Las estrategias para mantener a los empleados contentos en las grandes tecnológicas se están haciendo cada vez más complejas. Y Google va ganando.

Las estrategias para mantener contentos a los empleados para que no abandonen el barco en el momento menos pensando cada vez son más numerosas. Los incentivos ya no sólo pasan por un horario mejor, conciliación de la vida labora y familiar, mejor sueldo o seguro médico, sino que estos se están haciendo cada vez más sofisticados. Especialmente en Silicon Valley y alrededores, donde la competencia está analizando al milímetro la actividad de cualquier trabajador resultón para atraerlo a sus redes en un descuido.

El Área 120 intentará que sus empleados emprendan, pero siempre bajo el paraguas de GoogleLinkedIn, en un intento de proteger sus filas ante malos resultados, repartió sus propias acciones de la empresa entre los empleados. Al igual que hiciesen Twitter y Lenovo en su momento. Y ahora tenemos una vuelta de tuerca a esta estrategia por parte de Google, los cuales están estudiando crear una nueva aceleradora de startups, pero para empleados. Alphabet ya tiene varios fondos para crear su propia red de emprendedores; GV es una de ellas, la cual se sitúa como una de las más populares del panorama inversor global. También cuentan con una dedicada a proyectos enfocados a la inclusión social. Y ahora con esta opción pretenden acumular todo el capital emprendedor que les sea posible.

Google siempre ha sido objeto de deseo y envidia de todos los empleados del mundo, y cada vez sube más el listón. Ya es tradición de Google el hecho de que sus empleados dediquen parte de su tiempo diario, veinte minutos en concreto, a desarrollar proyectos propios. De esta iniciativa nació el servicio de Google News, Gmail o las ya olvidadas Google Glass. Ahora, a través de curioso nombre de Área 120, estos proyectos estarán formalizados bajo el perfil de una startup y, por tanto, como pequeñas empresas. Saben que entre sus filas hay grandes visionarios, por lo que promocionarlos solo puede darles buenos resultados y beneficios económicos.

Thomas Hawk (Flickr)

No hay nada mejor para sentirse realizado que poder aparcar tu trabajo durante unos meses y dedicarte al proyecto en el que estás pensando. O al menos eso piensa Google. Tras presentar sus proyectos de negocio, y aprobados por la empresa en función de su viabilidad, estos se podrán dedicar de forma exclusiva a su desarrollo durante un tiempo y evadirse de su "monotonía" laboral. El empleado gana una nueva empresa con el apoyo de Google sin perder su trabajo y Google consigue que sus empleados no hagan las maletas a otra tecnológica o a su emprendimiento; además de hacerse con un rédito seguro de los proyectos que tengan éxito.

El ambiente de trabajo ideal y flexible, así como las zonas de ocio y esparcimiento no eran suficiente para los empleados. Quien sentirse realizados. Pero pasar las pruebas de Google ya es un drama, por lo que dejar ese empleo da para pensar, y mucho. Lo cierto es que Google se puede permitir prescindir de varios de sus empleados durante periodos de tiempo, con 4.207 millones de dólares de ganancias durante el primer trimestre de este año está claro que invertir en la felicidad de sus empleados es un punto a favor.

Ahora sólo queda preguntarnos cuál será el primero en tener éxito.

Los aviones X son prototipos cuyo fin es probar lo impensable dentro del mundo de la aeronáutica. Y ahora, la NASA tiene claro que es el momento de apostar por una nueva línea de aviones x con la que revolucionar.

Aquellas aeronaves desarrolladas en estricto secreto (en su comienzo) para propósitos específicos, en Estados Unidos, son llamados aviones x. Estos vehículos son fruto de la más diversa y puntera tecnología. No todos llegan a buen puerto, pero cada uno de ellos ha permitido que avancen los conocimientos que tenemos sobre el arte de volar. Y ahora parece que la NASA quiere volver a darle un impulso al desarrollo de los aviones x. Una nueva generación de aviones supersónicos está ya en camino; aunque por el momento solo existen ideas en la mente de los ingenieros. ¿Qué surgirá de todo su trabajo?

La historia de los aviones x

Los aviones x son una serie de aeronaves experimentales que llevan desarrollándose en el seno de la industria de Estados Unidos desde 1946. No es que pertenezcan a una misma serie. Ni tan siquiera se parecen entre sí. Lo único que tienen en común es el secretismo con el que comienzan a desarrollarse. A veces no se sigue ni la nomenclatura por diversas razones. El primer avión x (o X-plane, como se les conoce) fue el XS-1, o X-1 de Bell, y fue el primer avión que consiguió superar la barrera del sonido. Este hecho muestra un hecho fundamental de los aviones x: su propósito es revolucionar. Muchos de ellos, incluso, se parecían más a misiles que a cualquier tipo de vehículo.

Por supuesto, algunos de los aviones x fueron puestos a prueba en los vuelos aeroespaciales. No hay límites en cuanto a ingenio aeronáutico se refiere. Aunque existen excepciones los aviones x son prototipos cuyo objetivo es subir el listón de la aeronáutica, no construirlos para un uso comercial. Uno de los últimos que conocemos es el X-56A, un avión no tripulado que pretende convertirse en el rey de los drones aéreos. En la larga lista de aviones x, solo unos pocos han conseguido pasar de aviones experimentales a aviones de producción en cadena, como el X-35, ahora más conocido como F-35 Lightning. Pero, eso sí, todos y cada uno de ellos ha dejado su granito de arena en pos de la aeronáutica moderna.

La NASA por un vuelo más "verde"

Una vez que sabemos un poco más de la curiosa historia de los aviones x, es más sencillo comprender a qué viene tanto interés por parte de la agencia en potencial el programa de los aviones x. Enmarcado en el programa New Aviation Horizons, parte del presupuesto para desarrollar una nueva serie de aviones x ya ha sido aprobado. En concreto, la NASA espera estar preparando nuevos prototipos durante los diez próximos años. Entre otras cosas, la intención es generar una nueva serie de vehículos de aviación más eficientes y "verdes", ecológicos.

Aunque actualmente la emisión de gases perjudiciales para el medio ambiente por parte de la aviación no es tan notoria como la de otros vehículos (u otras actividades humanas), eso no quita la necesidad de mejorar la eficiencia aeronáutica en materia energética. Esto mismo ya lo vimos recientemente con un anuncio de la NASA, que se proponía buscar nuevos combustibles más limpios para sus cohetes. Otra tecnología que pretende potenciar la agencia es la conocida como QueSST, o Quiet Supersonic Technology y que, como su nombre indica, es una tecnología que permitirá volar a velocidades superiores a las del sonido pero de una manera mucho más silenciosa.

Y, aunque los prototipos son todavía parte del imaginario de los ingenieros, lo cierto es que en la agencia están convencidos de que estos funcionarán. De hecho, alguno de los contratos adquiridos juegan con fechas cercanas. Si todo va bien, un primer prototipo de avión x desarrollado por Lockheed Martin debería estar dispuesto para volar durante el 2020. Si los prototipos son exitosos y la tecnología interesante, es muy, muy probable que se adapte a versiones comerciales o se use para mejorar lo que ya existe. En el peor de los casos, quedará como una anécdota de la ingeniería aeronáutica. Pero, como decíamos, en cualquiera de los casos, no importa; porque su contribución, como la del resto de los aviones x, será increíblemente valiosa.

Elon Musk ha ofrecido algunos datos muy interesantes tras los primeros seis meses de funcionamiento de Autopilot.

Los primeros bocetos de la conducción autónoma en un coche de producción, que podamos comprar y tocar, los ha dado el sistema Autopilot de Tesla no sin algo de polémica generada por el mal uso, pero con una eficiencia muy elevada siempre y cuando se use para lo que está pensado: permitir que en autovías o en carreteras similares el coche pueda tomar el control de sí mismo con la supervisión del conductor.

La conducción autónoma tiene su razón de ser en la necesidad de reducir el número de accidentes en las carreteras producidos por fallos humanos. Autopilot de Tesla es el comienzo de la llegada masiva de esta tecnología que para muchos fabricantes aún está en fase de desarrollo y no esperan ver coches 100% autónomos hasta dentro de unos cuatro años.

Autopilot de Tesla inició su andadura en octubre de 2015.

Tras los primeros seis meses del programa Autopilot de Tesla los datos comienzan a ser bastante prometedores. La pasada semana Elon Musk, el CEO de Tesla, realizó unas declaraciones junto al ministro de Transportes y Comunicaciones noruego, en las que adelantó los primeros datos: con Autopilot de Tesla la probabilidad de que ocurra un accidente es aproximadamente un 50% menor que si circulamos sin el sistema activo.

Pese a los pocos meses de funcionamiento público del sistema, a principios de abril los propietarios de un Tesla con la posibilidad de activar el Autopilot habían recorrido aproximadamente 75 millones de kilómetros con este modo activado. Son pocos si tenemos en cuenta que existen fabricantes como Google que llevan recorridos miles de millones de kilómetros con sus coches autónomos de prueba, pero son muy importantes porque han sido realizados por conductores reales y no por conductores cuyo trabajo es probar al coche autónomo.

Elon Musk espera que en dos años tengamos un Tesla 100% autónomo.

El objetivo de Tesla es que esta cantidad de información aumente de forma exponencial gracias a las previsiones de venta de coches que maneja y que vimos con la presentación del Model 3. En pocos años esperan llegar a recorrer miles de millones de kilómetros con un sistema de conducción como Autopilot, que si bien no es 100% autónomo es lo más cercano que tenemos ahora mismo. Recuerda, el cambio hacia el coche autónomo tiene que ser gradual porque tenemos que confiar en que el coche haga algo que hasta ahora solo el conductor podía.

Musk espera que en dos años esté lista la versión definitiva de la conducción autónoma de Tesla y solo será posible gracias a la recolección de todos los datos que los actuales propietarios están generando para el fabricante.

Estos datos hacen referencia a esta primera generación de coches semiautónomos, lo verdaderamente interesante será conocer este tipo de información cuando el coche sea totalmente autónomo. Es probable que seamos testigos de la mayor reducción en la tasa de accidentes de la historia de la automoción, y ese futuro lo está comenzando Tesla.

X-Men: Apocalypse llegará a los cines el 27 de mayo.

Poco más de un mes para el estreno de la nueva entrega de los X-Men, y lógicamente la Fox quiere aprovechar estas fechas con tanto estreno de superhéroe para promocionar la franquicia que tiene entre manos, y más ahora con Civil War a la vuelta de la esquina, con una nueva entrega que continua los acontecimiento de X-Men: Days of Future Past, aclamada por la crítica.

X-Men: Apocalypse tiene su estreno fijado para el 27 de mayo (en Estados Unidos) y llegará a nuestras pantallas con el habitual reparto de primer nivel al que nos tiene acostumbrada la franquicia, incluyendo a James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Nicholas Hoult, Rose Byrne, Tye Sheridan, Sophie Turner, Olivia Munn, Lucas Till, entre otros.

Tras dominar Android durante sus inicios, HTC cedió el liderazgo del mercado mundial a Samsung y sus vecinos continentales. No sabemos muy bien qué ocurrió, pero es bueno saber que la travesía por el desierto de HTC ha acabado.El HTC 10 es un excelente terminal al que podemos encontrarle pocos peros. Pero de momento seguimos sin tener "el smartphone definitivo con Android". Habría sido una historia muy bonita que escribir, pero no es así.

Hecho de una sola pieza de aluminio (en colores negro, plateado y dorado), y cubierto por un cristal Gorilla Glass de 4ª generación, el HTC 10 rebosa ergonomía a pesar de su tamaño y su peso. Sube hasta 161 gramos, algo más de lo que estamos acostumbrados en terminales que rozan las 5” como el iPhone 6 o el Huawei P9. El peso no nos ha molestado, 20 gramos de diferencia no hacen mucho, pero con los años todo se nota.

Volviendo a los materiales, el HTC 10 es sólido y tiene un aspecto de durar mil batallas. Junto con el Gorilla Glass 4 te resistirá muchos accidentes, pero no lo tomes como un móvil indestructible.

La pantalla es una SuperLCD 5 de 5,2 pulgadas y resolución 2K, es decir 2560 x 1440 píxeles. Los colores son muy acertados, y el contraste es más que correcto. En este sentido es muy similar a la del iPhone 6s, pero la del HTC es ligeramente peor cuando estamos en la calle y el sol brilla mucho. Pierde también comparada con las SuperAMOLED del Galaxy S7.

Bajo la pantalla nos encontramos con uno de los grandes cambios de este modelo con respecto a sus antecesores. HTC incorpora tres botones capacitivos con el orden estándar de Android: atrás, inicio y recientes. El botón de inicio también sirve de lector de huellas dactilares —con una excelente sensibilidad y fiabilidad— aunque no se presiona como por ejemplo el de los Galaxy.

Al estar fijos en la parte física del teléfono, no se puede cambiar la configuración de los botones como en los móviles que tienen botonera de software. Cada opción tiene pros y contras, a nosotros particularmente nos encantan ambas.La botonera ocupa el lugar que antes quedaba para los altavoces frontales. Así que HTC ha aprovechado para pasar uno a la parte inferior del teléfono —encargado de los sonidos graves— y el otro queda en la posición tradicional aunque reducido —encargado de los agudos—. El HTC 10 tiene un excelente sonido, seguramente el mejor que vayas a escuchar en un smartphone. Definitivamente mejor que el que sale de los altavoces de un Galaxy o iPhone.

Para mejorar el audio, HTC incorpora una aplicación capaz de adaptar vía software el audio. Básicamente te permite crear un perfil de ecualizador de audio específico para tus oídos o tus gustos. Estaría bien poder ocultar las notificaciones constantes cuando HTC está activando Boomsound, pero de momento no se puede… y pueden llegar a ser muy irritantes.

El HTC 10 tiene un excelente sonido, seguramente el mejor que vayas a escuchar en un smartphone.

Supera con creces nuestras particulares pruebas de escuchar podcasts de audio mientras nos duchamos, y conseguir que se escuche bien en el coche mientras nos da instrucciones de GPS en un atasco.

El software

El terminal es casi Android puro. HTC ha decidido eliminar sus aplicaciones que repetían funcionalidad ya disponible por las apps de Google, y mejorado las suyas. Las aplicaciones que HTC mantiene lo hacen renovadas con una interfaz totalmente Material Design. Siguen manteniendo Blinkfeed, que bajo nuestra lupa aporta poco. Otro cambio que mantiene arrastrado del HTC A9 es que el listado completo de aplicaciones se desplaza en vertical en vez del tradicional horizontal. Y no hay opción de cambiarlo si no cambias de launcher.

Especial mención a HTC Boost, que se encarga de vigilar y que podamos ajustar el rendimiento y consumo del smartphone. Un gran acierto que permitirá a los taiwaneses actualizar más rápido sus terminales que sus rivales, manteniendo diferenciación. Diferenciación a la que se suma poder emitir a dispositivos con AirPlay de Apple, como por ejemplo un Apple TV.

HTC quiere destacar con Freestyle la capacidad para personalizar todo, absolutamente todo en nuestra página de inicio. Haciendo que podamos mover iconos, poniéndolos donde queramos —sin cuadrículas— y con el aspecto que queramos. Algo que seguro los más jóvenes y con más tiempo libre aprovecharán. Para nosotros, el modo normal es más que suficiente.

Viaje a su interior

HTC ha añadido casi todo lo que se le puede pedir. El mejor procesador que tenían disponible, un Snapdragon 820, acompañado de 4 GB de memoria RAM y 32 GB de almacenamiento. No son muchos, pero no se queda corto. Para asegurar que tienes sitio para todos tus archivos, incorpora lector de tarjetas microSD de hasta 2 TB.

El cifrado de disco completo, así como un excelente balance entre personalización y Android normal, son dos grandes noticias

Un gran punto para los taiwaneses es que el HTC 10 viene con el cifrado de disco activado de fábrica, al igual que el Nexus 6P. Una gran medida digan de aplaudir que otros fabricantes no se atreven a activar. La opción puede ser desactivada por el usuario, eso sí.

Por motivos que desconocemos, el HTC 10 no tiene certificación de resistencia al agua, así que no hemos probado a sumergirlo debajo del grifo. Seguramente pueda resistir alguna que otra mojadura accidental, como casi todos los terminales de gama alta. Pero la falta de certificación es un punto en contra. Un terminal de este calibre y coste debería poder ser sumergido.

En el apartado de batería hemos notado algún altibajo durante estos días, pero en general un rendimiento más que notable y sin preocupaciones en este aspecto. Supera el día de uso medio de sobra, pero no alcanza los dos días que dice HTC.

Tiene carga rápida QuickCharge 3.0 de Qualcomm, pero no tiene carga inalámbrica. Un punto clave cada día para más terminales de alta gama.

No hemos podido probar la funda Ice View del HTC 10 que promete muchas mejoras, así que dejamos este punto fuera de la reseña.

La cámara… ¿es la mejor del mercado?

Hablemos de la cámara. Los últimos tres años, HTC se ha caracterizado por incluir cámaras que prometían mucho pero luego en el momento de la realidad fallaban y se quedaban atrás. Este año, la cámara del HTC 10 es de calidad superior.

Es difícil estimar si es mejor, o peor que la del Galaxy S7 o la del iPhone 6s Plus, pero ciertamente el resultado es muy bueno. 12 megapixeles “ultrapíxeles 2.0”, grabación de vídeo 4K y una aplicación de cámara propia muy buena con modo profesional fácil de usar. Sin duda, el gran salto de HTC está en la cámara.

La cámara se comporta bien en todos los aspectos, incluyendo noches, días, interiores y exteriores. El enfoque láser añade un buen grado extra, pero no es tan rápida como la del Galaxy S7 a la hora del enfoque.

9Un gran terminal que completa la trifecta con el Galaxy S7 y el Huawei P9 en terminales Android con los que no te vas a equivocar.

El hecho de que sea el sucesor de terminales que quedaron a medio gas hace más impresionante la gesta, y no podemos esperar a ver qué nos ofrece en otoño o el año que viene HTC.

Está disponible en España por 749 euros. En cuanto a Latinoamérica, no tenemos precios, aunque sí tenemos fechas: 28 de abril en México, 11 de mayo en Perú, 12 de mayo en Chile y 17 de mayo en Colombia. Lamentablemente a Latinoamérica solo llegará el color negro.

La mejor HTC ha vuelto y el HTC 10 es un smartphone con el que nadie se puede equivocar.* Gran cámara: excelente rendimiento en casi cualquier situación. * Gran sonido: el mejor que hemos escuchado en un smartphone. * Cifrado completo de disco: gracias a HTC por atreverse donde otros no. * Android casi limpio: un excelente balance entre personalización y Android básico. * Bien construido: probamos muchos terminales, pero pocos tan buenos como el HTC 10. * Sin carga inalámbrica: se hace indispensable. * Resistencia al agua: sin certificación. Ya es necesaria para estos precios. * Mayores opciones de almacenamiento: chips de 64 o 128 GB habrían sido útiles para muchos. La tarjeta SD está bien, pero incluso las de alto rendimiento no trotan al mismo ritmo.

Desde que da inicio la primera cinta de esta saga podemos ver que los vehículos son parte importante en este universo. Muy pronto vemos a elementos de la Patrulla de Fuerza Central (MFP, Main Force Patrol) vigilando la carretera, en acción o, como en el caso de Max, reparando la máquina de su automóvil.

Con el paso de las entregas que hiciera el director y creador de esta franquicia: George Miller, los vehículos han tenido un papel importante, acaso el eje conductor de los eventos que involucran la lucha por el combustible o el agua; el deseo de crear nuevas civilizaciones; así como destruir tiranos y comerciantes.

Los vehículos de la saga de Mad Max tienen un gran trabajo detrás; qué decir de los que vimos en la última entrega: Mad Max: Fury Road, que se estrena el próximo 29 de abril en Movistar+. Esta cinta asombró tanto a fans de la saga desde hace años como a nuevas generaciones. No por menos fue reconocida con 6 Oscar en la pasada entrega de los Premios de la Academia. La calidad y atención al detalle en los aspectos técnicos son impresionantes, además de tener una historia a la altura.

Vale la pena, pues, recordar estas espectaculares piezas fruto de una saga que se ha convertido de culto; de una imaginación que parece sin límites y muestra de un gran talento.

Mad Max, 1980

En esta película es donde vemos la transformación del héroe, es decir, cuando Max Rockatansky pasa de ser un patrullero que quería retirarse para vivir tranquilo con su familia a ser un exiliado de su propia ley por la venganza que lleva a cabo.

La acción comienza muy pronto en la cinta cuando un malhechor apodado Nightrider escapa de las autoridades a toda velocidad y, como algunos elementos de la MFP no pueden darle alcance, es el propio Max quien entra en acción. Conozcamos los vehículos que hacen posible esta historia.

"March Hare", Ford Falcon XA Sedan 1972

Se trata de la patrulla conducida por Sarse y Scuttle y que, según la historia, llevan un día persiguiendo de cerca a Nightrider. Al March Hare lo vemos muy poco en acción antes de que termine volcado al chocar con una cabina telefónica, aunque no sin antes dejar para la posteridad la escena memorable de cuando este vehículo y el de Nightrider pasan a pocos centímetros de un pequeño niño que se atraviesa la calle.

"Big Bopper", Ford Falcon XB Sedan 1974

En la primera escena de Mad Max vemos como los patrulleros de este auto: Roop y Charlie se encuentran tranquilamente al lado de la carretera, uno espiando a una pareja y el otro descansando hasta que en el radio les piden reforzar la persecución que está teniendo lugar. El Big Bopper corre la misma suerte del March Hare: primero impacta de lado con una señal de la carretera, luego choca con una Mazda Bongo Van y para terminar, luego de la volcadura del March Hare, se estrellan contra una caravana.

"Max's Yellow Interceptor", Ford Falcon XB Sedan 1974

Este vehículo es conducido por el propio Max en sus momentos "regulares" como miembro de la MFP y varias veces lo conduce para seguir a los miembros de la banda de Toecutter.

"Nightrider's Monaro", Holden Monaro HQ 1972

Este es el auto que los miembros de la MFP tratan de dar alcance para atrapar a su conductor: Crawford "Nightrider" Montizano. Al final de esa secuencia termina en un aparatoso choque provocado por la persecución de Max.

Persuit Special, a.k.a. "V8 Interceptor", Ford Falcon XB GT Coupe 1973

Este auto es el más simbólico de toda la franquicia pues se trata del propio vehículo de Max. Su historia tiene muchos giros, así como adaptaciones. Lo vemos por primera vez en el garaje del MFP mientras es reparado y usado como señuelo para que Max no renuncie. Más tarde, este mismo lo roba de las instalaciones de los patrulleros y huye en él. En Mad Max 2 lo vemos oxidado y modificado, para más tarde ver que explota cuando Toadie activa la trampa del tanque de gasolina.

En los comics de Mad Max se cuenta como el propio Max lo reconstruye luego de los hechos de la segunda entrega y esta es la razón por la que lo vemos en Mad Max: Fury Road y cómo es modificado por los War Boys y rebautizado como: "Razor Cola".

Mad Max 2, The Road Warrior, 1981

En la huida de Max la civilización parece hacerse cada vez más osca y apocalíptica. En esta cinta podemos ver como la lucha por la gasolina se vuelve un eje en la dañada civilización. También podemos disfrutar de personajes mucho más alocados y, por tanto, vehículos con interesantes modificaciones. Estos son algunos de los más destacados.

Ford Landau 1973

Este auto es conducido por "Bad Cops" con peculiares vestimentas que persiguen a Max al principio de la cinta. Como casi todo auto que vemos en la pantalla termina volcado e inservible.

Gyrocopter

Son escasos los vehículos aéreos en Mad Max, pero este resulta tan peculiar como su propio conductor: el Capitán Gyro; quien hace caer en una trampa a Max para más tarde unirse a las filas del mismo en la lucha por la refinería en disputa de la historia.

Mack R-600 Coolpower

Sin duda uno de los vehículos más importantes en esta segunda película de la saga. Max lo encuentra muy al inicio de la historia y más tarde regresan por él y lo modifican para resistir la dura batalla contra la banda Marauders de Lord Humungus.

Troca de Humungus

Este es el vehículo del macabro cabecilla de la banda que quiere tomar el control de la refinería: Lord Humungus. En la persecución del Coolpower resiste una bomba molotov del Capitán Gyro para luego estrellarse de frente, como casi parece constumbre en la saga, contra la Mack R-600 que conduce Max.

Mad Max: Beyond Thunderdome, 1985

Tal vez se trate de la película menos apreciada de la saga (y con razón). Sin embargo, en lo que a autos se refiere podemos mencionar algunos. Esta sería la última cinta de la trilogía que quedó en pausa por 30 años, un mal cierre pero un extraordinario regreso.

The Camel Wagon

A falta del V8 Interceptor, Max sigue su travesía en este vehículo altamente modificado y que muy al inicio de la cinta le es robado por Jedediah e hijo.

Andamooka Buggy (aka. Big Foot)

Se trata del vehículo que conduce Ironbar Bassey, jefe de seguridad de Bartertown. En las escenas finales se ve como esta fusión de un F de Ford con neumáticos agrícolas de 44" y un motor de Cleveland 302 llega a su final al chocar con el Camel Wagon.

The Flying Jalopy, Transavia PL-12 Airtruk

Se trata nada menos que del segundo transporte aéreo que podemos ver en la saga y que es conducido por Jedediah y Jedediah Jr. Este se vuelve una pieza clave para que los "Niños Perdidos" puedan escapar y formar su nueva civilización.

El vehículo de Tía Ama (Aunty Entity)

Si hay algo memorable en esta tercera entrega es la participación de Tina Turner como intérprete de este peculiar personaje. Su vehículo no podía quedar atrás de su carácter.

Mad Max: Fury Road, 2015

Así pues, 30 años después de la primera trilogía, George Miller regresó a la pantalla grande con esta impactante entrega. En ella los vehículos siguen siendo un elemento importantísimo de la trama. La fama, la nostalgia, el presupuesto y una alocada imaginación dieron por resultado una colección de vehículos que quitan el aliento.

The War Rig

Este vehículo es conducido nada menos que por Imperator Furiosa y en el cual desea escapar de Immortan Joe. Se trata de una locura de modificaciones a un Tatra T815 de 18 llantas con una cabina ampliada con un Chevrolet Fleetmaster Sedan en donde Furiosa esconde un montón de armas al alcance de ella. El War Rig está lleno de simbolismos y detalles que hablan de su propia conductora y que esconden sus secretos. También, arriba del tanque podemos distinguir que se encuentra una parte de un Volkswagen Type 1. En el bonus de los cómics se puede saber cómo fue construido este vehículo.

The Gigahorse

Es el vehículo conducido por el propio Immortan Joe. Está también confeccionado con partes de distintos automóviles: el cuerpo lo integran dos Cadillac Sedan de Ville de 1959 uno arriba del otro, mientras que tiene llantas traseras de tractor de 70".

Doof Wagon

Si hay otro impresionante vehículo en Mad Max: Fury Road, y acaso de la saga, es este que no tiene otro fin que poner "a tono" la batalla. Este vehículo transporta una gran cantidad de percucionistas por la parte de atrás, mientras que al frente están apiladas un montón de bocinas y, claro, transporta al intérprete tan único como espectacular: Coma-Doof Warrior, quien toca una impresionante guitarra que lanza fuego.

The Pacemaker

Este vehículo pertenece a "The Bullet Farmer", el peculiar personaje que se une a la batalla con Immortan Joe y que luce una "peluca" hecha de balas por lo que también se le conoce como: Major Kalashnikov.

"The People Eater's Limousine", AM General M814

Se trata de una modificación entre un Cargo Truck AM General M814 y una limusina Mercedes Benz W123. Este vehículo y el War Rig son los encargados de dar fin al Razor Cola (el "V8 Interceptor" modificado por los War Boys y conducido por Slit) al chocar entre ellos.

El vehículo de Nux

El vehículo de Nux parece tener influencia de la troca de Humungus, al menos para llevar a sus prisioneros, en este caso para llevar a su "blood bag". Se trata de un Chevrolet 5 ventanas de 1934 modificado en donde Max es llevado a la batalla con una máscara de hierro y encadenado al automóvil.

Si quieres ver los vehículos de Mad Max: Fury Road en movimiento tienes una cita el 29 de abril con Movistar Plus.

Hace 30 años el tiempo se paró en Chernobyl, e impasible al avance del mundo que le rodea, sus ruinas son testigo del peor accidente nuclear de la historia de la humanidad.

Para muchos, hace 30 años se abrió la caja de pandora, marcando el inicio del fin del mundo. El sábado 26 de abril de 1986 a la 01:23:58 hora local, el cielo de un remota región de Ucrania se iluminó en mitad de la noche, liberando sobre la atmósfera una cantidad de energía 500 veces superior a la explosión de Hiroshima o Nagasaki. El mayor desastre nuclear de historia.

Y es que a diferencia de Fukushima Daiichi, cuyos problemas fueron causados ​​por una pérdida energía, resultado del tsunami provocado por un terremoto de magnitud 9,0, y del que todavía nos estamos curando de sus heridas sin saber exactamente sus consecuencias, Chernobyl fue el resultado de deficiencias de diseño y de errores humanos, por los que a día de hoy estamos pagando un precio todavía desconocido.

El principio del fin

AP Photo/The Atlantic

El 26 de abril de 1986, a la 01:23:58 hora local, durante una prueba del sistema llevada a cabo fuera de los parámetros conocidos, y en un alarde de demostrar la solvencia de la tecnología nuclear soviética, en el reactor número 4 de la central Chornobylska atomna elektrostantsiya Vladímir Ilich Lenin, se produjo un salto repentino en la potencia. Diez segundos más tarde, el núcleo sufrió una explosión y se incendió, desatando el infierno en la tierra.

• ¿Qué provocó el accidente?

Un reactor nuclear inactivo continúa generando una cantidad significativa de calor residual. Los reactores tipo RBMK como los que se utilizaron en Chernobyl, tras una parada de emergencia continúan emitiendo un 7% de su producción térmica y, por tanto, deben seguir siendo enfriados. Los reactores de Chernobyl utilizaban agua como refrigerante, de forma que el reactor 4 estaba equipado con 1.600 canales individuales; y cada uno requeriría un flujo de refrigerante de 28.000 litros por hora. Por lo que se quiso poner a prueba, entre otras cosas, el sistema de refrigeración del la central.

El procedimiento experimental fue pensado para funcionar de la siguiente manera: el reactor iba a funcionar a un nivel bajo de potencia, entre 700 MW y 800 MW, pero la turbina del reactor iba a funcionar a toda velocidad. Cuando se alcanzaron estas condiciones, el suministro agua para el generador de la turbina se cerraría, de forma que el rendimiento del generador pudiera ser analizado y determinar si se podía proporcionar potencia suficiente a las bombas de refrigerante hasta que se pusieran en marcha los generadores diesel de emergencia, que se secuenciaron para iniciar y proporcionar energía a las bombas automáticamente durante enfriamiento. De esta forma, una vez que los generadores de emergencia llegasen a una velocidad normal, arrancarían los subsidiarios.

Una vez comenzado el experimento, los generadores diesel comenzaron a funcionar y secuencialmente fueron suministrando energía. Durante este período, la potencia para las cuatro MCPs fue suministrada por el generador de la turbina. A medida que disminuye el impulso del generador de la turbina, el caudal de agua disminuye, lo que aumenta la formación de huecos de vapor (burbujas) en el núcleo.

No obstante, según lo registrado por el sistema de control centralizado Skala de la central, una parada de emergencia del reactor fue lo que provocó la explosión. El curso posterior de los acontecimientos no fue registrado por los instrumentos, y los detalles que se manejan son el resultado de la simulación matemática. Al parecer, un gran aumento de potencia, causada por un aumento de la temperatura del combustible y una masiva acumulación de vapor, unido a que los técnicos no pudieron bajar del todo las barras de grafito de emergencia, provocaron el accidente.

No fue posible reconstruir la secuencia precisa de los procesos que condujeron a la destrucción del reactor y del edificio de la unidad de potencia, pero una explosión de vapor, como la explosión de una caldera de vapor por exceso de presión, parece haber sido la consecuencia final. De ahí, al infierno en la tierra.

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Un infierno que se extendió, en forma de nube radioactiva, sobre gran parte del oeste de Rusia y Europa, detectable a miles de kilómetros de distancia. En la batalla para contener la contaminación y evitar una catástrofe mayor en última instancia, participaron más de 500.000 trabajadores, con un coste estimado de estimado de 18 mil millones de rublos para la pobre Ucrania de la época.

Sin ninguna forma de contención, y pese al trabajo a contrarreloj de los liquidadores -los heroicos trabajadores y voluntarios que se esforzaron para mitigar los efectos de la radiación después de la catástrofe, sabiendo que provocaría su propia muerte-, el contenido radiactivo del reactor fue transportado en el aire por el calor de la quema de grafito del núcleo. Mientras, el silencio propio del terror de acero, agravó el mayor accidente nuclear que ha conocido el hombre.

Sólo después de que el nivel de radiación activase las alarmas en la central nuclear de Forsmark en Suecia, a más de mil kilómetros de la planta de Chernobyl, obligó a la Unión Soviética admitir públicamente que se había producido un accidente. Y solo después de la evacuación de ciudad de Pripyat, varios días después del incidente, se comunicó en la televisión estatal:

"Ha habido un accidente en la central nuclear de Chernobyl. Uno de los reactores nucleares se ha dañado. Se están corrigiendo los efectos del accidente. Se ha prestado asistencia a las personas afectadas. Una comisión de investigación se ha establecido” - 28 de abril de 1986, 21:00, TV estatal soviética.

Tras la explosión, 31 operadores de la central, y los bomberos que acudieron a sofocar el fuego murieron, pues jamás se les dijo que era fruto de una explosión del reactor. Mientras miles de personas que vivían en la zona y en los alrededores, sufrieron una dosis de radiación tan grande que, o bien provocó su muerte, o sin duda acortó su vida condenando a varias generaciones. La OMS dice que 4000 personas fueron víctimas directas o indirectas de la explosión de la central de Vladímir Ilich Lenin, los datos, como siempre, varían en función de en boca de quién estén.

Lagos, suelos arenosos y bosques de una belleza inconmensurable pasaron, en cuestión de segundos, a convertirse en terreno baldío, fantasmal e inhabitable de todos los que existen en el planeta tierra. El invierno nuclear que ni siquiera en plena guerra fría se había podido imaginar.

El verde de los bosques se convirtió en rojo nuclear. Una zona prohibida en la tierra en la que el hombre no podrá volver a poner un pie sin preocupaciones hasta dentro de miles de años, contaminada con niveles de cesio radiactivo-137, estroncio-90 y isótopos plutonio en umbrales incompatibles con el desarrollo normal de la vida humana. En el bosque, ahora rojo por la radiación, los niveles multiplican por 20 los de Hiroshima y Nagasaki tras las explosión, 30 años después.

Desde entonces, Chernobyl ha sido el punto de referencia por el que han sido juzgados todos los otros accidentes nucleares en los últimos 30 años. El único que ha sido catalogado como nivel 7, junto a Fukushima, en la Escala Internacional de Accidentes Nucleares. Un armazón de hormigón y metal, una suerte de sarcófago, fue construido a toda prisa para encerrar la unidad 4 como medida de emergencia para detener la liberación de radiación en la atmósfera tras el desastre de 1986.

30 años después Chernobyl todavía tiene que decirnos mucho sobre el accidente, sobre la energía nuclear en sí misma y sobre las consecuencias del silencio del telón de acero. 30 años después, Chernobyl es y será durante miles de años, zona prohibida.

La zona

Chernobyl exclusion Zone,

La Zona de los 30 kilómetros, la Zona Muerta, la zona de exclusión, la Cuarta Zona... son algunos de los nombres que recibe la única zona prohibida, literalmente, para el hombre en la tierra, fruto de las acciones del propio hombre. Hoy, 30 años después los 30 kilómetros que separan la vida de la muerte se han convertido en una atracción turística.

Todos los pueblos en un radio de 30km de la central fueron evacuados y se encuentran custodiados bajo control militar. A día de hoy, la Zona Muerta abarca una superficie de 2.600 kilómetros cuadrados, y solo 500 residentes y unos pocos visitantes al año, pueden ser testigos del fin del mundo que se desató que desató en Chernobyl.

Postcards from Pripyat, Chernobyl from Danny Cooke on Vimeo.

Básicamente, el propósito principal de la zona de exclusión es restringir el acceso a las zonas más peligrosas, reducir la propagación de la contaminación radiactiva y llevar a cabo actividades de vigilancia radiológica y ecológica. Hoy en día, la zona de exclusión es una de las zonas más contaminadas dell mundo y atrae gran interés científico debido a los altos niveles de exposición a la radiación en el medio ambiente.

AP Photo/Efrem Lukatsky

"Casi 400 millones de personas residían en los territorios que fueron contaminadas con radiactividad en un nivel superior a 4 Bq / m2 (0,11 Ci / km2), de abril a julio de 1986. Casi 5 millones de personas (entre ellas, más de 1 millón de niños) todavía viven con niveles peligrosos de contaminación radiactiva en Bielorrusia, Ucrania y la Rusia europea - [Consequences of the Catastrophe for People and the Environment](http://www.strahlentelex.de/Yablokov_Chernobyl_book.pdf)

Quizás, la parte más representativa de la zona sea la ciudad de Pripyat, a pocos kilómetros de Chernobyl, que a día de hoy es un icono de la cultura popular por razones obvias, y es la que mejor puede ejemplarizar el desastre.

Pripyat desde el aire

Pripyat fue construida en la década de 1970 para alojar a los trabajadores de la central y a sus familias, y alrededor de 50.000 personas vivieron en esta ciudad dormitorio repartidas en bloques de apartamentos rodeados de calles arboladas. Quince escuelas primarias, cinco escuelas secundarias, una escuela técnica, un hospital, dos estadios deportivos y un parque de atracciones siguen a día de hoy como testigos del mayor desastre de la historia moderna. Vacíos, sin niños a los que enseñar y sin partidos de fútbol que albergar.

Hoy, Pripyat y los 30 kilómetros que la separan de la civilización, son fantasmas. Sus calles están desiertas y sus bloques de apartamentos son ruina radioactiva en los que libros y juguetes se entremezclan con polvo radioactivo y basura nuclear.

Wikimedia

Wikimedia

Kopachi, a pocos kilómetros al sur de la planta, tenía una población de 1.114 personas, y recibió la peor parte. El pueblo estaba tan contaminado por la lluvia radioactiva que las autoridades lo demolieron y enterraron todas las casas y edificios, excepto el jardín de infancia, que sigue esperado los miles de años que serán necesario para que los niños puedan volver a ocupar sus aulas, si es que algún día pueden hacerlo. Kopachi se encuentra en la zona más contaminado con plutonio, cesio-137 y estroncio-90, además de la zona del reactor. Kopachi es, literalmente, el infierno en la tierra.

Kopachi (Wikimedia)

Resulta curioso cómo, huido el ser humano del desastre, la vida, en un lugar en el que está prohibida, se sigue abriendo camino. La Zona es sinónimo de apocalipsis, pero también de esperanza, pues incluso en ese infierno, la vida salvaje está prosperando dentro de la zona de exclusión de Chernobyl: alces, corzos, ciervos, jabalíes y lobos viven en libertad alrededor del peor desastre nuclear del mundo. De hecho, investigadores de la Universidad de Portsmouth creen que el número de lobos en los alrededores de la zona de exclusión es siete veces mayor que en cualquier reserva natural cercana.

Valeriy Yurko

Quizás la pregunta sin respuesta más peligrosa de todas es cuál será el impacto a largo plazo del desastre. En total, 350.400 personas fueron evacuadas y reubicadas fuera de las zonas más gravemente contaminados. Sin embargo, las consecuencias para la salud de este tipo de desastres son mucho más difíciles de calcular.

Cinco años después de Chernobyl, un informe de 1.500 páginas, basándose en los trabajos de 200 expertos en salud de 25 países, trataron de evaluar el efecto sobre más de 825.000 personas en las zonas más contaminadas de Bielorrusia, Rusia y Ucrania, sin determinar exactamente las consecuencias a largo plazo. Al fin y al cabo, han pasado 30 años y todavía no comprendemos del todo la magnitud de este accidente.

Hoy, el destino de la central es ser enterrada en un nuevo sarcófago. Enterrar en infierno dentro del infierno.

• En 2003, la sonda británica Beagle 2 desapareció misteriosamente en Marte.
• Su "tumba" se halló el año pasado. Estas son las imágenes con mayor detalle de la región del planeta rojo.

El 25 de diciembre de 2003, la sonda británica Beagle 2 comenzaba su descenso hacia el planeta rojo. Se trataba de la primera cápsula europea que pretendía entrar en Marte, tras haberse separado días atrás de la nave Mars Express. Pero lo que iba a ser un gran éxito de la investigación de Reino Unido, se convirtió en un sonoro fracaso. El planeta rojo "engulló" a la Beagle 2 sin dejar ningún tipo de rastro.

El misterio sobre la sonda británica se esclareció el año pasado, cuando el programa Mars Reconnaissance Orbiter de la NASA encontró a la desaparecida cápsula. A pesar de que la nave pretendía aterrizar en la región de Isidis Planitia, nunca más se supo de la sonda después de que esta entrase en la atmósfera marciana. Como explica el astrofísico Daniel Marín en su blog, "al ser una misión de bajo coste, la Beagle 2 no pudo enviar telemetría durante su descenso y era imposible saber qué había pasado".

Las fotografías tomadas por la cámara HIRISE del Mars Reconnaissance Orbiter mostraron que, al contrario de lo que se creía, la Beagle 2 había aterrizado con éxito en Marte. El fallo en el descenso no pudo deberse, como se pensó hace trece años, a los sistemas de aterrizaje y a los airbags. Los científicos de la misión, muy criticados dado el gran desembolso económico que supuso (65 millones de euros) siempre defendieron que el fallo pudo ocurrir por condiciones climáticas adversas. Tras el hallazgo de la cápsula, científicos del University College London han dado a conocer las imágenes más detalladas de la "tumba" de la Beagle 2 en Marte. Gracias a una técnica conocida como Super-Resolution Restoratio (SRR), los investigadores han difundido la superficie del planeta rojo con mayor resolución que nunca:

University College London (Flickr)

University College London (Flickr)

University College London (Flickr)

Dropbox quiere cambiar la forma en la que se muestran los archivos, permitiendo elegir si se sincronizan localmente o se almacenan solo en la nube.

Dropbox hace tiempo que está de capa caída, o al menos eso parece. Si las noticias sobre la venta de sus acciones en el mercado secundario no eran suficiente, el anuncio del cierre de algunos sus productos terminaron por sembrar las dudas en la compañía. Ahora, la compañía quiere resarcirse de toda duda replanteando su servicio principal a través de Project Infinite, con el que pretende probar qué tal funcionaría el almacenamiento ilimitado por los usuarios en sus dispositivos.

Ilimitado, con matices, puesto que lo que pretende la compañía con Project Infinite es resolver el problema de la mayoría de los usuarios que tienen dispositivos con capacidad de almacenamiento limitada (el típico iPhone de 16GB). Lo interesante del asunto es que Dropbox quiere convertir ese espacio limitado del dispositivo en el ilimitado de la nube, de forma que permita a los usuarios acceder de forma segura y sin problemas todos sus archivos de Dropbox desde el escritorio, sin tener en cuenta la cantidad de espacio que tienen disponible en sus discos duros o memoria de almacenamiento.

Realmente, el espacio disponible es el mismo De esta forma, los archivos podrán estar almacenados localmente o en la nube, pero todos se mostrarán en Dropbox: si se sincroniza de forma local, se mantendrá una copia en el escritorio o en el dispositivo indicandolo con la típica muesca de verificación de Dropbox, y en caso contrario, el archivo estará disponible pero se cargará desde la nube, indicandolo con un icono.

Eso sí, en todo caso el almacenamiento estará limitado por la cantidad de espacio contratado en Dropbox, por lo que en realidad la compañía lo que ha cambiado es la forma en la que se muestran los archivos.

El 28 de abril llega SEGA Mega Drive Classics Hub, un entorno virtual noventero para los fans de lo retro.

SEGA anunció hace unos días lo que será toda una sorpresa para los aficionados de lo retro y, sobre todo, de su Mega Drive (o Genesis, en América). La compañía nipona publicará el próximo jueves 28 de abril lo que han bautizado como 'SEGA Mega Drive Classics Hub'. Esto es una suerte de habitación virtual sacada directamente de los noventa en la que tener acceso a todos los juegos de la compañía que tengamos en nuestra cuenta de Steam.

De forma totalmente gratuita podremos acceder a este HUB noventero que incluirá ciclo de día y noche, montones de merchandising de la propia SEGA y su Mega Drive y, obviamente, una ya clásica tele de tubo. Lo importante estará en la estantería que almacenará todos los juegos de la compañía con los que contemos en PC y, de esta forma, cualquier título lanzado originalmente en Mega Drive que compremos en Steam se añadirá a dicha colección. Una vez seleccionado el que queramos jugar, todo funcionará como si iniciáramos el juego desde su propio lanzador. Esto, algo nimio en apariencia, seguro que incitará a muchos usuarios a aumentar su colección de juegos retro en Steam.

Además, desde ese mismo día la práctica totalidad de juegos de Mega Drive publicados en Steam tendrá compatibilidad con Workshop, con lo que pasarán a ser compatibles con mods. Una gran noticia para los que busquen revivir experiencias con Golden Axe, Streets of Rage o Gunstar Heroes, algunos de los mejores juegos de la historia. En el blog oficial de SEGA tenéis la lista completa de juegos compatibles.

John Romero y Adrian Carmack, creadores de DOOM y Quake, buscan reunir 700.000$ en Kickstarter para desarrollar BLACKROOM. ¿Buena o mala noticia?

Kickstarter, la plataforma de crowdfunding más popular del momento, ha sido la cuna de decenas de interesantísimos videojuegos como, entre muchos otros, los recientes SUPERHOT o Hyper Light Drifter. Pero también, por desgracia, ha sido utilizada de las peores formas posibles a la hora de financiar un desarrollo.

Ayer mismo se publicaba la campaña de BLACKROOM, nada menos que el nuevo juego de John Romero y Adrian Carmack, dos de las mentes detrás de Doom, Quake y, en definitiva, los primeros pasos del género del first person shooter. El juego, de nuevo, un FPS sin demasiadas concesiones a las tendencias actuales y que se ambientaría en un futuro en el que, mediante simulaciones holográficas, podríamos recorrer casi cualquier escenario imaginable: el espacio, un castillo o el oeste. Una forma de no cerrarse ninguna puerta y poder apostar por la variedad.

La idea, pese a la absoluta saturación de FPS multijugador de este año, y el equipo que hay detrás no deberían desanimar y podrían ser motivo suficiente para contribuir con el proyecto. El problema aquí es que su estudio formado recientemente, Night Work Games, busca reunir la friolera de 700.000 dólares sin ni siquiera aportar una demo técnica o un par de segundos de gameplay. Lo único que podemos ver del juego son unas pocas piezas de arte conceptual y el texto en el que se exponen ideas y ambiciones.

Y ese es el problema, la sensación de que dos figuras de peso en la industria están utilizando esta plataforma de crowdfunding como mero estudio de mercado y sistema de validación de su idea. No parece haber un tiempo de trabajo detrás que demuestre confianza o pasión. Y eso, en una época donde la burbuja de Kickstarter hace tiempo que comenzó a desinflarse y el enseñar lo máximo posible es esencial, está lejos de ser un buen indicativo.

Hasta ahora, la suma de desarrollador con experiencia y sucesor espiritual ha sido sinónimo de éxito

Máxime si tenemos en cuenta la relevancia de estos creadores y que, entre otras cosas, Adrian Carmack compraba en 2014 un resort vacacional de 5 estrellas por una cifra superior a los 5,5 millones de dólares que constaban como precio de mercado. Tampoco da buena espina que el equipo de desarrollo actual sea de tres personas (Romero y Carmack por un lado y George Lynch a cargo de la música) pero al mismo tiempo se cuente con el trabajo de cinco compañías distintas en la campaña de Kickstarter (documental del desarrollo, vídeo pitch del proyecto, relaciones públicas, consultoría técnica y manejo de la campaña y las redes sociales).

Si cierta parte de la industria del videojuego comienza a ver Kickstarter de manera más pesimista es, casi siempre, a causa de proyectos como el de BLACKROOM en el que desarrolladores con algún que otro juego histórico a sus espaldas buscan validar su idea, demandando mucho más y mostrando mucho menos que la inmensa mayoría de proyectos. Otro caso sonado y plagado de problemas, pese al éxito de su campaña, es el de Keiji Inafune y su Mighty No. 9.

En el momento que escribo estas líneas son algo más de 90.000$ los reunidos. Una cifra elevadísima que serviría para financiar decenas de proyectos publicados en la plataforma pero que no parece sinónimo de buen augurio en este caso. Muchos estudios destacan que de no conseguir alrededor del 25 o 30% de la financiación requerida en las primeras 24 horas, puede haber grandes dificultades para alcanzar la cifra deseada.

Parece pues, que los nombres con experiencia y los sucesores espirituales ya no son sinónimo de éxito arrollador. El próximo mes dictará el futuro de este nuevo proyecto pero, por el momento, parece que una gran parte de la comunidad ha captado que intentar reunir 700.000 dólares en base a un par de concept art y estando lejos de ser unos desarrolladores faltos de medios no es la finalidad de Kickstarter como platforma y el crowdfunding como método de financiación.

Te proponemos 5 documentales y un canal de YouTube dedicados en exclusiva al accidente de Chernobyl.

En el 30º aniversario del accidente de Chernobyl, el más grave sufrido por la humanidad, os hemos contado algunos detalles de lo que ocurrió. Pero como es habitual, hay un contenido magistral por la red que, tomando de referencias muchísimas fuentes distintas, permite que nos hagamos una idea más amplia de la magnitud del accidente y del impacto en el medio que tuvo.

Hemos seleccionado un canal de YouTube muy especial relacionado con la temática y algunos documentales de muchísima calidad sobre Chernobyl; para recordar los 30 años y a las miles de personas que ayudaron a tapar la puerta al infierno que se abrió el 26 de abril de 1986:

Bionerd23

Es sin duda el canal de YouTube más famoso sobre Chernobyl. Y lo es porque su autora se hizo famosa por comer delante de la cámara manzanas contaminadas de Chernobyl. Eso es por lo que se la conoce, pero en realidad su vídeos, grabados a lo largo de la zona de exclusión son el mejor testimonio real de lo que es a día de hoy Chernobyl.

Aunque ha mantenido su nombre en el anonimato en todo momento, lo poco que se sabe de ella es que es experta en física nuclear, profesora universitaria y apasionada de la zona de exclusión, aunque como decimos de ella solo se conoce su voz y su cara, pues no hay que olvidar que la Zona de exclusión está prohibida sin un pase perceptivo, y en ningún caso se permite la libertad que muestra bionerd23.

Sus videos más populares son aquellos ​​que explican aquellas situaciones en Chernobyl que, a pesar de parecer peligrosas en realidad no lo son tanto, todo desde un punto de vista científico.

La Batalla de Chernóbil (The Battle of Chernobyl 2006), Discovery

No sé si es por ser el primero que abarcaba todo el accidente o por ser el más completo, pero el documental La Batalla de Chernóbil emitido por Discovery, y creado por Thomas Johnson Chernovyle, es el más famoso de todos. Aunque se han descubierto muchos datos posteriores a su emisión, sigue siendo genial para tener un ideal completa de la magnitud del asunto y, sobre todo, de su impacto en la gente del lugar.

Holiday in Chernobyl: Tourism in the Exclusion Zone, Vice News

Este documental corto de Vice News es el mejor ejemplo de cómo la Zona de Exclusión se ha convertido en un atracción turística, la cual solo en 2015 fue visitada por más de 17.000 personas, que pudieron moverse por la zona que rodea la central nuclear de Chernobyl. Como digo, es un vídeo relativamente corto, pero para el tema que nos ocupa es genial.

La noche del fin del mundo, Iker Jimenez (Cuatro)

Sí, vale, es Cuarto Milenio. Y sí, vale, es Iker Jiménez. Pero con todo, es uno de los mejores documentales sobre Chernobyl que se han producido en España, al menos su primera mitad. Tiene un montón de contenido inédito que muestra por primera vez algunos de los aspectos de la evacuación, y pone especial atención en los liquidadores y en las tareas de limpieza de zonas como Kopachi, además de tener testimonios de primera mano de los testigos del horror. Como digo, es imperdible.

En la ciudad del fin del mundo, Jon Sistiaga (Canal+)

Sin duda, otra de las joyas de corona. Y es que seguro que más de uno conoce los documentales espectaculares que hace Jon Sistiaga por todo el mundo. En este caso, además de pasearse por la zona de exclusión, entra también dentro de la central y lo cuenta de primera mano. Uno de los mejores testimonios en primera persona que ha visto sobre el tema.

Chernóbil,la naturaleza se regenera, Odisea

Este documental pone foco sobre todo en cómo los animales están progresando en una tierra en la que el hombre no puede. Las cámaras regresan a la zona de exclusión de Chernóbil para comprobar sobre el terreno cómo la naturaleza se regenera de nuevo en territorio radiactivo, un territorio que ha triplicado su cantidad de lobos y jabalíes salvajes respecto a algunas de las mayores reservas naturales de Ucrania.

Si te has quedo con ganas de más, también te recomendamos el primer telediario de TVE sobre Chernobyl en 1989, y el especial que hizo la Noche Temática de la misma cadena por el anterior aniversario.

YouTube ha presentado los nuevos anuncios que no podrán ser omitidos por el usuario y que durarán seis segundos.

YouTube está probando un nuevo modelo de anuncios. Y aunque pueda parecer una cuestión trivial, lo cierto es las operaciones de YouTube y su forma de monetizar contenido suelen tener rápidamente una respuesta similar en el resto de servicios de streaming, convirtiendo a la plataforma de Google en el estándar de facto.

Ahora la compañía ha anunciado un nuevo formato de vídeo corto para publicidad que no se podrá saltar, pero que a cambio reducirá los tiempos de espera antes de vídeo debido a su duración. Bajo el nombre de Bumper ad, la compañía ha publicado un ejemplo del tipo de anuncio que nos encontraremos en la plataforma:

De momento, no se han anunciado cambios en el resto de servicios de publicidad, es decir, que el hecho de que lleguen este nuevo tipo de anuncios no quiere decir que se eliminen el resto de anuncios, como aquellos que no pueden saltarse dentro del vídeo o los anuncios al pie, pero es un movimiento más que interesante.

Ahora, y como viene sucediendo en los últimos años, se abre la veda entre usuarios y plataforma, que necesita una forma adicional de remunerar a sus YouTubers, pero a la vez mantener la experiencia de usuario con anuncios que no sobrepasen los límites de lo ético.

Microsoft ya ha anunciado los cuatro videojuegos que podrán disfrutar los usuarios de Games With Gold en mayo. Aviso: el nivel baja con respecto a abril.

Volvemos con los videojuegos disponibles para los usuarios del servicio de suscripción Games With Gold de Microsoft. Después del sobresaliente catálogo de abril toca volver a la realidad y encontrarnos cuatro divertidos juegos que, eso sí, quedan lejos de lo que muchos desearían. Allá vamos.

Defense Grid 2

Entre PlayStation Plus y Games With Gold no hay mes en el que no contemos con un tower defense en el catálogo. Defense Grid 2 es, dentro del género, uno de los más destacados por su ambición y dimensión. La importancia de su modo multijugador y la posibilidad de completar cada nivel de decenas de formas diferenciadas lo convierten en una experiencia muy entretenida y rejugable para los aficionados del género. Puede ser una sorpresa para muchos y estará disponible durante todo el mes de mayo.

Costume Quest

Del 16 al 31 de mayo podremos jugar uno de los videojuegos creados por Double Fine, el estudio encabezado por Tim Schafer encargado de obras como Psychonauts o Broken Age. Costume Quest es uno de sus juegos más pequeñitos y 'humildes' en el que, controlando a un grupo de niños, tendremos que pasar la noche de Halloween haciendo truco o trato con multitud de personajes mientras conseguimos nuevos disfraces y poderes para lidiar con nuestros enemigos.

Grid 2

Uno de los últimos videojuegos de conducción de Codemasters, apostando por una acertada mezcla entre la simulación y lo arcade y recordando, entre otras, a la mítica franquicia Project Gotham. Lo cuidado de sus circuitos y la predominancia de tramos urbanos, entre los que encontramos la ciudad de Barcelona, hicieron de Grid 2 un juego de conducción más que disfrutable y que, posiblemente, sea lo más destacado de este mes. Disponible del 1 al 15 de mayo.

Peggle

De los creadores del ya mítico Plants vs. Zombies salió el que es uno de esos juegos tan para todos los públicos como Candy Crush o Angry Birds. Siguiendo el esquema del clásico Arkanoid pero dándole la vuelta y ampliando la fórmula, Peggle es de esos juegos fáciles de jugar pero difíciles de dominar. Perfecto para partidas cortas en nuestros ratos muertos. Estará disponible desde el 16 hasta el 31 del mes de mayo.

La robótica es una de las claras tendencias de futuro. La posibilidad de que una máquina adopte aspecto casi humano y sea capaz de operar, casi en su totalidad, como una persona normal es un concepto que intriga, interesa y, al mismo tiempo, intimida.

El ejemplo más evidente del avance de la tecnología hacia el auge de la robótica y la inteligencia artificial es el proyecto desarrollado por Google (DeepMind). De ese proyecto derivó el supercomputador AlphaGo, el cual, recientemente, logró vencer al campeón del mundo de Go, un juego más complejo que el ajedrez y cuyo elevado número de combinaciones lo convierte en un reto casi imposible para una máquina.

El próximo reto fijado por el gigante informático resulta aún más ambicioso. Los responsables del programa DeepMind pretenden que un supercomputador sea capaz de derrotar a los mejores jugadores de Starcraft, un hito de gran envergadura.

La ciencia ficción de hoy es la ciencia real del mañanaCon este intenso progreso de la inteligencia artificial y trabajos como los realizados por Boston Dynamics, la robótica está comenzando a dejar de ser una temática de futuro para convertirse en una temática del presente. Los robots complementarán a los seres humanos incluso en las tareas más complejas. Veremos desde robots encargados de cuidar y limpiar el hogar hasta robots capaces de ofrecernos asistencia médica. Y es que muchas de las profesiones actuales podrán ser desempeñadas, en algún momento, por un robot, que serán parte fundamental de por ejemplo, la industria 4.0.

Pero los expertos van más allá y auguran una sociedad en la que los robots y los seres humanos convivirán paralelamente y en igualdad de condiciones. Una sociedad en la que, a simple vista, será imposible distinguir entre un ser humano y un robot, y en la que ambos tendrán acceso a las mismas oportunidades.

Ya se está trabajando en la creación de los primeros Derechos RobóticosEn base a estas predicciones, ya existen pequeñas asociaciones alrededor del mundo que trabajan en la creación de los conocidos como "Derechos Robóticos", un listado equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos recogida por las Naciones Unidas durante los años cuarenta. En ellos se trata de preservar la integridad de los robots y su consistente integración en la sociedad humana.

Todas estas iniciativas impactan fuertemente con el paradigma en el que vivimos. Robots reemplazando a los seres humanos en el trabajo, diagnosticando enfermedades, o con una declaración similar a los Derechos Humanos. Las dudas no hacen más que sucederse respecto a esta tendencia. Pero recuerden: hace cincuenta años, el mismo escepticismo era aplicado sobre la realidad virtual, los teléfonos móviles inteligentes y los vehículos autónomos. Sin embargo, hoy, ya son una realidad.

• Las nanopartículas son una de las tecnologías más prometedoras en la lucha contra el cáncer.
• Menos del 1% de las nanopartículas alcanzan los tumores, reduciendo su eficacia.

Desde que Richard Feynman anticipase el futuro en sus clases en Caltech, nada sería lo mismo en el ámbito de la física. La llegada de la nanotecnología nos ha permitido soñar con sensores invisibles para nuestros ojos que detectaran de forma precoz enfermedades. Otra de las grandes promesas de estas investigaciones eran los minúsculos fármacos que, en forma de nanopartículas, habían sido reconocidos como el futuro en la lucha contra el cáncer. Especialistas en esta disciplina, como la mexicana Tessy López Goerne, habían llegado a afirmar que "la nanomedicina es la medicina del siglo XXI". Pero no es oro todo lo que reluce.

Menos del 1% de las nanopartículas alcanzan los tumores, reduciendo la eficacia en la lucha contra el cáncer

Un trabajo publicado en la revista Nature Reviews Materials rebaja considerablemente las expectativas de esta prometedora tecnología. Y es que la revisión de los científicos de la Universidad de Toronto (Canadá) y del Beth Israel Deaconess Medical Center (Estados Unidos) sobre las investigaciones publicadas en la última década demuestra claramente que el hype creado en torno a las nanopartículas y el cáncer estaba demasiado inflado. De acuerdo a sus resultados, únicamente el 0,7% de las nanopartículas alcanzaban los tumores sólidos, lo que se traduce en consecuencias muy negativas para la aplicación de este tipo de nanotecnología en medicina y, en particular, en la lucha contra el cáncer.

Las nanopartículas habían sido descritas como "pequeños robots" que alcanzaban las células malignas diana, con el objetivo de transportar el medicamento antitumoral y que este actuara con una mayor eficacia y menos efectos secundarios. Diversos trabajos sobre nanomedicina apuntaban que podría ser aplicada en la lucha contra el cáncer de mama y de colon o frente a infecciones bacterianas. Lo que pocos esperaban, sin embargo, es la baja eficiencia en la llegada de las nanopartículas a los tumores sólidos.

Varonbondumb (Flickr)

Los investigadores señalan que "las nanopartículas son diseñadas para alterar la biodistribución y la farmacocinética de pequeñas moléculas en pacientes y permitir la llegada de mayores dosis del medicamento al tejido enfermo, con el objetivo de incrementar el índice terapéutico, reducir la toxicidad sistémica y/o ofrecer mejores señales de imágenes". Sin embargo, el estudio alerta sobre la falta de eficacia a pesar de las grandes inversiones económicas realizadas (más de mil millones de dólares en Estados Unidos en los últimos diez años). Por ello los mismos científicos hablan de la reputación de "hype" que rodea a la nanomedicina, que no ha logrado transformar el cuidado de los pacientes con cáncer en los últimos quince años.

Solo dos terapias basadas en nanopartículas, como Abraxane o Doxil, han sido aprobadas clínicamente. Sin embargo, estos tratamientos no han demostrado mejoras significativas en el índice terapéutico. La reducida mediana en la eficiencia de la nanotecnología, menor al 1% en el caso de tumores sólidos, está detrás de no alcanzar los objetivos clínicos deseados y, por ende, del fracaso de esta prometedora tecnología. Las nanopartículas, que son minúsculas bolitas formadas por materiales orgánicos o inorgánicos como la plata y el oro, no llegan a tratar el cáncer debido a que nuestro organismo las elimina antes, por ejemplo, o que las citadas partículas no entran dentro de los tumores para ser efectivas. Su trabajo no es solo una crítica sobre el inesperado "fail" de esta tecnología, sino que también propone una estrategia para las próximas tres décadas para mejorar los resultados de este tipo de investigaciones.

Ya tenemos el tráiler oficial de The Killing Joke, la nueva película de animación de DC/Warner.

Se ha hecho esperar, y más después de las filtraciones que circulan por internet desde hace un par de semanas, pero lo cierto es que la adaptación a animación de The Killing Joke, la historia más importante del universo de Batman, que llegaba directamente de la mano de Alan Moore y Brian Bolland, ya tiene tráiler oficial.

Después de la épica serie animada de Batman de los 90s, la llegada de The Killing Joke era una de las adaptaciones más esperadas del universo de DC, en un momento en que, de nuevo, sus andadas por el cine no están saliendo tan bien como esperaban con el estreno de Batman v Superman. Y si hablamos de de Alan Moore, The Killing Joke que es considerado una de sus obras maestras junto a V de Vendetta y Watchmen.

The Killing Joke llegará en forma de película de animación, y atentos porque está calificada como R, la primera película de la franquicia en llevarse esta calificación por edades. Ah, repiten Kevin Conroy y Mark Hamill a las voces de los protagonistas, aunque tendremos que esperar a julio para verlos en acción.

La ley obliga a declarar todas las ganancias patrimoniales, pero no todas las ventas en Wallapop o Ebay suponen una ganancia patrimonial.

A pesar de que vas a leer estos días que es obligatorio de cara a la declaración de la renta de este año, es decir, del ejercicio 2015, que declares las ventas que realices en servicios de intermediación como Wallapop o Ebay, por poner los más populares, estate tranquilo.

Efectivamente el obligado tributario tiene obligación de declarar los ingresos provenientes de cualquier fuente, hay una serie de matices que hay que tener en cuenta. Pero antes de que vayas corriendo a hacer una declaración complementaria para declarar todos esos móviles y videojuegos que vendiste el año pasado en Wallapop, espera un minuto.

No todas las compraventas son obligatorias de declaración en el IRPF, y en caso de que sí estén obligadas, seguro que pocas o muy pocas de las que se realizan dentro de plataformas como Wallapop o Ebay entran en ese grupo.

La ley obliga de declarar toda ganancia patrimonial durante el ejercicio fiscal. En la Ley del IRPF el regulador define la ganancia patrimonial como cualquier variación en el valor del patrimonio del contribuyente que se ponga de manifiesto con ocasión de cualquier alteración en la composición de aquél, es decir, si el patrimonio se incrementa tras vender algo en Wallapop, se produce una ganancia patrimonial.

¿Y cómo sé si se produce una ganancia patrimonial? Si la diferencia entre los valores de adquisición y transmisión de los elementos patrimoniales es positiva, existe una ganancia patrimonial. En cristiano: si vendes algo más caro de lo que te costó, o su precio de mercado se han incrementando desde que lo compraste y luego lo vendes a ese precio, recibes una ganancia patrimonial.

La ley obliga a declarar todas las ganancias patrimoniales La ley te obliga a declarar todas las compraventas en sitios de segunda mano siempre y cuando generen una ganancia patrimonial, es decir, ganes dinero con ella respecto al precio original de compra. Un ejemplo muy típico son los videojuegos clásicos, que se venden por un precio muy superior al original incluso actualizando su valor al actual, sí hay una ganancia patrimonial de la que deberás dar cuentas a Hacienda.

Para estos casos cuyo precio de venta no suele superar los 6000 euros, habrá que pagar un 19% de la plusvalía general, así que tenlo en cuenta cuando vendas algo por Internet. Al fin y al cabo, las ventas de segunda mano también suponen un ingreso, y como obligado tributario, la ley española te obliga, valga la redundancia, a dar cuenta de ello.

El síndrome de Proteus es una extrañísima enfermedad de origen genético que solo afecta a uno de cada millón de neonatos. Aún más llamativas son sus consecuencias, las cuales fueron llevadas al cine por Lynch.

Como Proteo, el antiguo dios griego, Joseph Merrick cambiaba de forma. Pero no era a voluntad. Su caso es un extremo de una de las patologías más extrañas que hemos visto. El conocido como "hombre elefante", no llegó al panteón olímpico, pero su caso ha sido grabado en el colectivo cultural a fuego. Y, lo que es más importante, sirvió para conocer mejor el síndrome de Proteus, una de las enfermedades más raras entre las raras. Apenas unos cientos de casos se dispersan por todo el mundo. Esta es la historia de las extraordinarias personas que hay detrás de una condición asombrosa.

¿Qué es el síndrome de Proteus?

Esta extraña enfermedad provoca que la piel y los huesos de quien la padece crezca de manera descontrolada. Aunque la manifestación más severa provoca un crecimiento aberrante que puede terminar en un deformación como la sufrida por el propio Merrick, los pacientes de síndrome de Proteus no siempre sufren de este tipo de problemas. Lo más común es sufrir un crecimiento anormal más comedido, especialmente notable en las extremidades, donde se da la macrodactilia, manchas en la piel o tumores. No obstante, la enfermedad no se detiene, evolucionando y provocando este crecimiento desproporcionado de diversos tejidos, incluyendo el nervioso. Esto, en casos como el de Merrick, provoca deformaciones física notables y muy llamativas.

Proteus Syndrome Foundation

Se estima que solo uno de cada un millón de niños puede sufrir la enfermedad. Actualmente, solo unos cientos de casos han sido diagnosticados. El síndrome de Proteus no da la cara, normalmente, al nacer, sino que va desarrollándose con el tiempo. La patología no es letal per se, y la gran mayoría de los afectados sobrevive. Pero tampoco tiene cura. Al ser una manifestación tan rara, es muy poco lo que sabemos sobre ella. Solo desde hace unos pocos años entendemos un poco más su naturaleza genética. Sin embargo, el síndrome de Proteus todavía es un raro misterio en el mundo médico.

La eterna culpable

Como en la gran mayoría de enfermedades raras, la genética es la culpable del síndrome. Hasta hace poco no se conocían las causas del síndrome de Proteus. Sin embargo, ahora sabemos que la patología está relacionada con los genes productores de la proteína AKT1, una enzima implicada, entre otras cosas, en el factor de crecimiento. No obstante, aunque se conocen muchos aspectos de esta proteína y su funcionamiento, todavía existen montones de incógnitas en torno a su mecanismo de acción. Lo que sí sabemos es que AKT1 es un factor esencial en el desarrollo corporal. Precisamente, esta es una de las razones por las cuales es muy difícil encontrar una cura para este síndrome.

La vida del "hombre elefante"

La extraordinaria vida de Joseph Merrick fue llevada al cine en los ochenta de mano de David Lynch. Pero la película, además de impresionante por sí misma, lo es aún más por poner en la palestra una enfermedad increíblemente extraña. Probablemente, el caso de Merrick sea uno de los más extremos que jamás hayamos presenciado. Eso, en el Siglo XIX, supuso una vida de vejaciones y maltrato de su persona. Sin embargo, cuentan los cronistas, que aun así, Merrick supo sobreponerse a la crueldad de la enfermedad y sus congéneres. Aunque al principio, su enfermedad fue confundida con un extraordinario caso de neurofibromatosis, el análisis genético indica que "el hombre elefante" sufría de un grave caso de síndrome de Proteus.

Is true that my form is something odd,
But blaming me is blaming God;
Could I create myself anew
would not fail pleasing you.

Pocas personas han de sufrir lo que sufrió Joseph Merrick en su vida, la cual giró en torno a los circos y la farándula. Aun así, era una persona educada y formada, dentro de sus posibilidades, de carácter elegante y dulce. De hecho, según estudios posteriores, Merrick era inusitadamente inteligente, cultivado y amante de las artes, como muestra, por ejemplo, algunos de sus escritos o la poesía arriba acotada, que fue escrita por el propio Joseph. Su enfermedad le costó la vida, según se ha investigado a posteriori, probablemente por una mala postura que le dañó la nuca mientras dormía. Y es que la cabeza de Merrick pesaba muchísimo y debía dormir sentado en una posición especial. Pero Merrick, aunque sea la bandera del más llamativo de los casos, no es la norma de los afectados por el síndrome de Proteus. Eso sí, su figura ha permitido que una enfermedad extraña, rara entre las raras, haya llegado a toda la sociedad.

La rara entre las raras

Porque, como decíamos, en la historia sólo se han documentado unos ciento veinte casos de síndrome de Proteus. Hablamos de la que sea, probablemente, la enfermedad más rara del mundo. O, al menos, una de la más rara entre las raras. Con una incidencia de 1/1.000.000, se estima que a día de hoy existen unos pocos cientos de casos más sin diagnosticar además de los 120 conocidos. Y es que, detectar la enfermedad no es fácil. Como decíamos, al nacer, normalmente no se detectan señales del síndrome de Proteus. El trastorno aparece entre el año y medio y los tres años con el sobrecrecimiento asimétrico principalmente en manos y pies. La macrodactilia, es decir, unos dedos más grandes de lo normal, es el síntoma que se presenta con más frecuencia. También es normal sufrir una hemihipertrofia o, lo que es lo mismo, crecimiento excesivo pero de solo un miembro. Otra manifestación es el crecimiento esquelético, que puede ser grave y progresar rápidamente, distorsionando los huesos largos de las extremidades, la columna y el cráneo. La piel, la grasa y otros tejidos también crecen anormalmente, apareciendo tumores, normalmente benignos, por todo el cuerpo.

Además de todo esto, existen problemas en el crecimiento venoso y nervioso, lo que a veces provoca problemas neurológicos, aunque no es tan común. El diagnóstico se realiza a partir de ciertas señales clínicas específicas que hacen sospechar la existencia del síndrome, una vez que comienzan a manifestarse los síntomas. Una prueba genética puede confirmar, más tarde, la existencia del síndrome de Proteus. Pero, aún así, tanto el diagnóstico como los posibles tratamientos, paliativos en todos los casos, son difíciles de abordar. Es lo que ocurre cuando no existe casi información al respecto de una enfermedad. De hecho, los pacientes que sufren de Proteus se enfrentan a una situación tan extraordinaria como su propia condición. Y es que si el sistema sanitario no les da respuesta, ni diagnóstico, ni soluciones, ¿qué pueden hacer?

Unos pocos cientos

Proteus Syndrome Foundation

A diferencia de otras enfermedades raras, encontrar una asociación que reúna a los afectados por el síndrome de Proteus es difícil. Solo grandes conglomerados, como la Federación Española de Enfermedades Raras o la Fundación de Síndrome de Proteus estadounidense amparan a los afectados por esta condición. No existen asociaciones específicas y locales, como en otros casos. Eso dificulta enormemente el paso de información. Los afectados no tienen un lugar cercano donde acudir a informarse y relacionarse con "expertos" u otros afectados. Esta es solo una manifestación más de lo extraña que resulta esta condición. Además, debido a la dificultad de su tratamiento, a veces poco se puede hacer más allá de tratar paliativamente y hacer un seguimiento. Pero la calidad de vida de unos pocos cientos bien vale el esfuerzo. Por todo ello, el caso de Merrick sirvió en su momento como una piedra en un estanque: para agitar las aguas. A día de hoy, al menos, los afectados tienen páginas web e información a la que recurrir, que no es poco. Pero todavía queda mucho trabajo por hacer. Y es que aunque sea uno de los síndromes más extraños que jamás hemos conocido, eso no le resta ni un ápice de importancia.

Recopilamos cinco de los mejores animes recientes o todavía en emisión que puedes ver ahora mismo.

Cuando uno mete la nariz en el mundo del anime se sorprende ante la cantidad de producciones que se publican a lo largo de un año, divididas en su mayoría en dos etapas. En los últimos seis meses se han estrenado decenas y decenas de anime, para todos los públicos y de todos los géneros, y hemos decidido hacer una pequeña criba y destacar cinco de los más interesantes, llamativos y únicos.

Desde thrillers psicológicos para adultos acabados hace unos pocos meses hasta un anime de acción y aventuras de corte clásico con apenas dos episodios a sus espaldas, hemos intentado aunar calidad y variedad en nuestras recomendaciones.

Death Parade

Sí, permitidme que incluya un anime terminado hace ya un tiempo mayor al resto de la lista. Pero es que Death Parade sigue siendo uno de los mejores anime de los últimos años, con las cosas más claras y con las mejores ideas o, al menos, más disruptivas.

Este seinen (anime enfocado a un público más adulto) nos presenta una situación muy curiosa: cada vez que dos personas mueren al mismo tiempo van a uno de tantos bares situados en una especie de limbo en el que, mediante los juegos de la muerte, se decidirá si merecen vivir o morir. La historia sigue a Decim, el encargado del Quindecim Bar, con un tono de thriller psicológico y novela negra realmente interesante y diferenciador.

Erased

Otra de las ideas más frescas de la lista y uno de los animes que ha causado sensación (con motivos más que de sobra) en tiempos recientes. Hablamos de un thriller con viajes en el tiempo muy distintos a los que tanto el anime como el cine o la literatura nos tienen acostumbrados.

Satoru es un dibujante de manga algo frustrado que descubre su capacidad para viajar en el pasado unos minutos con el objetivo de salvar a alguien que esté en peligro. ¿El problema? Con la muerte de su madre es acusado de su asesinato y, sin motivo aparente, viaja 18 años en el pasado. ¿Qué hara para cambiar el rumbo de la situación? Lo más parecido a Steins; Gate que se ha hecho en los últimos años.

Ajin: Demi-Human

Uno de los primeros animes producidos por Netflix en el que la compañía no ha querido arriesgar en demasía pero que sí aporta un punto de vista distinto a lo que cabe esperar del típico anime de acción. Se nos presenta una nueva raza ‘humana’, los inmortales, descubiertos hace casi veinte años. Son prácticamente igual que cualquier humano con la diferencia de ser inmortales. Y de ser utilizados como ratas de laboratorio.

Ahí, en no seguir el tropo de un personaje prácticamente invencible y sin problemas derivados de sus ‘poderes’, Ajin se centra en enseñar la cara amarga de ser inmortal, de que todo el mundo quiera matarte una y otra vez con motivos científicos y de que, de la noche a la mañana, no puedas confiar en nadie. Su estilo de animación, mezclando 2D con un ligero 3D (semejante a las OVAS de Berserk, por ejemplo) puede chocar al principio pero termina funcionando más que bien.

Kabaneri of the Iron Fortress

¿Te gustó Attack on Titan (Shingeki No Kyojin)? Entonces disfrutarás como un niño con este anime, también creado por Wit Studio. Y es que aunque en estos momentos no lleve más que un par de episodios emitidos, las sensaciones con este anime son inmejorables.

La premisa, realmente semejante a la del anime protagonizado por Eren Yeager, nos sitúa en una época indeterminada en la que el steampunk y la estética japonesa clásica se entremezclan y el mundo se ve amenazado por los Kabane, una suerte de zombies cuyo protegido punto débil se encuentra en el corazón. Unos valores de producción y técnicos muy elevados y una acción muy bien representada copan los dos primeros capítulos, de ritmo trepidante.

Schwarzesmarken

¿Un anime con mechas? Sí, es cierto que se cuenta por decenas y que parece que hoy en día nada puede sorprender ni, mucho menos, superar a referentes como Code Geass. Y es cierto que Schwarzesmarken está a años luz de colocarse entre los dos o tres mejores de dicho subgénero pero sí que, por premisa y ambientación, merece un hueco entre los animes recientes más destacados.

El título suena mucho a alemán y ahí está el quid de la cuestión. El anime nos lleva a unos ochenta alternativos en los que una invasión alienígena ha tenido lugar en la época de la Guerra Fría y una de las unidades de control de mechas más potente debe hacer frente a la amenaza en la Alemania Oriental. Que se represente con tanto tino el miedo y la opresión de la época, sin saber qué declaración o forma de pensar te puede llevar a la tumba, solo hace que poner la puntilla a un trabajo de ambientación impecable.