Las elecciones del 2018 han comenzado.

México celebró elecciones ayer, hoy despertamos con la sorpresa de que el Partido Acción Nacional, partido conservador y católico, está cerca de ganar siete de las doce gobernaturas en disputa, arrebatándole al Partido de la Revolución Institucional (PRI) algunos de sus bastiones de poder tradicionales.

Después de 86 años el PRI perdió Veracruz, estado que representa uno de los brazos electorales más importantes, pues es el tercer estado con más electores en el país. Los veracruzanos no se quedaron indiferentes ante el partido del presidente ni del gobierno del priista Javier Duarte, quien se esforzó en negar la violencia que vivía el estado, en tener posturas autoritarias y en ser cómplice de la corrupción.

Después de 86 años el PRI perdió Veracruz

Tamaulipas es otro estado que podría perder el PRI después de 86 años. Francisco García Cabeza de Vaca va a la delantera en el computo de los votos, que apenas a rebasado la mitad de ellos. Hasta ahora parece que el PRI conservó Hidalgo, Tlaxcala y Zacatecas. No todo está perdido para el partido oficial, pues logró ganar Oaxaca y Sinaloa.

¿Podría cambiar algo?

El PAN gobernó al país doce años: el primer sexenio con Vicente Fox, quien terminó con la hegemonía política del PRI en el 2000. Después, con Felipe Calderón, el país se sumergió en una violenta lucha entre cárteles de la droga, policías, ejército y marina, donde era difícil reconocer los bandos y cuyo saldo fue color rojo sangre. La población civil no quedó exenta de esta llamada "guerra contra las drogas."

El PAN es un partido más conocido por sus posturas políticas cercanas a la iglesia católica en temas como las libertades civiles, así como por ser un partido próximo a los empresarios y de una posición económica preferentemente neoliberal, aunque -al igual que el PRI y la mayoría de los partidos que han tenido algún cargo- ha sido acusado de corrupción y tráfico de influencias, en casos tan controvertidas como el incendio en la guardería ABC en Sonora, donde murieron 49 niños menores de seis años calcinados. La guardería no contaba con las medidas de seguridad y el incendio se convirtió en una gran tragedia que justo el día de las elecciones cumplió siete años. Sin embargo, uno de los propietarios de la guardería Matilda Gómez, era prima de la primera dama de ese entonces, Margarita Zavala, y jamás fue juzgada por la ley.

dimitridf via Compfight cc

La ambigüedad política es esencial para derrotar al PRI en los estados

Por otro lado, el PAN ganó las elecciones en Quintana Roo, Durango y Veracruz en alianza con el PRD, partido que era su enemigo en las elecciones de 2006, cuando Felipe Calderón y Andrés Manuel Obrador competían por la presidencia, probando que la ambigüedad política es esencial para derrotar al PRI en los estados.

¿Qué es lo más importante de estas elecciones? El voto de castigo del electorado hacia el PRI. Después de recuperar el poder en 2012, los electores no se han mostrado conformes con “el nuevo PRI” y han vuelto a posicionar al PAN, algo que será importante en 2018, pues como se sabe de manera extraoficial, las campañas para el siguiente periodo presidencial han comenzado. El voto de confianza que la gente ha decidido darle al PAN beneficia sobre todo a la exprimera dama Margarita Zavala, quien tiene miras a la presidencia y que hoy ha declarado: "México no quiere al PRI."

Hubo un tiempo en el que vestirte de "colores neutros" no significaba que eras elegante, sino que eras pobre.

En la era moderna, existen muchísimas cosas que damos por sentado, asumiendo que siempre estuvieron ahí: los colores son una de ellos, en particular los colores de diferentes artículos que utilizamos todos los días, como nuestra ropa. Desde que los seres humanos usamos ropa, hemos buscado maneras de hacerla más atractiva estéticamente, más colorida, pero no siempre una amplia gama de colores estuvo a nuestra disposición, y durante muchísimos años, el uso de ciertos colores denotaba la pertenencia a una clase social en particular, dado su excesivo costo: el color era un artículo de lujo.

El color púrpura, específicamente el púrpura real (también conocido como púrpura imperial o de Tiro) provenía de la glándula mucosa de un molusco (murex brandaris), y una libra de tinte púrpura requería aproximadamente nueve mil de estos moluscos: el proceso era lento, trabajoso y costoso, y sólo las personas muy adineradas podían costear utilizar ropas de este color. Algo similar sucedía con el color denominado azul real, que provenía de una especie similar de caracol de mar (murex trunculus). El adjetivo "real" en el nombre de ambos colores, que aún se denominan de ese modo, indica algo muy claro: eran colores usados de manera casi exclusiva por la realeza. Curiosamente, el color exacto del púrpura de Tiro no puede ser mostrado en una pantalla de computador (al igual que la mayoría de los pigmentos de alta coloración), pero se considera que el tono más aproximado es el sRGB #990024.
Solo los ricos podían darse el lujo de pagar por los colores.

Lo que es más interesante, el tinte púrpura de uso más extendido hoy en día proviene de un experimento para sintetizar quinina, que en el siglo XIX era el único medicamento conocido contra la malaria, y provenía de la corteza de un árbol llamado quino. La quinina era muy costosa, y el químico William Perkin pensaba que podía sintetizarse artificialmente. Sus experimentos (que fallaron en producir un remedio contra la malaria) crearon en 1856 la primera anilina sintética, un tinte púrpura, específicamente malva, que se puso de moda rápidamente: la Reina Victoria usó una capa teñida con este tinte en 1862. Este momento se considera no sólo emblemático para el color púrpura, sino un momento de transformación para la industria química, puesto que el descubrimiento de que era posible sintetizar colores dio origen a una serie de creaciones que revolucionarían la industria de la moda y darían paso al surgimiento de grandes empresas químicas. Un gran número de empresas farmacéuticas comenzaron como coloristas, lo que de cierto modo significa que esta revolución del color también fue esencial en el surgimiento de la farmacéutica moderna.

"Colors" por Juan Antonio Capó Alonso, bajo licencia CC BY 2.0.

Algunos colores que en la actualidad son de uso extendido, como el índigo, cuyo tinte se usa comúnmente para los blue jeans, fueron durante mucho tiempo un artículo de lujo. Hasta el año 1900, la única fuente de este color fue el "índigo natural", que solía derivarse de una serie de plantas, que requerían ser sumergidas durante largo tiempo en una solución alcalina (para la cual solía utilizarse orina), pero durante el siglo XX el índigo sintético fue sustituyendo rápidamente al índigo natural, y fue así como éste se convirtió en un tinte de uso generalizado.

El tinte rojo solía provenir de mezclas cuyo principal ingrediente eran insectos: se dice que los aztecas utilizaban 70.000 cochinillas para obtener una libra de tinte rojo, el cual se convirtió en cierto punto en el segundo producto de exportación más importante de México. Los colores en la familia del amarillo y el ocre eran los que se obtenían más fácilmente, y en consecuencia los menos caros: provenían directamente de flores y plantas como el azafrán, cuyo procesamiento era sencillo y directo. Esto, en parte, explica por qué los tonos ocres parecen ser los de uso más frecuente entre la gente común, si analizamos representaciones pictóricas antiguas.

Nuestro uso de los colores contiene una enorme cantidad de simbolismos y creencias que a menudo pasan inadvertidas, y estos símbolos cambian de acuerdo con los usos sociales. Por ejemplo, el uso del color rojo para denotar prohibición (crimen, pecado, ofensa) data de la edad media, y desde allí viene su utilización para designar una amplia gama de símbolos, que van desde la prostitución (el célebre "barrio rojo" de Ámsterdam) hasta la tarjeta roja del fútbol o el color rojo de los semáforos.

Hace ya un siglo desde que los colorantes sintéticos son capaces de crear cualquier color, y por ende hemos olvidado que ciertos tonos que hoy usamos indiferentemente, de acuerdo a una simple inclinación o preferencia, alguna vez conllevaron consigo una alta carga simbólica, transmitiendo mensajes que indicaban nuestro estatus social, nuestro poder y nuestra riqueza.

Existen montones de tipos de plásticos. Estas sustancias convierten nuestro día a día en algo mucho más cómodo y fácil. Pero, ¿qué consecuencias puede acarrear su uso? Conozcamos sus propiedades.

Quién iba a decirnos en el S. XIX que lo que comenzó como un concurso para buscar un sustituto del marfil para hacer bolas de billar acabaría por mostrarnos un camino sin retorno. Y es que a día de hoy es imposible pensar en nuestro día a día sin plásticos. Los plásticos consisten en un grupo increíble de materiales, muy diverso tanto en su naturaleza como composición. Su utilidad es tal que, sencillamente, existen prácticas diarias que no podemos imaginar sin usar plásticos. Pero, aunque están muy presentes en nuestras actividades, al mismo tiempo son grandes desconocidos. ¿De qué están hechos y cómo?. Es más, ¿tienen algún tipo de efecto sobre nuestra salud? Y si es así, ¿cuál es? Hoy vamos a conocer un poco más sobre los tipos de plástico que utilizamos.

Hablemos de "esa" sustancia

Cuando decimos "plástico" no nos referimos a un material en concretoAntes de comenzar con los tipos de plástico hay que entender que cuando decimos "plástico" no nos referimos a un material en concreto. La naturaleza de los plásticos es muy diversa. Se llama plástico a un material maleable y flexible a ciertas temperaturas. Normalmente, los plásticos se caracterizan por estar formados por polímeros. Con esta palabra se denomina a cadenas enormes de moléculas unidas entre sí, formando una estructura estable. En el proceso de polimerización, las moléculas sueltas se unen una tras otra formando una cadena o maya al cambiar alguna de sus condiciones físicas. Así, el plástico se convierte en... plástico. Pero, como decíamos, dichas moléculas no son siempre las mismas. Existen todo tipo de sustancias que difieren en sus propiedades, su proceso de formación, etc. Por todo ello, los plásticos se han convertido en sustancias indispensables en nuestros procesos industriales, construcción, química y mucho más.

¿Qué tipos de plástico existen?

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Por su naturaleza, existen muchas maneras de clasificar los plásticos: por su composición, su estructura, su método de síntesis, su reciclaje o su comportamiento ante la temperatura. Nosotros vamos a centrarnos en los tipos existentes según su codificación. La codificación de los plásticos hace referencia a un número (o código) del 1 al 7 indicado dentro del símbolo internacional de "reciclado". Este código no explica la dificultad de su reciclaje ni nada por el estilo, como suele pensarse. En realidad, estos códigos se designaron de manera arbitraria para indicar los tipos de plástico existentes y el proceso por el que se tienen que reciclar. Además del número, muchas veces se incluyen las siglas PET, PEAD/HDPE, PVC, PEBD/LDPE, PP, PS junto a los códigos 1, 2, 3, 4, 5 y 6 respectivamente, según el acrónimo del material usado. Esta manera de clasificarlos, además de hacer referencia a su reciclaje, está relacionado con su utilización debido a su composición y reacción ante el calor y sustancias que interactúan con él.

Clasificación según sus códigos

Como explicábamos, los códigos de plásticos, según su tipo de reciclaje, van del 1 al 7. Estos códigos son internacionales y fueron descritos por consenso y de forma arbitraria, sin ningún tipo de razón particular.

1, Polietileno Tereftalato

También conocidos por su acrónimo de PET, es el tipo de plástico más empleado en alimentación. Es común encontrarlo en botellas de agua y otros envases. Es un poliéster que se obtiene mediante una reacción de policondensación entre el ácido tereftálico y el etilenglicol. Es muy resistente tanto físicamente como químicamente. Por esta razón se emplea en alimentación, para cerciorarnos de su seguridad. Precisamente es su resistencia la que da el principal problema ya que no es biodegradable y hay que procesarlo, lo que resulta costoso y difícil. Normalmente se puede observar con el símbolo de "apto para uso alimentario".

2, Polietileno de alta densidad

El PEAD o HDPE (por sus siglas en inglés) se utiliza, entre otras cosas, para la elaboración de envases plásticos desechables. No se emplea tanto para alimentación a pesar de su resistencia química ya que es menos resistente al calor. Es más rígido aunque más difícil de emplear con impresiones y pinturas. No debe calentarse por encima de los 60ºC.

3, Policloruro de vinilo

Más conocido como PVC, el policloruro de vinilo es uno de los tipos de plástico más empleados en la industria. Es el material plástico más versátil, inerte, flexible y resistente. Por ello se emplea muchísimo en la construcción. Hasta hace relativamente poco el PVC se consideraba seguro en alimentación. Ahora, sin embargo, varios colectivos han alertado de la posible relación existente entre este polímero y algunas dolencias de hígado y cáncer, especialmente según el proceso de manufacturación. Por ello, cada vez se emplea menos en alimentación, siguiendo el principio de prevención. Las evidencias todavía no son los suficientemente fuertes para aseverar los resultados perjudiciales.

4, Polietileno de baja densidad

Se designa como LDPE (por sus siglas en inglés, Low Density Polyethylene) o PEBD a este termoplástico usado en herramientas, juguetes, cubiertas y bolsas. Es muy resistente tanto a agentes químicos como a agentes físicos. Difícil y costoso de reciclar. Por eso se prefieren otros plásticos antes que este para envolturas y uso alimentario.

5, Polipropileno

También conocido como PP, es muy similar al polietileno pero más maleable con la temperatura y con algunas diferencias físicas. Es muy resistente a todo tipo de sustancias y ataques físicos. De hecho, es bastante seguro para uso alimentario. La única razón por la que el PET se emplea más que el PP es por haber ocupado el nicho antes. Cada vez se diseñan más aplicaciones para este plástico.

6, Poliestireno

El PS tiene muchas formas dependiendo de su manufacturación. Desde el "corcho" blanco a elementos rígidos, el uso del PS es amplísimo dentro de la industria debido a su resistencia y, sobre todo, ligereza. También a que sirve como aislante térmico. Eso sí, el problema principal que presenta es su baja resistencia térmica. A temperaturas cercanas a los 100ºC este plástico se deforma, derrite y emite sustancias derivadas que pueden resultar perjudiciales o contaminantes. A temperatura ambiente es completamente seguro pero tarda muchísimo en ser degradado.

7, Otros

La última categoría hace referencia a otros tipos de plásticos de menor uso, cuantitativamente hablando, y que se reciclan mediante otros procesos. Además, la gran mayoría de estos plásticos no son recomendados (o no han sido probados) para uso alimentario. De hecho, algunos han sido marcados por su posible perjuicio a la salud (como el bisfenol A) Suelen emplearse en procesos industriales, aparatos y objetos varios. No son aptos para conservar elementos de consumo alimentario ni cocinar a no ser que el fabricante lo especifique.

El PRD, Morena y el PRI decidirán el futuro de los capitalinos.

La Ciudad de México se prepara para tener su primera constitución. Ayer, sus habitantes eligieron 60 de los 100 asambleístas que aprobarán o rechazarán la propuesta de constitución que el Jefe de Gobierno y su equipo de asesores redactarán para el 15 de septiembre. El partido Morena, obtuvo 22 curules, seguido del PRD con 19, en tercer lugar el PAN con 7 y después el PRI con 5. Los otros siete escaños se repartieron entre los partidos satélite y un independiente.

Aunque el partido dirigido por Andrés Manuel López Obrador ganó más curules en la asamblea para la constitución de la Ciudad de México por la vía electoral, la realidad es que el Partido de la Revolución Democrática (PRD) y de la Revolución Institucional (PRI) serán decisivos para la redacción de la constitución, pues son las tres facciones dominantes de la asamblea.

De acuerdo con corte de 13:01 hrs del PREP, la asignación de diputados de la #ConstituyenteCDMX sería así @INEMexico pic.twitter.com/Qm1UwM2yPG

— Javier Santiago C. (@jsc_santiago) 6 de junio de 2016

Por Morena votaron más de 632.000 capitalinos y por el PRI cerca de 200.000. Aunque la diferencia es grande, el PRI tendrá 21 lugares y Morena 22, ¿por qué? Según las reglas del juego, 40 de los 100 asambleístas fueron designados por la clase política, "por dedazo", como decimos en México. Seis de ellos por el presidente (del PRI), seis por el Jefe de Gobierno de la Ciudad (del PRD) , 14 por los senadores y 14 por los diputados en representación nominal. En ambas cámaras (senadores y diputados) la presencia priista es dominante. Por lo tanto, el priismo se impuso en la asamblea de la ciudad desde el gobierno federal.

En suma, de los cien lugares el PRD tendrá 29, Morena 22, el PRI 21, PAN 14, El Partido Verde 3, el Partido Nueva Alianza otros 3, el Partido Encuentro Social 3, Movimiento Ciudadano 2, un independiente y dos lugares aún por designar.

El fracaso de los independientes

Obviamente, no podía ser la constitución “más moderna de América Latina” sin la posibilidad de tener candidatos independientes, sin embargo, la infraestructura partidista volvió a ganar, marginando a los independientes, quienes desde el principio tuvieron las cosas más que complicadas cuando el Instituto electoral les pidió reunir 76.000 firmas en un mes y medio para poder ser registrados.

El priismo se impuso en la asamblea de la ciudad desde el gobierno federal

Se calculaba que un candidato independiente necesitaba cerca de 25.000 votos para convertirse en asambleísta, algo que en teoría no debió haber sido difícil pues ya habían reunido al menos 76.000 firmas de electores registrados para poder ser elegible, pero de acuerdo con la aprticipación electoral necesitaba 32.000 votos. De 21 independientes, solo uno lo consiguió: Ismael Figueroa Flores, dirigente del sindicato de bomberos y quien fue acusado durante la campaña de extorsionar a sus agremiados para conseguir votos.

Los independientes no fueron el único fracaso, la elección en general lo fue. Pese a que se redactará la primera constitución de la Ciudad de México y normalmente esta región tiene una alta participación electoral, esta vez cerca del 70% de los electores decidió quedarse en casa y no votar.

Hace tiempo que venimos escuchando temas sobre la conducción autónoma, como siempre, lo nuevo llama la atención, e incluso muchos años antes de que se generalice en nuestras carreteras ya da que hablar. Pero antes de su llegada, disfrutemos del momento que están viviendo los vehículos a nivel de innovación, de sus comodidades, altos niveles de seguridad, y sobretodo, amplia carga tecnológica.

Los vehículos semi-autónomos actuales serán clave para el futuro de la conducciónActualmente podemos encontrar en el mercado vehículos que aparquen automáticamente sin necesidad de que maniobremos, frenen por si mismos si detectan un obstáculo o nos alerten si nos salimos de forma involuntaria de nuestro carril, superamos el exceso de velocidad de un tramo o tenemos otro vehículo en el ángulo muerto. Pero aún podemos ir un poco más allá. Modelos como el nuevo Renault Mégane además de incorporar estas tecnologías introduce sistemas como el Head-Up Display, que proyecta en una lámina transparente pegada a la luna delantera la información necesaria para la conducción, o faros full led Pure Vision para iluminar claramente la carretera en situaciones nocturnas.

Despacio, tal como demuestran recientes estudios, la confianza en la conducción automática total está todavía lejos de ser elevada entre los encuestados por la AAA. La carreteras y los sistemas tienen aún que mejorar para dar el siguiente paso, y antes hay que tener una base firme, una base como la que nos ofrecen los vehículos semi-autónomos actuales.

Todos los fabricantes enseñan sus coches antes del lanzamiento a un grupo reducido de personas para que opinen y valoren el trabajo hecho por el equipo.

Crear un coche conlleva la implicación de muchísimos departamentos de un fabricante que deben trabajar codo con codo con previsiones, tendencias y necesidades de los clientes pero no en ese momento sino en un futuro por lo que su opinión es muy importante.

Durante la fase de creación de un coche se suelen hacer entre 3 y 5 clinics, eventos para grupos de persona seleccionados para que den su opinión sobre el vehículo antes de que salga al mercado. ¿Es importante? Muchísimo porque ninguna empresa debería sacar un producto al mercado sin hacer test de forma periódica a su público objetivo y en la industria del motor, pese al secretismo tan hermética que rodea a un nuevo coche, son particularmente importantes.

¿Qué es un clinic?

Un clinic es un test de producto que se realiza durante la fase de desarrollo de un nuevo coche donde se trata de medir la aceptación del coche frente a la competencia.

Cada persona a la hora de mirar y probar un coche se fija en cosas completamente diferentes del que tiene al lado: en un clinic hay quien se concentra en el tacto del volante, otros olfatean los asientos de piel y puntúan su olor, quienes se centran en el espacio para las piernas de la segunda fila de asientos o la capacidad del maletero, el tacto de los botones o el sonido que hace una puerta al cerrarse por ejemplo. Estas personas analizan todo lo que quieran de los coches en los "clinics" y lo anotan en un tablet para que luego los responsables del producto analicen las opiniones.

En los clinics participan entre 300 y 500 personas de diferentes países, distribuidas en pequeños grupos.

Lo más habitual es que se realicen unos 3 clinics: uno para preguntar si el coche podría interesar, un segundo centrado en el producto y el tercero se encargaría de analizar el posicionamiento comercial.

Seguro que has pensado: ¿sirven de algo? Si, de mucho. Y valga un ejemplo: si se dieran unos resultados muy negativos en el segundo clinic, el de producto, es posible incluso paralizar el lanzamiento para replantear el proyecto. Lo más habitual es que esto no suceda pero sí que se realicen cambios menores en el coche y es que los responsables de la creación de un coche a veces pasan por alto detalles que para los clientes son de suma importancia.

Estos test son fundamentales porque se realizan en ese momento en el que todavía se pueden hacer cambios. Si no se hicieran y se descubriera algún error cuando el coche ya ha sido lanzado oficialmente sería demasiado tarde para arreglarlo y conllevaría un problema para la imagen de la marca muy complicado de solucionar.

Todas las empresas realizan este tipo de pruebas antes de lanzar sus productos al mercado y teniendo en cuenta el coste de desarrollar un coche, conocer la opinión de los posibles clientes antes de su lanzamiento es fundamental para mejorar el producto y que llegue la mejor versión a los posibles compradores.

Un informe de SimilarWeb ha demostrado que el tiempo de uso de redes sociales desde las apps móviles es cada vez menor, de forma generalizada. Snapchat, Twitter, Facebook e Instagram a lo largo de nueve grandes países mantienen la misma tendencia a la baja.

SimilarWeb es una de las mayores empresas del mundo en el campo de la analítica web e interacción de usuarios en webs y apps. En su último informe no deja lugar a dudas: el tiempo de uso diario de las principales aplicaciones móviles de redes sociales ha caído de un año para otro.

Tomando como referencia el primer trimestre de 2015 y el de 2016, en nueve grandes países, el patrón es claro: la caída ha sido notable, especialmente para haber ocurrido en tan poco tiempo.

El estudio ha medido este tiempo de uso diario en Facebook, Instagram, Snapchat y Twitter, en los mercados de Australia, Brasil, Alemania, España, Sudáfrica, Francia, India, Reino Unido y Estados Unidos.

Salvo algunos casos puntuales de alguna app en algún mercado determinado, en todos los casos se produce un descenso.

En promedio, Instagram se lleva la mayor caída, con un 23,65% de descenso en el tiempo de uso de la aplicación en sólo un año. Le sigue Twitter con un 23,44%, Snapchat con un 15,74% y Facebook, que aguanta mejor el tirón con un descenso del 8%.

Esto muestra que aunque los usuarios activos (esto es, que inician sesión al menos una vez al mes) aumentan año tras año en casi todas las redes sociales, su uso se va estabilizando y aligerando.

Curiosamente, Twitter es la red social que sí perdió usuarios en el intervalo de este estudio (Q1 2015-Q1 2016), aunque ha logrado remontar en el último trimestre. No obstante, estos baches le han hecho comenzar este trimestre por debajo de Snapchat en número de usuarios. Otra zancadilla para Twitter.

Snapchat supera a Twitter en usuarios activos a diario.

El E3 2016, el evento más importante de la industria del videojuego, está al caer. Repasamos lo que se puede esperar de cada una de las presentaciones.

Faltan solo unos días para que de comienzo el evento más importante de la industria de los videojuegos. El E3 2016 abrirá sus puertas al público el próximo 14 de junio pero, como siempre, el grueso de las novedades se presentarán de forma oficial en las conferencias previas de las grandes compañías. Toca repasar todas las novedades, tanto confirmadas como rumoreadas, que encontraremos en las distintas presentaciones.

Recordad, por supuesto, que en Hipertextual podréis encontrar tanto seguimiento en vivo de las presentaciones de Microsoft y Sony como un repaso a lo presentado en cada una de las conferencias.

Electronic Arts

Electronic Arts lleva un par de años presentándose en el E3 con conferencias excesivamente faltas de ritmo, videojuegos palpables y renovaciones necesarias para sus franquicias. Este año los cambios empiezan con el mismo evento, bautizado como EA Play, adelantándose al domingo.

A nivel de juegos, es difícil imaginar anuncios sorpresa debido a que una inmensa mayoría de estudios de la compañía llevan tiempo trabajando en proyectos ya desvelados. Quizá, las novedades en este sentido pueden ir por algún experimento indie como Unravel.

El grueso de la conferencia, pues, lo formarán los primeros gameplays de juegos tan esperados y prometedores como Titanfall 2, Battlefield 1, Mass Effect Andromeda o un FIFA 17 que se pasa al Frostbite Engine. Aunque algo pronto, quizá veamos alguno de los videojuegos de Star Wars que Respawn Entertainment y Visceral Games están desarrollando y, por qué no, ya va siendo hora de ver qué tal luce ese juego de conducción de Criterion que se mostró hace dos años.

Bethesda

Bethesda nos sorprendió a todos el año pasado con una conferencia entretenida, salpicada de buenos videojuegos, con pequeñas sorpresas como Fallout Shelter o Dishonored 2 y un muy buen ritmo. Este año, eso sí, toca moverse en base a conjeturas debido a los pocos proyectos ya anunciados de la compañía.

Lo lógico es esperar una buena ración de gameplay y novedades de un Dishonored 2 que llegará en noviembre y, quizá, novedades de proyectos como The Elder Scrolls Online y The Elder Scrolls Legends. En el terreno de los anuncios, toca pensar en nuevos proyectos de Tango Gameworks y Machine Games: ¿The Evil Within 2 y Wolfenstein: The New Order 2?

Por último, parece que Fallout 4 tendrá su hueco en forma de anuncios sobre DLC futuros y, como siempre en los últimos años, Prey 2 vuelve a sonar con fuerza. Además, en las últimas horas ha cobrado fuerza el rumor de un posible y sorprendente remake de The Elder Scrolls V: Skyrim.

Microsoft

Microsoft promete una conferencia repleta de videojuegos y novedades, apuntando a una duración de alrededor de cien minutos. Si hablamos de contenido sobre videojuegos anunciados, Halo Wars 2, Gears of War 4, ReCore, Sea of Thieves y, quizá, Scalebound deberían tener su hueco.

En el terreno de los anuncios, según el calendario toca conocer un nuevo Forza Horizon, la presentación de Dead Rising 4 se ha filtrado antes de tiempo y, siguiendo con la temática zombie, ciertos medios apuntaban la posibilidad de conocer un State of Decay 2, con un fuerte componente online. Por supuesto, muchas compañías third party tendrán su sitio en la conferencia de Microsoft: ¿DLC de Dark Souls III? ¿alguna novedad de CD Projekt? ¿un espacio para videojuegos de Electronic Arts o Ubisoft? Por este lado deberían venir las sorpresas más importantes.

Eso sí, todo apunta a que el grueso de la conferencia lo ocupará una revisión de Xbox One, más delgada y con mayor capacidad de almacenamiento. Los rumores apuntan a una versión slim que poco o nada tendría que ver con esa versión vitaminada bautizada como Scorpio que deberíamos ver el próximo año. No será raro conocer, además, información sobre el ecosistema de Xbox One y Windows 10.

Ubisoft

Todo apunta a que vamos a presenciar el primer E3 de Ubisoft sin la presencia de Assassin’s Creed en casi una década. Su puesto lo ocupará un Watch Dogs 2 que, no se sabe muy bien por qué, la compañía ha preferido desvelar en los días previos a la feria.

Evidentemente, videojuegos ya anunciados como For Honor, Ghost Recon Wildlands y South Park: The Fractured but Whole Tendrán su hueco y deberían llegar de la mano de sus respectivas fechas de lanzamiento. Más allá, poco se sabe. No parece demasiado descabellado fantasear con un nuevo Rayman del corte de Origins y Legends o con la ya clásica traca final del estudio. ¿El perenne Beyond Good and Evil 2? ¿Un nuevo Splinter Cell?

También tendrá su hueco ese catálogo más familiar de la compañía, yendo desde los videojuegos de bailar o cantar hasta experimentos para los más pequeños de la mano de los Raving Rabbids. Una de las conferencias con más lugar para la sorpresa, debido a lo escaso del catálogo ya conocido y los pocos rumores al respecto.

Sony

Después de una de las conferencias más recordadas de la historia del E3, Sony vuelve este año sin ningún rumor de peso sobre qué sorpresas nos podrá deparar su presentación. Más allá, claro, de esa revisión de la consola, de nombre en clave PS4K o PS4 Neo, de la que se lleva hablando semanas y del evidente peso de PlayStation VR en la presentación.

A nivel de videojuegos, volver a ver The Last Guardian, Horizon: Zero Dawn y Gran Turismo Sport parece evidente; quizá se repita la presencia de Final Fantasy VII Remake y Shenmue III y, a nivel de sorpresas, un teaser de un nuevo God of War, ese posible Spiderman a cargo de Sucker Punch o el tan rumoreado retorno de Crash Bandicoot podrían ser más que interesantes.

De nuevo, el peso de las third party será muy importante: todo apunta a que los nuevos Call of Duty se desvelarán en esta conferencia y, volviendo a los rumores, este año todo parece apuntar al anuncio de un nuevo proyecto de Rockstar.

Nintendo

Por desgracia, la compañía nipona confirmó hace semanas que no tendríamos ningún tipo de información de NX, su nueva plataforma en desarrollo, y que su E3 2016 estaría copado prácticamente en su totalidad por el nuevo The Legend of Zelda que saldrá en Wii U y NX el próximo marzo. Así pues, la tarde del martes la ocupará un streaming en el que se mostrará en profundidad la nueva aventura de Link en su paso al mundo abierto.

Se ha confirmado también el regreso del Nintendo Treehouse, un stand en la feria en el que se mostrarán próximos lanzamientos de la compañía, también vía streaming, como los nuevos Pokémon Sol y Luna o Monster Hunter Generations.

Tecnología de estabilización, de los centros de datos de Google a tu iPhone.

Google Research, el equipo encargado de afrontar los problemas derivados de la Ciencia de la Computación y proponer soluciones al gran público, presenta este martes Motion Stills, una aplicación para iPhone que sirva como fotógrafo virtual para tus Live Photos.

En sus investigaciones y desarrollos, han logrado definir una tecnología de estabilización de vídeo capaz de congelar el fondo de un vídeo. El resultado son GIFs o vídeos cinemáticos, como Google los describe, y pueden ser compartidos en cualquier red social. Ahora han logrado trasladarlo al iPhone. Todos los cálculos los realiza el teléfono, así que no es necesario conexión a internet.

Se emplea la tecnología que ya usa YouTube y Google Photos. El algoritmo toma la escena captada y la graba a través de una cámara virtual para generar un vídeo lo más parecido a uno realizado con equipo profesional de estabilización.

¿Cuál es la novedad y por qué lanzar una aplicación?

El reto de Google Research, todos sus productos son pruebas de su tecnología, era trasladar el algoritmo distribuido en centros de datos, hacerlo más liviano y enjaularlo dentro de un iPhone. Han logrado además que sea más rápido al computar ciertas texturas artificialmente, como hace una tarjeta gráfica en un videojuego.

Los vídeos cortos que genera la cámara de los nuevos iPhone al realizar fotografías son carne de GIF o pequeños vídeos en bucle para Instagram o Vine. En mis pruebas, el resultado es más que satisfactorio: el fondo se congela y puedes compartir fácilmente el resultado a través de su extensión.

Aunque eso no quiere decir que valga el precio actual del pase de temporada.

Far Harbor es el más reciente contenido descargable de Fallout 4, tiene un preció de 24.99 euros o dólares, o puedes obtenerlo dentro del season pass que vale 50. Bethesda ha descrito Far Harbor como el DLC con la mayor extensión de terreno desarrollado por el estudio en su historia. Finalmente, luego de completarlo puedo decir que sí vale la pena regresar al juego por él, sin embargo, mucho dependerá de tu amor por la saga para decidir si abrirás tu billetera.

El principal problema que tiene Far Harbor en su contra ni siquiera tiene que ver con sí mismo, sino con la terrible estrategia de Bethesda con los DLCs de Fallout 4. Tanto Automatron como Wasteland Workshop fueron increíblemente mediocres y flojos, una total decepción y me han parecido básicamente una estafa, contenido que parece haber sido recortado del juego original y luego vendido por unos centavos extra de forma bastante insultante para el jugador. Así que, después de semejante primer par de lanzamientos, Far Harbor tiene mucho, pero mucho que compensar.

Lo bueno

Fallout 4 ha sido un juego que se ha visto envuelto en polémica desde su anuncio, siendo uno de los videojuegos más esperados en los últimos años, y con toda la expectativa a su alrededor, muchos se sintieron decepcionados por gráficos poco sorprendentes, un gran retroceso en la libertad y toma de decisiones dentro de la historia, y el fulano protagonista que habla. Personalmente (y se que hay muchos como yo) encontré el juego fenomenal, si evitas la necesidad de compararlo demasiado con los otros de la saga, puedes dejar pasar los fallos arriba mencionados, que son más que legítimos. Fallout 4 tiene una gran historia, es un mundo enorme y abierto y está lleno de cosas qué hacer y sitios que explorar. Far Harbor hace honor a esto último, y mejora en varios aspectos las principales quejas de los jugadores.

Far Harbor te lleva a una isla en la que una niebla causada por la radiación ha convertido la fauna local en monstruosidades, y además hace que las personas enloquezcan y se enfermen. Nuestro viaje empieza una vez que la agencia de detectives de Nick Valentine se pone en contacto con nuestro personaje para darle el caso de una persona desaparecida. Esta misión te llevará a viajar en bote a un nuevo mapa que es verdaderamente enorme, en él conocerás nuevos personajes, enfrentarás nuevos enemigos, y por supuesto, tendrás mucho, mucho, mucho loot que recoger.

Una vez que te envuelves mejor en lo qué está sucediendo, esa simple labor que consistía en buscar a una persona desaparecida, se convierte en todo un juego de política y guerra en el que el jugador será la pieza decisiva para inclinar la balanza hacia un lado u otro. Conocerás a un synth verdaderamente fascinante que lidera un campamento donde los androides huyen a crear nuevas vidas y escapar de la persecución un culto de adoradores de Atom que viven en un submarino de guerra, y a los habitantes de una pequeña comunidad que habita el muelle y que no sienten nada de aprecio por los extranjeros.

Lo malo

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A pesar de lo llamativa que es la historia, lo grande del mapa, la buena cantidad de armas y armaduras nuevas disponibles, los interesantes nuevos enemigos con patrones diferentes de ataque, y el hecho de que puedes tomar muchas decisiones diferentes para completar la misión principal; Far Harbor no es tan bueno como otros DLC de juegos anteriores de Bethesda, como el mismo Skyrim que tiene dos expansiones de lujo, o Fallout 3 y New Vegas que para muchos resultan más atractivos.

A pesar de lo grande del mapa, el terreno se hace aburrido con facilidad debido a la niebla que cubre todo. Llega a ser agobiante, y aunque tiene un efecto atractivo al principio, llega un momento en el que estás harto y asqueado de la mala visibilidad, eso sin siquiera hablar de como se cae el framerate constantemente mientras más densa sea la niebla. Nuevamente, aunque se cuentan con muchas misiones secundarias interesantes, con pequeñas historias más que divertidas, hay otra vez un exceso de fetch quests, donde el único objetivo es ir a buscar algo, traerlo de vuelta y regresar por la recompensa.

Otra cosa un tanto decepcionante es el hecho de que el modo hardcore no haya sido lanzado aún para el momento en el que pudimos disfrutar de Far Harbor, pues la dificultad, especialmente para alguien que ya ha pasado unas cien horas o más jugando, resulta en un reto en ocasiones demasiado sencillo. Hubiese sido lindo volver a Fallout 4 con los nuevos añadidos que probablemente ofrezcan una experiencia más inmersiva y desafiante para jugadores de alto nivel.

Conclusión

Far Harbor es sin duda una buena expansión, pero no es lo mejor que ha hecho Bethesda con este tipo de contenidos. Sin embargo, si te gustó mucho Fallout 4 pero no sentiste ese deseo de crear otro personaje y jugar al rol dentro del mundo postapocaliptico del juego, en parte porque no tiene la misma rejugabilidad que sus antecesores por lo lineal que es en la mayoría de las misiones, Far Harbor te ofrece algo que deja un mejor sabor de boca. Aunque ya he visto un posible final de la historia, siento bastante curiosidad por saber qué pasaría si tomo otras decisiones, hay muchos caminos y bifurcaciones que puedes tomar. Podrías ser asesino de masas o luchador por la paz global.

La mayoría de las misiones secundarias son interesantes, especialmente cierto asesinato misterioso que deberás resolver. Si te tomas un buen tiempo para explorar y hacer la mayor cantidad de sidequests posibles, tienes en tus manos al menos entre unas 15-20 horas de juego garantizadas. Y aunque me la pasé muy bien la mayoría de ellas, y me quedó mucho terreno por explorar, siento que el mundo no es tan grande como lo pintan, hay mucho espacio vacío y la niebla, la maldita niebla te va a enloquecer.

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— Gabriela Gonzalez (@gabriela2400) 27 de mayo de 2016

Cuando una juez le pregunta a una víctima de violación si "cerró bien las piernas" sabes que algo anda muy mal.

La ley no siempre es un sinónimo de justicia. Si cree lo contrario, pregúntenle a alguna de las involucradas en los casos de los Premios Garrote 2016, un reconocimiento internacional a lo más grave y representativo del machismo en las instituciones penales, donde jueces otorgan sentencias o moldean a un país entero según sus particulares ideas de lo qué debe hacer o no hacer una mujer.

Los Premios Garrote reconocen las sentencias que hacen retroceder la equidad de género con casos propios de un mundo al revés, como aquella juez española que le preguntó a una víctima de violación si cerró bien las piernas para evitar ser violada. O cuando el tribunal de Southwark Crown, Reino Unido, determinó que un millonario de 46 años había penetrado “por accidente” a una joven de 18 al tropezarse y caerse sobre ella. O cuando la ley del código penal de República Dominicana que prohibió los abortos por causa de violación, malformación del bebé o peligro de la salud de la mujer, y retrocedió en pleno 2015 al código penal de 1884.

El trabajo doméstico es un trabajo

En cambio, los Premios Mallete reconocen las decisiones que ayudan a sentar antecedentes para el reconocimiento jurídico de la igualdad de género. Como el caso de una mujer mexicana de la tercera edad que en su divorcio ganó una pensión por parte de su ex marido por el trabajo doméstico que ella hizo durante el matrimonio, un antecedente que reconoce que el trabajo doméstico debe ser remunerado.

También el caso de una mujer de Irlanda del Norte que se enteró que el feto que habitaba en su vientre tendría malformaciones al nacer y decidió abortar, pero para hacerlo debió viajar al Reino Unido, ya que en Irlanda del Norte el personal médico que practique un aborto puede ser condenado a cadena perpetua. Sin embargo, este caso ayudó a que el Tribunal de Irlanda del Norte determinara que estas medidas no eran compatibles con la Convención Europea de Derechos Humanos a la que están suscritos.

Y, por supuesto, un reconocimiento de oro para la prohibición del matrimonio infantil en Zimbawe, donde la Corte Constitucional de ese país reconoció que esta práctica somete a las adolescentes a una vida de violencia y pobreza, y estableció la edad legal para contraer matrimonio a los 18 años, como lo dictan los estándares internacionales.

Estos premios fueron creación de Women's Link Worldwide una organización mundial enfocada a las mujeres y niñas. En su página dice que los premios nominan las decisiones en cualquier país sin importar su sistema político, tradiciones o creencias religiosas:

Las decisiones de jueces en cortes y tribunales, tienen una influencia enorme sobre la vida diaria de todas las personas y definen el sentido de la justicia.

El jurado está compuesto por defensores de los los derechos humanos, sobretodo de los derechos reproductivos y sexuales, como Rosa Montero, Baltasar Garzón, Lydia Cacho, la premio Nobel Jody Williams, Claudia Paz y Paz Bailey, entre muchos otros. Los premios Mallote y Garrote también tienen un premio del público, donde fueron escogidos por votos casos de lo peor y lo mejor del machismo en la ley.

:: De todos los Colores :: via Compfight cc

Este año, lo peor fue el caso de la ciudadana española Silvia Banegas, quien tuvo un hijo con un mexicano. Cuando se divorciaron, el Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal en México le negó la custodia de su hijo porque ella no “aceptaba los roles tradicionales de género”, por ser atea y negarse a bautizar al niño como muchas familias mexicanas lo hace tradicionalmente, aunque no es una exigencia de la ley, sino libertad de práctica religiosa. Debido a esta resolución, Silvia no puede ver a su hijo desde hace seis años.

Este premio es una manera de acercar al público en general a la defensa de la equidad de género

Aunque lo parezca, no todo está perdido, y las resoluciones favorables también pueden ocurrir en casos individuales que a la larga serán importantes para los derechos colectivos. El caso de Ana María es un ejemplo de ello. La joven de 19 años fue diagnosticada con cáncer facial mientras estaba embarazada de pocas semanas. No le practicaron un aborto aun cuando era necesario para someterla a la radioterapia que necesitaba para tratar su cáncer, sino que esperaron hasta los cinco meses de embarazo cuando su estado ya no le permitió recuperarse. Ocho años después de la muerte de Ana María, la Fiscalía de Santa Fe, Argentina, reconoció la responsabilidad del gobierno provincial en el caso de la joven y pidió a los responsables disculparse públicamente, así como indemnizar y reparar los daños a la familia de Ana María.

Este premio es una manera de acercar al público en general a la defensa de la equidad de género de una manera peculiar, comenzaron en 2009 y no parece que vayan a desaparecer pronto: mientras todavía existan casos en los que la justicia se haga con un garrote en lugar de un mallete, siempre habrá quien merezca la presea.

La seguridad, la educación financiera y que los bancos tradicionales entiendan las nuevas lógicas de usuario son las mayores preocupaciones del fintech en Latinoamérica.

El volumen de la actividad del sector fintech es una realidad que se hace presente cada vez más según se integran los procesos financieros y la tecnología bajo el mismo paraguas. En Europa, con Reino Unido a la cabeza, se espera que esta rama financiera mueva unos 30.000 millones de euros para 2025, al menos en lo que a inversiones se refiere. Pero, ¿qué ocurre en países como México, Colombia o Chile?

Para entender la profundidad de la cuestión habría que poner sobre la mesa una serie de datos. En total, en Latinoamérica existen unos 400 millones de smartphones, sistemas necesarios para una mayor implantación de las tecnologías fintech; así como una buena conexión de datos. Para 2020, el 80% de la población estará conectada, al menos, a una red 3G.

Sin embargo, sólo el 52% dispone de una cuenta bancaria. Es en este punto donde esta línea de negocio encuentra su punto más interesante, a caballo entre el reto y la oportunidad. Aprovechando las buenas expectativas que tiene este sector a nivel global, países como México, Chile o Colombia son algunas de las geografías con más oportunidades a corto-medio plazo. Una banca muy tradicional, que aún tiene que abrirse a las nuevas tecnologías y entender la lógica activa de las fintech. Afrontando retos como la igualdad de todos los estratos sociales a la hora del acceso a los servicios financieros, la confianza o la educación financiera.

Añadiendo un punto más al debate: ¿cómo acogen los bancos estas cuestiones? Para Jorge A. Ortiz, CEO de FinTech México, "las empresas fintech y los bancos van a seguir existiendo, coexistiendo ambos en un mismo ecosistema". Las fintech quedarán para procesos rápidos e instantáneos, y los bancos para las grandes transacciones que requieran una entidad con una tradición detrás.

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El fintech colombiano de Aflore: una experiencia social

Algunos mapeos del panorama emprendedor colombiano apuntan a que han surgido, aproximadamente, setenta startups relacionadas con el negocio financiero en el país durante los últimos años, además de las internacionales que ya tienen una importante cuota de negocio. Los emprendimientos relacionados con pagos y remesas, préstamos online, gestión financiera corporativa y soluciones para mejorar los servicios financieros en el entorno de la seguridad son los que más cabida han tenido, tanto para usuarios como los emprendedores.

En Colombia se han detectado, de media, unas 70 startups enfocadas a los servicios financierosDataiFX.com o PayU serían solo un par de la larga lista. Sin embargo, uno de sus jugadores más destacados ha sido Aflore, que ha venido a dar una nueva perspectiva al concepto del crédito. De una forma fácil y sencilla evita el crédito de la banca tradicional, pero aporta el concepto de "consejero". A través de la idea de la comunidad, cualquier que sepa cómo manejar sus cuentas, sea juicioso con el dinero y sepa dar buenos consejos puede convertirse en un asesor financiero "de andar por casa". El proceso deja de ser una experiencia fría con una entidad bancaria para transformarse en una actividad social. El resultado es que, a fecha de hoy, ya son más de 700 consejeros y más de 1.000 créditos concedidos.

El objetivo, al final, pasa por la educación financiera. Concepto que ha estado abandonado durante años, y que supone uno de los grandes retos de esta región, dejando datos como que el 76% de la población carece de ahorros para imprevistos; tasa muy elevada desde todo punto. Y apuntando, además, a la cuestión de la exclusión social provocada por muchas grandes entidades y que implican directamente a las cifras globales anteriores.

Chilean Powdaa

Chile, ese gran desconocido

Pero el concepto de la cultura financiera ha sido motivo de preocupación no solo para Colombia, también en Chile. Arie Dukes, fundador de Finciero, apunta que "las entidades financieras tradicionales han estado trabajando desde hace años para mejorar esos conocimiento", aunque no tenga claro si ha sido por temas de marketing o por verdadero interés.

El fintech viene a resolver un problema de desigualdad social en los accesos a ciertos servicios financierosY a esto se añade el tema del ahorro. Al igual que sucediese en Colombia, en Chile no existe una gran tradición por preservar las finanzas personales. Según Fincero, dedicada precisamente a la gestión de las cuentas, la población de Chile se gasta casi el 97% de lo que gana -más los hombres que las mujeres-. Y según los datos publicados por las entidades bancarias de la región, la media está en que los gastos superan en un 108% a los ingresos. Es decir, que la mayor parte incurre en deudas.

Lo que podría ser Fintonic en España, el objetivo de Fincero es abordar ese tema del ahorro, pero además adaptarse a un sistema bancario complicado. En un sistema global al que Uber, Amazon, Aliexpress... han llegado para conquistar todos los mercados, en Chile todas las operaciones relacionas con esos gigantes han de cerrarse en dólares. Pero, problema, con los cambios de divisas se pierde mucho dinero y no todos los ciudadanos chilenos pueden tener tarjetas internacionales; "especialmente los estratos sociales bajos", comenta Arie. El fintech, por tanto, vuelve a solucionar temas de desigualdad y cobertura financiera; y de momento los bancos ven esto como una gran afrenta.

Una startup que ha crecido en un ecosistema complicado. Según Arie, la inversión privada en startups es muy escasa y "más si es para el sector financiero". Existen emprendimientos como los de CompraOnline de comparación de productos financieros, Khipu especializada en pagos, los bitcoins de SurBTC o la asesoría financiera de Ruvix, pero las entidades financieras tradicionales siguen monopolizando el sector:

"Los bancos de Chile se encuentran, de momento, en una fase de rechazo. Pero están empezando a tomar conciencia de que algo está pasando."

En un punto en el que las entidades están intentando promocionar las fintech a través de concursos y lanzaderas, pero sin llegar a buen puerto. De nuevo, Arie apunta a una cuestión de marketing.

Mientras los bancos se aclaran ante esta nueva situación, de momento los mayores retos del fintech en Chile es el de llegar a más usuarios. La confianza parece ser que ya es una asignatura más que aprobada.

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La confirmación de México como mercado consolidado

Junto con Brasil, México tiene la particularidad de ser uno de los mercados más consolidados en lo que a emprendimiento se refiere. Junto con Brasil lideran la lista del grupo fintech en Latinoamérica, con la previsión de que tanto la inversión como los emprendimientos se dupliquen a lo largo de los próximos años. Se puede decir que, de esta lista, son la joya de la corona.

El momento en el que los bancos no sólo apoyen con su discurso, la cosa cambiará para el fintech en MéxicoDentro de sus peculiaridades, este país cuenta con la ventaja de ser uno de los más jóvenes en cuanto a población se refiere: la edad media es de 28 años, lo que ayuda a una mejor integración de los sistemas tecnológicos. Su problema, sin embargo, pasa por el tema de la inclusión financiera, teniendo una de las peores cifras del registro global: solo el 39% de la población tiene acceso a los servicios financieros básicos. Debido, en parte al gran tamaño del país y a la dispersión geográfica.

Sin embargo, pese a los contrastes según Jorge A. Ortiz, CEO de FinTech México, "comparado con otras geografías, México se encuentra en la fase de la cosolidación de los modelos de negocio y en la que los bancos se están acostumbrando a la situación".

Los sectores más destacados en México son, actualmente, los de pago y los de colectivos crowdfunding. Que juntos ocupan casi la totalidad del mercado. Kueski, Konfío, Cornershop y, sobre todo Clip, dedicada a la inclusión de los sistemas de pago con tarjeta de crédito para establecimientos, ocupan un conjunto de 62.2 millones de dólares en financiación. Que aunque tímida en el país, está empezando a despuntar.

Sus mayores retos, entonces, se encuentran en la búsqueda de modelos de negocio adaptados para salir al mercado. Y sobre todo, apunta Jorge, "en una buena relación entre bancos y empresas fintech", puesto que para la gestión de procesos como los pagos, la emisión de tarjetas o formación de fondos ellos aún tienen el poder. Si ellos entienden la situación, y lo apoyan con algo más que un discurso, en vez de lavarse las manos a la hora de la verdad, la situación puede ser muy diferente. "La modificación del marco regulatorio para establecer mecanismos y que se empiecen a hacer las cosas bien, y de forma ágil, es esencial", apunta Jorge.

Si te frustra cómo terminó tu serie favorita, siempre queda la opción de escribirle un nuevo final.

Hace muchas décadas, Julio Cortázar planteaba una dicotomía entre el lector pasivo ("el que no quiere problemas sino soluciones, o falsos pro­blemas ajenos que le permitan sufrir cómodamente sentado en su sillón, sin comprometerse en el drama que también debería ser el suyo") y el lector activo o lector-cómplice, aquel que puede llegar a ser copartícipe de la misma experiencia por la que pasa el novelista. Su obra capital, "Rayuela", es precisamente un experimento en hacer partícipe al lector, en construir la historia a medida que ésta es narrada. Quizás Cortázar, a quien se considera de este modo precursor de la narrativa hipertextual y la llamada "ciberliteratura", habría sido un ávido lector de fanfiction.

El fanfiction es al mismo tiempo una fuerza movilizadora de la cultura popular y una suerte de culto underground. Heredero legítimo de la cultura del remix, el fanfiction es creado por lectores y espectadores que no están satisfechos con sólo consumir cultura, sino que quieren participar en ella, crearla, recrearla, cambiarla. Millones de historias son publicadas cada mes en enormes repositorios para ser leídas por millones de otros fans. El fenómeno difícilmente pueda ser considerado como algo nuevo: el fanfiction tal como lo conocemos hoy comenzó en la época de los fanzines de Star Trek, y desde esos tiempos existía dentro de sus historias un fuerte componente queer, llevando a Mr. Spock a los brazos del Capitán Kirk.
Quizás Cortázar, habría sido un ávido lector de fanfiction

Sin embargo desde esa era temprana de la fanaticada Trekker, las comunidades de fanfiction formaban un componente menor de la comunidad de fans de ciencia ficción, y eran tratadas con condescendencia. El fanfiction era considerado un pasatiempo predominantemente femenino: mientras que los hombres se involucran más en lo que se denomina "fandom curativa" (coleccionar figuras, discutir en Reddit cuál es el mejor Doctor en Doctor Who), las mujeres predominantemente dedican su tiempo a la "transformativa": crear historias donde Hermione Granger es negra y Sherlock Holmes tiene un romance con Watson. Hay quien opina que la dominancia de las mujeres y de la comunidad queer en el fanfiction se explica fácilmente al comprender que al no verse representados equitativamente en la cultura y los medios, el fanfiction es una forma de atacar el status quo, cambiándolo. Fue aquí donde Internet significó una revolución: al volverse más horizontales y democráticas, las enormes comunidades de fanfiction ya no podían ser ignoradas.

"Writer's Block I" por Drew Coffman, bajo licencia CC BY 2.0.

Ya no es posible pretender que los espectadores y lectores actuales consuman pasivamente el contenido cultural que se les entrega
Sin embargo, más allá del resto de los espectadores comunes, el fanfiction tiende a incomodar a autores, actores y productores, que aún no se acostumbran al hecho de que en un mundo hiperconectado, una obra de ficción deja de pertenecerles en el momento en que es publicada. Algunos autores, como George R.R. Martin, han protestado contra estos actos de apropiación y le han pedido a sus fanáticos que se abstengan de llevarlos a cabo. Son incontables los casos de solicitudes de retiro de contenido por reclamos de propiedad intelectual. Otros, como J.K. Rowling, no ven ningún problema en la creación de ficción derivativa por parte de los fans. Después de todo, la historia de la literatura es una historia de apropiación cultural, sin la cual no contaríamos con prácticamente todo lo que consideramos clásico hoy en día, incluyendo las obras de Shakespeare.

A pesar de que muchos alegan que las obras de fanfiction están protegidas por la cláusula de usos justos en la legislación norteamericana, muchos autores optan por cambiar los nombres de los personajes antes de publicarlas, tal como hiciera E. L. James al publicar "50 Shades of Grey", que no es sino una obra de fanfiction basada en la (igualmente terrible e igualmente exitosa) "Crepúsculo" de Stephenie Meyer. Crepúsculo, a su vez, está inspirada en la gran novela clásica de Jane Austen "Orgullo y Prejuicio", a la cual si algo no le falta son versiones re-imaginadas, desde "El diario de Bridget Jones" y "Tienes un e-mail" hasta ese nuevo clásico (?) llamado "Orgullo, prejuicio y zombies".

Independientemente de lo que diga la ley de propiedad intelectual, ya no es posible pretender que los espectadores y lectores actuales consuman pasivamente el contenido cultural que se les entrega: hay una comunidad inmensa de personas determinadas a enriquecer la cultura con los frutos de su imaginación, y ese impulso de contar historias es tan antiguo como la humanidad misma.

Los superhéroes viven una época dorada en la que cada tanto tenemos estrenos en ambas pantallas, es buen momento de ver las diferencias entre el ayer y el hoy.

El universo de los superhéroes ha crecido como la espuma en los últimos años; conocemos muy bien los ambiciosos planes que tiene Marvel en lo sucesivo y cada tanto estamos disfrutando en el cine estrenos de importantes títulos. No solo esta casa de superhéroes la ha hecho en grande, también DC se ha lanzado al ruedo. No hace mucho disfrutamos en el cine a sus máximos personajes en una sola cinta: Superman v Batman.

Sea de la firma que sea, los superhéroes siempre han tenido, en mayor o menor grado, así como mayor o menor calidad, presencia en las pantallas y, claro, en el medio impreso que los ha llevado a los corazones de muchos por generaciones: el cómic.

Así pues, con el paso del tiempo, los superhéroes han tenido distintas etapas, interpretaciones, autores (de gráficos e historias), así como actores que los han interpretado. La siguiente es una pequeña colección de esto último. Es una muestra de su evolución que, en algunos casos, puede ser para bien o para mal.

Batman 1943 y 2016

En la imagen podemos ver el Batman interpretado por Lewis Wilson. Fue estrenada en plena Segunda Guerra Mundial, en los 15 capítulos que componen esta serie Batman está dedicado a vencer a un archienemigo nipón, el Dr. Daka. Al lado encontramos el último Batman que conocimos en este 2016 en la película 'Batman v Superman: Dawn of Justice' de Zack Snyder y que fue interpretado por un incomprendido Ben Affleck.

The Amazing Spider-Man 1977 y 2016

En 1977 se estrenó esta película para televisión; más tarde, en 1980, habría una serie con el mismo nombre; la cinta se considera como el capitulo piloto de la misma. Entonces el genial Spidey fue interpretado por Nicholas Hammond. A su lado vemos al Spider-Man interpretado por Tom Holland en Captain America: Civil War.

Thor 1988 y 2013

En la primera imagen podemos ver al portador del Mjolnir interpretado por Eric Allan Kramer. Recordemos que este hijo de Odin apareció en The Incredible Hulk Returns en un épico encuentro con el alter ego de Bruce Banner. Luego tenemos al último Thor conocido en las pantallas, y que es interpretado por Chris Hemsworth.

Wonder Woman 1975 y 2016

Lynda Carter interpretó a la Mujer Maravilla en esta serie creada por William M. Marston y Stanley Ralph Ross transmitida por varios años y acumulando un total de 60 episodios. Por el otro lado podemos ver a Gal Gadot en su primera aparición como la princesa Diana de Themyscira en Superman v Batman. Recordemos que en 2017, Wonder Woman, tendrá su propia película, estará dirigida por Patty Jenkins.

Joker

En la serie icónica para la televisión, así como en la cinta de 1966 participó Cesar Romero como el alocado enemigo de Batman. En la época actual fue el genial Heath Ledger con su interpretación inolvidable quien nos sacudió la cordura en la pantalla grande en la, ya mítica, trilogía de Christopher Nolan.

Teenage Mutant Ninja Turtles 1990 y 2016

En la primera imagen podemos ver la versión de estos personajes en la cinta dirigida por Steve Barron; en la segunda vemos la versión de Dave Green de la cinta Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows de este 2016.

The Flash 1990 y 2016

Con los nuevos títulos de este veloz superhéroe, la versión de la serie de 1990 interpretada por John Wesley Shipp parece lejana. Y es que actualmente tenemos una serie en The CW en donde Barry Allen es interpretado por Grant Gustin y, además, una película programada para 2018 en donde Ezra Miller dará vida a este personaje.

The Punisher 1989 y 2016

Dolph Lundgren interpretó a este complejo personaje para la película dirigida por Mark Goldblatt. Más tarde, en 2004 salió un reboot en donde Frank Castle fue interpretado por Thomas Jane; luego, en 2008, se estrenó Punisher: War Zone bajo la dirección de Lexi Alexander. En la imagen podemos ver al Punisher que aparece en la serie original de Netflix, Daredevil, que es interpretado por Jon Bernthal. Además, este justiciero tendrá su propia serie en este famoso servicio de streaming.

Nick Fury 1998 y 2012

En esta otra comparativa podemos ver a este personaje en la cinta Nick Fury: Agent of Shield de 1998 que fuera protagonizada por David Hasselhoff. Del lado opuesto vemos al Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson en el Universo Marvel que se ha construido en los últimos años.

Dr. Strange 1978 y 2016

Este mago y superhéroe tuvo en 1978 su propia película para televisión. Fue dirigida por Philip DeGuere Jr. y protagonizada por Peter Hooten. Durante 2016 se estrenará la cinta Doctor Strange dirigida por Scott Derrickson en la que Benedict Cumberbatch dará vida a este superhéroe y mago.

Daredevil 2003 y 2016

Ya perece lejana la versión de Ben Affleck del Diablo de Hell's Kitchen (curioso que es el único actor de esta lista que aparece antes y después de dos personajes distintos). Con mucho más que ofrecer está el Daredevil que debutó en las pantallas de todos los clientes de Netflix en 2015. Este año se estrenó la segunda temporada en la que Matt Murdock es interpretado por Charlie Cox.

Superman

Kirk Alyn fue el primer actor en interpretar a Superman en la pantalla, en la película Superman, y su secuela Atom Man vs. Superman en 1950. A su lado aparece Henry Cavill como el hombre de acero. Cavill debutó como Kal-El en 2013 en la cinta Man of Steel dirigida por Zack Snyder.

Captain America 1990 y 2016

Albert Pyun fue el director de la cinta de principios de los años noventa en la que participó como Steve Rogers, Matt Salinger. En la nueva era de Marvel y su inmenso universo para la pantalla grande participa como protagonista Chris Evans.

Wolverine 2000 y 2013

Por último, aunque no menos importante, uno de los favoritos de Marvel: Wolverine. Este personaje fue y ha sido interpretado por Hugh Jackman. En 2017 se estrenará la cinta dirigida por James Mangold en la que el actor australiano participe por última vez como Wolverine.

La represión de las manifestaciones públicas a veces acaba en tragedia. Hoy hay un monumento en la Universidad Estatal de Kent que da fe de ello.

En no pocas ocasiones nos hemos horrorizado con hechos de brutalidad policial, cuando determinados integrantes de las mil veces aludidas fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, que se supone que deben proteger a la ciudadanía, cargan contra ella y se exceden, por ejemplo, a la hora de controlar el desarrollo de protestas y manifestaciones públicas. Y, a veces, la cosa se pone realmente fea, tal como sucedió el 4 de mayo de 1970 en la Universidad Estatal de Kent.

Los días anteriores a masacre de la Kent State

En el contexto de la Guerra Fría, cuando la de Vietnam llevaba catorce años desangrando al país y después de que la indignación se exacerbara tras conocerse la matanza de My Lai, en la que una unidad del ejército estadounidense había violado a mujeres y niñas y asesinado a todos los habitantes de la zona, varios centenares, el presidente Richard Nixon, que se había comprometido a poner fin a la guerra durante la campaña electoral de 1968, comunicó por televisión que Estados Unidos acababa de comenzar a invadir Camboya.Los campus universitarios de EE.UU. hervían de estudiantes y profesores en contra de la Guerra de Vietnam

Era el 30 de abril de 1970, y con el auge de la oposición a la guerra vietnamita, agravado por los planes de reclutamiento por sorteo, los campus universitarios de todo el país hervían de estudiantes y profesores que estaban en contra de la participación en el conflicto, y el descontento estalló en una serie de protestas de costa a costa que fue calificada por la revista Time como “una huelga estudiantil a lo largo de la nación”. Y la Universidad Estatal de Kent no iba a ser menos: al día siguiente, cientos de estudiantes se aglomeraron en una zona del campus que solía albergar asambleas públicas y manifestaciones y comenzaron a protestar; un grupo de Historia incluso sepultó en una zanja una copia de la Constitución de Estados Unidos para simbolizar que Nixon la había matado.

Monumento a las vícticas de la masacre de la Kent State - abc13.com

A partir de la medianoche de ese 1 de abril, comenzaron los disturbios dentro y fuera del campus, que se extendieron a los días siguientes. Se lanzaron botellas a la policía, que respondió con gases lacrimógenos. Se extendió el rumor de que “unos revolucionarios radicales” habían llegado a la ciudad para destruirla, y Leroy Satrom, el alcalde, pidió al Gobernador de Ohio, James Rhodes, que enviara a la Guardia Nacional, una fuerza de reserva estatal compuesta por voluntarios. El edificio del Cuerpo de Entrenamiento para Oficiales de la Reserva del campus fue incendiado el día 2, les llovieron piedras a los bomberos que trataban de sofocar las llamas y segaron sus mangueras, y hubo detenciones y heridos.Se extendió el rumor de que “unos revolucionarios radicales” habían llegado a la ciudad de Kent para destruirla

El día 3, Rhodes dio una rueda de prensa en la estación de bomberos de Kent, tachó a los manifestantes de antiamericanos y aseguró que eran más malos que los Camisas Pardas y los comunistas y, en definitiva, “la peor clase de gente que pueda haber en América”. Hubo estudiantes que se unieron a las labores de limpieza posteriores a los disturbios de la jornada anterior, el Alcalde estableció el toque de queda y de nuevo tuvo lugar una manifestación en el campus, dispersada por la Guardia con gases lacrimógenos.

Pero los estudiantes hicieron una sentada en el centro de la ciudad, en la intersección entre las calles Lincoln y Maine, exigiendo reunirse con Satrom y Robert White, el rector de la universidad. A la hora prevista, la Guardia Nacional les forzó a marcharse por el toque de queda, y varios estudiantes resultaron heridos por la hoja de sus bayonetas.

Los disparos en la Kent State

Mapa de los disparos en la masacre de la Kent State - Wikipedia.org

El 4 de mayo se celebró la manifestación que estaba prevista en el campus a mediodía, y unos 2.000 estudiantes se fueron concentrando cerca del edificio Taylor Hall, pese a que trabajadores de la universidad habían tratado de impedirla repartiendo hasta 12.000 folletos que anunciaban que la manifestación había sido cancelada, lo cual, por naturalmente, era falso. Y esta dio comienzo con el tañido de la Campana de la Victoria, utilizada para señalar el momento del triunfo en los partidos de fútbol americano.Dos de los estudiantes asesinados eran manifestantes; los otros dos, caminaban de una clase a la siguiente cuando les tirotearon

La Guardia Nacional se dispuso a dispersar a la multitud, y un patrullero del campus se acercó a leerles la orden, a la que los manifestantes respondieron lanzando piedras e hirieron a un policía. Tras el segundo intento y la nueva negativa a marcharse, la Guardia echó mano de los gases lacrimógenos, que sirvieron de poco a causa del viento que se había levantado, y los recibieron de vuelta junto con más piedras. A la vista de lo cual, setenta y siete soldados de la Guardia avanzaron hacia los manifestantes desarmados con sus fusiles y pistolas.

Durante el enfrentamiento posterior, se produjo un tiroteo de sólo trece segundos, en el que veintinueve de los soldados dispararon sus armas sobre los estudiantes. Cuatro de ellos cayeron muertos, ocho sufrieron heridas y uno quedó con parálisis permanente. Dos de los fallecidos, Allison Krause y Jeffrey Miller, habían tomado parte en la manifestación, pero los otros dos, Sandra Scheuer y William Knox Schroeder, sólo caminaban de una clase a la siguiente cuando les tirotearon. Schroeder, para rematar la faena, era miembro del Cuerpo de Entrenamiento para Oficiales de la Reserva.

Cartel en la Univeridad de Nueva York - SlidePlayer.com

Un alto cargo de la Guardia Nacional de Ohio declaró absurdamente a la prensa que un francotirador había disparado a los soldados antes del suceso, y muchos de ellos dijeron después que habían temido por sus vidas. El presidente de la comisión de investigación censuró tanto las actuaciones de los manifestantes como la de la Guardia, pero hizo hincapié en que “los disparos de los rifles contra una multitud de estudiantes y las muertes que siguieron fueron innecesarios, injustificados e inexcusables”.Hoy, unas cuantas obras musicales y literarias y un monumento en el campus recuerdan a estos cuatro universitarios muertos a tiros

Cinco días después de los incidentes, alrededor de 100.000 personas se manifestaron en Washington para protestar contra la guerra y los crímenes de los estudiantes de la Univesidad Estatal de Kent, donde se levantó un monumento en su memoria. Ocho de los soldados de la Guardia Nacional fueron acusados penalmente; se defendieron alegando que habían abierto fuego en defensa propia y, en 1974, retiraron los cargos contra ellos por falta de pruebas. Hoy, obras musicales y literarias recuerdan a los asesinados, y no se olvida lo que se pudo leer luego, cuando las manifestaciones se generalizaron más, en un cartel gigante que colgaba de una ventana en la Universidad de Nueva York: “No podrán matarnos a todos”.

Bosch ha presentado su propio sistema de aparcamiento automático llamado Home Zone Park Assist, una tecnología similar a la de otros fabricantes pero sin embargo tiene algo de especial.

Entrar y salir de la plaza de aparcamiento o del garaje de nuestra casa es un ritual diario para muchos conductores, pero es a la vez una tarea que necesita de una gran concentración. Las columnas y otros coches son los principales obstáculos que día a día hay que sortear para salir del garaje o entrar y es precisamente este tipo de tareas repetitivas las que pueden automatizarse pero antes hay que enseñar al coche a aparcar solo.

El sistema desarrollado por Bosch añade una novedad y es que el coche no sabe dónde ni el camino tiene que realizar para aparcar, por lo que la primera vez habrá que poner el coche en modo aprendizaje para enseñarle el camino y las maniobras que solemos hacer así como indicarle nuestra plaza de aparcamiento.

Olvídate de tener que abrir la puerta con cuidado para no rozar el coche de al lado.

La siguiente vez será suficiente con que estaciones el coche en el sitio donde tiene que comenzar su tarea y activar el sistema de aparcamiento automático desde el smartphone. El conductor en cualquier momento puede detener o modificar la trayectoria del vehículo si por lo que fuera viéramos que no está aparcando bien. El sistema es capaz de aprender hasta 10 maniobras de conducción diferentes incluyendo la de sacar el coche de la plaza de aparcamiento y dejarlo en la zona designada por el conductor.

¿Y si se cruzase un niño u otro coche en la trayectoria? El coche está preparado para frenar en caso de emergencia o incluso para esquivar el obstáculo si es pequeño y posible. Ante la duda los responsables aseguran que el coche frenará.

Este tipo de tareas autónomas, que un coche aparque solo, nos permiten ir cogiendo confianza como conductores en delegar tareas al coche, algo fundamental si realmente queremos que el coche conduzca por nosotros. Para Bosch es real pensar que en 2019 podremos enseñar a nuestro coche a aparcar solo y controlándolo desde el exterior del vehículo. Eso sí, antes habrá que enseñarle el camino y cómo te gusta que quede el coche.

Esa suscripción a Amazon Prime Video luce cada vez más interesante.

Según reportan en Deadline, Amazon producirá cinco nuevas series de televisión, y entre algunos de los productores encargados de hacer realidad los shows, se encuentran el director mexicano Guillermo del Toro, y la escritora, productora y directora Amy Sherman-Palladino conocida mayormente por la serie de televisión Gilmore Girls.

Carnival Row será uno de los dramas establecidos sobre una ciudad del futuro en la que la tierra está habitada por humanos y otras criaturas mientras un asesino en serie ataca las calles, será manejado por Del Toro y Travis Beacham (el mismo dúo detrás de Pacific Rim), junto a Rene Echevarria (co-creador de The 4400).

Sherman-Palladino, quien se encuentra finalizando el rodaje de las cuatro películas para Netflix que servirán como continuación a Gilmore Girls, estará detrás de la dramedia The Marvelous Mrs. Maisel que producirá y escribirá, trata sobre una ama de casa de los años 50 que decide ser una de las primeras mujeres comediantes. También han ordenado una comedia sobre super héroes de la vida real llamada The Legend of Master Legend, el drama de ciencia ficción Strange New Things, y un drama enmarcado en la Cuba pre-revolucionaria llamado Tropicana.

A pesar de que Amazon no ha hecho tanto ruido con sus producciones originales como Netflix, la empresa continúa apostando cada vez más fuerte por crear contenido propio que atraiga a los espectadores a suscribirse a Amazon Prime Video, servicio que hace apenas unos meses se independizó de la suscripción de Amazon Prime, para convertirse directamente en la competencia de Netflix, y a un precio más barato.

La xenoglosia es la habilidad de hablar otros idiomas por ciencia infusa, sin haberlos aprendido antes. Existen casos documentados de xenoglosia en nuestra historia. ¿Eso quiere decir que existe este fenómeno?

"Un hombre se despierta en su habitación de hotel hablando sueco por primera vez en su vida"; "Inglés se levanta hablando galés tras un infarto" y otros titulares de la misma índole han sido vistos salpicando aquí y allá algunas publicaciones. La xenoglosia es un término que define la capacidad de hablar una lengua que jamás se ha aprendido. Pero, ¿es posible "despertarse" hablando otro idioma distinto al nuestro sin haberlo aprendido antes? La respuesta es... no. No es posible. Pero no vayamos tan rápido, pues no está todo dicho.

El origen paranormal de la xenoglosia

Habitualmente se atribuye a la xenoglosia un origen sobrenatural o paranormal. De hecho, la xenoglosia está contemplada en materia de fe, junto al "don de lenguas". En ambos casos la persona es capaz de hablar un idioma que desconoce por completo de una forma infusa. El don de lenguas, en el cristianismo se le atribuye a un don otorgado por Dios. La xenoglosia es un poco más peregrina y no siempre está sujeta a cuestiones teológicas. Puede deberse a una "posesión", a la influencia de un poder gnóstico o cualquier otra razón mística. Pero, ¿en qué consiste exactamente? Sí, tal y como decíamos, la xenoglosia consiste en comenzar a hablar de repente en otro idioma completamente distinto del nativo. En casi todas las ocasiones esto está sujeto a una imposibilidad de la persona para hablar su idioma natural, aunque existen casos más raros en los que se comparten ambas lenguas. Sin embargo, estos últimos están más relacionados con un estado de fuga, amnesia u otras cuestiones psiquiátricas. Pero entonces, ¿la xenoglosia existe?

Cuando te levantas hablando sueco

DJ Neight (Flickr)

Todo tiene su explicación. La práctica totalidad de los casos de xenoglosia han sido documentados como parte de un problema de origen neurológico. La gran mayoría de ellos está relacionado con un suceso traumático, un problema de riego sanguíneo o un accidente. También el estrés tiene mucho que decir. En definitiva, un problema que provoca un cambio en nuestro cerebro. Nuestro sistema nervioso central es increíblemente complejo. Poseemos centros neuronales dedicados exclusivamente a la comunicación: oír, procesar, entender y responder, por ejemplo. Existen desórdenes que impiden que la parte derecha del cerebro se comunique con la izquierda. O lesiones que impiden que podamos articular ni una sola palabra, aunque entendamos lo que queremos decir. Uno de estos problemas puede ser, precisamente, el impedimento de hablar nuestra lengua nativa. Una lesión en el área de broca puede impedir que hablemos correctamente, formando oraciones o, incluso, emitiendo palabras con sentido. Así, de pronto, empezamos a hablar con palabras remotamente parecidas lo que queremos decir, sin posibilidad de darle un sentido realista. A este fenómeno en concreto, más que xenoglosia se le conoce como glosolalia. Acabamos de despertar "hablando sueco".

La falsa xenoglosia

Pero probablemente todavía no estemos contentos con la explicación. Y lo cierto es que en realidad la xenoglosia, como tal, la real... no existe. Pero entonces, ¿los titulares de los que hablábamos son falsos? No, ni mucho menos. Pero se refieren a falsos casos de xenoglosia. Y son falsos porque en realidad las personas de las que hablan sí estudiaron en su momento alguno de los idiomas que pretenden hablar. O recuerdan palabras aprendidas en otro idioma como parte de sucesos anteriores en su vida. Así, existen numerosos casos documentados en los cuales estos afectados, de pronto, comienzan a soltar una perorata de palabras con origen en otro idioma pero mezcladas con el suyo propio o mal empleadas. Por ejemplo, un famoso caso de un paciente italiano que debido a un problema coronario comenzó a chapurrear francés. Era imposible tener una conversación extensa, pero se podía comunicar medianamente y con palabras y oraciones sacadas del francés. Esta persona había aprendido algo de francés en el instituto, unos cuarenta años antes.

Aysezgicmeli | Shutterstock

El caso del hombre que comenzó a hablar sueco del que hablábamos antes es más complicado ya que se refiere a un caso de amnesia orgánica que provoca lo que se conoce como "estado de fuga" y Amnesia Global Transitoria. Estos términos describen una situación en la que la persona no es consciente de quién es realmente, perdiendo los recuerdos más cercanos. De pronto se convierte en otra persona que recurre a una identidad y unos recuerdos mucho más antiguos. La gran mayoría, incluso, olvidados. Así, no es tan asombroso que dentro de un caso tan extraño el hombre comience a hablar de nuevo el sueco que aprendió décadas atrás y del que ni recordaba una palabra. Aunque, insisto, su caso es más curioso si cabe no por la xenoglosia sino por el estado de Amnesia Global Transiente al que estaba sometido.

Que no, que no existe la verdadera xenoglosia

Por desgracia (o por suerte), no existe ninguna razón científica para creer en la xenoglosia real. No hay ninguna manera de aparecer de la noche a la mañana con un nuevo lenguaje bajo la manga. Aun así hay quién defiende la existencia de casos poco aclarados en la historia. Efectivamente, existen casos extraños y cuyas explicaciones no han terminado de convencer a nadie. Pero la gran mayoría de los mismos tienen una razón más sencilla: no están bien documentados. Y es que la gran mayoría se refieren a casos ocurridos mucho, mucho tiempo atrás. En otras ocasiones sencillamente no tenemos una explicación fisiológica. Pero eso se debe principalmente a que todavía nos falta mucho por conocer de nuestro cerebro. Así que si quieres aprender un idioma nuevo, lo mejor es ponerte a estudiarlo. Si pretendes aprenderlo por xenoglosia, probablemente acabes chapurreando un tipo de sueco que no entenderá nadie.

No sigas leyendo si no estás al día con la serie de televisión, este artículo contiene spoilers.

No sigas leyendo si no vas al día con la serie o si intentas mantenerte lejos de cualquier pista de lo que viene a continuación en esta temporada de Juego de Tronos que se está televisando actualmente. Efectivamente esto es un: SPOILER ALERT!

Tal como lo imaginábamos: nos espera un baño de sangre en la recta final de la sexta temporada de Juego de Tronos. Más aún, HBO confirmó que cerrará con el episodio más largo de toda la serie. Así es, el décimo capítulo durará 69 minutos; recordemos que este verá la luz el 26 de junio próximo. Hoy más que nunca: the winter is coming.

Nunca antes fue más acertada esta frase luego de tanta espera, batallas y muertes; y es que el último capítulo llevará como título: “The Winds of Winter”. La expectativa solo ha crecido con las confirmaciones de HBO pues, también dio a conocer el título del noveno episodio: “The Battle of the Bastards”. Vaya spoiler, y, aunque bastante predecible, no quita un ápice a la emoción de miles de fans que estamos al filo del sillón con cada capitulo.

El último capítulo tendrá una duración de 69 minutos y será estrenado este 26 de junio próximo

Muchas sorpresas hemos tenido en esta temporada y muchas otras cosas se hablan en todos los sitios; demasiadas son las teorías y especulaciones. Cosas de la maravillosa época que vivimos de series de televisión y las mieles del Internet.

Así pues, solo nos queda esperar los siguientes tres domingos para disfrutar el cierre de esta espectacular temporada. Seguramente no nos defraudará, todo indica que será épico. Ahora sabemos que, además, tendrá una duración inusitada; vaya temporada la de esta serie basada en la saga de George R.R. Martin, A Song of Ice and Fire.

No, no es otro artículo augurando la muerte del libro de papel.

Nuestro uso omnipresente de herramientas tecnológicas ha sido demonizado durante muchos años: hay investigadores que sostienen que la tecnología nos está volviendo tontos, sencillamente, haciéndonos perder capacidades intelectuales y analíticas. Aunque esta afirmación haya sido refutada una y otra vez, lo que sí es cierto es que nuestra manera de consumir información escrita puede estar viéndose afectada por los dispositivos que usamos, la estructura de las plataformas en las que hacemos vida social, y la manera en que la información y la cultura nos es presentada en estos tiempos.

De la misma manera en que nuestra forma de ver películas y series ha cambiado con el auge del binge-watching, la cantidad de tiempo que pasamos leyendo tweets y actualizaciones de Facebook podrían impactar nuestra capacidad de leer textos más largos. Sin embargo, no debemos confundir esto con un impacto directo en nuestra inteligencia, sino con una adaptación que nos permitiría lidiar con el constante bombardeo de diferentes tipos de estímulo, pero que al mismo tiempo, inevitablemente, afectaría nuestra capacidad de regresar y permanecer por más tiempo en textos más largos.

De acuerdo con un estudio realizado por la científica noruega Anne Mangen, la manera en la que nuestros cerebros procesan el texto (en el caso de su estudio, un cuento) es diferente incluso al comparar las experiencias entre papel y la pantalla de un Kindle, que -podríamos argumentar- es el dispositivo más cercano a un libro físico: quienes leen en papel pueden reconstruir más fácilmente el argumento del libro, lo que indica que quienes defienden la experiencia táctil podrían tener un punto a su favor.

El auge de la narrativa hipertextual

Quizás no todos hayamos llegado al punto de tratar de hacer clic con el dedo en la página de un libro antes de darnos cuenta de lo que estábamos haciendo, pero el acto de hacer scroll en una línea de tiempo está engranado en nuestros cerebros. La ruptura reiterada en nuestra atención nos facilita lidiar con una gran cantidad de piezas pequeñas de información, y nos hace más fácil entender nuevas formas de literatura, como la narración interactiva o la literatura multimedia o transmedia.

Por otra parte, quienes consumen su contenido cultural primariamente en pantallas, en lugar de en papel, son más propensos a verse interrumpidos inclusive si están leyendo un texto más largo, como un libro: las notificaciones exigen, de nuevo, un salto constante en el foco de nuestra atención, del mismo modo que los enlaces llevan a otros enlaces y cuando nos damos cuenta tenemos 56 pestañas abiertas y no hemos terminado de leer el primer artículo.

Imagen: kaboompics, bajo CC0 Public Domain.

Pero precisamente ésta es la tragedia y la belleza de la hipertextualidad: cuando un texto se enriquece con múltiples capas de significado (cuando podemos buscar esa referencia o esa palabra que no comprendemos en la Wikipedia al mismo tiempo que estamos leyendo, y abrir nuevos caminos dentro del texto, o para tuitear sobre el artículo o iniciar una discusión en Facebook), dejamos de ser consumidores pasivos y pasamos a ser prosumidores de contenido.

Otros estudios han demostrado que las personas, simplemente, somos más impacientes cuando leemos texto en una pantalla. Puede parecer una enorme pérdida la cantidad de esfuerzo que un autor tiene que llevar a cabo en esta época para conservar la atención de un lector durante más de 140 caracteres, pero al mismo tiempo podríamos elegir verlo como una ganancia: la realidad es que estamos leyendo más que nunca y más rápidamente, no menos. Las estadísticas de aplicaciones como Pocket demuestran que estamos leyendo durante el desayuno, en el bus al trabajo, en todos los tiempos muertos en los que nos habría gustado tener un libro a mano: el móvil siempre está en el bolsillo, y dentro de él, el mundo.

De modo que nuestra queja no es cuantitativa, sino cualitativa: lo que echamos en falta es el estado de trance que alcanzamos cuando un texto captura nuestra atención. La buena noticia, sin embargo, es que hay estudios que comprueban que esta brecha no alcanza a los nativos digitales, es decir, que éstos son capaces de derivar el mismo placer y la misma capacidad de comprensión de un texto en papel o en la pantalla. Y quizás eso signifique, simplemente, que necesitamos producir contenido de mayor calidad si deseamos ganarnos la atención de nuestros lectores. De modo que si después de seiscientas palabras, todavía estás aquí, me doy por bien servida.