A mediados de 2014, la herramienta de cifrado más popular, TrueCrypt, dejó de estar disponible de un día para otro. Si te quedaste a la deriva, VeraCrypt podría ser tu solución.

Luego de la desaparición súbita de TrueCrypt en circunstancias misteriosas, quienes lo teníamos como el estándar de las herramientas de cifrado de archivos nos quedamos un poco a la deriva por algún rato. Luego de que el software, recomendado por figuras como Edward Snowden y que se había convertido en el blanco de diversos programas de espionaje, fuera dado de baja en su página web y reemplazado con una advertencia que conminaba a los usuarios a no emplearlo, fueron surgiendo guías y consejos para encontrar un reemplazo viable en otras herramientas. Sin embargo, muchos de quienes usábamos TrueCrypt no conseguimos adaptarnos ni sentirnos conformes con ninguna de ellas.

Mounir Idrassi, un consultor de seguridad residente en Francia, ha liberado una bifurcación o fork del código de TrueCrypt denominado VeraCrypt, a raíz de una auditoría que llevó a cabo en 2012 donde encontró algunos problemas menores de seguridad en el software. Decidió entonces dedicarse a mejorar la seguridad de TrueCrypt, específicamente lo que el denominaba su "debilidad" contra ataques de fuerza bruta. Según Idrassi, la manera en la que TrueCrypt transformaba una contraseña para derivar una llave no era suficientemente compleja.

¿Podría VeraCrypt ser mejor que TrueCrypt?

En un contenedor estándar, TrueCrypt usaba 2.000 iteraciones para la transformación de la contraseña. VeraCrypt usa 655.331 iteraciones del mismo algoritmo (PBKDF2-RIPEMD160) y 500.000 de SHA-2 y Whirlpool.

Esto significa que, como consecuencia, VeraCrypt es ligeramente más lento en abrir particiones cifradas, pero en contraprestación, hace que éstas sean de 10 a 300 veces más difíciles de violentar por fuerza bruta. Además de esto, alega que se han corregido debilidades en la API y en los drivers, y que el código ha pasado por herramientas de análisis para corregir otros defectos.

VeraCrypt luce muy similar en apariencia e interfaz a TrueCrypt, pero su formato de almacenamiento es incompatible con éste, lo que significa que no podrás migrar tus archivos directamente, aunque se dice que están trabajando en una herramienta de conversión que estaría liberada pronto. No obstante, Idrassi señaló que el cambio de formato podría considerarse una ventaja, ya que las agencias gubernamentales han desarrollado infraestructura suficiente para realizar análisis forenses de volúmenes de TrueCrypt. En consecuencia, cambiar el formato y añadir complejidad representa un obstáculo añadido frente a las agencias de seguridad.

Al responder sobre la conspiración detrás de la desaparición de TrueCrypt, Idrassi señala que lo más probable es que haya sido simplemente abandonado, diciendo que "los desarrolladores deben haber estado en sus 40 en 1995", es decir, que actualmente estarían en sus 60, y "probablemente cansados o retirados"

Si bien el foco de los desarrolladores hasta el momento ha estado en el tema de la seguridad, señalan que el siguiente paso será añadir nuevas características, como compatibilidad con UEFI y capacidad para esteganografía (la tecnogía que permite ocultar información en archivos de imágenes, por ejemplo). VeraCrypt es código abierto, y está disponible para Windows, Linux y MacOSX en descarga libre.

IBM es el último en apuntarse a la moda de superar el email, pero atentos porque su baza, Verse, va mucho más allá aprovechando los algoritmos de la casa. Como aperitivo, Verse cuenta con un asistente que va escribiendo las respuestas por ti en base a la información guardada y tus costumbres.

¿En qué consiste la productividad? Podríamos escribir líneas al respecto pero una buena parte de la misma viene de conseguir optimizar los escasos recursos en aras de lograr un óptimo rendimiento. Tras esta amplia definición se esconden una serie de tareas que al final del día nos roban valiosos minutos, como por ejemplo, responder a los correos. Estaría genial que alguien inventara un asistente virtual que contestara los emails por nosotros ¿verdad¿ Pues IBM parece haberlo logrado, o casi.

IBM ha presentado esta semana Verse, una nueva suite llamada a superar el email corporativo pero que ofrece mucho más de lo que pudieras pensar de un simple vistazo. No se trata únicamente de remplazar el coreo electrónico, sino de crear una nueva forma de comunicación dentro de las empresas y organizaciones. De hecho, puedes decir sin riesgo a equivocarte que Verse viene a competir con Slack o similares, aunque a nivel de funcionalidad, comparte muchos de los principios que Google mostró en Inbox.

Al asalto de Outlook

Verse emplea los poderosos algoritmos de IBM para organizar nuestra bandeja de entrada al igual que lo hace la nueva herramienta de los de Moutain View, lo que pasa es que a diferencia de ellos, el gigante azul no comparte tu información con terceros ni la emplea para hacer caja. Serious business a la medida de las empresas que son conscientes del valor de la información. Pero estarás pensando... ¿Qué hace una app para el móvil rivalizando con todo un sistema a gran escala implantado en las empresas? Y sí, Verse comparte funcionalidades con Inbox, pero su verdadero rival el Outlook.

La conocida aplicación de Microsoft se ha convertido en casi un estándar en las empresas con el paso de los años, y parece que ha llegado su hora, o eso al menos lo que piensa IBM. ¿Cómo piensan asaltar y derrotar a la conocida app? Bien, parece que el gigante va a emplear munición pesada y multidisciplinar: Verse es una hábil combinación de correo, contactos y documentos, con una pizca de redes sociales, mucho algoritmo y todo apoyado en la nube, algo que no sorprende sabiendo que IBM lleva años ya tomando posiciones en el cloud computing. Verse es, en este sentido, una sofisticada suite que ofrece al usuario una interfaz muy sencilla e intuitiva.

Predice nuestras respuestas y va escribiendo los emails

Cada usuario podrá ver de un vistazo cuáles son las reuniones de la jornada, los asistentes y cómo contactar con ellos, el contenido y todo ello combinado con la bandeja de entrada. Tal y como explica IBM, Verse se ha desarrollado colocando al usuario primero y en función de sus necesidades, pero no cortos con eso, la herramienta emplea sus algoritmos para conocer los hábitos del usuario y presentar la información de forma que sea mucho más accesible e intuitiva. Aunque posiblemente sea en la gestión del correo electrónico donde realmente podamos comprender el alcance de la nueva criatura de IBM: predice las respuestas, y atentos al dato, porque se anima a ir escribiendo el borrador con las mismas.

¿Eh? ¿Que Verse escribe el correo por nosotros? Sí, al menos buena parte del mismo, con el consiguiente ahorro de tiempo. Podrías pensar que esta potente herramienta quedará lejos del alcance del grueso de las empresas, pero IBM no quiere poner listones para el acceso a sus herramientas y de hecho Verse cuenta con una versión gratuita con funciones limitadas que podrá ser utilizada por pequeñas empresas. Las opciones de pago llegarán al mercado a comienzos de 2015, como apuntamos, con las miras puestas en Outlook.

Sony ha cancelado el biopic de Steve Jobs cuyo guión estaba en manos de Aaron Sorkin sin dar ninguna explicación por ello, y se rumorea que ahora puede llegar a manos de Universal.

Malas noticias. Después de un sin fin de rumores, entradas de nuevos actores, y salida de otros, parece que al final el biopic de Steve Jobs que iba a llegar de la mano de Sony y Aaron Sorkin no se estrenará finalmente en las pantallas de nuestros cines, puesto que la productora ha decidido cancelar el proyecto que iba a retratar, con la magia de Sorkin, tres de los episodios más importantes de la vida de Steve Jobs.

Danny Boyle iba a sustituir a Fincher en la dirección del biopicSony ha decidido aparcar definitivamente este proyecto sin dar explicaciones por ello, solo que un socio destacado en el proyecto se había echado atrás, según informa una fuente cercara a Hollywood Reporter. Eso si, a pesar de que el proyecto con Sony no tenga posibilidades de llegar a las pantallas, parece hay intenciones que llegue a manos de Universal, aunque de momento habría que esperar para confirmar este extremo.

De momento, Fassbender que era uno de los favoritos para sustituir a Bale, que también salía del proyecto hace unos meses después de encantar a Sorkin, sigue formando parte de este biopic, aunque los fantasmas por una cancelación definitiva vuelven a sobre volar el elenco. En este sentido, a pesar de que el proyecto esté aparcado, los productores de la película habrían ofrecido Scarlett Johansson una parte también, por lo que no perdamos la esperanza de ver la magia de Sorkin de nuevo en nuestras pantallas.

Ahora que Philae dormita sobre Chury, ¿ha acabado la misión Rosetta? Ni mucho menos, todavía queda mucho trabajo que hacer, aunque esta vez se hará desde la sonda mientras esperamos que a que las condiciones mejoren para Philae.

Ya han pasado los días desde que Philae pisó por primera y última vez un cometa. Ahora descansa en espera de un momento mejor antes de desconectar finalmente mientras el 67P/Churyumov-Gerasimenko continúa su viaje hacia la cercanía del sol. Pero la misión Rosetta continúa. Todavía queda mucho por hacer.

Es lógico, tras destinar 10 años de trabajo en la misión no podemos limitarnos a llegar, sacar datos durante unos meses y olvidarnos. Hay que exprimir al máximo todo lo que Rosetta es capaz de dar. Y eso teniendo en cuenta que los datos que nos han llegado ya son increíblemente interesantes. Algunos incluso revolucionario, o eso preven los científicos. ¿Cuales son los siguientes objetivos de la misión Rosetta? ¿Hasta cuando podremos seguir trabajando con la sonda? ¿Despertará alguna vez Philae? Vamos a verlo.

Misión de escolta

Una vez pasado el clímax de Philae, la misión Rosetta ha pasado a ser una misión de escolta del cometa. Rosetta será el primer artefacto humano que acompañe a un asteroide mientras se dirige hacia el sol. Chury alcanzará el perihelio, es decir, el punto orbital más cercano al sol, en agosto del año que viene. Mientras tanto, la misión Rosetta obtendrá La misión pasará ahora a escoltar al cometa en su viaje hacia el perihelioinformación y análisis de rutina, información que incluye la situación de Philae, la evolución del cometa según se acerca al astro rey y otra serie de cuestiones únicas.

Por suerte, todos los instrumentos de la misión Rosetta se encuentran en perfecto estado, tal y como se esperaba, tras la separación de Philae. Los problemas del módulo de acometizaje no han afectado de ninguna manera a su hermano mayor, así que podemos seguir trabajando con él sin problemas. En los próximos días, Rosetta se trasladará a una órbita de 30km alrededor de Chury, la tercera de las operaciones realizadas desde la separación y que buscan poder satisfacer las necesidades de la propia sonda, dejando dormir a Philae.

Philae, la bella durmiente

El módulo de acometizaje, Philae, queda por tanto a la espera de tiempos mejores. Por suerte, sus 64 horas de funcionamiento nos dieron una cantidad impresionante de datos. Por ejemplo encontramos moléculas orgánicas, constituyentes básicos de la formación de la vida. Sin ser perfecta, la misión de Philae obtuvo el 90% de la información esperadaPor desgracia no todos los instrumentos fueron capaces de realizar su trabajo debido a la falta de energía y a la situación precaria (con una pata en el aire) de Philae.

No obstante, el conjunto de análisis nos permiten obtener casi todos los resultados que buscábamos, en concreto u 90% de lo esperado, aunque si Philae consiguiese ver la luz del sol de nuevo podríamos volver a trabajar en los análisis que nos faltan. Pero la posición de Philae no es del todo mala. Anteriormente esperábamos poder trabajar con el módulo como mucho hasta marzo. Ahora, por la posición del sol, existe la posibilidad de que podamos contactar y trabajar con Philae en mayo o junio. Mientras tanto ahí está, esperando a que el beso del sol lo despierte, como si fuera la bella durmiente.

 Continuando el viaje desde la Tierra

El equipo de la misión Rosetta se ha trasladado ya del cuartel general de la ESA en Darmstadt a su sala de operaciones habitual desde donde han seguido la evolución de la sonda durante estos 10 años. Desde allí controlarán los siguientes pasos de Rosetta. El 3 de diciembre la sonda bajará a los 20km, una órbita considerada de alta actividad. La intención es pasar unos días fotografiando y obteniendo gases, polvo y plasma del cometa a medida que este se calienta más y más aumentando su actividad.

Detalles de las etapas de la Misión Rosetta. Fuente: ESA.

Más adelante, la misión Rosetta deberá volver a su órbita "preferida", a 30km, donde la sonda estará más segura durante la escolta. Esto se debe a que a medida que se acerca al sol, Chury comenzará a expedir gases, polvo y plasma que podrían afectar a los instrumentos de Rosetta. Estos elementos que se arrastran son los que forman la cola del cometa. Será la primera vez que veamos tan cerca como un cometa evoluciona a medida que se calienta cerca del sol. Cuando Chury se aleje, tiempo después, Rosetta habrá acabado su misión científica, pero no su vida útil. La intención es cambiar a principios de 2016 la modalidad de Rosetta de manera que sirva como baliza a la escucha en el espacio. Por si algún día necesitamos continuar con la misión Rosetta.

Un día antes del lanzamiento oficial, ya está disponible la banda sonora de Insterstellar en Spotify e iTunes, aunque en este último servicio se incluye un libro digital con contenido exclusivo con motivo de la versión deluxe.

Por fin, dos semanas después de su estreno, que nos dejó a todos con la boca abierta, como bien explicamos en nuestra crítica, la banda sonora de Interstellar ya está disponible en la principales plataformas de contenido, tanto para escuchar como para descargar y comprar. En este sentido, y como suele ser habitual con Nolan, la B.S.O. de Insterstellar ha venido de la mano de Hans Zimmer, y es una de las mejores de todas las que el compositor ha realizado para la filmoteca de Nolan.

Con el paso de los días, vamos viendo como poco a poco va saliendo contenido adicional de la película que está a ser llamada una de las mejores del año, como por ejemplo el cómic precuela de la historia de Dr. Mann o el juego para iOS y Android que nos permite viajar a horizontes lejanos.

De momento, Interstellar O.S.T Deluxe está disponible en Spotify para su escucha de forma gratuita vía streaming y para su descarga en iTunes por un precio de 13,99 euros/dólares. Esta versión de iTunes incluye además un libro digital con contenido especial del álbum de forma gratuita dentro de la descargar, por lo que si vais a comprar el disco es uno de los mejores libros que comprar:

• Los gestores de tareas tienen un nuevo rival en iOS y Android: Swipes.
• Esta aplicación, con miles de usuarios en más de 110 países, permite unir nuestras notas de Evernote con las tareas de Swipes para tener un flujo de trabajo directo.

La gestión de tareas es un mercado con muchos actores. Y es que no sólo hay que contar con las aplicaciones nativas de cada sistema operativo, sino también con infinidad de desarrolladores que lanzan sus aplicaciones para Google Play y App Store. Things, Wunderlist, Clear y ahora Swipes, un gestor de tareas que en poco tiempo ha conseguido alcanzar una cuota de usuarios nada desdeñable. Todo gracias a la sencillez de su interfaz y la unión con Evernote, que le permite gestionar las tareas de una forma nunca antes vista.

Si, más de uno pensará: "otro gestor de tareas más". Pero nada más lejos de la realidad. Es cierto que la gestión de tareas se ha convertido en una de las cosas más aprovechadas por los desarrolladores para realizar todo tipo de aplicaciones creando un sinfín de posibilidades. Desde las aplicaciones más minimalistas a aquellas con infinidad de características para gestionar nuestro día a día a través del método GTD, como es el caso de Wunderlist que ya analizamos. Pero Swipes introduce algunas innovaciones dignas de mención.

Como podéis ver en el video, Swipes se unirá a Evernote para ver todas las listas de tareas que tenemos en una nota y agregarlas a la aplicación. Así podremos tener todo la información concentrada en una misma aplicación y no tener que depender de 3-4 diferentes donde se reparten los textos, archivos, tareas, etc. Una forma interesante (e inteligente) de ahorrar tiempo y tener un flujo de trabajo sin interrupciones. Podremos gestionar las tareas de una nota en Evernote con un flujo de trabajo directo También podremos planificar la linea de tiempo de un día, para saber qué tareas tenemos que realizar en cada momento y no dejarnos ninguna por hacer. Por supuesto, esta unión con Evernote se traduce en que podremos adjuntar notas a una tarea en Swipe por si necesitamos más información que la complete.

La aplicación, que ha cosechado éxitos en más de 110 países, es totalmente gratuita y se encuentra disponible tanto para iPhone/iPad como en Android (aunque tan sólo en versión beta). También dispone de una versión web para aquellos usuarios que se encuentren delante del ordenador.

Descargar: Swipes Gratis

Sony presenta su nueva cámara Full Frame con estabilizador óptico de 5 ejes integrado en el cuerpo, la Sony A7 II, que llega después de las buenas sensaciones que nos dejó el modelo anterior.

Sony sigue empeñada para bien en potenciar sus cámaras sin espejo. Después de una excelente Sony A7S con formato completo y montura E y su rango ISO extensible hasta 409.600 que ya demostró su fuerza en la grabación de vídeo nocturna y en la toma de imágenes a baja luz como no habíamos visto en ninguna cámara de ese tamaño. Ahora, la compañía lanza al mercado la Sony A7 II, una nueva versión de la cámara sin espejo pero con estabilizador integrado en el cuerpo, por lo que es capaz de estabilizar imágenes con cualquier tipo de lente, independientemente de que el objetivo tenga o no estabilizador.

Esta nueva versión de la A7 de Sony incluye un estabilizador de 5 ejes en el cuerpo, por lo que reduce drásticamente el movimiento de las fotografías y vídeos tomado con la A7 II con cualquier objetivo, de forma que el cuerpo compensa automáticamente el cabeceo y el balanceo en los ejes X e Y para cualquier toma, por lo que se convierte en la primera cámara del mundo de sensor completo que monta un estabilizador de este tipo.

Junto con el estabilizador de imagen, la A7 II también viene acompañada de unos buenos números en cuanto a características técnicas:

• Sensor: CMOS FF (35,8 x 23,9 mm) de 24,3 megapíxeles efectivos.
• Procesador: Bionz X
• Rango ISO: 100 a 25.600 ISO
• Visor: Electrónico XGA OLED Tru-Finder de 2.359.000 píxeles con cobertura del 100%
• Pantalla: LCD TFT Xtra Fine de 3"
• Modos de imagen: RAW, RAW y JPEG, JPEG extra fino, JPEG fino, JPEG estándar
• Formato de grabación: XAVC S / AVCHD format Ver. 2.0 compliant / MP4
• Tarjetas: Memory Stick PRO Duo, Memory Stick PRO-HG Duo, Memory Stick XC-HG Duo, SD, SDHC
• Peso: 556 gramos
• Dimensiones: 126.9 x 94.4 x 48.2 mm
• Conexiones: Microconector HDMI tipo D, BRAVIA Sync, PhotoTV HD
• Batería: Hasta 350 fotografías.

Como vemos, esta nueva cámara de Sony es un pequeño salto desde el modelo anterior que viene a solucionar todo esos pequeños peros que se encontraron los usuarios, eso sí, en formato completo. Gana un poco de peso y pierde batería, pero llega al mercado con unas característica técnicas de alto nivel. De momento no está confirmada su llegada al mercado Europeo y Americano, pero parece que el cuerpo partiría de los 1600 dólares si se mantiene la conversión dólar/yen.

• Qualcomm confirmaba recientemente su una nueva línea de procesadores para servidores
• Aunque no han aportado muchos detalles, ésta estaría basada en ARM
• Con esta estrategia, Qualcomm querría ampliar su mercado

Qualcomm lleva ya tiempo haciéndose un espectacular hueco en el sector tecnológico. Su procesador Snapdragon consigue maravillas y su hardware para móviles está presente en la mayoría de los dispositivos que hoy día te puedan sonar. Pero ahora la compañía quiere ir un paso más allá y ha confirmado su propia línea de procesadores para servidores.

Entre sus planes, como comentaba recientemente Steve Mollenkopf, el CEO de Qualcomm, para el Wall Street Journal, se encuentra la intención de ir más allá del dispositivo para el usuario poniendo una opción más en el mercado pensando en las grandes compañías. En concreto, Qualcomm estaría trabajando en procesadores para servidores basados en ARM, como sus competidores, algo que no es nada de extrañar ya que muchas son las empresas que buscan este hardware.

Qualcomm parece querer atacar a Intel y el excesivo consumo de sus procesadoresAdemás, poco a poco Samsung parece ir dejando de lado a Qualcomm mientras Mediatek va fortaleciéndose. Esta expansión de su campo comercial es un movimiento lógico y que no sorprende a nadie. Por su parte, Qualcomm parece tratar de atacar a Intel en su punto más débil: su consumo. ARM es bastante eficiente, aunque puede que no tan potente como los Xeon de Intel, pero que permite una mayor combinación y gestión de hardware, cuando los chips de Intel se ven limitados en uso.

Aunque Mollenkopf no ha querido dar más detalles sobre los planes de Qualcomm, parece que en su punto de mira estarían los grande servicios de internet como Facebook. Aún así, es difícil, a estas alturas, que Qualcomm vaya a desplazar a nadie en el mercado pero no está mal saber que están trabajando por ofrecer algunas novedades. Qualcomm ha sido siempre una firma seria en el sector, así que ya veremos que nos tiene preparado, esperemos que pronto.

• Gorilla Glass 4 está preparado para resistir hasta el 80% de las caídas desde 1m
• Para ello emplea un nuevo diseño centrado en las eventualidades cotidianas
• Las primeras pruebas ya han sido enviadas a diversas compañías de móviles

¿Se te ha vuelto a caer el móvil? Si has tenido suerte no le habrá pasado nada, pero si no, puede que te hayas cargado tu flamante pantalla. ¿Y si tu dispositivo tuviera una pantalla de Gorilla Glass 4? Pues probablemente no se hubiera roto con tanta facilidad, y es que sí, Gorilla Glass 4 ya casi está aquí.

Corning se ha preocupado no solo de evitar los rasguños y pequeñas roturas. Una de las principales cuestiones que aborda el nuevo Gorilla Glass 4 es que la pantalla no se parta en miles de pedazos cuando se nos cae. Según los datos de la compañía, Gorilla Glass 4 resiste hasta el 80% de las caídas sin problema ninguno. Para esto, su nuevo diseño está pensada para amortiguar golpes contra superficies irregulares.

Por ejemplo, la acera, un auténtico asesino de móviles. Tanto por su presencia como por su forma, las aceras consiguen romper más pantallas de móviles que cualquier otro accidente. Por eso Gorilla Glass 4 ha centrado sus esfuerzos en reforzar el cristal contra El nuevo Gorilla Glass 4 resiste hasta el 80% de las caídas desde un metroeventualidades comunes, como que se te caiga el dispositivo en la calle, desde un metro de altura. La compañía ha confirmado las pruebas de campo.

Al parecer ya ha enviado las primeras muestras de prueba para las compañías y probablemente veremos los primeros dispositivos con Gorilla Glass 4 dentro de muy poco. Actualmente muchas compañías, tanto de móviles como de tabletas o portátiles usan Gorilla Glass aunque ni lo nombren. Y con cosas como Gorilla Glass 4 entendemos por qué.

Will Butler, uno de los miembros clave de la agrupación de rock indie Arcade Fire, anuncia su primer álbum en solitario llamado Policy.

La agrupación Arcade Fire es reconocida no solo por ser una de las bandas de Rock Indie más populares de los últimos años, sino por contar con un ensamble de instrumentos y sonidos muy amplio, desde teclados, sintetizadores y guitarras hasta violines, violas y xilófonos, y esto es gracias a los hermanos Butler, miembros claves de la agrupación.

Hoy, Will Butler, compositor y músico de Arcade Fire (que toca una gran variedad de instrumentos) ha anunciado el que será su primer álbum en solitario, llamado Policy y que será el inicio de un nuevo proyecto alternativo a la agrupación que lo hizo famoso (lo que no significa que vaya a abandonar la banda).

Policy estará disponible a partir del 10 de marzo de 2015 por lo que no tendremos que esperar mucho tiempo para escuchar el disco de este gran artista, e incluso ya puede ser reservado a través de Amazon.

Will Butler es considerado uno de los músicos más importantes en el movimiento de rock indie y artístico, debido a su versatilidad musical. El artista puede tocar muchísimos instrumentos y moverse en muchos géneros y sonidos diferentes, por lo que es más que interesante y curioso ver lo que hará en su primer trabajo en solitario, especialmente luego del éxito de Arcade Fire e incluso haber sido nominado a los Premios Oscar, por la banda sonora de la película Her.

Mientras tanto, puedes disfrutar de una pequeña muestra de lo que será Policy, en esta presentación en vivo que Will Butler tuvo recientemente en la ciudad de Brooklyn.

"Hand. Cannot. Erase." es el título del próximo álbum en solitario de Steven Wilson, el reconocido músico prodigio del rock progresivo, que se lanzará a inicios de 2015.

Porcupine Tree es una de las agrupaciones de rock progresivo y psicodélico más importantes de las últimas dos décadas, pero desde que entrase en un hiatus indefinido hemos visto el auge de Steven Wilson, su fundador, líder y compositor principal, como un arista en solitario. El resultado ha sido maravilloso.

Y es que era de esperarse. Steven Wilson es un productor musical tan talentoso que incluso ha sido el responsable de remasterizar colecciones discográfica de agrupaciones de la talla de King Crimson, y su trabajo en solitario tiene un poco de todo, un estilo muy propio, pero que en el fondo, se siente como esa música progresiva y alternativa que tanto ha influenciado al músico. Puede que Wilson haya dejado de lado su faceta más "metalera", pero cada uno de sus hasta ahora tres álbumes en solitario, son brillantes.

Finalmente, el guitarrista/pianista/vocalista/tecladista/etc, ha anunciado el título y la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, que llegará dos años después de su más reciente trabajo, The Raven that Refused To Sing.

El cuarto álbum de Steven Wilson lleva el nombre de "Hand. Cannot. Erase.", y estará disponible en el mes de marzo de 2015, misma fecha en la que iniciará su gira de lanzamiento por toda Europa. Contará, de nuevo, con la participación de Guthrie Govan, Nick Beggs, Adam Holzman, Theo Travis y Marco Minnemann en los diferentes instrumentos.

Desde hace meses Wilson ha estado componiendo su nuevo trabajo en solitario, en el que podemos notar, de nuevo, otro giro en su estilo musical. Se siente a Wilson, pero no al Wilson de los tres primeros discos, o al menos no tanto. Por ejemplo, Theo Travis, el aclamado flautista y saxofonista (que incluso ha trabajado con Robert Fripp), ya no está tan presente como antes, para dar paso a otros sonidos, quizás menos oscuros que su anterior trabajo, o al menos eso es lo que nos da a entender la única muestra de lo que será Hand. Cannot. Erase., que desde ya mismo se convierte en uno de los álbumes más esperados de 2015 en el mundo del rock.

Hace 30 años Akira Toriyama publicaba por primera vez Dragon Ball como manga, dos años después el éxito se extendió por todo el mundo con el anime basado en él.

Ha pasado mucho tiempo luego de que apareciera por primera vez la historia de Dragon Ball. 30 años en que su creador, Akira Toriyama, publicara la historia de un pequeño niño que juntos a sus amigos buscaban unas esferas mágicas que al reunirlas podrían pedir un deseo.

En 1984 comenzó a publicarse el manga de Dragon Ball

Dichas aventuras se publicaron semanalmente en la revista Shūkan Shōnen Jump en Japón hasta cumplir 519 episodios. El último capítulo salió a la venta en 1995. Su autor ha dicho que la historia de Son Goku estaba pensada para un año, pero debido a su inusitado éxito siguió haciéndolo poco más de una década.

Sabemos bien que el éxito llevó a Dragon Ball a escala mundial el ánime que sería estrenado dos años después del manga. Así, Toei Animation hizo posible ver las aventuras de Gokú y sus amigos. El éxito que tuvo es innegable y palpable, sobre todo para los que crecimos con Dragon Ball, cuando cada día ver un nuevo capítulo implicaba todo un ritual y una emoción que pocas cosas la han conseguido despertar en esa magnitud.

¿A qué se debe el éxito de Dragon Ball?

Realmente son muchas razones, y las expuestas en lo siguiente no es una lista cerrada, sino todo lo contrario, porque todos tenemos razones distintas por las que ese pequeño alienígena con cola nos atrapó el corazón, por tanto estás invitado a contarnos el motivo por el que Dragon Ball es favorito.

La historia de Akira Toriyama

El joven Toriyama escribió una historia sencilla pero llena de detalles geniales que hacen de esta algo único. Sabemos que se basa en una historia clásica de la literatura china: Viaje al Oeste. La cual es considerada como parte de las cuatro obras clásicas grandiosas de ese país oriental. Las referencias a esa obra son claras, Sun Wukong es el protagonista de dicha historia y es conocido como el Rey Mono, se hace acompañar por un duendecillo de agua llamado Sha Seng y un cerdo llamado Zho wuneng, su travesía tiene como objetivo encontrar los sutras sagrados. Sounds familiar?

Esta obra es tan importante como lo es para la literatura española el Quijote, así podemos ver que se trata de una historia familiar en oriente, pero cargada de humor, inocencia, amistad y algunas situaciones complicadas que fueron motivo de censura en varias ocasiones y en muchos de los países en que se trasmitió el anime.

Gokú es un personaje genial

Si algo me gusta de Gokú es precisamente que pueda viajar en la nube voladora porque es inocente, con el tiempo y luego que se hace adulto esto no cambia. Su corazón es puro. Sus transformaciones son también épicas. Creo que no hay Gokú que no me guste. Tal vez el de Dragon Ball GT que a pesar de ser pequeño, sabemos que la historia no es del genial Toriyama y bueno, creo que nos dejó mucho que desear. En fin, con toda la inocente personalidad de Gokú, no quita que es todo un guerrero.

Los villanos se vuelven amigos

Claro, no todos, sino pregunten a Freezer. El que por cierto lo veremos en la próxima película de Dragon Ball, que se estrena en Japón en abril de 2015. Pero sí podemos recordar a Yamcha a Ten Shin Han, al personaje favorito de Akira Toriyama (y mío) Picoro y claro a Vegeta.

Picoro es el mejor entrenador del universo

Su técnica es la mejor, sobre todo si se trata de un chiquillo chillón con un poder inmenso escondido. Épica escena cuando este maestro es derrotado y confiesa su cariño a su alumno ya no tan chillón. ¡Señor Picoro!

Los maestros son unos excéntricos

Un maestro que vive en una isla y que usa un caparazón de tortuga, uno que nos enseña que no hay agua mágica sino voluntad de hacer las cosas (que además es un gato), un maestro que es la parte bondadosa de un ser de otro planeta, uno que vive en un pequeño planetita y además necesita un auto. En fin, una lista de grandes maestros. ¿Cuál es tu favorito?

La tecnología de punta es otro personaje

Capsule Corp. puso en las pantallas toda una serie de tecnología que anhelamos. Vehículos al instante, computadoras portátiles, inventos de toda clase, radares poderosos. Bulma, una chica geek en todo sentido junto a su padre hacían posible estos inventos. Pero también la tecnología alienígena nos impactaba, los radares de los sayaijín (mucho mejores que los Google Glass), las naves espaciales, las cámaras de recuperación. En fin, una gran maravilla de tecnología avanzada combinada con medicina tradicional, artes marciales, magia, dragones y personajes alocadísimos. ¿Qué más se puede pedir?

Los poderes son increíbles

Desde el Kame Hame Ha hasta el Genkidama, la técnica de volar, la de teletransportación o la fusión, todos los poderes son geniales. La forma en como los van aprendiendo y sobre todo lo que se tarda en hacerlo (como con las Genkidamas) son un clásico.

Siempre es bueno festejar

Llevaría muchísimo decir que es todo lo que hace genial a Dragon Ball. Lo cierto es que esta caricatura hacía uso de mi capacidad de asombro de manera cotidiana y creo que a muchos les sucedió igual. Además creo que la sensibilidad de Akira Toriyama es muy especial, cuando estrenaron Sr. Slump lo adoré aún más y supe que si hay algo que me gusta en el (usando unidades dragonbolezcas) universo son las series animadas.

Como nunca recuerdo la primera vez que Gokú se convirtió en Supersaiyajin, cuando poco a poco su cabello se tornaba amarillo y el resplandor en su cuerpo sonaba constantemente. En la sala de muchas casa ese día fue épico, con amigos reunidos emocionados, gritando, levantando los brazos, cerrando los puños; lo recuerdo con agrado, con cariño, con gusto y es por eso que en fechas como esta en que se cumplen 30 años desde su publicación en manga, vale la pena festejar recordando episodios como este. ¡Felicidades Dragon Ball!

Desde sus inicios hace más de 20 años, Daft Punk se dedicó a revolucionar la música electrónica, evolucionando en cada uno de sus álbumes a medida que se adaptaban o creaban nuevos estilos. Por esto, más allá de su importancia entre el House y el French House, se han convertido en un dúo histórico para la música.

En la década de 1990 el House y, sobre todo, el Techno, eran los estilos que dominaban en la música electrónica. Aún así, no me atrevería a decir que estaba en pleno auge, sino más bien estancada en muchos sentidos; habían grandes artistas que destacaban pero nadie brillaba, nadie iba más allá de los límites, hasta que apareció un dúo en Francia con ganas de cambiar las cosas, con unas raíces e influencias muy arraigadas en ellos, y que rápidamente se convirtieron en una eminencia musical, sinónimo de evolución en la música electrónica.

Han pasado 20 años desde el nacimiento de Daft Punk, y apenas llevan llevan cuatro álbumes de estudio (además de una banda sonora para película que, para algunos, cuenta como un quinto álbum), pero es tanto lo que han cambiado y es tanto lo que nos han sorprendido, que su meta fue cumplida, revolucionaron la música electrónica.

Lo que más caracteriza a Daft Punk es que nunca se estancan, no le temen al cambio, a experimentar con nuevos sonidos, y lo han demostrado en 20 años de música, en los que Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo cambiaron el House y la electrónica para siempre.

Una historia de Perros, Androides, Bomberos y Tomates

Mucho antes de los premios Grammy, mucho antes de Tron, de los vídeos con formato anime y, por supuesto, antes de los cascos, Bangalter y de Homem-Christo eran dos chicos franceses fanáticos de The Beach Boys y The Rolling Stones, con muchas ganas de hacer música.

Comenzaron su primera aventura en un trío que llamaron Darlin' y que era una agrupación basada en los sonidos de la guitarra y el bajo, nada que ver con lo que vendría en el futuro. Luego de su disolución, comenzaron a experimentar con sintetizadores y en el año 1993 nació una de las agrupaciones de música electrónica más míticas de la historia de la música, sin que se lo imaginaran.

El Daft Punk recién nacido era, en muchos aspectos, diferente a lo que conocemos hoy en día. Homework fue su primer álbum, y aún hoy en día muchas de sus canciones siguen siendo de las más conocidas de la agrupación, especialmente Da Funk, la canción que lo comenzó todo, según Bangalter y de Homem-Christo.

Para muchos, Homework "revivió" la música electrónica, la avivó, especialmente al estar en ese estancamiento que mencioné algunas líneas atrás. Aunque se movía completamente en el género House, el dúo de DJ's no dejaba de darle su estilo propio, su sello personal, ese que los marcaría durante varios años, giras y que solo cambiaría con la llegada de un nuevo disco.

Daft Punk desde su inicio demostró que la idea de sus composiciones era no solo estar limitados a la música, sino también expresar su arte de forma visual, por eso desde siempre sus conciertos se han caracterizado de contar con producciones audiovisuales increíbles, espectáculos de luces y más, toda una escenografía relacionada a la música, y su inspiración.

Por ejemplo, el vídeo musical de Da Funk y el de Around The World (una de sus canciones más conocidas), son parte de una colección de vídeos llamada "D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes", y por ello cada uno de los vídeos cuenta con un concepto que representa una de estas canciones. En Da Funk vemos al perro, en Around the World a los androides, y lo demás en los vídeos de Burnin, Revolution 909 y Fresh, todos estos dirigidos por personalidades como Spike Jonze, Roman Coppola y Michael Gondry.

Desde sus inicios Daft Punk ya sabía lo que quería expresar con su arte, y cómo hacerlo; la idea cautivó a directores tan famosos como Spike Jonze, y por el lado del dúo francés, no hizo más que evolucionar, lo que claramente pudimos ver en su siguiente etapa.

La era del robot

El año 2001 trajo consigo dos grandes eventos en la historia de Daft Punk. El primero, la llegada de su segundo álbum, Discovery, y el segundo, la evolución de la identidad de los músicos franceses, quienes a partir de ese momento no aparecerían más nunca en público (con excepciones, claro) mostrando sus rostros. No, a partir de entonces la evolución fue completa, y pasaron a ser dos androides, como los que mostraban en sus vídeos.

Los cascos de Daft Punk han sido parte de su imagen por 13 años, y muchísimas personas en el mundo los imaginan solamente así, como dos androides, androides que hacen música. El empeño de Bangalter y de Homem-Christo en hacer que esta sea su nueva imagen ha sido demasiado grande, y el resultado ha sido el esperado. Daft Punk es su música, su arte, no dos caras y dos nombres, que en realidad muy pocos los conocen.

Por otro lado, los vídeos del dúo los ha ayudado a esto, dado que nunca han aparecido en ellos, o al menos no enseñando sus rostros. En Discovery, Daft Punk cambió su estilo, como siempre lo ha hecho, probando uno más dirigido al synthpop que al House, aunque manteniendo sus raíces. Es por esto que en el disco vemos cómo se sienten más cómodos narrando una historia, y tomando inspiración de nuevas cosas.

Es imposible no hablar de los vídeos de Discovery. Todos sus vídeos musicales narraban una historia, comenzando con la exitosa canción One More Time, y seguida de Digital Love y Harder, Better, Faster, Stronger. Todas eran parte de un cortometraje animado, al mejor estilo del anime japonés, y fue producido por el creador de anime y manga Leiji Matsumoto.

Personalmente, opino que Discovery marcó un antes y un después para Daft Punk. La razón es sencilla, les demostró que pueden, libremente, cambiar su estilo, experimentar y evolucionar su música, y el público seguirá respondiendo muy bien, nos seguirán sorprendiendo, y su música seguirá siendo fantástica. Aunque la verdad, esto nunca fue una preocupación para ellos, dado que desde siempre dijeron que ponen primero la libertad creativa al componer, lo demás no les preocupa.

Su siguiente trabajo, publicado en el año 2005, fue el álbum Human After All, en el cual regresan de cierto modo a un estilo más agresivo que el de Discovery, contando con canciones tan exitosa (y pegajosas) como Robot Rock, o por supuesto, Technologic, la canción más exitosa del disco.

Para el año 2007 estarían publicando su segundo álbum en vivo, Alive 2007, que es considerado una obra maestra de la música electrónica en vivo, y que le dio al dúo francés un muy merecido Premio Grammy.

La era del robot finaliza su primera etapa con la banda sonora de Tron: Legacy, que aunque no es considerada oficialmente un disco del dúo (o al menos no un álbum de estudio), es otra obra maestra que crearon en compañía de otros grandes compositores y productores, y que se convirtió en el epicentro de la película. Tron: Legacy, sin Daft Punk, no habría sido lo mismo.

Volviendo a sus raíces

Pero si hablamos de Daft Punk, hablamos de evolución, y no me cansaré de repetirlo. La última hazaña del dúo francés ha sido la de regresar a sus raíces en su más reciente álbum, pero no a sus raíces de la electrónica y el House, sino a aquellos géneros y artistas que les hizo amar la música. En el año 2013 publicaron Random Access Memories, con un sonido que dejó con la boca abierta a todos sus fanáticos en el mundo.

Get Lucky fue el single de RAM, su último álbum hasta la fecha, una canción en la que trabajaron con Pharrell Williams y Nile Rogers, y que cuenta con un estilo casi disco, muy funkie y que muy poco recuerda al Daft Punk que conocíamos hasta entonces. Con este disco, comenzó la segunda etapa de la era del robot.

Random Access Memories es un trabajo fascinante, que cuenta con la colaboración de muchos músicos famosos, no solo Pharrell y Nile Rodgers, sino también del compositor Paul Williams, el cantante Julian Casablancas y el gran Giorgio Moroder, entre muchos otros.

En RAM, Daft Punk colaboró con un gran número de artistas, desde Pharrell a Nile Rodgers y Giorgio MoroderPara Daft Punk este disco era una oda a la música que amaban escuchar, y que ahora aman hacer. Es una mezcla increíble de géneros, que recorren las últimas cuatro décadas de música. Mientras una canción te suena a funk, otra te suena un poco a Jazz, otra a un House melódico, a música disco, a electrónica en su estado más puro, además de experimentar en varias canciones como en Giorgio by Moroder, con monólogos y sonido retro.

Bangalter y de Homem-Christo crecieron rodeados de música, obsesionados con ella, si se quiere. Desde Elton John a los Rolling Stones, y a sus amados Beach Boys. En poco más de 20 años estos músicos han demostrado de lo que han sido capaces, convirtiendo a Daft Punk en sinónimo de versatilidad musical, de libertad de género y estilo, en evolución.

Así fue que Daft Punk revolucionó la música electrónica, y la seguirá revolucionando mientras sigan haciendo música e influenciando a nuevas generaciones de artistas. Y para finalizar, no puedo dejar de compartir dos de mis presentaciones favoritas en vivo de Daft Punk. La primera una presentación en vivo de dos temas espectaculares del disco Discovery, y la segunda, de nuevo la canción Get Lucky, solo que esta vez acompañada del gran Stevie Wonder.

Enjoy.

Serial es un show en formato podcast co-producido por This American Life y WBEZ que cuenta la investigación de un año de Sarah Koenig que intenta entender si un chico fue erronaeamente condenado a cadena perpetua por la muerte de su ex-novia.

La primera exposición que tuve a Serial, un podcast producido por This American Life y WBEZ, fue a inicios de octubre por un comentario excesivamente apasionado de alguna de las personas que sigo en Twitter. Me llamó la atención que el formato –solo audio– generara tal nivel de atención, sorpresa porque ese tipo de reacciones suelen estar reservadas a formatos más visuales, como las series de televisión o las películas.

Hoy me considero uno de los millones de adictos al podcast y espero con muchas ganas que llegue el jueves para escuchar un nuevo episodio.

Serial sigue a Sarah Koenig, quien durante un año ha realizado una investigación extremadamente detallada de la muerte de Hae Min Lee quien tenía 17 años y desapareció el 13 de enero de 1999. Días más tarde su cuerpo fue encontrado en un parque al oeste de Baltimore (Estados Unidos), donde vivía. Su ex-novio, Adnan Syed fue sentenciado a cadena perpetua por presuntamente haberla asesinado.

Quince años más tarde, Adnan mantiene su inocencia. Todo lo que gira alrededor del caso está lleno de inconsistencias, mentiras, contradicciones, misterios, argumentos difíciles o imposibles de creer, personas que podrían haber testificado a favor de él pero nunca fueron llamados a hacerlo, un jurado que llegó a la conclusión que Syed fue el asesino en menos de dos horas, posible falta de investigación a conciencia por parte de la policía y hasta un abogado defensor que resultó ser corrupto.

Todos estos elementos contribuyen a un caso que es demasiado irresistible para no ser investigado y nosotros como audiencia tenemos la posibilidad de seguir cada uno de los pasos de Koenig durante el año que ha dedicado a intentar probar dónde estuvo Adnan Syed durante los 21 minutos que supuestamente le tomó salir de la escuela, encontrarse con su ex-novia, matarla, esconder el cadaver, esperar a que lo recoja un supuesto amigo y volver al colegio para asistir a su entrenamiento de atletismo.

Serial es periodismo de investigación sin compromisos

El éxito de Serial recae en lo que se han asegurado de no hacer: no son sensacionalistas, no se aprovechan de la familia de Hae Min Lee, la víctima, la guionización está hecha de tal forma que se evita a toda costa cualquier indicio de morbo alrededor de un asesinato o los detalles íntimos de los protagonistas. El podcast, por su ritmo, su producción, su narración, su duración variable e inclusive el mismo formato en que se distribuye (un podcast) ni siquiera podría ser calificado como un producto de entretenimiento. Es, de hecho, una de las formas más honestas y francas de hacer periodismo de investigación sin compromisos.

Es fácil caer en la tentación de imaginar a protagonistas de la historia como Adnan Syed, Hae Min Lee, Jay, Jen Pusateri o inclusive Sarah Koenig que también cumple la función de narradora como personajes ficticios de una historia demasiado buena para ser verdad contada como una especie de radio novela para fines de entretenimiento. Es fácil porque no los vemos, porque en gran parte los imaginamos y porque es una historia tan apasionante que genera un nivel de curiosidad tan grande que realmente queremos que sea ficticio, que sea producto de la imaginación de un guionista brillante que busca entretenernos.

Pero hay que tener cuidado: aquí hay una persona asesinada, un chico que tal vez lleva quince años en la cárcel por un crimen que no cometió y de ser real una o varias personas que cometieron un asesinato aún libres.

Serial busca donaciones para su segunda temporada

El éxito de Serial ha llevado a sus responsables a plantearse la posibilidad de hacer el programa totalmente independiente de This American Life. El objetivo es que el show pueda mantenerse de pie por sus propios medios. Para ello están buscando donaciones para cubrir los costos de producción y arrancar de forma independiente con las segunda temporada.

Serial recibirá donaciones durante esta semana y si hay contenido por el cual vale la pena pagar, este es el ejemplo perfecto.

Serial está disponible en iTunes y en Soundcloud.

Con el aluvión de lanzamientos de juegos de estos meses, ha llegado el momento de reflexionar sobre la tomadura de pelo que supone el precio de los juegos en digital frente a la versión física.

Otoño, quizás la mejor época del año para los amantes de los videojuegos por condensarse, en apenas 3 meses, la mayoría de los grandes lanzamientos del año, y con ellos, empieza a darse una problemática que, pese a haberse acentuado en el último año, lleva con nosotros desde la llegada de tiendas online de las consolas. Y digo consolas porque parece que, tal como está el mercado, es la plataforma en la que más se toma el pelo a los usuarios por parte de las distribuidoras. No falla, nuevo lanzamiento de juego, y su precio respecto a la copia física, que lleva aparejado una serie de costes fijo mucho mayor que los digitales, se dispara.

No suponen ninguna ventaja para el jugador, tampoco contenido exclusivoComo digo, esto no es algo nuevo, puesto que desde el lanzamiento de la PS3 y de la Xbox 360, los juegos en su versión digital, descargados y comprados directamente de la tienda de la plataforma de la consola que sea tienen de media un precio de 10 a 20 euros/dólares superior, algo que en pleno 2014 empieza a ser una tomadura de pelo. Y es una tomadura de pelo desde el momento en el que el mismo juego en su versión para PC, distribuido también a través de la plataforma digital como Steam, es incluso mucho más barato que la copia física de la consola.

Entiendo los royalties que las desarrolladores tiene que pagar por desarrollar y distribuir para una consola, entiendo también que la distribución digital lleva aparejada unos costes implícitos de servidores, centros de datos y ancho de banda, impuestos, aranceles y tasas. Pero, cuando la distribución del juego en físico incluye además la propia copia, el coste del disco, el packaging, el arte de la caja, y la distribución desde fábrica hasta el punto de venta, no tiene sentido que el mismo juego en su versión digital cueste más de 10% del total del juego. No se puede justificar, y menos con en las fechas en la que nos encontramos. A todo ello además, le podemos sumar el precio de reventa de la copia física, que no puede darse en digital.

A día de hoy, ninguna, absolutamente ninguna de las bondades que ofrece una copia digital de un juego -inmediatez, liberación de espacio físico...- justifican el incremento de precio, más cuando el juego no ofrece absolutamente ninguna ventaja frente a la misma versión en físico. Ninguna. Y eso sin contar con el tipo de cambio respecto a otras regiones cuyo precio es inferior al de venta en Europa o América Latina. Solo hay que echar un vistazo a los precio de un mismo juego en sus dos versiones para darse cuenta de la tomadura de pelo que supone un juego en digital (precios de PSN/XBL y Amazon, para USA y España):

• COD: Advanced Warfare

Precio digital: $ 54.75 - € 69.99
Precio físico: $ 54.50 - € 59,90

• GTA V Remasterizado

Precio digital: $ 59.99 - € 69.99
Precio físico: $ 59.96 - € 59,29

• AC: Unity

Precio digital: $ 59.99 - € 69.99
Precio físico: $ 59.99 - € 59,29

• Far Cry 4

Precio digital: $ 59.99 - € 69.99
Precio físico: $ 59.99 - € 59,29

Ahora la pregunta que se abre es hasta cuándo nos van a seguir tomando el pelo de esta forma. Y a pesar de que esto parezca una pataleta, lo cierto es que lo que de verdad me duele es, precisamente, que las distribuidoras no beneficien a las copias digitales, cuando son uno de los epicentros de la nueva generación. Mirando los precios y ofertas de Steam, y su modelo de distribución, la única conclusión que me queda es que la democratización de los precios de los juegos de consola con la llegada de las copias digitales es mentira. Basta ya de tomarnos el pelo con el precio de los juegos en digital.

El CEO de Xiaomi asegura que los planes de la compañía son superar a Apple y Samsung en 10 años, aunque lo tiene muy difícil fuera de las fronteras asiáticas.

Xiaomi, el fabricante chino que está llamado a ser uno de los más importantes del mundo, sino fuera porque basa su proceso de diseño en copias de otros fabricantes occidentales, está levantando ampollas allá por donde pasa. Si hace unos días os contábamos los planes de los grandes fabricantes de móviles occidentales de plantar cara a la copia descarada de los fabricantes chinos a través de avisos y demandas, ahora un nuevo enfrentamiento entre Xiaomi y Apple salta a las rotativas.

Hace unos meses era Jony Ive el que respondía a Xiaomi, sobre un el tema de la copia que de fabricantes de móviles chino estaba haciendo en todo lo referente a la imagen pública y al diseño de los dispositivos de Apple, en la revista Vanity Fair con un "Yo no lo veo como la adulación. Yo lo veo como el robo".

Ahora ha sido el representante del departamento legal de Apple el que ha espetado al CEO de Xiaomi que es muy fácil decir que te vas a convertir en el primer fabricante mundial, pero que es realmente difícil llevarlo acabo, y más, utilizando la fotocopiadora. Estas declaraciones viene provocadas por las de Lei Jun, CEO de Xiaomi, cuyas intenciones son convertirse en el primer fabricante mundial:

En esta tierra mágica, hemos producido no sólo una empresa como Alibaba, también pequeño milagro como Xiaomi. Dentro de cinco o 10 años, tenemos la oportunidad de convertirnos en la compañía número de teléfonos inteligentes del mundo.

Parece que las rivalidades entre ambas compañías están empezando a aflorar de forma más notoria ahora, cuando Xiaomi ha anunciado sus intenciones de llevar sus terminales a Europa y América, aunque tal como están las cosas, lo tiene bastante difícil. Veremos en qué acaba todo esto, pero vistas las amenazas de los grandes fabricantes, parece que a Xiaomi le queda mucho camino por recorrer si quiere salir de China, y desde luego, ya pueden olvidarse de convertirse en el primer fabricante fuera del mercado asiático.

Hace 45 años apareció la base de lo que hoy usamos todos los días. Internet. Las cosas han cambiado muchísimo desde aquel entonces. Desde su uso a su tecnología, pero el núcleo de su existencia sigue siendo el mismo que hace 45 años: comunicarnos.

El 21 de noviembre de 1969 se establecía el contacto entre la Universidad de California y la Universidad de Stanford mediante un sistema de información completamente novedoso. Hablamos de ARPANET, el origen de lo que hoy conocemos como internet, cuyas expectativas nunca hubieran imaginado el increíble fin que tendría el proyecto.

Hoy día Internet es un elemento cotidiano más. Tanto que ni nos damos cuenta de su juventud. Hace unos años no todo el mundo disponía de internet en el móvil. Es más, hace unos cuantos más ni si quiera era fácil acceder a internet (actualmente en ciertos lugares tampoco). Pero yendo aún más lejos, hace poco más de 20 años internet ni si quiera existía. Y desde luego nadie sabía el impacto que una red de información tan compleja tendría en la sociedad.

La red del departamento de defensa

ARPANET, acrónimo de Advanced Research Projects Agency Network apareció gracias al DOD, el departamento de defensa de los Estados Unidos quién buscaba un medio de comunicación seguro entre los distintos organismos del estado. Tras varias propuestas finalmente se decidieron por esta apuesta creándose el primer nodo en la Universidad de California. Este concepto de una red de ordenadores capaz de comunicar usuarios entre sí, algo que ahora es sencillamente obvio, fue formulado por J.C.R. Licklider, allá por 1962. Seis años después esta posibilidad se hacía realidad.

Varios proyectos que buscaban finalmente un nuevo método de comunicación informatizado y seguro, que resistiese a un ataque nuclear entre otras cosas, fueron desarrollándose en paralelo hasta que finalmente todos fueron reunidos en ARPANET, donde coincidieron en sus esfuerzos. Por fin, en 1968 el proyecto estaba claro y en ejecución. Fue un año después ARPANET enviaba su primer mensaje dentro de su nodo de California a modo El 21 de noviembre de 1969 ARPANET contactaba por primera vez con un ordenador a cientos de kilómetrosde prueba. Y menos de un mes después, el 21 de noviembre, realizaba su primer contacto a cientos de kilómetros de distancia.

El primer ordenador en conectarse fue un SDS Sigma 7, que se encontraba en la UCLA, y que contactó con un SDS 940 de Stanford. Las primeras comunicaciones incluían un ingenioso sistema NLS, un intento básico del hipertexto que hoy conocemos creado por Doug Engelbart. Las primeras conexiones, por supuesto tenían como base las conexión por cable, nada que ver con la fibra de hoy día ni los satélites que ofrecen alta conectividad ni nada por el estilo. No. Lo más importante era poder conectar a las personas a través de los ordenadores, aunque en aquel momento fuese con fines de seguridad y administrativos.

45 años después

Hoy día Internet está presente en más del 60% del mundo, grosso modo. Prácticamente todos los países europeos, Estados Unidos, Asia, Latinoamérica y más de la mitad del continente Africano tienen fácil acceso a Internet. Algo que supera los mejores deseos de 1969 ¿Y qué ha cambiado desde entonces? Prácticamente todo. No solo el acceso ha internet ya no es solo propio de la agencia de seguridad de turno, (y de uso eminentemente público), sino que su formato, su tecnología y hasta su concepto son radicalmente distintos de como comenzó todo.

Mapa parcial de Internet basado en la información de enero de 2005. Fuente: Wikimedia.

La tecnología detrás de ARPA comenzó su evolución con el cambio de su protocolo NCP a TCP/IP que permitía una mayor expansión de la red y que fue implementado en 1981. La aparición del hipertexto se remonta, como concepto a bastante antes, ya que en 1945 se jugaba con la idea de un texto que "va más allá" basado en microfichas. Su evolución ha permitido que gestionemos la información y que por tanto interactuemos como lo hacemos hoy día con la web. Y por supuesto, la WWW, la World Wide Web cuyos orígenes se dieron en el seno del CERN en 1990.

Estos tres elementos son los que han definido a lo largo de estos 45 años cómo internet sería usada en este momento. Por supuesto hoy día existe mucho más; y cada momento que pasa nuevas tecnologías además de nuevos conceptos surgen en la enorme red que un día crearon en un laboratorio de la UCLA. Pero lo más interesante del asunto es saber en que se habrá convertido Internet dentro de 45 años.

El fabricante alemán ha presentado su Audi A7 Sportback H-tron, un eléctrico que combina pila de hidrogeno con batería que alcanza los 500km de autonomía y desarrolla 231 C.V. de potencia.

Está siendo la semana de la pila de hidrógeno aplicada al motor. Nuestro compañero Jorge Valero ya nos habló de las posibilidades del hidrógeno como combustible y sobre la gratuidad del repostaje al no haber forma de medir este. Ahora, y con motivo del salón del automóvil de Los Ángeles, Audi ha presentado su A7 Sportback H-tron, el primer coche de la compañía con pila de hidrógeno y batería eléctrica que promete 500 kilómetros de autonomía con una sola carga.

En este sentido, este nuevo Audi A7 Sportback H-tron mantiene todas las prestaciones gracias a sus dos motores, uno delantero de pila de hidrógeno y otro trasero de batería de ion-litio, haciendo que la combinación de ambas superen por mucho la autonomía de la mayoría de coches electricos como los Tesla, eso sí, sobre el papel.

La inclusión de estos nuevo tipos de motores no quiere decir que se pierda potencia, puesto que este nuevo Audi A7 acelera de 0 a 100 km/h en 7,9 segundos, una aceleración algo inferior a la del Tesla Model S, que es un poco más rápido en salida con sus 0 a 100 km/h en 6.2 segundos. No obstante, en cuanto a prestaciones, creo que la autonomía es mucho más importante en un coche de esta línea -berlina deportiva- que arrancar un par de segundos menos, y más cuando estamos hablando de cero emisiones, con un potencia de 170 kilovatios (231 caballos) cuando combinamos los dos motores.

El A7 Sportback h-tron quattro es un auténtico Audi, deportivo y a la vez eficiente. Concebido como un e-quattro, sus dos motores eléctricos impulsan las cuatro ruedas. El prototipo h-tron es una demostración de nuestro dominio de la tecnología de pila de combustible. Estamos en condiciones de poner en marcha el proceso de producción tan pronto como el mercado y la infraestructura estén preparados. -Ulrich Hackenberg, responsable de Desarrollo Técnico de Audi.

Aunque sobre el papel se trate de un vehículo formidable, cuya combinación de motor electrico y pila de hidrogeno puede ser la respuesta a la poca autonomñia de solo electronico, sigue teniendo un problema: el sistema de repostaje de hidrogeno está fuera del control del fabricante, por lo que ha asegurado que solo llegará al mercado cuando la red sea lo suficientemente amplia como para mantener y abastecer a este tipo de vehículos en cualqueir lugar.

Universal ha lanzado un nuevo teaser de Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park, que supone todo un homenaje a los inicios de la saga. También ha dejado ver un nuevo póster de la película.

El 12 de junio de 2015 llegará a los cines Jurassic World, la cuarta entrega de la saga Jurassic Park. Estará dirigida por Colin Trevorrow y su productor ejecutivo será Steven Spielberg. Todavía no sabemos si los fans de la saga nos llevaremos una alegría viendo algún cameo al menos de Sam Neill o Jeff Goldblum como homenaje a las primeras entregas, ya que el tráiler completo llegará el 27 de noviembre. Mientras, Universal ha publicado un breve teaser que evoca igualmente a los orígenes de la saga: "Algo grande se acerca".

Como el terror psicológico, es sutil. No ha necesitado de grandes dinosaurios ni efectos especiales, ni científicos corriendo aterrorizados. Únicamente el mítico temblor de unos vasos de agua por lo que se intuye son los pasos acelerados de dinosaurios acercándose. Perfecto. También se ha dejado ver un nuevo póster, tras el primer póster publicado en julio.

Hay un montón de cámaras en el mercado. Desde kickstarter ahora tenemos la opción de financiar Blocks+ una cámara modular que puede hacer las delicias de muchos fotógrafos.

Hay un montón de tipos de cámaras disponibles en el mercado. Cada una de ellas con características únicas o muy similares. Compactas, réflex, cámaras de smartphone o cámara totalmente preparadas para el riesgo y la aventura, como es la GoPro. Pero la cámara que viene a continuación tiene un concepto diferente y especial, ya que se trata de una cámara modular: Block +. La principal peculiaridad de está cámara es que permite cambiar la salida y entrada de componentes, para tener así un montón de opciones para nuestras fotografías y videos.

Blocks +

El sistema de módulos de Block + viene en dos modelos: **blocks+ y blocks+ H. La principal diferencia entre ambos está es sus características:

• El modelo Block+ puede manejar fotografía de 10MP, un modo de ráfaga de 5fps y grabación de video 2K.

• Por su parte, el Block+ H puede disparar imágenes con 12MP, un modo de ráfaga de 10fps y grabar video en 4K.

En el resto de las especificaciones los dos modelos son idénticos. Ambos ofrecen 3 modos de disparo diferentes: 3D, 360º y Action Cam. Disponen de GPS, WiFi, Estabilización de giroscopio, micrófono estéreo 3D y una batería interna.

Además, block+ y blocks+ H, disponen de un aplicación que nos permitirá controlar remotamente el dispositivo desde cualquier smartphone o tablet, Android o iOS. La apliación también incluye una serie de widgets para editar nuestros videos y nuestras fotos.

Hemos descrito todas las cualidades que tiene blocks+ y blocks+ H, pero hay un detalle muy importante si queremos llegar a tener cualquiera de estos modelos en nuestras manos y es que actualmente el proyecto no es una realidad, si no una campaña en Kickstarter Por el momento han recaudado 12.000$ de su objetivo de 200.000$, pero aún les quedan por delante 38 días.

Si quieres hacerte con cualquiera de los dos modelos pre-comprándolos en la plataforma tendrás que desembolsar 350$ por el modelo Blocks+ y 450$ por el modelo Blocks+ H.