• Tras ser cancelada ayer por problemas técnicos la Orion por fin ha despegado
• Esta cápsula será capaz de transportar a los 4 pioneros que conquistarán Marte
• Este vuelo es solo informativo y todavía queda mucho para lanzarnos a la colonización

Por fin, tras un día de espera hemos visto despegar a la Orion en la misión Exploration Flight Test 1. Ayer, tras varios incidentes que retrasaron el lanzamiento finalmente la misión canceló la operación debido a un problema con las válvulas. Pero ya no hay vuelta atrás, Orion está ya de camino en su misión.

No es raro cancelar un lanzamiento. El protocolo es muy estricto y la situación ha de ser sencillamente perfecta para evitar un accidente catastrófico. Por eso mismo ayer la misión Exploration Flight Test 1 tuvo que cancelarse al darse algunos problemas técnicos con las válvulas. Horas antes comenzaban algunos problemas meramente anecdóticos y que no desanimaron en ningún momento a los dirigentes de la misión. Ahora, ya en vuelo, la cápsula procederá a sufrir las diversas pruebas para las que se diseñó esta misión.

Exploration Flight Test 1

Esta primera prueba de exploración, como os contamos ayer, tiene como finalidad comprobar los parámetros y el proceso de salida y re-entrada de la Orion y su módulo de traslado o MPCV. Esta cápsula es solo parte de la nave completa que llevará a los tripulantes a Marte y que está diseñada para albergar a 4 astronautas durante 21 días. Por ello se someterá a condiciones extremas pero posibles. Como recordaréis el viaje no es tripulado.

La cápsula Orion preparada para su lanzamiento. Fuente: NASA.

En su misión, la Orion orbita alrededor de nuestro planeta a una altura máxima de 5.800 Km y re-entrará en la atmósfera a unos 32.000 Km por hora, poniendo a prueba su escudo térmico y el resto de sistemas. Ahora solo nos queda esperar a ver cómo discurre la misión y qué datos se obtienen durante su despliegue. Especialmente interesante será precisamente el momento de re-entrada, una fase crítica de la misión ya que es cuando la cápsula se encuentra sometida a una situación más hostil.

Orion y la cápsula tripulada

El MPCV de la Orion ha ha sufrido varias reformas desde que formara parte de la antigua Constellation y supone actualmente uno de los diseños tecnológicos más punteros del mundo. Orion está preparada para albergar a los tripulantes, que en un comienzo eran 6, durante los meses que dura el viaje hasta un planeta como Marte y luego desacoplarese para permitir que un equipo entre de nuevo en la atmósfera o incluso que acometice en un asteroide, una opción pensada para el futuro.

Una vez que ya está en orbita, Orion re-entrará en nuestra atmósfera tras 4 horas y media de misión, por lo que podríamos tener los resultados en apenas una semana desde su lanzamiento. Es más, probablemente ya tengamos los primeros datos mucho antes. Si todo va bien la cápsula de Orion volverá a entrar sin problemas a pesar de poner la nave a prueba en muchas cuestiones técnicas, aportando así infinidad de información útil. En el peor, algún fallo ocurrirá y la cápsula se desintegrará en el proceso de descenso. Si esto es así los científicos deberán replantearse muchos apartados técnicos de la Orion. Así que finalmente, y tras un par de días moviditos, por fin hemos comenzado a dar nuestros primeros pasos hacia Marte, estando un poco más cerca del planeta rojo.

El nuevo anteproyecto de la LECrim permite a los agentes intercambiar o enviar por sí mismo archivos ilícitos en el curso de las investigaciones. ¿Se puede provocar el delito por parte de la policía?

A menos de un mes de la entrada en vigor de la nueva Ley de Propiedad Intelectual, el Gobierno de España se está dando prisa para poner en marcha otro proyecto de Ley que ya empieza a recibir críticas una vez filtrado el anteproyecto. Y es que el anteproyecto de reforma de la Ley de Enjuiciamiento Criminal, cuyos cambios incluidos en muchos de sus preceptos son muy esperados por los juristas, letrados y magistrados, también han incluido alguna que otra sorpresa.

El primer lugar y entre muchos otros cambios, este anteproyecto eleva la duración máxima de las intervenciones de las comunicaciones hasta el máximo de dos años, un año más que lo que amparaba el borrador de Código Penal. Pero sin duda, el cambio más importante sobre este tema está relacionado con la redacción del artículo 558 del anteproyecto de reforma de la LECrim, que especifica, textualmente:

1. En el curso de una investigación llevada a cabo mediante agente encubierto, el Juez competente, podrá autorizar la obtención de imágenes y la grabación de conversacions que puedan mantenerse en los encuentros previos entre el agente y el sujeto pasivo, aun cuando se desarrollen en el interior del domicilio.

2. El agente encubierto informático podrá intercambiar o enviar por sí mismo archivos ilícitos, siendo posible en tal caso el análisis de los algoritmos asociado a dichos archivos ilícitos.

¿Y qué problema hay? En síntesis, nada que no se hiciese hasta ahora. Este precepto lo que hace es adaptar la figura del delito provocado, sin redacción en la actual LECrim, a un caso muy específico para los delitos relacionados con la vía telemática. Lo cierto es que el uso de este tipo de prácticas no son ni mucho menos nuevas, y tampoco supone un vulnerabilidad de los derechos del investigado, en tanto y cuanto es una práctica que fue introducida por los cuerpos de seguridad de cara a la lucha contra el narcotráfico, por ejemplo, con la inclusión de la figura del agente encubierto en la redacción de 286 bis de la actual LECrim, y la posterior aceptación jurisprudencial de la figura del delito provocado, sobre todo para aquellos casos relacionados con delitos contra la salud pública.

El uso del delito provocado no es nuevo, y en según que casos, no supone una limitación de derechosEn este sentido, el uso cada vez más frecuente de medios sofisticados para la comisión de delito que ha supuesto la irrupción de internet en la vida cotidiana, obliga en todo caso a que la labor de los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado, que generalmente opera en desventaja desde el momento en el que el delito es más rápido que la ley, necesite nuevas fórmulas para combatir el crimen, y sobre todo, el organizado. El uso del delito provocado, como he dicho más arriba, no es nuevo, y lo cierto es que, utilizado en las formas que ampara la jurisprudencia, puede suponer la resolución de un acto delictivo que hasta ahora era imposible.

No obstante, el principal problema de delito provocado, así como el del agente provocador, es que actualmente carece de regulación en España, a diferencia de otros ordenamientos jurídicos. No existe una norma positiva en el ordenamiento jurídico español que haga un tratamiento concreto de esta figura, lo que supone que en cada caso haya que revisar si es punible o nula, por lo que ha sido la jurisprudencia la que ha ido perfilando la esta figura con la inteción de adaptarla a nuestro ordenamiento.

Aunque la redacción del anteproyecto de la LECrim no regula el delito provocado por el agente encubierto en todo su término, solo en la parte que refiere al agente encubierto informático, si que perfila la posibilidad, vía ley, del uso de esta figura, al menos para la vía de investigación telemática. El problema, de nuevo, es la falta de regulación estricta de la figura del delito provocado, vuelve a dejar en evidencia la inexistencia de un tramiento concreto que revista de una especial seguridad jurídica a esta acción. Y de nuevo, los criterios para la apreciación de un delito por el uso de la provocación, deben buscarse en la jurisprudencia del Sala Segunda del Tribunal Supremo.

Falta de regulación del delito provocado

La ley sustantiva sigue sin regular de forma completa esta figura, y sus criterios son meramente jurisprudencialesPor ello, esta redacción del 558 del actual anteproyecto de reforma de la LECrim sigue sin determinar cuándo el actuar del agente provocador y del delito provocado está prohibido, si no que simplemente ampara al agente a utilizar esta herramienta por vía telemática. El problema viene al utilizar el delito provocado para conseguir una resolución delictiva cuando inicialmente el delito era inexistente y se he producido, en todo caso, por la labor del agente encubierto.

En esto casos, la jurisprudencia del Tribual Supremo ha sido clara, otorgando la nulidad de las averiguaciones cuando ha sido el agente el que ha introducido a la comisión del delito sin una sospecha preexistente, un hecho aparentemente delictivo que es penalmente irrelevante, procesalmente inexistente y por ello absolutamente impune (STS 22 de diciembre de 1992).

En este sentido, está claro que aun con la redacción del nuevo anteproyecto, no cabría exigir responsabilidad penal al sujeto pasivo, cuando la falta de tipicidad y la falta de culpabilidad están determinadas desde el momento en el que el sujeto no hubiera cometido el delito si no hubiera sido por la provocación previa de los agentes, desencadenando esta provocación la auténtica y efectiva comisión del tipo objetivo.

Tal como está redactado este precepto, creo que no supone una vulneración de los derechos del investigado, puesto que la jurisprudencia del Tribunal Supremo sobre el agente encubierto y el delito provocado, seguirá tasando su punibilidad por la existencia o no de delito previo, la imputación objetiva del mismo y la tipicidad de las acciones previas; pero sin embargo, si que permitirá pasos de gigantes contra delitos tales como la pornografía infantil y el crimen organizado en la red. En definitiva, una práctica que ya se venía haciendo y cuya única diferencia a día de hoy, es que estará recogida en una ley y no solo amparada por la jurisprudencia del Tribunal Supremo.

Hace 113 años nació el físico que daría nombre a uno de los personajes más carismáticos de la televisión. Heisenberg fue un físico alemán controvertido y metido hasta el ajo en el desarrollo de la energía y bomba nuclear alemana.

En la quinta temporada de Breaking Bad hay un capítulo dedicado a "Heisenberg" el nombre en torno al que gira la serie. El apodo viene dado por el Principio de Incertidumbre cuyo descubridor nació un día como hoy hace 113 años. Hoy os contamos el qué y porqué de este seudónimo.

Muchos se preguntan ¿Por qué Walter White se llama Heisenberg a sí mismo? El físico alemán detrás del nombre más famoso del mundo de las series fue un personaje importantísimo, controvertido y ganador de un premio Nobel. Gracias a él entendemos la materia bastante mejor, aunque su influencia ha llegado mucho más allá. Compañero de Pauli y Sommerfeld, se codeo con gente como Bohr o Born. Y si esto no te dice nada deberías saber que lo que entiendes como átomo, lo que sabemos de la energía nuclear o incluso de la bomba atómica se la debemos a algunos de estos nombres en gran medida.

Principio de Incertidumbre

Aunque muchas pueden ser las razones, el principal motivo por el que Walter White escoge Heisenberg probablemente sea el Principio de Incertidumbre. Grosso modo, esta ley física explica que no se puede saber al mismo tiempo la posición y el "movimiento" de una partícula ya que el hecho de medir modifica su estado. En realidad este principio habla de partículas subatómicas. Por ejemplo, si sabemos que hay un electrón ahí no podemos saber qué momento lineal lleva (y por tanto su energía). Y si sabemos hacia donde se dirige no El principio de incertidumbre es una ley básica de la físicapodemos saber dónde se encuentra. Esta explicación es un poco burda pero sirve para entenderlo. Heisenberg se convierte así en un personaje que es una incertidumbre en sí mismo, imposible de saber donde está y qué está haciendo al mismo tiempo.

Esto nos lleva también a hablar de la dualidad. Walter es a la vez una persona normal y un delincuente caótico e inteligente. El Principio de Incertidumbre de Heisenberg se basa en la propiedad (cuántica) por la que una partícula es a la vez una onda y un corpúsculo, es decir, algo material. Es también el fundamento base que diferencia la física de nuestra vida diaria, la clásica, y la física cuántica que parece a veces increíble. En definitiva, el Principio de Incertidumbre de Heisenberg expresa por muchas razones el espíritu del protagonista de Breaking Bad y lo hace con un nombre y una referencia más que elegante. Pero las similitudes no se quedan ahí.

Este es el verdadero Heisenberg

Werner K. Heisenberg fue el físico que estuvo a cargo de la investigación científica de la Bomba Atómica alemana allá en la segunda guerra mundial. De formación matemática sus estudios en física fueron más bien una cuestión de contexto ya que él quería dedicarse a la matemática más pura. Pero la física finalmente mordió su curiosidad con la, por entonces tan de moda, Teoría de la Relatividad de Einstein. Aunque finalmente se dedicó a estudiar la estructura atómica. Por su "forzada" afiliación al Reich y cuestiones meramente políticas estuvo preso en la campiña inglesa junto a otros físicos. Esta granja estaba llena de micrófonos dispuestos a espiar cada detalle de las conversaciones entre los científicos como parte de una operación denominada Epsilon.

A Heisenberg le debemos la compresión (al menos gran parte) de la estructura de la materia, algo indispensable en la ciencia moderna. En 1925 Heisenberg, junto a Born y Jordan, "inventa" la mecánica cuántica matricial, la primera definición de mecánica cuántica completa que existe en el mundo a partir de los trabajos de otros modelos como los propuestos por Sommerfeld o incluso el propio Einstein. Esto quiere decir que Heisenberg está entre los padres de la mecánica cuántica actual, como no podía ser menos. En 1932, Werner Heisenberg recibió el Premio Nobel de Física precisamente por este hecho, el punto álgido de una carrera brillante, se mire como se mire.

El pequeño error de Heisenberg

La vida de Werner Heisenberg da de sí para toda una serie o tal vez una buena película. No solo por su brillantez sino por el tiempo tumultuoso en el que vivió. Existe un pequeño y minúsculo incidente que decidió en gran medida el final de la segunda guerra mundial. El error de Heisenberg impidió que los alemanes pudieran concluir su propio desarrollo nuclear en el campo bélico lo que fue un claro jaque mate en En realidad el error no fue de Heisenberg sino de Walther Botheel conflicto, unos años después. Algunas malas lenguas insinúan que este fue un error deliberado. El caso es que todo este asunto es digno de mención aparte.

Heisenberg, al frente de la investigación nuclear alemana estaba encargado de ver las posibilidades y aplicaciones de la energía nuclear en el apartado militar. Por ello mismo dispuso varios equipos para analizar de qué manera podría utilizarse el nuevo potencial radioactivo de ciertos materiales (el uranio en concreto) para desarrollar una bomba de gran potencia. El problema es que hubo un fallo en el cálculo de la cantidad de Uranio necesaria para poder comenzar la reacción necesaria en el desarrollo de una hipotética bomba nuclear.

Este es el hongo de Hiroshima visto a 18 Km. Fuente: Wikipedia.

En realidad el error no fue suyo sino de Walther Bothe, en gran medida competidor de Heisenberg, quién en un informe dio una esmerada, complicada y errónea medición. Un número que explicaba, para simplificar, que hacía falta usar agua pesada (tritio) en la reacción nuclear de donde se obtendría el material para la bomba. El tritio, sin embargo, es un producto muy caro y difícil de conseguir. Aunque Alemania tenía un distribuidor de este elemento, su producción era lenta y desproporcionada así que el mando militar decidió desechar el proyecto de la bomba nuclear.

En 1941, en un acto considerado como traición por los alemanes, Heisenberg se reunió con Bohr en Copenhague dónde entre otras cosas discutieron sobre la posibilidad de usar el poder nuclear como arma y su situación infructuosa. Esto llegó a oídos de los aliados quienes dieron por hecho que Alemania se preparaba para un ataque nuclear y aceleraron el proyecto Manhattan. Lo cierto es que Alemania no Hay quien piensa que Heisenberg sí que estaba al tanto del error pero no lo corrigió a propósitotenía nada entre manos debido al error de Heisenberg, que no fue otro que no comprobar de manera independiente las mediciones de Bothe.

Lo curioso del asunto es que más de un experto opina que en realidad Heisenberg sí estaba al tanto de la medición errónea, si no antes, después, pero que "se hizo el tonto" para permitir así que sus estudios escaparan de las exigencias militares alemanas cuyas consecuencias eran terribles. De cualquier modo, el propio Heisenberg defendió su visión moral de una física por el bien del hombre. Por desgracia nunca sabremos del todo la verdad de Heisenberg. Un personaje más controvertido incluso que el propio Walter, con una historia aún más profunda y casi de ciencia ficción que por una razón u otra ha cambiado el rumbo de la historia en varias ocasiones.

Shingeki no Bahamut es la mayor sorpresa de la temporada: una animación espectacular, una gran ambientación, buen argumento y ritmo trepidante. Debes ver este anime.

Es uno de los mejores animes de la temporada. Nadie se esperaba que un anime basado en un juego de cartas creado años atrás al estilo Yu-Gi-Oh! fuese a ser tan bueno y prometedor. La anime del manga sobre el juego, producida por el estudio de animación japonés MAPPA, se comenzó a emitir en Japón el 5 de octubre de 2014, por lo que estáis a tiempo de poneros al día y seguir el anime si no tenéis el placer de hacerlo ya. Te presento Shingeki no Bahamut (MyAnimeList).

Trama

Mistarcia es un mundo mágico donde los humanos, dioses y demonios conviven. En el pasado, el Bahamunt alado de negro y plata amenazó con destruir la tierra, pero los humanos, dioses y demonios superaron sus diferencias para luchar juntos contra tal amenaza y sellar por siempre su poder. La llave que lo selló se dividio en dos partes, la primera mitad fue entregada a los dioses y la otra mitad a los demonios, para que, con total seguridad, el Bahamunt no volviera a la vida.

Es la trama clásica de un Shōnen, pero su desarrollo es un soplo de aire fresco Ahora, dos mil años más tarde, el mundo está en paz, hasta que una joven robó la mitad de la llave de los dioses. La caza comienza por capturar a la ladrona y mantener el sello, mientras otros intentan conseguirla para romper el sello que liberase al terrible Bahamunt.

Este es el "plot" que dio la productora y que, a priori, me pareció que sería el mismo anime de fantasía aburrido y repetitivo de siempre. Nada más lejos de la realidad, este anime está hecho con mimo, con ideas geniales, un dibujo y animación top notch y una trama que engancha. Empecemos pasó a pasó y sin desvelar nada.

Personajes e historia

Reconozco que los personajes, en primera instancia no fueron totalmente de mi agrado. El personaje principal, Favaro, parecía el típico protagonista de anime, descuidado, "gracioso" y que en apariencia solo mira por si mismo.

En su primera aparición pelea junto Kaisar (uno de los co-protagonistas), tras salir huyendo de él, los dos a caballo por los tejados de la ciudad para ser, finalmente, pillado comiendo tranquilamente una manzana... Con esta escena de la persecución a caballo ya me tenía ganado el anime, lo reconozco, es sublime.

El personaje está haciendo muecas constantemente y mintiendo, además es tremendamente egoísta por lo que podemos observar en los primeros minutos de la serie. Kaisar parece un noble caballero más que un caza recompensas (ambos lo son), que por alguna razón, tiene una seria sed de venganza hacia Favaro, por lo que en todo el primer capítulo lo está persiguiendo, mientras Favaro con su astucia intenta evadir la confrontación armada.

Kaisar parece el típico protagonista cliché, pero enseguida despierta un carisma especial al televidente. Su pasado se va conociendo poco a poco, así como el porqué de sus ropajes y educación, y el apego por el personaje crece a cada minuto que pasa en la serie. Además, de cada escena suya podría hacerse un gif animado.

Amira es un demonio, o eso parece, la cual tiene la misión de encontrar a su madre que está en un recóndito lugar llamado Helheim. Amira es adorable y divertida, y en muchas escenas de la serie quedan resultados sus atributos personales, pese a que esté envuelta siempre en el profundo misterio por saber cuál es su origen y quién es en verdad. Los personajes en primera instancia pueden no atraer, parecen estar sujetos a demasiados clichés, pero en seguida se van transformando y nosotros vamos empatizando con ellos.

La historia, pese a que empieza como todas las historias clásicas de anime shonen, con una pobre chica perdida que busca a un chico fuerte y lleno de valor, pronto se va transformando en un anime con un gran ritmo y que da una frescura enorme al panorama de animación.

Los giros argumentales son muy grandes a lo largo de los primeros capítulos y van rompiendo todos y cada uno de los clichés con los que comienza. Los toques de humor son constantes, y a diferencia de muchos animes no son para nada forzados y están hechos con buen gusto.

El opening

No me podía olvidar de esto, el opening es genial. Heavy Metal y anime, hell yeah! Buena animación, heavy metal, y ritmo trepidante. La perfecta antesala al show de cada semana.

En definitiva, si eres aficionado al anime, o aunque todavía no lo seas, te animo a ver unos cuantos episodios de Shingeki no Bahamut. Es probable que te enganche desde el primero por su animación, argumento, ritmo y humor. Para los amantes de la ambientación de fantasía o medieval este anime es obligatorio.

The Libertines, la banda de "Post-Punk revival" británica, regresa para trabajar en su primer álbum desde el año 2004.

Regresa una de las agrupaciones de punk más importantes de los últimos años, o mejor dicho, de "Post-Punk Revival", estilo con el que gustan definirse. The Libertines ha anunciado que firmaron un contrato con Virgin EMI para trabajar en un nuevo álbum, el primero en 10 años, desde que lanzaran el disco que lleva el mismo nombre de la banda.

Los británicos han pasado difíciles momentos, sobre todo debido a la adicción de Peter Doherty, líder de la banda, que se encuentra actualmente en Tailandia, en medio de una rehabilitación, y de hecho, fue aquí donde han realizado la firma del nuevo contrato. Este será apenas el tercer álbum de The Libertines, desde su debut en el año 2000 con el disco Up the Bracket.

El pasado mes de abril The Libertines se reunió para un concierto y desde entonces se les ha visto ensayando en algunas ocasiones, luego de confirmar que la banda estaba viva, y "pronto regresaría". Sin duda su anuncio se ha cumplido, y el mismo Doherty anunció estar muy feliz con el nuevo contrato y que la agrupación está "más viva que nunca".

Aún tendremos que esperar mucho por escuchar lo nuevo de esta gran agrupación de punk al mejor estilo británico, pero finalmente, The Libertines regresará, ya es un hecho.

Galería­ de imágenes

anterior siguiente

La novela de Ernest Cline que será adaptada a la gran pantalla podría contar con Christopher Nolan como director.

Uno de los directores más aclamados de los últimos años por sus grandes películas que unen de una manera brillante la ciencia-ficción con el misterio y suspenso es, sin dudas, Christopher Nolan. Más allá de la trilogía de The Dark Knight, que narraba de una manera distinta la historia de Batman, Nolan ha hecho una gran cantidad de películas basadas en tramas complicadas como Inception, o recientemente, la maravillosa Interstellar, que escribió junto a su hermano, Jonathan Nolan.

Esta vez, Christopher Nolan podría ser el elegido para llevar las riendas de la adaptación de una de las novelas de ciencia ficción para "geeks" y gamers más populares en la historia, Ready Player One.

La primera novela escrita por Ernest Cline gozó de un gran éxito al basarse en un futuro no muy lejano en el que la humanidad, al haber prácticamente destruido la Tierra, vive más tiempo en un mundo creado con realidad virtual, cual videojuego, que en el mundo real.

Ready Player One es una novela fascinante que deberías estar leyendo, si no la has leído ya. Pensar en que Christopher Nolan podría llevar las riendas de este proyecto emociona, e intriga. Al director le gusta complicar las cosas en la trama de sus películas y dejarnos siempre muy pensativos y con dudas incluso al verla una o dos veces, por lo que en esta ocasión da mucha curiosidad ver cómo se acercaría al mundo gamer, en un universo distópico basado en la realidad virtual.

Imágenes que nos revelan las diferentes técnicas que se utilizaron para rodar los efectos especiales de Star Wars en 1977, cuando aún no se solía emplear ningún tipo croma verde.

Actualmente disponemos de avances tecnológicos que resultaban impensables cuando se estrenó el episodio IV de la saga, donde los efectos especiales de Star Wars estaban realizados sin disponer de ninguna herramienta digital.

Aún estamos asimilado el teaser presentado la semana pasada de la próxima película de Star Wars. Independientemente de las si las sensaciones causadas en nosotros son positivas o negativas, debemos admitir que podemos esperar una película cuyo despliegue audiovisual promete dejarnos totalmente impresionados.

Aviones X-wing volando junto al Halcón Milenario, espadas láser con diferentes formas y colores, o simplemente crear algo similar al ya bautizado como R2 ball implican actualmente procesos de edición muy diferentes a los requeridos en 1977 para grabar “Una nueva esperanza”.

En las imágenes podemos ver como por aquel entonces predominaba el uso de las maquetas. Utilizando diferentes perspectivas de cámara para engañar al espectador, se lograba así transmitir la sensación de que nos encontrábamos visualizando una estación inmensa como la Estrella de la muerte surcando por diferentes lugares del espacio exterior.

Además, apreciamos como algunas escenas con las maquetas se encuentran grabadas en el exterior, utilizando como única fuente de luz el sol para otorgar así un resultado mucho más natural. Asimismo, todas las explosiones son simulaciones reales que terminaban destruyendo las maquetas construidas.

Se trata de un trabajo mucho más artesanal que el utilizado actualmente para este tipo de efectos. Aunque la diferencia de los resultados es abismal, creo la técnica análoga también se trata de un método digno de admiración. Aún resulta sorprendente ver algunas escenas de 2001: Odisea en el espacio y pensar que realmente estamos viendo una maqueta grabada sobre un fondo negro.

Algo tan simple como ahora puede ser crear digitalmente un sable de luz, anteriormente requería un trabajo artesanal que obligaba a dibujar el haz de luz de forma manual en cada fotograma donde aparecía.

Galería­ de imágenes

anterior siguiente

Aunque existen algunos casos de películas donde se utilizaba el croma (como en Mary Poppins), lo cierto es que las grandes producciones como Star Wars seguían utilizando maquetas. Esto era debido a que la técnica del croma ofrecía aún unos resultados muy poco realistas, por lo que no se solía emplear.

Lo cierto es que resulta asombroso echar la vista atrás y comprobar lo que se ha evolucionado en los efectos especiales durante un periodo tan corto de tiempo. Actualmente ya vemos como irreales películas que hace solo 10 años eran un referente en ese aspecto, una tecnología que sin ninguna duda seguirá evolucionando hasta límites insospechados.

Los empleados de Sony Pictures reciben amenazas serias que involucran a sus familias, de parte del grupo responsable por los ataques a la compañía de cine.

Continúan los problemas para Sony Pictures luego de que el gigante de la industria del cine lleve más de una semana bajo ataques de hackers quienes han expuesto sus documentos confidenciales y filtrado varias de sus películas como parte de sus acciones en contra de la compañía, las cuales prometen no cesarán pronto.

Esta vez, los hackers han amenazado a los empleados de Sony Pictures, enviándoles un correo con el objetivo de intimidarlos, en el cual aseguran que si no firman el correo haciendo pública su "objeción y repudio a la compañía que los emplea", no solo los empleados sino también sus familiares estarán en "grave peligro".

De nuevo, este grupo que solamente se ha identificado a sí mismo como "GOP", asegura estar luchando en contra de "las acciones de la compañía, que hacen daño a todos", y que solo la empresa es responsable de sus acciones, que son solo ellos los que deben ser culpados, y no los hackers que están realizando los ataques.

"Eliminar a Sony Pictures de la faz de la Tierra es algo muy pequeño y minúsculo por hacer comparado con lo que es capaz nuestra organización mundial. Y lo que hemos hecho hasta ahora solo es parte de muestro plan. Es falso creer que esta crisis va a acabarse luego de un tiempo. No tengas falsas esperanzas, Sony Pictures va a caer. Esto es solo su culpa.

Van a suceder muchas cosas que escapan de tu imaginación, en todas partes del mundo. Nuestros agentes actuarán como sea necesario, y donde sea necesario. Por favor, únete a la causa en contra de la falsedad de esta compañía firmando en el correo adjunto, sino quieres sufrir las consecuencias. Si no lo haces, tanto tu como tu familia estarán en peligro".

Esto es solo parte de las amenazas que los responsables de este correo electrónico que aseguran formar parte del grupo de hackers que atacó Sony Pictures han enviado a todos los empleados de la compañía. Son muy severas las amenazas, y por ahora, sigue sin quedar claro cuáles son las demandas de los atacantes al gigante del cine. ¿Qué es lo que quieren?

No se conoce tampoco quiénes son los responsables, aunque algunas evidencias apuntan a Corea del Norte, pero cada día que pasa el caso de acoso y ataques a compañía y empleados por igual se hace más severo, y las preguntas siguen allí, sin respuesta.

Un clon de Popcorn Time que se enfoca únicamente en series de Anime japonés.

A estas alturas muchos deben estar familiarizados con Popcorn Time, una aplicación para ver películas y series vía streaming que no ha dejado precisamente contentos a los representantes de la industria en los EEUU. Pero, a pesar de todos los intentos de estos ejecutivos por hacer desaparecer el programa, no han podido gracias a el modelo abierto que escogieron quienes lo desarrollaron en primer lugar. Es así como meses después y a pesar de que los creadores del proyecto original abandonaran todo, se han creado varios derivados que hacen justo lo mismo, y Popcorn Time sigue más vivo que nunca.

No hace mucho Popcorn Time añadió el soporte para ver series de Anime desde la aplicación, y en Bitelia nos atrevimos a llamarle la mejor manera de ver Anime en linea. Sin embargo, el streaming aún tiene bastantes defectos, para nada funciona tan bien como el de películas o series, y muchos de los títulos que aparecen están incompletos.

Waifu

De las manos de un desarrollador mexicano que prefiere mantenerse anónimo, nos llega el proyecto Waifu, inspirado y basado en Popcorn Time, se trata de una aplicación dedicada únicamente al streaming de series de Anime.

Waifu usa peerflix, que es la tecnología de base que usa el mismo Popcorn Time, u otras aplicaciones de ese estilo como Cuevana. Para obtener los torrents de los capítulos, Waifu usa un scrapper que saca los enlaces desde nyaa.se, el equivalente a The Pirate Bay del anime. Para los subtítulos usa otro sitio que no ha querido divulgar, y estos están en formato srt. Las imágenes para acompañar cada serie se obtienen de trakt.tv.

Estuve probando la aplicación por un par de días, y debo decir que funciona de maravillas, incluso mejor que la sección de Anime de Popcorn Time, en especial del lado de los subtitulos, que no están integrados sino que vienen desde afuera, los archivos en idioma original suelen tener más seeders, y se cargan más rápido. La interfaz es decente, aunque tiene espacio para mejorar mucho. Cuando abres un capítulo este despliega una nueva ventana, y el reproductor de vídeo es súper minimalista y tiene solo lo básico y necesario.

Otra cosa muy buena de Waifu es que no tienes que instalar nada en tu ordenador, pues Waifu funciona como una aplicación portable. Solo descargas el archivo desde la web oficial y ejecutas el programa. Además está disponible para Windows, Linux y OS X.

Personalmente pago por la única alternativa legal a este tipo de contenido: Crunchyroll. Pero, hay mucho que no se encuentra en el catálogo de este servicio, incluidos muchos clásicos que todos amamos como el mismo Dragon Ball. Así que complementar con una de estas aplicaciones puede ser lo que te hacía falta.

Una semana más de estrenos de tráilers que nos adelantan lo que próximamente veremos en cine, en esta ocasión mucha acción.

Y vaya que son grandes estrenos los de estos días, pues pertenecen a sagas muy queridas así como noticias de próximas películas esperadas como son las de Marvel. Revisemos en primer lugar las noticias destacadas y claro, los prometidos mejores tráilers.

En primer lugar AMC nos sorprendía con dos nuevas promos del esperado spin-off de Breaking Bad, Better Call Saul. Podemos recordar que esta serie se estrenará en febrero del 2015 y que nos esperan grandes sorpresas.

Las otras noticias que tuvimos son:

• House of Cards volverá el próximo 27 de febrero de 2015
• Steve Wozniak protagonizará un 'Reality' sobre gadjets y tecnología
• The Hobbit podría no ser el final de las películas basadas en la 'Tierra Media'
• The Wire regresa en HD el 26 de diciembre
• Anuncian el elenco de Suicide Squad
• Ryan Reynolds será Deadpool
• Marvel confirma que Benedict Cumberbatch interpretará Dr. Strange

Así llegamos a la gran noticia para todos los fans de James Bond, el nuevo título que enriquecerá la lista de esta prolífica franquicia: Spectre. Además que supimos del espectacular coche que usará el personaje en la nueva cinta: Aston Martin DB10.

El esperado tráiler de Terminator: Genesys también pudimos disfrutarlo hace muy poco, película que se estrenará en 2015 que viene con un espectacular cast.

Así, los mejores tráilers de la semana.

Wild Card

Jason Statham da vida a Nick Wild en este thriller que promete mucha acción, mafiosos, chicas guapas y blackjack. Simon West es el director de la cinta, West está acostumbrado a las películas de acción como con Tomb Raider, The Expendables 2, The Mechanic, entre otras. Wild Card se estrena en enero de 2015.

Da Sweet Blood of Jesus

Spike Lee estrena esta cinta en febrero del 2015 luego de recaudar fondos en la plataforma de crowdfunding Kickstarter, en la que reunió poco menos de millón y medio de dólares. Esta cinta tiene una temática muy peculiar, ya que se trata de personajes 'tipo vampiros', por así decirlo. Da Sweet Blood of Jesus es otro remake al hilo que realiza Lee, ya que viene de realizar una nueva versión de Oldboy.

Vice

Más acción invadirá la pantalla grande en 2015 con este film de Brian A Miller, esta vez con ciencia ficción y Bruce Willis. Otros que forman parte del cast son Thomas Jane y Ambyr Chiders. Futuro distópico, empresarios con pocos escrúpulos, androides que olvidan sus directivas y luchan por sobrevivir, todo esto lo veremos en Vice.

Black or White

No solo acción y ciencia ficción veremos en cine el próximo año, también este drama interpretado por Kevin Costner y Jillian Estell, además de un gran cast que los acompaña. Esta emotiva historia que se estrenará en enero de 2015 dirigido por Mike Binder aborda el tema de la familia y la custodia de una pequeña niña enmedio de las diferencias raciales de su parentela.

88

Esta cinta dirigida por April Mullen trae la historia de Gwen (Katharine Isabelle) que parece estar en dos realidades sin saber cual es la verdadera. Luce muy interesante el estilo de la película, así como del tono. 88 se estrenará en 2015.

Por último te invitamos a recordar cómo The Walking Dead se convirtió en una de las mejores series de TV del momento, así como la revisión de la temporada 26 de The Simpsons que es... ¡buena! Enjoy!

The Neverending Story cumple 30 años de su estreno en el cine. Basada en la novela de Michael Ende esta cinta dejó su influencia al cine de fantasía.

'Die unendliche Geschichte' es el título original de esta historia que no termina, de esa novela prodigiosa de Michael Ende. Así mismo el título de la película basada en esta obra que fuera publicada en 1979. La cinta dirigida por Wolfgang Petersen se estrenó en España un día como hoy pero de 1984.

El 6 de diciembre de 1984 se estrenó la película 'The Neverending Story'

Acorde a esas fechas hay mucho en realidad que recordar y festejar. 35 años de la publicación de La Historia Interminable así como 30 años de la película, que entre otras cosas tuvo un gran éxito a su estreno, aunque fue del descontento del autor que pidió, incluso, retirar su nombre de la cinta. Aún con esto la película figura como una referencia en cuanto a películas de fantasía y debido a sus efectos especiales y porque tuvo un presupuesto histórico para ese tiempo para una producción alemana: 27 millones de dólares.

Fantástico abecedario

Existen dos películas más inspiradas en la novela de Michael Ende

Leer la novela de La Historia Interminable es toda una aventura en sí misma. Cada capítulo inicia con una letra del abecedario y según sea la edición, la capitular estará decorada con el contenido del mismo capítulo. Los diálogo están divididos por colores (para distinguir la "verdad" de la fantasía) y como una puesta en abismo el libro se describe así mismo. La película abarca los hechos ocurridos en la primera parte del libro. Recordemos que no solo existe una secuela de La Historia Interminable, incluso hay una tercera entrega. No sin extensas discusiones de si son realmente una trilogía, ya que la tercera parte no se basa en la novela, gran parte de los personajes son nuevos, cambió el director y los escenarios.

Me atrevería a decir que solo la primera cinta merece atención por lo que significó en su momento y también por sus veces de antesala de la novela escrita, que a decir verdad es una obra trascendental por su inteligencia, sus personajes únicos, su contenido fantacioso y por ser eje de muchas otras historias, pilar de muchísimos relatos futuros.

Fujur

Como decía, Wolfgang Petersen fue el director de esta película y se alió con uno de los maestros en los efectos especiales: Colin Arthur. Este genial pionero en FX llevó a la pantalla grande el imaginario de Fantasía, la tierra que peligra y que solo Bastián Baltasar Bux puede salvar. Los, entonces niños, vimos en la película los fantásticos personajes como La Vetusta Morla, Fujur, el Comepiedras, he decir que (y con esto tal vez caer en el lugar común) no hay nada que se compare con lo que se puede leer en la novela de Michael Ende.

Fujur es un dragón, el más bello de todos, el único en su clase

Desconozco con detalle las razones de Ende de querer retirar su nombre de la película (incluso estuvo en un juicio por el contrato que firmó) pero sí sé que para los fines cinematográficos se "sacrificaron" muchos elementos esenciales. Solo por mencionar uno que me parece el más escandaloso es Fujur. Muchas veces he escuchado con terror cuando alguien se refiere a la película y a Fujur como: "¡Ah, sí la del perro volador!" Un total desatino, Fujur es un dragón, el más bello de todos, el único en su clase, de escamas nacaradas. ¿Un perro? Qué alguien elimine el nombre de Ende al final de la cinta que fue dónde quedó.

¿Entonces por qué celebrar? No, sí hay que ser justos o al menos intentarlo. Lo que hizo Petersen con su cinta fue llevar lo imposible a la pantalla. Creo una cinta entrañable, muy importante en su momento y con una gran selección de cast. Los efectos especiales de la película no son más que una referencia obligada en la historia de este arte, que aún a pesar de los avances tecnológicos y todos los VFX o efectos visuales impresionantes del mundo, no dejan de ser esenciales para el cine. Colin Arthur es un maestro de los FX, su trabajo un arsenal de efectos que nos han impactado. Colin comenzó su trabajo nada menos que en 2001: A Space Odyssey y ha participado en "Teh Rift", "Abre los Ojos", "Hable con Ella", "Wax", entre muchas otras. Como él dice, ayuda a los directores a mentir, "soy un mentiroso, un ilusionista, un mago".

Fantasía en apuros

Repasemos una vez más, Fantasía está desapareciendo, la Emperatriz está muy enferma y sólo un héroe podrá rescatarla. La maestría de Ende para narrar los eventos que ha cautivado a tantos es como pocas. A mí me tiene prendida de los personajes e historias desde la primera vez que la leí y si sólo has visto la película o eres de los que se maravillaron con las aventuras de Atreyu y Bastián en el cine, disfrutarás a caudales la novela que antes que ser solo "fantástica con héroes infantiles" encontrarás un universo casi infinito, obscuro y luminoso, fantástico hasta la médula, emotivo. Cada capítulo, cada letra del abecedario es un preámbulo a un imaginario épico, increíble.

Así se presentaba la cinta y vemos los propios apuros del pequeño Bastián, a las Esfinges, a Axtrax. Personajes que hicieron un éxito en taquillas a la película y por esto mismo la incursión a una secuela con resultados más bien, y para mi gusto, pobres.

Es memorable la canción de Neverending Story interpretada por Limahl, como lo es el paquete ochentero del video clip del tema principal. ¡Ah, los 80's!

"Haz lo que quieras"

Versa el Áuryn al reverso y Bastián debe aprender lo que significa la responsabilidad de hacerlo. Las lecturas que tiene La Historia Interminable son muchas, todas ellas profundas, filosóficas. Michael Ende es un autor complejo, siempre he creído que a veces el ser un autor de literatura juvenil (como le llaman) pareciera quitarle un tanto de seriedad a su obra y es un error creerlo. Al menos con Ende se está en un profundo error si se piensa que sus personajes e historias son simples.

Así pues, podemos celebrar los aniversarios tanto de la novela como de la película que nos da el pretexto de hablar de La Historia Interminable. Ambas, sin duda, referencia en sus respectivos campos y también para muchos fans de las obras o de cualquiera de las dos... ojalá de las dos. He leído rumores sobre un posible remake de la película, ¿será mejor que la anterior?, ¿recurrirán a efectos visuales en lugar de los efectos especiales? "Pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión".

Ya está disponible el primer gameplay de Uncharted 4: A Thief's End, el juego que verá la luz en algún momento de 2015, ya que aún no tiene fecha oficial de salida.

Uno de los motivos a la hora de decidirse entre Xbox o PlayStation está en el catálogo de juegos exclusivos de cada una de ambas plataformas. Algunos tienen propuestas equiparables donde el estilo preferido de cada jugador determina una elección (caso Forza vs Gran Turismo, por ejemplo), y otros tienen títulos que son "vendeconsolas" por sí mismos. Es el caso de Uncharted en PlayStation, que ahora da un pequeño avance de lo que será en algún momento de de 2015 (no hay fecha concreta especificada) en forma de gameplay de más de 15 minutos de duración. Las primeras noticias que tenemos desde su primer tráiler durante la E3 2014.

Uncharted 4: A Thief's End ("El fin de un ladrón") está basado unos años después de Uncharted 3. Nathan Drake, cazafortunas ya retirado, vuelve al mundo de los ladrones para adentrarse en una historia que gira en torno a una conspiración y a la búsqueda de un tesoro perdido, para finalizar con el dilema de qué está dispuesto a dejar escapar a cambio de salvar a sus seres queridos. Puedes ver el gameplay en resolución 540p, HD o Full HD, todos a 30 fps.

Fieles a nuestra cita semanal, os traemos a Hipertextual la recopilación con las mejores aplicaciones de la semana para tu sistema operativo favorito: iOS, Android o Windows Phone.

Se acerca el final de este 2014, pero aquí en Hipertextual no paramos, y como todas las semanas, os dejamos la lista con las mejores aplicaciones de la semana para Android, iOS y Windows Phone. Esta semana en Hipertextual ha estado destacada por un artículo contando la vida de Werner Heisenberg, el famoso físico alemán, un post nostálgico del vigésimo aniversario de PlayStation, un post sobre Cortana, el asistente de voz de Windows Phone, así como un artículo explicándote por qué deberías empezar a programar, y una lista de aplicaciones para comenzar bien el día. Y hablando de aplicaciones, vamos con las que hay para esta semana.

Slack (Android, iOS)

En Hipertextual ya hablamos previamente de Slack, concretamente sobre su éxito demoledor en el mundo empresarial a pesar de su corta vida. Por eso, no podíamos dejar la oportunidad de comentar las aplicaciones gratuitas que tiene para Android e iOS. Integradas con una interfaz moderna y adaptada a los estándares recientes para el desarrollo de Android e iOS (aunque hecho de menos el toque de Material Design) Slack se caracteriza como servicio de mensajería por su integración con terceros, como Twitter, Trello, Dropbox, Hangouts, IFTTT... y está a kilómetros luz de HipChat, el que era hasta hace poco el rey en mensajería empresarial entre distintos grupos. La única crítica que se le puede hacer es que aún no cuenta con aplicación oficial para Windows Phone ni para Windows 8.1. Por lo demás, es excelente.

Puedes descargar Slack en iTunes y en el Play Store.

Unread (iOS)

Estar informados hoy en día es clave. Lo genial de esta era de la información es que puedes hacerlo de diversas formas: medios tradicionales como el periódico o la televisión, o adaptarte a los nuevos tiempos, con Twitter, Flipboard o los RSS. Si eres de los que especialmente usa RSS y tienes un iPhone o iPad, Unread es lo que estás buscando. Anteriormente estaba en la modalidad freemium, pero aparentemente ha vuelto recientemente a costar dinero, concretamente 4.49€. Te puede parecer un precio un poco alto, pero con su preciosa interfaz, la gran cantidad de diversos temas y, especialmente, por ese soporte para Share Sheet nativo de iOS 8 que te permite compartir información fácilmente, merece la pena pagar ese precio. Puedes encontrar muchos lectores de feeds más baratos, pero Unread es, hoy por hoy, el maestro de todos ellos.

Puedes descargar Unread en iTunes.

AllRecipes (Windows Phone, iOS, Android)

A no todos se nos da bien cocinar. Concretamente, algunos podemos cocinar pero no tenemos imaginación para crear nuevos platos y otros directamente somos un poco negados en este aspecto. Tanto si estás en un grupo como en otro, Allrecipes te puede resultar extremadamente útil como aplicación, ya que incluye más de 40 millones de recetas para desatar el Chef que hay en tu interior (si existe), además de poder buscar recetas por ingredientes por si te apetece probar algo determinado, por tipo de dieta, entre otras muchas opciones, e incluso algunos platos cuentan con vídeos pasos a paso que te muestran cómo preparar un plato. Si tenemos en cuenta que además es gratuita para todas las plataformas, no pierdes nada por probar Allrecipes y ver si eres capaz de prepara algo especial.

Puedes descargar AllRecipes en el Windows Store, en iTunes y en el Play Store.

Skinery Themes (Windows Phone)

Windows Phone es, para muchos, el término medio en personalización con respecto a Android e iOS: no es tan limitado como el sistema operativo de Apple, pero tampoco llega a la versatilidad de Android. La pantalla principal con los Live Tiles es tu principal terreno para personalizar tu Windows Phone, y si buscas cambiar algo de la apariencia de tu dispositivo, Skinery Themes te viene como anillo al dedo. Te permite cambiar el fondo de pantalla y la estructura de los Live Tiles, es decir, puedes hacer que los Tiles que Microsoft se empeña tanto por hacer planos dejen de serlo, puedes darle profundidad y relieve, o directamente puedes hacer que desaparezcan directamente y sólo quede el icono flotante, si eres fan del minimalismo hardcore. Sea como fuere, por 0.99€, es un pequeño precio a pagar por tener un dispositivo con el sistema operativo de Microsoft un poco más diferente al resto.

Puedes descargar Skinery Themes en el Windows Store.

Geometry Dash (Android, iOS, Windows Phone)

Sí te suena y te gustó The Impossible Game, entonces te gustará Geometry Dash. Es un juego en el que tienes que ir esquivando obstáculos a gran velocidad ya sea deslizándote, saltando o dejándote caer. Como siempre pasa con estos juegos, la teoría es infinitamente más fácil que la práctica. Si juegas demasiado a este juego te parecerá sumamente frustrante, y odiarás la aplicación, el dispositivo en el que juegues y todo lo demás... y luego volverás a jugar. La banda sonora que ponen de fondo mientras juegas es apropiada para el juego: rápida, sin demasiadas complicaciones y te pone nervioso como el juego. Dependiendo de la plataforma, encontrarás el juego de forma gratuita o con un precio inferior a dos euros, según tu elección de si quieres o no anuncios. Generalmente recomiendo algún juego, pero al ser tan adictivo esta vez diré que es tu elección de engancharte a este juego absurdo y atrayente.

Puedes descargar en iTunes, en el Windows Store y en el Play Store.

En Hipertextual queremos conocer cuáles crees que han sido las mejores series de la historia. Os invitamos a votar y elegir cuál es vuestra favorita.

Series. Ese segmento cultural que tanto peso ha tenido en nuestras vidas desde hace años. Desde clásicos como Bonanza, hasta otros más actuales como House of Cards. Todas, en mayor o menor medida, son objetos de admiración para la sociedad. Y es que nos sumergen en un mundo totalmente nuevo, influenciados por paradigmas diferentes a los nuestros, algo que hace que nuestra mente vuele.

Pero a lo largo de los años hemos visto miles de series aparecer. De diversas categorías, de diversas décadas, de diversas duraciones... Son muchas las variables. No obstante, en Hipertextual os invitamos a citar cuales han sido las mejores series de la historia. Es decir, aquellas que más os han calado a lo largo de vuestra vida. O la que más hype provoca (o provocaba) en vosotros.

En el cuestionario inferior encontrarás una larga lista de series, pero, obviamente, es imposible incluir todas las series existentes teniendo en cuenta el abanico tan grande del que hablamos. Por ello, os invitamos también a citar dichas series no incluidas en los comentarios. Y sí, en los resultados de la encuesta que publiquemos la semana que viene, también tendremos en consideración los comentarios.

Como siempre, también repasamos los resultados de la encuesta de la semana pasada, en la que os preguntamos por la mejor tablet del año 2014. Sorprendentemente para muchos, la vencedora ha resultado ser la Microsoft Surface Pro 3, seguida muy de cerca del iPad Air 2 de Apple y la Nexus 9 de Google y HTC. El Apple iPad Mini 3, en cambio, queda en último lugar con un 5% de los votos, unos resultados cuanto menos curiosos y que demuestran, una vez más, que Apple fue la primera, pero necesita dar un giro a su estrategia con los iPads si quieren continuar siendo los líderes en la industria de las tablets.

Hoy en Hipertextual daremos un repaso a la historia de 4chan, una de las páginas de internet más polémicas, y veremos su origen, mayores logros y polémicas, así como un vistazo a la vida de su creador.

Siempre me ha gustado imaginarme Internet como una gran ciudad, siendo Google, Bing, Yahoo! y demás buscadores, los medios de transporte para llegar a un determinado edificio (o portal web). Los usuarios circulan a lo largo de la ciudad buscando páginas de noticias, información general, juegos, redes sociales y muchísimas otras actividades, al igual que podemos hacer en una ciudad en la vida real. Y como gran ciudad, Internet también tiene su lado menos amable, zonas en las que no deberías estar a no ser que sea absolutamente necesario.

Probablemente estés pensando en la Deep Web, aunque incluso esa definición se le queda corto. Concretamente queremos hablar de 4chan, esa página web que, si bien no es parte de la Deep Web, sus prácticas y la mayoría de sus usuarios se asemejan bastante a lo que podríamos encontrar en ésta última. Una página web que llegó a su décimo aniversario en 2013 y que ha sobrevivido a viento y marea a los diversos problemas que se ha encontrado a lo largo de su historia.

Sus inicios

Como la gran mayoría de páginas web, 4chan surgió fruto de la necesidad. Christopher Poole, alias moot o mootykins, creó 4chan el 1 de octubre 2003 con la idea de tener un tablón online de imágenes y en el que usuarios pudieran hablar de cómics japoneses y anime. El motivo era que Poole quería que 4chan fuera el equivalente de Futaba Channel, siendo básicamente la misma idea para los orígenes de 4chan, pero en japonés. Poole tenía por aquel entonces quince años.

4chan en sus inicios. Fuente.

El ingenio de Poole era más que patente ya que, mientras trabajaba para la creación de 4chan obtuvo de alguna manera el código fuente de Futaba Channel, y fue traduciendo el texto japonés al inglés para poder adaptarlo a su propia página, utilizando como única ayuda el traductor en línea Babelfish del buscador web AltaVista (actualmente integrado al traductor de Bing). Tengan en cuenta que estamos hablando de que era una época en la que Google aún no era el buscador más utilizado en internet.

Finalmente, cuando 4chan fue creado con el dominio propio “world4ch”, contó con solamente dos secciones iniciales: /a/ para Anime General y /b/ para Anime Random. Eventualmente, y debido al éxito del portal creado por Poole se crearon más secciones, y /b/ pasó a ser simplemente el tablón Random. Probablemente para aquellos que sepan simplemente un poco sobre 4chan les suene un poco /b/ y es que es el hilo en el que más cosas aleatorias te puedes encontrar, generalmente cosas no aptas para estómagos sensibles.

Su transformación en la actual 4chan

Esta aleatoriedad es precisamente una de las dos claves de 4chan, ya que dependiendo de la sección podemos hablar del tema que más nos interese en ese momento. La web se divide en seis categorías: cultura japonesa, Intereses, Creatividad, Otros, Adultos (18+) y Miscelánea (18+). A su vez, estas categorías disponen de diversos tablones online para discutir sobre cualquier tipo de tema, como deportes, fotografía, torrents, hentai o armas militares, entre muchos otros, así como el tablón Random que mencionamos previamente.

Lo increíble de 4chan el éxito que tiene incluso con casi ningún empleado y fuentes de ingresos casi inexistentes.Esta transformación no fue de la noche a la mañana: conforme más usuarios utilizaban 4chan, más diversificada era la temática de la misma, por lo que separar en cada vez más secciones era algo obligatorio. Sin embargo, a pesar de haber sido uno de los portales con más tráfico de todo Internet, variando en diversas posiciones de la lista Alexa a lo largo de su historia, 4chan es conocida también por el hecho de no contar con ningún tipo de empleado más allá de Poole o Tetris, nombre en clave de un programador al que moot conoció por Internet.

De hecho, quizás sea el hecho de su filosofía el hecho de que cuente con el dominio .org, como una organización que no se lucra de sus usuarios o lo que generan, con moderadores que son meramente voluntarios, y con unas finanzas por lo general problemáticas, basadas en donaciones generalmente insuficientes y con publicidad. Este es precisamente uno de los problemas de 4chan, ya que al tener un contenido tan explícito, las compañías no quieren anunciarse en la misma, por lo que tienen problemas para encontrar empresas dispuestas. No obstante, 4chan sigue muy presente en la estructura de Internet, y es considerado por muchos como "la fábrica de memes".

Fuente.

Los tablones van y vienen en 4chan, pero /b/ permanece inmutable debido a que representa lo que los usuarios anhelan: anonimato.Actualmente en 4chan hay 63 tablones online divididos en seis categorías, pero sin duda el más prolífico, polémico y popular de todo 4chan es Random o /b/, uno de los primeros hilos existentes y que se caracteriza por tener unas reglas de publicación mínimas. Esto, unido a la segunda clave de 4chan, el anonimato a la hora de publicar en 4chan, provoca una falta de consideración por parte de los usuarios a la hora de pensar de si algo es apropiado de incluir o no en Random. No hay reglas.

Esta falta de normas provoca dos cosas: la primera es que /b/ es el tablón que tiene más visitas en 4chan, muchísimas más que /v/ (videojuegos), /a/ (anime y manga) y /s/ (compartir imágenes explícitas). La segunda es que en /b/ te puedes encontrar algo muy bueno, como uno de los diversos memes y de los que hablaremos más adelante, o algo muy malo, con imágenes explícitas, gore, o similar. Esa es la clave de Random: todo el contenido es totalmente aleatorio.

La figura de Christopher Poole, alias moot

moot quería con 4chan un portal anónimo para sus futuros usuarios. Sin embargo, Christopher Poole quería extender ese anonimato a su propia persona, tanto por seguridad como para mantener separada su vida personal del trabajo. Concretamente, en la revista Time moot dijo "mi vida personal está muy alejada de mi vida en Internet ... Hay un Firewall en medio.", dejando clara la separación entre el creador de 4chan y Christopher Poole.

Con 15 años, Poole creó lo que acabaría siendo una de las mayores y más influyentes comunidades en Internet.De hecho, hasta el 9 de julio de 2008, casi 3 años después del inicio de 4chan, fue cuando moot se presentó al mundo a través de The Wall Street Journal con su verdadera identidad: Christopher Poole. Dicha noticia fue acompañada ese mismo día con una entrevista en la revista Time describiendo el gran valor de moot como administrador invisible en 4chan, y un ejemplo a seguir en contenido colaborativo. Contemos que en ese momento tenía 18 años. Sin embargo, esta nueva información trajo al inicio de ser publicada cierta controversia.

Y es que, a pesar de que el propio moot confirmó su identidad, Lev Grossman (periodista de Time encargado de hacer la entrevista) admitió que existía la posibilidad de Christopher Poole fuera un nombre totalmente inventado, una referencia a un chiste interno dentro de 4chan. Ello desató un artículo incendiario en el que El Washington Post coincidía en la afirmación de que Poole puede ser "una completa farsa, un engaño, y algo lógico de esperar del creador de una página como 4chan." De hecho, hubo tantas dudas hubo con su verdadera identidad que en marzo de 2009, Time se retractó y no colocó a moot como finalista en su lista de las cien personas más influentes de 2009.

Christopher Poole durante una entrevista. Fuente.

Sin embargo, esta apertura al resto del mundo sirvió para poner un rostro a moot y desde entonces Christopher Poole ha dado diversas charlas bajo su pseudónimo, concretamente en la Universidad de Yale y en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, y medios como The Observer le considera como **el emprendedor web más influyente de la historia de Internet, y la persona más influyente del mundo de 2008 a través de una encuesta por internet, aunque esto último fue un trolleo de la comunidad de 4chan que utilizó programas de votación automática para ganar la votación.

Aunque contaron con popularidad al inicio, Canvas y DrawQuest nunca llegaron a captar la exitosa idea de 4chan en anonimidad.Pero no todo siempre ha sido éxitos en la vida de moot, ya que otro de sus sitios web que se encargó de crear, Canvas, acabó cerrando a principios de este año. Canvas fue fundado en enero de 2011 y era un portal de imágenes modificadas y subidas por los usuarios similar a 4chan, aunque perdían el factor clave del anonimato, ya que tenías que registrarte con tu cuenta de Facebook para poder subir imágenes.

Este fracaso, junto con el de DrawQuest, fue aprovechado por muchos para criticar a Poole, afirmando que era un genio sobrevalorado. Sin embargo, la actitud de moot ante estos fallos ha sido de humildad y no se esconde cada vez que le preguntan por qué fallaron estos portales webs y no 4chan. Personalmente, creo la clave está en que ni DrawQuest ni Canvas tenían la clave del anonimato que tiene 4chan, algo que los usuarios de Internet valoran muchísimo en una era en la que cada vez hay menos privacidad.

Sus mejores (y peores) logros

Ya hemos hablado de sus orígenes, su estado actual, de su creador y que leyendo /b/ se te derrite el cerebro. Ahora hablemos de algunos de los logros concretos conseguidos por esa comunidad que tiene 4chan, los cuales la mayoría de ellos han surgido (evidentemente) en /b/. Ha habido algunos beneficiosos y otros no tanto, pero queremos repasar los más importantes para dar a entender una idea: Internet puede ser un lugar muy bueno o malo, dependiendo de muchísimos factores.

Rickroll

Si has estado en Internet durante algún tiempo, probablemente hayas sido rickrolleado. Un vídeo con algo que estabas deseando ver, como un tráiler que llega finalmente, un evento que habías oído hablar pero no había prueba visual... Las posibilidades son infinitas para buscar un tema polémico y crear un vídeo falso que empiece como lo que afirma ser, pero en realidad sea el videoclip de Never Gonna Give You Up, de Rick Astley. Y todo esto comenzó como una broma interna dentro de 4chan que ha alcanzado una popularidad sin precedentes.

lolcats

Si hay algo en Internet, son imágenes y GIFs de gatos. No diremos que fue en 4chan fue dónde empezó todo lo de las imágenes con gatos, pero si fue determinante (no en vano, fue uno de los precursores con el hilo Caturday allá por el 2006). Un lolcat es muy simple: una combinación de una imagen con un gato y un texto que acompañe a la imagen (generalmente mal escrito, como si lo dijera el propio gato) para dar el toque de humor. Esto abarca una enorme cantidad de imágenes posibles, pero te garantizamos que como busques en Google Imágenes Caturday probablemente estés distraído durante un buen rato.

Pedobear

Aunque la historia de Pedobear comienza como meme en 1996, fue en 4chan dónde comenzó a despuntar y finalmente ha acabado presente como broma recurrente a lo largo de Internet. Probablemente no necesita mucha explicación ya que muchos lo conocen, aunque de todas formas que básicamente es un oso pedófilo empleado para dar un tinte humorístico en un tema tabú como la pedofilia o la pornografía infantil. Una muestra de la habilidad de 4chan en buscar el humor incluso en partes de la sociedad dónde no debería haberlo en principio.

Ataques en Internet

Ya hemos hablado de lo bueno que ha aportado 4chan al resto de Internet, especialmente los memes. De hecho, la gran mayoría de memes que utilizan el resto de personas y páginas web por Internet han surgido o han pasado por 4chan antes que por ningún otro sitio. Sin embargo, la labor de 4chan no ha consistido únicamente en hacer de Internet un lugar mejor (o al menos, más divertido), sino que también ha buscado en múltiples ocasiones generar caos.

Los objetivos de ataque para 4chan abarcan un espectro tan grande que es imposible predecir su próximo objetivo.Prácticamente nadie se ha librado del ataque de 4chan, desde el seguidor del fascismo Hal Turner o la cadena de televisión Fox 11, objetivos que a priori pueden ser más propensos a un ataque, hasta entidades no tan polémicas como Google, que tuvieron el símbolo de la esvástica al inicio de la lista de lo más buscado en Google durante varias horas allá por el 2008.

Tampoco suele haber un modus operandi explicando el por qué de estas acciones de forma constante: a veces es únicamente por generar caos, como la vez que hicieron creer falsamente a la CNN que Steve Jobs había muerto en 2008, haciendo que las acciones de Apple cayeran en picado, y a veces es por defender una causa, como la vez que atacaron a YouTube en 2009 subiendo vídeos pornográficos alegando como supuesta causa los vídeos musicales borrados del portal de vídeos.

De hecho, YouTube fue también blanco al año siguiente por suspensión de la cuenta de un usuario, atacando con vídeos pornográficos camuflados (una versión similar al rickrolling, pero más hardcore). También fue notable el ataque DDoS de 4chan a las páginas webs de la SGAE y el Ministerio de Cultura de España, o la vez que hicieron creer al público que el cantante Justin Bieber tenía cáncer y que estaba sin pelo, haciendo que muchas de sus seguidoras se raparan el pelo en "solidaridad" con el hashtag #BaldForBieber.

Fuente.

4chan también tiene mucho orgullo propio (o más bien sus usuarios) y tampoco se han librado de ataques portales como Tumblr, Taringa! o 9GAG, los cuales se adjudicaron falsamente en su día la creación de memes que surgieron en realidad de 4chan. Sin embargo, también es hogar de causas (por lo general) nobles, como la comunidad Anonymous, luchando por la libertad y contra contra la censura. En resumen, 4chan cuenta con una base de usuarios tan grande y una serie de ideales tan variables que no se le puede tildar de algo que debe desaparecer, o algo que merezca un premio. Es, simplemente, 4chan.

Paul Shin, el que fuera gerente global de suministros y producto de Apple, ha sido condenado a un año de cárcel por las filtraciones del iPhone.

Uno de los problemas más importantes para Apple en los últimos años han sido las filtraciones de producto desde la cadena de producción, que han revelado, casi por completo, todos los modelos de iPhone y iPad que han llegado al mercado en los últimos años. Por algunas de estas filtraciones hace tres años que Paul Shin Devine, gerente global de suministros y producto de Apple, era detenido y acusado de fraude electrónico, conspiración y blanqueo de dinero en relación con las filtraciones del iPhone y sus componentes.

En este sentido, Shin ha sido condenado y se le ha encontrado culpable de los delitos por los que estaba imputado por un tribunal de California, a la pena de prisión de un año y al pago de 4,5 millones de dólares, cifra que tendrá que abonar a Apple por daños, ya que según la sentencia, ha resultado probado que el ex-gerente de Apple, valiéndose de su buena posición dentro de la cadena de producto de Apple, filtró documentos confidenciales tanto a la prensa como a alguno de sus competidores.

El esquema ideado por estos [los proveedores] canalizó millones en sobornos a Devine con el fin de filtrar información confidencial a los proveedores de Apple Inc. y fabricantes que utilizan los secretos para negociar acuerdos más favorables.

De momento, se desconoce cuáles de los proveedores de Apple sacaron provecho de las acciones de Devine; y desde luego su detención y actual condena, no ha frenado las filtraciones de los últimos terminales de Apple, por lo que, aunque se trate de una victoria para la compañía, Apple sigue teniendo un problema a la hora de llevar nuevos productos a la cadena de producción. Veremos qué sucede con el próximo iPhone.

¿Cómo hacer un superdeportivo más eficiente sin incorporar complejos sistemas eléctricos? Para Oerlikon Graziano la respuesta es sencilla: modificando la caja de cambios para añadir aquí un pequeño motor eléctrico.

Los vehículos híbridos tienen una configuración mecánica en la que el motor eléctrico ayuda al térmico para mejorar su rendimiento reduciendo a la vez el consumo medio al poder circular a baja velocidad con el único impulso de la energía eléctrica. Pero este concepto tiene multitud de matices, es ideal para vehículos pensados para la ciudad y desde hace un par de años, todos los superdeportivos incorporan esta configuración para rebajar la cifra de CO2 emitido y pagar menos impuestos. Oerlikon Graziano ha decidido darle otra vuelta de tuerca al concepto de vehículo híbrido asociando el motor eléctrico con la caja de cambios y no con el motor térmico. Veamos sus ventajas.

Lo primero es destacar que esta configuración es ideal para grandes deportivos, con motores y potencias muy elevados pero con un consumo y emisiones también elevados. Este tipo de vehículos tienen grandes capós para alojar sus voluminosos propulsores de seis, ocho o incluso diez cilindros. En estos huecos no suele haber espacio para un motor eléctrico, por lo que esta solución es especialmente interesante para estos coches. Por ello, para demostrar el funcionamiento de esta caja de cambios automática con motor eléctrico han escogido un deportivo como el nuevo SLS AMG de Mercedes Benz, aunque confiamos verla en otros deportivos de diferentes fabricantes como el Mustang de Ford.

Los responsables escogieron una caja manual robotizada en lugar de una automática de doble embrague porque es más pequeña y el motor eléctrico **suple la falta de par a la hora de cambiar de marcha**. En el espacio sobrante se incluye el motor eléctrico y así no hay que hacer modificaciones de importancia en el coche.

Estamos ante un cambio manual robotizado, sin ningún tipo de automatismo de doble embrague como suelen equipar los deportivos de altas prestaciones. Este cambio manual recibe un pequeño motor eléctrico cuya misión es hacer que el cambio de marcha sea extremadamente suave y que el conductor no sufra la falta de par a la hora de cambiar de marcha, una interrupción lógica en una caja manual.

Este motor eléctrico asociado a la caja manual tiene una potencia de 161 CV y 200 Nm de par y gracias a un conjunto de baterías (de las que no tenemos ningún dato técnico) la homologación de consumo baja un 6% en el ciclo europeo. Este aumento en la eficiencia se debe a la reducción de pérdidas de energía a la hora de realizar los cambios de marcha.

Tan solo tiene un pero, y es que los conductores de este tipo de superdeportivos esperan reacciones y no suavidad. Esta caja de cambios con el motor eléctrico en su núcleo hace que las aceleraciones sean muy rápidas pero lineales, sin cambios de fuerza, y en las pruebas, algunos conductores no se acostumbraron muy bien a este avance y prefirieron la caja de cambios automática de doble embrague que equipa de serie este SLS AMG de pruebas.

Es muy probable que veamos este tipo de cambios como un extra en las siguientes generaciones de deportivos, no solo por el ahorro en gasolina sino porque las normativas EURO VI y VII son muy estrictas en materia de contaminación y porque es un sistema mucho más sencillo de mantener que una compleja caja de cambios de doble embrague.

• Orbita Laika es el nuevo talk show de RTVE que apuesta por la ciencia
• Con Angel Martín como presentador, el programa cuenta con científicos y divulgadores
• Es la primera vez que se dirige un programa así en horario de máxima audiencia en España

La ciencia está de moda. Así lo podíamos ver en la reciente presentación de Órbita Laika, un Talk Show español de lo más puro con una temática científica que pretende "engañar" al público para tratar todo tipo de temas. Una apuesta original, interesante y que ha abierto su programación con mucho debate, lo que siempre es positivo.

¿Por qué debate? Los más puristas no han tardado en criticar muchos aspectos del programa debido a su enfoque y desarrollo. Por otro lado, su base y rigor son bastante sólidos por lo que se ha levantado otro frente de defensa del programa. Tras la finalización de Órbita Laika la red estalló en comentarios elevando el hastag asociado a trending topic. El programa presentado en la 2 de TVE cuenta con la cara de Angel Martín como presentador además de excelentes colaboradores como Antonio Martínez Ron, América Valenzuela, Pepe Cervera, Clara Grima y Jose Manuel Lopez Nicolás.

La ciencia con humor entra mejor

Lo verdaderamente interesante de Órbita Laika es precisamente su formato, completamente distinto a lo que se ha hecho nunca en España aunque no es un formato nuevo. Otros programas han explotado esta manera de acercar la ciencia a la sociedad aunque siempre en otros países extranjeros. América Latina es un buen ejemplo donde sí existen algunos ejemplos de shows de temática científica, al igual que en Estados Unidos o incluso algún tímido intento europeo. En España, sin embargo, Órbita Laika es un programa pionero puesto en antena en una cadena sólida como es la 2 en horario de máxima audiencia, según afirman, lo que supone una apuesta muy interesante. Para poder llegar a todo el mundo Órbita Laika utiliza el humor como conductor principal de la temática.

Con invitados famosos y figuras del mundo del espectáculo se aprovechan todos los recursos de un Talk Show. De esta manera ningún tema, por difícil o farragoso que resulte, está de más dentro del contenido del programa. Para ello, Angel Martín como consagrado humorista consigue dirigir la atención del programa que se vuelve ameno e interesante a partes iguales. Para no perder el hilo de la rigurosidad Órbita Laika echa mano de colaboradores de excepción como son América Valenzuela, con bastante experiencia en el sector, además de su formación como química; Antonio Martínez Ron, periodista especializado; José Cervera, biólogo y conocido divulgador; Clara Grima, matemática y también una figura dentro del mundo de la divulgación; y Jose Manuel López Nicolás, bioquímico y una referencia dentro del mundo de la divulgación científica.

Críticas positivas y negativas

Lo primero que ha generado Órbita Laika, sin duda, es un torrente de comentarios en las redes. Por supuesto las críticas no se han hecho esperar. Las primeras positivas, sin dudas, avalando la propuesta del programa y su calidad. Sin embargo las opiniones negativas también han surgido pronto. ¿Por qué? La mayoría critica el punto de vista más llano, menos clásico, de la divulgación científica del programa. Y lo hacen atacando a las figuras como el propio presentador, las explicaciones más sencillas y simplistas o algunos de los enfoques de Órbita Laika.

Los estudios muestran que en España la divulgación está dirigida a los divulgadoresEspaña es un país donde la divulgación científica ha tenido siempre un público muy acotado. Los últimos estudios al respecto muestran que, de hecho, la divulgación científica española tiene como objetivo a otros divulgadores y científicos y no a la población general. Muchos de estos científicos y divulgadores son los autores de las mismas críticas ya que Órbita Laika no está destinada al público clásico español sino que se orienta a captar en su atención a un público mucho más general, objetivo que no han conseguido programas de una calidad también excelente de Televisión Española.

En general, la propuesta de Órbita Laika es un tanto arriesgada pues se apunta a un publico objetivo completamente diferente, el cual siempre se ha querido abordar pero al que nunca se le ha dirigido correctamente un programa lo suficientemente liviano para mantenerlo enganchado. Ahora está por ver si Órbita Laika conseguirá su objetivo y mantendrá la atención de la audiencia hasta consolidarse como un programa regular capaz de competir con otros programas similares o incluso completamente distintos. Por ahora parece que la recepción ha sido muy positiva, así que solo queda ver que tiene preparado Órbita Laika para las siguientes emisiones.

• Por fin, tras la conclusión del Exploration Flight Test 1 podemos ver sus imágenes
• Estas muestran el descenso y la recogida de la cápsula Orion en el mar
• La Orion será entregada en la Base Naval de San Diego, EEUU

El pasado 5 de diciembre se lanzaba por fin la Orion durante la misión Exploration Flight Test 1 de la NASA. Tras unas horas de vuelo a varios miles de kilómetros sobre la tierra la cápsula volvió a la tierra en una complicada entrada. Y por fin podemos ver las espectaculares imágenes de la misión.

La NASA, como el resto de agencias espaciales aprovechan al máximo lo grandioso de sus imágenes. Éstas no tienen desperdicio ninguno ya que son fotografías difíciles de conseguir a no ser que estés metido en todo el ajo de una de estas agencias y suelen incluir paisajes y tecnología propias de las últimas películas de ciencia ficción. En concreto, la recogida de la cápsula Orion, así como la preparación previa de la Exploration Flight Test 1. La Orion fue recogida por el USS Anchorage, un buque militar y será entregada hoy mismo en la Base Naval de San Diego.

Galería­ de imágenes

anterior siguiente

Los siguientes pasos de la Orion

Tras un día de espera causado por varios incidentes finalmente la Orion salió hacia el espacio desde donde se filmó la misión. La re-entrada de la Orion en la atmósfera terrestre, así como otros detalles de la operación fueron los verdaderos protagonistas de la misión que pretende aportar todos los datos necesarios a la NASA para el futuro. Como recordaréis la Orion tiene como objetivo poder trasladar a los astronautas a lugares tan remotos como un asteroide o incluso Marte, el planeta rojo.

Esta cápsula es solo parte de la nave completa que llevará a los tripulantes y está diseñada para albergar a 4 astronautas durante 21 días. El resto de la nave de traslado está todavía en desarrollo y será objeto de estudio en los próximos años. Al igual que la Orion, todas las naves destinadas al viaje por el espacio se habrán de someter a condiciones extremas y su estudio antes de pensar si quiera en realizar ningún tipo de viaje tripulado. La primera misión tiene previsto acometizar en un asteroide allá por el 2020 según las previsiones más optimistas.

Resultados de la EFT1

La Exploration Flight Test 1 ha llevado a cabo un vuelo orbital alrededor de nuestro planeta a una altura máxima de 5.800 Km con una re-entrada a unos 32.000 Km por hora, poniendo a prueba el escudo térmico y el resto de sistemas de la Orion. Por ahora el proceso ha transcurrido como se esperaba y la operación ha sido todo un éxito. Eso sí, todavía no tenemos lo detalles de la operación, los cuales verán la luz en las próximas semanas mientras los Los informes previos indican que el hardware se encuentra en excelentes condicionestécnicos y científicos obtienen los datos pertinentes de la cápsula. Aunque por ahora todo apunta a lo mejor, tal y como se observaba en la recogida de la Orion a bordo del USS Anchorage.

El buque ha de estar llegando a estas horas a la base naval de San Diego donde la Orion desembarcará para su procesamiento. Según los informes previos por parte del personal militar, el hardware de la Orion se encuentra en excelentes condiciones y a la espera de una inspección más profunda lo que es muy positivo aunque no se descarta que haya podido sufrir daños. Como ya hemos dicho, la EFT1 es un pequeño paso en la conquista del planeta Marte y otros objetos de nuestro sistema, pero marca el comienzo de un capítulo histórico para el ser humano.

Angela Merkel, canciller alemana, ha hecho unas declaraciones que suponen su vista favorable de la muerte de la neutralidad de la red en favor de un Internet "de dos carriles".

En los últimos meses hemos visto a personas de peso en la política o las telecomunicaciones hablar de la neutralidad de la red, o directamente posicionarse sobre ella. Son los casos de Obama, César Alierta o Tim Berners-Lee, el padre de la Web que conocemos hoy.

Disfrazándolo de "garantía de servicios mínimos", Merkel defiende la muerte de la neutralidad de la red.Ahora tenemos un marcador más. Y no ligero. Angela Merkel, canciller alemana, ha defendido la implantación de "un Internet de dos carriles, típica metáfora empleada para ilustrar el final de la neutralidad de la red. Como metáfora, significa que existiría un carril lento para el tráfico estándar (navegación web, correo electrónico, etc), pero que los servicios que más ancho de banda consuman (vídeos y audio en streaming, por ejemplo) deberán ir por un "carril rápido" que simboliza un ancho de banda reservado a quien pague por él.

Según Merkel, el objetivo de un sistema como este sería garantizar servicios mínimos para donde fueran realmente necesarios (coches autónomos, servicios médicos, etc) mientras que servicios de puro ocio quedarían al otro lado. Como si hiciese falta segmentar el tráfico para garantizar dichos servicios mínimos. Pero alguna excusa había que dar.

Hace unos meses ya dimos algunas claves para defender la neutralidad de la red desde hoy mismo. La más básica y quizás efectiva desde el punto de vista del consumidor: rechaza cualquier tarifa de tu operadora que segmente el tráfico. Aunque la disfracen muy bien, como por ejemplo permitiendo que los datos de aplicaciones concretas (como Skype o Facetime) no cuenten para la tarifa.