¿Qué tienen los dentífricos blanqueadores para "limpiar" nuestros dientes? ¿Realmente son tan eficaces como prometen? No hay duda, la química y la física están detrás de estos productos de higiene dental.

Lo cierto es que la respuesta no está clara. ¿Hasta qué punto se puede ayudar a blanquear un diente? Existen tratamientos agresivos solo disponibles a través de especialistas capaces de hacer que la sonrisa luzca más blanca. Pero, ¿y los dentífricos blanqueadores? ¿Podrían funcionar? Existen varias opiniones encontradas. Parece ser que sí. Pero también hay a quien le preocupa la pulpa y, por tanto, la salud de nuestros dientes. La odontología es una rama médica muy delicada y compleja. Pero vamos a tratar de poner sobre la mesa todo lo que sabemos.

Anatomía de un diente

Alexilusmedical | Shutterstock

Antes de comenzar se hace indispensable conocer un poco cómo es un diente por dentro. No por nada, sino porque en su anatomía se basan las pastas dentales. Grosso modo, un diente está formado por varias capas que consisten en un esmalte, preparado para recibir la abrasión e "impactos" a los que sometemos los dientes, la dentina, que es el relleno inmediatamente inferior y que es la responsable del color de los dientes. Está formada por túbulos y está mineralizada, aunque menos que el esmalte. Le sigue la pulpa dentaria que es un tejido blando donde se encuentran los vasos sanguíneos y el sistema nervioso. Además, también existen otros tejidos asociados como el cemento dentarios o la encía, entre muchos otros, que forman el periodonto.

Funciona pero sin milagros

Ahora vayamos a lo que nos interesa: ¿funcionan los dentífricos blanqueadores o no? La respuesta más inmediata es que sí. Pero no hacen milagros. Ampliando la respuesta: cada cual tiene un color de dientes propio definido, precisamente, por la dentina, que es un tejido vivo. Por otro lado, los dientes se pueden estropear debido a agentes externos. Por ejemplo, el café, el tabaco y otros productos pueden hacer que se oscurezca el esmalte debido al acumulo de una pátina de suciedad y a ciertas reacciones química superfluas que le restan brillo y blancura al diente. Bien, los dentífricos blanqueadores son capaces de actuar sobre estos efectos. Es decir, son capaces de eliminar hasta cierto punto dicha pátina de suciedad, devolviendo al diente parte de su color natural. El agente principal que ayuda en este proceso no es otro que un abrasivo. Es decir, una sustancia dura que ayuda a pulir por desgaste. Funciona como si arena minúscula se tratase (de hecho, uno de los agentes abrasivos más usados es el sílice).

Los dentífricos blanqueadores sólo son capaces de eliminar la suciedad de la superficie del dienteAsí, el agente abrasivo elimina la capa de suciedad a base de frotar y eliminar físicamente la pátina. Esto también afecta al esmalte, el cual se va desgastando por su acción, razón por la cual se aconseja alternar un dentífrico común con los dentífricos blanqueadores. Además del agente abrasivo, las pastas blanqueantes también utilizan agentes químicos tales como el lauril sulfato de sodio, que sirven para desnaturalizar las proteínas (destruirlas) y así eliminar la placa que se acumula. Pero todo esto no es suficiente para blanquear el tono natural de un diente. Como explicábamos, esto viene definido por la dentina y es imposible cambiarlo frotando de manera externa el diente. La única manera de cambiar el color natural de los dientes, también lo decíamos, es mediante un tratamiento especializado con agentes oxidantes (como el agua oxigenada), lo que está en la mesa de análisis por posibles daños a la pulpa. Así que, la respuesta sobre si usar o no los dentífricos blanqueadores tendrá que tomarla cada uno. Porque funcionar funcionan, pero tal vez no todo lo que nos gustaría.

¿Qué llevan los dentífricos blanqueadores?

La composición de las pastas blanqueadoras con respecto de las normales varía principalmente en el tipo y cantidad de agentes abrasivos (y en los añadidos como el lauril sulfato de sodio, cuando los hay). Por lo demás, una pasta dentífrica está compuesta principalmente de agua y humectante, para mantenerla húmeda; un tampón para el pH, que mantiene la pasta dentro de lo límites sanos para la boca; colorantes, saborizantes y espumantes (que es lo más caro de la pasta); y fluoruro, que ayuda a prevenir la acción de la caries. También llevan estabilizantes y sustancias que conservan la pasta contra los microbios. En los dentífricos blanqueadores la proporción de abrasivo aumenta, aunque cada marca comercial tiene su propia fórmula.

En realidad, la acción de limpieza se la debemos al cepillo y no tanto a la pasta dentífricaLa acción de las pastas dentífricas en realidad no se debe, principalmente, a los agentes químicos. Es decir, no es la sustancia lo que elimina las bacterias, sino la acción del cepillo. Es el cepillo el verdadero protagonista en la limpieza, ya que arrastra la suciedad y, con ella, a las bacterias que colonizan la boca, creando un espacio perfecto para reproducirse. Las caries no son otra cosa que huecos creados por bacterias que convierten los azúcares en ácido láctico, deshaciendo la dentina. Al final, estos huecos se hacen tan profundos que pueden llegar al tejido vivo del diente. En ese momento, otras bacterias que encuentran las caries el lugar perfecto para vivir consiguen infectar el tejido, creando un problema que hay que solucionar de inmediato (y que resulta increíblemente doloroso). Por eso, una buena prevención, una higiene bucal regular y un poco de atención valen más que mil pastas de dientes.

Kelly Lack, con más de ochenta mil seguidores en Instagram, nos cuenta cuál es su secreto para sacar mejores fotos de viajes.

Cuando Facebook, compró Instagram por mil millones de dólares muchos pensaron que estaba pagando demasiado. Sin embargo, el tiempo ha acabado demostrando que la operación fue de lo más acertada. A día de hoy Instagram es un auténtico fenómeno de masas que no sólo atrae a millones de personas sino que además cuenta con una de las comunidades de artistas más activa que existe. Pintores, músicos, dibujantes y, cómo no, fotógrafos suben su trabajo en busca de "likes" y exposición pero no son los únicos. Cada vez más gente se anima a sacar fotos y compartirlas. El problema es, ¿cómo sacar mejores fotos si no tienes mucha idea de fotografía?

Si buscamos en internet seguramente encontremos tantas respuestas, secretos y trucos como personas existen. Por eso hoy nos vamos a centrar en los consejos de Kelly Lack, una fotógrafa con más de ochenta mil seguidores en Instagram que se dedica a la fotografía de viajes. Antes de contar su secreto aclara que ha ido aprendiendo a sacar mejores fotos según las iba subiendo poco a poco a Instagram. Unas fotos que saca casi de forma exclusiva con su iPhone, nada de hacer "trampas" y usar una DSLR.

Su secreto reside en dominar las herramientas de ediciónY es que para Kelly Lack el secreto no está en la cámara sino en la edición que hacemos las fotos y el arte que podemos tener a la hora de componer la imagen. "Aunque hay muchos consejos que podría dar (como disparar durante el día, cuidar el fondo o evitar composiciones saturadas), mi secreto es dominar las herramientas de edición y con eso no quiero decir que haya que utilizar el filtro más potente que exista", asegura. Y para ello pone un claro ejemplo:

Vuestras fotos se tienen que parecer más a la foto de la izquierda que a la de la derecha.

Aunque el mejor ejemplo lo encontramos en estos "antes y después" en los que vemos como la edición convierte una foto bien compuesta pero "aburrida" en una imagen atractiva.

Kelly Lack - Playa de Muir

Kelly Lack - Playa de Tennessee

Kelly Lack - Fort Point, San Francisco

Kelly Lack

Kelly Lack - Desayuno del Soniat House en New Orleans

Kelly Lack - Faro de Point Montara

Así es cómo edita

Lack utiliza únicamente Snapseed y VSCO (una de las mejores aplicaciones para editar fotos en iPhone). También recomienda Afterlight, aunque como suele ocurrir no hay una herramientas que se ajuste a todos los gustos y necesidades. Su flujo de trabajo a la hora de editar las fotos varía según la imagen, pero casi siempre empieza en Snapseed y sigue los siguientes pasos:

• Aumentar el brillo.
• Aumentar contraste.
• Aumentar el ambiente.
• Reducir las sombras.
• Aumentar las luces ("toques de luz" en Snapseed).
• Reducir un poco la temperatura de color o calidez.
• Aumentar la estructura (dentro de Detalles en Snapseed).
• Aumentar la nitidez.
• Y por último añadir un filtro de VSCO a media fuerza. Dependiendo de la imagen varía entre C1 Vibrant, F2 Mellow, G3 Portraits.

Una forma de editar con la que logra que sus imágenes sigan su estilo fotográfico: imágenes vivas y brillantes con una paleta de color formada por azules, rosas, verdes y marrones. Aunque si nuestro estilo es distinto tendremos que buscar otra forma de mejorar nuestras fotos.

Puedes seguir a Kelly Lack en Instagram.

Si alguna vez te has quejado de lo lento que es tu internet, tienes que ver lo que hacen en Cuba para poder ver una serie.

Hace algunos meses, antes de que Netflix abriera su servicio a todo el mundo (menos China), fue noticia su inicio de actividades en Cuba, tras el levantamiento gradual del bloqueo que impedía a empresas estadounidenses hacer negocios en la isla. La noticia, celebrada en muchos otros países, fue recibida con sarcasmo en Cuba, el país con la peor tasa de conectividad de América Latina, y un ambiente digital controlado a niveles inauditos por el Estado.

Los cubanos se mantienen al día en cuanto series, películas y música a través del servicio clandestino conocido como "el paquete"

Sin embargo, y aunque la mayoría de los cubanos no tienen acceso a Internet (la penetración es de apenas 20% del total de la población, y el costo de una hora de conexión es de 5 a 7 dólares, cuando el salario promedio es de alrededor de 500 pesos), en especial a un Internet que les permita hacer uso de servicios de streaming, y la televisión que se transmite en el país está controlada (todos los canales, excepto los estatales, están prohibidos) los cubanos se mantienen al día en cuanto a su consumo de productos culturales (series, películas y música) a través del servicio clandestino conocido como "el paquete".

"El paquete" consiste en un disco con un terabyte de información, incluyendo series, películas, noticias y aplicaciones para el móvil, que se distribuye semanalmente a través de una red de personas que se dedican a traficar estos archivos, descargados ilegalmente de Internet, y distribuidos también ilegalmente, al margen de las restricciones y prohibiciones estatales. Archivos de películas, series y novelas subtitulados al español al día siguiente de su lanzamiento, PDFs de periódicos internacionales, aplicaciones para Android y iOS: El Paquete puede contener todo lo que un cubano necesita para mantenerse al día con la cultura global.

Del mismo modo que florecen mercados negros de alimentos, ropa o productos electrónicos a pesar, o quizás motivados, por las regulaciones del Estado, la ley no detiene el sistema clandestino de entretenimiento del cual, según un reciente reportaje de Vox, casi todos los cubanos forman parte.

Cuba por Balint Földesi bajo licencia BY 2.0.

Según Johnny Harris, de Vox, existen dos líderes principales en las redes de distribución del Paquete en la ciudad de La Habana, quienes compiten para tener a su disposición el mejor catálogo semanal de contenido digital, lo más rápido posible. La suscripción cuesta entre uno y tres dólares semanales, y los clientes reciben los archivos directamente en sus casas o a través de un intermediario, por lo general en la parte trasera de una tienda, a donde llevan un disco vacío para recibir en éste los archivos copiados.

A su vez, los líderes de estas redes reciben los archivos de otras personas. Según señala Dany, uno de estos "empresarios creativos", existe una persona responsable por cada categoría de información (películas, series, música, etcétera), pero dice desconocer cómo obtienen el contenido. Sin embargo, en Cuba es relativamente común que ciertas personas posean satélites ilegales ocultos dentro de tanques de agua. A través de éstos, pueden obtener la señal satelital del internet abierto, no censurado por el gobierno, pero, como es sabido, el internet satelital es terriblemente lento. Es también posible que el contenido sea llevado a Cuba físicamente, a través de personas que viajan desde Miami.

Sorprendentemente, los cubanos encuentran la forma de sortear las inmensas barreras tecnológicas, legales, sociales y políticas que restringen su libre acceso al Internet y a la cultura. Hasta el momento, el gobierno no ha intentado bloquear la distribución de El Paquete, y los distribuidores evitan incluir contenido "antirrevolucionario, subversivo u obsceno", para mantenerse al margen de los problemas que puedan surgir. Sin embargo, toda la operación sigue siendo ilegal, en un país donde la ilegalidad no es más que un mecanismo de sobrevivencia.

Pronto podremos ver animes de Super Mario, Zelda, Fire Emblem, StarFox, Metroid, Kid Icarus, y más personajes de las populares sagas de Nintendo.

El nuevo CEO de la compañía japonesa ha desvelado que entre sus nuevos planes para 2016 incluye la licencia de sus personajes para películas y animación. La propiedad intelectual de Nintendo es la mayor de sus posesiones, y podría convertirse en una "Disney japonesa" si consigue crear un buen emporio de estudios de animación y cinematográficos que adapten las historias de sus personajes a la gran pantalla y la televisión. Se nos hace la boca agua imaginando las posibilidades con posibles animes de Nintendo.

A pesar de que Nintendo no sea propietaria única de Pokémon, muestra que Nintendo tiene una gran capacidad para realizar y monetizar su anime. Ya en 2014, Nintendo presentó en el E3 un vídeo de Kid Icarus X Zelda para la introducción de Palutena en Super Smash Bros, que nos dejó queriendo más y más.

También aprovechó que pronto tendríamos más detalles de NX, la próxima consola del gigante de la industria del entretenimiento japonés.

En cuanto a smartphones, Mainichi Shimbun comentó que podremos ver los primeros frutos en el mes de marzo, algo que llevamos, literalmente, años esperando. No ha querido desvelar aún qué personajes serían los miembros centrales de los juegos.

Según informa Brendan Klinkenberg en BuzzFeed, Apple retirará el moderadamente popular servicio de radios temáticas que hasta ahora mantenía como emisión gratuita (con anuncios), pero que pasará a ser exclusiva para los usuarios de pago de Apple Music a partir del 29 de enero. Apple confirmó en un comunicado el movimiento.

El movimiento deja a Beats 1 como la única emisora que Apple mantiene en abierto. Y seguramente tenga mucho que ver con el reciente abandono de iAd por parte de Apple. iTunes Radio cuenta con decenas de emisoras de diferentes estilos, en los que el usuario no puede controlar qué emitirán después, y se procede a una escucha más pasiva.

Queda por ver si siguen manteniendo la misma cantidad de canales, o si llega la expansión de 'Beats' en una red de múltiples emisoras.

Matt Groening, el creador de dos de las series de animación que más han influído en las tres últimas décadas: The Simpsons y Futurama, está en conversaciones con Netflix para crear una serie de animación exclusiva.

Ningún detalle es conocido todavía sobre el concepto de la serie, pero Variety informa que comenzará con dos temporadas de diez episodios. Groening, que lleva algunos años sin trabajar desde la enésima cancelación de Futurama en 2013, volvería así a tener una serie en antena, y aunque sigue siendo productor ejecutivo de The Simpsons, su rol es menos activo que al principio.

Netflix es conocida por sus series propias de calidad, y no se quedan cortos en animación, con las dos fantásticas "BoJack Horseman" y "F is for Family", ambas éxitos de crítica en todas las temporadas emitidas.

Carrot Weather, News 360, Native Clipboard, Zova, Fresh Paint, Audrey, Backdrops y Momentum.

Otra semana más, en Hipertextual volvemos con una nueva edición de Las mejores aplicaciones de la semana, la sección semanal en la que recopilamos nuevas e interesantes aplicaciones para las principales plataformas del sector (OS X, iOS, Windows, Android, etc.).

En esta ocasión, contamos con siete invitadas, entre las que encontramos sencillas utilidades como gestores de portapapeles hasta aplicaciones para ponerse en forma directamente desde el salón de casa. Las elegidas son:

• Carrot Weather (OS X). También disponible para iOS. Es una de las mejores aplicaciones meteorológicas que podemos encontrar para la plataforma de Apple. Además de predicciones meteorológicas, Carrot Weather presenta una interfaz de usuario muy peculiar que la hace destacar. También cuenta con algunas características muy útiles como las notificaciones en tiempo real sobre alertas meteorlógicas.

• Momentum (OS X, iOS). Con la entrada del nuevo año, muchos habrán fijado una lista de propósitos de año nuevo. O, simplemente, se han fijado un objetivo que quieren cumplir de forma regular durante un periodo de tiempo determinado. Para evitar que esos objetivos y propósitos caigan en el olvido en un chasquido de dedos, Momentum para iOS y OS X es una aplicación increíble. Sencilla, bonita y efectiva.

News360.

• News360 (iOS, Android, Windows). Estar al día de la actualidad es algo cada vez más difícil considerando la vorágine de información a la que estamos sometidos diariamente. En esa situación, aplicaciones y servicios como News360 brillan para traernos a las pantallas de nuestros dispositivos las historias y noticias más interesantes (según nuestras preferencias).

• Audrey (iOS). Conforme pasen los años, la interacción por voz cobrará un mayor valor en la industria tecnológica. Todos los servicios y productos tienden, en mayor o menor medida, a una integración de este nuevo método de entrada (uno de los más naturales del ser humano). Pero, mientras ese momento llega, aplicaciones como Audrey nos permiten experimentar con esas posibles situaciones. ¿Cómo? En este caso, mediante la edición de fotografías. Audrey permite editar mediante una simple frase, editar cualquier fotografía almacenada en nuestro dispositivo. Una maravilla imposible de no incluir en esta edición de “Las mejores aplicaciones de la semana”.

• Native Clipboard (Android). Con el aumento de pantalla de los smartphones, cada vez se hace más frecuente el trabajo con largos textos en ellos. Para esas situaciones, Native Clipboard es una excelente utilidad. Esta aplicación se ejecuta en segundo plano y recoge de forma local todos los textos que copiamos y/o pegamos, permitiendo el acceso posteriormente a elementos copiados en ocasiones anteriores. Además, se integra a la perfección en el sistema, pues basta con hacer doble tap en cualquier cuadro de texto para que haga su aparición.

Backdrops.

• Backdrops (Android). Encontrar el fondo de pantalla perfecto para cualquier gadget es una tarea relativamente compleja. Algunos nos parecen bonitos pero hacen que la legibilidad del texto y de los iconos sea casi nula; mientras que otros nos parecen excesívamente sencillos o no encajan con lo que buscamos. Ese problema, gracias a Backdrops, puede desaparecer. Y es que los creadores de esta aplicación nutren cada día su base de contenido con nuevas imágenes originales y atractivas, además de adaptadas a las guidelines de Material Design (fijadas por Google).

• Fresh Paint (Windows). ¿Ha adquirido un nuevo dispositivo con Windows y desea dibujar en él? Fresh Paint es, en ese caso, una aplicación imprescindible. Disponible tanto para dispositivos móviles como ordenadores, Fresh Paint permite esbozar y dibujar casi cualquier imagen que tengamos en nuestra mente sin una excesiva dificultad.

• Zova (Apple TV). Zova es una de esas aplicaciones que dan sentido y valor al Apple TV. Este sencillo software aprovecha las posibilidades de una gran pantalla para mostrarnos ejercicios físicos que podemos realizar desde casa. Desde estiramientos hasta otros ejercicios más avanzados destinados al desarrollo muscular. Un must en esta selección de “Las mejores aplicaciones de la semana”.

'Spotlight', como es su título en inglés, es una cinta intensa, que retrata el proceso de la unidad de investigación del Boston Globe cuando destapó uno de los mayores escándalos de la Iglesia Católica. El resultado, una película impecable.Tom McCarthy dirigió y escribió, junto a Josh Singer, esta película que lleva a la pantalla grande cómo la unidad de investigación llamada Spotlight, perteneciente al Boston Globe y la más antigua de Estados Unidos, desveló los abusos sexuales a niños por parte de sacerdotes pertenecientes a la Arquidiócesis Católica de Boston. No sólo eso, sino que altos mandos de la Iglesia, como el Cardenal Bernard Law en este caso, no sólo sabía de los abusos sexuales de los sacerdotes sino que los ocultó y tomó medidas más bien perjudiciales reubicándolos en otras parroquias donde igual continuaban con sus abusos.

Esta investigación, que abrió uno de los capítulos más obscuros de la Iglesia Católica moderna y que, además, fue pauta para que se abrieran muchas más investigaciones, no solo en Boston, sino en otras ciudades y países, fue premiada con el Premio Pulitzer por Servicio Público en el 2003.

El proceso que se vivió tras bambalinas de la investigación publicada en 2002 es justo lo que vemos en la cinta de McCarthy. Según este director estadounidense, él y el otro escritor del guión, Josh Singer, tuvieron muchas dudas con respecto al final, ya que la historia es muy grande, tanto que se extiende por años y aún se viven las consecuencias de esta investigación. Sin embargo, la decisión es acertada, pues cumple el objetivo en la película: contar el proceso, los periodistas involucrados y un poco de como se desarrolla un tema tan delicado en una unidad de investigación de esta envergadura. Para dar vida al equipo de periodistas, se hizo un impecable trabajo de casting. En primer lugar, encontramos a Michael Keaton (que regresa a la pantalla grande después de la genial Birdman) y que interpreta a Walter 'Robby' Robinson, quien fuera director de Spotlight hasta 2006 y quien lideró la investigación en cuestión. También está Liev Schreiber, quien interpreta a Marty Baron, editor ejecutivo del Boston Globe en ese entonces y que desde 2012 está a la cabeza del The Washington Post.

Los demás actores son: Rachel McAdams interpreta a Sacha Pfeiffer, Mark Ruffalo a Mike Rezendes, John Slattery a Ben Bradlee Jr. y Brian d'Arcy James a Matt Carroll, todos reporteros y que participaron en la investigación. La actuación de todos es muy destacada, pero Ruffalo se lleva por mucho las palmas, su trabajo es impecable, redondo y muy acertado en todas las circunstancias, a veces irreconocible, se le siente enfundado en su personaje en todo momento. Los demás, tal como es toda la cinta, son de admirar por la calidad de su trabajo.

[caption id="attachment_915038" align="alignnone" width="700"] Boston Globe[/caption]

Ahora bien, si bien 'Spotlight' no fue no galardonada en los Globos de Oros, sí acumuló tres nominaciones, incluso compitió en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección. Estemos atentos como le va en los premios Oscar, por lo pronto está nominada a seis galardones. Así mismo, ha sido reconocida en todo festival de cine que se ha presentado y no es por poco, el trabajo de McCarthy es excelso, no solo por la forma de abordar el tema, que de por sí es muy fuerte, sino por el desarrollo de la historia, de los personajes, del jaloneo en una ciudad en la que la Iglesia Católica tiene (o tenía) un inmenso poder, incluso en las demás instituciones de la comunidad. El equilibrio en el discurso de la cinta es de agradecerse porque es objetiva, pero muy humana, jamás tira para el lado del morbo, de la sensiblería y sí aborda el tema del trabajo periodístico desde las personas. Es decir, un reportero que investiga a personas dentro de su ciudad, de su círculo social, ¿cuántas personas que conoce y con las que ha compartido la comida están involucradas o están dispuestas a solapar en ese sucio proceder de la Iglesia y los sacerdotes?

También conocemos a las víctimas, solo una pequeña parte, y resulta suficiente para entender la gravedad de los asuntos a los que se enfrentó la unidad de investigación, y a la que ellos mismos tuvieron que enfrentarse en la búsqueda de ser escuchados. Este punto es uno de los más intrigantes de la historia, ya que las víctimas habían buscado en vano, desde mucho antes, incluso en el mismo Boston Globe, que se atendiera su caso, ya fuera por la vía legal como por los periodistas; el prejuicio, la sordera intelectual y de la fe ciega en una institución de humanos hizo que solo después de muchos años se diera luz a los abusos de los sacerdotes.

Los demás elementos de la película están cuidados con la misma maestría, con una inmensa calidad que hacen de la cinta un drama perfecto. El valor agregado está en los actores, en la dirección, y en la representación de una época que luce lejana: finales de los años noventa y principios de este nuevo siglo y milenio. Así mismo lo encontramos en el retrato de lo que puede ser un periodismo que también luce lejano: el periodismo de a pie, el que toca puertas y apunta en una libretas, el que usa libros impresos y fotocopias, el que se hunde hasta las narices de papeles y recortes; pero más allá del romanticismo en las formas, parece sonar una alarma ante la idea que ese periodismo, si bien no se extingue, se ha transformado para siempre. 9.5'Spotlight' o 'En Primera Plana' es un filme de una gran calidad en todos los sentidos. La dirección de Tom McCarthy, así como su participación junto a Josh Singer en el guión, va por el mismo camino. Puede resumirse como una cinta impecable en todos los sentidos, aunque tal vez un poco acelerada y compleja en los aspectos legales, con explicaciones muy elaboradas para el público. Es una cinta entretenida, tanto, que su duración se siente corta. Con un manejo del tema objetivo y muy bien cuidado, esta cinta merece sin dudas los premios y nominaciones que ha obtenido; así como a sus actores que hicieron un excelente trabajo.- Las actuaciones - Mark Ruffalo por sí solo - El manejo del tema- Explicaciones legales complejas y aceleradas

Durante la segunda mitad del siglo XX, un hombre conocido como Gordon Moore (co-fundador de Intel) enunció públicamente una de las leyes tecnológicas más importantes de las últimas décadas: la Ley de Moore. Esta ley afirma que el número de transistores presentes en cada chip se duplicaría cada dos años —inicialmente se fijó en 18 meses, pero poco después se modificó hasta los dos años—, asentando así el ritmo con el que evolucionaría la industria de los semiconductores con el paso del tiempo.

Cada cuatro años, el coste de una planta de semiconductores se duplicaYa en la década de los noventa, se enunció la Segunda Ley de Moore —también conocida como Ley de Rock—, la cual influiría de forma paralela a primera Ley de Moore. Este nuevo enunciado afirmaba que, cada cuatro años, el coste de las plantas de producción de chips basados en semiconductores (fabs, foundry, etc.) se duplicaría, elevando de forma exponencial el precio de producción de cada chip que llegase al mercado.

Durante los últimos años, ambas leyes se han cumplido de forma relativamente exacta. A comienzos de siglo una inversión en una planta de fabricación de semiconductores se fijaba en ~1.000 millones de dólares. En 2015, Samsung ha anunciado una inversión de ~14.000 millones de dólares en una nueva planta de fabricación de semiconductores. La evolución ha seguido, de forma aproximada, la proporción fijada por la Segunda Ley de Moore.

Esta evolución exponencial, a bajos niveles de inversión, es fácilmente asumible cada cuatro años. Esto posibilitó la aparición de nuevas empresas en el sector de los semiconductores, las cuales brindaban una sana competencia a este nicho. En cambio, con el firme avance de la industria y el cumplimiento estricto de la Segunda Ley de Moore, adentrarse y sostenerse en el mercado de los semiconductores es una tarea cada vez más compleja.

Esta situación, de hecho, ha llevado a numerosas compañías del sector a abandonar la fabricación de semiconductores, pasando de unas veinte empresas a tan solo cuatro: Samsung, Intel, TSMC y GlobalFoundries.

Las razones de estos exponenciales incrementos en la inversión son muy variadas: el aumento de la demanda de semiconductores con el paso de los años, el costoso tratamiento de los materiales empleados, las crecientes inversiones en I+D, las estrictas condiciones ambientales de la planta (para daños causados por electricidad estática, entre otras cosas), la progresiva miniaturización de los transistores y, sobre todo, la velocidad con la que la industria tecnológica avanza año tras año, algo que fuerza una amortización más rápida de las plantas (tanto por desgaste como obsolescencia) y una mayor necesidad de investigación y desarrollo para satisfacer la demanda.

Si la segunda Ley de Moore se sostiene, producir chips en 2028 costará 118.000 millones de dólaresLa pregunta que gira alrededor de la segunda Ley de Moore es: ¿hasta qué punto esto será sostenible? Actualmente las compañías del sector promedian los 10.000 millones de dólares de inversión por cada planta que construyen; y, por lo general, suelen actualizar o construir una nueva planta cada vez que un nuevo proceso de fabricación o una nueva exigencia procedente del mercado aparece (entre dos y cuatro años). Si la segunda Ley de Moore sigue sosteniéndose con el paso de los años, en 2028 el coste de fabricación de una nueva planta se situaría en los 118.000 millones de dólares, casi diez veces más que el coste actual. Para contextualizar esa cifra, Apple (una de las compañías más valiosas del mundo) posee unos 200.000 millones de dólares, algo menos del doble de la inversión necesaria para una planta.

Afortunadamente, la industria de los semiconductores parece no tener techo. Con la inminente estandarización del Internet of Things, los wearables, las smart cities y otras tendencias, los semiconductores se hacen más imprescindibles que nunca, dejando aún un gran margen de crecimiento más allá de la telefonía móvil y los ordenadores de escritorio. No obstante, será el tiempo quien revele si la Segunda Ley de Moore, al igual que la primera, se mantendrá estable con el paso de los años o, en cambio, dejará de ser válida para las próximas generaciones.

No todas las guerras se extienden por años y años hasta una derrota costosa. Hay unas cuantas que no duraron ni el cuarto de un año. Veamos cuáles fueron.

Los hechos históricos que solemos tener en mente, como es lógico y normal, son aquellos lo suficientemente relevantes como para haber influido de manera decisiva en un país o incluso en el mundo. Si hablamos de conflictos bélicos, los de mayor duración, intensidad y alcance son, claro, los que entran en esa categoría, como las Guerras Napoleónicas, las Mundiales o la de Vietnam. Pero hay otros conflictos bélicos que, pese a su brevedad, también han afectado al devenir histórico particular y general, incluso los que son considerados las guerras más cortas de la historia.

Conflagraciones relámpago y por una temporada

Lo cierto es que no pocas de ellas se insertan dentro de luchas mayores como episodios que las escenifican, pero son guerras sin duda desde un punto de vista estricto. La de las Malvinas, en la que Argentina y Reino Unido combatieron durante setenta y tres días por estas islas, las Georgias del Sur y las Sándwich en 1982, es probablemente la guerra famosa menos duradera; la Polacolituana por los regiones de Suwalki, Augustow y Vilnius, que duró treinta y siete días de 1920; y la Segunda de los Balcanes, con Bulgaria contra Rumanía y el Imperio Otomano por disputas territoriales, de treinta y dos días en 1913.

Monumento por los caídos en la Guerra de las Malvinas en Ushuaia, Argentina -Adwo, Shutterstock

La Guerra de las Malvinas entre Argentina y Reino Unido en 1982, de 73 días, es probablemente la guerra famosa menos duraderaLa Guerra Grecoturca o de los Treinta Días, por su parte, se libró en 1897 por la soberanía de Creta; la Sinovietnamita se extendió veintisiete días entre Vietnam del Norte, con apoyo de la Unión Soviética, contra China y Kampuchea (hoy, Camboya) por esta última en 1979; la Gregorianoarmenia, de veinticuatro días, fue por algunas de las provincias de Lorri, Borchalo y Javakheti, en 1918; y la Operación Power Pack era el nombre de la misión estadounidense con la que invadieron la República Dominicana en 22 días de 1965 para evitar un régimen comunista allí.

La Guerra de Yom Kipur, del Ramadán o de Octubre de 1973, con Egipto y Siria tratando de reconquistar la península del Sinaí y los Altos del Golán de manos de Israel, duró 19 días; la Serbobúlgara, por el principado autónomo de Rumelia Oriental, se mantuvo durante 14 días de 1885; la Indopakistaní, de 13 días, se desató por el estatus político de Bangladés en 1971; la de Independencia Eslovena o la de los Diez Días fue entre Yugoslavia y, claro, Eslovenia en 1991; y la de Osetia del Sur, entre esta, Georgia y Rusia, ocurrió durante 8 días de agosto de 2008.

La Guerra del Yom Kippur - AJ Baker

Kapuściński llamó así a la Guerra del Fútbol entre El Salvador y Honduras porque coincidió con un partido del Mundial en 1969La de los Seis Días se desarrolló entre una coalición de Egipto, Iraq, Jordania y Siria e Israel en 1967, y fue entonces cuando este último ocupó la península del Sinaí y los Altos del Golán, lo que luego llevaría a la mencionada Guerra del Yom Kipur. Tanto la Libioegipcia de 1977, la de las Cien Horas o del Fútbol, nombre acuñado por Ryszard Kapuściński porque coincidió con un partido calificador para el Mundial, entre Honduras y el Salvador en 1969 y la Invasión de la Bahía de Cochinos cubana por parte de Estados Unidos en 1961 duraron cuatro días.

La Invasión de Granada, país insular del Caribe, una operación militar de Estados Unidos y otros seis gobiernos caribeños con el originalísimo nombre de Urgent Fury, sólo se alargó tres días en octubre de 1983, y fue la respuesta al golpe de Estado de Hudson Austin y sus lazos militares con Cuba y la Unión Soviética. Con la Operación Vijay, India se anexionó Goa, arrebatándosela a Portugal en dos días de diciembre de 1961.

Palacio del Sultán de Zanzíbar destruido en 1896 - Wikipedia

Y la guerra más breve de todas fue la Anglozanzibariana. Dos días después de que el sultán de Zanzíbar, entonces colonia inglesa y hoy una región semiautónoma de Tanzania, falleciese el 25 de agosto de 1896, y de que su primo diera un golpe de estado, ante el hecho de que los británicos preferían a otro sucesor y le ordenaron abdicar, se enfrentó a ellos con un ejército de unos 2.800 hombres, la fortificación del palacio y el Glasgow, yate armado del difunto sultán. La única batalla duró exactamente cuarenta y cinco minutos, lo que tardó la Marina Real Británica en derrumbar el palacio y hundir a bombazos el Glasgow en la mañana del 27 de agosto.La fallida Invasión de la Bahía de Cochinos cubana por parte de Estados Unidos en 1961 resistió sólo 4 días

Es posible que os hayáis percatado de que todas y cada una de las que consideramos las guerras más cortas de la historia son contemporáneas, y si os preguntáis si no habrá conflictos semejantes en otros momentos de la historia, mi respuesta es que probablemente: sería necesario disponer de documentación al respecto y hurgar durante una larguísima temporada hasta sacarlos a la luz. Pero sirvan al menos los diecinueve oficiales que he enumerado como ejemplo de que, en ocasiones y por fortuna, las trincheras y los tiros no han durado demasiado.

PoWiFi, una evolución del Wi-Fi clásico que se puede lograr modificando los routers tradicionales

Los cables conectados a nuestros aparatos electrónicos son una herencia del pasado, que en muchos casos nos frustran y nos hacen preguntarnos cómo en pleno siglo XXI siguen estando tan presentes en el día a día, y más desde que perdimos las autonomías ya legendarias de los antiguos teléfonos móviles. Se inventó la carga inalámbrica, sí, y no podemos negar que supone un grandísimo avance, pero tiene varios inconvenientes frente al cable que hacen que la solución no sea idonea, como por ejemplo que un terminal tenga que estar pegado a la base para cargar.

En otros sentidos, sí se ha mejorado mucho. Por ejemplo, en velocidad, el Samsung Galaxy S6 Edge+ sí integra un sistema que hace que la carga sea igual de rápida que el cable. Sin embargo, como digo, todo esto nos hace pensar en buenas soluciones temporales pero no definitivas. Por ello, PoWiFi (Power Over Wi-Fi) puede ser la solución que llevamos años esperando para obetener una carga inalámbrica real. Está siendo desarrollado en la Universidad de Washington y desde su presentación han conseguido grandes avances. Por ejemplo, ya han demostrado que puede alimentar pequeños cámaras (del tamaño de las que tenemos en los smartphones) o cargar wearables como pulseras cuantificadoras. Todo esto, a una distancia máximas de entre 5 y 10 metros.

Lo más importante es que PoWiFi no afecta a la calidad de la red inalámbrica usada para el acceso a Internet, gracias al uso de otros canales. También es relevante es que a la potencia a la que está siendo estudiada esta tecnología, no tiene repercusiones negativas en la salud y el ambiente que está alrededor del router Wi-Fi, encargado de suministrar la energía. Vamsi Talla, uno de los ingenieros encargados del proyecto, ha comentado que de momento no pueden suministrar más energía a causa de la ley impuesta por la FCC, pero que si algún día se relaja ese aspecto, se podrán incrementar en buena medida los usos y dispositivos compatibles, logrando así la ansiada carga inalámbrica real.

Otra gran notica de PoWiFi es que no requiere una tecnología muy novedosa o costosa que no exista. Las pruebas se han estado haciendo con modificaciones sobre routers tradicionales a nivel de software, por lo que si cambia la legislación y actores importantes del sector defienden este nuevo sistema a nivel global, cargar dispositivos sin cables ni bases, puede ser por fin, un sueño cumplido.

Tal día como hoy, hace 54 años, nació el cómico Jim Carrey. Hoy quiero romper una lanza por algunas fabulosas interpretaciones con que nos ha obsequiado.

Muchos actores cómicos parecen estar encantados o, como mínimo, nadie diría que les preocupa su encasillamiento en el género; o quizá piensen que no tienen por qué. Lo cierto es que no nos planteamos siquiera que un actor dramático se encasille, puede que porque consideramos al drama un género más respetable, cuando es mucho más difícil elaborar una buena comedia, no descerebrada ni demasiado grotesca o excesiva, que un buen drama; o precisamente por ello: un actor cómico lo tiene más complicado para embarcarse en un proyecto decente.En la extravagante y caricaturesca 'The Mask', Carrey está desatado y eso le sienta la mar de bien a su personaje

Sin embargo, aunque el guion de la película en que trabajen sea un despropósito, suelen ser competentes; y sólo algunos de ellos han tenido la oportunidad o la han buscado de sobrepasar los límites del género al que se encuentran habituados e involucrarse en filmes mejores de lo que acostumbran, con los que ponerse a prueba y, tal vez, sobresalir. Uno de ellos, y puede que esto les sorprenda a algunos, ha sido el canadiense Jim Carrey, a cuya carrera está dedicado este texto.

No sólo un payaso superdotado

Jim Carrey como Truman Brubank en 'The Truman Show' - Paramount Pictures, Scott Rudin Productions

Conociendo a fondo su carrera, no deja de sorprenderme la cantidad de personas que no aguantan verle ni cinco minutos en una pantalla a las que me he encontrado. Es indiscutible que Carrey basa su comicidad en la pura sobreactuación y en su envidiable capacidad física para las humoradas pero, en primer lugar, ambas cosas le han dado buen resultado en determinados papeles y, en segundo, contemplar sus interpretaciones contenidas, que las tiene, es una experiencia agradecida después de tanta bufonada.Nos regaló la mejor interpretación de su carrera en 'Man on the Moon', una perfecta reencarnación del cómico Andy Kaufman

Proveniente del mundo de las imitaciones y de los monólogos de comedia en vivo, saltó a la televisión y a papeles irrelevantes en el cine hasta que, primero, intervino como secundario en la pequeña fantasía de Peggy Sue Got Married (Francis Ford Coppola, 1986) y, años más tarde, en la abominable película que le lanzó al estrellato: Ace Ventura, Pet Detective (Tom Shadyac, 1994), en la que pudo dar rienda suelta a todo su histrionismo. Lo cual no es un problema sino todo lo contrario en un entorno fílmico adecuado, que fue lo que se le proporcionó poco después en The Mask (Chuck Russell, 1994), una extravagante y caricaturesca película fantástica en la que Carrey está desatado y eso le sienta la mar de bien a su Stanley Ipkiss transformado en Loki.

Jim Carrey como Andy Kaufman en 'Man on the Moon' - Universal Pictures

Entre otras necedades cinematográficas que prefiero no nombrar, generalmente comedias gamberras o de garrafón, respetables proyectos fallidos, como Batman Forever (Joel Schumacher, 1995), Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (Brad Silberling, 2004) o The Number 23 (Schumacher, 2007), y algunas aceptables pequeñeces a cuyo reparto quiso unirse, como Simon Birch (Mark Steven Johnson, 1998), A Christmas Carol (Robert Zemeckis, 2009) o la finalmente conmovedora I Love You Phillip Morris (Glenn Ficarra y John Requa, 2009), encontramos pepitas de oro.'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' es quizá la mejor y más insólita película en la que ha participado

La primera, la original y emocionante The Truman Show (Peter Weir, 1998), en la que Carrey le da a su Truman Burbank el punto justo de bondadosa, ingenua y, luego, desquiciada excentricidad que un personaje con su crianza requería, trabajo por el que fue distinguido, precisamente, con un Globo de Oro. Luego nos regaló la mejor interpretación de su carrera hasta el momento, quizá la de su vida, en Man on the Moon (Milos Forman, 1999), una perfecta reencarnación del cómico Andy Kaufman que le valió otro Globo de Oro, para una película que además cuenta con uno de los finales más redondos que recuerdo.

Jim Carrey como Joel Barish en 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' - Focus Features

Y a su creíble Peter Appleton de la sentimental The Majestic (Frank Darabont, 2001) no se le recuerda tanto como a su inseguro y desengañado Joel Barish de la oscarizada Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004), quizá la mejor y la más insólita película en la que ha participado hasta la fecha, que nadie debería quedarse sin disfrutar.Carrey ha demostrado que es capaz de la introspección necesaria para construir personajes distintos y complejos

Por estos papeles sí merece la pena verle en pantalla, olvidándonos de manías y de prejuicios, porque con ellos demuestra que es capaz de la introspección necesaria para construir personajes distintos y complejos, mucho más allá de las muecas; y espero que, quienes le subestiman o incluso aquellos que dicen no soportarle le den una oportunidad a estas películas; quizá así se reconcilien con ese payaso superdotado, y algo más, que es Jim Carrey.

Según informa Jaime Novoa en Novobrief, Just Eat, la compañía británica que sirve de intermediaria entre restaurantes y hogares para comprar comida a domicilio de forma online, adquirirá La Nevera Roja, la startup española que compite en el mismo mercado.

Just Eat compite en 15 mercados en Europa y América Latina, entre ellos España, dónde había pasado a tomar el liderado en número de ventas pasando por encima de La Nevera Roja. La Nevera Roja fue adquirida hace menos de un año por Rocket Internet, un conglomerado alemán que opera en el mismo sector, para convertirse así en la mayor adquisición de una startup tecnológica española. Pero la adquisición por parte de Rocket no supuso un impulso, más bien lo contrario. Según las fuentes del propio Novoa, La Nevera Roja empezó a perder ventas frente a su rival, mientras que en Rocket Internet están empezando a tener problemas en bolsa, con una cotización muy por debajo de sus máximos de hace un año.

Así, sería la tercera adquisición del gigante londinense en España, tras adquirir SinDelantal y Food2U, y Just Eat se convierte en un "monopolio de facto" en el mercado español de las entregas de comida a domicilio. Algo que puede afectar a los restaurantes, que veían en la competencia entre los dos, un motivo para la mejora de condiciones continua y las facilidades para ellos, y el cliente. Desde Hipertextual nos hemos puesto en contacto con ambas compañías, y actualizaremos la información cuando conozcamos más detalles de la adquisición.

Actualización: hemos contactado con Iñigo Amoribieta, CEO de La Nevera Roja. Se ha limitado a señalar que La Nevera Roja continúa rompiendo récords mes tras mes en pedidos, ingresos y márgenes; que "esto parece un intento de desestabilizar a un competidor o bajar el precio de lo que sería una adquisición estratégica", y que no tiene nada más que comentar. Así, no ha confirmado la operación, ni la ha desmentido de forma explícita. Seguiremos al tanto.

Hoy se ha dado a conocer la venta de La Nevera Roja a Just Eat por parte de Jaime Novoa en Novobrief. Tras una primera respuesta por parte de su CEO cuando hemos contactado con él, en la que ni desmentía explícitamente ni confirmaba la noticia, la compañía nos ha contactado de nuevo, ahora sí, desmintiendo formalmente la operación, al menos en el momento de escribir estas líneas, domingo 17 de enero. ¿Será porque no se ha producido ahora, pero sí próximamente? Este es el comunicado:

"Como cualquier gran negocio de importancia estratégica en un sector, La Nevera Roja ha sido contactada en múltiples ocasiones por diversas empresas buscando su adquisición, sin embargo no se ha producido ninguna venta de La Nevera Roja. Nuestra empresa continúa rompiendo records de ventas, ingresos y márgenes en 2015, y es una tendencia que se confirma en las primeras semanas de 2016."

Veremos cómo evoluciona la situación en los próximos días. Ahora mismo tenemos una operación en cierta forma lógica, una de las partes negándola, y un periodista que no se ha equivocado hasta ahora con sus exclusivas, Jaime Novoa, asegurando que la operación es real.

Como ya es costumbre en esta sección semanal, es tiempo de repasar todos los mejores adelantos que se estrenaron en estos días, conocer algunas de las noticias del cine y la televisión más destacadas, así como los contenidos propios que los editores de Hipertextual preparamos.

• Colin Trevorrow habla sobre Rey y su identidad de cara a próximos episodios
• El reparto de Friends volverá a la TV en un especial conmemorativo
• El mejor episodio de Breaking Bad
• Los desagradables y queridos personajes de Alan Rickman
• The Imagine, el corto de terror protagonizado por un joven David Bowie
• Fox planea un remake de "24"

Recordemos que ya tenemos los nominados al Oscar 2016 y que estamos cerrando las premiaciones de las mejores películas del año pasado.

Bien, entonces lo que nos tiene aquí: los mejores tráilers de la semana.

The Green Room

Jeremy Saulnier escribe y dirige esta película de horror sobre una banda de punk que se ve atrapada en una habitación, luego de ver un suceso de horror. Patrick Stewart encabeza el reparto en esta cinta que se estrena en los próximos meses, aunque aún no tenemos fecha exacta para España y América Latina.

10 Cloverfield Land

Dan Trachtenberg es el director de esta película secuela de Cloverfield. Durante muchos años creímos que no habría más de este título. Sin embargo, producida por JJ Abrams, regresa a la pantalla grande en marzo de 2016. Participan en el reparto John Goodman, Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher Jr.

Sing Street

John Carney escribe y dirije esta cinta que tiene una fórmula infalible: los ochenta, romance y rock. Nada puede fallar con algo así. El estreno de esta bonita película, que esta cargada de música genial, está programado para marzo, aún no tenemos fecha para España o América Latina.

The Secret Life of Pets

De los humanos creadores de Despicable Me, el secreto más guardado de las mascotas se dará a conocer en julio de este año. Chris Renaud y Yarrow Cheney dirigen esta aventura basada en Snowball, un simpático conejito que se rebela contra las jaulas y la domesticación de animales.

The Veil

Los terribles horrores humanos superan a la ficción. Así es como inicia la historia de esta película dirigida por Phil Joanou en la que una secta religiosa realiza un suicidio colectivo; 30 años después el terror es aún mayor. En la cinta participa Jessica Alba, Thomas Jane y la genial Lily Rabe, que vimos muy pocos capítulos en American Horror Story: Hotel que acaba de terminar.

Kill or Be Killed

Un western thriller en toda su extensión, la película de Duane Graves y Justin Meeks arribará a la pantalla grande en marzo de este año 2016 que tiene muchas películas por estrenarse. Michael Berryman, Tina Rodriguez, Pepe Serna, entre otros participan en el reparto.

Money Monster

Jodie Foster vuelve como directora, esta vez con este thriller que aborda el tema del poder de los medios de comunicación y del dinero. George Clooney y Julia Roberts comparten créditos juntos nuevamente; también los acompañan Jack O'Connell, Dominic West, Emily Meade y Giancarlo Esposit. Esta película se estrena en mayo de este año.

Triple 9

Mucha acción en esta película dirigida por John Hillcoat que tiene en su reparto a Kate Winslet, Teresa Palmer, Norman Reeds, Aaron Paul, Woody Harrelson, entre otros. La corrupción y el crimen de esta historia se estrenará en febrero de este año.

Free State of Jones

La vida de Newton Knight y su rebelión armada en los tiempos de la Guerra Civil de Estados Unidos inspiró los hechos de esta cinta dirigida por Gary Ross. Con un reparto que llama la atención liderado por Matthew McConaughey (quien interpreta al propio Knight) y Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell and Mahershala Ali, entre otros. Este filme se estrenará en mayo de este año.

• Calle Birch
• Camino Higgings
• Callejón Cobalt

Una de las mejores series de 2015, estrenada en Netflix a finales de año y protagonizada por Krysten Ritter, tendrá una segunda temporada. Es Jessica Jones, la heroína de Marvel que más bien parece una anti-heroína. Sufrió abusos, es alcohólica, tiene estrés post-traumático perenne y transmite más miedo y ansiedad que los estadios que se le suponen a un personaje heroico.

Una de las series que mejor ha logrado explicar la cultura de la violaciónPese a ello, se ganó el corazón de la audiencia y acabó siendo aupada al podio anual por méritos propios. Tanto fue así que, según un estudio de NBC, es la serie más vista de 2015 en Netflix, toda vez que la propia Netflix desmintió estas cifras.

Ahora conocemos que tendrá una segunda temporada gracias a Entertainment Weekly. Si no hay sorpresas, otros trece episodios de en torno a una hora de duración llegarán en algún viernes del año, todavía sin confirmar una fecha concreta. Teniendo en cuenta que la primera temporada se estrenó el 20 de noviembre, seguramente hablemos de fechas parecidas para este 2016.

Jessica Jones es una de las series que mejor puede enseñarnos sobre la cultura de la violación, pese a que en toda la primera temporada no se aprecia una de forma explícita, gracias a la figura de Kilgrave. Muy recomendable.

La contaminación es uno de los principales problemas de la sociedad actual. Repasamos cuáles son las ciudades más contaminadas del mundo.

La contaminación atmosférica es uno de los principales asuntos de actualidad. En países como China, las autoridades pertinentes han limitado en varias ocasiones la circulación de tráfico en determinadas ciudades para tratar de reducir los niveles de contaminación atmosférica. En Madrid, las instituciones encargadas del control medioambiental también han tomado medidas similares de forma puntual, limitando el tráfico por zonas céntricas y autopistas concretas. Y los casos se repiten alrededor de todo el mundo.

Esta situación de control y preocupación medioambiental nos lleva indirectamente hacia una pregunta inevitable: ¿cuáles son las ciudades más contaminadas del mundo? La respuesta más fiable y exacta a esa pregunta está en manos de la OMS (Organización Mundial de la Salud), quien ya publicó un detallado informe en el que se especificaban las ciudades más contaminadas del mundo en función de la región en la que se encontraban.

La ciudad más contaminada, según la OMS, es Delhi (India), con unos niveles de contaminación de 153 microgramos de PM 2.5, las partículas más peligrosas para el organismo humano (por su facilidad para penetrar en sistemas internos del organismo). Justo en segundo lugar se encuentra otra ciudad india: Patna, la cual ha registrado unos niveles de 149 microgramos. En tercer lugar encontramos a Gwalior con 144 microgramos.

Delhi es la ciudad más contaminada del mundoLas tres cifras son unas seis veces superiores al límite fijado por la Organización Mundial de la Salud, el cual se sitúa en unos 25 microgramos, por lo que el aire en dichas ciudades resulta extremadamente perjudicial para la salud de los seres humanos de dicha región.

Por sorpresa, entre las 20 ciudades más contaminadas del mundo no encontramos ninguna presencia china. La región asiática endureció las leyes con el objetivo de asegurar una drástica reducción de los niveles de contaminación en los próximos años, de ahí su ausencia en esta clasificación de la Organización Mundial de la Salud.

Respecto a las principales capitales europeas, Roma es la ciudad más contaminada, con 21 microgramos. Le siguen Berlín y Bruselas, con 20 y 18 microgramos respectivamente. Madrid, por su parte, se encuentra en los últimos puestos entres las capitales europeas, con solo 11 microgramos, menos de la mitad del límite fijado por la Organización Mundial de la Salud.

Tras lograr el éxito en su última misión, Falcon 9 fracasa en un nuevo intento de aterrizaje sobre una plataforma flotante. Era la misión número 21 a la que se enfrentaba el cohete de SpaceX.

Un mes después de lograr el primer aterrizaje exitoso del Falcon 9, SpaceX se enfrentaba a un reto de mayor envergadura: poner en órbita el satélite Jason-3 y aterrizar el cohete sobre una plataforma flotante situada en el Océano Pacífico —a diferencia del exitoso aterrizaje del pasado 22 de diciembre, en el que logró aterrizar sobre tierra firme—.

El cohete Falcon 9 logró completar todas las fases iniciales —incluida la "Max-Q", donde más estrés sufren los elementos de la aeronave—. De la misma forma, el satélite Jason-3 —cuyo objetivo es medir las elevaciones del mar con una precisión menor a cuatro centímetros— ha sido puesto en órbita de forma satisfactoria, completando así el principal objetivo de la misión.

El cohete no logró aterrizar correctamente tras completar todas las fasesEl objetivo secundario de la misión era hacer aterrizar el cohete en una plataforma flotante situada en el Océano Pacífico, un escenario más complejo y volátil que el anterior. Es en esta fase donde el cohete Falcon 9 ha fracasado tras no funcionar uno de los mecanismos de sujeción, provocando así un aterrizaje forzoso del mismo.

En esta misión, SpaceX decidió usar el cohete Falcon 9 v1.1, una versión previa a la empleada en el último y primer intento exitoso de aterrizaje realizado por la compañía de Elon Musk. Asimismo, las olas en la zona de aterrizaje eran de entre tres y cinco metros de altura, una situación de inestabilidad que parece haber contribuido al fallido aterrizaje de este Falcon 9.

Gracias al aterrizaje sobre una plataforma móvil, el Falcon 9 puede aumentar su velocidad máximaSpaceX logró por primera vez aterrizar el cohete Falcon 9 el pasado 22 de diciembre, tras más de 15 intentos fallidos. En esta ocasión, la misión gozaba de mayor dificultad al intentar aterrizar sobre una baliza flotante en el océano —algo que ya habían intentado sin éxito en otras dos ocasiones—. La razón que justifica el aterrizaje en una plataforma flotante situada en el océano no es otra que la velocidad máxima: al ser una plataforma móvil situada en el océano, es posible desplazarla hasta el lugar de previsto, facilitando así el aterrizaje en caso de alcanzar velocidades más altas en el espacio. Además, el aterrizaje en una plataforma móvil no requiere permisos especiales, otorgando una mayor versatilidad para operar.

En este tipo de misiones espaciales, los cohetes empleados eran posteriormente desechados por las compañías aerospaciales. En cambio, SpaceX pretende hacer que los cohetes sí sean reutilizables, un paradigma que permitiría reducir los elevados costes de la industria aerospacial y favorecer a un mayor desarrollo.

Por muchos datos que tenga Netflix, la decisión final depende de la intuición y del buen hacer de sus responsables.

Netflix es una de las compañías más punteras en contenido en streaming. La aventura de la compañía de producir sus propios contenidos se ha convertido en un éxito rotundo y un ejemplo a seguir para otras compañías como Amazon que también han empezado a producir sus propios contenidos (y de momento con un éxito bastante interesante). En el caso de Netflix, casi todas sus producciones han terminado siendo un rotundo éxito, ¿cómo elige la compañía qué producir o no?

Llegados a este punto, y con la inmensidad de datos asociados que tiene Netflix, uno podría pensar que la compañía puede analizar los datos de visualizaciones de sus usuarios y apostar más sobreseguro hacía contenido que se asemeje a los gustos globales, pero lo cierto es que ni todos los datos que maneja Netflix pueden ayudar a decidir a la compañía qué producir o no.

Y es que según ha contando su CEO, Reed Hastings, durante la DLD Conference que se está celebrando en Munich, la vieja intuición sigue siendo el mejor camino a la hora de decidir qué contenido produce la compañía y cual rechaza.

Empezamos con los datos, pero la decisión final es instintiva. Es intuición informada. - Reed Hastings, CEO de Netflix durante la DLD Conference.

Es interesante que el propio Reed Hastings, un ingeniero de inteligencia artificial, promueva esta forma de toma de decisiones en las que, al final, se sigue el formato tradicional de producción de contenido: por mucho que digan los datos, en Netflix hay un grupo de ejecutivos y gerentes que tienen autoridad para tomar la decisión final sobre el contenido y la programación de su área, esto quiere decir que pueden darse caso en los que un contenido que supuestamente funcionaría bien en Netflix si nos basamos en sus datos, se deje de lado porque la intuición de estos directivos diga otra cosa.

De hecho, el CEO de Netflix no se quedó solo ahí, también dejó bien claro que ahora que el contenido propio es uno de los escaparates más importantes de Netflix, ya no sirve una pequeña apuesta y a ver qué pasa, sobre todo de forma global: la programación original se ha convertido en esencial para el crecimiento internacional de la empresa y muchos de los contenidos han trascendido las fronteras y el lenguaje , por lo que las métricas no puede ser solo un referente sin meter condicionantes culturales o preferencias personales en la ecuación.

Por ejemplo, en el caso de Narcos Hastings explica que, pese a estar localizada en América del Sur, ha producido por un estudio francés y es especialmente popular en Alemania, algo que los datos nunca te dirían: que iba a convertirse en un éxito en un país con tantas diferecias culturales respecto al público objetivo inicial.

Apple implementa la función Night Shift en la beta de iOS 9.3, con el fin de reducir la exposición a luz azul al anochecer. ¿Tiene sentido científicamente?

La presentación de la primera beta pública de iOS 9.3 ha traído consigo numerosas novedades. Entre otras, la protección de la información sensible en Notas gracias a TouchID o mayores facilidades y mejoras en Apple News, Health o CarPlay. Pero tal vez la más sorprendente haya sido la implementación del servicio Night Shift, una función por la que Apple "ajusta automáticamente la pantalla dando más calidez a los colores para reducir la luz azul" al anochecer.

Hace solo unos meses, Apple eliminó la posibilidad de cargar f.lux en los dispositivos con iOS 9. Un paso que, con la llegada de Night Shift, ha hecho que los creadores de f.lux acusen a los de Cupertino de plagio en un comunicado, señalando que son los "innovadores originales" y "líderes" en este área. Más allá de la polémica sobre los derechos de propiedad intelectual relacionados con esta función, cabe preguntarse si Night Shift tiene sentido. ¿Son ciertas las afirmaciones que Apple realiza en la presentación de iOS 9.3?

Numerosos estudios demuestran que la exposición a luz azul al anochecer puede afectar a tus ritmos circadianos y dificultar la conciliación del sueño. La función Night Shift utiliza el reloj y la geolocalización del iPhone y del iPad para determinar cuándo anochece allí donde te encuentras. De modo que al anochecer tu dispositivo iOS ajustará automáticamente la pantalla dando más calidez a los colores para reducir la luz azul. Al amanecer devolverá la pantalla a sus valores normales. Felices sueños.

El Dr. Rubén Pascual, autor del blog Ocularis, explica a Hipertextual que "no hay evidencias clínicas de que un exceso de luz azul poco antes de dormir altere el ritmo circadiano en humanos". La hipótesis que se baraja procede de ensayos realizados en modelos animales, donde el mecanismo que existe de luz azul y la melatonina es más relevante. La luz azul ha sido utilizada como recurso en campañas publicitarias donde el miedo es el principal protagonista, como por ejemplo en los anuncios de los filtros Reticare. En este caso, la compañía española asegura que la luz azul -a la que califican como "tóxica"- estaría asociada con la degeneración macular. Afirmación que, teniendo en cuenta la evidencia científica disponible en estudios en humanos, puede considerarse falsa.

¿Qué sabemos en la actualidad sobre la influencia de la luz azul en nuestros niveles de melatonina? Como explica el propio Pascual en su blog, "se ha demostrado que, como factor aislado, la exposición a luz azul inhibe la liberación de melatonina, y viceversa (la ausencia de luz azul se asocia a mayor liberación de esta)". La melatonina es una hormona, producida por la glándula pineal, que ha sido asociada con el ritmo circadiano del sueño-vigilia. Según la hipótesis planteada, la luz azul inhibiría la producción de melatonina y esto nos influiría negativamente a la hora de dormir. Pero como dijera Carl Sagan, "afirmaciones extraordinarias requieren evidencias extraordinarias". ¿Qué pruebas tiene la ciencia hasta el momento?

¿Altera el sueño la luz azul?

Pascual comenta que "el uso de la melatonina como fármaco durante décadas ha demostrado un papel menor en la regulación del sueño". Existen diversos estudios, según el responsable de la sección de Oftalmología infantil y Estrabismo en el Hospital San Pedro en Logroño, que relacionan la luz azul con alteraciones del sueño. Pero dichas alteraciones "se deben a una falta de luz azul, no a un exceso", añade Rubén Pascual. El oftalmólogo plantea que todavía debe probarse que la luz azul sea el factor principal que condiciona la liberación de melatonina. En caso de que esto se lograse, todavía deberíamos confirmar que existe una relación causa-efecto entre los niveles de melatonina y los ritmos de sueño-vigilia. Según publica en Ocularis, "la mayor parte de los estudios a este nivel nos hablan de experimentos en roedores y otros animales con un sistema nervioso sustancialmente diferente del nuestro".El Dr. Rubén Pascual afirma que "nuestra especie ha evolucionado recibiendo luz principalmente azul antes de dormir"

Por ello, Apple se equivoca al afirmar que "numerosos estudios demuestran que la exposición a luz azul al anochecer puede afectar a tus ritmos circadianos y dificultar la conciliación del sueño". Y es que no es cierto que la luz azul deba ser considerada como "artificial". En las últimas décadas, la iluminación "artificial" corresponde al espectro amarillento, ya que se empleaban luces de incandescencia. Además, como explica Pascual, "durante la historia reciente de la humanidad, la fuente "artificial" de luz que hemos utilizado ha sido el fuego, tanto en forma de hoguera, lámparas de aceite o velas", que también presentan una proporción de azul escasa.

Sin embargo, "por la noche, tras irse el Sol, la luz natural viene de la Luna y las estrellas, y esta iluminación es la que durante millones de años ha condicionado la evolución de nuestro sistema visual y nervioso". Curiosamente, según confirma el experto a Hipertextual, esta luz tiene un alto componente de azul, proporcionalmente mayor que cualquier pantalla de dispositivo electrónico o LED "frío". Por eso no es de extrañar "que el fotorrreceptor de la retina que nos permite ver en condiciones de poca luz tenga su mejor sensibilidad en el espectro del azul", precisamente la gama de la luz nocturna "natural". En palabras del Dr. Pascual, "nuestra especie ha evolucionado recibiendo luz principalmente azul antes de dormir".

Subbotina Anna | Shutterstock

La evidencia científica disponible hasta la fecha sí reconoce el importante papel que juega la luz en la regulación de los ritmos circadianos. Otros investigadores, como especialistas en contaminación lumínica o el Dr. Juan Antonio Murcia, catedrático de Fisiología, discrepan de las afirmaciones de Pascual. El profesor de la Universidad de Murcia señala en este artículo que "la luz es el principal sincronizador del sistema circadiano" y que en cuanto a la iluminación nocturna se refiere, "recomienda las lámparas en cuyo espectro se encuentre reducida la banda del azul". Esta segunda opinión coincide con un trabajo, publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences, en el que los científicos alertan del uso nocturno de dispositivos como tablets o smartphones, que podrían empeorar la calidad del sueño.Existen estudios preliminares que relacionan el uso de dispositivos móviles con una peor calidad del sueño, pero necesitamos investigaciones en mayor profundidad para confirmar estas hipótesis a nivel clínico

Los investigadores, sin embargo, admiten en el citado artículo que se trata de un estudio limitado. Por un lado, se trata de un grupo de voluntarios muy reducido (12 personas). Por otro, los propios científicos reconocen que el tiempo de exposición es demasiado largo (cuatro horas), muy alejado del uso habitual de dispositivos móviles. En definitiva, la relación que existe entre la luz y el sueño es evidente, pero se trata de una hipótesis fisiológica. Necesitamos más estudios sobre los ritmos de sueño y vigilia y el impacto clínico que tiene específicamente la luz azul sobre estos ciclos.

Porque no olvidemos que la utilización de smartphones o tablets aumenta nuestra atención y esto también retrasa el sueño. En otras palabras, la alteración de los ritmos circadianos responde en realidad a un complejo cúmulo de circunstancias que todavía deben ser analizadas en detalle. Por ello la introducción de este servicio puede calificarse, en palabras de Microsiervos como una suerte de "appaternalismo". Y es que la evidencia científica disponible en la actualidad nos hace dudar de las afirmaciones categóricas que hace Apple en la presentación de Night Shift y preguntarnos si tiene algún sentido esta nueva función de iOS 9.3. Parafraseando a Sagan, se necesitan más pruebas extraordinarias para asumir y aceptar aseveraciones de este tipo.