El misterioso Manuscrito Voynich ha esquivado cualquier esfuerzo realizado hasta el momento para desvelar su contenido. El libro no tiene sentido alguno, a día de hoy. ¿Qué esconderá?

Podemos imaginar una oscura y extraña biblioteca en el corazón de Praga. En su interior, algunos raros manuscritos esperan en la estantería. Unos pocos son tan viejos y ajados que apenas pueden tocarse sin que se desmenucen. Otros son más nuevos y sofisticados, pero todos hechos a mano e ilustrados con paciencia. Pero entre ellos destaca uno. Un libro que ha pertenecido a un emperador. Y a un increíble sabio antes que él. Y a un botánico... Sin embargo, ahora el libro es una pieza inútil en la estantería de Georg Baresch, el Alquimista. Pues ni si quiera él, con su importante colección de conocimientos herméticos, ha conseguido descifrar un sólo ápice del misterioso Manuscrito Voynich. Lo que contamos es una historia real que concierne a uno de los documentos más ladinos que ha existido en la Tierra.

¿Qué es el Manuscrito Voynich?

Cientos de años después, el Manuscrito Voynich se encuentra a buen recaudo dentro de la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos. Pero ni las más modernas técnicas ni los algoritmos más potentes han conseguido, todavía, descifrar nada sobre el oscuro Manuscrito Voynich. Este documento es un libro que consta de 240 páginas, aunque sabemos que se han perdido varias a lo largo de la historia. En él hay una gran cantidad de texto escrito a mano e ilustraciones en prácticamente todas las hojas. Las ilustraciones parecen indicar que el texto está dividido en secciones temáticas que van desde la botánica a la astrología (y astronomía). El texto está en un idioma por completo desconocido llamado Voynichés en honor al especialista lituano en libros antiguos Wilfrid M. Voynich, quien rescató el libro en 1912 tras casi 250 años perdido. Ni que decir tiene que el propio Voynich no pudo descifrar nada del mismo. Pero lo rescató del olvido, razón por la que lleva su nombre.

No sólo el idioma es desconocido, sino que su alfabeto también lo es. Tras muchos trabajos y estudios, los investigadores descifraron un sistema de sustitución de caracteres (llamado EVA, European Voynich Alphabet), el cual no es del todo preciso, pero ha servido para transcribir el texto al alfabeto románico. A partir de aquí nos topamos con palabras sin sentido en un lenguaje por completo desconocido. Pero, ¿podría ser una elaborada broma? Un manuscrito que "aparenta" ser real, pero no lo es. Los siglos oscuros de la historia humana están llenos de ritos, textos herméticos, tradiciones alquímicas y mucho secretismo. No es extraño, tampoco, encontrar textos falsos para despistar (muy común entre los practicantes alquímicos) o, sencillamente, falsificaciones para sacar dinero y atención. ¿Es el Manuscrito Voynich una de estas pantomimas?

Un libro extraño pero real

Según los estudios realizados, el Manuscrito Voynich no parece ser un complicado engaño que simula un lenguaje indescifrable. Muy al contrario, existen varias pruebas que indican que el documento está escrito en un lenguaje real (desconocido o no) y con sentido. Así lo confirma la llamada "ley de Zipf", una ley empírica según la cual, en una lengua, la frecuencia de aparición de las palabras sigue una distribución característica según la aparición de las palabras. Esta ley, aunque es una aproximación, se cumple en todas las lenguas conocidas, incluyendo algunas artificiales como el esperanto (y no en otras como el Quenya, el Sinda o el Klingon, fantásticas). También se cumple en el Manuscrito Voynich. Es bastante improbable que su autor conociese esta ley unos 500 años antes de que la descubriesen, lo que da a entender que el texto ha de tener algún sentido lingüístico.

Por otro lado, existen más pruebas que lo sitúan en tiempo y lugar. Por ejemplo, las cartas que indican a quién perteneció, como el viejo alquimista de Praga, avaladas por el carbono 14, que permite confirmar los tiempos afirmados por la correspondencia. También confirman estos datos los análisis de los pigmentos usados en los dibujos y escrituras, que coinciden con las recetas medievales. Además, en el estudio más extendido, realizado en Yale, se ha identificado diferentes elementos característicos: la disposición de las estructuras ilustradas, el peinado o la ropa mostrada así como las plantas reflejadas. ¿Y qué ha conseguido resolver toda esta información? No demasiado.

Diseccionando el misterio

¿Qué sabemos entonces? Bueno, parece claro que el manuscrito está dividido en seis secciones: un herbario, un documento astronómico, un capítulos que versa sobre la biología, otro que versa sobre cosmología (el más difícil de descifrar) otro de farmacopea vegetal y, por último, un apartado de "recetas". Aunque por su contenido el texto puede parecer de corte alquímico, lo cierto es que carece de la simbología más típica de la alquimia medieval, faltando ciertas ilustraciones y símbolos típicos de la época. Por otro lado, se han identificado plantas concretas que podrían ayudar a situar la localización desde la que se escribió el libro. Esto es importantísimo para poder entenderlo. En primer lugar, para identificar el idioma desde el que se escribió el texto. En segundo, para entender su contextualización.

Pero, hablando del texto. ¿Ante qué nos encontramos? Existen diversas hipótesis sobre su confección. El texto está escrito de izquierda a derecha y por alguien que "sabía" lo que estaba escribiendo con naturalidad. Es decir, que no se calculó minuciosamente cada carácter antes de escribirlo, sino que se hizo de forma fluida. El texto es bastante diferente de las lenguas europeas. En particular, no existen palabras con más de 10 letras y su distribución dentro de una palabra es algo peculiar. Muestra características que pueden dar a entender que se trata de un alfabeto más reducido o procedente de otras lenguas no románicas.

Hay quien piensa que en realidad el Manuscrito Voynich es un texto cifrado o un código para descifrar otros textosPor otro lado, hay quien piensa que en realidad el Manuscrito Voynich es un texto cifrado o, incluso, un texto de códigos para descifrar otros textos. También podría ser un documento escrito en diversas lenguas, mezcladas o separadas. O, sencillamente, estar escrito en una lengua que desconocemos. Ante esta hipótesis las ilustraciones de las plantas parecen apuntar a una lengua mesoamericana de la que no nos queda constancia. Aunque sigue siendo una hipótesis compleja de probar. Por mucho que hemos estudiado, usado técnicas criptográficas, desempolvado viejas lenguas y todo nuestro saber, el Manuscrito Voynich sigue siendo un auténtico misterio. ¿Quién sabe qué esconden sus páginas? Por el momento, estamos tan a oscuras como el propio Baresch en su biblioteca de Praga.

Drew Struzan es el artista detrás de los pósters más destacados del cine de las últimas décadas. Su portafolio es simplemente impresionante.

Drew Struzan dice que en su labor como artista encontró la forma ideal de ser feliz: hacer felices a los demás y mantener a su familia. No puede tener más razón cuando descubrimos que este artista, originario de Oregon, ha capturado la esencia de muchas de las películas que han conquistado el corazón de millones alrededor del mundo y la ha convertido en impresionantes pósters que están, a estas alturas, grabadas a fuego en nuestra memoria.

Basta conocer su amplio portafolio para darnos cuenta que él es el autor de los pósters de las películas que han marcado para siempre a los amantes de la cultura popular. Entre sus más famosos obras se encuentran los pósters de las sagas de Star Wars, Indiana Jones, así como de Back to the Future. Si esto no es ya es suficiente para quitarnos el aliento con su arte, sólo es la punta del iceberg de su impresionante carrera.

Drew Struzan tiene a la fecha 69 años y se retiró en 2008. Su retiro coincide con la nueva tendencia de las técnicas digitales para crear los pósters e ilustraciones para las películas. Como podemos ver, él es de la vieja escuela en las que se boceta a lápiz, utiliza el aerógrafo, la pintura y distintas técnicas con las que logró su peculiar estilo que, dicho sea de paso, se ha convertido en una referencia obligada. En sus palabras:

Me encanta la textura de la pintura hecha tierra colorida, de aceite de los árboles, de la tela y del papel. Me encanta la expresión de la pintura de un pincel o la mano llena de carbón, las goteadas de pintura y la humedad del agua, el olor de los materiales. Me deleito con la naturaleza cambiante de una pintura con la nueva luz de la mañana o por la tarde cuando el sol la convierte a un color anaranjado o la luz del fuego en la noche. Me encanta verla, tocarla, olerla, y crearla. Mi regalo es compartir mi vida al permitir que otros vean en mi corazón y espíritu a través de dichos medios tangibles, comprensibles y familiares. La pintura es parte de la expresión.

Su retiro se vio interrumpido cuando realizó los pósters para las películas Batkid Begins: The Wish Heard Around The World y Star Wars: The Force Awakens. Para esta última claro que debía ser así, después de todo él había hecho el arte de los pósters de las anteriores cintas dejando un estilo tan único que se hizo necesario para esta entrega.

Cabe mencionar que este hombre también tiene un amplio portafolio en cuanto a caratulas de discos como Welcome to My Nightmare, portada que fue incluida por Rolling Stone como una de las mejores 100 de todos los tiempos. También realizó portadas de discos para Tony Orlando and Dawn, The Beach Boys, Bee Gees, Roy Orbison, Black Sabbath, Glenn Miller, Iron Butterfly, Bach, Earth, Wind and Fire y Liberace.

En las décadas de los setentas y ochentas, Drew Struzan realizó la mayor parte de su obra. Se dice que en su mayor auge realizó hasta 10 pósters al año. Los pósters de algunas de estas cintas son: Blade Runner, The Thing, The Cannonball Run, las películas de Police Academy, E.T. the Extra-Terrestrial, The Muppet Movie, Coming To America, First Blood, Risky Business, D.C. Cab, Stroker Ace, *batteries not included, An American Tail, y The Goonies.

Blade Runner

Big Trouble in Little China

Muppet Movie

E.T.

Temple Of Doom

First Blood

Raiders of the Lost Ark

Goonies

The Thing

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Existe un documental del 2013 llamado Drew: The Man Behind The Poster, del director Erik Sharkey, donde se hace una retrospectiva de su trabajo con los directores de las películas que Struzan a ilustrado. Guillermo del Toro que ha deseado con todas sus ansias que el trabajo de este artista represente sus películas pero los estudios se han inclinado por otros trabajos. El documental vale mucho la pena, conocemos al artista, su trabajo y a las muchas personas de la industria que ha cautivado con su arte.

Sólo dos ciudades han sido seleccionadas para ser sede de los Juegos Olímpicos: la Ciudad de México y Río de Janeiro.

Antes de Río de Janeiro sólo otra ciudad latinoamericana había sido sede de los Juegos Olímpicos hace casi cincuenta años: la Ciudad de México en 1968.

Los Juegos Olímpicos de México 68 llenan de nostalgia y alegría a quienes los vivieron, sin embargo, también es un de los capítulos más oscuros de la historia moderna mexicana. En la memoria, el año 68 fue un año fatídico donde 10 días antes de la apertura de los JJOO hubo una matanza estudiantil en la plaza de Tlatelolco perpetrada por el ejército.

Fondo documental Manuel Gutierrez Paredes

El movimiento estudiantil llevaba meses incubando una amenaza para el evento que pondría a México en el mapa como una nación moderna, pues era el primer país en vías de desarrollo en ser sede de la Olimpiadas. Hasta el día de hoy se desconoce el número total de muertos y desaparecidos. El conflicto fue ampliamente documentado por la prensa internacional, aunque en México el conductor del noticiario televisivo más visto, Jacobo Zabludowsy, se limitó a decir al día siguiente: "Hoy es un día soleado".

Fondo hemerografia del Movimiento Estudiantil del 68

La periodista italiana Oriana Fallaci escribió en La rama y el orgullo:

Sabes, en la batalla más sangrienta que llegué a ver en Vietnam, la batalla de Dak To, hubo cuatrocientos muertos. En la masacre de la Ciudad de México, la masacre donde me pillé tres balazos, uno en la espina dorsal, la cifra oficial fue de ochocientos. Y cuando creyéndome muerta me llevaron a la morgue, allí me dejaron sepultada entre los cadáveres.

AP/ Oriana Falaci

También se recuerdan las olimpiadas de 1968 por el histórico momento en el que Thommie Smith y John Carlos alzaron sus puños envueltos en un guante negro mientras sonaba el himno estadounidense en la ceremonia de premiación de los 200 metros lisos. El gesto fue un saludo al Black Power, el movimiento de los derechos de los afroamericanos que estaba sucediendo en su país.

Rich Clarkson

Irónicamente, ese año se prohibió la participación de Sudáfrica por su régimen de segregación racista conocido como Apartheid.

Lance Wyman

SEGD

El Comité Olímpico Organizador estaba a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Velázquez quien no estimó en detalles e impulsó una serie de magníficos diseños arquitectónicos y visuales inspirados en el Op Art. La imagen fue una parte esencial para posicionar a México en el mapa.

Graphic Ambient

Ruta de la Amistad

Eduardo Terrazas

Edemx

Al fin.

Stranger Things ha roto todas las expectativas posibles, para bien. Nadie se lo esperaba, nadie imaginó que una serie que aparentemente sale de la nada causaría tantos comentarios positivos, que nos transportaría de esa forma a los ochentas y construiría una historia maravillosa inspirándose y tomando elementos de las obras de Stephen King, de películas como los Goonies, ET o Close Encounters of the Third Kind.

Uno de los elementos más importantes con los que se logra transportarnos a 1983 (año en que se ambiente la serie) es su soundtrack. Están las canciones seleccionadas, algunas de ellas bastante presentes en varios de los episodios, como Should I Stay or Should I Go de The Clash, Africa de Toto, Hazy Shade of Winter de The Bangles o Elegia de New Order.

Pero por tan o más importantes son las composiciones originales para la serie hechas por Kyle Dixon y Michael Stein de Survive, una banda de Austin, Texas que ponen el tono y marcan el contexto en que se desarrolla la serie.

We hear you loud and clear. The #StrangerThings Official Soundtrack is coming soon. Over. pic.twitter.com/PYHI4MJUYN

— Stranger Things (@Stranger_Things) July 27, 2016

El trabajo de Dixon y Stein para Stranger Things ha llamado tanto la atención de muchos de los que ya vimos la serie que Netflix ha anunciado que el soundtrack original de la serie estará pronto disponible. No hay fecha concreta aún, pero mientras llega se puede escuchar otros trabajos de Survive en su Bandcamp o esperar al 30 de septiembre cuando hagan el lanzamiento de su nuevo disco, Ya podemos escuchar el primer single del álbum:

Stranger Things está lena de grandes temas ochenteros y uno que otro cover contemporáneo (como la versión de Peter Gabriel de Heroes, que es original de David Bowie). Para quienes ya vieron la serie y quieren recordar algunos de los mejores momentos por medio de la música, esta es la lista de canciones, episodio por episodio:

Episodio 1

• She Has Funny Cars – Jefferson Airplane
• White Rabbit – Jefferson Airplane
• Africa – Toto
• Can’t Seem to Make You Mine – The Seeds

Episodio 2

• Should I Stay or Should I Go – The Clash
• I Melt With You – Modern English
• Hazy Shade of Winter – The Bangles
• Tie a Yellow Ribbon – Brotherhood of Man
• Go Nowhere - Deck the Halls
• Dark Stars - Mark Glass

Episodio 3

• Peter Gabriel – Heroes
• Waiting for a Girl Like You – Foreigner

Episodio 4

• Atmosphere – Joy Division
• Should I Stay Or Should I Go – The Clash
• Color Dreams - The Deep

Episodio 5

• Elegia – New Order
• Nocturnal Me – Echo & The Bunnymen

Episodio 6

• Sunglasses at Night – Corey Hart
• The Bargain Store – Dolly Parton
• Exit - Tangerine Dream

Episodio 7

• Fields of Coral – Vangelis

Episodio 8

• When It’s Cold I’d Like to Die – Moby
• Horizon - Tangerine Dream

Got The Weather, Boom 2, Tandam, Telemetro, Prisma, Moment y Documents.

Otro sábado más, las mejores aplicaciones de la semana llegan a Hipertextual. En esta edición hemos seleccionado siete aplicaciones disponibles para las principales plataformas del sector.

• Documents (iOS). El popular gestor de ficheros ha recibido durante los últimos días una gran actualización que consigue elevar aún más su estatus como aplicación imprescindible. Entre ellas encontramos soporte para Picture in Picture, Readdle Transfer (para poder enviar documentos rápidamente entre diferentes dispositivos) y un nuevo sistema de ficheros que permite navegar y encontrar nuestros documentos de una forma mucho más veloz.

• Moment (iOS). ¿Alguna vez te has preguntado cuánto tiempo pasas cada día frente a tu smartphone? Esa pregunta es precisamente la que pretende responder Moment, una sencilla aplicación para iOS que registra el uso que hacemos de nuestro dispositivo —el tiempo que lo utilizamos, las aplicaciones que abrimos, etc.—. Además, también permite controlar el uso de dispositivos externos, lo que resulta de gran utilidad para vigilar al resto de la familia.

• Prisma (iOS, Android). El popular y peculiar editor de fotografías llegó a iOS con un éxito increíble. Ahora, sus creadores han lanzado en Google Play Store la versión correspondiente para Android, llevando así las mismas bondades a la plataforma de Google. Imprescindible en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.

• Telemetro (Android). ¿Alguna vez has necesitado medir distancias y no has contado con una cinta métrica para realizarlo? Afortunadamente, existen aplicaciones como Telémetro que, haciendo uso de la cámara fotográfica y los diferentes sensores del dispositivo, nos permite medir casi cualquier objeto que necesitemos: desde la Torre Eiffel hasta una taza de café.

• Boom 2 (macOS). El sonido de los MacBooks siempre ha sido bastante bueno —considerando los estándares de la industria—. No obstante, con aplicaciones como Boom 2, es posible llevarlos un pasito más allá de lo habitual. Esta aplicación permite ecualizar de una forma muy precisa y, además, permite potenciar los niveles de volumen del dispositivo.

• Tandam (macOS). Para los amantes de la técnica Pomodoro, Tandam es una aplicación casi imprescindible. Esta utilidad vive en nuestra barra de menús y nos permite gestionar diferentes temporizadores para aplicar la técnica Pomodoro de la forma más efectiva posible. Poco intrusiva, sencilla y efectiva. ¿Qué más se puede pedir?

• Got The Weather (Windows). Si buscas obtener las predicciones meteorológicas más precisas posibles y, además, en una interfaz sencilla, clara y repleta de información, Got The Weather es la aplicación que debes instalar en tu smartphone. No hay ninguna duda.

Esto, por suerte, nos llevará muchas palomitas.

Es tiempo de ver los mejores tráilers que se estrenaron durante esta semana; mucha diversión nos espera en la pantalla grande.

Antes un poco de los mejores tráilers que se estrenaron en el Comic-Con ya que hay mucho material prometedor para los próximos meses y años.

Los siguientes son: los mejores tráilers de la semana.

The Great Wall

Yimou Zhang es el director de esta cinta ubicada en una de las construcciones más asombrosas hechas por el hombre: la Gran Muralla China. Aunque en esta propuesta el enemigo del que protege es de otra naturaleza. En el reparto participan Matt Damon, Willem Dafoe, Pedro Pascal; veamos qué nos espera, su estreno está programado para diciembre de este año.

Bad Santa 2

En noviembre se estrena esta cinta en la que Billy Bob Thornton hace de nuevo el peor Santa de la historia, ahora bajo la dirección de Mark Waters.

Maximum Ride

Jay Martin es el director de este filme de ciencia ficción que trata sobre unos niños genéticamente modificados para fines que se desvelarán en la historia. El estreno de esta cinta está programado para finales de año. Tina Huang, Allie Marie Evans, Zayne Emory, entre otros participan en el elenco.

Masterminds

Jared Hess es el director de esta, la que promete ser, hilarante comedia interpretada por Kristen Wiig, Zach Galifianakis y Owen Wilson. Su estreno está programado para septiembre próximo.

Kickboxer

John Stockwell es el director de esta cinta dedicada a este deporte de combate. En el reparto participan Gina Carano, Dave Bautista, Jean-Claude Van Damme y muchos otros grandes de esta disciplina. Será en septiembre de este año que la podremos encontrar en cartelera.

Hacksaw Ridge

Esta cinta dirigida por Mel Gibson está basada en la historia real de Desmond T. Doss, un soldado que participó en la Segunda Guerra Mundial conocido por rehusarse a participar en una misión en la que se debía matar a civiles y fue condecorado con la Medalla de Honor después de esto. En el reparto participa Andrew Garfield, quien da vida a Doss y Sam Worthington, Teresa Palmer, entre otros. El estreno de esta película de guerra está programado para el 4 de noviembre próximo.

The Accountant

Gavin O'Connor es el director de esta cinta en la que Ben Affleck interpreta a un peculiar genio antisocial (parece que esto siempre viene junto) que está jugando un juego muy peligroso al ser el contador de los hombres más buscados del mundo.

Split

El nuevo filme de M. Night Shyamalan llegará al cine el próximo año. La historia escrita por él mismo y trata de un personaje con identidad múltiple que rapta a un trío de chicas. El reparto luce prometedor: James McAvoy, Haley Lu Richardson, Brad William Henke.

Ben-Hur

La épica historia regresa a la pantalla grande, esta vez bajo la dirección de Timur Bekmambetov. Durante esta semana se estrenó el segundo tráiler de la cinta que está próxima ser lanzada pues el 16 de septiembre está programado su estreno.

The Lego Batman Movie

Chris McKay es el director de esta esperada película animada. Nuestro héroe de negro (y amarillo) tiene bien merecida su película propia. Durante el Comi-Con pasado estrenó su segundo tráiler.

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Otra cinta que estrenó su segundo tráiler es esta basada en el relato de J.K. Rowling que se estrenará en noviembre próximo.

King Arthur: Legend of the Sword

Otra aventura épica que estrenó avances es esta dirigida por Guy Ritchie en la que participan Charlie Hunnam, Annabelle Wallis, Aidan Gillen y que está basada en la famosa leyenda de la espada en la piedra. El estreno de esta película está programado para marzo de 2017.

Kong: Skull Island

Jordan Vogt-Roberts es el director de esta nueva cinta basada en Kong. Será en marzo del 2017 cuando esté en cartelera, sin embargo el tráiler estrenado durante esta semana alimenta las expectativas por esta cinta en la que participan Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson.

La conspiranoia prácticamente no deja títere con cabeza, ni siquiera al que llevó a cabo la hazaña de salir de la atmósfera terrestre por primera vez.

Las historias de ficción sobre conspiraciones nos resultan indudablemente atractivas. Al misterio que las envuelve, la empatía que despiertan quienes las denuncian a causa del peligro mortal que asumen por lo común y, sobre todo, la satisfacción de poder dar rienda suelta a nuestra desconfianza por las autoridades que protegen el orden establecido, al menos durante el rato que dura el embrujo de la ficción, no hay quien se resista.

La complacencia por ello en no pocas personas llega hasta el punto que no son capaces de distinguir entre la realidad y una simple conspiranoia, quizá porque son más propensas que el resto a ver patrones donde no los hay y, como suele decirse, se montan sus propias películas. Por ejemplo, que el ser humano nunca ha puesto un pie en la Luna y que, por tanto, el alunizaje de Armstrong, Aldrin y Collins y el Apolo 11 en julio de 1969 no fue más que un montaje propagandístico, o que Yuri Gagarin no había sido el primer hombre en darse un garbeo por el espacio en abril de 1961.

La ocultación de los cosmonautas muertos que no eran tales

Como es sabido, la nave soviética Vostok 1 despegó del cosmódromo de Baikonur y orbitó alrededor de nuestro planeta durante 108 minutos a 27.400 kilómetros por hora. Gagarin iba a bordo, y dejó para la posteridad su asombro de que la Tierra sea azul o declaraciones como: “Pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos”. Y tras la reentrada en la atmósfera terrestre, el astronauta salió despedido de la nave con la silla de inyección a unos 7.000 metros de altura, descendió en paracaídas y aterrizó en la pradera de una granja de la comarca de Saratov, a cerca de 400 kilómetros de distancia de donde le esperaban para rescatarle.Gagarin se convirtió en un orgullo para la Unión Soviética, como el primer ser humano en órbita, en medio de la confrontación de la Guerra Fría

Gagarin se convirtió en un héroe nacional y en un orgullo para la Unión Soviética, como el primer ser humano en órbita, en medio de la confrontación de la Guerra Fría. Fue un triunfo del programa espacial ruso frente al estadounidense, si bien su colega yanqui Alan Shepard hizo lo propio en la Freedom 7 menos de un mes más tarde. Nikita Jrushchov, sucesor de Stalin al frente de la URSS, señaló que “Gagarin estuvo en el espacio pero no vio a ningún Dios allí”, lo cual luego se le atribuyó al propio astronauta, que era cristiano ortodoxo en realidad.

Pero, entre el secretismo y la competición de las dos superpotencias, surgieron las teorías conspirativas acerca de diez astronautas que habían perecido en misiones tripuladas anteriores a la de Gagarin y de un herido grave. Estas informaciones, publicadas en la prensa occidental entre 1957 y abril de 1961, con posteriores ampliaciones, se basaban en supuestos informes de los servicios de Inteligencia de diferentes países que, no sólo no aparecieron nunca, sino que, además, se supo luego que las misiones mencionadas no contaban con tripulación alguna y que, para rematar, los apellidos de esos pretendidos astronautas coincidían con los de ingenieros de pruebas soviéticos que comprobaban el buen funcionamiento de todo el aparataje.

Maqueta de la Vostok-1 del Museo del Aire y el Espacio de París, Le Bourget - Wikipedia.org

Y muy destacada fue la aportación de dos hermanos italianos, Achille y Giovanni Judica-Cordiglia, que aseguraban haber captado comunicaciones de estos astronautas en su trance fatal desde la Torre Bert de Turín, como los ruidos estertóreos de uno que, supuestamente, se asfixió poco antes de la misión de Gagarin o el de una tripulante que, según ellos, falleció durante la reentrada en noviembre de 1963. Sus grabaciones han sido tachadas de fraude por sus numerosas inconsistencias, incluyendo el desconocimiento de los protocolos de comunicación soviéticos y hasta errores gramaticales del idioma, y porque ninguna otra estación de radio del mundo había captado nada semejante.El primer astronauta fallecido en una misión espacial fue en relidad Vladímir Komarov, que tripulaba la desastrosa Soyuz 1

La historia de ambos, para que os hagáis una idea, ha sido carne de programas televisivos carentes del rigor periodístico más básico, como el Cuarto milenio de Iker Jiménez, que siempre le ha dado patadas a la deontología como si fuese un balón de fútbol. Y, para decir la verdad, lo cierto es que el primer astronauta fallecido en una misión espacial fue Vladímir Komarov, que tripulaba la desastrosa Soyuz 1 y se estampó con dicha nave contra la tierra durante su regreso anticipado a 200 kilómetros por hora, en Orsk, al sur de los Urales.

Buscando conspiraciones en la dirección equivocada

Lo finalmente curioso es que, cuando Gagarin falleció en un accidente de aviación en marzo de 1968, siete años después de su paseo espacial y con sólo treinta y cuatro años, no se revelaron las causas verdaderas del siniestro, que se achacaron al posible estado de ebriedad del astronauta o incluso a un ataque de pánico. Gagarin pilotaba un caza de entrenamiento con su instructor, Vladimir Seryogin; cayeron en picado sobre Novosyolovo, cerca de Moscú, y se hundieron hasta seis metros en la tierra.

Y hubo que esperar hasta junio de 2013 para que el ex astronauta Alekséi Leónov contara que, según un informe de 1986 desclasificado, Gagarin y Seryogin perdieron el control del aparato debido al efecto de una onda de choque supersónica generada por un avión de pruebas, cuyo piloto no había respetado la altitud prevista. Así que, paradójicamente, la muerte sospechosa era la del propio Gagarin, que se había producido a consecuencia un error humano, y no la de otros cosmonautas previos inexistentes, por lo que parece que quienes buscaban conspiraciones en su entorno se habían enfocado en lo que no debían.

Yuri Gagarin - Pics-about-space.com

La muerte sospechosa era la del propio Gagarin, que se había producido por un error humano, y no la de otros cosmonautas previos inexistentesEs más, por si esto fuera poco, lo que sí se atrevieron a lanzar fueron otras especulaciones sin pies ni cabeza. Por ejemplo, que Gagarin había muerto dieciocho días antes durante el lanzamiento de una nave misteriosa para la exploración lunar, que había sido arrestado por la KGB, la cual le había sometido a una operación de cirugía plástica y lo había ingresado en el manicomio donde falleció más tarde, que Gagarin había fingido su propia muerte, había cambiado de nombre y se había retirado a una pequeña aldea rusa y, por supuesto, que había sido abducido por extraterrestres: los hombrecillos verdes nunca pueden faltar en una fiesta tan animada como la de las teorías conspiranoicas.

Las que brotaron acerca de los alunizajes del Programa Apolo de la NASA entre 1969 y 1972 son de sobra conocidas, pero no tanto la de los astronautas malogrados antes de la hazaña de Gagarin; y eso a pesar de que su origen es anterior, de que se publica sobre ello de vez en cuando y de que las denuncias circulan a veces por las redes sociales más pobladas. Y me temo que seguirán circulando, porque la conspiranoia es impermeable a cualquier prueba o razonamiento en su contra, una renuncia a la lógica más elemental, y como decía Thomas Paine, argumentar con quien ha renunciado a la lógica es como dar medicinas a un hombre muerto.

O cómo el smartphone y las nuevas tendencias han modificado nuestro comportamiento y con ello han cambiado las necesidades viales.

Cada gran cambio tecnológico trae consigo cambios de comportamiento social. Son influidos, en buena medida, por el tipo de novedad que la tecnología posibilita, y no, no es nada nuevo. No es difícil imaginar cómo, en los años ochenta, el Walkman sacó la música de los salones o coches y la llevó a la calle mediante auriculares. Por no hablar de cuando llegó el teléfono móvil, o cuando evolucionó hacia smartphone y las redes sociales y WhatsApp se hicieron omnipresentes.

Las vidas cambiaron para siempre, y unido a las necesidades que los saltos anteriores habían hecho visibles, la reciente experiencia con Pokémon Go y la realidad aumentada acelera el curso de los acontecimientos y nos indica que, si todo sigue su curso normal, por cuestiones de comodidad y seguridad vial, la organización de las calles puede sufrir modificaciones similares a las de la apertura de un carril bici, por ejemplo.

En España aún es pronto para que estos cambios sean visibles, pero en otros países ya es fácil adivinar cuáles serán las tendencias en urbanismo, por locura que ahora parezca.

Un ejemplo de esto se da en la ciudad de Augsburgo, donde las autoridades instalaron señales luminosas en el suelo (haciendo de semáforos) para que los peatones que no levantan la vista del smartphone mientras caminan tengan alertas a la vista muy difíciles de omitir.

Y no se trata de un caso aislado. La agencia de diseño Büro North ha creado un concepto que continúa y mejora el experimentado con Augsburgo. Como se observa en el vídeo, aporta mejor feedback visual y tiene mayor presencia en la vía. Sin embargo, no es todo el cambio que se puede hacer en una calle para adaptarse a los nuevos tiempos.

En Chongqing, una ciudad china de unos 30 millones de habitantes, las autoridades decidieron en 2014, mucho antes de la explosión de Pokémon Go, señalizar un pequeño carril de la calle, como los dedicados a bicis, para que por el sólo discurrieran peatones que andaban con la vista puesta en el smartphone. Su objetivo era claro: garantizar la seguridad de los usuarios y no molestar a personas que van andando tranquilamente por la calle.

Todo puede sonar a distopía, pero si se analizan los cambios respecto a 30 años atrás, es fácil ver que la realidad supera en muchos casos a la ficción.

Las fronteras de los países y los caprichos de la naturaleza definen formas geométricas muy diversas en el planeta Tierra. Estos son los países más redondos del mundo.

La naturaleza y los innumerables acontecimientos históricos han ido definiendo, con el paso de los años, las fronteras de los diferentes países que forman este mundo. Algunas de esas fronteras han constituido, de forma totalmente imprevisible, formas geométricas como círculos o cuadrados, dejando un resultado totalmente increíble.

Ante esta situación, un estadista de profesión comenzó a estudiar la geometría de los países y su proximidad a formas geométricas estándares como los círculos. Para ello, tomó todos los países como superficies planas y realizó una comparación matemática directa con el círculo. A grandes rasgos, la fórmula arroja un número diferente en función de las características del país. Cuanto más próximo es este número a uno, más “redondo” es el país.

Tras evaluar múltiples países, el resultado de los países más redondos del mundo es el siguiente:

Bien Mal

España, por su parte, se encuentra en el puesto número 44 de este ranking de países más redondos del mundo, con un coeficiente de 0.831. Dos puestos más arriba encontramos Ecuador, con un coeficiente de 0.833. México, en cambio, se encuentra en el puesto número 158 con un coeficiente de 0.630.

Ecuador, en el puesto 42, es uno de los países hispanohablantes más "redondos".

España logra asentarse en el puesto numero 44.

Mexico es uno de los países hispanohablantes con un coeficiente más bajo.

En pleno mes de julio, conseguimos reunir cuatro lanzamientos recientes en nuestros videojuegos recomendados de la semana.

Recta final de julio y somos capaces de elaborar nuestra sección semanal de videojuegos recomendados con cuatro lanzamientos que han tenido lugar en la última semana.

Y es que estos meses son la época perfecta para que obras de autor o estudios con menor tirón comercial encuentren su hueco. Retrofuturismo, cyberpunk, ratones en mundos de fantasía y heroínas pelirrojas. De todo.

Headlander

Double Fine, pese a algunos tropiezos, sigue siendo uno de los estudios más especiales de la industria. Y es que no cualquier compañía lanza obras tan personales como Stacking, Brutal Legend o Broken Age. Ahora llega uno de sus proyectos de menor entidad, Headlander.

Hablamos de un metroidvania retrofuturista inspirado en la década de los setenta, con una potente carga de acción. Todo ello salpimentado con situaciones absurdas, algo de surrealismo y mucha ciencia ficción de serie B.

En Steam y PS4.

Quadrilateral Cowboy

Seguimos con obras alejadas de las corrientes comerciales. Y es que Brendon Chung, autor de propuestas como Thirty Flights of Loving y Gravity Bone, tiene en Quadrilateral Cowboy la conclusión a un trabajo de varios años, tocando varios géneros y enfoques.

Aquí, además de la potencia narrativa del creador, tenemos más profundidad jugable que nunca, presentando múltiples mecánicas y diversos puzles a resolver. No es un juego, por estructura y ritmo, para todo el mundo. Pero sí es un videojuego absolutamente necesario en el medio.

En Steam.

Ghost of a Tale

La de este juego es una de esas historias que gusta contar. Y es que esta obra, una aventura en tres dimensiones en la que controlamos a un simpático ratón antropomórfico centrado en recorrer terrenos de fantasía, es trabajo de una sola persona.

Después de conseguir 45.000 dólares de financiación en IndieGoGo hace ya casi tres años, el trabajo de su creador aquí parece inabarcable. Se estrenó en Early Access esta misma semana y, este sí, es uno de esos proyectos que realmente necesitan del feedback y los ingresos que pueden conseguirse en dicho servicio, pues se encuentra lejos del estado final, sobre todo a nivel de contenido.

En Steam.

We Happy Few

Con el trabajo de Compulsion Games, creadores de Contrast, hemos tenido un caso semejante al de No Man's Sky. Y es que el estudio no ha hecho la mejor labor posible a la hora de comunicar en qué consistía su videojuego, financiado hace meses en Kickstarter. Lo que en ocasiones parecía un sucesor espiritual de la distopía que puebla los Bioshock, en otras se asemejaba a un survival más, como si de RUST o Minecraft se tratara.

Lo que ha llegado al Early Access de Steam y Xbox One es una mezcla de ambos pero, por el momento, tiene mucho más de lo segundo. Hablamos de un juego que genera un mundo, de forma procedimental, inspirado en la Inglaterra de los 60. En él encontramos una comunidad adicta a los antidepresivos y la necesidad de escapar de esa falsa realidad. Más adelante, conforme el desarrollo avance, llegará la mayor carga narrativa.

En Steam y Xbox One.

Acerca de su pasado como fotógrafo familiar: "Creo que las bandas de rock son como familias, en cierta manera. Tienes a 4 o 5 personas disfuncionales y tu trabajo es captar un momento en donde parezca que todos la están pasando bien juntos."

Dentro del contexto de la cultura paparazzi actual, es difícil imaginar a un fotógrafo que, en vez de molestar a cualquier celebridad con que se encuentre para ganarse la vida, sea capaz de retratar sus momentos más íntimos e icónicos de manera que queden guardados para la posteridad y que los artistas queden satisfechos con sus imágenes.

Bob Gruen ha logrado esta hazaña varias veces en su vida con una cantidad innumerable de bandas y artistas reconocidos. Luego de que su madre le comprara su primera cámara siendo un niño, se convirtió en el fotógrafo oficial de su familia. Así aprendió a capturar los momentos más hermosos e interesantes sin entrometerse en la acción.

Desde que se dedicó por completo a la fotografía, comenzó a conseguir trabajos cada vez más trascendentes. Se fue de gira con Led Zeppelin, Sex Pistols, Queen y los Rolling Stones. Los músicos se sentían cómodos con él ya que su empleo era también una pasión. No los fastidiaba, no los hacía posar para fotos artificiales; solo esperaba por el momento adecuado para accionar el obturador de su cámara.

Sin dejar de verse cool por un segundo.

Su larga amistad con John Lennon y Yoko Ono le permitió capturar gran parte de la vida de la pareja, años antes de el trágico asesinato del músico. Durante ese tiempo tomó sus fotos más famosas, las cuales se convirtieron en joyas inmortales de la cultura popular universal.

Gruen cuenta con un portafolio fotográfico casi tan sorprendente como extenso. A continuación hemos recopilado algunos de sus mejores retratos para que así conozcan su genio y quizá también sirvan para enseñarnos cómo debe trabajar un fotógrafo profesional.

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Bob Gruen

Si les interesa aprender más acerca del trabajo de este genial fotógrafo pueden echar un vistazo al siguiente clip del aclamado documental hecho sobre su vida.

Las investigaciones policiales y el sistema judicial en nuestras democracias no son infalibles. Pese a sus notorios esfuerzos y sus logros, a veces los criminales no responden por sus actos. Los hay que son exonerados con justicia de sus condenas pero la sociedad no los reconoce así, como le ocurre al protagonista de Absuelto, la serie de televisión noruega creada por Anna Bache-Wiig y Siv Rajendram Eliassen, que se podrá ver en Movistar+ a partir del próximo 3 de agosto. La serie trata sobre Aksel Borgen, un hombre que fue sentenciado por el asesinato de su novia del instituto y después, claro, absuelto veinte años atrás; y que debe volver a su ciudad natal por negocios, donde aún le consideran autor del crimen.Más de 1.700 personas han sido liberadas en EE.UU. desde 1989 tras condenas injustas

Pero existen posibilidades peores, como que un inocente sea condenado por un crimen que no ha cometido, al igual que Borgen, y además sufra el rigor de las prisiones y la privación de su legítima libertad durante mucho tiempo. De hecho, más de 1.700 personas han sido liberadas en Estados Unidos desde 1989 tras haber estado a la sombra injustamente.

Una de ellas fue Robert Dewey, condenado en 1994 a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional por el estrangulamiento de una joven en Palisade, Colorado. Su liberación se produjo diecisiete años más tarde, cuando las técnicas de análisis de ADN avanzaron lo suficiente para demostrar su inocencia. Y lo mismo les sucedió a Larry Davis y Alan Northrup, que pasaron dieciocho años en una cárcel del condado de Clark, Washington, acusados erróneamente de la violación de un ama de casa.

'Absuelto' - Miso Film Norge

Cuando una joven fue hallada muerta en una zanja de Nueva Jersey en 1994, Gerard Richardson fue señalado como el autor de su asesinato porque, según aseguraba la Fiscalía, la marca de una mordedura coincidía con sus dientes. Casi veinte años más tarde, nuevas pruebas aclararon que la marca pertenecía a otro individuo. También está Juan Rivera, interrogado por la policía de una forma tan brutal que se derrumbó psicológicamente y confesó haber cometido la violación y el asesinato de una niña en Waukegan, Illinois, en 1992 sin que fuera cierto; motivo por el que pasó veinte años entre rejas.Muchas personas condenadas injustamente han sido ayudadas por los Proyectos Inocencia de EE.UU.

Kenneth Marsh fue condenado en 1983 por la muerte de un bebé en San Diego, y no fue hasta veintiún años después que pudo demostrar que sólo se había tratado de una caída accidental contra una chimenea de ladrillos. Y los mismos años estuvo en prisión James Richardson, por la acusación de haber envenenado a sus siete hijos para cobrar el seguro en 1967, hasta que la mujer que cuidaba de ellos mientras los Richardson trabajaban confesó ser la responsable del crimen.

Veintitrés años fue privado de su libertad Timothy Atkins cuando una mujer le incriminó falsamente en un asesinato cometido durante un intento de robo en el condado de Los Ángeles en 1983. Por su parte, Daryl Burton se vio arrojado a una cárcel de St. Louis, en la que padecería veinticuatro años porque la policía ocultó pruebas y fabricó otras para inculparle en otro asesinato, el de un hombre en una gasolinera en 1984.

'Absuelto' - Miso Film Norge

De nuevo gracias a las pruebas de ADN, William Dillon pudo salir después de veintisiete años de la cárcel en la que le habían metido porque otro preso, para rebajar su condena, mintió al contar que Dillon le había confesado que sí era el autor del asesinato de un hombre en una playa de Florida mientras se encontraba a la espera de juicio. Decían haberle visto allí, pero la buena coartada que tenía no le sirvió de nada. Y treinta y cuatro años purgó Lewis Fogle por la violación y el asesinato de una joven de Cherry Tree, Pennsylvania, en 1976 con los que no tenía nada que ver, antes de que los análisis de ADN lo verificaran.Michael Hanline es quien más tiempo ha pasado indebidamente en las cárceles californianas: 36 años

James Bain sufrió treinta y cinco años de una condena a cadena perpetua por allanamiento de morada, secuestro y violación ocurridos en 1974 en Lake Wales, Florida, hasta que el bueno del ADN le exoneró. Y Michael Hanline obtuvo la libertad tras treinta y seis años cuando se demostraron las irregularidades en la investigación del caso del asesinato de un hombre que había sucedido en el condado de Ventura, California, en 1978, también con ayuda del ADN.

Hanline es quien más tiempo ha pasado indebidamente en las cárceles californianas, y como a él, a la mayoría de estas personas les echó una mano los distintos Proyectos Inocencia de Estados Unidos. Aksel Borgen, en cambio, no estuvo a la sombra demasiado tiempo, y podéis conocer su historia ficticia en Movistar+ a partir del próximo 3 de agosto.

El orgasmo es la manifestación final de algo mucho más complejo y sofisticado. El núcleo de un motor presente en todos los seres humanos y la gran mayoría de animales sobre la Tierra.

El sexo es un tema universal, cosmopolita, único. Todos tenemos algún estímulo erótico-sexual. Todos pensamos en el sexo. Todos podemos sentirnos recompensados por él. Es una cuestión biológica. Y es que el sexo es una (complicada) herramienta evolutiva desarrollada para ¿perpetuar nuestra especie? No lo sabemos con seguridad. Eso sí, está claro que juega un papel fundamental en este aspecto. Al fin y al cabo, la reproducción es el fin último de la vida. ¿Qué menos que disponer una herramienta tan poderosa dedicada a tal fin? Pero, como decíamos, hay muchas cosas que no sabemos sobre el sexo. Especialmente sobre una de sus partes más críticas: el orgasmo. ¿Qué dicen los científicos sobre este tema?

Trazando la ruta sexual

Existen numerosos aspectos en los cuales todavía no existe un consenso claro a la hora de hablar de la ciencia que hay tras el sexo. Pero, por suerte, cada vez son más los expertos que llegan a los mismos términos y las mismas evidencias científicas sobre cómo funciona. Dividamos el sexo en tres partes fundamentales: el inicio, la estimulación física, es decir, el acto; y el orgasmo. ¿Por qué dividimos el acto sexual en estas tres partes? Muy sencillo, estas tres partes se diferencian claramente la una de la otra por la actividad cerebral; la segregación de hormonas y mensajeros neuronales; y, por supuesto, la manifestación fisiológica de nuestro cuerpo.

Podríamos dividir el sexo en tres partes fundamentales: el inicio, la estimulación física y el orgasmoNi que decir tiene que el sexo, el orgasmo y la atracción tienen su indiscutible origen en el cerebro. Numerosas partes de nuestro sistema trabajan en conjunto para ejecutar todo el "ritual", que comienza con la atracción y el deseo sexual. Aunque, tampoco podemos dejar de lado el apartado físico. Nuestro cuerpo es el responsable de las sensaciones y estímulos que recibimos. El cuerpo del hombre y de la mujer, aunque con un mismo origen embrionario, tienen importantes diferencias que impiden las mismas manifestaciones. Eso sí, tal y como han analizado numerosos estudios, las similitudes durante el orgasmo son mayores que las diferencias.

Encendiendo motores

Pongamos a un individuo. Tanto si es hombre como si es mujer, de pronto se siente atraído eróticamente. Su cerebro se dispara. Especialmente una región bastante "primitiva" que se encarga de controlar algunos de los aspectos más básicos de nuestra biología: el cuerpo estriado. Dentro, en la parte más interna de nuestro cerebro, el llamado núcleo accumbens comienza a producir una señal que interpretamos muy, muy bien: necesitamos algo. Como decíamos, puede ser comida, o afección. Pero no; en este caso se trata de sexo. El hipotálamo, el septo y la amígdala, también en el interior del cerebro, se inundan con dopamina. Se ha despertado el deseo y no se apagará fácilmente. Es más, la actividad es tan intensa que otras partes del cerebro también se unen a la fiesta: la corteza anterior del cíngulo, que se encarga de aprender (y responder) a los errores; la corteza insular, que regula cosas como nuestro ritmo cardíaco o la presión sanguínea, etc. Por ello, siendo un sistema tan básico el responsable, es normal que aparezcan manifestaciones físicas de nuestro... estado. Manifestaciones como sudor, pequeños temblores, pupilas dilatadas y otros. Todas estas señales indican que necesitamos cumplir y satisfacer nuestra necesidad. ¿Pero cómo lo hacemos?

Velocidad de crucero

Sergey Nivens | Shutterstock

Como decíamos antes, el sexo y el orgasmo también tienen una parte importantísima en el apartado físico. La fisonomía de nuestros genitales juega un papel crucial, especialmente en la segunda parte del acto sexual, como es de suponer. Mientras que el pene tiene una sola vía de transmisión de señales, la vagina y el clítoris parecen tener una manifestación más compleja. Hay investigadores que afirman, de hecho, que el clítoris no es precisamente un sencillo "botón" carnoso, sino un complejo sistema tisular irrigado y enervado de forma sofisticada, pudiendo abarcar una gran extensión que se proyecta hacia el interior de la vagina. Sin entrar en detalles, de aquí derivan numerosas discusiones sobre el orgasmo vaginal o, incluso, la existencia y naturaleza del dichoso "punto G". Sin detenernos demasiado en este complicado tema, ambos genitales producen un estímulo que llega al cerebro. Entonces, la señal se incrementa. Es lo que interpretamos como placer y va en aumento. Todo nuestro sistema de recompensa está en éxtasis, y subiendo. De pronto, el sistema al completo alcanza su pico y... parte del cerebro se apaga.

La ciencia tras el orgasmo

El orgasmo es una de las manifestaciones fisiológicas más esquivas. No solo por el poco tiempo que dura, sino porque monitorizar algo tan delicado es muy difícil. Para poder llegar a él hace falta una situación psicológica y neurofisiológica adecuada. Si no, todo se habrá quedado en agua de borrajas. Pero, centrémonos en lo que tenemos. Nos habíamos quedado en el punto final. De pronto el cerebro recibe un pico de señales y el cerebro ¿se apaga? Sí. Básicamente esto es lo que pasa cuando disfrutamos de un orgasmo. Al menos en parte. Mientras que tejido central estriado, donde se encontraba el núcleo accumbens, sigue parte de su trabajo, el cerebro desciende su actividad. Especialmente zonas como el cortex ventromedial prefrontal, el tejido del cíngulo anterior, el giro hipocampal... muchas partes. Lo interesante de este aspecto es que estas partes se dedican a hacernos sentir y analizar cosas como los errores, los límites personales con respecto al entorno y cosas así. Un descenso de actividad en estas partes puede interpretarse como una pérdida parcial de estas sensaciones.

Sí, sentir el orgasmo es como... trascender, un poco. De pronto todas esas limitaciones emocionales desaparecen, al menos por unos segundos. Nada importa, solo el placer que seguimos sintiendo y que desaparece rápidamente tras el pico. Aunque el orgasmo funciona de una manera muy similar para hombres y mujeres, lo que viene después marca una notable diferencia. ¿Por qué las mujeres pueden disfrutar de los orgasmos múltiples mientras que los hombres no? A diferencia de las féminas, los hombres desconectan los estímulos procedentes de sus genitales. Durante un tiempo, no pueden sentir placer. Su vía nerviosa está saturada. Sin embargo, muchas mujeres sí que pueden continuar sintiendo la caricia de la piel. Incluso, existe otra posibilidad: aunque una vía nerviosa esté saturada, existen otras, como decíamos antes, que pueden hacer que la mujer llegue al clímax de forma repetida. Pero tras el éxtasis, todos volvemos a esa paz mental de la que hablábamos. Tanto hombres como mujeres tienen su sistema de recompensa abarrotado de hormonas y las necesidades desaparecen. Es la "pequeña muerte", como dicen en francés. Y ojalá todas fueran así.

Aunque hay un equipo vigilando el volcán, en el peor de los escenarios sería imposible prevenir la muerte de cientos de personas.

La Ciudad de México tiene a 72 kilómetros la sombra del volcán Popocatépetl que amenaza la capital mexicana desde que en 1994 comenzara a avisar de un nuevo ciclo de actividades. Hasta el día de hoy, afortunadamente no ha sucedido nada grave pero no es poco lo que nos debería preocupar.

Los geólogos reconocen que el peor escenario del volcán sólo ha ocurrido en dos ocasiones en los últimos 40.000 años y los daños más graves llagarían hasta el área 3, clasificada así porque en las explosiones más frecuentes les tocan daños ligeros, pero que en el peor de los escenarios serían afectadas con lava y flujos piroclásticos (gases y sólidos calientes).

En la imagen el área uno es roja, la dos es naranja y la tres es amarilla.

CENAPRED

El volcán está vigilado por 28 estaciones operadas por los institutos de Geofísica e Ingeniería de la UNAM y el Centro Nacional para la Prevención de Desastres (CENAPRED), quienes tienen preparados planes de contingencia y advertirán con tiempo de lo que podría ocurrir.

La lava, los flujos piroclásticos y el lodo destruirían todo a su paso

Incluso cuando las poblaciones más cercanas al volcán son conscientes de los riesgos que eso implica, seguir el protocolo no será algo sencillo como nos mostró la experiencia del año 2000 cuando miles de pobladores se rehusaron a abandonar sus hogares pese a que el volcán estaba expulsando por los aires rocas ardientes de más de un metro.

El “Popo” es un volcán explosivo, es decir, que cuando la presión del magma rompa el techo del cráter éste lanzará lava de forma explosiva y violenta.

El peor escenario ocurre en promedio 10 veces cada 40.000 años, en este los estragos llegarían hasta Cuautla, Juchitepec a oeste; la Ciudad de Cholula al este; hacía el norte sería detenido por el volcán Iztaccíhuatl y al sur a Zacuapán de Milpas y Huaquechula. Toda esta área que comprende los estados de México, Puebla y Morelos serían afectados por la lava, los flujos piroclásticos y el lodo los cuales destruirían todo a su paso por las altas velocidades a las que suelen viajar.

Sin embargo, se prevé que las cenizas y los gases invadirían el sur y el oriente de la Ciudad de México, causando graves daños en las vías respiratorias de los habitantes de una de las ciudades más pobladas del mundo. Entre los gases que expulsan los volcanes están vapor de agua, el bióxido, azufre, monóxido de carbono y otros gases que podrían causar asfixia, sobretodo serían mortales para los ancianos, los niños y las mujeres embarazadas.

El número de desplazados sería incontable, así como el número de muertos no sólo directamente por la erupción del volcán, sino también por los daños colaterales de la tragedia como el desabasto de alimentos o la contaminación del agua.

Si la controversia con el remake de Ghostbusters te hizo perder la fe en la humanidad, prepárate, en esta ocasión podría ser peor. No, no es una traición a la original. Y sí, deberías calmarte, porque Channing Tatum será una sirena genial.

Otro remake que, al igual que Ghostbusters dará mucho que hablar y creará grandes olas de indignación entre ese inmenso grupo de hombres representados por su profundísima inseguridad: habrá un cambio de género en el protagonista principal de la nueva versión de Splash con Channing Tatum haciendo el papel de Daryl Hannah.

En la película original era Hannah la que interpretaba a la sirena que era salvada por Tom Hanks (papel que lo lanzó a la fama) del cual se enamora. En el remake Channing Tatum será un tritón rescatado por la cómica Jillian Bell, quien hará de su contrapunto amoroso.

El remake de Splash será escrito por Marja-Lewis Ryan; Brian Grazer, quien produjo la original regresa para esta reinterpretación y Ron Howard, que dirigió la original, también vuelve, pero solo como productor.

El coleccionismo en el arte es uno de los impedimentos para el libre acceso a la información y el conocimiento.

Por fuera, la casa de Luis Barragán se pierde entre las casas de la colonia Ampliación Daniel Garza en la Ciudad de México. La fachada gris no levanta sospechas de que por dentro es una de las obras arquitectónicas mexicanas más relevantes y que es visitada por estudiantes, aficionados e investigadores de la arquitectura de todo el mundo.

Poco se sabe de su vida y su trabajo porque su archivo personal está en una colección privada

Y es que no es una casa cualquiera. Es la obra más íntima, personal y probablemente la más amada de Luis Barragán: el único mexicano que ha ganado el premio Pritzker, el "Nobel de la arquitectura". Aunque entre los estudiosos del tema es una figura importante, en realidad poco se sabe de su vida y su trabajo porque una buena parte de su archivo personal está resguardado en una colección privada en Suiza. Su dueña es Federica Zanco, presidenta de la Barragan Foundation, quien recibió el archivo como un regalo de su entonces prometido Rolf Fehlbaum, presidente de la empresa de muebles Vitra.

Lea Seydoux en la Casa Luis Barragán. Louis Vuitton

El archivo está conformado por documentos, dibujos, bocetos, planos y maquetas originales de Barragán que podrían servir para la investigación y difusión de el patrimonio.

Parecería absurdo que en la era de información donde una cantidad ilimitada de información está a un clic de distancia, los trabajos de uno de los arquitectos más importantes de México se encuentren resguardados y ocultos al público en el corporativo de Vitra en Suiza, pero es parte del mundo del coleccionismo del arte.

Centro Urbano

Por esa razón, la artista Jill Magid ha decidido convertir a Luis Barragán en un diamante que coronará un anillo diseñado por la casa de joyería Anndra Neen. El anillo se le propondrá a Zanco como pago a cambio del archivo Luis Barragán, para que éste sea administrado por las instituciones mexicanas.

La obra de Magid se trata de una pieza artística y política llamada The Proposal (La propuesta) que, de acuerdo con el sitio web de la galería LABOR donde actualmente está exhibido, cuestiona “las formas del poder, el acceso público y el derecho de autor entorno al legado artístico.”

Zarco teme que Barragán se convierta en “un Frida Kahlo de la arquitectura”

Magid exhumó los restos de Luis Barragán que se encuentran en la Rotonda de los Jalisciences Ilustres, con el permiso de los familiares del arquitecto y las autoridades del estado de Jalisco, tomó 525 gramos del cuerpo del arquitecto y los convirtió en diamante a través de la empresa Lifegem. Así, en caso de que Federica Zanco acepte el anillo a cambio de la colección Luis Barragán, esta podrá poseer -literalmente- al arquitecto.

Galería LABOR

Zanco ha expresado a The New Yorker que teme por la integridad del archivo en manos de las instituciones mexicanas y que Barragán se convierta en “un Frida Kahlo de la arquitectura” por el uso mercadológico de la imagen del arquitecto.

Se les llamó "niños lobo" a niños alemanes que quedaron en orfandad tras la Segunda Guerra Mundial y la expulsión posterior de alemanes de Prusia y la zona de los Balcanes. Estos niños formaron grupos para sobrevivir por su cuenta por lo cual recibieron este sobrenombre.

La expulsión de alemanes tras la Segunda Guerra Mundial significó una complicada situación para millones de personas que habían vivido, incluso desde varios siglos antes, en territorio de Europa Oriental. Tanto nacionales alemanes como alemanes étnicos fueron forzados a migrar al finalizar la guerra.

Se estima que entre 12 y 14 millones de personas tuvieron que abandonar sus hogares; primero en éxodo ante el avance del Ejercito Rojo y más tarde fueron deportados masivamente. Lo imperante en estas evacuaciones fue la desorganización, la huida apremiante y los abusos del Ejercito Rojo cuando llegaban a los territorios ocupados por alemanes. Estos hechos ocurrieron en toda la zona de lo que fuera Prusia Oriental, Prusia Occidental, Pomerania y Silesia.

En medio de esta vorágine de eventos, que además cobró la vida de miles de personas, muchos niños fueron abandonados o quedaron en orfandad. Y es que la migración forzada comenzaba con la confiscación de bienes o simplemente la premura evitaba que las personas tuvieran medios para subsistir; es por esto que muchas personas murieron de hambre, enfermedad o frío, otros terminaron en condiciones de mendicidad.

Así pues, muchos niños quedaron a su suerte; buscaron refugio en los bosques y en las granjas que encontraban; como permanecían en grupo y algunos niños mayores cuidaban de sus hermanos pequeños se les conocía como "niños lobo" o Wolfskinder, en alemán. Destaca el caso de los niños que huyeron o vivieron en Lituania, en donde varias familias acogieron niños a quienes les daban refugio y comida a cambio de trabajo. Como ayudar a los alemanes estaba prohibido, algunos niños cambiaron su nombre; no fue hasta décadas más tarde que pudieron revelar sus identidades y buscar a sus familiares.

Otros niños permanecieron en grupo bajo su propio sustento, robando, mendigando o haciendo trabajos a cambio de alimento. Con todos los movimientos políticos de la época los niños lobo estuvieron al desamparo de cualquier autoridad, y más bien eran perseguidos. Sin embargo, algunos lograron trasladarse de la República Democrática Alemana a la entonces República Federal Alemana.

Los testimonios de los "niños lobo" han sido recogidos con el paso del tiempo, uno de ellos es Abandoned and Forgotten: An Orphan Girl's Tale of Survival in World War II por Evelyne Tannehill y algunos historiadores. La tarea de estos últimos no es fácil pues archivos y registros de este éxodo y sus consecuencias son escasos; otros aún se encuentran sin abrir.

Cabe mencionar que la expulsión de alemanes de los territorios de Prusia y de los Balcanes estuvo apoyada y orquestada por Stalin con la supuesta justificación de que la diversificación de alemanes étnicos había propiciado que durante el régimen Nazi éstos reclamaran esos territorios para sí. Por su parte, Winston Churchill consideró válida la expulsión masiva pues opinaba que de permanecer en esos territorios sería el origen de conflictos con la población local. Estados Unidos también apoyó dicha expulsión, solo Francia se declaró en contra de esto sobre todo en las expulsiones posteriores a mayo de 1945.

El caso de los "niños lobo" de la Segunda Guerra Mundial es un testimonio de las atrocidades de la guerra pues en ésta se ponen en juego no solo los intereses políticos y de poder sino la de las personas de a pie que poco o nada pueden hacer para proteger a sus familias. La crisis de refugiados que se vive actualmente trae situaciones por demás complejas, de vida o muerte, para familias enteras y para los niños que huyen de la guerra. Son muchas las víctimas mortales que ha cobrado ya esta situación y muchas las personas que se han sumado al éxodo porque fueron destruidos sus hogares; sin duda parece una lección no aprendida por la humanidad.

Suicide Squad está a punto de estrenarse y no estaría bien ir a verla sin enterarse antes de lo extraña que llegó a ser su producción.

Luego del desastre que significó Batman v Superman, DC necesitaba un grupo inusual de "héroes" que le infundieran nueva vida a su moribundo universo cinematográfico. Se decidieron por adaptar una franquicia poco conocida en la cual un grupo de villanos son utilizados para hacer el bien, a cambio de su libertad si llegan a tener éxito.

Como los ejecutivos de DC saben que Marvel les lleva una ventaja tremenda, decidieron realizar una campaña de marketing incluso mayor que la decepción de los fanáticos luego de ver Batman v Superman. 8 minutos de tráilers, decenas de entrevistas y miles de artículos promocionales. Todo sirve para equilibrar la balanza, al menos unos pocos grados, luego del éxito masivo de películas como Deadpool o Civil War.

A pesar de todo, el filme se ve bastante bien. Parece representar una brisa de aire fresco, separándose de una vez por todas de la deprimente y oscura filmografía de Zach Snyder. Se suman a esto los datos interesantes que verán a continuación, los cuales evidencian que Suicide Squad será la mejor película de DC desde la trilogía de Batman de Nolan (que tampoco es decir mucho).

1. La mayoría del equipo y elenco se tatuaron la palabra "Skqad" para conmemorar la producción del filme

© Instagram

Margot Robbie es artista de tatuajes aficionada y se dio la tarea de marcar de por vida a sus compañeros.

2. Todos los miembros del Suicide Squad tienen motivos de venganza contra Batman

Zach Snyder ha mencionado en una entrevista que todos los miembros del Escuadrón fueron apresados por Batman. Affleck apenas tiene un cameo en esta cinta, pero tanto Harley Quinn como el Guasón aparecerán en las futuras entregas de la nueva franquicia de Batman y también contarán con sus películas individuales. Lo que significa que estos enfrentamientos están lejos de acabar.

3. Suicide Squad es la primera película de cómics protagonizada por villanos

Warner

Y no será la última. En los planes de DC se encuentran una película en solitario de Harley Quinn, una del Guasón y varias más dependen de cuales de los personajes de esta nueva franquicia sean más populares.

4. Tom Hardy estuvo a punto de interpretar a Rick Flag

Screen Rant

Decidió no hacerlo para poder antagonizar The Revenant.

5. Joel Kinnaman entrenó con los Navy Seals para prepararse para su papel

Warner

Interpreta a Rick Flag. El supuesto niñero del escuadrón de criminales encargado de liderarlos para que no cometan ninguna tontería.

6. La historia de origen de Harley Quinn apareció por primera vez en el cómic Amor Loco en 1994

DC

En la novela gráfica, la doctora psiquiatra Harleen Quinzel se enamora del Guasón y lo ayuda a escapar de Arkham. Así comienza su duradera y abusiva relación. En la película veremos una historia algo distinta y más macabra pero que se mantiene fiel a su primer origen.

7. Margot Robbie le regaló el bate de su personaje a la hija de Kevin Smith

La hija del director de culto también se llama Harley Quinn, en honor al personaje.

8. Cara Delevigne consiguió el papel de Enchantress por encima de actrices como Blake Lively, Emma Stone, Emilia Clarke, Megan Fox y Brie Larson

Warner

Interpretó una escena de Who's Afraid of Virginia Woolf?, ya que el guion no estaba escrito todavía cuando hizo la audición; y actuó la misma escena como diferentes personajes para explorar el cambio de personalidades de Enchantress.

9. Cara también caminaba desnuda por el bosque cercano a su casa en Inglaterra aullándole a la luna para entrar en contacto con la naturaleza y poder interpretar mejor a su excéntrico personaje

Warner

Hizo esto siguiendo los consejos del director David Ayer, ya que el guion aún no estaba escrito, se le ocurrió hacerla ensayar de esta forma.

10. Cara Delevigne escuchaba música de Rock en el set para alcanzar el estado de ánimo correcto para actuar

Warner

Desde Nick Cave hasta Megadeth. La actriz usó este método para las escenas más intensas.

11. Los métodos bizarros del actor Adewale Akinnuoye-Agbaje

Dado que interpretaba a Killer Croc, un mutante parte cocodrilo y caníbal, Adewale decidió usar ropa de piel de cocodrilo en su vestuario; también estudió el comportamiento de los cocodrilos e investigó sobre canibalismo.

12. El increíble maquillaje de Killer Croc

Instagram

Tardaba 5 largas horas en ser aplicado, pero el resultado es increíble.

13. Will Smith pasó meses entrenando con el ejército norteamericano y los Navy Seals para prepararse para interpretar a Deadshot

Warner

Su personaje alardea de tener una puntería perfecta, Will entrenó con todo tipo de armas para hacer esto creíble.

14. La película de Will Smith, Soy Leyenda (2007), mostraba un póster falso de una nueva película de Batman contra Superman. 9 años después se estrenaría dicha cinta (esta vez de verdad) y Smith sería contratado para actuar en un filme del mismo universo cinematográfico

Youtube/limaniner34

De algún modo, sabían lo que deparaba el futuro.

15. Jared Leto se metió tanto en su papel que nunca dejaba de actuar como Guasón en el set, incluso cuando no estaban filmando

Warner

Will Smith incluso afirmó, luego de la filmación, que nunca había conocido a Jared Leto, ya que jamás dejaba de actuar como su personaje.

16. Leto decidió enviarle varios regalos bizarros a sus coestrellas durante la producción

Warner

Una rata viva a Margot Robbie (que mantuvo como mascota), balas para Will Smith, una revista Playboy para Adewale. Y para el resto del equipo de filmación: condones usados, estimuladores anales y un cerdo muerto.

17. Ryan Gosling rechazó el papel del Guasón

Movie Pilot

Quería concentrarse en otros proyectos y el contrato que Warner le ofrecía era por varias películas.

18. Jared Leto tomó inspiración del cómic Arkham Asylum

DC

Mejor conocido como el cómic más macabro jamás escrito.

19. El arma que usa Guasón en la película es una AK-47 bañada en oro

Youtube

Dicho armamento excéntrico también aparece en otras películas del director David Ayer.

20. Un psiquiatra estuvo disponible en el set para tratar a los actores perturbados por los temas oscuros que estaban explorando

Warner

El director quería que los actores se “atormentaran” a ellos mismos para obtener las mejores actuaciones y contrató a un profesional de la salud mental por si acaso.

21. David obligaba a sus actores a insultarse unos a otros cuando buscaba aumentar la tensión en una escena

Warner

También les decía secretos de unos a otros para que se sintieran vulnerables y molestos.

22. Todo apunta a que el Guasón que interpreta Leto es nada menos que un antiguo Robin que se volvió malvado

Warner

Como indica el traje rallado visto en Batman v Superman.

23. El director David Ayer describe a Suicide Squad como una versión de cómics de Doce del patíbulo

Collider/Warner

La famosa película bélica trata de unos criminales a los que se les promete la libertad a cambio de ejecutar una muy peligrosa misión con el objetivo de acabar con unos cuantos nazis.

24. El marco temporal de la película toma lugar luego de los eventos de Batman v Superman

Warner

Lo que significa que el criptoniano no podrá intervenir.

25. Luego del debacle de Batman v Superman. Los realizadores decidieron agregarle algo de comedia a Suicide Squad

Warner

Filmaron nuevas escenas para que el tono de la cinta no fuera igual de oscuro y depresivo que el de Batman v Superman, aunque fue algo tarde, es positivo que se dieran cuenta del error esencial de DC.

26. David Ayer mencionó en una entrevista que conoceremos un nuevo lado de Batman desde la perspectiva de los criminales que combate

Warner

Estamos acostumbrados a pensar en Batman como un incorruptible sujeto moral. Pero quizá este solo sea un lado de la historia, por fin podremos descubrir la verdad entera acerca de Batman.

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Pokémon Go no ha llegado a Sudamérica y los brasileños no podrían estar más decepcionados.

Río de Janeiro, la ciudad que será sede de los juego olímpicos en unos cuantos días parece no estar preparada para las Olimpiadas. Mientras la ciudad es azotada por una ola de delincuencia, protestas, la amenaza del zika y dificultades con la infraestructura, otro problema más banal levanta quejas entre los atletas: a Brasil le falta Pokémon Go.

Désolé les gars pas de #pokemon dans le village Olympique #Rio2016 😭😭😭 #PokemonGO pic.twitter.com/Pqk6AN1Zf1

— Matthieu PECHE (@MatthieuPECHE) 25 de julio de 2016

No Pokemon in Deodoro Olympic venue! Or in Brazil!?? 💔😩📍 @NianticLabs @PokemonGoApp @Pokemon #PokemonGO #Rio2016 pic.twitter.com/xiRMcqhXfV

— Joe Clarke (@joeclarkek1) 26 de julio de 2016

La popular aplicación no ha llegado a Sudamérica y aunque había fuertes rumores de que el 31 de julio sería lanzada, no sucedió. El youtuber brasileño aNellysando ha expresado el sentir de los brasileños y los atletas visitantes en un vídeo:

Incluso el alcalde de Río, Eduardo Paes, ha hecho un llamado en su página de Facebook pidiendo a los desarrolladores de Niantic que habiliten la app para Brasil antes de la olimpiadas.

Un grupo de hackers enojados de Our Mine tomó posesión el domingo 31 de julio de la cuenta de Twitter de John Hanke, el CEO de Niantic, en nombre de Argentina, Brasil y Chile.

En agosto llegan, entre otros, dos de los videojuegos más esperados del año. Aquí tenéis los mejores lanzamientos del mes.

Ya llegó el mes considerado por muchos como el domingo del año. Esa época en la que la actualidad frena en casi todos sus ámbitos y, como siempre, el videojuego es uno de ellos. Por ello, la cantidad de lanzamientos disminuye y nos preparamos para la avalancha de lanzamientos que llegan en el último cuatrimestre del año. Pese a todo, este mismo agosto nos llegan algunos de los títulos más destacados de los últimos años. Allá vamos con los videojuegos para agosto.

Batman: The Telltale Series - 2 de agosto

Anunciado hace apenas unos meses, la nueva serie de los creadores de The Walking Dead o Tales From Borderlands aterriza hoy mismo en las tiendas digitales de PC, PS4, Xbox One, PS3 y Xbox 360. Como siempre, lo que recibiremos será el primer capítulo y, más adelante, irán llegando el resto hasta completar la temporada de cinco. Desde el estudio prometen ofrecer un punto de vista sobre el personaje nunca abordado en la industria, explotando el lado de Bruce Wayne.

El mismo día llega uno de los desarrollos independientes más llamativos del año, ABZÜ. Del diseñador de arte y el músico de Journey, entre otros, llega esta odisea submarina y colorida a PS4 y PC. Además, entrando en el terreno del hardware, también llega la versión de 2TB de Xbox One S.

No Man's Sky - 10 de agosto

Para muchos, uno de los videojuegos más esperados del año. Tras dos largos años desde su anuncio, Hello Games está a punto de hacernos llegar su obra magna. En ella, recorremos un universo cercano a lo infinito, repleto de planetas y zonas generadas de forma procedural y, por lo tanto, únicas y totalmente diferenciadas. Son muchas las preguntas sobre lo que el juego tendrá que ofrecer a largo plazo y falta poco para despejarlas. Llegará a PlayStation 4 y, dos días después, a Steam.

BOUND - 16 de agosto

Otro videojuego independiente llamativo y prometedor. Quizá la premisa, la de movernos siguiendo un patrón rítmico y ejerciendo movimientos propios del ballet, pueda no ser para el público mayoritario pero, sea como fuere, hablamos de un proyecto con personalidad que merece ser jugado. El mismo día llega la secuela de ese experimento lanzado hace algo más de un año por Ubisoft, GROW UP.

Deus EX: Mankind Divided - 23 de agosto

El otro peso pesado del mes y uno de los lanzamientos rodeado de mayores expectativas. La anterior aventura de Adam Jensen nos encandiló por su diseño de niveles, su libertad de acción y decisión y, sobre todo, por su profundidad narrativa. Eidos Montreal promete ir más allá en cada uno de esos aspectos con lo que difícilmente estaremos ante una decepción. Llegará a Xbox One, PlayStation 4 y PC.

El mismo día se podrá jugar la entrega anual de fútbol americano, NFL 17. En PC, PS4 y Xbox One.

World of Warcraft: Legion - 30 de agosto

El mastodonte de Blizzard sigue recibiendo expansiones. Después de varios meses de fase beta, parece que todo está listo para que la última aventura llegue a las tiendas a finales de mes. Esta vez toca volver a encontrarnos con un antiguo conocido y, de peso, poder ponernos en la piel de un nuevo tipo de personaje, el Cazador de Demonios.