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Todo el tráfico de Reddit estará cifrado

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Todo el tráfico de Reddit estará cifrado

El popular portal de contenidos ha anunciado que Reddit servirá todo el contenido a través de cifrado SSL.

reddit-privacidadA partir del 29 de junio todo el contenido servido a los usuarios y visitantes de Reddit tendrá cifrado SSL tal y como se ha anunciado en el subreddit de desarrollo.

Hace un año se ofreció la posibilidad de entrar a todo Reddit via HTTPS, pero ahora será la única forma de hacerlo.

Cada vez son más webs las que están tomando el mismo rumbo por dos motivos:

  • La privacidad es importante. Da igual qué web visites o qué busques. Esa información debería ser sólo tuya. Gracias a la capa de conexión segura (SSL/TLS) del protocolo HTTPS, los usuarios tendrán autenticación y privacidad de la información que envían y reciben mediante el uso de criptografía.

  • Varios, y populares, sitios webs están adoptando el cifrado de los datos por defecto como Wikipedia. Por la importancia de la seguridad y porque Google dará prioridad en el posicionamiento de los resultados a las páginas webs cifradas.


Twitter ya ha desvelado su próxima gran novedad

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Twitter ya ha desvelado su próxima gran novedad

Project Lightning permitirá el disfrute de todo el contenido de Twitter con vídeos e imágenes organizados por eventos y tendencias. Es el intento más ambicioso de Twitter de hacer ganar popularidad a su red social.

El mayor y más ambicioso intento de Twitter, Inc. por hacer más popular su red social llega apenas días después de la toma del puesto de CEO por Jack Dorsey tras la marcha de Dick Costolo. Es Project Lightning. Buzzfeed informa sobre esta futura función de twitter que permitirá a sus usuarios, y a los no usuarios, seguir todo el contenido de Twitter relativo a un evento relevante o una tendencia a través de las aplicaciones de Twitter mediante una interfaz a pantalla completa, operable a través de deslizamientos con tuits, fotos, vídeos, retransmisiones en directo por Periscope y Vines.

Información seleccionada al instante sin interacción previaGracias a Project Lightning, seguir un evento no requerirá que sigas a todas las personas que están aportando contenido sobre él. Es una herramienta que puede ser de muchísima utilidad para obtener información inmediata y relevante sobre sucesos y competiciones sin saber y seguir, de forma premeditada, a quien va a informar sobre ello.

Es más, podrás elegir seguir un evento mediante tuits seleccionados dentro de tu timeline, pero sin seguir a las cuentas de las que nace esa información. Algo fantástico para vivir la pasada final de la NBA. Podrás leer toda la información durante el partido y solamente durante él, de esta forma podrás tener información relevante en contexto y de carácter temporal. Cuando acabe el evento, dejarás de seguir de forma inmediata la información relativa al deporte, evento o suceso acontecido.

Interpretación gráfica de cómo podría lucir Project Lightning. Por MIchelle Rial/BuzzFeed.

Interpretación gráfica de cómo podría lucir Project Lightning. Por MIchelle Rial/BuzzFeed.

Lo más interesante es que Twitter ha organizado un equipo de editores para seleccionar los tuits más relevantes y de mayor calidad informativa para los eventos seguidos a tiempo real en Project Lightning. Esto es fantástico para cuando quieres leer información de verdad y no gracias o quejas sobre noticias que de verdad te importan.

La información vive y muere en cuestión de minutos en las aplicaciones móviles. Twitter puede ser una herramienta de comunicación extraordinaria, pero la información no puede ser tratada como una simple secuencia de frases en orden cronológico sin una selección. Así lo creen en Twitter, y de ahí este intento de llevar lo mejor de Twitter a lo temporal, a lo importante.

Twitter será menos estático. Project Lightning es lo mejor de Twitter sin ser Twitter. Es el opuesto, pero con la misma esencia.

Newswire es el canal de noticias verificadas de YouTube

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Newswire es el canal de noticias verificadas de YouTube

Google ha presentado una forma de informarse a través de vídeos de noticias verificados en Youtube.

Millones de vídeos disponibles y una selección sólo basada en cantidad de visitas a e historial. No es la mejor forma de ver contenido relevante, verificado y de actualidad. Por eso YouTube ha creado un canal de vídeos de medios de comunicación verificados llamado YouTube Newswire, algo cada vez más común en los últimos días como la selección en Apple News y el nuevo proyecto de Twitter: Project Lightning.

Este canal es YouTube Newswire, la forma que tiene YouTube de ofrecer noticias de actualidad on demand de calidad. Es una apuesta por hacer la red social más valiosa mediante una selección más exhaustiva a diferencia de los algoritmos actuales. Para ello el gigante se ha aliado con la startup Storyful, enfocado en seleccionar contenido contrastado y verificado. También contarán con expertos de Eyewitness Media hub, Reported.ly y Verification Junkie para crear First Draft Coalition, un lugar para ofrecer herramientas y entrenamiento a los periodistas para ayudarlos a determinar la veracidad de los vídeos y de la ética tras ellos.

first-draft

La realidad que estamos viviendo en Internet hace que a los usuarios no les baste con un contenido casi ilimitado, se necesita selección previa, rigor informativo y mostrarlo de forma destacada frente al contenido irrelevante y falso.

Sobre la trivialización de las violaciones en Juego de Tronos

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Sobre la trivialización de las violaciones en Juego de Tronos

La quinta temporada de Game of Thrones ha sido una de las más controvertidas, no sólo por lo mucho que se ha alejado de la historia narrada en los libros que la inspiraron, sino por el abuso sexual femenino reflejado en la trama. ¿Hasta qué punto se hacen 'necesarias' las violaciones en Juego de Tronos? ¿Son un recurso para impactar al televidente y ya? ADVERTENCIA: este artículo contiene SPOILERS masivos.

Hace poco ha terminado la quinta temporada de Juego de Tronos, y la serie cuya popularidad ha crecido como la espuma, se enfrenta ahora a la controversia por las escenas de abuso sexual que muchos consideran exageradas. Para aquellos que hemos leído los libros y conocemos la historia, que hemos visto la tergiversación del hilo narrativo de las subtramas, las violaciones parecen gratuitas y hechas sólo para causar impacto en el espectador.

Los libros vs la serie

En la primera temporada esperaba con ansias el encuentro entre Daenerys Targaryen y Khal Drogo, pues en “Juego de Tronos” la escena en la que Dany y Drogo consuman su matrimonio es bastante particular. Si bien es cierto que leemos el relato en la voz de Daenerys, temerosa y confundida por las costumbres bárbaras de los Dothrakis, pero sintiendo curiosidad por conocer las costumbres de su nueva gente. Drogo seduce lentamente a Dany, toma su tiempo para que ella se relaje, casi sin palabras, de hecho es ella quien inicia el contacto sexual. Luego de esto, no extraña que Dany se enamore perdidamente de su esposo.

“(...) Khal Drogo se sentó con las piernas cruzadas y se dedicó a mirarla, como si se bebiera su cuerpo con los ojos. Al cabo de un rato empezó a tocarla. Primero suavemente, luego con más energía. Dany presentía la fuerza brutal de sus manos, pero en ningún momento sintió dolor. (...) Pareció que transcurría una eternidad antes de que las manos del hombre llegaran por fin a sus pechos (...) Sólo entonces se detuvo, y la sentó en su regazo. Dany estaba ruborizada y sin aliento, sentía el corazón desbocado en el pecho. Drogo le sostuvo el rostro con ambas manos y la miró a los ojos. —¿No? —dijo. Dany supo que era una pregunta. Le tomó la mano y la llevó hacia abajo, hacia la humedad entre sus muslos. —Sí —susurró mientras guiaba el dedo del hombre hacia su interior “

En la serie esta escena es completamente diferente. Drogo toma a Daenerys, le quita la ropa y la viola, mientras observamos el rostro de Daenerys cubierto de lágrimas todo el tiempo. Esto se repite en futuros encuentros sexuales. De una mujer que toma decisiones, pasa a ser una víctima con una suerte de síndrome de Estocolmo, enamorada del hombre que abusó de ella. Con este simple cambio del guión se afectó una de las principales historias de la serie: el nacimiento de la relación entre Daenerys y Khal Drogo. Resulta difícil entender la motivación de los escritores de la serie para alterar este detalle y resulta mucho más complicado comenzar a pensar que fue hecho sólo para impactar, para que el televidente se compadeciera de Daenerys, la convirtieron en una mártir antes de hacerla una khaleesi; acaso perpetuando el estereotipo de que una mujer buena equivale a una mujer sufrida.

daenerys-drogo-violacion

En otro espectro se encuentra Cersei Lannister, uno de los personajes más detestados por los fanáticos. Sin embargo, Cersei es un personaje complejo y profundo. En “Tormenta de Espadas” durante el velorio de su hijo Joffrey en el septo, Cersei recibe a su hermano Jaime. Ella está aliviada de ver a quien considera su único apoyo en la familia, capaz de entender su dolor por la pérdida del hijo, pero también quería venganza y no duda en intentar manipular a Jaime para que mate a Tyrion, a quien ella considera el asesino de Joffrey. Cersei besa a Jaime, lo seduce, se deja llevar por la pasión aunque hace el amago de protestar por miedo a que llegue alguien más, pero tienen relaciones sexuales sobre el altar del septo.

“—Deprisa —le susurraba ella—, deprisa, deprisa, sigue, no pares, deprisa. Jaime, Jaime, Jaime. —Lo guió con las manos—. Sí —gimió Cersei ante su embestida—, mi hermano, mi querido hermano, sí, así, así, te tengo, ya estás en casa, ya estás en casa, ya estás en casa... Le besó la oreja y le acarició el pelo corto, hirsuto. Jaime se perdió en su carne. Sentía cómo el corazón de Cersei latía al mismo ritmo que el suyo, y notaba la humedad de la sangre y la semilla allí donde se unían .”

Esta escena en la serie tiene otro cariz. Si bien es cierto que los productores negaron completamente que Jaime hubiese violado a Cersei, muchos espectadores percibieron lo contrario. El lenguaje corporal de los actores, los ángulos de la cámara... todo se parece demasiado a una violación. Si bien es cierto que Cersei es una víctima de la cultura patriarcal de Westeros, que resiente el machismo, pero a la vez ha interiorizado esta cultura, pues desprecia a las mujeres, las cree débiles y manipuladoras. Es una de las pocas que se venga de quien la viola: asesina a su esposo Robert Baratheon (sí, es posible la violación dentro del matrimonio); pero por ello es odiada y repudiada por los que siguen la serie. Un personaje complejo, profundo, se ha sometido a una visión reduccionista en la que no hay espacio para los matices. Cersei es mala y punto.

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Otra de las pocas mujeres que venga su violación es Mirri Maz Duur. Daenerys la salva cuando ve que hombres de su khalasar abusaban de ella pero Mirri consuma su venganza, por su integridad física, por su templo y su ciudad, matando al hijo de Daenerys y dejando a Drogo en estado catatónico. Ella se venga de quienes la dañan, pero es una villana.

“—¿De qué me salvaste? —La mujer Ihazareena escupió al suelo—. Tres jinetes ya me habían tomado, y no como un hombre toma a una mujer, sino por detrás, como el perro monta a la perra. El cuarto estaba dentro de mí cuando pasaste a caballo. ¿De qué me salvaste? Vi arder la casa de mi dios, donde había curado a incontables hombres buenos. Mi casa también ardió, y en las calles vi montones de cabezas. Vi la cabeza del panadero que horneaba mi pan. Vi la cabeza de un chiquillo al que había salvado de unas fiebres hacía menos de tres lunas. Oí los gritos de los niños mientras los jinetes los hacían avanzar a latigazos. Dime, ¿de qué me salvaste? —Tienes la vida. —Fíjate en tu khal —dijo Mirri Maz Duur y dejó escapar una carcajada cruel—, y mira de qué vale la vida cuando se ha perdido todo lo demás. ”

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En “Tormenta de Espadas”, Ramsay Bolton exige casarse con Arya Stark para tener control sobre Winterfell, pero Arya Stark sigue desaparecida, por lo que envían a Jeyne Poole (una amiga de Sansa Stark) a suplantarla. En “Danza con Dragones” se consuma la boda. No hay mayores detalles, sólo lo que deja escapar Theon, atormentado por los gritos de Jeyne cada noche.

“¿Qué crees que pasara por sus cabezas cuando escuchen el llanto de la nueva novia? la preciosa niña del valiente Ned? «No» pensó. «Ella no es sangre de Lord Eddard, su nombre es Jeyne, ella es sólo la hija de un mayordomo» No cabe duda de que Lady Dustin sospechara, pero aún así... –el llanto de lady Arya nos hacen más daño que todas las espadas y lanzas de lord Stannis. Si el Bastardo significa permanecer como Señor de Invernalia, es mejor que enseñe a su esposa a reír.”

Por otra parte, Sansa Stark permanece junto a Peter Baelish como su hija bastarda, Alayne. Se tiene información de ella hasta “Festín de Cuervos”, donde asume un rol maternal con su primo Robert Arryn y se convierte en la Señora del Nido de las Águilas. Sansa deja de ser la niña inocente, para convertirse en una mujer astuta que comienza a entender cómo Littlefinger juega el juego de tronos.

Game of Thrones Temporada 5 Episodio 6   Fotógrafa: Helen Sloan/HBO

Game of Thrones Temporada 5 Episodio 6 Fotógrafa: Helen Sloan/HBO

En la serie las cosas cambian muchísimo. Jeyne Poole desaparece después de la primera temporada, así que el papel de esposa de Ramsay Bolton es asumido por Sansa Stark. La escena de la violación de Sansa en su noche de bodas es dantesca, horrenda. Es precisamente este el punto álgido entre los fanáticos, pues no sólo marca el cambio del rumbo de la serie, que cada vez se separa más de los libros, sino que pone en tela de juicio la trascendencia de la violencia femenina para la historia.

¿Son gratuitas las escenas de violaciones en Juego de Tronos?

Si hay algo que caracteriza a los fanáticos es la disposición para hacer el trabajo duro que requiere hacer cualquier análisis. Ejemplo de ello es la usuaria de Tumblr Tafkar, quien se ha encargado de contabilizar la cantidad de violaciones que han ocurrido en la serie y en los libros. Los resultados son bastante esclarecedores: mientras que en la serie de HBO han ocurrido hasta las fecha unas 50 violaciones, en los libros se mencionan 214; casi el cuádruple que en la serie. Sin embargo, es importante mencionar que muchas de las subtramas e historias de los libros no se reflejan fielmente en la serie. Y es que en realidad el problema no subyace en la cantidad, sino en la intención y propósito.

Como historiadora se que, al iniciar una investigación histórica, es imprescindible dejar de lado los valores y juicios que pueda tener, es decir, es necesario analizar una sociedad con la plena consciencia de que todo lo que “somos” y creemos son construcciones sociales; somos hijos de nuestros tiempos y poseemos un conglomerado de valores y costumbres adecuados a la época en la que vivimos. Los hechos permanecen, pero la opinión que se puedan tener sobre ellos dependen de la naturaleza dinámica y cambiante propia de la condición humana. Como una mujer del siglo XXI, puedo horrorizarme ante la idea del matrimonio arreglado por los padres (costumbre que permaneció intacta hasta comienzos del siglo XX y que continúa en muchas culturas), pero soy capaz de entenderlo desde la perspectiva del individuo de la época o cultura.

GOT

George R. R. Martin, en una entrevista con el New York Times, hace mención de las motivaciones que subyacen detrás de la violencia femenina en sus novelas:

“Un artista tiene la obligación de decir la verdad. Mis novelas son fantasía épica, pero están inspiradas y cimentadas en la historia. Las violaciones y la violencia sexual han sido parte de cada guerra peleada, desde los antiguos Sumerios hasta nuestros días. Omitirlas desde una narrativa centrada en la guerra y el poder habría sido fundamentalmente falso y deshonesto, y habría ido en detrimento de uno de los temas de los libros: que los verdaderos horrores de la historia humana no se derivan de orcos y señores oscuros, sino de nosotros mismos. Nosotros somos los monstruos (y los héroes también). Cada uno de nosotros tiene dentro de si la capacidad para hacer el mayor de los bienes y la mayor maldad. [Westeros] no es más oscuro ni más depravado que nuestro propio mundo. La historia está escrita en sangre. Las atrocidades de Canción de Hielo y Fuego, las sexuales y otras, palidecen en comparación a lo que puede ser encontrado en cualquier buen libro de historia”

No es mi intención hacer un análisis exhaustivo de las disparidades entre “Canción de Hielo y Fuego” y la serie. Tampoco pretendo defender la opinión del autor sobre si es necesaria la violencia femenina o no, pero soy capaz de entender su intención al mencionar la violencia en el mundo que ha creado. Quienes han leído los libros podrán reconocer que uno de los aspectos más ricos de la prosa de Martin radica precisamente en la construcción de sus personajes, con los que podemos sentirnos identificados en la medida en que permiten los 'grises'; no hay personas completamente buenas ni completamente malas (con contadas excepciones, como el caso de Ramsay que es simplemente un sociópata despreciable). Westeros es un reflejo exagerado y caricaturezco de la condición humana, en el que se busca poner al lector en una posición incómoda, en la que sea capaz de cuestionar su propia moral sin caer en la ruta fácil de juzgar algo como bueno o malo.

El problema radica cuando intentan llevar un universo tan complejo a un show de televisión, que no puede permitirse tantas libertades artísticas, en la medida en que el tiempo y los costos de producción no admiten la construcción detallada de un mundo. Son los escritores y directores quienes deciden qué aspectos de un libro tienen el suficiente peso y trascendencia para ser mencionados en cada temporada. Sobre la aparición de Sansa Stark en la quinta temporada, los productores han dicho que:

“Realmente queríamos que Sansa tuviera una participación mayor en esta temporada. Si hubiésemos permanecido completamente fieles al libro, hubiese sido muy difícil hacerlo. Hay una subtrama que amamos de los libros, pero que usaba un personaje que no estaba en el show.”

En los libros, las violaciones tienen un objetivo, ya sea establecer una consecuencia en la construcción del carácter o motivaciones de un personaje o bien para establecer la brutalidad del ambiente o de una cultura. Esa violencia es terrible, pero se entiende el propósito. Pero cuando una violación no cumple ninguna función, o sencillamente desvirtúa a un personaje, se convierte en un acto gratuito. Eso es precisamente lo que ha ocurrido con la serie de televisión. Se ha trivializado un hecho tan fuerte y decisivo para cualquier mujer.

De ese modo, Daenerys se enamora de su violador, ergo es una mujer buena y admirable (lejos del rol emponderado que tiene en los libros), Cersei es mala y narcisista; pero se obvian las circunstancias que la llevaron a asumir esa posición; Mirri Maaz Duur es un monstruo terrible, Sansa es ahora es una víctima más, ya no está asumiendo su propio poder. Se ha llegado a crear situaciones que no aparecen en los libros, pero que parecen fabricadas para endilgar características positivas a otros personajes. Ejemplo de ello es el intento de violación a la hija del posadero en la tercera temporada, en la que Polliver y otros hombres de los Lannister son interrumpidos por la llegada de Sandor y Arya. Sandor mata a los hombres, la chica escapa. Él es el héroe. Es una ruta fácil, sencilla para crear empatía con un personaje complejo, pero por las razones equivocadas.

La violación de Sansa Stark es un acto gratuito de violencia, que pareciera buscar sorprender y horrorizar al televidente

La violación de Sansa Stark ha sido el epítome de una temporada lenta, marcada por desaciertos; es un acto gratuito de violencia, que pareciera buscar sorprender y horrorizar al televidente, en vez de atraparlo, desvirtúan el objetivo del autor de la saga. Están destruyendo poco a poco la magia de los personajes creados por Martin, reduciéndolos a los estereotipos dicotómicos a los que nos tiene acostumbrados la industria: gente buena, gente mala. Mujeres mártires, hombres heróicos. Perpetúan valores propios de una sociedad patriarcal, Game of Thrones se está convirtiendo en más de lo mismo.

Se ha demostrado que es posible hacer televisión de calidad. Las limitaciones de tiempo y presupuesto ya no son una excusa para evitar construir personajes profundos y elaborados, como demostró Breaking Bad; sólo hace falta un equipo de producción, guionistas, directores y escritores comprometidos, dispuestos a hacer un buen trabajo, preocupados por el producto que ofrecen al público. El tiempo dirá si esta separación diametral entre la serie televisiva y los libros ha sido la decisión más acertada, o si toda esta parafernalia que apuesta por el cliché de sexo, violencia y héroes superficiales logra alejar a los televidentes más exigentes.

El CEO de Nokia anuncia que vuelve al negocio de los teléfonos móviles

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El CEO de Nokia anuncia que vuelve al negocio de los teléfonos móviles

FRÁNCFORT (Reuters) - Nokia, que una vez fue el mayor fabricante de teléfonos móviles del mundo, prevé comenzar a diseñar y a crear patentes de teléfonos móviles una vez que un acuerdo con su socio Microsoft se lo permita en 2016, según dijo el consejero delegado a la revista alemana Manager Magazin.

"Vamos a buscar socios adecuados", dijo Rajeev Suri en una entrevista que publica el jueves la revista. "Microsoft hace teléfonos móviles. Nosotros simplemente los diseñamos y ponemos la marca", dijo.

La finlandesa Nokia vendió su negocio de teléfonos móviles en 2014 después de varios años en que fueron cayendo las ventas a medida que no conseguía mantener el ritmo en innovación, liderada por el iPhone de Apple.

Pero meses después, lanzó una tableta, fabricada por la taiwanesa Foxconn, con la intención de continuar en el mercado de los dispositivos.

Muchos analistas esperan que Microsoft dé por perdidos todos o parte de los 7.200 millones de dólares que pagó por la unidad de telefonía móvil de Nokia, un acuerdo que dejó a Microsoft con un negocio en pérdidas y con sólo el 3 por ciento del mercado de teléfonos inteligentes.

El que fue director de Microsoft Stephen Elop, a quien el gigante del software estadounidense instaló como consejero delegado de Nokia durante un tiempo, abandona ahora Microsoft en un signo de que la compañía se está alejando del negocio de dispositivos de hardware para volver a su negocio central de software.

En abril, Nokia anunció la adquisición por valor de 15.600 millones de euros de Alcatel-Lucent con el objetivo de impulsar el negocio de equipos de red que ahora es su pilar fundamental.

6 formas diferentes de utilizar un Live CD de Linux

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6 formas diferentes de utilizar un Live CD de Linux

Es casi imposible nombrar la cantidad exacta de distribuciones Linux que existen hasta este preciso momento, esto porque Linux es un sistema operativo de libre distribución y porque su licencia permite la libre modificación del código fuente que lo compone. Y aunque esto de las distribuciones es como 'Inception': una distro basada en otra; la principal ventaja de contar con variedad de distribuciones es que el sistema siempre se ajustará a la variedad de gustos de los usuarios que lo utilizan.

Este tipo de sistemas (libres y gratuitos) generalmente son distribuidos por medio de un Live CD, que no es más que un CD físico o virtual que contiene el sistema operativo en cuestión, y que puede probarse directamente desde el dispositivo que lo almacena o que puede ser instalado fácilmente en un ordenador. Pero, en realidad, el potencial de los Live CD va mucho más allá; pues a pesar de que la mayoría de nosotros tiene un sistema operativo totalmente funcional instalado en su ordenador, siempre es conveniente tener un Live CD de Linux a la mano. Y para respaldar esta teoría a continuación te damos algunas buenas razones para empezar a reflexionar un poco acerca de esta situación.

  • 1. Disco de prueba para Linux. La primera y más básica. Si todavía no estás convencido de instalar Linux en tu ordenador, un Live CD puede ser una buena alternativa para probar el sistema y descubrir, de primera mano, sus principales ventajas y desventajas. De esta forma tu sistema actual no sufrirá ningún cambio y tú podrás comenzar a explorar los menús, funcionalidades y aplicaciones que Linux tiene para ti, según la distribución que hayas elegido. Si todavía no sabes cuál elegir, éstas son algunas de las distribuciones Linux más amigables por las que puedes empezar.

Usos para un Live CD de Linux

  • 2. Disco de recuperación de archivos. Si tu sistema se ha dañado y tienes importantes archivos almacenados en el disco duro de tu PC, es posible recuperar dichos archivos fácilmente con un Live CD de Linux. Hacerlo es sólo cuestión de arrastrar la carpeta o archivo y soltar en la nueva ubicación, que bien puede ser otra partición dentro del disco, una memoria USB o un disco duro externo. Si necesitas una herramienta más potente te recomendamos TestDisk y Trinity Rescue

  • 3. Encontrar y resolver problemas de hardware. Linux es menos estricto con el hardware que necesita para trabajar, razón por la cual, equipo que ya es considerado como obsoleto (ordenadores con recursos limitados, impresoras, scaners, monitores, etc.) puede tener un tiempo de vida más largo si los utilizas bajo este entorno. Además, si estás teniendo problemas con tu hardware actual en otro sistema operativo, puedes utilizar Ultimate Boot CD, un software a manera de sistema operativo que puede instalarse como Live CD y que permite revisar los problemas de hardware para encontrar soluciones.

  • 4. Buscar amenazas de virus. La mayoría de los virus que existen en Windows no se pueden ejecutar en sistemas con Linux instalado, es por ello que para combatir una infección por virus, puedes utilizar un Live CD de Linux para ingresar directamente a las carpetas e ir eliminando uno por uno, los archivo maliciosos. Sin embargo, también existe software que ya lo hace por ti, en este caso las opciones disponibles son CalmAV, BitDefender o **[AVG].

Usos para un Live CD de Linux

  • 5. Recuperar contraseñas. Si por raro que parezca, haz olvidado tu contraseña, se ha dañado el sistema o cualquier otra razón parecida; y necesitas ingresar a Windows sin conocer la contraseña pues entonces la solución es contar con un Live CD de Linux e instalar chntpw en el sistema.

  • 6. Navegar de manera anónima. Dado que para probar Linux en un Live CD no hace falta instalar ningún tipo de archivo, tampoco se guarda ningún dato (registros, cookies o caché) acerca de tu navegación. Una vez apagada tu computadora todo la actividad que hayas realizado en el navegador web simplemente desaparecerá.

Cómo funciona el método científico

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Cómo funciona el método científico

Hemos hecho de la ciencia la base de nuestro conocimiento. Pero ¿por qué nos fiamos del método científico? Permitidme que os lo explique en las siguientes líneas.

Antes de que apareciera una corriente proclive a la ciencia en la Jonia del siglo VI antes de Cristo, que se hundió por obra y gracia de los místicos hasta el Renacimiento del XV d. C., con algunos momentos de esplendor intermedio como en la Alejandría de los seis siglos que siguieron al III a. C., y que no se desarrolló más satisfactoriamente hasta la revolución científica del XVII en adelante, el conocimiento que se tenía por seguro se basaba en la autoridad de instituciones ancestrales y supuestos sabios y unas ideas prácticamente sin verificación. Pero eso cambió gracias al empuje de personas que antepusieron la racionalidad y el mayor rigor intelectual a los prejuicios, la imaginación sin control y la tranquila y perniciosa ignorancia de la vaca.

Por qué la ciencia

A la ciencia como conocimiento fiable y su escrupuloso método para conseguirlo no se llegó azarosamente, sino por necesidad, porque requeríamos un sistema que nos pudiese dar seguridad en la obtención del saber, para no dudar de que algo que consideramos cierto o falso realmente lo sea; aunque, en verdad, ponerlo en duda es uno de los procedimientos principales de la ciencia.La ciencia es lo que nos hace ver y comprender el mundo más allá de nuestras propias limitaciones

La razón de esta necesidad no es otra que nuestro propio cerebro, que no viene preparado de serie para eludir todos los errores de lógica, sesgos ideológicos y de popularidad en que somos capaces de caer (más bien, justo lo contrario), y nuestras limitaciones de percepción, puesto que no advertimos ni distinguimos todo lo que tenemos a nuestro alrededor y nos hacen falta instrumentos para ello, es decir, tecnología, que es una de las consecuencias directas de la aplicación del método científico.

El grado de rigor intelectual preciso para poseer una mente absolutamente racional y escéptica que separe por completo el grano de la paja, incluso para las más cultivadas y que mejor ejerciten una disciplina cerebral, es inalcanzable para cualquiera de nosotros. Por eso necesitamos la ciencia, porque nos hace ver y comprender el mundo más allá de nuestras propias limitaciones.

La dinámica científica

el método científico

Shots Studio - Shutterstock

El trabajo científico no es el que realizan sabios individuales, sino el de toda una comunidad dedicada a ello; olvidémonos, pues, del argumento de autoridad, que es una falacia. Los científicos llevan a cabo un experimento o una serie de experimentos con pruebas de doble ciego y construyen una hipótesis, y no basta con que expongan sus conclusiones para que estas sean una verdad y ni mucho menos aceptada por todo el mundo, sino que le piden al resto de la comunidadEl trabajo científico no es el que realizan sabios individuales, sino el de toda una comunidad científica que comprueben si están en lo cierto, que traten de encontrar errores o detalles de los que no se hayan percatado e incluso de demostrar su falsedad: si cuatro ojos ven más que dos, cientos ven más que cuatro.

Distintos científicos, probablemente menos implicados emocionalmente en el asunto que se investiga y en la propia investigación, repiten los experimentos y analizan y comparan los datos obtenidos. Porque cualquier materia o afirmación que pretenda ser científica debe poder reproducir sus experimentos y, así, dar la posibilidad de ser refutada por alguien ajeno al esfuerzo realizado. De otro modo, resulta imposible demostrar nada: si alguien asegura que ha encontrado un nuevo elemento químico, por ejemplo, debe facilitar que sus colegas comprueben que su composición es del todo distinta a la de los que ya conocemos; si alguien dice que ha hallado una vacuna muy eficaz para cualquier enfermedad infecciosa grave que carecía de ella, tiene la obligación científica de permitir que otros reproduzcan las pruebas clínicas que le han conducido a tan estupenda declaración.

Cuando los medios de comunicación nos cuentan que tales investigadores de tal universidad han descubierto tal cosa, su investigación sólo se encuentra en una de las etapas del trabajo científico: otros compañeros de su profesión serán losSin el método científico, permaneceríamos ciegos a las realidades del cosmos encargados de comprobar la veracidad de sus afirmaciones; y si, tras una minuciosa criba y una buena revisión por pares, se mantienen en pie, se publicarán en revistas científicas de referencia y podremos decir que hemos añadido una pieza más al conocimiento que tenemos del mundo. Pieza que, según lo que vamos averiguando, quizá sea reformulada más adelante para conseguir una mayor precisión en el entendimiento de su ámbito.

Y a pesar de todas nuestras precauciones, a veces se nos cuelan propuestas pseudocientíficas, lo cual demuestra que, si con el método científico y el trabajo conjunto ya tenemos que ir con cautela, permaneceríamos prácticamente ciegos a las realidades del cosmos. Así que alegrémonos de poder contar con él.

¿Memes prohibidos en México? No tan deprisa…

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¿Memes prohibidos en México? No tan deprisa…

La iniciativa de Ley que supuestamente regulará el contenido compartido en las redes sociales y los medios fue propuesta por una diputada en el estado de Sonora, México.

La diputada suplente del Partido Verde Ecologista, Selma Guadalupe Gómez Cabrera del Congreso local de Sonora presentó una iniciativa que pretende "protegernos a todos de la difamación porque es muy fácil escribir un mensaje sin tener una base". La diputada dice que representa a las personas de Sonora que ven constantemente que otras son blanco de ataques en las redes sociales.

Ahora bien, en la iniciativa de Ley de Responsabilidad Civil para Protección del Derecho a la Vida Privada, el Honor y la Propia Imagen, como se titula la propuesta de la diputada, se refiere al contenido generado por los periodistas y medios de comunicación y contempla sanciones que ascienden hasta 350 salarios mínimos para quien incurra en estos actos difamatorios. La iniciativa ha sido turnada a la Comisión de Justicia y Derechos Humanos.

En la iniciativa se contemplan sanciones que ascienden a 350 salarios mpinimos

En realidad no parece tratarse de una prohibición o regulación de contenido en las redes, llámese memes o comentarios de ciudadanos de a pie, de hecho está enfocada a los medios de comunicación y periodistas. El cómo se realizarán las sanciones no está claro, puesto que no se ha explicado cómo se va a considerar que se ha cometido un delito. Cabe señalar que el Senado despenalizó la difamación y las calumnias en México desde 2011 a favor de la libertad de expresión.

Por último, en los artículos de dicha iniciativa dados a conocer, dicen que se busca regular el uso del contenidos privados o de la vida cotidiana de las personas sin la autorización de ellas para que estos no sean usados con fines difamatorios, incluso la misma diputada se dice víctima de estos actos en las redes sociales, aunque no explicó los hechos. Así pues, no se trata de una veda de memes en México o siquiera en Sonora, puesto que se trata de una iniciativa que tal vez encuentre pared en la libertad de expresión, derecho que está respaldado por la Ley.


Ajustes a tener en cuenta antes de imprimir una foto

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Ajustes a tener en cuenta antes de imprimir una foto

Imprimir una foto puede parecer algo fácil. Sin embargo, en ocasiones los resultados no son exactamente como nosotros esperamos ¿qué debemos hacer?

Tras finalizar un carrete de 36 fotografías llegaba ese emotivo momento del revelado. No sabíamos exactamente lo que pasaría y qué imágenes íbamos a obtener, pero ahí es donde residía la magia del proceso. Después del positivado y la proyección, ahí estaba, después de ajustar ISO, velocidad de obturación y apertura, aquella era nuestra creación.

Antes imprimir una foto tenía un significado diferente al de ahora, hemos pasado de realizar una impresión para comprobar los resultados a hacerla con instantáneas muy puntuales, solo con aquellas más relevantes. Ya no debemos tener las imágenes en papel para verlas y eso ha provocado que no tengamos la necesidad de imprimirlas. Se ahorra dinero, pero para una gran mayoría también se ha perdido el que era uno de los encantos de la fotografía.

Corepics VOF| Shutterstock

Corepics VOF| Shutterstock

Cada vez lo hacemos menos, pero es cierto que en muchas ocasiones deseamos tener en papel alguna foto especial. Por ello, antes de hacerlo tendríamos que seguir ciertos pasos para asegurarnos unos buenos resultados a posteriori.

Para imprimir una foto se debe preparar el archivo, y puede que por falta de costumbre obviemos cosas esenciales. Los ajustes a tener en cuenta son múltiples, ya sean aquellos relacionados con las características del color de la imagen o incluso los de la propia impresora.

Ajustar tamaño

tamaño imagen photoshop

No es lo mismo imprimir una imagen en 10x15 que a 40x30 centímetros. El espacio que abarca es diferente y por lo tanto también mostrará más o menos cantidad de nuestra instantánea.

Por ello, lo recomendable es saber de antemano el tamaño en el que será impresa la fotografía para ajustar exactamente aquello que saldrá en papel. Mi método es acudir a Photoshop, abrir la foto, e ir al menú de imagen – tamaño de imagen.

Así, nos aparecerá un cuadro mediante el que podemos redimensionar el tamaño del documento hasta que se ajuste a las medidas que deseamos. Lo ideal es modificar las medidas a centímetros y variarlas en función de lo que queramos.

Si nos fijamos, los valores correspondientes a la altura y la anchura se encuentran enlazados, por lo que si modificamos uno automáticamente se alterará el otro. Siempre podemos anular este proceso haciendo click sobre el candado que se nos muestra, pero también deformaríamos la imagen. Asimismo, tenemos varios ajustes para remuestrear la foto, siendo recomendable bicúbica más suavizada para ampliaciones y bicúbica más enfocada para reducciones.

Puntos por pulgada

puntos por pultada

Si nos hemos fijado, en el mismo cuadro que nos aparecía en el punto anterior también existía un apartado para la resolución. No debemos confundirnos, no se trata del tamaño de la imagen, sino de la densidad de puntos por pulgada que tendrá la fotografía impresa. Es decir, cuanto más tamaño tenga nuestra imagen, más densidad de puntos deberá tener para que ésta se aprecie correctamente.

Esto no tiene ningún efecto cuando observamos la instantánea en la pantalla de un ordenador, ya que la diferencia entre una imagen con 72ppp y 300ppp reside únicamente en las dimensiones de píxeles. Sin embargo, esto no ocurre al imprimir una foto, donde los puntos por pulgada definen la calidad de esa imagen.

Pero, ¿qué valor debemos poner? Dependerá de las dimensiones de la imagen, pero con 300ppp suele ser suficiente para la mayoría de fotografías impresas.

Preparar el perfil de color

perfil de color

No ajustar bien el perfil de color puede provocar que la tonalidad de nuestra imagen impresa sea diferente a la que vemos en pantalla. Por ello, el perfil de color de la imagen y el de la impresora debe ser el mismo. De lo contrario, la impresora intentará aplicar el color que más se corresponde dentro de su gama tonal, siendo en algunos casos muy diferente al de la imagen real.

Esto tiene una sencilla explicación. Imaginad una caja de lápices compuesta por diferentes colores, a la cual llamaremos sRGB, mientras que en una segunda caja existen todavía más lápices y por lo tanto también más colores para nuestro dibujo, a la que apodamos como Adobe RGB. Mientras que con la primera caja nos limitamos a una gama, con la segunda tenemos más variedades de tonos.

En el caso de no saber el perfil de color de la impresora, lo adecuado es convertir nuestra imagen (edición – convertir en perfil) en sRGB, puesto que suele ser el estándar de la mayoría de establecimientos.

Acabado del papel

Marco Prati | Shutterstock

Marco Prati | Shutterstock

Este puede ser un punto más obvio, pero también a tener en cuenta. Los resultados serán diferentes en función de si el papel elegido es brillo o mate. Mientras que con el primero obtenemos una imagen más viva y contrastada, con el segundo se suelen representar colores más reales y se evitan los reflejos en el papel. Todo es cuestión de gustos. No obstante, también es importante medir el calibre del papel. Se trata del grosor que tendrá la foto, algo que también afecta a su peso y capacidad de conservación.

La ciencia detrás de Inside Out

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La ciencia detrás de Inside Out

Conoce de forma breve las teorías de los consultores científicos de Inside Out sobre las emociones básicas, los personajes de la nueva cinta de Pixar.

Con Inside Out de Pixar entramos de lleno a los grandes estrenos taquilleros, y si Jurasic World nos acercó de nuevo a la franquicia iniciada por Steven Spielberg en 1993, en el caso de la cinta animada Inside Out dirigida por Peter Docter seremos llevados de la mano a la mente de una pequeña niña de 11 años llamada Riley, la cual se enfrenta, al mismo tiempo, al cambio de residencia a San Francisco por el trabajo de su padre y sus primeros pasos a ese lugar obscuro llamado adolescencia.

Con esto en mente, valga la metareferencia, vayamos a esa investigación detrás que todo proyecto cinematográfico debe tener. En este caso, el director tuvo que echar mando de los estudios sobre las emociones que son parte primordial en el argumento de Inside Out. Una de las teorías usadas para definir los personajes en la película animada es la de Paul Ekman, un pionero en el estudio de las emociones y que ha sido consultor de otros estudios como Disney e Industrial Light & Magic, además de la serie 'Lie to Me'.

Paul Ekman explica que durante una investigación que realizó hace más de 40 años buscaba demostrar, como se creía entonces debido a la corriente liderada por Margaret Mead, que las emociones son determinadas culturalmente y que, aún más, algunos pueblos no tenían emociones. Ekman señala que él es un científico que cambió su forma de pensar por sus descubrimientos, y estos fueron que hay emociones universales sin importar el aspecto cultural. Dichas emociones son distintas a los gestos simbólicos en los que sí hay claras diferencias de cultura a cultura.

Así pues, la teoría de Ekman es parte fundamental de Inside Out ya que, poca cosa, a partir de esta es que se definieron los personajes que están en la cabeza de Riley y de los demás personajes en la película, tal como podemos ver en los tráilers.

Los personajes, así como las emociones universales de Ekman son: ira, el asco, el miedo, la alegría, la tristeza y la sorpresa... Momento, ¿por qué no hay personaje de sopresa en Inside Out? Porque, dice Ekman, que "la sorpresa es la emoción más corta" ya que luego de esta pasaremos a otra emoción luego del estímulo, es decir de la sorpresa podemos pasar a la alegría, tristeza, etc.

Ahora bien, no solo la interesante labor de Ekman está detrás de Inside Out. Otro científico también aportó sus estudios para ser consultor del equipo de Peter Docter. Se trata de Daltcher Ketner, profesor en la Universidad de California, y que ayudó en la comprensión de los procesos en los que se deja atrás la infancia, así como aquellos en que una emoción puede "teñir" los recuerdos que tenemos. En entrevista en NPR, Ketner señala que los animadores personificaron de forma adecuada los procesos de los recuerdos, lo que sucede cuando dormimos, los cambios específicos que puede vivir una niña al pasar a la adolescencia. En el siguiente, interesante video, podemos verlo hablar sobre la empatía y la convivencia entre las personas.

Por último, y casi como moraleja, Paul Ekman señala en sus estudios que la capacidad emocional puede desarrollarse con el paso del tiempo, entendiéndose esta como una especie de maduración personal que nos permite manejar nuestras emociones, señala que no es sencillo, puesto que, como podemos saber por sus estudios, las emociones tienen una raíz inconsciente, ajenas a la cultura y mucho más ligadas a la evolución de lo que se creía. La capacidad emocional de la que habla Ekman señala que podemos:

  1. Ser o no emotivos ante un estímulo, es decir no dar rienda suelta a la emoción natural.
  2. Elegir cómo actuar, es decir decidir como se va a reaccionar ante un estímulo.
  3. Ser más sensibles a las emociones de otros.

No queda más que disfrutar de Inside Out y conocer a esos personajes con los que, de una u otra forma, convivimos día a día desde siempre.

Varosha, la ciudad fantasma que pasaría por un escenario posapocalíptico

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Varosha, la ciudad fantasma que pasaría por un escenario posapocalíptico

Como si del último Fallout se tratase, Varosha es una ciudad abandonada con todos los ingredientes necesarios para servir como escenario posapocalíptico.

Como se nos cuenta en la BBC, Varosha se encuentra situada en Chipre, concretamente en Famagusta. Aunque anteriormente era un lugar turístico, donde los visitantes disfrutaban de las ventajas de tener una isla con una playa en el mar Mediterráneo, ahora éste se encuentra desierto.

Para encontrar los motivos de ello debemos remontarnos 40 años, cuando Turquía invadió Chipre ocupando gran parte de la isla. Tras esto, la ciudad quedó vallada y restringida a únicamente a militantes turcos. Sin embargo, a partir de 1984 Varosha quedó bajo el control de la ONU, quien únicamente permitió la vuelta de aquellos que fueron expulsados. En 2003 se reducirían las restricciones, pero la ciudad continuaba estando abandonada.

En la actualidad todavía se encuentra cercada, a la espera de que las conversaciones diplomáticas de paz entre grecochipriotas y turcos determinen el futuro de Varosha, el destino turístico que ahora nadie visita.

Créditos: dobraszczyk

La vida en Venezuela, contada desde Venezuela

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La vida en Venezuela, contada desde Venezuela

La realidad actual venezolana es objeto de miles de especulaciones en prensa y en la calle. Pero, ¿cómo es realmente vivir en Venezuela? Un venezolano nos lo cuenta.

No te despierta la alarma del reloj, sino el ruido del agua entrando con fuerza por las tuberías vacías. Sabes que tienes que levantarte a recoger agua, pues se irá de nuevo en una o dos horas y posiblemente no regrese hasta la noche. Debes ducharte, lavar ropa, fregar los platos, sacar el máximo provecho a esa breve ventana de tiempo.

Vivir en Venezuela no es una experiencia uniforme para todos: varía muy ampliamente dependiendo de la zona del país en que residas, su carácter urbano o rural, tu estatus socioeconómico e incluso tu visión política. No se trata sólo de que disfrutes de privilegios por pertenecer a cierto partido político, sino también de que tu manera de percibir la realidad es muy distinta dependiendo de si estás de acuerdo con ella o si te resistes. Vivir sometido a constantes controles gubernamentales en las más diversas áreas de tu vida se experimenta de modo muy diferente si crees que estos controles te están protegiendo, salvando de algo, o si crees que están destruyendo tu vida y tu libertad de elegir.

La inflación de tres cifras en la que está sumido el país y de la cual no tenemos datos oficiales desde hace más de seis meses, se mide sin embargo día a día en la experiencia de cada uno de nosotros. Para subir los precios de los productos considerados "de primera necesidad" se requiere una autorización gubernamental, lo que se traduce en que estos productos (cosas como arroz, harina, leche o artículos de higiene personal) están a un precio artificialmente bajo y no suelen aparecer en los anaqueles (de hecho, su rotación es tan alta que los empleados no se molestan en ponerlos en los estantes, simplemente los dejan en los pallets a mitad de pasillo, y desaparecen a los pocos minutos). Para todos estos productos existe un mercado negro, gente que los obtiene a precio oficial (ya sea haciendo largas colas de madrugada para comprar la cuota permitida, o a través de otros caminos menos legales) y luego los revende con un sobreprecio significativo. Se les llama "bachaqueros", argot oficial para una conducta que, a pesar de ser ilegalizada y estigmatizada, ha surgido en todos los regímenes políticos donde se ha impuesto controles artificiales de precios. El establishment parece ignorar la historia política mundial, y parece hacerlo adrede.

Otra consecuencia evidente de los controles al libre mercado es la omnipresencia de las colas. A estas alturas, cualquier venezolano ya está acostumbrado a la noción de que la mayor parte de su día se irá esperando en fila para cualquier cosa: para cualquier compra, trámite o diligencia que necesite hacer. La burocracia impera, y al combinar esto con la escasez, esperar en cola se convierte en la combinación perfecta para el nuevo deporte nacional: atisbar en las bolsas de la compra ajenas cuando la gente pasa por tu lado, intentando adivinar qué hay en el local de donde viene esa persona, y así decidir si te internas en otra cola que no tenías planificada.

la vida en Venezuela

Nuevo Bolívar de Venezuela, por Jorge Andrés Paparoni, bajo licencia CC BY SA 2.0

Mientras que para algunos el problema es encontrar las cosas que necesitan (medicinas, repuestos para autos, dispositivos electrónicos, electrodomésticos, todo falta en las tiendas), para otros es pagar el precio que se pide por estas cosas. Un smartphone (por ejemplo, un Galaxy S5) cuesta seis meses de salario mínimo; una BigMac cuesta dos días de salario. Sumando estos dos factores, hemos aprendido a desarrollar aún más la creatividad que ya nos caracterizaba, modificando recetas y averiguando cómo reemplazar medicamentos por otros que se le parecen.

Por otra parte, hacer estos cálculos en dólares, como muchas veces los extranjeros piden para intentar entender la realidad, no sólo es increíblemente enrevesado sino que nos hace aparecer como uno de los países más baratos del mundo. Con tres tasas de cambio oficiales, más la tasa del mercado negro, la complejidad del control cambiario venezolano no puede explicarse en un par de párrafos. Baste señalar que a la tasa oficial más económica (inaccesible para casi todos los venezolanos, pero frecuentemente usada por el gobierno para cálculos oficiales), el salario mínimo son más de mil dólares, mientras que a la tasa oficial más alta son apenas $37. En consecuencia, cualquier turista se encuentra que al cambiar su efectivo le devuelven paquetes y paquetes de billetes cuyo valor, aunque devaluado, corresponde a lo que muchos venezolanos tienen para vivir durante meses enteros.

El adjetivo "kafkiano" ha sido tan utilizado para describir la situación, que comienza a perder significado

Los efectos perversos del control cambiario se viven también en muchos otros aspectos de la vida cotidiana. Al requerir autorización gubernamental para convertir el dinero a divisas, los venezolanos deben enfrentar infinitos trámites burocráticos para planificar un viaje. El adjetivo "kafkiano" ha sido tan utilizado para describir la situación, que comienza a perder significado. Hay lapsos, fechas, requisitos que cumplir; límites en los montos según el destino y la duración del viaje. (Para viajar tres días a Estados Unidos, por ejemplo, un venezolano sólo puede utilizar hasta $300, y sólo mediante tarjeta de crédito). Esto, si corre con la suerte de conseguir pasajes aéreos: muchas aerolíneas han reducido hasta la casi inexistencia su oferta de pasajes pagaderos en moneda local, restringiendo así las posibilidades de comprar sólo para aquellos que posean acceso a cuentas bancarias en el exterior o a quienes alguien pueda comprarles el pasaje aéreo desde fuera del país.

Más allá de esto, no se trata sólo de la posibilidad de viajar: los bienes de consumo cultural extranjeros, así como la importación de productos para uso personal, se encuentran sumamente limitados. Comprar libros para Kindle, suscribirse a Netflix, comprar en Amazon, todos los trámites que contemplen compras por mecanismos electrónicos se restringen a un límite de apenas $200 al año, que requiere además la posesión de una tarjeta de crédito de un banco de propiedad estatal. Ni pensar, por supuesto, en pagar por cursos a distancia o similares. Igual, no hay que fatigarse por esto: el uso de este llamado "cupo electrónico" se encuentra suspendido indefinidamente bajo excusas burocráticas.

Durante la pasada década nos hemos acostumbrado a una infinidad de cambios en nuestras vidas cotidianas. Está imbuido en nosotros: no salir de noche, caminar de prisa, no sacar objetos de valor ni contar dinero en la calle, habilidades básicas de sobrevivencia que ya no notamos hasta que alguien nos las hace ver. Tener siempre inventario suficiente de los productos básicos, y comprar un poco de más para la hora en que necesitemos hacer un trueque se han incorporado más recientemente a ese rosario de hábitos.

Captahuellas usados en los supermercados para controlar las cantidades que puede comprar cada persona.

Captahuellas usados en los supermercados para controlar las cantidades que puede comprar cada persona.

El aparato oficial de propaganda, que cada año invierte millones de dólares en preservar su omnipresencia simbólica, ha alcanzado tales proporciones que nos hemos desensibilizado ante esa ubicuidad. La imagen del difunto presidente Chávez nos mira desde vallas, edificios, afiches en oficinas públicas, tatuajes en la piel de nuestros vecinos. La simbología y el lenguaje oficial -una suerte de neolengua de la era socialista- se han incorporado al imaginario ordinario del país. Vayas a donde vayas, esto que denominamos país no es sino una única conversación interminable, que se interrumpe en la cola del supermercado para continuar en la sala de espera del dentista o en las redes sociales, cambiando los rostros y las voces, pero no el tema ni el tono de la discusión. A menos que consigas aislarte de todo, construir una burbuja habitada únicamente por ti, no es posible separarte de esa conversación.

Esto que denominamos país no es sino una única conversación interminable, que se interrumpe en la cola del supermercado para continuar en la sala de espera del dentista

Una célebre telenovela venezolana de los años 90 usaba con frecuencia una frase que ha pasado al imaginario colectivo nacional: "como vaya viniendo, vamos viendo". Esta filosofía, que refleja la idiosincrática improvisación que nos caracteriza, hoy es también una condena para una nación entera que ha perdido la capacidad de hacer planes más allá de su futuro inmediato. Nada puede darse por sentado; es necesario incorporar en todos tus proyectos, por pequeños que sean, la variable de la incertidumbre: no puedes estar seguro de que habrá electricidad, de que habrá agua, de que encontrarás los artículos que necesitas para poner en marcha cualquier cosa, o de que un disturbio, una protesta o un simple accidente climático o una nueva medida gubernamental no estropeará todas tus posibilidades y deberás comenzar de nuevo al día siguiente, en la primera casilla. Esta incertidumbre es, en mi opinión, el aspecto más terrible de la realidad cotidiana de vivir en Venezuela: vivir sin certezas, con la zozobra perenne de un peligro colgando sobre tu cabeza. Un país que es una bomba de tiempo, una cuerda floja, una cárcel sin paredes y un tesoro saqueado, todo al mismo tiempo; un país especular en el que la realidad depende del ángulo desde el cual la estés mirando.

Los dispositivos iOS sin pantalla Retina han pasado a la historia

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Los dispositivos iOS sin pantalla Retina han pasado a la historia

Con la desaparición del iPad mini de primera generación, los dispositivos iOS sin pantalla Retina han pasado a la historia.

Los dispositivos iOS no Retina acaban de pasar a la historia: Apple acaba eliminar de su web el iPad mini, el último dispositivo que Apple tenía a la venta con una pantalla no-retina quedeja de estar disponible desde la Apple Store, tanto online como física.

Pese a la renovación de dos modelos de iPad mini, Apple seguía vendiendo el modelo de 16 GB del iPad Mini como modelo de entrada junto a dos de sus secuelas, bajando su precio hasta los 249 dólares con la renovación de la gama en octubre del año pasado. Su escasa diferencia de precio respecto a los más nuevos ha hecho que apenas se venda, por lo que era muy poco interesante entre otras las opciones.

Con este movimiento, Apple ya no tiene un solo producto que lleve iOS en su interior y que monte una pantalla Retina, algo que, vistas las intenciones de la compañía, va a ser el estándar de sus ordenadores portátiles y de escritorio en pocos años, pues ahora mismo, todos sus productos no iOS tienen una modalidad Retina opcional para comprar, excepto el MacBook de 2015, con el que Apple ha optado por incluir solo la modalidad Retina.

Espero que pronto podamos decir tambien que los 16GB del modelo base ha pasado a la historia.

¿Qué opina el Papa sobre el cambio climático?

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¿Qué opina el Papa sobre el cambio climático?

En una encíclica titulada "Laudato si", el Papa Francisco ha opinado sobre el cambio climático a nivel moral, científico y teológico. Sus argumentos han sorprendido positivamente a muchos.

Primera premisa: el Papa, sea quien sea en cualquier momento, tiene una importancia política como Jefe de Estado del Vaticano y cabeza visible de la Iglesia, al margen de creencias religiosas, muy grande. Segunda premisa: la Iglesia, a lo largo del tiempo, nunca se ha caracterizado en general por una férrea defensa del medio ambiente. Aceptadas estas dos premisas, podemos continuar.

Ayer, jueves 18 de junio, el Papa Francisco publicó una encíclica titulada Laudato si en la que se pueden leer sus argumentos en torno al cambio climático. Si pensamos en la segunda premisa anterior, podríamos intuir que no vamos a encontrar nada que entusiasme a organizaciones ecologistas.

Felizmente, no ha sido así, y, de hecho, las reacciones a esta encíclica han sido bastante positivas en todo el mundo, con excepciones como la decepción de los conservadores estadounidenses. Es más, es la primera encíclica que un papa dedica al medio ambiente. A lo largo de sus 190 páginas, expone argumentos teológicos, morales y científicos para defender su postura. Algunas claves:

  • El calentamiento global es un hecho. No lo oculta, no lo edulcora, no lo relativiza. Lo trata con contundencia y asimilación como un hecho innegable.
  • El ser humano, culpable. No alude a otros factores, ni siquiera a algo imprevisto, sino directamente habla de ello como una consecuencia del comportamiento humano.
  • El consumismo, clave. Alerta sobre la sociedad de consumo llevada a un punto "inmoral" que también ha sido un factor determinante en la degradación medioambiental.
  • Los combustibles fósiles han de ser reemplazados desde ya mismo. El carbón, así como el petróleo y en menor medida el gas, han de ser sustituidos por nuevas fuentes de forma progresiva y desde ahora.

:__) (Imagen: Vincenzo Pinto / AFP / Getty Images)

:__) (Imagen: Vincenzo Pinto / AFP / Getty Images)

  • Existe una deuda ecológica norte-sur. Entre países ricos y países pobres, de forma histórica por los hechos que han ido aconteciendo: expolios, principalmente.
  • El crecimiento económico no es la única solución. Contra la teoría de que es la herramienta que puede resolver el hambre, la pobreza y la recuperación del medio ambiente, se opuso.
  • No sólo regulaciones, sino también instituciones. Más allá de legislar para frenar el calentamiento global, es necesario crear instituciones que sancionen a quienes no cumplan las reglas. A nivel global.
  • Políticos concienciados y presionados. Y además, sacrificios individuales para que los ciudadanos contribuyan de abajo a arriba a frenar el calentamiento.

Toda la encíclica es sorprendente (aunque Benedicto XVI ya mostró síntomas de cierto ecologismo, amén) e interesante, aunque lo es especialmente el punto donde aborda las relaciones norte-sur, que ya sobrepasan los límites de lo ecológico para plantear el dilema de lo económico. Expolios, explotación de recursos del sur para alimentar al norte, crear negocio y contribuir a la sociedad de consumo a merced de pueblos expropiados.

El smartwatch como copiloto en carretera

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El smartwatch como copiloto en carretera

Estamos viviendo el nacimiento del smartwatch y los weareables, y multitud de usos no obvios comienzan a probarse.

Los smartwatch tienen infinidad de posibilidades que empezamos ahora a descubrir debido a la juventud del producto. No sólo son espejos de notificaciones sobre lo que ocurre en tu smartphone, gracias a sus sensores y a su pantalla siempre a la vista la seguridad es un buen campo sobre el que avanzar y desarrollar aplicaciones.

Sirva como ejemplo, la aplicación que Samsung Electronics, Co., Ltd, y Mutua Madrileña han desarrollado en colaboración para el smartwatch Samsung Gear S. La aplicación, denominada “Copiloto Mutua” usa los sensores para alertar al conductor ante posibles situaciones de riesgo mientras está conduciendo.

Para ello "aprenderá" de los hábitos de conducción como su postura, movimientos, rutinas e, incluso, frecuencia cardiaca. Gracias a los sensores y el análisis en tiempo real de la aplicación, el Gear S podrá alertar al conductor si detecta riesgo de somnolencia al volante, si presenta un ritmo cardiaco muy alto con respecto a sus valores en reposo o si ha superado el tiempo de conducción máximo recomendado por la Dirección General de Tráfico.

El ocio y el deporte son los usos más obvios y más populares para un smartwatch, pero no los únicos. Los sensores que habitualmente encontramos en ellos permiten un gran abanico de posibilidades todavía por descubrir, sobre todo en materia de salud y seguridad. El ritmo cardiaco y el movimiento puede alertar al usuario, a través de la capacidad de análisis del smartphone, de posibles problemas o enfermedades que pueden llegar a desarrollarse.

La tecnología puede ayudar a millones de personas. Un mejor seguimiento de los pacientes con parkinson o detectar, además del ritmo cardiaco y el movimiento, actividad en la piel para conocer posibles enfermedades.

Por último, además de la capacidad de los weareables, algo fundamental es la conveniencia. Miles de aparatos médicos podrán ser parcialmente, o totalmente, sustituidos por un smartwatch y aplicación de análisis.


Twitter Shopping: compra online sin salir de Twitter

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Twitter Shopping: compra online sin salir de Twitter

Twitter Shopping es la nueva plataforma en pruebas de Twitter para realizar compras dentro de sus apps.

Twitter sigue empeñada en enriquecer la experiencia de compra sin salir de la web o de la app. Tras los últimos movimientos de la compañía en los que añadía la posibilidad de comprar un producto directamente desde Twitter sin necesidad de utilizar otras apps y vinculando una tarjeta de crédito al servicio, la compañía lanza ahora galería de productos que se comportan como auténticas mini-tiendas.

Twitter Shopping es la apuesta de la compañía por ser una plataforma de e-commerce, y está enfocada, de momento, en colecciones de productos dentro de su app, bien sea con a través de información relacionada con un producto en concreto o con la ubicación, dando todas las opciones posibles a los usuarios para que puedan realizar directamente la compra.

Además, estas páginas de productos incluyen relacionadas con lo que estemos viendo, como por ejemplo tweets relacionados, opiniones, precios y botón de compra. Adicionalmente la compañía ha incluido en estas primeras pruebas de la nueva experiencia de compra las colecciones, que se será agrupaciones de contenido para comprar seleccionado por una marca o perfil: Ellen DeGeneres ya tiene su propia colección bajo el nombre de "Best of the Ellen Shop" donde podemos ver y comprar productos con la marca de Ellen junto con otro contenido seleccionado:

  • Demi Lovato: Demi’s Picks
  • HBO - Game of Thrones: #GoT Fan Favorites
  • Nike: LeBron Elite collection
  • PEOPLE & Joyus: Summer Beauty Finds
  • Reese Witherspoon: Draper James Summer Picks
  • Target: Swim & Sun Ready
  • The Ellen Show: Best of The Ellen Shop
  • The Infatuation: NYC #InfatuationSummer

Parece que la apuesta de Twitter por servir de plataforma para la compra de contenido y no solo como pasarela está en marcha. Las dudas que quedan en todo caso es si el consumidor va a optar por comprar contenido dentro de Twitter cuando tiene a sus tiendas online de confianza a un enlace de distancia.

Los 15 indies más interesantes del E3 2015

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Los 15 indies más interesantes del E3 2015

Los proyectos mastodónticos salidos del E3 todos los años pueden opacar a los juegos más humildes y no menos interesantes. Destacamos los indies del E3 2015

El E3 2015 ha sido lugar, como siempre, para grandes lanzamientos e históricas sorpresas. Pero como de un tiempo a esta parte, también ha servido de escaparate de un buen puñado de indies a los que, como poco, merece la pena seguirle la pista. En el presente artículo destacamos aquellos que más nos han gustado y a los que creemos que vale la pena seguir la pista durante los próximos meses.

ADR1FT

Gravity hecha videojuego. El estudio formado por Adam Orth después del famoso conflicto del “deal with it” se centra en llevar la experiencia de los FPW como Gone Home o Dear Esther al espacio. Todo ello ambientado con música clásica y la posibilidad de disfrutarlo con Morpheus y Oculus Rift.

Se lanzará en septiembre de este año para Xbox One, PS4 y PC.

Ashen

Este A-RPG de curioso aspecto low-poly puede recordar, por ritmo y mecánicas, a las obras del Team ICO. Nos encontraremos en un mundo sin sol en el que deberemos buscar nuestro hogar. Todo ello en un mundo abierto sin una progresión lineal y un desarrollo sumamente ambicioso para un proyecto de estas características.

PC y Xbox One verán su lanzamiento en 2016.

Below

Llevamos viendo y escuchando novedades del próximo juego de los creadores de Superbrothers: Sword & Sorcery EP desde antes de que se lanzará Xbox One, allá por mediados de 2013. Y cada vez hay más ganas de echarle el guante a este preciosista A-RPG que puede recordar a un Diablo simplificado.

Salvo retraso de última hora, Below debería llegar este año a PC y Xbox One.

Crossing Souls

Nostalgia pura y dura. Los sevillanos de Fourattic aspiran a tocar el corazoncito de todo aquel niño crecido en la década de los ochenta. Además de un pixel-art estupendo y un desarrollo que puede recordar a Mother o The Legend of Zelda, las referencias a películas míticas como Los Goonies están ahí.

Llegará a PS4, PSVita y PC en 2016.

Cuphead

Una mezcla del frenetismo de Contra y la estética de la animación clásica. Así es el juego desarrollado por los hermanos Moldenhauer que ya lleva alrededor de un año entrándonos por los ojos y que cada vez parece más pulido.

Llegará a PC y Xbox One en 2016.

Eitr

En una época en la que destacar a golpe de pixel-art parece imposible, los chicos de Eneme Entertainment. Lo consiguen con una estética estilizada y muy llamativa en lo que, salvando las distancias, recuerda a un Dark Souls en 2D con raíces nórdicas.

Lo veremos en PC y PS4 en primavera de 2016.

Enther the Gungeon

Nuclear Throne es uno de los mejores juegos independientes de los últimos años y con este juego la cosa parece ir un poco más allá, ampliando el concepto. A los tiroteos absurdamente frenéticos se le unen bosses más propios de shmups y un arsenal de armas prácticamente infinitos.

Dodge Roll lanzará el juego en PC y PS4 a finales de año.

Firewatch

Viene de la mano de Campo Santo, un estudio que podría considerarse el dream team de los indies, reuniendo miembros que han trabajado en grandes títulos como Mark of the Ninja o The Walking Dead. En Firewatch prima lo contemplativo, las conversaciones y la exploración. Y su estética, claro.

Pretenden lanzarlo a final de año en PC y PS4.

Gigantic

¿Una lista de juegos sin un MOBA? Parece algo imposible a estas alturas. Pero sí merece la pena destacar que lo que el humilde estudio Motiga está desarrollando mezcla conceptos de los FPS, los MOBA y otros títulos de corte competitivo.

Se podrá jugar en Xbox One y PC a principios de 2016.

Mother Russia Bleeds

Si sois capaces de visualizar rusos demencialmente violentos y drogadictos creados a base de pixel y en un “yo contra el barrio” como Streets of Rage ambientado en la URSS de 1980, tenéis una idea muy cercana a lo que Le Cartel Studio propone.

Para PC y PS4 en 2016.

No Man’s Sky

La obra del pequeño estudio Hello Games puede ser, fácilmente, uno de los títulos más esperados para Playstation 4. Cada vídeo que pasa nos deja más claro lo inmenso del proyecto. Estamos cada día más cerca del sueño de los aficionados a la ciencia ficción.

Lo veremos en PS4 y PC en una fecha por determinar.

Rise and shine

El tercer y último desarrollo español de la lista. Los chicos de Super Mega Team ofrecen una aventura en scroll lateral donde primarán los disparos, incluyendo la posibilidad de cubrirnos en diferentes puntos de los niveles. Niveles que, por cierto, no repiten tiles o assets al estar dibujados a mano al completo . Así de bonito luce.

Lo veremos a principios de 2016 en PC y Xbox One.

Superhot

Nacido a través de Kickstarter, estamos ante una vuelta de tuerca en ese terreno tan fértil e inamovible del FPS. En Superhot jugaremos con el tiempo y con las armas, claro. Así, en una suerte de puzle salteado de tiroteos, el tiempo solo se moverá cuando nosotros lo hagamos, con todo lo que ello conlleva. Y eso sin olvidar esa estética tan llamativa como minimalista.

El proyecto de Superhot Team debería lanzarse a finales del presente año en PC y Xbox One.

Tacoma

Después de inspeccionar un caserón en medio de una noche lluviosa intentando desentrañar el misterio oculto en las notas y objetos repartidos por el escenario de Gone Home a viajar al espacio en una aventura de corte similar en cuanto a propuesta y desarrollo.

Lo nuevo de Fullbright Company llegará a PC y Xbox One en 2016.

Unravel

Vuelve a surgir la diatriba de si se puede considerar un juego amparado por Electronic Arts como independiente. Más allá de eso, la belleza de este plataformas centrado en los puzles centrados en las físicas es de lo más cautivador del E3 2015.

El proyecto de los suecos de Coldwood Interactive no tiene fecha de lanzamiento estimada.

Por qué es tan importante que sigamos jugando cuando somos adultos

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Por qué es tan importante que sigamos jugando cuando somos adultos

El juego se considera una actividad infantil, cuando mucho puede aceptarse como una forma de terapia y de rehabilitación para las personas de tercera edad; sin embargo, el grueso de gamers se ubica entre el rango de 20 a 35 años. Si bien para las generaciones anteriores jugar es visto como una forma de perder el tiempo, ya no necesitas excusas para sentarte frente a la pantalla, sólo estas satisfaciendo una necesidad básica. Es fundamental seguir jugando cuando somos adultos.

La referencia más antigua que tenemos sobre los juegos data desde el siglo V AC, cuando Herodoto narra la historia de los lidios, quienes utilizaron el juego de las tabas (astrágalos) y dados como forma de distracción para superar una hambruna. Hay evidencias de pinturas y esculturas en Antigua Grecia que plasma personas adultas de ambos sexos jugando con astrágalos. El juego, lo lúdico ha estado siempre presente en la historia de la humanidad; sólo que en algún punto comenzamos a considerarlo como algo exclusivamente infantil.

Muchos investigadores exponen que el juego tiene una importancia crucial en el desarrollo del niño, pues es un medio de aprendizaje de habilidades cognitivas, sociales y motoras, es la forma en la que se comunica con el mundo. En los primeros años de vida el niño explora a través del juego cómo funciona el mundo, además modela conductas y las representa a través del juego; el proceso de socialización está profundamente imbricado con esta actividad. Luego, el desarrollo del pensamiento lógico matemático, el lenguaje y otras habilidades se aprenden a través del juego, que funciona como un vehículo tangible y material entre el mundo físico y lo abstracto. Asimismo, a través de las actividades lúdicas funcionan como una forma de desarrollo de estrategias sociales, pues a través del juego comunitario se aprenden las reglas de convivencia básica como comunicación, cooperación y límites sociales, además del impacto de las acciones en los otros.

El juego en la edad adulta

A partir de la adolescencia, el aspecto lúdico no desaparece sino que se transforma. Ya el juego no es una herramienta de aprendizaje y exploración del mundo exterior, sino que se convierte en una forma de sociabilización. Entonces aparecen otras formas de juego, orientadas a tener contactos físicos con personas que le atraen (la botella, 7 minutos en el cielo, por ejemplo) o para crear lazos en un grupo de individuos. Este último objetivo persiste en la adultez, de hecho juegos de cartas, el ajedrez, los deportes, entre otros, son socialmente aceptados como escape para la necesidad de lo lúdico, como forma de distracción.

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Si bien es cierto que ciertas actividades se siguen considerando adultas y “serias”, a pesar de ser formas de juego, hay comportamientos inadmisibles. Esto puede ser herencia de la sociedad industrializada, donde se supone que un individuo tiene valor por lo que hace, lo que produce; entonces cualquier actividad sin otro objetivo que el de divertir y distraer se considera una pérdida de tiempo. Desde esta perspectiva, una persona realmente productiva y ocupada no tiene tiempo que desperdiciar en juegos de niños.

La necesidad de lo lúdico no ha desaparecido por completo durante varias generaciones, sino que es la forma de expresarla la que se transforma y adapta a las necesidades personales y sociales.

La ruptura ocurre con la modernidad. Con la llegada de la tecnificación y optimización de ciertos procesos, el trabajo ya no es una actividad larga y extenuante. Si a esto le aunamos la aparición de las consolas de videojuegos, podremos entender que la expresión de la necesidad lúdica comienza a evolucionar. Esta generación creció con las consolas de videojuegos, por lo que no es de extrañar que en plena adultez, cuando tiene autonomía económica y social suficiente, desee invertir su dinero y su tiempo frente a una pantalla jugando videojuegos o en una mesa, frente a un tablero y unos dados; un poco por la nostalgia de los años felices de la infancia, otro poco porque se satisface la necesidad básica del juego. Se hace patente que la necesidad de lo lúdico no ha desaparecido por completo durante varias generaciones, sino que es la forma de expresarla la que se transforma y adapta a las necesidades personales y sociales.

¿De qué sirve jugar?

Para muchos ya se hacen obvios los beneficios terapéuticos y preventivos de los juegos en los adultos. Se acepta que jugar es una herramienta de terapia exitosa para tratar casos de depresión y ansiedad, así como para prolongar y hacer más feliz la vida de las personas de la tercera edad. También es posible afirmar que jugar es una forma maravillosa para prevenir y tratar el estrés. Los avances en la aceptación e implementación de lo lúdico en nuestra cotidianidad son inmensos, ya estamos hablando de gamificación y de utilizar los videojuegos como estrategias de entrenamiento y resolución de problemas, orientadas a dotar a los individuos de ciertas habilidades o a potenciar la cognición, memoria y percepción espacial. Pero, ¿cuáles son los beneficios personales e íntimos de jugar?

En teoría, para los adultos, el juego no es un forma de acercarse al mundo y experimentarlo, al menos no en el sentido literal que puede tener para un niño. Ya no necesitamos lanzar una pelota una y otra vez para saber lo que sucede, ya aprendimos las consecuencias de ciertos actos y como plantea el filósofo y sociólogo Alfred Schutz en su teoría del mundo vivido, no podemos vivir en un eterno estado de sorpresa ante lo que nos rodea. Pero el juego nos permite acercarnos a realidades que no podríamos experimentar de otros modos, sobre todo en el terreno de lo moral.
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Juegos con historias y personajes complejos, como la historia de The Bloody Baron en The Witcher 3 o el conflicto con los Geth en Mass Effect 3 nos pone frente a dilemas morales que no quisiéramos enfrentarnos en la vida real, pero que podemos encarar en un ambiente más o menos seguro dentro de un juego. A través de las vivencias de los personajes nos hacemos más empáticos, si se quiere. Por otra parte, los juegos complicados que tienen una curva de aprendizaje lenta y que te hacen perder una y otra vez (¡hola, Dark Souls!) te enseñan a manejar la frustración y la rabia, utilizando estas emociones como combustible para encontrar soluciones y optimizar procesos.

Los juegos que requieren interacción y trabajo en equipo, sobre todo RPGs como World of Warcraft, League of Legends, Dungeons&Dragons Online, DOTA, entre muchos otros crean un ambiente donde se hace necesario el desarrollo de herramientas de cooperación, gerencia y administración de recursos. El tejido social que formas a través de estos juegos se fortalece, surgen lazos espontáneos de cooperación y confianza. Todas habilidades imprescindibles en la cotidianidad.

Todos los juegos, de mesa, de rol, de vídeo son una forma de enfrentarnos al mundo desde otras perspectivas, desde la imaginación, retando esto que percibimos como absolutos y ofreciéndonos un universo de posibilidades. Seguir jugando cuando somos adultos es una forma de potenciar la creatividad en la resolución de conflictos, aspecto íntimamente ligado a la inteligencia.

Fotografías de animales salvajes, cuando cazar no significa matar

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Fotografías de animales salvajes, cuando cazar no significa matar

En el mundo de la imagen, disparar no significa lanzar una bala, sino inmortalizar un determinado momento usando una cámara, tarea que se complica cuando consiste en realizar fotografías de animales salvajes.

Antes de ir a cazar se deben realizar ciertos preparativos. Hay que elegir un camuflaje acorde con el entorno, armarse de paciencia y, por supuesto, escoger un telescopio de varios aumentos que nos ayude a preparar adecuadamente el tiro. Al contrario de lo que ocurre en el Yulin Festival, no hablo de matar, sino de inmortalizar; tampoco hablo de destruir, sino de construir, concretamente fotografías de animales salvajes.

La reciente publicación de los premios Audubon, los cuales tienen como objetivo reconocer los méritos de aquellas imágenes de naturaleza mejor valoradas, ponen en evidencia lo impresionante que pueden llegar a ser algunas instantáneas pertenecientes a esta rama de la fotografía.

Jack Sassard / Audubon Photography Awards

Jack Sassard / Audubon Photography Awards

No por ello hay que quitar méritos a otras vertientes como la fotografía de moda, la callejera o la artística, pero es cierto que las imágenes de naturaleza tienen un encanto especial. Para llegar a conseguir una buena captura deben seguirse ciertos pasos, de lo contrario el resultado sería nefasto. No solo basta con tener un gran equipo para tomar fotografías de animales salvajes, también hay que estudiar meticulosamente el paraje donde adentrarse para así llegar a mimetizarse con él.

Es imposible hablar de fotografía de naturaleza sin mencionar a uno de los grandes referentes en este ámbito, National Geographic. Los profesionales de la revista han sido los responsables de muchas de las mejores y más emblemáticas imágenes de este ámbito.

De hecho, Cary Wolinsky y Bob Caputo, ambos fotógrafos de National Geograhpic con una gran experiencia en el campo, revelan en el blog de la revista algunas de las técnicas que utilizaron para capturar algunas de sus fotografías. Según ellos, la clave está en la paciencia. Básicamente hay que estar ahí, en un lugar concreto y en un momento determinado para captar ese instante único. Puede parecer algo sencillo, pero no es así. Se trata de pasar el máximo tiempo posible con un animal o grupo de animales, algo que ayudará al fotógrafo a familiarizarse con sus costumbres.

Linda Cullivan / Audubon Photography Awards

Linda Cullivan / Audubon Photography Awards

Por ello, la filosofía de Bob Caputo no solo se basa en capturar una buena imagen, sino en aguantar hasta conocer perfectamente los hábitos que caracterizan a ese animal. Como ejemplo de ello tenemos una historia de la que el propio fotógrafo nos hace partícipes. Según éste, tomó unas instantáneas de calidad de dos guepardos en la reserva natural de Masái Mara de Kenia, pero en lugar de recorrer el resto del parque buscando más animales, Bob optó por permanecer en ese lugar y estudiar con más detenimiento aquellas especies, algo que valió la pena.

Por otro lado, tampoco hay que olvidar otro de los grandes referentes cuando se trata de tomar fotografías de animales salvajes, la BBC Wildlife. De hecho, junto al Museo de Historia Natural de Londres, son responsables de organizar uno de los eventos más prestigiosos, el Wildlife Photographer of the Year.

Al Wildlife Photographer of the Year acuden más de 3.100 fotógrafos

Desde 1964 se han encargado de galardonar la excelencia en la fotografía salvaje, lo cual ha provocado que el evento consiga una gran reputación que resulta la consecuencia de su larga trayectoria en el sector. En la actualidad se presentan más de 3.100 fotógrafos de 82 países, lo que complica enormemente el proceso de selección de las mismas.

Como curiosidad debemos señalar el premio recibido por Carlos Pérez, un fotógrafo de Teruel que con solo 9 años ganó en 2011 el premio Wildlife correspondiente a su categoría, la de menores de 10 años, y la de Jóvenes Talentos. Además de mostrar con todo detalle a un escorpión, también fue la cuidada iluminación de su imagen la que le sirvió para alzarse como vencedor.

Carlos Perez

Carlos Perez

Podemos recibir muchos consejos que nos expliquen cómo realizar este tipo de imágenes, todos ellos muy válidos, pero al final lo que realmente importa es armarnos de valor, equiparnos con un teleobjetivo o macro, un trípode, e ir a hacer fotos allí donde se encuentra aquello que nos interesa.

Fotografiar animales no es una práctica que únicamente consiste en capturar imágenes. Para conseguir los mejores resultados debe existir una conexión entre aquello que se inmortaliza y el propio fotógrafo. Aunque a veces no lo parezca, aspectos como el encuadre, la edición o incluso el instante congelado, dependen de la persona que se encuentra tras la cámara y del fragmento de realidad que ésta conciba. Porque no se trata de lo que vemos, sino de cómo lo vemos.

Reseña de Insidious: Chapter 3

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Insidious: Chapter 3

La entrega de Insidious: Chapter 3 nos lleva a los eventos anteriores de las dos películas que conformaban la franquicia. Lo hace con un horror de sobresalto, bueno para aquellos que gustan de este género aunque con grandes lagunas en el argumento.La actriz Disney, Stefanie Scott, es la protagonista de esta entrega que fue escrita y dirigida por Leigh Whannell. A su vez Whannell hace su debut como director en Insidious: Chapter 3, no así en la franquicia ya que es un elemento que ha estado presente desde la primera entrega en la confección del guión y como actor.

Insidious: Chapter 3 logra muchas cosas como película de horror pero deja mucho que desear para convertirse en una entrega memorable. Sus recursos son comunes, lo único que sorprende son los sustos con el recurso del jump scare que está presente en toda la cinta.

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Si analizamos la cinta podría dividirse sin ningún problema en dos partes, de las cuales me quedaría con la primera en la que imprime una atmósfera muy bien lograda del conflicto existente. Echa mano del sentimiento de pérdida de los seres queridos como recurso argumental y eso engancha, emociona, entristece; sin embargo eso se va quedando atrás al llegar la segunda parte: los hilos conductores se pierden, los personajes presentados se dejan en el camino y se centra en la lucha clásica en las historias del horror pero sin mayores propuestas que el predecible susto programado al final de la escena. La historia se desarrolla como una precuela, antes de la historia en la que vimos los tormentos y horror que se llevó la familia de los Lambert. En este tercer capítulo encontramos la historia de la famosa psíquica y médium Elise Rainier (Lin Shaye), quien comparte el dolor de la pérdida de un ser querido al igual que la chica protagonista. En este sentido la historia se mantiene redonda pero, como se menciona líneas arriba, se pasa a esa segunda parte que no cierra bien.

Como sabemos Leigh Whannell participa en su peculiar personaje Specs, quien forma parte del crew conocido en las entregas anteriores. Estos puntos de presentar al equipo en una etapa temprana, la historia de la médium y sus circunstancias en esos momentos resultan un gran acierto como franquicia. Se siente consolidada y fiel al estilo que ha amasado seguidores.

Ahora bien, si hay algo que se siente descuidado en esta tercera entrega, no es la historia de la damisela en peligro o la actuación de la chica, ni el entorno familiar de ella, es, sin duda, que varios personajes son descartados sin que sepamos el por qué, simplemente no vuelven a aparecer cuando se les dedicó tiempo en la historia y formaban parte del primer círculo de amistad de la protagonista. ¿A dónde se fueron? No lo sabemos, incluso, la escena final nos deja saber que toda la cinta es un "pretexto" para presentar el equipo conocido en Insidious.

En lo que concierne al horror en sí, el suspenso inicial es mucho más rico y disfrutable que los consecuentes sobresaltos por el ente o demonio que da susto por la impronta y no por su presencia amenazadora. En este sentido, la historia cae en "más de lo mismo" y se aleja de ser una entrega memorable. 5.5Insidious: Chapter 3 es una buena precuela y consolida la franquicia con una historia interesante de los personajes conocidos. Parece mucho más apta para fans de las entregas que para público nuevo. Aunque el argumento tiene una gran base inicial desperdicia elementos valiosos, así como personajes. En general, ideal para quienes gustan del jump scare con historias sin más intención que ser entretenidas. - La primera parte de la película - El tema de la pérdida de los seres queridos - La atmósfera de suspenso - El demonio principal poco memorable - Personajes presentados sin sentido - Abuso del recurso de jump scare

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