Nos aventuramos a elucubrar sobre las líneas argumentales de la próxima temporada de Juego de Tronos. ¿Acertaremos?

El primer lunes sin Juego de Tronos. Y lo que queda hasta el retorno de la serie. A pesar de un final de temporada espectacular, el parón de estos casi diez meses hasta su regreso se va a hacer bastante largo. Si con nuestros recaps sobre la temporada completa, nuestras cinco recomendaciones de series para hacer más corta la espera, o las diez preguntas para las que queremos respuesta en la próxima temporada te han sabido a poco, hoy listamos nuestras particulares proyecciones (son posibles spoilers) de lo que pasará en la séptima temporada.

Los Lannister saldarán sus deudas

Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) y Cersei Lannister (Lena Headey).

Lo primero, como es lógico, tenemos que hablar de la que, de una forma u otra, se ha convertido, esta temporada, en la protagonista absoluta: Cersei Lannister. Y es que su trama para la próxima cita con la serie va a ser sin duda la más importante. En primer lugar, porque ahora ella es la reina protectora de los Siete Reinos y, en segundo lugar, porque la forma en la que ha llegado allí no le va a suscitar demasiadas amistades. De hecho, una de las líneas argumentales que se manejan para esta temporada es la guerra abierta en Cersei y Jaime.

Tal como se ha planteado la situación, todo parece indicar que Cersei irá profundizando cada vez más en su locura ahora que no tiene nada que perder, no le queda ningún hijo que sufra las consecuencias de sus actos. Su hermano Tyrion Lannister le declaró la guerra cuando mató a su padre, y ahora, máximo aliado de Daenerys Targaryen. Las cosas no van a ser muy diferentes.

La peor parte, sin duda, será su enfrentamiento con Jaime tal como dejó adivinar el final de la sexta temporada. De hecho, la historia de Juego de Tronos ya nos ha dado pistas de lo que podrá pasar con Cersei. Tal como podemos leer en Festín de Cuervos, Cersei va visitar a la bruja Maggy, quien le dice que será su valonqar el que acabe con ella:

"And when your tears have drowned you, the valonqar shall wrap his hands about your pale white throat and choke the life from you".

Sí, es cierto que en valirio valonqar significa hermano menor y que Tyrion es el menor de todos, pero visto el desarrollo de la serie, y que además se toma sus propias licencias, en muy poco probable que sea Tyrion, su hermano menor, el que acabe con Cersei. Por lo que todo apunta a que el propio Jamie -también menor- acabe con Cersei, ya convertida en Reina Loca, tal como hizo en el pasado con Mad King Aerys II Targaryen. Si se cumple la profecía, Cersei, en la más profunda locura, se encontrará con su valonqar y ahí terminará su reciente -y desquiciado- reinado.

Al fin y al cabo cada temporada necesita su villano. Tuvimos a Joffrey, a Ramsay y ahora a Cersei.

El norte recuerda

Jon Snow (Kit Harington).

Otro de los epicentros fundamentales de la séptima temporada será el norte. Y no tanto por las disputas entre Sansa y el recién nombrado Rey del Norte, Jon, más bien por la llegada, previsible para final de temporada, de los White Walkers al muro. No está todavía muy claro si va a ser en esta temporada cuando veamos a los no muertos en batalla contra los pueblos de los siete reinos, pero sí está claro que tendrán, vía Bran y Benjen, su parte central en los próximas episodios.

No obstante, visto el desarrollo de los acontecimientos, la necesidad de Jon por hacerse con el trono de Hierro. Muchos fans apuestan por una unión entre Daenerys y Jon antes de que este último se entere de su procedencia, pero lo cierto es que puesto en perspectiva, Jon no necesita para nada ser el Rey sabiendo lo que se avecina en el norte. ¿Requerirá toda la ayuda de Poniente? Seguro, pero su línea está, de momento, muy lejos de cruzarse con los intereses de la madre de los dragones. Por mucho que la audiencia quiera que Daenerys y Jon se crucen sus caminos, nos va tocar esperar sentados.

Aquí será determinante Sam en sus estudios de Maestre. El hecho de que encuentre algo para ayudar a Jon a detener a los White Walker está casi cantando, y más sabiendo que uno de los rumores más importantes es la caída del muro hacia el final de la séptima temporada. Esta es la única forma que tienen los no muertos para poder llegar a Poniente, pues si hacemos caso al Tío Benjen, el muro está imbuido en una magia especial que impide a todos aquellos que no están vivos.

Y, hablando de encuentros, si seguimos el camino de Ayra, todo parece indicar que esta misma temporada llegará a casa para vengarse. Lo que se encontrará es que su familia (la poca que le queda) ha recuperado su hogar y su venganza será un poco menos necesaria. En todo caso, su lista ha ido menguando por las acciones de otros. Y parte de los Lannister que están en su particular Death Note ya han muerto (aunque no lo sabe) y los que quedan están llamados a enfrentarse los unos con los otros. No obstante, hay quién dice que Ayra seguirá con su venganza y no volverá a encontrarse con su familia. Sea como sea, no nos queda mucho para ser por dónde van ir los tiros. Lo que no está tan claro es que pasará con el Perro, ahora que tiene una nueva familia con la guerrear.

¿Guerra en las calles?

'Juego de tronos' 6x06 - HBO

Y aquí el plato fuerte de la temporada. Daenerys está de camino a Desembarco del Rey, y va a haber golpes. No se sabemos si será la temporada en la que se pondrá en marcha la gran guerra de Poniente, con los White Walkers por arriba y Daenerys por el sur, pero lo cierto es que uno de los momentos más esperados. Y de hecho, todavía más el encuentro entre Cersei y Tyrion, aunque sea para verle junto a la Madre de los Dragones. Por un lado, los Lannister, los pocos Freys que queden y el resto de casa leales al león junto con un traicionado Euron Greyjoy será uno de los bandos determinantes.

Por otro, Alto Jardín y Dorne, Daenerys y los Dothraki y los dos hermanos Greyjoy que han dado sus barcos a la causa. Si todo va según lo previsto, la séptima temporada nos ofrecerá algunos de los momentos más épicos de la serie para preparar el terreno a la gran final. Todavía no está confirmado el número de episodios, pero es bastante probable que termine siendo una temporada de trece episodios dividida en dos partes.

Sea como sea, el norte recuerda.

Tras las huella dactilar, el próximo gran uso de la biometría llegará a través del escáner de Iris, posibilitador del Selfie Pay.

Desde la aparición del NFC se sabía que la llegada del pago móvil sería una cuestión de tiempo, y que el pago contactless iría, por tanto, mucho más allá de las tarjetas bancarias renovadas. Samsung Pay ha sido el primer sistema masivo independiente (sin depender de la aplicación concreta de una entidad bancaria) en llegar a España, y las perspectivas son muy buenas, ya que durante 2015 el pago con tarjeta ha superado por primera vez al metálico en el país. Respecto a la seguridad, el lector de huella dactilar ha sido un gran factor de impulso, pero lo siguiente será el "Selfie Pay".

El uso de variables biométricas para identificación no ha hecho más que empezar, y todo apunta a que el reconocimiento de Iris puede ser el siguiente en expandirse en los smartphones. Parece, además, que el Samsung Galaxy Note 7 puede ser el gran estandarte de lo que viene en ese sentido. Frente a la identificación facial, más fácilmente sobrepasable con fotografías de alta resolución (aunque también se ha llegado a emplear), un lector de Iris requiere parpadeos para que se detecte que existe una persona frente a la cámara, y datos de mayor profundidad del ojo que una simple imagen.

Mastercard ya está experimentando con el selfie como forma de identificación.

En definitiva, el lector de Iris puede ser al Selfie Pay lo que el lector de huella dactilar fue para el pago móvil estándar. En una era en la que el sentido del desbloqueo del móvil es gran parte de veces hacer una foto a nuestro rostro con la cámara frontal, pagar de la misma manera es una forma más invisible incluso llevar a cabo el proceso, y de convencer así a una parte del público. Sin duda, las compañías harán todo lo que esté en su mano para mejorar la seguridad sin que ello implique incomodar, buscando siempre un objetivo común: la muerte de las contraseñas y del dinero metálico.

Por todo ello se puede decir que no nos dirigimos al pago móvil, sino al pago invisible, ese donde la conveniencia sea total. Ahora mismo pagamos acercando un dispositivo a un lector, y sin duda, es una gran manera de ir aplicando la biometría para mejorar la seguridad, pero tal y como ya se está probando en San Francisco, el futuro del Selfie Pay puede ser no tener que sacar siquiera un anillo, pulsera o smartphone. Que sirva con nuestro rostro, previo registro en las cadenas de comercio.

Juno está a punto de llegar a Júpiter, nuestro vecino gaseoso. Una vez allí nos ayudará a desvelar más misterios sobre el planeta gigante. Pero, ¿qué sabemos hasta al fecha sobre este titán en el cielo?

Mucho, mucho tiempo atrás, cuando nuestra estrella era joven, un pedazo de roca y hielo comenzó a acumular gas de la nebulosa que le rodeaba. A día de hoy, lo que en su momento fue la sombra de un planeta se ha convertido en el mayor titán dentro de nuestro sistema solar. Tan grande y denso que en su interior pasan cosas insólitas. Y a su alrededor también. Por ello, hoy mismo llegará una sonda procedente de nuestro pequeño planeta a visitarlo; a observarlo y descubrir algunos de sus secretos. Pero, probablemente, muchos de sus misterios quedarán sin resolver. Esta es la historia de Júpiter, el gigante de nuestro cielo.

Hasta el corazón de Júpiter

Si sumamos todas las masas de todos los planetas del Sistema, Júpiter seguiría siendo unas 2,48 veces mayorImaginemos que vamos sobre Juno. La sonda lleva cinco años viajando para llegar a las inmediaciones de este gigante. Tan grande que su volumen es igual a 1.317 "Tierras". Sí, cientos y cientos de planetas como el nuestro "cabrían" dentro de nuestro vecino. También es el planeta "más gordo" de todos los del Sistema Solar. Su masa es unas 318 veces mayor que la de la Tierra; si sumamos todas las masas de todos los planetas del Sistema, Júpiter seguiría siendo unas 2,48 veces más masivo. Júpiter se ha ganado con creces el título del planeta más grande. Y eso que no es tan grande como lo fue hace tiempo. Debido a un complejo fenómeno propio de su atmósfera gaseosa, el diámetro del planeta se ha reducido a la mitad de lo que fue hace miles de millones de años. Pero, aunque es enorme, Júpiter está unas ochenta veces por debajo, hablando de masas, para convertirse en una estrella (lo que no parece mucho, pero hablamos de más de 100.000 "Tierras" por encima).

Pero, volviendo a los lomos de Juno, como sabréis, Júpiter es un planeta principalmente gaseoso. Aunque la sonda no bajará tanto, se acercará lo suficiente como para observar mejor lo que esconden sus nubes. Miles de kilómetros por debajo de sus primeras capas, Júpiter esconde una superficie que creemos sólida. Pero antes de eso, pasaríamos por una enorme capa de líquido. Líquido que no es otra cosa que hidrógeno. Si pudiéramos seguir bajando, de pronto, ocurriría un fenómeno muy curioso: un lugar donde llueve bajo el mar de hidrógeno. En este lugar, la lluvia es de helio y neón, ambos gases nobles; y la presión ya sería, con total seguridad, insoportable para cualquier instrumento que pudiéramos construir.

Pero si siguiéramos bajando, de pronto nos toparíamos con una superficie cristalina, como nunca hemos visto. Esta superficie es nada menos que hidrógeno metálico. Cuando el hidrógeno es sometido a la presión suficiente, los átomos se ordenan de una forma particular, condensándose en un líquido metálico muy particular. A estas alturas no tenemos del todo clara cuál es la situación de esta superficie. Todavía hay mucho por descubrir. Pero sigamos bajando. Tras cientos de miles de kilómetros bajo este hidrógeno metálico terminaríamos topándonos con el hueso duro de Júpiter, su núcleo de roca y hielo. Aunque esto también es materia de discusión, otro misterio más de nuestro gigantesco vecino.

Volando entre nubes

Volvamos a la superficie, una de las partes más interesantes del planeta. ¿De qué está hecha? Se sospecha que el principal componente de las primeras capas de Júpiter es amoníaco congelado. A este se añade hidrógeno, probablemente azufre o fósforo. Casi con seguridad, explican los expertos, un poco más abajo exista una gran cantidad de hidrosulfuro de amonio. Puede, incluso, que más abajo existan nubes muy densas de agua. Toda esta amalgama de gases crea la sinuosa superficie por la que Júpiter es famoso. Sus volutas y corrientes son una imagen de referencia. La superficie gaseosa se divide en enormes bandas que giran al son del planeta. Júpiter se mueve rapidísimo sobre sí mismo, girando sobre su eje en apenas diez horas. Esto ayuda a explicar los increíbles movimientos y danzas que realizan las bandas de gas.

La fuerza de Coriolis a la que se somete su superficie es muy intensa. así, los vientos pueden alcanzar hasta los 500 Km/hLa fuerza de Coriolis a la que se somete su superficie es muy intensa. así, los vientos pueden alcanzar hasta los 500 kilómetros por hora, separando bandas y zonas en su superficie de una forma muy vistosa. Otros elementos importantes entre las nubes de hidrógeno de Júpiter son sus manchas. La gran mancha roja es un fenómeno meteorológico increíble. Es un anticiclón muy estable a lo largo del tiempo en cuyos bordes se dan vientos de hasta 400 kilómetros por hora. De hecho, el propio anticiclón tiene dos veces el tamaño de la Tierra y lleva siglos, si no milenios, en la superficie de Júpiter. A su vez, hace unos años apareció otra mancha en la superficie del planeta. Del mismo tamaño que la anterior, esta nueva mancha es también fruto de un fenómeno meteorológico y parece indicar que los vientos y las tormentas arrecian bajo su enorme superficie.

Imágenes tomadas con el telescopio Hubble. Fuente: NASA y ESA.

Otro de los maravillosos aspectos de Júpiter son sus enormes auroras. "Alimentadas" por los intensos vientos solares, las partículas cercanas a la velocidad de la luz quedan atrapadas por la enorme magnetosfera del gigante. La magnetosfera se refiere a un extenso y muy intenso campo magnético alrededor del planeta. Si pudiéramos verla, la magnetosfera de Júpiter sería igual de grande que nuestra luna llena, a pesar de la enorme distancia que nos separa de ella. Este campo magnético atrae las partículas aceleradas hasta los polos, donde se provocan estas espectaculares auroras boreales. Dichas auroras son prácticamente eternas y mucho más grandes que nuestro propio planeta. Dichas auroras constituyen uno de los mayores espectáculos que podemos observar entre las nubes de Júpiter. Pero no el único, ni probablemente el más misterioso. Todavía nos queda mucho por entender de nuestro vecino, un enorme titán que espera silencioso a la llegada de Juno, la sonda que desvelará muchos de sus misterios. O eso esperamos.

Los coches autónomos no eliminarán de las carreteras a los vehículos que conocemos hoy en día, conviviremos varias décadas con este tipo de vehículos porque lo cambios en el sector del automóvil se materializan en décadas puesto que la compra de un coche la hacemos pensando que nos tiene que durar muchos años.

¿Cómo está siendo la transición hacia el coche autónomo? Muy lenta por dos motivos: miedo y costes. Los dos mismos problemas que se encontrará la movilidad 100% autónoma pero al que hay que añadir uno más: confianza. Los primeros coches autónomos van a tener que lidiar con la novedad, la tecnología pero sobre todo con nosotros, y lo que es peor, nuestros errores.

Ford probando el Fusion autónomo en la ciudad MCity

El objetivo final de los coches autónomos es reducir el número de accidentes.

Como conductores de coches tradicionales sabemos que tenemos que estar atentos ante errores de otros usuarios o incluso los nuestros, pero ¿cómo vamos a diferenciar un vehículo tradicional, conducido por una persona, de los coches autónomos?

Pese a que los coches autónomos nos parezcan parte de un futuro muy lejano, hay fabricantes como Ford que lleva más de 10 años trabajando e investigando con esta tecnología. Pasan cientos de miles de horas de test para conocer todo sobre los coches autónomos, mejorarlos y así conseguir crear un producto cuya primera versión sea casi perfecta. Un error grave será fatal para esta revolución, los fabricantes lo saben y no van a consentirlo.

En este tipo de pruebas Ford es uno de los que mayor camino ha recorrido con hitos como convertirse en el primer fabricante de automóviles en probar un coche autónomo en Mcity, una ciudad pensada para analizar el funcionamiento de este tipo de movilidad y su implicación con coches no autónomos. O hacerlo en situaciones nocturnas o sobre nieve.

¿Quién tendrá razón ante un accidente?

La conducción autónoma tardará varios años en llegar porque aún queda por responder algunas preguntas cómo quién pagará por el consumo de los datos o cómo se comportarán ante un cruce, pero sobre todo lo más importante es cómo la convivencia entre ambosafectará a la normativa.

Todos los fabricantes quieren que nos vayamos acostumbrando a ver el coche no como un transporte sino como un algo más, y que comencemos a delegar algunas tareas. Los nuevos sistemas de asistencia a la conducción de Ford como el limitador de velocidad inteligente o la detección de peatones van encaminados precisamente a esto, a que el conductor disponga de sistemas que le puedan ayudar en un momento dado en caso de error o pérdida de atención.

La movilidad autónoma está destinada a evitar muertes en la carretera pero también a eliminarnos el estrés de conducir, de realmente emplear la energía en algo que nos guste hacer. Si te gusta conducir, podrás seguir haciéndolo porque la conducción autónoma no nace con el objetivo de eliminar al coche tradicional sino mejorarlo, pero será una opción que escoja, por el momento, cada conductor.

¿Cómo convivirán los coches autónomos con los tradicionales? Dependerá de los conductores, pero en ningún caso debería suponer un problema. Tenemos que ver que el sector del automóvil como lo conocemos debe desaparecer, el transporte de un punto A hasta un punto B deberían poder hacerlo los coches autónomos y cuanto más rápida sea esta transición, mejor.

¡Por fin los buenos conductores obtendrán su reconocimiento!

Siguiendo la estrategia de Ford para pasar de ser una compañía de automóviles a una compañía de movilidad -smart mobility-, se ha presentado en la London Technology Week una serie de aplicaciones que tienen por objetivo recopilar información sobre los hábitos al volante de los conductores. Estos, siendo tratados mediante técnicas de Big Data nos permitirán tanto a los propios conductores como a las empresas de movilidad obtener una información vital para diferentes usos.

La manera en que la gente cree que conduce y lo hace realmente cambia mucho¿No sería genial que el propio coche nos dijera como conducimos? Bien, por el momento no será el mismo vehículo, pero sí una aplicación -en fase de pruebas- que podremos llevar en nuestro smartphone. Gracias a todos los sensores que tiene este, podremos medir hábitos tales como: aceleraciones, frenadas, movimientos bruscos del volante, cambios de marchas, etc. Con todo ello, se podrá generar una serie de consejos a seguir para mejorar nuestra conducción y hacerla más segura y eficiente. Con estos datos, no solo ayudaremos a mejorar la salud de nuestro bolsillo a la hora de repostar, sino que servirán de guía para, por ejemplo, aseguradoras, servicios de carsharing, o de transportes públicos.

Así, compañías de carsharing conocidas como Uber, Blablacar, etc. Podrían incorporar esta información a los perfiles de sus conductores para que el cliente pueda realizar una mejor decisión a la hora de realizar sus trayectos. ¿Maravilloso, verdad? O, servir como medida de evaluación para empresas de transporte público en diferentes ciudades, una especie de segundo carnet de conducir sin competencias legales.

El mismo equipo de este proyecto ha estudiado cómo afecta el estado emocional a la conducción, sometiendo a un grupo de conductores londinenses a situaciones de estrés en entornos reales, como el de encontrar aparcamiento, ¡bendito suplicio! Para esta misma tarea, se ha implementado otro sistema denominado GoPark. Un hardware portátil que pronto estará conectado a los vehículos participantes en estos estudios. El pequeño objeto identificará la ubicación del vehículo y permitirá mediante un potente algoritmo probabilístico conocer las posibilidades de encontrar una plaza de aparcamiento en el destino elegido.

La industria no solo se centra en innovar en torno al vehículo conectado, sino también en la ciudad del futuro. Nuevos sistemas de transporte, gestión de tráfico, semáforos y vías conectadas, e incluso hogar conectado, que tengan por objetivo resolver los problemas actuales del transporte: tráfico, polución, ruido y accidentes.

Todas estas nuevas herramientas podrían ser incorporadas al sistema de Ford Pass, que si bien en su presentación durante el NAIAS 2016 no parecía tener demasiadas ventajas para el conductor, con el paso de los meses está acelerando en este campo.

Las mejores ofertas de la semana en tecnología, cultura y estilo de vida.

Como cada semana, buceamos entre las ofertas más interesante de tecnología, cultura y estilo de vida. Esta semana te ofrecemos una buena selección de la mejor tecnología, las mejores series y películas en Blu-ray (y ojo que hay un par de ediciones coleccionista de saldo) y los mejores juegos en lanzamiento.

Tecnología

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Cultura y estilo de vida

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Cuando lo mejor de un filme es uno de sus personajes, surge la curiosidad por quien lo interpreta. Eso ocurre con Emma Thompson en su última película.

Que el cine se lleve en la sangre, como cualquier otra labor, es una idea romanticona que nada tiene que ver con la realidad. Sin embargo, eso no impide que existan sagas de actores y cineastas tal como las hay de empresarios o profesionales de todo tipo, unas veces por seguir con “el negocio familiar” o aprovechar las influencias paternas para obtener un medio de vida, y otras, sencillamente, por lo que predispone haber asimilado el oficio en casa; o todo ello a la vez.Phyllida Law, actriz madre de Thompson, le escribió a Anthony Hopkins cuando iba a trabajar con su hija: "Por favor, no te la comas"

Es el caso de la actriz británica Emma Thompson, hija de los actores Eric Thompson y Phyllida Law, si bien su padre también fue guionista de filmes y series de televisión, y hermana de Sophie Thompson, actriz igualmente. Su carrera ya suma nada menos que treinta y cuatro años, pero su primer papel en una película destacada fue el de la risueña pero comedida princesa Catalina de Valois en la shakespeareana Enrique V (Kenneth Branagh, 1989).

Muy distinta fue su Margaret Schlegel de Regreso a Howards End (James Ivory, 1992), una culta londinense, decidida pero de buen carácter, que debe lidiar con conflictos familiares y el clasismo de la sociedad inglesa, cuya medida encarnación le valió el reconocimiento como Mejor Actriz en los Premios Oscar, los Globos de Oro y los BAFTA. Cuando Phyllida Law supo que su compañero de reparto era nada menos que el gran Anthony Hopkins, quien había sido galardonado por su celebérrimo Hannibal Lecter el año anterior, le preocupaba que su hija quedase ensombrecida, así que le envió el siguiente mensaje a él: “Por favor, no te la comas”. Pero Thompson no necesitaba ningún auxilio.

Emma Thompson como Margaret Schlegel en 'Regreso a Howards End' - Merchant Ivory Productions, Film Four International

Puede que la película más valorada en la que ha participado Emma Thompson sea En el nombre del padreDe hecho, no podía faltar en la que fue una de las pocas reuniones algunos de los mejores intérpretes británicos de su generación: Los amigos de Peter (Branagh, 1992), en la que dio vida a la taciturna Maggie Chester. La adaptación de la comedia shakespeareana Mucho ruido y pocas nueces (Branagh, 1993) le dio la oportunidad de pasárselo de maravilla con el mar carácter de la respondona Beatrice. Y, de nuevo con Hopkins, volvió a dar la talla en el rol de Miss Kenton, la frustrada ama de llaves de Lo que queda del día (Ivory, 1993), por la que fue reconocida con nominaciones en los premios que ya había ganado.

La película quizá más valorada en la que ha participado es En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993), como la testaruda abogada Gareth Peirce, muy serena la mayor parte del tiempo, pero con gloriosos estallidos de ira cuando corresponde, que le sirvió para más nominaciones en los tres mencionados premios. Y en Sentido y sensibilidad (Ang Lee, 1995), de cuyo guion es su oscarizada autora, volvió a demostrar que es perfecta para encarar la interpretación de mujeres cultivadas e inteligentes, exquisitas en el trato y con una compleja pero sutil gama emocional; y por ello se llevó otro BAFTA.Uno de sus personajes más desacostumbrados por excéntricos es la delirante Sybil Trelawney de la saga sobre Harry Potter

Luego se agenció un papelito, el de Karen, en la coral y sobrevalorada Love Actually (Richard Curtis, 2003), y aceptó encarnar a uno de sus personajes más desacostumbrados por excéntricos, la delirante profesora Sybil Trelawney, en Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2003), el mejor de los filmes de la saga con diferencia. Y volvería a ella para Harry Potter y la Orden del Fénix (David Yates, 2007) y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 2 (Yates, 2011). No sin antes optar por la novelista Karen Eiffel de Más extraño que la ficción (Marc Forster, 2006).

Emma Thompson como la profesora Sybill Trelawney en 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' - Warner Bros. Pictures, Heyday Films, 1492 Pictures

El más distinto de sus personajes quizá sea Cemolina, la madre desagradable y hortera de La leyenda de Barney ThomsonSin embargo, el que probablemente sea el más distinto de todos los personajes que ha elaborado a lo largo de su carrera es Cemolina, la madre desagradable y hortera de La leyenda de Barney Thomson (Robert Carlyle, 2015), que se lleva no pocos de los mejores golpes de esta decente comedia negra, ópera prima de Carlyle, que encarna al mismo Barney, un peluquero huraño que se mete en un enredo de suma gravedad y no sabe si alegrarse por contar con la ayuda de Cemolina.

Pronto veremos a Emma Thompson en El bebé de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2016) y, tras unos cuantos meses, en la nueva versión de La Bella y la Bestia (Bill Condon, 2017). Pero nos da en la nariz que es difícil que se lo haya pasado tan bien actuando en estas películas como en la piel de Cemolina, sin duda, el mejor personaje de La leyenda de Barney Thomson.

Tesla Motors no ha cumplido con su estimación y expectativa de vehículos distribuidos para el segundo trimestre. El fabricante confirma que de los 17.000 vehículos que se esperaban, sólo se han distribuido 14.370 y la producción tampoco cumple: 18.345 vehículos frente a los 20.000 planeados.

Los últimos resultados fiscales del fabricante de automóviles con sede en California complacieron a los inversores, gracias a unas pérdidas por acción cada vez menores y un gran y ambicioso plan para aumentar la producción en pos de satisfacer la ingente demanda por su futuro coche Tesla Model 3, que fue reservado por más de 325.000 interesados en apenas unos días.

Ahora el panorama no es tan idílico para la compañía. Hacer pública la intención o posibilidad de Tesla de adquirir SolarCity, compañía energética especializada en energía solar y presidida por Elon Musk, sembró dudas en Wall Street; una maniobra ambiciosa y puede que a destiempo cuando el principal objetivo del fabricante debe ser mejorar su cadena de producción para 2017. Y hace unos días, un conductor falleció a merced del sistema de conducción asistida, Tesla Autopilot, lo que hizo que se reabriese el debate sobre su fiabilidad y la eficacia de los futuros sistemas autónomos en el transporte del futuro.

Por si fuera poco, Tesla no logra cumplir con las expectativas de producción y distribución de vehículos, de largo sus dos principales focos. El fabricante atribuye el incumplimiento a un cambio en las líneas de producción ya solucionado, explicando que la mitad de la producción trimestral se logró en las 4 últimas semanas. Se ha llegado a producir casi 2.000 vehículos a la semana, indica el fabricante. Ese aumento a contribuido a que haya 5.150 vehículos en transito al final del trimestre, el doble que en el anterior, lo que ha contribuido a que no se logre alcanzar tampoco el número de coches entregados al cliente final.

El trimestre cierra con 9.745 Model S, la berlina deportiva, y 4.625 Model X, el todocamino de siete plazas, entregados. Tesla estima entregar 50.000 vehículos en el segundo trimestre del año, acercándose a la estimación más conservadora publicada a principios de año. Los números no son buenos, sobre todo en el caso del Model S. Es la primera vez que la cifra de distribución de su vehículo insignia cae trimestres seguidos y la más baja desde el tercer trimestre de 2014.

No todo son malas noticias para el fabricante. La expansión que está realizando a otros mercados como el surcoreano o el mexicano podrían estimular la demanda. Una versión con más potencia y características deportivas también debería aumentar las ventas, como ya ocurrió con las versiones P85D y P90D del sedan.

Por último, a escrutinio de clientes, inversores y prensa, se introducirá el Autopilot 2.0, función que podría atraer más ventas, pese a la desgracia que ha empañado un sistema pionero.

Listas de reproducción diseñadas para escuchar mientras programas.

musicForProgramming(); es una genial aplicación web que recopila una larga serie de mezclas de canciones pensadas para escuchar mientras trabajas, música ideal para mejorar la concentración e incrementar la productividad. Por supuesto, es compatible con otras actividades, pero la forma en la que ha sido diseñada busca apelar especialmente a programadores.

El diseño es ultra minimalista, y luce casi exactamente como un editor de código, hasta tiene el tema y los colores por defecto de Sublime Text, que puedes cambiar entre el modo oscuro y el claro.

El sitio fue creado por John Davies y recibe colaboraciones en forma de pistas de música. Las listas de reproducción son llamadas "episodios" y hasta ahora tienen 40 de ellos con más de una docena de canciones cada uno, ha sido curadas especialmente por su creador, elegidas especialmente para trabajar. Todos los episodios puedes escucharlos también en iTunes.

La música ideal

En las palabras de su creador:

Luego de años de ensayo y error, saltando entre diferentes estaciones de radio en Internet, escuchando nuestras colecciones de música enteras al azar, o simplemente repitiendo un mismo disco incansablemente; encontramos que la música más efectiva para ayudarnos en periodos intensos de concentración debe tener una mezcla de las siguiente cualidades:

Zumbidos, ruido, grabaciones de campo, imprecisión hipnagógica, texturas sin ritmo, acordes complejos menores, música antigua, muy pocos tambores y canto, arpegios sintéticos, paredes de reverberación, ser increíble, presagiante y desalentadora.

La música que posee estas cualidades usualmente puede proveer la cantidad suficiente de interés para ocupar partes del cerebro que de otra manera quedarían libres para distraerse durante el trabajo.

Una descripción bastante única e interesante, así como el sitio que han creado para acompañarlo.

Aunque todo el mundo conoce a Dolly, no es el único animal famoso del que podemos hablar. Y es que este año se cumple la quincena desde el nacimiento de Copy Cat, la primera mascota clonada del mundo.

Hoy se cumple el vigésimo aniversario desde la clonación del primer mamífero de nuestra historia, la oveja Dolly. Pero no ha sido el único. Lo que es menos conocido por la gente es que muchas mascotas también han sido clonadas a lo largo de la historia. Este año, de hecho, se cumplen quince años desde la clonación de la primera mascota, Copy Cat. Esta gata fue clonada en 2001 para vivir con sus dueños. Es más, ha tenido descendencia y una vida agradable desde entonces. ¿Cuál es su historia?

Copy Cat, el primer gato clonado de la historia

Hicieron falta 188 intentos. Según mostraron las pruebas genéticas posteriores, Copy Cat es una copia casi exacta de su madre, Rainbow. Aunque por su aspecto nadie lo diría. Sus manchas pardas no son iguales que el los parches rallados y tricolor de su progenitora. Aún así, la genética no miente. Solo confunde. Para poder clonar a Copy Cat, los científicos tomaron un óvulo y lo "enuclearon", es decir, le "sacaron el contenido genético". Tras esto, introdujeron el contenido genético de Rainbow en el óvulo. Después, introdujeron el óvulo en otra gata, Allie, quien hizo de "madre de alquiler" para Copy Cat. Y finalmente, la gatita nació sana y feliz.

Este es Copy Cat

Copy Cat no pretendía reemplazar a nadie. Era sólo un experimento para comprobar que se puede clonar a una mascota y que el resultado sea todo un éxito. Y lo fue, de hecho. Tanto es así que Copy Cat tuvo, cinco años después, su propia camada sin ningún tipo de problema. Algo, por entonces, bastante insólito. La clonación es una técnica de reproducción asistida muy especializada y compleja. De hecho, existen factores que todavía no comprendemos bien. Así, la gran mayoría de embriones frutos de la clonación son rechazados por la madre. Pero, ¿cómo estamos tan seguros de que Copy Cat es un clon?

Los científicos tomaron un óvulo y lo "enuclearon", es decir, le sacaron su contenido genéticoComo ya hemos dicho, se comprobó el material genético con el de Rainbow. El resultado mostró que era idéntico. Entonces ¿por qué cambia el pelaje? Aunque la información genética es la misma, no siempre se expresa igual. El material genético tiene varios niveles de expresión que se controlan por diversos mecanismos, todos complejos y sofisticados. En concreto, el caso del pelaje de Copy Cat se denomina "reprogramación epigenética". Es un proceso por el cual la expresión de las características de Copy Cat no es igual que las de Rainbow, a pesar de que su material genético sea idéntico. Porque, como ya hemos dicho, la genética es un tanto caprichosa.

Mascotas clonadas para todos

Copy Cat sólo fue el primero de bastantes más. Admitamos que el experimento, más allá del interés científico, poseía un alto interés comercial. De hecho, varias compañías han seguido trabajando esta idea, poniendo al servicio de los clientes la posibilidad de "recuperar" sus mascotas perdidas. Muertas. Si Copy Cat fue la primera mascota clonada, Little Nicky fue la primera cuya finalidad era reemplazar a un animal anterior. En 2004, Genetic Savings & Clone clonó el gato de una mujer de Texas que había muerto un tiempo antes. El coste de esta operación fue de unos 50.000 dólares. Un par de años más tarde, BioArts International, en asociación con Sooam Biotech, anunció un programa de clonación para perros muertos. La intención es devolver a nuestro "mejor amigo" a la vida.

Y este, Little Nicky, el primer gato "resucitado" mediante clonación.

Actualmente, es factible clonar multitud de especies de forma relativamente efectiva. Aún así, el coste sigue siendo elevado. Como decíamos, es una técnica de reproducción asistida muy sofisticada que consiste en transferir el material genético a un núcleo previamente "vaciado". Además, en ocasiones hay que tratar el material genético previamente, con trasgénesis. Por si todo esto fuera poco, hace falta implantar y monitorizar al embrión con mucho cuidado. Y, por último, monitorizar a los clones nacidos para comprobar su estado de salud. Todo esto es la punta del iceberg de un tema bastante peliagudo y que crea mucha polémica. El debate está lejos de acabarse.

La guerra de los clones

50.000 dólares por un sólo gato. Esta cifra hace arquear más de una ceja. Los mayores críticos ponen de manifiesto que con ese dinero se podrían salvar miles de gatos de la eutanasia a los que se someten en centros de control de animales. Y lo hacen con razón. Pero las ansias de una persona por ver de nuevo a su mascota, aunque sea clonada, son imprevisibles. Y cada cual pude hacer lo que quiera con su dinero, aunque no parezca demasiado ético. Pero, vayamos más allá, a otras cuestiones. Como ya hemos dicho, la clonación es objeto, a veces, de modificación genética. Poco después del nacimiento de Dolly se clonó a Polly. Pero en esta ocasión se hizo una modificación genética particular.

Llevamos milenios seleccionando genéticamente las especies y características que queremos¿Es esto correcto? ¿Está bien el que podamos clonar animales a nuestro antojo? Ya sean clones de animales muertos o animales seleccionados genéticamente, ¿es ético? Existen consecuencias ecológicas, biológicas y morales al respecto. Pero, ¿cuáles son? Por desgracia es un tema muy complejo. Llevamos milenios seleccionando genéticamente las especies y características que queremos. Solo hay que mirar los cientos de razas de perros. ¿Es malo acelerar ese proceso mediante una técnica biotecnológica? Copy Cat no sólo fue la primera mascota clonada, sino que disparó, junto a Dolly, un problema para el que todavía no tenemos respuesta. Sólo más preguntas.

Ya han sido publicadas las fotografías ganadoras del National Geographic Traveler 2016. La ganadora, la de un jinete en el invierno de Mongolia.

Un año más se han dado a conocer los ganadores del concurso National Geographic Traveler en su edición de 2016. En esta edición, el ganador ha sido Anthony Lau, quien se ha alzado con el primer premio gracias a su espectacular fotografía de un jinete mongol avanzando durante una mañana de neblina. Lau declaró que "fue difícil convencerse a sí mismo para salir del coche a hacer fotos en el invierno de Mongolia Interior, con viento y temperatura de -28ºC".

Al ganador, cuya fotografía encabeza estas líneas, le han acompañado otros nueve finalistas en las distintas categorías que contempla el premio: personas, ciudades y naturaleza.

2. Ben Youssef (Marruecos)

3. Hiroki Inoue (Japón)

4. Kathleen Dolmatch (Estados Unidos)

5. John Rollins (Canadá)

6. Yasmin Mund (India)

7. Mattia Passarini (India)

8. Víctor Lima (Chile)

9. Wing Ka H. (China)

10. Massimiliano Bencivenni (Brasil)

El vigésimo aniversario del nacimiento de la oveja Dolly nos recuerda una pregunta controvertida: ¿es posible la clonación de seres humanos?

El 5 de julio de 1996, un día como hoy hace veinte años, nacía la oveja Dolly en el Instituto Roslin de Edimburgo. A pesar de que no fue el primer animal clonado, su aparición generó un intenso debate a nivel científico, social y económico. Nada sería lo mismo en el mundo de la investigación ni en el campo de la comunicación. Dolly lo cambió todo.

La llegada de Dolly marcó un punto de inflexión en biotecnología, medicina y en la divulgación

"Representó un antes y un después en la biotecnología animal, pero también en medicina regenerativa o en divulgación", asegura el profesor Lluís Montoliu, investigador del Centro Nacional de Biotecnología. La aparición de series como Orphan Black o la película Gattaca ilustran el miedo a un mundo distópico donde la clonación se convierta en realidad. Una realidad que comenzó hace dos décadas con Dolly, pero... ¿podrá ser aplicada en los seres humanos? Montoliu opina que para responder a esta pregunta primero hay que plantearse "para qué querríamos clonar a una persona". "No generaría un clon si no tengo claro el objetivo de copiar la información genética del núcleo de nuestras células", explica. Su razonamiento concuerda también con los acuerdos de carácter jurídico y ético existentes en la actualidad.

Un método "extraordinariamente agresivo"

En ese sentido, el Convenio de Oviedo, un tratado fundamental en el ámbito de la investigación biomédica, establece que "el interés y el bienestar del ser humano deberán prevalecer sobre el interés exclusivo de la sociedad o de la ciencia". En otras palabras, los científicos no podrían experimentar sobre clonación humana si no se demuestra que el interés y la protección de la persona están por encima de cualquier otro propósito. El acuerdo recoge así el principio de la dignidad humana, que sirve como garantía de los derechos fundamentales y las libertades individuales.

Los acuerdos internacionales establecen que el interés científico y social no puede prevalecer por encima del interés y el bienestar del ser humano

Las disposiciones de carácter legal o bioético no son las únicas que dificultan la hipotética clonación de seres humanos. "Técnicamente claro que es posible: lo era y lo sigue siendo", afirma Montoliu en declaraciones a Hipertextual. La posibilidad de clonar a una persona, sin embargo, no es una tarea sencilla y tampoco está exenta de riesgos. El método es "extraordinariamente agresivo", en palabras del científico del Centro Nacional de Biotecnología, porque exige enuclear una célula -quitarle su núcleo-, con lo que se elimina una parte del citoplasma, y realizar una reconstrucción difícil. "No se trata de un alfiler pinchando un globo, sino más bien de una cañería de uralita pinchando un globo", comenta el investigador.

Para mostrar las dificultades de la técnica, Montoliu pone de ejemplo la clonación de ratones como modelos animales. "Llevándolo a lo absurdo, sabemos que la eficiencia en roedores es del 5-10%. En seres humanos sería mucho menor. Si se intentase la clonación de personas, se debería realizar una estimulación ovárica previa, que no es gratuita, porque tiene implicaciones metabólicas y hormonales. Necesitaríamos aproximadamente veinte mujeres o una sola mujer que fuera estimulada veinte veces. Aunque la técnica es posible, es realmente compleja", asevera el investigador del CNB-CSIC.

A su juicio, el nacimiento de la oveja Dolly abrió una nueva era en medicina. "Al año siguiente se consiguieron las conocidas células madre, en 2006 Yamanaka estudió la caja negra de la reprogramación celular... Son hitos que no hubieran sido posibles sin la creación de este primer mamífero clonado", opina Montoliu. Hoy en día, la técnica de la clonación se usa de forma rutinaria en animales de granja, aunque su aplicación haya sido prohibida en la Unión Europea, junto con la venta de alimentos derivados de animales clonados.

La clonación se aplica de manera rutinaria en animales de granja. Incluso hay empresas que ofrecen clonar mascotas

Veinte años después de Dolly, la llegada progresiva de otras técnicas ha impulsado otros avances científicos. Pero la clonación sigue generando una importante controversia ética, como sucedió con la llegada de Copy Cat, una de las primeras mascotas clonadas. "Me imagino que estas empresas cuenten con los permisos sobre utilización de animales de experimentación, no hacen daño y probablemente cumplen la normativa", apunta.

Sin embargo, en este caso, la clonación no logra reproducir mascotas completamente idénticas al animal original. "Por ejemplo, hoy sabemos que el jaspeado o color característico de algunos animales se debe a cambios epigenéticos durante el desarrollo. Eso no se puede conseguir con la clonación", afirma Montoliu. A pesar de que veinte años después de Dolly se sigan clonando animales, lo cierto es que es imposible que se lleguen a clonar seres humanos. Por un lado, no hay ninguna razón científica que lo justifique. Y aunque la hubiera, el ordenamiento jurídico y el consenso bioético rechazan esta posibilidad por ir en contra de los derechos fundamentales de la persona.

Largas colas que se forman en un buen número de ocasiones por las dificultades a la hora de realizar los pagos. No tenemos el dinero justo, tenemos que esperar al cambio, no encontramos la tarjeta o el ticket tarda en salir. Pagar, una acción que realizamos todos varias veces al día, está evolucionando rápidamente, y eliminar la fricción haciendo los pagos cada vez más invisibles es una corriente que ya no se puede detener.

Con el objetivo de mostrar los beneficios de este tipo de sistemas de pagos rápidos,

El comercio local jugará un papel fundamental en su expansiónPara concienciar a los más de 40.000 asistentes al FIB 2016 de las ventajas y comodidades que ofrecen este tipo de sistemas de pago, VISA, que facilitará los pagos contactless de nuevo en esta edición, ha creado un espacio llamado “Visa Contactless Music”. Dentro del mismo, los visitantes podrán crear su propia música con un gesto, a través de una instalación compuesta por tres arpas láser. Cada actuación quedará grabada en un vídeo personalizado que los participantes podrán compartir en sus redes sociales y ganar pases vip del festival y carcasas de teléfono resistentes al agua.

Con el uso de las tarjetas de crédito, que es en esencia un pago móvil, se adoptaron de forma masiva porque existía una estandarización, y el sistema estaba simplificado casi en su totalidad. Actualmente, a pesar de que los pagos móviles necesitan avanzar más en la estandarización, la última tendencia en torno a los pagos invisibles se denomina Selfie Pay. Tras la huella dactilar, la biometría se centra en nuestra cara, más concretamente en una foto de la misma. Con ello además de evitar las suplantaciones de identidad, el pago se acelera más y más. Ya no será necesario ni sacar la tarjeta de crédito o débito.

Más tarde veremos elementos tradicionales como anillos también son capaces de integrar chips que pueden servir para pagos sin contacto. En última instancia, incluso podremos tener implantes corporales con los que identificarnos y pagar. Pero el pago total al que finalmente llegaremos en una sociedad sin dinero en efectivo, no requerirá siquiera mucha cercanía a los datáfonos.

La serie de AMC captura la esencia de los controvertidos cómics de Vertigo de los 90, y la transforma es una sacrílega pero espiritual serie que no puedes perderte.

Las series basadas en cómics no solo están de moda, la mayoría son éxitos de audiencia y de crítica. Vivimos en una época en que muchos de los creadores y directivos de Hollywood se han educado y crecido leyendo novelas gráficas, conocen el mercado y además saben que el público tiene un apetito insaciable para sus adaptaciones.

A la sombra de Daredevil, The Walking Dead y Arrow hay series que brillan con luz propia, entre otras, Jessica Jones, Outcast y la que recomendamos hoy: Preacher. Tan solo llevamos cinco episodios de un total de ocho que tendrá la primera temporada, y ya se puede calificar de éxito rotundo.

Ruth Negga es Tulip, seguramente uno de los mejores personajes femeninos de la historia de las novelas gráficas

Ya ha sido renovada para el verano que viene, y, si todo sigue su curso, la AMC se ha encontrado con una "Breaking Bad sobrenatural" en sus manos. Las comparaciones son odiosas, pero encontramos el tono desértico, sureño, un protagonista sin escrúpulos, secundarios de lujo y en general un trabajo narrativo excelente adaptando los cómics originales.

La serie esconde una gran historia de amor entre el propio Preacher, Jesse Custer y Tulip O’Hare. Un amor que desafiará a los ángeles, demonios y al mismo Dios todopoderoso.

Prepárate para odiar a Cassidy (Joseph Gilgun)

Sus personajes son profundos, complejos y llenos de grises que te harán imposible amarlos, pero no conseguirás odiarlos. Poco a poco la serie nos deja ver más del trasfondo sobrenatural en el que se encuentran los personajes, y veremos misteriosas organizaciones secretas milenarias, agentes divinos, profecías y muchos enigmas por resolver.

Si eres un fan de los cómics originales, la serie combina arcos para crear una narrativa fiel en espíritu. Los personajes han sufrido ligeros y bienvenidos cambios. Como no queremos contar ningún spoiler, nos quedaremos con las ansias de ver algunos de los personajes más controvertidos y amados de los cómics, hasta más adelante. Pero por ahora Preacher es sin duda una serie que no debes perderte. Seas fan de los cómics o no, es una serie excelente.

México es el país con la luz más subsidiada en América Latina.

Si eres mexicano probablemente a estas altura ya sabrás que la Comisión Federal de Electricidad ha anunciado un aumento al precio de la luz causado a su vez por el aumento a los combustibles fósiles, necesarios para generar el 55% de la energía en el país.

El aumento para el uso doméstico será de 6.4% respecto a julio del 2015, pero únicamente subirá para aquellos que tienen un alto consumo doméstico, o que rebasan los 280 kWh al mes.

México es el país latinoamericano que más subsidia la energía.

Cabe recordar que la luz está ampliamente subsidiada en México, un subsidio que es es inversamente proporcional al consumo, es decir, si consumes poco el subsidio es mucho y si consumes mucha energía el subsidio es poco. De hecho, México es el país latinoamericano que más subsidia la energía.

Según la CFE, el 98% de los hogares mexicanos tienen un consumo por debajo de los 280 kWh, aunque el promedio anual per cápita es de 20.000 kWh, este no separa entre el uso industrial -que utiliza el 30% de la electricidad del país- comercial y doméstico.

Ramon Oromí Farré [calBenido]

De acuerdo con la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO), los aparatos que más energía ocupan son la aspiradora (1400 W), horno de microondas (1300 W) y la plancha (1150 W).

En 2008 la Secretaria de Energía reveló que el aparato que más consumía electricidad era el refrigerador, que se llevaba el 39% del consumo eléctrico, seguido de los focos (27%), la televisión (12%), aire acondicionado (9%) y la plancha (5%). Aunque estos datos son de hace ocho años, ya que no hay datos actualizados, muchos de estos aparatos eléctricos siguen vigentes y son usados con frecuencia. Habría que sumar en par de computadoras o tables y varios teléfonos celulares.

Suponiendo que un hogar mexicano promedio de cuatro integrantes cuenta con un refrigerador, nueve focos, dos televisores, una lavadora, una licuadora y un microondas que consuma cerca de 400 kWh al mes, pasaría a pagar 6.4% más, es decir de cerca de 1047 a 1109 pesos.

Hace falta recordar que los dispositivos electrónicos que están conectados pero que no se usan también gastan electricidad, en México está cifra podría ser el 10% de la electricidad, según cifras de la Secretaria de Energía.

Nintendo hospedó su junta anual con los accionistas, cuyo tema central fue cómo se empleará el recurso más valioso de la compañía, sus personajes, en las nuevas puertas de negocio que se abren como el cine y la realidad virtual y aumentada.

Que Nintendo no pasa por su mejor momento es una obviedad. Lo que no es tan obvio para los inversores es cómo la compañía con sede en Kioto va a reencauzar el rumbo tras el cataclismo de su consola de sobremesa, Wii U, de la que se estiman solo 800.000 ventas en el año fiscal que termina el 31 de marzo de 2017.

Hay dos caminos evidentes, que fueron los temas centrales de la junta: el hardware y el más amplio uso de su propiedad intelectual.

Romper con las jaulas en las que se situaban los personajes de Nintendo y generar ingresos más allá de las consolas es uno de los focos de la compañía desde el inicio de su colaboración con DeNa, estudio de desarrollo de videojuegos para teléfonos inteligentes, para el desarrollo de aplicaciones auspiciadas por microtransacciones. Y más allá del mercado móvil —cuyo futuro es algo incierto— podría estar el de la televisión y el cine: “No es una entrada en el negocio de la producción de contenidos audiovisuales originales, es una cuestión interna sobre cómo podemos exprimir más nuestra propiedad intelectual en nuestro esfuerzo por expandir de forma práctica nuestros negocios. Si alguien quiere colaborar con nosotros, estaremos abiertos a discutirlo”, respondió Tatsumi Kimishima, director ejecutivo y presidente de Nintendo.

Advirtió además, de la crucial importancia que tiene para Nintendo contar con aliados en un mercado que, para ellos, es completamente nuevo. Shigeru Miyamoto, diseñador de videojuegos, productor y Consejero Creativo de Nintento, fue tajante ante las dudas: “Nunca hemos dicho que vayamos a producir una película. Hemos hablado de la expansión de nuestro negocio hacia otras áreas como el vídeo, pero nunca hemos hecho públicos los detalles”. También dejó claro que el futuro de la compañía no puede estar sometido exclusivamente a la venta de consolas y videojuegos: “El vídeo es muy interesante para nosotros. Es de extrema importancia romper con los límites de las consolas y realizar un buen uso de nuestros personajes para que Nintendo no acabe cayendo en el olvido”.

Miyamoto: "Es muy importante romper con los límites de las consolas y realizar un buen uso de nuestros personajes para que Nintendo no acabe cayendo en el olvido"

El creativo, considerado una leyenda viva por su aportación a la industria por títulos como Mario Bros. y The Legend of Zelda, dijo que estaba involucrado en la expansión del negocio como único elemento de unión entre Nintendo y las compañías de producción colaboradoras, como la que realizó el corto de animación destinado a promocionar “Star Fox Zero” para Wii U. “Nintendo tiene que crear muchos más productos, pero cuando una compañía se hace demasiado grande se enfrenta a problemas continuos para nutrirse de empleados con talento”, dijo Miyamoto clarificando que la estrategia será siempre la de colaborar.

Pero la venta de hardware sigue siendo la principal fuente de ingresos para la compañía japonesa, y también la máxima preocupación de los accionistas. Sus consolas, Wii U y 3DS han alcanzado, a todas luces, su pico de venta trimestral y la previsión de ventas hasta el fin del año fiscal es muy modesta. Es de extrema importancia que el sistema de entretenimiento que saldrá en marzo de 2017, apodado "NX", recupere el terreno perdido.

Su principal baza será el nuevo "The Legend of Zelda: Breath of the Wild”, pero a los inversores les interesa los ámbitos candentes de nuestros tiempos a los que Nintento parece ajena, como la realidad virtual. En numerosas cuestiones se atajó el tema y el presidente aclaro que, aunque no puedan ser específicos ahora, entienden que la realidad virtual es una tecnología prometedora en la cual están “realizando desarrollos con mucho interés”.

“No sólo estamos trabajando en realidad virtual, también en realidad aumentada entre otras tecnologías. En realidad virtual seguimos trabajando en investigación y dilucidando cómo nuestros productos principales son jugados durante extensos periodos de tiempo”, informó Miyamoto. Para el diseñador, es de vital importancia proveer al usuario de experiencias cortas en realidad virtual y eliminar las preocupaciones por periodos largos, como lo es que los padres no se tengan que preocupar de que sus hijos empleen esta tecnología. “Puede ser que todavía no esté claro cómo trasladar la experiencia a un producto”, dudó el japonés, mientras Sony prepara el lanzamiento de PlayStation VR, su sistema para PlayStation 4, en octubre.

Por último, varios inversores expresaron su preocupación por el gran encarecimiento de la mano de obra en China. "Hon Hai [Foxconn] está trabajando duro para recortar sus costes, y la principal vía es automatizar todos los procesos posibles mediante robots. Lo veo como un ciclo en el que trasladar a los empleados a puestos más productivos en lugar de incurrir en despidos. Las circunstancias en China hacen que la automatización en las fábricas aumente la productividad y contrarreste el costo de la mano de obra.", aclaró Hirokazu Shinshi, Director de la división de fabricación de Nintendo.

Nintendo tiene muchos frentes abiertos y una competición cada vez más dura gracias al dominio de las grandes empresas de contenido digital chinas y estadounidenses, pero siempre tendrán algo a lo que aferrarse: sus personajes.

Cuando conocemos a alguien y le preguntamos a qué se dedica, en pocas ocasiones obtenemos una respuesta sorprendente. Pero existen algunos empleos que, como mínimo, nos harían alzar las cejas de desconcierto; como si a esta pregunta tan común nos contestase Ray Donovan, el protagonista de la serie de televisión de Showtime que lleva su nombre, creada por Ann Biderman, y al que interpreta el conocido Liev Schreiber. Porque él es lo que se conoce como “un solucionador de problemas” de un bufete de abogados californiano que representa a personas famosas y acaudaladas.

A aquellos dedicados a lo que este personaje ficticio, pero para tareas más sencillas y menos rocambolescas, se los conoce en el mundo anglosajón como “troubleshooters”, y su modelo de trabajador autónomo se ha exportado al resto de los países desarrollados. Básicamente, su propuesta se basa en ofrecer sus servicios para solucionarle la papeleta a quienes los necesiten, sea porque carezcan de tiempo para realizar alguna faena y estén por contratar a otro y que la haga en su lugar o porque no sepan cómo encararla y requieran de todas formas su ayuda.

Ray Donovan (T4). Fotografía: Movistar Plus

A los solucionadores de problemas les ponen nota y van ganando prestigio; así se sabe si son de confianzaComo con la mayoría de las cosas, uno los puede encontrar en plataformas de internet que los reúnen. Por ejemplo, la española Etece.es, que actúa de intermediaria y verifica toda transacción, y en la que a los solucionadores les ponen nota y van ganando prestigio, por lo que los que recurren a ellos pueden saber si son de confianza según la experiencia de otros que ya les han tratado antes. A los solucionadores se les somete a una entrevista previa, y los perfiles más usuales son los de trabajadores autónomos, empleadas del hogar y, vaya, jubilados.

De este modo, los que buscan a alguien que les saque las castañas del fuego y parados o personas a las que les haga falta unos ingresos extra pueden ponerse en contacto; los unos consiguen que alguien lleve a cabo lo que a ellos les resulta imposible por un precio inferior al que suele encontrarse en el mercado, y los otros ganan un dinero imprescindible o que nunca está de más.

Ray Donovan (T4). Fotografía: Movistar Plus

Hay encomiendas más habituales, como las de limpieza y arreglos del hogar, ir a hacer la compra, cocinar, labores de costura, solventar papeleos, mudanzas, clases particulares de idiomas y otras materias, apoyo en el trajín de oficinas, cuidar y sacar de paseo a mascotas y similares. Pero también han dado con otras bastante menos corrientes, como escribir poemas o el testamento del carnavalesco Entierro de la Sardina, aguardar horas y horas de cola para adquirir unas entradas u ocuparse de un pobre gato durante una veintena de días.

Por supuesto, lo normal es que los encargos que les hacen a estos solucionadores de problemas de verdad no resulten tan peliagudos e interesantes como a los que se enfrenta Ray Donovan en las tres temporadas anteriores de la serie ni, presumimos, en la cuarta, que se acaba de estrenar y que podemos ver en Movistar +. Y quizá tampoco querrían que lo fuesen.

Con el gran atractivo que posee la clonación, era inevitable que surgieran películas que la abordasen. Estas son las que más han quedado en nuestra memoria.

La ingeniería genética es una práctica científica controvertida que, de todos modos, va proporcionando cada vez más beneficios a la humanidad, y eso que aún está en pañales. Algunos de los hitos de esta ciencia es la clonación de animales, como la famosa oveja Dolly o de la mascota Copy Cat, y también ha sido objeto de interés para los cineastas, que la han usado como premisa o algo más para los guiones de sus películas.En Invasion of the Body Snatchers se vio una alegoría política que sus autores no pretendían

La primera que merece una mención es Invasion of the Body Snatchers (Don Siegel, 1956), la cual, si bien hace referencia mayormente al Doppelgänger o gemelo malvado, el método alienígena de duplicación de las personas sí es clónico y, de hecho, un clon es lo que se obtiene. Adapta una celebrada novela de Jack Finney, y su terrorífica historia trasladada al cine causó sensación en su momento, hasta el punto de que, por un lado, se vio en ella una contundente alegoría política sobre la Caza de Brujas o la propia amenaza comunista en la que ni Finney ni Siegel habían pensado siquiera.

Por otro, cuenta con varios remakes: Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman, 1978), quizá la mejor y más espeluznante, pues la original se siente algo ingenua; Body Snatchers (Abel Ferrara, 1993), un despropósito de lo más risible cuyo bajísimo nivel intelectual resulta hasta admirable; y The Invasion (Oliver Hirschbiegel, 2007), que a las reflexiones sobre la esencia personal y sus consecuencias en nuestro comportamiento le añade la óptica histórica, política y global de la época presente, y poco más.

'Invasion of the Body Snathers' - MGM

Otra novela, en este caso de Ira Levin, es lo que adapta The Boys From Brazil (Franklin J. Schaffner, 1978), quizá la más lograda muestra del cine acerca de la clonación, que consigue horrorizar a los espectadores como ninguna otra, no sólo por la violencia que presenciamos o el propio hecho de la existencia de clones humanos en el mundo, sino muy en especial a causa de todas las implicaciones y terribles reminiscencias que ellos conllevan.Quizá la más lograda muestra del cine acerca de la clonación sea The Boys From Brazil

No podríamos olvidarnos tampoco de la celebérrima Jurassic Park (Steven Spielberg, 1996), que asombró al mundo entero con sus dinosaurios traídos de vuelta y su entretenida y aterradora aventura. Multiplicity (Harold Ramis, 1996), por su parte, es una comedia simplona arrancó alguna que otra carcajada en su día, pero demasiado tontorrona como para tomarla en serio como obra cinematográfica. A Alien Resurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997) no es que no haya que tomarla en serio; sin embargo, los caminos del exceso que transita hacen que se desmorone.

Tampoco podríamos esperar demasiado de The 6th Day (Roger Spottiswoode, 2000), la cual, tratando de forma explícita la clonación humana y la de mascotas, no deja de ser una peripecia de acción típica sin alicientes formales ni de ningún otro tipo. Star Trek: Nemesis (Stuart Baird, 2002) es la décima película de esta querida saga de ciencia ficción espacial, bastante decente y reflexiva sin sobresalir, y con un villano que trae de nuevo a colación a los Doppelgänger. Y la frialdad de Code 46 (Michael Winterbottom, 2003) no ayuda en absoluto a que interioricemos el drama ni a que la recordemos demasiado en los años posteriores a haberla visto.

'Jurassic Park' - Universal Pictures, Amblin Entertainment

También de este siglo son la decepcionante It’s All About Love (Thomas Vinterberg, 2003), ese descarrilamiento que es Godsend (Nick Hamm, 2004), el misterio de The Island (Michael Bay, 2005), uno de los pocos filmes dignos e interesantes de su director, por mucho que acabe dándole a la pirotecnia que tanto le gusta, y The Clone Returns Home (Kanji Nakajima, 2008), sobria, elegante e impresionista.Aún estamos esperando por una película sobre los clones indiscutible y verdaderamente poderosa

Para algunos filmes, hablar de clonación refiriéndose a ellos supone hacer un spoiler como la copa de un pino, porque buena parte de su efectividad narrativa depende de que ello sea una sorpresa. Habiendo avisado de esto ahora, es ineludible nombrar a la contenida e intrigante aunque sobrestimada Moon (Duncan Jones, 2009) y a ese buen pasatiempo que es Oblivion (Joseph Kosinski, 2013).

Antes que esta última estaba Never Let Me Go (Mark Romanek, 2010), un doloroso drama romántico con trazas de ciencia ficción bastante respetable, y la valiente e insólita Womb (Benedek Fliegauf, 2010). No obstante, es preciso indicar que aún estamos esperando por una película acerca de los clones indiscutible y verdaderamente poderosa, una obra de cine grande que supere las más estimables propuestas anteriores, como The Boys From Brazil o Jurassic Park, y lleve el asunto a lo más alto. Algún día llegará.

Un mundo oscuro y hostil. Un niño solo, perdido e indefenso. Una sociedad fría y sin alma. Eso es INSIDE. El último y peculiar misterio del estudio danés que nos trajo LIMBO. INSIDE es uno de esos juegos de los que es difícil hablar largo y tendido sin estropear la experiencia al potencial jugador. El trabajo de Playdead, en su esqueleto, es un sucesor natural de LIMBO, su videojuego de debut, lanzado en 2010, y uno de los indies con más repercusión en la industria.

Así, lo que jugamos es un videojuego de desarrollo lateral, en 2,5 dimensiones y que hereda la importancia de las físicas y los rompecabezas y pequeños puzles del primer título del estudio. También encontramos aquí la esencia críptica y un fuerte mensaje que termina quedando y haciendo poso en el jugador.

Puede sorprender que un juego tan humilde en su propuesta jugable y tan escueto en duración, pues es difícil que supere las cinco horas, haya estado tanto tiempo en desarrollo. Playdead lo mostró por primera vez en el E3 de 2014, cuatro años después del lanzamiento de LIMBO, y ha llegado algo más de dos años después. Ahora bien, todo ese tiempo está inmediatamente justificado al ponerse a los mandos.

Mientras avanzaba por esta oscura fábula, no dejaba de pensar en que estaba ante un producto que podría haber firmado un estudio como Rockstar o Naughty Dog. La atención al detalle y el mimo en cada rincón de los que encontramos en INSIDE es excepcional. En todos los sentidos. Es ese peculiar apartado artístico lo que entra por los ojos y llama la atención (algo que consiguieron, y de qué manera, con LIMBO); al borde del low poly pero siempre con formas redondas y suavizadas, todo está bañado de colores desgastados entre los que suele destacar el rojo sangre. La sensación de estar ante una obra de George Orwell o Aldous Huxley empieza desde el primer fotograma.

Su aspecto artístico, no tan llamativo como el de LIMBO, es más maduro y "especial"

Asimismo, las animaciones de nuestro personaje están sumamente cuidadas (da la sensación de que hay captura de movimiento de por medio) y las hay para todas las situaciones imaginables, desde para sortear un puñado de obstáculos distintos hasta las muchísimas, y muy duras, escenas de muerte. Mención especial merece, sin salir de lo técnico, estar ante un videojuego completable de principio a fin sin ningún tipo de pantalla de carga, transición o parón. La ausencia total de HUD ayuda a meternos en un mundo tan opresivo como absorbente.

Si en lo artístico la evolución, o el cambio, es más que evidente, no ocurre lo mismo con el mando en la mano. Mantener esa esencia de sucesor espiritual, incluso pudiendo hablar de un mismo universo compartido, es algo totalmente buscado e intencional, claro. Por el contrario, lo jugable se siente demasiado calcado, con evoluciones y retoques aquí y allá, pero falto de un mayor espíritu revolucionario, de una esencia más contemporánea y menos hereditaria.

Sí merecen atención un par de secuencias jugables que transmiten a la perfección uno de los muchos mensajes que subyacen a lo largo de cada una de las zonas que recorremos. Visto en cada uno de los tráilers, llega un momento en el que debemos camuflarnos en una suerte de cadena industrial de humanos, replicando sus movimientos, cada paso, cada giro y cada salto. Ese fragmento jugable, de no más de un par de minutos, condensa lo mejor que INSIDE tiene que ofrecer, sabiendo ser un producto único y totalmente diferente a los cientos o miles de desarrollos semejantes, que tanto abundan durante los últimos años.

Su inefable recta final, también, será lo que el jugador recordará pasados los días. Es otro de esos contados momentos en los que mensaje y juego se dan la mano y calan hondo. Es una pena, por tanto, que el resto del juego estemos ante una sucesión de puzles no demasiado inspirados ni excesivamente retantes y, en más ocasiones de la cuenta, ante situaciones de ensayo y error, estropeando el ritmo de forma innecesaria.

Si hablamos de mensaje, es de eso de lo que vive INSIDE. El trabajo del estudio danés se lo juega todo a transmitir mucho con esta suerte de cuento decadente, un 1984 con toques del mejor Cronenberg. Eso sí, es difícil, casi imposible, extraer un mensaje o crítica de forma cristalina, sin hueco para la duda: cuando todo nos hace pensar que el foco está puesto en una determinada parte de nuestra sociedad, un pequeño giro o un nuevo escenarios nos llevan por otro lado. El final genera un impacto y una forma de pensar; pero, claro, luego viene ese final alternativo. Lo bueno y lo malo de INSIDE es que requiere, y provoca, que pongamos de nuestra parte. 9INSIDE se siente, desde el primer momento, como la sucesión lógica después de LIMBO, uno de los desarrollos independientes con más solera en la industria. Un proyecto casi calcado en esencia que ha conseguido dar un paso adelante en casi todos los aspectos. Lo excesivamente críptico de su desarrollo y, sobre todo, el nulo reto de lo que propone, son sus principales asperezas. Con todo, hablamos de uno de los videojuego del año y uno de los mejores desarrollos independientes en tiempos recientes. - Su estilo artístico es excepcional. Un deprimente cuadro en movimiento. - A nivel técnico es impoluto. - Nos obliga a pensar y remueve nuestra conciencia. - En lo jugable, casi un calco de LIMBO, se echa en falta algo más de reto y profundidad. - Ciertas secciones caen en la prueba y error, cortando el ritmo.

Así lo ha confirmado el propio Brian Michael Bendi en un entrevista a Time.

Marvel sigue con su interés en fomentar la diversidad dentro de su universo de ficción. Miles Morales fue uno de los cambios más sonados dentro del universo más popular de la compañía, pero no ha sido el único. De hecho, el próximo gran cambio de Marvel ya está confirmado, y lo ha hecho la revista Time en exclusiva: el próximo Iron Man será una mujer negra. Sí, Iron Man.

Y decimos Iron Man por ahora, puesto que la compañía sigue trabajando en un nombre que se adapte más al nuevo personaje. Aunque en este sentido hay pocos detalles respecto a la adaptación del personaje, las primeras voces de la crítica de cara a la noticia del cambio de género y raza del personaje están siendo muy positivos.

El nuevo Iron Man se sale bastante el perfil del tan conocido y popular Tony Stark, y pone el centro del personaje a Riri, una chica con grandes capacidades para la ciencia que entra en el MIT a la temprana edad de 15 años, llamando la atención del propio Tony Stark cuando construye su propio traje de Iron man en su dormitorio.

Parte del nombre también cambiaráRiri es una nueva creación del escritor de Iron Man, Brian Michael Bendis, en colaboración con Stefano Caselli de cara a esta nuevo universo en el se prima la diversidad por encima de las líneas clásicas para algunas de los personajes más importantes del universo de Marvel, algo que se espera llegue poco a poco al universo cinematográfico con la adición de estos nuevos personajes.

La entrevista completa a su autor sobre el nuevo Iron Man está disponible en Time, y no tiene desperdicio alguno.

Imagen: Time/Marvel