En su 50 aniversario, repasamos la Ley de Moore, un enunciado básico para entender el mundo de la tecnología en la actualidad. Un paradigma con fecha de caducidad que, pese a estar en duda en la actualidad, ha servido para vertebrar el desarrollo tecnológico.

Seguimos con nuestro afán por mostrar algunas de las leyes y paradigmas que rigen el mundo de la tecnología que conocemos en la actualidad. En la edición de hoy, celebramos los 50 años de una de las leyes más importantes pero a su vez, una de las grandes desconocidas: la Ley de Moore. Medio siglo después de escuchar por primera vez su enunciado, la vigencia de esta norma queda más que comprobada aunque en los últimos años todo tipo de expertos han puesto en cuestión la validez de la misma. Descubrimos más en detalle qué es la Ley de Moore y su reflejo en el mundo tecnológico.

Enunciado

Más que una ley, se basa en una predicción del propio autor, lo cierto es que si se tuviera que sintetizar nos quedaríamos con la siguiente observación:

La complejidad de los componentes se ha multiplicado aproximadamente por 2 cada año. A corto plazo, se puede esperar que esta tasa se mantenga o incluso que aumente. (...) Es decir, en 1975 el número de componentes en cada circuito integrado de bajo coste será de 65.000. Creo que un circuito tan grande puede construirse en una única oblea de silicio.

Explicado de manera más simple, la Ley de Moore intentó (y acertó) al predecir la evolución de los procesadores introduciendo el concepto de la miniaturización en la tecnología. Conforme se iba reduciendo el tamaño de los procesadores y aumentaban su potencia, la tecnología pudo hacerse cada vez más pequeña mientras aumentaba su rendimiento de manera exponencial.

Como Intel suele ilustrar, la Ley de Moore aplicada a otros ámbitos nos llevaría a, por ejemplo tener coches del tamaño de una hormiga si su tamal se redujeran al mismo ritmo que los transistores de los procesadores o a comprar casas al mismo precio que un caramelo si sus precios experimentaran una bajada de similares características.

Historia y aplicación

Antes de fundar una de las compañías de tecnología más importante del mundo, Intel Corporation, Gordon Moore enunció esta ley que durante 50 años ha sido un pilar fundamental para entender el paradigma actual. George Moore, co-fundador de Intel en 1968 junto a Robert NoyceEl 19 de Abril de 1965 un joven Moore escribió un artículo en la revista Electronics donde mostraba su visión sobre el futuro de los componentes en los circuitos integrados. Después de haber observado el desarrollo de la tecnología en los años anteriores, Moore descubrió que cada año se duplicada el número de transistores que formaban parte de un circuito, aumentando la capacidad de los mismos. Una observación que se adelantó casi 10 años a los primeros microprocesadores que se fabricaron.

Esta observación prosiguió cumpliéndose, haciendo que la Ley de Moore se convirtiera en un modelo de crecimiento de la tecnología tal y como se muestra en el siguiente gráfico. En el mismo podréis ver los puntos donde se han ido cumpliendo poco a poco desde 1971, año de lanzamiento del Intel 4004.

En 1975, 10 años después de que su observación, George Moore tuvo que reformular (o al menos, puntualizar) su ley debido al crecimiento vertiginoso de la tecnología de los circuitos integramos. En un breve periodo de tiempo, la Ley de Moore quedará obsoletaAsí, cambió el factor de crecimiento en el tiempo para ajustarlo al crecimiento real del mercado, quedándose en 2 años en vez de 1.

Pero al igual que con la Ley de Metcalfe que explicamos en la edición anterior, todas las leyes tienen sus críticos e incluso barreras que las invalidan por completo. Incluso el propio Moore se encuentra entre estos, ya que desde sus inicios ya advirtió que en el largo plazo la tasa de crecimiento no es tan predecible. Estableció que la constante tan sólo se daría hasta 10 años vista. Recientemente Gordon Moore incluso re-aparició para decir que su ley estaba más que muerta ya que las limitaciones técnicas de la fabricación de los microprocesadores actuales hacen que sus arquitecturas tengan un techo de evolución. Será entre este mismo año 2015 y 2020 donde la Ley de Moore mostrará su validez o será refutada al 100%.

Aunque difícil de comprender por su aparente complejidad, la Ley de Moore es uno de esos pilares básicos para entender como la tecnología ha permitido hacer auténticas maravillas. ¿El futuro? Aunque no se cumpla lo dicho por Moore, los procesadores seguirán miniaturizandose incluso con saltos cuantitativos nunca vistos, utilizando entre otras tecnologías la computación cuántica.

Fieles a nuestra cita dominical, os traemos a Hipertextual la recopilación con las mejores aplicaciones de la semana para tu smartphone o tablet, ya sea iOS, Android o Windows Phone.

Bienvenidos a nuestra cita dominical con la recopilación con las mejores aplicaciones de la semana para el sistema operativo favorito móvil de tu elección, ya sea iOS, Windows Phone o Android. Esta semana hemos tenido diversos temas destacados en Hipertextual, con los mejores cortos de animación, el primer tráiler oficial de Superman v Batman: Dawn of Justice y una guía para difundir tu contenido en Twitter de forma eficaz. Y ahora sin más dilación, vamos con las aplicaciones para esta semana.

Skyscanner (Windows Phone, Android, iOS)

Con la gran cantidad de aerolíneas y vuelos todos los días a nivel mundial, muchas veces es imposible poder buscar una oferta para un vuelo que quieras realizar, por lo que aplicaciones como Skyscanner nos hacen la vida mucho más útil. Skyscanner compara millones de vuelos en todo el mundo, entre cientos de compañías aéreas, y encuentra las mejores ofertas en vuelos baratos del mercado o ese vuelo de última hora que necesitas para un vuelo urgente de negocios o placer, todo ello de forma gratuita. Además, he decir que las tres aplicaciones son muy bonitas en diseño, cada uno con un diseño propio basado en el sistema operativo en el que se encuentra.

Puedes descargar para Android, iOS y Windows Phone.

Audiotica (Windows Phone)

Un reproductor de música para aquellos en Windows Phone que están cansados del reproductor por defecto y que buscan algo más tanto visualmente como en funcionalidad. Por ejemplo, con Audiotica no sólo podrás reproducir canciones, sino descargarlas o reproducirlas vía streaming, además de contar con soporte para FLAC, compatibilidad con Soundclound, Last.fm y Spotify entre otros, todo ello en una interfaz adaptada perfectamente a las exigencias en Windows Phone. Disponible "únicamente" para Windows Phone 8.1 de forma gratuita, Audiotica es una aplicación perfecta para aquellos que pasan horas y horas escuchando música.

Puedes descargar Audiotica en el Windows Store.

Timely (Android)

No todos los días Google compra tu empresa, y cuando esto se produce, es síntoma de un gran trabajo. Al menos así debió ser el caso de Bitspin, los creadores de Timely. ¿Y qué es Timely? Imagina la típica aplicación para configurar tu reloj, alarmas y demás, incorporando encima una de las interfaces más bonitas que se recuerdan en Android. Con unas animaciones espectaculares, unos colores vibrantes y una estética preciosa, Timely conquista desde el primer momento que se empieza a utilizar, y el hecho de ser gratuita anima aún más a ser descargada y utilizada por muchos usuarios.

Puedes descargar Timely en el Play Store.

Alien Blue (iOS)

Uno de los dilemas de Android es seleccionar un cliente para Reddit, debido a su gran variedad y a que todos ellos no destacan excesivamente del resto de la manada, siendo similares en funcionalidad y diseño. Afortunadamente para aquellos usuarios de iOS, la elección de dicho cliente está mucho más clara con Alien Blue, considerados por la gran mayoría como el cliente de Reddit de referencia. ¿Sus razones? Un funcionamiento perfecto y fluido así como una interfaz preciosa y minimalista adaptada a iOS 8 que enamora al primer vistazo. Además, es gratuita con la posibilidad de desbloquear la funcionalidad PRO con aún más opciones, por lo que puedes empezar a probar poco a poco y, si te gusta, pagar para usar la app a su máximo potencial.

Puedes descargar Alien Blue en iTunes.

Foxit MobilePDF (Android, iOS, Windows Phone)

Para aquellos que buscan un lector de archivos PDF disponible para las tres plataformas, unas de las principales opciones a tener en cuenta es Foxit MobilePDF. Al estar diseñado con la misma tecnología que Foxit Reader, con Foxit MobilePDF tendrás una experiencia uniforme a la hora de leer archivos PDF, ya sea desde una tablet o smartphone, sin que el texto o el archivo se vea distorsionado. Sin embargo, un punto negativo sería la aplicación para Windows Phone, la cual no está a la altura de sus homónimas en Android e iOS y necesita más desarrollo, aunque para ser gratuita, es una aplicación que cuenta con numerosas funcionalidades y que puede servir para un momento determinado si nuestra aplicación de por defecto no funciona con ese archivo PDF.

Puedes descargar Foxit MobilePDF para Android, iOS y Windows Phone.

El Gobierno de España ha aprobado el Plan MOVELE 2015 para la ayuda a la compra del vehículo eléctrico o híbrido enchufable. Un Plan que llega demasiado tarde y con carencias tan importantes que ensombrecen las pocas luces que tiene.

El pasado viernes el Gobierno español aprobó el Plan MOVELE 2015, un programa de incentivos para la compra de vehículos eléctricos y cuyo fin primario es el de fomentar la adquisición de este tipo de automóviles no contaminantes directamente. Pero existe un gran problema: estamos ante un plan que nace caduco y sin ofrecer soluciones reales. Estos son todos los detalles:

• La cantidad total será de 7 millones de euros, 3 menos que en el plan anterior.
• El vehículo eléctrico no podrá tener un precio base sin impuestos superior a 40.000 euros. (Aquí la lista)
• La ayuda máxima para vehículos será de 5.500 euros siempre que su autonomía eléctrica sea superior a 90 kilómetros. Esta cantidad es 1.000 euros menor que la del plan anterior.
• Existirá una ayuda extra de 1.000 euros para la instalación de puntos de recarga en las viviendas de los compradores de un coche eléctrico. Será de solo 150 euros para los cuadriciclos L6e y L7e.
• En principio esta ayuda no será compatible con el Plan PIVE, pero sí con las ofrecidas por las Comunidades Autónomas.
• Y el peor de todos: no será retroactivo, es decir, tan solo podrán acogerse al Plan MOVELE 2015 los clientes que adquieran un vehículo compatible a partir del día en el que se publique este Plan en el BOE y hasta el 31 de diciembre o agotar fondos.

La cuantía dependerá de la autonomía eléctrica del vehículo, en caso de ser una familia numerosa se añaden 500 euros a la siguiente lista:

• 2.700 euros: Autonomía eléctrica entre 15 y 40 kilómetros.
• 3.700 euros: Autonomía eléctrica entre 40 y 90 kilómetros.
• 5.500 euros: Autonomía eléctrica superior a 90 kilómetros.
• Los autobuses gozarán de una ayuda de 20.000 euros.
• Los vehículos comerciales de tipo N1 y N2 recibirán hasta 8.000 euros si la autonomía es superior a 60 kilómetros.
• Los cuadriciclos L6e tendrán un descuento de 1.950 euros y los de tipo L7e de 2.350 euros.

Pero vamos a hablar de algunos puntos que son conflictivos. Comienzo por el final: el carácter retroactivo. Parecía un secreto a voces que los compradores de un coche eléctrico desde que finalizó el plan anterior hasta la aprobación del nuevo también se beneficiarían de las ayudas pero con carácter retroactivo, este mensaje fue comunicado por concesionarios y fabricantes a sus clientes para que no tuvieran miedo a comprarlo antes de su aprobación. Resultado: clientes estafados y fabricantes probablemente engañados.

El Plan MOVELE 2015 es compatible con vehículos eléctricos e híbridos enchufables.

La reducción en la cuantía de la ayuda llama la atención porque deberían destinarse más recursos a fomentar al vehículo eléctrico de la misma forma en la que se ayuda a la renovación del parqué automovilístico con el Plan PIVE, que cuenta con 175 millones de euros para este ejercicio. ¿Por qué no renovarlo con vehículos eléctricos? No se entiende, parece que al Gobierno no le interesa, por eso el plan nace caduco y sin ofrecer soluciones al problema de la movilidad existente en grandes ciudades.

Nace con la única necesidad de cubrir la necesidad ante la prensa (que lleva meses reclamando que de una vez se publicara el Plan) y ante fabricantes por las promesas hechas. El cliente final parece que no importa, ni la contaminación.

Marte sigue escondiendo misterios, a cual más inquietante. Incluso los que parecen resueltos son dignos de mención, ya no solo por lo que guardan, sino por lo maravilloso de su presencia.

Marte resultaba "perturbador" con sus misterios no resueltos; pero si ya os habíais acostumbrado a ellos, no os pongáis tan cómodos porque la cosa no acaba aquí. Marte sigue encerrando misterios aún más inquietantes de lo que parece. Y uno de ellos es el Valles Marineris y su impresionante Noctis Labyrinthus, o laberinto de la noche. Esta increíble y fantástica zona tiene una geografía tan extraña que hasta hace muy poco estábamos convencidos de que su origen era artificial. Sí, efectivamente, confeccionada por una raza inteligente. Las últimas investigaciones y las mejoras en la exploración del planeta, ahora, nos hacen considerar otras posibilidades, pero su disposición sigue resultando increíblemente sospechosa.

Noctis Labyrinthus, el último reducto del planeta

Imaginad que os encontráis en el fondo de un cañón, de color rojizo con filtraciones y manchas blancas, dispuestas en capas interminables que se elevan y elevan hasta una altura brumosa que casi si pierde de vista. De hecho, dónde os encontráis está prácticamente a oscuras, pues la cima está tan lejos que el sol solo llega al fondo cuando se encuentra en el cenit. El Noctis Labyrinthus es una parte, como decíamos, del Valles Marineris, una región marciana de 4.500 km de longitud, 200 km de anchura y 11 km de profundidad máxima, lo que lo convierten en el cañón más grande conocido en el sistema solar. En comparación, es diez veces más largo, siete veces más ancho y siete veces más profundo que el Gran Cañón de Arizona y ocupa un cuarto del ecuador del planeta. El sistema, en sí, es complejo y profundo; pero es que el laberinto de la noche, el Noctis Labyrinthus, es aún más complejo conteniendo una cantidad increíble de fracturas ricas y complejas tanto en disposición como en composición.

Fuente: Kees Veenbos

Su complejidad es tal que cuando se descubrió el Valles Marineris, en los 70, se pensó que habíamos descubierto los restos de una antigua civilización que había tratado de construir canales con la intención de salvarse de un ambiente cada vez más inhóspito. Ésta tendría que haber existido hace unos 3.000 o 4.000 años atrás, en un periodo seco y cada vez más frío. En su momento se pensaba que estos canales trataron de conservar el agua líquida que quedaba en sistemas artificiales alrededor de una civilización compleja. Pero antes de lanzarnos a seguir fantaseando, las últimas evidencias que muestran una ausencia total de vida en Marte nos ha hecho replantearnos la hipótesis. El origen del Noctis Labyrinthus y el Valles Marineris sería, casi con total seguridad, geológico.

El verdadero origen del laberinto

A pesar de las esperanzas de estar equivocados, pensar en una civilización autora de las construcciones que originaron algo como el Valles Marineris y el Noctis Labyrinthus es más bien (muy) improbable. En particular por que no hemos encontrado nada, absolutamente nada, que nos indique la presencia de antigua vida en Marte. Y no hablamos de vida inteligente. Nos referimos a restos moleculares o turbaciones en la tierra árida que nos indique que algo creció alguna vez en el planeta rojo. Pensar en una civilización que creció en un mundo muerto de por sí parece bastante ridícula. Por otro lado, no hemos podido explorar a fondo el Noctis Labyrinthus debido a lo abrupto del terreno, que convierten la zona en un lugar de imposible exploración in situ. Sin embargo, sí que hemos podido observarla mejor gracias a nuestras sondas y telescopios.

Fuente: NASA

Y esto nos ha permitido encontrar otras razones más plausibles para su aparición. El Valles Marineris es una zona de falla que en su momento debió de tener una gran actividad tectónica. Probablemente comenzó a orginarse a partir del abultamiento de Tharsis, al oeste, siendo erosionado con el paso del tiempo. Esta erosión se debería a glaciares y al correr del agua líquida, de una forma parecida a cómo ocurre en la Tierra, siendo procesos completamente naturales y posibles, por muy extraña que resulte la geografía. Aún así, la formación y su estructura sigue resultando extraña y hay procesos de formación que no podemos explicar, a día de hoy, del todo. Y probablemente nunca podamos hacerlo hasta que no pisemos el Noctis Labyrinthus y el Valles Marineris directamente. ¿Qué encontraremos entonces? ¿Será, efectivamente, un gran accidente geográfico o nos dará alguna sorpresa de más? Bueno, algún día encontraremos respuesta a este y otros misterios de Marte.

¿Podría un hecho histórico como el primer trasplante de cabeza humana tener relación con Metal Gear Solid V, Hideo Kojima y Konami?

Hace unas meses saltaba la bomba en el sector científico: después de años de estudios se estaba estudiando realizar el primer trasplante de cabeza humana de la historia. Desde entonces, se cuentan por decenas las noticias relacionadas publicadas en cualquier medio informativo imaginable y han sido muchos los debates generados en torno a este hecho sin precedentes, llegando a poner en tela de juicio dicha maniobra médica, etiquetándola como algo prácticamente utópico y propio de una obra de ciencia ficción.

Desde el momento en que se dio a conocer la identidad del neurocirujano encargado de realizar esta histórica operación, Sergio Canavero, una cosa llamó la atención a todos los seguidores de Metal Gear Solid e Hideo Kojima: el doctor que pudimos ver en el primer tráiler de Phantom Pain, la maniobra viral del creativo nipón que terminó descubriéndose como el próximo Metal Gear Solid V, es idéntico. Algo lejos de ser solo una coincidencia pero que podía quedarse en que, por ciertos motivos, Kojima y su equipo se inspiraran en este doctor para crear y desarrollar el visto en el tráiler.

Las coincidencias empiezan en 2012

Pero como era de esperar, los usuarios de foros y redes sociales como Reddit no tardaron en comenzar, durante el día de ayer, una labor de investigación relacionada con el doctor, el proyecto y el posible trasplante de cabeza. Y vista la información obtenida, es innegable que son muchos los elementos que pueden llevar a pensar que todo esto, repetimos, podría no ser más que una maniobra viral sin parangón a cargo de uno de los reyes del hype y este tipo de movimientos en la industria del videojuego.

Realizando una búsqueda de ‘Sergio Canavero’ en Google es difícil encontrar artículos o noticias no relacionadas con el mencionado trasplante de cabeza o textos centrados en las complicaciones que esto podría conllevar. Entre todo lo encontrado cabe destacar varios, y todos tienen relación de un modo u otro con la franquicia Metal Gear y, sobre todo, su última entrega, todavía en desarrollo.

Sergio Canavero publicó este artículo científico en el que habla de la posibilidad de fusionar y unir diferentes medulas espinales, todo ello bajo el nombre en clave Gemini. Aquellos que hayan podido jugar a Metal Gear Rising: Revengeance, el hack n’ slash protagonizado por el Raiden cibernético, estarán más que familiarizados con el hecho de utilizar medulas espinales extraídas de nuestros enemigos para mejorar las aptitudes de nuestro personaje. En cuanto al nombre, en dicho título podemos encontrar una pareja de cyborgs que trabajan como guardaespaldas del primer ministro africano N’Mani conocidos bajo el mismo nombre, Gemini.

La relación de Kojima y lo viral no es novedad

Hideo Kojima

Otro de los artículos del doctor italiano entra en detalles sobre las dificultades del que podría ser el primer trasplante de cabeza humana de la historia. Se habla de un procedimiento centrado en la conexión de medulas espinales. Añade que, para evitar dañarla, el corte de la médula espinal debería ser sumamente rápido y con una hoja muy afilada. ¿No os recuerda a una de las explicaciones que recibe Raiden en el principio de Metal Gear Rising? Además de la relación lógica con el texto citado más arriba, llama la atención que dicho artículo fuera publicado exactamente dos días antes del anuncio de lo que ahora conocemos como Metal Gear Solid V y, en cuyo tráiler, repetimos, encontramos al doctor basado en Sergio Canavero.

Pero más allá de este par de textos y de infinidad de noticias relacionadas con el posible trasplante de cabeza, es prácticamente imposible encontrar ninguna entrada relacionada con el doctor Sergio Canavero previa al año 2013. De hecho, parece que su primera “aparición” en internet no es otra que su charla en el TEDx de Limassol, una de las ediciones de estas charlas científicas que tuvo en lugar en la citada población chipriota.

De este charla se pueden extraer ciertos puntos, cuanto menos, curiosos: TED Limassol es un anagrama de Solid Metals y el logo de dicho evento, acompañando al eslogan Everything you know is wrong (“Todo lo que sabes es erróneo”) puede convertirse fácilmente en una V o, hablando del próximo Metal Gear Solid, el cinco en numeración romana. Además, la principal empresa colaboradora del evento es Wargaming, la compañía de videojuegos a cargo de War of Tanks, con sede en Nicosia.

Recordemos que, según la información proporcionada sobre el juego, Chipre va a ser una de las localizaciones a visitar en Metal Gear Solid V. De hecho, tras la especulación nacida a raíz del primer tráiler de Phantom Pain todo apuntaba a que el hospital en el que transcurría la acción estaba situado precisamente en Chipre y, de hecho, un mapa de dicho país podía verse en una de las paredes del citado centro médico.

Las casualidades que unen a Konami, Hideo Kojima, Sergio Canavero son abundantes. ¿Coincidencias o maniobra viral?

Y, siguiendo con la charla, llama la atención que un tema de tal calado en la comunidad científica solo haya sido tratado en una charla en un evento TEDx, siendo estos independientes de los TED, de mayor relevancia y repercusión, y pudiendo ser organizados por cualquier poseedor de una licencia TED. En cuanto a la ponencia de Canavero, éste se comporta de forma un tanto peculiar durante toda la charla y no se esfuerza en añadir bases científicas a lo expuesto. Además, que tanto en el final de la misma como en muchas de las entrevistas generadas a raíz de la noticia del trasplante, incida en la clonación y sus posibilidades en seres humanos le relaciona, de nuevo, con la franquicia Metal Gear.

Hay más: otro de los resultados obtenidos en las búsquedas relacionadas con el doctor es un libro autopublicado por el propio Canavero, titulado ‘Trasplantes de cabeza y la búsqueda de la inmortalidad’. Más allá de un título un tanto controvertido y lo extraño que pueda resultar que un profesional médico de dicha entidad autopublique sus obras, solo es necesario echar una ojeada a los capítulos del libro para encontrar lo que, de nuevo, podrían ser múltiples referencias a la franquicia Metal Gear.

Valery Spiridinov, primer voluntario a someterse a un transplante de cabeza.

Por último, no deja de ser curioso que Val Spiridonov, el paciente llamado a ser operado, haya trabajado como diseñador y animador 3D en el pasado y actualmente ejerza como supervisor de diseño dentro de la industria del videojuego.

Comentado todo esto, podemos ir más allá. Es por todos conocida la situación actual de Kojima y su relación con Konami. De todo lo ocurrido en las últimas semanas, fue especialmente llamativo que, tanto el “A Hideo Kojima game” como el logo de Kojima Productions que podían encontrarse en las portadas de los videojuegos desarrollados por el creativo nipón y su productora, fueran eliminados. Y es que lo que parecía no ser más que un movimiento un tanto criticable por parte de Konami podría llegar a ser una analogía de lo vivido por The Boss, una de las más relevantes protagonistas dentro de la marca Metal Gear y, según el propio Kojima, uno de sus personajes más queridos.

Y es que la mentora de Big Boss, protagonista de Metal Gear Solid V, participó en el llamado Project Mercury, el primer programa centrado en el viaje espacial desarrollado por los Estados Unidos de forma clandestina. Después de que la legendaria soldado americana sufriera un accidente en la fase de prueba y entrara en coma, el gobierno estadounidense trabajó para eliminar cualquier evidencia que demostrara la participación de The Boss en el proyecto, incluyendo el eliminarla de una fotografía oficial de los astronautas del programa Mercury.

De nuevo, quizá todo esto no sea más que buscarle tres pies al gato, pero las semejanzas son palpables y merecen ser destacadas.

¿Más casualidades?

• Se puede leer en diversos medios que Sergio Canavero compara el primer trasplante de cabeza con el primer vuelo al espacio exterior del ser humano llevado a cabo por Yuri Gagarin. La prueba del Project Mercury que derivó en el accidente de The Boss tuvo lugar poco antes de dicho acontecimiento.

• En 2010, Kojima publicó en Twitter que "mi siguiente proyecto desafiará algún tipo de tabú". A ello añadió lo siguiente: "Si fracaso, probablemente tendré que abandonar la industria. De todas formas, no quiero seguir y dejarlo atrás. Cumplo 47 años. Han pasado 24 desde que empecé a hacer juegos. Hoy he encontrado un aliado que me apoyará y me ayudará en esta aventura. Aunque sea solo una persona. Para empezar, está bien".

• Encontrar fotografías como la siguiente protagonizadas por un supuesto doctor de tan elevada reputación es, cuanto menos, extraño.

El doctor Sergio Canavero posando en una extraña foto

Tal y como comentaba, parece realmente descabellado que un hecho de tal calado y de relevancia mundial pueda no ser más que una operación de marketing viral a cargo de Konami y Kojima. No deja de ser cierto, también, que son demasiadas los hechos que parecen ir más allá de ser simples coincidencias.

Obviamente, no estamos en posición de afirmar nada con rotundidad. Lo aquí expuesto no son más que hechos e informaciones que pueden llevar a diferentes conclusiones y la interpretación final queda a cargo de cada uno de vosotros. El tiempo dirá si hablamos de marketing, de casualidades tan llamativas como numerosas o de absurdas teorías construidas por la enorme base de aficionados de Metal Gear Solid.

Split es una app que nos permite tener dos ventanas de navegador en la pantalla del iPhone, ideal para ver dos webs al mismo tiempo.

Una de las características más esperadas de iOS que parece que no acaba de llegar, incluso con el lanzamiento del iPhone 6 Plus o de los nuevos iPads, es la posibilidad de poder poner dos apps al mismo tiempo en la pantalla, de forma similar al modo multi-window o pantalla dividida de los terminales Samsung. En este sentido, Split es una app para iOS en forma de aplicación universal compatible con iPhone e iPad que nos permite mostrar dos navegadores al mismo tiempo, con sus correspondientes pestañas y favoritos y es compatible con la carga de imágenes en segundo plano.

Aunque de momento y por limitaciones del sistema Split solo permite cargar dos navegadores, puede servir para tener en una misma pantalla de las ventanas nuestro timeline de Twitter y abrir los enlaces en la otra. No es lo ideal, pero desde luego por el precio que tiene siendo app universal podemos darle una oportunidad.

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Un reciente estudio muestra que la comida rica en grasas nos afecta mucho más rápidamente de lo que pensábamos. La reacción del músculo y el metabolismo es mucho más agresiva y perniciosa de lo que nos atrevíamos a imaginar.

Nadie duda que la comida rica en grasas es mala. Es decir, todos estamos al tanto de que la comida basura puede alterar nuestra figura, nuestra salud o hasta nuestro estado de ánimo. Pero comer este tipo de cosas de vez en cuando no te va a hacer (demasiado) daño, ¿verdad? Pues no estés tan seguro. Por primera vez en la historia de la medicina un equipo ha descubierto que comer comida rica en grasas durante 5 días seguidos son suficientes para que tus músculos lo noten. Esto podría provocar consecuencias negativas en tu cuerpo más rápidamente de lo que considerábamos. El estudio, aunque pequeño, muestra la capacidad de adquirir cierta resistencia a la insulina ante dietas ricas en grasa administradas en un corto periodo de tiempo.

¿Cómo nos afecta la comida rica en grasas?

El funcionamiento del cuerpo es muy complejo. La nutrición y el desarrollo fisiológico actúan con una coordinación y precisión increíbles. Los factores son tantos que su estudio es muy difícil. Por ello mismo este es el primer estudio capaz de prever lo que le ocurre a nuestros músculos tras solo 5 días de ingesta de comida rica en grasas. Para estudiarlo se empleó la colaboración de estudiantes de hábitos saludables a los que se la varió la dieta incrementándole la cantidad de comida rica en grasas que ingerían. Los resultados no se hicieron esperar: sus músculos comenzaron a reaccionar a la ingesta de grasa metabolizando (consumiendo) menos azúcares. Esto se asocia a una mayor resistencia a la insulina, lo que puede terminar derivando en problemas graves de metabolismo como son una diabetes o la obesidad. Para detectarlo se midió la actividad de los músculos, Con solo cinco días los músculos presentaron resistencia a la insulina y acumulación de azúcaresque son la parte que más glucosa, azúcares, consume de nuestro cuerpo para obtener energía.

La grasa es mucho más energética pero es más "lenta" de metabolizar. Para obtener energía rápidamente, el músculo usa glucosa como "combustible". En el caso de disponer de demasiada grasa, según el resultado, el músculo deja de consumir glucosa y desarrolla cierta resistencia a la insulina, hormona que controla la disponibilidad de glucosa en sangre. Este desajuste puede provocar una sobreacumulación de azúca (que termina convirtiéndose en glucógeno) el desarrollo de enfermedades como la diabetes y obseidad, entre otras cosas. Y la respuesta se desencadena en solo 5 días. Para ello, los voluntarios comenzaron a consumir un 55% de grasas cuando, normalmente, nuestra dieta no suele contener más del 30%. La comida basura, para que os hagáis una idea, puede llegar a contar hasta con un 80% de grasas aunque normalmente suele rondar en torno al 66%.

Comer sano es muy importante

Parece una obviedad, pero es algo que merece la pena recalcar. Con este estudio lo que se pone de manifiesto es que descuidar la alimentación nos afecta mucho más rápidamente de lo que nos esperábamos. Con desatender la dieta unos pocos días o tomarnos una semana de caprichos puede ser perjudicial y acelerar procesos metabólicos perniciosos. Además, dificultará la pérdida de peso y decelerará cualquier proceso de dieta que tuviésemos antes. Para evitarlo, como máximo, podemos darnos el capricho de comer comida rica en grasas durante un par de días y no más. Otra opción es revisar la dieta para reducir su contenido total en grasas por debajo del 50%. Pero tranquilos. Cinco días es muy poco tiempo para variar el peso. Así o mostró el estudio; aunque la situación sí se vuelve apropiada para ganar peso, lo hará con algo más de tiempo y no de forma inmediata.

Un punto importante, antes de echarse las manos a la cabeza: hay que tener en cuenta que el estudio ha empleado una muestra pequeña, por lo que por ahora sirve para orientar la investigación y continuar con ella. Es un poco pronto para tomar decisiones drásticas a nivel nutricional y médico. Eso sí, los resultados podrían dar más pistas sobre cómo diseñar un cuadro de buena alimentación así cómo ayudar a prevenir enfermedades derivadas de una mala nutrición. ¿Cuál es el siguiente paso? Ampliar el estudio, con más voluntarios y pacientes, confirmar los resultados y, más adelante, buscar el mecanismo exacto y sus razones de ser. Pero, si te preguntar en cómo te afecta a ti este hallazgo, te aconsejaré que la próxima vez que vayas a comerte ese delicioso postre que tanto te gusta, o te estés preparando un sandwich lleno de salsas y quesos cremosos, te lo pienses un par de veces. Todos podemos tomarnos un capricho de vez en cuando. Lo malo es cuando lo hacemos todos los días.

Editar empleando un doble revelado puede ser de mucha utilidad, especialmente cuando se pretende combatir una situación lumínica adversa.

Revelar una foto no siempre ha sido igual. En la era de la fotografía química se jugaba tanto con los tiempos para el revelado, como con la duración que el papel sensible permanecía expuesto en el positivado. Ahora el proceso es algo más sencillo, y nos permite realizar modificaciones que antes eran difíciles de imaginar, o al menos más complicadas de llevar a cabo.

El doble revelado es una de esas técnicas, la cual nos permitirá alcanzar nuevos niveles de edición en nuestra imagen. No debemos confundirlo con la doble exposición, que consiste en superponer una fotografía encima de otra con, el anteriormente empleado, método de no pasar el carrete tras imprimir una foto en un negativo.

file404 | Shutterstock

Así, el doble revelado se refiere a otra cosa. Aunque para conseguirlo también debemos tener en cuenta ciertos aspectos antes de lanzar nuestra foto, realmente se trata de algo que podremos conseguir con la edición.

A grandes rasgos, podemos decir que el doble revelado se basa en duplicar una misma imagen y aplicar diferentes formas de edición sobre éstas. La manera de modificarlas estará motivada por el tipo de fotografía y lo que queramos conseguir.

Posteriormente, esas dos imágenes son unidas en una sola. Un proceso que es similar al de un HDR, pero que se diferencia en que no se aplica a toda la foto, sino a una parte de ésta.

¿Para qué puede servir?

Créditos: asktutorial

Los usos son múltiples, y muchos fotógrafos usan la doble exposición, sobre todo cuando se pretende conseguir una imagen donde la iluminación de cada elemento se encuentre totalmente controlada.

Útil para conseguir una buena instantánea incluso cuando las condiciones de luz resultan adversas

Además, la doble exposición puede ser una técnica muy útil para conseguir una buena instantánea incluso cuando las condiciones de luz resultan adversas. Es decir, aquellas situaciones en las que no podemos exponer adecuadamente debido a las diferencias de luces.

En una escena contrastada tenemos un problema si exponemos a las sombras, y es que las altas luces van a terminar siendo quemadas. Sin embargo, si exponemos al punto más luminoso las sombras serán muy negras, algo que en ocasiones es casi imposible de recuperar, o que crea mucho ruido.

No obstante, una de las opciones que podemos tener es la de tomar dos fotos de la escena, una expuesta para las luces y otra para las sombras. Más tarde, esas dos imágenes podrán ser reveladas por separado y unidas en una sola. También se puede usar una sola foto para ello, duplicando la original y editándolas por separado, pero si lo hacemos en el momento de la toma los resultados serán más óptimos.

Por otro lado, también puede ser útil cuando queremos eliminar un objeto de la imagen. Cuando, por ejemplo, pretendemos sacar un paisaje y un poste telefónico nos estropea el encuadre.

Cómo hacerlo

Izquierda: exposición a las luces.
Derecha: exposición a las sombras.

Como ya hemos mencionado con anterioridad, lo adecuado sería que en el momento de la toma ajustásemos la exposición a las diferentes zonas. Así, antes de hacer la foto ya deberíamos pensar en cómo la editaremos. Sin embargo, esto no siempre es posible, y tendremos que utilizar un mismo archivo para aplicar los revelados.

El proceso para realizarlo puede variar en función del software y el método que empleemos. En este caso utilizaremos Photoshop, con uno de los procedimientos que, a mi parecer, es de los más sencillos.

Para empezar, lo idóneo sería que ese archivo fuese en formato RAW, ya que solo así podremos sacar la máxima información posible, tanto de las zonas más luminosas como de aquellas más oscuras.

A continuación, solo tendremos que importar ese archivo a Photoshop y, usando un software como Camera Raw o Lightroom, realizar el relevado deseado para una zona de nuestra imagen. Por ejemplo, tenemos que editar pensando en cómo queremos que queden las sombras sin tener en cuenta qué es lo que ocurren con las altas luces, no importa quemarlas.

El siguiente paso sería importar la otra foto (o la misma), pero esta vez haciendo lo contrario que con la primera instantánea. Es decir, editarla teniendo en cuenta la parte que hemos obviado anteriormente.

Lo único que tenemos que hacer luego es colocar ambas fotos en un solo documento de Photoshop. Además, si son distintas tomas podemos emplear la función de “Edición – Alinear automáticamente” para asegurarnos de que éstas se corresponden en su encuadre.

Por último, ya solo quedaría crear una máscara de capa sobre la capa superior del panel, algo que nos permitirá usar el pincel (color negro = deja ver la inferior, blanco = borra) para combinar ambas fotografías. Eso sí, debemos tener cuidado con los trazos y jugar con la opacidad para que no nos quede un producto demasiado artificial.

StarTalk es el nuevo late night show de Neil DeGrasse Tyson que después de su salida de Cosmos llega a NatGeo con una propuesta basada en su podcast.

Los que sigan a Neil DeGrasse Tyson sabrán que el científico tiene un podcast tan célebre como él: StarTalk, que ahora se convierte en un talk show para TV norteamericana de un planteamiento similar, aunque con un tono más serio, al programa español Orbita Laika; divulgación contada de forma muy sencilla y amena a través de la TV, eso mientras llega o no una nueva temporada de otro de los programas estrellas de divulgación que arrasaba en FOX el año pasado con el reboot de Cosmos: A Spacetime Odyssey, del que Neil DeGrasse Tyson parece haberse desvinculado por completo.

Ahora, y de la mano de NatGeo, Neil DeGrasse Tyson se pasa al formato del late night show aunque con un tema más serio del que acostumbran este tipo de programas, pero que desde luego fusiona la comedía con la ciencia como DeGrasse suele hacer en el podcast que lleva en el aire desde 2009. De momento, en el nuevo programa de TV de Neil DeGrasse Tyson aparecerán figuras como Bill Nye, Buzz Aldrin y Seth MacFarlane, que además de ser el creador de Padre de familia es el productor ejecutivo de Cosmos.

Además, para los proximos episodios parece que Christopher Nolan será una de las estrellas invitadas por Interstellar, que después de las buenas critícas de parte de Neil, era de esperar verlo en algunas de los programas del científico.

StarTalk (Charlando con las estrellas en España) se estrenará en NatGeo el día 22 de abril en la versión original y el día 24 de abril en su versión doblada, esta última fecha oficial de estreno en España.

Una preciosa a la vez que exigente mezcla entre Shadow of the Colossus y Souls en un inhóspito mundo en dos dimensiones. Marzo ha sido un mes fantástico en el panorama indie. Todavía me estoy lamiendo los moratones de las caídas en Olliwood. En la boca aún saboreo el férreo gusto de la sangre tras infinitas palizas de Hotline Miami 2. Las lágrimas afloran cuando recuerdo en comienzo de Ori and the Blind Forest. Pero el mes de las lluvias viene tan fuerte como su predecesor. Tras un futurista Axiom Verge, coge el relevo Titan Souls, que es sin duda uno de mis títulos más esperados de 2015.

Devolver Digital, el gigante de los pequeños, y Acid Nerve, uno de esos pequeños compuesto por tres personas ubicadas en Manchester, han dado a luz a Titan Souls tras gestarse un Ludum Dare bajo la premisa "You only get one" (solo recibes/tienes una), con la unicidad como elemento recurrente. Así lo que comenzó el concepto que evolucionó y creció hasta convertirse en el juego que es ahora.

Partiendo de tal premisa se desarrolla todo cuanto es el primer lanzamiento de Acid Nerve. Un héroe anónimo que únicamente cuenta con un arco en su arsenal y una única flecha en su carcaj. Así llega a una tierra desconocida donde dormitan los titanes y donde deberá dar caza a cada uno de ellos. Me gustaría dar una razón para tal hazaña pero tras haber terminado el juego, sinceramente, no lo sé.

Titan Souls mantiene durante todo el recorrido muchas incógnitas. ¿Dónde estamos? ¿quién es el héroe? ¿cómo se llama? ¿qué motivación encuentra para hacer lo que hace? Muchas preguntas pero ninguna respuesta. Puede que sea irrelevante, puede que tomarse como un juego arcade donde el reto de acabar con los colosos sea suficiente motivación para muchos. Pero apuntar tan alto como Shadow of the Colossus, considerado uno de los mejores títulos de la historia por muchos, es forzar las comparaciones. En la obra maestra de Ico Team, surge la obligación de acabar con los gigantes para devolver la vida a una joven. Entendemos la fuerza del amor, y no es necesaria mucha más explicación para dotar de un propósito a la trama. Además, es evidente el declive del protagonista conforme siega las almas reclamadas. En Titan Souls no existen tales circunstancias ni parecidas. Desconocemos por qué entra en una cámara tras otra atacando a titanes que no son hostiles. Adquiere sus almas de forma honorífica al título. Sin evolución del guerrero, no le hace más fuerte, ágil o sabio. Simplemente los mata hasta acabar con todos.

En cualquier caso, Titan Souls es una gozada audiovisual, un reto en lo jugable y, sobre todo, un excelente entretenimiento. Es fascinante recorrer el mundo creado mientras escuchas la genial banda sonora. Un misterioso bosque por el que perderse, ruinas de lo que parece una civilización colosal, numerosas tumbas rigurosamente alineadas y más. Todo cuanto veo me seduce y la sensación de que necesito saber más sobre ese mundo de fantasía no puede más que crecer. Mediante un minimalista pixel art, que seguro que a más de uno le recordará a FEZ, logra transmitir como el viento corre entre los hierbajos o el agua del lago ondea hacia la orilla. Un mundo que invita a ser explorado, no sólo por encontrar a los titanes, sino por palmar el mimo que sus creadores han plasmado.

Si he mencionado a Shadow of the Colossus como principal y clara referencia, debo de hacer también un hueco en este texto para la saga Souls, tan de moda últimamente. En este caso el toque es más en lo referente a la mecánica de combate. Titan Souls se abre hueco entre esos títulos de los que catalogamos como difíciles o exigentes con el jugador, frustrante en muchas ocasiones. Todos los enemigos, que sólo son jefes, tienen un punto débil. Un área donde nuestra flecha es mortal, siendo invulnerable en el resto del cuerpo. Durante el proceso de su mecánica de ataques, el titán dejará este punto expuesto durante una fracción de segundo y será entonces donde debemos abandonar la estrategia defensiva por un ataque certero. Cualquier error puede tener un resultado fatídico, pues únicamente tenemos un punto de vida y si el enemigo nos alcanza despertaremos de vuelta en el último punto de control.

El punto débil se hace evidente durante los primeros segundos de combate, lo que debemos hacer es planear una estrategia de combate que nos deje acabar con el enemigo. Los titanes son rápidos, implacables y atacan sin dar tregua por lo que seguro que cada uno de ellos nos llevará un buen número de intentos. En caso de errar el tiro y desprendernos por tanto de nuestra único proyectil, no queda más remedio que recuperar la flecha. La forma clásica sería ir a por ella pero también es posible hacer que esta venga a nosotros pulsando un botón. Parece cómodo pero al igual que rodar tiene la penalización de dejarte un instante exhausto, invocar la flecha te impide desplazarte con lo que ello conlleva si estás en una habitación con un gigante más que enojado.

Prácticamente, he jugado el juego de un tirón. No era capaz de soltar la PS Vita hasta matar al titán en cuestión y, una vez muerto, la sensación de victoria me animaba a buscar el siguiente. Así, uno tras o otro, hasta ver los créditos tras acabar con los 18 jefes, más uno extra. Algo más de cuatro horas y un recuento de 300 muertes he tardado en completar el juego en dificultad normal. ¿Rejugable? Para la mayoría de nosotros no, ya que el modo difícil o iron (sólo tienes una vida) será demasiado exigente para lo que nuestra paciencia puede soportar. Pero si buscas un reto memorable, Titan Souls es tu juego pues terminar el juego sin morir, o hacer un speedrun en 20 minutos me parece una gran proeza. 7.5He comenzado diciendo que Titan Souls era, a nivel personal, uno de los juegos más esperados del año. ¿Ha cumplido las expectativas? La versión corta es “no”. Pero lo importante es la versión larga y matizada que comienza por “sí, pero”.

Titan Souls es precioso tanto en lo visual como en lo que respecta a la banda sonora. El mundo que se ha concebido es absorbente y cautivador. En la jugabilidad es difícil, pero justo y preciso. Exigente y frustrante pero recompensa la satisfacción de la victoria. ¿Entonces? Lo que ha fallado es la ejecución del proyecto, de la idea original. Matar titanes con una sola flecha en combates a muerte, donde el primero que es vulnerable muere. Pero no hay un desarrollo en la historia, son tantas las preguntas sin respuesta que estoy frustrado tras haberlo terminado.

De todas formas, por todo lo expuesto anteriormente, es un juego que recomendaría a cualquiera que encuentre interesante una fusión entre Shadow of the Colossus, la serie Souls y el género indie. - Una propuesta desafiante - El apartado audiovisual - Excelente control - Universo limitado por falta de respuestas - Escasa duración

Un borrador al que ha tenido acceso Reuters señala que la UE quiere igualar la regulación para operadoras y OTTs dentro del Mercado Digital Único.

Era un cambio inesperado que, a pesar de que todavía no se ha producido oficialmente, lleva en la boca de las operadores desde el auge de las apps que proporcionan servicios similares por allá en 2009, y que venimos arrastrando desde entonces. O incluso antes con Skype, solo por traer del pasado algunas que otra polémica en torno a la guerra entre las OTT y las operadoras que llevan alzando la voz, no sin razón en algunos casos, desde la mal llamada democratización de internet en el móvil.

Ahora, vuelve el debate en torno a una regulación europea más estricta de los proveedores de servicios de terceros o OTTs, gracias a la filtración de un documento al que ha tenido acceso Reuters y que señala que dentro del mercado único digital los operadores de telecomunicaciones compiten con "over-the-top" servicios "sin estar sujetos al mismo régimen normativo", por lo que la UE estaría preparando un parche para este problema, que seamos realistas, no tiene buenos ni malos.

El problema, y de nuevo, la pelea entre operadores y OTTs está en que si uno escucha ambas voces verá que los dos tienen razón. Por un lado, las operadoras quieren, como no podría ser de otra forma, que si resulta que los OTTs venden los mismos servicios que las propias operadoras estando solo sujetas a regulación estás últimas, ambos actores deben estar sometido a la misma regulación si prestan los mismos servicios.

Misma regulación si ofrecen el mismo servicio o la misma actividadEn cambios, las OTTs se basan en que las prestación de sus servicios no son los mismo que las operadoras, y que su alternativa lo único que tiene relación con estas operadoras es que los usuarios usan las redes de las operadoras para utilizar los servicios OTTs.

Por ello, casi la totalidad de las operadoras europeas han pedido una y otra vez que los OTTs estén sometidos a la misma regulación que ellas cuando presten los mismos servicios o realicen las misma actividad, o al menos, que entre dentro del nivel de actividad similar que prestan las operadoras (WhatsApp, Skype, Viber...), todo en un contexto en el que los ingresos de las operadoras siguen cayendo trimestre a trimestre y los OTTs siguen haciendo caja con una inversión mínima y utilizando en su mayoría las redes de esas operadoras que a su vez requieren grandes inversiones constantes en infraestructura.

De momento, parece que la UE va a aceptar una regulación más similar para ambos actores del mercado cuando presten servicios similares, pero habrá que esperar hasta que la Comisión presente su nueva propuesta del Mercado Digital a principios de mayo.

¿De qué sirve tener los smartphones más avanzados si no los aprovechamos? ¿De qué sirve tener una cuenta con 200 GB en OneDrive si no aprovechamos todas las posibilidades que nos brinda el ecosistema “cloud first” de la Microsoft de Nadella? Son preguntas que debemos hacernos. El progreso de los smartphones es importante y relevante en nuestro día a día, pero de nada servirá si por el camino no estamos aprovechando al máximo algunas de las brillantes funciones que ofrecen. De hecho, hay momentos en los que no usar correctamente ciertos servicios puede hacernos perder tiempo o entorpecer ciertas tareas. Por ello, hoy contamos 7 formas de sacarle todo el partido a OneDrive.

Almacén y editor de todos tus documentos de forma colaborativa

Si por algo han destacado siempre los terminales con servicios de Microsoft desde la época de Windows Mobile ha sido por la integración con Microsoft Office. Más tarde, esa tradición ha continuado, y pocas tareas cotidianas se hacen más cómodas que situando todos nuestros apuntes escolares u hojas de cálculo corporativa en la nube, para así posibilitar acceso a ellos desde prácticamente cualquier dispositivo del mercado, ya que tanto OneDrive como Office son multiplataforma y tienen un gran soporte web. Así, puedes comenzar tus documentos en la tablet, modificar algún punto en tu smartphone y permitir que algún compañero con acceso al documento lo finalice desde Office online. Transparente y eficaz.

Despreocúpate por etiquetar tus fotos

Cuando hacemos muchas fotos y las subimos a alguna red social o servicio de fotos online, a menudo uno de los momentos más tediosos es el de etiquetar. OneDrive tiene un sistema de etiquetado temático que si bien no sustituye al de rostros, sí puede ayudarte a encontrar todas las fotos que durante años has hecho a animales o a comida mediante su organización por etiquetas.

OneDrive como carpeta principal de Documentos

Tanto en Windows 8.1 como en Windows 10, OneDrive permite elegir el directorio del PC donde queremos que se guarden nuestros archivos. Si elegimos situarlo en nuestra carpeta tradicional de documentos, todos esos archivos y carpetas se subirán a la nube, con lo que todo lo que trabajemos en local quedará sincronizado sin ninguna clase de esfuerzo, y siempre tendremos a mano no sólo los ficheros, sino también sus distintas modificaciones y versiones.

OneDrive como centro de backups de fotos de redes sociales

Un hecho muy común entre los que somos usuarios de redes sociales, que hoy en día somos un grandísimo porcentaje de la sociedad, es pensar que estas funcionan como servicios de backup, por lo que subimos las fotos y nos despreocupamos, sin pensar en que pueden cambiar las condiciones de uso y ser borradas, o sin pensar que podemos borrar nuestra cuenta y que el proceso de descargarlas será muy engorroso. Con IFTTT (necesitamos crear una cuenta) y OneDrive podemos automatizar la descarga a álbumes personalizados de todas las fotos que colguemos en Facebook o en Instagram. Os dejo las recetas para que el proceso sea más sencillo.

Añade ficheros de OneDrive a tus mails sin necesidad de descargar los adjuntos

OneDrive y Outlook utilizadas en conjunción son una potentísima herramienta de productividad, por lo que no debemos dejar pasar la oportunidad de adjuntar ficheros que tengamos en OneDrive en mails escritos con nuestra cuenta de Microsoft. Con ello conseguimos agilizar mucho el proceso, ya que por una parte no tenemos que subir los archivos en el momento, y por otra eliminamos el límite de tamaño permitido. El receptor del mail no tiene ninguna desventaja. También se puede dar el camino inverso, es decir, que nos llegue un mail con adjuntos y los descarguemos a una carpeta en OneDrive para acceder a ellos con más facilidad.

Sube tu música a OneDrive y reproduce con Xbox Music

Desde hace poco tiempo, Microsoft permite que subamos nuestra colección de archivos de música (hasta 50.000 canciones) a la carpeta “Music” de OneDrive, y luego reproduzcamos desde nuestro Lumia con Windows Phone 8.1, o nuestro ordenador o tablet también con Windows 8.1. Por otra parte, y de manera obvia, por lo que indica el nombre del servicio, también podremos reproducir desde la Xbox 360 y la Xbox One. Desde todos los dispositivos, podremos, además, hacer descarga de canciones para reproducir offline, así como listas de reproducción.

Extrae el texto de tus fotos de manera invisible

OneDrive tiene integrado lo que conocemos como OCR, es decir, reconocimiento óptico de caracteres. Esto quiere decir que cualquier documento escaneado o fotografiado que subamos será procesado y su texto será indexado para poder ser encontrado en la búsqueda integrada. Pero no queda ahí, ya que OneDrive también permite copiar y pegar el texto reconocido a documentos de texto externos, igualando en funcionalidad a muchas aplicaciones de pago con un coste muy elevado. Si acostumbras a escanear muchos documentos y a hacer búsquedas en ellos a posteriori, sin duda este es el punto que más te convendrá.

El precio de las baterías ha evolucionado sorprendentemente más rápido de lo que marcaban las previsiones hace unos años. Estamos ahora mismo situados en el objetivo fijado para 2020 con unas previsiones muy positivas.

¿Cuál es el principal problema del coche eléctrico? Su coste, principalmente. No te descubra nada nuevo al decírtelo, de la misma forma que podrás imaginas que su pieza más costosa es esa enorme, lenta e insuficiente batería. Pero ojo, porque según un estudio del Stockholm Environment Institute publicado en la revista Nature Climate Change el precio de las baterías para coches eléctricos habría descendido desde los 1.000$ por kWh hasta 410$ cada kWh. Y esto ha sucedido en muy pocos años, concretamente entre 2007 y 2014.

Este estudio afirma que aún tiene que descender hasta los 300$ cada kWh pero su ritmo será menor pasando del 14% que experimentó hasta 2014 al 8% actual. El objetivo se basa en el coste que debería tener un vehículo eléctrico para que realmente interesase su compra frente a uno convencional sin que de esto dependa una subvención por parte de los Gobiernos.

Evolución del precio de las baterías. Fuente: Nykvist and Nilsson (2015)

Además, pone como objetivo ideal el de los 200$ por cada kWh. Sugieren que es asumible pero no imprescindible para la consolidación del coche eléctrico, eso sí, ayudaría mucho a que en el largo plazo el vehículo tradicional quede desterrado a los que se autodenominen clásicos.

El precio de las baterías para coches eléctricos bajó un 14% cada año desde 2007 hasta 2014

Si damos un vistazo al gráfico superior queda claro que el objetivo marcado para 2020 pudo ser alcanzado en 2014, y eso que aún no hemos presenciado la llegada de baterías de segunda generación, con mayor capacidad y mejor tiempos de recarga. De estas previsiones están excluidas las baterías que equipan modelos híbridos, puesto que su coste no tiene comparación con el de un modelo que depende al 100% de sus baterías.

Pero este estudio se centra en el coste de fabricación de cada batería, y no en el de venta o el que realmente tendrían si se sumasen los gastos en materia de desarrollo. De esta forma, para que el usuario pague 230 dólares por kWh tenemos que estar ante un coste de fabricación de baterías para coches eléctricos de 150 dólares por kWh.

Una situación que, vista la evolución hasta 2014, sería posible alcanzar en 2017 o 2018, dos años antes de lo que hablábamos hace tan solo unos meses, lo que nos da la idea de la velocidad a la que el vehículo eléctrico evoluciona, aunque no veamos estos cambios en el mercado actual y tengamos que fiarnos de estudios, desarrollos y notas de prensa.

Mortal Kombat X se alza como uno de los mejores títulos de la marca y como un exponente dentro del género de la lucha. Analizamos la última entrega de la franquicia desarrollada por NetherRealm Studios.De NetherRealm Studios me gusta su forma de comunicar. Además de tener a su carismático director y diseñador jefe, Ed Boon, como cabeza visible en lo tocante a la comunicación – siempre será mejor que te hable del juego aquel que lo ha hecho y no alguien del departamento de marketing o publicidad – saben dosificar las sorpresas e ir revelando contenido poco a poco en los meses previos al lanzamiento.

Los principales valores de la franquicia de NetherRealm siguen inalterables en esta edición. Es por esto que, si uno ha ido siguiendo las novedades de cerca, quizá Mortal Kombat X no sorprenda de primeras tanto como lo harían otros juegos. Y esta décima entrega de la franquicia principal merece llamar la atención por ser uno de los mejores juegos de lucha de los últimos años.

No voy a mentir: mi historia con la marca es breve. Tras pasar alguna que otra hora con Deception y Deadly Alliance no fue hasta Mortal Kombat 9 cuando me enganché a la fórmula de NetherRealm. De Mortal Kombat me gustaba lo crudo y lo contundente de su combate pero, sobre todo, su planteamiento jugable: desde el núcleo hasta el ramillete de modos que tenía que ofrecer. Y en Mortal Kombat X esto no ha cambiado. El ritmo sigue siendo algo más pausado que el de la inmensa mayoría de títulos de lucha que encontramos en el mercado pero ciertos retoques aquí y allá dan como resultado una mayor rapidez. El movimiento de los luchadores parece más ligero y el conjunto ha ganado en fluidez. Y sí, es todavía más crudo y mucho más contundente que anteriores entregas. Es algo intangible pero la sensación de impacto de cada golpe en Mortal Kombat X es única, comparable con muy pocos títulos del género.

Se agradece, claro, el salto generacional. El lastre de Xbox 360 y Playstation 3 sigue siendo palpable, sobre todo en modelados, pero el conjunto luce de maravilla. En este Unreal Engine 3 llevado al límite los escenarios y la mayoría de personajes tienen más detalle que nunca mientras que los efectos de nuestros golpes son muy llamativos. Nos veremos varias veces con una mueca de repulsión ante lo repugnante y escabroso de los fatalities.

En términos de contenido jugable, volvemos a encontrarnos con una amplia variedad de modos. Es cierto que muchos se repiten y varían demasiado poco con respecto a lo visto en MK 9 perdiendo así algo de frescura y novedad. Pero eso no quita que estemos ante uno de los juegos de lucha con más contenido para un jugador. Repiten las torres de varios tipos ya vistas y se añaden las llamadas torres vivientes, con la finalidad de aportar retos diferentes cada cierto tiempo. Pero si hablamos de contenido singleplayer, la historia vuelve a ser el núcleo y la vía de introducción y presentación del mundo y sus protagonistas.

Un modo historia que hace aguas

Su argumento es realmente flojo y el tono de culebrón barato que impregna toda la historia juega en contra de esos tintes dramáticos y trascendentales que se le pretende dar en ciertos aspectos. Los personajes maniqueos, las situaciones previsibles y que desaprovechan el trasfondo y los protagonistas de la franquicia y un doblaje al español, con buenas voces en su mayoría, repleto de interpretaciones muy deficientes hacen que este breve modo historia (no se necesitarán ma´s de 3-4 horas para terminarlo) no nos deje un gran sabor de boca.

Pero creo firmemente que castigar a Mortal Kombat X por su modo historia no sería del todo lógico. Pese a todo, el mimo y el trabajo que hay detrás, en la construcción y presentación de la historia, queda muy lejos de otros juegos cuyo modo principal no pasa de meras imágenes estáticas para contarnos aquello que le sucede a sus protagonistas. Aquí la forma cumple con creces y pese a su fondo, algo mejorable, se nos presentan el universo y los personajes de forma eficiente.

Y ahí es donde está el principal atractivo de Mortal Kombat X, en su plantel de personajes. Hay ausencias relevantes y que los aficionados acérrimos echarán en falta pero la plantilla reunida es más que solvente: a leyendas imprescindibles como Scorpion, Raiden, Johny Cage o Jax se les unen ocho nuevos personajes. Algunos de ellos, como Jacquie Briggs y Cassie Cage pueden verse como simples variaciones del estilo de combate de sus padres pero tienen más profundidad de la que aparentan en un principio. Además, otros como Erron o D’vorah me parecen adicione sobresalientes al catálogo. Quizá la principal novedad de MK X, más allá de ese salto temporal que nos permite juntar luchadores clásicos con su prole, sea el de las variaciones de combate. Todos y cada uno de los 24 luchadores que conforman la plantilla cuenta con tres variantes de pelea. Así, lejos de quedarse en efectos estéticos, encontramos ataques distintos, utilización de ciertas armas o la posibilidad de potenciar golpes concretos. Las posibilidades aumentan y en encontrar la vertiente de combate perfecta de nuestro personaje favorito está uno de los grandes pilares del juego.

Como era de esperar, viniendo de donde venimos, el contenido relacionado con todos estos personajes será amplísimo. Combatiendo en los distintos modos y, sobre todo, en la Kripta, podremos desbloquear fatalities, brutalities, nuevos trajes y una enorme cantidad de arte conceptual, piezas musicales e información sobre el juego y sus luchadores. En lo personal, agradezco que muchos de estos desbloqueables nos dejen saber más del proceso creativo y de desarrollo del juego. Un gran punto, sin duda.

Las ausencias y los errores del online, sus principales lacras

Pero Mortal Kombat X es un juego que también tiene ausencias. Hemos dicho que será fácil echar de menos a personajes como pudieran ser Baraka, Rain o Havik. Y lo mismo ocurre en lo relacionado a escenarios. No sabemos si viene dado por la mayor interactividad con estos (heredada, en parte, de Injustice: God Among Us) pero los 25 escenarios con los que contaba MK 9 han pasado a ser unos escasos 13. En relación a esto, los increíbles stage fatalities dejan paso a unos menos inspirados y llamativos stage brutalities.

Y para finalizar en el apartado del contenido se debe mencionar la discutible política de DLC seguida por NetherRealm: son muchos los trajes vendidos por separado desde el primer día y el precio de los personajes que llegarán más adelante es un tanto elevado pero quizá lo más grave sea la existencia de packs de fatalities más sencillos de realizar. Poco que salvar en lo que a contenido adicional se refiere.

Y, por último, llegamos al online. Por muy extenso que sea, y aquí lo es, lo ofrecido para un solo jugador es contenido finito, que vamos a terminar repitiendo. El online debería ser ese bastión al que acudir en busca de novedades o de un reto mayor. Los modos, con la añadida (aunque un tanto irrelevante) guerra de facciones, son interesantes pero a la hora de la verdad el funcionamiento es muy deficiente. Y llama la atención porque arrastra defectos que ya podíamos encontrar en MK 9: tiempos de espera demasiado prolongados, demasiada latencia en las partidas (con lo que ello supone en un videojuego de lucha), etc. 8Mortal Kombat X es uno de los mejores títulos de la franquicia y se sitúa entre los juegos de lucha más recomendables de los últimos años. Nuevos personajes interesantes, una mayor profundidad gracias a las “variaciones de combate”, una buena variedad de modos y la contundencia de siempre son sus principales valores. Una pena que un modo historia muy mejorable y problemas en el online heredados de la entrega anterior empañen el resultado. - Cantidad y variedad de cosas que hacer y desbloquear. - Los personajes añadidos. En su mayoría, variados e interesantes. - Las variantes de combate de cada luchador. La cantidad de estilos se multiplica. - Su aspecto técnico. La crudeza de la marca como nunca antes se había visto. - El online hereda problemas de la entrega anterior. Tiempos de espera y lag excesivos. - Su modo historia. Insuficiente y desaprovechado. - La política de contenido descargable. Demasiado y con precios excesivos. - El doblaje al castellano. No se puede cambiar y las interpretaciones son, en su mayoría muy mejorables.

Aunque con truco, he hecho funcionar Apple Pay en España a través de mi iPhone 6 Plus. Pensé que España es uno de los países con más presencia de dispositivos NFC para pago, aunque no los veas prácticamente todas las tiendas tienen uno para poder pagar sin necesidad de pasar el chip o la banda magnética de la tarjeta, sino que basta con acercarla al terminal de pago. Además, los bancos poco a poco han ido introduciendo tarjetas contactless aunque me encuentro a diario con mucha ignorancia sobre su uso y tengo que explicar constantemente su funcionamiento. También pensé que si el iPhone tiene un módulo NFC que permite usarlo como una tarjeta contactless, si pudiéramos activar una tarjeta (cosa que no se puede) en teoría debería ser posible pagar en cualquier sitio en España con datáfono NFC, ya que Apple Pay usa el estándar EMV. Así que me puse manos a la obra.

Para empezar, hace falta tener una tarjeta compatible con Apple Pay, es decir, de un banco americano. Son válidas opciones como Chase, Amazon, Citibank o incluso una prepago de Paypal. Lo primero que hay que hacer es cambiar la región del terminal a Estados Unidos a través de la aplicación de ajustes. Con esto conseguiremos que Passbook nos permita ver la opción de añadir tarjetas de crédito, la cual está desactivada para los iPhone cuya región no está fijada en Estados Unidos.

Una vez hecho esto, ya podemos registrar nuestra tarjeta de crédito, bien de forma manual o bien a través del escaneo que hace la cámara, que funciona perfectamente rellenando todos los campos salvo el código de seguridad.

Una vez rellenados estos datos, Passbook dirige a la pantalla de verificación, que permite escoger un método: SMS, correo electrónico o llamada telefónica, según la tarjeta seleccionada tendremos uno u otro. De mis tres tarjetas la de Chase no funcionó, creo que porque está cancelada, la de CitiBank me obligaba a SMS o llamada (le envié el SMS a mi hermano en California que luego me hizo llegar por WhatsApp) y la de Amazon (casualmente también es Chase) me permitió hacerlo por mail. El código es un código numérico de seis cifras.

Una vez hecho esto fui a un Starbucks donde pude pagar con Apple Pay la bolsa de café que compré ante los ojos como platos de la amable empleada. El procedimiento es muy sencillo: seleccionas la tarjeta con la que quieras pagar en Passbook y al acercar el teléfono al punto de pago se enciende un aviso requiriendo autorizar el pago con la huella digital, una vez hecho esto la pantalla se ilumina diciendo que acerques el iPhone al punto de pago de nuevo, se encienden los cuatro LEDs verdes del punto de pago y te genera un recibo en la pantalla automáticamente. Voilà! Apple Pay funcionando en España.

Gracias, Edgar González por el envío.

¿Hasta dónde podemos llegar con un ojo biónico? ¿Podríamos tener una supervisión? ¿Podríamos hacer fotos y compartirlas? El futuro de nuestra visión artificial se muestra muy positivo. ¿Pero dónde termina la ciencia y comienza la ficción?

Algunos medios se han hecho eco de una interesante propuesta por parte de una compañía "biotech" para crear ojos artificiales. Estos supuestos ojos biónicos serían capaces de aumentar el enfoque, cambiar la visión o incluso sacar fotos y mandarlas por WiFi. Lo más curioso del asunto es que estos supuestos ojos son completamente orgánicos y lo único malo sería tener que reemplazar los nuestros naturales por estos otros artificiales. Pero antes de sacar nuestras carteras y comenzar a buscarlos como locos, vamos a pararnos un momento. ¿Es esto posible? No. No lo es. Que quede clarísimo. Entonces, ¿no existen los ojos biónicos? Por supuesto que existen; son muy reales y están bastante avanzados. Pero vamos a ver hasta dónde podemos llegar con la ciencia realmente y no con la ciencia ficción.

EYE, el super-ojo biotecnológico

Cierta empresa de diseño se ha puesto en marcha desarrollando una idea que me parece fantástica. El supuesto EYE, de MHOX, estaría desarrollado utilizando las últimas técnicas de bioimpresión y estaría diseñado en tres modelos. El básico, para reemplazar a ojos lesionados, el mejorado, capaz de filtrar la visión y el avanzado, que permite, incluso, compartir las imágenes. Todo muy bonito pero totalmente falso, por supuesto. Eso sí, la idea pone de manifiesto unas cuantas cuestiones la mar de interesantes. ¿Podemos diseñar ojos a la carta con biotecnología? ¿Y mejorarlos? ¿Seríamos capaces de desarrollar un ojo capaz de darnos habilidades adicionales? Bueno, en principio la respuesta a las preguntas anteriores es que sí. Pero en la práctica, actualmente, no. Por ejemplo, el concepto de diseñar órganos mediante la biotecnología es un hecho actual. Ahora mismo somos capaces de hacerlo. Es más, lo hacemos. Por eso existen proyectos como el del Homo chippiens, del que ya os hablamos.

EYE, el supuesto "súper-ojo" de MHOX en sus tres versiones. Fuente: MHOX

Podemos, además, usar la bioimpresión para diseñar tejidos histocompatibles, es decir, que estén hechos a medida del paciente y minimicen el rechazo. Pero de ahí a "cultivar" un ojo a medida... hay mucho trecho. En primer lugar, el ojo es un órgano complejísimo, desarrollado en ciertas circunstancias particulares y envuelto por el cuerpo. Es, conceptualmente, posible desarrollar un ojo a partir de células madre y con los factores adecuados. Pero ahora mismo está totalmente fuera de nuestras posibilidades. Por otro lado, suponiendo que lo hiciésemos, trasplantarlo sería otro problema. Un tejido, aunque fuese histocompatible, está finamente inervado por nervios complejísimos. Una operación de estas características no tendría como resultado un ojo completamente normal, casi con total seguridad. Al menos en el estado actual de la cirugía. Además, aunque salvásemos estos dos problemas, como ya os contamos es imposible conseguir una supervisión por cuestiones físicas (y ya no hablamos de una "glándula" de WiFi o de filtros para la luz). Miremos hacia otras opciones. ¿Qué hay de los ojos biónicos?

Ojos biónicos, pero de verdad

Los ojos biónicos existen. Todavía son muy rudimentarios si los comparamos con un ojo normal. Pero lo cierto es que funciona y están avanzando a una velocidad increíble. Las estimaciones preven que los ojos biónicos serán capaces de devolver la vista en un 30% a las personas invidentes en solo 3 años desde ahora. Actualmente existen varias empresas (reales) trabajando en ojos biónicos, aunque todos son de naturaleza artificial y no orgánica. Algunos de los más prometedores son el Argus Retinal Prosthesis, el MVIP o el ASR. Mientras que los dos primeros conectan el nervio óptico, a través de la retina, con una cámara externa, que transmite la señal, el ASR es un ingenioso implante que sustituye la retina dañada, de manera que el ojo sigue siendo (o más bien pareciendo) un ojo real, aunque su capacidad óptica es muchísimo menor. El que un ojo sea "natural" es uno de los objetivos de la cirugía optométrica, ya que el aspecto es una parte importantísima. Entonces, si podemos implantar ojos biónicos, ¿Ahora sí podemos crear un súper-ojo?

Así es el Argus Retinal Prosthesis. Fuente: Argus.

Veamos la situación. Los ojos biónicos serán capaces de devolvernos hasta un 30% de la visión en el mejor (y casi fantástico) de los casos. Esto se debe, como hemos dicho, a la dificultad de la cirugía que conlleva. Además, cuando un ser humano pierde la visión durante el suficiente tiempo, su cerebro ha de ser "reentrenado" para que comprenda cosas como la profundidad o la diferenciación de objetos, ya que sin la experiencia natural, un ojo solo ve líneas y colores sin sentido. Todo esto unido a los problemas derivados de una operación (rechazo del tejido etc) hacen del todo imposible, al menos a corto plazo, desarrollar un "súper-ojo". ¿Será posible en el futuro? Bueno, usando tecnología externa, es posible que sí, aunque hay muchas barreras que sortear antes. Lo primero será conseguir que funcionen bien y ya nos preocuparemos de ponerle láser y cámaras de rayos X más adelante.

Controlar el móvil desde el ordenador siempre ha sido una tarea que en algunos momentos puede cobrar cierta importancia. Por ejemplo, cuando nuestra pantalla se rompe y su funcionamiento comienza a ser pobre. O por ejemplo, también cuando lo tenemos cerca pero no queremos estar cambiando del ordenador al móvil, sino controlarlo todo desde el ordenador. Mobizen permite estas y algunas otras cosas, de manera similar a AirDroid.

Descarga: Mobizen en el Play Store. Gratuita.

A pesar de querer creer, todo apunta que el monstruo del lago Ness, sencillamente, no puede existir. ¿Y por qué sigue, hoy día, creando tanta expectación? La leyenda, a pesar de las evidencias, sigue muy viva.

Si atendemos a los menos estrictos, el monstruo del lago Ness lleva pululando por el enorme lago al norte de Escocia más de 1.400 años. Los primeros testimonios registrados más fidedignos, sin embargo, datan de 1868. Pero a pesar de los múltiples esfuerzos (y os puedo asegurar que Inverness se ha gastado una pasta increíble en buscarlo), nunca se ha hallado una prueba concluyente de su existencia. ¿Dónde se encuentra el simpático monstruo? Si tan bien se esconde, ¿por qué hay personas que tienen la suerte de encontrarse con él? Y si existiera, ¿qué es lo que sería? Ya hace 81 años desde la primera publicación de una foto del monstruo del lago Ness y hasta Google ha celebrado este familiar "misterio", más folklore que otra cosa.

El temible monstruo del lago Ness

Según los registros, el mismísimo san Columba de Iona salvó a un nadador picto de las temibles fauces de un monstruo habitante del lago Ness (más o menos), en el siglo VI. Aunque nadie ha especificado si el encuentro fue con un kelpie (un caballo acuático con bastante mal genio y muy dado a asesinar gente), los fans del monstruo del lago Ness no tienen dudas de que el encuentro fue con Nessie. Desde entonces solo hay referencias vagas hasta 1868, donde se hace referencia a una "criatura enorme" en el lago Ness. A partir de 1920 las descripciones van cerrándose en torno a un animal enorme, de apariencia reptiliana. Fue, precisamente en 1933 cuando el monstruo del lago Ness pasó a llamarse "monstruo", gracias al Inverness Courier, el periódico local de "la capital del norte" escocesa. El espectáculo estaba servido y la fiebre comenzó. Se llegó a ofrecer, incluso, 20.000 Andrew Dixon afirmó haber encontrado al monstruo en las imágenes por satélite de Apple Mapslibras esterlinas (unos 1.779.863'37€ actuales) a quién capturase al monstruo del lago Ness.

La criatura comenzó, entonces, a "tener aspecto prehistórico", ya que antes de estas fechas parecía un pez enorme o algo similar. Aunque no fue hasta el 1934 que la foto más famosa de Nessie lanzó la leyenda hasta su punto de no retorno. Desde entonces, son numerosas las fotos obtenidas: desde la superficie, subacuáticas e incluso desde satélite. En nuestros días, el personaje que ostenta el récord de avistamientos es Gary Campbell, que habla como un auténtico experto y afirma que desde 2014 no se ha vuelto a ver al monstruo del lago Ness, algo que no pasaba desde 1925. El año pasado, de hecho, Andrew Dixon afirmó haber encontrado por casualidad a Nessie gracias a las imágenes de satélite de los mapas de Apple. Actualmente, la leyenda sigue más viva que nunca, como un hecho simpático del que los habitantes de pueblecitos como Drumnadrochit, Invermoriston o Fort August siguen viviendo. De hecho, lo que es una leyenda que ha llegado a preocupar genuinamente a las autoridades locales, se ha convertido en el medio de vida de los habitantes del Lago Ness.

¿Pero existe o no existe?

Lo cierto, me temo, es que el monstruo del lago Ness nunca ha existido. Al menos según el balance de evidencias, ya que las positivas son... ninguna. Hagamos un ejercicio de análisis: si el monstruo existiese, ¿qué podría ser?

Un plesiosaurio

Esta opción es la favorita, pero la que menos sentido tiene. En primer lugar, un plesiosaurio tendría que haber resistido a la enorme extinción del cretácico. Suponiendo que eso fuese así (existe una pequeña posibilidad), tendría que haber aguantado, después, a la glaciación del lago Ness. Éste estuvo en estado sólido durante cientos de años. La crionización no es una opción, así que la única opción es que viniese de fuera. Suponiendo que viniese de fuera y hubiera estado habitando los mares, es curioso que nunca se haya visto en otro sitio otra población similar a la de Nessie ¿Solo resistió este animal y su familia? Porque es imposible que sea el mismo durante tanto tiempo. Es más, es curioso que siendo un animal que necesita salir para respirar no se le haya visto más a menudo. Tras las batidas realizas, es seguro que habríamos tenido algún tipo de evidencia, a pesar de lo abrupto del lago Ness.

Otro animal

Es cierto que los avistamientos podrían haber coincidido con otras criaturas. Es más, hasta los años 20 el monstruo del lago Ness no era tal cosa y mucho menos un bicho prehistórico. Algunos grandes peces y otros animales podrían haber causado confusión. Es más, existe una limitadísima oportunidad de que sea una criatura marina (animales eurihalinos u osmotolerante, aunque es mucho decir) que se cuela de vez en cuando en el lago. Incluso se ha llegado a decir que los avistamientos podrían haber coincidido con la visita de varios circos con "elefantes y otros grandes animales".

Una pareidolia

El ser humano se caracteriza por ver lo que quiere ver o cosas que no existen. Siempre lo ha hecho y probablemente siempre lo hará. Es un método de defensa (en el caso del miedo o de la resiliencia). Así que un movimiento por el rabillo del ojo, una foto confusa o una historia ambigua son los mejores candidatos para darle vida al monstruo del lago Ness. El proceso de pareidolia es el que nos permite ver formas de cosas en nubes y otros materiales informes. Eso unido con la ambigüedad y la sugestión son un coctel potentísimo. Ésta parece la opción más válida.

¿Quiere decir, esto, que no hay nada en el lago Ness? Bueno, decir que no hay nada es aventurarse demasiado. Lo cierto es que el lago Ness tiene en su punto más profundo unos 226 metros. Aunque es muy estrecho, su extensión y su profundidad lo convierten en el lago con más masa de agua de todo Reino Unido. Además, sus fondos llenos de limo y las corrientes lo convierten en un lago dificilísimo de explorar. Sencillamente es muy difícil de llegar a todas parte. Esto ha ayudado a perpetuar la leyenda. Sin embargo, casi todo el material visual grabando al Nessie ha sido desestimado como falso, hasta la fecha. Y el que no, sencillamente no es concluyente. Es triste decirlo, pero la existencia del monstruo del lago Ness se opone a toda lógica, razonamiento o hipótesis. Y sin embargo, Nessie ha sido objeto de protagonismo en todo tipo de historias, series, películas, libros, videojuegos y novelas. Su fama lo convierte en el monstruo más conocido del mundo; más incluso que el Yeti. Y eso, para un animal que no existe, es mucho decir.

Netflix ha confirmado que ha ordenado 13 episodios originales de Full House que vuelve a la TV como secuela de la serie original.

Netflix está, literalmente, haciendo temblar las bases de la TV tradicional con su propuesta de nuevas series, producciones propias y un planteamiento 100% online, multidispositivo y multiplataforma. En este sentido, Daredevil ha sido el último estreno de Netflix, pero van a llegar muchos más. Y es que tras los rumores de los últimos días, se ha confirmado que Netflix ha ordenado oficialmente 13 episodios de Full House (Padres Forzosos, Tres por Tres), y vuelve a la televisión 20 años después.

Eso sí, nada de remakes ni de reboot de la serie, Full House volverá a Netflix como secuela de los acontecimientos de la serie anterior, pero contaría con parte del reparto original entre las que se incluirían a las hermanas Mary-Kate and Ashley Olsen, Bob Saget, Dave Coulier y Lori Loughlin según las conversaciones que está teniendo Netflix con parte del elenco.

"Como grandes fans de la serie original, estamos encantados de ser capaces de introducir una nueva narrativa en la casa Fuller para los fans existentes en todo el mundo, que crecieron con la original, así como una nueva generación de espectadores globales" Cindy Holland, vicepresidente de contenido original de Netflix.

De momento se desconocen las fechas en las que esta nueva producción de Netflix estará disponible, pero sin duda es un gran noticia para los más nostálgicos que crecieron los las gemelas Olsen y con el resto de la panda.

Los Google Play Services se lanzaron para evitar la fragmentación y que a usuarios de versiones como Froyo pudieran acceder a las novedades, pero trae otros problemas que te hacen no quererlos en tu teléfono.

En 2012, Google presentó algo que, para mí, marcó una gran diferencia dentro de Android: los Google Play Services. Con ellos, la compañía de Mountain View se aseguraba de que todos los usuarios desde Android 2.2 Froyo en adelante podían continuar utilizando sus servicios pese a que el fabricante del teléfono o tablet no actualizase el sistema. Se gestionan con ellos aspectos tan importantes como la localización o la autenticación de cuentas. Además, a raíz de su lanzamiento Google comenzó a sacar sus aplicaciones del núcleo del sistema, para que también pudieran ser actualizadas, como ocurrió, por ejemplo, con el teclado.

Ars Technica.

Pero el nuevo servicio también trajo cosas no tan buenas que Google no ha conseguido arreglar de forma permanente, o que consigue y luego vuelven. Google Play Services dentro de Android es una aplicación que se actualiza a través del Play Store, y lo hace con cierta frecuencia. El problema, es que esas actualización son similares a una lotería. Siempre se lanzan con el objetivo de arreglar cosas y de mejorar el funcionamiento, y si bien lo consiguen, también hacen que muchísimos usuarios vean como su consumo de batería (con uso o sin él) crece exponencialmente.

Un servicio fundamental para Android no debería provocar tantos problemas de manera aleatoriaDe buenas a primeras comienzas a notar, que, sobre todo en reposo, el porcentaje se reduce a un ritmo enorme. Dado que como he dicho, la ubicación es uno de los aspectos más importantes, lo primero en lo que piensas es en desactivarla. Y eso hice en mi OnePlus con Oxygen OS, que fue lanzado con una versión de Google Play Services. Puedes desactivar Google Now, limitar el que Google Play Services despierte el dispositivo con el control de privacidad, pero el problema seguirá ahí hasta que Google no actualice, y en ese caso sólo cabe esperar a que de verdad se haya solucionado. Me ha pasado dos veces en los últimos meses, y el no saber cómo solucionarlo es muy frustrante. Además, cuando se actualiza, comienzan a aparecer problemas de error y algunas apps de Google se cierran inesperadamente. Una experiencia que no va, para nada, en la línea de lo que nos trae Lollipop.

Me gustó mucho la decisión que tomó Google con los Google Play Services para evitar la galopante fragmentación que la plataforma vivía, pese a hacer cerrado "su" Android. Si la plataforma va a continuar basada (y a mayor ritmo cada vez) en los Google Play Services, qué menos que optimizarlos bien y ofrecer al público algo sólido. Porque esta inconsistencia no trae nada bueno.