Analizamos de qué forma influyen los megapíxeles en la calidad de una imagen y si éstos se deberían valorar por encima de otros factores.

Aunque cada vez ocurre menos, aún existen personas que utilizan el número de megapíxeles como guía para definir si se encuentran ante una cámara que merece la pena. Sin embargo, esto puede ser un error, ya que la calidad de una imagen no se encuentra motivada por ello.

A pesar de que pueda resultar algo complejo, no se puede decir que un dispositivo sea superior a otro únicamente mirando unos valores numéricos, sino que entran en juego muchos más factores.

Tener los mismos ajustes de exposición para diferentes cámaras no implica que ambas vayan a obtener la misma luz, aspectos como el sensor, el procesador, el ISP o la óptica que empleemos serán solo algunos de los elementos que determinarán la calidad de la fotografía obtenida.

Créditos: Naturpixel

Además, la cosa se puede complicar algo más si para determinar lo ideal de una cámara tenemos en cuenta su ergonomía y valoramos cómo es capaz de adaptarse a nuestras manos a la hora de tomar fotografías, o lo accesible que son sus botones.

Existen muchas maneras de analizar una cámara, y los puntos sobre los que se van a incidir son, en algunas ocasiones, subjetivos. Pero lo que no debemos hacer nunca, jamás, es guiarnos por los megapíxeles para hablar de la calidad de una cámara, y por ende, tampoco de sus imágenes.

¿Qué son los megapíxeles?

Antes de entrar en aspectos más técnicos, de forma un algo burda podemos decir que los megapíxeles son los elementos que definen cuánto podemos ampliar la imagen sin perder nitidez.

Partimos con la base de que una imagen digital se encuentra compuesta por píxeles, es decir, numerosos puntos que, de forma unida, terminan creando nuestra foto. Asimismo, un megapíxel equivale a un millón de píxeles, por lo que cuanto más megapíxeles tenga una fotografía más elevada será su resolución. Por lo tanto, eso es algo que influye en las dimensiones de nuestra instantánea, siendo mayor su tamaño.

Créditos: mivillephoto

Por ejemplo, en una captura de 4864 x 3648 el primer valor se corresponde con el número de píxeles a lo ancho de la imagen, mientras que el segundo pertenece al alto. El resultado de multiplicar esas cifras sería equivalente a los píxeles que tienen la captura, en este caso 17.743.872 de pixeles, o lo que es lo mismo, unos 18 megapíxeles.

A grandes rasgos, es la información que tiene la fotografía, por lo que cuanto más megapíxeles tengamos, mayor será el peso de nuestro archivo, y mucho más si ese archivo está configurado en modo RAW, donde los píxeles no tienen compresión alguna.

¿Qué importa entonces?

Este apartado estará marcado por las necesidades de cada uno. Obviamente, si las intenciones son las de realizar una fotografía para un cartel publicitario en la Gran Vía, la cantidad de píxeles será muy importante. Pero ese no suele ser un caso habitual.

Lo que recomiendo es que nos fijemos en tamaño del píxel y no en la cantidad de éstos. Como muy bien se plasma en un artículo de El Confidencial, un ejemplo de ello puede ser la cámara del iPhone durante sus distintos modelos.

Desde 2004 con el lanzamiento de iPhone 4S hasta la actualidad, la compañía de Cupertino ha mantenido la misma resolución en su smartphone, la de 8 megapíxeles. Sin embargo, sí que se han mejorado en otros aspectos como el tamaño del sensor, lo que provoca que el tamaño del píxel termine siendo más grande (en este caso de 1,5 micras).

Los píxeles, al ser de mayores dimensiones pueden captar más luz a través de sus fotodiodos, lo que permite emplear una sensibilidad mayor sin que el granulado o la pérdida de calidad puedan suponer un problema. Un método que también se ha empleado con la Sony A7S, la cual tiene un tamaño de píxel superior a las 8 micras.

No significa que el tamaño de los píxeles sea el único elemento que determina la calidad de la imagen, como hemos señalado al principio del post, existen muchos más. Lo esencial es no caer en el error de creer que los megapíxeles es uno de esos elementos, algo que vale la pena recordar cuando empresas como Nikon y Canon están apostando por incluir una enorme resolución, como muestra de ello tenemos a la reciente 5Ds.

Estas son algunas mujeres que se convirtieron en científicas pese a lo esperado de ellas debido a su género según la sociedad y su época.

Seguimos recordando a las mujeres científicas destacadas que en lugar de seguir las normas dedicaron su vida a la ciencia, y gracias a ello hicieron aportaciones importantísimas a la humanidad. En el mismo tenor, dedicamos un post para conocer algunos inventos extraordinarios realizados por mujeres.

Antes de enfocarnos en las científicas quisiera recalcar, una vez más, que la intención de esta clase de post es compartir, investigar, y sobre todo saber más sobre esos estudiosos que hicieron historia, no sólo mujeres, hemos dedicado en otras ocasiones espacios enteros a genios de la historia hombres. Esto va a colación por una serie de comentarios que he recibido a partir de la publicación de la primera parte de este tema, y, aunque sé que a veces vale más dejar de lado los comentarios para no perder la cabeza, me parece oportuno mencionar que mientras existan posiciones polarizadas, radicales y ofensivas a todo aquello que tenga un matiz feminista, o simplemente un sesgo de género que tiene orígenes más editoriales que una posición dramática a favor de las mujeres, eso mismo es lo que hace necesario seguir escribiendo esta clase de artículos. Justo eso.

Mary Somerville

Matemática, astrónoma escocesa nacida en 1780 fue una destacada científica autodidacta, que demostró durante su vida un intenso amor por el conocimiento. Debido a la época en la que vivió, su interés por el estudio no fue apoyado por su padre y más tarde por su primer esposo quien fuera un capitán ruso. A la muerte de éste ella se dedicó de lleno al estudio y a involucrarse en los círculos de intelectuales. Ahí tuvo contacto personalidades como el escritor Sir Walter Scott y John Playfair. Poco después se casó en 1812 con William Somerville quien, a diferencia del anterior marido de Mary, apoyó sus estudios y su interés en las ciencias. Ella misma fue la anfitriona de su propio círculo intelectual al cual asistían científicos importantes como el astrónomo John Herschel (sobrino de otra mujer científica destacada de la que hablamos en la primera parte de este post: Caroline Herschel) y el inventor Charles Babbage.

A Mary Somerville la señalan como “La Reina de las ciencias del siglo XIX", y no por nada, sus estudios alcanzaron temas como el magnetismo, los rayos solares, geografía física. Además fue traductora de "La Mecánica Celeste" de Laplace. Junto con Caroline Herschel fue de las primeras mujeres a las que otorgó ser socias de honor, ya que no concedía sociedades oficiales a mujeres. Su labor ha sido reconocida por su importancia, la Universidad de Oxford tiene un College con su nombre: el Somerville College.

Henrietta Leavitt

Esta científica estadounidense es la clara muestra de lo que muchas mujeres vivien (y padecen) en un ambiente de trabajo dominado por los hombres. Hemos visto, en el caso de otras científicas, las dificultades que tuvieron para realizar sus estudios, para reconocer sus aportaciones y muchas veces el robo artero o sutil de sus investigaciones. Todo esto lo vivió Henrietta que enfocó sus estudios e investigaciones en la astronomía.

Leavitt se graduó en el Radcliffe College y luego trabajó en el Observatorio del Harvard College. Ella pasó a formar parte de lo que llamaron, despectivamente, el 'harén de Pickering', esto se decía porque este científico contrató un buen número de mujeres para trabajar en su proyecto. Henrietta junto a sus demás compañeras trabajaron como 'computadoras', ya que se encargaban de clasificar estrellas según su espectro. Leavitt trabajó en ese lugar de forma incansable por la pequeñísima cantidad de 30 centavos la hora. Se trataba de un trabajo monótono y de gran atención al detalle; gracias a eso ella misma publicaría un trabajo titulado «Periodos de 25 estrellas variables en la pequeña Nube de Magallanes». Gracias a sus contribuciones y su dedicada labor se encontró una forma de medir de forma bastante precisa la distancia entre estrellas muy lejanas. De hecho, en 1918 se calculó el tamaño de la Vía Láctea empleando estos sistemas. De hecho, muchas investigaciones posteriores se apoyaron en su trabajo, sin embargo no se le reconoció por esto, no hubo medallas, premios o acceso si quiera a los observatorios que solo podían usar los hombres.

Maria Mitchell

Astrónoma estadounidense (1818-1889) fue la segunda astrónoma en descubrir un cometa, la primera es una científica que ya mencionamos en este post: Caroline Herschel. Mitchell fue la primera mujer que perteneció a la American Academy of Arts and Sciences en 1848 y la American Association for the Advancement of Science en 1850. Trabajó para la Oficina de elaboración del Almanaque Naval de EE.UU. Y fue la primera profesora de astronomía en el Vassar College. Maria Mitchell es de las 'afortunadas', en esas épocas, a las que su familia apoyaron su educación y era igualitaria para sus hijos, sin embargo en el Vassar College sufrió la brecha de género salarial, y que aún persiste, ya que sus compañeros profesores ganaban mucho más que ella. Maria dio batalla para conseguir el salario igualitario entre ella y sus colegas, además que fue sufragista.

Lise Meitner

Esta física austriaca trabajó en conjunto con el científico Ottho Hahn, quien fuera reconocido por el descubrimiento de la fisión nuclear del uranio y del tori. A este científico se le reconoce como el padre de la energía nuclear, sin embargo, su compañera Meitner no figuró en el premio Nobel que este gano en 1944. Claro que la época en que Lise vivió era muy compleja: ella era judía, mujer y austriaca, así que a inicios de la Guerra tuvo que salir de Alemania, aunque siguió colaborando con Hahn.

Desde inicios de su educación formal no encontró lugar ya que en ese tiempo las niñas solo iban a la escuela elemental, poco después pudo ingresar a la Universidad de Vienna. Junto a Otto Hahn también descubrieron el elemento protactinio en 1918.

Barbara McClintock

Fue una científica estadounidense (1902-1992) que destacó por su trabajo como pionera en el estudio genético del maíz, se desarrolló ampliamente en la **citogenética, que básicamente estudia la estructura, función y comportamiento de los cromosomas. Sus observaciones en los patrones de coloración de los granos de maíz la llevaron a conocer sobre los cambios que acontecen en los cromosomas durante la reproducción del maíz. Estudió los procesos de recombinación genética, fue la iniciadora de la cartografía genética en maíz y describió el primer mapa de ligamiento de este genoma. Barbara fue reconocida por su trabajo con el premio Nobel de Medicina o Fisiología en 1983.

Así pues, conocimos un poco más sobre estas científicas que en ocasiones suelen no ser tan nombradas y sin embargo son grandes pioneras en muchos campos de estudio o simplemente son tan importantes sus contribuciones que las de otros científicos.

Consulta la primera parte de este artículo sobre mujeres que hicieron historia en la ciencia en lugar de seguir las normas (I).

31 son las novedades tecnológicas que hacen del Ford F-150 una camioneta única, pero 4 son las claves que han permitido conquistar la máxima calificación posible en materia de seguridad que otorga el Gobierno estadounidense.

La camioneta estrella en Estados Unidos es el Ford F-150, y su renovación está siendo un acontecimiento muy importante para la fábrica del óvalo azul. Por eso, entre otras cualidades, podemos decir que es el modelo más seguro que ha creado Ford para ese segmento, y 4 han sido los factores clave para lograr las 5 estrellas (mucho más complicadas de lograr que en Europa) que otorga la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en las Carreteras.

Es la calificación más alta que otorga el Gobierno estadounidense en materia de seguridad ante un choque.

Todo comienza con un modelo realizado por ordenador

El equipo de ingenieros del Ford F-150 comenzaron a diseñar la camioneta usando modernos programas informáticos que les permitían examinar de forma independiente los más de 1,4 millones de elementos que componen el vehículo. De esta forma pudieron comprobar cómo reacciona cada diminuta pieza ante un choque.

La seguridad comienza en el exterior con un cuerpo totalmente de aluminio y acero de alta resistencia

El chasis ha sido totalmente enmarcado para ser más resistente basándose en el principio de convertirlo en una especie de columna vertebral. Los ingenieros añadieron un travesaño adicional y aumentaron el uso del acero de alta resistencia, algo que también les ayudó a reducir notablemente el peso.

En caso de impacto frontal, la estructura ayuda a manejar mejor las fuerzas producidas por el choque manteniéndolas alejadas de los ocupantes dentro del habitáculo. A este fin se une una serie de rieles en el techo que se comportan como una jaula para proporcionar más resistencia lateral en la zona superior de la cabina.

Para unir las piezas los ingenieros decidieron emplear adhesivos de alta resistencia patentando los métodos para que fueran más resistentes que la soldadura clásica.

Más airbags

El Ford F-150 destaca por ofrecer airbags de doble etapa en el salpicadero para proteger a los ocupantes de las plazas delanteras. Además incluye airbags laterales de cortina para minimizar las consecuencias ante un impacto lateral.

Los ocupantes en las plazas traseras disponen de cinturones inflables como los que hemos podido ver en el nuevo Mondeo que ya se vende en España y probamos hace unos meses.

Asistencia a la conducción

El Ford F-150 de 2015 incluye nuevos sistemas de asistencia al conductor y tecnología semiautónoma como el control de crucero adaptativo y el sistema de advertencia de colisión con función de frenado. Estos dos dispositivos ya los conocíamos porque en Europa comienzan a ser un básico de la marca, pero en Estados Unidos es toda una novedad que una camioneta los equipe. Algo similar sucede con el sistema para el mantenimiento en el carril.

En cuanto al estacionamiento, el F-150 de Ford equipa el asistente de aparcamiento activo. Debe ser toda una experiencia dejar que un vehículo tan grande aparque solo.

Estas 4 claves resumen de una forma clara las 31 innovaciones tecnológicas presentes en el F-150 para llevarlo hasta la cima de las camionetas más seguras del mercado.

Tras la épica tarde de ayer, se ha filtrado el primer tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice, que no llega oficialmente hasta el lunes. Disfrutadlo.

Si ayer vivimos uno de los momentos más épicos que recuerda el mundo de los fans de la ciencia ficción con el segundo teaser de Star Wars: The Force Awakens, no esperábamos menos del lunes 20, cuando se lanzará oficialmente el primer tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice. Sin embargo, como vemos en Variety se ha filtrado antes de tiempo y ya podemos ver en acción a los dos míticos superhéroes. Se trata de un vídeo de poca calidad, grabado con un móvil en un cine, pero es suficiente para hacernos a la idea de cómo será la tónica de la película.

La película llega a los cines el 23 de marzo de 2016, por lo que sin duda este tráiler anticipado es una gran manera de ir abriendo boca. Como indica su nombre, en Batman v Superman: Dawn of Justice veremos un pugna entre los dos superhéroes más admirados del universo DC. Batman será interpretado por Ben Affleck, y Superman por Henry Cavill.

Wikileaks ha publicado todos los documentos del hackeo a Sony Pictures ordenados y con el contenido fácilmente rastreable.

¿Recuerdan aquellos documentos que se fueron filtrando en la red tras el famoso hackeo a Sony? Exacto, aquellos que además incluían información confidencial de varios trabajadores de Sony han vuelto a ser publicados, y en un formato que además permite realizar búsquedas entre ellos, por Wikileaks.

En este sentido, la publicación de los documentos de Sony por parte de Wikileaks incluye más de 30.200 documentos, 173.132 correos electrónicos e información confidencial adicional, la mayoría de información que presenta un riesgo para la propia Sony que más de 4 meses después de que se hiciera pública el gigante japonés está intentando por todos los medios de contenerla. Ha sido el propio Assange, que coincidiendo con la aceptación de ser interrogado en Londres por las fiscalía sueca, ha emitido un comunicado de prensa en el que muestra la importancia de estos documentos.

Este archivo muestra el funcionamiento interno de una corporación multinacional influyente. Es de interés periodístico y el centro de un conflicto geopolítico. Pertenece al dominio público. WikiLeaks se asegurará de que se mantiene así. - Julian Assange.

En este contexto, la gente de Sony ha tenido a bien responder al propio Assange y a Wikileaks a través de un comunicado que ha recogido CNET:

"Los atacantes utilizan la difusión de la información robada para tratar de dañar a Sony y a sus empleados, y ahora WikiLeaks lamentablemente está ayudando en ese esfuerzo. Nos vehementemente en desacuerdo con la afirmación de WikiLeaks de que este material pertenece al dominio público y continuaremos luchando por la seguridad y la privacidad de nuestra empresa y de sus más de 6.000 empleados."

De momento, falta saber qué medidas tomará Sony más allá del comunicado, pero lo cierto es que el hackeo a Sony Pictures todavía va a traer mucha cola, y seguro que ahora que todos los documentos son públicos, accesibles y rastreable, traerá mucho más problemas.

Hola, soy Antonio y este es el software para trabajar que utilizo cada día en mis distintos equipos.

Para mí, el ordenador siempre ha sido una herramienta de trabajo, pero sobre todo, de ocio. He aplicado mucho de lo aprendido en internet a mi vida, y últimamente todo está unido, pues trabajo escribiendo esto y muchos otros artículos. Siento que, para hacerlo, hace falta tener un flujo de trabajo que, junto a otras decisiones personales, posibiliten el ser productivo. Por ello, hoy os explicaré, como Gabriela y Nasheli, todo el software que utilizo para trabajar, y alguna otra cosa más.

El sistema operativo

Desde pequeño he utilizado Mac OS y Windows principalmente, con alguna incursión muy breve en Linux. Recientemente cambié de ordenador, y buscaba uno que me ofreciera muy buena pantalla y buena autonomía, por lo que opté por un Macbook Pro Retina. Con él, mi sistema de cabecera es Mac OS X 10.10 Yosemite, el último disponible. También uso Windows 8.1 en una partición, para las pocas veces que necesito realizar alguna tarea incompatible con OS X. La verdad es que es una configuración con la que me siento muy cómodo, y tengo muchas ganas de que llegue Windows 10 porque me encantan las novedades. Dentro de mi software para trabajar, creo que el sistema operativo siempre es una de las elecciones más importantes.

Por lo demás, también escribo desde un iPad Air 2 y un teclado externo. Como móvil personal, tengo el mediático OnePlus One en su versión de 64 GB, una de los mejores terminales en relación calidad precio.

Navegador web

Mi navegador favorito siempre Firefox, desde su nacimiento. Me encantaban las extensiones, su sistema de pestañas y la velocidad que ofrecía en aquel momento. Pero comenzó a estancarse, y llegó Chrome, que mejoró muchas cosas de Firefox. Sin embargo, en OS X la optimización de Safari tanto en rendimiento como en consumo es tan superior a las alternativas, que no puedo recomendar otro. No tiene tanto apoyo de extensiones como Chrome, pero las que necesito, las tengo.

• Buffer. Como mi compañera Gabriela, también uso Buffer para programar publicaciones en redes sociales, tanto desde mi cuenta personal como de las de Hipertextual. Realmente útil para separar en tramos los enlaces que compartimos.
• Push to Kindle. Normalmente uso Pocket para leer artículos más tarde, pero cuando son lecturas muy largas, utilizo el Kindle. Con esta extensión hago algo similar a enviar a Pocket.
• Awesome Screenshot. A lo largo de la semana necesito hacer capturas a pantalla completa a algunas webs, y no hay nada mejor que esta extensión para ello.

Aplicaciones de escritura para trabajar

En OS X utilizo dos aplicaciones de escritura con soporte para Markdown. La primera de ellas es Ulysses, el editor más avanzado para Mac. Gracias a su gran carga de funcionalidad y a la forma en que te permite organizar los posts en su biblioteca, es la que uso para posts más elaborados. Para cosas rápidas, utilizo Byword, del que aprovecho su conexión con el iPad para seguir por donde iba escribiendo y no perder nada. Ambos son dos grandísimas opciones, en función de la necesidad. No os decepcionarán.

Utilidades del sistema

Considero que, tal y como viene OS X Yosemite de serie, no soy demasiado productivo frente a lo que puedo llegar a ser, en aspectos como el manejo de ventanas o la organización de capturas de pantalla.

• Moom. De Windows 7 me encanta el modo que implementó de ajustar las ventanas a los laterales para redimensionarlas. Moom me ofrece eso y mucho más, ya que asigno a las ventanas posiciones que ejecuto con atajos de teclado. Hay alternativas, pero ninguna tan avanzado como Moom.
• HyperDock. Otra enorme utilidad que replica funciones de Windows. Con Hyperdock puedo ver qué ventanas tengo abiertas al pasar el ratón por encima del icono de aplicación del dock. Como minimizo las ventanas en el icono, es imprescindible.
• Unclutter. Unclutter es una utilidad que se oculta en la barra superior del sistema y que se expando con un gesto en el trackpad. Dividida en tres cajones, monitoriza el portapapeles, permite hacer anotaciones rápidas, y lo que para mí es más importante, alojar archivos. Cualquier captura de pantalla que hago, va a parar ahí, así como cualquier foto que arrastro desde el navegador. Me permite tener el escritorio siempre limpio.

Otras herramientas de trabajo y organización

Pindroid.

En el día a día del trabajo, suelo guardar muchos enlaces que, a diferencia de lo que va a Pocket, quiero tener bien organizados con palabras claves y etiquetas para poder encontrarlos mejor en el futuro. Por ello, utilizo Pinboard, la mejor herramienta de bookmarking que hay. Desde el Mac accedo con Spillo, desde el iPad con Pinner, y desde el OnePlus con Pindroid.

Para notas y para ir haciendo listas de libros, series y música por escuchar utilizo, o mejor dicho, infrautilizo Evernote, pues sus posibilidades son mucho mayores. Destaca su soporte multiplataforma.

Como gestor de tareas, usaba Wunderlist, hasta que descubrí que Todoist es bastante más potente y sincroniza mejor. Haremos un post próximamente hablando sobre ella, porque es una joya. Como servicio de trabajo en grupo, nuestro elegido en Hipertextual es el maravilloso Trello, en la que sólo echo de menos cliente de escritorio.

Como herramienta de comunicación instantánea en grupo, lo mejor que conocemos en Hipertextual es Slack, que destronó a la vieja HipChat. Con Slack somos mucho más productivos, y organizados (destacando su integración con servicios como Trello), y cuando no queremos serlo, siempre hay recursos para el ocio.

Por último, mi aplicación para gestionar el mail es Airmail 2, que para mi uso (simple) del correo eléctrónico me resulta muy cómoda, y mejor que Mail, la integrada en el sistema.

Ocio y comunicación personal

Radiant, el cliente para Google Play Music.

Cuando no estoy trabajando con el ordenador, suelo estar disfrutando de música o reproduciendo contenido multimedia como películas o series.

Mi aplicación para la música es Radiant, un cliente de escritorio con el que reproduzco toda la música que tengo subida a Google Play Music, un servicio gratuito que te deja subir hasta 50000 canciones, y lo mejor, siempre puedes volver a descargarlas. Para ciertas también uso NetEase Cloud Music, el Spotify chino.

Para organizar mis series y películas descargadas y reproducirlas en el Chromecast, utilizo Plex. En OS X tengo instalado el servido y desde el OnePlus y el iPad visualizo y envío al Chromecast. No es la mejor solución, pero es muy cómoda y económica.

Por último, os hablaré de mis servicios de mensajería. El que más uso ahora mismo es Telegram, no por ir a contra corriente, sino porque me encantan sus funciones, como tener un gran cliente de escritorio, poder iniciar sesión en muchos terminales y poder enviar archivos a tamaño completo, sin compresión. Recientemente, estoy empezando a usar WhatsApp Web en casa, por aquello de no tener que utilizar el móvil para nada. No es tan bueno como el servicio de Telegram, pero cumple, que no es poco.

Como ya hemos visto en Hipertextual, existen varios elementos muy importantes, como la ISO y la obturación, a la hora de tomar una fotografía. De entre todos ellos, la apertura f será el que determine gran parte de la luminosidad que llega al sensor de nuestra cámara.

El contexto de la fotografía con smartphone ha cambiado mucho en únicamente unos 10 años. Ahora la calidad ofrecida por los móviles permite, en la mayoría de casos, sustituir a una compacta convencional, y a veces incluso una cámara más avanzada. El público que antes buscaba una cámara pequeña y transportable, ya no requiere comprar otro dispositivo, le basta con su móvil.

Por ende, las características de los móviles no solo irán adaptándose a las necesidades de aquellos fotógrafos aficionados, sino también a los que buscan tomar imágenes de una forma más avanzada. Como consecuencia de ello, conceptos propios de la fotografía, hasta ahora desapercibidos para los usuarios de smarphones, también empezarán a cobrar importancia en este sector. Y uno de esos conceptos será el de la apertura f.

¿Qué es la apertura?

Créditos: Artpill

A grandes rasgos, podemos decir que la apertura de nuestra cámara es el orificio por el cual pasa la luz que posteriormente impactará en el sensor. Se expresa como f, y cada valor representa la mitad de luz que su precedente, aunque también se han ido añadiendo pasos intermedios entre éstos.

Así, cuanto menor sea el número f utilizado, más luz se captará en nuestra fotografía. Por ejemplo, si utilizamos un f/2,8 entrará mucha más luz que con un diafragma como f/11, el cual provoca que el orificio de entrada sea más pequeño que utilizando el primer valor.

Microsoft Lumia 640 - Hipertextual

No obstante, para determinar el valor de apertura también se tiene en cuenta la distancia focal, la cual es a la distancia correspondida entre el sensor y el centro óptico de la lente que estemos utilizando. Por lo tanto, cuanto más reducida sea esta distancia, mayor luminosidad podremos enviar al sensor cuando realicemos una fotografía. Como ejemplo en smartphones tenemos el del Lumia 830, que tiene una distancia focal de únicamente 26 mm.

Sin embargo, la luminosidad captada no dependerá únicamente de la apertura f que utilicemos, también influyen aspectos como el sensor, la velocidad de obturación, o incluso el propio software encargado de ajustar automáticamente esos valores para captar una imagen adecuada, algo en lo que Microsoft ha puesto especial cuidado con el nuevo firmware Lumia Demin.

La profundidad de campo

Profundidad de campo Microsoft Lumia 1020

Una de las consecuencias de variar la apertura f es la alteración de aquello llamado profundidad de campo. Entendemos por ello la cantidad de espacio enfocado por delante y por detrás de nuestro objeto. Así, cuanto más elevado sea el número f empleado, menor será la profundidad de campo, provocando que la zona de enfoque sea muy reducida.

Ese efecto de desenfoque es popularmente conocido como bokeh, y es buscado por una gran cantidad de fotógrafos. En el campo de los smartphones podemos conseguir adecuadamente este resultado con el Lumia 735, que tiene una apertura de f/1,9 y se sitúa como uno de los móviles de gama media con mayor posibilidad de abrir el diafragma.

Ventajas y desventajas

Microsoft Lumia 640 XL - Hipertextual

Además del ya mencionado incremento de luminosidad y la gran reducción de profundidad de campo, emplear una apertura amplia puede tener otras ventajas. Aunque no lo pensemos inicialmente, poder recibir más luz en el sensor también va a estar relacionado con la capacidad de nuestro dispositivo para obtener imágenes estáticas, incluso en situaciones nocturnas. Pero, ¿por qué afecta a la estabilización?

Al utilizar un diafragma más luminoso podremos ampliar la velocidad de obturación

Realmente, la apertura f no tiene nada que ver con el estabilizador de la cámara, pero si tenemos la posibilidad de utilizar un diafragma más luminoso podremos ampliar la velocidad de obturación, haciendo así una foto más rápida aprovechando la abertura de nuestra lente. Obviamente, si tenemos un estabilizador integrado, como es el caso del Lumia 930, la experiencia se mejora aún más.

Pero no todos son aspectos positivos, cuando se utiliza un numero f muy luminoso también existen otros factores que pueden ser perjudiciales para los resultados. Uno de ellos es el de las aberraciones, ya que la luz se dispersa por un área mayor antes de plasmarse en el sensor.

Pero tampoco se debe olvidar que, con algunas lentes, se produce un efecto llamado viñeteado, el cual se manifiesta cuando nuestra cámara saca en la imagen una parte del objetivo. Asimismo, en ocasiones puede que una abertura mayor esté vinculada a una óptica más grande, por lo que el incremento del peso se verá incrementado, pero como hemos dicho anteriormente, también está relacionado con otras características, como la distancia focal.

La importancia de la apertura

Microsoft Lumia 535 - Hipertextual

Por lo tanto, después de todo lo expuesto deberíamos tener información suficiente para, a partir de ahora, saber interpretar esos números que se corresponden con la apertura f del próximo móvil que vayamos a comprar.

Por desgracia, en la mayoría de móviles aún no se permiten utilizar controles manuales que nos permitan modificar a nuestro antojo aspectos como la ISO, la velocidad de obturación o la apertura. Sin embargo, con Lumia camera todos los smartphones de Microsoft permiten modificar sus controles manuales, lo que sin ninguna duda permite tener una experiencia más completa y a la justa medida del usuario.

El mercado mobile avanza a un ritmo descomunal, y eso provoca que tengamos un dispositivo multitarea, donde se aúnan muchas de las funciones para las que antes se necesitaban varios gadgets. Y por suerte para los aficionados a la imagen, una de esas funciones es la de hacer fotografías.

Repasamos los cuatro mejores gestores de tareas para aumentar tu productividad. Cada uno de ellos adaptado a una serie de necesidades.

El tiempo es oro. Y como tal, organizarlo y aprovecharlo de la mejor forma posible es algo vital. Pero eso no es precisamente una tarea sencilla: miles de tareas cada día y cada una con unas condiciones concretas. Distribuirlas y llevarlas a cabo de forma organizada –con el objetivo de maximizar al máximo la jornada– es algo realmente complejo.

Pero afortunadamente, con la ayuda de nuestros smartphones, tablets y ordenadores, la organización de estas se simplifica considerablemente. Eso sí, es imprescindible escoger unos buenos gestores de tareas que se adapten a nuestras necesidades.

Ante esta necesidad, hoy en Hipertextual os recomendamos una serie de gestores de tareas realmente completos. Cada uno orientado a un grupo de usuarios y a unas necesidades concretas.

Para gestionar equipos y proyectos: Trello

En Hipertextual hemos declarado en numerosas ocasiones nuestro amor por Trello. Es sencillo de usar, extremadamente potente y muy visual (algo clave para gestionar y supervisar las tareas de un proyecto o de un equipo). En cuanto comienzas a usarla y adaptarla a tus necesidades, no querrás trabajar con otros gestores de tareas para equipos. En Hipertextual se ha convertido en la pieza clave para nuestra organización interna.

Para usuarios básicos: Any.Do

Comprar la leche, pagar la factura de la luz, recargar el saldo de tu línea, limpiar el salón, recoger una documentación del juzgado… Son tareas cotidianas que, inevitablemente, requieren una organización y una estructura. Pero, salvo excepciones muy puntuales, los requisitos para organizar esa serie de tareas son muy básicos. Por ello, un gestor de tareas simple, limpio e intuitivo como Any.Do es perfecto.

Para usuarios intermedios: Wunderlist

Uso Wunderlist a diario. Y en ningún momento me planteo hacer el cambio a otra alternativa. Este gestor de tareas combina la sencillez de uso de otras soluciones como Any.Do con algunas funciones más avanzadas como carpetas, descripciones internas de tareas, subtareas, etc. Para el usuario intermedio, no hay nada mejor. Y además es multiplataforma, por lo que no importa en absoluto el dispositivo con el que trabajes.

Para usuarios avanzados: Omnifocus

¿Gestionas diferentes proyectos o tienes una agenda extremadamente compleja e intensa? Probablemente la solución a tus problemas organizativos sea Omnifocus. Para muchos, este es el rey de los gestores de tareas. Es increíblemente completo, sí, pero ese potencial tiene un precio: la curva de aprendizaje es mayor que con el resto de alternativas y es algo que no compensará a una gran parte de los usuarios.

Cuando se cumple el primer aniversario del fallecimiento de Gabriel García Márquez, recordamos al escritor y periodista que soñó Macondo en Cien años de soledad.

Mientras repasas los tomos de la estantería con la punta de los dedos, esperas que un libro llame de pronto tu atención. Que haga saltar los resortes de la maquinaria que tenemos por cerebro. No siempre ocurre. Pero cuando lo hace, escoges esa obra, tal vez cubierta de polvo por el paso de los años, y observas la portada, el título, la edición. Como si buscaras que la magia aparezca, como si se tratara de un amor a primera vista. Pasan cinco, diez, quince segundos. Sucede como en las grandes historias de pasión que vivimos en el metro, esperando que la mujer o el hombre de nuestra vida no se baje del vagón, cuando ni tan siquiera hemos sido capaces de cruzar media palabra.

Algo así ocurrió hace más de doce años. No recuerdo la fecha. Tampoco sé si era una mañana soleada de octubre o una tarde lluviosa de abril. Los detalles, a veces, carecen de importancia, salvo el rastro de emoción que permanece. Solos en la habitación, aquel librito de tono dorado y yo. Envejecido por el paso del tiempo, de una colección que seguro compraría mi padre hace años. Probablemente mucho antes de que yo fuera simplemente proyecto en su imaginación.Como si buceáramos más allá del titular para conocer las profundidades marinas de las palabras

Aquel librito se llamaba Relato de un náufrago. Recuerdo que me atrajo el título, pero especialmente la descripción de la contraportada. «Novela de carácter periodístico», decía. A veces cuando escribimos olvidamos lo importante que es enganchar al lector. Como si nuestros textos fueran una droga, como si necesitaran bucear más allá del titular para conocer las profundidades marinas de las palabras.

Gabriel García Márquez lo hacía. El librito te infectaba con el virus de la curiosidad nada más verlo, tras sentir la sed y el hambre que tuvo que sufrir aquel joven en sus diez días a la deriva. Al conocer los galardones y medallas de la patria, las reinas de la belleza y la publicidad. Para terminar luego con la estocada mortal del «aborrecimiento del gobierno y el olvido para siempre». Recuerdo leer aquella obra del tirón, como si necesitara saber qué ocurrió. Hacer su hambre mía. Sentir en los labios el regusto del agua salada cuando te estás muriendo de sed.

Aquella historia era real, como describió Gabo durante catorce días consecutivos en el diario El Espectador de Bogotá. Dos semanas en las que fue desgranando las vivencias de Luis Alejandro Velasco, el miembro de la tripulación del destructor Caldas, de la marina de guerra de Colombia, que cayó al mar en plena tormenta. O al menos eso contaban las versiones oficiales, calculadas al milímetro por el gobierno de Gustavo Rojas Pinilla.

Stephen Ferry (Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano)

Lo que no esperaba la dictadura militar es que un cuento, «contado a pedazos muchas veces», como describió Gabo, encerrara una sorpresa. Una auténtica bomba de relojería. Gabriel García Márquez no relataría en boca de Velasco una historia de hambre y de sed, una versión oficial de infortunio. El hijo del telegrafista viviría en primera persona la pasión insaciable del periodismo, la que «sólo puede digerirse y humanizarse por su confrontación descarnada con la realidad», como escribiera en el diario El País en 1996.Macondo era el reflejo de Aracataca, su pueblo natal

Cuando Guillermo Cano, director del periódico colombiano, aceptó la propuesta de aquel náufrago, poco imaginaban en la redacción que su historia, «manoseada y troceada a partes iguales», pudiera estirarse, encoger el corazón, hacer saltar en pedazos la realidad de la ciudad de Bogotá de los años cincuenta. Ocurre, sin embargo, que «el pálpito sobrenatural de la noticia» acecha cuando menos te lo esperas. Ahí está sin que pudieras verlo. «El orgasmo de la primicia», como cuando un libro te llama desde una desvencijada estantería.

Hace un par de tardes repasaba con el dedo índice los ejemplares desordenados de una librería de Antón Martín. Como aquel día hace doce años, uno de los tomos encendió mis conexiones neuronales. De nuevo era García Márquez, con su libro Yo no vengo a decir un discurso, publicado en 2010. En aquella obra, el nieto del coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía describe a la perfección el oficio de escribir, ya fuera con su aclamada Cien años de soledad o con sus relatos periodísticos.

García Márquez era escultor de la palabra. Creador del realismo mágico, soñador de Macondo, el territorio que imaginó tras el rastro de Aracataca, su pueblo natal. El cuentista colombiano, reconocido con el Premio Nobel de Literatura de 1982, estaba convencido del poder de la escritura. Tanto que decía que la humanidad entraría «en el tercer milenio bajo el imperio de las palabras». Lo supo bien a la tierna edad de doce años, cuando estuvo a punto de ser atropellado por una bicicleta. En ese momento, relató en el Congreso de Zacatecas, conoció el inmenso poder de la palabra cuando un cura le salvó con el grito de «¡Cuidado!»

Gabo retratado por Colita con un ejemplar de Cien años de soledad en 1969.

Cuidado era lo que ponía Gabo al soñar Macondo, cuando «el mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo». Su obra más universal revoloteaba en la imaginación de Gabriel García Márquez, hasta que en un viaje de México a Acapulco supo cómo contarla. «Como lo que me contaba mi abuela», relataría tiempo después. Gabo lo dejó todo para encerrarse en su pequeño cuarto durante algo más de un año. Empeñó el automóvil y vendió buena parte de los electrodomésticos de su hogar para escribir uno de los libros fundamentales de la literatura en castellano.

Cien años de soledad es un viaje en el tiempo, un regreso a la infancia del escritor que creció con sus abuelos Nicolás y Mina. La aldea de Macondo, «donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto», se dibuja también en la imaginación colectiva como la edad más temprana de nuestra vida. No en vano Joaquín Sabina cantó que «al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver». Macondo somos nosotros mismos en un principio, en el preciso instante en que la madera no tallada se erige en el tronco del árbol, en el momento justo en que la nieve del invierno aún no ha comenzado a derretirse.

García Márquez convirtió en realidad la magia con sus lecturas Macondo es parte del realismo mágico porque sólo se convierte en realidad con la magia de la lectura. La misma que, por ejemplo, describe a Barcelona como la ciudad «hermosa, lunática e impenetrable» en alguno de los cuentos de García Márquez. La capital catalana se vuelve hostil para Saturno el Mago en Sólo vine a hablar por teléfono. Es de nuevo una metáfora de la vida, del cambio que corta la madera del tronco, que deshiela la nieve en primavera. La que nos hace humanos, la que nos vuelve adultos. Macondo deja de ser un paraíso con la sucesión de pestes -del insomnio, del banano, del diluvio-, guerras civiles y enfrentas políticas.

Cuando la peste del insomnio acecha Macondo, José Arcadio Buendía responde con humor que «si no volvemos a dormir mejor, así nos rendirá más la vida». Vuelve García Márquez a deleitarnos con esa fina ironía que acontece en sus libros, como cuando Úrsula pierde la paciencia al escuchar al coronel decir que «la Tierra es redonda como una naranja».

Si Cien años de soledad sirve como metáfora de la vida, El coronel no tiene quien le escriba es un retrato de las huellas del paso del tiempo. El militar da cuerda a un reloj a diario, recordándonos lo inevitable que resulta el transcurrir de los años, el imparable tic-tac de las agujas. El polvo de café, del que apenas queda una taza, o la falta de maíz, le recuerdan al personaje el estado de miseria en el que vive sepultado, esperando una pensión de veterano que no llega.

Gabo no sólo habla del inevitable paso del tiempo al darle cuerda a sus novelas, sino que también enciende un fuego en el alma. Cuando se cumple un año de su fallecimiento, Gabriel García Márquez sigue más vivo que nunca en sus libros, en sus relatos, en sus historias. Porque como escribió en El amor en los tiempos del cólera, «es la vida, más que la muerte, la que no tiene límites».

Los YouTubers se han convertido, de un tiempo a esta parte, en unas de las personalidades más aclamadas de la red, tanto en términos de audiencia como de impacto aprovechado por grandes marcas para sus campañas más virales, buen ejemplo de ello es la acción #RompeLasReglas que HP viene realizando con este tipo de personalidades, una campaña rompedora que va dirigida a toda esta generación de millennials que buscan explotar su creatividad, generar diálogo en la red y diferenciarse del resto por medio de la tecnología.

El nuevo dorado descubierto por los YouTubers está cambiando la forma en la que los usuarios consumen contenido en la red, sobre todo audiovisual: un modelo de negocio basado en la gratuidad y la interacción entre YouTubers y comunidad que han constituido un nuevo referente para medios de contenidos tradicionales como la TV, que intentan, en muchas ocasiones, llegar al nivel de interacción y complicidad que muchos YouTubers tienen con sus suscriptores.

En este sentido, hay una serie de indicadores que explican el auge de los YouTubers y del contenido en la red que no pueden ser obviados, y que de hecho, están empezando a llegar a otro tipo de contenidos. En primer lugar, parte del éxito de los YouTubers puede ser fácilmente explicado con la facilidad con la que conectan con su audiencia. A diferencia de otros tipos de contenido, el creado por los YouTubers va enfocado a un público tan especifico, que muchos dirían que están hechos a su medida.

HP ha sabido adaptarse al nuevo lenguaje de los YouTubers Aquí no hay segmentación, a menos no inicialmente, puesto que la mayoría de la base del contenido producido funciona increíblemente bien, incluso de forma global y no local. No son pocos los YouTubers que han cruzado las barreras de las fronteras, además están teniendo éxito incluso en regiones en las que no se habla el mismo idioma que en los países que los vio nacer. El éxito de muchos YouTubers españoles en Latinoamérica y viceversa es un gran ejemplo de este cruce de fronteras espontáneo basado en el tipo de contenido para un público muy diferente.

En segundo lugar, hay que entender que parte del éxito de los YouTubers tiene mucho que ver con la edad de su público específico. La mayoría de YouTubers tiene un público muy joven en sus canales que en su mayoría son nativos digitales: han nacido y educado con internet y el acceso a la redes de la mano, y ahora, con el auge del smartphone o dispositivos convertibles como la gama HP Pavilion x360 o HP Pavilion x2, siguen conectados en todo momento, pueden ver sus vídeos favoritos desde cualquier lugar y cualquier momento. De un plumazo, la nueva generación telespectadores ha cambiado la televisión por la red, y han encontrado en YouTube una alternativa que permite disfrutar del contenido de la forma que ellos quieren, cuando quieren y sin tener que esperar a que pasen este o aquel episodio el lunes por la tarde.

HP ha sabido adaptarse a este nuevo público nativo digital en campañas como #RompeLasReglas en la que a través de las redes sociales y con la ayuda de YouTubers e influencers demuestra la versatilidad e innovación de dispositivos como el HP Pavilion x360 que permiten precisamente a esta generación de jóvenes estar conectados en cualquier momento y lugar usando el producto como si fuera una tablet u ordenador dependiendo de sus necesidades.

Los YouTubers han cambiado las normas de consumo de contenido para las generaciones que están ahora experimentando con la red, y lo cierto es que en el futuro la mayor parte del contenido producido será de este tipo: dirigido, para un público increíblemente especifico y con un alto nivel de impacto e interacción. Sea como sea, los youtubers han llegado para quedarse.

Ya puedes importar tus playlists de Spotify, Deezer, YouTube o SoundCloud a Tidal. Te mostramos cómo.

¿Alguien se acuerda de Tidal? Sí, el servicio de música en streaming con calidad premium impulsado por Jay-Z y otros tantos artistas internacionales como Madonna, Kanye West o Daft Punk. Pues bien, para seguir tratando de convencernos de pasarnos definitivamente a su plataforma, se ha asociado con Soundiiz para que podamos importar fácilmente las playlists que tenemos creadas en sus competidores.

Soundiiz es un conversor de listas de reproducción de cualquier servicio de streaming musical a otro. Entrando en su web, podremos importar nuestra playlist de Spotify, YouTube, SoundCloud, Deezer, Last.fm, Rdio, Napster, Grooveshark o Xbox Music y, con tan solo un par de clics, tendremos nuestras canciones en Tidal. Obviamente, solo funciona si todos los temas que tienes en un servicio están disponibles en el otro.

Aparte de registrarte, solo tienes que introducir tus datos de acceso del servicio que quieras usar para importar y los del servicio de destino. La novedad en este caso es Tidal, pero puedes usarlo también para pasar playlists de Spotify a Grooveshark, por ejemplo.

Si todo ha ido bien, como fue en mi caso, os mostrará este mensaje:

El conversor es gratuito por ahora (está en fase beta) y Soundiiz asegura que no conserva ninguno de nuestros datos de login y, por tanto, no pretenden comercializarlos.

Si aún no lo has probado, puedes leer nuestra review de Tidal.

Los rumores acerca de la supuesta pantalla 4K del Galaxy Note 5 han despertado el drama en Internet. Un drama innecesario.

La resolución de pantalla siempre ha sido, históricamente, bien recibida como agua de mayo hasta hace bien poco, cuando comenzó el debate entre los entusiastas de la tecnología sobre su verdadera utilidad y sentido. Quería escribir acerca de esto tras conocer los rumores sobre el nuevo Note 5 y su supuesta pantalla 4K junto al drama que ha suscitado en Internet.

El drama comenzó con la salida de los primeros terminales 1440p, también conocidos coloquialmente como 2K, que contaban con unas densidades de pixeles hasta aquella fecha nunca vistas. Más nitidez de lo que muchos ojos podrían percibir. El problema es que los primeros smartphones en incluir una mayor resolución son los que, normalmente, sufren más debido al consumo extra de batería y el mayor rendimiento gráfico requerido para renderizar esa ingente cantidad de pixeles sin problema. Los usuarios detectaron peor autonomía y rendimiento que en sus predecesores. En los debates se usa este hecho para generalizar a favor de su argumento. Se equivocan, no es así siempre.

La primera pantalla AMOLED del mundo en donde el PenTile no me supuso un verdadero drama. 1440p de resolución.

El otro argumento es el tan empleado por los "entusiastas": el "no es necesario". Y, aunque para una visión 20/20 superar los 320 ppi sea suficiente, todavía hay capacidad para que los ojos más dotados disciernan los pixeles individualmente. Para la mayoría de usuarios 1080p es suficiente, 1440p es demasiado. Yo, personalmente, estoy contento con cualquier densidad entre 300 y 400ppi (en paneles LCD, ahora veremos por qué en las AMOLED es diferente). Pero entiendo que haya diferencia, y que, por supuesto, más resolución nunca es peor si más resolución nunca es peor si no hay compromisos relacionados con el incrementono hay compromisos relacionados con el incremento.

Hay smartphones con pantallas de 1440p que no solo no tienen problemas en autonomía o rendimiento, sino que superan a la mayoría de smartphones con paneles 1080p. Pero, tras conocerse que el Galaxy Note 5 tendría una pantalla 4K con una increíble densidad de 762ppi el debate se ha vuelto a abrir. ¿Por qué querría Samsung adoptar tan pronto una resolución tan grande?

Pantallas SAMOLED

Lo primero de todo, Samsung ya lleva meses trabajando en las pantallas 4K para dispositivos móviles. Más allá del conocido desarrollo, el camino recorrido desde la pantalla del Galaxy S al Galaxy S6 es, sencillamente, impresionante. Los paneles AMOLED han mejorado sustancialmente cada año pese a que hayan arrastrado multitud de quejas pese a su infinito contraste y bajo consumo:

• Colores muy saturados.
• Matriz pentile.
• Tintes de color según unidades determinadas.

Lo que pasa es que esto ha cambiado en gran parte. Desde el Note 3 la calibración de los paneles AMOLED de Samsung ha ido mejorando mucho, pero el problema que causa la matriz pentile continuaba. ¿Cómo se ha llegado a solucionar? Con más resolución. Las matrices pentiles omiten subpixeles ya que no afecta a la cantidad de luz emitida ni color de la imagen por las diferentes propiedades de cada luz de color. El problema es que si acercamos el ojo detectamos que faltan subpixeles, es muy percibible en pantallas de baja resolución. En el Galaxy Note 4 y, sobre todo, Galaxy S6 es imposible (para mí) percibir esta ausencia.

Matriz PenTile al microscopio.

Las primeras AMOLED eran objetivamente peores que los paneles IPS en reproducción de color y brillo, pero en la actualidad los paneles Super AMOLED cuentan con una fidelidad y calibración fantástica.

A tener en cuenta. Es una falacia que un panel de menos resolución consuma menos, depende de la tecnología empleada. Buena muestra de ello es el gran brillo que tienen los últimos paneles, duplicando a las primeras AMOLED) sin que el consumo haya aumentado. Según DisplayMate está bajando cada año pese al incremento de resolución.

No más falacias. Un panel 1440p no siempre consume más que uno 1080p.

El panel del Galaxy Note 4 de 1440p consume menos que el panel 1080p del Galaxy Note 3. Es decir, primer argumento que desechar: un panel con mayor resolución no siempre consume más. Continuemos.

Rendimiento

Descartado el consumo del panel, alguien podría alegar la bajada de rendimiento por el aumento de pixeles o, incluso, el consumo extra de la GPU. Sigamos con Samsung como ejemplo e intentemos aclararlo.

Samsung es líder en el desarrollo y fabricación de semiconductores destinados al mercado mobile. Su mayor logro ha sido incluir el Exynos 7420 en detrimento del Qualcomm Snapdragon 810 por sus problemas de sobre calentamiento y thermal trottling. Es un SoC a la altura de los mejores. Por supuesto, como indican los benchmarks, no tiene problema alguno en mover una pantalla 1440p incluso en aplicaciones de renderizado 3D.

Aquí es donde creo que tiene sentido la pantalla 4K para Samsung: el Snapdragon 810 es incapaz de mover una pantalla 4K con soltura, y su sucesor, el Snapdragon 820, tendrá que esperar hasta el 2016 para poder ser empleado en producción. Si Samsung logra crear un Exynos con un rendimiento gráfico capaz de mover una pantalla 4K con la misma soltura que el Exynos 7420 mueve una 1440p, la surcoreana sería el primer fabricante en exclusiva en lograrlo. ¿Cómo? con su propia arquitectura de GPU.

Por supuesto esto son rumores y un análisis de las posibilidades. Pero dado el éxito del último Exynos y los rumores sobre las nuevas GPU, es más que probable que Samsung pueda ser el primer fabricante por lograrlo. ¿Por qué hacerlo? porque pueden. Es una demostración, es exclusividad, es una prueba de liderazgo.

4K llega al Gear VR

Ugh, Pixeles.

Una ventaja muy importante, la mayor, de aumentar la resolución de pantalla en el Note 5 sería su aplicación junto a unas gafas de realidad virtual. Pude probar el Gear VR y, aunque al igual que a mi compañero me gustase, echaba en falta más resolución. El ajuste focal de la lente hace que la densidad de pixeles de las pantallas actuales no sea suficiente. Una pantalla 4K sería pura épica para mis ojos, y es a donde tiene que avanzar la industria para que la realidad virtual pueda ser más "real".

Siendo los primeros en incluir una pantalla 4K, también serían los primeros en proveer a los entusiastas de unas gafas de realidad virtual con hasta 4 veces más pixeles que la competencia. Por lo tanto la pantalla 4K no solo puede que no tenga compromisos, sino que tendría una grandísima ventaja para un determinado uso en auge.

Concluyendo

Pese a que no todos los avances cambien drásticamente nuestra experiencia en el uso, si estos no afectan o comprometen la experiencia global del terminal deberían ser bienvenidos. Yo fui el primero en criticar las pantallas de alta densidad, pero lo hice cuando el hardware no estaba preparado para ello y los paneles eran IPS.

En las pantallas PenTile, si tenemos en cuenta la matriz de pixeles no ha sido hasta el Galaxy S6 cuando hemos tenido una densidad realmente alta. En pantallas cercanas a las 6" una pantalla 4K, en matrices PenTile, tiene mucho sentido para que no se perciba la falta de subpixeles o esos blancos "sucios" por falta de subpixeles. En una pantalla LCD estoy de acuerdo que sobrepasar los 400ppi de densidad no tiene una clara y discernible mejoría. En paneles Super AMOLED con matriz PenTile sí. Y es esta la tecnología que avanza más en eficiencia cada años, es donde más sentido tiene.

Por último tenemos el símbolo de estatus que daría poder lograr un SoC a la altura y uno de los mejores kit de VR del mercado. El 4K no será la mayor ventaja de los nuevos terminales, pero tampoco será el gran compromiso que algunos todavía creen.

• Aunque en el artículo me haya centrado en la resolución, eficiencia y matriz de los paneles considero que la mejor calidad de imagen no la da una resolución alta, sino un contraste elevado, un brillo suficiente para que sea legible bajo la luz del sol, una gran fidelidad y un gamma y temperatura de color ajustado al estándar.

• Que se perciba diferencia con densidades tan altas en matrices PenTile no quiere decir que se perciba en paneles LCD.

• Ya que he escrito mucho sobre las Super AMOLED os recomiendo que si tenéis un Galaxy S o Galaxy Note de última generación pongáis el modo básico de pantalla para la mayor fidelidad de color.

Spoiler: ninguno es Google.

Sí existe vida más allá de Google, y la verdad es qué para ciertos casos muy puntuales hacer una búsqueda en este gigante que "todo lo sabe" no es la mejor alternativa. Por ejemplo si eres un estudiante o investigador existen muchos buscadores académicos que se ajustan mejor a tus necesidades y al tipo de contenido que buscas, que no son precisamente vídeos en YouTube o artículos casuales en blogs.

La web está repleta de herramientas para resolver todo tipo de problemas. Cuando tienes muchos años navegando por ahí, llegas a darte cuenta que Google no es tan todopoderoso y eficiente como algunos creen. Por ese motivo, les recomiendo que echen un ojo a alguno de esos buscadores alternativos con objetivos bastante específicos, que te ayudarán a buscar mejor en Internet.

Buscar en Twitter

Si algo sabemos quienes tenemos años usando Twitter, es que sus herramientas de búsqueda no son precisamente las mejores. Con Topsy tienes la mejor solución para buscar tuits. La base de datos llega hasta el año 2006 y puedes hacer búsquedas avanzadas que por ejemplo incluyan solo a un usuario, sitio web específico, e incluir y excluir las palabras que desees.

La búsqueda está disponible en varios idiomas, por rangos de horas, días, semanas, o la historia completa de Twitter. Puedes buscar solo enlaces, fotos, vídeos, o texto, y hasta elegir entre los usuarios más relevantes y el ruido.

Buscar sonidos

La búsqueda de clips de sonidos puede ser bastante complicada en especial si buscas alguno libre de uso, o que puedes insertar en otra web. Dos sitios que resuelven muy bien ese problema son Soundcloud y Pop Up Archive, en ellos puedes encontrar cientos de miles de sonidos. No necesariamente música.

Buscar imágenes

getrefe

Para buscar imágenes de uso público, o con licencias permisivas que sean bonitas, lo peor que se te puede ocurrir es usar Google. Aunque en Hipertextual ya hemos recomendado sitios donde descargar imágenes de stock gratis hasta el cansancio, no podía dejar un par de buscadores por fuera en este artículo. Mis dos favoritos son: Stock Up y PhotoPin.

Buscar recursos para aprender

Nunca habíamos tenido tanto contenido gratuito para aprender sobre cualquier cosa gracias a Internet. Existen una inmensa cantidad de sitios de enseñanza, y los MOOC (Cursos online masivos y abiertos) abundan. Desde edspire puedes buscar en una enorme base de datos, cursos, tutoriales, charlas, vídeos, libros, artículos, y todo lo que se te ocurra para aprender cosas en linea. Edspire es un buscador, no una plataforma de aprendizaje en linea, por lo tanto recopila recursos de muchos sitios diferentes.

Buscar contenido abierto

Creative Commons ofrece una genial herramienta para buscar contenido dentro de varias organizaciones independientes que cumplen con los requisitos de licencia para que cualquiera pueda usar y compartir. Puedes buscar imágenes, música, vídeos, y todo tipo de textos bajo licencias Creative Commons.

Buscar películas para ver en streaming

life of pix

Can I Stream it? es una web muy útil que te permite buscar entre los sitios más populares de streaming en Internet y descubrir si una película cualquiera está disponible para verla en linea. Revisa sitios como Netflix, Amazon, Hulu, Crackle, YouTube, Epix, etc., y puedes filtrar tu búsqueda a uno solo o varios de estos.

Buscar torrents

Aunque ya les habíamos recomendado alternativas a The Pirate Bay, y otros agregadores de torrents populares. No había dado con Torrent Project hasta hace poco. Este genial sitio indexa los enlaces de más de 300 webs de torrents. Es el metabuscador definitivo.

Búsqueda hipster

Bueno, no tanto. Se trata de un buscador un tanto especial llamado Million Short que se ha encargado de remover de sus resultados los sitios webs más populares en Internet. El millón más popular para ser exactos. Haz una búsqueda y mira qué pasa.

La misión Apolo 13 tenía como objetivo el de llevar por tercera vez a los americanos a la Luna. Sin embargo, el resultado de los astronautas de la NASA no fue tan exitoso como en Apolo 11 y 12.

La nave del Apolo 13 era recogida el 17 de abril de 1970 del océano Pacífico por el portaaviones americano U.S.S. Iwo Jima, un aterrizaje de emergencia realizado contra todo pronóstico. Según la NASA, se produjo un fallo en el tanque de oxígeno, el cual se recalentó y terminó estallando. En unos primeros instantes, los astronautas incluso llegaron a pensar que la nave impactó contra un meteorito, pero no fue así.

La explosión dañó el Módulo de Servicio, de vital importancia para realizar un alunizaje que debió ser abortado. Por ello, en un caso extremo, los tripulantes decidieron que la opción más ideal era la de volver a la Tierra, aun temiendo por los riesgos de que el motor también resultase dañado.

Finalmente, a bordo del Módulo de Mando la nave pudo entrar en la atmósfera terrestre sin que los astronautas sufrieran ningún incidente, algo que parecía imposible de conseguir.

Créditos: NASA

Se nos fue una semana más. Durante estos días se estrenaron muchos tráilers y tuvimos grandes noticias para la pantalla chica y grande.

Luego de recuperarnos de las semanas de vacaciones, las noticias y avances comenzaron a darse lugar a lo largo de estos días. Así es como llegamos al final de esta semana y dedicamos espacio a repasar lo más destacado del cine y la televisión, material especial que preparamos en Hipertextual y, por supuesto, los mejores tráilers de la semana.

Con el estreno de otra serie original, Daredevil, Netflix se anota un acierto más, así, mi compañera Gabriela González nos platicó qué tan buena es la primera temporada de este superhéroe de Hell's Kitchen. También se habló de Bajo Sospecha, la serie dramática de Antena 3. Si no la has visto, acá el tráiler.

De la secuela de Blade Runner tuvimos la noticia de que Ryan Gosling está en negociaciones para participar en esta segunda entrega de la mítica historia que Rydley Scott trajo a la pantalla grande en 1982.

Estos son algunas notas relevantes que tuvimos durante la semana:

• Buenas razones para potenciar la VOS frente al doblaje
• ¿El P2P es sinónimo de piratería? La BBC publica un bundle de Doctor Who en bittorrent
• 7 cortometrajes animados que no puedes perderte

Entonces, vayamos a lo que nos tiene aquí: los mejores tráilers de la semana. Enjoy!

Ant Man

Película del universo Marvel que será estrenada en julio de este año, nos trae la historia del peculiar personaje creado para la famosa casa de cómics, por los grandes Stan Lee y Jack Kirby en 1962. Protagonizada por Paul Rudd como Ant Man, el villano que nos tendrá Peyton Reed, director de la cinta, será nada menos que Yellowjacket (A.k.a Henry Pym).

Terminator: Genisys

También para julio tendremos el estreno de esta nueva entrega de la épica franquicia del 'Judgement Day'. Es dirigida por Alan Tylor, mientras que en su cast destaca Emilia Clarke, Jai Courtney y, por supuesto, Arnold Schwarzenegger (el real y el digitalizado). El nuevo tráiler nos cuenta un poco más de qué va la historia de esta eterna guerra entre humanos y máquinas.

Joe Dirt 2: Beautiful Loser

Una nueva entrega sobre este loco personaje de extraño peinado y con una inocencia absurda. Esta cinta cambia de director de la primera, ahora será el turno de Fred Wolf en la silla de mando, mientras que el elenco está, obviamente, David Spade, el genial Christopher Walken quien estuvo presente en la primera y muchos otros que se agregan a esta comedia que se estrenará en julio de este año.

Results

Unos guapos protagonistas dan vida a esta comedia dirigida por Adrew Bujalski, quien también es responsable del guión. Se trata de Guy Pearce y Cobie Smulders a quienes acompaña el genial Kevin Corrigan. Esta comedia se estrena el 24 de abril en México, aún no hay fecha para España y otros países de América Latina.

Spike Island

Esta cinta inglesa es de hace unos años (2012), sin embargo no se había estrenado de forma comercial y parece que ha arribado América este mes en el que se emitirá en algunas salas comerciales. Fue dirigida por Mat Whitecross y en el cast figura Elliott Tittensor, Lesley Manville, además de la mother of dragons: Emilia Clarke. Luce como un bonito trip road de los personajes para ver a The Stone Roses y un montón de escenas bonitas de amor y nostalgia. Veamos qué tal.

Love & Mercy

En este drama dirigido por Bill Pohlad veremos la historia biográfica del músico Brian Wilson, quien fuera miembro fundador de los famosos Beach Boys. Paul Dano y John Cusack interpretan a este músico californiano. También está Elizabeth Banks como Melinda Ledbetter, Paul Giamatti y otros. Este drama musical se estrena en junio de este año.

Mad Max

Un intenso tráiler lleno de nostalgia y panoramas post apocalípticos pudimos disfrutar hace muy poco en este video que recapitula el legado hecho hace más de 30 años por George Miller. La nueva trilogía distópica se abona a las, ya películas de culto de los 80's, y se estrenará la primera de esta nueva serie el 15 de mayo próximo.

Batman v Superman: Justice of Down

El teaser se filtró antes de lo esperado y ahora está esta versión oficial. Recordemos que esta cinta de los grandes héroes de DC llegará en marzo de 2016.

Star Wars:The Force Awakens

Dejé para el final el emocionante tráiler de la franquicia famosa por excelencia, Star Wars. Se estrenó a penas el día de ayer y ha vuelto loco todo internet y a los fans alrededor del mundo. Seguro ya lo has visto pero vale aquí va de nuevo.

Star Wars Battlefront

La Star Wars Celebration se ha enriquecido con el lanzamiento del tráiler de este juego que asaltará las consolas el 19 de noviembre (17 en Estados Unidos).

Os propongo una serie de consejos para que la difusión en Twitter de vuestro trabajo obtenga los objetivos que deseáis.

Resulta difícil negar que Twitter sea la red social de referencia para los medios de comunicación; Facebook también, pero en menor medida. Es Twitter de lo que se está pendiente como termómetro de la opinión pública, a ella se recurre para saber lo que la gente piensa de tal o cual asunto y, luego, hasta los medios lo publican con tuits de ejemplo, e incluso es lo que se utiliza para interactuar con la audiencia de los programas de televisión.

Siendo así, no cabe duda de que es en Twitter donde hay que estar irremediablemente si uno quiere difundir el contenido de su página web, de su medio o de su blog. No es la red social más masificada en absoluto, pero sí la más útil para conseguir una comunidad que crezca día a día en torno a tus propuestas. Facebook también es útil, pero menos por sus propias restricciones. Así que prefiero centrarme en Twitter para proponeros una estrategia de difusión de vuestro contenido en esta red social. Vamos allá.

Cread una cuenta adecuada

Twinsterphoto - Shutterstock

El conjunto de información y el aparato visual que ofrezcáis en Twitter ha de ser destinado, por una parte, a dar una imagen reconocible de vuestra plataforma y, por tanto, debe ser coherente con el diseño y el contenido de la misma, y por otra parte, ha de proporcionar los datos precisos para que los usuarios se hagan una idea rápida de lo que proponéis y decidan si les interesa seguiros.

• Elegid un nombre de usuario (arroba, etcétera) breve, para que no ocupe demasiados caracteres cuando os mencionen en un tuit, y así facilitaréis la interacción, e identificativo, para que os encuentren sin problemas o aquellos otros usuarios que vean la mención en su time line sepan quiénes sois o de qué tipo de cuenta se trata y, quizá, opten por seguiros.

• Los datos de vuestro perfil deben ser obligatoriamente concisos porque no hay mucho espacio, y tenéis que decidir si preferís una descripción directa de vuestros contenidos o con frases ingeniosas y atractivas que despierten curiosidad. Pero desaconsejo encarecidamente tanto una descripción pueril e irrelevante como ninguna: no llama la atención o genera rechazo.

• Ni qué decir tiene que el aparato visual ha de resultar vistoso o, al menos, digno. Hay que huir de las imágenes desangeladas, pixeladas o directamente feotas. Y esto aplica para todas: la del perfil, que nunca debéis mantener desocupada con el huevo de Twitter porque aparenta dejadez, la de la cabecera, la de fondo y las que compartamos en nuestro time line.

• Y es importante preocuparse por nuestra forma de escribir para que sea correcta. A todos se nos escapa un gazapo de vez en cuando, pero si decimos que la cuenta debe ser visualmente digna, de poco sirve si luego os da igual cometer errores gramaticales por costumbre y dañar la buena imagen que os interesa dar. Con los correctores y diccionarios que hay online, e incluso el subrayado en rojo de palabras erróneas o desconocidas que nos brinda la misma Twitter y las herramientas de programación de tuits, no tenéis muchas excusas para lo contrario.

Encontrad a vuestros seguidores: el público objetivo

Gustavo Frazao - Shutterstock

¿Dónde dar con los usuarios de Twitter a los que realmente les pueda interesar y hasta apasionar vuestros contenidos? Muy fácil: con el rodaje de nueve años que lleva ya esta red social, hay en ella otras cuentas que probablemente ofrezcan contenidos relacionados con los vuestros, así que no es ninguna locura suponer que sus seguidores también puedan querer ser los vuestros.

• Utilizad el buscador para encontrar las cuentas con propuestas similares a las vuestras o vinculadas a un ámbito común y seguid a sus seguidores. Vuestra esperanza es que decidan seguiros de vuelta.

• Tened en cuenta las restricciones de Twitter en cuanto a seguimiento agresivo, es decir, seguir y dejar de hacerlo a muchos usuarios en un tiempo breve. De lo contrario, podrían suspenderos e incluso cancelaros la cuenta si insistís en esa conducta. Para empezar, sólo se pueden seguir hasta 1000 cuentas al día, un límite insalvable, y no más de 2000 en total hasta que uno haya sobrepasado los 1800 seguidores, es decir, los seguidos menos el 10%.

• Gestionad a vuestros seguidores y seguidos. Respecto a esto hay dos opciones: seguir únicamente a los usuarios que realmente os interesen por quiénes son y lo que comparten, dejando que el flujo de Twitter siga su curso y ganéis seguidores paulatinamente, o decidir a cuáles usuarios os parece imprescindible seguir aunque no os sigan y a cuáles no, seguir siempre a todo aquel que tenga la amabilidad de seguiros y dejar de seguir a quienes no os sigan de vuelta pasados tres días y a los que lleven alrededor de un mes con la cuenta inactiva. El ritmo de gestión y de seguimiento es significativamente distinto, y de vosotros depende elegir el que más os convenga.

• Huid de los bots, el intercambio y la compra de seguidores: vuestro afán es que más personas accedan a vuestro contenido, no contar con unas cifras de seguimiento impresionantes y un montón de seguidores a los que les importe un bledo vuestro trabajo.

• E interactuad siempre con vuestros seguidores: dirigíos a ellos, responded en lo posible a sus menciones y a sus mensajes directos (aunque podéis pasar de los agresivos), retuiteadles y favoriteadles. Demostrad que os importa vuestro público.

¡Y tuitead, malditos, tuitead!

Ellica - Shutterstock

Es muy importante mantener vuestras cuentas de Twitter activas para que la parroquia vea que os lo tomáis en serio y tuitear de modo que despertéis su interés.

• Pensando en optimizar vuestro tiempo de trabajo, utilizad herramientas para programar tuits a las horas que más os convenga según las de mayor actividad de vuestros seguidores y, para conocerla, las de análisis que os proporcionen esa información.

• Usad las etiquetas o hashtag correspondientes en cada tuit para que más usuarios lleguen hasta vuestra cuenta, y aprovechad los temas de cada momento o trending topics, que precisamente suelen llevar aparejados un hashtag, para lo mismo.

• Sabed que los tuits con imágenes adjuntas tienen una tasa mayor de respuesta por la sencilla razón de que se ven más y resultan más llamativos.

• Y procurad que el propio texto de vuestros tuits llame la atención de vuestros seguidores, ya sea por la manera en que os expreséis o por el propio asunto de que se trate. Pero dad siempre rienda suelta a vuestro ingenio.

Adicionalmente, tened presente que, en la columna de la izquierda, bajo vuestro perfil, se va acrecentando una lista de las imágenes y los vídeos que compartís, igual que la de vuestros favoritos en el menú principal, junto a vuestro número de seguidores: podéis aprovechar ambas listas para seleccionar lo mejor de vuestros contenidos y que los usuarios vayan directamente a ello, porque suelen hacerlo.

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Warner ha publicado el primer trailer oficial de Batman v Superman Dawn of Justice la cinta que unirá a los dos héroes más emblemáticos de DC Cómics.

Anoche se filtraba en una calidad bastante terrible el trailer de Batman v Superman la tan esperada película que incorporará a estos dos superheroes por primera vez en la historia del cine. Luego de menos de 24 horas de la filtración, Warner Bros finalmente se deja de tonterías y publica el trailer de forma oficial en YouTube.

Además, el director de la cinta Zack Snyder lo ha publicado en su cuenta de Twitter.

#BatmanvSuperman #NotBlurry #NotPirated https://t.co/6twr1oFBvr

— ZackSnyder (@ZackSnyder) April 17, 2015

Esperemos que la película sea mejor que el trailer...

Cuando el séptimo arte aún se encontraba en proceso de gestación, el montaje ruso creó un patrón que servirá como modelo para el resto de películas posteriores.

En la actualidad, cuando hablamos de montaje no podemos evitar hacer referencia a filmes de directores como Scorcese, Tarantino o David Fincher (entre muchos más). Sin embargo, los orígenes de esas técnicas se sitúan casi un siglo atrás, en una época donde el cine aún era un arte desconocido en gran parte del mundo.

El montaje ruso realizado en las películas creadas durante 1920 empezará a experimentar con esas técnicas, aquellas que intentaban comprobar cómo la forma en la que se mostraba un largometraje podía intervenir en el significado que éste transmitía.

Eisenstein o Dziga Vertov son solo algunos de los nombres más importantes de esos jóvenes cineastas soviéticos. Crear un modelo de narrativa audiovisual era algo necesario, especialmente en un periodo donde muchas grabaciones solo mostraban escenas como si de un teatro se tratase, con un escaso sentido del ritmo al intercalar diferentes planos.

"El nacimiento de una nacion"

Como vemos en suite101, el autor cita al libro “Introduction to Film Studies” donde Jill Nelmes define el montaje como “"la técnica que se basa en unir dos momentos o escenas de un film para que el espectador entienda que van relacionados de una forma o de otra. Se trata de que la audiencia extraiga un significado del enlace de esas imágenes separadas".

Ya por entonces existían figuras como David W. Griffith, que creará obras tan rompedoras como “El nacimiento de una nación” (1915), la cual a pesar de mostrar una historia de dudosa moralidad supone todo un hito en cuanto a técnica, ya que los planos dejaban de ser fijos para intercalarse entre sí.

Pero no será hasta la llegada del cine soviético de los años 20 cuando se empezarán a desarrollar unas teorías más específicas sobre aquello que podía transmitir el montaje cinematográfico. No obstante, debemos recordar que a causa del contexto ruso, la mayoría de las obras estarán marcadas por un claro tinte propagandístico.

El efecto Kuleshov

El llamado efecto Kuleshov fue uno de esos experimentos, con el que el cineasta Lev Kuleshov pretendía comprobar el efecto que tenían la sucesión de diferentes planos sobre el espectador.

Para ello, el ruso intercalaba planos de diferentes situaciones (un plato de sopa, un ataúd, o una mujer) con rostro del actor Iván Mozzhujin. A pesar de la expresión del figurante era siempre la misma, el público percibió que ésta cambiaba en función de la situación mostrada.

Así, se comprobó cómo el público colabora en la elaboración de significados, los cuales eran propiciados según la asociación mental que provocaba el montaje realizado por el director. Una herramienta psicológica que será puesta en práctica por aquellos interesados en difundir unos ideales, pero que ponía en evidencia una técnica que cambiaría los principios del cine.

Sergei Eisenstein

Tal y como se recoge en learn about film, Eisenstein será una figura clave para el surgimiento de diversas teorías sobre el tipo de montaje que debía hacerse, llegando a plantear incluso el tiempo que debía permanecer un plano en pantalla para que éste fuese efectivo.

Además, Sergei pondría en práctica el anteriormente mencionado efecto Kuleshov, algo que estará muy reflejado en películas como “October”, donde se intercalarán planos de símbolos cristianos con los de otras religiones, sugiriendo así que todas las religiones eran iguales.

Pero sin duda, una de las escenas más conocidas será la escalera Potemkin, grabada en de la ciudad ucraniana de Odesa para la película “El acorazado Potemkin”.

Se emplearon técnicas de montaje hasta entonces nunca vistas
En ella, los ciudadanos de la ciudad son acechados por las tropas zaristas, lo que se aprovechó para crear una de las escenas más icónicas del cine, donde se emplearon técnicas de montaje hasta entonces nunca vistas. Tras un plano general se usaba un plano detalle, posteriormente se seguía con un travelling vertical para luego pasar a otro más cerrado… aquello era diferente, tenía ritmo.

Podríamos decir que el montaje ruso de “El acorazado Potemkin” supuso un punto de inflexión en el séptimo arte. Como afirma el director soviético Pudovkin (1956), “para el director cada plano del film cumple el mismo propósito que la palabra para el poeta (…) el montaje es el lenguaje del director de cine”.

Los hábitos de consumo televisivo de los más jóvenes no son los mismos que los de sus padres. Descubre por qué los nativos digitales pasan de la televisión.

Que las nuevas tecnologías hayan cambiado nuestros hábitos de consumo resulta una obviedad desde hace tiempo, y esto también es así en cuanto a dónde y cómo vemos películas en casa y las series que nos tienen enganchados. El título de este texto no es ninguna broma: los nativos digitales, es decir, las generaciones nacidas desde la década de los ochenta, ya no nos sentamos a ver la televisión. Aunque se sigue innovando vigorosamente con el propio aparato para diversas utilidades, es el propio consumo televisivo tradicional lo que parece que tiene los días contados.

Lo que quiero, cuando quiero y como quiero

Alexskopje - Shutterstock

La razón principal de que esté sucediendo este abandono progresivo y que ya no nos congreguemos, como nuestros padres y abuelos, frente al televisor es que las nuevas tecnologías, no sólo nos permiten un consumo audiovisual a la carta, sino también detener las veces que uno quiera ese consumo y compaginarlo con toda otra actividad que podamos realizar online. Es decir, ahora vemos las películas, series y cualquier otro tipo de contenido audiovisual que deseamos, en el momento del día que nos place y, además, podemos detener el visionado y comprobar si hemos recibido algún correo electrónico, navegar un rato y hasta comentar en las redes sociales lo que estamosEl consumo audiovisual a la carta online nos está alejando del televisor viendo. Y como nuestro cerebro es moldeable y nos estamos acostumbrando a esta dinámica, se está reduciendo nuestra capacidad de concentración. Pero eso es otra historia.

El caso es que, en Estados Unidos, la consultora de mercados Nielsen ha determinado que el retroceso de horas de consumo televisivo entre los 18 y los 24 años se reduce en cerca de una hora cada año, y siete de cada diez españoles quieren una libertad total para ver toda clase de vídeos en cualquier momento y lugar. Según un estudio de su prima Verizon, los millennials, nacidos entre 1985 y 1994, triplican el consumo de televisión online. Y por otra parte, Argentina es el país con el mayor porcentaje de internautas que ven vídeos online del mundo, hecho que se quiere estudiar con profundidad con objeto de comprender, precisamente, estos cambios en los hábitos de consumo o, más bien, los hábitos de consumo que ya poseen de entrada las generaciones más jóvenes.

Las segundas pantallas

Photographee.eu - Shutterstock

En el mismo estudio de Verizon sobre los millennials se constata que más de la mitad de estos jovenzuelos utiliza un segundo dispositivo mientras ve la televisión, por lo general, su smartphone. Pero, ¿para qué?

Cada vez se alejan más los tiempos del consumo televisivo de la pasividad, de arrellanarse ante el aparato y simplemente tragar y tragar contenido. Ahora, uno tiene la oportunidad de interactuar en las redes sociales con la comunidad de espectadores que se encuentran viendo la misma emisión, comentándola, opinando sobre ella. Tanto es así que los mismos programas de televisión destinan personal a atender las redes y un espacio para losLos millennials tuitean mientras ven la televisión mensajes de los tuiteros. Por no hablar del temor de los anunciantes de que pocos vean lo que tienen para vender durante las pausas publicitarias porque muchos estén dale que te pego con sus teléfonos móviles.

Pero no sé si ya habéis vivido el fenómeno de que la televisión esté apagada en casa y cada uno se encuentre ante su propio ordenador portátil, trabajando o viendo contenidos de su interés y, quizá, intercambiando sus impresiones sobre unos y otros. Así que tomad nota porque es probable que, en un futuro no muy lejano, los muebles del salón de nuestras casas dejen de congregarse alrededor de la tele, y que, irremisiblemente, a las futuras generaciones les resulte extraña una reposición del episodio de Los Simpson en el que Homer, muy emotivamente, acaba abrazando al televisor familiar y le promete no volver a pelearse con él.

Llega el buen tiempo, y con él, tambien llegan buenas producciones a Movistar Series. Y es que el mid-season también suele sorprender con propuestas muy interesantes. Aprovechando que ya se han terminado (casi) todas las series que empezaron a principios de temporada, por allá en septiembre, te proponemos 5+1 series exclusivas de Movistar Series que no puedes perderte y que servirán para hacer más corta la espera de cara a la próxima temporada.

Better Call Saul

No es la primera vez que os hemos hablado de este spin-off de Breaking Bad, y muy posiblemente no será la última. Better Call Saul se ha convertido en una de las series revelación del año, y lo cierto es que haya llegado de forma exclusiva a Movistar Series la convierte en unos de los mejores reclamos para ponernos a verla si todavía no lo hemos hecho. Better Call Saul tiene lo mejor de Breaking Bad en un nueva propuesta con personajes conocidos y desconocidos a los que tenemos que dar una oportunidad.

Powers

Powers es la serie de Marvel producida para PlayStation Network que llega en exclusiva a Movistar Series. Con toda la primera temporada disponible, Powers nos cuenta la historia de un ex-superhéroe que tiene que velar por que los criminales que tambien tienen superpoderes no se pasen de la raya en medio de una sociedad en la que normales y superhéroes conviven unos con otros. Una seria muy recomendable que presenta una propuesta diferente al cine de superhéroes tradicional.

American Crime

Al igual que con Better Call Saul, American Crime es una de series a la que le hemos dedicado algún que otro post, y es que se trata de una de las producciones de la TV norteamericana más interesantes para esta mitad del año y que como no podía ser de otra forma, llega en exclusiva a Movistar Series. En este sentido, la serie cuenta el contexto de la lucha entre razas, la política y el género en torno al crimen racial en los Estados Unidos.

The Affair

Si os digo que parte de los mejor de The Wire y de Luther forman el epicentro de esta serie tiene que ser motivo suficiente para correr a encender la TV y disfrutar de la ganadora al Globo de Oro como mejor serie del año en la categoría drama. Aunque el nombre más o menos lo dice todo, The Affair cuenta la historia dos parejas centrándose los efectos emocionales de las relaciones extramaritales de Noé Solloway y Alison Lockhart. Drama y del bueno.

Real Humans

Äkta människor es el título original de esta serie de TV que solo podemos ver en exclusiva en Movistar Series, un drama de ciencia ficción sueco en el que robots casi humanos conviven en una sociedad con los humanos. Estos robots, llamados ‘hubots’, están diseñados para servir a los humanos, pero claro, ni todo los robots quieren servir a los humanos, ni todos los humanos quieren que los robots convivan con ellos. Imperdible, y una propuesta de sello europeo que no debería perderse ningún aficionado a las series.

Bonus: Game of Thrones

Con el acuerdo entre la HBO y Movistar Series, es una oportunidad perfecta para ponernos al día con Game of Thrones aprovechando que están disponibles las cuatro primeras temporadas. Además, con el reciente estreno de la quinta temporada de la serie en Estados Unidos, poder disfrutar de las primeras temporadas sin cortes ni esperas es la excusa perfecta para ponernos al día y poder llegar a tiempo a final de la quinta temporada sin ningún spoiler.