Jukebox es un reproductor de música en línea que te permite crear salas de chat para compartir música en vivo con cuantas personas lo desees. Se llaman a sí mismos el reproductor de música social, y dadas las características que tiene, el nombre le viene como anillo a dedo.

Este concepto no es nuevo, existen varios sitios web similares en los que puedes crear una especie de salón para escuchar música. A muchos quizás les recuerde al fallecido turntable.fm que hacía lo mismo, era un reproductor de música colaborativo. Jukebox utiliza la API de YouTube para obtener las canciones, de forma que tienes un catálogo bastante amplio a tu disposición. Eso sí, por motivos relacionados a las políticas de uso de YouTube, también se muestra el vídeo que acompaña a cada pista.

Desde jukebox.today puedes crear una sala de forma instantánea simplemente eligiendo un nombre, no necesitas registrarte ni ofrecer ningún tipo de dato personal si no lo deseas. De inmediato obtendrás un enlace para compartir con cualquier persona que se podrá unir a escuchar música al mismo tiempo. Puedes conectar dispositivos y usuarios ilimitados a una misma sala. Los invitados pueden solicitar o añadir ellos mismos música a la lista de reproducción, tu decides.

La interfaz es bastante minimalista y fácil de usar, tienes varias pestañas para navegar entre la búsqueda de canciones en YouTube, las listas de reproducción, los usuarios y la ventana de chat. Si tienes una lista de reproducción en YouTube, puedes importarla directamente a jukebox simplemente arrastrando el enlace.

Hay que decir que la web está muy bien optimizada, pues funciona de maravillas, con nada de lag y una excelente calidad de reproducción. Es perfecta para compartir música con un grupo de trabajo en la oficina o con amigos que están en otro lugar y con los que siempre intercambias recomendaciones musicales.

Llega el sistema de radio FM dual a los Ford Escape y Fusion presentados este año para evitar que los usuarios pierdan la señal FM en sus viajes por montaña o entre ciudades. El sistema usa dos receptores y dos antenas, una de ellas se basa en el sistema de calefacción eléctrico de la luneta trasera.

El verano es la época del año en la que más viajes por carretera se realizan y si no quieres usar aplicaciones Spotify para descubrir nuevas canciones en el coche solo te queda una opción: la radio FM. Pero seguro que conoces el problema: cada pocos kilómetros la emisión se pierde porque cambia la frecuencia por lo que tienes que rebuscar la emisora que estés escuchando. Ford quiere solucionar este problema con un sistema de radio dual que permite recepcionar la radio en alta calidad y evitando las pérdidas de señal.

Esta tecnología emplea un segundo receptor y de forma muy novedosa, el sistema de calefacción de la luneta trasera del vehículo para usarlo como una antena más y así amplificar la captación de la señal. Ford junto a Sony ha podido lanzar este sistema en los nuevos Escape y Fusion, conformando una de las primeras radios duales instaladas en un vehículo.

Ford probó durante unos 6.500 kilómetros las señales de radio FM en las principales ciudades de Estados Unidos.

La segunda antena y el segundo receptor se encargan de reducir las interferencias cuando la señal se recibe dos veces, como lo que sucede de forma frecuente en montañas y ciudades porque las señales de radio tienden a moverse en el paisaje. Pero este segundo receptor tiene otra gran ventaja: ayuda a determinar qué señal de radio FM es más potente por lo que si el sistema detecta que una señal pierde potencia, cambiará automáticamente a la otra antena sin que el conductor o los pasajeros noten nada.

Con este sistema podrás viajar de una ciudad a otra sin tener que cambiar de emisora. Por ejemplo: entre dos ciudades, cuando se llega al punto medio entre ellas una señal de radio FM comienza a hacerse más débil y la otra más fuerte por lo que se produce una interferencia que obligaría al conductor a cambiar de señal. Ford conseguiría evitar que hagas eso en la gran mayoría de ocasiones.

Advertencia: usar aplicaciones de terceros no autorizadas para jugar Pokémon Go puede causar un baneo permanente de tu cuenta.

La fiebre de Pokémon Go tiene a todos los jugadores buscando cuanto truco sea posible para hacer más fácil el largo proceso de encontrarlos a todos. Aunque recientemente la aplicación se actualizó con un nuevo rastreador de pokémones, el cambio no ha llegado a todos los usuarios y sigue siendo menos atractivo que lo que ofrecen algunas aplicaciones de terceros a la hora de ayudarte a encontrar ese pokémon que tanto quieres.

Es importante que tomes en cuenta que Niantic ha anunciado que baneará de por vida a aquellos jugadores que hagan trampa. Usar aplicaciones de terceros puede calificar como trampa bajo ciertas circunstancias, así que si usas la aplicación que te recomendamos a continuación lo haces bajo tu propia responsabilidad. Claro, si tienes varias cuentas de Pokémon Go, puedes ir y usarla sin miedo a perder la que más te importa.

PokéMesh

PokéMesh es una aplicación para Android que te ayuda a encontrar todos los pokémones disponibles en tu área mostrándolos en el mapa. Lo mejor de todo es que te permite filtrar aquellos que no te interesan (¡no más Rattata!) y hasta ejecutar la app en el fondo para ahorrar batería al mismo tiempo que recibes notificaciones push.

Cuando abres PokéMesh por primera vez, la aplicación encontrará tu ubicación y mostrará todas las poképaradas, gimnasios y pokémones que se encuentren cerca de ti. Puedes ir a los ajustes y filtrar el contenido que quieres que se muestre en el mapa, de tal forma que en lugar de ver demasiados iconos a tu alrededor, veas solo los de los pokémon que te interesan eliminando los gimnasios y las poképaradas.

Cada pokémon que se muestra en el mapa tiene un reloj con cuenta regresiva que te dice en cuanto tiempo desaparecerá de ese lugar. Tienes la opción de compartir la ubicación del pokémon a través de WhatsApp, Twitter y Facebook o pedirle directamente a la app que te lleve al lugar. PokéMesh utiliza la navegación de Google Maps para darte indicaciones hasta que encuentres el pokémon seleccionado.

PokéMesh también cuenta con una lista de pokémones en su base de datos a través de la que puedes navegar y seleccionar un pokémon específico que quieras buscar. La app te deja establecer alertas individuales para recibir una notificación cada vez que ese pokémon que buscas esté cerca. Mientras tengas la aplicación ejecutándose en el fondo esta escaneará tus alrededores y te notificará cuando hayan pokémones en las cercanías.

PokéMesh no está disponible en la Play Store por lo que para usarla debes descargar el APK desde la web oficial e instalarla en tu Android sin olvidar que debes permitir la instalación de aplicaciones de orígenes desconocidos desde los ajustes del sistema.

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Que la franquicia multimillonaria que ha sido Metal Gear Solid iba a continuar con o sin Kojima estaba más que claro. En plena ruptura entre Konami e Hideo, la compañía restregaba al mundo su postura de seguir con la franquicia en cualquier circunstancia enseñando al mundo una máquina de pachinko por si no era suficiente despecho no haber dejado al director terminar su juego.

Ahora y tras la polémica en Konami han pensado que montar un equipo en 18 meses y convertir Metal Gear en un absurdo videojuego de zombies en cooperativo puede ser una buena idea. Y quién sabe, si que puede ser una buena idea. MGSV tiene una de las jugabilidades y uno de los motores (FOX Engine) más interesantes de los disponibles, una base que, en manos de cualquier desarrollador competente, es suficiente como para transformar una idea en oro. O suficiente para que un grupo de desarrolladores mediocres o un grupo solvente con prisas sean capaces de sacar un bronce.

Metal Gear Solid, como franquicia, es mi favorita de la historia de los videojuegos. Y aunque podría pensar que Metal Gear Survive es una mala noticia, no tengo tan claro que sea así. Sí, es el despecho al director al que le quitan la obra y el golpecito en la nostalgia de una franquicia que todos llevamos muy adentro, pero de la que nos sonrojamos cuando recordamos a Vamp o a cualquier boss del MGS4.

Que a la obra maestra de Konami le hayan robado el nombre no debería sorprendernos después de, si me permite, el atropello de Rising de Platinum o el atropello de Metal Gear Acid, que llevaba el nombre del omnipresente Kojima como productor. Universos alternativos también hemos tenido en la franquicia para dar y tomar. ¡Pero si Metal Gear Solid 2 es una alucinación constante que pasa en un universo alternativo de VR!

Y podríamos seguir, la locura de Snake Tales (que vale, no son canon), a medio hacer y para satisfacer las críticas de un público que vio en el protagonismo de Raiden una traición a la nostalgia más grave que el nuevo metal-gear-resident-evil-6. Traición que por cierto llevaba la, ignominiosa para los fans, de firma de Hideo Kojima en la idea, libreto y dirección. Al final resultó que Metal Gear Solid 2 fue uno de los títulos más solventes de la franquicia, mejor contado y más sorprendente, con todas las críticas que, tras la misión del carguero, tuvo que asumir un mercado de los videojuegos para el que Twitter era todavía una ilusión del futuro.

La franquicia nos han enseñado locura que van más allá de zombies y mundos alternativosSí es cierto que, en la mayoría de las ocasiones, cuando los creadores de la idea original abandonan el barco, las cosas no suelen salir muy bien. Aunque muchas franquicias de éxito han continuado ese éxito en manos de otros, en términos generales ha sido más por inercia que por calidad, pero nunca se sabe. E incluso en manos de sus creadores, en la mayoría de las ocasiones las secuelas han resultado un auténtico desastre, han roto con la idea original y se han convertido en traiciones para la nostalgia mucho más duras que la que nos ocupa hoy.

En un momento en que la gente pelea por ver quién es más fan, parece que utilizar el nombre de una franquicia de la infancia de mucho para otra cosa es un asalto a mano armada. Pero si algo nos ha enseñado la franquicia creada por Kojima es que no importan en mano de quien esté: cuando estaba en mano de Kojima también ha sido maltratada, explotada y relegada a juegos de portátiles y móviles de segunda sin fondo ni forma.

¿Será Metal Gear Survive un buen juego? No lo sé, pero lo que si sé es que por poco que puedan hacer utilizando la base de Fox Engine, de Metal Gear Online y de Metal Gear Solid V ya tienen adelantado más que la mayoría de grandes apuestas triple A que llegarán al mercado en los próximos meses, al menos, para hacer un título con buena jugabilidad y que sea entretenido. Y eso en 2016 ya es un avance.

Que se llame Metal Gear o no es lo de menos. Todavía no hemos aprendido que lo que Kojima da, Konami quita.

Want to make a genuine zombie game.

— HIDEO_KOJIMA (@HIDEO_KOJIMA_EN) 29 de abril de 2013

Las medallas olímpicas han evolucionado bastante desde los lejanos juegos de Atenas 1896, estos son los diseños de todas las medallas desde entonces.

Las medallas olímpicas tal y como las conocemos en la actualidad han evolucionado mucho desde los lejanos Juegos Olímpicos de Atenas 1896, los que por cierto, marcaron el inicio de los Olimpiadas de la era moderna.

En dichos juegos las medallas fueron de oro y bronce para los primeros y segundos lugares de cada categoría, respectivamente. La condecoración incluía una ramo de olivo, tradición que proviene de los antiguos Juegos Olímpicos; así como un diploma. Los tres tipos de medallas: oro, plata y bronce para el primer, segundo y tercer lugar, tal y como se celebra en la actualidad, se comenzaron a utilizar desde los Juegos Olímpicos de San Luis 1904.

Por otro lado, las primeras medallas no se colgaban al cuello como es la tradición actual, sino que se prendían en el pecho de los ganadores. No fue hasta Roma 1960 que se utilizaron los lazos que actualmente conocemos y que permite que las medallas pendan del cuello de los atletas.

En las siguientes fotografías podemos ver todos los diseños de los Juegos Olímpicos. En ellas podemos notar que desde Amsterdam 1928 y hasta Melbourne 1956 el diseño de las medallas se estandarizó con la diosa de la victoria de la mitología griega Niké o Nice al frente y al reverso un deportista cargado en hombros en un estadio olímpico; la única variación en estas medallas diseñadas por el artista italiano Giuseppe Cassioli radicó en el nombre de la ciudad sede de los juegos y el año.

Cabe mencionar una peculiaridad: junto a las medallas de Melbourne 1956 existen, a la par, las de Estocolmo 1956. Y es que estas fueron creadas exclusivamente para los deportes de equitación ya que estos no se pudieron realizar en la capital de Australia debido a que ese país tiene una ley muy estricta de introducción de animales a su territorio por lo que impidió que se llevaran a cabo ahí.

Puede identificarse entonces que desde Roma 1960 el diseño se vuelve más libre y comenzó a utilizar elementos culturales del país sede de los juegos. En el caso de las medallas de los Juegos Olímpicos de Río 2016 estas están hechas de una forma muy peculiar por lo que bien pueden ser las mejores medallas de la historia olímpica.

Atenas 1896

París 1900

San Luis 1904

Londres 1908

Estocolmo 1912

Amberes 1920

París 1924

Amsterdam 1928

Los Ángeles 1932

Berlín 1936

Londres 1948

Helsinki 1952

Melbourne 1956

Estocolmo 1956

Roma 1960

Tokio 1964

México 1968

Múnich 1972

Montreal 1976

Moscú 1980

Los Ángeles 1984

Seúl 1988

Barcelona 1992

Atlanta 1996

Sídney 2000

Atenas 2004

Beijing 2008

Londres 2012

El cambio climático podría expulsar a 100.000 personas de Kiribati, el país de este halterofilista.

La participación del halterofilista David Katoatau fue poco ortodoxa. Aunque quedó en sexto lugar en la final de levantamiento de 105 kilogramos, Katoatau se robó el corazón de los espectadores con un peculiar baile que hizo después de cada participación. La intención del halterofilista no era hacer reír a la gente sino llamar la atención sobre un problema que amenaza a su patria: Kiribati, un país de poco más de 100.000 habitantes, el cual podría desaparecer en las próximas décadas.

David Katoatau: "Nunca me he sentido tan desamparado en mi vida"

Kiribati es una isla del Océano Pacífico, al Norte de Australia. Allí el nivel del mar incrementa 1.2 centímetros al año, cuatro veces más que el promedio, debido a las corrientes marinas. Los puntos más altos de la isla apenas alcanzan los dos metros, justo lo que los científicos han predicho que será el aumento del mar en 2100.

Sin embargo, el porvenir ya es apocalíptico: en los próximos años el calentamiento global y el deshielo de los polos dañarán los arrecifes que protegen Kiribati haciendo la isla un punto propenso a que el oleaje destruya los puertos, incremente la erosión y contamine el agua dulce de la isla.

David Katoatau dijo a Reuters:

La mayoría de la gente no sabe dónde está Kiribati. Quiero que todos sepan más sobre nosotros, por eso uso las pesas y mis bailes para mostrarnos al mundo.

No puedo salvar a mi país

Hace un año David Katoatau escribió una carta para el mundo donde detalló la situación:

Nunca me he sentido tan desamparado en mi vida. Como deportista le he ofrecido todo a mi país, pero no puedo salvarlo. En nombre de toda la gente que morirá por un país que no existirá y por una cultura que será olvidada, pido su ayuda.

El año pasado me construí la única casa que me podía permitir: una tebuia, una cabaña junto a casa de mis padres. Un mes después, fue destruida por las olas.

Como un hombre de 31 años de Kiribati, soy uno de los afortunados. Cumplí mi sueño de participar en los Juegos Olímpicos de 2008 y 2012, y espero competir en los de Río el año siguiente. Las escuelas que he visitado en Kiribati y los cientos de niños que he conocido esperan convertirse en algo grande. ¿Cómo les miento y les digo que sus sueños son posibles cuando nuestra nación está desapareciendo?

Ruego que los países del mundo miren lo que está pasando en Kiribati. La simple verdad es que nosotros no tenemos los recursos para salvarnos. Seremos los primeros en irnos. Será la extinción de la raza. Abran los ojos y miren las otras islas de bajo nivel en el Pacífico, pronto caerán junto con nosotros.

Los refugiados del cambio climático

Wikicomons

En 2014, Kiribati compró 7 millones de dólares en tierras en las Islas Fiji para asegurar la migración masiva que tendrá en los años por venir. Y antes de dejar el puesto, el último presidente de Kiribati pidió a las personas que se preparen para adaptarse a los cambios y la llamó a migrar con dignidad.

"Seremos los primeros en irnos"

Mientras la temperatura de la Tierra continué subiendo cada año, la historia de los habitantes de Kiribati será similar a la de su ciudadano Ioane Teitiota, la primera persona en pedir ser considerado como refugiado del cambio climático.

El baile de Katoatau ha sido su sello personal, desde competencias anteriores como los Juegos de Glasglow 2014 hasta los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde bailó en la ceremonia de apertura mientras portaba orgulloso la bandera de su todavía existente país.

Los trabajos de Ernest Zacharevic son de una calidad tremenda y sus murales pueden encontrarse a nivel mundial. Merecen ser estudiados con detenimiento.

La evolución del arte callejero ha sido rápida. En pocos años ha pasado de ser considerado simple vandalismo a ser reconocido como un arte serio, contando con varios shows en galerías alrededor del mundo e incluso el primer museo exclusivo dedicado al arte callejero en París.

Existen varios responsables por este progreso tan acelerado. Unos cuantos artistas lograron darse cuenta de que, para que dejaran de considerarlos vándalos, tenían que demostrar que podían realizar trabajos de alta calidad. Banksy es generalmente el más conocido y el más atrevido de este grupo de artistas. Llegando se crear magníficas obras que sorprendieron al mundo entero.

Banksy

El misterioso artista británico también es responsable por dirigir el documental Exit Through The Gift Shop el cual fue nominado al Oscar y disfrutó de críticas bastante positivas, ayudando a popularizar esta novedosa forma de arte.

Desde entonces, el número de artistas callejeros ha crecido gracias a la nueva libertad de la que gozan. Uno de los más destacados y talentosos de la escena actual se llama Ernest Zacharevic. Se trata de un artista lituano que ha viajado por múltiples países pintando todo tipo de murales.

La calidad de su arte es impresionante. Sus trabajos son celebrados en todos los lugares en que decide pintarlos; también recibe aclamaciones internacionales constantemente e invitaciones para visitar los destinos turísticos más concurridos del mundo y dejar su marca.

A continuación verán los mejores exponentes del trabajo de Ernest Zacharevic, que no son pocos.

Islandia, 2015.

Noruega, 2015

Noruega, 2015

Polonia, 2015.

Lisboa, 2015.

Lisboa, 2015.

Singapur, 2015.

Singapur, 2015.

Penang, 2015.

Los Ángeles, 2015.

Hawaii, 2015.

Hawaii, 2015.

Hawaii, 2015.

Penang, 2014.

Atlanta, 2014.

Hawaii, 2015.

Lithuania, 2013.

Lithuania, 2013.

Kuala Lumpur, 2013.

Singapur, 2013.

Georgetown, 2012.

Georgetown, 2012.

The Cage, 2014.

Singapur, 2016.

Batgirl, 2015.

2014.

The Hug, 2015.

2015.

Kaunas, 2014.

Un refugio contra las reglas del mundo.

En medio de la selva de la Huasteca Potosina hay un jardín que se parece a las ruinas de una misteriosa civilización antigua, pero que fue construido entre la década de los cincuenta y los ochenta del siglo pasado.

El responsable es Sir. Edward James, un millonario miembro de la realeza europea con un espíritu aventurero. James creció bajo una estricta educación pero, como heredero de una gran fortuna en su juventud, se convirtió en mecenas de grandes artistas como Salvador Dalí y René Magritte.

"La reproduction interdite" de René Magritte, un retrato surrealista de Sir Edward James

Rod Waddington

Edward James tenía habilidades para la poesía y verdadero interés en el arte, en el cual invirtió dinero sin pensarlo. Aunque la élite artística no se tomaba muy enserio las aspiraciones artísticas del mecenas James, este siempre tuvo la inquietud de crear. Una vez que comenzó la segunda guerra mundial, James fue a vivir a Estados Unidos desde donde mantuvo correspondencia con la pintora mexicana de origen inglés Leonora Carrington. Así comenzó su interés por México, donde pasaría el resto de su vida.

Brass Goggless

Blog Huasteca

Lo más notable del paraíso de Edward James es la falta de lógica en las construcciones que lo adornan: escaleras que no llevan a ninguna parte, columnas que no sostienen nada, puertas que te hacen entrar al mismo lugar y figuras misteriosas escondidas tras el musgo.

Wikipedia

ulfinger

Rod Waddington

En la selva de Xilitla en San Luis Potosí, James construyó durante 37 años su paraíso al lado de su gran amigo Plutarco Gastélum, un aspirante a boxeador, que conoció en la oficina de telégrafos y con quien posiblemente sostenía una relación amorosa. La obra costó 5 millones de dólares en ese entonces y trabajaron 68 familias en la construcción.

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La historia de las Pozas de Xilitla permaneció años en secreto y sólo se ha podido reconstruir la historia y las motivaciones del millonario a través de su correspondencia. Ahora se sabe que James quería hacer una especie de Edén ante las estrictas reglas y las guerras que reinaron el mundo durante su juventud.

El lugar es tan misterioso y bello que ha sido escenario e inspiración para otros artistas. Por ejemplo, Empire of the Sun grabó We Are The People en el Edén de Sir Edward James y Tim Walker retrató a Tilda Swinton como si fuese la habitante de una pintura surrealista.

Tim Walker

Tim Walker

El lado oscuro de la magia, los peligrosos pasatiempos de los héroes y todo lo que siempre quisimos saber sobre Hogwarts.

Pottermore, la web oficial de noticias de Harry Potter, ha anunciado el lanzamiento de tres libros más escritos por J.K. Rowling que complementarán la saga con historias inéditas (y algunos fragmentos ya publicados en Pottermore) de los personajes secundarios.

Los libros serán publicados en formato electrónico en inglés, francés, alemán, italiano, portugués, japonés, neerlandés y español. La fecha universal del lanzamiento será el 6 de septiembre. Los precios serán bastante accesibles: 1.99 libras, 3 euros y 3 dólares. Los precios para América Latina no han sido comentados hasta ahora.

A diferencia de los libros complementarios a la saga de Harry Potter como Animales mágicos y dónde encontrarlos o Quidditch a través de los tiempos, estos libros serán narrados por J.K. Rowling en primera persona.

Poder, heroísmo y secretos

Warner Bros.

El primer libro, Short Stories from Hogwarts: Power, Politics and Pesky Poltergeists hablará del profesor de Pociones, Horace Slughorne, de la empleada de Ministerio de Magia Dolores Umbridge y del profesor Quirrell. Pottermore ha adelantado tratará el lado oscuro de la magia, la tentación, el poder y la maldad.

El segundo, Short Stories from Hogwarts: Heroism, Hardship and Dangerous Hobbies explorará las historias nunca antes publicadas de la profesora Minerva McGonogall y de Remus Lupin.

Por último, Hogwarts: An Incomplete and Unreliable Guide profundizará en los secretos de la escuela de magia y las historias de sus residentes.

El 31 de julio de este año salió a la venta el guión de la obra de teatro Harry Potter and The Cursed Child, que aunque no ha sido bien recibido por la crítica sí ha resultado bastante rentable para sus creadores.

Los fabricantes se preguntan porqué no venden más coches eléctricos, la inversión que están realizando está aumentando pero los consumidores todavía necesitamos más.

Pese a que los precios del combustible parece que están volviendo a subir y los fabricantes de coches aumentan sus inversiones para desarrollar los coche eléctricos, los consumidores no los compramos pese a que los adoramos. Amamos que no hagan ruido, la suavidad, la tranquilidad de su conducción... pero los fabricantes se preguntan qué tienen que hacer para que los compremos, cuáles son las barreras y qué les faltan para ser interesantes.

Hace 5 años el mayor problema de los coches eléctricos era la autonomía, pero es un problema al que le quedan pocos años para solucionarlo e incluso ya existen algunas opciones, caras y exclusivas, para obtener un coche con una autonomía superior, incluso el usuario podría interpretar que para su segundo coche puede servir uno eléctrico con 250 kilómetros de autonomía.

¿Algún fabricante abandonará la carrera por el coche eléctrico?

Solucionado el problema con la autonomía, para algunos directivos del sector del automóvil lo que se necesita es educación para los conductores, para las empresas eléctricas y para las administraciones públicas. Ahora mismo solo es factible que una persona que resida en un chalet pueda disponer de un punto de carga sin necesitar una pequeña inversión, con un enchufe serviría para cargar el coche por la noche, pero no hay suficientes cargadores en el trabajo, en las carreteras o en los apartamentos. Éste es un problema a solventar cuanto antes para todos los fabricantes y empresas eléctricas.

Esto podría solucionarse con campañas de concienciación e información. De nada sirve desarrollar coches eléctricos si no escuchas a tus clientes, si no les das lo que necesitan y si no llegas a tiempo de cubrir la necesidad.

El segundo escollo está en los concesionarios. El segmento de los coches eléctricos es muy diferente al de las ventas de automóviles tradicionales, se necesita mucho esfuerzo y tiempo para poner al día a concesionarios, vendedores y talleres mecánicos. Cuando las ventas de coches eléctricos representan menos del 1% de las ventas es muy complicado justificar que un concesionario gaste dinero en venderlos, cuando es más rentable la opción tradicional.

Los consumidores adoramos al coche eléctrico por lo que significa: progreso, eficiencia, futuro... pero no lo queremos porque no es atractivo y ni los fabricantes ni las compañías eléctricas ni las administraciones públicas están apostándolo todo por esta tecnología, ¿por qué vamos a hacer nosotros el esfuerzo?

Cuando se hundieron las formas puras / bajo el cri cri de las margaritas, / comprendí que me habían asesinado. / Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias, / abrieron los toneles y los armarios, / destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro. / Ya no me encontraron. / ¿No me encontraron? / No. No me encontraron. / Pero se supo que la sexta luna huyó torrente arriba, / y que el mar recordó ¡de pronto! / los nombres de todos sus ahogados.

En este fragmento del poema "Fábula y rueda de tres amigos", publicado en Poeta en Nueva York, Federico García Lorca anticipó su propia muerte. El poeta granadino, asesinado en la madrugada del 18 de agosto de 1936 por militares golpistas, parece hablar del crimen en los versos escritos durante su estancia en la Universidad de Columbia. Pero no fue el único que lo hizo. Antonio Machado primero, y Rafael Alberti después, también lloraron la "sangre caída" en la tierra de la Alhambra.

Acusado de socialista, masón y homosexual, García Lorca fue fusilado en la madrugada del 18 de agosto de 1936

García Lorca fue detenido entre finales de julio y primeros de agosto de 1936, semanas después del golpe de Estado contra la II República. El poeta fue acusado de "socialista, masón y homosexual" en un documento de la tercera Brigada Regional de Investigación Social de la Jefatura Superior de Policía de Granada, fechado el 9 de julio de 1965. Su amistad con Fernando de los Ríos, diputado del PSOE por la provincia de Granada, la denuncia por una supuesta pertenencia a una logia masónica y su homosexualidad, orientación calificada en el informe como "aberración que llegó a ser vox pópuli", fueron los motivos esgrimidos por los sublevados para fusilar a uno de los nombres más insignes de la literatura española.

Lorca, "sangre caída" en Granada

Según consta en la denuncia presentada por la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica ante la jueza argentina María Romilda Servini, que acaba de ser admitida a trámite, Federico García Lorca se refugiaba en la casa de los hermanos Rosales Camacho, antiguos falangistas y amigos del escritor. El poeta había vuelto a Granada desde Madrid días antes de la sublevación militar y, tras dos registros en su domicilio, decidió esconderse. Pero su sentencia de muerte había sido firmada por Queipo del Llano, que supuestamente pronunció la frase "Café, dadle mucho café" en referencia al fusilamiento del poeta. El militar golpista también dijo en uno de sus discursos en Unión Radio Sevilla que "ahora por lo menos sabrán lo que son hombres de verdad y no milicianos maricones. No se van a librar por mucho que berreen y pataleen".

Junto al maestro granadino fueron asesinados un maestro republicano y dos banderilleros anarquistas

El informe de 1965 narra con detalle la desaparición de Lorca. Días después de su arresto, el escritor fue sacado del cuartel de la Guardia Civil "por fuerzas dependientes del mismo" junto a otro detenido y trasladado en coche al término municipal de Víznar, en la provincia de Granada. El historiador Ian Gibson en su libro El asesinato de García Lorca cita a otras tres personas fusiladas junto al poeta, el maestro Dióscoro Galindo González y los banderilleros anarquistas Francisco Galadí Melgar y Joaquín Arcollas Cabezas. Los versos premonitorios del granadino aludían solamente a tres hombres, pero fueron cuatro los que compartieron verdugo y fosa. Su asesinato, según el propio Gibson, no fue un crimen callejero y se convirtió en un verdadero problema para el régimen franquista durante toda la dictadura.

Los restos de Lorca reposan en un lugar conocido como Fuente Grande, un paraje en el que fue enterrado, según el documento, "muy a flor de tierra, en un barranco (...) en un lugar que se hace muy difícil de localizar". El rincón del que habla el informe no es otro que la gran fosa común en la que se convirtió el barranco de Víznar, donde están enterradas entre 3.000 y 4.000 personas según la investigación de la Junta de Andalucía. El relato oficial del franquismo nunca reconoció su implicación con el asesinato de Lorca, pero lo cierto es que su crimen se unió a los miles que se cometieron allí. La Junta señala en su informe que "los asesinatos en los primeros meses fueron en gran parte fusilamientos incontrolados de forma que, en un porcentaje muy elevado, nunca se llegaron a inscribir los fallecimientos en los Registro civiles, ni los libros de enterramientos municipales recogieron la totalidad de los nombres de los muertos". Lorca fue uno más de las 114.000 víctimas de desapariciones forzosas, una cifra que convierte a España en el segundo país del mundo con más desaparecidos tras Camboya.

El poeta español Federico García Lorca en una audición en Radio Stentor en Buenos Aires en 1933. Crédito: EFE.

Lorca es uno más de las 114.000 víctimas de desapariciones forzosas, una cifra que convierte a España en el segundo país del mundo con más desaparecidos tras Camboya.

Meses después del asesinato de Lorca, los crímenes continuaron en esta zona del sur de España. Los fusilamientos de forma sistemática prosiguieron hasta 1945, según la investigación histórica de la Junta de Andalucía, e incluso se espaciaron en el tiempo hasta 1951 para matar a los guerrilleros antifranquistas escondidos en las montañas. La búsqueda de los restos de Lorca y de los otros tres represaliados, ha sido reanudada por la asociación Regreso con Honor, a falta de 17.000 euros para comenzar las excavaciones, según publica el diario Bez. Sus investigaciones, contrarias a las tesis de Gibson, se basan en los trabajos históricos de otro experto lorquiano, el historiador Miguel Caballero, junto con el arqueólogo Javier Navarro. Estos buscan los huesos de los desaparecidos en un paraje cercano a Alfacar, también en Granada, que fue campo de instrucción de Falange y lugar de fusilamiento.

Si se encontrasen sus restos, como ocurrió con los muertos del kilómetro 411, asesinados por fuerzas franquistas en 1948 en aplicación de la ley de fugas, nuestro país cerraría una herida más abierta por el golpe de Estado y la dictadura. Quizás entonces, como cantó Lorca, el mar recuerde de pronto el nombre de todos sus ahogados.

Instagram ahora incluye una selección de eventos públicos que agrupa contenido personalizado para el usuario.

Parece que Instagram sigue en su cruzada contra Snapchat. Si hace unas semanas la aplicación de fotografía propiedad de Facebook copiaba directamente los snaps de Snapchat integrándolos en la app principal bajo el nombre de Historias, parece que la cosa no se va a quedar ahí. De hecho, Instagram ha vuelto a copiar e incluir otra de las funciones de Snapchat, aunque esta solo está disponible, de momento, en los Estados Unidos.

En este sentido, Instagram a un integrado un nuevo canal de "Eventos" dentro de la ficha de Explorer de la app que agrupa imágenes y vídeos relacionados con un momento en vivo concreto, por ejemplo "Juegos Olímpicos", "Superbowl", "Concierto de Shakira y Carlos Vives" o "Convención Demócrata", tal como tiene también Snapchat en la categoría "En Vivo" bajo las historias de nuestros contactos.

Eventos de Instagram funciona a través de un algoritmo y muestra al usuario el contenido más afín en base a sus seguidos, me gusta o reproducción. De momento solo está disponible en los Estados Unidos, pero se espera que conforme la compañía vaya puliendo el algoritmo empiece a incluir nuevo contenido en más países.

Hasta ahora la compañía ha incluido las funciones más importantes de Snapchat, pero todavía quedan pendientes las historias de los medios y colaboradores, que es uno de los valores añadidos más importantes de Snapchat

Let's handshake

Este repaso contiene spoilers. Sí, esto es un: SPOILER ALERT!

Aquí vamos con el handshake, el del título del episodio, así como a la analogía, ya clásica, entre términos informáticos y la historia de esta serie de la que estamos disfrutando la recta final. Mr. Robot ha llegado al capítulo 7 y con el trae una serie de revelaciones que aún nos tiene temblando de la emoción.

Vaya con esta serie tan peculiar. Cada vez que creemos saber qué es lo que está sucediendo, los personajes, la historia y, en particular Elliot, nos dejan muy en claro que no nos será fácil saber qué es real. Durante este proceso hacemos un montón de suposiciones, conjeturas... y cuando ya nos apegamos a una idea viene Mr. Robot y se ríe de nuestra ingenuidad.

Cómo bien versa el tagline de la serie "Control is an illusion", Elliot nos demostró que el supuesto régimen de desintoxicación análogo no lo hizo por convicción y sí por obligación. Muy tarde en el capítulo se nos revela todo lo que ha sucedido en esta más de la mitad de temporada (!): todo ha sido una ilusión.

¿Un engaño?, Elliot se apresura a explicarnos y disculparse por ocultarnos la verdad, incluso hace un trato con nosotros diciendo que no se volverá a guardar información y bueno, eso está muy bien, pero recordemos que Mr. Robot tiene sus propios métodos y sus propias lealtades.

Sí, Elliot está en la cárcel. No sabemos bien cómo es que esto sucedió, pero lo hace aún más interesante. Los creadores de la serie demuestran que nos toman por un público inteligente y que nos pondremos a reunir los cabos sueltos, los pedazos de rompecabezas que armamos de forma aislada y en un momento los juntaremos en una sola pieza.

Así es, Elliot está en la cárcel y por fin podemos comprender por qué su rutina funcionaba; cómo los partidos de baloncesto se daban, no en un parque y sí en el patio del reclusorio. Cómo los desayunos podían ser tan exactos, como las luces se apagaban a la misma hora. Sí, Elliot nos convenció de muchas cosas pero también nos protegió de otras; por su parte, Mr. Robot también ha hecho lo mismo.

Si seguimos en nuestra reconstrucción de los hechos, podemos darnos cuenta que entonces el personaje de Ray se torna mucho más obscuro de lo que ya es. Entonces nos damos cuenta que Ray debe ser un guardia y el otro tipo, su ayudante, también. Que los golpeadores no son más que otros reclusos y que el sitio... bueno, el sitio de Ray desafortunadamente no es una ilusión, pero sí es Elliot el que hace caer el reinado de Ray; el error de este fue pensar que él era el amo y Elliot el esclavo.

MR. ROBOT -- "eps2.1_k3rnel%u2010pan1c.ksd" Episode 203 -- Pictured: (l-r) Rami Malek as Elliot Alderson, Joey Bada$$ as Leon -- (Photo by: Michael Parmelee/USA Network)

Con esta revelación se nos abre una nueva perspicacia y con esta analizamos lo que sucede en el episodio. Ya todo lo leemos dos o tres veces, por ejemplo: Elliot tiene la cara amoratada al principio del capítulo, fruto de la golpiza orquestada por Ray, sin embargo, lo que parece ser una escena ligada no lo puede ser pues Elliot está completamente sano, incluso su ojo inyectado de sangre ya está como nuevo, esto quiere decir que pasó un tiempo considerable y Elliot ha decidido contárnoslo sin pausas.

Otra cosa que supimos en este capítulo es que su amigo, Leon está ligado al Dark Army por alguna razón. Y vemos que está con todo pues salva a Elliot de una golpiza y de un asalto sexual por parte de un grupo de skinheads que quieren vengarse de Elliot porque este los hizo perder dinero al entregar a Ray. Leon no solo revela su identidad sino que demuestra ser sanguinario. Vaya, estos tipos del Dark Army están por todos lados y son temerarios. Una pieza más al rompecabezas.

Bailar con el enemigo

Ángela también está jugando con la realidad. Tal vez ella a su propio modo pero sí es impresionante que a estas alturas no sepamos bien de qué van sus planes. Su actitud calculadora, la insistencia de tomar rutas más sinuosas para el caso que ella misma inició en contra de la E Corp siguen sin ser reveladas del todo. La tensión sexual que existe con Price hace que cada vez que estos dos personajes interactúan se siente un ambiente enfermo, desolado, desventajoso... pero no con mucha certeza para quien.

Recordemos que el capítulo anterior Dom descubrió a la misma Ángela en su cubículo, justo cuando estaba tecleando el último script para hackear al FBI. Ángela hace uso del temple que ha forjado a base de repeticiones positivas y sale al quite del interrogatorio de Dom. Pero recordemos que ésta última es más que inteligente, así que se da cuenta de que Ángela está detrás de obscuros planes.

Algo no termina de revelarse en el episodio, y es que el shock de saber que Elliot está en la prisión nubla un poco este hecho. Krista lee una carta y le dice que "son muy buenas noticias", a lo que le pregunta cuándo se llevará a cabo y Elliot le contesta que en una semana, ¿acaso está hablando de que va a salir de la prisión en una semana, será que entregar a Ray le ayudó en este proceso? Después de todo no sabemos bien por qué está ahí. ¿O sí?

Así pues, no cabe duda de que este episodio se vuelve un parteaguas de la temporada y claro, de la serie, tiene muchos elementos para convertirse en un no retorno en la historia. Muchas piezas aún nos quedan por unir a este caótico rompecabezas. Cabe decir que la música de este episodio es más que sublime, creo que en esta serie jamás nos ha fallado en este punto, sin embargo, este episodio es realmente excepcional con la música, incluso nos da pistas: al final del capítulo se puede escuchar música de la genial cinta One Flew Over The Cuckoo’s Nest, vaya guiño.

Nos queda esperar hasta la próxima semana, mientras tanto podemos ir aventurando desenlaces, repasando los mejores huevos de pascua de la serie y hacernos de mucha paciencia.

• Mr. Robot 2x01 y 2x02
• Mr. Robot 2x03
• Mr. Robot 2x04
• Mr. Robot 2x05
• Mr. Robot 2x06

Dos consumidores resultaron positivo en análisis clínico.

Un lote de Gatorade fue decomisado en un supermercado en Mexicali (Baja California), luego de que dos personas resultarán intoxicadas de metanfetamina tras beber de la misma botella.

El 12 de agosto un cliente compró un Gatorade con un sabor extraño. El cliente regresó al supermercado donde pidió exiplicaciones al subgerente, quien para verificar lo que decía el cliente, tomó de la misma botella. Ambos presentaron malestares y fueron a dos instituciones de salud diferentes. Los dos resultaron positivo en el consumo de metanfetamina.

Los dos resultaron positivo en el consumo de metanfetamina

A raíz de esto, la Secretaria de Salud del Estado pidió el retiro del lote de Gatorade del supermercado para su análisis. Las bebidas hidratantes Gatorade son propiedad de Pepsi Co, quienes no han emitido ningún comunicado hasta ahora.

El subprocurador de Zona Mexicali, Fernando Ramírez Amador, informó a la prensa que al tratarse de un delito federal el caso será llevado por la Procuraduria General de la República.

Mexicali es una de las ciudades que colinda con Estados Unidos y forma parte de lo que el Ejército mexicano ha identificado como la ruta del Pacífico de narcotráfico. Junto con Tijuana, Mexicali es la última ciudad mexicana por la que pasan las drogas antes de entrar a Estados Unidos.

A nadie puede sorprenderle que el último gran éxito de las series de Netflix, Stranger Things, haya provocado una explosión de fan-arts.

La serie Stranger Things, creada por los Hermanos Duffer para Netflix, se convirtió en la tercera más vista de esta plataforma en sólo dieciséis días desde su estreno, y únicamente está por detrás de Full House y Orange Is the New Black, es decir, ha batido a éxitos tales como las series de Marvel, sea Daredevil o Jessica Jones, y a la gran House of Cards. Con estos datos, no hay temor de afirmar que la nostalgia ochentera sigue muy viva, y era de esperar que, si unos la jaleamos por escrito, otros también lo hacen con lo que mejor se les da; por ejemplo, el dibujo.

Distintas ilustraciones y otros fan-arts han inundado la red desde mediados de julio. Sus autores son de distintas nacionalidades, y han retratado a todos los personajes de Stranger Things. No obstante, como no podía ser de otra manera, Eleven, interpretada por Millie Bobbie Brown, es a la que más han querido dibujar, seguida quizá de Joyce Byers, a la que da vida Winona Ryder, de Nancy Wheeler, encarnada por Natalia Dyer, y del simpático Dustin Henderson, Gaten Matarazzo en la vida real. Pero también nos han brindado reproducciones de recordados planos de la serie, de personajes que forman pareja escénica o de grupos de ellos.

Stasbo6

Dan Kelby

Iván Cornejo

Joseph Shelton

Mehdic

Kaitexel

The Clockwork Painter

Rich Davies

Miranda Meeks

Twiggy McBones

Niclas Mortensen

Andy Fairhurst

Cheyne Gallarde

Jody Pangilinan

Kelly Tindal

Fartboob

Lisa Sterle

Mirelle Ortega

Jody Pangilinan

Ruiz Burgos

Corey Smith

Kelly Tindal

John Harman

Maxine Vee

Rex Pluna

MrGrieves21

Fernanda Adami

The Clockwork Painter

Arthur França

Autor desconocido

Dani Jones

Tally Todd

David M. Buisán

Geena Vaughn

Ree

Junk Drawer

Adams Pinto

Briosso

MRoblin

Animal Day

Jason Chan

Livia Constante

Roan

MRoblin

Junk Drawer

Arioto

Anndr

Autor desconocido

Jim Vision

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Por supuesto, entre estas aportaciones no podían faltar los posters alternativos, en los que, por tratarse del mismo concepto, destaca más el estilo de cada uno de los ilustradores. Algunos hasta los han convertido en portadas de cómics, de otros libros y de videojuegos.

Matt Ferguson

Ali Kellner

Arian Noveir

Barrett Biggers

Ben McLeod

Cinema Mind

Coming Soon

Daniel Nash

Dank Norris

Doaly

JCaleb

Joe Rocks

Kyle Lambert

Laurie Greasley

Lez Márquez

Luke Ormsby

Matt Needle

Michael Regina

Mike Mahle

Moshrae

Rayner Alencar

Sergio Mancinelli

Sonny Five

Thomas Walker

Tomaszo Pasinsk

/U/Mleegart

Veep

Vic Matos

Edward Ian Taylor

Edward Ian Taylor

Putzna

Wild7even

Chris Garofalo

Chris Garofalo

Gabriel Soares

Ernesto Garratt

Autor desconocido

Douglas Franchin Souza

Douglas Franchin Souza

Glen Brogan

Paulo Márcio

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Y tampoco ha de extrañarnos que se mezclen los dibujos con animación GIF para homenajear a la serie, lo que le da un buen toque a tanta dedicatoria.

Paul Tinker

Spoonbard

Autor desconocido

Joy Noelle

Debbie

Giphy

Arian Noveir

Matheus Bitencourt

Francesca de Vivo

Jon Roru

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E incluso The Flippist le ha dedicado una de sus animaciones en una libreta. Sirva de bonus a esta recopilación de fan-arts que ha propiciado Stranter Things. Nadie puede extrañarse de que los Hermanos Duffer vayan a continuar con nuevas temporadas viendo esta explosión de talento referencial.

Es extremadamente fácil perder la pista de todo el entretenimiento que consumimos y esto es especialmente cierto en el caso de Netflix. Con tanto contenido disponible en el servicio de streaming, hay muchas series, películas, documentales y demás derivados que se pierden de nuestra mente por siempre y justo el día que queremos recomendarlos a alguien, no tenemos ni idea de como se llamaban o quién salía en ellos.

Las aplicaciones de Netflix suelen tener una sección llamada "ver nuevamente" y otra que te deja continuar viendo lo que dejaste sin terminar. Pero ambas son bastante limitadas y sin duda, la de mirar nuevamente, no incluye ni el 10% de todo lo que hemos visto en el servicio, salvo que lo hayamos contratado la semana pasada y lo usamos solo el domingo.

Mi actividad

Una función que puede pasar desapercibida para la gran mayoría de los usuarios, es toda la actividad de visualización que recoge el servicio sobre sus usuario.

Si vas a los ajustes de tu cuenta o accedes a este enlace podrás mirar la lista completa con fechas exactas de todo lo que has visto desde que contrataste el servicio. Además cuentas con una sección extra que muestra todas las calificaciones que has dado en tu vida.

La actividad es independiente para cada perfil que tengas asociado a tu cuenta. Lo que Juan vio no aparecerá en lo que vio Juana, ni tampoco lo que vieron los niños desde el perfil de los pequeños.

Por último, otra función del panel de actividad es la de revisar todos los accesos que se han hecho a Netflix desde tu cuenta. La página te dice a que hora exactamente, desde que país, cuál IP y que tipo de dispositivo se usó para ingresar al servicio. Es una excelente forma de descubrir si tu cuenta de Netflix ha sido hackeada o vendida sin que lo notes.

Un coche eléctrico tiene unos 200 kilómetros de media de autonomía real y uno enchufable ronda los 50 kilómetros. Pues para el 55% del tiempo que circula uno enchufable en Noruega lo hace usando esos 50 kilómetros de autonomía según un estudio.

Noruega lidera el mercado europeo de vehículos enchufables con más de 100.000 unidades registradas hasta mayo de 2016, una cifra muy importante y que ha impulsado al Instituto de Economía del Transporte de Noruega a realizar un estudio para conocer el comportamiento de estos conductores y el uso que hacen de sus híbridos enchufables y coches 100% eléctricos.

El dato más llamativo es que el 55% del tiempo que circula un híbrido enchufable lo hace en modo 100% eléctrico, algo que con sus 50 kilómetros de autonomía implica que los recorridos son muy cortos la mitad de las veces que se usan o que disponen de suficientes puntos de recarga para poder cargar cada pocos kilómetros sus coches híbridos enchufables. Este 55% es solo si hablamos del uso del coche para ocio, si nos centramos en los viajes al trabajo la cifra sube hasta el 63%.

Más de 8.000 clientes participaron en la encuesta.

El estudio revela que los vehículos se cargan principalmente en el hogar y en el trabajo, dejando la carga rápida para los viajes donde los usuarios han planeado acudir o para imprevistos. Entre los motivos de compra de un coche 100% eléctrico destaca el uso gratuito de las autopistas de peaje y la economía de uso y tan solo un 1% de los poseedores no volvería a comprar uno achacando motivos relacionados con la carga y la autonomía.

En cambio, los propietarios de coches híbridos enchufables (PHEV) aseguran que compraron su vehículo porque es un paso intermedio antes del 100% eléctrico y por la economía de uso, con un PHEV no tienen las, todavía, demasiadas limitaciones de un coche 100% eléctrico.

Otro dato muy interesante está relacionado con la autonomía. Los consumidores encuestados afirman que en verano la autonomía de sus coches es un 20% menor y en invierno la cifra alcanza el 30%, datos que tienen relación con la climatología ya que en verano y en invierno las baterías sufren mucho más. Eso sí, hay que tomar los datos con cautela ya que en la muestra escogida existe una sobrerrepresentación de Tesla en los coches 100% eléctricos, en cambio, el sector PHEV es más heterogéneo.

Este estudio revela datos muy interesante sobre el uso de los coches eléctricos e híbridos enchufables en Noruega, como siempre, datos que se podrían extrapolar al resto de ciudades europeas con un comportamiento similar en cuanto a tecnología eléctrica y apuesta por este sector.

Muchas películas requieren la construcción de escenarios para poder contar sus historias, estos son algunos de los más impresionantes.

Para fortuna nuestra, el cine parece no tener límites. Sabemos bien que muchas de las cosas que vemos en la pantalla grande son producto de efectos visuales creados con potentes softwares y mucha paciencia, talento e ingenio. Sin embargo, muchas veces los escenarios también son construidos con materiales y escalas reales y son a estos a los que prestaremos atención en esta ocasión.

Claro que los platós construidos también necesitan de mucha paciencia, talento e ingenio. Así como mucho presupuesto para poder realizarlos ya que, en muchas ocasiones, son hechos a tamaño real y deben ser útiles para filmar en ellos. No hace mucho veíamos algunas de las películas que no utilizaron efectos visuales hechos en ordenador; ahí pudimos ver cómo las ilusiones ópticas y los platós fabricados tienen su propio encanto. Ahora repasemos algunos de estos, tanto costosos como impresionantes, que nos han sorprendido en la pantalla grande.

Metrópolis

Para esta película de 1927, icono del cine expresionista alemán de Fritz Lang, se construyó todo un inmenso escenario. Después de todo, la historia se ubica en una ciudad futurista, algo que no existe ni existía en el lejano año de 1927 cuando fue realizada. Para hacer las impresionantes escenas de esta cinta muda se construyeron decenas de metros cuadrados de la ciudad a escala y se utilizaron espejos y otros efectos especiales para las tomas. No se sabe a ciencia cierta el presupuesto gastado en los escenarios pero se estima en poco más de 5 millones de marcos imperiales, convirtiéndola así en uno de los más caros en la historia del cine.

Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages

Esta cinta de 1916 es una monumental obra para una historia que aún puede ser contada muchas veces: la de la intolerancia. D.W. Griffith es el director de la película y para contarla construyó impresionantes platós que costaron alrededor de los 2.5 millones de dólares (47 si se toma en cuenta la inflación).

Intolarence está formada por cuatro historias ubicadas en distintas épocas: en la Babilonia antigua, en la Francia del siglo XVI y en el Estados Unidos del siglo XX. Así pues, solamente para representar los hechos en Babilonia, se construyó un escenario de tamaño real con impresionantes columnas, detalles escultóricos y que requirió para las tomas una horda de extras de alrededor de 3,000 individuos.

You Only Live Twice

De 1967, la penúltima cinta de Sean Connery como el famoso personaje de Ian Fleming, y la quinta de la saga. La peculiar guarida de Blofeld se ideó también como muestra de la excentricidad de este villano y requirió de un plató de unos 45 metros de altura y un costo del millón de dólares sólo para su construcción.

War Games

Del director John Badham, esta cinta requirió un escenario que ya es referencia de los muchos que vemos en la pantalla chica y grande. En este caso, se buscó emular las instalaciones del mismísimo NORAD, el resultado fue un plató que rondó los mil metros cuadrados. Su costo alcanzó el millón de dólares.

Cleopatra

Cabe mencionar que Ben-Hur también tiene su propio lugar en la lista de los platós construidos más impresionantes y costosos de la historia del cine. Sin embargo, para no nombrar los más conocidos nos inclinamos por mencionar a esta cinta de Joseph L. Mankiewicz y Rouben Mamoulian protagonizada por Elizabeth Taylor y que, incluso, es célebre por su exorbitante coste final y los problemas financieros que propició por esto.

El resultado es una monumental cinta que costó alrededor de los 44 millones de dólares, de los cuales se utilizaron para recrear la época de Cleopatra y su mítico encuentro con Julio César.

Batman

Tim Burton no sólo cambió la historia del caballero nocturno en 1989 con esta cinta, sino que llevó a la ciudad de Gotham a otro nivel que sólo se había visto antes en la producción de Cleopatra: construir un inmenso plató que alcanzaría los miles de metros cuadrados, calles completas y un desplegado de luces, autos y extras para conseguir la espectacular atmósfera de la mítica Gotham.

Waterworld

Esta película de Kevin Costner es tristemente célebre por su costo... y por su fracaso total, tanto en la crítica como en las taquillas. Para contar la historia de un mundo apocalíptico, luego de la inundación de toda la vida terrestre, se requirió la construcción de un impresionante plató flotante de 100 metros de diámetro. El costo total de la película ascendió a 172 millones, convirtiéndose en una de las más caras de su época.

Titanic

Otra célebre es esta cinta de James Cameron de 1997 sobre el trágico destino del trasatlántico que naufragó en su viaje inaugural. Para ella se construyó un plató impresionante que costó alrededor de los 20 millones de dólares, y que es una réplica completa del barco. Acá podemos ver un timelapse de su construcción.

El señor de lo anillos

Recrear esta historia fantástica para la pantalla grande nunca supuso poco esfuerzo. Son muchos los ejemplos que podemos mencionar de esta saga, sin embargo, la construcción de la comarca, donde viven los hobbits, héroes de la historia, requirió un plató que consta de casi 5 hectáreas y que actualmente puede ser visitado en Nueva Zelanda.

Bonus

Sabemos bien que esta no es (ni busca ser) una lista definitiva sino un mero asomo al gran trabajo que hay detrás de las películas. Algunos escenarios resultaron en obras que perduran y que podemos disfrutar en la vida real, otras simplemente ostentan una cifra millonaria en pérdidas pero, que no se nos olvide, el trabajo detrás de esto es dedicado y minucioso, aunque sea solo para contar una historia.

Otras menciones importantes pueden ser: Stalingrado de 2013, en donde se recreó esa ciudad cuando se volvió clave en la Segunda Guerra Mundial. También El retorno del Jedi con un costo de sus platós alrededor del millón de dólares y con, ahora sabemos, impresionantes resultados. En el mismo caso se encuentra Matrix Reloaded de 2003 en donde se construyó una carretera real para conseguir la inolvidable persecución en autos que idearon los hermanos Wachowski.

El presunto robo a Ryan Lochte y colegas podría costarle muy caro a Brasil.

Hace una semana, la cadena NBC difundió la noticia de que los nadadores estadounidenses Ryan Lochte, Gunnar Bentz, Jack Conger y James Feiger habían sido víctimas de un asalto a mano armada mientras regresaban de una fiesta en Río de Janeiro.

Las inconsistencias en los relatos pusieron en duda la historia

La noticia fue un golpe duró para el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y para la imagen de Río en el mundo. La policía local se puso a la tarea de investigar y de dar resultados.

Las inconsistencias en los relatos de los cuatro nadadores y la ausencia de los mismos cuando debían declarar los hechos pusieron en duda la historia. Tal vez para los nadadores no fue gran cosa, pero el hecho tomó tanta importancia que una juez brasileña le prohibió la salida del país a Conger y Betz, e incluso hizo que las autoridades los bajarán del avión en el que pretendían regresar a casa.

El robo

Los nadadores aseguraban que al regresar de una fiesta la madrugada del domingo fueron detenidos por personas con distintivos policíacos que los obligaron a tumbarse en el suelo mientras les robaban sus carteras.

Veloso: "Son figuras públicas, que podrían influenciar a otras personas"

Poco después, el relato cambió a que habían sido asaltados en una gasolinera. Un vídeo de la gasolinera donde sucedieron los hechos sugiere que los nadadores tuvieron conductas vandálicas en el baño de la gasolinera donde, según testigos, rompieron una puerta y orinaron en el piso. Información recopilada por la policía dice que los empleados de la gasolinera les pidieron reparar económicamente los daños y que uno de ellos los amenazó a punta de pistola. Al parecer el altercado se resolvió cuando los deportistas le dieron a los empleados una cantidad desconocida de dinero.

La evidencia más fuerte aportada por la policía brasileña es la grabación de los deportistas cuando regresaron a la Villa Olímpica portando relojes, teléfonos y bromeando entre ellos.

El prestigio de Brasil vs. la imagen de Lochte

La duda queda, aunque las implicaciones son graves para ambos lados. Todos los ojos del mundo están mirando a Brasil, un país que hace unos años apuntaba a convertirse en una potencia, y que ha terminado esa ilusión a punta de escándalos de corrupción, violencia y crisis política.

Pese a este cóctel, el turismo en Brasil ha ido en aumento desde 2002, según cifras del Banco Mundial, año en el que recibió a 3.790.000 de turistas para alcanzar su punto cumbre en el Mundial de Fútbol de 2014 con 6.430.000 visitantes. De la imagen que Brasil logre proyectar al mundo depende la recuperación de los 4.6 mil millones de dólares que ha invertido en la organización de los Juegos Olímpicos.

Ante los incidentes, el oficial a cargo de la investigación, Fernando Veloso ha dicho:

Estamos tratando con gente importante, figuras públicas, que podrían influenciar a otras personas.

Jamie Squire

Por el lado de Lochte y sus colegas, en caso de que la historia resultara una mentira, los atletas perderían credibilidad, que en términos de imagen y dinero significa mucho.

Lochte recibió dos millones de dólares en Londres 2012

Ryan Lochte es después de Michael Phelps el nadador estadounidense más conocido. Como muchos atletas, la mayor parte de los ingresos de Lochte viene de patrocinios. Por poner una cifra, Lochte recibió dos millones de dólares en apoyo por parte de marcas como Nissan, Speedo, Gatorade, Ralph Lauren y AT&T en Londres 2012.

Para el primerizo Gunnar Betz el desacierto podría ser fatal: estos son los primeros Juegos Olímpicos en los que participa después de una larga carrera en la natación que comenzó desde que tenía tres años.

La policía brasileña continua las investigaciones, mientras el FBI ha comenzado una propia. Patrick Sandusky, el vocero del Comité Olímpico Estadounidense, se ha limitado a apoyar a los deportistas y asegurar que cooperarán con las autoridades.

Un nuevo método permite que las células ganen un tipo de memoria que permite registrar mucha información sobre eventos biológicos, lo que podría conducir a prevenir enfermedades.

Bioingenieros del MIT han logrado desarrollar un método con el que registrar sucesos pasados complejos en el ADN de células humanas. Con él, estas ganan la posibilidad de tener memoria e informar sobre eventos como la inflamación mediante la secuenciación del propio ADN. Anteriormente ya existían sistemas similares al que han creado, pero se realizaron sobre bacterias y no células, y no ofrecían datos sobre la intensidad, exposición o duración del evento que se registraba.

Para el nuevo método, los investigadores se han basado en CRISPR, que si bien está siendo ampliamente usado para modificaciones genéticas, en esta ocasión decidieron emplearlo y adaptarlo para su uso con almacenamiento. Para codificar las memorias, el equipo diseñó hebras para el ARN como guías con las que indicar qué parte de ADN codifica la misma guía.

Así, la enzima Cas9, tras cortar el ADN y codificar la guía, genera una mutación que se convierte en una grabación completa del evento. Dicha secuencia, tras la mutación, genera una nueva hebra de ARN como guía que enlaza Cas9 con el ADN mutado, lo que permite que nuevas mutaciones se acumulen el tiempo que Cas9 esté activo. El sistema posibilita mutaciones progresivas que se acumulan como una función de los sucesos biológicos, lo que, en consecuencia produce memoria codificada genéticamente.

Las aplicaciones prácticas ofrecen muchas esperanzas de cara al futuro, en células humanas, órganos creados artificialmente o tejidos. Si se programasen las células para registrar múltiples fuentes, el sistema podría emplearse para monitorizar inflamaciones, infecciones o la progresión de cáncer, o incluso para diferenciar cómo las células se van especializando en distintos tejidos a medida que los animales se desarrollan desde embriones a adultos.

En definitiva, un método esperanzador con el que conocer más los procesos que conducen a enfermedades, como pueden ser, por ejemplo, condiciones medioambientales, alimentación o transmisión.