Con una estética que recuerda a los tiempos de la Gameboy, “BoxBoy!” ha sido una de las grandes sorpresas de la última Nintendo Direct gracias a su divertida mezcla de plataformas, puzzles y un poco de Tetris.Desarrollado por Hal Laboratory (Kirby, Super Smash Bros.), a primera vista “BoxBoy!” puede parecer uno de esos juegos indies con gráficos simplones, pero una vez empezamos a recorrer los distintos niveles nos damos cuenta de que no tiene nada de simple o aburrido. Y es que esta nueva IP de Nintendo, una de las mayores sorpresas de la última Nintendo Direct, ofrece un nivel de entretenimiento y diversión que lucha de tú a tú con muchos de los “AAA” que han salido para 3DS.

Con una estética que recuerda a los tiempos de la GameBoy (y que seguro que a más de un nostálgico le encanta), “BoyBoy!” es un juego de plataformas y puzzles que recuerda a juegos como “Thomas Was Alone” y Tetris, aunque no los copia directamente. Se inspira en ellos para crear un juego totalmente nuevo.

Un juego que, pese a pertenecer a dos de los géneros que más títulos han dado en la historia, ofrece una experiencia nueva. Un nuevo reto que se disfruta mejor en una portátil, gracias a esa combinación de portabilidad y controles (y, por que no decirlo, la ausencia del modelo Freemium) que ni Smartphones ni consolas de sobremesa pueden ofrecer.## Salvar el mundo cubo a cubo En "BoxBoy!" jugamos como Qbby un simpático cubo con piernas y ojos que, pese a su aparente simpleza, consigue transmitir su vitalidad gracias a sus divertidos movimientos. Como no podía ser de otra forma, Qbby no es un cubo cualquiera. Tiene un poder, un poder que nos ayudará a superar todos los obstáculos que nos encontremos y salvar el mundo: Puede crear cajas que, adheridas a su cuerpo, pueden crear distintas formas como si de piezas de “Tetris” se tratarán. Con la ayuda de este poder tendremos que recorrer un mundo igual de simple y complejo que nuestro pequeño héroe mientras resolvemos puzzles y rompecabezas.

Los pequeños detalles son los que llenan de vida el juegoY aunque la gran mayoría solo suponen un cambio estético, otro de los elementos que nos van a ayudar a superar los distintos niveles son los disfraces que podemos comprar para Qbby en la tienda. Los más baratos, que se obtienen al principio, simplemente cambian el aspecto de nuestro cuadriculado héroe, pero hacia el final nos encontramos con disfraces como el de Conejo, que nos permite saltar el doble de alto, y también hay otro que aumenta el número de cubos que podemos usar. Para algunos esto puede ser hacer trampas, pero resultan de gran ayuda si no queremos volvernos locos en algunos niveles.

Visualmente ni los escenarios ni Qbby y sus disfraces son extremadamente detallados, ni siquiera para ser pixel art. La mayoría de elementos y escenarios son figuras geométricas simples y los colores de la gama cromática se cuentan con los dedos de una mano (blanco, negro y varios tonos de gris). Sin embargo, este minimalismo permite que los detalles más pequeños resalten como nunca. La forma en la que Qbby anda, salta y crea los cubos; la forma en la que interactuamos con los distintos obstáculos y el baile de celebración al terminar el nivel no se pueden calificar de simples, puesto que consiguen transmitir que el juego está vivo. Puede que muchos hubieran preferido un mundo tan detallado como el de Mario o Kirby, pero desde luego si eso fuese así no estaríamos ante un juego de 5€, si no ante uno de 20€ o 30€.

Si bien el juego puede parecer sencillo a nivel visual, solo tenemos que echar un vistazo a los más de 150 niveles para darnos cuenta de que el juego no tiene nada de simple. Hal Laboratory ha puesto toda la carne en el asador con el diseño de niveles. Durante gran parte del juego cada mundo introduce una nueva mecánica de juego, una mecánica que deberemos dominar en menos de 7 niveles puesto que a medida que avanzamos necesitaremos combinar las distintas estrategias para superar un reto en concreto. En algunas ocasiones tendremos que usar los cubos a modo de escaleras, en otras tendremos que colgarnos de determinados salientes e incluso los tendremos que usar para evitar enemigos y transportarnos a través de lugares estrechos.

Pese a que la dificultad no aumenta al ritmo esperado "BoxBoy!" no es un juego fácilUnos retos que llegan a su máximo esplendor en los niveles finales, donde no solo tendremos que aplicar múltiples estrategias, si no que tendremos que combinarlas de manera perfecta si queremos llegar al final. Si bien es cierto que la dificultad es adecuada para un juego pensado para partidas rápidas, en ocasiones he sentido que la dificultad no aumentaba al ritmo esperado. Aún así no es para nada un juego fácil.

Y si llegar al final no es suficientemente reto, “BoxBoy!” añade un nivel más de dificultad: hacerlo con un número máximo de cubos. Si lo conseguimos no solo logramos una corona que marca el nivel como “perfecto”, si no que además obtenemos monedas extra para comprar disfraces, tácticas, música y retos extra en la tienda. Y del mismo modo que completar el juego desbloquea una pequeña sorpresa, hacerlo de manera perfecta desvela otra aún mejor.

Para las ocasiones en las que nos quedamos atrapados en un nivel, algo que me ha pasado más veces de las que me gustaría admitir, “BoxBoy!” cuenta con un sistema de pistas que nos echará una mano en los momentos más complicados. Las pistas no nos desvelan como superar todo el obstáculo, si no que nos adelantan cual tiene que ser nuestro próximo paso. Como es de esperar el uso de las pistas está limitado, de manera que no tengamos la tentación de recurrir a ellas en cada momento. En algunos juegos recurren al tiempo para establecer un límite, pero personalmente me ha gustado más el sistema de “BoxBoy!”: utilizar las monedas que conseguimos al andar con nuestra 3DS en reposo. De esta forma, si nos quedamos atascados nos tenemos que echar la consola al bolsillo y dar un pequeño paseo.

Quizás la parte más floja de todas en “BoxBoy!” sea la historia, que queda demasiado en segundo plano (incluso para un juego de plataformas) y no termina de explicarnos al inicio el motivo por el cual tenemos que atravesar todos estos niveles. No es que me esperase una trama al nivel de “The Last Of Us” o “Life Is Strange”, pero si que expliquen al inicio del juego el motivo por el cual estamos recorriendo medio mundo mientras creamos cajas, al igual que al inicio de Super Mario se nos explica por que recorremos todos esos niveles. No es que vaya a cambiar mucho la mecánica de juego, pero es un pequeño detalle que hace que la experiencia sea mucho más redonda.

Una vez entramos en materia ya empezamos a conocer en qué consiste nuestra peculiar cruzada: algo está intentando destruir nuestro planeta y somos nosotros quienes tenemos que impedirlo. Al principio iremos solos, pero conforme pasen los niveles nos encontraremos con nuevos personajes que nos acompañarán en nuestra aventura. Tras haber jugado a "Thomas was alone" uno tiene la esperanza de poder jugar con dichos personajes, y que cada uno tenga unas características distintas, pero la evolución y variedad a la hora de jugar viene de la mano de los distintos disfraces que podemos comprar a Qbby.

Por último, y sin querer soltar ningún spolier, he de confesar que me ha decepcionado que el cambio que produce que salvemos el mundo se quede únicamente en una "simple" cinemática y no se aplique a los menús, mundos y niveles del juego.7.5Pese a haber sido desarrollado por uno de los estudios más importantes de Nintendo, Hal Laboratory, “Boxboy!” cuenta con lo mejor de la industria indie: ofrecer a un precio muy accesible un juego que deslumbra por lo divertido que resulta jugarlo. Puede que sus gráficos sean más simples incluso que los de “Thomas was alone”, pero su diseño junto con el hecho de estar usando una portátil de Nintendo nos trasladan por momentos a la época de la GameBoy. Puede que algunos estén “cansados” de este tipo de estética, pero tenemos que tener en cuenta que si cogemos el mimo y el cuidado que se han invertido en crear los más de 150 niveles y le añadimos un aspecto más propio de Super Mario o Kirby seguiríamos contando con la misma diversión, pero el precio pasaría de 5€ a 20€ o 30€.

Con una propuesta nada ambiciosa “BoxBoy!” consigue lo que se propone y exceptuando algunos detalles como la historia y quizás un modo multijugador donde nos veamos obligados a cooperar con nuestros amigos para superar obstáculos estamos ante uno de los juegos más entretenidos y divertidos que he jugado en 3DS. Un imprescindible para cualquier amante de las plataformas y los puzzles que tenga esta consola.- Más de 150 niveles, o lo que es lo mismo casi 10 horas de diversión sin tener que entrar a repetir ningún nivel. - Las animaciones y los distintos disfraces le dan vida a un personaje tan simple como Qbby. - El diseño de niveles y la curva de aprendizaje están al nivel de los mejores juegos de plataformas y puzzles.- El juego podría hacer un trabajo mejor explicando el motivo por el que atravesamos todos estos niveles al inicio del juego. - Se echa en falta un modo multijugador donde tengamos que colaborar con nuestros amigos para llegar al final. - La dificultad de los mundos debería aumentar antes.

Un estudio de 451research apunta a que los usuarios están cada vez más dispuestos a usar los pagos móviles y tiene una percepción muy positiva de los mismos.

Aunque apostamos por ello, lo cierto es que no sabemos si los pagos móviles serán el futuro de las transacciones para las compras diarias y pequeñas. Prejuicios, necesidad de cambios profundos, características sociales y culturales... hay muchos factores que dependen de que se adopte el uso de una tecnología en concreto cuando el dinero está en medio, pero aun así, todos los indicadores apuntan a que los pagos móviles pueden constituir, próximamente, el sustituto más plausible a las tarjetas de crédito.

ChangeWave Research ha realizado un estudio muy interesante sobre los pagos móviles que sirve para hacer una aproximación de cómo está el mercado de los pagos móviles. A pesar de que este estudio está enfocado exclusivamente al mercado de los Estados Unidos, puede ser un punto de referencia para estimar cómo se comportará esta tecnología en el resto de mercados una vez empiece a implantarse de forma masiva y no como un mero intento de las operadoras.

En este sentido, la encuesta de marzo de la que se extraen los datos realizadas a 4.168 encuestados ​​principalmente e América del Norte, se centró en el uso de las apps de pagos móviles y la seguridad en torno a las mismas. Además de estimar la proyección futura del uso de apps de pago móviles de cara al futuro:

De esta forma, casi la cuarta parte del total de encuestados estiman que son propensos a utilizar apps de pagos móviles en los próximos tres meses. Casi un 6% de cambio Y-o-Y, sobre todo tras el lanzamiento del Apple Pay. De estos usuarios, los que más posibilidades de uso pagos móviles tiene son los usuarios de iOS con un 34% del total y más de el doble que Android con un 16%, Blackberry con 13% y Windows Phone con apenas un 5% para los usuarios.

Ahora bien, uno de los puntos más interesantes del estudio de 451research está sin duda en la competencia entre los sistemas de pago móviles más populares. Apple Pay, con tan solo unos meses de vida ha duplicado en intención de uso y cuota al resto de servicios, sobre todo en detrimento de PayPal, y también en términos de satisfacción a la hora realizar pagos desde el móvil:

Respecto a los pagos móviles, uno de los puntos más importantes a tener en cuenta de este estudio es la percepción de seguridad por los usuarios a la hora de utilizar estos sistemas. En este apartado, la consideración por parte de los usuarios de que los pagos móviles son menos seguros que los tradicionales va poco a poco disminuyendo, y se espera que una vez los pagos móviles tengan mayor penetración el el mercado, la percepción sobre la seguridad de ambos se iguale y normalice.

De momento, este mercado está entrando con fuerza, algo que es un buen indicador de cara la estandarizar los pagos móviles y buscar un futuro más allá de las tarjetas de crédito físicas. Parece en todo caso que el usuarios está cada vez más dispuesto a usar los pagos móviles.

Counter es una app muy sencilla para el centro de notificaciones que nos permite cronometrar tiempo y activar cuentas atrás.

A pesar de que iOS incluye un cronómetro dentro de la app Reloj, sigue estando poco accesible si tenemos esta app relegada a un segundo plano dentro de una carpeta olvidada.

Con la llegada de iOS 8 y sus widgets para el centro de notificaciones, apps como la que os presentamos hoy es una gran alternativa para la versión del sistema: Counter es una app para iOS de cronómetro que se integra con el centro de notificaciones permitiéndonos controlar y cronometrar tiempo sin necesidad de abrir ninguna app adicional. Todo lo podremos controlar desde el centro de notificaciones.

Además, también permite incluir cuenta atrás, contador de vueltas y paradas, etc. todo desde el centro de notificaciones simplemente deslizando el dedo hacia abajo.

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Tras la buena acogida por el público y la crítica, Netflix ha hecho el movimiento lógico con Daredevil renovando la serie protagonizada por Charlie Cox para una segunda temporada.

Tras la debacle de la película protagonizada por Ben Affleck allá por el 2003, era natural ser un poco escépticos más de una década después ante el estreno de una serie del antihéroe de Marvel en Netflix. Este escepticismo fue disolviéndose paulatinamente conforme veíamos los tráilers de la serie, y tras su estreno, era oficial: su primera temporada es espectacular. Por ello, no ha sido ninguna sorpresa el anuncio de la renovación de Daredevil para una nueva temporada, como podemos ver a través de su cuenta oficial en Twitter.

Aunque en el elenco formado por Charlie Cox, Deborah Ann Wolf, Rosario Dawson y Elden Henson se mantendrá por el momento igual, sí habrá algún cambio dentro de la dirección de la serie, cambiando a Steven DeKnight por Doug Petrie y Marco Ramirez como showrunner, tal y como podemos ver a través de la página oficial de Marvel. Sin embargo, esto no nos preocupa en absoluto mientras mantengan la frescura y originalidad mostrada durante la primera temporada. En cuanto al argumento de esta futura segunda temporada, quizás esté relacionado con Marvel's A.K.A. Jessica Jones y Marvel's Luke Cage, otras dos series para ser estrenadas en 2015 y 2016 en Netflix, y que tratarán sobre dos miembros de The Defenders, un grupo de antihéroes dentro del universo de Marvel y sobre los que Netflix hará una mini serie en un futuro próximo.

El Día de la Tierra es una manifestación más de nuestra naturaleza. Una celebración del respeto que le tenemos al planeta a pesar de los errores que cometemos durante nuestra existencia. Esta es su historia.

El suelo que pisas, el aíre que respiras y todo lo que comes, bebes, tocas o hueles pertenecen al planeta en el que vives. El Día de la Tierra es la jornada mundialmente escogida para celebrar la existencia de nuestra casa; un feliz accidente que nos ha permitido elevarnos desde meras células primigenias hasta llegar a ser los monos pensantes que somos hoy día. Y da igual tu creencia, tu fe o tus valores. El Día Mundial de la Tierra es un día con 45 años de historia y que pretende perpetuarse por muchos más. Es muy importante que comprendamos qué hacemos en este mundo y cómo lo hacemos. Porque es el único que tenemos y toda nuestra vida, la única que poseemos, está ligada a este planeta. Por eso, el Día de la Tierra es un día que todos deberíamos de celebrar con un poco de conciencia.

La historia del Día Mundial de la Tierra

El origen de este día, celebrado mundialmente (aunque no en todas partes), se encuentra en Estados Unidos, durante los 70. Y está asociado, sin duda, a un nombre: Gaylord Nelson. La historia cuenta (a pesar de los curiosos rumores sobre Lenin) que fue este político quién aprovechó un miércoles para organizar una manifestación en defensa del medio ambiente y el ecologismo. Un momento muy estudiado y que venía cociéndose desde la década de los 60 debido a la creciente irresponsabilidad ambiental del gobierno de Estados Unidos. Ya habían gérmenes plantados desde la comunidad científica y estudiantil. Ese miércoles los estudiantes y trabajadores se unieron en una manifestación pacífica que pretendía rendir homenaje y mostrar la preocupación colectiva sobre temas como el medio ambiente, la superpoblación o la conservación de la biodiversidad.

Celebración del Día mundial de la Tierra en el 70. Fuente: PHSN

Y fue todo un éxito. Debido a la participación de dos mil universidades, diez mil escuelas y centenares de comunidades, el gobierno Estadounidense decidió crear Agencia de Protección Ambiental. Este solo fue el comienzo. Durante el 72, la cumbre de la Tierra, en Estocolmo, puso de manifiesto la manifiesta necesidad de una ley medioambiental internacional más comprometida. En los noventa, la celebración del Día de la Tierra ya estaba mucho más generalizada fuera de Estados Unidos y a día de hoy se celebra a nivel mundial. Es más, la plataforma Día de la Tierra trata de promover la concienciación medio ambiental mientras que numerosos colectivos y entidades participan a su manera. Por ejemplo, Google promueve el día con un doodle y una actividad especial mientras que en empresas como Apple, bastante comprometidas con el medio ambiente, aprovechan este día para mostrar su informe de compromiso medioambiental. Gracias a iniciativas como esta, el mundo ha ido tomando una concienciación medioambiental que antes de los 70 era completamente inexistente o muy vaga. Gracias a esto hemos puesto remedio y frenado algunos de los problemas más acuciantes.

¿Qué podemos hacer en este día?

En primer lugar, hay que dejar claro que el Día Mundial de la Tierra no es el único que celebra y promueve el respeto medioambiental. Existen otros también dados a la protección de la naturaleza (cómo el día de la Naturaleza, el 3 de marzo o el, más importante, día del Medio Ambiente, declarado por la ONU para el 5 de junio. Pero una cosa no quita a la otra. El Día Mundial de la Tierra es un día más en el que concienciarnos de dónde vivimos. Porque nuestras acciones traen consecuencias; no solo para nosotros sino para todo lo que nos rodea, incluyendo nuestros hogares, nuestros seres queridos, nuestros hobbies, nuestros trabajos... Por ello, el Día Mundial de la Tierra es una jornada especial para realizar una acción orientada al respeto por nuestro planeta. Esto puede hacerse a Podemos realizar acciones individuales, aunque la plataforma promueve acciones colectivas de concienciaciónnivel particular, por supuesto. Pero la plataforma Día Mundial de la Tierra promueve acciones más grandes.

La idea es presentar, desde un colectivo, una actividad que muestre el compromiso con la naturaleza. Esto puede surgir desde todo tipo de entidades, sean del carácter que sea. Por ejemplo, en Francia se unió una cadena de personas, cogidas de la mano, kilométrica, en honor a uno de los últimos ríos limpios: el Loira. En el Everest, un equipo internacional se reunió para retirar parte de la basura que afecta a su cima. Haití considera el Día Mundial de la Tierra como de fiesta nacional en honor al planeta. Y estos son solo algunos ejemplos. Desde la página ofrecen información y acciones en las que podemos tomar parte. También aprovechan para promocionar eventos que estén relacionados con este día. Y es que parece que todas las acciones de respeto y defensa del medioambiente parecen pocas. Con un calentamiento global presente, una pérdida de biodiversidad preocupante y una contaminación persistente, este planeta necesita de una atención especial. Y toda acción es poca.

¿Se ha convertido Project Volta realmente ese ángel salvador que tantos predicaban?

Como si de una marca de nacimiento se tratase, Android siempre ha pecado de una triste gestión energética. La autonomía de los smartphones con Android siempre ha sido, por lo general, inferior a sus rivales más cercanos (iOS y Windows Phone), un factor decisivo para muchos usuarios cuando llegaba el momento de adquirir un nuevo dispositivo.

Historicamente, la autonomía no ha sido el fuerte de la plataforma AndroidLa situación ha ido mejorando con el paso del tiempo, sí, pero lo ha hecho a base de fuerza bruta: aumentando progresivamente la capacidad de las baterías. Inevitablemente, esto se traduce en una mayor autonomía –siempre que el resto de variables (consumos energéticos del resto de componentes) se mantengan invariables–, pero no es el único camino para alcanzar esa deseada independencia del cargador.

La otra fórmula se basa en la optimización por software, regulando cuidadosamente los consumos energéticos (tanto intensidad como frecuencia) de los diferentes componentes que forman un smartphone. Y eso es precisamente lo que Google intentó lograr con Project Volta, una serie de medidas implantadas en Android 5.0 Lollipop –versión que pudimos conocer inicialmente durante el pasado Google I/O 2014–.

¿Cómo funciona Project Volta?

Project Volta, a grosso modo, podemos dividirlo en tres partes fundamentales:

JobScheduler

Una de las virtudes –y a la vez defectos– de Android es la libertad que otorga Google a los desarrolladores para ejecutar tareas en segundo plano. Las aplicaciones pueden “despertar” al dispositivo en cualquier momento para realizar tareas en segundo plano –incluso si este se encuentra con la pantalla apagada–, provocando, como consecuencia, un descenso notable de la autonomía del dispositivo.

Para tratar de regular esos consumos en segundo plano, Google desarrolló la API JobScheduler, que, como su nombre bien indica, es un planificador de tareas.

¿Cómo funciona JobScheduler? Muy resumidamente, esta parte de Project Volta se encarga de agrupar los diferentes procesos que las aplicaciones realizan en segundo plano, organizándolos por prioridad e intentando reducir el número de “despertares” del dispositivo. Para ello, los desarrolladores de las aplicaciones deben fijar una serie de parámetros de prioridad que serán considerados por JobScheduler, quien se encargará de permitir la ejecución de esos cuando sea posible.

JobScheduler regula el número de "despertares" del dispositivoPor ejemplo: Google Play, de forma predeterminada, no comprueba actualizaciones pendientes hasta que el dispositivo esté cargando y conectado a una red Wi-Fi. JobScheduler es el encargado de prohibir a Google Play la ejecución de esos procesos hasta que se den las circunstancias anteriormente citadas.

Además del contexto (conectividad, batería restante, etc.), JobScheduler tiene en cuenta la prioridad de los procesos –la cual también es fijada por los desarrolladores de las aplicaciones–. Si una aplicación necesita conectarse a internet para actualizar su base de datos, JobScheduler retendrá ese proceso hasta que se den las circunstancias idóneas o, en su defecto, hasta que se agrupen un número concretos de procesos similares. Cuando se dé una de las dos situaciones, JobScheduler permitirá la ejecución de dichos procesos. De esta forma, en lugar de “despertar” 100 veces el dispositivo, este se despertará 10, reduciendo así considerablemente el tiempo que el terminal está activo en segundo plano y, como consecuencia, aumentando la autonomía.

Battery Historian

Google conoce que el consumo de las aplicaciones es la principal razón por la que la autonomía de los dispositivos Android ha sido tan pobre desde sus inicios. Por ello, en Project Volta incorporó una nueva utilidad conocida como Battery Historian, la cual permite a los desarrolladores conocer de una forma más visual y detallada los procesos que están ejecutando sus aplicaciones y, simultáneamente, cuánta energía están consumiendo cada uno de ellos.

De esta forma, Google pretende facilitar a los desarrolladores la optimización de los consumos energéticos de las aplicaciones, reduciendo así el consumo energético de estas y, paralelamente, aumentando la duración de la autonomía de cualquier dispositivo Android que la albergue en su interior.

Battery Saver Mode

El tercer componente de Project Volta es Battery Saver Mode (modo de ahorro de energía en español), que, como su nombre ya indica, es un modo de ahorro de energía, similar al que los fabricantes llevan incluyendo años en sus dispositivos Android.

Un modo muy condicionado pero realmente útil en determinadas situacionesEste modo de ahorro energético reduce la frecuencia máxima de la CPU, limita al máximo los procesos en segundo plano y controla minuciosamente la conectividad del dispositivo, prolongando así la autonomía del mismo. Eso sí, este jugo extra tiene un precio: la respuesta del terminal ante tareas más exhaustivas es, obviamente, inferior a lo habitual (más lentitud, menos fluidez, etc.), por lo que su uso solo se recomienda en situaciones extremas –como ese temido momento en que la autonomía alcanza el 15% restante–.

¿Ha surtido efecto Project Volta?

Las primeras pruebas realizadas sobre la preview de Android L eran esperanzadoras. ArsTechnica afirmaba un incremento del 36% en el tiempo de navegación por internet sobre Wi-Fi –tomando como base un Nexus 5–, algo realmente elogiable (aunque no determinante).

Pero ni esa era la versión final de Android 5.0 Lollipop ni todos los dispositivos ejecutan una versión limpia como los de la familia Nexus ni la navegación web es la única tarea que realizamos con nuestro smartphone. Por lo tanto, esos tests iniciales eran un tanto incompletos.

Afortunadamente, GSMArena ha realizado una serie de tests más profundos, arrojando las diversas cifras. Pero, de todos ellos, el test al que más atención debemos prestar es al de duración total en reposo, pues las condiciones son las más homogéneas para juzgar la influencia de Project Volta –no influye la tecnología ni el consumo de la pantalla, no influye la optimización de las aplicaciones en primer plano, etc.–. En él podemos ver cómo las diferencias respecto a Android 4.4 KitKat no son excesivamente destacables, algo que muchos considerarán fracaso.

No obstante, existe una explicación ante tan escasa mejora: los desarrolladores. Aunque muchos lo hayan interpretado como tal, Project Volta no es un milagro en forma de software; es un conjunto de herramientas que permite a los desarrolladores mejorar la eficiencia energética de sus aplicaciones, prolongando así la autonomía total del dispositivo. Por lo tanto, la responsabilidad de la eficacia de Project Volta recae sobre ellos: si estos no hacen un uso adecuado de dichas herramientas –fijando correctamente los parámetros para JobScheduler y analizando los consumos con Battery Historian–, el incremento en la autonomía total del dispositivo es ínfimo.

Así pues, aunque Project Volta es un gran avance y, conforme pase el tiempo, iremos viendo una mayor trascendencia, no podemos denominarlo como ese ave salvadora que muchos esperaban –a diferencia de otros proyectos similares como Project Butter–. Tendremos que seguir esperando a que los desarrolladores y los fabricantes hagan mejor uso de estas herramientas y/o a que Google lance nuevas funciones con mayor trascendencia en este ámbito. Quizá lo veamos en el próximo Google I/O.

State of Decay: Year-One Survival Edition llega a Xbox One como uno de los proyectos más ambiciosos e interesantes de la generación anterior para volver a poner a prueba a los jugadores con un simulador de apocalipsis zombie en el que la supervivencia es nuestra mejor baza y nuestro mayor dolor de cabeza.El juego más ambicioso de Undead Labs y Microsoft Studios, que llegaba a Xbox 360 y PC hace un par de años, desembarca ahora en la nueva generación de Microsoft con una propuesta igual de ambiciosa, grande e incluso con las mismas sensaciones, pero cargado de contenido adicional. State of Decay: Year-One Survival Edition es, en síntesis, el mismo juego que en 2013 acompañado de los dos DLCs que llegaron posteriormente en formato descargable, precio reducido. En resumen: el mismo título de supervivencia de apocalipsis zombie en un sandbox, pese a todos los pequeños cambios que incluye.

Lo interesante de la propuesta de State of Decay YOSE es que sigue igual de fresca en este pack semi-remasterizado a 1080p que en 2013: un sandbox en el que podemos controlar a casi todos los personajes que vamos conociendo y en el que el juego sigue su camino sin nosotros, incluso, cuando la consola está apagada.

Quizás un planteamiento muy interesante que dada la magnitud del juego y del mapa, y de la tendendencia que, independientemente del personaje que estés utilizando el juego, te conviertes en el recadero oficial de Trumbull Valley, el juego sigue resultando igual que abrumador que hace dos años, algo que pone de relieve la dimensión de la propuesta de Undead Labs y el nivel de desarrollo del juego.

State of Decay: Year-One Survival Edition sigue siendo el mismo y ambicioso juego que en su lanzamiento pero acompañado de sus dos DLCs: Breakdown y Lifeline. Una oportunidad genial para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de jugarlos en la generación anterior/PC con los pack de expansión y en glorioso 1080p, que lo convierte en un juego muy interesante con matices.

El planetario de State of Decay es sencillo pero vistoso: un valle en el que se desencadena un apocalipsis zombie en el que tendremos que sobrevivir como podamos. Quizás este planteamiento tan sencillo que deja paso a una gran cantidad de misiones, acciones y elementos convierten a este juego en uno de los mejores simuladores de supervivencia, al menos de los de ciencia ficción.Lo primero que hay que decir de State of Decay: Year-One Survival Edition es que, en esencia, sigue siendo un juego de 2013. Lo han remasterizado a 1080p, mejorado algunas texturas y animaciones, campo de visión y empaquetado los DLCs dentro del mismo juego, pero lo cierto es que esperábamos algo más de cara a la remasterización de la mano de Undead Labs. El motor del juego sigue siendo CryEngine 3 de Crytek y en general muchas de las mecánicas de State of Decay: Year-One Survival Edition siguen siendo exactamente las mismas. Se siente el cambio en la resolución del juego, pero lo cierto es que se nota mucho el paso del tiempo. Las texturas, mejoradas pero pobres para la Xbox One, y la iluminación, acompañada por una paleta de colores excesivamente cálidos, le echan encima más años de los que tiene. No obstante, todo un glorioso 1080p que hace que miremos el juego con mejores ojos.

State of Decay sigue siendo un juego a la altura de los grandes títulos de la generaciónDejando de lado este pequeño pero respecto a los gráficos, que desde luego no será un problema para la mayoría de los jugadores, el universo de State of Decay sigue siendo genial. Recuerdo que cuando lo jugué en PC en más de una ocasión quedé con la boca abierta con la amplitud de las acciones y del contenido dentro del juego, y lo cierto es que al volver a hacerlo ahora en Xbox One las sensaciones han vuelto a ser las mismas, algo que dice mucho en el buen sentido del juego de Undead Labs y Microsoft Studios.

Sigue siendo un proyecto grande, ambicioso y extremadamente realista dentro de su universo, algo que lo hace apto para todo tipo de jugadores que le gusten los simuladores de supervivencia, tan de moda en los últimos años. La mezcla de simulador, estrategia y RPG es precisamente lo que abruma y asombra de State of Decay, que unido a la dimensión del mapa y de las actividades, tanto principales como secundarias, así como las obligatorias para asegurar nuestra supervivencia, asegure cientos de horas de juego. En esencia, si jugamos bien nuestras cartas y administramos los recursos, puede convertirse en un juego que dura, literalmente, lo que quiera el jugador.

No obstante, en este contexto una de las bondades principales de la mezcla entre un sandbox con tintes de RPG es que todas las acciones que realizamos dentro del contexto del juego tienen repercusión en el total, de forma que si uno de los jugadores que controlamos muere (recordemos que podremos manejar a casi cualquier superviviente siempre y cuando nuestro personajes tenga la influencia necesaria), muere de verdad, sin que sea posible que podamos revivirlo más adelante.

Un título en el que la supervivencia es nuestra mayor baza y mayor pesadillaEsto es especialmente interesante si tenemos en cuenta que cada uno de los personajes tiene habilidades propias que resultarán muy provechosas para que según actividad dentro del juego. Por ello, una de las piezas fundamentales del juego es que juguemos bien nuestras cartas a la hora de administrar las habilidades de nuestros personajes, nuestro equipamiento, armas y municiones, y sobre todo los recursos de nuestra base y supervivientes. Todo, absolutamente todo tiene impacto en el juego, y cualquier cosa que dejemos al azar puede resultar fatal en el momento en la que más la necesitemos, como por ejemplo los materiales de construcción, los botiquines o los aperitivos.

Llegados a este punto mi recomendación más absoluta es que por mucho que nos encariñemos con un personaje lo dejemos descansar y rotemos entre los demás, puesto que si muere en el juego, con el sistema de muerte permanente, podemos encontrarnos en situaciones en las que el resto de los personajes están en niveles muy básicos y nos sea imposible cumplir una misión.

Teniendo esto claro, y entendiendo el contexto del juego que se basa en la más estricta supervivencia, una de las bondades de State of Decay es que, pese a ser un juego de zombies, la mejor estrategia si queremos avanzar en el juego es esquivar a los zombies y evitar a toda costa la confrontación con los enemigos. Por ello, los vehículos, que además se han introducido nuevos modelos en esta edición, son uno de los grandes aliados del juego; es el medio ideal para cubrir grandes distancias de un mapa tan grande como el de Trumbull Valley, sobre todo al principio para ir de la iglesia al juzgado, por ejemplo.

Eso sí, de nuevo el realismo del juego limita mucho la vida útil de los vehículos así como su número y disposición, por lo que es un bien muy preciado que debemos cuidar y vigilar en el juego en todo momento. State of Decay: Year-One Survival Edition es un juego de estrategia, organización de recursos y supervivencia, por lo que tendremos que jugar muy bien nuestras cartas y pensar nuestros pasos antes de meternos en un situación de la que no podremos salir. Cualquier acción en el juego no tiene vuelta atrás. Buscar recursos sigue funcionando de la misma forma: torre de observación, vistazo alrededor, identificamos los edificios y cautelosos buscamos todo lo que haya dentro si queremos sobrevivir.

Una vez que comprendemos más o menos el sistema de juego y su dificultad, que es casi exponencial en el caso de los DLCs, la gente de Undead Labs diseñó para el juego un sistema de combate y control bastante sencillo que nos permite salir de cualquier situación, que por cierto se mantiene intacto. Nada de sistemas de control difíciles, en este caso todo el bastante sencillo, lo que se agradece enormemente sobre todo para los jugadores que se adentran en este tipo de juegos por primera vez. Cosa distinta es el sistema de RPG y niveles de los personajes del juego, que dada la cantidad de accesorios, sistemas y mejoras para las bases, y entradas e indicaciones en el diario sigue siendo bastante complejo en las primeras horas del juego incluso con los retoques en la interfaz de esta versión, por lo que mi recomendación es familiarizarse todo lo que se pueda con la interfaz y las opciones disponibles para cada personaje.

Uno de los títulos más esperadas para Xbox One desde su anuncioEn este punto, las armas y el inventario es más o menos similar en forma y usos, incluyendo los accesorios y armas nuevas de las ediciones espciales. Hay armas y herramientas que son más potentes o tienen mayor durabilidad, pero el enemigo medio del juego no pondrá ningún tipo de resistencia independientemente del arma que usemos para enfrentarnos a él. No obstante si que existen algunos tipos de enemigos más fuertes que necesitan más potencia de fuego, incluso en las misiones iniciales del juego, por lo que es importante tener siempre un buen arsenal disponible dentro de la base.

Y claro, ojo con las armas de fuego: hacen ruido y atraen a los enemigos, aunque podremos fabricar silenciadores en la base de forma sencilla y en poco tiempo. Todos los elementos de inventario del juego funcionan con influencia, que es la moneda de cambio de State of Decay. En función de las misiones y acciones tendremos más o menos influencia y podremos comprar armas, accesorios, mejorar la base... por lo que es ideal que recojamos todas las armas aunque no las necesitemos y las guardemos en el arsenal de la base para conseguir más influencia.

State of Decay: Year-One Survival Edition es un juego muy complicado pero casi infinito. Si jugamos al speed-run podemos pasarnos la campaña principal en unas 10 horas dependiendo de nuestra habilidad, recursos y forma de encarar las misiones. Los DLSc, Breakdown y Lifeline, incluyen además unas cuantas horas de juego adicionales y nuevos escenarios, sobre todo con Danforth en Lifeline, pero lo cierto es que esta versión sigue pecando de la misma problemática que la versión para 360: espacios urbanos que llaman mucho la atención pero que no podremos esperar por estar atestados de zombies (zona roja del mapa), un pequeño bocado en forma de contenido descargable incluido en el mismo juego que puede servir para alargar nuestra estancia en el apocalipsis zombie.

8El juego de Undead Labs sigue siendo igual de complejo y ambicioso que hace dos años. No obstante, pese a la mejoras en las animaciones, texturas, dibujado, campo de visión y resolución sigue siendo un juego que se siente antiguo, pero lo cierto es que esto no es ningún impedimento para decir que estamos ante un gran título con todas las letras, que además viene acompañado de sus DLCs para dar la oportunidad a todo tipo de jugador a enfrentarse a un juego de estrategia y supervivencia de tipo sandbox por un precio muy reducido en su versión digital.

Tiene fallos, por supuesto, y muchos de los jugadores de la versión para Xbox 360 y PC no encontrarán razones de peso suficientes como para volver a jugarlo más allá de los pequeños retoques gráficos y de las nuevas misiones de buscar la caja y DLCs incluidos en esta versión Year-One Survival Edition, pero sin duda es un título ideal para adentrarse en los juegos de supervivencia que tan de moda están últimamente.

- La supervivencia y la dificultad del juego siguen intactas. - Amplitud del mapa, variedad de entornos y enemigos. - Nuevas misiones e inclusión de DLCs en el mismo box. - La IA de los enemigos es muy buena, y nos pone en aprietos en más de una ocasión. - La variedad de personajes controlables. - El precio incluyendo todo el contenido adicional.- La parte gráfica sigue siendo muy pobre para la nueva generación. - La curva de aprendizaje es elevada, algo que limita el juego a algunos jugadores. - El sistema de combate es sencillo, pero en ocasiones poco preciso.

Según apuntan diversos rumores, el Apple Watch llegaría a España el 8 de mayo en la segunda tanda de lanzamiento.

La llegada del Apple Watch al resto de países de la Unión Europea y Latinoamérica es una de las cuestiones pendientes desde la presentación y confirmación de fechas del smartwatch de Apple. No obstante, la tendencia es que por ejemplo en el caso de países Europeos como España o Italia, los dispositivos de Apple suelen llegar en la segunda oleada de lanzamiento, generalmente entre dos o cuatro semanas después.

Ahora, gracias an supuesto informe al que ha tenido acceso iSpazio, todo parece indicar que el Apple Watch podría llegar a España, Italia y resto de países de la UE el próximo 8 de mayo, puesto que además, las tiendas de Apple de estos países ya habrían recibido todos los materiales publicitarios de cara a que las tiendas luzcan perfectas con motivo del lanzamiento.

De momento no hay más detalles, pero si que se espera que el proceso de venta sea similar al de los Estados Unidos, con un sistema de pre-orders y venta online, sin que haya disponibilidad en tienda en lanzamiento para evitar colas y problemas. Habrá que esperar, en todo caso, al 8 de mayo para salir de dudas.

La popular empresa de economía colaborativa de transporte BlaBlaCar va a expandir su actividad a México, que se convierte en el 19º país en el que opera.

Uno de los fenómenos sociales más importantes que ha traído la crisis económica es la explosión de la "Economía Colaborativa". ¿Por qué emplear recursos en tareas y necesidades que pueden repartirlos y optimizarlos enormemente? Su máximo valedor en España y en otros países es BlaBlaCar, la evolución legal y adaptada a nuestros días del famoso autostop. BlaBlaCar no para de crecer gracias a inversiones y según Europa Press llega a México tras adquirir la empresa Rides, convirtiéndose en el decimonoveno mercado en el que la compañía francesa opera.

El problema con BlaBlaCar suele ser de regulación, pues las compañías de transporte hacen presión a los organismos reguladores para poner trabas, aunque de momento en España la actividad de los usuarios es totalmente legal, ya que se trata del uso de coche privado para transporte puntual, que está amparado. En México es un servicio que seguro que se agradece mucho, dada la peor dotación de infraestructura de carreteras y empresas de transporte del país, aunque probablemente se pongan en duda aspectos como el mencionado y el de la seguridad. Además, el incremento del precio de los combustibles en un 72% en tan sólo 5 años ha propiciado que Rides haya crecido rápidamente en las 14 grandes ciudades del país, y de ahí el interés de los franceses en ella.

Personalmente, soy usuario de BlaBlaCar, y la manera en que funciona su servicio, y sobre todo sus usuarios, ha hecho que cambie para siempre mi rutina de transporte, hasta el punto de que desde hace dos años no he utilizado un autobús en mi ruta más común. Que llegue a México es una grandísima noticia para la gente que no sólo quiere ahorrar, sino que quiere compartir experiencias.

En estos tiempos, la competencia profesional es muy alta, lo vemos en las entrevistas de trabajo, en reuniones, eventos e incluso en la misma oficina. El concepto de marca personal ha ido cogiendo importancia con el paso de los años hasta convertirse en una pieza clave de los buenos profesionales.

Las tarjetas de visita juegan un papel muy importante dentro de la creación de nuestra marca, un elemento que debe ser cuidado al máximo ya que en muchos casos en nuestro primer acercamiento al nuevo cliente o socio. Tienen que describirnos perfectamente, mostrar un reflejo de quiénes somos y qué queremos conseguir profesionalmente. Parece mentira que en estos días donde la tecnología es clave en cualquier industria sea un pedazo de papel lo más importante que podemos entregar a otra persona a la hora de conocerla.

Por ello, proyectar una buena imagen a través de nuestra tarjeta de visita, es fundamental para transmitir importantes valores como el compromiso, la credibilidad, la fuerza y la profesionalidad. Una herramienta fundamental que genera liderazgo y poder. Aunque no seamos conscientes, nuestra personalidad se proyecta a través de la imagen que ofrecemos al exterior, por ello debemos de tener muy presente que nos corresponde cuidarla al máximo. De nosotros depende triunfar o no en el ámbito profesional.

MOO- Gama de productos

No vale con crear nosotros mismos un diseño que pensemos es bueno y llevarlo a una imprenta. Las tarjetas de visita tienen que tener un diseño inteligente, ser de primera calidad y destacar por encima de las demás, cualidades que reúnen las tarjetas de visita de MOO.

MOO es una galardonada imprenta online de diseño que imprime millones de tarjetas de visitas al mes y cuenta con cientos de miles de clientes alrededor del mundo. Su alta puntuación en satisfacción, un 75%, avalan su calidad y el compromiso que tienen para crear las tarjetas más personales que podamos encontrar en el mercado. No es de extrañar, ya que si no estamos encantados con nuestro pedido o encontramos algún error tipográfico, en MOO se encargarán de que consigamos exactamente lo que queremos o nos devolverán el dinero. También tenemos la opción de solicitar una muestra gratuita con nuestros propios diseños antes de encargar todo nuestro pedido.

Con MOO puedes tener tus tarjetas diseñadas hoy en tan sólo 24 horas en tu bolsilloUna de las principales ventajas que nos ofrece MOO es su amplio catálogo de productos a través de los cuales podemos encontrar aquel que más se adapte a nuestros gustos. Tarjetas de visita clásicas, satinadas, ecológicas, redondeadas, bajo relieve, cuadradas, minicards o gama Luxe extra-gruesa con su propia tecnología Quadplex combinada con el galardonado papel Mohawk Superfine. Otra tecnología completamente exclusiva de MOO es Prinfinity, gracias a la cual podemos imprimir una foto o distintos diseños en cada tarjeta de visita dándonos la opción de llevar en nuestro bolsillo un completo catálogo de nuestros productos o servicios a destacar dependiendo de cada cliente. Además de las tarjetas de visita en MOO podemos encontrar flyers, postales, notecards, tarjetas regalo y accesorios.

A través de su cuidada web podemos generar de forma online nuestras propias tarjetas fácilmente. Subir nuestras propias imágenes pre-diseñadas o crearlas directamente allí, elegir los colores, fuentes y tamaño de las mismas de una forma muy intuitiva. Una vez tengamos el borrador final de nuestro diseño podemos elegir el número de tarjetas, el tipo de la misma, y elegir los accesorios o tarjeteros que más nos gusten.

Una de las últimas aventuras de MOO es El Proyecto Luxe, una iniciativa en la que creativos brillantes colaboran con la gama Luxe de MOO por una buena causa. El 100% del dinero recaudado por la compra de estas tarjetas personales irá destinada a una institución benéfica elegida por el diseñador.

Vodafone y Fon han llegado a un acuerdo para llevar la tecnología de ambas compañías a los usuarios españoles e italianos.

Fon y Vodafone han llegado a un acuerdo por el cual el servicio de WiFi Global de Fon se integra dentro de la oferta convergente de Vodafone España e Italia y sumándose estos clientes a los más de 14 millones de puntos WiFi Fon repartidos alrededor del mundo, de forma que ambas compañías se beneficien de las sinergías fruto del acuerdo, que permitirá a la tecnología de Fon entrar de lleno en el mercado Español e Italiano a la vez que Vodafone ofrece un valor añadido a sus clientes de tarifas convergentes.

En este sentido, una vez puesto en marcha el acuerdo los routers de Vodafone actuarán como una suerte de Foneras pasando a formar parte de la red de Fon y emitiendo dos redes WiFi de forma simultánea, una cerrada y cifrada solo para el usuario, y otra pública de acceso a los usuarios de Fon y Vodafone, lógicamente, protegida con contraseña. Lo más interesante de todo es que al estar el sistema de Fon integrado de forma nativa en los routers de Vodafone, el usuario final no percibirá ningun cambio en la velocidad de su red.

“Estamos muy contentos de anunciar este acuerdo. Vodafone lleva décadas liderando la innovación en el mundo de las telecomunicaciones. Trabajar conjuntamente con Vodafone en su estrategia de WiFi es un gran paso adelante para Fon y para el WiFi en general, que se convierte cada vez más en parte indispensable de la comunicación fija y móvil” - Martín Varsavsky, Fundador y Director General de Fon.

De momento Vodafone ha comenzado el despliegue del servicio de Fon en España esta misma semana, y en el caso de Italia lo hará en la próxima, con la intención de tener más de 2 millones de puntos Vodafone-Fon antes de final de año.

Analizamos el spin-off en 2.5D desarrollado por Climax Studios. Assassin's Creed Chronicles: China llega con un precio muy interesante y ofrece una buena dosis de entretenimiento.De un tiempo a esta parte, el disfrutar de un Assassin’s Creed ambientado en Oriente era una petición recurrente de los millones de aficionados de la franquicia de Ubisoft. Sorprende que dicho cartucho se haya gastado con Assassin’s Creed Chronicles: China, una suerte de spin-off cuya profundidad distan de ser equiparables a una entrega principal.

Assassin’s Creed es una franquicia multimillonaria y una de las sagas más jugadas del mundo pero han sido muchas las críticas provocadas por la falta de innovación y la sobreexplotación de la marca por parte de Ubisoft. En ese aspecto, este spin-off desarrollado por Climax Studios, responsables de juegos como Silent Hill: Origins, supone un soplo de aire fresco. No innova ni revoluciona en ningún aspecto pero sí es algo nuevo en la marca, alejado de las convenciones tan arraigadas dentro de la franquicia.

Es cierto que el salto al scroll lateral no es nuevo en la franquicia y ya podíamos haber visto experimentos parecidos en Nintendo DS o dispositivos móviles pero lo que Assassin’s Creed Chronicles: China propone recuerda mucho más a Mark of the Ninja, el excelente título de Klei Entertainment que, en 2012, dio una lección magistral a la hora de llevar el sigilo a las dos dimensiones. Aquí, además, tenemos como punto diferencial las 2.5D, con la respectiva posibilidad de movernos en profundidad, añadiendo una capa más de profundidad.

Encarnamos a Shao Jun en el año 1526, después de que la inmensa mayoría de miembros de la Hermandad hayan sido eliminados por los templarios. A raíz de esto, tendremos que completar nuestra venganza particular contra un grupo de soldados templarios llamado Los Tigres. Una historia poco inspirada y original sin demasiado fuelle que no logra enganchar pero cuya presentación, mediante escenas que imitan el trazo de acuarelas y tinta china, es bastante atractiva. El principal valor del juego también es su núcleo jugable, el sigilo. Pese a que lo lógico en una franquicia como Assassin’s Creed es que esta mecánica supusiera una parte capital de cada entrega, lo cierto es que son mayoría los juegos que dejan esta característica en un segundo plano y termina siendo prácticamente irrelevante. AC Chronicles: China, al contrario, parece estar hecho para ser jugado así. Y en mi experiencia personal es cómo más lo he disfrutado.

El juego transcurre en niveles relativamente extensos (rondan la media hora de duración) subdivididos en pequeñas áreas que completar terminando con los enemigos que las patrullan sin ser vistos, peleando frente a frente o, lo mejor recompensado y más complejo, pasando totalmente desapercibidos. Siguiendo la estela de lo visto en Splinter Cell: Blacklist – tambien de Ubisoft, todo queda en casa – se nos premiará con medallas de bronce, plata y oro en tres categorías, dependiendo de nuestro desempeño y planteamiento. Con los puntos obtenidos tras la suma de estas valoraciones y un bonus que conseguir si completamos los objetivos secundarios de cada nivel mejorarán las apititudes de nuestra protagonista, añadiendo más puntos de vida o una mayor distancia de la vista de águila.

Decía que el sigilo es un gran pilar de la experiencia y, de hecho, parece que todas las piezas están colocadas para que así sea. Podremos combatir cuerpo a cuerpo pero pese a que el sistema de combate es funcional, la carencia de algo más de ritmo y velocidad hacen que no sea lo más recomendable o divertido . Mientras, el diseño de niveles y la profundidad gracias a las 2.5D también juegan en favor de movernos sin hacer saltar las alarmas.

Nos veremos estudiando en más de una ocasión qué movimientos llevar a cabo o qué items utilizar para poder sortear cada una de las zonas anteriormente mencionadas. Estas, además, contarán con pequeños obstáculos que nos harán aumentar nuestra cautela: los perros enjaulados, los pájaros o los suelos de madera quebradiza alterarán la forma en la que completar dichas fases, igual que lo harán los gadgets como el gancho o los nuevos movimientos como el asesinato tras deslizamiento que iremos desbloqueando. Optar por el sigilo termina siendo, casi siempre, la opción más satisfactoria.

Pero en su mejor baza, esa relativa libertad de acción gracias a un interesante diseño de niveles y una curva de dificultad bastante acertada, también encontramos fallos que empañan la experiencia. No deja de llamar la atención que una asesina posterior al mítico y carismático Ezio Auditore (entrenada por él en el propio juego, de hecho) y con recursos como la cuchilla oculta en la bota o el gancho no pueda realizar ejecuciones dobles, derivando en situaciones un poco frustrantes al lanzarnos desde posiciones elevadas y no poder acabar con dos enemigos conversando sin que uno de los dos se percate de nuestra presencia.

Algo más sangrante, en mi opinión, es el hecho de que si asesinamos a cualquier enemigo desde un escondite por debajo de su posición, Shao Jun no eche su cuerpo al vacío mientras sí los esconde al terminar con ellos oculta desde, por ejemplo, arbustos o los míticos carros de paja. No hay justificación jugable lógica y supone un obstáculo innecesario si pretendemos completar cada área pasando desapercibidos.

Por último, de AC Chronicles también merece ser destacado su aspecto técnico y artístico. El control de Shao Jun es ágil y no tendremos muchos problemas al movernos por los escenarios mientras que sus animaciones están realmente trabajadas. Lo mejor, sin duda, viene en un apartado artístico que adopta una estética que mezcla la tradicional tinta china con una paleta de colores muy atractiva que en conjunción con niveles variados y llamativos en cuanto a arquitectura, resultan en un conjunto muy vistoso.

7Climax Studios y Ubisoft saben colocar las piezas con tino en Assassin’s Creed Chronicles para conformar un spin-off interesante tanto para aficionados como neófitos en la marca a un precio muy interesante. Eso sí, ciertos errores de diseño y la sensación de estar ante un producto más propio de una línea de merchandising que de una idea en sí misma, concebida y desarrollada con mimo, empañan el conjunto final.
- El sigilo. Es realmente satisfactorio terminar un nivel sin ser vistos. - Diseño de niveles. Unas 2.5D bien aprovechadas. - Apartado visual. La mezcla de su aspecto artístico y la arquitectura oriental. - Decisiones de diseño que aumentan la dificultad de forma injusta y artificial. - Historia sin demasiado interés y de ritmo irregular. - El combate peca de falta de fluidez. - Falta de variedad jugable. A la la larga, la fórmula puede terminar cansando.

Finalmente han llegado. Los primeros embriones modificados genéticamente están aquí y han dejado al descubierto un debate científico, técnico y ético que no mantiene a nadie indiferente.

Pues sí, parece que lo que eran rumores se confirman: han llegado los primeros embriones modificados genéticamente. Por primera vez en la historia se ha modificado el genoma completo de un ser humano a partir de un embrión. Hace un tiempo os contábamos que entre algunas de las aplicaciones más impresionantes de la biotecnología se encontraba la posibilidad de crear humanos modificados genéticamente. También os comentábamos los problemas éticos que esto suponía y que había un gran revuelo en la comunidad científica. Pues los ejemplos de los que hablábamos, precisamente, han sido los que han confirmado la investigación. Desde China llegan los primeros resultados.

Los primeros embriones modificados genéticamente

Como comentábamos, esta es la primera vez en la historia que se consigue modificar por completo de un embrión humano. El equipo que lo ha conseguido ha usado embriones descartados, es decir, que no iban a ser implantados, de las clínicas de fertilidad. Cuando hablamos de un embrión no hablamos de un feto con forma humana. El embrión es el estadio celular que viene después de la fecundación, cuando el cigoto, la unión del espermatozoide y el óvulo, comienza a dividirse. Esta etapa dura hasta la octava semana y, hasta entonces, es poco más que una masa de células que va diferenciándose poco a poco. En esta fase, los embriones que no se podrán implantar han sido los empleados por el equipo para comprobar sus hipótesis y hacer las pruebas necesarias. En concreto, de los 86 embriones usados, solo 54 consiguieron sobrevivir a la edición del genoma y de ellos, solo 28 presentaban la modificación genética buscada. Por otro lado, no sabemos qué hubiera ocurrido si hubiesen continuado con su desarrollo, por supuesto.

Esto es un embrión (una blástula, en concreto)

En palabras de los propios investigadores, este es un primer paso, un hito en el camino, pero todavía es demasiado pronto para pensar siquiera en un tratamiento génico. Pero, ¿para qué queremos embriones modificados genéticamente? Este grupo de investigación buscaba modificar los genes "estropeados" que provocan la talasemia, una disfunción de la sangre que puede resultar letal y cuyo origen es genético. Para poder modificar el genoma de estos embriones, el grupo usó los conocimientos adquiridos en torno a los CRISPR/Cas9, lugares especiales de las cadenas de ADN que empleamos normalmente para la modificación genética de otros organismos. Con esta demostración, ahora, sabemos que podemos modificar el genoma humano a partir de un embrión, lo que supone obtener a un humano modificado genéticamente. Pero también nos sirve como una llamada de atención. Una advertencia amistosa.

¿Está bien modificar embriones humanos?

A todas luces, la aparición de los embriones modificados genéticamente es un tema que considerar muy profundamente. Gran parte de la comunidad científica ve sus cimientos éticos removerse ante el estudio. Y es que, aunque la finalidad, a priori, es poder combatir enfermedades de origen genético y sin solución, lo cierto es que esta es una técnica que puede usarse muy incorrectamente. Pero no solo eso, los miedos son muchos. Casi demasiados, dentro del mundo de la modificación genética humana. Las críticas a la investigación son muchas. En primer lugar, la tasa de éxito es demasiado baja. Para poder usar una técnica así, tendría que ser muy cercana al 100% para que pudiese ser viable. Y cuando hablamos de éxito, queremos decir que presente el gen modificado. Luego está el hecho de que no se modifique nada más en el genoma. Esto es relativamente sencillo, pero dado la increíble complejidad del ADN, su regulación y funcionamiento, cualquier mínimo cambio puede dar como resultado un feto malformado o enfermedades aún peores de lo que se pretendía curar. Hay que ser muy Necesitamos una legislación madura capaz de afrontar un problema de tales proporcionesprecisos en la modificación genética humana. Mucho más, incluso, que en la cirugía u otros tratamientos.

Pero además de todo lo anterior, que ya de por sí ponen una crítica a la investigación, está el maldito tema de la eugenesia. Si encontráramos un método seguro de crear embriones modificados genéticamente, ¿cuanto tiempo tardaríamos en usarlo para obtener humanos con las características que queremos? Hablamos, en primer lugar, de clínicas de fertilidad y padres que desean "hijos a la carta". Pero también podríamos hablar de control de población y predisposición genética. Y ya que nos ponemos a lanzar hipótesis, podríamos hablar de crear embriones modificados genéticamente con intereses particulares, políticos o militares, por qué no. El problema que siempre hemos tenido es que una vez que comenzamos, ¿quién pone el límite? Por otro lado, ¿quién es capaz de decirle a alguien que su sufrimiento no tiene solución debido al miedo? Existen peticiones desde la comunidad científica para que crezca un entorno legislativo maduro alrededor de este tema. Algo que se vuelve más acuciante a la luz de las últimas investigaciones. Necesitamos aceptar que los embriones modificados genéticamente ya son una realidad, decidir qué significa esto para la sociedad y comenzar a actuar en consecuencia de una forma madura.

Localcast es una de las mejores aplicaciones de streaming local compatible con el Chromecast.

El Chromecast fue uno de los gadgets más alabados de 2013, por su funcionalidad y su precio. En 2014 continuó vendiéndose muy bien, y para este año esperamos una revisión que actualice su hardware. Sin embargo, lo mejor de ese escosistema siguen siendo las apps. Aunque ya hemos hablado de algunas como AllCast, Localcast trae todas sus ventajas de manera gratuita, permitiendo también conectarse a otros dispositivos como el Apple TV o el Roku. Así, cualquier foto o vídeo que tengamos en nuestro smartphone o cuenta en la nube, podremos reproducirlo en la TV en un instante, y con una interfaz adaptada a Material Design.

Descarga: LocalCast en el Play Store. Gratuita.

Se cumplen diez años del primer vídeo subido a YouTube, y hacemos una lista de los 10 vídeos virales más vistos de estos 10 años.

Con el vídeo que encabeza estas líneas arrancaba, hace hoy 10 años, YouTube, la plataforma más importante de contenidos audiovisuales de toda la red. 10 años que le han servido a YouTube para alcanzar los mil millones de usuarios y más de 300 horas de vídeo subidas cada minuto. YouTube que fue creado en 2005 por Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim, tres ex-empleados de PayPal, rápidamente se convirtió en un éxito de tal dimensión que tan solo un año después, en octubre de 2006, fue comprado por Google por un total de 1650 millones de dólares pasando a ser una de las filiales del buscador.

Ahora, cuando se cumplen 10 años de YouTube, una década desde Me at the zoo, subido por Jawed Karim, uno de los fundadores, hacemos un repaso a los 10 vídeos virales más vistos de YouTube en estos 10 años de vida, y dejando de lado los vídeos musicales que superan por mucho a esta humilde lista de más abajo. Videos qué, por su contenido viral y humorístico, se han convertido en absolutos éxitos mundiales y han ayudado a convertir a YouTube en una de las piezas centrales en el entretenimiento en la red:

1. Charlie bit my finger (816.759.125 reproducciones)

2. Evolution of Dance (290.912.619 reproducciones)

3. The Sneezing Baby Panda (216.948.107 reproducciones)

4. Potter Puppet Pals: The Mysterious Ticking Noise (159.890.215 reproducciones)

5. David After Dentist (128.813.676 reproducciones)

6. Talking Twin Babies (117.853.450 reproducciones)

7. JK Wedding Entrance Dance (88.872.821 reproducciones)

8. RickRoll'D (71.800.952 reproducciones)

9. "Thriller" (54.899.064 reproducciones)

10. Dramatic Chipmunk (43.250.477 reproducciones)

10+1 Bonus: Space Oddity, porque no podía faltar un vídeo grabado en la IIS (25.264.799 reproducciones)

El Calbuco, en Chile, ha despertado tras más de cuatro décadas descansando. Esto ha puesto en alerta roja a toda la región. Ahora, el gigante sigue activo y no sabemos hasta cuándo. ¿Que harías tú en el caso de erupción?

El pasado miércoles estallaba la alarma en la región de Llanquihue, en Chile: el Calbuco despertaba tras más de cuarenta años dormido. Y lo hizo con una terrible erupción que ha levantado nubes de ceniza por toda la región. Chile ha decretado el estado de alerta roja y el peligro sigue creciendo por el momento. Es muy difícil prever lo que ocurrirá con el Calbuco, aunque los vulcanólogos y geólogos de la zona ya están manos a la obra para prevenir los peores efectos del volcán declarando el estado de excepción. Por ahora solo consta un desaparecido y los daños están tratando de minimizarse. ¿Cómo evolucionará el Calbuco? ¿Qué hay que hacer ante una erupción? ¿Este volcán es verdaderamente peligroso? Esta y muchas otras cuestiones son las que pasan por la mente de muchos Chilenos a estas horas.

Calbuco, el gigante dormido

El Calbuco no está considerado como un volcán especialmente peligroso, por el momento. No consta entre los volcanes más letales de la historia, a pesar de que Chile es una de las zonas geológicas más peligrosas de la Tierra. De hecho, según informan desde el servicio de vulcanología, la erupción habría comenzado tras un pequeño sismo, no mayor de lo que la región acostumbra a sufrir, que habría promocionado la actividad del Calbuco. A estas horas, y tras una columna de 15 km de alto, la zona de exclusión, por seguridad, está acotada a 20 km de radio desde el volcán. En principio, según los datos recogidos hasta la fecha, solo se espera cierto peligro de nubes piroclásticas, es decir, nubes ardientes y letales, un poco hacia el este y noroeste del cráter del volcán y estas no deberían llegar mucho más lejos. Aún así, y debido a lo imprevisible de un volcán, las autoridades han decidido mantener la alerta roja hasta que el Calbuco se calme.

¿Cuanto tiempo puede pasar hasta que lo haga? Pues no lo sabemos, pero se espera que el volcán reduzca su actividad hasta niveles seguros en los siguientes días. Por el momento está estabilizado y no se han detectado más movimientos sísmicos sospechosos. Por ahora más de 4.000 personas han sido evacuadas y parte de la región se ha declarado como zona catastrófica. Esto se debe principalmente a las cenizas caídas, las cuales pueden resultar muy peligrosas por estropear aparatos o provocar el hundimiento de estructuras ante el peso de su acumulación. Pero en general, y a pesar de lo desagradable de la situación, el Calbuco no ha supuesto ninguna tragedia catastrófica, cosa que podemos celebrar.

¿Que hago en caso de erupción?

Ahora, si vives cerca de un volcán te expones a diversos peligros, a cual más grave. Los volcanes suelen originar tierras exhuberantes y muy fértiles, así como una orografía atractiva. Esta es la principal razón de que la gente habite cerca de semejantes monstruos. Y ¿cuales son los mayores peligros ante una erupción? Pues, el primer y principal peligro, ante una erupción, suelen ser los propios seres humanos. Hay que respetar las instrucciones de la autoridad y los toques de queda ya que las emergencias y catástrofes son aprovechadas por salteadores para cometer todo tipo de crímenes. Pero dejando esto de lado, el siguiente punto más peligroso lo suele poner la ceniza. Tanto si vamos a desplazarnos como si vamos a quedarnos en casa, ante la presencia de ceniza es importantísimo lleva un paño húmedo o mascarilla y unas gafas protectoras. La ceniza en los pulmones causa muchísimo daño y es capaz de promover infecciones o incluso asfixiar a una persona. Además, hay que estar muy atento, Las nubes piroclásticas de gases y ceniza son el elemento más destructivo de una erupcióncerrando la chimenea y procurando limpiarla del techo para evitar el colapso del edificio. Esto siempre hay que hacerlo bien protegido.

A la hora de salir, debemos colocarnos mascarilla o paño húmedo, gafas protectoras y ropa de manga larga. Tanto si permanecemos a la espera cómo si decidimos marcharnos, es conveniente tener un kit básico con linterna, agua, gafas, mascarillas, una radio y pilas y comprobar de vez en cuando que todo está correcto. También hay que evitar siempre los lugares bajos y los ríos, ya que el flujo de una nube piroclástica va en esa dirección normalmente. Y no hay nada más destructivo que una nube piroclástica. Ésta consiste en una nube de cenizas y gases que se mueve a una velocidad increíble y a cientos de grados de temperatura, calcinando todo lo que toca. Esta nube puede ser aún peor si además se mezcla con agua (de la nieve, por ejemplo), creando un muro móvil semi-sólido de varios metros, hirviente y mortal que atrapa todo lo que se encuentre a su paso, matándolo. Por ello, otra cosa importantísima es estar atento a la radio, el sistema más fidedigno de información en caso de catástrofe, donde nos informarán de las mejores vías de escape. Para conducir, es necesario hacerlo a una velocidad moderada, no más de 60 km/h, tanto por la visibilidad como por evitar el colapso del motor ante la ceniza. En definitiva, estos son solo algunos consejos, aunque el más importante es, repetimos, siempre escuchar a las autoridades.

...que tal vez no puedas comprar.

23 de abril de 2015, Xiaomi continua su aventura con una presentación y un terminal por y para su nuevo mercado: India. Ha sido Hugo Barra quien ha presentado el nuevo terminal del fabricante con unas especificaciones y detalles que, personalmente, me han encantado. El Mi4i se basa en el popular diseño del terminal gama alta Mi4 pero se adapta a la necesidades del mercado indio. Se comprometen los materiales premium, pero no el resto de características:

Xiaomi Mi4i, claves y diseño

• Pantalla: 5" panel LCD IPS 1080p (441ppi)
• SoC: Qualcomm Snapdragon 615 de segunda generación (4xA53 @1.7Ghz + 4xA53@1,1Ghz)
• Cámara: sensor CMOS Sony/Samsung de 13MP y f/2.0 + frontal de f/1.8 y 5MP
• Memoria: 2GB de RAM y 16GB de NAND
• Dimensiones y peso: 138.1 x 69.6 x 7.8 mm / 130 gr.
• Sistema operativo: MIUI 6 (Android Lollipop)
• Batería: 3210mAh
• Conectividad: FDD-LTE, TDE-LTE, Bluetooht 4.1, Wifi 802.11, GPS, Wifi Direct + Dual SIM

Además de las especificaciones y su ajustado precio de 12.999 rupias indias ($200 aproximadamente) me gustaría recalcar varios puntos que creo que diferencian a Xiaomi del resto de OEM.

• El diseño, pese a ser muy conservador y de plástico es unibody y tiene un grosor menor a los 8mm. Algo que con esa batería está reservado a los gama alta. Los colores son bonitos además y no da la sensación de terminal barato a simple vista.
• No tiene un hardware tope de gama en números, pero, dentro de ese rango de especificaciones han seleccionado los mejores componentes: la pantalla de Sharp o de JDI, la memoria y batería de alta densidad de Samsung, el sensor de la cámara Sony, etc. Es un diseño honesto.
• La batería de alta densidad: nunca he considerado primordial que un smartphone dure 2 días seguidos, si alguno lo quiere Xiaomi te lo asegura con un SoC bastante eficiente y una gran capacidad de batería.
• ¿Pantalla laminada Sharp o JDI 1080p en un gama media? Por fin, un smartphone que no es tope gama con una pantalla buena.

Xiaomi ha dado una presentación honesta y bastante amena. Muy enfocada a su nuevo mercado, es un smartphone por y para la India. Han hecho hincapié varias veces en que son una empresa de software y que, para fabricar el hardware, seleccionan a mano los mejores componentes uno a uno.

En MIUI, que ha llegado ya a los 100 millones de usuarios activos, encontramos por fin que su base es Android Lollipop. También han realizado varios cambios en el software de la cámara enfocados a la toma de selfies y el tratamiento de las fotos.

El Xiaomi Mi4i acaba de salir disponible en reserva y será puesto a la venta el 30 de abril en la India. En mayo saldrá a la venta para el resto del mercado asiático. El único problema es que no podrás adquirirlo a través de un canal oficial y dependerás del envío y soporte técnico de una tienda que los compre allí y te los revenda.

Los millennials son quizás una de las generaciones sobre las que más se ha escrito para poner de relieve las diferencias que tienen con el resto del mundo. Esta generación está representada por ser los mal llamados nativos digitales, personas que han crecido con la tecnología bajo el brazo como representación de una época de grandes innovaciones.

El día a día de esta nueva generación es muy similar entre sus miembros, se despiertan temprano para ir a la universidad o al trabajo, hablan a lo largo del día horas con sus compañeros mediante aplicaciones de mensajería instantánea, consumen una gran publicidad a través de su smartphone, ven la televisión y si no les interesa nada no tienen problema en ver programas o series de forma online, usan las redes sociales para interactuar con otros usuarios afines a ellos, escuchan música durante horas y ven decenas de vídeos a la semana, son sociables y frecuentan los lugares de ocio más cool y poco conocidos de la ciudad.

Rompe las Reglas es la campaña mejor enfocada a las necesidades de los millennialsEn este sentido, debido a todas las características que hacen única a la generación de los millennials, se necesitan nuevos productos que innoven y ayuden a desempeñar las tareas del día a día. Una generación que acostumbra a huir de los tiempos muertos y necesita ponerse a estudiar o trabajar en cualquier momento requiere de herramientas que, precisamente, les den la libertad suficiente tanto para realizar tareas o disfrutar en cualquier momento y lugar; es decir, una nueva generación de dispositivos diseñada para una nueva generación de usuarios.

HP Pavilion x360

Productos que inspiren, que tengan la versatilidad suficiente como para ir más allá de dos situaciones tipo a las que cualquier persona se enfrenta. Los millennials son diferentes, al igual que la nueva familia de convertibles de HP como el HP Pavilion x2 o el HP Pavilion x360, con una bisagra que se abate 360 grados permitiendo adaptarse a cualquier situación: modo portátil tradicional para responder emails, tomar notas o crear documentos, soporte para ver películas, vídeos o series favoritas, como un tablet para navegar, buscar fotos, compartir la pantalla, o un modo especial similar al de una tienda de campaña ideal para jugar.

Para llegar a cubrir las necesidades de esta nueva generación se necesitan no sólo productos como los de HP adaptados a ellos sino una campaña por detrás que incite a probarlos en las tiendas. La campaña #RompelasReglas de HP es un buen ejemplo de ello, la viralización a través de las redes sociales mediante influencers que contacten significativamente con este nuevo público objetivo es su gran piedra angular.

Meghan Trainor y el rodaje de su último videoclip Lips Are Movin como parte de la campaña #RompeLasReglas es una de estas acciones. Marcus Johns, Cody Johns y Robby Ayala son otros de los influencers que han participado en #RompeLasReglas y han puesto de relieve que se trata de una de las campañas más rompedoras y cercanas a todos millennials, buscando generar un dialogo mutuo con toda una generación que valora la creatividad, originalidad, calidad de los productos o servicios y la necesidad de romper con las líneas de los establecido.

Tras el acuerdo entre Movistar y Digital Plus, Telefónica fortalece aun más su imperio en España, haciéndolo casi imposible de derrocar.

En 2013, Movistar inició una reorientación estratégica. El objetivo era sencillo de enunciar, pero complejo de realizar: mantener el primer puesto en el mercado de las telecomunicaciones españolas. Y es que la compañía mostraba algunos signos de debilidad que, con el paso del tiempo, podrían acabar traduciéndose en la pérdida de liderazgo, por lo que era el momento de reaccionar y tratar de revertir la situación. Para ello, la multinacional liderada por César Alierta estableció los nuevos pilares de su estrategia comercial, entre los cuales destacaba uno por encima del resto: la televisión de pago.

En numerosas ocasiones, Movistar ha intentado adentrarse en el mercado de los contenidos multimedia –basta ver el difunto Imagenio–, pero todas las apuestas parecían un tanto descafeinadas: falta de contenido interesante, precios elevados, dificultades técnicas, etc. En ningún momento llegó a despegar como los altos dirigentes de la compañía española deseaban, por lo que, en este nuevo intento, era necesario empezar prácticamente de cero.

Movistar comprendió que el negocio de las telecos pasa, cada vez más, por los servicios complementariosPor una parte, solventaron los problemas de precios mediante ofertas convergentes: teléfono móvil + teléfono fijo + televisión + ADSL/fibra. Todo en un mismo pack y con precios realmente competitivos. De esta forma, Movistar TV –que es como renombraron a su servicio de televisión de pago– pasaba a ser un servicio más en lugar de un mero complemento, lo que se traduce en un mayor número de abonados.

Por otra parte, Movistar comenzó a mejorar la oferta televisiva. Incluyó los canales de pago más populares (como Fox, National Geographic, etc.) y entró en la subasta de contenidos. La apuesta en ese sentido ha sido fuerte: con el paso de los meses, se ha hecho con los derechos televisivos de la Fórmula 1, del mundial de motociclismo, de diversas competiciones futbolísticas, de series clave como Juego de Tronos… Los principales reclamos del público han ido llegando a Movistar TV.

Por si esto fuera poco, la plataforma de la teleco española también contará con la amplia oferta de contenidos de Digital Plus, quien hasta ahora ha sido su principal rival. Y es que, tras ser aprobada por los diferentes organismos reguladores, han cerrado definitivamente el acuerdo de compra de 725 millones de euros por el cual Telefónica se hace con el 100% de las acciones de Digital Plus (anteriormente en propiedad del grupo PRISA). Mediante esta operación, inevitablemente, Telefónica consigue múltiples beneficios que le permiten expandir y enriquecer sus planes en el mercado de la televisión.

Los puntos clave de la operación

• 725 millones de euros por el porcentaje restante de las acciones. Esa es la cantidad que Telefónica ha pagado para hacerse con la totalidad del control de Digital Plus y, de forma paralela, con todos sus acuerdos de distribución televisiva. Una inversión relativamente baja a la que ha contribuido –desde el punto de vista de Telefónica– la devaluación que ha sufrido PRISA y Digital Plus durante los últimos meses.

• Movistar se hace con los derechos de los principales eventos deportivos y de ficción. A los acuerdos ya establecidos por Movistar de forma independiente, ahora debemos sumar los de Digital Plus, los cuales incluyen platos tan suculentos como la NBA, la UEFA Champions League, Euroliga, competiciones internacionales de fútbol (entre los que se incluye, obviamente, las ligas españolas), balonmano, atletismo, bádminton… Y series exclusivas como Orange Is The New Black, House of Cards, Game of Thrones (aunque Movistar ya tenía una serie de acuerdos con HBO relacionados con esta serie), Silicon Valley, Masters of Sex, The Newsroom, etc. El catálogo ha aumentado exponencialmente.

El fútbol y los eventos deportivos son uno de los grandes beneficios de la compra de Digital Plus.

• El 84% de los ingresos de la TV de pago y el 70% de los clientes totales. Con la fusión de ambas plataformas, Movistar se hace con el 84% de los ingresos de este sector, así como con el 70% de los clientes adentrados en el mundo de la televisión de pago. Una situación difícilmente reversible por el resto de las compañías participantes en este sector.

• La CNMC impone una serie de condiciones para aprobar la operación. Las dos más relevantes son la reducción de los periodos de exclusividad a 2 años y la apertura del 50% de sus canales premium al resto de distribuidores de contenidos. Es decir: Movistar no podrá mantener la exclusividad de una serie o evento deportivo durante más de dos años y, además, debe tener las puertas abiertas a la negociación con otros distribuidores (como Vodafone u Orange) para incorporar algunos de los canales premium en las plataformas rivales.

• Expansión brutal de su cobertura. Uno de los grandes problemas de Movistar TV es su dependencia de la conexión a internet. En aquellas zonas donde el ancho de banda no es lo suficientemente rápido como para soportar de forma fluida la transmisión de datos requerida por Movistar TV, la teleco española se ve obligada a no ofrecer dicho servicio. Afortunadamente, con la adquisición de Digital Plus, la situación cambia drásticamente, pues podrá hacer uso del sistema satelital empleado por Digital Plus hasta ahora y llegar así a cualquier zona de la geografía española. Independientemente de la conexión a internet disponible.

El imperio de Movistar, cada vez más difícil de derrocar

Carrier Aggregation y LTE-Advance, las dos últimas innovaciones de Movistar en el campo de la telefonía móvil. Otro plus que le sitúa en la cabeza de las telecos españolas.

Movistar cuenta, históricamente, con una de las redes más avanzadas tanto en telefonía fija como móvil. Actualmente, son el líder indiscutible en cuanto a redes de fibra óptica –incluso tras las fusiones de Orange-Jazztel y Vodafone-Ono–, tanto en expansión como en velocidades máximas. Asimismo, también es una de las tres grandes en cuanto a redes 4G LTE en el territorio español: están iniciando el despliegue de LTE-Advance con Carrier Aggregation y el porcentaje de población con acceso a su red 4G LTE es bastante elevado.

Un imperio difícilmente derrocableY por si esto fuera poco, ahora, con la compra de Digital Plus, también es líder indiscutible en la distribución de contenidos multimedia, algo en lo que ninguna otra teleco puede rivalizar con Movistar –recordemos que la fusión de Movistar TV y Digital Plus supone el 84% de los ingresos y un 70% de cuota de mercado del sector–.

Así pues, la multinacional de César Alierta cuenta con un imperio difícilmente derrocable: una de las redes de fibra óptica más avanzadas, una de las redes 4G LTE más rápidas y fiables, numerosos acuerdos con compañías externas (como Evernote o Spotify) y una plataforma de contenidos rica, completa y difícilmente superable por sus rivales más cercanos. Al menos a corto plazo.

La Panasonic Lumix CM1 es una arriesgada apuesta de la marca para volver al mercado de los smartphones, pero haciéndolo en uno de los campos donde actualmente sí destaca, el de la fotografía. Tenemos aquí un dispositivo que, por planteamiento, rivaliza con otras propuestas como el Nokia Lumia 1020 o el Samsung Galaxy K Zoom, aunque más basado en el apartado de cámara. ¿Habrá conseguido mejorar la experiencia de este segmento?En 2012 Nokia hizo algo que le encumbró para siempre en la historia de la fotografía móvil. Tras avanzar mucho con cámaras como la del Nokia N8, llegó el Nokia 808 Pureview, que a día de hoy sigue dando excelentes resultados gracias a su fantástico sensor de media pulgada. Su problema era la velocidad con que funcionaba y sus sistema, el vetusto Symbian.

Por ello, tras un largo tiempo de desarrollo, Nokia lanzó el Lumia 1020, que pese a reducir el tamaño del sensor, se erigió como la cámara más potente del sector. Ambos compartían el problema de ser algo más pesados y gruesos que smartphones convencionales, pero podían compensar.

Luego llegaron el Galaxy S4 Zoom y el Galaxy K Zoom, que también eran bastante mayores que móviles convencionales de Samsung, y que compartían conclusiones con sus antecesores. La historia de las cámaras-teléfono es la de sacrificar tamaño por calidad de imagen, y cuando se hace bien, se puede sobresalir, pero tienen que darse muchos elementos.

La Panasonic Lumix CM1 llegó como una apuesta distinta. Aunque Panasonic ha sido fabricante móvil, su punto fuerte ahora son las cámaras, y en ese sector es de los fabricantes más prestigiosos. Por ello, de la CM1, esperamos, ante todo un gran desempeño fotográfico, pues además de contar con un cuerpo similar a una compacta, integra el mejor sensor que hemos visto (1 pulgada), además de una lente Leica. A ello suma un Snapdragon 801 como SoC, de lo mejor del pasado año. ¿Habrá conseguido estar Panasonic a la altura de sí misma en cámaras y a la del mercado móvil? Lo vemos.##Panasonic Lumix CM1 como smartphone

Pese a valorarse como un conjunto, primero analizaremos la CM1 como smartphone, luego como cámara y para finalizar globalmente, según las inquietudes de compra.

El hardware

Con la Panasonic Lumix CM1 esperamos lo mejor de ambos mundos, y es que tanto los teléfonos de gama alta como las cámaras últimamente están consiguiendo mejorar mucho los materiales. Y lo que se presenta aquí me ha dejado un poco frío. Si bien las partes laterales (donde encontramos la botonera) son de un buen aluminio, el resto del cuerpo es de un falso cuero como el que encontramos en los Galaxy Note que no se puede considerar adecuado para su gama. Por lo demás, la construcción es sólida, y los botones son de calidad, aunque me gustaría que la toma de carga microUSB no estuviera tapada, ya que es algo que aunque en cámaras está más extendido, en móviles es innecesario e incómodo.

En cuanto a la ergonomía, como cabía esperar, es mala. Con la Panasonic CM1 nos encontramos más una cámara-móvil que un móvil-cámara, pero la experiencia de agarrar algo que tiene 21 milímetros de grosor es prácticamente volver al año 2000, cuando el Nokia 3310 presentaba 22. Aunque es algo a lo que te acabas acostumbrando, hace que pese a tener un cuerpo no gigantesco, el agarre sea malo, pues empleas mucha palma de la mano en la sujeción y se hace incómodo alcanzar otros puntos de la pantalla.

En cuanto a la pantalla, también hay pocas cosas buenas que decir, aunque empezaré por las positivas. Encontramos un panel TFT (sí, habéis leído bien) 1080p en una diagonal de 4.7", por lo que la nitidez es muy grande, llegando a los 469 ppp. Sin embargo, todo lo demás es bastante regular. Tratándose de una pantalla que sería ideal para editar las fotografías que tomamos, su balance de blancos es muy cálido y su saturación un poco baja. Además, su visibilidad al sol es muy baja, lo que no permite observar bien las fotografías tomadas. También hay que destacar el grosor del cristal, que estando ya acostumbrados a pantallas laminadas este se ve como de gama baja, mostrando a los lados claramente la separación con el panel de retroiluminación. En esta unidad al menos, la sensibilidad tampoco ha sido nada destacable, haciendo algo incómodo el uso intensivo del teclado.

Por último, la autonomía también me ha resultado decepcionante, sobre todo haciendo uso de la cámara. Un día de uso medio en la calle, con brillo a la mitad y haciendo unas 20 fotos, la CM1 sólo me ofreció 3 horas de pantalla. Si no hacemos fotos, o desactivamos la captura de archivos RAW, la cosa mejora cuando estamos en una red Wi-Fi, pero obtener una autonomía decente resulta complicado, y es algo que extraña estando ante una pantalla de 4.7", un Snapdragon 801 y 2600 mAh de batería, cifras con las que un HTC One M8 no iba nada mal.

Como vemos, los compromisos como teléfono son demasiado grandes como para rivalizar siquiera con un teléfono de gama media, aunque es comprensible que si sólo se quieren tomar fotos, y ocasionalmente hacer uso de aplicaciones o llamar, se adquiera este terminal. Por lo demás, incluso en apartados como el del altavoz, donde se puede esperar cierta brillantez debido al grosor, sigue defraudando.

El software

El software es, para mí, uno de los apartados donde Panasonic ha acertado, ya que como suelo pensar, no actuar mucho sobre Android es lo mejor que puede hacerle una marca al sistema. Aquí encontramos a un añejo Kit Kat, aunque eso sí, muy robusto. Utilizar este sistema sigue siendo una gozada, y es que creo que con él Google alcanzó el mayor rendimiento que hasta ahora ha dado la plataforma. Ya que el hardware es muy similar al del Nexus 5, la experiencia en este Android limpio es muy buena. La actualización a Lollipop debería llegar pronto, pero es un error lanzar con un sistema operativo antiguo un producto que se presentó en la Photokina.

Como smartphone, su software está a la altura, y como digo, la experiencia es buena. Pero por rápido que sea, no llegaremos a sentir que la experiencia es premium, porque esa experiencia bebe de lo que notamos al tenerlo en la mano, y ahí pierde mucho. Aquí es cuando vemos que la simbiosis en la telefonía móvil es el objetivo a conseguir, y que pese a compartir la velocidad de un Moto X 2014, lo que siento al utilizar el teléfono cambia mucho.

Panasonic ha modificado pocas cosas en el sistema, aunque de manera útil. Por ejemplo, dentro de los ajustes de pantalla, existe un menú para calibrar la pantalla, que altera el balance de blancos, el brillo, etc. Además de eso, incluye alguna aplicación de fotos, como una dedicada para Timelapses u otra que incluye modo de subir las fotos tomadas a Google Drive.

Cámara

Este es el punto donde la Panasonic CM1 debería marcar la diferencia con respecto al resto de dispositivos de su misma gama, ya que apostar por este tipo de gadget no tendría sentido si sus fotografías fuesen inferiores a las de la competencia.

Entre las especificaciones encontramos un sensor de 1 pulgada, notablemente mayor que el de la competencia (1/3 el del iPhone 6), una lente Leica con apertura de f/2.8, así como el procesador Venus Engine también incorporado en cámaras como la Panasonic GH4 o LX100.

Todo ello, junto a los controles manuales y la capacidad de disparar en RAW, provoca que estemos ante los ingredientes necesarios para que la CM1 se configure como uno de los dispositivos mobile con mayor capacidad para la fotografía. Pero, ¿realmente lo es? comprobémoslo.

Diseño como cámara

Como habréis podido comprobar, si únicamente vemos el gadget desde la parte trasera el aspecto es prácticamente similar al de una cámara compacta. Nadie diría que llevamos un smartphone al vernos realizar una foto.

En cuanto al aspecto, la Panasonic CM1 se encuentra a la altura de las expectativas. Un añadido importante es el del anillo de control que bordea la lente de la cámara. Mediante éste, podremos controlar rápidamente características como la velocidad de obturación o el número f, pudiéndose alternar entre ambas con solo presionar la pantalla. Aunque también se pueden modificar desde el panel táctil, el anillo contentará a un gran número de usuarios que suelen manejarse mejor con los controles físicos.

Asimismo, también se incluye en el lateral un botón disparador con las mismas características y funciones que podría tener el de una cámara convencional. Es decir, se puede presionar a media altura para enfocar, y completamente para tomar la foto.

Las sensaciones al sostenerla no son negativas, aunque tampoco del todo satisfactorias. Dadas las funciones que el dispositivo tiene como smartphone sería una locura añadir un grip a la CM1, pero podría haberse incorporado un adaptador similar al que se empleó con el Lumia 1020. También echamos de menos que el flash sea mejor, puede al ser LED no mejora al presente en smartphones comunes.Características propias de una cámara avanzada El propio software que integra el dispositivo de Panasonic ya refleja cómo nos encontramos ante una cámara que se escapa de todo que se suele ver en móviles. Esto es diferente, no es un smartphone con el añadido de tomar fotos, sino todo lo contrario.

Por ello, encontraremos muchas opciones que, en principio, no suelen estar disponibles en este tipo de dispositivos, y que son más propias de una cámara más profesional. Como ejemplo de ello tenemos las funciones de histograma en vivo, focus peaking para comprobar qué se encuentra enfocado de un modo preciso, o un nivel para medir cómo de recto está nuestro horizonte.

El autoenfoque es bastante rápido, permitiendo así tener objetos en foco incluso sin utilizar la luz de ayuda durante las escenas nocturnas. Asimismo, puede enfocar a una distancia mínima de 10 centímetros, algo mayor que la de cámaras como la Lumix LX 100 (3 centímetros) o la compacta Fuji X30 (1 centímetro con supermacro), por lo que tampoco supone una revolución en este aspecto.

Un elemento que brilla por su ausencia es el del estabilizador óptico de imagen, algo que incluyen smartphones como el iPhone 6 Plus, LG G3 o incluso el Nexus 6, por lo que parece inconcebible prescindir de esto en un dispositivo tan dedicado a la fotografía como es la Lumix CM1.

[gallery size="large" ids="339872,339871"] Intentos de obtener un HDR enfocado con una velocidad de obturación de 1/3000 en ambas fotos.

No tener un estabilizador óptico provoca que se tenga que aumentar la velocidad de obturación para obtener una imagen nítida, por lo que la luz obtenida será menor. Además el modo HDR no se realiza correctamente incluso a plena luz del día, ya que la cámara dispara 3 fotografías que posteriormente no es capaz converger de forma adecuada. Así, para conseguir un HDR se debe tener un pulso digno de un francotirador ruso.

El procesado

El procesado de la imagen es rápido y permite realizar hasta 5 imágenes por segundo en JPEG. No obstante, cuando al mismo tiempo hacemos fotos en RAW + JPEG los resultados no son tan favorables, teniendo que esperar un pequeño lapso de tiempo (como medio segundo) tras cada captura.

Precisamente, al tener un sensor mayor que el de su competencia una de las principales ventaja debería ser la posibilidad de capturar más luz empleando valores más altos de ISO. Tanto el granulado como las imperfecciones tendrían que ser menores, y así es…. Pero en RAW.

[caption id="attachment_339842" align="aligncenter" width="610"] f2.8. VO 100[/caption]

Con el “negativo digital” de nuestra imagen podemos alcanzar valores de sensibilidad como 3200 sin que esto suponga un problema. Inclusive en los superiores podríamos obtener imágenes aprovechables tras algo de reducción de ruido en la edición.

Sin embargo, la calidad de la cámara parece disminuir cuando es ésta la que se debe encargar de procesar la imagen para crear un archivo JPEG. Como vemos en la siguiente imagen, parece que se le aplica un procesado que, a pesar de intentar reducir el granulado, el resultado es el de una imagen menos nítida y enfocada, incluso en valores mínimos como 125 de ISO. El RAW de la fotografía se encuentra sin revelar, y aun así parece tener mejor contraste y color que la instantánea ofrecida tras el procesado JPEG de la CM1.

[caption id="attachment_339844" align="aligncenter" width="610"] Archivo RAW. VO 1/1250. ISO125. f5[/caption]

[caption id="attachment_339843" align="aligncenter" width="610"] Archivo JPEG. VO 1/1250. ISO125. f5[/caption]

Esta debilidad en la obtención del JPEG es todavía más evidente en las fotografías nocturnas, donde la cámara muestra una diferencia aún mayor con respecto al RAW. Vemos cómo el valor límite de ISO para obtener una buena imagen (3200) no refleja tan buen resultado en el archivo procesado.

[caption id="attachment_339850" align="aligncenter" width="610"] VO 1/40. ISO 3200. f2.8[/caption]

Aunque en el siguiente recorte vemos cómo el granulado del RAW es excesivo, el JPEG lleva el archivo al otro extremo, mostrando una imagen con un gran “efecto acuarela”, donde los colores se contaminan entre sí y los detalles apenas son percibidos.

[caption id="attachment_339851" align="aligncenter" width="610"] VO 1/40. ISO 3200. f2.8[/caption]

No obstante, si realizamos un revelado básico al archivo RAW (contraste, temperatura de color y poco más), es entonces cuando podemos aprovechar toda la información captada por el sensor de la cámara de Panasonic.

[caption id="attachment_339846" align="aligncenter" width="610"] VO 1/40. ISO 3200. f2.8[/caption]

Frente a la competencia

Por tener una referencia hemos comparado la CM1 con la cámara del iPhone 6. Para ello, hemos bajado la resolución del dispositivo a 10 megapíxeles y ajustado una relación de aspecto de 4:3, todo ello con la intención de mostrar unas características que, sin llegar a ser totalmente iguales, sí que son algo más parecidas a las del smartphone de Apple. Aunque debemos recordar que la resolución no representa a la calidad, sino a la nitidez.

Las impresiones que tenemos es que utilizando el modo automático y bajo las mismas condiciones de luz es mucho más fácil conseguir una imagen movida con la CM1. Podríamos pensar que se debe a la ausencia del estabilizador óptico, pero el smarphone de Apple tampoco dispone de él.

Así, tomamos una foto en automático y en JPEG con ambas cámaras con la intención de comprobar qué valores asigna cada cual y cómo se comportan ante ellos. Las instantáneas, más grandes en la CM1 debido a su resolución parcialmente mayor (10 VS 8 megapíxeles), nos muestran los siguientes datos:

• iPhone 6: 1/15 seg; f/2,2; ISO 2000
• CM1: 1/13 seg; f/2,8; ISO 3200

La CM1 opta por subir la sensibilidad y bajar la velocidad de obturación con respecto a los valores del iPhone. Sin embargo, lo que vemos no es mejor que en la cámara del móvil de Apple, que a pesar de tener un ruido elevado, es capaz de conservar mejor los detalles (fijaos en las letras de los papeles que están sobre el recipiente), y tener un mayor rango dinámico (la sombras muestran mucho menos en la CM1).

Asimismo, decidimos comprobar ahora cómo se comportan las dos cámaras ante unos valores más similares, por lo que hacemos una foto en automático con el iPhone y lo igualamos con la CM1 utilizando el modo manual, obtenemos lo siguiente:

• iPhone 6: 1/15 seg; f/2,2; ISO 1250
• CM1: 1/15 seg; f/2,8; ISO 1600

En este caso, vemos cómo la imagen obtenida por el iPhone es mucho más luminosa, y no solo eso, sino que los colores representados son más fieles y se aprecian mucho mejor los detalles de las texturas.

Por otro lado, el vídeo 4K parece ser un añadido meramente promocional, ya que su límite es 15 fotogramas por segundo, lo cual provoca que, aunque se tenga una resolución de 3840 x 2160 píxeles la cantidad de información que tiene un segundo de nuestro vídeo sea escasa, algo que notaremos a la hora de reproducir el clip. 5.5La Panasonic Lumix CM1 no logra dejar buen sabor de boca ni como smartphone ni como cámara, por lo tanto, su valoración global es incluso más baja. Hablamos de un dispositivo que se engloba dentro de la gama media-alta de los smartphones y de la media de cámaras, pero más allá del rendimiento con Android, no logra ofrecer nada que le distinga.

La Panasonic Lumix CM1 tiene la mejor cámara móvil del mercado, gracias a su sensor de una pulgada, pero a diferencia de modelos como el Lumia 1020, o últimamente el Galaxy S6, el modo de disparo en JPEG está totalmente roto, produciendo una saturación y un procesado mediocres que te harán disparar siempre en RAW y ajustando manualmente los distintos valores, algo que relativa mucho el objetivo, pues además de tardar más tiempo en guardar el archivo, tienes que hacer distintas pruebas para sacar una buena foto.

Además de eso, su batería como cámara y móvil es escasa, por lo que aunque usemos exclusivamente cualquiera de esas dos funciones, no llegaremos al final del día de ninguna manera. Tampoco será agradable el hecho de no poder ver bien la pantalla al sol, ni que no se incluya una buena herramienta para editar los archivos RAW, que sería un buen valor añadido desde el punto de vista del software.

Mi recomendación es que, a su precio actual, mejor optéis por otras opciones, tanto en móvil como en cámara. Nos gustó mucho la Panasonic Lumix LX100, al igual que nos ha encantado el Samsung Galaxy S6 Edge. Ambos, por separado, dan una experiencia óptima en sus apartados. De momento, tendremos que conformarnos con no poder tener el ansiado todo en uno, y es que aquí no sólo sacrificamos portabilidad, sino también calidad en cada aspecto.- Rendimiento: Gracias a su Snapdragon 801 y a su capa limpia, obtenemos un dispositivo que responde muy bien con las tareas más exigentes.

• Desempeño en RAW: La CM1 nos obliga a usar el modo de RAW para conseguir fotografías sobresalientes como compacta media, pero las consigue.

• Anillo: Cambiar los valores de la ISO y la VO es muy cómodo gracias al anillo.- Autonomía: Ni como cámara ni como smartphone saciará las necesidades más básicas.

• Pantalla: Más allá de su gran nitidez, la experiencia queda arruinada por el grosor del cristal y su bajo brillo.

• Grabación de vídeo: Que móviles con un procesador y sensor menor como el Note 3 ya grabasen a 4K / 30FPS y aquí nos quedemos en 15 FPS, hace que la CM1 no gane en ninguna comparativa.