Google anunció hoy que ha comprado la startup Bebop. Creada por Diane Green (co-fundadora y CEO de VMware), Bebop es una nueva plataforma de desarrollo para construir y mantener aplicaciones empresariales. Además, Greene pasará a ser la nueva cabeza de Google en todo lo relacionado con sus negocios en la nube.

En un post en el blog de Google Cloud, Sundar Pichai dio la bienvenida al equipo a Green, que ahora dirigirá Google for Work, Google Apps y Cloud Platform. Diane Green ha servido por tres años en la Junta Directiva de Google, así que no es una extraña en la empresa. A pesar de su nuevo puesto en la compañía no abandonará su lugar como parte de la directiva.

Luego de que la tragedia atacara París son muchas las agencias gubernamentales que han decidido culpar al cifrado y sus promotores, por el terrorismo.

Luego de los atentados en París, son muchos los que han querido culpar a Snowden y al cifrado de las comunicaciones por el hecho de que la ley no haya podido descubrir los planes secretos de los terroristas antes de que ocurriera la desgracia. Los más irónico de todo, es que la evidencia apunta a que ISIS utilizó SMS comunes y corrientes sin cifrado para planear el ataque.

Las comunicaciones digitales no son culpables del terrorismo. Las diferentes herramientas de cifrado y protección de datos que existen en el mundo no tienen como objetivo esconder criminales y propiciar masacres. Existen para proteger la privacidad de los individuos como usted y como yo. Existen para proteger la información sensible que todos tenemos. Existe porque la injusticia persiste en todo el mundo y es una herramienta que disidentes, periodistas, embajadores humanitarios, y cualquier persona que pueda ser lastimada por su forma de pensar, necesitan.

Las comunicaciones digitales no son culpables del terrorismo.

El cifrado protege nuestros datos bancarios, personales, médicos, de consumo, etc., no solo de nuestros propios gobiernos, sino de entes malintencionados, que en muchos casos lamentablemente, también son nuestros propios gobiernos.

Al contrario de un arma, el cifrado tiene más usos que esconder criminales. Las bombas y los tanques de guerra se hicieron para matar y causar daño. Una aplicación de mensajería segura no fue creada con el objetivo de planear asesinatos. Son meras herramientas que por desgracia también pueden ser explotadas por el mal. Pero si insertamos puertas traseras en todas las comunicaciones por puro miedo, los terroristas crearán sus propias herramientas de comunicación segura.

Los malos siempre van a conseguir la manera de hacer las cosas. Tener miedo no justifica que renunciemos a nuestros derechos. Culpar a Snowden o a aplicaciones como Telegram de los terribles hechos ocurridos en París desvían nuestra atención de la verdadera amenaza. Son declaraciones irresponsables, y que en muchos casos, políticos y dirigentes de agencias gubernamentales arrojan como bombas de humo para cubrir sus propias agendas.

Hago la pregunta: ¿En una época en la que no existía Internet te hubiese parecido correcto que el gobierno escuchara todas tus llamadas telefónicas o abriera todas tus cartas sin siquiera pedirte permiso, para "protegerte" del terrorismo?

Fallout 4 es uno de los juegos más importantes de 2015 y está arrasando a nivel comercial. Pero más allá de las críticas generalizadas, Bethesda ha perdido en esta entrega una de sus principales señas de identidad

Fallout 4 es el juego peor valorado de la historia de Bethesda Game Studios. Y, a su vez, está siendo un éxito inconmensurable a nivel de ventas, sin dejar de batir récords. Y mientras todo eso pasa, no se deja de hablar de un apartado técnico deficiente, de decenas de bugs, easter-eggs, etc.
Ya hablamos largo y tendido del juego en su crítica e incidimos en algunos de sus tropiezos más graves e imperdonables pero, aunque no sea un punto negativo o un paso atrás como tal (más bien, un cambio de rumbo), es otro el gran fallo de Bethesda en Fallout 4.

El estudio nunca se ha caracterizado por ofrecer profundas historias o complejas mecánicas jugables pero si algo hacía mejor que nadie era soltarnos en un patio de recreo en el que crear nuestro personaje y disfrutar de una vida paralela, sin un trasfondo impostado que nos impidiera fantasear y, al fin y al cabo, rolear. El mismo día en el que se publicó la crítica del juego, un usuario me comentó por Twitter que él “no quiere buenas historias en los juegos de Bethesda, si no montarse las suyas propias”.

Y ahí está el gran error de Bethesda. La historia de Fallout 4 sigue sin reinventar la rueda y es más que olvidable, sus diálogos están más vacíos de contenido y significado que cualquier otro título del estudio pero, por encima de todo, se nos pone más difícil que nunca el interpretar un personaje y sentir que somos los protagonistas y dueños de nuestra propia historia, topándonos y generando otras microhistorias por el camino. Y todo esto viene de lejos.

Crear nuestras propias historias ha sido una de las señas de identidad de Bethesda

Fue en 2013 cuando Kotaku habló de unas supuestas filtraciones del que podría ser el nuevo Fallout (cabe recordar que fue anunciado oficialmente en junio de este mismo año), que situaban el juego en la ciudad de Boston, dejaban ver el guion de la introducción del juego y presentaban nombres de personajes como Preston Garvey o Sturges. Filtraciones que, con el juego en las tiendas, podemos confirmar como certeras y no simples suposiciones.

El caso es que poco tiempo después, una usuaria de Reddit que afirmaba haber formado parte del equipo de desarrollo de este nuevo Fallout, listaba una serie de detalles sobre el proyecto en cuestión de entre los que destacaba, por sorprendente al romper con la tradición de Bethesda, el de la imposibilidad de jugar como mujer. Fue Todd Howard el que, en la excelente presentación del E3 2015, se encargó de desmentir el rumor entre los aplausos de los asistentes. Todo parecía quedarse en una simple anécodta y filtración falsa más.

Y, efectivamente, en el juego podemos elegir el sexo que queramos pero, a la larga, la sensación que termina quedando es la de que la historia había sido creada con el hombre como protagonista. En la misma introducción del juego, narrada por él mismo, se nos cuenta que formó parte del ejército (a esto volveremos luego) para que luego, a lo largo de la historia, sean varios los NPC que hacen alusión a nuestro pasado bélico, a nuestras formas propias de un soldado en el campo de batalla o a que, literalmente, “es evidente que hemos luchado por nuestro país en la Guerra”. ¿El problema? Que lo mismo ocurre si encarnamos a la mujer. Y no, ella no formó parte del ejército. Dejando a un lado el foco de atención centrado en el personaje masculino y su trasfondo, si escarbamos un poco podremos descubrir que ella ejercía como abogada gracias a un diploma colgado en una pared y a un comentario encontrado en una holocinta.

Así pues, no seré yo el que afirme que Fallout 4 fue pensado con la obligatoriedad de jugar como hombre en mente pero sí que, sea como fuere, queda la sensación de que se ha puesto mucho más mimo y empeño en la narrativa y el trasfondo ligados a dicho personaje que al de la mujer. Y esto enlaza directamente con esa ruptura con la tradición y con una de las señas de identidad de la compañía.

En The Elder Scrolls, su saga más longeva y laureada, empezamos siempre como un prisionero, pudiendo elegir sexo y raza. Por motivos que escapan a nuestro conocimiento nos encontramos bajo un arresto del que siempre terminamos escapando y, a raíz de ahí, comienza la historia de nuestro personaje, pudiendo elegir la forma de actuar y jugar que queramos dentro de los límites establecidos por el estudio. En Fallout 3, aunque diferente, el enfoque era parecido: encarnábamos un niño desde el momento de su nacimiento hasta pasada la mayoría de edad, siendo nosotros los que podíamos tejer la personalidad del mismo.

Al contrario que compañías como Bioware, Obsidian, Larian Studios o CD Projekt, lo de Bethesda no es plantearnos encrucijadas en las que nos vemos obligados a elegir y, en base a lo decidido, se nos presenta un resultado u otro. Lo que el estudio americano ha manejado siempre como pocos es el darnos un lienzo en blanco en forma de personaje que ir completando y haciendo crecer en base a nuestro comportamiento y, recordad que hablamos de un RPG, nuestra actitud a la hora de enfocar el roleplaying.

Fallout 4 es un evidente paso atrás para Bethesda en el aspecto narrativo

Es por ello que en un juego en el que se nos introduce contándonos nuestra honrada contribución militar para con Estados Unidos y en el que se nos recuerda (seamos hombre o mujer) a lo largo de la historia y ciertas misiones secundarias será más difícil interpretar cierto tipo de roles que, por el contrario, su excepcional sistema de progresión nos incita a seguir.

¿Dedicarnos a robar y saquear a cualquier hombre, mujer, niño y necrófago que veamos? ¿Convertirnos en un canibal que asesina y se alimenta de todo humanoide con el que se topa? ¿Dedicar nuestro tiempo en la Commonwealth a ejercer de asesino de guante de blanco pasando totalmente desapercibidos? ¿Convertirnos en un auténtico magnate del comercio entre asentamientos? Todo ello sigue siendo posible (y sumamente disfrutable en lo jugable) pero no deja de generar una fuerte disonancia entre lo que somos, lo que se nos cuenta que somos y el cómo actuamos.

En definitiva, Bethesda ha mutilado cada una de las partes que, en conjunción, con tituían el núcleo narrativo y, a la postre, jugable de cada uno de sus juegos. No solo nos topamos con un peor sistema de diálogos y con unos personajes secundarios sin interés o gracia si no que ese santo y seña del estudio, el ser y actuar como queramos, ha dejado de tener la misma entidad. Y esa desidia a la hora de tratar el personaje femenino, tan innecesaria como reprochable, es solo la guinda de un pastel que podría y debería saber mucho mejor.

Cada semana compartimos un listado de compras a los mejores precios con productos que desde Hipertextual recomendamos a nuestros lectores.

Monument Valley

Monument Valley bien podría ser uno de los mejores juegos de la historia. Todo gracias a su sistema de juego, pulcro, ágil y cumplidor, al más puro estilo de Icebreaker, pero con esta vista isométrica que lo vuelve en iguales proporciones retador y fascinante. Aprovecha la oportunidad porque no estará gratis por mucho tiempo. Gratis, en App Store.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain - PlayStation 4

La última obra maestra de Hideo Kojima. Estrictamente hablando, para jugar a Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, teniendo una idea fresca de los acontecimientos previos no es necesario haber jugado a toda la saga, pero lógicamente es lo más recomendable si hacemos caso a algunas de las pistas que nos han dado en los sucesivos trailers de la saga. No pierdas tiempo, y aprovecha la oferta. $34,99 dólares, en Amazon.

Meizu M2 Mini - 4G LTE de 16 GB

Ya sabéis que los móviles chinos están entrando con fuerza en el mercado occidental. El Meizu M2 mini es un buen ejemplo. Dentro del terreno de los gama media, este dispositivo es una de las mejores propuestas. cuentan con un buen procesador, batería, pantalla y diseño con un cuerpo unibody de policarbonato. 98,61 euros, en Aliexpress.com.

Nintendo 3DS XL en color negro y azul

Tras 4 años en el mercado Nintendo ha decidido lanzar la versión 2.0 de su producto estrella, mejorando la gran mayoría de carencias que tenía hasta ahora el sistema: batería, 3D, potencia y hasta los controles. La New 3DS no es una nueva generación, pero sí es un importante paso adelante 169 euros, en Amazon.

Pack Witcher 3 para Xbox One

De los mejores paces actuales del mercado. The Witcher 3 sorprende y abruma desde el primer minuto. Estamos ante un proyecto descomunal. La narrativa, cruda y adulta, es uno de los principales valores del título. Podemos afirmar desde ya que la conclusión de la historia de Geralt de Rivia es un imprescindible para todo aficionado al rol occidental. 349 euros, en Microsoft Store.

Samsung UE32J5000, LED 32", Full HD

No es la más top del mercado desde luego, pero si está adaptada a todos los bolsillos. Recordemos que la mayoría de canales de televisión o contenidos no están preparados para el 4K. El panel de 80 cm. desarrolla la resolución Full HD para ofrecerte imágenes detalladas, realistas y ricas en matices. Una buena opción si estás pensando cambiar de televisor sin dar el salto al 4K. 249 euros, en eBay.

El marciano (Marte)

Nunca es tarde para leerse un buen libro, y a pesar de que la película ya ha llegado a los cines no es una mala idea verla y después conocer más a fondo las peripecias de Mark Witney en Marte descritas en este bestseller. Todo un éxito. 19,95 euros, en Amazon.

Los enlaces publicados pertenecen a varios programas de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los productos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su recomendación una decisión única del equipo editorial.

El futuro presente de la televisión son las apps.

Ya conocemos el ranking de las aplicaciones más descargadas en España para el nuevo Apple TV, tanto gratuitas como de pago. En ambas listas se puede comprobar perfectamente de qué es capaz ahora mismo el Apple TV, pues cada tipo de aplicación clave tiene su reflejo.

Top 10 gratuitas

1. Netflix. ¿Alguna pregunta a estas alturas? Imprescindible, y con un catálogo creciente.
2. Vevo, que era una de las pocas que tenía app en la generación anterior del Apple TV, lleva vídeos musicales específicamente para no tener que perderse buscando en YouTube.
3. Zattoo TV. Otra vieja conocida que llega al nuevo Apple TV para llevar canales de televisión por streaming.
4. Asphalt 8: Airborne es uno de los juegos más famosos para iOS, y ahora llega al Apple TV para hacer gala de buenos gráficos y jugabilidad. Consejo: mejor si se juega con un mando MFi que con el Siri Remote.
5. MeteoEarth es una aplicación para ver la previsión climatológica con un plus para quienes disfrutan de la astronomía a pequeña escala.
6. Plex es perfecto para reproducir vídeos descargados en un NAS o disco duro conectado a la red. Organizado y con la posibilidad de compartir y segmentar contenido con amigos.
7. Canal Cocina TV alberga contenidos seleccionados para hacer de la TV el compañero de guía paso-a-paso para recetas.
8. Rayman Adventures es otro juegazo que también merece ser jugado con un mando MFi. Con el Siri Remote es válido pero baja mucho la dificultad.
9. Chimeneo de Invierno. Porque siempre tiene que haber una app así. ¯\_(ツ)_/¯
10. Sing! Karaoke. Por supuesto, una aplicación para cantar en grupo, un karaoke, tenía que llegar a la App Store del Apple TV.

Top 10 de pago

1. Video Explorer es un versátil reproductor multimedia capaz de reproducir cualquier tipo de archivo. Es compatible también con Plex, NAS, DLNA...
2. Alto's Adventure, un juegazo que sólo por sus gráficos ya merece la pena.
3. Battle Supremacy: Evolution, para ir más allá de los juegos de conducción y carrera infinita o plataformas.
4. OneVideo es otro reproductor de vídeos versátil que puede con cualquier tipo de archivo.
5. Chimenea Acuario & Relax AIR HD. Para tener un acuario o multitud de paisajes en el televisor. Si te hace...
6. Beat Sports. Un verdadero JUEGAZO, heredero directo del espíritu de la Wii, sobre todo en compañía. Sólo le falta algo más de variedad, pero es un imprescindible para noches en familia o con amigos.
7. Cueist pone un billar en tu televisor. Con el Siri Remote es más divertido, con un mando MFi es más preciso.
8. FileBrowserTV, para el intercambio y acceso de archivos mediante dispositivos conectados en red.
9. La prueba Cultura General Trivia Quiz. Un trivial de pobre diseño pero amplias y ricas preguntas.
10. Alien Attack - TV es un pequeño homenaje al Space Invaders clásico. Compatible con mandos MFi.

En 2014 Sony lanzó la cámara a7S, un modelo cuya principal baza era la de conseguir un buen rendimiento en escenas nocturnas. Solo un año después, la Sony a7S II aparece en el mercado para intentar mejorar el buen rendimiento de su antecesora. ¿Lo consigue?“Hace tiempo había solo oscuridad. Si me preguntas ahora, la luz es la que gana”. Rust Cohle cerró la primera temporada de True Detective con un discurso en torno a la lucha entre la luz y la oscuridad. O más bien, entre el bien y el mal. Blanco y negro, esos son los colores con los que culturalmente asociamos la disputa entre lo luminoso y sombrío, una guerra que también podemos extrapolar al mundo de la fotografía. Yo ya he elegido mi arma para combatir la oscuridad que mencionaba McConaughey, la Sony a7S II.

Aunque solo ha pasado un año desde el lanzamiento del primer modelo, Sony ha considerado que es tiempo suficiente para lanzar una revisión de sus cámaras mirrorless más importantes. La llegada de la a7 II y la posterior a7R II vaticinaron algo que ya estaba claro: la aparición de la laureada a7S II.

Así, mientras que la gama R está destinada a aquellos que esperan un sensor de gran resolución del que poder realizar inmensos recortes, los modelos S se centran más en ofrecer un buen rendimiento durante escenas de baja luminosidad. ¿Más megapíxeles o mejor sensibilidad? La respuesta solo la tenemos nosotros y el tipo de fotografías que realicemos. Es eso lo que determinará el tipo de sensor más apropiado.

Si nuestra respuesta a la anterior pregunta es la sensibilidad, entonces la cámara que analizamos debería ser una de las posibles candidatas. Pero, ¿justifican los cambios el lanzamiento de un nuevo modelo? Eso es algo que intentaremos aclarar a lo largo del análisis.

Diseño

En el apartado de la ergonomía no tenemos muchos cambios que reportar con respecto a su antecesora, pero sí que existen algunos. Por ejemplo, el dial frontal ahora se sitúa en una zona mucho más accesible. Además, tiene una empuñadura más profunda con la que se puede sostener de forma cómoda y sin miedo a que se nos resbale. Estamos ante el mismo diseño que marcó la a7 II y que corregía algunos pequeños detalles de la gama anterior, lo cual no significa que sean cambios innecesarios.

Lo que sí lamentamos es que todavía se siga manteniendo ese botón para grabar vídeo en una zona tan inaccesible. Es cierto que podemos empezar a grabar con otro botón si lo modificamos en los ajustes, pero esto no sería necesario si el que está dedicado para ello estuviera en un lugar adecuado.

Al igual que ocurre con la a7R II, el visor electrónico de 2.359.296 puntos se encuentra a un nivel que incluso echaremos de menos si volvemos a una réflex. La calidad de los colores y la información otorgada en tiempo real son elementos que, sin ninguna duda, deben ser la evolución natural de los visores. Por otro lado la pantalla trasera TFT de 3 pulgadas es articulable y nos permite alcanzar ángulos complicados sin demasiada dificultad, aunque tampoco destaca sobre el resto de pantallas, al menos cumple con lo que promete.

Por otro lado, echamos de menos algunas funcionalidades que, teniendo en cuenta el precio y la gama a la que pertenece la cámara, no son excepciones sin importancia. Por ejemplo, aunque quizá aumentaría algo el tamaño o el peso de la cámara, una segunda ranura para tarjetas SD es algo que muchos aficionados al vídeo agradecerían. Asimismo, la pantalla trasera no tiene funciones táctiles, lo cual sería de gran ayuda para visualizar imágenes o marcar el punto de enfoque de una forma precisa.

Batería

Una batería debería aguantar unos 350 disparos, pero la teoría es muy distinta a la práctica. Si vamos a hacer fotos con la Sony A7S II, lo más probable es que una sola batería se insuficiente para una tarde. Dicho consumo se incrementa todavía más si dedicamos la sesión al vídeo en lugar de a la fotografía. Por suerte, las baterías son bastante pequeñas y en la caja de la cámara incluyen dos de ellas.

El interior

Aunque el sensor Full Frame de 12.2 megapíxeles continua siendo el mismo y tampoco podemos esperar grandes novedades en lo que a rendimiento de ISO se refiere, eso no implica que las novedades de la a7S II dejen de ser relevantes.

Por un lado encontramos el enfoque, el cual funciona por contraste y que puede detectar hasta 169 puntos en la imagen —25 más que su antecesora —. El rendimiento es muy positivo incluso en escenas poco luminosas donde no existe un punto claro de enfoque. A pesar de ello, la Sony a7S II consigue detectar dónde estamos apuntando y convertir nuestra toma en una imagen nítida.

También tenemos el sistema de estabilización de 5 ejes que inauguró la a7 II. Aunque también puede usarse para emplear bajas velocidades de obturación, este sistema saca a relucir todo su potencial en el apartado del vídeo, algo de lo que veremos ejemplos posteriormente.

Asimismo, también existen modos como el super 35mm que aprovecha el factor recorte propio de una cámara con sensor APS-C. Así, un 50mm montado sobre nuestro dispositivo puede convertirse fácilmente en un 70mm. Eso sí, como consecuencia, la resolución de la toma pasa de 12.2 megapíxeles a 5.2. Quizá, este sea un modo que tenía mucho más sentido en la a7R II para aprovechar su gran cantidad de megapíxeles, aunque se agradece que también hayan incluido aquí esta posibilidad.

[caption id="attachment_416133" align="aligncenter" width="700"] ISO 125 | f/4 | 1/80[/caption]

¿Son suficientes 12 megapíxeles? Obviamente no nos encontramos ante los 42 megapíxeles ofrecidos por la a7R II, pero el nivel de detalle sigue siendo muy positivo a pesar de la, para algunos, escasa resolución. Lo que sí podríamos echar de menos es una velocidad de disparo algo mayor. 5 fotogramas por segundo pueden ser insuficientes para una gran mayoría, especialmente teniendo en cuenta que estamos hablando de imágenes con una resolución de 12 megapíxeles.

Algo que nos sigue sin gustar demasiado es el apartado de las apps. Existen algunas que son interesantes como complementos y por las cuales entendemos que requieran de un gasto adicional —como la dedicada al lightpainting—, pero no por otras que intentan vendernos funcionalidades tan básicas como un modo bracketing o timelapse y sin las cuales no podemos realizar tales fotografías.

Sensibilidad

[caption id="attachment_416134" align="aligncenter" width="700"] Click para ampliar[/caption]

Es el apartado estrella de esta cámara. Aunque, como hemos dicho anteriormente, no muestre una evolución muy notable con respecto a su antecesora, sigue sorprendiendo el buen rendimiento que es capaz de alcanzar. Es una cámara con la que no debemos temer a la oscuridad.

[caption id="attachment_416135" align="aligncenter" width="700"] ISO 3200 | f/4 | 1/160[/caption]

El rango de ISO natural es de 100-102400, pero dichos valores son ampliables hasta 50-409600. Literalmente podemos sacar luz de donde no existe. Podríamos meternos en una habitación totalmente a oscuras e incluso obtener una imagen sobreexpuesta a causa de la leve luminosidad que entra por la ventana. Aquí es donde salen a relucir las virtudes de tener un formato Full Frame, el cual también es responsable de provocar un fino granulado cuando empleamos altos valores de sensibilidad ISO.

Procesado

A grandes rasgos, podemos decir que el procesado trabaja muy bien y aplica exactamente lo que necesitamos: algo de reducción de ruido, intensifica los colores, aumenta el contraste.

Pero por la noche, aunque sigue mostrando resultados positivos, quizá pueda ser un procesado algo excesivo para algunos. Algunas zonas tienden a contrastarse demasiado y a reducir así el rango dinámico de la instantánea —fijaos en la parte izquierda de la fotografía nocturna—. No obstante, desde el propio menú también podemos ajustar algunos valores del procesado para que éste funcione tal y como nosotros deseamos.

Vídeo

El vídeo es otro de los apartados más destacados de la Sony a7S II. Como principales novedades encontramos la posibilidad de grabar en 4K —esta vez sin ningún adaptador— , el sistema de estabilización de 5 ejes y el perfil de color S-log3, el cual modifica el gamma de la imagen captada para así obtener la máxima información posible de luces y sombras.

Por otro lado, también tenemos un modo HFR que nos permite grabar vídeo en 1080p a una velocidad de 120fps. No es una cámara lenta muy potente, pero es suficiente para otorgar un efecto muy visual a aquellos objetos que se mueven por nuestra escena. Aunque claro, también será necesaria una tarjeta SDHC de 64GB y clase 10.

El vídeo superior se encuentra grabado en formato MP4 a 1.920x1.080 (60p/28 Mbps) con el objetivo Vario-Tessar FE 24-70 mm f4. A pesar de encontrarnos ante una lente básica y con un diafragma algo limitado, la calidad del vídeo apenas disminuye conforme cae la noche.

Todos los planos que vemos están grabados cámara en mano, algunos de ellos en la máxima distancia focal de la lente y empleando el modo Super 35mm. En ocasiones hemos visto algo del efecto rolling shutter, aunque tampoco se trata de algo demasiado excesivo.

Por último, hemos querido comprobar las capacidades de la Sony a7S II exclusivamente con la sensibilidad. Empleando los mismos ajustes que en el vídeo anterior, vemos cómo la cámara de la empresa nipona es capaz de convertir una escena nocturna en un día soleado. El ajuste más adecuado se corresponde con la luz real de ese momento, pero sorprende ver que puede afrontar sin temor entornos con una luminosidad todavía más baja. 9La Sony a7S II centra sus novedades en 4 aspectos principales: sistema de estabilización de 5 ejes, un autofocus mejorado, el vídeo 4K integrado y el perfil de color S-log3. Si alguna de esas características no son las que estás buscando, quizá sea más interesante recurrir al modelo anterior de esta misma cámara. Sin embargo, creemos que son novedades suficientes como para justificar el cambio.

Quizá nos habría gustado ver qué es capaz de hacer con un nuevo tipo de sensor, pero el tiempo transcurrido entre este modelo y su antecesora es demasiado escaso como para mejorar algo en lo que sigue siendo líder indiscutible: las escenas nocturnas.

¿a7S II o a7R II? Ambos son grandes dispositivos y se encuentran destinados a un diferente tipo de fotógrafo. Es difícil decir que una cámara es mejor que otra, ya que al final dependerá de qué tipo de imágenes deseemos capturar. De lo que no cabe duda es que estamos ante dos pesos pesados en las mirrorless y grandes referentes dentro del mercado de la fotografía en general. - Rendimiento a baja luz. Con un ISO de 50-409600, seremos capaces de sacar luz incluso de la escena más oscura.

• Vídeo. Con 4K integrado, sistema de estabilización de 5 ejes y perfil de color S-log3.

• Mejora el autofocus. Parece que subir hasta los 169 puntos ha provocado una mejora sustancial en el enfoque.

• Mismo sensor. Los mismos 12,2 megapíxeles efectivos y prácticamente los mismos resultados con altos valores de ISO. El rendimiento sigue siendo genial, pero nos hubiera gustado ver qué más puede ofrecer.

• Duración de la batería. La batería difícilmente nos aguante más de una tarde, una duración que disminuye todavía más rápido si nos dedicamos exclusivamente a grabar vídeo.

• Precio. Es solo algo más cara si tenemos en cuenta precios de lanzamiento de otras competidoras, pero adquirir una a7S II y luego sumar el precio de algunos de los objetivos necesarios para la montura E sigue siendo muy costoso incluso para los bolsillos más generosos.

Las mujeres han sido pieza fundamental para el avance científico y tecnológico de la humanidad. Los logros de estas viajeras que han ido al espacio, son prueba de ello.

La curiosidad del ser humano lo ha llevado a aventurarse en las más grandes hazañas. Primero la conquista de la tierra, luego la de los mares y sus profundidades, después la del cielo y finalmente la del espacio. Naturalmente que con el paso del tiempo y el aumento de la población, la Tierra se quedó sumamente pequeña ante los ojos del ser humano y, viendo hacia el cielo, la pregunta surgió: ¿que hay allá afuera?

Hasta la fecha, 58 mujeres han tenido la oportunidad de viajar al espacio.

Hasta principios de 1950, la posibilidad de viajar al espacio se limitaba a las revistas, películas y libros de ciencia ficción. Sin embargo, para el final de la década, el 4 de octubre de 1957 para ser exactos, la Unión Soviética sorprendería al mundo con el lanzamiento del primer satélite artificial, el Sputnik, dando comienzo así a la era espacial.

En los años siguientes, el desarrollo tecnológico espacial creció a pasos agigantados. Desde viajes a la Luna y caminatas espaciales, hasta aterrizajes en Marte y fotografías de Plutón. Por suerte, las mujeres no se han quedado atrás en esta conquista. De acuerdo con la NASA, un total de 58 mujeres, incluyendo cosmonautas, astronautas y especialistas de carga han viajado al espacio.

Aunque sabemos que reseñar a todas las mujeres que han logrado grandes aportaciones en el ámbito espacial es imposible, hemos elegido sólo a cinco de ellas para representar el arduo trabajo que día con día realizan cientos más en pro del avance científico. Para continuar con los festejos por el 30 aniversario de la llegada del primer mexicano al espacio y porque el triunfo de las mujeres también es motivo de celebración, estas son las que han hecho historia en el espacio.

1. Primera mujer en el espacio

Alexander Mokletsov | Wikimedia Commons bajo licencia CC BY-SA 3.0

Valentina Tereshkova se convirtió en la primera mujer de la historia en viajar al espacio. En 1963, a bordo del Vostok 6, la misión dirigida por Tereshkova de tan solo 26 años de edad, tenía como finalidad realizar experimentos científicos y biomédicos para observar los efectos del espacio en el cuerpo humano, sobretodo profundizando en las diferencias entre hombres y mujeres a nivel biológico.

A Valentina, quien también era una paracaidista experta, solían llamarla Gaviota. Esta habilidad le fue de gran ayuda para regresar a la Tierra puesto que las cápsulas Vostok no estaban habilitadas para aterrizar con seguridad. Después de la misión, Valentina estudió Ingeniería Espacial y se graduó con honores de la Academia de la Fuerza Aérea de Zhukovski. Su viaje al espacio fue un parteaguas para que en los próximos años, más mujeres tuvieran la misma oportunidad.

2. Primera mujer estadounidense en el espacio

Veinte años después del viaje de Valentina Tereshkova, Sally Ride volvió a hacer historia como la primera mujer estadounidense que viajaría al espacio. En la misión STS-7 a bordo del transbordador espacial Challenger, Ride tenía la tarea, entre otras cosas, de trabajar con un brazo robótico, el cual utilizó para recuperar satélites en el espacio. Su segundo vuelo al espacio fue en la misión STS-61 también a bordo del Challenger, acumulando con ello 343 horas en el espacio.

Después de las misiones al espacio Ride trabajó en proyectos para ayudar a las niñas a interesarse por la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas (STEM). También fundó la Oficina de Exploración de la NASA.

3. Primera mujer afroamericana en el espacio

Mae Jemison es más que la primera mujer afroamericana en el espacio. Sus estudios académicos incluían una licenciatura en Ingeniería Química y un doctorado en Medicina, una licenciatura en Artes y estudios Africanos y Afroamericanos, y un total manejo de los idiomas Inglés, ruso, japonés y swahili. Sirvió como voluntaria en los Cuerpos de Paz en África, pero a su regreso a EUA, el viaje de Sally Ride la inspiró para aplicar como candidata al Cuerpo de Astronautas.

En 1992 llegó al espacio a bordo del transbordador espacial Endeavour. Jemison sirvió como especialista de misión y trabajó en el experimento de investigación con células oseas como parte de un proyecto de cooperación entre Estados Unidos y Japón. Después de dejar la NASA trabajó en varios proyectos personales, dio clases en la Universidad de Dartmouth y fundó su propia empresa.

4. Primera mujer comandante de un transbordador espacial

Debido a su amplia formación académica, múltiples reconocimientos de honor y amplia experiencia como piloto, Eileen Collins fue seleccionada en 1990 para formar parte de las misiones STS-63 y STS-84 de la NASA. En la misión STS-63, Collins se convirtió en la primera mujer piloto de un transbordador espacial. Posteriormente, en la misión STS-93 a bordo del Columbia, Collins se convertiría en la primera mujer al mando de una misión espacial. El objetivo de la misión era el despliegue del telescopio de rayos X Chandra. En la STS-114 a bordo del Discovery en 2005 Collins volvió a desempeñar el mismo cargo de comandante de la misión. Como veterana en un total de cuatro vuelos espaciales, Collins registró más de 872 horas en el espacio.

5. Primera mujer comandante de la Estación Espacial Internacional

Peggy Whitson es una astronauta con una gran formación académica y experiencia científica. De 1989 a 1993, Whitson trabajó como Investigadora en la división de Operación e Investigación Biomédica de la NASA. En abril de 1996 y tras una larga carrera al frente de varios proyectos y departamentos de la NASA, Peggy fue seleccionada como candidata a astronauta y comenzó su entrenamiento de dos años.

Whitson fue entrenada para ser suplente del Comandante de la Estación Espacial Internacional (ISS, por sus siglas en inglés) en la Expedición de noviembre de 2005 a septiembre de 2006. Para la Expedición 16, prevista para ser lanzada en octubre de 2007, Whitson fue asignada como comandante de la ISS. Su misión duró seis meses en órbita.

La comida rápida ha cambiado nuestra concepción de lo que es un restaurante. Éstos surgieron como respuesta a una sociedad marcada por los horarios y la rutina, donde el tiempo para almorzar o cenar es cada vez más reducido y nos ha llevado a consumir productos como Joylent. Pero, ¿qué había antes de restaurantes como McDonald's o Burger King?

Como recogen en Mashable, los restaurantes automáticos utilizaron la misma receta de éxito que los posteriores locales de comida rápida. Eran lugares donde los alimentos se encontraban en máquinas expendedoras, algo que provocaba un servicio rápido y barato.

Créditos: Esther Bubley | Archive Photos | Getty Images

Créditos: Bettmann | CORBIS

Créditos: Bild | Getty Images

El primero de ellos nació en Alemania a finales del siglo XIX, pero no tardaron en extenderse por el resto de Europa y Estados Unidos. Concretamente, Nueva York fue uno de los principales focos de esta nueva tendencia, la cual perduró hasta el asentamiento de los grandes restaurantes de comida rápida que hoy se pueden encontrar en casi cada cualquier rincón del mundo.

El último de los restaurantes automáticos estaba en Estados Unidos y cerró en 1991. No obstante, algunas de estas máquinas todavía perviven ofreciendo un servicio de 24 horas de diversos productos básicos.

Créditos: Bettmann | Corbis

"El hombre construye casas porque está vivo, pero escribe libros porque se sabe mortal. Vive en grupo porque es gregario, pero lee porque se sabe solo." -Daniel Pennac

Hay muchos hábitos que son considerados poco útiles o deplorables, así como otros aplaudidos por demás, elevados a una especie de triunfo en la vida y dignos de presumirse. Uno de estos últimos es, sin duda, la lectura. Leer puede ser uno de los hábitos más apreciados y alabados de las personas. Algo así como una estrella en la frente; una actividad que, por sí sola, habla muy bien de quien la ostenta, presume o anota (en lo más alto y admirable) de su lista de actividades más preciadas y que se codea casi, casi con las virtudes.

Sin embargo, leer, o al menos lo que entendemos por leer, así como la sentencia: se deber leer, tendría que ser analizado, y entender bien qué es lo que ostentamos cuando señalamos este hábito como punto bueno en nuestra biografía; también por los que apuntan a la lectura como la actividad sublime e intelectual a la que todo mundo debería avocarse, o por los que dedican su labor en convertir a los niños analfabetas en lectores consumados.

Y es que muchas veces olvidamos lo que Daniel Pennac dice:

El verbo leer no soporta el imperativo. Aversión que comparte con otros verbos: el verbo "amar"..., el verbo "soñar"...

Y seguimos en el discurso verborreico (con su buena dote de citas bibliográficas) sobre la importancia de leer; más aún: lo importante a leer. En dicho discurso, casi anhelo por educar e iluminar al iletrado, señala a la pedagogía, a los programas educativos, al futuro, como los fundamentos del argumento que casi pocos se atreven a refutar: se debe leer. Se debe porque es el único medio para dejar de ser brutos, de alejarnos del lenguaje pueril y de la primitiva visión del mundo con la que nacemos. Se debe leer para pulir el intelecto, para enriquecer la vida y ceñir el alma a sistemas mucho más complejos que nuestra naturaleza animal.

En fin. Leamos.

Pero entonces, como agua fresca, y como si se tratara de una gran patada al intelectualismo que se arremolina a la divertida actividad de leer, Daniel Pennac enumera en su libro 'Como Una Novela', un decálogo que vale la pena conocer y recordar para garantizarnos más lectura y diversión sobre la versión de la lectura como deber y como obligación (y cómo medalla).

Los derechos de los lectores

• 1. El derecho a no leer.
  "... la lectura "humaniza al hombre" (...) evitemos acompañar este teorema con el corolario según el cual cualquier individuo que no lee debiera ser considerado a priori un bruto potencial o un cretino contumaz. Porque, si no, convertiremos la lectura en una obligación moral, y esto es el comienzo de una escalada que no tardará en llevarnos a juzgar.

• 2. El derecho a saltarnos páginas.
  Daniel Pennac insiste en que tengamos libertad para saltarnos lo que no queremos leer, sea porque no es nuestro tiempo o por la infravalorada importancia de cedernos el derecho de rechazar un tema o capítulo para concentrarnos en el puro placer de leer lo que nos gusta.

• 3. El derecho a no terminar un libro.
  Sin duda uno de los más controvertidos, a esto, Pennac dice: "Hay treinta y seis mil motivos para abandonar una novela antes del final: la sensación de ya leída, una historia que no nos engancha, nuestra desaprobación total a la tesis del autor, un estilo que nos pone los pelos de punta, o por el contrario una ausencia de escritura que no es compensada por ninguna razón de seguir adelante... Inútil enumerar las 35.995 restantes."

• 4. El derecho a releer.
  Pennac dice de manera maravillosa qué significa releer: "Releer no es repetirse, es ofrecer una prueba nueva de un amor infatigable. Así que releemos." Y también cuando señala: "Releemos gratuitamente, por el placer de la repetición, la alegría de los reencuentros, la comprobación de la intimidad." Así pues: releamos.

• 5. El derecho a leer cualquier cosa.
  Este derecho del lector dicta que si bien pueden reconocerse "buenos" y "malos" libros, todos tenemos derecho de leer lo que se antoje, lo que (oh, no lo permitan los sabihondos) está de moda. El gusto del lector es muy importante, aunque también importante es darnos la oportunidad de conocer otros temas y otros autores.

• 6. El derecho al bovarismo.
  El término bovarismo hace referencia a a Madame Bovary, la protagonista de la novela homónima de Flaubert, lectora compulsiva que confunde lo leído con la realidad; novela, además, de la que constantemente se echa mano en "Como Una Novela". A bovarismo se refiere a tener el derecho de entregarse a las lecturas de fácil corte que prenden de inmediato; lecturas Bestsellers, etc. Muy ligado al derecho anterior. También nos señala que si combinamos lecturas de estas con autores más complejos, es probable que nos quedemos con estos últimos pues su complejidad le permitirá trascender el tiempo y no diluirse.

• 7. El derecho a leer en cualquier sitio.
  También ligado a quitar prohibiciones al acto de manejar un libro o (¡no por favor!, seguirán los sabihondos) a maltratar, doblar o escribir en él. Hay que quitar a la lectura el estigma de una actividad prodigiosa, y hacerla en todos lados, llámese autobús, metro, sala de espera, escalera, (sí, también en el baño).

• 8. El derecho a hojear.
  A esto dice Pennac: "Yo hojeo, nosotros hojeamos, dejémosles hojear.
  Cuando no se dispone ni de tiempo ni de los medios para regalarse con una semana en Venecia, ¿por qué negarse el derecho a pasar allí cinco minutos?"

• 9. El derecho a leer en voz alta.
  Sí, bueno, qué bien que ya lees pero ahora en voz baja. Es decir, una vez domado el troglodita que no quería leer ahora hay que decirle cómo hacerlo; y esto es casi como un manual de modales: en voz baja, atentos, cómodos pero no mucho para no quedarse dormidos (actividad profana si tienes un libro en las manos y de la que dice Pennac es uno de los mayores placeres que nos puede dar la lectura). Fuera los modales, lee en voz alta para disfrutar la melodía de las palabras:
  "¿Ya no tenemos derecho a meternos las palabras en la boca antes de clavárnoslas en la cabeza? ¿Ya no hay oído? ¿Ya no hay música? ¿Ya no hay saliva? ¿Las palabras ya no tienen sabor? "

• 10. El derecho a callarnos.
  "El hombre construye casas porque está vivo, pero escribe libros porque se sabe mortal. Vive en grupo porque es gregario, pero lee porque se sabe solo. (...) Nuestras razones para leer son tan extrañas como nuestras razones para vivir. Y nadie tiene poderes para pedirnos cuentas sobre esta intimidad."

Más derechos

Ollyy - Shutterstock

La lectura de "Como Una Novela" vale muchísimo la pena. Es conmovedora y reveladora; muchas veces nos deja mal parados con nuestro presumible hábito lector, que es, en todo caso, un hábito personal e íntimo.

Muchas veces decimos que no tenemos tiempo para leer y hasta para esto tiene una respuesta Pennac:

Desde el momento en que se plantea el problema del tiempo para leer, nadie tiene jamás tiempo para leer. Ni los pequeños ni los mayores. La vida es un obstáculo permanente para la lectura.

El tiempo para leer siempre es tiempo robado. (Al igual que el tiempo para escribir, por otra parte, el tiempo para amar.) ¿Quién tiene tiempo de estar enamorado? ¿Se ha visto alguna vez, sin embargo, que un enamorado no encontrara tiempo para amar? La lectura no depende de la organización del tiempo social, es, como el amor, una manera de ser.

Por último, y también muy recomendables, los Derechos de los niños lectores, de Francisco Hinojosa, basados en los de Pennac y con sus propias acotaciones sobre los más pequeños. Hinojosa siempre es divertido, no pases de ellos, o bueno, pasa si quieres: es tu derecho.

Facebook saca la escoba y quiere limpiar tu feed.

Cuando un usuario entra a la red social, verá el contenido más interesante desde su última visita. Al menos, es la pretensión principal de Facebook al emplear algoritmos en la selección de noticias en lugar de una distribución cronológica como hace Twitter.

¿Cómo selecciona los contenidos que mostrar? Es sencillo, mediante las interacciones de los usuarios con una noticia o entrada mediante los “Me gusta”, los comentarios o el compartir.

Además, de forma diaria, se pregunta a miles de usuarios cómo valoran determinados contenidos para seleccionar entre dos historias populares cuál de ellas es más interesante. Esos datos son comparados con los rankings algorítmicos para mejorarlos continuamente.

El problema son las historias o contenido viral.

Discernir entre el contenido viral y el contenido basura

Estas publicaciones de humor vago e infantil, copiadas de otras fuentes, son uno de los mejores ejemplos de publicaciones virales que no todos quieren ver en su feed de publicaciones en Facebook.

Facebook es la red social con más usuarios y más capacidad de generar reacciones del mundo, es fácil que haya historias que se hacen virales cada cierto tiempo. Es lo bueno — y lo malo — de Internet, su gran difusión en plazos de tiempo muy, muy pequeños. Facebook sabe que es muy difícil predecir cuándo o por qué un contenido se hará viral. A veces es porque hay cientos de miles de personas interesadas en él, aunque por desgracia muchas de esas publicaciones tan populares son votadas como no interesantes en las encuestas pese a que haya tantos "Me gusta", comentarios y compartidos.

¿Quién no ha recibido iPhones o consolas gratis gracias a la caridad en Facebook? Concursos falsos no deben aparecer en tu feed de noticias.

Hay muchas publicaciones que, aunque son virales, no gustan, yo las llamaría basura. Y hay, tristemente, muchísimos ejemplos: concursos falsos, robos de otros autores, divulgaciones falsas con el único propósito de ganar popularidad mediante los que no tienen la capacidad ni de realizar una simple búsqueda o webs "divertidas" como Cabronazi o Jaidefinichon que, además de no tener gracia alguna, generan contenido viral a través de memes creados por otros.

Es especialmente molesto tener que bloquear cada página fake, cada página "graciosilla" o cada divulgador de vídeos mediante clickbaits absurdos porque se hacen virables a través de tus amigos o el cómputo global de usuarios de la red.

Nuestros amigos, madres, padres y cuñados no son un buen juez de publicaciones y cualquier contenido puede hacerse viral, pese a que sea de mala calidad. A partir de hoy, Facebook tomará cartas en el asunto, va a sacar la escoba y a dejar, por fin, más limpio nuestro feed de noticias. Para ello solicitará la participación de más usuarios a la hora de valorar contenido y tomará esas preferencias en cuenta.

Ejemplo de encuesta en Facebook para seleccionar contenido interesante.

Si hay un post viral que es valorado negativamente, pese a que tenga tropecientos millones de "Me gusta", tendrá menos posibilidades de aparecer en tu feed. Las historias no serán valoradas sólo por la cantidad de reacciones e interacciones que genere, sino por el criterio de los usuarios voluntarios en las encuestas.

Internet está lleno de contenido vago, copiado, falso, difamatorio... y un algoritmo todavía no es capaz de realizar esas tareas. Serán los usuarios junto a Facebook los que limpien la red social y eliminen la basura que tapa las buenas historias. El contenido que da valor, lo que de verdad merece la pena en una red social.

Por fin se toman cartas en el asunto y se valorará el contenido en pos de respetar a los usuarios.

Después de dos años, el cielo de Sicilia vuelve a estar cubierto de humo y ceniza a causa de la erupción del Etna.

El volcán Etna situado en Sicilia (Italia) ha vuelto a expulsar lava al exterior después de dos años. Así, el pasado jueves 3 diciembre durante la madrugada se produjo lo que llaman 'tormenta sucia', un fenómeno climático creado a partir de las partículas arrojadas durante la erupción.

A pesar de que no han reportado ningún daño físico o material, la actividad del aeropuerto de Catania tuvo que ser suspendida durante una hora debido a las malas condiciones climatológicas de la zona.

Asimismo, el fotógrafo Marco Restivo ha aprovechado el momento para captar la erupción del Etna con su cámara. El resultado son unas impresionantes imágenes que muestran lo bello pero también peligroso que puede llegar a ser el monte siciliano de 3.300 metros de altura.

Créditos: Marco Restivo| Barcroft media

Créditos: Marco Restivo| Barcroft media

Créditos: Marco Restivo| Barcroft media

Créditos: Marco Restivo| Barcroft media

Créditos: Marco Restivo| Barcroft media

Créditos: Marco Restivo| Barcroft media

Créditos: Marco Restivo| Barcroft media

Las instantáneas finales son el resultado de varias imágenes con diferentes valores de exposición. De esta forma es posible obtener un gran rango dinámico que permite ver tanto zonas oscuras como aquellas más luminosas.

La última erupción del Etna es solo una más de un periodo de actividad que comenzó hace miles de años. De hecho, el filósofo italiano Diodoro Sículo (siglo I a. C) ya describía en sus obras la ferocidad del monte cuando éste empezaba a escupir fuego.

Aprender un nuevo idioma es una de las habilidades más útiles que todos podemos adquirir, además de que es bueno y estimulante para nuestro cerebro. Existen muchos métodos educativos para enseñar idiomas, pero si en algo está de acuerdo la mayoría de la gente, es que una de las mejores maneras de hacerlo es rodeándose de gente que hable en la lengua que queremos aprender. Son muchas las personas que viajan a un país extranjero y solamente pasando mucho tiempo inmersos escuchando a la gente hablar en otro idioma, es suficiente para aprenderlo más que bien.

Estos métodos inmersivos en los que te expones directamente al idioma en lugar de ir a un salón de clases, suelen ser muchos más efectivos, y es precisamente esta idea la que han trasladado a Chrome los creadores de la extensión Language Immersion.

Experimenta un nuevo idioma mientras navegas la web

Es una extensión que busca simular la experiencia de estar sumergido en un idioma diferente. Lo que hace es cambiar algunas palabras o frases que lees en cualquier web de un idioma a otro, de tal forma que la mezcla de ambas lenguas te ayude a reconocer que significa lo que lees y puedas aprender en el proceso.

Language Immersion soporta 64 idiomas, siempre puedes hacer clic en las palabras que la extensión cambie para regresar a tu idioma original, y hasta puedes pasar el cursor por encima de las palabras traducidas para escuchar como se pronuncian.

Es un experimento interesante y divertido que quizás pueda ayudarte a reconocer palabras en otro idioma de forma más rápida, no es 100% exacto ya que utiliza Google Translate como motor, pero nada pierdes con probarlo.

Aunque fue muy difícil elegir, esta es la lista con el mejor contenido original de Netflix en el 2015.

Netflix ya tiene unos cuantos años produciendo contenido original, pero sin duda el 2015 ha sido su mejor año, en todo. No solo cuentan con más usuarios que nunca, sino que han llegado a nuevos territorios que en algún momento parecieron casi imposibles, como España. Netflix ha apostado fuertemente por crear su propio material, y lo más interesante es que ha tenido un éxito abrumador con la audiencia.

Fue la primera temporada de la maravillosa House of Cards lo que me motivó a finalmente pagar por mi suscripción, y desde entonces todo a ido hacia arriba. Durante este año he intentado ver cuanto original estrenan, y no he conseguido la primera decepción, por lo que hacer esta lista fue mucho más difícil de lo que habría pensado. Por supuesto el único criterio para el ranking es mi gusto personal, pero que sirva como recomendación para cualquiera que no haya visto ninguna de estas grandiosas series de televisión.

5. Grace & Frankie

Jane Fonda y Lily Tomlin interpretando a Grace y Frankie. Foto de Melissa Moseley para Netflix

En mayo Netflix nos trajo una comedia protagonizada por cuatro veteranos de la televisión: Lily Tomlin, Jane Fonda, Sam Waterston y Martin Sheen. Grace & Frankie es una de las series más refrescantes que he podido disfrutar en años. Creada por Marta Kauffman (co-creadora de Friends), se trata de una historia enfocada en personas de más de 70 años y el proceso que viven al iniciar una nueva vida cuando la mayoría del mundo solo espera que mueran. Es el único show que existe donde los protagonistas son personas de le tercera edad en lugar de ser solo el abuelo o la madre de alguien más.

El humor es ligero, en ocasiones negro, pero en general es una serie de nostalgia y nuevos comienzos. Aunque no es la única comedia de Netflix, ni tampoco la única buena, simplemente es la que más se quedó conmigo. Imperdible.

4. Narcos

A finales de agosto, Netflix nos trajo una historia sobre Latinoamerica, y aunque en un principio me sentí bastante reacia a mirarla simplemente porque estoy harta de que todo lo que tenga que ver con la región siempre esté enfocado en drogas o secuestros, al final decidí darle una oportunidad antes de juzgar. Narcos terminó siendo uno de mis favoritos del año, con una narrativa fenomenal, y un actor principal tan excepcional que se le perdona tener el acento más raro de la historia.

Narcos cuenta la historia del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, y lo hace de una manera tan espectacular como espeluznante. Sin embargo, aunque me encantó, no quiero una segunda temporada.

3. Daredevil

Daredevil - Netflix

En abril tuvimos la dicha de ver el primer fruto del matrimonio Marvel x Netflix, y si que lo disfrutamos. Daredevil fue extraordinaria de principio a fin. Las coreografías de cada pelea son un placer visual, el villano interpretado por Vincent D'Onofrio es sublime, y el enfoque de Marvel con estas series intentando dotarlas de la mayor cantidad de realidad posible, es algo que transforma verdaderamente el género y que lo mueve definitivamente a un publico completamente adulto que no busca historias de capas rojas y destrucción sin consecuencias.

2. Sense8

Lana y Andy Wachowski se estrenan en la televisión con una de las mejores series que he visto en mi vida, Sense8 explotará tu mente. Esta producción ha sido una de las más grandes de Netflix, se filmó en ocho ciudades diferentes, y cada actor fue elegido de la forma más fiel posible al personaje que representa. Sense8 es una explosión de multiculturalidad y diversidad que muy rara vez, o casi nunca, ves en la pantalla. Además tiene una trama bastante intrincada pero increíblemente interesante sobre la trascendencia de las conexiones humanas que te hace dolor un poco la cabeza de buena forma.

Sense8 se las arregla además para en apenas 13 episodios desarrollar de forma magnifica ocho personajes complejos y con los que cualquier podría sentirse identificado sin importar que tan diferentes a ti sean, de forma que la serie tiene éxito no solo expresando su mensaje pero haciendo que lo sientas.

1. Jessica Jones

Me levanto se la silla y aplaudo. Poco me queda decir de Jessica Jones, para mi la mejor serie de todo el año, no solo de Netflix. Marvel elevó el listón con Daredevil, pero con Jessica Jones lo ha puesto en otro nivel donde siquiera soñábamos con ver llegas a las historias de superhéroes. Una heroína más interesada en salvarse a sí misma que al mundo, pero que en el proceso termina ayudando a más de uno. Un villano sin rival que no necesita tener planes macabros para dominar el mundo o destruir el planeta, solo la vida de una persona con la que se ha obsesionado.

Jessica Jones es un thriller psicológico como pocos, y sucede que tiene gente con superpoderes en él. Simplemente magnífica.

Gracias por tanto

Aunque estas cinco han sido mis favoritas, Netflix nos dio mucho más durante el año. La tercera temporada de House of Cards no fue la mejor de la serie, pero sigue estando en un gran nivel y siendo un referente en buena televisión, solo opacado por el mismo Netflix y el resto de sus originales nuevos. La tercera temporada de Orange is the New Black cambió un poco el ritmo acelerado y enfocado en Piper de las temporadas anteriores, sin embargo los 13 episodios supieron centrarse en un mismo tema y pudimos ver brillar a otros personajes, especialmente a Pennsatucky (pensar que nadie daba un centavo por ella antes de esto).

Unbreakable Kimmy Schmidt es otra de las grandiosas comedias del año, producida por su excelencia Tina Fey, terminó matándome de risa en más de una ocasión con su humor desbocado y absurdo. Bloodline fue un buen drama que pasó mucho más desapercibido de lo que merece, además que trae a Kyle Chandler de regreso a la tv. Me queda pendiente Master of None.

Lo que viene

En 2016 serán muchas las series que traerá Netflix, confirmadas tenemos la segunda temporada de Daredevil que ya está en producción, y la tercera serie de Marvel: Luke Cage, además del regreso a la televisión de Full House. Podríamos también ver el regreso de Gilmore Girls, cuartas temporadas de House of Cards y Orange is the new Black, y quizás tengamos al menos noticias de Iron Fist. Grace & Frankie, Unbreakable Kimmy Schimdt, Narcos y Sense8 todas tienen confirmadas una segunda temporada, pero aún sin fechas.

Eso sí, olvídate de usar tus juegos originales o transferir tus compras desde la PS3. Sólo será compatible con los juegos clásicos que vayan añadiendo a un precio de entre $9.99 y $14.99.

Sony celebra el 20 aniversario de PlayStation brindando la posibilidad de jugar a las joyas del catálogo de PS2 en tu consola de última generación. El problema es que es una retrocompatibilidad entrecomillas ya que los usuarios no podrán usar sus juegos originales, sino que tendrán que comprar una versión previamente adaptada por Sony.

Eso sí, las adaptaciones son muy buenas. La resolución de la máquina virtual permite una resolución de 1080p con todas las funciones exclusivas del sistema como Remote Play, Live Broadcast, Share Play, Activity Feeds y soporte para segunda pantalla para los manuales con pa PS Vita o la aplicación de PlayStation para smartphones.

Los juegos estarán disponibles en la tienda digital de PS4 americana y europea a partir del 4 de diciembre. Se irán incluyendo paulatinamente los mejores títulos. Estos son los de salida:

Dark Cloud — $14.99
Grand Theft Auto III — $14.99
Grand Theft Auto: Vice City — $14.99
Grand Theft Auto: San Andreas — $14.99
Rogue Galaxy — $14.99
The Mark of Kri — $14.99
Twisted Metal: Black — $9.99
War of the Monsters — $9.99

Para los jugadores, la mayor decepción es no poder jugar a la versión digital de los clásicos comprada en sus sistemas PlayStation 3, aunque debemos tener en cuenta que hay un trabajo en cada juego previo al añadir trofeos, incremento de resolución etc.

Pintasking, Star Wars: Galaxy of Heroes, aText, uMake, Lumino City, Adobe Premiere Clip, Coda y Signal Private Messenger.

Otra semana más, otra edición de las mejores aplicaciones de la semana —y van 97—. Esta semana son nueve las aplicaciones escogidas, entre las que encontramos Lumino City, Coda, uMake o Cortanium. Vamos con ellas.

• Lumino City (iOS, OS X y Windows). Un interesante juego para iOS, OS X y Windows que destaca especialmente por el alto nivel de cuidado y calidad de los elementos del juego. En Lumino City tendremos que ir resolviendo diferentes “puzzles” para ayudar a personas de esta peculiar ciudad.

• Signal Private Messenger (iOS y Android). Signal es una popular aplicación utilizada por el famoso Edward Snowden para comunicarse. La principal ventaja de esta aplicación, es su seguridad y transparencia, por lo que resulta perfecta para comunicaciones algo más sensibles.

• Coda (iOS y OS X). Si piensas en productividad en el iPad, Coda es el mejor ejemplo de ello. Un editor de código tan potente como su versión para OS X. Perfecto tanto si te aventuras a la era post-pc como si usas OS X a diario.

Coda.

• uMake (iOS). Si buscan una aplicación para realizar bocetos y dibujos en tres dimensiones, uMake es, probablemente, una de las mejores soluciones. En el iPad Pro, junto al Apple Pencil, es una gozada. Imposible no incluirla en las mejores aplicaciones de la semana.

• aText (OS X). Si escribe textos relativamente prolongados desde OS X, aText puede ser su mejor amigo. Esta aplicación reemplaza cualquier texto introducido por cualquier otra cosa. Por ejemplo, si introduzco “img1”, aText lo reconocerá y lo reemplazará por una imagen. Si introduzco “shrug”, lo reemplazará por “¯_(ツ)_/¯”.

• Adobe Premiere Clip (Android y iOS). Adobe conoce las posibilidades que ofrecen los dispositivos post-pc, por ello, de forma progresiva, está migrando muchos de sus servicios a las principales plataformas móviles. Adobe Premiere Clip es el último ejemplo de ello. Sus posibilidades no se acercan, ni de lejos, a las de Adobe Premiere CC en plataformas de escritorio, pero es un primer paso.

uMake.

• Cortanium (Windows). Cortana es, probablemente, una de las mejores características de Windows 10. Su integración con el sistema y con el hardware permite realizar numerosas tareas de una forma mucho más rápida gracias al simple uso de la voz. Pero, ¿qué tal si ampliamos esas posibilidades? Eso es precisamente lo que promete Cortanium, una aplicación para Windows que expande el número de acciones que soporta este maravilloso asistente por voz.

• Star Wars: Galaxy of Heroes (iOS y Android). A pocos días del estreno de Star Wars: The Force Awakens, EA ha decidido lanzar en las principales tiendas de aplicaciones un sencillo juego inspirado y ambientado en la saga de George Lucas. De esta forma, la Fuerza siempre estará contigo —o al menos donde tu smartphone esté—.

• Pintasking (Android). Esta sencilla aplicación para Android promete agilizar notablemente la multitarea en nuestro dispositivo. Para ello pone a nuestra disposición una serie de gestos que muestran en pantalla una lista de aplicaciones pinneadas, de forma que podemos acceder rápidamente a todas ellas independientemente de la pantalla en la que nos encontremos. Perfecta para power users.

El estadounidense Robert Loggia ha fallecido a causa del Alzheimer a los 85 años. Merece que recordemos todo lo que nos ha dado a lo largo de su extensa carrera cinematográfica.

La zona de los actores eternamente secundarios en muchas ocasiones es ingrata, no por cuestiones de fama ni mucho menos por que no les persigan para pedirles autógrafos o incluso los inmundos paparazzis para meterse donde desde luego no les llaman, sino por el hecho del reconocimiento; los intérpretes con acceso habitual a papeles protagónicos suelen acapararlo en mayor medida, al igual que oportunidades mejores. Sin embargo, hay secundarios que son respetados como tales y que además son objeto de ese tópico desvalorizado que es el cariño del público. Entre ellos se encontraba el reconocible Robert Loggia.

Entre auténticos canallas y caballeros rudos o venerables

Este actor de ascendencia italiana, dado que sus padres eran naturales de Sicilia, vino al mundo en la también insular Staten Island, uno de los cinco distritos metropolitanos de Nueva York, en enero de 1930, y pocos apostarían entonces a que el hijo de un zapatero emigrado llegaría a ser tan mundialmente conocido como logró serlo Robert Loggia, cuyo nombre de pila real era Salvatore.Su gran oportunidad en el cine le llegó con la destacable Somebody Up There Likes Me, de Robert Wise, en 1956

Después de estudiar en el New Dorp High School y el Wagner College de su mismo distrito, este último una escuela privada de artes liberales con ya más de un siglo de historia, se decantó por la licenciatura de Periodismo en la Universidad de Misuri, donde se graduó en 1951, para luego servir en el Ejército estadounidense. Y sólo cinco años después le llegó su gran oportunidad en el mundo del cine, el personaje canallesco de Frankie Peppo en la destacable Somebody Up There Likes Me (Robert Wise, 1956), película en la que compartía plano con un desatado Robert Redford y que, casualmente, también fue el debut de Steve McQueen en la gran pantalla con algo más que una aparición de extra.

A partir de entonces y durante las décadas siguientes, compaginó sus interpretaciones en películas con las de diversas series de televisión e incluso, a veces, obras de teatro, con muchos trabajos insulsos o irrelevantes en los que, de todos modos, siempre dio muestras de su solvencia, como su participación en The Greatest Story Ever Told (George Stevens, David Lean y Jean Negulesco, 1965), Che! (Richard Fleischer, 1969), tres de las peores películas de la ya de por sí muy regulera saga de The Pink Panther (Blake Edwards, 1963-1993), An Officer and a Gentleman (Taylor Hackford, 1982), Psycho 2 (Richard Franklin, 1983), Smilla’s Sense of Snow (Bille August, 1997) o Joan of Arc (Christian Duguay, 1999).Le hemos visto en la piel de malvados y bribones, mafiosos sobre todo, y de hombres duros, decentes y circunspectos

Sólo hallamos en su currículo unas cuantas pepitas de oro, plata o algo de interés, de las que podemos señalar su enérgica interpretación en Scarface (Brian De Palma, 1983) y las que nos brindó en Prizzi’s Honor (John Huston, 1985), Jagged Edge (Richard Marquand, 1985), por la que fue nominado al Oscar, Big (Penny Marshall, 1988), Independence Day (Roland Emmerich, 1993), Lost Highway (David Lynch, 1997), The Proposition (Lesli Linka Glatter, 1998), Bonanno: A Godfather’s Story (Michel Poulette, 1999) o Shrink (Jonas Pate, 2009).

Se le menciona igualmente por algunos de sus papeles en series como Mancuso, FBI (Steve Sohmer, 1989-1990), que le valió una nominación a los Emmy, The Sopranos (David Chase, 1999-2007), a la que muchos consideran que hasta hace subir enteros con su Feech La Manna, un par de momentos de Family Guy (Seth MacFarlane, de 1999 a la actualidad) y la parodia de sí mismo en un anuncio del zumo Minute Made que nos regaló en Malcolm in the Middle (Linwood Boomer, 2000-2006), por la que fue nominado de nuevo a los Emmy.Me acordaré siempre de Robert Loggia gracias a la encantadora escena del piano gigante en 'Big' con Tom Hanks

Le hemos podido ver en nuestras pantallas durante más de sesenta años, en 229 películas y series, unas veces en la piel de malvados y bribones, mafiosos en varias ocasiones, y otras, de hombres duros, decentes y circunspectos a los que cuesta arrancar una sonrisa de sencilla alegría, pero todos ellos tan creíbles que a uno no le cabía duda de que, dado el caso, cualquier día podría cruzárselos por la calle. En lo que a mí respecta, y supongo que como por la infancia de muchos otros, me acordaré siempre de Robert Loggia gracias a la encantadora escena del piano gigante de Big en la que junto a Tom Hanks toca con los pies Chopsticks, de Euphemia Allen-Arthur de Lull, y Heart and Soul, de Frank Loesser y Hoagy Carmichael. El Alzheimer se lo habrá llevado consigo, pero nosotros le seguiremos recordando.

Uncharted 4 ha sido el juego elegido para abrir la Playstation Experience.

Sony ha decidido empezar fuerte su Playstation Experience enseñándonos algo más de Uncharted 4, el juego más esperado de Playstation 4. Ha sorprendido, eso sí, no ver un espectacular gameplay si no una escena más cotidiana e intimista en la que se ha revelado el reencuentro entre Nathan Drake y su hermano Sam. Quizá es algo que hubiera estado mejor descubrir por nosotros mismos pero ha servido para dejar clara la increíble factura técnica del nuevo trabajo de Naughty Dog.

El juego llegará el 18 de marzo de 2016.

El Final Fantasy VII Remake tendrá el sistema de combate y gráficos de Final Fantasy XV.

Tras abrir la conferencia PlayStation Experience con un tráiler de Uncharted 4 hemos podido disfrutar del primer tráiler gameplay del esperado durante años remake del Final Fantasy VII.

Es un remake, no una remasterización (para cubrir ese hueco está la versión HD lanzada en Playstation 4 y PC) y el sistema de combate por turnos cambiará por uno en tiempo real que nos recuerda al del futuro Final Fantasy XV. Algo que, habrá que ver, quizá no termine de gustar a los aficionados acérrimos del título. Los gráficos son de última generación, guardan la esencia de los personajes y usará el mismo motor que FFX V.

Ni No Kuni II: Revenant Kingdom ha sido el único gran proyecto anunciado en la Playstation Experience.

Una muy irregular presentación de Sony en la Playstation Experience nos ha dejado, eso sí, un gran e inesperado anuncio: Level 5 y el estudio Ghibli están trabajando en Ni No Kuni II: Revenant Kingdom. Está siendo desarrollado para Playstation 4 y, aunque sin fecha de lanzamiento, parece que lo lógico sería esperarlo para 2017.

El juego nos pondrá en la piel de un nuevo protagonista acompañado de un elenco de secundarios renovados que, eso sí, mantienen una dirección artística excepcional. No sabemos si se mantendrán las mecánicas jugables que hicieron del primer Ni No Kuni un gran RPG pero, sin duda, es una gran noticia.

Hay un alarido que todos hemos escuchado en montones de películas, quizá sin ser conscientes de que era el mismo: se trata del llamado grito de Wilhelm.

El reciclaje no siempre es positivo. Está bien separar nuestros desperdicios para depositarlos en su correspondiente contenedor de basura para que puedan ser reciclados y reutilizados, pero no ocurre lo mismo en el cine. Sabemos que, en la secuencia de los créditos de Blade Runner (1982), Ridley Scott utilizó tomas que Stanley Kubrick había desechado de las horas que rodó en helicóptero para The Shining (1980), por ejemplo, lo que es como si un escritor incluyera párrafos desdeñados por otro en una obra propia, aunque sea con su permiso: la autoría se diluye con ese parcheado; pese a que en el caso del mercenario Scott tampoco supone un problema muy relevante.

Sin embargo, hay reutilizaciones minúsculas que resultan de lo más simpáticas y se convierten en toda una curiosidad del cine, como las marcas ficticias o incluso los mismos sonidos que aparecen en diversas películas y series de televisión, marcas como el tabaco Morley y sonidos como el grito de Wilhelm, y es precisamente de este último del que os quiero hablar en los siguientes párrafos.

El alarido de un soldado herido

Fue el diseñador de sonido Ben Burtt quien se fijó en la existencia de este grito, de alguien que sufre un horrible sobresalto, en el archivo de la Warner Bros., al que bautizó como Ptv. Wilhelm porque era el nombre del recluta, con la cara del intérprete Ralph Brooks, que lo soltaba en la película The Charge of the Feather River (Gordon Douglas, 1953) a ser alcanzado en la pierna izquierda por una flecha de un indio cheyenne. Pero la primera vez que los espectadores pudieron oírlo fue en Distant Drums (Raoul Walsh, 1951), cuando uno de los soldados es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo de los pantanosos Everglades de Florida, y se barrunta que salió de la garganta del cantante Sheb Wooley, el cual actúa en dicho filme; de hecho, su viuda afirma que él siempre había estado muy orgulloso de haber aportado ese tipo de sonidos vocales a las películas.

Sheb Wooley - Infobarrel.com

A partir de entonces, nos lo hemos encontrado el grito de Wilhelm en cientos de películas y series de televisión; es lo que suelta un hombre al que encantadores monstruitos verdes hacen caer por una barandilla en Gremlins 2 (Joe Dante, 1990), uno de los atacantes de la mansión de la Bestia al que algún mueble lanza a través de una ventana en Beauty and the Beast (Gary Trousdale y Kirk Wise, 1991), uno de los compinches de Pingüino cuando el hombre murciélago (Michael Keaton) le da rápidamente para el pelo en Batman Returns (Tim Burton, 1992), un transeúnte al que empuja el señor Rosa (Steve Buscemi) cuando huye corriendo de tres policías en Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992) o alguien entre la gente despavorida durante uno de los ataques de Jafar en Aladdin (John Musker y Ron Clements, 1992).Ben Burtt llamó a este grito como el personaje que lo lanza en 'The Charge of the Feather River'

Igual que una de las personas que huyen del coche que John McClane (Bruce Willis) conduce por mitad de Central Park en Die Hard with a Vengeance (John McTiernan, 1995), Buzz Lightyear al ser golpeado por una lámpara y caer por la ventana en Toy Story (John Lasseter, 1995), uno de los alienígenas malosos de Le cinquième élément (Luc Besson, 1997) al echado de una habitación a la fuerza, un tipo que reacciona ante los cortocircuitos y las chispas que escapan del cartel luminoso del cine en The Majestic (Frank Darabont, 2001), uno de los miembros de la expedición que se despeña empujado por un diplodocus en King Kong (Peter Jackson, 2005), un individuo pisoteado por el conejo gigante de Wallace & Gromit: the Curse of Were-Rabbit (Nick Park y Steve Box, 2005), un coche pulverizado por una máquina extraterrestre en un anuncio de Cars (John Lasseter, 2006) o uno de los persas acorralados por los guerreros espartanos al precipitarse por un abismo en 300 (Zack Snyder, 2007).

El primer grito de Wilhelm - 'Distant Drums', Republic Pictures

Y uno de los perros del malvado Charles Muntz que caen al río desde lo alto en Up (Pete Docter y Bob Peterson, 2009), o diversos personajes anónimos en cada una de las películas estrenadas de las sagas de Star Wars (VV.RR., 1977-2005) e Indiana Jones (Steven Spielberg, 1981-2008), cuyo responsable de sonido es precisamente Ben Burtt, en la trilogía original de Pirates of the Caribbean (Gore Verbinski, 2003-2007) y en la de The Lord of the Rings (Peter Jackson, 2001-2003). Y en muchas otras películas ha sonado el grito de Wilhelm: A Star Is Born (George Cukor, 1954), Sergeant Rutledge (John Ford, 1960), The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969), Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), Saw (James Wan, 2004), Troy (Wolfgang Petersen, 2004), War of the Worlds (Steven Spielberg, 2005), Superman Returns (Bryan Singer, 2006) o Captain America (Joe Johnston, 2011).El grito de Wilhelm salió probablemente de la garganta del cantante Sheb Wooley, que actúa en 'Distant Drums'

También en la pequeña pantalla, en series como The Simpsons (Matt Groening, Sam Simon y James L. Brooks, de 1989 a la actualidad), The X-Files (Chris Carter, 1993-2016), Family Guy (Seth MacFarlane, de 1999 a la actualidad), Game of Thrones (David Benioff y D.B. Weiss, de 2011 a la actualidad) o Sense8 (J. Michael Straczynski, Andy y Lana Wachowski, 2015). El último filme en que yo mismo lo he escuchado es Monsters University (Dan Scanlon, 2013), y en él lo lanza uno de los alumnos a los que Mike Wazowski atropella distraídamente con la pulidora. Después de sesenta y cuatro años oyendo el grito de Wilhelm en el cine, quizá por cortesía de Sheb Wooley, todo indica que lo oiremos por mucho más tiempo.