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Los sutiles efectos visuales de Daredevil

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Los sutiles efectos visuales de Daredevil

Conoce un poco más sobre el trabajo tras telón de Daredevil, una de las mejores series de superhéroes, y los efectos visuales presentes en ella.

La historia del Diablo de Hell's Kitchen en Netflix nos sorprendió por su gran calidad. Disfrutamos una primera temporada y ya está confirmada una segunda en el mismo servicio de streaming. Daredevil está nominada en tres categorías a los Premios Emmy 2015: Mejor diseño de títulos, Mejor edición de sonido, así como Mejores efectos visuales.

Es sobre estos últimos lo que nos tiene aquí, y es que el apoyo de los efectos visuales en Daredevil es tan sutil y bien logrado que pareciera que no los hay. Es como sucede con esas cosas, esos pequeños detalles, que de tantos y bien hechos logran una gran obra. El CEO de Shades, el estudio encargado de los efectos visuales en la serie y de muchas producciones más, Bryan Godwin, explica sobre esto:

"El objetivo de la mayoría de los efectos visuales son - o al menos debería ser - para apoyar la historia. No sacar a la audiencia de la experiencia que está teniendo. Nuestros proyectos favoritos son aquellos en los que trabajamos en estrecha colaboración con cineastas, directores, escritores y productores para diseñar efectos que realmente suponen un aporte, sin que afecte la credulidad del mundo en el que está el público"

Godwin también explicó para Tech Times que con los efectos visuales se puede hacer casi cualquier cosa pero es necesario tener un buen concepto, narración y ejecución en sí de lo que se quiere presentar al público. En el caso de Daredevil tanto la historia como todo el trabajo conceptual es excelente, así que agregar efectos visuales de apoyo -y de gran calidad- hace que todo luzca como un todo que nos tuvo al filo de la banca durante los 13 capítulos de la temporada. En el canal de Shades en Vimeo puedes ver el reel del estudio donde nos muestran a detalle su trabajo, y qué mejor en la épica batalla del vigilante enmascarado con un genial oponente (si no has visto la serie, vale más que no veas el video, sí: spoiler alert!).

Los siguientes gifs, por vía io9, son extraídos del citado reel de Vimeo:

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Esta es la única foto de un animal que se extinguió hace más de cien años

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Esta es la única foto de un animal que se extinguió hace más de cien años

Por desgracia, son muchas las especies que se han extinguido a lo largo de nuestra historia. Uno de los ejemplos más famosos puede ser el dodo, un ave que dejó de existir a mediados del siglo XVII; o el macho de rinoceronte blanco, del cual únicamente queda un ejemplar en todo el mundo.

Otro de esos tristes capítulos se encuentra protagonizado por el quagga, una subespecie de la cebra común. Sin embargo, se diferenciaba porque su pelaje no poseía rayas negras en el lomo o las patas, lo que provocó que inicialmente incluso fuese barajada como una especie única.

La culpa de su extinción parece que es la más habitual: la caza. Como afirman en El País, estos “hermanos” de las cebras fueron frecuentemente cazados durante el siglo XVII en la zona de Sudáfrica, ya que resultaba ser una amenaza para las cosechas de los colonos. Asimismo, también se usó para crear pieles y como alimento, lo que provocó su desaparición en 1883.

Sin embargo, en este caso se está intentando recuperar la especie gracias a The Quagga Project. Gracias al ADN del Quagga original y las cebras comunes, se intenta devolver la vida a un animal ya extinto. De momento ya se han logrado algunas réplicas que, aunque todavía no son idénticas a los originales, se augura que en un futuro podrían serlo.

Créditos: Frederick York

Tres documentales de Netflix que cambiarán tu forma de ver el mundo

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Tres documentales de Netflix que cambiarán tu forma de ver el mundo

Estos tres documentales de Netflix te ofrecen una visión alternativa del mundo, pues desafiarán tus paradigmas en cuanto a espiritualidad, ciencia y economía.

El documental es un género cinematográfico revelador, sin importar su tema central, su objetivo es servirle a la audiencia de ventana a una nueva realidad, expandiendo nuestros horizontes y nuestra conciencia, y en consecuencia, brindándonos las herramientas para repensar la forma en que percibimos la vida, la ciencia, la política, la economía, y el futuro. Te invitamos a ver estos tres documentales de Netflix que seguramente cambiarán tu forma de ver el mundo.

Kumare

No es un secreto para ninguno de nosotros que la década de los 90 y gran parte del siglo XXI han sido momentos históricos marcados por un creciente interés en la espiritualidad, terapias alternativas, autoayuda y la adopción de nuevas tradiciones religiosas en el mundo occidental, este fenómeno no pasa por desapercibido a los ojos del cineasta Vikram Ghandi, quien, aprovechando su acento hindú y las tradiciones culturales de su familia decide llevar a cabo un experimento, hacerse pasar por el Gurú Sri Kumare.

Este documental sigue el día a día del Gurú en Arizona, Estados Unidos. Mostrándonos como Vikram bajo su seudónimo pasa de ser un invitado especial en talleres de Yoga, a un líder espiritual con seguidores devotos, hasta este punto la película es una dura crítica al movimiento “new age”, que adopta indiscriminadamente rituales de otras culturas sin comprender la riqueza de su historia y acepta como guía espiritual a cualquier persona que pregone el mensaje apropiado.

Sin embargo, la verdadera riqueza del filme es lo que ocurre después, en la medida que Sri Kumare comienza a entrar en la vida de sus seguidores,se hace manifiesto el poder curativo de la fe. La presencia del Gurú comienza a cambiar la vida de estas personas que por diversos motivos se interesan en la búsqueda de la espiritualidad como un remedio para sus pesares, ellos son los verdaderos protagonistas del documental, sus historias y experiencias revelan un sufrimiento genuino y su compartir genera poderosos vínculos catárticos que sirven de remedio psicológico. Vikram no hace caso omiso de esta realidad que genera en el cineasta un fuerte conflicto que le dificulta en enorme medida el desenmascaramiento, algo que había planeado a hacer desde el principio del filme.

Quizás el aspecto más significativo de toda la historia es que la filosofía de Sri Kumare es una mezcla de absurdos, por ejemplo, uno de sus asanas de yoga asemeja el movimiento de la guitarra aérea, pero que en el fondo presentan una poderosa verdad que resuena con sus seguidores y con la audiencia, somos nuestros propios gurús, no necesitamos de ninguna institución o de ningún ser elevado para encontrar la iluminación y la paz. El filme culmina con la revelación de Vikram, quien se deshace de su prominente barba y su acento y le explica a sus seguidores cual era el objetivo del experimento; es impresionante ver como las personas lejos de molestarse con el cineasta se acercan con ojos llenos de lágrimas a agradecerle por el impacto que sus enseñanzas han tenido en sus vidas. Irónicamente, en un intento por demostrar los innecesario de los Gurús, Vikram se terminó convirtiendo en un guía espiritual para estas personas.

Alive Inside

Todo el que ha tenido un familiar con Alzheimer o demencia, sabe lo duro que es ver como una persona que amamos comienza a ensimismarse y a perderse en el laberinto de su psique, que esa persona nos vea a la cara y no nos reconozca, para algunos, es una muerte en vida. Este emotivo documental nos cuenta la historia de estos pacientes, pero desde una perspectiva un tanto particular, desde la música.

La cámara de Michael Rossato-Bennett nos muestra el poder de la músico-terapia en el tratamiento del Alzheimer, es difícil que no derramemos lágrimas cuando vemos como los ojos de un paciente catatónico vuelven a la vida al escuchar su banda favorita o las canciones que tuvieron un significado importante en su vida; como por arte de magia, estas personas comienzan a bailar, a cantar, celebrar, a hablar de su pasado y a sonreír, es como si siempre hubiesen estado allí, dormidas, esperando por el sonido del despertador.

Lo cierto es que este hallazgo no es nuevo, por años la psiquiatría ha manejado la teoría de que las memorias vinculadas a emociones, como las que se generan con la música, son mucho más resistentes al deterioro cognitivo. Aquí es donde el documental trabaja en una segunda dimensión, mostrándonos la sobre dependencia de la psiquiatría en los psicofármacos, en parte por la poderosa influencia que tiene la industria farmacéutica sobre la medicina, y por otra, por una rígida estructura burocrática que hace extraordinariamente difícil la incorporación de nuevas formas de tratamiento a las casas de retiro.

Por supuesto, el documental no puede tocar el tratamiento de las personas de la tercera edad sin abordar el tema de las casas de retiro, la obra muestra de forma cruda y un poco viciada, como las casas de retiro sirven como un depósito para la sociedad, el lugar donde colocamos vejestorios que nos estorban, pero que son lo suficientemente valiosos como para no deshacernos de ellos. Puede que este símil suene un poco duro, pero es difícil no sentir rabia y frustración al ver ancianos esperando a los familiares que “están de vacaciones”, esperando para ser llevados a casa, o a los pacientes que no se les permite salir de las premisas por “su seguridad”, en Alive Inside la casa de retiro no es un lugar de confort y cuidados, es una prisión para aquellos que han sido robado de su identidad y son valorados únicamente por su senectud.

Freakonomics

Este documental está basado en el libro homónimo de la pluma del economista Steven Levitt, y esta subdivido en cuatro episodios, cada uno abarcando uno de los capítulos de su obra, el primer episodio trata sobre la implicación que tienen los nombres, específicamente nombres de “blancos” y “afro-descendientes” en la búsqueda de empleo y en permeabilidad social, el segundo estudia el “yaocho” (competencias arregladas) en las luchas de sumo, el tercero, el efecto de las leyes de aborto sobre la criminalidad en los estados unidos, y el cuarto, sobre el uso de incentivos monetarios para mejorar el rendimiento académico.

La temática central del documental es que la estadística y las teorías económicas nos permiten revelar incomodas verdades sobre nuestra sociedad, por ejemplo, como el nombre que decidimos ponerle a nuestro hijo está determinando su posibilidad de éxito en la vida o como la legalización del aborto le dio herramientas a las clases sociales más pobres para el control de natalidad que tuvo como consecuencia una disminución en el crecimiento poblacional de estos sectores vulnerables y la desarticulación de bandas criminales. Por supuesto, tales aseveraciones no pasan desapercibidas ante la crítica, y las teorizaciones de Levitt han sido fuertemente atacadas tanto por académicos como por políticos, sin embargo, para tantos otros, es evidencia del poder que tiene la minería de datos para comprender fenómenos sociales complejos.

Aunque la obra está basada en análisis estadísticos complejos, su presentación es pedagógica y sencilla de seguir, cada episodio es abordado por un director distinto, por lo que la estética y la presentación cambian radicalmente entre cada uno, brindándonos una experiencia diferenciada y fresca que no llega a aburrir en ningún momento.

En conclusión, piense lo que se piense de un autor tan polémico como Levitt, Freakonomics es una mirada nueva a ciertas realidades sociales que nos dan mucho sobre lo cual meditar, o por lo menos un tema interesante de conversación que traer a la mesa.

Montreux, la ciudad que inspiró la música de Queen

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Montreux, la ciudad que inspiró la música de Queen

En la ciudad suiza de Montreux se encontraba Mountain Studios, el lugar donde Queen grabó un total de siete álbumes y se consolidó como uno de los mejores grupos de la historia.

A las orillas del lago Lemán se sitúa Montreux, una ciudad que parece haberse contagiado de la tranquilidad y la paz que transmiten sus aguas. Por otro lado, aquel sosiego contrasta con la amenazadora presencia de las montañas de los Alpes suizos alzadas a escasos metros la orilla. Sin embargo, esa antítesis es la que convierte al lugar en un emplazamiento único y digno de inspirar a uno de los grupos de rock más grandes de la historia: Queen.

"Si quieres hallar la paz en tu alma, ve a Montreux", decía Freddie Mercury. Una paz que sirvió al nacido en Zanzíbar para sacar a la luz un total de siete álbumes, todos ellos grabados o editados en Mountain Studios. Así, desde el disco "Jazz", la banda inauguraría una relación con Suiza que duraría hasta el final de sus días.

Montreux

Montreux

No obstante, Montreux también es una ciudad que ha servido para que muchos otros intelectuales hallaran esa paz de la que Freddie hablaba. Tchaikovsky, Stravinsky, Charles Dickens o Charlie Chaplin son solo algunos ejemplos de las figuras que han bebido de la armonía generada por la localidad.

Mountain Studios, el hogar de la música

Montreux Queen Studio Experience

Montreux Queen Studio Experience

Todo comenzó con un incidente durante un concierto de Frank Zappa y The Mothers of Invention durante el 4 de diciembre de 1971. Aprovechando la euforia del momento, un aficionado decidió disparar una bengala que terminó provocando un incendio en el casino de Montreux, el cual terminó reducido a cenizas. Precisamente, fue aquel suceso el que inspiró a Deep Purple para crear la canción que llamaría "Smoke On The Water".

El casino volvió a abrir cinco años después de su destrucción incluyendo en su interior uno de los estudios de grabación más avanzados de la época. Como se recoge en la propia web de Mountain Studios, aquel fue el lugar elegido por algunos de los músicos más importantes del momento, tales como AC/DC, David Bowie, Iggy Pop, Led Zeppelin o The Rolling Stones, entre muchos otros.

Uno de esos grupos fue Queen, quien acudió para grabar el que sería su séptimo álbum, Jazz. De hecho, una de las sesiones tuvo lugar precisamente el mismo día en el que una etapa del Tour de Francia circulaba por Montreux, algo que inspiró a Freddie para escribir “Bicycle race” y “Fat Bottomed Girls” a Brian. El resultado fue uno de los álbumes más famosos de la banda, en donde se incluyeron éxitos como “Don’t stop me now”.

Por ello, Queen compró el estudio de grabación en 1979. Además de las bondades tecnológicas del lugar, la banda también lo eligió porque Montreux suponía ser un alivio ante toda la atención mediática que solían tener, lo cual les permitiría grabar sin estar sometidos a presiones.

Desde “Jazz” hasta “Made in heaven”

Grabar “Jazz” en Montreux solo fue el inicio de una larga relación que terminaría con “Made in heaven”, el último disco de la banda. David Richards, ingeniero y productor de Mountain Studios, también fue uno de los responsables de lograr los mejores resultados durante esa etapa. Desde la compra del estudio, David se convirtió en el empleado del grupo, el cual llegaría a transformarse en un amigo de confianza para éstos.

A partir de entonces, aquel sería el lugar donde se grabarían o montarían gran parte de los sonidos por los que hoy en día identificamos a Queen, aunque también se seguirían utilizando los estudios Olympic y Town House de Londres. De hecho, “Under Pressure” nació durante una visita de David Bowie a los Montain Studios, un tema que finalmente fue incluido en el álbum “Hot space”.

Mientras tanto, Freddie continuaba enamorándose de Montreux, algo que en 1980 le llevó alquilar una casa desde donde se pudiese ver el lago, la cual llamó The Duck House. Sus vistas provocaron el nacimiento de canciones como “Winter’s Tale” o la imagen de su último disco, una de las referencias más conocidas del cantante a la ciudad suiza.

"Escríbanme cualquier cosa y yo la cantaré"

Sin embargo, para “Made in heaven” no se pudo contar totalmente con Freddie, ya que su salud se deterioraba cada vez de forma más rápida. Según una cita de Brian May recogida por el propio Mountain Studios, “Básicamente, por un tiempo vivimos en el estudio, y él llamaba y decía ‘Puedo ir hoy por unas horas’. Dijo: ‘Denme cualquier cosa para cantar. Escríbanme cualquier cosa y yo la cantaré. Me encargaré de todo. Les dejaré cuanto material pueda.”

Finalmente, el cantante murió el 24 de noviembre de 1991 y el disco fue publicado de modo póstumo por Roger, John y Brian, dedicando "Made in heaven" al espíritu inmortal de Freddie Mercury. Se rumorea que las cenizas fueron esparcidas por el lago Lemán de Montreux, aunque tampoco se tiene una clara evidencia sobre ello.

Queen Montreux

Actualmente, una estatua se alza frente al lago Lemán en honor a todo lo que el cantante supuso para la ciudad. En ella, se encuentra una placa que reza lo siguiente:

Nacido en Farrokh Bulsara, en la isla de Zanzíbar en el este de África, Freddie Mercury se convirtió en uno de los rockeros más grandes de todos los tiempos. Su carrera como vocalista de la banda de música Queen duró veinte años y juntos lograron vender más de 150 millones de discos en todo el mundo. Vanguardista, showman y músico extraordinario, dejó un legado fascinante y tuvo una influencia enorme en la siguiente generación de artistas de rock.

Queen compró Mountain Studios en 1978 y los vínculos emocionales de Freddie con esta ciudad se prolongaron hasta el día de su muerte. Freddie apreciaba la amabilidad y discreción de los habitantes de Montreux, y esta ciudad acabó siendo un refugio para él, su segundo hogar y el marco de sus obras finales.

Como el mismo Mercury mencionó, "Cuando esté muerto, me gustaría que se me recordara como un músico de cierta valía y sustancia". Algo que, sin ninguna duda, ha logrado con creces.

Los pájaros de Angry Birds han dominado el mundo - presentado por @elfuturoesone

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Con cerditos y pájaros, así ha dominado el mundo Angry Birds

Las ideas más simples son las que suelen tener más éxito. Con esta base nació el 11 de diciembre de 2009 el juego para móviles más rentable de la historia: Angry Birds. Unos pajarillos de aspecto encantador que empiezan a enfadarse, y mucho, cuando un grupo de cerditos roba sus huevos. Y un grupo de pájaros enfadados puede ser muy peligroso, incluso con tendencias casi suicidas, pero siempre y cuando recuperen sus polluelos todo irá bien. Simple pero acertado.

Peter Vesterbacka, CEO de Angry Birds, o el Mighty Eagle con poder absoluto, como él prefiere llamarse, tiene la misión de llenar el planeta de Angry Birds. Comenta que desde el primer momento el objetivo era crea algo grande y saber venderlo bien. Llegar a unas 100 millones de descargas, las mismas que Tetrix en 15 años. Y lo consiguieron pero a lo grande. Su tope se logró en solo 15 meses, y no solo eso, en su segunda versión se han llegado a los 3.000 millones.

¿Pero cómo se ha conseguido? El mundo de los juegos para móvil es un sector masivo, en el que cualquiera puede crear algo y compartirlo. La clave está en construir una marca, algo que la gente reconozca en pocos segundos. Objetivo también conseguido. Pero sobre todo, su éxito se debe a algo mucho más esencial. El diseño del juego mismo simple y visual, sin texto, que permite hacerlo accesible tanto a niños como a mayores, a gente que jamás ha sentido alguna motivación por los juegos, y que además se les coja cariño. Todo esto es lo que ha permitido a Angry Birds estar en su puesto actual.

Un juego que busca, y lo ha conseguido, lo que quieren todos: que alguien que empiece a jugar no pueda dejar de hacerlo nunca. O al menos hasta que haya salvado a todos los polluelos robados.

Y el éxito se ha ampliado. Rovio, la creadora de este juego y de otros muchos, acaba de sacar la segunda versión, Angry Birds 2. Merchandising, ropa, juguetes... hay de todo, hasta una película que podría estar en los cines el próximo año.

Parece ser que verdaderamente los Angry Birds están dominando el mundo.

Aparcamiento automatizado con cámaras Surround View de Continental

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Aparcamiento automatizado con cámaras Surround View de Continental

Continental acaba de presentar un vehículo equipado con el sistema Surround View, capaz de realizar un aparcamiento automatizado basándose sólo en la imagen de las cámaras.

Contintental acaba de presentar un vehículo prototipo equipado con un sistema de aparcamiento automatizado basándose sólo en las cámaras Surround View, que permiten una visión periférica de 360 grados, una evolución del sistema que presentó hace unos meses para la asistencia a la hora de circular marcha atrás, que empleaba una cámara situada en la parte posterior del vehículo para evitar colisiones.

El vehículo de demostración estaba equipado con un sistema de cuatro cámaras de ojo de pez instaladas en la parte delantera del vehículo, en la trasera y una en la parte inferior de cada retrovisor exterior. Cada cámara tiene un ángulo de apertura de más de 180 grados, por lo que las cuatro son capaces de cubrir todo el entorno del vehículo en una vista de 360 ​​grados.

Esta información se muestra en el interior del vehículo gracias a una pantalla táctil así como las plazas de aparcamiento en las que el vehículo podría aparcar solo gracias al sistema de aparcamiento automatizado. De forma automática el sistema escoge el mejor sitio, pero el conductor puede cambiar el lugar de aparcamiento propuesto. Esta opción permite que el conductor responda ante las características específicas que resultan difíciles incluso para un sistema de reconocimiento de objetos alta calidad, como un vehículo de reparto aparcado delante o detrás del vehículo propio que requieren más espacio de maniobra que un coche.

Aparcamiento automatizado

El aparcamiento automatizado será una realidad en pocos años.

El coche toma el control casi total de la delicada operación de aparcamiento, incluyendo el acelerador, dirección, cambio de marchas, parada y el bloqueo del freno de estacionamiento cuando llega a su posición final.

¿Hacia dónde evolucionará este sistema de aparcamiento automático? Ahora mismo es obligatorio que el conductor se encuentre dentro del vehículo para tomar el control en caso de emergencia o fallo del sistema. La siguiente generación del mismo permitirá realizar esta operación de forma remota, con el conductor fuera del coche. En la versión actual, el freno de estacionamiento se activa al final de la operación, pero el motor continúa funcionando y las puertas del vehículo permanecen abiertas. En un futuro sistema de producción en serie, las puertas del vehículo se bloquearán y se parará el motor.

Y lo más importante, el sistema es completamente escalable, lo que permitirá a Continental añadir nuevas características como alertas de tráfico cruzado sin necesidad de desarrollar otro sistema independiente. El futuro del aparcamiento cada día está más cerca, un futuro en el que el vehículo nos quitará de realizar las tareas más tediosas.

Lo que caminar le hace a tu cerebro

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Lo que caminar le hace a tu cerebro

Siempre hemos escuchado de los beneficios de caminar en la naturaleza, pero ¿qué ocurre en el cerebro cuando caminamos? ¿Da lo mismo caminar en la ciudad que en la naturaleza?

Caminar es una de esas actividades que siempre te recomiendan, algo así como la panacea. ¿Estás deprimido? camina, ¿tienes sobrepeso? camina, ¿estás preocupado?, camina. Pero más allá de la sabiduría popular, un estudio científico hecho por Gregory Bratman, un graduado de la Universidad de Stanford, demostró que una caminata puede hacer maravillas por tu estado de ánimo y tu salud. Esto es lo que caminar le hace a tu cerebro.

¿Es igual caminar en un parque que en la ciudad?

Fotografía: blvdone - Shutterstock

Fotografía: blvdone - Shutterstock

En la investigación se hizo que un grupo de personas caminaran por un lugar hermoso con árboles y sin compañía, ni música o cualquier distracción, mientras que otro grupo caminó en las mismas condiciones pero al borde de una autopista. Luego de la caminata, los voluntarios fueron al laboratorio para responder un cuestionario y para someterse a un escaneo cerebral. El objetivo era determinar los niveles de felicidad y atención después del ejercicio.

Aquellos que caminaron junto a la autopista no tuvieron mayores cambios en su estado de ánimo, pero aquellos que lo hicieron en la naturaleza, demostraron mejoras en su salud mental. Esto se reflejó en un menor flujo de sangre en la corteza prefrontal subgenual, que es la parte del cerebro encargada de manejar los pensamientos repetitivos o las emociones negativas. Las personas que caminaron cerca a la autopista mantuvieron el nivel del flujo sanguíneo a esa zona. De lo que se concluye que es mejor para tu cerebro y tus emociones caminar en la naturaleza.

Para obtener estos beneficios no hace falta que planees un viaje a las montañas o a una playa, basta con tomar un paseo de unos quince minutos en alguna plaza o parque rodeado de árboles, sin música ni acompañantes; concentrándote sólo en lo que te rodea.

Caminar más o caminar mejor

Bratman demostró en su estudio que una caminata en el lugar adecuado, es decir, rodeado de la aturaleza y alejado del estrés propio de la ciudades es suficiente para mejorar la salud mental, en la medida en que esta actividad contribuye a alcanzar un estado de relajación y tranquilidad. En este sentido, es cierto que caminar es casi un remedio milagroso para levantar el ánimo y despejar tu mente de pensamientos negativos.

Fotografía: Jaromir Chalabala - Shutterstock

Fotografía: Jaromir Chalabala - Shutterstock

Si bien es cierto que numerosas investigaciones demuestran que deberíamos caminar un promedio de diez mil pasos al día, es decir unos 8 kilómetros, hacerlo en un ambiente congestionado, lleno de coches, ruidos y estrés no es igual que hacer esa misma caminata dentro de un parque, acompañados de la naturaleza. Es probable que obtengas los mismos beneficios a nivel físico, pero no estarás aprovechando la oportunidad para relajar tu mente y desconectarte de los problemas cotidianos.

En una sociedad tan sedentaria, en la que la mayoría de los empleos implican estar fijos en un mismo lugar durante varias horas, resulta fundamental hacer consciencia y comenzar a movernos. Caminar es un ejercicio sencillo, no es demasiado exigente y te ayudará a mantener un peso adecuado, a la vez mejorará tu cordinación y balance, además de fortalecer tus huesos e inyectarte energía para continuar con todas las tareas del día.

Hacer el cambio no es complicado. Quizá puedas escaparte en tu hora de almuerzo a algún lugar cercano y caminar un rato y complementarlo luego haciendo pequeños cambios en tu rutina, como ir por las escaleras en vez de tomar el elevador. También, puedes instalar alguna aplicación que convierta tu teléfono móvil en un podómetro y hacer el conteo de cuántos pasos das al día e ir incrementando la cantidad poco a poco. Si tienes un perro, aprovéchalo para que te haga compañía mientras paseas. Estoy segura de que tu cuerpo y tu mente te lo agradecerán.

La aceleradora @500Startups lanza el programa Miami Distro Program para Latinoamérica

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Miami Distro Program, la nueva apuesta de 500 Startups para Latinoamérica

Después de terminar con el programa 500 Luchadores, la aceleradora 500 Startups lanza el proyecto Miami Distro Program, un programa de post-aceleración enfocado a startups de Latinoamérica.

Cuando hace un mes 500 startups ponía punto y final a su programa para Latinoamérica después de cinco fases de aceleración de más de 70 compañías, ya anunciaron que la cosa no iba a acabar ahí. No quisieron decir cuál iba a ser el siguiente paso a tomar, pero sí confirmaon que tardaríamos poco en enterarnos. Y por fin lo hemos hecho.

500 Startups ha lanzado un nuevo programa para Latinoamérica, Miami Distro Program, que juntará a miembros de la aceleradora junto con mentores de Silicon Valley, México, Argentina y Brasil durante 10 semanas, con el objetivo de fomentar el Growht Marketing, o incremento de clientes y socios para las empresas. Intentando además, que los participantes en el programa entiendan la mejor forma de desarrollar y enfocar el crecimiento de sus proyectos.

¿A quién está dirigido?

De las pocas noticias que trascendieron sobre el futuro de 500 Startups para Latinoamérica lo único que se pudo saber es que no habría un nuevo fondo, ni otro programa de aceleración, sino que los próximos movimientos se enfocaría a proyectos de post-aceleración. Y efectivamente así ha sido. Los participantes en el Miami Distro Program habrán de ser empresas que ya hayan cerrado una ronda de financiación semilla, que además hayan tenido algún feedback del mercado y que estén dispuestos a arriesgarlo todo por su startup, tanto en tiempo como en dinero.

Las empresas que participarán en el programa recibirán una inversión de entre 150.000 y 250.000 dólares, de los cuales, al menos 50.000 estarán dedicados a invertir en el crecimiento de la empresa durante el tiempo que dure el programa, a partir de la orientación impartida por los 4 o 6 mentores que cada startup tenga a su disposición.

Para esta primera convocatoria, el programa, que dará comienzo el 28 de septiembre en Miami, no ha abierto ninguna convocatoria puesto que para esta primera edición solo participarán empresas que reciban la invitación de 500 Startups, aunque esperamos que en el futuro si se pueda optar a alguna de las candidaturas.


Las ventajas de tener dual-boot en tu PC

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Las ventajas de tener dual-boot en tu PC

Tener doble arranque en tu PC quiere decir que vas a vivir la vida con más de un sistema operativo. El uso más común de esto es tener instalada una distribución Linux y una versión de Windows, pero hay más de un temerario que tiene varias distros o varias versiones de Windows, o que instalan esos sistemas en una Mac al mismo tiempo. Todo es posible cuando no sientes la necesidad de casarte con ningún OS para siempre y declararle eterna fidelidad.

Esta práctica tiene varias ventajas, tener dual-boot es algo sin lo que al menos yo, no puedo vivir hace años. Me gusta tener alternativas, y aunque para muchos pueda resultar una complicación innecesaria, siempre habrá otro grupo de usuarios a los que les parezca una excelente idea.

Un sistema extra en caso de emergencia

Ningún sistema operativo es infalible, ningún software lo es si a eso vamos. Ni siquiera hace falta que te gusta andar toqueteando cosas en tu PC para que algo se rompa y empiece a funcionar como si estuviese poseído por el demonio. En esos casos las opciones pasan por invertir mucho de tu propio tiempo buscando la solución, acudir a un profesional para que te resuelva el problema, o ir a llorar en una esquina desconsolado.

Todas esas cosas requieren una inversión de tiempo y esfuerzo que nos va a impedir usar el ordenador para lo que queremos usarlo. Es aquí donde tener doble arranque puede ser muy conveniente, si algo se me daña en uno de mis sistemas, puedo arrancar en el otro, terminar mi jornada de estudio, trabajo, o maratón de Netflix, y luego cuando tenga tiempo libre regresar al OS dañado e intentar repararlo.

tener dual-boot

Una manera de acceder a tus archivos de Windows si el sistema se corrompe

Otra gran ventaja de tener dos sistemas, en especial si se trata de una versión de Windows y una de Linux, es poder acceder a los archivos de un sistema desde el otro. En este caso a cualquier partición FAT o NTSF sin problemas desde tu distro preferida. Unos de los dolores de cabeza más grandes que sufren muchos usuarios cuando algo va críticamente mal con Windows y no queda más remedio que formatear, es la inminente perdida de archivos. Si bien puedes solucionar esto con programas de recuperación, o prevenirlo en primer lugar respaldando en la nube o en una partición extra, si no tomaste la precaución pero si tienes otro sistema instalado, el día se ha salvado.

Otro ecosistema que probar con sus propias características únicas

Dejando todo lo que he dicho antes atrás, al menos para mi, la principal razón para tener más de un sistema operativo instalado en mi PC es la de poder probar cosas diferentes. Y, a pesar de que en los últimos dos o tres años he dejado de ser tan aventurera y elegido una distro favorita y permanente, siempre la tengo instalada junto a Windows. Constantemente bajo live CDs de otras distribuciones para probar aquí y allá. Las máquinas virtuales son tu mejor amiga si quieres probar algo antes de comprometer un espacio en tu lista de arranque permanentemente. Fue lo que hice con Windows 10, por ejemplo, probarlo en una máquina virtual por meses, de manera que cuando la versión final llegó ya estaba más que decidida a darle un espacio definitivo en mi vida, además, si algo fallaba siempre iba a tener elementary OS a la mano para sacarme de apuros.

Si bien no todo es color de rosas, especialmente para el novato que no sabía que Windows destruye GRUB, o que no logra saltarse las restricciones del UEFI o Secure Boot, el dual-boot vale mucho la pena. Claro, siempre que estés dispuesto a tomarte el tiempo de hacerlo funcionar para ti.

Android Wear 1.3: Pantallas interactivas y Google Translate

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Android Wear 1.3: Pantallas interactivas y Google Translate

La principal novedad de Android Wear 1.3 son lo que Google denomina pantallas interactivas, que nos permitirán con sencillos gestos ver más información sin tener que recurrir a las notificaciones u otras aplicaciones.

Los desarrolladores tendrán que implementar este nuevo API para que nuestras muñecas aprovechen todas estas nuevas capacidades, pero ya puedes elegir entre 21 distintas.

Otra novedad ha sido denonimada Android Wear Together. Una pantalla interactiva propia de Google pensada para parejas y familiares, que te permitirá compartir de forma rápida fotos y emojis con una persona especial.

Por último, Google Translate llega a Android Wear, muy similar a Microsoft Translator presentado este mes, nos permitirá con simples gestos de muñeca traducir frases en directo entre 44 idiomas.

La actualización irá llegando a lo largo de las próximas semanas, así que no desesperéis por tenerla inmediatamente. Si sois los dueños de un LG G Watch R, la actualización también añadirá soporte para conexiones Wifi directas para no depender de nuestro smartphone.

Belka y Strelka, los primeros supervivientes a un viaje espacial

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Belka y Strelka, los primeros supervivientes a un viaje espacial

Tal día como hoy, en 1960, aterrizaba sobre la Tierra el cohete Sputnik-5, el cual contenía en su interior a los primeros animales que viajaron al espacio y volvieron con vida. Así, las perras Belka y Strelka estuvieron acompañadas por unos 40 ratones y dos ratas, los cuales tuvieron algo más de suerte que el primer ser vivo que voló al espacio, la perra Laika.

Los animales despegaron de suelo terrestre el 19 de agosto, volviendo al día siguiente después de completar 17 vueltas alrededor de nuestro planeta. La intención de ello era la de realizar las pruebas necesarias para preparar el viaje que por primera vez llevaría el hombre al espacio, el del soviético Yuri Gagarin.

Todas estas misiones encuentran su razón de ser en lo que popularmente se ha llamado como carrera espacial, una guerra entre Estados Unidos y la Unión Soviética que tenía como intención demostrar cuál de los dos países poseía mayor potencia tecnológica. Por ello, desde los años 40 se han enviado diferentes animales al espacio exterior para comprobar cómo un cuerpo podía resistir el estado de ingravidez.

Créditos: Russian Federal Space Agency

Escribe con eficiencia usando la técnica copo de nieve

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Escribe con eficiencia usando la técnica copo de nieve

Si alguna vez has sufrido de bloqueo de escritor y lo has intentado todo para superarlo, puedes intentar con la técnica copo de nieve y lograrás escribir de forma rápida y eficiente.

Todo el que se dedica a escribir conoce la frustrante sensación de estar sentado frente a una hoja en blanco con un millón de ideas en la cabeza que por alguna suerte de sabotaje cognitivo no encuentran su forma en el teclado. Es como si los dedos activamente se rebelaran contra el cerebro, echando por tierra cualquier esfuerzo con frases que nos suenan mal o que no representan adecuadamente el esquema que está en la cabeza.

Este es el momento en el que comenzamos a procrastinar el trabajo: abrimos una ventana del navegador y cuando te das cuenta, has perdido todo un día y no has avanzado nada. Y la historia se repite durante varios días. La próxima vez que te encuentres en una situación así, intenta la técnica copo de nieve para romper esos bloqueos de escritor.

Esta herramienta viene de la mano de Randy Ingermanson, físico y autor de libros de ficción. El nombre de esta técnica se deriva de la estrella de koch o copo de nieve koch que es lo que se conoce como una curva fractal, para entender de qué va la técnica, puedes ver el siguiente video:

Mira como a partir de un triangulo sencillo y a través de iteraciones se comienza a construir una forma extremadamente compleja, esa es la esencia de la técnica,ir de lo sencillo a lo complejo.

Paso 0: El objetivo o la meta final

El primer paso es determinar específicamente que es lo que quieres lograr, ¿es el objetivo final un párrafo?, ¿una cuartilla?, ¿una historia corta?, ¿el capítulo de una tesis de grado?, ¿El primer capítulo de una novela?. Tener en mente cuál es tu meta te ayudara a estructurarte y darte directrices para guiar tu proceso creativo, así como delimitaciones que servirán de indicadores para saber cuándo has terminado.

Paso 1: La idea central (El triángulo)

Ahora que tienes una meta a la que apuntar, busca la idea central, es decir, en una oración simple describe la esencia de tu obra, esto va a ser el eje central de tu trabajo, donde acudirás cada vez que te sientas bloqueado. Como guía, considera que esta frase es la respuesta que le darías a alguien en un elevador cuando te pregunta: ¿De qué va tu obra?.

Tomemos como ejemplo la trama de Star Wars episodio IV:

En una galaxia, un grupo de rebeldes y forajidos se enfrentan a un imperio galáctico

O en el caso de un trabajo académico:

Las protestas políticas y el espacio donde ocurren están vinculados y se construyen mutuamente.

Algunas consideraciones en esta etapa:

  • Trata que la oración no pase de 15 palabras
  • No hables de personajes particulares o de hechos concretos, mientras más general mejor.
  • Comparte esta frase con amigos o compañeros de trabajo, si entienden de que va tu trabajo sin necesidad de mayores explicaciones, diste en el clavo.

Paso 2: El primer párrafo

Fotografía: Yulia Grigoryeva - Shutterstock

Fotografía: Yulia Grigoryeva - Shutterstock

Ahora que tienes tu idea central, vamos a comenzar a darle cuerpo. Para ello expande la idea a un párrafo completo donde intentes tocar todos los puntos relevantes de la obra. En el caso de una obra de ficción es el equivalente a la contraportada de un libro, en el caso de un trabajo académico es el equivalente al resumen de un reportaje científico. Considera que este párrafo es como ver tu ciudad desde lejos en Google Maps, pues vas a tener una noción general de su forma pero aún no puedes precisar detalles como el nombre de las calles o la localización de los restaurantes.

Volviendo a nuestros ejemplos:

La princesa Leia apresada por el Imperio intenta hacerle llegar a Obi-Wan Kenobi los planos de la Estrella de la Muerte. Sus mensajeros son rescatados en el planeta Tatooine por Luke Skywalker quien conoce a Kenobi. Luego de la muerte de su familia a manos del Imperio, Luke decide unirse a Obi-Wan en un plan para ayudar a la rebelión y destruir la súper-arma, pero para lograrlo necesitan la ayuda del contrabandista Han Solo. En su camino son capturados por el Imperio, logran escapar, pero Kenobi pierde la vida en un duelo contra su aprendiz Darth Vader, finalmente el grupo de rebeldes monta la ofensiva contra la Estrella de la Muerte.

Y en el caso académico:

Las protestas políticas siempre ocupan un espacio en la sociedad donde se desenvuelven, ese lugar, llamado “espacio de contención” viene a simbolizar la ruptura de la normalidad y la desarticulación de la opresión ejercida por el estado, en este proceso los significados en torno a ese espacio cambian y se convierte en un “lugar” cargado de símbolos de rebelión, por su parte la identidad del protestante se configura en función a ese espacio, en la medida que se identifica con el lugar y los sucesos que ahí ocurren, de modo que la relación entre protestante y lugar es indivisible, uno no puede existir sin el otro.

Algunas recomendaciones para esta etapa:

  • Trata que el párrafo no se extienda más de 10 oraciones, incluso el autor recomienda no más de 5, pero el castellano es un lenguaje expansivo en comparación a las lenguas anglosajonas.
  • Trata de abarcar todos los puntos que deseas abordar en el párrafo, desde la introducción hasta el desenlace.
  • Comparte tu párrafo con otras personas, al igual que antes, si captan la idea general sin necesidad de hacer más preguntas entonces vas por buen camino.

Paso 3: Repite

Fotografía: A. and I. Kruk - Shutterstock

Fotografía: A. and I. Kruk - Shutterstock

En este paso vas a tomar cada oración de tu párrafo y vas a hacer otro párrafo; pero esta vez explicando de qué va esa parte de tu obra. En un trabajo literario deberías dedicar un párrafo a cada uno de tus personajes y los puntos pivótales de la historia; mientra que en un trabajo académico debes hacerlo con cada concepto que abordes. En este punto lo que estamos haciendo es construir y expandir sobre lo que ya hemos venido trabajando, sigue los mismos lineamientos del paso anterior.

Por ejemplo:

Luke Skywalker es un habitante de Tatooine que ha pasado toda su vida en el planeta, pero sus sueños y esperanzas yacen en las estrellas. Es el hijo del legendario Anakin Skywalker, un Jedi que “aparentemente murió” en la guerra de los clones, pero que en realidad cayo al lado oscuro y se convirtió en Darth Vader. La aventura de Luke lo llevara de inocente chico de granja a piloto estelar y héroe de la rebelión, también descubrirá su conexión con la fuerza e iniciara el camino que lo conducirá a convertirse en el último maestro Jedi.

Los espacios de contención son aquellos lugares donde se expresa abiertamente un mensaje en contra del sistema, en ellos se desarticulan las formas de poder que subyacen a la sociedad en la medida que la normalidad como medio de opresión es problematizada, lo que da paso a discursos, narrativas y símbolos que aluden a la precariedad de la estructura social e incitan a la rebelión, irónicamente, en un intento por retomar el espacio, las estructuras de poder validan el mensaje contencioso, de modo que sus acciones en lugar de censurar hacen saliente el mensaje, convirtiendo el espacio en una pugna entre rebeldes y sistema, y configurándolo finalmente como símbolo de resistencia.

Paso 4: Continúa expandiendo y revisa los pasos 1, 2 y 3

Fotografía: Marta Paniti - Shutterstock

Fotografía: Marta Paniti - Shutterstock

A estas alturas ya tienes formada una idea general de cómo funciona el método; así que ahora debes tomar cada uno de los párrafos que construiste en el paso 3 y escribir una o dos cuartillas para expandirlos. En este punto posiblemente comiencen a surgirte nuevas ideas, o te des cuenta de cosas que olvidaste, si eso pasa, pues ¡enhorabuena!, esa es precisamente la idea. El método copo de nieve no es un proceso lineal, sino que busca expandir tus ideas y desafiar tus límites. No tengas miedo de regresar a los pasos anteriores y hacer cambios en la medida que lo consideres necesario. Si notaste que te faltaba un personaje, o que dejaste por fuera un punto fundamental de tu trabajo, pues incorpóralo y comienza a trabajar sobre él.

En la medida que continúes este proceso, comenzaras a notar como se construye de forma emergente una estructura. Poco a poco tu obra comienza a tomar forma y comenzaras a ver el prototipo de la historia o de tu trabajo. Este es el momento en el que debes sacar papel y lápiz (o el software de turno) y hacer un esquema de tu obra, pues finalmente ha llegado la hora de definir qué vas abordar en cada capítulo.

A partir de este punto deberías tener suficiente para sentarte a trabajar de lleno, y recuerda que siempre que te encuentres con una traba en el camino puedes repetir el método de copo de nieve. Por ejemplo, si en algún momento no sabes cómo construir un párrafo, empieza con la oración simple, sigue con un párrafo breve, y cual andamiaje en una construcción, utilízalo de base para levantar un edificio. Una de las ventajas del método copo de nieve es que puedes utilizarlo para comenzar a estructurar cada una de las partes de cualquier trabajo. Una vez hayas dado el primer paso, todo lo demás comenzará a fluir.

Un detector situado en la Antártida confirma la existencia de neutrinos cósmicos

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Un detector situado en la Antártida confirma la existencia de neutrinos cósmicos

  • La investigación publicada en Physical Review Letters confirma las evidencias halladas por IceCube en 2013.
  • Estas "partículas fantasma" nos permitirán conocer algunos de los fenómenos más misteriosos y desconocidos del cosmos, como agujeros negros o explosiones estelares.

Entre las piezas que nos faltan por encajar del gran puzzle del Universo, destacan aquellas relacionadas con los eventos que suceden de manera violenta y con elevada energía. Entre otros, podemos citar los agujeros negros y las explosiones de estrellas. Pero seguro que en los confines del cosmos, más allá del Sistema Solar, y mucho más lejos de nuestra galaxia, se esconden fenómenos tan misteriosos como distantes.

Para saber más acerca de estos eventos, necesitábamos añadir una nueva pieza al puzzle: la de los neutrinos cósmicos. Hoy científicos del detector IceCube, situado en la Antártida, han confirmado la existencia de unas partículas también descritas como "fantasma" por lo difícil que resulta determinarlas y estudiarlas. Hasta hace unos años, los investigadores creían que estas partículas no poseían ni masa ni carga eléctrica, lo que aumentaba las sospechas sobre ese halo fantasmagórico del que parecían estar recubiertas.

Las partículas "fantasma"

Sin embargo, el gran problema en la detección de neutrinos cósmicos no residía en su ausencia de carga eléctrica o en la ínfima masa que presentan estas partículas -aunque desconocida todavía, se cree que podría rondar la millmillonésima parte de la masa de un átomo de hidrógeno-. El estudio de los neutrinos cósmicos era todo un reto para la física, ya que suponía cambiar para siempre los métodos convencionales con los que habíamos observado el cosmos.Los neutrinos proceden de aceleradores de partículas naturales como agujeros negros o explosiones estelares

Como explican desde el Centro Nacional de Física de Partículas, nuestra forma de estudiar el Universo se había basado en la luz (fotones) y en los rayos cósmicos. Gracias a ambas "fuentes", que destacan por su fácil interacción y detección, hemos conseguido entender el mundo que nos rodea. Pero no es suficiente: queremos saber más del cosmos y de los misterios que hay en sus confines. Para lograrlo, la ciencia debía recurrir a los neutrinos cósmicos, unas partículas de altas energías muy abundantes que nos abrían una nueva ventana al Universo.

Su abundancia no significaba que fueran partículas fáciles de estudiar. Y esto es lo que hace que el descubrimiento de IceCube sea tan extraordinario: la bajísima interacción de los neutrinos cósmicos provocaba que su detección fuera realmente difícil. En 2013, los investigadores de esta infraestructura situada en la Antártida mostraron las primeras evidencias sobre los neutrinos cósmicos. La publicación de su trabajo en la revista Physical Review Letters confirma que aquellas pistas no eran erróneas.

Hace dos años, IceCube dio a conocer el registro de 28 eventos de partículas muy energéticas que se corresponderían con neutrinos procedentes de aceleradores cósmicos. Entre estos aceleradores, los científicos de la Universidad de Wisconsin-Madison destacan algunos fenómenos tan energéticos como misteriosos para la ciencia. Agujeros negros, núcleos energéticos de las galaxias o explosiones estelares son sólo algunos eventos que podrían ser comprendidos gracias a esta nueva ventana al conocimiento llamada neutrinos cósmicos.El hallazgo de los neutrinos cósmicos abre una nueva ventana para estudiar el cosmos

Además de su compleja detección, estas partículas se caracterizan por contener información que ha permanecido inmutable mientras viajaban por el Universo. Tras originarse en algunos de los eventos más potentes que conocemos, los neutrinos cósmicos se aceleraron a niveles energéticos un millón de veces superiores a los observados en el túnel del LHC del CERN de Ginebra. Los datos que guardan, por tanto, son clave para entender cómo funcionan esta suerte de aceleradores de partículas naturales.

Para añadir todavía más dificultades a la investigación, el detector IceCube es capaz de "capturar" más de 100.000 neutrinos cada año. Pero no todos interesan por igual. Muchos de ellos son neutrinos muónicos, generados cuando los rayos cósmicos chocan contra la atmósfera terrestre. Sólo una docena de estos neutrinos eran los más importantes para los científicos de la base de la Antártida, pues son los que se forman en los confines del Universo y los que abrirán una nueva era en la física de partículas. Una era que ha comenzado bajo el hielo, con la captura de las partículas fantasma que nos enseñarán un poco mejor cómo es el cosmos.

Cómo activar el tema oscuro en Windows 10

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Cómo activar el tema oscuro en Windows 10

Existe un tema oscuro en Windows 10, pero al contrario del que ofrece Microsoft Edge, este está oculto del usuario y solo se puede activar con un pequeño hack.

El diseño de todos los elementos del sistema ha sido bastante mejorado en Windows 10, y, aunque hay muchas cosas que podrían mejorarse y pulirse, sigue luciendo bastante mejor que las de sus antecesores. Sin embargo, una queja muy común entre los usuarios, es que hay un exceso de blanco en todos lados.

Si bien podemos cambiar el color del resaltado de las baldosas y los elementos de los menús de configuración desde las opciones de personalización, el blanco sigue dominando en todo lo demás. Ahora, Windows 10 tiene un tema oscuro, pero está oculto. No entiendo bien por qué Microsoft no ofrecería la opción de activar este tema de la misma forma tan sencilla en la que podemos hacerlo en Microsoft Edge (Configuración > Elegir un tema), pero existe y podemos activarlo haciendo una pequeña modificación al registro.

Activar el estilo oscuro para Windows 10

tema oscuro en windows 10

Lo único que hay que hacer para obtener este tema es modificar un parámetro en el registro de Windows.

  1. Presiona el botón de inicio, escribe "regedit" y luego presiona Enter.
  2. Abre la ruta:
    ruta 1
  3. Haz clic en Edición > Nuevo > Valor DWORD (32 bits) y al al valor creado dale el nombre "AppsUseLightTheme" (sin comillas).
  4. Asigna un valor de "0"
  5. Repite exactamente lo mismo en la ruta:
    ruta 2
  6. Reinicia el sistema o la sesión.

tema oscuro en windows 10

Si no quieres meterte con el registro, y prefieres el trabajo fácil. La gente de HowToGeek ha creado un archivo de clave de registro al que solo debes hacer doble clic para cambiar el tema. Puedes descargarlo aquí. Solo descomprime, y haz doble clic en el que dice "Use Dark Theme" y si quieres regresar al tema claro usa el otro.

Los cambios no afectan al explorador de Windows ni a las aplicaciones de terceros. Para eso tendrías que usar un tema no oficial o una de las espantosas combinaciones de alto contraste.

tema oscuro en windows 10

tema oscuro en windows 10

Cuando erróneamente se juzga una cámara por su tamaño

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Cuando erróneamente se juzga una cámara por su tamaño

En ocasiones, tendemos a pensar que el tamaño de la cámara es proporcional a la calidad mostrada por ésta, lo cual es un error que nos puede llevar a adquirir el dispositivo erróneo.

“El tamaño de la cámara no se encuentra ligado a la calidad del dispositivo”, esa es una frase que, a pesar de los años, parece no haber calado totalmente en el mundo de la fotografía. Del mismo modo que tu condición de viajero no es concebida si no cargas con una enorme mochila en tu espalda, con las cámaras ocurre algo parecido. Es decir, la imagen prototípica de un fotógrafo sigue siendo la de aquella persona que porta una cámara réflex con un gran teleobjetivo.

Sin embargo, el auge de las mirrorless y compactas avanzadas se encargan de dejarnos cada vez más claro que las dimensiones no se corresponden con las capacidades de una cámara. No por ello estoy defendiendo desechar todas aquellas otras cámaras que ocupan un tamaño considerable, sino que el desprestigio de los dispositivos miniaturizados, en la mayoría de casos, no se encuentra justificado.

Stanislav Duben | Shutterstock

Stanislav Duben | Shutterstock

La verdadera pregunta debería ser “¿qué fotos voy a hacer?”
Cuando pensamos en “una buena cámara”, automáticamente nos asalta el reflejo de una Nikon D810 o una Canon Mark IV, ambas con funcionalidades que todo fotógrafo envidiaría. No obstante, aunque a estas alturas pueda resultar algo obvio, la mejor cámara es aquella que más se acerca a nuestras necesidades. Por lo tanto, la verdadera pregunta debería ser “¿qué fotos voy a hacer?” y no “¿qué cámara me compro”. En función de lo primero, encontraremos una respuesta para lo segundo.

Así, creo que una gran parte de la fotografía realizada es aquella elaborada por aficionados, la cual suele ser callejera y espontánea, encontrando entonces en las cámaras de bolsillo la opción más adecuada. Tampoco sé un porcentaje exacto de ello, ya que como diría alguien mundialmente conocido por sus sabios consejos, “la gente se inventa estadísticas con tal de demostrar cualquier cosa, y eso lo sabe el 14% de la gente”.

Está claro que si buscamos unas características únicamente disponibles en las cámaras de mayor tamaño, como puede ser la cómoda ergonomía o una montura de objetivo concreta, aquella será la cámara indicada. No obstante, ¿es aquello lo que buscamos? Para responderlo, volvamos a la primera pregunta: “¿qué fotos vamos a hacer?”

Fuji LX100

Fuji LX100

En mi caso, las últimas ocasiones en las que he realizado fotos de viajes me he sorprendido a mí mismo primando la comodidad y la rapidez por encima de la calidad. Es decir, llevaba conmigo una cámara réflex, pero eran muchas las veces en las que optaba por capturar un momento utilizando mi smartphone.

La comodidad y la rapidez importó más que la calidad

La fácil accesibilidad al dispositivo fue la principal razón de mi decisión, mientras que la cámara réflex quedó relegada para momentos más especiales. Obviamente, en algunos momentos lamenté la calidad ofrecida por mi móvil, pero el hecho de recurrir al él como primera opción me hizo plantearme el sentido de llevar conmigo la voluminosa cámara.

Sacar fotos con el smartphone puede ser un extremo demasiado radical de primar la comodidad sobre la calidad. Sin embargo, ¿por qué no optar por una compacta avanzada o una mirrorless de tamaño reducido? Después de probar gadgets como la Fuji X30 o la LX 100, mi percepción cambió. Estas pequeñas cámaras eran capaz de superar en rendimiento (aunque tampoco era difícil) a mi jubilada réflex de principiante, la Sony Alpha 230.

Para muchos de nosotros sigue siendo difícil concebir el hecho de desembolsar alrededor de 500€ por una compacta, algo que no ocurre cuando hablamos del típico kit que incluye una DSLR de iniciación y un objetivo 15-55 mm.

cámaras compactas

Fuji X30

A lo que me refiero, es que a pesar de que estamos viviendo una era de la miniaturización de dispositivos, donde incluso teniendo peores especificaciones técnicas muchos optan por un Macbook Air en lugar de la versión Pro, en la fotografía se sigue utilizando el inexplicable baremo del tamaño para justificar la adquisición de una cámara. Así, el problema no está en comprar un gadget de grandes o pequeñas dimensiones, sino en creer que el tamaño de la cámara define sus resultados.

Son muchas las razones por las que podría elegir una cámara de bolsillo. Entre ellas destaco la comodidad de llevar un dispositivo que, a pesar de ser transportado fácilmente, nos permite conservar una calidad que en ocasiones podemos necesitar cuando usamos nuestro smartphone. No obstante, mi opinión es solo una más y se adapta al tipo de fotografía que yo realizo, lo cual es puramente subjetivo. ¿Y tú? ¿Qué cámara comprarías? O mejor dicho: “¿qué fotos vas a hacer?”.


Así quiere fomentar el Gobierno de Escocia la compra de coches eléctricos

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Así quiere fomentar el Gobierno de Escocia la compra de coches eléctricos

El Gobierno de Escocia acaba de presentar su plan para incentivar la compra de vehículos eléctricos: ofrecer créditos de hasta 140.000 euros para empresas y 70.000 euros para particulares sin intereses.

¿Cómo se puede fomentar la compra de un coche eléctrico por parte de un organismo público? Por ahora conocemos dos opciones: incentivar económicamente a los usuarios que decidan adquirir un coche eléctrico descontando una cantidad de dinero bastante interesante, aunque escasa porque no cubre la diferencia entre uno eléctrico y otro convencional, o bien poblar de puntos de recarga gratuitos la ciudad para que no exista el miedo a quedarse sin energía.

Bien, en España ninguna de estas dos opciones ha funcionado: la primera porque la cantidad, como decía, es demasiado pequeña y no consigue fomentar que el usuario quiera interesarse por un vehículo eléctrico, pero además, se agrava porque no existe una red de recarga para coches eléctricos decente.

Llegados a este punto, entra el Gobierno de Escocia, que ha anunciado el comienzo de una iniciativa que permitirá, tanto a particulares como a empresas, acceder a créditos sin intereses siempre y cuando adquieran un vehículo eléctrico.

La financiación máxima para particulares estará limitada a unos 70.000 euros y para empresas se duplica hasta los 140.000 euros. ¿Pero porqué es más interesante este tipo de ayudas contra el crédito que el sistema en España? Lo primero es que la ayuda media ronda los 6.000 euros, pero hay que declarar a Hacienda el ingreso y pagar al fisco los correspondientes impuestos. Eso significa que la ayuda no son 6.000 euros netos para el usuario, sino que es algo menos.

El presupuesto para este proyecto es de 3,5 millones de euros.

Este tipo de sistema, el empleado por el Gobierno de Escocia, ataca contra el interés del crédito, que en el caso de las financieras de los propios fabricantes se sitúa entre el 8% y el 10%. Es decir, ante la compra de un coche por unos 30.000 euros incluyendo ayudas, los intereses serían superiores a la propia ayuda. Eso sí, siempre que necesites financiación.

Lo más interesante del plan escocés es que es compatible con otras ayudas para la adquisición de vehículos, en el caso de los turismos la ayuda máxima es de 7.000 euros y en el caso de furgonetas asciende hasta algo más de 11.000 euros.

Estamos ante dos modelos similares pero con diferencias significativas, sobre todo en el importe de la ayuda y en la forma de entregarla al usuario, que en mi opinión, es más transparente y sencilla de comprender que la propuesta por el Gobierno de España.

Asúmelo, tu privacidad no está en tus manos

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Asúmelo, tu privacidad no está en tus manos

O por qué cada vez tenemos menos control sobre lo que Internet sabe de nosotros.

De la misma manera que esa famosa, incómoda y temida conversación sobre sexualidad con tus padres, hay veces en la vida que llega el momento de hablar de determinados temas. Uno de ellos es la privacidad. En un mundo en el que el palo selfie se ha convertido en el complemento ideal de millones de personas, es una buena idea pararse a pensar qué pasa con toda esa información que, consciente o inconscientemente, estamos dejando cada vez que hacemos uso de Internet. ¿Merece la pena arriesgarse a que nos roben el smartphone cada vez que intentemos hacernos un selfie (con el palo, claro) frente a cualquier sitio solo por tener una nueva foto de perfil en Facebook?

Esa misma pregunta deberíamos extrapolarla al mero hecho de estar presente en las redes sociales, porque la mayor parte de nosotros fuimos viviendo su llegada en tiempo real, sin saber las consecuencias, sin un manual de instrucciones. El simple 'introduce tu mail y fecha nacimiento' de un foro se convirtió en dínos todo lo que quieras sobre ti, personal, privado o no. Dínos dónde estás cenando, con quién y si estabas borracho o no. Si tienes novia, si te vas a casar con ella, si eres de izquierdas o de derechas. Si te gusta "Call Me Maybe" o "Cowboys From Hell".

Espera, un segundo. Pero, ¿sabes lo que estás haciendo? Claro, es que tengo Facebook para hablar con una excompañera de clase que vive en Suecia. Obvio, no subo fotos mías para que nadie me vea en situaciones privadas y, si alguien me etiqueta, no permito que se muestren en mi biografía. Por supuesto, nunca he hecho login en ninguna red social en una red de WiFi abierta. ¡Oh, mier**!. Ya vamos mal.

Todo el mundo te observa

Pensarás que es una exageración, que quién va a tener interés en saber qué es lo que haces un sábado por la noche, que ahora tienes un nuevo contacto que compartes con un primo o que le has dado a Me gusta a la actualización de estado de un ex de tu mejor amigo. Pues, sí. Cuando los estudios dicen que la globalización sufrió un acelerón tremendo gracias a Internet, se referían a que estamos todos conectados, para bien y para mal. No, no en plan Avatar, mal pensados.

Esperad un momento, que voy a publicar un tuit para decir que estoy escribiendo un artículo. Vale, ya.

Nos preocupamos por nuestra privacidad cuando ya es tardePues eso, que la audiencia potencial de todo lo que compartas es mucho mayor de lo que imaginas. Del salón de tu casa al otro rincón del mundo en pocos segundos. No te sorprendas si el gif tonto que te hizo gracia por la mañana y que compartiste justo después acabe siendo un meme en portada de Reddit. O que te despiden (o te hacen renunciar) por algo que dijiste en Twitter hace años sin pensar y mientras ibas en el metro. O que ese tórrido vídeo que os hicisteis en aquel arrebato de pasión ahora es el más visto y valorado de PornHub. O del "¡Qué va, nunca me pillará! Me han dicho que esta web es la mejor para los traviesos que se lo quieren pasar bien con otros que no son tu pareja y ¡discreción asegurada!" al voy a tener que pagar 20 dólares para que borren por completo mis datos para que mi mujer no se entere de que le he sido infiel (¡¿Qué?! ¡¿Que mi cuenta ha sido hackeada?!).

Porque Internet puede ser un desierto en el que nadie te da bola (ni ese matojo que rueda delante de ti) o una caja de truenos que te convierte en novia psicópata. ¿Verdad, Laina?

Lo tengo todo controlado

Que sí, que tengo mi perfil capado. Yo nunca comparto opiniones comprometidas en público ni en redes sociales. Nunca he usado Google como busca... ¡oh, maldita sea! Seguimos mal.

Aunque hayas tenido valor a leerte todas las opciones de privacidad de Facebook y lo tengas todo configurado para que no haya ninguna fuga de información privada, siempre tienes un contacto que no tiene ni idea de que se puede configurar su perfil para que no sea de dominio público y, ¡boom!, su privacidad depende de ti y la tuya de él. A Fulanito le gusta tal página, así que Facebook te la muestra en tu feed principal como 'sugerida'. A tu tía del pueblo, que se acaba de hacer una cuenta, le ha dado por añadir y aceptar amigos compulsivamente. Empiezas a ver comentarios en tus fotos de la infancia de gente que no conoces. Esto pinta mal.

Pero si siempre uso pestañas de navegación privada, ¡¿por qué me persiguen estos banners de Amazon?!

Frank Grimes ('Graimito')

Frank Grimes ('Graimito')

Total, que todo siempre lleva a un episodio de Los Simpson. Puedes intentar si quieres ser un Frank Grimes ('Graimito') y vivir una vida ejemplar, ordenada y bajo control, pero siempre aparecerá un Homer que te arruine. Si quieres ser invisible en las redes sociales, simplemente no puedes estar. Y, aunque no estés, seguro que otros acaban hablando de ti. "De buen rollo con @Sandra, @Pedro y #Juan (Juan, si nos lees, ¡hazte cuenta ya para que te etiquetemos como es debido!)".

Entonces, ¿qué? ¿Nos resignamos y levantamos el puño en señal de indignación? No, lo principal es entender lo que supone Facebook, Twitter, Instagram, Spotify o Ashley Madison para nuestra privacidad. Ya no se trata de asumir que no podemos tener una vida completamente privada si tenemos presencia en redes sociales, sino de comprender que también hay que incluir a tiendas online y servicios que usamos en la fórmula. Nadie te va a regalar nada porque sí. Siempre hay que ofrecer algo a cambio de esa app gratuita que te dice cómo llegar a un sitio que no conoces, y eso, en este siglo, está siendo tu hasta ahora preciada vida privada.

Ahora pregúntate a ti mismo, ¿saben tus amigos que su privacidad no es suya sino de todos con los que la comparten? ¿te merece la pena escuchar música en un servicio que tiene acceso a tu lista de contactos? ¿confías más en tu matrimonio o en una web de adúlteros? ¿seguro que quieres hacer check-in en la playa ahora que tu casa está sola y gritando 'róbame'? Ojalá y pronto todos nos hayamos hecho alguna vez preguntas tan simples como estas. Solo eso ya merecería la pena y, no sé, quizá así nos comportemos de otra manera en el 'mundo virtual'.

Mr. Robot es el «Fight Club» de esta década

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Mr. Robot es el «Fight Club» de esta década

Los space monkeys de Fight Club se convierten en hackers, la indignación y anarquía se convierte en la búsqueda del mayor hackeo de la historia para acabar con una multinacional maligna. Sam Esmail nos entrega el Fight Club para este siglo. ¡Spoilers a continuación!

Tengo una especie de fascinación por los artistas que no solo no tienen problema en sus inspiraciones, sino que lo hacen de forma súper honesta, casi descarada. Los integrantes de Led Zeppelin, por ejemplo, jamás ocultaron la copia a obras de Chester Burnett, Jake Holmes o Spirit, que hicieron sin vergüenza alguna. Steven Wilson hizo una disección del riff de The Wall de Pink Floyd y lo uso como base para crear Voyage 34, de Porcupine Tree, jamás lo ocultó, todo lo contrario, es hasta apropiado.

El arte se basa en la copia, a veces sutil, a veces totalmente obvia. Nada es original, en realidad todo es una re-mezcla, pero a veces no es del todo obvio, a veces no nos enteramos, a veces simplemente no nos importa (como con Game of Thrones). Pero en algunas ocasiones es el mismo creador quien decide contarnos a través de sonidos, palabras, escenas y referencias, de donde ha tomado inspiración para crear cosas nuevas.

Y aquí estamos, quienes vemos Mr. Robot, totalmente en shock con lo que ha sucedido en el episodio ocho y nueve de la primera temporada. Sam Esmail ha creado una obra de arte en la cual ha usado siete episodios para construir una situación imposible de paranoia absoluta mezclada con hackers, drogas, enfermedades, multinacionales, la aparente raíz de todo mal, la importancia y el tormento de la familia, Anonymous, la indignación hacia el poder, los extremos socio-económicos y la necesidad imperativa de acabar con el statu quo, reiniciar el sistema y poner en supuesta igualdad de condiciones a todos, con tintes anárquicos

¿Suena conocido? Sí, 1999, David Fincher, Chuck Palahniuk, Edward Norton, Brad Pitt… Fight Club o la búsqueda desesperada de un hombre por reiniciar el mundo, harto del consumismo desmesurado de la sociedad estadounidense de los 80s y los 90s, cansado de las apariencias, de la cultura del dinero, impulsado por un personaje ficticio llamado Tyler Durden que en realidad era, simplemente, él.

Esmail ha usado el formato de serie de televisión inspiradísima en Fight Club donde un chico que a duras penas es capaz de salir a trabajar a una empresa que odia, decide crear su propia versión de Anonymous por medio del cual planea reiniciar el mundo acabando con absolutamente todos los datos de la multinacional más grande y poderosa del mundo. «¿Qué pasaría si todos empezamos desde cero?» Es una de las preguntas que más se repiten a lo largo de la serie. A diferencia de El Narrador en Fight Club, Elliot Anderson, el protagonista de Mr. Robot no es un mediocre, no es un tipo que necesita proyectar su ideal en un personaje ficticio para lograr su cometido, es un genio, es un tipo capaz de hackear a una prisión para liberar a una persona, pero incapaz de entender su potencial real.

Así que Elliot recurre a Mr. Robot, este tipo que está y no está, que parece sacar a flote, inexplicablemente, su potencial para lograr su cometido. Hasta que te das cuenta que Elliot está totalmente fuera de si mismo, está totalmente loco, es un desequilibrado peligrosísimo, un mono con metralleta corriendo por las calles de New York a punto de cambiar el mundo.

Y ahí lo tienes, Elliot no era la persona que creías, no era solamente paranoia, no era solamente ansiedad, no era solamente las drogas, no era solamente alucinaciones, parece un ser esquizofrénico que proyecta su ideal en la figura de su padre. Elliot es Mr. Robot. Tu cabeza explota, te pones de pie, aplaudes a Sam Esmail por tener el valor de plagiar otra obra y crear de ahí lo que creo que es una de las mejores series de televisión de la década. Por hacer ese piloto majestuoso, por hacer ese episodio ocho y el nueve, donde con prácticamente soberbia pone Where is my Mind? de los Pixies en el fondo de una escena.

…y todavía nos queda un episodio más de esta primera temporada.

Los resultados de Twitter regresan a las búsquedas de Google

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Los resultados de Twitter regresan a las búsquedas de Google

Cuando busques cualquier cosa en Google recibirás ahora resultados sociales con los tweets más relevantes sobre el tema que te interesa.

En el 2011 Google se ajustaba a la gran popularidad de las redes sociales del momento e integraba en su buscador resultados de Flickr, Twitter y Quora. El romance no duró mucho, los resultados que mostraban tweets relevantes del momento en las búsquedas de Google desaparecieron unos dos años después, desde entonces, la única red social (moribunda a estas alturas) cuyos resultados tenían cabida en Google, eran los de su propio G+.

Google se está deshaciendo poco a poco de Google+, porque es un fracaso de red social, así que tiene sentido que ahora se "contente" con los de Twitter. A partir de hoy podremos volver a ver resultados de Twitter en la búsqueda de Google desde la web y desde las aplicaciones para Android e iOS. Estos cambios llegarán primero a Google.com en inglés, y progresivamente se añadirán más idiomas.

Daniel Rabinovich, el genio del humor que se hacía el tonto

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Daniel Rabinovich, el genio del humor que se hacía el tonto

Ha muerto a los 71 años Daniel Rabinovich, célebre miembro de Les Luthiers. Pocos humoristas merecen ser homenajeados tanto como él lo merece.

Soy de los que piensan que el valor social del trabajo de una persona se puede determinar con cierta facilidad, y que, generalmente, nos excedemos al calificar de “héroes” a determinados personajes, como los que se dedican a meter goles. Héroes son los que hallan curas para enfermedades que causan sufrimiento a la humanidad, los que nos brindan las vacunas, los que mejoran nuestra calidad de vida, los que ayudan a aquellas personas desamparadas a las ¿Qué sería de nosotros sin cómicos como Daniel Rabinovich?que el sistema ignora deliberadamente, los que expanden nuestro conocimiento y amplían los límites de nuestra perspectiva como especie.

¿Y qué sería del mundo sin los artistas que nos maravillan y nos hacen sentir mejor con la catarsis de sus obras?, y de entre ellos, ¿qué sería de nosotros sin los cómicos? ¿Por qué merece la pena escribir un texto como este para homenajear a alguien como Daniel Rabinovich, componente de Les Luthiers, en el día de su muerte? Porque la vida sería insoportable sin personas como él, que nos hacen más llevadero el día a día con el método infalible de empujarnos a las carcajadas.

El escribano que nos hacía llorar de la risa

Daniel Abraham Rabinovich Aratuz nació y murió en Buenos Aires, la capital argentina, que vio crecer su talento y el del resto de Les Luthiers, el grupo musical humorístico de merecida fama internacional al que pertenecía desde Como Marcos Mundstock, era una de las caras y las voces más reconocibles de Les Luthierssu fundación, en 1967. Era escribano público desde 1969 y en 2012 se le concedió la nacionalidad española, como a su compañero Marcos Mundstock; ambos son, de hecho, las caras y las voces más reconocibles de Les Luthiers.

Rabinovich sabía tocar la friolera de quince instrumentos musicales, aunque especialmente la guitarra y el violín. Pero, como no podía ser de otra manera, le daba también a unos cuantos de los que Les Luthiers habían concebido para sus espectáculos, tales como el latín, el calephone, el alt-pipe a vara, el bass-pipe a bara y la gaita de cámara. Participó en siete películas entre 1983 y 2015, incluyendo el doblaje de una paloma en Bolt (Byron Howard y Chris Williams, 2008) junto con Carlos Núñez Cortés y Mundstock, y en nueve programas y series de televisión entre 1989 y 2012.

En cierta entrevista para el diario argentino La Nación, explicó: “En Les Luthiers soy cantante, payaso, actor, pero no escribo. Las ideas son de los demás. Un día me puse a escribir una idea, de un divorcio de una pareja, y me gustó mucho ese poder de hacerles hacer a los personajes lo que yo quería. Yo no creo en Dios, pero era un poco como ser Dios. Me empezaron a llegar ideas y empecé a escribirlas, y a sentir el poder que yo veía en mis compañeros. Pero no me siento escritor. Me siento actor, payaso, músico a veces, pero escritor todavía no. Me encanta escribir”. Y,Solía interpretar al tonto, al torpe, al ignorante; pero a la manera natural de un genio sin embargo, la entrevista era porque se había animado a publicar un libro de narrativa: Cuentos en serio, de 2003, y continuó con El silencio del final, de 2004, otra recopilación de relatos del mismo espíritu.

Cuando Rabinovich salía al escenario durante los espectáculos de Les Luthiers, sólo el hecho de verle aparecer con su acostumbrada sonrisilla ya se la contagiaba a uno, que estaba pendiente de lo que fuese a soltar por aquella boca impredecible, aunque guionizada, porque sabía muy bien que sería algo descacharrante. El personaje que solía interpretar era el del tonto, el del torpe, el del ignorante, el del excéntrico que siempre da la nota, a veces pícaro, pero siempre con una absoluta falta de sentido del ridículo y una divertidísima verborrea incontenible. Y no hay que equivocarse: hay que ser genial para conseguir elaborar a semejante personaje y que resulte tan creíble y tan natural que uno, siendo consciente de que se trata de una actuación, sienta la curiosidad de cómo sería verdaderamente Rabinovich, y a no pocos nos hubiese encantado tomarnos un café con él.

Los graves problemas cardíacos que lo atenazaban desde hacía algunos años se lo han llevado consigo a los 71 años, y ahora el mundo es un lugar un poco más triste, y la vida, un poco menos llevadera sin el talento de Daniel Rabinovich para hacer que nos desternillemos. Pero siempre nos quedará su obra; es lo bueno de las personas grandes y valiosas, que suelen dejarnos algo extraordinario con que recordarles.

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