En 2015 serán lanzados al mercado dos Nexus. Uno será fabricado por Huawei, y el otro sería hecho por LG, quien se encargara de fabricar los que son considerados hasta la fecha los mejores Nexus del mercado (Nexus 4 y Nexus 5 en 2013). LG estaría basando el modelo en un prototipo aún no liberado, según una fuente anónima que hablara con el blog AndroidPit y confirmara que LG no usaría el actual G4 como base para el hasta ahora llamado Nexus 5 2015.

Aunque el nombre aún no es oficial, no podría ser Nexus 7 pues ya hay una tablet con ese mismo nombre. No se sabe mucho más al respecto, pero los rumores indican que el nuevo Nexus de LG sería más barato y pequeño que el Nexus 6, dispositivo que no ha sido precisamente popular y que dejó atrás la linea de precios accesibles que habían caracterizado a los Nexus más vendidos. El lanzamiento oficial de Android M en agosto llegaría de la mano de dos nuevos Nexus en lugar de uno. El modelo de Huawei seguiría el estilo del Nexus 6 para los amantes de las pantallas más grandes.

Posibles especificaciones Nexus 5 2015

• Pantalla de 5.2'
• Procesador Snapdragon 808
• Batería de 2700 mAh

Huawei Bullhead

• Pantalla de 5.7'
• Batería de 3500 mAh
• Procesador Snapdragon 810

No cabe duda de que la madurez de la ficción televisiva a la que llevamos unos cuantos años asistiendo, que tantos ratos deliciosos nos está haciendo pasar y que tanto está contribuyendo a dignificar la narrativa audiovisual en la caja tonta, no podría ser así sin la lúcida construcción de personajes complejos, nada arquetípicos, que justifiquen la propia narración. Y he aquí algunos de los mejores.

Homer Simpson (‘The Simpsons’)

Homer Simpson - Fox

No podía empezar sino con el gran veterano, cabeza de chorlito de la familia más famosa de Estados Unidos y por cuya boca han salido las mejores frases de esta sátira de la sociedad estadounidense. Es una lástima que haya sufrido un claro proceso de flanderización, desde un cinismo descerebrado de lo más brillante a la simple estupidez, que por sí solo ya merece que le pongan punto y final a esta inolvidable serie animada.

El Fumador (‘The X-Files’)

El Fumador - Fox

El más oscuro villano de esta serie repleta de ellos, el personaje más enigmático de una historia llena de enigmas, interpretado con precisión milimétrica por William B. Davis; frío, siempre inquietante, conocedor de los mayores secretos y casi nunca claro en sus motivaciones, hábil estratega de la conspiración y siempre un paso por delante de Mulder y Scully, a los que les hace la vida imposible. Se hace querer, vaya.

Chandler Bing (‘Friends’)

Chandler Bing - NBC

Mi preferido de esta sitcom de grandes personajes. Matthew Perry es el actor que le da vida, aportándole el punto exacto de inseguridad a este colega, marcado por la familia más disfuncional que pueda imaginarse, que utiliza el humor sarcástico como autodefensa, caza las cosas al vuelo y se debate entre lo histriónico y la cara de circunstancia.

Ruth Fisher (‘Six Feet Under’)

Ruth Fisher - HBO

Esta ama de casa viuda, interpretada con espléndido tino por Frances Conroy, es el personaje con peores perspectivas de tan dolorosa serie, el que menos esperanzas de la vida podría tener y, a la vez, el más impredecible en sus decisiones y reacciones. No puede menos que conmoverle a uno su capacidad para sobreponerse a los golpes y complacerle su búsqueda de un camino para sí misma a pesar de todo.

Omar Little (‘The Wire’)

Omar Little - HBO

En la serie con más delincuentes por fotograma, este individuo con la cara y los gestos de Michael Kenneth Williams no podía ser más particular entre ellos. Osado, sagaz y desafiante, homosexual respetado a la fuerza en un mundo en que violencia, hombría pueril y respeto no se distinguen, se hizo un nombre que difícilmente olvidaremos.

Gregory House (‘House MD’)

Gregory House - Fox

El más grande entre los grandes. Si hay un personaje lo suficientemente complicado hasta resultar trágico, genial, agudo, desagradable, autodestructivo y, al tiempo, ocurrente y divertido en la ficción televisiva, ese es el doctor House. Y si existe una integración perfecta de un actor con su personaje, esa es la de Hugh Laurie con el buen doctor, del que ya se ha dicho que es un trasunto de Sherlock Holmes que aplica su extraordinaria mente analítica a la resolución de casos médicos. No puedo echarle más de menos desde que dejó de cojear por los pasillos del Hospital Princeton-Plainsboro.

Benjamin Linus (‘Lost’)

Benjamin Linus - ABC

Lo confieso: amo a este ser de ojos saltones, los de Michael Emerson, al que todo el mundo odia con todas sus fuerzas. No se trata de un amor romántico, sino puramente narrativo, quizá porque me pierde un personaje tan ambiguo, manipulador, impasible, educado, malévolo e implacable como el bueno de Ben, que siempre cuenta con un plan de acción y que tiene pinta de todo excepto de lo peligrosísimo que en verdad es. Un trozo de pan, pero de los duros.

Dexter Morgan (‘Dexter’)

Dexter Morgan - Showtime

Es posible que muchos piensen que pasar del David Fisher de Six Feet Under al asesino en serie protagonista de Dexter es un gran cambio de registro para Michael C. Hall, pero hay algo en la rigidez de David que conduce directamente al letal Dexter Morgan. Y pocas veces se le ha dado la oportunidad en pantalla a un homicida de desarrollarse psicológicamente como en esta siniestra serie de asesinatos, brindando al personaje principal una evolución tan inesperada y con tantas aristas que resulta de lo más satisfactoria.

Sheldon Cooper (‘The Big Bang Theory’)

Sheldon Cooper - CBS

No se trata sólo de un genio insoportable con síndrome de Asperger: el Sheldon Cooper de Jim Parsons es todo un carácter elaborado con esmero para ofrecer una perspectiva del ombligo del mundo desconsiderada, excéntrica, maniática e hilarante y, de paso, sacar de quicio a sus sufridos amigos con su torpeza social. Él es el personaje cómico de cuantos años dure la serie.

Tyrion Lannister y Petyr ‘Littlefinger’ Baelish (‘Game of Thrones’)

Tyrion Lannister y Peyr 'Littlefinger' Baelish - HBO

Con un reparto tan coral, no os extrañará que haya decidido escoger a dos personajes de esta magnífica adaptación televisiva de las novelas de George RR Martin. El Tyrion Lannister interpretado por Peter Dinklage es pequeño pero verbalmente matón, pues es su gran elocuencia y su ingenio lo que conquista sobre todo a los espectadores. Y en cuanto al Littlefinger de Aidan Gillen, que fue político en The Wire y aquí se maneja en el mismo ámbito, comparte la virtud de Tyrion pero aplicada a la manipulación de quien, algo marrullero, da visos de haber trazado un plan al milímetro que aún no alcanzamos a ver bien porque no ha enseñado todas sus cartas.

Jude Martin (‘American Horror Story: Asylum’)

Jude Martin - FX

La fortaleza de esta monja, a la que ha construido una grandiosa Jessica Lange, su perversidad ocasional, sus momentos vulnerables por los secretos traumáticos que esconde y sus agallas en cada enfrentamiento físico o verbal la hacen un personaje irresistible de esta serie de terror. No es adorable como la imagen que tenemos, por ejemplo, de Marylin Monroe, sino que se la adora precisamente por todo lo contrario.

Claire y Frank Underwood (‘House of Cards’)

Claire y Fran Underwood - Netflix

Son inseparables. No se puede elegir sólo a uno de ellos porque, de hecho, la historia de la serie es la de ambos, y si él es brillante y maquiavélico en la persecución de sus objetivos, ella es además absolutamente audaz. Son un equipo, están hechos el uno para el otro, y resultan un matrimonio temible cuando trabajan juntos. Un auténtico regalo de personajes para Robin Wright y Kevin Spacey, que los bordan en cada escena.

Aunque parezca algo contradictorio, a veces tener exceso de luz puede un inconveniente para tomar un determinado tipo de fotografía.

Quizá podríamos pensar que tener mucha cantidad de luz puede ser positivo para nuestra escena, pero no siempre es así. De hecho, se puede considerar como una mala luminosidad para hacer fotos. En función de lo que queramos conseguir, una enorme claridad puede tener efectos negativos en la fotografía, ya que nos imposibilita capturar cierto tipo de imagen.

Precisamente con la llegada del verano, las condiciones climatológicas suelen ofrecernos días soleados con un gran exceso de luz, algo que inevitablemente afectará en aquellas tomas que realicemos. No todo se puede solucionar aumentando la velocidad de obturación y cerrando el diafragma, ya que quizá deseemos un resultado incompatible con aquellos valores que pide el fotómetro.

Junto a las escenas nocturnas y los días nublados, los soleados también pueden ser considerados como una situación adversa para hacer fotos. Sin embargo, del mismo modo que ocurre con otros entornos negativos, éste puede ser combatido empleando diferentes recursos para, al final, conseguir la instantánea que deseamos. Por lo tanto, veamos algunos de esos contextos con exceso de luz y cómo intentar hacerles frente.

Largas exposiciones

EarnestTse|Shutterstock

Imaginad que deseamos hacer una larga exposición en un día soleado, una tarea que se antoja algo difícil. Lo primero que pensaremos será en tener la sensibilidad en el valor mínimo y en cerrar el diafragma lo máximo posible para así compensar ese exceso de luz. Sin embargo, eso no siempre es suficiente.

A pesar intentar alterar otros valores sin afectar a la velocidad de obturación, puede que no obtengamos el tiempo necesario para realizar nuestra toma. Debemos tener en cuenta que del mismo modo que ocurre con la apertura máxima, la mínima también varía según el objetivo que estemos utilizando. Así, en función de la lente que usemos podremos dejar pasar una menor cantidad de luz y, por lo tanto, extender el tiempo de exposición.

Otra opción podría ser la de emplear un filtro de densidad neutra, los cuales se colocan en la parte frontal de la lente y reducen en varios pasos la exposición de la toma. Los hay de muchos tipos, incluso con degradado por si únicamente deseamos reducir una zona de la imagen, lo que puede ser adecuado cuando vamos a tomar fotografías de paisajes.

Aperturas abiertas

Stokkete |Shutterstock

Es otro de los grandes problemas cuando tenemos exceso de luz. Normalmente suelen recomendar aperturas abiertas en los retratos, algo que nos ayudaría a obtener un bonito bokeh y separar así el sujeto del fondo.

Aunque podemos controlar una gran luminosidad aumentando la velocidad de obturación, a veces no suele ser suficiente o nos puede interesar captar cierto movimiento y dinamismo en la foto, para lo que necesitamos una velocidad de obturación baja.

Ante esto tenemos dos opciones. La primera de ellas es utilizar uno de los filtros de densidad neutra que hemos mencionado anteriormente, mientras que la segunda puede ser emplear un difusor para tapar la luz procedente del sol. La mayoría de reflectores también pueden servir para ello si quitamos las superficies encargadas de potenciar la luz.

Fuerte contraste

Mila Atkovska |Shutterstock

Otro de los puntos negativos puede ser el generado por el fuerte contraste de la escena. Cuando el sol se sitúa muy alto, los rayos inciden sobre los objetos creando unas sombras muy bruscas. Así, si nuestra cámara no tiene un gran rango dinámico encontraremos una gran diferencia entre el punto más oscuro y el más claro de la toma.

Frente a eso, podemos optar por utilizar un flash de relleno para hacer que esas sombras no sean tan intensas. No obstante, puede que los efectos provocados por el flash no sean los deseados por muchos fotógrafos, por lo que se trata de una alternativa no válida para muchos.

Aunque pueda parecer algo obvio, quizá lo adecuado es elegir adecuadamente la hora del día en la que salimos a capturar instantáneas. Las recomendadas por muchos profesionales suelen ser aquellas llamadas como “horas mágicas”, en la que el sol se sitúa cerca del horizonte.

Balance de blancos

maradonna 8888 |Shutterstock

Por otro lado, el balance de blancos también suele ser uno de los afectados cuando hacemos fotos con exceso de luz. Es entonces cuando se suelen mostrar unos tonos más cálidos que, a pesar de ser buscado por algunos, puede no ser el resultado que estamos buscando.

Solucionarlo es fácil, podemos aumentar los grados kelvin de la cámara para que ésta muestre unos resultados más fríos (aunque a veces solo deja cambiar el modo) o lanzar las fotos en RAW. Al utilizar el negativo digital no importa qué balance de blancos empleamos, ya que podremos cambiarlo fácilmente en la edición sin perder datos de la toma inicial.

Ant-Man es la próxima película de Marvel que será protagonizada por Paul Rudd, también conocido como Crap Bag en los bajos fondos. Ant-Man (el hombre hormiga) es la historia de Scott Lang y como se convierte en un superheroe muy particular... y pequeñito. Sus habilidades consisten en encogerse y al mismo tiempo aumentar su fuerza, así como las hormigas que pueden levantar desde 20 a 100 veces su peso. Michael Douglas y Evangeline Lilly forman parte del elenco de reparto que estará acompañando a nuestro mini-héroe.

Ant-Man se estrenará en cines a nivel mundial a partir del 17 de julio.

Creo que deberíamos llamar a los Avengers

Aunque la imagen que vemos pertenece a la segunda parte de la saga (donde Marty viaja al futuro), la primera entrega de Regreso al futuro se estrenó el 3 de julio de 1985, convirtiéndose desde entonces en uno de los clásicos de la ciencia ficción.

Su primera película se grabó con un presupuesto de 19 millones de dólares, una cifra que fue ampliamente superada por sus recaudaciones, las cuales ascendieron a 381 millones de dólares. Así, Michael J. Fox sería el encargado de dar vida a uno de los personajes más icónicos del cine

Desde entonces, las aventuras de Marty McFly y Doc crearon cierta tendencia que incluso perdura en la actualidad. Un reflejo de ello son las zapatillas Nike que se atan solas, el monopatín volador o el DeLorean DMC-12, el automóvil utilizado para viajar en el tiempo que se ha convertido en todo un icono para los más fanáticos.

30 años después somos testigos de cómo se siguen admirando algunas de sus características. Quizá, una de las mejores formas de homenajearlo haya sido el concierto de Film Symphony Orchestra, quienes se encargaron de hacer un repaso por la banda sonora de Regreso al futuro.

Créditos: Universal Pictures

Conoce las películas de ciencia ficción que han mencionado algunos científicos como destacadas y además inspiradoras para sus áreas de estudio.

Nada como la ciencia ficción, nada como las películas de ciencia ficción. La importancia de este género traspasa muchos aspectos y, lo mejor, hay para todos los gustos y está presente en casi cualquier expresión artística; sin embargo las obras muchas veces están bajo el escrutinio y rigor científico, a veces el argumento es laxo que se permite amplias licencias de la ficción; otras, todo lo contrario.

Sea cual sea la inclinación de la balanza, en ese amplio espectro que cubre la ciencia ficción, repasamos las opiniones de algunos científicos sobre sus películas favoritas de este género. Luego de este listado, tenemos un bonus especial del genial Neil DeGrasse Tyson sobre películas favoritas de ciencia ficción.

10. The War of the Worlds (1953)

Seth Shostak sabe de lo que habla al recomendar esta película basada en la novela homónima de HG Wells publicada en 1897, ya que es el director y astrónomo senior en el Center for SETI research (Search for extraterrestrial intelligence). Shostak asegura que en una veintena de años se encontrará vida extraterrestre... y si no, nos comprará un café. Sobre la película dirigida por Byron Haskin dijo que, luego de verla, "estuvo enfermo toda la noche" y que "esto es la marca de un filme que ha hecho la diferencia". También existe una versión de 2005, dirigida por Steven Spielberg, aunque no tan afortunada.

9. Star Wars (1977)

Sin duda una película que no se queda fuera de cualquier recomendación de ciencia ficción. Para Aaron Blaisdell, profesor en el UCLA Brain Research Institute en el área de neurociencia conductual, la película dirigida por George Lucas marcó su vida desde los 9 años (¿a cuántos no?), de la cual dice que "nada tan fantástico e inspirador había sido expuesto antes en la pantalla grande". A su vez, Siddhartha Srinivasa de The Robotics Institute de la Carnegie Mellon University trabaja en un robot sirviente parecido a C-3PO y asegura que "la ficción estimula la ciencia, ya que apunta a un futuro por el que debemos luchar".

8. Blade Runner (1982)

Esta película de culto dirigida por Ridley Scott muestra un alucinante panorama postapocalíptico de la Tierra, así como un avance tecnológico impresionante: androides con aspecto humano tan sofisticado que es necesario una unidad oficial para exterminar a aquellos que se salen de su directiva. Para Daniel Novy, científico en el Media Lab del MIT, explica: "La inspiración es importante, incluso a costa de cierta precisión." Blade Runner está basada en la novela 'Do Androids Dream of Electric Sheep?'de Philip K. Dick, una de los 13 libros ciencia ficción que todo geek debe leer.

7. Jurassic Park (1993)

La primera entrega de la, ahora, franquicia taquillera de Steven Spielberg, nos dejó con la boca abierta con la adaptación al cine de la novela del mismo nombre de Michael Crichton. Sin duda una idea revolucionaria y espectacular para científicos genetistas, antropólogos y un montón de otras áreas están en un mismo lugar: Jurassic park. Así, para Jack Horner, famoso antropólogo, "Jurassic Park representa la ciencia que desearíamos fuera verdad". Horner fue el descubridor del Maiasaura, un dinosaurio ornitópodo hadrosáurido, que vivió a finales del período Cretácico superior, que aparece en las novelas de Jurassic Park, aunque ausente de las películas. Incluso en la nueva película de la franquicia no aparece, aunque hay una larga lista de nuevos dinosaurios que aparecen en Jurassic World.

6. WALL-E (2008)

Steven Schlozman, profesor asistente en el área de psiquiatría en el Harvard Medical School and Lecturer in Education, comenta sobre WALL-E, "Estas películas reflejan nuestra conceptualización del yo, luego distorsionan lo que vemos", y va más allá: "¿En WALL-E te sientes más cercano a los robots o a los humanos?" Gran pregunta ¿cierto? Así pues, esta película de Disney-Pixar fue dirigida por Andrew Stanton, y está basada en el fabuloso guión de Peter Docter, escritor y director de la bellísima Inside-Out que también tiene importantes estudios científicos que la respaldan.

5. Fantastic Voyage (1966)

Esta película dirigida por Richard Fleischer nos muestra la historia del "viaje fantástico" a través del cuerpo humano que es realizado en un submarino de exploración oceánica reducido a tamaño microscópico en el Centro de Miniaturización Norteamericano para salvar la vida de Jan Benes. Para David Carroll, director del Centro de Nanotecnología y Materiales Moleculares de la Universidad Wake Forest, esta película hizo eco en su trabajo, ya que "Es exactamente lo que estamos trabajando: en la inyección de nanobots que encuentran un tumor canceroso, decir cuando lo han encontrado y destruirlo". Como nota final, esta película inspiró la novela del genial Isaac Asimov del mismo año, titulada en español como 'Viaje alucinante'.

4. Alien (1979)

La querida franquicia de Alien es señalada por Terry Johnsson profesor e investigador de bioingeniería en la Universidad de California, Berkeley, como una que ha "basado el ciclo de vida de sus xenomorfos en avispas parásitas en la Tierra", además agrega: "Es un placer ver una película que reconoce cuán extraño puede ser la vida".

3. Brazil (1985)

"Me convertí en un arquitecto que trabaja en las ciudades del futuro", dice Mitchell Joachim profesor en la Universidad de Nueva York y co-fundador de el proyecto urbano (mind-blowing) Terreform 1. Y es que en esta película del gran Terry Gilliam, Joachim encontró "un fascinante escenario distópico y ubando", a lo que agrega: "Es soñadora y llena de ironía en una sociedad tecnológica del sur. Pero el mensaje es acerca de nuestra meta humana compartida de desear un lugar mejor (para vivir)".

2. The Matrix (1999)

Sin duda esta película de los hermanos Wachowski es una referencia obligada en el mundo del cine y de la ciencia ficción. Una agitada trama, un argumento entrelazado y complicado nos fue revelado poco a poco en la franquicia, luego del estallido de ésta cinta de 1999; de la que Jeremy Bailenson, co-fundador del Stanford University's Virtual Human Interaction Lab, dice: "The Matrix trajo la realidad virtual a la luz pública", y con toda razón. Y agrega, "Se hizo más fácil para mí comunicar los resultados de la investigación acerca de los avatares, los agentes y la realidad virtual a personas que no son científicas."

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

Una obra que generalmente aparece en la cima de todo conteo. Dirigida por Stanley Kubrick su guión fue confeccionado por este mismo director y Arthur C. Clarke; se basaron en la novela corta del mismo Clarke 'El Centinela', publicada en 1948. Para Anders Sandberg, investigador en el Future of Humanity Institute de la Universidad de Oxford "2001 es minuciosamente realista, haciendo todo lo posible para representar una colonia lunar y una expedición tripulada a Júpiter". Y agrega: "La vi por primera vez cuando era adolescente, ya conocía la historia pero, conforme la vi, estaba cada vez más fascinado".

Bonus

Tal como decía al inicio, incluimos unas cuantas recomendaciones del mismísimo Neil DeGrasse Tyson, luego de conocer los 8 libros que toda persona inteligente debe leer según este mismo científico. Algunas de las películas que ya se mencionaron líneas arriba las nombró Tyson en la lista de sus 10 películas favoritas de ciencia ficción; pero presentamos las restantes:

Planet of the Apes (1968)

Terminator (1984)

The Quiet Earth (1985)

Contact

Deep Impact

Watchmen

¿Por qué hay personas que creen ver a Jesucristo en una tostada o a la Virgen en un emparedado de queso? La razón es algo más normal de lo que pensáis.

Es probable que, excepto los que se toman acríticamente afirmaciones como que un personaje religioso “se ha aparecido” en un pedazo de pan tostadito, a muchos de vosotros os entrará la risa floja cada vez que tenemos noticia de algo semejante. Pero no deberíais reíros tanto, no porque no resulte una ocurrencia de lo más hilarante, sino porque todos vemos caras y otros objetos en lugares en los que, verdaderamente, no están. Aunque a los que se han convencido de que su ser divino particular ha obrado un milagro tan impresionante les ocurre algo adicional. Dejadme que os explique por qué.

La psicología del autoengaño

En abril de 2012, los empleados de la cafetería del Hospital Traumatológico Profesor Juan Bosch de La Vega (República Dominicana) se llevaron una sorpresa tremenda al descubrir en una tostada la supuesta cara de Jesucristo. En 1994, una estadounidense llamada Diana Duyser creyó descubrir la cara de su madre (la del de la tostada), la Virgen, en un emparedado de queso, que decidió conservar entre algodones y subastarlo una década más tarde, con el resultado de que un casino pagó 28.000 dólares por él. Ambos casos no son diferentes a lo que ocurre cuando cualquiera de nosotros se tumba boca arriba a cielo abierto y busca formas en las nubes que arrastra el viento: ni la cara de Cristo estaba en esa tostada dominicana, ni la de la Virgen en el emparedado de la señora Duyser ni hay nada de lo que vemos en las nubes.

A este fenómeno se lo conoce como pareidolia, y consiste, como habréis supuesto ya, en una ilusión óptica por la que percibimos un estímulo, visual en este caso, vago o sin ningún sentido como algo concreto, como una forma reconocible. Dicho fenómeno es utilizado en los test de test de Rorschach, y para explicarlo se han propuesto varias hipótesis que no son contradictorias entre sí.

Diana Duyser y su emparedado de queso - Daily News

Christopher French, psicólogo de la Universidad de Londres y miembro de la British Psychological Society, sugiere que puede tratarse de una ventaja evolutiva pues, dicho de un modo sencillo, resulta más probable que nuestros antepasados sobreviviesen si, viendo una mancha amarilla entre la maleza, pusieron tierra de por medio por si se tratara de un tigre. Por su parte, Nouchine Hadjkhani, doctora de la Universidad de Harvard, dice que “un bebé de apenas unos minutos de vida dirigirá su atención hacia algo que tiene los rasgos generales de una cara antes que hacia otra cosa que pueda tener los mismos elementos pero en un orden aleatorio”, es decir, que los seres humanos nacemos “con los cables preconectados”. Además, Joel Voss, neurocientífico estadounidense de la Universidad de Northwestern, piensa que la pareidolia es una consecuencia del modo en que nuestro cerebro procesa la información, pues examinamos de forma constante constantemente lo que tenemos alrededor para darle un sentido y comprenderlo, incluso aquello que, en realidad, no lo tiene.

Pero ¿qué ocurre para que determinadas personas reconozcan en cualquier parte, por ejemplo, los rostros de los seres divinos en los que creen? La neurocientífica Sophie Scott, del University College London, apunta a que nuestra cultura determina nuestras expectativas y creencias e influye en lo que percibimos. O sea, que si los empleados dominicanos fuesen, en cambio, saudíes, probablemene hubiesen visto en esa tostada la cara de Mahoma y no la de Jesucristo. O una cara alienígena en la región marciana de Cidonia si uno es ufólogo. O la de Ernesto Guevara en un bote de pepinillos si el Che es un icono cultural propio.

Tostadora de Galeno Dively - Examiner

Pero también existe la pareidolia auditiva. El mismo Christopher French, en octubre de 2004, le puso a su auditorio en Venecia un fragmento de Stairway to heaven, de Led Zeppelin, reproducido al revés, y preguntó a la concurrencia si habían escuchado la palabra ‘Satán’. Varios alzaron la mano rápidamente, y tras la segunda reproducción, casi todo el mundo dijo haberla escuchado. Por supuesto, ni el guitarrista Jimmy Page y ni el cantante Robert Plant la incluyeron al componer la canción. Quizá os acordéis de aquello que se contaba de que hubo un lector de El Heraldo de Chihuahua que vio en el éxito mundial de Las Ketchup, Aserejé, mensajes satánicos, y que en verdad llevó a varios colegios religiosos de Honduras a prohibir que sus alumnos lo escucharan. Y yo mismo recuerdo juegos con este tipo de pareidolia en canciones como One, de U2, y su “te traigo pasta”, o Hold on Tight, de Electric Light Orchestra, y su “en tu huerto no hay tomates”.

Además, como dice el psicólogo experimental Bruce Hood, de la Universidad de Bristol, una vez que uno ha encontrado un patrón visual o auditivo de algo inexistente, resulta imposible dejar de verlo por voluntad propia. Y siendo así, hay quien ha hecho negocio con ello para que no suframos: Galeno Dively, un comerciante de Vermont (Estados Unidos), ha fabricado una tostadora de la que las rebanadas de pan siempre salen con la imagen de Jesucristo. Así, uno se acostumbra a verla y se pierde la angustia y la fascinación del impacto. Menos mal que hay personas que piensan en facilitarle la vida a los demás.

Con el lanzamiento reciente de Apple Music, en Hipertextual les preguntamos por el mejor servicio de streaming de música del momento.

La industria del CD no hace más que caer con el paso de los años. En su lugar, el modelo que cada vez cobra más popularidad es el del streaming, liderado hasta no hace mucho por una sólida Spotify. Pero, de pronto, sus rivales comenzaron a crecer de las raíces. Rivales como Deezer, TIDAL, Rdio o incluso el reciente Apple Music. Ya no está tan claro cuál es el mejor servicio de streaming de música de la actualidad.

Ante esta disyuntiva, en Hipertextual queremos conocer vuestra opinión al respecto. Es decir, cuál creen que es el mejor servicio de streaming de música y cuál es el que utilizan en la actualidad. Para ello, como siempre, pueden responder utilizando la encuesta situada justo debajo de estas líneas y, si lo desean, escribir comentarios con una opinión más extensa al final de este artículo.

No podíamos olvidar las cifras de la última encuesta que realizamos en Hipertextual. Si esta semana les preguntamos por el mejor servicio de streaming de música, la pasada semana les preguntamos por el mejor sistema operativo móvil de los presentados hasta la fecha (Android M, Windows 10 y iOS 9).

Windows 10 es un sistema operativo que levanta cada vez más atracciónEl vencedor, tras siete días de votación, ha resultado ser Windows 10, un sistema operativo que cada vez atrae a más personas –incluso en su versión móvil–. En segundo lugar, muy cerca de Windows 10, encontramos a iOS 9, una actualización con la que Apple ha querido dar mayor inteligencia contextual a su plataforma y mejorar esos aspectos como la autonomía o el rendimiento. Por último, encontramos a Android M, aunque se mantiene muy cerca de las otras dos alternativas anteriormente comentadas.

Se ha ido una semana más y es tiempo de ver los tráilers estrenados en este periodo. Mucho que ver sobre las películas que están próximas a estrenarse.

Una semana más ha pasado desde la última edición de este artículo enfocado a los mejores tráilers que sólo hacen aumentar la expectativa de las películas que están por presentarse en la pantalla grande.

Antes, un repaso a las noticias relevantes del cine y la televisión, además de contenido especial que preparamos en Hipertextual durante la semana.

• Homenaje a los libros caídos en la tercera temporada de Orange is the New Black
• Reseña de Terminator: Genysis
• Los personajes más memorables de series de TV
• Las 10 mejores películas de ciencia ficción, según científicos
• Mr. Robot, la serie sobre hackers que estábamos esperando
• 10 películas de terror tan malas que no creerás lo buenas que son

Así pues, vayamos a los mejores tráilers de la semana. Enjoy!

Irrational Man

Aún no tenemos fecha de estreno para la nueva cinta de Woody Allen en México y España, aunque en Estados Unidos ya comienza a proyectarse en las salas a partir de la segunda semana de este mes de julio que apenas comienza. Este filme está protagonizado por Emma Stone y Joaquín Phenix.

Ant-Man

En cambio para esta cinta de Marvel estamos a punto de disfrutarla en cines en la segunda semana de julio. Dirigida por Peyton Reed, Ant-Man es otro de los títulos del genial Universo Marvel que se teje para la pantalla grande.

The Transporter Refueled

Un reboot de la franquicia originalmente interpretada por Jason Statham que estará en cines en España en septiembre de 2015. En la entrega de este año, dirigida por Camille Delamarre, al personaje principal Frank Martin lo interpreta el actor Ed Skrein.

Steve Jobs

Luego de tantos ires y venires en la construcción de este proyecto biográfico del genio Steve Jobs, Danny Boyle se quedó en la silla de director y por fin pudimos conocer el primer tráiler de esta cinta que se estrena en enero de 2016.

London Has Fallen

Babak Najafi es el director de esta adaptación, en tierras londinenses, del drama entes visto en Olympus Has Fallen de 2013. En el estreno de su primer tráiler se ha levantado una gran polémica por escoger estas fechas para ello, ya que se hizo a pocos días del 10° aniversario del 7/7 de Londres, considerado como el peor atentado terrorista en la Europa occidental y en el que perdieron la vida 57 personas y una gran cantidad de heridos.

Creed

Esta cinta trae una nueva historia sobre el campeón de boxeo Rocky Balboa. Se basa en el hijo de Apollo Creed, el famoso boxeador en la franquicia que protagonizara Silvester Stallone. Adonis Creed es este nuevo púgil que busca la gloria en el cuadrilátero (aunque sin guantes Cleto Reyes), la sombra de su padre y el rigor del entrenamiento será la línea argumental de esta película que se estrenará en noviembre de 2015.

Southpaw

Más boxeo, pasión y drama en el cuadrilátero, así como en la vida misma, está presente en la película del director Antoine Fuqua. Al boxeador y personaje principal lo interpreta Jake Gyllenhaal. Será a finales de este mes de julio que suene la campana para el estreno de esta cinta.

Snowden

Este teaser fue estrenado durante la semana. Recordemos que la cinta que trata del whitleblower Edward Snowden es dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt. No hay fecha de estreno para España y América Latina, aunque en Estados Unidos será estrenada en diciembre de este año 2015.

Secret In Their Eyes

Billy Ray es el director de este estremecedor thriller policíaco. Su reparto luce genial: Julia Roberts, Nicole Kidman, Michael Kelly, Dean Norris (a quien vimos en la genial Breaking Bad). Aún no hay fechas de estreno para América Latina y España. Esta película está basada en la novela del escritor argentino Eduardo Sacheri 'La pregunta de sus ojos'. En 2009, Juan José Campanella, realizó otra adaptación al cine bajo el nombre de 'El secreto de tus ojos', que fuera ganadora en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar en su edición octogésima segunda, del mismo año.

El género de la ciencia ficción es amplio, prolífico y abarca una gran cantidad de medios, pero algunas vez te has detenido a pensar ¿cuál ha sido su impacto? ¿tiene otro propósito aparte de divertirnos?

Todo lo que nos rodea son elementos que ayudan a forjar la cultura, esto que somos como sociedad y lo que se produce en torno a ello (películas, literatura, música, videojuegos, entre otros) son un fiel reflejo de la época en la que vivieron quienes lo crearon; no en vano pueden utilizarse como fuentes para estudios históricos. Cada género, cada corriente artística y cada tendencia de la cultura pop tiene un sentido, viene a llenar una necesidad. Desde esta perspectiva, podríamos afirmar que la La ciencia ficción ha cumplido un rol importante y necesario en el devenir científico de la humanidad.

Existen varia definiciones para la ciencia ficción, pues posee gran cantidad de temas y subgéneros. Por ejemplo, Hugo Gernsback (el mismo que da nombre a los premios de ciencia ficción) afirma que es un romance encantador entrelazado con hechos científicos y visión profética; mientras que Robert Heinlein, autor de Starship Troopers, considera que es “una especulación realista acerca de posibles eventos futuros, basados sólidamente en el conocimiento adecuado del mundo real, pasado y presente, y un conocimiento de la naturaleza y el significado del método científico”. Rod Serling, el escritor de La Dimensión Desconocida, se refiere a la ciencia ficción haciendo un paralelo con la fantasía: “La fantasía es lo imposible hecho probable. La ciencia ficción es lo improbable hecho posible”. Isaac Asimov la define como “esa rama de la literatura que pacta con la respuesta de los seres humanos para cambiar la ciencia y la tecnología”.

En resumidas cuentas, podríamos afirmar que la ciencia ficción es un género de la literatura y, por tanto, puede ser considerada arte. El arte no necesita ninguna justificación, existe para deleitarnos, como un medio de expresión para el autor y de proyección para quienes lo leen, pero más allá de su valor artístico, es imposible negar la razón por la cual es importante la ciencia ficción para la conformación de la modernidad.

Fotografía: diversepixel - Shutterstock

El impacto de la ciencia ficción en la sociedad moderna

Hay quienes se han referido a la ciencia ficción como “el rol del diseñador en esteroides” por su naturaleza avanzada. Quienes han escrito ciencia ficción han logrado en cierta medida anticiparse al futuro, crear nuevas visiones de lo que podría ser que nadie ha notado. Ejemplo de esto es la novela publicada en 1914 por H. G. Wells The World Set Free, en donde describe una bomba basada en reacciones nucleares en cadena y la describe como una bomba atómica. Es importante destacar que la energía nuclear se descubre en 1933 y la primera bomba nuclear estalla en 1956.

En 1964, Isaac Asimov escribió este ensayo donde hablaba de lo que, desde su perspectiva, sería el año 2014. Alli afirma que las comunicaciones serán audiovisuales, pues podrás ver y escuchar a las personas en tu teléfono; cuya pantalla no servirá sólo para comunicarte sino para leer y ver fotografías. Además, será posible llamar a cualquier punto en la tierra, habrían robots aunque éstos no serían comunes ni muy sofisticados, se pondría atención en el diseño de automóviles con cerebros robóticos que no necesiten ser operados por seres humanos, además de máquinas que harían el café de forma automática y que podrían ser programadas. La lista sigue y no todo lo que escribió llegó a cumplirse, pero ¡hey! ¡podemos hacer video llamadas y leer en el teléfono!. Otros escritores de ciencia ficción han logrado, en mayor o menor medida, adelantarse al futuro, ¿acaso esto los convierte en adivinos?

Prácticamente cada línea, cada párrafo de la ciencia ficción se convierte en un desafío para nuestra condición humana.

No trato de decir que los escritores de ciencia ficción son una suerte de Nostradamus capaces de predecir el futuro, sino que una de las maravillas de este género es que desafía los límites de lo posible. Los escritores de ciencia ficción no predijeron lo que sería este mundo que vivimos, sino que ayudaron a idearlo. Prácticamente cada línea, cada párrafo de la ciencia ficción se convierte en un desafío para nuestra condición humana, y no es un desafío planteado desde lo desconocido, desde lo que no podemos entender. Las herramientas con las que cuenta cada universo particular dentro de las historias de ciencia ficción no provienen de la magia o de la superstición, como ocurre en los libros de fantasía, sino de una serie de reglas enmarcadas dentro del método científico. Dentro del sci-fi se plantean conceptos, tecnologías, modelos que podrían ser posibles en las condiciones adecuadas. Y esto, sin lugar a dudas, ha influido enormemente en las personas que luego se dedicarían a la construcción de las ciencias.

¿Para qué sirve la ciencia ficción?

Dennis Cheatham cita un estudio hecho en el año 2010 hecho por la Sociedad de Investigación Científica en el que le preguntan a varios de sus miembros si la ciencia ficción les había influenciado en algún modo. Los resultados de esta investigación son fascinantes. Los científicos respondieron afirmativamente, pues este género les había inspirado con un sentido de maravilla, promovido una actitud de imaginación y creatividad, además de hacerles conscientes de otras disciplinas científicas y despertar un interés en la ciencia que habría influido en la decisión de dedicarse al quehacer científico. Un ejemplo de ello lo encontramos en Mae Jemison, la primera mujer de color en ir al espacio en el año 1992, quien citó a la Teniente Uhura de Star Trek como una inspiración para convertirse en astronauta.
“La fantasía es lo imposible hecho probable. La ciencia ficción es lo improbable hecho posible”

Este género promueve el aprendizaje, despierta la imaginación y nos permite entender (y desafiar) la ciencia. Asimismo, contribuye a considerar que hay mundos que son posibles dentro de la lógica, ubica a la humanidad en un lugar y posición dentro del universo infinito, además de enfrentarnos a cuestiones que son de naturaleza filosófica acerca de la realidad y la mente. No sólo cuestiona los límites de la ciencia, sino que muestra la débil construcción de nuestras creencias morales y éticas, además de la necesidad de hacerlas flexibles, dinámicas y capaces de ajustarse a nuestra realidad actual y futura. Cuando Asimov nos plantea las tres leyes de la robótica no sólo está dando un contexto lógico al mundo que ha creado, sino que nos enfrenta a la noción de la posibilidad de la inteligencia artificial y las implicaciones éticas de este fenómeno, brindándonos una posible solución. Asimov nos ahorró enfrentarnos al temor de la rebelión de la máquinas.

Fotografía: Ase - Shutterstock

La ciencia ficción es un espejo para lo que podemos llegar a ser y lo que tememos.

Las distopias como 1984, Farenheit 451 y Un Mundo Feliz nos muestran lo que podría convertirse nuestra sociedad si persistimos en cultivar determinados valores. La ciencia ficción es un espejo para lo que podemos llegar a ser y lo que tememos. Desde esta perspectiva, la ciencia ficción promueve el entendimiento de los procesos históricos y sociológicos, pues nos permite examinar nuestra cultura contrastándola con otras. Dependiendo del país en el que vivas y de tu realidad personal, podrías llegar a pensar que muchas de las características sociales planteadas en las distopias antes mencionadas se están cumpliendo una por una, como un recordatorio de que tal vez aún hay tiempo para cambiar nuestro futuro.

Pero no sólo resalta lo que no queremos que sea, sino que nos permite soñar con un mundo diferente. Un ejemplo de ello es Star Trek nos muestra un futuro posible, en el que no existen distinciones marcadas por fronteras imaginarias o color de piel, sino en el que todos pertenecemos a la misma raza humana y nos distinguimos por nuestro carácter y habilidades. Un mundo en el que hemos puesto de lado las diferencias para luchar juntos por un bien común.

Es necesario que todas las personas sigamos creando y consumiendo ciencia ficción, ya sea en libros, películas, series o videojuegos, pues es a través de este género que una generación puede inspirarse para seguir en constante cambio y crecimiento; sigue siendo el papel de este género el enseñar a la humanidad que no hay límites que deban dejarse intactos, que es posible seguir evolucionando. Necesitamos más personas que crean que es posible conquistar las estrellas, construir carros voladores, y pensar en esto que somos como sociedad y lo que podemos hacer para cambiarla. Asimismo, nos planteamos soluciones para problemas futuros, relacionados con el creciente y constante cambio tecnológico. La ciencia ficción nos enseña a convivir con nosotros mismos en un futuro ya no tan distante. En las sabias palabras de Isaac Asimov:

Es el cambio, el constante e inevitable cambio, el factor dominante en la sociedad. Ya no hay una decisión sensible que pueda tomarse sin tener en cuenta no sólo el mundo como es, sino como será... los escritores de ciencia ficción ven lo inevitable, y aunque los problemas y catástrofes puedan ser inevitables, las soluciones no lo son. Las historias de ciencia ficción individuales pueden parecer triviales ante los ojos de los críticos y filósofos de hoy en día, pero el corazón de la ciencia ficción, su esencia, se ha vuelto crucial para nuestra salvación si es que podemos salvarnos.

Porque AC/DC, Mozart y Coldplay no siempre son lo mejor para trabajar.

A menudo, la música y el trabajo van unidos de la mano. Afrontar los retos cognitivos o físicos suele ser más ameno y sencillo con la compañía de la música. Nos ayuda a mantener el ritmo y, sobre todo, a esquivar esa soledad y cansancio que tan frecuentemente suele aparecer en el trabajo.

Pero escoger la música para trabajar idónea no es tan sencillo como darle al play a alguna de nuestras listas de reproducción –no si realmente buscamos que su compañía nos afecte positivamente–. Y es que la música afecta en gran medida al funcionamiento de nuestro cerebro. Puede dificultar o facilitar la ejecución de una tarea. O también puede convertirse en un factor desmotivador en lugar de motivador. Por ello, debemos seguir una serie de pautas y consejos antes de presionar el botón de reproducción.

• Las canciones sin letra, mejor. Si las tareas a las que te enfrentas están relacionadas con las palabras (el caso de un periodista, por ejemplo), trata de esquivar los temas con letra. La música con letra dificulta la producción sintáctica y gramatical del cerebro. Es como si, por una autopista por la que solo deben circular coches (que serían las palabras relacionadas con nuestro trabajo) también circulan vehículos pesados (las palabras correspondientes a la letra de la canción). El tráfico se congestiona y aumentan los tiempos de llegada. Algo similar ocurre en nuestro cerebro.

No todos podemos bailar mientras trabajamos, como Eddy Cue.

• Las canciones desconocidas también suelen ser mejor. Si la tarea a la que te enfrentas implica un esfuerzo por parte de tu cerebro, trata de recurrir a canciones desconocidas. Seguro que en más de una ocasión habéis estado trabajando, ha comenzado a sonar una de tus canciones favoritas e, inmediatamente después, has comenzado a cantarla, ¿verdad? Obviamente, si el ejercicio que vas a realizar es físico en lugar de mental, sí puedes recurrir a canciones conocidas.

• Distribuye y elige las fuentes de sonido de una forma adecuada. Escuchar música desde unos auriculares in-ear no es tan cómodo como escucharla desde unos altavoces que rodean la sala en la que te encuentras. De la misma forma, no es lo mismo que el audio nazca de tu portátil que si lo hace de un altavoz situado en la estantería superior. Las fuentes de sonido directas pueden afectar negativamente tu productividad, por ello trata siempre de escoger el setup que más cómodo te resulte.

• Considera las versiones instrumentales. Muchos de los temas más famosos cuentan con versiones instrumentales. Estos pueden ser de gran ayuda, pues, al eliminar la letra, ganamos un plus en concentración pero mantenemos un ritmo muy ameno para trabajar.

Algunos de los temas de Jamie XX son realmente buenos para trabajar.

• Las listas progresivas son ideales para comenzar la jornada. Numerosos estudios demuestran que el cerebro humano necesita un pequeño “empujón” para comenzar a desarrollar una tarea. Los primeros minutos siempre suelen ser los más difíciles de afrontar. Por ello, escoge playlists que en primer lugar reproduzcan temas más animados, más motivadores o que apelen a determinadas sensaciones positivas. Después de estos, lo ideal son temas que mantengan el ritmo pero sean más calmados y “pasivos”.

• Escoge bien el género de música. Muchos estudios demuestran que la mejor música para trabajar es la clásica –dentro de dicho género, personalmente, recomiendo Johann Sebastian Bach–. Pero, en cierto modo, dicha afirmación es un error. El tipo de música que escuchemos debe adaptarse a la tarea a la que nos enfrentemos, pues cada género logra activar unas regiones cerebrales diferentes. Si realizas una tarea más mecánica como, por ejemplo, editar una fotografía en base a unas indicaciones, temas del género Dance, Electrónica o incluso Pop no afectarán en absoluto a tu productividad. En cambio, cuando realizamos tareas que implican una mayor intensidad mental, la música jazz, clásica o “minimalista” puede ser una opción mejor.

• Las bandas sonoras pueden ser nuestras grandes amigas. Las bandas sonoras de películas y videojuegos suelen ser unas soluciones maravillosas para trabajar. Obviamente, existen excepciones (no tiene el mismo efecto la BSO de “El Rey León” que la BSO de “Carros de Fuego”), pero, por lo general, ayudan a una mayor concentración y productividad.

• Ten cuidado con los sentimientos y las emociones. La música afecta intensamente a la parte emocional. Por ello, antes de reproducir una playlist debemos tener en cuenta cómo afecta cada tema a las diversas regiones cerebrales. Imagina un tema para trabajar maravilloso (en cuanto a ritmo y género) pero cuya letra no hace más que recordarnos un momento triste de nuestra vida. O esa canción que solemos escuchar antes de dormir. Rompe por completo nuestro esquema y nos impedirá ejecutar la tarea a la que nos enfrentamos.

• Lo aleatorio puede ser la clave. Una playlist variada puede ser de gran ayuda para trabajar, pues cada tema mantendrá estimulada una parte diferente del cerebro, lo que nos ayudará a una mayor productividad y eficiencia. Pero esos cambios no deben ser bruscos ni constantes, pues, de ser así, nuestro cerebro empleará más “recursos” de los que nos gustaría en prestar atención a lo que llega a nuestros oídos.

• Admítelo. Hay veces que renunciar a la música es lo mejor. La música es una maravillosa acompañante, pero hay veces que su presencia dificulta nuestra productividad. Cuando nos bloqueamos mentalmente, por ejemplo. O cuando llevamos diversas horas de trabajo intenso y continuado –véase los estudiantes–. Además, numerosos estudios demuestran que los beneficios de la música desaparecen cuando esta es reproducida de forma constante durante horas.

La navaja suiza de aplicaciones para el cinéfilo y el seriéfilo.

La velocidad con la que surgen nuevas películas y series llega a ser, en algunos momentos, incluso asfixiante. Tanto contenido interesante, tan poco tiempo libre para verlo y tan poca memoria para recordarlo. Afortunadamente, nuestro smartphone puede sernos de gran ayuda en esas situaciones. Ya sea organizando nuestras series y películas favoritas o proporcionándonos críticas sobre esa serie de la que tanto habla tu compañero de trabajo.

Eso sí, para obtener todo eso es necesario contar con un kit de aplicaciones para series y películas determinado. Un kit como el que hoy os queremos recomendar a todos aquellos que seáis seriéfilos o cinéticos.

• IMDb. Empezamos con un clásico. Gracias a IMDb podremos ver críticas, puntuaciones y todo tipo de detalles sobre cualquier película que se nos pase por la mente. Además cuenta con diversos rankings que engloban a películas de todos los tiempos. Un must en esa carpeta de aplicaciones para series y películas que todos tenemos en nuestro smartphone.

• Plex. Acompañado de un Chromecast u otro dispositivo compatible (como una PlayStation 4), Plex se convierte en nuestro mejor amigo. Nos permite acceder desde nuestro televisor a todas esas series y películas que tengamos almacenadas en nuestro ordenador de una forma muy simple. Para mi se ha vuelto en una aplicación imprescindible.

• VLC. Tanto en Android como en iOS, VLC es uno de los mejores reproductores de series y películas que podemos descargar. Y, considerando que estos dispositivos están enfocados en gran parte al consumo multimedia, este reproductor no puede faltar en ellos.

• Metacritic. Muchos conocerán Metacritic. Es un servicio en el que podemos dejar críticas y notas y, al mismo tiempo, leer las de otras personas (especializadas en el sector o no). Muy útil para ver qué tal está la película que tu pareja quiere ver en el cine este fin de semana.

• MooVee. Con tantas películas estrenándose constantemente, es difícil recordar todas las que nos interesan. Por ello existe MooVee, una aplicación que nos permitirá realizar un seguimiento de las películas que nos interesan y de los próximos estrenos.

• Teevee. De los mismos desarrolladores de Moovist, TeeVee nos permite hacer un seguimiento de las series que nos interesan. Nos notifica cuándo se emiten de nuevo en televisión y cuáles son los capítulos restantes para acabar la serie o la temporada. Todo ello con una interfaz preciosa.

• TVShow Time. Sus desarrolladores la llaman como "la guía definitiva de televisión". Y razón no les falta. Podemos ver información sobre todas las series que nos interesan, controlar los capítulos vistos y ver cuándo se emiten en televisión. Además es multiplataforma.

• TodoMovies 3. Similar a Moovist. Nos permite hacer un seguimiento de las películas que nos interesan: imágenes, fechas de estreno, cuáles tenemos pendientes por ver, etc. Además pronto se lanzará la versión 4 que contará con soporte para el Apple Watch.

El género chico de la narrativa puede ser tan satisfactorio como una buena novela. He aquí mi selección de relatos recomendados.

Los buenos cuentos son breves artefactos narrativos que, puesto que no disponen del espacio y el tiempo suficientes para encandilar poco a poco como las novelas decentes, se las arreglan para causar una gran impresión a los lectores en sus pocas páginas, ya sea con giros imprevistos, exhibiendo una gran agudeza en el análisis de las relaciones y los sentimientos humanos o porque el propio texto es una delicia de composición. Si queréis comprobar lo que digo, no os perdáis las narraciones de las que os hablo en las siguientes líneas.

Los cuentos satíricos de Voltaire

François Marie Arouet, que así se llamaba en realidad el pillo de Voltaire por si no lo sabíais, era un sujeto con un ingenio y un sentido del humor que pocos igualaban en su época. Y es inevitable que eso se note muchísimo, no sólo en los escritos filosóficos que nos dejó, sino también en sus cuentos, sátiras filosóficas del mundo europeo al que azotó siempre y quiso alumbrar, fiel al espíritu ilustrado de su tiempo. Si uno lee Memnón o la sabiduría humana, sobre quien quiso ser completamente cuerdo, la fantasía cósmica de Micromegas, el célebre Cándido o el optimismo, la muestra del francés medio que es El hombre de los cuarenta escudos o la descacharrante Historia de los viajes de Escarmentado, publicados entre 1752 y 1768, resulta difícil no maravillarse por el elogio a la misma inteligencia que suponen.

Retrato de Voltaire, por Jacques Pajou - Wikipedia

Las tétricas leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer

Nuestro Bécquer, que en verdad se apellidaba Domínguez Bastida, le dio un digno colofón a la narrativa romántica tardía con unas narraciones que de veras ponen los pelos de punta, escritas entre 1858 y 1864 y recorridas por los amores trágicos, la locura y la muerte, pero en un nivel descriptivo de horror que las hace muy vívidas y, así, de lo más espeluznantes. El busilis de Maese Pérez, el organista, la orgía del espanto que es El monte de las ánimas y la inquietud de El miserere son buenos ejemplos de ello.

‘La pata de mono’, de WW Jacobs

Se me antoja bastante irónico que la obra más conocida de Jacobs, autor mayoritariamente humorístico, sea este impresionante cuento de terror. Pero dice mucho y bueno de él su capacidad para provocar la risa y también horrorizar de la forma en que lo hace en La pata de mono, publicada en 1902 No encontraréis demasiados relatos en los que el aumento de la tensión sea tan palpable hasta llegar a una apoteosis tan sensacional como la suya. No por nada ha sido homenajeado en varias ocasiones en series de televisión, como en aquel episodio de Halloween de The Simpsons, “Treehouse of Horror 2” (1991), o en uno de los mejores de la muy irregular Buffy, the Vampire Slayer, “Forever” (2001). Así que animaos con él; hay suficientes razones para no perdérselo.

WW Jacobs - Fabulantes.com

‘Un día perfecto para el pez plátano’, de JD Salinger

Permitidme que empiece a hablaros de este relato pidiéndoos disculpas por cómo os vais a sentir cuando terminéis de leerlo; pero quizá, como yo mismo, os lo tengáis merecido aunque no lo queráis reconocer. Salinger hizo de él además, entre otras cosas, uno de los mejores alegatos pacifistas de la literatura, escrito en 1948. Merece la pena la experiencia que nos brinda.

Las fabulosas historias de Julio Cortázar

Si alguien conoce a un autor de relatos mejor que Cortázar, debería reconsiderarlo o, al menos, que me lo recomiende. Las narraciones breves del argentino aúnan una escritura que es un delirio de hermosura y unas ideas tan imaginativas e inesperadas que le dejan pasmado a uno. Recomiendo encarecidamente la lectura de ese texto esplendoroso que es Continuidad de los parques, de El río y su turbulenta historia de amor, del sorpresivo La isla al mediodía y del certero Liliana llorando, publicados entre 1964 y 1974. Si con ellos no os enamoráis de Cortázar y decidís devorar el resto de sus historias, será mejor que volváis a leerlos.

Julio Cortázar - Unionjalisco.mx

‘Dibujos animados’, de Carlos Brühbeck

Para terminar, quiero darme el gusto de invitaros a leer un espléndido relato de este autor poco conocido, premiado en un certamen que me tuvo entre sus seleccionadores en 2007; destacaba tanto que no había duda de que debíamos elegir esta historia de un hombre que se desvía de su camino y piensa en una mujer difícil. Se ha ganado el sitio entre el resto de sus compañeros de esta selección.

¿Sabíais que las baterías de los coches eléctricos pueden tener una segunda vida cuando ya no sean útiles?

Casi todos los fabricantes de vehículos eléctricos, sino todos, mantienen que cuando tu batería pierda el 30% de su capacidad, te la cambian, porque significaría que tu coche no puede recorrer el 100% de los kilómetros que podía circular sin necesidad de una recarga cuando lo compraste, tan solo tendría capacidad para un 70%, una cifra que puede ser insuficiente. Aunque muy, muy pocos casos se han dado todavía, los fabricantes tienen en su hoja de ruta que antes de 2018 ya existan un buen número de baterías de coches eléctricos a medio uso en un almacén, unas baterías que pueden ser muy interesantes en otros campos.

Un grupo de investigadores del Laboratorio Nacional de Energías Renovables de Estados Unidos (NREL) están trabajando sobre esta idea: los posibles usos que se le puede dar a una batería de un coche eléctrico, y es que un 70% de capacidad es todavía mucho para según qué usos. El que suena con más fuerza es que puedan ser usadas para, en las horas con mayor consumo energético, que puedan ayudar a la red eléctrica a suministrar energía. El método sería sencillo: en las horas valle se cargarían al completo (como mucho un 70% sobre su capacidad inicial recordemos) y si la red demanda más energía de la que podría generar, se usaría la almacenada en estas baterías.

Como es evidente, se necesitaría de una gran cantidad de baterías, pero si tenemos en cuenta la cantidad de coches eléctricos que circulan ahora mismo por las carreteras, no es descabellado pensar en esta posibilidad. Además, estas baterías no tendrían mucho trabajo y fuera de las épocas con mayor probabilidad de apagones por falta de suministro eléctrico, podrían ser usadas para otras funciones como reducir el coste de la luz en el tramo más caro al poder usar la energía almacenada en estas baterías, cuyo origen podría ser 100% renovable y además en horario valle.

De esta forma, los investigadores estiman que a cada batería se le podrían sacar hasta otros 10 o 20 años de vida ya que su estrés no será tan elevado como al que está sometido cuando funciona en un vehículos con multitud de cargas y descargas parciales. Una vez ya no puedan seguir dando servicio, es cuando pasarían a ser recicladas y volverían a ser instaladas en los coches de próximas generaciones, siempre y cuando la tecnología siga siendo compatible.

Las conclusiones finales de este estudio no se conocerán hasta finales de este año, cuando los investigadores hayan podido aclarar cuál es la vida estimada de las baterías cuando ya no son usadas por coches eléctricos. De este dato depende la viabilidad de los proyectos de segunda vida para las baterías puesto que si no alcanzan un número mínimo de años, ninguna empresa querrá usarlas en este tipo de proyectos.

Intentamos poner algo de luz sobre lo que será el panorama de las plataformas de streaming en España a través de Wuaki.tv y Jacinto Roca, uno de sus fundadores.

Hace ya algunos meses que las empresas que ofrecen servicios de contenido en streaming de forma legal han estado tomando posiciones para entrar a competir y alcanzar el liderazgo en un sector que ha cambiado casi radicalmente en los últimos años. Coincidiendo además con un momento en el que la mayor parte de las páginas de descarga ilegal han sido eliminadas es posible que hacerse con esa nueva cuota de mercado dispuesta a pagar, ahora sí, por contenidos sea la clave para el éxito.

En estos momentos, los jugadores más destacados están bastante claros. Yomvi, que cuenta con el respaldo del servicio tradicional de Canal+, el cual se ha unido recientemente a Telefónica, que dispone de su propio servicio de streaming, Movistar TV, por lo que habrá que ver como se posicionan a partir de su lanzamiento conjunto el próximo 8 de julio. Netflix, el hijo pródigo tan esperado que llegará el próximo octubre y la española Wuaki.tv, la cual fue adquirida en 2012 por Rakuten, lo que les ha ayudado a comenzar y establecer su internacionalización por Europa.

"Pese a la llegada de Netflix en Wuaki.tv no se hará ninguna campaña especial de marketing"Al cierre de 2014 Wuaki.tv terminaba el año con casi dos millones de usuarios. Actualmente, y como nos ha confirmado Jacinto Roca, co-fundador y CEO de la plataforma, el número de suscriptores sigue aumentado tanto en España como en el resto de Europa.

La incógnita está en cómo evolucionará esta cifra de mercado una vez aterrice el esperado Netflix, y cómo soportarán las plataformas ya establecidas su llegada. A muchos les llamó la atención la reacción de Wuaki.tv ante el anuncio definitivo de este la empresa estadounidense, en el que, a través de una nota de prensa se les daba la bienvenida. Muy pocas veces se celebra la llegada de la competencia, y mucho menos una que podría hacer mucho daño. Algunos dirían que es para marcar el terreno, una forma de protección antes de la llegada del enemigo, o una sobrerreacción. Para Jacinto Roca el motivo está claro:

”Nosotros pensamos que es una muy buena compañía y que ha hecho muy buen trabajo generando contenido propio y eso ayudará a incrementar el conocimiento de la televisión inteligente. Pero nosotros somos conscientes de que Wuaki tiene ventajas competitivas sólidas respecto a Netflix.”

Todos tienen ventajas competitivas respecto a los otros, pero no se sabe muy bien cuales son hasta el momento, y tampoco han quedado claras tras el cuestionario a Wuaki.tv.

La batalla estará en el reparto de exclusivas

Cada compañía cuenta con sus propios sistemas de pago, los cuales tienen sus ventajas y sus desventajas, por lo que eso no marcará la diferencia. En el reparto de los contenidos, o de las exclusivas, es donde estará la lucha de verdad. Pero no vivimos en un mundo de absolutos y será imposible que que una sola plataforma tenga todo lo que nos gusta. Netflix, que aunque es conocida por sus contenidos propios, vendrá sin su buque insignia, House of Cards, puesto que Canal+ tiene los estrenos en exclusiva. Wuaki ya tiene las temporadas pasadas de House of Cards, pero le falta la tercera, aunque apueste por los estrenos en exclusiva de Peaky Blinders y The Game, y sus estrenos de cine bajo el modelo de pago por visionado. Mercado y producto hay, eso está claro, pero al final, la lucha estará en quién será capaz de conseguir más contenidos de éxito y premiers. Al final tendremos que elegir, o como nos comenta Jacinto, seguir la lógica europea y suscribirnos a varias plataformas, punto de vista un tanto salomónico y quizá ¿desesperado?

Hacking Team, la compañía detrás de las herramientas de vigilancia policiales de muchos países, ha si hackeada.

El sistema de vigilancia para cuerpos y fuerzas de seguridad del estado de la empresa italiana Hacking Team (y sí, este es legítimo), que es usado por un gran número de países y cuerpos policiales de varios países, entre ellos España, ha sido hackeado y los atacantes han accedido a un gran número de documentos con información sensible y han colgado en la red en forma de Torrent de casi 400GB; tal como anunció la propia compañía en Twitter.

Entre los documentos sensibles a los que los atacantes han tenido acceso se encuentran desde correos electronicos y documentos, hasta la parte más sensible de este sistema de vigilancia: el código fuente. Además, los atacantes ha n publicado en pastebin la listas de países que tiene en marcha este sistema y sus certificados de renovación y caducidad.

Since we have nothing to hide, we're publishing all our e-mails, files, and source code https://t.co/dCBZAPTtpD https://t.co/Frr1ut01o5

— Hacked Team (@hackingteam) July 6, 2015

El problema es que las más afectadas están siendo las herramientas de interceptación legal desarrollados por esta empresa, que forman parte de muchos de los sistemas de vigilancia de países importantes, contienen muchos de los datos sensibles de ciudadanos, ya que en muchas ocasiones, parece que se han estado utilizando para realizar espionajes ilegales a nacionales de muchos de los países que utilizan las herramientas de Hacking Team, hasta el punto en el que en varias ocasiones se ha vinculado su uso en varios casos de invasión de la privacidad de investigadores y medios de comunicación.

De hecho, Reporteros sin fronteras tiene calificado a Hacking Team y su herramienta Da Vinci como uno de los Enemigos de Internet por el uso de estas herramientas en países autoritarios y represores. Ahora, la lista filtrada parece dar la razón a Reporteros sin fronteras por verse incluidos en el uso de la herramientas países que sostienen sus gobiernos con dictaduras.

Tal como apuntan los documentos filtrados, la supuesta lista de países que utilizan las Herramientas de Hacking Team estarían: Egipto, Etiopía, Marruecos, Nigeria, Sudán, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, México, Panamá, Estados Unidos Azerbaiyán, Kazajstán, Malasia, Mongolia, Singapur, Corea del Sur, Tailandia, Uzbekistán, Vietnam, Australia, Chipre, República Checa, Alemania, Hungría, Italia, Luxemburgo, Polonia, Rusia, España, Suiza, Bahrein, Omán, Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Unidos, entre otros.

Además, uno de los documentos filtrados, enumera Rusia y Sudán como clientes, pero en lugar de marcar como 'activo' o'caducado' su cuenta, las dos naciones se enumeran como "No se admite oficialmente", lo qu está provocando un escándalo entre varios grupos de activistas, pues la compañía sostiene que no da soporte a muchos países que puedan considerarse opresores contra su pueblo.

De momento se desconoce quién ha hackeado Hacking Team, pero dada la situación, muchos países debería tener en cuenta que con el acceso al código fuente de las herramientas de la compañía, el acceso a muchos más datos sensibles puede ser cuestión de tiempo.

Amazon celebra el 15 de julio sus 20 años con un día especial lleno de todo tipo de ofertas llamado Amazon Prime Day.

Amazon está preparando algo muy interesante para sus usuarios premium con motivo de su 20 aniversario, de forma que le próximo 15 de julio, arrancará el Amazon Prime Day, un día completo en que la compañía promete mejores ofertas que en el Black Friday en casi todos los departamentos de la tienda online, incluyendo, tecnología, videojuegos, electrónica o incluso ropa.

Las ofertas arrancarán a las 00.00 del día 15 de julio y estarán vigentes durante todo el día, hasta las 23.59. Además de las ofertas generales, la compañía ha confirmado que existirán ofertas flash que se renovarán cada 10 minutos, de una forma similar al Black Friday. De momento, este Amazon Prime Day solo estará disponible para los usuarios premium con cuentas en EE.UU., Reino Unido, España, Japón, Italia, Alemania, Francia, Canadá y Austria.

"Si no eres premium, querrás unirte para no perderte una de las mayores ofertas." Greg Greeley, vicepresidente de Amazon Prime

Todo parece indicar que las fotos de Instagram pasarán a subirse al servicio a 1080x1080.

Aunque todavía no es oficial, el Instagram parecen estar jugando con el tamaños de las imágenes que subimos al servicio con la intención de dejar atrás la arcaica resolución de 640x640 que manejaban las fotos para dar paso a unos gloriosos 1080x1080. Un pequeño paso pero extremadamente agradecido por muchos usuarios que ven como la resolución actual empieza a quedar pequeñas en un momento en que el tamaño de pantalla y resolución de la mayoría de smartphones no deja de crecer.

De momento, no se sabe cuando se implementará esta nueva resolución, pero según The Verge, muchas de la imágenes que se suben actualmente al servicio guardan además una copia en 1080x1080 aunque el servicio muestre solamente la versión de 640 pixeles.

La nueva resolución, así como la imagen grande, está disponible a través del código fuente HTML de la versión web de Instagram, de forma que si tienes un navegador Chrome, Firefox o Safari puedes ver la URL de la imagen en alta resolución mientras Instagram se decide o no en lanzar esta resolución para todas las fotos en el servicio.

Si te gusta tener un diario donde recoger pensamientos, Journey es la mejor aplicación para hacerlo en tu smartphone Android.

Hoy en día se puede decir que los diarios personales están de capa caída. Hay una tendencia mucho mayor a expresarnos en público que en otras épocas, como consecuencia del auge de las redes sociales. Se puede decir que, muchos de los hechos de lo que antes ocupaba páginas en diarios, ahora se comparten abiertamente en redes sociales. Sin embargo, sigue habiendo mucho que guardar en la intimidad, y para la gente que necesita algo así recomiendo Journey, la mejor aplicación de diario que conozco en Android. Escribir unas pocas líneas acompañadas de una bonita foto del contexto que rodea a los pensamientos es algo que me encanta. Además, Journey cuenta con sincronización entre dispositivos en Google Drive, extensión de Chrome e interfaz Material Design. Debéis probarla.

Descarga: Journey en el Play Store. Gratuita.

Independientemente del weareable, sea un smartwatch o pulsera deportiva, su función es la de recopilar información y mostrárnosla de la forma más condensada y contextual posible. Los weareables nos acompañan en toda nuestra jornada, pero la atención que le prestamos está subyugada a los segundos, a los instantes. Un vistazo o pequeña interacción debe bastar para obtener la información que queremos. Son complementos diseñados para acompañarte en tu día a día, no son el centro de tu vida hacia el exterior ni deben generar una gran fricción.

¿Será así siempre, simples complementos del smartphone o serán entes autónomos en el futuro? El Bluetooh es la conexión más popular y, en la actualidad, el principal elemento para la existencia de los weareables cuya misión es proveer de datos a nuestro smartphone o recopilarlos de él para mostrarnos información relevante en un instante de tiempo, algo para lo que no están diseñados los smartphones.

Los weareables de actividad física recopilan datos que nuestro smartphone no puede por emplazamiento. Estas pulseras o relojes al estar en la muñeca son capaces de detectar qué estamos realizando, recopilar esos datos y enviarlos al smartphone. Conexión, recopilación y distribución constante para que el smartphone sea capaz de tratarlo luego. En el futuro, con los avances en el Internet de las Cosas (IoT) y los nuevos chips de bajo consumo es posible crear wearables autónomos y sin apenas interacción por parte del usuario.

Huawei TalkBand B2 compatible con Huawei P8

Los módulos de IoT son cada vez más pequeños, eficientes y ofrecen más capacidades. Podrían sincronizarse por NFC al llegar a casa con nuestro smartphone o, lo que es mejor, que al entrar en la red Wi-Fi de casa lo enviase a un servidor en la nube. El problema es que perdemos toda la información que nos ofrece en tiempo real gracias a nuestro smartphone en caso de un smartwatch o pulsera inteligente, por lo que sus pantallas tendrían que evolucionar. Por otro lado podríamos concebir smartwatches con conectividad 4G de forma que actúen de forma autónoma por completo, pero entonces la fricción comienza a aparecer.

Huawei TalkBand B2 es un claro ejemplo de wearable actual con vistas al futuroEn la actualidad, los avances tecnológicos ya permiten que pulseras deportivas como la nueva Huawei TalkBand B2 reúnan todos los requisitos para ser vestidas todo el día, sin fricción alguna y encajen como complemento en el estilo personal del consumidor. Su cuerpo de aluminio incorpora un auricular inalámbrico que como pudimos comprobar en nuestras primeras impresiones tiene una calidad de emisión y recepción de llamadas excelente, la pulsera es un cuantificador de actividad deportiva para smartphones Android e iOS, y los materiales utilizados en us fabricación son premium como el cuero o el aluminio, lo que la aleja por completo de toda su competencia en este campo. Su interfaz está pensada en segundos, y así está diseñada la información que se muestra en ella. No es intrusa ni compleja, apenas tiene un botón de apagado y encendido, ni pretende replicar las funciones de un smartwatch complejo. Su objetivo es complementar tu actividad y darte la información que necesitas en segundos, que es la máxima de un weareable inteligente.

TalkBand B2 con materiales premium como el cuero o aluminio

La tecnología era lo que limitaba la aparición de los weareables, pero estamos entrando de lleno en la próxima etapa, donde la imaginación de los fabricantes será la clave y no la tecnología en sí. ¿Cómo combinar las funciones actuales de forma más invisibles, fácil y contextual? Además habrá que resolver el gran enigma actual, ver las propuestas y tendencias que indiquen si los weareables son complementos del smartphone y accesorios en nuestro día a día o pueden llegar a ser, en el futuro, un dispositivo que trabaje de forma completa y autónoma en nuestra muñeca.