Con Messenger Platform, Facebook ha dejado muy claro como ve el futuro de las redes sociales y de la mensajería: totalmente convergente.

Pese a que es el líder indiscutible de las redes sociales, contando con 1400 millones de usuarios en su servicio principal, Facebook no se conforma. También cuenta en su poder con WhatsApp, pero eso no le hace ralentizar el ritmo al que quiere acercar a sus millones de usuarios a lo que ellos consideran que debe ser el futuro de internet. En ese sentido, hoy han presentado Messenger Platform, una redefinición del concepto de cliente de mensajería y red social que con una API y un SDK puede integrar prácticamente cualquier servicio existente actualmente, algo parecido a lo que LINE o Wechat han estado intentando, pero con una repercusión que a la larga probablemente sea muy inferior.

Creo que Messenger Platform no sólo es la forma en la que Facebook ve el futuro de la mensajería y de las redes sociales, sino que (con bastantes matices) puede ser lo más cercano a lo que acabe triunfando en un futuro. No tiene sentido fragmentar tanto la experiencia de servicios de comunicación y de ocio cuando todo se puede compartir bajo una misma plataforma. Con la API, Facebook ofrece a los servicios integrarse con su experiencia, y como digo, hacerla mucho más que un elemento de comunicación, pues muchos de los servicios anunciados son de creación de contenidos, y no sólo meros stickers. Messenger Platform es un ecosistema con todas sus letras, algo que también puede preocupar a los usuarios, pues la compañía de Mark Zuckerberg acapara cada vez más y más datos presentes en la red.

Además de Messenger Platform, Facebook también ha presentado Businesses on Messenger, un servicio que permite que establecimientos entren más fácilmente en contacto con sus clientes, de manera que el trato comercial fluya más. Es relevante dentro de un comercio online que sigue creciendo, pero donde aún existen grandes problemas de comunicación en aspectos como el envío, la disponibilidad de stock y los plazos de entrega de los bienes adquiridos. Facebook presentó recientemente un sistema de pagos móviles, e integrarlo con esto puede incrementar mucho su crecimiento.

Ayer comentaba en el artículo enlazado arriba que Facebook quiere conseguir aún más ser un Internet dentro de un Internet mucho más amplio y que no salgas de él. Según contamos, lo quieren conseguir en lo que respecta a noticias. Con la creación de un ecosistema, se convierte en algo mucho más global. No me gustan los monopolios, y creo que se puede ejecutar de otra manera, pero al igual que gran cantidad de usuarios han dejado de usar su ordenador en beneficio de su teléfono móvil, no es descabellado dejar de salir de Facebook en un futuro, o de una plataforma más abierta y menos controlada. ¿Qué echaremos de menos fuera de ellos? De momento tenemos una experiencia previa. Quisieron monopolizar el móvil con Facebook Home, pero no lo consiguieron.

Lo que era un secreto a voces ya es oficial: el contrato del presentador Jeremy Clarkson ha sido rescindido por la BBC, por lo que la era de Top Gear parece llegar tristemente a su fin. ¿Qué supone esto para los fans del mítico programa de televisión?

Finalmente, los rumores se han confirmado: la BBC no renovará el contrato de Jeremy Clarkson como presentador de Top Gear, uno de los programas más conocidos de la cadena inglesa presentado por el propio Clarkson junto con Richard Hammond y James May, como podemos ver a través de la página web de la BBC. Esta decisión ha sido tomada como consecuencia de una pelea el pasado 10 de marzo entre el presentador inglés y el productor del programa Oisin Tymon, en el que Clarkson llegó a darle un puñetazo durante la discusión.

Aunque esta noticia puede que para muchos no tenga repercusión, las consecuencias de "despedir" a Jeremy Clarkson son enormes por varias razones. La primera es por la enorme fuente de ingresos que supone Top Gear para la BBC (55 millones de euros en 2014), tanto en audiencia atraída como por publicidad, la cual viene íntimamente relacionada por la primera. Y con 350 millones de espectadores a lo largo del mundo, y una enorme base de fans captada por el estilo desenfadado del programa, seguramente esta decisión de dejar ir a uno de los presentadores más carismáticos en TV no ha debido sentar bien a muchos.

Hammerhead, una de las curvas más peliagudas en el circuito de Top Gear. Fuente.

Porque los fans son los segundos más perjudicados por la marcha de Jeremy Clarkson, especialmente debido a que él es el gran culpable del éxito internacional de un programa que comenzó en 1977 y que dejó paso a una versión más desenfadada en 2001, un programa que ha batido récords de audencia y que podría decirse que ha sido uno de los embajadores más recientes de la cultura de Gran Bretaña. Por supuesto, ha habido remakes en otros países, como en Alemania o EEUU, pero el Top Gear original, el auténtico, sólo hay uno.

Algunos podrán pensar que quizás Richard Hammond y James May puedan continuar Top Gear sin Jezza, el apodo por el que se conoce a Clarkson. Quizás incluso podrían traer de vuelta a Jason Dawe, el presentador que sólo vimos durante la primera temporada para anunciar gangas de coches de saldo y que fue sustituido por James May a partir de la segunda temporada del relanzamiento de Top Gear. Pero esto dudo mucho que funcionara, porque Top Gear es al fin y al cabo es espectáculo puro: tú no ves Top Gear como fuente para encontrar un buen chollo en un coche de segunda mano, sino que lo veías por el humor seco británico, los incesantes pullas entre los presentadores y los coches con los que muchos sólo podíamos soñar.

Luego está la otra clave por la que considero que la era de Top Gear ha llegado a su fin: el trío televisado formado por Clarkson, May y Hammond. Les animo a pensar en un trío en TV, tanto personajes interpretados por actores como presentadores de verdad, que lleguen al nivel del trío que forman Top Gear, y seguramente no se les ocurra ninguno. Son presentadores que han creado un nivel de simbiosis entre ellos que llega más allá del plató de televisión, y separarlos no sería beneficioso para nadie, porque por separado son buenos, pero como trío son inigualables.

De hecho, el propio James May lo ha dicho claro en el vídeo que os dejamos encima de estas líneas: "Puede que Clarkson sea un estúpido (knob), pero me gusta trabajar con él", dejando caer además que "los tres venimos juntos en el paquete, aunque no mucha gente lo entienda". Está claro que los otros dos presentadores están apoyando a Clarkson, aunque sea con tweets insultantes pero sarcásticos, y el trío se toma con humor que su programa haya sido parado en mitad de la temporada debido a la pelea.

Sin embargo, me gustaría dejar una cosa clara: me parece correcta la medida que la BBC ha tomado, por mucho que me duela el fin de Top Gear como fan del mismo. La BBC ha dejado claro que nadie está por encima de ley, aunque seas el presentador de uno de sus programas de más éxito, y lo cierto es que era algo que se veía venir desde lejos. No era la primera vez que Clarkson metía en apuros tanto a los productores de Top Gear como a la BBC, siendo la última vez el incidente del Programa Especial en Patagonia, donde supuestamente Clarkson se mofó de la Guerra de las Malvinas, llevando la matrícula H982 FKL siendo "FKL" Falklands (Malvinas en inglés) y "982" como 1982, año en el que se produjo el conflicto.

Este problema en Argentina con lo de la Guerra de las Malvinas no ha sido el único incidente en relaciones públicas de Top Gear. Siendo Clarkson el principal infractor de las diversas faltas de respeto, Top Gear no ha dejado títere con cabeza a lo largo de su emisión: Rumanía, Polonia, México, Alemania, coches eléctricos, ciclistas... son algunos de los perjudicados por la ocasional falta de modales del trío británico, y aunque muchos lo han achacado simplemente al "humor británico", que suele ser seco, tantas incidencias muestran un patrón que tuvo que ser atajado mucho tiempo atrás.

El mudo y carismático conductor del programa, The Stig. Fuente.

Y después de Top Gear, ¿qué va a pasar con Clarkson? Algunos opinan que irán para Netflix, mientras que opinan que Clarkson buscará fastidiar a la BBC yendo a trabajar para Full Throttle, un programa de Channel 4 y de la misma temática que Top Gear, pero con mucho menos éxito. Hay muchas cuestiones en el aire, incluyendo si el resto del reparto de Top Gear (May, Hammond, The Stig...) se unirá al nuevo proyecto que Clarkson inicie. Mientras esperamos ver como acaba esto, os recomiendo que veáis Top Gear. Es el único programa del motor que ha conseguido trascender más allá de caballos de potencia o terminología complicada del motor, y eso es lo que lo hace tan único.

Not there es una campaña que manipula imágenes para que aparezcan revistas sin modelos evidenciando lo que falta por lograr en la igualdad de género.

Siempre es interesante reflexionar acerca del papel que las mujeres tienen en nuestra sociedad. Y es que, generalmente, se les ve como símbolo de inconfudible belleza e inspiración, razón por la cual muchas revistas y marcas han utilizado la figura femenina para realzar sus principales portadas. Pero no lo hacen sólo para engrandecer su belleza, sino también para utilizar su cuerpo como mero producto comercial y capturar las miradas de cientos de hombres y mujeres a fin de promover el consumismo, por decir lo menos.

Y a casi unos días de terminar marzo, considerado como "El mes de la mujer", habría que reflexionar qué es lo que verdaderamente estamos celebrando las mujeres —¿nuestro cuerpo y belleza?, ¿nuestra fuerza e intelecto?, ¿nuestros logros?, ¿cuáles logros?— porque aunque es cierto que en éste camino por conseguir igualdad de género hemos avanzado un tramo considerable, aún no es suficiente.

Por otro lado, ¿te has imaginado qué pasaría si las modelos fueran borradas de las portadas de revistas y anuncios publicitarios? Este es justamente el interesante experimento que ha realizado No Cellings, proyecto patrocinado por la Fundación Clinton y la Fundación Bill y Melinda Gates, que mediante la campaña publicitaria titulada Not there buscan tomar acciones concretas para hacer visible el hecho de que las mujeres aún no hemos ganado la batalla por la igualdad de género.

Not there es una campaña que borra a las modelos de las portadas de revistas para evidenciar lo que falta por lograr en la igualdad de género.

En esta campaña se utilizan retoques digitales para borrar a las modelos de los anuncios publicitarios y portadas de revistas más populares, para destacar el hecho de que las mujeres siguen siendo invisibles ante el tapiz de fondo de nuestra ingesta visual diaria.

A este movimiento se han unido una gran variedad de celebridades femeninas como Amy Poehler, Jenny Slate, Sienna Miller y Padma Lakshmi, quienes dan voz a un pequeño vídeo en donde no se muestra a ninguna mujer en escena pero donde, sin embargo, se evidencian algunos datos crudos acerca de la equidad de género.

Desde el 8 de marzo pasado, No Cellings proporciona acciones diarias (sociales o económicas) a través de la cuenta de Twitter de la Fundación Clinton, que puedes tomar en cuenta para lograr un cambio positivo en las libertades futuras de las mujeres. Algunos ejemplos incluyen: ayudar a las niñas jóvenes para que se interesen en carreras STEM; la grabación de un vídeo para participar en la organización de la campaña #DearMe; y la descarga de una imagen de perfil en blanco que las mujeres pueden utilizar en sus cuentas de redes sociales para hacer una desaparición similar como a la de las portadas de revistas.

HBD to Danica Patrick! Share a picture of a female athlete who inspires you, or attend a women's sporting event. #NotThereAction

— Clinton Foundation (@ClintonFdn) marzo 25, 2015

Desde 1995, la situación de las mujeres y las niñas ha mejorado, sin embargo una mirada más profunda en los datos muestran que todavía nos falta mucho por lograr. Las estadísticas no mienten. Y es lamentable saber que, una de cada 4 mujeres se casa antes de cumplir los 18 años; que una de cada 3 mujeres sufre violencia física o sexual; y que, en algunos países, las mujeres trabajan más horas y reciben menor remuneración económica que los hombres.

Como Not there, movimientos en todo el mundo están tomando acción para evidenciar y tratar de mejorar la situación de las mujeres. Pero:

"Aquí la responsabilidad individual es bastante clara ya que la atmósfera de paz debe ser creada dentro de uno mismo, entonces se podrá crear en la familia y luego en la comunidad". Dalai Lama.

Ya seas mujer u hombre, sólo de ti depende empezar a romper paradigmas y crear un futuro mejor para las mujeres.

Una de las películas más esperadas de la ciencia ficción tendrá un director de lujo a su cargo.

Steven Spielberg ha sido el director elegido para la esperada película Ready Player One, la adaptación de la popular obra literaria de ciencia ficción escrita por Ernest Cline tal y como lo reporta Deadline en exclusiva.

El proyecto comenzó su fase definitiva el pasado año con la contratación de Zak penn como guionista.

El aspecto más interesante de la película será comprobar como Spielberg y el resto del equipo logran crear la sensación en la cual, nosotros, los espectadores, somos arrojados dentro de un videojuego. Cada vez más empresas están inmersas en el desarrollo de sistemas de realidad virtual, por lo que el estreno de la película puede que coincida con la generalización y puesta en sociedad de estos productos tan relacionados. Warner Bros ha tenido grandes éxitos en varias películas con una temática u osadía futurista de la misma indole. Podría destacar Matrix o Inception.

Ozon OS, nacida de la colaboración entre Numix y Nitrux, es una distribución de Linux con hermosos gráficos y funcionalidades que no te debes perder.

Hace algún tiempo hablar del sistema operativo Linux era hablar de una interfaz de usuario un poco tosca y nada bonita. Sin embargo, al correr de los años hemos notado una enorme brecha en cuanto al desarrollo del diseño gráfico que acompaña estos entornos.

Si bien las distribuciones de Linux estaban enfocadas al desarrollo y muchas veces sólo se asociaba con el uso de la terminal, hoy en día ya no tenemos nada que envidiarle a las ventanas de Windows, pues diversos proyectos se han encargado de hacer de Linux no sólo un sistema operativo robusto sino totalmente hermoso.

A principios de año, Ander nos había adelantado un poco acerca de las distribuciones Linux más prometedoras para 2015, entre las que destacaban algunas de singular belleza en cuanto a entorno de escritorio se refiere. A continuación te platicamos de una en especial.

Ozon OS

Numix y Nitrux son dos proyectos que se han dado a la tarea de renovar los entornos gráficos tradicionales y dar un nuevo aspecto a algunas de las distribuciones más populares de Linux. Del trabajo conjunto de ellos ha nacido lo que, sin duda, es uno de los frutos más satisfactorios: Ozon OS.

Ozon OS es una distribución basada en Fedora 21, la beta de esta primera versión, Ozon OS Hydrogen, se encuentra disponible para descarga desde el pasado 09 de marzo. Aunque debes saber que por ser versión beta, todavía pueden haber algunos problemitas a la hora de ejecutarlo.

Esta hermosa distribución utiliza el entorno de escritorio Atom Shell, un singular conjunto de extensiones y temas para GNOME que cuenta con su propio dock, panel y lanzador de aplicaciones. Además, Ozon OS cuenta por defecto con su propio tema de iconos, wallpapers y repositorio en el cual podrás actualizar el software y artwork.

Las aplicaciones incluidas en esta distribución incluyen: Chromium como navegador web, Tomahawk como reproductor de música y Nautilus como explorador de archivos. El listado de aplicaciones completo puedes consultarlo aquí.

Ozon OS también pretende estar orientada hacia el mundo de los videojuegos incluyendo Steam preinstalado en el sistema operativo. Aunque, si podemos instalar la propia distribución de Steam para este propósito, esta característica sería la menos importante de Ozon OS, a no ser que más adelante puedan sorprendernos con algo aún más grande.

Aunque fue más conocido por su papel de Spock en Star Trek, Leonard Nimoy también se encontró relacionado con otras artes, entre ellas la fotografía.

Se cumple ya casi un mes de la muerte de Leonard Nimoy, el cual fue popularmente conocido por su papel de Spock en la mítica franquicia de Star Trek. Sin embargo, tras Nimoy hay mucho más que la interpretación de un personaje de ciencia ficción, también estuvo relacionado con otros campos, y uno de ellos fue el de la fotografía.

Poesía, fotografía, música, o incluso defensor de la igualdad entre géneros. El fallecimiento de Leonard Nimoy no suponía únicamente la pérdida de un icono en la gran y pequeña pantalla, sino también en otras artes que se han mencionado con anterioridad.

La que queremos destacar en este post es su faceta como fotógrafo, la cual se encuentra muy bien recogida por R. Michelson Galleries en su página, pero que aun así sigue pasando desapercibida para un gran número de personas.

Sus inicios como fotógrafo

Según comenta Nimoy en una entrevista realizada por The Tech, su pasión por la fotografía comenzó cuando tenía unos 10 años, aunque no fue hasta más tarde cuando realmente empezó a desarrollar trabajos con una temática bien definida.

De hecho, esa motivación por la imagen le llevará en 1970 a estudiar en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) junto con al fotógrafo Robert Heineken, un artista con una pelicular forma de trabajar, ya que en pocas ocasiones había sido visto con una cámara. De hecho, se denominaba a sí mismo como “parafotógrafo”, e intentaba ir más allá de lo meramente convencional en la fotografía, explorando tabúes como el sexo, algo que también se reflejará en su alumno, Leonard Nimoy.

Desde entonces, el autor comenzará a realizar fotografías de forma ocasional. Sin embargo, a pesar de que ya realizó algunas series, no será hasta 2002 cuando Nimoy se dedique de una forma más exclusiva a ese campo.

Proyectos iniciales

Almería en 1971

Esta primera etapa se encontrará caracterizada por la exploración del autor. Nimoy será un fotógrafo que de forma espontánea utilizará sus facultades para congelar diversos momentos o incluso personas. A pesar de ello, la calidad demostrada no tenía nada que envidiar a la de artistas con un largo recorrido dentro de este ámbito, algo debido al temprano contacto de Leonard con la fotografía.

Aprovechaba los descansos entre los rodajes para tomar imágenes

Durante sus inicios aprovechará para retratar aquellos escenarios donde se encontraba trabajando como actor, aprovechando los descansos entre los rodajes para tomar imágenes. Por ejemplo, la adaptación cinematográfica de ”Fiesta” (“The Sun Also Rises” en inglés), una novela de Ernest Hemingway. Así, Leonard llegó incluso a fotografiar España, concretamente la ciudad de Almería en 1971, durante la grabación del western “Catlow”.

Por otro lado, también realizará algunos trabajos como “Hand Series” (1980-2000), donde el autor demostrará su sensibilidad con la forma natural que trazan las figuras de las manos aplicadas en diferentes situaciones. Una ternura que posteriormente intentará retomar con “Black and White” (1990-2000), donde jugaba con el contraste creado por figuras con colores blancos y negros.

Shekina

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A pesar de que con “Eye Contact” ya creó instantáneas haciendo especial hincapié en la belleza femenina, no será hasta ”Shekina” (publicada en 2002) cuando el autor profundice realmente en este aspecto.

De hecho, el fotógrafo incluso mostraba la figura de la mujer como algo glamuroso y seductor que hasta llegaba a convertirse en algo divino. Así, se revelaba la presencia de Dios pero con cuerpo femenino, un trabajo que a causa de su temática, obviamente creó cierta polémica.

The full body Project

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En esta ocasión Nimoy intentará demostrar que la belleza no solo se encontraba en los cuerpos divinos de su anterior trabajo, sino que puede ser expresada de muchas formas. Para ello, eligió a las integrantes de un grupo llamado “The Fat-Bottom Revue”, las cuales destacaban por tener sobrepeso y ser contrarias a los cánones de belleza impuestos en nuestra sociedad.

Aun así, las instantáneas pretendían dar la impresión de que la belleza es subjetiva, algo que Nimoy mostrará imitando clásicos como “Las tres Gracias” de Paul Rubens (entre otros) o ”La danza” de Matisse.

Secret selves

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Por ello, Leonard Nimoy agrupó hasta 100 personas de distintas clases sociales para preguntarles qué deseaban ser, intentando así demostrar “la otra mitad” de lo que realmente eran, tratando de descubrir aquella parte que se suele esconder a la realidad.

Créditos de las imágenes y documentación: Leonard Nimoy/ R.Michelson Galleries

En un pasado no muy lejano, Netflix era una empresa que ofrecía un único servicio en los Estados Unidos: enviaba a tu casa una película en DVD. Hoy el mundo es otro, casi nadie usas DVDs y Netflix dejó de enviar cosas por correo para convertirse en uno de los servicios de vídeo en streaming más grande del mundo, y en la adicción de millones de usuarios fanáticos del cine y la televisión.

En el camino y mientras crecía, Netflix se dio cuenta que podía ser más que solo un distribuidor del contenido que otros generan. Se dio cuenta que podía usar sus ganancias para producir por su lado y tener algo más que ofrecer a sus clientes y que no se puede encontrar en otro lugar.

Netflix originals

Con el contenido original Netflix tiene dos objetivos: no depender al 100% de lo de afuera, y, convertirse en un algo así como un HBO moderno. Para publicar una serie o una película, Netflix debe negociar con los estudios y pagar licencias que suelen tener precios elevados, restricciones regionales absurdas que me dan ulcera, y que expiran con cierta frecuencia; por lo que vemos como el contenido desaparece de Netflix constantemente. A la empresa no le funciona eso de pagar para mantener x película para toda la vida, sino que prefiere contratar por un tiempo limitado para rotar el catálogo. Sacar unos y meter otros.

Netflix ofrece cada vez más contenido original y exclusivo. Es un gigante de la televisión en pleno crecimiento.

El contenido original de Netflix no se enfrenta a este problema, no se enfrenta a fechas de expiración, a restricciones que varían de país en país, ni a licencias con precios exorbitantes, como el caso reciente de la pelea por Seinfield y como el estudio quiere 500 mil dólares por episodio. Además, pone al servicio a la ofensiva, ofreciendo contenido exclusivo, de calidad, y que te puedes comer completito en maratón, ya que Netflix publica sus series por temporadas completas y no por episodio. Todo eso le da a los usuarios más que ganas de pagar la suscripción.

Pero ¿qué tan bueno es el contenido original de Netflix?

Para ponerlo de la forma más sencilla: vale la pena pagar por la suscripción a Netflix solo por su contenido original, aún si quitáramos todas las películas, las series de otros, y hasta el anime, los originales de Netflix, son actualmente, oro puro, y justifican todo el pago.

Tal vez hayas escuchado mucho de House of Cards, de como es fabulosa y de lo mejor de la televisión actual. Muchos creen que es lo único bueno que ha producido Netflix, y están muy lejos de la realidad. La otra serie de Netflix que más popularidad ha ganado y que ha recibido criticas positivas a montones, es Orange is the new black (mi favorita, por cierto) que empieza su tercera temporada a mitad de año. Estas dos series ya están bien establecidas y tienen sus fans, han pasado más de dos años desde que aparecieron y tuvieron éxito, y Netflix no se ha echado a dormir.
El contenido original de Netflix actualmente es tan bueno, que solito vale la suscripción.

El 2015 será el año más grande de Netflix en cuanto a contenido original, y ¡Oh por yisus! como han lanzando serie buena tras serie buena en apenas tres meses. En diciembre del año pasado lanzaron Marco Polo, que no ha llamado tanto la atención como esperaban, y aunque no la he visto, he leído criticas mixtas al respecto. Marco Polo aparentemente era el calentamiento de motores. En Marzo explotó todo.

La tercera temporada de House of Cards fue fenomenal, pero no habían ni pasado bien par de semanas y Netflix ya estrenaba la comedia Unbreakable Kimmy Smith que es total y absolutamente fabulosa. Cuando estaba empezando a olvidarme de los chistes que me hicieron reír por varios días luego de terminar de verla, lanzan Bloodline con mi querido Kyle Chandler, y además están transmitiendo en exclusiva para Latinoamerica la primera temporada de Better Call Saul gracias a un gran acuerdo al que ha llegado Netflix con el canal AMC (de hecho, lo publicitan como un original de Netflix).

De Bloodline he visto solo tres episodios, pero ya me atrevo a decir que es televisión de alta calidad, que fuese la cuarta serie que veo gracias a Netflix este año y mantuviese la calidad de todas las anteriores, me ha motivado a escribir esto. Better Call Saul ha superado todas y cada una de mis expectativas, Vice Gilligan simplemente es un maestro. Y en unos tres meses regresa Orange is the new black. ¿Qué más se puede pedir?

Marvel y Netflix

En 2013 Netflix llegó a un acuerdo con Marvel para producir cuatro, leáse CUATRO, series originales. Los superhéroes que contarán con sus propias series en Netflix serán: Daredevil, Luke Cage, Iron Fist y Jessica Jones. Cada una de estas series tiene asegurados al menos 13 episodios en una primera temporada. De Daredevil ya vimos dos trailers espectaculares, y la esperamos para el último trimestre del año. El resto, solo tendremos que esperar un poco más.

De las 9 series nuevas confirmadas hasta ahora que estrenaría Netflix en 2015, ya llevamos tres, el resto van a ir llegando en el transcurso del año, y sinceramente no puedo esperar.

Aunque pueda parecer un lienzo de Jackson Pollock, uno de los máximos referentes del expresionismo abstracto, realmente se trata del sistema nervioso de un insecto, concretamente de la Drosophila melanogaster, popularmente llamada como mosca del vinagre o mosca de la fruta.

La imagen muestra el sistema nervioso central, el cual controla todos los estímulos que el instecto recibe desde el exterior y cómo éstos son transformados. Así, los mensajes recibidos son representados como círculos azules, mientras que los de los de salida se corresponden con los círculos rojos.

Además, también se pueden apreciar otras características de interés señalas de naranja, como las mitocondrias, una parte de las células que se encargan de suministrar la energía necesaria para su funcionamiento.

Obtener este nivel de detalle sobre el sistema nervioso de un insecto fue posible gracias a un microscopio electrónico de transmisión, cuyos datos fueron posteriormente empleados para crear un modelo 3D de forma digital.

Créditos: Albert Cardona/ Wellcome Image Awards

La serie británica Mr. Selfridge cuenta la historia de este magnate de la vida real que revolucionó las compras, los productos y las tiendas departamentales a principios del siglo pasado. Aquí algunos aspectos que me han convertido en fan de ella.

La serie británica Mr. Selfridge es de esa clase de cosas que conocí por pura suerte, sin una recomendación previa, sin una reseña emocionante en algún sitio, solo el hecho de estar en el momento exacto navegando en Netflix en una tarde de ocio y un tanto de “veamos que tal” y de pronto ya estaba de lleno en el Londres de principios del siglo pasado, acompañando a un personaje tan histriónico como extravagante llamado Harry Gordon Selfridge.

La serie de Mr. Selfridge comenzó a transmitirse en 2013 y sigue vigente con una tercera temporada que está a punto de terminar. De hecho se espera una cuarta para enero del siguiente año. Es de ese tipo de series que su audiencia avanza con bajo, pero firme, perfil y se mantiene. Cabe decir que la serie está basada en una novela del mismo nombre de la autora Lindy Woodhead. Al magnate estadounidense creador de las prestigiosas tiendas Selfridges, famosas en Reino Unido, lo interpreta el actor Jeremy Piven.

Serie de época, historia real

Claro que con todos sus aditamentos novelados, Mr. Selfridge, tiene una base histórica real. Precisamente este elemento me fue atrapando capítulo a capítulo, que vi en cascada, de la serie. Para empezar no tenía ninguna referencia de las tiendas tan elegantes que se alojan en preciosos edificios hechos para ese fin que son los almacenes Selfridges, así que me resultó toda una sorpresa, así como saber del Mr. Selfridge de la vida real que logró ser un hombre de negocios innovador, visionario y que amasó un éxito tremendo con sus tiendas departamentales que, a su vez, influirían en la forma en como existen hoy en día, un siglo después de que el empresario se mudara con todo y familia al Viejo Mundo que es justo donde inicia la serie.

Con el paso de los capítulos vi desfilar distintas personalidades y eso me dio mucha curiosidad, ¿en verdad el verdadero Mr. Selfridge había invitado a Anna Pavlova a sus almacenes, había ido también Sir Arthur Conan Doyle, el Rey Eduardo VII, Ernest Shackleton, entre otros? La respuesta afirmativa a todo esto me sorprendió mucho y fue suficiente para que investigara un poco más sobre este sobresaliente magnate del siglo pasado. Sabemos bien que las series muchas veces, a la par que nos entretienen, son la oportunidad perfecta para conocer los hilos finos de la historia.

Marketing, escaparatismo y mucho drama

Todo comienza con un personaje que no teme hablar al público, habla con voz profunda y alta mientras mueve las manos con grandes aspavientos. Luce una barba perfectamente rasurada, un bonito sombrero de copa y todos esos aditamentos de una época lejana y a la que recurrimos muchas veces para reconocer los inicios de estos nuevos tiempos que vivimos.

Poco a poco vemos como sus ideas más innovadoras en ese entonces están presentes en nuestra época, por ejemplo: crear departamentos especializados, entrar a las tiendas departamentales y encontrar el área de perfumería en primer palmo, así como que los escaparates fueran un vínculo emocional, estético, de temporada que tuvieran “vida propia”, también las fantásticas ventas de rebaja. Todo esto se le atribuye a Mr. Selfridge, y vemos como lo va construyendo conforme pasan los capítulos, así como las resistencias naturales a cambiar de estrategias en una época tan pujante y a la vez conservadora como la de principios del siglo XIX.

Mr. Selfridge, Izq. y Jeremy Piven (derecha) actor que lo interpreta

La familia de Mr. Selfridge así como algunos empleados de su tienda se vuelven eje de la serie. Los aspectos sociales de la época, la diversión, las estructuras familiares, la tecnología, que encantaba al señor Selfridge de la vida real, muchas clases de marketing y mucho, mucho drama te van envolviendo conforme ves el emporio Selfridges vencer cada problema que se le va presentando; fruto de su vida personal, los movimientos sociales, así como de los sucesos históricos que se dieron durante ese siglo. La segunda temporada, por ejemplo, se ubica durante 1914 justo a inicios de la Primera Guerra Mundial. La tercera durante 1918-1919 que se destaca por el ambiente de post guerra y todo lo que esto significó para el mundo entero.

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Así pues, si tienes ganas de sumirte en la historia, de transitar los pasillos y las puertas traseras de Selfridges, así como conocer un puñado de personajes históricos que recorrieron esos (ahora lo sé) famosos almacenes que revolucionaron las tiendas departamentales, Mr. Selfridge es una serie que no te decepcionará y antes te llenará de detalles de época, bonita fotografía, historias de amor, convencionalismos pasados de moda y tecnología de punta en ese entonces que hoy representan el pasado de lo que nos es innovador en la actualidad. 30 capítulos te esperan en 3 temporadas que conforman la serie Mr. Selfridge, dos temporadas completas las encuentras en Netflix. Enjoy!

TomTom entra en el campo de las aplicaciones "Freemium" y lanza Go Mobile para Android con la única limitación de no poder recorrer más de 75 kilómetros al mes usándolo, si se sobrepasa podrá comprarse a un precio más reducido que hace unos meses. Un movimiento importante para poder competir con Google Maps o aplicaciones de navegación cuyo coste es inferior.

Los navegadores TomTom son unos de los más conocidos y usados antes del aterrizaje de los smartphones como verdaderos sistemas GPS. Os estoy hablando de hace 8 años cuando era muy normal tener un TomTom en tu coche con los mapas de tu zona, un aparato que era caro y que ha visto cómo los smartphones le comían mucho terreno, y sobre todo aplicaciones como Google Maps.

La llegada de TomTom Go Mobile a las tiendas de aplicaciones para iOS y Android fue hace años y en formatos asequibles, desde 30 o 40 euros podías tener los mapas de España descargados en tu móvil, no como Google Maps o Mapas que necesitas una conexión a Internet. Pero todo evoluciona y los responsables de la conocida empresa han decidido lanzar una versión "Freemium" de su aplicación para convencer a aquellos usuarios que o bien no lo conoce o bien no quieren gastarse ese dinero en una aplicación sin antes probarla. Pero la mala noticia es que esta versión "Freemium" solo llega a dispositivos Android, no obstante, analicemos lo que puede hacer.

TomTom actualiza sus mapas al menos cuatro veces al año.

Lo más importante es que podremos descargarla y abrirla con total libertad sin casi restricciones de funcionamiento, es decir, se pueden configurar rutas y usar las alertas de tráfico que tan bien funcionan en TomTom. Eso sí, y aquí viene lo importante, tan solo podremos usarla durante 75 kilómetros de ruta cada mes, por encima de esa cifra la aplicación avisará que hay que abonar los 19,90€ anuales que cuesta el servicio o bien 44,90€ por una suscripción de tres años de duración.

El modelo "Freemium" es sumamente interesante en este tipo de aplicaciones, que por su naturaleza no las vamos a usar con mucha frecuencia, y pueden servir de lanzadera a usuarios que duden o para los que se acaben acostumbrando a su uso y decidan pagar. Es un movimiento inteligente por parte de TomTom puesto que van a conseguir un número de descargas muy elevado en una plataforma que desgraciadamente sufre mucho por la piratería.

Una de las mejores cosas cuando se acerca el final del mes es conocer los títulos que nos van a regalar con las suscripciones de nuestras consolas favoritas. Este mes Microsoft viene muy cargado con Child of Light, Black Flag y mucho más.

Como ya venía anunciado desde el mes pasado, este mes en lugar de recibir un título para la consola de nueva generación y dos de la anterior, se duplican para tener así hasta seis juegos en total. Una excelente noticia, sin lugar a dudas. Microsoft apuesta por lo seguro y ambas plataformas se llevan excelentes regalos como el precioso Child of Light o uno de los mejores Assassin’s Creed de la saga.

Child of Light (Xbox One)

La princesa Aurora, tras lo que parece un fatídico viaje, ha aparecido en el fantástico Reino de Lemuria. Pobre Aurora, tan sólo es una niña. Al mismo tiempo, la Reina de la Noche ha robado el Sol, la Luna y las estrellas; y con ellos la alegría del lugar. Por suerte la recién llegada al lugar quiere poner fin a tal injusticia. Por el camino, Aurora se encontrará con otros dispuestos a ayudarle, y a ser ayudados en sus problemas personales. Personajes llenos de carisma, con los que conectaremos inmediatamente, especialmente con la joven princesa.

Child of Light es un emotivo cuento para irse a dormir. El juego cuenta con una maravilloso mundo de acuarela, una magnífica banda sonora de principio a fin y una narración en verso que nos tendrá en vilo con una sonrisa dibujada. Tal y como disfrutamos en Valiant Hearts, viviremos una montaña rusa de emociones. Todo esto como el envoltorio perfecto para un RPG por turnos muy sencillo.

Pool Nation FX (Xbox One)

¿Quién no ha pasado ratos muertos delante de algún juego de billar Flash en el navegador? Resulta que los títulos de billar, cómo jugar en el pub, son entretenidos, a pesar de no haber demasiada oferta. Pool Nation FX le ha sacado brillo a las bolas de su versión de PC para traer una reluciente adaptación a las consolas de nueva generación.

Realmente poco sabemos de este nuevo título de billar. Aunque conocemos que tendrá un potente editor de niveles y reglas o que ofrecerá la posibilidad de jugar tanto offline como competición online. Le seguiremos la pista y sin duda queda pendiente probarlo cuando sea posible con el Gold.

Terraria (Xbox 360)

Por ponerlo de forma sencilla, Terraria es Minecraft en 2 dimensiones emulando los sprites de 16 bits; o al menos utiliza muchas de sus ideas de recursos y fabricación en su beneficio. Cuando comienzas tu partida en Terraria, se genera un mundo procedural único para tu partida. Un pico para la piedra, una hacha para la madera y una espada para defenderte serán tus principales herramientas hasta que consigas labrarte un futuro prometedor.

Lo primero debe ser construir un refugio. Si algo hemos aprendido en Juego de Tronos o Don’t Starve es que la noche es oscura y alberga horrores, por lo que manos a la obra. Tras eso, Terraria te permite ser lo que quieras ser. Un guerrero, un aventurero, un constructor, un herrero o todo a la vez. Una título para invertir tantas horas como tengas disponibles.

Gears of War: Judgement (Xbox 360)

La última y cuarta entrega de la serie de acción por excelencia exclusiva de Microsoft. Así que a falta de un ansiado Gears of War para Xbox One, que suelen ser bastante vistosos en su apartado técnico, Judgement nos vendrá de perlas para liberar tensión y adrenalina.

El juego se presenta de forma un tanto diferente a lo que estábamos acostumbrados en la serie numerada. En Judgement, cuyo título guiña el relato de la historia, jugaremos 6 misiones diferentes, protagonizadas cada una una por rostros ya conocidos de la saga. Cada uno de estos capítulos es una vivencia o recuerdo anterior a los acontecimientos de GoW 1-3, donde Braid está siendo juzgado por sus actos.

Imprescindible para los seguidores de Gears of War, tanto por mantener el nivel de diversión y dificultad habitual como por dar contexto y profundidad a personajes que, por muy duros que sean, terminas cogiendo cariño.

Assassin’s Creed IV: Black Flag (Xbox 360)

La saga Assassin’s Creed está sobreexplotada, no es ningún secreto, pero eso no quita para que dentro de la serie hayan títulos realmente buenos. Black Flag es, a nivel personal, el mejor juego de toda la serie, o al menos con el que más he disfrutado. Aunque los barcos fueron duramente criticados en Assassin’s Creed 3, y no entusiasmó la idea de que fuesen una parte tan importante de Black Flag, precuela de su antecesor, la realidad es que resulta hipnotizante navegar por las aguas del Caribe mientras tarareas con el resto de la tripulación un buen repertorio de canciones de piratas.

Como asesino tienes la misión de encontrar a cierto sabio escondido entre tanta isla paradisiaca. Como pirata, puedes llegar a ser el terror de los mares saqueando y abordando incluso barcos fantasma o buscando mapas del tesoro.

Army of Two: Devil’s Cartel (Xbox 360)

Aunque la serie Army of Two siempre se ha considerado algo menor y ha pasado desapercibida, me considero bastante fan de los mercenarios Rios y Salem. Devil’s Cartel es la tercera entrega de este shooter en tercera persona especialmente creado para jugar en cooperativo, y es por eso que me gusta tanto.

En esta ocasión los apaleados mercenarios tendrá que vérselas con un cartel de la droga mexicano. Ríos de balas, una gran variedad de armas y personalización de las mismas, así como su seña de identidad, las máscaras. Realmente la mejor entrega es la primera, quizá por el factor sorpresa del mítico “espalda contra espalda” y defender la zona, pero aún así Devil’s Cartel es bien disfrutable para jugar durante toda una noche con un amigo en local.

En la realización de una fotografía entran en juego factores como las reglas de composición, las cuales definen la forma en la que configuramos el espacio en nuestra toma.

En Hipertextual ya hemos hablado de la importancia que tienen aspectos como la sensibilidad, la apertura o la velocidad de obturación para controlar la luz de nuestras imágenes. Sin embargo, aunque esto pueda ser el inicio del aprendizaje, también debemos tener en cuenta aspectos como las reglas de composición.

De igual manera que para conducir no nos vale únicamente con saber cambiar de marchas y girar el volante, para aprender fotografía ocurre algo similar. Aunque sepamos la técnica es necesario algo más. No existe una regla universal que configure una foto mítica, pero sí aquellas que nos pueden orientar el camino que debemos seguir.

Dentro del ámbito fotográfico, unas de esas pautas establecidas son las correspondientes a las reglas de composición, gracias a las cuales configuramos los objetos que componen la imagen. Se trata de utilizar diferentes elementos para rellenar el cuadro y focalizar el interés en aquellos puntos que deseamos. Veamos algunas de esas normas.

1. Aires

Créditos: Sie7e Sombras

Aunque pueda ser algo obvio, en la fotografía el “aire” suele ser empleado como sinónimo de espacio. Por lo tanto, si lo que se pretende es dejar aire por encima de una persona, lo que indica es que debemos utilizar un plano más amplio o elevar la cámara para modificar los límites del cuadro.

Existen determinados momentos en los que se debe tener especial cuidado con el aire, donde, por lo general, se suelen seguir una serie de reglas de composición de forma universal.

• Mirada: normalmente se suele dejar aire hacia el lugar donde se dirige la mirada de nuestro sujeto. Es decir, si la persona a la que fotografiamos observa hacia un lado, es justo hacia ese donde deberemos dejar un espacio. Es algo utilizado para hacer que el espectador de la imagen siga con sus ojos el recorrido de esa mirada, llegando a plantear incluso qué observa ese personaje.

Créditos: blogdelfotografo

• Movimiento: ocurre lo mismo en este punto. El ejemplo que se suele utilizar en este punto es el de fotografiar un coche o una persona corriendo, donde debemos dejar el aire por delante del sujeto, viendo así donde éste se dirige y no lo que deja atrás.

• Cuadro: por otro lado, el aire también será necesario cuando simplemente capturemos objetos, aunque éstos no se muevan o dirijan la mirada a ningún sitio. Por lo general, se suele utilizar un espacio de referencia con respecto a los márgenes de nuestra toma, algo muy útil para, por ejemplo, evitar cortar el plano a la altura de la cabeza de una persona. Ese margen de seguridad variará en función de los gustos personales de cada fotógrafo, aunque lo ideal es buscar un punto que no resulte ni demasiado amplio, ni muy estrecho.

2. Regla de los tercios

Créditos: Pasionfotografica

Quizá es una de las reglas de composición más conocidas, no utilizada solo en la fotografía, sino también en artes como la pintura o el cine. Se basa en la creencia de que una imagen puede dividirse en nueve partes iguales, cuyo centro de interés se sitúa en las intersecciones causadas entre las líneas horizontales y las verticales.

Así, al contrario de lo que se pueda creer en un principio, en ocasiones el centro de la imagen no es lo que más interés tiene, sino que son los puntos de corte anteriormente mencionados en donde se produce una sensación más armónica.

De hecho, la proporción aurea es un concepto que se llevado a la práctica desde la antigua Grecia para crear obras como el Partenón o la Mona Lisa. Este concepto matemático originó la espiral de Fibonacci, la cual se une con la anteriormente mencionada regla de los tercios para determinar cuáles pueden ser aquellos puntos de mayor atractivo en la toma.

3. Puntos de fuga

Créditos: Panoramio

Un elemento muy importante para configurar la instantánea serán las líneas trazadas por aquellos objetos que componen la imagen. Estas líneas también terminan otorgando cierta estética a la toma, pueden ser verticales, horizontales, diagonales, curvas… etc. Por ejemplo, las líneas horizontales transmiten estabilidad, mientras que las diagonales o curvas sugieren movimiento.

Por lo tanto, debemos utilizar esas líneas para crear lo que habitualmente se han llamado como puntos de fugas, es decir intentar emplearlas para que éstas tracen un recorrido en la imagen a través de su perspectiva. Imaginad la vía de un tren o un puente, se trata de hacer que las líneas formadas por estas figuras parezcan converger en una zona situada en alguno de los puntos fuertes mencionados con anterioridad.

4. Patrones

Los objetos internos de la captura también pueden servir para crear cierta sensación de composición entre ellos. Así, cuando vemos elementos muy similares, éstos tienden a crear cierta repetición, otorgando un efecto de ritmo y uniformidad.

Estos patrones de repetición están caracterizados por diferentes aspectos como pueden ser las formas o los colores, aspectos más que suficientes para trazar una línea de continuidad que, unido a lo señalado en apartados anteriores, aumente la potencia visual de la imagen.

5. Simetría

La simetría se puede utilizar de diferentes formas. La primera, al igual que la emplea Wes Anderson, es para crear una analogía entre dos partes de nuestra foto, ya sea horizontal o vertical.

Sin embargo, para captar paisajes no recomiendan situar el horizonte justo en medio, sino preponderar hacia la tierra o el cielo en función de cual sea más relevante para la captura.

6. Salta esas reglas

Créditos: Posterjack

Aunque las reglas de composición puedan marcar ciertos patrones, no todos están obligados a seguirlos. Al igual que ocurre en toda creación artística, al final lo que importa son las intenciones del propio autor.

Romper con los cánones establecidos es lo que lleva creación de nuevos movimientos o corrientes, aportando así otros puntos de vista sobre aquello que se encuentra popularizado. Eso sí, antes de obviar las reglas debemos, como mínimo, comprender aquello que estamos pasando por alto.

"Economizador de datos" es el nombre de una nueva extensión para Google Chrome que nos ayuda a comprimir los sitios web que visitamos para ahorrar datos al navegar.

Google ha lanzado una herramienta para Chrome ideada para ahorrar datos al navegar por Internet. Se trata de una extensión llamada economizados de datos, y es algo que ya podíamos disfrutar en la versión móvil de Chrome tanto en Android como en iOS. El economizador de datos es bastante útil para aquellos casos en los que no contamos con una conexión ilimitada como la de la casa o el trabajo, sino que estamos haciendo tethering desde el móvil por ejemplo; o cuando nos conectamos a una red en la calle con una velocidad paupérrima.

¿Cómo funciona?

Cuando instalas y activas la extensión, el economizador de datos utiliza los servidores de Google para reducir la cantidad de datos que se descargan cuando visitas cualquier web. Por supuesto, el tamaño de la reducción va a depender en gran parte del tipo de página y el contenido de ésta.

Para activarlo solo necesitas instalas la extensión, y por defecto debería empezar a funcionar de inmediato, en caso de que no sea así solo basta con presionar el botón que aparece en la barra del navegador para activar y desactivar a placer.

Por ahora el economizador de datos no es compatible con páginas seguras (https) ni con las pestañas de incógnito. Esto quiere decir que éstas siempre se cargarán sin ahorro de datos, no que se perderá el cifrado. Por supuesto, si estás usando la extensión pueden ocurrir varias cosas: algunas imágenes pueden verse borrosas o pixeladas porque se reduce la calidad de la carga para ahorrar datos; webs que utilicen tu ubicación probablemente no funcionen correctamente, ya que esto gasta más datos; y, algunos sitios de intranets o de tu operador pueden comportarse mal.

En lo poco que he podido probarla, el ahorro de datos es bastante reducido, alrededor del 3% en la mayoría de sitios que visito con frecuencia. Quedará probarla conectada a redes más lentas como el horrible WiFi de muchos hoteles, para ver que tan útil es al final. Pero, al menos es una alternativa, y una extensión oficial de Google.

Breve análisis técnico necesario antes de valorar la tecnología actual y la que está por venir en el almacenamiento del futuro.

Para los novatos o principiantes, puede parece que todos los chips de memoria dentro de los SSD puedan ser iguales. Pero esa afirmación no podría estar más lejos de la realidad: 2-bit MLC, 3-bit MLC (TLC), síncrona, asíncrona, SLC, ONFI 1.0 y ONFI 2.0... para el consumidor puede parecer un disparate.

La expansión de los SSD trae avances y mejoras a un ritmo muy veloz y la decisión de compra es cada vez más complicada. Antes de comprender las partes y funcionamiento de un SSD hay que entender qué es una memoria NAND y su proceso de fabricación.

Una pequeña introducción

Las memorias flash NAND almacenan los datos en una matriz de celdas de memoria mediante transistores de puerta flotante. Hay dos puertas, la Puerta de Control (GC, Gate Control, arriba) y la puerta flotante (FG, Floating Gate, abajo) aisladas por una capa de óxido.

Los electrones fluyen libremente entre la puerta de control (GC) y el canal (Channel). Cuando se aplica un voltaje a cualquier celda, los electrones son atraídos en el sentido en el que se aplica la tensión, por lo que, para programar una celda, se aplica un voltaje en la puerta de control que atrae electrones hacia arriba.

La puerta flotante, que está eléctricamente aislada por una capa aislante, atrapa electrones a medida que pasan a través de camino a la puerta de control. Pueden permanecer allí años en condiciones normales de funcionamiento.

Para borrar la celda se aplica un voltaje en el sentido contrario (el canal) mientras la puerta de control está conectada a tierra, repeliendo los electrones de la puerta flotante hasta el canal.

Para comprobar el estado de una celda se aplica un elevado voltaje a la puerta de control (GC). Si la puerta flotante mantiene una determinada carga, (los electrones están atrapados allí), la tensión umbral de la celda se altera, afectando a la señal que emana la puerta de control a medida que se desplaza por el canal. La cantidad de corriente requerida para completar el circuito determina el estado de la celda.

Esta actividad eléctrica desgasta la estructura física de la celda con el paso del tiempo. Por lo tanto, cada celda tiene un tiempo de vida finito, medido en términos comprensibles por el consumidor como ciclos de programado y borrado (P/E cycles) y están directamente relacionados con la geometría del proceso (técnica de fabricación) y el número de bits que almacena cada celda. La complejidad del almacenamiento NAND requiere de unos procesos adicionales, incluyendo un gestor de bloques defectuosos, el recolector de basura y el corrector de errores. Todos gestionados por el firmware del SSD.

• Nota: es muy importante que actualicéis siempre que sea posible el firmware, es un elemento importantísimo en el desempeño del SSD.

SLC, MLC y TLC NAND

La tecnología NAND ha ido progresando rápidamente acorde a las altas demandas de consumidores e industria. Por explicarlo de la forma más sencilla de comprender posible, el dato almacenado en una memoria flash NAND está representado por una carga eléctrica almacenada en cada celda. La diferencia entre una NAND Single-Level-Cell (SLC) y una Multi-Level-Cell (MLC) es la cantidad de bits que puede almacenar esa celda al mismo tiempo, es decir se distinguen niveles en la carga de esa celda y se lee más valores que un 1 o un 0. Las NAND SLC sólo pueden almacenar un bit de información por cada celda. Tal y como sus nombres indican las memorias NAND MLC pueden almacenar 2 bits de datos o 3 bits de datos.

Para entenderlo lo más fácil es representar las celdas como un "cubo" de electrones.

La tecnología para discernir el dato es cada vez más compleja a más valores queramos almacenar y leer. Programar una celda con 3 bits (TLC) es más difícil que con 1 bit (SLC).

Ventajas de las memorias NAND MLC

Cuantos más bits puedan ser almacenados al mismo tiempo, más capacidad de datos habrá en el mismo espacio, reduciendo los costos de fabricación e incrementando la capacidad de producción en las NAND. Este fenómeno permitió y permite que las memorias flash NAND estén cada vez más presentes en los dispositivos que usamos. Como podréis intuir la totalidad de SSD vendidos en la actualidad tienen NAND MLC de (2 bit) o TLC (3 bit).

La mejora en cantidad de información que podemos almacenar en un mismo espacio es sumamente sencilla de ilustrar:

Imaginad un SSD con memorias NAND SLC de 16Gb (16 mil millones de bits o celdas). Si esos chips fuesen MLC de 2 bit tendríamos una capacidad de almacenamiento de 32Gb y si fuese TLC de 48Gb. Mismo espacio y costo aproximado de fabricación.

Limitaciones de las memorias NAND MLC

Por supuesto, añadir más bits en cada celda hace que sea más difícil distinguir entre los estados de la misma, lo cual reduce la fiabilidad, resistencia y rendimiento de la memoria. Determinar si un "contenedor" está lleno o vacía (SLC) es mucho más sencillo que determinar si está a un cuarto completo, medio completo, a tres cuartos de su capacidad, o completamente lleno (MLC). Puede tomar hasta 4 veces más tiempo para escribir y hasta 2,5 veces más tiempo para leer en memorias 3 bits MLC NAND que su predecesor SLC.

Otro efecto secundario de almacenar más bits por cada celda es el incremento del ratio de degradación de las mismas. El estado de cada celda NAND es determinado por el número de electrones presentes en la puerta flotante. Las capas de óxido que atrapan los electrones en la puerta flotante se desgastan con cada programación y borrado de la celda. Con un gran desgaste, los electrones comienzan a escapar más a menudo. Esto no era problema en las NAND SLC ya que el estado era lleno o vacío. Pero con las celdas multi estado la precisión es muy importante, sobre todo en las de 3 bit que necesitan diferenciar entre 8 estados. El problema es que la capa de óxido se hace cada vez más pequeña con cada progreso tecnológico. Menos capa de óxido es menor vida útil de esa memoria.

NAND hoy, NAND en el futuro

Los fabricantes de semiconductores están realizando grandes avances en muy poco tiempo para paliar los problemas que genera emplear la tecnología NAND. Fabricantes como Samsung, uno de los líderes en el desarrollo y fabricación de semiconductores, han logrado controladores con un desempeño sublime que no solo logran no empeorar el rendimiento de los SSD comparados a la tecnología SLC, sino que han aumentado el rendimiento cada año. Los últimos discos duros SSD demuestran que rendimientos y capacidades que creíamos llegarían dentro de muchos años ya están disponibles para los consumidores.

Si te gusta el pixel art y buscas un reemplazo interesante para lo primero que ves al iniciar el navegador todos los días, 8bitdash te va a encantar.

La página de inicio del navegador es lo primero que vemos cada vez que abrimos la que sin duda es la aplicación que más usamos actualmente en cualquier ordenador. Habrá por supuesto a quien no le importe que luzca siempre igual, y que sea sosa y aburrida para la eternidad, pero ese no es mi caso ni el de muchos. Así que para personas como nosotros, existen este tipo de cosas fabulosas para darle vida y personalidad al navegador que miramos todos los días.

8bitdash es una simple web interactiva que sirve como página de inicio para cualquier navegador. Es bastante sencilla, pero con un estilo de arte gráfico ideal para quienes amamos el retrogaming, las ilustraciones en 8 y 16 bits, y el pixel art en general. 8bitdash muestra una imagen animada y un reloj con la hora al inicio. Cada vez que cargas la página la imagen cambia, y si presiones las teclas de flechas derecha e izquierda, puedes cambiarla a mano. Si presionas la tecla "h" se muestra un menú de controles desde donde puedes cambiar el tema y elegir entre cinco tipos de animaciones, una más genial que la otra.

Atajos y accesos directos

Al hacer scroll en 8bitdash obtienes una muy buena selección de sitios web para tener a la mano. Están organizados en seis categorías con acceso a juegos, música, herramientas, y varias páginas populares que muchos visitamos con frecuencia. Aunque no puedes cambiar los enlaces por los de tu preferencia, si puedes sugerir al creador que añadan un sitio si envías un mail a 8bitdash@madewithtea.com

Esta web fue creada por Anton Kudin, un desarrollador de videojuegos independiente que trabaja actualmente en un juego llamado MegaSphere, que si prestaste atención es uno de los temas que forma parte de las imágenes que rota 8bitdash, y que luce bastante interesante si te gustan los juegos de ese estilo.

8bitdash tiene varios atajos de teclado para ir directamente a varios sitios web de la lista, lo que puede resultar muy útil si por ejemplo, para ir a Amazon.com solo necesitas abrir el navegador y presionar la tecla "A". La lista de atajos es la siguiente:

G abre https://www.github.com
R abre https://www.reddit.com
F abre https://www.facebook.com
Y abre https://www.youtube.com
M abre https://maps.google.com
S abre https://www.openstreetmap.org/
W abre https://www.wikipedia.com
B abre https://www.bing.com
T abre https://www.twitter.com
D abre https://www.digg.com
E abre https://www.ebay.com
A abre https://www.amazon.com
O abre https://www.google.com
P abre https://www.google.com/images

El que vemos en la imagen es el astronauta de la NASA Mark C. Lee, el cual se encontraba realizando pruebas con el sistema denominado como SAFER. Esta herramienta se compone de una mochila a propulsión capaz de empujar al astronauta para que éste pueda moverse en el vacío.

La falta de gravedad provoca que los expertos sean atraídos por la fuerza de los planetas que se encuentran en su alrededor, por lo que necesitan de un sistema de propulsión para moverse en el espacio exterior.

Realmente, el sistema SAFER es una adaptación más sencilla de la Unidad de Maniobra Tripulada, una mochila de 140 kilogramos que se incorporaba al traje espacial y permitía expulsar gas nitrógeno a alta presión.

El método debutó en 1994 durante la misión STS-64 que vemos en la instantánea que ilustra este post. Un invento que a día de hoy también se sigue empleando. Según la NASA, Mark C. Lee se encontraba en esos instantes a 130 millas náuticas del suelo terrestre, lo que equivale a unos 240 kilómetros.

Créditos: NASA

¡Sincroniza tu vida! Recibe las notificaciones de Android en el ordenador con el que trabajas gracias a estas increíbles aplicaciones.

Los smartphones, sin duda han venido a cambiarnos la vida. Gracias a ellos, es posible que una mayor cantidad de personas se mantengan comunicadas con el resto del mundo a cualquier hora y desde cualquier lugar. Y vaya que nos sacan del apuro cuando se trata de emergencias laborales. Sin embargo, quienes nos dedicamos a escribir textos —entre otras profesiones— sabemos que es mucho más cómodo trabajar desde un ordenador que desde un smartphone.

A pesar de esta situación, ambos dispositivos de complementan y no debemos dejar desatendido ninguno de ellos, sobretodo cuando estamos en horario laboral. Por eso aquí te damos una lista muy interesante de aplicaciones y herramientas que te ayudarán a ver todas las notificaciones que llegan a tu dispositivo Android, directamente en el escritorio de tu ordenador.

1. PushBullet

PushBullet es una de las aplicaciones más conocidas para este propósito. Además de compartir archivos, enlaces, texto en el portapapeles, etc.; también puede mostrarte las alertas de tu teléfono Android en todos tus demás dispositivos. Su mayor ventaja es la gran diversidad de sistemas y plataformas sobre los que puede operar: Android, iOS, Chrome, Firefox, Safari, Opera, Windows, Mac OS X. Obviamente por cada dispositivo (Android, iOS) que desees conectar, deberás instalar el complemento o extensión correspondiente en el ordenador en el que deseas recibir las notificaciones.

2. AirDroid

Otro viejo conocido es Airdroid, una sencilla aplicación que nos ayuda a gestionar nuestro teléfono con Android y además atender notificaciones, según las hayamos seleccionado durante la configuración. Contesta llamadas, manda SMS y platica en Whatsapp desde tu PC con Windows o Mac. Incluso puedes utilizar este servicio desde el sitio web de Airdroid.

3. LinConnect

LinConnect es la solución para todos los usuarios de Linux. Esta aplicación usa el sistema de notificaciones Libnotify para mostrar en el escritorio de Linux todas las notificaciones que llegan a tu Android. LinConnect funciona con todas las aplicaciones que tengas instaladas. Pero para utilizarlo es necesario instalar la aplicación cliente y la aplicación servidor, revisa el siguiente enlace para saber cómo instalar LinnConnect.

4. Nuntius

Nuntius es un proyecto open source el cual permite recibir notificaciones de Android en el escritorio GNOME, específicamente en GNOME 3.16, cuyo sistema de notificaciones ha sido maravillosamente rediseñado. La aplicación funciona a través de Bluetooth para asegurarse de que nada pasa por servidores externos o se almacena en línea, esto quiere decir que el teléfono tendrá que estar a cierta proximidad del escritorio GNOME para que la aplicación pueda funcionar.

5. KDE Connect

Si hablamos de notificaciones Android en el escritorio de Linux, no podemos dejar de hablar de KDE Connect. Esta aplicación ya lleva terreno ganado si lo comparamos con Nuntius que es un proyecto todavía en pañales. KDE Connect es un proyecto que tiene por objetivo comunicar todos tus dispositivos. Puedes recibir las notificaciones de tu teléfono en tu ordenador pero también puedes utilizar otras funcionalidades interesantes como la de usar el teléfono como un control remoto para tu escritorio. Para lograr esto, KDE Connect implementa un protocolo de comunicación segura a través de la red. Actualmente hay clientes KDE Connect en KDE, Android y Blackberry, y pronto también para iPhone.

6. Desktop Notifications

Desktop Notifications es una aplicación desarrollada como parte de un proyecto de investigación en el grupo Human Computer Interaction de la Universidad de Stuttgart, Alemania. Y, por tanto, su descarga y uso contribuye a realizar dicha investigación. Desktop Notification utiliza un canal de comunicación seguro para transferir las notificaciones de tu teléfono al navegador web de tu ordenador y, además, cuenta con una interfaz muy bonita y sencilla. Para utilizar la aplicación debes descargar el complemento dependiendo del navegador que uses: Chrome o Firefox.

7. Notifications+

Notifications+ permite crear perfiles específicos de acuerdo al punto de acceso WiFi desde el que te conectes. Por ejemplo, es posible utilizar el modo trabajo para que se muestren las notificaciones pero no el contenido de los mensajes. Además todas tus notificaciones son cifradas utilizando AES256 con autenticación GCM. Y es posible recibir las notificaciones de más de un móvil en la misma pantalla de tu ordenador.

8. PushLine

¿Te has perdido de una llamada telefónica importante por trabajar con los audífonos puestos? Pues con PushLine ya no hay pretextos. Esta aplicación sincroniza tus notificaciones entre tu teléfono Android y tu ordenador con Windows o Mac. Las notificaciones aparecen de forma instantánea en tu escritorio y no se requiere ningún tipo de registro para utilizar la aplicación. Consume muy poca batería y muy poco ancho de banda; además es completamente seguro, pues las notificaciones son encriptadas y no se almacenan datos adicionales del usuario.

9. DeskNotifier

Y por último tenemos a DeskNotifier, que al igual que el resto de aplicaciones aquí presentadas te ayudará a mostrar las notificaciones de Android en tu PC. Con esta aplicación se pueden filtrar las notificaciones que deseas recibir y permite conexiones vía WiFi y USB, para compartir archivos desde tu PC al móvil y viceversa.

La recuperación de fracturas óseas evoluciona gracias a un nanomaterial obra de ingenieros biomédicos estadounidenses. Una vez más, la tecnología se pone al servicio de la medicina.

La comunidad médica está de enhorabuena. La investigación de nuevas técnicas que mejoren la regeneración ósea ha sido una constante durante los últimos años y parece que ya ha dado sus frutos. Y es que un equipo de ingenieros biomédicos de la Universidad de Texas A & M son noticia gracias al desarrollo de un nuevo biomaterial que servirá para la regeneración y curación de los huesos.

Se trata de un nanomaterial que ayudará a los profesionales médicos a tratar aquellos huesos fracturados que sufran problemas de cicatrización y que hasta ahora requerían intervenciones quirúrgicas con injertos óseos. De hecho, este biomaterial es capaz de activar las células madre, permitiendo la formación de hueso nuevo. Pero, ¿cómo funciona a nivel celular? Pues bien, el biomaterial se compone de dos partículas de dimensiones nanométricas que están incrustadas dentro de un gel, y que estimula el crecimiento óseo gracias a un complejo mecanismo de señalización que no necesita que intervengan las proteínas conocidas como factores de crecimiento. Son esos factores de crecimiento los empleados en los tratamientos convencionales y que pueden llegar a provocar efectos secundarios muy graves, debido a las grandes cantidades que se necesitan para estimular las células.

Asímismo, la nueva técnica se basa en el uso de tres minerales –ácido ortosilícico, magnesio y litio- combinados con partículas diminutas de nanosilicato, 100.000 veces más fino que las hojas de papel. De este modo, las partículas están incrustadas en un hidrogel a base de colágeno, un gel que es totalmente biodegradable y que se utiliza a menudo en otras operaciones quirúrgicas gracias a su compatibilidad con el cuerpo humano. Además, cuando dichas partículas de nanosilicato se mezclan con el gel, sus propiedades físicas, químicas y biológicas aumentan. Es más, se puede controlar el tiempo que permanece el gel en el lugar de la lesión controlando las interacciones entre los nanosilicatos y la gelatina. Y por supuesto, cuando se inyecta en la cavidad ósea, éste se va degradando muy lentamente mientras se va sustituyendo por tejido natural.

Por otro lado, es muy importante que el nanomaterial sea resistente a efectos mecánicos, un factor que cumple con creces: al inyectarse en el hueso se vuelve tres o cuatro veces más rígido, lo que impide su extensión a otras partes del cuerpo, evitando efectos secundarios. Las pruebas realizadas hasta ahora han demostrado su gran fiabilidad, con la actividad de la fosfatasa alcalina (un marcador de la formación ósea temprana) triplicada, además de cuadruplicar la cantidad de fosfato de calcio, unos de los componentes más importantes del hueso.

Andamios en forma de hueso

Akhilesh Gaharwar, profesor de ingeniería biomédica y uno de los lideres del proyecto, espera dar un paso más durante los próximos meses y e introducir la tecnología de impresión en 3D en las investigaciones. Su propósito es crear estructuras de tejido óseo tridimensionales cargadas de células. Una especie de andamios personalizados para cada paciente, vascularizados y que contengan el nuevo nanomaterial. De esta manera, la zona dañada recibiría flujo de sangre mientras que se regeneraría en la medida exacta que desearan los médicos.

“En base a los profundos estudios preliminares, podemos asegurar que estas partículas altamente biofuncionales tendrán un inmenso potencial en aplicaciones biomédicas". Palabras de Akhilesh Gaharwar.

Te presentamos 10 libros infantiles que tienen tanta calidad literaria, gráfica y profunda belleza que vale la pena que los agregues en tu lista por leer.

Hay muchos libros que a veces pasamos de largo porque son infantiles, ya sea porque en los filtros de búsqueda no nos asomamos a esa categoría o en las librerías evitamos encontrarnos con esas personitas juguetonas, que hablan fuerte y no se están quietas.

Lo cierto es que hay materiales hermosos que bien merecen un librero propio. Sea por su calidad literaria, por sus ilustraciones y muchas veces por ambos aspectos. Comencemos con estas recomendaciones, primero algunas obras obligadas por su carácter clásico y luego, algunas otras más contemporáneas.

El Libro de las Tierras Vírgenes

A.k.a El libro de la Selva fue publicado en 1894 por el gran Rudyard Kipling. En verdad, si no has leído este libro y solo te quedas con la versión Disney: te estás perdiendo un universo entero. Es un libro precioso, profundo, ameno; los personajes son tan entrañables como complejos. Conocer la "ley de la selva" te puede tomar tiempo, así como comprender los mensajes profundos sobre la lealtad de la manada y la naturaleza humana. Es un libro que cuando vuelves a él te llenará de mensajes nuevos, ¿acaso porque cambiaste o es el libro el que se transforma?

La Historia Interminable

No podría hacer este artículo sin incluir esta novela de Michael Ende. A decir verdad, toda la obra de Ende es de una riqueza tremenda. Nada sabe como Ende, todo es tan distinto, hermoso y también con un contenido profundo sobre la naturaleza humana y la imaginación. Jamás pude amar la película Neverending Story porque conocí primero el libro. Un libro sobre el valor, la responsabilidad y el cuidado de los deseos, así como los sueños. Si lo leíste hace mucho, vuelve a Fantasía, verás que también se transforma ante tus ojos.

The Cat in the Hat

Si hay otro escritor con tanta imaginación como los anteriores es el Dr. Seuss. Debo decir que puse este título por mencionar cualquiera de este autor estadounidense, y es que todos son geniales con sus juegos de palabras, sus personajes alocados casi surrealistas y sus reflexiones complejas sobre el mundo de los humanos, el comercio, el medio ambiente, el respeto por lo distinto. Otros libros que puedes disfrutar son: Huevos Verdes con Jamón, Si Yo Dirigiera el Circo, ¡Cómo el Grinch Robó la Navidad! Un tip: en la medida de lo posible léelos en inglés, la rítmica de su escritura se disfruta en pleno en su idioma original.

Cuentos en Verso para Niños Perversos

El autor de este libro de cuentos es el conocido Roald Dahl, quien escribiera 'Charlie y la Fábrica de Chocolates', 'Matilda' y 'James y el Melocotón Gigante', entre muchos otros. Así pues, en 'Cuentos en Verso para Niños Perversos' nos trae cuentos clásicos con una adaptación divertida, amena y muy perversa como promete el título. Los cuentos clásicos con el toque necesario para alejarnos de las versiones rosas y endulzadas de los cuentos tradicionales para niños. ¡Ya verás!

Princesas Olvidadas o Desconocidas

Agradezco el día que encontré este libro. Es tan precioso como divertido y trata, claro, de las princesas que quedaron fuera de los reflectores, no de las que se han hecho películas y libros de colorear. No. Olvídate de las otras princesas de cuentos que figuran en los relatos clásicos y que tal vez hasta tienen sus propia línea de productos. Página a página vamos conociendo a estas otras princesas "olvidadas y desconocidas", cada una de ellas y las características de sus reinos, también desconocidos. Con textos de Philippe Lechermeier y con unas exquisitas ilustraciones de Rébecca Dautremer conocerás estas princesas, sus países, sus costumbres y hasta sus caprichos.

La Invención de Hugo Cabret

Esta novela de Brian Selznick fue adaptada a la pantalla grande por Martin Scorsese. Tanto si viste la película como si no el libro te va a atrapar. Te lo aseguro. Es un libro editado de forma tan peculiar, tan entretenido, que no tengo ejemplos para describirte como es la experiencia de este bello texto. Con todo y que es un libro de 500 páginas, se lee rapidísimo y tanto niños como adultos, se entretendrán por horas con las posibilidades de sus páginas.

A Series of Unfotunate Events

Aquí una pequeña trampa y es que se trata de una serie completa, compuesta por 13 volúmenes. Siempre he creído que estos títulos no han tenido la fama que merecen, al menos en la lengua española. Incluso solo se logró una adaptación al cine que no tuvo continuación. Claro que, aún con esto, sus logros no son pocos ya que se han vendido alrededor de 60 millones de copias y han sido traducidas en 41 idiomas. Los eventos que suceden a los hermanos Badelaire son de gran misterio, todos desafortunados, se vuelven el hilo conductor de las novelas. Algo genial es que está contada a través de un biógrafo llamado Lemony Snicket, todo un personaje con características muy peculiares y que aunque se sabe que solo se trata del seudónimo de Daniel Handler, este último aparece en las presentaciones de los libros en calidad de representante del autor Snicket.

El Corazón y la Botella

Si hay un autor que sea mi favorito de libros ilustrados es Oliver Jeffers. Este joven artista estadounidense ha publicado una docena de libros para niños, tan simples y hermosos que se ha convertido en un gran favorito en la literatura infantil. Sus ilustraciones son bellas, sencillas, con una plástica e imaginativa que no te cansarás de verlos una y otra vez. También aquí cualquier título que escojas de este autor te sacará miles de sonrisas; sin embargo, mi favorito es este que trata de una niña que tras una pérdida pone su corazón en una botella para que jamás le vuelva a doler. Magnífico.

La Peor Señora del Mundo

Francisco Hinojosa, mexicano, tiene un sentido del humor que encanta. Es irreverente, agudo, pero al mismo tiempo nos pone de forma divertida situaciones límites que nos hacen reflexionar profundamente. En 'La Peor Señora del Mundo' nos cuenta sobre esa señora y por qué se le llama con ese mote tan horrendo, también como con bondad y tenacidad se logran cambios en los demás por más difícil que esto pueda resultar. El libro está ilustrado por Rafael Barajas "El Fisgón".

No olvides hacer en comentarios tus propias recomendaciones, así como revisar otro post sobre "cosas para niños" que los adultos disfrutamos: series animadas. Enjoy!

¿Os imagináis reciclar el cacahuete de embalaje y poder convertirlo en electrodos para las baterías de coches eléctricos?

Las investigaciones en materia de baterías para los coches eléctricos son tan numerosas como llamativas. Hoy te hablo del cacahuete de embalaje de poliestireno expandido que suele usarse para rellenar las cajas de los envíos y evitar que así el producto se mueva y pueda golpearse. Investigadores de la Universidad de Purdue, Estados Unidos, afirman que pueden darle un nuevo uso al poliestireno.

La idea es hacer del cacahuete de embalaje, ánodos de carbono de alto rendimiento para las baterías de iones de litio, y posiblemente también para las de iones de sodio, con unas propiedades que superarían a las del grafito. El proceso comenzaría calentándolos entre 500 y 900 grados en un horno bajo una atmósfera inerte. La capacidad máxima del material resultante es de 420 mAh/g, ligeramente superior al del grafito, que cuenta con 372 mAh/g.

Solo el 10% del poliestireno usado en envíos es reciclado.

Pero no solo la capacidad es una ventaja sino que en las primeras pruebas, tras 300 ciclos de carga no se detectó una pérdida significativa de la capacidad, el dato de la intensidad lo desconocemos. También es importante que estos electrodos pueden resistir cargas rápidas y lentas aunque aún hay mucho margen de mejora porque la investigación se encuentra en una fase temprana.

El proceso es barato, según los investigadores, en comparación con otros métodos, pero el problema es la obtención del material. Debido a su baja densidad, se necesitan contenedores enormes para el transporte y envío a una planta de reciclaje, algo que no suele suceder y acaban en vertederos hasta que se descomponen, un proceso para el que se necesitan décadas.

Todavía faltan algunos datos, que no están publicados, como el posible coste de estas baterías, el dato más importante junto al tiempo estimado para producir baterías reales. Recordemos que hasta 2020 no veremos coches eléctricos compactos cuyas autonomías sean superiores a 400 kilómetros.