Los coches seleccionados por IEEE este año como los 10 más tecnológicos se caracterizan por ser supereficientes en su campo en materia de combustible y por incorporar tecnologías ajenas a su sector.

IEEE Spectrum es una publicación norteamericana editada por el Instituto de Ingenieros Eléctrónicos que tiene como uno de sus objetivos adelantar las tendencias en este campo, pero también en lo relacionado con la ciencia y la tecnología. Con esta idea en la cabeza han publicado los que para ellos son los 10 coches más tecnológicos de 2015 de todos los presentados, los que van a marcar un antes y un después por su planteamiento dentro de sus sectores o incluso a nivel global.

Como te he contado en alguna ocasión, la motivación real de los fabricantes por diseñar coches eficientes y tecnológicos no es otra que cumplir una normativa. En Estados Unidos los coches tendrán que consumir en 2025 4,3 litros por cada 100 kilómetros (en la actualidad la media está en 7,6 litros) y en Europa nos regimos por las emisiones de CO2 y de partículas.

Pero hablemos de estos 10 coches que IEEE Spectrum considera que son Top, que serán tendencia y que dentro de unos años los veremos como los precursores del cambio:

• Chevrolet Corvette
• Toyota Mirai
• Mercedes-Benz Clase C
• Pagani Huayra
• Fórmula E Spark-Renault SRT 01E
• Ford F-Series
• Rolls-Royce Wraith
• Volkswagen Golf
• BMW i8
• Lamborghini LP 610-4 Huracán

Es posible que te hayan sorprendido modelos como el Mercedes Benz Clase C o el Volkswagen Golf, modelos que podrían parecer poco tecnológicos pero esconden un completo arsenal en su interior. Lo más importante es que, en el caso del Golf, estamos hablando de un coche construido sobre una novedosa y muy tecnológica plataforma que te describimos hace unos años, y es fundamental para que existan versiones deportivas, eléctricas, impulsadas por gas...

Del Ford F-150 te hemos hablado de la cantidad de dispositivos tecnológicos que han intervenido en su creación pero también añade sistemas de seguridad y entretenimiento nunca vistos en su segmento. El Toyota Mirai fue el primer coche impulsado por hidrógeno que se comercializó en Estados Unidos, una apuesta más que arriesgada y que todavía está pendiente de ver sus frutos. Si nos vamos del lado deportivo nos encontramos con el Chevrolet Corvette, el Pagani Huayra y el Lamborghini Huracán, tres modelos que aúnan tecnología y carácter para ser más rápidos pero también mucho más eficientes, sin irnos al lado más híbrido como hizo BMW con su i8, un modelo que reinterpreta el concepto de coche deportivo. Eso sí, la Fórmula E todos tenemos claro que ha marcado un antes y un después en el mundo de la competición, quizá no mediáticamente, pero sí como proyecto, como prueba de que se puede hacer una competición de coches eléctricos.

Para IEEE Spectrum estos son los 10 coches más tecnológicos de 2015, una selección muy peculiar y que ha recibido alguna crítica pero que a mi personalmente me parece muy acertada. ¿Vosotros qué opináis?

Una de las grandes se reinventa... ¿o es que está muriendo?

Los peores prestigios para la comunidad entusiasta que creció con los videojuegos de Konami se han cumplido. La que hace décadas creara sagas míticas como Contra, Castlevania, Silent Hill y Metal Gear Solid, se tornará en una compañía no muy reconocible para sus fans. Konami se dedicará principalmente a desarrollar videojuegos para smartphones.

La noticia llega a través de una traducción en el foro NeoGAF de una entrevista realizada al nuevo presidente de Konami Hideki Hayakawa.

"Vamos a enfocarnos en los juegos para dispositivos móviles de una forma más agresiva", aseguró Hayakawa, "Nuestra principal plataforma serán los dispositivos móviles. Siguiendo el modelo 'pay-as-you-play' de juegos como Power Pro o Winning Eleven con contenido adicional, nuestros juegos deben alejarse del pagar por cosas como los "items" a vender cosas como "nuevas características".

"Hemos observado con estos juegos que incluso los jugadores que compraron el juego físico, tienen una motivación para comprar contenido extra. El éxito de Power pro ha sido nuestra principal motivación para querer llevar nuestras sagas más populares a los dispositivos móviles", justificó su decisión añadiendo que, "los videojuegos han llegado a numerosas plataformas, pero al final del día, la plataforma más disponible para nosotros es nuestro smartphone. El futuro de los videojuegos reside en los dispositivos móviles".

Desde el punto de vista de una empresa, cuyo objetivo es hacer dinero, hay poco que objetar. Los dispositivos móviles generan ingresos cada vez más grandes gracias a los videojuegos desarrollados para esa plataforma. Con las grandes como Nintendo y Konami allí crecerán aún más. Pero, claro está, entiendo que los 'gamer' tradicionales tomen la noticia como un frío puñal en sus corazones. Corazones que recordarán como crecieron metiendo una moneda en esa arcade de Contra o viviendo por primera vez la primera escena del Metal Gear de PSX... son muchos recuerdos en la mente de millones de jugadores gracias a la firma Konami.

Una de las leyendas vivas de los videojuegos.

Hablando del presente, Hayakawa: "Esperamos que nuestros juegos MGSV y Winning Eleven continúen haciéndolo bien en el extranjero, pero siempre estaremos pensando cómo trasladar nuestra franquicia al mundo móvil también". Aunque hablando de plataformas dejó bien claro cual es para ellos la principal, y casi única: "Con los videojuegos multiplataforma no hay sentido alguno a dividir el mercado en categorías. Los smartphones tomarán el nuevo rol que atraiga a los jugadores al mundo de los videojuegos".

LA INESTABLE SITUACIÓN DE KONAMI

La noticia es reflejo de lo inestable de la compañía en las últimas semanas:

• Supuestas disputas y distanciamiento entre Konami y Hideo Kojima, con posterior aclaración.
• La salida de la compañía de la bolsa de Nueva York.
• Cancelación de Silent Hills.

No sé si los smartphones salvarán los videojuegos o los acabarán matando tal y como los conocí de pequeño. Lo que está claro es que la industria está cambiando profundamente: gigantes con problemas, una next-gen repleta de refritos y el auge de los juegos para smartphones con su modelo de negocio basado en las in-app-purchases.

Con Windows 10 Microsoft va a implementar un sistema de recuperación más inteligente para restaurar Windows y dejarlo perfectamente limpio y renovado.

Estamos claros de que una de las principales razones por las que un usuario decide formatear su PC es porque Windows le está dando algún tipo de problema. Lo más común es que el sistema esté lento, o que se infectó con algún tipo de malware y el computador está actuando de forma "graciosa". La mayoría de la gente no sabe hacer esto y suele contratar a un "técnico" que le reinstale Windows de nuevo, y le dejé su PC como recién comprada y limpiecita.

Microsoft sabe esto, sabe que en muchos casos regresar Windows a su estado original es la mejor solución, y con Windows 8 dieron un paso adelante, ofreciendo dos alternativas para restaurar Windows a su estado original simplemente accediendo a la configuración y seleccionando las opciones de Actualizar y recuperar. Sin embargo, ambas opciones no te ofrecen un Windows verdaderamente limpio a menos que tu mismo instales el sistema de nuevo con un disco. ¿Por qué? Pues simplemente porque el fabricante de tu PC incluye una imagen de recuperación personalizada llena de su clásica basura. Con Windows 10 esa historia podrá ser otra.

Las imágenes de recuperación creadas por el fabricante

La portátil que uso actualmente es una Lenovo, la primera vez que quise mirar en el particionado, me conseguí con que el fabricante había divido el disco en 7 particiones adicionales con diferentes imágenes de recuperación, respaldo, y controladores. Esto no solo ocupa espacio en disco, sino que impide que utilizar las funciones de recuperación y reinicio de Windows 8 realmente me sirvan para obtener un sistema completamente limpio. Peor aún es la situación cuando te enteras de que Lenovo preinstalaba un malware llamado superfish en sus ordenadores, de inmediato piensas que lo mejor es reinstalar Windows tu mismo para no tener una copia manchada por el crapware del fabricante.

Si bien las imágenes de Windows que tu fabricante instala tienen usualmente todos los controladores necesarios para el correcto funcionamiento de la máquina, y además incluyen varias utilidades especiales del modelo que compras, a final de cuentas tener una copia limpia de Windows supera con creces esas bondades. Los drivers siempre los puedes actualizar desde Internet, y las utilidades y programas que preinstalan las empresas como Lenovo, Dell, Asus, Acer, etc., etc., etc., suelen ser inservibles y de mala calidad. Con Windows 10 Microsoft introducirá un nuevo sistema de recuperación que restaurará tu copia de Windows a un estado prístino que incluye solo software y características preinstaladas por Microsoft.

La huella compacta de Windows

Hace poco comentábamos que con Windows 10 Microsoft va a solucionar uno de los grandes problemas de los sistemas operativos, y esto era el hecho de que con el paso del tiempo el sistema ocupa cada vez más espacio en disco. Al resolver este predicamento Microsoft con Windows 10 está implementando un sistema más inteligente que reconstruye Windows cuando utilizamos las funciones de Refrescar o Reiniciar sin necesidad de usar una imagen de recuperación separada.

Al hacer esto ocupa menos espacio en disco porque no necesita la imagen de recuperación aparte, y es capaz de limpiar completamente el sistema luego de refrescar o resetear dejando Windows como nuevo, y además sin que luego tengas que instalar actualizaciones. Esto elimina por completo la necesidad de formatear nunca más nuestra PC.

Ahora bien, los fabricantes podrán seguir preinstalando su bloatware y los muy útiles drivers, pero esta vez cuando Windows restaure el sistema, el usuario tendrá la capacidad de poder eliminar el paquete de software y cambios que el fabricante incluye y dejar su PC en un estado completamente limpio... Siempre que preste suficiente atención.

Ya sabemos que las condiciones de vida en el espacio exterior difieren mucho de las que tenemos en la Tierra. Además de la sensación de ingravidez, debemos sumar el factor de la temperatura, algo que dificulta enormemente las posibilidades de conservación de los alimentos. Entonces, ¿cuál es la comida de los astronautas?

Quizá podríais imaginar alimentos comprimidos en tubos o en forma de cubos minúsculos, pero esos métodos, utilizados en el programa Mercurio (1961) hace ya bastante tiempo que se abandonaron. Ahora se emplean alimentos que, aunque siguen sin ser totalmente idénticos a los terrestres, sí que se asemejan bastante.

Así, lo que vemos en la imagen superior son alimentos deshidratados que posteriormente se hidratan con agua en la Estación Espacial Internacional. Además, la bandeja sobre la que se sostienen los alimentos está equipada con imanes y velcros, todo ello con la intención de que los cubiertos o la comida no floten debido a la ingravidez.

Acomodarse a las condiciones de la comida de los astronautas no es una tarea fácil. Sin embargo, cada vez se avanza más en ese aspecto, y ya se encuentra disponible algo tan cotidiano como, por ejemplo, tomar un café.

Créditos: NASA

El histograma es una herramienta de gran utilidad, la cual sirve para controlar muchos aspectos que influyen en el resultado final de nuestra instantánea.

La composición o la exposición son solo dos de los múltiples factores que entran en juego para conseguir una buena fotografía. Sin embargo, también existen herramientas que nos pueden ayudar a controlar cómo de adecuada puede ser nuestra imagen, y una de ellas es el histograma.

La democratización de la fotografía no únicamente ha traído consigo un abaratamiento de los costes de los dispositivos, sino que también ha facilitado enormemente el proceso que se debía seguir para obtener una instantánea. Por ello nacen herramientas como el sensor de horizonte o el histograma en vivo, las cuales son de gran utilidad para corregir errores que antes se nos podían pasar por alto.

Los fabricantes han intentado detectar qué es lo que suele fallar a la hora de tomar una imagen y poner una solución a ese error. Así, antes o después de hacer una foto, el histograma es una de las guías más útiles de las que un fotógrafo se puede valer para medir la exposición o los tonos de la imagen.

Qué es el histograma

Antes de adentraros con los posibles usos que podemos dar a la información del histograma, deberíamos comprender qué aspectos son los que se nos muestran en dicha herramienta.

Créditos: picturemonk

De un modo general, podríamos decir que el histograma es un gráfico donde se representan los niveles lumínicos de la escena, aunque también podemos ver la cantidad de presencia que tiene cada canal de color (RGB).

Aunque se suele presentar distintas formas, la forma de leerlo es bastante sencilla. Básicamente, en la parte izquierda encontramos aquellos tonos oscuros, y en la derecha los claros. Por lo tanto, según hacia el lado que se desplace la curva, la imagen tendrá más o menos luz (subexpuesta o sobrexpuesta). En base a eso podremos apreciar si una imagen tiene poco contraste, con mucha información en el centro y poca en los laterales, o mucho contraste, con los datos concentrados en ambos extremos del histograma.

Algunos suelen decir que la forma de histograma ideal es la de una campana de gauss, aunque como hemos mencionado anteriormente, su aspecto variará en función de la escena capturada. Por ejemplo, en las imágenes nocturnas predominará un histograma con la información concentrada a ambos extremos de éste.

Antes de hacer una foto

Hace no demasiado tiempo, el histograma en vivo era una función únicamente disponible en cámaras de alta gama. Sin embargo, ahora ya son muchos los fabricantes que incorporan esta función en sus dispositivos. No obstante, ¿en qué nos puede ayudar

Las pantallas de nuestras cámaras suelen ser fieles, pero en muchas ocasiones no suele representar los resultados reales de nuestra instantánea. Así, el histograma en vivo puede ser una herramienta que sirva como guía exacta para medir qué exposición estamos aplicando a nuestra toma. No podemos fiarnos del brillo que tenga el monitor, ya que podríamos llevarnos una sorpresa al visionar esa instantánea desde el ordenador.

Es cierto que existe el exposímetro, pero éste a veces no supone una representación real de cuánta cantidad de información se está capturando, sino de si una imagen se encuentra sobreexpuesta o subexpuesta, nada más. Por ejemplo imaginad un contraluz, donde queremos una imagen claramente subexpuesta pero también controlar qué cantidad de tonos se sitúan en la parte izquierda del histograma.

Después de hacer una foto

A pesar de todos los intentos, en muchas ocasiones resulta imposible mejorar nuestro histograma únicamente modificando valores de exposición. Por suerte, ahora la edición en programas como Lightroom o Photoshop nos abre un amplio abanico de posibilidades al respecto.

Como ejemplo de ello tenemos los múltiples ajustes que tenemos disponibles en Lightroom, los cuales nos van a permitir modificar la curva del histograma a nuestro antojo. Recuperar las altas luces, modificar los puntos más negros o blancos de nuestra toma, o incluso alterar los tonos son algunas de las posibilidades que tenemos con el popular programa de Adobe.

Sin embargo, todo tiene unos límites, y en este caso están definidos por la cantidad de información que posea nuestra imagen. Por ello, la mayoría de fotógrafos que piensan en editar sus fotos recomiendan utilizar el formato RAW, ya que permitirá obtener una mayor cantidad de datos. Os sorprenderéis de hasta qué punto se puede recuperar una imagen capturada en formato RAW y transformar en una instantánea completamente diferente a la original.

Margaret Hamilton estuvo al frente de la División de Ingeniería de Software de la Instrumentation Laboratory del MIT que desarrolló el equipo para la misión espacial Apolo 11 de la NASA.

En varias ocasiones hemos publicado en Hipertextual sobre genios de la historia, sobre mujeres en la ciencia. Personalmente colaboré con un post sobre inventos realizados por mujeres. En todas esas ocasiones, y solo los post dedicados a las mujeres provocan comentarios sexistas (nunca he leído uno en los post dedicados a hombres), ya sea que se ataque la decisión de escribir sobre una mujer, tanto como se señala de feminazismo solo por dedicar un espacio a las mujeres destacadas.

Si comienzo con esta reflexión es porque me sorprende mucho que de todas la veces que haya leído sobre la llegada del hombre a la Luna, en la feliz fecha del 20 de julio de 1969, en ninguna escuché o leí que una mujer científica tuvo tanta importancia en el logro que supuso "un gran paso para la humanidad".

Me sorprende que una y otra vez se hable sobre esto, se escriba, se debata si se llegó o no a la Luna, se parodie en todos los medios y formas posibles el alunizaje, y aún así no se destaque la labor de Margaret Hamilton. Es por esto que, como he dicho en otras ocasiones, es importante dar luz a las mujeres que están detrás de grandes logros, que no importa las veces que esto sea criticado y hasta que esto no se mitigue, y finalmente desaparezca, los artículos dedicados a mujeres destacadas son necesarios. El valor de las contribuciones en cualquier área no debe distinguirse por el género y sin embargo es triste que no sucede así.

Margaret Hamilton

Margaret Hamilton es una científica estadounidense que ha dedicado su vida al la ingeniería en sistemas y las ciencias computacionales. Ella fue directora del MIT Instrumentation Laboratory y CEO de su propia empresa Hamilton Technologies. Ella estuvo involucrada en el desarrollo de equipo para la NASA para la misión tripulada Apolo 11. Hamilton desarrolló el software que hizo posible el alunizaje, cuando esto aún ni se nombraba de esta manera. Con requerimientos y limitaciones de esos tiempos, las aportaciones de Margaret y su equipo dieron paso a grandes contribuciones para el futuro de la exploración espacial.

Hamilton no sólo hizo a mano el código de esta máquina en particular, a través de sus trabajos científicos y el trabajo de la compañía que más tarde fundó, ella también hizo importantes contribuciones a las ideas sobre la tolerancia a fallos y fiabilidad.

Por sus logros, Margaret Hamilton, ha sido galardonada con el Augusta Ada Lovelace Award de la Association of Women in Computing en 1986. Así como en 2003 la NASA le otorgó el Exceptional Space Act Award. Más allá de esto, vale hacer nuestro el conocimiento y la admiración por los hombres que estuvieron involucrados en una misión crucial, así como por esta mujer científica y muy notable, por la labor que cada uno puso. Acá un pequeño video sobre los retos tecnológicos de esos tiempos para realizar "una computadora para el Apolo".

La fidelización de los consumidores es uno de los principales objetivos de las marcas, que compren un producto y vuelvan pasado varios años a reservar la nueva versión sin tan siquiera fijarse en qué les ofrece la competencia es la meta a seguir. Hay pocos secretos para lograr este objetivo, y muchos de ellos son más que evidentes, de nada sirve buenas campañas de publicidad si no tenemos un dispositivo de calidad detrás.

Conseguir fidelizar a los consumidores es la meta fundamental de cualquier marcaSony, históricamente una de las marcas de referencia en el mundo de la tecnología lo ha conseguido. Sus walkmans marcaron un antes y un después en la forma en la que la gente disfrutaba de su música, varias generaciones de jóvenes alrededor del mundo han crecido jugando con sus consolas PlayStation, y así con multitud de otros dispositivos. En telefonía la marca Xperia es una de las mejor posicionadas, es fácilmente reconocibles por parte de los consumidores y se asocia con la máxima calidad móvil de la compañía nipona. El Sony Xperia Z3, es el flagship actual de la compañía, y el dispositivo que reúne las características más destacadas de la evolución de Sony.

Por ello, y para dar nuevamente visibilidad a este dispositivo, Sony ha decidido iniciar una campaña a nivel global donde los verdaderos protagonistas son usuarios reales, consumidores fidelizados con la marca que llevan comprando sus productos desde hace años y están satisfechos con ellos. Para conseguir hacer realidad esta campaña, las diferentes sedes de la compañía han trabajado muy estrechamente seleccionando a los diferentes protagonistas, que pudieron volar a Barcelona, lugar donde se grabaron los spots de la acción de la mano del director Simon Ratigan, y contar que características del Sony Xperia Z3 son las que más les sorprenden.

La resistencia al agua por parte de los smartphones es una característica que ha ido cogiendo importancia con el paso de los años hasta el punto de convertirse en una ventaja casi segura en los mejores dispositivos. La posibilidad de no tener que preocuparte por tu smartphone en la playa, piscinas o días de lluvia mientras realizamos llamadas o aprovechamos el potencial de la cámara para realizar fotografías con condiciones meteorológicas adversas ha calado en los consumidores de Sony.

La fotografía con baja luminosidad es otro de los aspectos en los que los fabricantes más han estado trabajando en los últimos años, ciertamente nuestras fotografías nocturnas se ven con peor calidad que en las que tenemos mucha luz, donde los detalles son más fácilmente reconocibles por el sensor de nuestra cámara móvil, es disminuir esta diferencia entre ambas condiciones es algo clave. El Sony Xperia Z3 nos permite tomar fotografías con pésimas condiciones de luz y conseguir unos resultados naturales, sin necesidad de usar el flash, un elemente que más a menudo de lo que nos gustaría estropea nuestras fotografías nocturnas.

Con unos ajustes adecuados de la cámara, y la posterior ayuda de aplicaciones de retoque fotográfico como Afterlight, VSCO Cam o Snapseed podemos lograr que nuestras fotografías nocturnas brillen por si mismas. Se acabó el no tener una buena foto de la fiesta de anoche o de los encantos de tu ciudad cuando aparece la luna, ya no hay excusas.

Recuerda eso sí, un truco fundamental para lograr una buena fotografía nocturna aparte de la calidad de la cámara es lograr tener una correcta estabilización, coloca el dispositivo sobre una superficie dura para minimizar las vibraciones y utiliza el temporizador para evitar mover la cámara al pulsar el botón del obturador.

Nuestro ritmo de vida se ha visto acelerado por grandes cambios sociales, las nuevas generaciones pasan cada vez más conectados a la tecnología y nuestros horarios de trabajo se han visto cada vez más alargados. Formamos parte de una sociedad dinámica y multitarea que requiere de energía extra para llegar al final del día sin desfallecer.

Algo muy similiar les pasa a nuestros smartphones, están obligados a tener que mover cada vez más carga de datos y aplicaciones más complejas que nos permitan ser más productivos. La autonomía de la batería es desde hace tiempo una de las piezas más fundamentales en temas de movilidad, el no tener que preocuparnos por llevarnos el cargador a todas partes es algo que agradecemos enormemente.

El Sony Xperia Z3 destaca por ser uno de los dispositivos Android que más cuida de la batería, pudiendo alcanzar las 48 horas de autonomía con el modo Stamina activado. ¿Os imagináis que podemos hacer durante tanto tiempo? Pues cosas como pasar un fin de semana completo de escapada sin cargar el dispositivo, escuchar más de 700 canciones, ver más de 25 películas o dar la vuelta al mundo en avión. Se acabó el cargar nuestro smartphone cada noche, eso ya es cosa del pasado.

Es tu turno, sé el protagonista de la nueva campaña de Sony

Todas estas características están presentes en el Sony Xperia Z3 y diversos usuarios las han ido ejemplificando en la última campaña de la compañía. Ahora es tu turno, Sony te da la oportunidad de ser el protagonista de uno de esos vídeos a través de su web xperiaextraordinario.com a través de la cual podrás elegir un poder de los anteriormente citados. Una vez lo tengas claro, deberás subir una foto tuya y, automáticamente, te convertirás en el protagonista de la campaña de Sony, pudiendo compartir la pieza en redes sociales.

La muerte de las galaxias ha sido un misterio sin resolver hasta hace muy poco, cuando unos valientes investigadores se han atrevido a ahondar en la escena del crimen y lanzar sus hipótesis sobre este increíble evento galáctico.

Existen pocos monstruos más grandes que una galaxia en el universo. Las galaxias contienen toda la materia que conocemos en nuestro día a día: planetas, estrellas, asteroides e incluso objetos tan raros como los agujeros negros. Fuera de las galaxias lo que hay es, mayormente, vacío. Pero hasta estos titanes tienen un final. La muerte de las galaxias es un evento hasta ahora bastante misterioso. Pero los investigadores han conseguido resolver las causas de la muerte, al menos en parte. La muerte de una galaxia podría deberse al estrangulamiento. ¿Y cómo se puede estrangular a una masa tan gigantesca y poderosa, en mitad del espacio? Las investigaciones todavía tratan de esclarecer los hechos y los antecedentes, pero parece que la escena del crimen, al menos, ya está clara.

Qué es una galaxia muerta

Los investigadores dividen las galaxias en vivas y muertas. Este estatus depende, básicamente, del si contienen gas y pueden formar estrellas o no. Las galaxias muertas han perdido la gran mayoría del gas frío y son incapaces de formar nuevos cuerpos estelares, por lo que no evolucionan en este sentido. El gas, principalmente hidrógeno, es necesario para la formación de nuevas estrellas. Básicamente, una nube de gas frío se va concentrando, aumentando la masa y, por tanto, la gravedad, lo que hace que el gas se vaya concentrando hasta obtener una presión y una masa tan considerable que el hidrógeno, sencillamente, se enciende. De nube de gas, la bola pasa Una galaxia muerta sigue conteniendo estrellas y sistemas, pero no forma nuevos solesser una proto-estrella que irá creciendo hasta alcanzar su tamaño final. Existen numerosos factores que intervienen en el nacimiento de una estrella.

Y entre ellos se encuentra la presencia fundamental de gas. Sin este, simplemente, no se puede crear una estrella nueva. Cuando no se crean nuevas estrellas, como decíamos, la galaxia se considera muerta. Eso no quiere decir que la galaxia no contenga soles y sistemas activos. Tampoco hace referencia alguna a la vida en dichos sistemas. Hablamos de términos astronómicos que comparan la evolución galáctica. La muerte de las galaxias solo quiere decir que éstas no seguirán desarrollando nuevos sistemas y, por lo tanto, su composición y desarrollo a nivel galáctico está ya decidido. Al fin y al cabo, uno de los posibles finales de todo el universo es quedar inerte y muerto. Pero estas galaxias, probablemente, lo hagan antes que otras todavía vivas.

El asesino de galaxias

Una vez que tenemos claro qué es una galaxia viva y qué no, vayamos a la siguiente pregunta: ¿cómo ocurre la muerte de las galaxias? Esta pregunta era la que quitaba el sueño de varios astrónomos hasta que un par de investigadores han dado con una hipótesis bastante razonable. La muerte de las galaxias ocurre por estrangulamiento. Y el estrangulamiento sucede por la pérdida de todo el gas. Esto puede pasar por la salida "repentina" de todo el gas e la galaxia. Repentinamente es una expresión bastante extraña porque hablamos de miles de millones de años. Pero a escala galáctica es bastante poco tiempo. Para comprobar su hipótesis, los astrónomos midieron el nivel de metales existentes en la galaxia, cosa que se puede hacer mediante Midiendo los metales presentes en una galaxia podemos comparar una galaxia viva y otra muertala observación de diversas ondas y efectos electromagnéticos. Con la formación de nuevas estrellas aumenta el contenido en metales de una galaxia.

Si comparamos el contenido en metales de dos galaxias de tamaño semejante esperaríamos que una galaxia muerta contuviera menos metales, ya que no se forman estrellas nuevas. Sin embargo, muchas de estas galaxias muertas tienen más metales, lo que quiere decir que "algo" ha sacado su gas, más abundante, rápidamente, estrangulando la galaxia y dejándola muerta y más pequeña. Además, para corroborar su hipótesis, comprobaron la edad de dichas galaxias, encontrando una diferencia consistente en lo que tardaría una galaxia viva en morir. Así que ya tenemos una causa y el método definidos. El móvil también podríamos suponerlo: todos los sistemas tienden a la entropía, por lo que es algo natural que ocurra. Ahora solo nos queda saber quién es el culpable. Sin embargo, esa pregunta quedará sin contestar por el momento. Aunque, eso sí, los investigadores ya han dejado claro que tienen a varios sospechosos.

Después de saber que su lanzamiento comercial se irá al primer trimestre de 2016 es momento de conocer los requisitos de Oculus Rift.

Si hace poco más de una semana se anunciaba desde Oculus que la versión comercial de su casco de realidad virtual, el Oculus Rift, llegaría en el primer trimestre de 2016, hoy toca hablar de los requisitos que demandará dicho dispositivo para funcionar de forma eficiente en cualquier ordenador. Y avisamos desde ya que, como se esperaba, no la realidad virtual no será una tecnología apta para todos los bolsillos.

Atman Binstock, arquitecto jefe de VR, ha revelado que con el fin de contar con la mejor experiencia posible con este casco de realidad virtual nuestro PC debería incluir y cumplir los siguientes requisitos:

• GPU NVIDIA GTX 970 / AMD 290 (o superior)
• CPU Intel i5-4590 (o superior)
• 8GB de RAM
• Windows 7 (Service Pack 1)
• 2 puertos USB 3.0
• Salida HDMI 1.3 con soporte para una frecuencia de reloj de 297MHz.

El mismo Binstock confirma que dichas especificaciones se mantendrán intactas con el paso de los años con lo que, es evidente, el precio del hardware necesario irá disminuyendo progresivamente. Por el momento, un PC completo que cumpla las especificaciones necesarias debería rondar los 1100-1200€ a los que habría que sumar el precio del Oculus VR. Pese a un precio que pueda parecer elevado hay que tener siempre en cuenta que este dispositivo de realidad virtual renderiza dos veces una misma imagen a 2160 x 1200 píxeles y, a su vez, debe mantener los 90Hz de forma simultánea con tal de no provocar mareos o sensación de malestar.

Esta noticia ha venido acompañada de una novedad agridulce para todos los usuarios de Mac OS y Linux puesto que se ha confirmado la pausa en el desarrollo y adaptación para estos SO en pos de centrarse en Windows para su lanzamiento comercial que, como ya hemos mencionado, se va al primer trimestre de 2016.

Son varias las operadores de conexión inalámbrica las que estudian bloquear la publicidad online en sus redes, dispuestas a batallar abiertamente contra los gigantes de Internet: Google, Yahoo, etc.

Una de estas operadoras ha declarado al Financial Times la instalación de software que bloquea publicidad online en sus data centres y su intención de hacerlo operativo a finales de 2015.

El programa previene que se muestre casi todos los anuncios que podemos encontrar en la mayoría de webs que se puedan visitar e incluso la publicidad embebida en los juegos y aplicaciones gratuitas para smartphones y tablets. No interfiere, eso sí, con el contenido "patrocinado" como la publicidad que podemos encontrar en Facebook y Twitter. He de suponer que es por su grado de intrusismo o perniciosidad para con la experiencia final del usuario a la hora de navegar.

Este "bloqueador" ha sido desarrollado por Shine, una start-up israelí que incluye entre su elenco de inversores el capital de riesgo de Horizon Ventures, la fundación inversora de Le Ka-shing, una de las personas más ricas de Asia y del mundo. Li, curiosamente, controla Hutchison Whampoa, una de las teleco más grandes y poderosas del mundo.

"Decenas de millones de suscriptores móviles en el mundo optarán a la navegación sin publicidad a finales de año", aseguró Roi Carthy, responsable de comunicación y marketing de Shine. "Si escala adecuadamente, tendrá un efecto devastador en la industria publicitaria online".

La inversión en publicidad para dispositivos móviles se calcula en miles de millones de dólaresLa noticia y el plan llega en una semana interesante. AOL fue comprada por Verizon y uno de sus principales motivos era optar a la tecnología publicitaria del grupo para, previsiblemente, lanzar su servicio de TV a través de redes LTE y garantizar su viabilidad como negocio gracias a la publicidad. Las empresas tienen el foco en los dispositivos móviles y su publicidad. Publicidad que se calcula en unos $69.000 millones de inversión en anuncios para webs y aplicaciones móviles durante este año (más del triple de lo invertido hace dos años).

Pero Shine asegura estar trabajando con varias operadoras, incluyendo una muy grande con al menos 40 millones de suscriptores (aunque por razones lógicas no ha citado el nombre). Un ejecutivo de una operadora europea lo ha confirmado y que varias de las empresas del mismo sector seguirán este camino. Su plan es, acorde a sus palabras, lanzar el servicio de forma opcional como un rango en el que los suscriptores no verán publicidad.

Pero también está considerando una idea más radical que llama... "la bomba". El bloqueador se aplicaría a través de toda su red de millones de abonados a la vez. La idea es centrarse específicamente en Google, bloqueando la publicidad en sus sitios web en un intento de obligar a la empresa a renunciar a una parte de sus ingresos.

El objetivo no es mejorar la experiencia de usuario, es chantajear a Google.Google es un gigante cuyos ingresos son mayoritariamente obtenidos a través de la publicidad. Es la empresa que más ingresos genera a través de la publicidad de su buscador, YouTube y servicios que ofrecen publicidad a terceros. El ejecutivo es consciente de que esa "bomba" puede ser peligrosa para sus relaciones públicas y problemática legalmente. Legalmente porque bajo las normas de la neutralidad de la red en la Unión Europea y Estados Unidos, las teleco tienen que tratar todos los datos que pasan a través de sus redes de forma equitativa.

Muchas operadoras viven frustradas observando los millones que generan empresas de servicios web gracias a sus redes sin invertir ni un dólar en las redes que lo hacen posible. El ejecutivo cree aún así que bloqueando toda la publicidad una hora o día haría posible que Google se sentara a negociar. Según Financial Times, Google ha declarado como irracional que las operadoras bloqueen los anuncios: "Los consumidores pagan por su paquete de datos para acceder a sus aplicaciones, vídeos en streaming, email y resto de servicios que ama. Muchos de ellos en vida gracias a la publicidad. Google y el resto de compañías trabajan muy duro para ofrecer estas herramientas".

Las operadoras quieren un trozo de pastel que difícilmente les corresponde, y no tienen reparo alguno en buscarlo de cualquier forma. Google tampoco es un santo, pero es difícil no entrar a juzgar este movimiento.

Gracias a el HTML5 podemos disfrutar de una enorme cantidad de grandiosos juegos para el navegador sin necesidad de instalar nada en nuestro ordenador.

No hace mucho les contaba sobre algunos sitios web verdaderamente geniales que están escritos en HTML5 y que gracias a JavaScript son capaces de ejecutar funciones que hace pocos años solo podíamos obtener con plugins como Flash. El nuevo lenguaje de la web es tan poderoso que un buen desarrollador puede hacer cualquier cosa con él, y no necesitamos más que un buen navegador para ejecutar juegos verdaderamente fabulosos.

Para que se den una idea del nivel al que se a elevado el desarrollo web actualmente, hemos recopilado una decena de juegos para el navegador que funcionan totalmente en HTML5 y no requieren que instales nada adicional. Además son increíblemente divertidos e interesantes.

CrossCode

CrossCode es mi juego favorito de la lista, se los digo de una vez por si no quieren revisar los demás (vuestra perdida) por favor jueguen este, es un videojuego verdaderamente fenomenal. Aunque la versión que podemos jugar actualmente en el navegador es solo un demo, tiene una duración bastante aceptable, es un RPG en 2D con gráficos pixelados y un soundtrack bestialmente bueno que si quieres puedes ir a escuchar en Soundcloud en loop por 3 semanas (mi plan).

El demo es una muestra hecha para la campaña en indiegogo donde se logró financiar con éxito el proyecto apenas a finales de abril de este año, así que podemos esperar un juego completo en el futuro cercano.

Gods Will Be Watching

Si estás algo metido en la movida de los juegos indie, tal vez esta no sea la primera vez que escuchas sobre Gods Will be Watching. El juego es verdaderamente genial, y en él deberás sobrevivir durante 40 días bajo condiciones muy malas con un grupo de personajes, para hacerlo solo contarás con 5 acciones posibles cada día hasta que puedan ser rescatados. Es un juego de decisiones y un interesantísimo ejercicio mental.

HexGL

Desde el punto de vista gráfico y de framerate, HexGL es uno de los juegos de esta lista que más me sorprendió. Es un simulador de carreras futurista donde controlas una nave a través de una pista con unos cuantos aceleradores. Verdaderamente divertido y veloz.

Game of Bombs

Si te gustaba Bomberman vas a amar este juego. Game of Bombs es un multijugador en linea en el que tienes un enorme mapa y debes poner bombas para tomar territorio justo al estilo del Bomberman original. Es sumamente adictivo y está muy bien logrado.

Sinuous

Sinuos es un juego interesante con unas mecánicas bastante originales. Eres un punto verde y debes moverte por el escenario evitando chocar contra los puntos rojos, pero vigilando los de otros colores pues te dan boosts y te suben de nivel si los tocas. Todo el juego se controla con el ratón y la verdad es tan fluido y agradable que puedes pasar un rato muy divertido en él.

Biolab Disaster

Es un juego de plataformas en 2D en el que controlas a un hombrecillo intentando salir de un laboratorio lleno de aliens y trampas. Aunque Biolab funciona en un cuadro bastante pequeño el motor del juego es tan bueno que la fluidez de movimiento te deja controlar con mucha precisión al personaje y se hace muy divertido.

Missile Game

Este es un juego en primera persona que resulta bastante difícil de jugar si no tienes un buen pulso y una buena visión. Missile Game te pone en el rol de un misil que debe atravesar un túnel infinito y mientras más lejos llegues, pues más puntos. No chocar es un verdadero reto.

Super Resident Saver

No podía faltar un juego de zombies. En Super Resident Saver tienes el rol de un héroe que debe dispararle a los monstruos y a la vez salvar personas. Es muy sencillo pero bastante divertido.

Pixel Race

Pixel Race es quizás el juego más simple de toda la lista, pero no por eso el menos divertido. Lo único que tienes que hacer es "conducir" un vehículo y esquivar obstáculos en una pista estática, cada vez se hace más veloz y más difícil de lo que parece.

Bejeweled

Un clásico que muchos amamos y que una vez empezamos a jugar no podemos detenernos. Puedes jugar Bejeweled directamente en el navegador o instalar la extensión para Chrome. Funciona de maravillas.

Los mandamás de la Fórmula 1 han acordado traer de vuelta el repostaje en 2017 como parte de una serie de medidas destinadas a hacer la competición más emocionante.

Los miembros del comité del Formula One Strategy Group y los jefes de equipo de Ferrari, Mercedes, McLaren, Red Bull, Williams y Force India se reunieron día y medio en Inglaterra, acordando una serie de cambios en el reglamento de F1 con interesantes propuestas para 2016 y 2017 que harían la competición más atractiva para los aficionados.

Los repostajes en carrera habían sido prohibidos desde hace varias temporadas para reducir los costes e incentivar el desarrollo de motores más ecológicos. El problema es que el espectáculo ha sido el principal afectado. Se permitirán en 2017, aunque con una capacidad máxima por carrera.

Se reducirá el peso de los coches, se ensancharán los neumáticos, se propiciará el uso de motores con más revoluciones y evoluciones en las aerodinámicas de los monoplaza para que sean más rápidos, hagan más ruido y luzcan más agresivos. Se quiere recuperar la esencia de la Fórmula 1 reduciendo el tiempo por vuelta de 5 a 6 segundos con estos cambios. El Formula One Strategy Group ha reportado que está discutiendo otras medidas como el cambio de formato de las carreras durante los fines de semana.

Monoplaza de Hamilton, actual líder de la clasificación por pilotos.

Para 2016 tenemos como único cambio anunciado, pendiente de aprobación legislativa posterior, una mayor libertad en la elección de neumáticos: pudiendo los equipos elegir libremente dos compuestos entre los cuatro disponibles.

• Es importante ser conscientes de que los cambios de reglas impulsados por el grupo deben pasar dos procesos adicionales de aprobación para que se implementen definitivamente en la temporada.

Youtube ha publicado la lista de los diez videojuegos más vistos en la web desde su creación hace diez años. ¿Por qué son estos y no otros los más vistos?

Con motivo de su décimo aniversario, Youtube ha hecho pública información relevante sobre el servicio y sus estadísticas. Entre ellas podemos conocer los diez videojuegos más vistos en la historia de Youtube. Es decir, aquellos con más tiempo de visionado desde la apertura de la web. La lista resultante es llamativa y mezcla franquicias históricas, los reyes de los e-Sports y alguna que otra sorpresa.

1. Minecraft
2. Franquicia Grand Theft Auto
3. League of Legends
4. Franquicia Call of Duty
5. Franquicia FIFA
6. Garry’s Mod
7. Franquicia The Sims
8. Franquicia Five Nights at Freddy’s
9. Puzzles & Dragons
10. Dota 2

Pese a que no creo que sorprenda a nadie, no deja de impresionar cómo un juego indie nacido de la nada en 2009, sin ningún tipo de apoyo de publishers, sea el título más visto de la web de vídeos más importante del mundo. Está claro que por algo Microsoft terminó desembolsando la friolera de 2000 millones de euros para hacerse con Mojang y, obviamente, Minecraft. Y es que el concepto de sandbox llevado al extremo ha conllevado desde sus inicios el crear y compartir multitud de vídeos centrados en mods, creaciones artísticas, réplicas de ciudades reales, etc.

El podio lo comparte con juegos que no podrían ser más distintos pero que, a su vez, son tremendamente atractivos para consumir en Youtube. He de decir que me sorprende encontrar la saga Grand Theft Auto en un segundo puesto - no por calidad si no por el público objetivo de la franquicia - pero si tenemos en cuenta que GTA IV y GTA V son dos de los juegos mejor valorados y, sobre todo, más vendidos de los últimos 10 años, todo cobra más sentido. Además de los típicos walkthrougs son infinidad de vídeos los creados sobre sus modalidades online y la variedad de mods desarrollados, sin olvidarnos de los speedrun en los que GTA Vice City sigue siendo el rey de la franquicia.

En cuanto a League of Legends hablamos del principal pilar de ese fenómeno imparable que son los e-Sports. Teniendo en cuenta que son muchos los jugadores profesionales que cuentan sus seguidores por cientos de miles y no menos los torneos de gran envergadura que alojan sus partidas a Youtube, ese tercer puesto no sorprende a nadie. Lo mismo ocurre con Dota 2 pese a que su menor base de aficionados relegan al proyecto de Valve al décimo puesto.

Bajamos para ver sagas tan longevas como mediáticas, siendo referentes en sus respectivos géneros, como Call of Duty y FIFA, algo desgastadas debido a la sobreexplotación y la nula evolución palpable en las mismas durante los últimos años. Aun y con ello, su enfoque competitivo convierten sus partidas en pasatiempos ideales para todo aquel consumidor de contenido de Youtube. Rápido, directo y con emoción.

Otra de las sagas históricas de la lista, Los Sims, lleva implícita ese vouyerismo que tanta gente lleva dentro y en el que radica el éxito de programas de televisión como Gran Hermano. La atracción de colarnos en las vidas ajenas parece extrapolable al terreno de los videojuegos y de Youtube.

Pero hay más sorpresas como encontrar Garry’s Mod en el sexto puesto o franquicias sumamente recientes como Five Nights at Freddy’s o Puzzles & Dragons es llamativo cuanto menos. Propuestas muy distintas con razones para triunfar muy diferenciadas: el descubrimiento constante de nuevos mods y alternativas, la viralidad de una historia de terror o, un clásico, la búsqueda de orientación y contenido de corte más didáctico sobre un juego determinado.

Es evidente que Youtube ha alterado la forma en la que se consumen los videojuegos, cómo se juegan e incluso cómo se desarrollan. No cabe duda que la suma importancia del medio en los tiempos que corren ha sido uno de los principales pilares del auge de los juegos independientes teniendo Minecraft como referente absoluto mientras que, por otro lado, ciertas experiencias de terror como Outlast, Amnesia, P.T o el ya mencionado Five Nights at Freddy’s no hubieran sido lo mismo sin los vídeos de reacciones y, en los dos últimos casos, de teorías y suposiciones sobre la historia que se nos cuenta.

El impacto de Youtube y el fenómeno youtuber es tal que Electronic Arts, una de las principales compañías del sector, retomó la producción de copias físicas de Skate 3 después de la desorbitada demanda a raíz de los vídeos creados sobre el juego por PewDiPie, el youtuber más importante y con mayor repercusión del mundo.

La llamada “burbuja de Youtube” todavía está por explotar y, estoy seguro, quedan muchos años hasta que eso ocurra. Hasta entonces será sumamente interesante vivir el progreso del medio, sus creadores y, por supuesto, los videojuegos.

La luz, las personas, el entorno… son muchos los elementos que influyen en la fotografía callejera y que, en muchos casos, no podemos controlar.

Captar la esencia de una ciudad y sus transeúntes suelen ser las principales motivaciones de aquel que se decide a realizar fotografía callejera. No se trata de algo controlado y meticuloso, como la imagen demandada en la moda, sino de algo dinámico que en la mayoría de ocasiones se encuentra sujeto a las reglas del azar.

Siempre he pensado que existen dos formas de contemplar la fotografía. En la primera, es el propio autor quién configura la imagen a su antojo, controla la luz, qué aparece, e incluso aquellos detalles minúsculos que resultan inapreciables. En la segunda, el mérito del fotógrafo reside en captar un momento motivado por factores externos, los cuales no pueden controlar. Ninguna forma es mejor que otra, ya que todo ello dependerá de los gustos personales.

Estar en un lugar preciso y aplicar la técnica adecuada para mandar un mensaje concreto

Esta segunda vertiente ha sido la elegida por autores clásicos de la talla de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa o Robert Frank, entre otros. Se trata entonces de estar en un lugar preciso y aplicar la técnica adecuada para mandar un mensaje concreto. A grandes rasgos, podríamos decir que esa es la base que ha hecho grande a muchos de los que hoy consideramos como pilares en el mundo de la fotografía. Tan sencillo, pero tan difícil a la vez.

La fotografía callejera, no solo es una vertiente que enamoró a muchos de los profesionales que estudiamos, sino que día a día son muchos los fotógrafos que comparten sus experiencias de “estar en el lugar adecuado en el momento oportuno”.

Es cierto que existen muchos factores externos difíciles de controlar, pero también hay ciertos aspectos sobre los que podemos estar precavidos. Veamos entonces algunos de los consejos que podríamos seguir a la hora de realizar fotografía callejera.

La cámara

¿Qué cámara es la adecuada para la fotografía callejera? quizá esa sea la pregunta que nos debamos cuestionar antes de empezar a especializarnos en tal modalidad.

En este apartado contamos con la ventaja de un sistema que ahora empieza a tomar especial relevancia en la fotografía, se trata del mecanismo sin espejo que incorporan las cámaras mirrorless. Gracias a ello, los dispositivos han reducido su tamaño y peso, características de vital importancia para elegir una cámara dedicada a la fotografía callejera.

También existen compactas avanzadas, que nos permiten tener una muy buena calidad en un dispositivo que perfectamente pueden ser llevados en nuestro bolsillo. En principio, creo que lo ideal para realizar fotografía de este tipo es no llevar un aparato voluminoso y pesado que nos impida movernos con agilidad.

El equipo

The Zooom

Vinculado al apartado de la cámara encontramos el del equipo. Lo idóneo sería no llevar más equipo que nuestra cámara, aunque también entiendo que según el tipo de fotografía eso puede ser imposible.

En definitiva, creo que lo importante de este punto es pensar que en la fotografía callejera nos vamos a tener que mover, y junto con nosotros, todo aquello que llevemos. Por lo tanto, cuanto menos, mejor.

Adelantarse a los acontecimientos

Henri Cartier Bresson

No podemos controlar todo lo que nos rodea. El viento puede ser muy brusco, la luz puede generar un contraste indeseado, o una persona se nos puede colar dentro del cuadro en el preciso instante que presionamos el disparador. Pero creo que eso es lo realmente divertido.

Sin embargo, sí que podríamos intentar adelantarnos a ciertas situaciones. Por ello, lo propicio es que cambiemos los valores de exposición en función la luminosidad que dispongamos en nuestra escena, o de lo que queramos conseguir. Por ejemplo, no podemos tener los mismos ajustes para realizar un barrido que para conseguir un contraluz.

Busca los motivos

Elliott Erwitt: lluvia en París

Hay muchas situaciones que surgen de forma aleatoria y sin que nosotros podamos influir en éstas, pero del mismo modo que ocurría en el apartado anterior, creo que podríamos intentar predecir la fotografía que se escondería tras determinadas circunstancias.

Por ejemplo, en una de sus fotografías más famosas, Cartier-Bresson buscó el encuadre preciso y esperó a que algún motivo pasase entre el reducido espacio situado entre la barandilla de la escalera y la pared. Así, observar nuestro entorno es un factor muy importante para delimitar las líneas y la perspectiva que se empleará en nuestra imagen final.

No pienses demasiado

Quizá es una regla que choque con algunas anteriores, pero todo depende del contexto. En ocasiones, lo que nos interesa es congelar un gesto o un instante preciso, ahí lo que cobra especial importancia es el momento. Incluso por encima del encuadre o la calidad.

Por ello, a veces no podemos hacer más que emplear el modo ráfaga y esperar captar aquello que nos interesa. Tampoco se trata de disparar sin pensar absolutamente en nada, sino de hacer todo lo posible para buscar lo que muchos fotógrafos llaman como “el instante decisivo”.

Que el deporte nos enfrenta es un hecho que nadie puede negar, pero el problema surge cuando la confrontación llega más lejos de lo, en este caso, meramente futbolístico. El partido entre el Boca Juniors y el River Plate tuvo que suspenderse en el minuto 73 del encuentro debido al lanzamiento de gas lacrimógeno sobre el campo.

Sin embargo, el partido octavos de final de la Copa Libertadores disputado en la Bombonera ya estaba siendo el reflejo de lo antideportivo incluso antes de la suspensión de éste, ya que la rivalidad entre ambos equipos se mostraba tanto en las gradas como en el campo.

Asimismo, los jugadores del River tuvieron que ser escoltados de camino al vestuario, ya que gran parte de los aficionados del Boca permanecieron en el estadio con la intención de impedir la salida de la Bombonera al equipo contrario.

De momento, se ha abierto un expediente disciplinario al Boca Juniors donde la Conmebol denuncia los hechos que imposibilitaron la continuidad del partido, dando entonces al River como el vencedor en la ronda.

Créditos: Natacha Pisarenko | AP

Tras el tira y afloja con ShowTime, finalmente David Lynch estará al frente de la nueva temporada de Twin Peaks

La noticia del regreso de la mítica serie Twin Peaks fue una de las grandes bombas de 2014. Tras más de 20 años de la finalización de la segunda temporada, se anunció que habría una tercera, y lo mejor, David Lynch y Mark Frost, sus creadores, estarían al frente de nuevo. Sien embargo, aquello nunca llegó a confirmarse de boca de Lynch, y debido a no llegar a un acuerdo económico con Showtime, Lynch anunció que abandonaba el barco, lo que supuso un drama. Finalmente, parece que han llegado a un acuerdo, y como el propido David anuncia en Twitter, estará al frente de la nueva temporada.

La noticia del abandono de Lynch al frente del proyecto incendió Internet, ya que los fans de la serie querían ver el producto de nuevo, pero con la misma calidad que en los noventa. Sin embargo, a diferencia de otras ocasiones, el reparto de la mítica serie pidió encarecidamente que volviera con el ya famoso "Twin Peaks sin David Lynch es como...".

Parece que tanto la presión de los fans por las redes, como la de los propios actores y equipo implicado, ha hecho a Showtime reconsiderar su posición inicial en las negociaciones. Y a decir verdad, no hay mejor manera de celebrar los 25 años que la serie cumplirá en su estreno.

Tras su fallecimiento recordamos el enorme legado que deja B.B. King a la música, a cada persona que lo ha disfrutado y admira.

No lo sabía entonces, pero la rutina después de llegar de la escuela incluía escuchar a B.B. King. Llegábamos a casa, nos quitábamos los zapatos y esperábamos a que "se enfriaran los pies" (ideas de mi padre) y luego ya podía cambiarme el uniforme por ropa normal. Todo esto al ritmo de blues que salía de un disco de acetato en el tocadiscos, con su sonido de aguja metálica, su ambiente que hoy me sabe a nostalgia y placer infantil, que ya no volverá. B.B. King acompañó temporadas completas nuestra rutina diaria, los acetatos eran parte importante de la casa, mi padre los limpiaba con esmero cada tanto y además, cada día de paga íbamos a la tienda de discos a comprar más.

A los 15 años se compró su primera guitarra

Años más tarde, cuando ya no era una niña y los acetatos ya no estaban en casa, ni el tocadiscos, ni mi padre, además, las rutinas se hacían en silencio; descubrí una canción que me devolvió la sensación de mis tardes favoritas, era el sonido de la guitarra inigualable de B.B. King. Cuando niña no supe los nombres de los músicos que escuchábamos, sin embargo, la música tiene esa magia que hace tangible eso que se cree olvidar. Así que, volví a B.B. King, a su música, a mis tardes. Con la noticia que ya conocemos de su fallecimiento ayer por la noche, se cierra dolorosamente un capítulo en la historia de la música, y puedo imaginar que para muchos B.B. King significa muchas cosas personales, íntimas, placenteras.

Lo más triste de la música es perder a sus músicos, lo mejor de ella, que los músicos siguen vivos a través de su música. El legado de B.B. King es innegable, su esencia se siente desde las primeras notas de cualquier canción, y esto es lo que cautivó, y cautiva, del gran Rey. Salido de los campos algonoderos de Misisipi, Riley Ben King, a edad temprana tuvo contacto con la música, en especial con el coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. A los 15 años se compró su primera guitarra, a veces el mundo encierra en pequeños actos poderosas contribuciones que trasformarán la historia para siempre. Me gusta creer que este es uno de ellos, a partir de ahí tocaba en la radio, en los clubs y se fue haciendo conocido su trabajo. Ya para 1947 grabó su primer álbum y solo tres años después, el gran B.B. King, ya era uno de los hombres más reconocidos en el R&B.

B.B. King fue ganador de 15 Premios Grammy, en 2006 se le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad. En 2004, fue premiado con un honorario Ph.D de la Universidad de Misisipi y la Real Academia Sueca de música lo galardonó con el Premio de Música Polar. En 2008, en Indianola, se abrieron las puertas del B.B. King Museum que aloja la historia del genial músico. El material que tiene el museo y el que genera en formato digital es una joya, acá uno de los videos de su canal.

Lucille

Una bonita guitarra Gibson ES-335 fue llamada así por Mr. King, juntos escribirían la historia de la música que hoy recordamos y que muchos agradecemos. Nada mejor que el mimo Rey del Blues para contarnos por qué llamó así a su compañera:

Leyenda

Al ritmo de la canción que más me hace viajar a esas tardes de la niñez, resta mencionar que sí, B.B. King es de esas grandes leyendas que dejan un legado grandioso. Músicos como Eric Clapton lo han despedido con muestras de admiración y cariño, además que aún estamos por ver los homenajes que se le preparen. Lo que es cierto es que King está presente en la carrera de otros músicos, fue amigo, compañero e inspiración de gente como: Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan, Billy Ocean, U2, Joe Bonamassa, entre muchos otros. No por poco fue introducido al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 y es considerado uno de los mejores guitarristas que el mundo ha tenido.

Además de haber sido un gran músico, se le conoció por ser portavoz del tratamiento adecuado para la diabetes, enfermedad que padeció durante muchos años. También fue un defensor de la educación de la música en los niños y por esto apoyaba la organización Little Kids Rock.

Bonus

B.B. King fue conocido por sus intensos tours que incluso llegaron a contabilizarse 300 conciertos en un solo año, esto en los años 70's. De hecho, el año pasado aún se encontraba en gira hasta que su salud se lo permitió. Cuidaba con esmero la relación con sus fans y enviaba cada tanto mensajes especiales a través de su sitio oficial. En muchas ocasiones participó en cameos en programas de tv. Veamos algunos de ellos:

Fresh Prince

Married With Children

Sesame Street

Me parece el más divertido. Solo queda agregar: gracias B.B. King, y sí, B is for B.B. King.

La FIA confirma sus planes de traer de vuelta un mayor sonido y los reportajes en Fórmula 1. ¿Serán suficientes estas medidas para reactivar la Fórmula 1?

La Fórmula 1 siempre ha sido considerada la categoría reina del automovilismo. El máximo exponente en innovación, en competición y en atractivo. Pero, en los últimos años, las medidas de la FIA han ido deteriorando progresivamente esa situación, llevándonos hasta su cumbre –la que vivimos hoy en día–, en la que la Formula 1 ha perdido atractivo incluso para muchos de los competidores.

Los repostajes en Formula 1 están de vueltaLa FIA y los diversos organismos encargados han apreciado esta situación. La Formula 1 estaba perdiendo su esencia, y eso perjudicaba al espectáculo de la competición. Por ello, de cara a 2016 y, sobre todo, a 2017, la FIA planea traer de vuelta los repostajes en Formula 1, hacer los coches más rápidos, traer el clásico sonido de los Formula 1 de vuelta (esos que tanto admirábamos en las épocas de los V10 e incluso los V8) y otorgar una mayor libertad a los equipos a la hora de elegir los compuestos de los neumáticos.

Pero, la pregunta que todos nos hacemos es: ¿será esto suficiente para reactivar el campeonato de Formula 1 en los próximos años? Esa es la pregunta que os planteamos esta semana en Hipertextual.

También repasamos los resultados de la pasada semana, en la que os preguntamos por el mejor smartwatch hasta la fecha. En esta votación resultó ganador el Moto 360 de Motorola, el cual cautivó a muchos usuarios con su diseño circular e invisible. Le sigue de cerca la propuesta de Apple, el Apple Watch, que poco a poco va haciéndose un hueco en la industria. Simultáneamente, en tercer lugar aparece el Pebble Time, la más reciente creación de los chicos de Pebble, los cuales han conseguido calar fuertemente en la industria de los wearables gracias a sus dos últimos modelos.

Hemos estado en San Francisco, donde Qualcomm nos ha mostrado cuál es su visión sobre el Internet de las cosas.

Todos conocemos lo que supone una compañía como Qualcomm en el mercado móvil. Si tienes un smartphone con Android o Windows Phone, es más que probable que su procesador sea un Snapdragon. Pero la compañía con sede en San Diego hace mucho más que desarrollar SoCs. En módems integrados, por ejemplo, son líderes indiscutibles, y desde hace tiempo, tienen algunas de las mejores propuestas en el llamado Internet de las Cosas, que en su particular discurso han llamado el Internet de todo. Dentro de él, caben ideas o prototipos, pero también realidades palpables, y de ellas os hablaremos.

Qualcomm no está para nada sola en el nuevo mercado del Internet de las Cosas, y de hecho, otros actores como Intel también tienen ya plataformas fuertes en desarrollo, pero a Qualcomm le está funcionando, y es que en 2014 consiguió incluir sus chips en 120 millones de dispositivos domésticos inteligentes, y va a crecer más.

Para ello, presentó dos nuevos chips de WiFi exclusivos para dispositivos del hogar (lavadoras, frigoríficos, etc) el QCA401x y el QCA4531. El CA401x es la solución para integrar en cada dispositivo, y se lanza con el foco puesto en la seguridad y en mejorar la potencia, la gestión de memoria, así como para reducir el tamaño y el consumo. Los clientes de Qualcomm ya tienen las herramientas de desarrollo para protocolos como IPv6. Por otra parte, tenemos el QCA4531, la apuesta con Linux y OpenWRT modificable por el desarrollador. Además, es un gran dispositivo para la interconexión de muchos elementos de IoT, ya que permite enlazar hasta 16 dispositivos simultáneos, algo que en el futuro será imprescindible.

Hacerlos más potentes tiene sentido, y es que pese a la dependencia que se tiene de la nube, cuanto más se procese en local, menos latencia existirá y más seguridad tendrán los datos.

AllPlay

AllPlay es uno de los productos estrella de Qualcomm en la actualidad, e involucra software y hardware, un ecosistema completo. Su mayor meta es superar a Sonos, uno de los líderes de la industria, y en cierto sentidos, tiene mucho potencial para ser mejor que las alternativas. Con cosas como Bluetooth to Wi-Fi re-streaming, se ponen por delante a priori.

En la práctica significa que, los dispositivos con un Snapdragon de última generación (que llevan AllPlay integrado de serie), podremos transmitir a unos altavoces AllPlay vía Bluetooth, y a su vez, ese dispositivo puede retransmitir simultáneamente a muchos más mediante WiFi. Otra ventaja de AllPlay sería que puede funcionar con cualquier aplicación de audio que lo integre como Spotify o Napster, sin tener que pasar por una propia como la de Sonos. También han hecho mucho énfasis en la sincronización del sonido, que gracias a una latencia de tan sólo 100 microsegundos, se puede escuchar exactamente igual desde distintas habitaciones.

Se permite también que los fabricantes lancen dispositivos que puedan conectarse a reproductores con salida de línea, para que, aunque sean antiguos, puedan funcionar con AllPlay.

Automóviles, smart cities y usos en medicina

Otro de los campos donde Qualcomm quiere innovar es en el mundo del automóvil. Además de estar llevando lo necesario para que los coches integren módems 3G y 4G, Qualcomm también tiene el proyecto Vuforia, que supone aplicar la realidad aumentada a la tarea de conducir. Para ello, han presentado junto a BMW las Mini Augmented Vision Glasses, que integran un procesador Snapdragon 805 y la plataforma propia iZat.

En cuanto a las ciudades inteligentes, Qualcomm ha puesto mucho énfasis en el sentido que en ellas tendrá el Internet de las cosas. No sólo se modernizarán, sino que se reducirán los costes de muchas tareas y servicios. Algunos de ellos como el transporte ganarán en optmización, mejorando con ello la experiencia del usuario. Existen ciertos campos muy interesantes dentro de este ámbito, y según algunos algunos responsables, uno de los mayores retos será compatibilizar las novedades con la regulación.

Por último, Qualcomm nos ha hablado de la importancia del Internet de las Cosas en el mundo médico. A todos nos encantó la propuesta de Apple con Researchkit, y parece que Qualcomm también va en ese sentido junto a 500 clientes. El objetivo es construir una plataforma conectada en la que se centralice toda la información médica sobre la salud de los pacientes, así como potenciar la prevención. Con esta plataforma, se garantiza la seguridad de los datos compartidos en la nube.

Conclusiones

Pese a estar madurando, los smartwatches nos enseñan que no hay que forzar los plazos de los productos.

Después de pasar un buen día escuchando las novedades, tengo especial interés en AllPlay, quizá porque veo que es lo más cercano a funcionar a la perfección que va a darse próximamente. Sin embargo, comparte algo con el resto de propuestas que me encanta, y es que Qualcomm está desarrollándolo todo de manera abierta y entregando la documentación, por lo que uno de los pilares del IoT, que según ellos es la interoperabilidad, estaría asegurado. AllJoyn (el sistema en que se basan las propuestas), en ese sentido, parece una plataforma sólida, y está siendo aceptada por grandes de la industria. Qualcomm ya tiene mucha importancia en muchos de los aspectos fundamentales del smartphone, y ahora quiere abrir camino lejos de él. Quizá aún sea pronto para ver madurar este mercado, pero el enfoque va en la buena dirección.

Estas son algunas curiosidades de Mad Max a propósito del estreno de la nueva película de la franquicia de George Miller.

El universo de Mad Max, ese mundo distópico y alocado del futuro creado por el gran George Miller, regresó en forma de trilogía a la pantalla grande. Este será el primer fin de semana en cartelera en muchos países alrededor del mundo de la primera entrega, Mad Max: Fury Road.

Así que es momento oportuno de hacer un maratón con las películas protagonizadas por Mel Gibson, disfrutar como la locura va creciendo con el paso de los títulos y claro, disfrutar este nuevo título que nos entrega Miller. Aprovechando el hype y el gusto por el cine de este director australiano, preparamos algunas curiosidades que tal vez no conocías de la trilogía de los 80's. Enjoy!

10. Médico

George Miller, antes de ser el director de cine que se dio a conocer por la primera cinta de Mad Max, era médico y trabajaba en la sala de emergencias de un hospital. Miller asegura que él veía muchas cosas difíciles ahí y que las personas accidentadas en automóvil le inspiraron para sus historias.

9. 350 mil dólares australianos

Esta cantidad fue el presupuesto para la primera película de la franquicia. Muchos malabares se tuvieron que idear para sacar adelante el film, de hecho Jon Dowding, el director de arte, confesó que tuvo que pedir prestados los anuncios que vemos en la escena que Jessie va a comprar helado, (él dice que los regresó).

8. Mel Gibson

En la primera trilogía vemos a un muy joven Gibson como protagonista, se dice que él no fue al cast a acompañar a su amigo Steve Bisley, quien hace el papel de Goose. La leyenda también cuenta que días antes Gibson había tenido una pelea en un bar y que esto gustó a los encargados del cast. Lo que sí es confirmado por Miller, es que cuando lo vio en escena supo que había encontrado a su protagonista.

7. Beer

No es casualidad que se hagan bromas de los autralianos y las cervezas. Con esto en mente, se dice que durante la grabación, las doce semanas que duró ésta, se acuñó el uso de una moneda: los "slabs". Un slab es un paquete de 24 cervezas, y se dice que se usaba para pagar a las personas que aportaban algún acto o favor para la realización de la película.

6. Vigilantes

¿Recuerdan el bajo presupuesto, así como los slabs? Bueno, era necesario ser creativos para resolver los requerimientos de Mad Max, así, pandillas reales participaron como parte del crew de Toecutter, unos de ellos se hacían llamar 'Vigilantes'.

5. Actrices

Si hay alguna escena que me fascine recordar es a Tina Turner como Aunty Entity, la sorpresa viene al saber que para el papel fueron consideradas Jane Fonda y Lindsay Wagner pero Miller vio en televisión a Tina hablando sobre su deseo de actuar, así que en delante escribió el personaje pensando en ella. También, el papel de la esposa de Max era para Rosie Bailey, sin embargo, debido a un accidente ésta tuvo que dejar el paso a Joanne Samuel.

4. Cine mudo

George Miller asegura que desde antes de dedicarse al cine siempre fue amante del cine, en especial del cine mudo. Asegura que él quería que sus películas fueran mudas que, como decía el gran Alfred Hitchcock, no fueran necesarios los subtítulos. Mel Gibson en The Road Warrior tiene 16 líneas solamente, por ejemplo.

3. Stunts

Con todas las escenas de acción que incluye la trilogía era necesario un equipo de stunts, sin embargo en Beyond Thunderdome, Mel Gibson realizó todas las escenas de acción.

2. x10

Si para la primera película el presupuesto fue de 350 mil dólares autralianos, la segunda contó con 10 veces más esa cifra. Para Beyond Thunderdome contó con 12 millones de dólares australianos. Ahora bien, ya en el silgo XXI, con una nueva trilogía, Fury Road tuvo un presupuesto de 150 millones USD.

1. El gran George Miller

No se me ocurre de momento otra franquicia que tenga las características de esta: escrita y dirigida por el mismo creador, así como mantenerse en esos mismos puestos 35 años después del estreno de su primera cinta. Acá nos cuenta algunas cosas más sobre los trucos utilizados para las películas que forman su épica franquicia.