Iniciarte en un nuevo universo no es sucede todos los días. Ofrecemos algunos consejos para ayudarte en los primeros pasos a la maravillosa inmensidad de No Man's Sky.

El día ha llegado, después del posiblemente mayor tren del hype de la historia reciente de los videojuegos, llega No Man’s Sky. Tres años de espera para la promesa de un sandbox casi infinito que nos permite explorar tantos planetas como tiempo tengamos para jugar.

A medida que empieza a llegar a las tiendas y a las manos de los jugadores durante este martes 9 y miércoles 10 de agosto, nosotros hemos tenido la oportunidad de jugarlo durante los últimos días y, entendiendo que un juego tan abierto con tantas posibilidades puede llegar a ser confuso al principio, comparto cinco consejos para empezar en No Man’s Sky:

1. Empieza por explorar, no hacer dinero

No Man’s Sky tiene un sistema de economía basado en la oferta y demanda de materias primas y objetos. Si algo es relativamente difícil de conseguir probablemente lo puedas vender por mucho. Ciertos materiales siempre tendrán un valor alto (los marcados como raros) y algunos aumentarán su precio solamente en algunos sistemas solares.

Resiste la urgencia de empezar a hacer dinero para comprar una mejor nave o una mejor arma. Yo dediqué horas a obtener materiales para ganar muchos créditos y comprar una nave nueva. Una hora más tarde, me encontré una nave mejor abandonada en un planeta, lista para ser reparada y usada.

No Man’s Sky es un videojuego sobre todo de exploración. El dinero vendrá luego cuando tengas que enfrentarte a retos más grandes, cuando realmente notes que necesitas más espacio para tus objetos o cuando tengas más claro qué tipo de rol quieres tener en el juego.

2. Ciertos materiales son mucho más simples de conseguir en el espacio

Cuando entendí que necesitaría Thamium9 para varios aspectos del juego me puse a explorar para intentar conseguir la mayor cantidad de este material. Estuve bastante tiempo dando vueltas por planetas intentando conseguirlo para luego darme cuenta que es un material extremadamente común en asteroides en el espacio y que puedo conseguir grandes cantidades con mi nave en dos o tres minutos.

Esto es parte del proceso de exploración. Para saber qué materiales son más comunes en qué zonas es necesario dedicar tiempo a explorar

3. Despreocúpate si no exploras todo un planeta

A medida que avances, vas a encontrar planetas increíbles con muchos más recursos que cualquier otro y no vas a querer irte jamás. Recuperarás todo lo que puedes, subirás a la estación espacial, harás mucho dinero y bajarás a obtener más y más y más.

En el momento en que decidas ir a otro probablemente te entre algún tipo de ansiedad por volver y explorarlo todo, hasta el último detalle. No siempre hará falta. Si No Man’s Sky te da la posibilidad de viajar entre galaxias, ¡aprovéchala! Créeme: serás recompensado.

4. La exploración no solo es hacia arriba

Así como aconsejo explorar el espacio y viajar entre galaxias, No Man’s Sky te permite explorar hacia abajo, literalmente. Busca cuevas, entra, usa tu scanner, obtén recursos, clasifica la flora y fauna que encuentres.

¿No ves cuevas? Una vez que tengas ciertos componentes podrás hacer túneles en cualquier terreno y en muchos casos acceder a cuevas que no tenías idea que estaban ahí.

Las cuevas y los túneles también son sumamente útiles para esconderte de lluvia radioactiva y climas extremos.

5. Hierro, carbono y zinc

Hierro, carbono y zinc son los tres materiales más comunes para fabricar objetos. Los dos primeros son extremadamente simples de conseguir, pero el zinc un poco menos. Recomiendo siempre mantener una reserva del material.

6. Recuerda que todo lo que descubras tienes que subirlo a la base de datos del videojuego

Cuando eres tu quien llega a un planeta por primera vez, el juego te avisa que has sido tu quien lo descubrió y te permite ponerle el nombre que tu quieras. Lo mismo con la flora y fauna en todo el universo que visites.

Pero nada de esos descubrimientos y cambios de nombre serán vistos por otras personas a menos que lo subas a la base de datos del videojuego. Además de la posibilidad que otra persona llegue a un planeta al que tu le has puesto nombre, obtienes créditos por hacerlo.

Pero es importantísimo que subas tus descubrimientos de los animales y las plantas que has descubierto mientras estés en el planeta. Una vez que te vayas no aparecerán en la sección de Descubrimiento y tendrás que volver para hacerlo. Nada práctico si te encuentras a años luz de ese planeta donde dedicaste dos horas a analizar la fauna local.

7. Dedica tiempo a entender lo más posible de las razas con las que te encuentres y su lenguaje nativo

Tener una relación con otras razas te da acceso a más cosas, te simplificará resolver acertijos, te ayudará con algunos desafíos y será un aliciente para que te sumerjas en el lore de No Man’s Sky.

Mientras más relación tienes con una raza también descifrarás más de su lenguaje nativo, lo cual, en mi opinión personal, me resulta apasionante.

8. No te preocupes si mueres

Hay ciertos méritos de explorar sin morir, pero en caso que suceda, no te preocupes. Todo lo que tenías en tu inventario se puede recuperar si regresas al lugar donde moriste. Además, ese lugar estará perfectamente marcado, sea un planeta o sea la mitad del espacio.

9. No Man's Sky es acerca del viaje, no el destino

Sean Murray (CEO de Hello Games) escribió:

No Man's Sky es un juego extraño, es un juego de nicho y es un juego muy, muy calmado.

Es posible que debido al hype creado por Sony, por otros medios u otros jugadores te hayas imaginado un videojuego donde hay combates épicos en el espacio entre naves espaciales cargadas de armas defendiendo facciones. No es el caso.

Sí, hay combate; sí, hay exploración y sí, hay un destino final (el centro del universo). Pero No Man's Sky es un videojuego donde el viaje es más importante que el destino. Si no estás cómodo con este principio, es normal, simplemente no es tu estilo de juego. Pero no vas a saberlo hasta que lo pruebes.

10. Nadie tiene por qué decirte cómo y si debes disfrutar un videojuego

El universo de los videojuegos va de la mano de muchas personas que creen que tienen la razón por encima de los demás. Pululan foros, redes sociales o comentarios diciéndonos si deberíamos o no de disfrutar de un juego y la forma en que deberíamos disfrutarlo. Son los jueces definitivos y creen que pueden decidir por nosotros sobre lo que nos debería gustar.

No Man’s Sky rompe tantas reglas sobre lo que un videojuego debería ser, ha tardado tanto en ser desarrollado y Sony ha hecho tanta publicidad que hay una especie de tormenta perfecta a su alrededor.

Este será un videojuego que causará muchas divisiones. Habrán millones diciendo que es lo mejor del universo y una igual cantidad de personas diciendo que es una basura.

No escuches a esas personas. Disfruta el juego por lo que es. Si te decepcionas está bien, es imposible que algo le guste a absolutamente todos. Si te parece lo mejor que se ha hecho en años, perfecto.

Un año no es demasiado tiempo, pero en el mundo del software es casi toda una era. Veamos que tan bien ha envejecido Windows 10.

Hace exactamente una semana que recibimos la segunda gran actualización de la última versión de Windows. Hemos estado probando de forma intensa la build e intentando apreciar qué tanto mejora el funcionamiento del sistema cuando actualizamos a la Windows 10 Anniversary Update. Te contamos lo que nos ha parecido, y si vale la pena actualizar o no.

En agosto de 2015 cuando escribí el análisis de Windows 10 tuve pocas cosas malas que decir, desde un principio me pareció un sistema robusto y por bastante el mejor Windows que ha creado Microsoft. Claro, esto no quiere decir que Windows 10 no tuviese defectos, poco a poco fueron saliendo trapos sucios al aire, y con lo mal que tienden a manejar los de Redmond el cómo comunican las cosas al público, terminan ganándose mucha mala publicidad con poco esfuerzo. Hoy, un año y una semana después Windows 10 sigue sin ser perfecto, pero sin duda es uno de los mejores sistemas operativos de la actualidad.

El equivalente a Windows 10 Service Pack 2

Esta actualización aniversario es completamente gratuita, y aunque incluye bastantes novedades y mejoras, me parece que la gran actualización de noviembre fue mayor, solo que menos llamativa y menos publicitada. La versión 1511 de Windows 10 toma mucho más tiempo para ser descargada e instalada que la 1607 (Anniversary Update).

Como Microsoft ya dejó a un lado eso de los Service Packs y planea seguir construyendo sobre el mismo Windows 10 con los años, esta actualización del primer aniversario va siendo lo que en épocas de Windows 7 habría sido el Service Pack 2.

Para instalarla lo único que hay que hacer es comprobar las actualizaciones desde el panel de configuración de Windows y elegir una hora para el reinicio. Si quieres una imagen ISO de Windows 10 Versión 1607, puedes descargarla desde la web de soporte de Microsoft. Con esto puedes crear un disco de instalación limpio.

Lo nuevo y lo bonito

Si tienes un PC con pantalla táctil o una tablet con Windows 10, las nuevas funciones de Windows Ink seguro te van a gustar mucho. Con esto puedes tomar notas, hacer dibujos o lo que sea y pegar lo que escribes en notas inteligentes que pueden servir como recordatorios. Al resto de los mortales que usamos un teclado y ratón (o sea, la mayoría), esto no nos importa. Son detalles interesantes y novedosos, pero poca gente termina usándolos en el día a día.

Windows Hello, el sistema de identificación biométrica de Windows 10, ahora funciona con Microsoft Edge y con otras aplicaciones de Windows. No lo pienso usar de cualquier manera.

Cortana también ha recibido mejoras, ahora funciona desde la pantalla de bloqueo y puede hacer cosas como responder preguntas, reproducir música o crear recordatorios sin que tengas que desbloquear el dispositivo. Si eres una de esas personas que usa asistentes por voz, esto es una buena noticia para ti.

Lo verdaderamente útil

Para el final, lo mejor. Las mejoras que sientes en el día a día cuando trabajas con un ordenador que corre Windows 10, son las que de verdad te importan, y esta actualización aniversario tiene unas cuantas que han llamado mi atención:

• El nuevo Skype: esta actualización de Windows 10 incluye Skype Preview, un completo rediseño de la popular aplicación de videollamadas que incluye los nuevos bots de Skype y que ahora se integran mejor que nunca con el sistema. Además de que luce mucho mejor.

• El nuevo Centro de Actividades: ésta ha sido mi parte favorita de la actualización. El nuevo centro de actividades maneja mucho mejor las notificaciones, se ha movido el icono completamente a la derecha y ahora muestra una burbuja con la cantidad de notificaciones pendientes. Cuando abrimos el menú vemos las notificaciones agrupadas por aplicación, podemos descartarlas individualmente o todas las de una misma app juntas. Simplemente luce y funciona mejor, hasta parpadea el icono de la aplicación en el pequeño botón cuando se recibe una notificación nueva.

• El nuevo menú de Configuración de Windows: al menú de configuración se le han añadido varias cosas nuevas, la más evidente es la nueva ubicación central del cajón de búsqueda que te permite escribir directamente el ajuste que buscas sin tener que hacer muchos clics. La forma en la que se organizan los menús ahora es bastante más intuitiva y explícita. En general es mucho más fácil encontrar lo que se busca y cambiar los parámetros del sistema.

• El nuevo Windows Defender: ahora el sistema de protección antimalware de Windows realizará revisiones periódicas automáticamente para escanear tu sistema, encontrar amenazas y eliminarlas.

• El nuevo Microsoft Edge: finalmente las extensiones han llegado al navegador de Windows 10. Lamentablemente la cantidad de complementos disponibles con el lanzamiento es extremadamente triste y decepcionante, pero al menos es un inicio. Las extensiones pueden instalarse directamente desde la Windows Store y el proceso es sumamente sencillo. Además de esto se optimizó Edge para que consuma la menor cantidad de energía posible (según MS hasta 70% menos que Chrome), y sigue siendo un navegador sumamente rápido y ligero. Salvo por Pocket y Reddit Enhancement Suite, el resto de extensiones disponibles hasta ahora son de llanto.

• El nuevo-nuevo menú de inicio: al menú de inicio se le han cambiado un par de cosillas muy simples pero útiles, es algo mínimo pero eficiente. Ahora contamos con una pequeña fila de botones que incluyen accesos para abrir el explorador de Windows, acceder a los ajustes de la cuenta, acceder a la configuración y abrir el menú de apagado a un lado y no debajo de la lista de aplicaciones, eso ahorra espacio para navegar por los programas instalados y se ve mejor.

• La nueva Windows Store: además de ahora listar las extensiones para Edge, y ser bastante más rápida, ahora todos los juegos compatibles que compres para Xbox One estarán disponibles en tu ordenador con Windows 10 y viceversa, lo que antes eran dos tiendas ahora es una sola.

El grafeno es uno de los materiales que más prometen y que menos cumplen en la práctica, pero no ha sido el único a lo largo de la historia. Muchos otros han tardado décadas en llegar al gran público.

A día de hoy, el grafeno es, además de uno de los considerados materiales del futuro, uno de los focos constantes de generación de noticias en el campo de la innovación. Y es que, pese a prácticamente no existir de momento para el gran público, sus posibles aplicaciones van desde implantes cerebrales para luchar contra la epilepsia, hasta baterías que superan con mucho a lo ofrecido por las tradicionales.

El problema es que se tiende a desconfiar del grafeno porque sus aplicaciones no acaban de llegar, ante la imposibilidad de producirlo en masa. Sin hacer apología del prometedor material, es bueno recordar otras tecnologías y materiales de los que se dudaba o que durante mucho tiempo no tuvieron aplicaciones prácticas, para así saber que cualquier descubrimiento, con mucha investigación y desarrollo detrás, puede acabar aterrizando más allá de los laboratorios.

Pantallas OLED

La tecnología de pantallas OLED es, para muchos analistas y gran parte del público, la mejor en la actualidad. Con un contraste infinito, un negro totalmente puro, una gran viveza de colores y un consumo energético que cada vez va a menos, tras reducirse exponencialmente en los últimos años, son pocos los retos que le quedan a la tecnología más allá de mejorar en procesos de fabricación.

Sin embargo, es preciso recordar que la historia de la tecnología OLED se remonta a investigaciones que comenzaron en la década de los años 50, continuaron en las décadas posteriores y no se consolidaron en una tecnología de pantalla hasta 1987, cuando Ching W. Tang y Steven Van Slyke comunicaron que habían creado el primer dispositivo con OLED. Desde entonces ha ido madurando a grandes pasos, sin consolidarse hasta hace unos 6 años de manera masiva.

Gorilla Glass

El Samsung Galaxy Note 7 es el primero en llevar Gorilla Glass 5.

Los mejores smartphones están, desde la década pasada, protegidos por un vidrio llamado Gorilla Glass del que acaba de anunciarse su quinta versión. Lo que no se sabe tan bien es la historia detrás de la tecnología que propició este material protector. En 1952, Don Stookey descubrió de manera accidental un material que, en vez de romperse, rebotaba, gracias a que la máquina ajustó una unidad de cristal fotosensitivo a 900 grados, frente a los 600 pretendidos.

Pese a explorarse distintos usos con otros materiales añadidos, no logró triunfar en los años 60, y quedó en el olvido. En los 2000 hacía falta un material resistente para proteger las crecientes pantallas de smartphones y tablets, y no había ninguna propuesta de la calidad que ofrecía la solución de Corning. Aunque sigue sin ser superior al zafiro, será difícil superar la simbiosis de Gorilla Glass y la era smartphone.

Clonación

Gary Henderson (Flickr)

En ciencia existen ejemplos infinitos de cómo hay que confiar en que, con los procedimientos adecuados, las investigaciones pueden llegar a buen puerto. La clonación tiene también una historia que nace en los años 50, cuando consiguieron clonar ranas y más tarde ratones. A partir de ahí se fueron perfeccionando las técnicas, hasta que en 1997 se produjo el caso más mediático, la oveja Dolly tenía ya meses de vida como fruto de una clonación. La novedad, más que la clonación en sí, era que la célula no era embrionaria, sino especializada.

Desde entonces se ha continuado experimentando, y ahora las dificultades, más que técnicas, son morales, en el sentido de que no se acaba de ver bien la consecución del verdadero objetivo, la clonación de seres humanos.

Células madre

Células madre embriónicas. Fuente: Nature - Mpi Muenster/dpa/Corbis

Las células madre también son consideradas eterna promesa en ciertos aspectos. El concepto nace en 1868, pero hasta el siglo XIX no se utiliza de manera rutinaria. De manera similar a Gorilla Glass, tuvieron que pasar muchos años para poder reconocer su existencia más allá de la teoría, confirmándose como "aquellas que dan origen a células más especializadas, que forman parte de los tejidos del cuerpo".

Ahora, pese a que hay que seguir tratándolas con cautela, se utilizan activamente en tratamientos de cáncer, trasplantes o en regeneración cardíaca y vascular. Lo mejor de todo es que parece que lo mejor que pueden ofrecer las células madre está aún por llegar.

Comida en el espacio

A modo de anécdota merece la pena repasar la historia de la lechuga cultivada en el espacio. Tras 25 años desde la aparición del proyecto de "la máquina de ensalada", finalmente se está probando en la Estación Espacial Internacional la lechuga cultivada en el propio centro de investigación. Para ello, se emplea el "Veggie Plant Growth System", que se activó en mayo de 2014.

.@PopSci wrote about potentially growing lettuce in space in 1990. 25 years later, @StationCDRKelly and crew did it pic.twitter.com/YGnNADdA6Z

— Dave Gershgorn (@davegershgorn) March 16, 2016

Las calles de Nueva York son famosas por su belleza, sin embargo, debajo de ellas, existe un mundo oscuro y miserable que muchos llaman hogar.

Nueva York es conocida por ser una ciudad fascinante. Es considerada una de las capitales culturales del mundo por su amplia oferta de experiencias artísticas e imponente arquitectura. Más de 12.000 turistas la visitan cada año y cuenta con una población de 8.491.079 habitantes.

Sus maravillas han sido documentadas ampliamente en diversos medios: ya sea el cine, la música, la televisión, etc. Sin embargo, todavía existen historias poco conocidas acerca de las profundidades de Nueva York.

Haríamos mal en solo conocer el lado superficial de la realidad, esto es lo que pensaba Teun Voeten cuando se convirtió en fotógrafo de guerra profesional. El artista holandés ha capturado todo tipo de mundos escondidos, ya sea en la selva de Sierra Leona, los violentos carteles mexicanos o los túneles subterráneos de Nueva York.

En los años noventa, Teun Voeten decidió iniciar una misión peligrosa y ambiciosa. Se planteaba vivir por unos meses con los vagabundos de los túneles subterráneos de Manhattan para retratar de primera mano sus vivencias reales. Luego de que la autora Jennifer Toth sacara su libro The Mole People, lleno de inconsistencias, historias inventadas, exageraciones descaradas y mentiras. Teun quiso adentrarse a el núcleo de este fenómeno, conocer a sus protagonistas y ser capaz de recopilar un documento en donde sus vidas fueran precisamente documentadas.

Para esto, Teun Voeten le pidió a Terry Williams que lo presentara con dichos vagabundos. El caballero Bernard Isaac se convirtió en su guía personal de los oscuros túneles. Teun le explicó a Bernard que quería vivir con ellos por un tiempo y este accedió a darle un "búnker" vacío para que pudiera dormir. Voeten vivió allí por cinco meses seguidos. Desde el invierno de 1995 hasta el verano de 1996, Teun consiguió ilustrar la vida de estos individuos desde varios ángulos.

Las imágenes que verán a continuación fueron inmortalizadas en el libro Tunnel People, de Teun Voeten, disponible en línea.

Todos los jueves a las 5:30 AM Bernard empieza su día recolectando latas

© Teun Voeten

Bernard compartiendo comida con otro vagabundo

© Teun Voeten

Bernard y Tony buscan latas vacías. Cada una vale cinco centavos

© Teun Voeten

Bernard y Tony caminan debajo de un graffiti hecho por el artista Chris Pape, el cual pintó varios en el túnel

© Teun Voeten

La luz del Sol se filtra hacia el campamento de Bernard

Bernard prepara café mientras Tony lo mira

© Teun Voeten

Tony encuentra una lata vacía en un bote de basura

© Teun Voeten

Tony con su carrito de supermercado decorado

© Teun Voeten

Buscando botellas vacías de cerveza. Valen cinco centavos en promedio pero el precio depende del peso, por lo que son menos populares entre los vagabundos

© Teun Voeten

La gente que es ayudada económicamente por el Gobierno es obligada ha realizar una serie de trabajos. Aquí Tony barre una calle de Nueva York

© Teun Voeten

"La Pequeña Havana" una comunidad de cubanos y otros hispanos a la entrada del túnel. Poncho y Julio ven un partido de béisbol en un televisor que funciona con la electricidad de los postes de luz de la calle

© Teun Voeten

Julio cargando un tocadiscos que encontró en la calle

© Teun Voeten

La policía investiga el posible suicidio de un hombre que salió del túnel en vísperas de navidad y se lanzó a las vías del tren

© Teun Voeten

Bernard se relaja en navidad, disfrutando de vino y queso. El mural que decora la pared trasera fue pintado por Chris Pape

© Teun Voeten

El policía Bryan Henry habla con un vagabundo que encontró durmiendo en una escalera de la Estación Central de Nueva York

© Teun Voeten

Los miembros de la comunidad "La Pequeña Havana" asisten a una reunión en donde les explican que se les ofrecerán otras acomodaciones ya que el túnel en el que viven será evacuado

© Teun Voeten

La tumba de Pelusa, el gato de Julio que se sospecha que murió luego de ingerir veneno para ratas

© Teun Voeten

Un joven apodado "el niño Kool Aid" es perseguido por una pandilla y encontró refugio en el túnel

© Teun Voeten

Marcus, un ex-estudiante de bioquímica con problemas de drogas vive en una alcoba en el túnel en la cual toca la flauta

© Teun Voeten

El túnel desolado luego de ser evacuado. Todos los campamentos y viviendas improvisadas han sido destruidas

© Teun Voeten

Aquí pueden ver el resto de las fotos que forman parte de este impresionante trabajo.

Telenovelas, box y "minions".

Si se quisiera explicar a un extranjero la cultura mexicana actual, no se podría pasar por alto la importancia de la televisión mexicana y el tipo de contenidos que ven millones de personas. En primer lugar, porque es mayoritariamente un par de cadenas privadas las que deciden los contenidos y en segundo, por el alto nivel de penetración que tiene la televisión en México.

La audiencia ha bajado significativamente, pero México todavía posee récords mundiales de su consumo

El Consejo Latinoamericano de Publicidad en Multicanales publicó en 2014 un estudio que revelaba que Televisa posee el 46% total de la audiencia y TV Azteca el 22%. Entre ambos poseen el 90% de los canales concesionados, el resto pertenecen al Gobierno.

La visión de la principal cadena de televisión del país es muy clara en cuanto a sus contenidos. En 1992, mientras celebraban el éxito mundial de la telenovela Los ricos también lloran, Emilio "el Tigre" Azcárraga y director de Televisa en ese entonces respondió a un periodista que le preguntó por qué sólo hacían televisión para divertir:

México es un país de una clase modesta muy jodida, que no va a salir de jodida. Para la televisión es una obligación llevar diversión a esa gente y sacarla de su triste realidad y de su futuro difícil.

Aunque en el último año la audiencia ha bajado significativamente, México todavía posee récords mundiales de su consumo, de acuerdo con la organización A Favor de lo Mejor, los niños mexicanos son quienes más televisión ven en el mundo con un tiempo promedio de 4.5 horas diarias.

La agencia HR Media enlistó los programas más vistos por los mexicanos durante 2015. Eventos extraordinarios a la programación aparecieron: la pelea entre Mayweather y Pacquiao (7 millones de personas), la transmisión de la película Mi Villano Favorito (4.9 millones de personas), los Premios lo Nuestro a la música latina (3.9 millones) y un especial del cantante Juan Gabriel (3.5 millones) transmitido por TV Azteca.

De la programación regular, lo más visto fue el final de la telenovela Mi corazón es tuyo (4.4 millones), la final del *reality Parodiando (4 millones) y el noticiero de Joaquín López Dóriga (3 millones cada noche).

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Los más vistos por los niños mexicanos

La asociación A Favor de lo Mejor presentó los programas favoritos por los niños mexicanos en 2015, quienes pasan en promedio más de cuatro horas diarias frente al televisor. Pese a que existen barras infantiles en la televisión abierta mexicana, los programas destinados al público infantil es lo que menos ven los niños porque los horarios de estos coinciden con los horarios escolares.

De acuerdo con un estudio llamado "Por los Derechos de las Audiencias Infantiles", el programa favorito de los niños mexicanos en 2015 era una telenovela: Mi corazón es tuyo. La historia va de una bailarina de un centro nocturno para adultos, que sigue el clásico esquema de Cenicienta cuando la protagonista comienza a reformar su vida al hacerse niñera de una familia acaudalada.

Los dramas unitarios, es decir que resuelven el conflicto en un solo capítulo (como La rosa de Guadalupe, Como dice el Dicho o Lo que Callamos las Mujeres) son el segundo tipo de programa que más ven los niños. Estos programas normalmente tienen un tono moral respecto a la sexualidad, el consumo de drogas y a veces algunos temas de moda como Pokémon GO, Twitter o la contracultura Emo.

En el esquema de la Rosa de Guadalupe los problemas de los protagonistas se resuelven gracias al pensamiento mágico y a la intervención de la Virgen de Guadalupe. El programa enseña que los problemas siempre se resuelven si se tiene la suficiente fe.

El tercer lugar lo ocupan los Reality Shows. El más visto de 2015 fue Parodiando, un programa de imitadores de la cadena Televisa conducido por el youtuber Luisito Rey y el comediante Facundo. El programa fue calificado por el crítico de televisión Álvaro Cueva como “Una oda a la mediocridad.” Los concursantes no dudan en hacer chistes de doble sentido e insultar a otras personas como manera de obtener la risa fácil para tener posibilidades de ganar el concurso.

Los "monstruos de Acámbaro" o "figuras de Acámbaro" siempre han desatado una gran polémica. Mucho se ha hablado de ellas porque son muy peculiares y, de ser auténticas, habrían planteado una gran cantidad de preguntas. Y es que las figuras encontradas en el municipio Acámbaro en Guanajuato, México, representan a hombres conviviendo con lo que parecen dinosaurios.

Waldemar Julsrud fue un arqueólogo alemán que se encontraba estudiando a la cultura Preclásica de Chupícuaro, que se desarrolló durante el periodo de 800 a.C.─200 d.C. El arqueólogo encontró figuras de arcilla al pie del cerro de El Toro, en las afueras de Acámbaro, Guanajuato, México en 1945 y la polémica se inició desde entonces. Muy pronto se encontraron miles de piezas y muchas de ellas resultaron sorprendentes pues las figuras eran representaciones de dinosaurios.

Teniendo en cuenta pues, que ni el hombre actual, ni sus antepasados convivieron con los llamados dinosaurios, las representaciones de estos en las figuras desataron una gran agitación. Y es que, como se sabe, la mayoría de los grupos de dinosaurios estuvieron presentes sobre la faz de la Tierra hasta el final de Cretácico, es decir, hasta hace 66 millones de años, por lo cual hace imposible que estos animales convivieran con los hombres y que estos a su vez los representaran en sus figuras.

Linton Satterthwaite expuso junto a las piezas este cómic del que, según este arqueólogo, los fabricantes de las piezas se inspiraron al confeccionarlas

La colección de Waldemar Julsrud comprende al rededor de 33,000 piezas, las cuales se encuentran actualmente en el museo del mismo nombre. Las piezas son muy curiosas en realidad, pero las evidencias científicas han demostrado que se tratan de un fraude flagrante. Los hombres montando dinosaurios, los dinosaurios devorando hombres y un montón de extrañas representaciones quedaron al desnudo cuando las técnicas para datar piezas revelaron que eran de recién hechura.

En 1969 las figuras fueron datadas con un proceso llamado termoluminiscencia, el proceso se realizó en el Museum’s Applied Science Center for Archaeology (MASCA). Dicha técnica apenas estaba en desarrollo en esa época, así que la primera vez que se dataron se ubicaron en el 2,500 A.C. Más tarde, en 1979 se volvió a realizar el fechado y arrojó que la fabricación de las piezas era reciente. Aún con esto, el "daño estaba hecho", pues toda clase de ideas se desataron desde entonces.

La colección no pudo con el peso del análisis científico y pasó a ser un ejemplo de fraudes arquelógicos

Charles Di Peso, un arqueólogo estadounidense, visitó las excavaciones de Acámbaro en 1952 y también examinó la cuantiosa colección. A su vista y experiencia dictaminó que las figuras eran de hechura reciente porque no presentaban las señales usuales de los objetos que han permanecido bajo tierra mucho tiempo. También se sabe que él mismo conoció a una familia que fabricaba las piezas y que le eran vendidas a Julsrud.

Debido al primer resultado de fechado y a la peculiaridad de las piezas, la colección desató mucha curiosidad entre los especialistas. Sin embargo, la colección no pudo con el peso del análisis científico y pasó a ser un ejemplo de los fraudes arquelógicos, así como un fenómeno en la región pues, Julsrud habría sido engañado por los lugareños durante varios años.

Las figuras de Acámbaro son un referente en los llamados "artefactos fuera de lugar" y un verdadero caldo de cultivo de todas las ideas más disparatadas. Tal es el caso de los creacionistas, pues por un momento tuvieron la "evidencia" de que hombre y dinosaurios convivieron en la misma época y, por tanto, la Tierra no tendría más de 6,000 años de antigüedad. Por otro lado, se sigue presumiendo como ejemplo de los "grandes misterio sin resolver" y como la evidencia de que el mundo científico busca ocultar "la verdad" a los ciudadanos de a pie.

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Antes de alcanzar una fama mundial, algunos actores pasaron por Seinfeld para interpretar papeles menores. Estos son los cinco más destacados.

Seinfeld es ante todo una serie de culto, la mejor comedia de la historia, la serie sobre nada y todo al mismo tiempo, el cénit de un humor tan absurdo que aparejaba la necesidad de cierta inteligencia para no perderse sus detalles. Sus protagonistas, cuatro perdedores egoístas que en el fondo son nuestro propio y más sincero reflejo, también dieron paso a un buen séquito de acompañantes que terminarían usando a Seinfeld, en mayor o menor medida, como un trampolín para otras series o largometrajes donde gozaron de un mayor protagonismo. Estos son los cinco más destacados.

Bryan Cranston

Antes de alcanzar la categoría de mito interpretando a Walter White / Heisenberg en Breaking Bad, había muchas dudas en torno a Bryan Cranston para este personaje. Como él mismo reconoció en una entrevista, "mucha gente no entendía que el padre de Malcolm fuese el escogido para este papel". Porque antes de Heisenberg, fue el maravilloso cabeza de familia de otra serie histórica, Malcolm in the Middle. Pues antes de eso, entre otros papeles menores en series de televisión (¡entre las que se incluye Matlock!), Cranston también participó en Seinfeld.

Lo hizo a lo largo de cinco episodios, entre 1994 y 1997, interpretando al Dr. Tim Whatley, el dentista de Jerry que se hizo judío para poder hacer chistes de judíos. Más tarde, el propio Seinfeld admitió que sabía que alcanzaría el estrellato en cuanto comenzó a trabajar a su lado. No es que lo alcanzara, es que lo sobrepasó por mucho.

Anna Gunn

Breaking Bad no sólo se nutrió de Cranston como ex-Seinfeld. Anna Gunn, quien interpretaría a la odiada y comprendida a partes iguales Skyler, también hizo su aparición en la serie cuando tenía veinticinco años. Lo hizo en el episodio The Glasses, emitido en septiembre de 1993. Más tarde llegaría a la mítica serie de AMC, pero antes también tuvo su paso por The Practice y Deadwood como puntos más destacados de su carrera.

Bob Odenkirk

¡Sorpresa! El historial de Breaking Bad y Seinfeld no acabó en Skyler. El mítico Saul Goodman, interpretado por Bob Odenkirk, también pasó por Seinfeld cuando tenía 34 años, en 1996, en el capítulo The Abstinence, que por su título podría dar pie a pensar que se trata de The Contest, pero no. "Master of my domains!". Su fama de actor con la cara algo dura y mucho morro para la vida no se basa sólo en su personaje en Breaking Bad y Better Call Saul. Cuando la primera finalizó, entre las confesiones de algunos actores salió a la luz que cuando Odenkirk llegó al reparto en la segunda temporada ni siquiera se había molestado en ver la primera, así que en el rodaje de muchas escenas se notaba una diferencia en el ritmo entre el resto y él. El devenir de su personaje ya es historia.

Teri Hatcher

Tras alcanzar la fama con Lois & Clark y años antes de que llegase la ratificación con Mujeres Desesperadas, Teri Hatcher participó en tres episodios de Seinfeld (dos de ellos, los dos últimos) entre 1993 y 1998 para interpretar a Sidra Holland, una de las muchas y pasajeras parejas de Jerry.

Jon Favreau

Jon Favreau, de quien las últimas noticias datan de El Lobo de Wall Street, Chef y Jungle's Book, hizo su aparición en Seinfeld interpretando al payaso Bozo, durante la quinta temporada. Tras este momento, Deep Impact fue su siguiente trabajo de gran renombre, y a partir de ahí, un historial envidiable que incluye Iron Man (y 2, y 3), The Avengers, Daredevil o Rocky Marciano entre otros.

Burger Fiction repasa la evolución del Joker en estos 50 años de protagonismo en el cine y la TV.

Mientras continúa la guerra entre el público y la crítica, Suicide Squad sigue engrosando sus cuentas por millones. Y Suicide Squad incluye uno de los antagonistas más importantes del cómic, del cine, la TV e incluso de la literatura. Puede que el personaje encarnado por Jared Leto en Suicide Squad no esté, ni de lejos, a la altura del Joker de Heath Ledger en el Batman de Nolan, pero desde el estreno de la última cinta del universo de DC, ya forma parte de esta evolución de uno de los personajes más complejos de la ficción.

El vídeo sobre estas líneas bien pone de manifiesto cómo el personaje más popular -y a la vez más desconocido de la ficción- ha evolucionado en estos 50 años, y sin duda, cómo desde que Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane idearan al archienemigo de Batman por excelencia en un magistral ejemplar de Detective Comics número 168, ha cambiado en el imaginario colectivo.

Sí que es cierto que el vídeo obvia al Joker de The Killing Joke, la animación basada en el cómic mismo nombre. Por cierto, aunque es de sobra conocido, tanto el Joker de Batman: la serie animada como los de Batman: la máscara del fantasma, Batman Beyond: Return of the Joker, la serie de videojuegos Batman Arkham y el de Batman: The Killing Joke están interpretados por Luke Skywalker Mark Hamill.

CrashDetech es una app desarrollada en África del Sur que avisa a los servicios de emergencia en caso de accidente.

Los servicios de notificación y seguridad activa en el coche son sin duda una de las tendencias más importantes en materia de seguridad en carretera. De hecho, el mercado incipiente del coche autónomo está situando el debate en otro nivel, en la necesidad de contar con sistemas autónomos y fiables que, además de ser activos a la hora de prevenir accidentes de tráfico, también lo sean a la hora de avisar a los servicios de emergencia.

Hace poco conocíamos el caso de un abogado que, tras sufrir una embolia pulmonar en su Tesla Model X, el coche, tras indicárselo el conductor, condujo de forma autónoma hasta el hospital más cercano. Muchos indican que ese puede ser el modelo en caso de problemas del conductor, aunque también puede provocar a su vez más accidentes, al no estar este pendiente de la carretera por estar incapacitado.

No obstante, y mientras el coche autónomo acaba siendo una realidad, unos ingenieros han querido simplificar el proceso de avisar a los servicios de emergencia en caso de emergencia de forma automática con tecnología disponible a día de hoy, y lo más importante, al alcance de todos. Y esta vez no viene de Silicon Valley ni de ningún gigante tecnológico, médico o sanitario.

Utiliza métricas de velocidad, análisis de fuerzas G y estudia la desaceleración La aplicación se llama CrashDetech, y no es la típica aplicación de pulsar el botón y pedir ayuda: funciona solo cuando detecta que el usuario está conduciendo y analiza en tiempo real los movimientos repetinos y las fuerzas G en caso de accidente de tráfico. Cuando detecta un accidente, en base a parámetros de velocidad en ruta, desaceleración repentina y picos en las fuerzas G, marca la ubicación del accidente y automáticamente llama a los servicios de emergencia.

Lo interesante del asunto es que la aplicación no solo notifica del accidente: al momento de dar el aviso también envía los datos médicos del conductor, alergias y tipo de sangre y el resto de información relevante que los servicios de emergencia necesiten para acortar tiempos en la asistencia.

CrashDetech, de momento, se está probando en África del Sur, región en la que, según qué zona, un accidente que involucre la salida de la calzada puede suponer que nadie se percate del mismo en días, por lo que se cuenta la participación de 113 proveedores de servicios privados médicos de emergencia diferentes, lo que significa que sus clientes tienen una mayor posibilidad de acceder a una ambulancia que salve su vida.

Hoy en día, a diferencia de hace unos años, existen accesorios para personalizar nuestro smartphone que van mucho más allá de un simple toque estético. La importancia de los mismos radica en la suma de posibilidades, mejoras y herramientas para interactuar con nuestro teléfono incluso cuando está con la pantalla bloqueada. Para la familia de Samsung Galaxy S7 encontramos un amplio abanico de opciones que subirán aún más el nivel a nuestro terminal, mejorando su autonomía o protegiendo su chasis.

Cargador inalámbrico de carga rápida

Cargadores inalámbricos ya conocíamos pero que además nos permitan volver a dar casi plena vida a la batería de nuestros teléfonos, pocos. El cargador inalámbrico de carga rápida del Samsung Galaxy S7 y Samsung Galaxy S7 edge permite en tan sólo 10 minutos recargar la batería para tener hasta 120 minutos adicionales de llamadas telefónicas, grabación de video durante 30 minutos, o reproducir contenidos multimedia por más de 90 minutos. Todo ello sin necesidad de utilizar el cargador de pared o el cable USB.

Power Bank de carga rápida

Gran parte del día lo pasamos en la calle, y por determinadas circunstancias no siempre salimos de casa con las baterías bien cargadas. Por ello, cada vez es más común acompañar a nuestro dispositivo de una batería externa, que lo digan a los jugadores de Pokémon GO. Para no perder la capacidad de comunicarnos, jugar o revisar nuestras redes sociales, los usuarios de la familia Samsung Galaxy S7 podrán hacer uso del Power Bank de carga rápida.

Con tan sólo unos pocos minutos conectados a la Power Bank de carga rápida, el Samsung Galaxy S7 y Samsung Galaxy S7 edge se podrán enfrentar a cualquier demanda energética como utilizar el GPS, jugar o hablar por mensajería durante mucho más tiempo.

Fundas inteligentes

Pese a los avances en durabilidad que nos proporcionan las pantallas con Gorilla Glass o la resistencia al agua, que un terminal esté bien protegido contra posibles impactos debería ser el objetivo número uno del usuario. Las fundas convencionales suelen ser aburridas, y sus diseños poco innovadores, ya los hemos visto todos. ¿No sería ideal ofrecer un valor añadido?

Las fundas de la Samsung View Cover Collection ofrecen protección, pero también un gran diseño y funciones exclusivas en cuanto a notificaciones. Como se puede ver en el vídeo, la S View Cover muestra un pequeño recuadro de la pantalla, donde se ubican accesos directos y las notificaciones de la pantalla de bloqueo para poder hacer ciertas funciones sin tener que desbloquear el terminal, aumentando así la vida de sus baterías.

Para aquellos usuarios que prefieran la visualización mediante LEDs, la LED View Cover nos aporta detalles como la hora, iconos de notificaciones e incluso permite ciertas interacciones sencillas. Por último, para proteger sin perder detalle de la pantalla y del modo "Always On", el usuario dispone de la Clear View Cover, totalmente transparente e igual de segura.

Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia... o de la ciencia ficción.

La ciencia ficción nos proporciona más que entretenimiento, de hecho, ha sido muy importante en el progreso científico de la humanidad. En las sabias palabras de Rod Serling, escritor de La dimensión desconocida:

La fantasía es lo imposible hecho probable. La ciencia ficción es lo improbable hecho posible.

Gran cantidad de científicos han catalogado muchas películas de ciencia ficción como inspiradoras en sus áreas de estudio. El sci-fi también es un género masivo de literatura con una basta selección de libros extraordinarios que exploran los vínculos entre el ser humano y la tecnología. No es nada sorprendente que la televisión también cuente con numerosas historias de este tipo.

Dejando a un lado series clásicas y renombradas como The X Files, Battlestar Galactica, Dr. Who, o hasta el mismo Lost, hemos seleccionado siete de los mejores shows actuales de ciencia ficción que puedes ver en la TV moderna.

Stranger Things

Difícilmente te hayas escapado de la fiebre de Stranger Things que atacó al mundo desde su estreno en Netflix el pasado 15 de julio. Esta pequeña obra maestra de la ciencia ficción que ha cautivado tanto a jóvenes como a adultos, y al mismo Stephen King, tiene todos los elementos para cautivarte.

Monstruos, dimensiones paralelas, conspiraciones gubernamentales, experimentos con humanos, niños con superpoderes, y líneas de teléfono fijas.

Sense8

Sense8 es una serie de las hermanas Wachowski que está muy cerca de estrenar su segunda temporada en Netflix. Las mentes detrás de la trilogía de Matrix han creado un mundo de ficción en el que existe una nueva raza de humanos más avanzada y evolucionada que los demás.

Esta serie explora la trascendencia de las conexiones humanas y combina critica social con fantasía, ciencia, evolución y un soundtrack impresionante.

The 100

The 100 es una serie de la cadena de TV por cable estadounidense The CW. Está ubicada en un mundo postapocaliptico en el que una guerra nuclear destruyó la civilización, y lo que queda de la humanidad ha pasado los últimos 97 años sobreviviendo en una estación espacial.

La historia comienza cuando los lideres de la estación deciden enviar a 100 adolescentes a la Tierra para explorar las posibilidades de volver a colonizar el planeta y si es posible sobrevivir a la radiación. Es una serie que lleva un ritmo frenético que casi no da pie a descanso, las dos primera temporadas son extraordinarias y muy maratoneables.

The Expanse

The Expanse es una nueva serie del canal SyFy que cuenta la historia de Josephus Miller, un detective de policía que nació en un cinturón de asteroides y al que se le encarga la misión de encontrar a una mujer desaparecida.

Se ubica 200 años en el futuro cuando la humanidad ha colonizado todo el Sistema Solar. Al mismo tiempo se desatan varios incidentes que ponen en peligro las relaciones entre la Tierra, Marte y el cinturón de asteroides. Algunos fans han llamado a esta serie como "Juego de Tronos en el espacio".

Orphan Black

Clones. Todos los clones. Con cuatro temporadas en su haber, Orphan Black es la serie más larga de esta lista. Cuenta la historia de varias mujeres que descubren que son clones, y a partir de ese momento se desata una serie de eventos que terminan revelando conspiraciones, experimentos ilegales, y muchos, muchos más clones.

Esta serie recae completamente sobre los hombros de su actriz principal: Tatiana Maslany. Es tan increíblemente buena en sus múltiples roles que la mayoría del tiempo olvidas que se trata de la misma persona interpretando más de media docena de papeles.

Dark Matters

Dark Matters: Twisted But True es una serie documental de ciencia ficción y horror narrada por el grandioso John Noble (Fringe). En ella se exploran las investigaciones más extrañas que se han hecho jamás, desde intentos por mezclar humanos con simios, hasta investigaciones reales sobre zombies y trasplantes de cabeza.

La serie es bastante perturbadora, extraña y hasta aterradora, y con John Noble como narrador, es probable que no puedas dejar de mirar hasta que se te acaben los episodios.

Black Mirror

A Black Mirror ya la hemos recomendado hasta el cansancio, formó parte de esas series que te harán estallar la cabeza y también del grupo de miniseries que te puedes ver en solo un fin de semana. La verdad es que no tiene perdida, y su forma de abordar el lado más oscuro de cómo la tecnología puede llegar a influenciar nuestras vidas, la hacen simplemente maravillosa y bastante única en su estilo.

La sustancia que causa falta de voluntad y olvido absoluto es la favorita de los delincuentes.

A las mujeres se nos dice que tengamos siempre a la vista nuestras bebidas cuando salimos de fiesta. La razón tienes casi el estatus de leyenda urbana: alguien pone "algo" en tu bebida y al día siguiente no recuerdas nada. Sin embargo, existe una sustancia capaz de esos efectos, la Burundanga, una sustancia en polvo insípida que provoca la sumisión química: falta de voluntad y olvido absoluto.

El uso de la Burunganda está relacionada con violaciones y secuestros, aunque es difícil comprobar que se estuvo bajo los efectos: la sustancia desaparece rápidamente del cuerpo, de 2 a 6 horas en la sangre y 12 en la orina, de acuerdo con la Guía de detección de la sumisión química, repartida entre el personal médico español.

La burundanga se puede diluir en bebidas o simplemente soplar en la cara de víctima

Por otra parte, las víctimas no tienen marcas de violencia sobre el cuerpo pues al perder su voluntad no hay forcejeo. Se piensa que cientos de ancianos extraviados también han sido víctimas de la burundanga, la cual se puede diluir en bebidas o simplemente soplar en la cara de víctima.

Burundanga es el nombre popular de la escopolamina, un alcaloide presente en pequeñas cantidades en muchos medicamentos antiespasmódicos, pues bloquea los neurotransmisores y actúa sobre las zonas del cerebro relacionadas a la memoria y a la cognición. La escopolamina se sustrae de la belladona (Atropa belladona).

El uso de la escopolamina para delinquir ha sido documentado en España y en Colombia. En México su uso comienza a ser un fuerte rumor. Aún si no fuera cierto, la escopolamina sería sólo una de las más de 500 drogas que han surgido entre 2009 y 2014, según la Comisión Nacional de Adicciones Mexicana. Entre ellas, la flakka, un alucinógeno sintético, droga supuestamente consumida por la modelo colombiana Stephanie Magón antes de su muerte en la colonia Nápoles, en la Ciudad de México.

Luego de que los ejecutivos de Sony dijeran que sin duda habría secuela del reboot de Cazafantasmas, los terribles números de la película en taquilla han acabado con esa idea.

Ghostbusters ha recaudado apenas 180 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno el pasado 9 de julio de 2016. Según The Hollywood Reporter la película dirigida por Paul Feig terminará en cifras negativas, perdiendo más de 70 millones, por lo que una secuela es sumamente improbable.

Aunque el filme aún no se estrena en países como Francia, Japón y México, los expertos dicen que tendrá bastantes problemas para llegar a los 225 millones y el estudio necesita que Ghostbusters recaude al menos 300 millones de dólares solo para recuperar la inversión del presupuesto y marketing.

Aunque Sony no ha comentado sobre si los planes de una secuela se van al olvido para siempre o no, un representante ha dicho que Sony trabaja en una serie animada para la televisión titulada Ghostbusters: Ecto Force para el 2018 y en una película también de animación que podría llegar en 2019.

Las cuatro actrices protagonistas Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon parecen tener contratos para dos secuelas potenciales y un posible videojuego, pero por ahora todo es incierto dado el pobre recibimiento que ha tenido el filme a la hora de recaudar dinero.

O cómo enviar emails incógnitos de forma gratuita.

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Todos nos consideramos moralmente superiores que los asesinos hasta el punto de dejar de considerarlos humanos. Las siguientes cartas podrían probar que estamos equivocados.

Es fácil deshumanizar a los asesinos seriales. Tratarlos como objetos es más agradable que entender la verdad de sus acciones y lo parecidos que pueden ser a nosotros. Lo que muchas veces puede parecer inexplicable es en realidad una relación de causalidad, eso sí, tremendamente difícil de detectar.

John Hinckley Jr. disparó seis veces su revólver hacia el presidente Ronald Reagan en 1981, logró herirlo de gravedad al igual que a otros agentes del servicio secreto y a un secretario de prensa que luego moriría por las heridas infringidas ese día. Sin embargo, Reagan sobrevivió.

Hinckley no ha dejado dudas acerca de sus motivos. Desde que vio la película Taxi Driver se obsesionó con la actriz Jodie Foster. Luego de varios intentos de seducirla a través de varias llamadas telefónicas y acoso continuado, John decidió que debía hacer algo grande para ponerse en su nivel y, emulando lo que intenta hacer el personaje principal de la famosa película de Scorsese, quiso asesinar a Reagan para inmortalizarse en la historia.

Como le escribió a Foster momentos antes del intento de asesinato:

Durante los últimos siete meses te he mandado docenas de poemas con la esperanza de que desarrollaras un interés en mí. A pesar de que hemos hablado por teléfono un par de veces, nunca he tenido el valor para acercarme a ti en persona y presentarme... La razón por la que realizaré este asesinato es porque no puedo esperar para impresionarte.

Luego llegó el caos.

Fue diagnosticado con una serie de enfermedades mentales, a pesar de haber vivido muchos años como una persona "normal". Pasó décadas en un hospital psiquiátrico y fue liberado el 5 de agosto de 2016.

El caso de Ted Bundy es mucho más complicado. Desde niño mostraba tendencias psicópatas además de sufrir una infancia de pesadilla, siendo criado por sus abuelos (un maníaco abusivo y una señora deprimida), creyó por mucho tiempo que estos eran sus padres biológicos cuando, en realidad, la persona que creía que era su hermana mayor era, de hecho, su madre.

A los tres años comenzó su obsesión por los cuchillos. Su tía Julia recuerda haberse despertado de una siesta para encontrar a Ted sonriendo luego de haberla rodeado con cuchillos que encontró en la cocina.

Para cualquier otra familia sería momento de llamar a un sacerdote, para los Bundy, era rutina.

Ted luego se convertiría en el autor de una masacre silenciosa, imposible de siquiera resumir. Más tarde lo condenarían a muerte. Fue ejecutado en la silla eléctrica en 1989.

Correspondencia entre Ted Bundy y John Hinckley Jr.

Tres años antes de la ejecución de Bundy, Hinkley sintió compasión por el destino injusto que Ted pronto sufriría y le escribió una carta tratando de entablar una relación amistosa con él de criminal a criminal.

El resultado fue una serie de curiosas cartas que parecen provenir de un cómic de Batman en que Jóker y Doble Cara se vuelven amigos por correspondencia.

El día que murió, Bundy le confió las cartas al guardia de prisión Arvith Foat, y luego de que este muriera en 1996, los documentos salieron a la luz, permitiéndonos conocer esta curiosa historia de malograda reciprocidad entre dos famosos asesinos.

Carta #1. De John Hinckley Jr. a Theodore Bundy

24 de febrero de 1986
Querido Ted,

Permíteme presentarme-John Hinckley Jr. el solitario ligeramente gordo que buscó impresionar a la actriz Jodie Foster, disparándole al presidente Ronald Reagan en 1981. ¿Recuerdas? Hola.

Espero no estar siendo grosero, pero acabo de ver un artículo sobre ti en el Post, y pensé que te harían bien algunas palabras amigables de alguien que en verdad conoce de primera mano lo duro que puede ser levantarte y decirle al mundo: "Miren, lo lamento mucho, pero estaba totalmente enloquecido."

El periódico habla acerca de cómo no quisiste declararte clínicamente loco en tu juicio. (Hey, ¿quién querría?) ¿Como si eso significara que no estás loco? (Si me preguntas a mí, ¡lo prueba!) Y como solo lo estabas haciendo en la apelación para escapar a la pena de muerte. (Duh.) Ted, escuché esas mismas patrañas y me deprimí tanto que intenté suicidarme tres veces. Entonces, lo que en realidad quería decirte es que no dejes que esos bastardos te depriman. Tienes el mismo derecho a una apelación como cualquier otra persona, incluso si asesinaste y fornicaste a cien chicas muertas. (¿Pero, por qué te digo todo esto? ¡Fuiste a la escuela de derecho!)

Buena suerte,
John

P.D. ¿Alguna vez viste Taxi Driver?

John, en su evidente locura, es capaz de empatizar con alguien tan despiadado como Ted Bundy. Sus situaciones son ligeramente similares; pero se ve que Hinchley (que luego intentaría contactar a Charles Manson) está obsesionado por ser inmortalizado y también algo aburrido.

Carta #2. Respuesta de Theodore Bundy a John Hinckley Jr.

15 de Marzo de 1986
Querido John,

¡Que deliciosa sorpresa! Claro que te recuerdo y a tu intento de asesinato fallido. Claro, como un republicano de toda la vida, cuestiono el objetivo que escogiste, pero entiendo completamente el impulso que te motivó. Pocas emociones son tan perturbadoras y potentes como el amor no correspondido. La furia demoníaca quizás, pero no más.

Mi única disputa es tu gusto. La innegablemente talentosa señorita Foster es, de acuerdo con mis admitidos estándares raros, algo huesuda. (Plana como un crepe, como se suele decir) En cuanto a Taxi Driver, pensé que era regular. A pesar del excelente trabajo del elenco y la evocadora banda sonora de Bernard Herrmann, falló al ejecutar el intenso clímax que esperaba.

Dudo que estés familiarizado con el trabajo de Dostoyevsky, pero si tu hospital tiene al menos, una biblioteca decente, deberías explorarlo. Comienza con Crimen y Castigo. Todo está ahí: los impulsos de culpa y obsesión, el intelecto sin base decayendo a la locura y el asesinato. Haz vivido la película--ahora lee el libro! Ha-ha.

En un tono más sombrío, debo pedirte que restrinjas el uso de groserías en futuras cartas. Cuando acepté a Cristo hace dos años como mi Señor y Salvador personal, saqué la basura de mi vida. No puedo cambiar el pasado -- Lo siento. En verdad me fui non compos mentis -- pero hoy, soy Su cordero. Búscalo John. No hay solitarios en su rebaño.

Te deseo lo mejor,
Ted

Ambos individuos tienen un sentido del humor admirable. Se encuentran encerrados y en camino a una cercana muerte, sin embargo, siguen teniendo ánimos para compartir sus gustos y disgustos, sus pasiones, religiones, etc. Es difícil seguir viendo a Bundy como un monstruo luego de saber que leía a Dostoyevsky, era apasionado de las bandas sonoras fílmicas y se graduó de abogado (luego de recibir excelentes calificaciones estudiando psicología). Su creencia en Dios es risible y algo paradójica, considerando su expediente. ¿Un asesino serial incómodo con usar groserías?

Carta #3. John le responde a Ted.

21 de marzo de 1986
Ted,

Imagino que si supieras algo de mujeres y como hacerlas felices, no estarías exigiendo estúpidas apelaciones seis años tarde para salvar tu trasero (lo siento-recto) de la silla eléctrica. HA-HA-HA. Incluyo una foto de Jodie para que puedas ver lo loco que estás. Solo me quedan cincuenta y seis, pero lo vale. Esta es de Carny. ¿La viste? ¿O estabas muy ocupado violando y mutilando chicas tontas? Te crees tan inteligente, ¿pero quién es la que estudia en Yale? Jodie Foster.

Sabes, cuando los periódicos decían que eras arrogante, traté de mantener mi mente abierta. Pero por fin estoy empezando a ver que tenían razón.

JODIE ES UNA BELLEZA!!!!!!!

John

P.D. Ya NO soy un solitario. El nombre de mi prometida es Leslie DeVeau y la conocí aquí.

Parece que John no tomó muy bien las descalificaciones físicas en contra de su amada, pero por lo menos le envía a Ted una de las fotos de su colección. Solo le quedan CINCUENTA Y SEIS. Pareciera que su amistad no está destinada a durar mucho.

Carta #4. De Ted a John.

2 de abril de 1986
Mi querido y demente Hinckley,

No sé lo que te estarán poniendo en tu vaso de pastillas, viejo amigo, pero por un chiste sarcástico --por el cual me apresuro a pedir tu perdón -- no tiene caso desenfundar tu 22. automático y castigar a una multitud de "trajes". Tómalo de un amigo que en más de una ocasión tuvo más pezones de los que podía masticar: olvidémonos de la ira.

Gracias por la foto. Si vi Carny --Soy fan de Gary Busey-- pero la recuerdo muy poco, excepto por la excepcional banda sonora de Alex North. No puedo sacarlo de mi cabeza.

¿Tu prometida no es la misma mujer que mató a su propia hija de un escopetazo para luego apuntarse el arma a sí misma? ¿Apenas se voló una parte de su brazo izquierdo, verdad? Hablando de una tapa para cada olla: que milagro que ambos tiradores se encontraron el uno al otro. Yo mismo estuve comprometido con una dulce chica en el 81 y no me he arrepentido ni por un momento. Mi único consejo es que te asegures que la chica te ama a ti por ser tu mismo. La mayoría de ellas solo ven una cara guapa y nunca echan un vistazo más allá de la superficie hasta que es muy tarde.

Te deseo lo mejor,
Ted

Esta última frase de parte de Ted es particularmente perturbadora. Nos hace imaginarnos cuantas mujeres pensaron que estaban saliendo con un tipo normal y corriente, hasta que Ted demostró sus verdaderos motivos, asesinándolas y luego profanando sus cuerpos.

Las demás cartas de esta serie no son tan interesantes. La mayoría parecen sesiones terapéuticas entre ambos presos, pero van perdiendo la intensidad a medida que cada uno pierde el interés en continuar con la conversación.

Da mucho que pensar el hecho de que los seres crueles también tengan almas, pasiones y emociones. O como decía un gran sabio: "La locura—como sabes— es como la gravedad, solo se necesita un pequeño empujón."

Dulces sueños.

Acusan de machista la publicidad de Virgin Mobile mientras en Perú el movimiento contra la violencia de género está en auge.

La operadora Virgin Mobile tiene presencia en el Pacífico latinoamericano. Desde hace años Virgin está en Chile y Colombia. Hace un par de años entró a México y ahora ha llegado también al Perú.

En los cuatro países Virgin Mobile mantiene tres constantes: busca conquistar el mercado del prepago, va hacía un público de menos de 25 años y mantiene un tono “irreverente” en sus campañas publicitarias que casi siempre atacan las tarifas y prácticas de la competencia.

Virgin Mobile: "en América Latina los usuarios odian a los operadores de telefonía”

Incluso cuando parece una buena estrategia comunicarse así en una región donde -en palabras del Steve Logue CEO de la compañía en Perú- “los usuarios odian a los operadores de telefonía”, es su misma publicidad la que le ha conseguido problemas.

En Perú apenas lleva un par de semanas operando y como es natural su campaña de lanzamiento es fuerte, aunque el tono y manera de esta publicidad no ha podido caer en un peor momento social.

Miles de mujeres marcharán el próximo 13 de agosto contra la violencia de género, luego de que las exparejas de dos mujeres maltratadas salieron impunes de procesos penales. Adrián Pozo consiguió la libertad después de haber agredido a su pareja en el lobby de hotel por negarse a tener sexo con él, mientras Ronny García se libró de cuatro años de prisión tras desfigurarle el rostro a Lady Guillén, su pareja.

Útero.pe

En el grupo de Facebook "Ni una menos" donde se está organizando la movilización fue compartida una de las publicidades de Virgin Mobile que decía “Tu saldo es como tu flaca, ¡es tuyo e intocable!”, algo que de acuerdo al blog feminista Útero.pe:

Está comparando el saldo de tu celular con una mujer. Error 1. “Es tuyo” e “intocable”: está normalizando las relaciones de pareja en donde el varón debe posee y controla, como si la mujer fuese de su propiedad. Cuando existen relaciones de este tipo estamos en el terreno de la violencia porque esta es la excusa de todos, absolutamente todos, los maltratadores. Error 2.

La publicidad de Virgin Mobile no ha podido caer en un peor momento social

Más tarde, Virgin cambió la palabra “flaca” por “plata”. Steve Logue, cabeza de Virgin en Perú, explicó en una entrevista con El Comercio que el tono de la publicidad de la compañía a nivel global es “irreverente”. “Si herimos susceptibilidades, lo lamento. Así somos”, dijo.

Por su parte, en Chile, el primer anuncio para la televisión fue censurado de dos cadenas de televisión en 2012 por usar la palabra “cagar” y este año lanzó un anuncio para web y prensa que decía “A los que prefirieron ser vírgenes que ser violados, ¡gracias¡ Por hacernos ganadores del Premio lealtad del consumidor por tercer año consecutivo.”

Saludos a todos los que fueron "violados" según @VirginMobile_cl pic.twitter.com/7Waxsopb09

— Jonathan Munizaga (@J_MUNIZAGA_) 4 de septiembre de 2015

En la misma línea, en México los creativos publicitarios han usado la palabra “Virgin” como sinónimo de “verga” (pene) en frases como: “Si tu compañía celular te cobra de más... Pues a la Virgin Movile” inundan las ciudades, pues la compañía escogió apostar por la publicidad exterior.

Aún cuando existen usuarios que anteponen las tarifas y la cobertura para elegir su las operadora, no se puede negar el poder de los mensajes y la responsabilidad de las empresas sobre los problemas de la sociedad.

En el Flash Memory Summit de California, Samsung ha presentado sus nuevos discos Z-SSD, preparados para procesamiento de alto nivel en Inteligencia Arficial, así como otras novedades en el resto de la gama.

La tecnología SSD sigue sorprendiendo. Lejos quedan ya años como 2008, cuando, tras aparecer, ofrecían un rendimiento nunca visto en discos duros tradicionales, pero con un precio tan alto y un almacenamiento tan limitado que más que una realidad, eran un sueño constante para el gran público. Ahora, aunque los precios siguen siendo más altos, las capacidades se han alineado, y los retos van en otro sentido. Las novedades giran en torno a velocidades que el gran público cree no necesitar, pero que el sector informático agradece.

Es el caso de los nuevos Z-SSD que acaba de anunciar Samsung. Tecnológicamente, estas nuevas unidades de almacenamiento guardan mucha similitud con las soluciones V-NAND que hasta ahora empleaba la compañía surcoreana en su gama alta, pero un nuevo diseño del circuito interno y del controlador elevan mucho el rendimiento, con hasta 4 veces menor latencia y 1.6 veces mejor lectura secuencial que el mejor SSD de Samsung hasta la fecha.

Según Samsung, la tecnología Z-SSD cierra gran parte del hueco que los SSD tienen en rendimiento con la memoria DRAM. Como cabía esperar, el consumo también se ha reducido respecto a la gama alta anterior de discos, algo relevante donde será utilizada, en data centers.

Y es que, de acuerdo a los datos ofrecidos por la compañía, la clave de los Z-SSD será estar listos para la banda ancha que requiere el nivel de procesamiento de millones de datos en inteligencia artificial, aprendizaje de máquinas y en análisis, todos ellos tendencias desde ya hasta los próximos años.

Los SSD más pequeños hasta la fecha alcanzan capacidades de 1 TB.

Más allá de esto, Samsung ha mostrado importantes novedades en el resto de la gama. La memoria presentada este año, enfocada a portátiles, convertibles y tablets, que ocupaba 100 veces menos que los SSDs tradicionales y que pesa un gramo aproximadamente, llega ahora hasta 1 TB. La gama de más capacidad, que hasta ahora llegaba a 16 TB, se expande hasta 32 TB. Existen unidades de mayor tamaño, pero no son tan densas ni tienen un tamaño de 2.5". En ese sentido, Samsung espera ofrecer unidades de 100 TB sobre 2020.

La última gran novedad es la introducción de la cuarta generación de memoria 3D NAND, que frente a las 48 capas de la generación anterior, ahora ofrece 64. Esto permite contar con una densidad de 1 TB por paquete. Eso sí, no estará disponible hasta 2017.

Twitter habría estado censurando tweets durante un Q&A del presidente Obama mientras no es capaz de solucionar el acoso entre los usuarios.

El acoso es uno de los principales problemas de Twitter. No son pocas las ocasiones en las que os hemos hablado de la problemática que tiene Twitter a la hora de gestionar los reportes de abuso que hacen los usuarios en la red. Pocas son las semanas en la que una personalidad relevante no abandona Twitter por los constantes abusos de los usuarios, y aun así, la compañía no ha terminado de encontrar una forma efectiva de solucionar el asunto mientras el crecimiento de usuarios está en pausa.

No obstante, parece que la Twitter no tiene problemas en filtrar otro tipo de contenidos y abusos, lo que es más grave si cabe. Tal como se hacen eco en BuzzFeed, Twitter, durante la época de Dick Costolo como CEO, habría ordenado en secreto a sus empleados a filtrar las respuestas abusivas y de odio dirigidas al presidente Obama durante un sesión de preguntas y respuestas celebrada en la red social.

La compañía censuró alguno tweets dirigidos al presidente ObamaLa ronda de preguntas y respuestas a la que hace alusión BuzzFeed, se celebró en mayo de 2015 bajo el hashtag #AskPOTUS, con el fin de que Twitter pudiese robar un poco de protagonismo en acciones de este tipo contra los célebre AmA de Reddit. El problema es que, según la fuente de Buzzfeed, Costo ordenó a sus empleados la implementación de un algoritmo ad hoc que, precisamente, utilizaba ejemplos de tweet de acoso, para censurar automáticamente preguntas abusivas al presidente.

Además del algoritmo, aquellos tweets que no pasaban el filtro también eran censurados, si contenían contenidos abusivos, manualmente por algunos empleados, aunque según el medio estadounidense, esta decisión se mantuvo entre los empleados de alto rango de la compañía por temor a que surgiera una oposición dentro de la propia compañía frente a la decisión de censurar algunos tweets.

"Es otro ejemplo de un doble estándar: vamos a proteger nuestras celebridades, mientras que el usuario medio está ahí fuera sometido a todo tipo de cosas horribles." - Fuentes cercanas a Twitter en declaraciones a BuzzFeed

De momento, como es lógico, Twitter no ha confirmado este extremo, pero lo que es innegables es que la compañía tiene un problema con el acosos entre usuarios, algo que, pese a que han anunciado una solución, los efectos del acoso todavía se pueden ver por cada rincón de la red.

Audi ha desarrollado una tecnología de suspensión que permite a los amortiguadores generar energía para su uso en el coche.

El estudio de la eficiencia energética y del consumo en carretera es una de las disciplinas más importantes para los fabricantes de automóvil. No solo como ventaja competitiva, también como herramienta de mercado de cara a mostrar a los usuarios una cara más amigable en cuanto al impacto medioambiental, en el consumo y en el bolsillo del conductor.

Los cambios en los sistemas de inyección y la sofisiticación de procesos han permitido tener coches mucho más eficientes y menos contaminantes, pero todavía hay mucha energía que genera un vehículo y que se desperdicia por el camino. No obstante, Audi puede haber encontrado una forma de aprovechar esta energía y convertirla en algo útil para el propio coche: los baches.

Sí, la compañía ha desarrollado una suspensión activa llamada Erot que es capaz de sustituir los hidráulicos de la suspensión por electromecánicos de forma que, cada curva o cada bache en el que actúe la suspensión de forma activa, sea capaz de inducir energía energía cinética en el coche, para luego ser utilizada en la recarga de baterías en coches eléctricos o para la alimentación de otros sistemas de navegación.

Este sistema de suspensión es capaz de generar una producción energética promedio de 100 a 150 vatios: hasta 3 vatios en una autopista en buen estado pero hasta 613 vatios en una carretera secundaria con muchas curvas o baches.

Sí, esta energía no es suficiente como para mantener el coche en marcha de forma autónoma, pero es justo la que necesitan muchos sistemas auxiliares que, de usarla, podría permitir reducir el consumo medio del coche, sobre todo eléctricos.

De amos y esclavos... y ochentas-noventas

Este repaso contiene spoilers, sí, esto es un: SPOILER ALERT!

Este sexto capítulo ha dejado muy en claro quien es el "amo" y quien el "esclavo"; cosa que hace referencia el mismo título del episodio: eps2.4_m4ster-s1ave.aes. También es un término informático que, como todos los capítulos de esta serie, llevan en el nombre un tema subyacente en la historia y, por su puesto, un genial guiño a todos los seguidores de la serie.

Es por esto que, luego del pasado episodio en el que terminamos con graves problemas para Dom y Elliot particularmente, el inicio de este sexto capítulo es fuera de lo común. Seguimos con la tendencia de explotar la nostalgia, en este caso noventera, y evasión de la realidad. Y es que el capítulo inicia con Elliot y su familia en una excursión de vacaciones, pero todo es colorido y feliz. La confusión de Elliot es mucha y bueno, sabemos desde muy pronto que todo ese artificio no es más que una evasión.

Recordemos que en el anterior capítulo Elliot se quedó a manos de Ray y sus hombres; mientras estos le daban una fuerte golpiza. Todo el color y el opening de la serie se volvieron tan retros que, incluso, vemos a Alf en escena; sí, Alf ¡volvió en forma de cameo!

Ahora bien, si se trataba de una ocasión más para hacer guiños al público, bastaban las primeras escenas y el opening. El chiste comenzó a hacerse viejo, pero bueno, lo que por fin se revela es que, efectivamente, toda esa treta noventera no era más que una evasión de Elliot. Al despertar se encuentra muy herido y con el hombre de Ray al lado y a éste último lanzando uno de sus clásicos discursos pasivo agresivos. Es entonces que surge el tema del amo y el esclavo. Vaya, este hombre siempre tiene una figura retórica para sus amenazas.

Afirmaciones positivas

Si bien el capítulo cansa un poco al principio se convierte en uno muy tenso y emocionante al final, esto porque vemos a Ángela ayudar a la Fsociety en su empresa de hackear al FBI. Recordemos que la vimos llegar a la casa de seguridad donde se encuentra Darlene y compañía. Ahí ella ha estado practicando a más no poder los scripts necesarios para activar el hackeo.

Muy pronto la vemos arribar al famoso piso 23 donde el FBI sigue sus investigaciones. Lo que sigue de esto es una secuencia que bien vale la pena ver. De nuevo la serie nos regala mucha tensión, código, indicaciones y un par de hackers hablando con Ángela para que esta logre el cometido.

Por otro lado, hubo un par de escenas pequeñas que al parecer no dicen mucho pero seguro nos traerán buen material en el futuro. Una es cuando el CEO de ECorp habla con el que parece ser una persona del Gobierno, este le dice que de ninguna manera pedirá un rescate financiero a China luego de que en ese territorio se perpetró un ataque mortal a su equipo del FBI. Price, que por lo general no se deja abrumar esta vez sí lo hace, seguramente siente que la junta directiva tomará esto como su ultimátum.

MR. ROBOT -- "eps2.4_m4ster-s1ave.aes" Episode 206 -- Pictured: Portia Doubleday as Angela Moss -- (Photo by: Michael Parmelee/USA Network)

La segunda escena es cuando vimos a Dom recibir órdenes de su jefe, éste le indica que debe tomar un mes de descanso y asistir a terapia psicológica. Ella, por supuesto, se niega diciendo que está bien, sin embargo, al relatar lo que sucedió en China se nota que más allá de su valentía al enfrentar a los terroristas por supuesto que está afectada.

Y ya que uno la hace fuera del panorama, ella no puede aparecer en el peor momento, al menos para Ángela. Ella está arreglando algo desde su cubículo siguiendo indicaciones de Darlene cuando Dom aparece frente a ella y le dice ¿Ángela Moss, cierto? Si en vez de esta chica inteligentísima hubiera estado cualquier otro agente los nervios no se dispararían, pero, vamos, esta chica es más astuta de lo que demuestra.

Para cerrar, Elliot es arrastrado del hospital a un cuarto mal iluminado y que parece lleno de humedad. Sin ningún tiento lo tiran al piso, ¿quién es el amo ahora, Elliot? Bien, pues esto hace que sea mucho más fácil para Elliot aventarse a los brazos de Mr. Robot, literalmente; esto, claro, significa que estos dos dejarán de estar jaloneándose el control y van a colaborar juntos.

Con este abrazo entre Elliot y Mr. Robot, regresamos a los noventa, pero no a los coloridos y con formato de comedia familiar de esa época como en la primera parte del capítulo, sino a los noventa reales de Elliot cuando su papá aún vivía, cuando este le contó que estaba enfermo y que abriría una tienda de computadoras. Su papá le dice que él será quien ponga nombre al negocio, Elliot pequeño piensa, cierra los ojos y los abre con asombro. Vaya recuerdo.

Nos queda esperar hasta la próxima semana, mientras tanto podemos ir aventurando desenlaces, repasando los mejores huevos de pascua de la serie y hacernos de mucha paciencia.

• Mr. Robot 2x01 y 2x02
• Mr. Robot 2x03
• Mr. Robot 2x04
• Mr. Robot 2x05