Los wearables de fitness están de moda. Todos quieren ponerse en forma y estos dispositivos pueden ayudar. Pero, ¿son tan efectivos como creemos? Un reciente estudio lo pone en duda

Ahora que el verano parece lo suficientemente lejos, es hora de retomar la rutina y ponerse en forma. Así que, ¿por qué no? Vamos a hacernos con uno de esas curiosas pulseras que nos ayuden a mantener la línea y gamificar la actividad física que hacemos. Pero ¿y su uso no fuese tan efectivo como creemos? Un reciente estudio de la Universidad de Pittsburg y dirigido por el experto John M. Jakicic muestra que los efectos de los wearables de fitness no son tan maravillosos como tendemos a creer. Pero ¿qué hay detrás del estudio?

Estudiando el ejercicio físico

El estudio, realizado durante dos años y con más de 400 personas de diversa edad e índice corporal, muestra que las personas que comenzaron a usar los wearables de fitness a partir de los seis meses perdieron menos peso que los participantes sin los dispositivos. Según el estudio, los participantes con wearables de fitness perdieron de media la mitad de peso, aunque todos y cada uno de los participantes se encontraron físicamente más saludables al final del experimento. Para realizar el estudio, todos los sujetos fueron aconsejados y entrenados de la misma manera. La diferencia crucial surge a partir de los seis meses, cuando a la mitad de los participantes registran sus detalles de actividad y medidas físicas en un diario mientras que la otra mitad se usa dispositivos wearables de fitness. Por lo demás, ambos grupos fueron aconsejados y dirigidos de la misma manera, siguiendo los mismos patrones y usando la misma información. También fueron asistidos de la misma forma. Entonces ¿dónde está la diferencia?

¿Qué conclusiones se pueden sacar?

La primera y más inmediata es que este es sólo un estudio. El primero de muchos, con total seguridad. Pero sólo uno. Por tanto, es imposible sacar una conclusión tajante. En ciencia, cada estudio es un paso más de una senda que no acaba nunca. Únicamente cuando miramos atrás y vemos un largo recorrido podemos decir que vamos por buen camino. Los propios investigadores explican que hace falta ahondar mucho más en este aspecto. La siguiente hipótesis es que probablemente los dispositivos y wearables de fitness no permiten trabajar con la información para reaccionar igual de bien que los sistemas clásicos de seguimiento físico.

A. Aleksandravicius / Shutterstock.com

Ambos grupos fueron monitorizados y aconsejados por igual (mediante lo que se conoce como intervenciones: llamadas telefónicas, mensajes de texto y una web). La diferencia era la fuente de información y su gestión para modificar la actividad y la dieta en busca de rebajar peso. Sin embargo, las medidas obtenidas tampoco ayudan a sacar una conclusión clara. Esto señala a otras preguntas sobre el uso de los wearables de fitness: ¿fueron bien escogidos? ¿Depende de la marca? ¿Qué tipo de dispositivo es el más efectivo? Todos estos factores son intrínsecos y pueden afectar enormemente en la calidad de las mediciones y, como consecuencia, en la efectividad de las intervenciones.

¿Podemos decir que usar wearables de fitness no es efectivo? Rotundamente no. No hay que confundir los resultados. La hipótesis con la que podemos trabajar explica que los dispositivos no son tan efectivos como el seguimiento clásico de la actividad física. Pero no podemos decir que no funcionan. En primer lugar, como siempre ocurre con el ejercicio físico, la actividad ha de ser voluntaria e implica un sacrificio. Si no se sigue una disciplina, no funcionará. El método de seguimiento, sencillamente, ayuda a que sea más efectiva. El seguimiento clásico, por una razón que todavía no está clara, parece más efectivo por el momento.

La moda de los wearables de fitness

Según los datos del IDC, el pasado 2015 en el mercado de los wearables de fitness se experimentó una subida del 197% con respecto a las ventas del año anterior. Hablamos de la venta de veintiún millones de unidades solo en el tercer trimestre del año fiscal. Actualmente, aunque todavía es un mercado relativamente pequeño en comparación con otros dispositivos móviles, los wearables de fitness están bastante extendidos. Hay quien ha tratado de subirse al carro y pregonar a los cuatro vientos la increíble utilidad de las pulseras y otros gadgets destinados a monitorizar la actividad física.

Pero, hasta la fecha los estudios realizados sobre su utilidad han contado con una muestra muy pequeña de usuarios o con fallos de diseño. Este es uno de los primeros grandes estudios que muestran resultados claros. Aunque no son suficientes para llegar a hacer afirmaciones tajantes. Aún así, queda claro que comprar wearables de fitness no es "tirar" el dinero a la basura, al igual que tampoco es algo estúpido. No, al menos, si no se quiere. De lo que habla el estudio es de efectividad. Y más allá de eso, todavía queda mucho por descubrir.

El mundo de las películas de superhéroes ha sido completamente dominado por Marvel, esto no les resultó sencillo. Clasificamos las películas de este universo cinematográfico.

Cuando no existía Internet, la época conocida como "la edad oscura", las películas de superhéroes consistían en un montón de tipos haciendo los peores cosplays de la historia, con la seriedad de una obra de primaria. Los cómics eran considerados como simples historietas infantiles y todavía no se había descubierto el inmenso potencial que podían tener en la cultura y en el mundo del cine.

Gracias a la tecnología moderna, las antiguas historias de hombres superpoderosos luchando contra fuerzas malignas fueron capaces de ser traducidas a la pantalla grande. Hubo algunos tropiezos en esta transición pero, por lo general, el comienzo de este género fue sólido y contó con varios exponentes notables como X-Men y las primeras dos entregas del Spiderman de Sam Raimi.

Marvel no contaba con el control cinematográfico de estas franquicias por haber vendido los derechos de los personajes. Al darse cuenta del éxito que tuvieron, los dirigentes decidieron idear un ambicioso plan que los convertiría en los amos y señores del nuevo negocio emergente. Evidentemente ha funcionado, dejando algunos errores en el camino, pero también creando varias cintas de calidad. A continuación encontrarán las que, según nuestro criterio, son las mejores, lo que no quiere decir que consideremos que todas las siguientes películas sean buenas en sí mismas.

13. El Increíble Hulk (4.3)

Marvel/Universal

Para convencerlo de protagonizar El Increíble Hulk, los ejecutivos de Marvel le prometieron a Edward Norton que iba a contar con algo de control creativo sobre su personaje. Al darse cuenta que dicha promesa quedaría incumplida, el actor reaccionó negativamente contra el estudio, alegando que Bruce Banner estaba siendo adaptado de manera superficial, parecido a lo que luego sucedería con Mickey Rourke en Iron Man 2.

Es claro que esta cinta sufrió por la insatisfacción de Norton. Además de esto, la trama no fue innovadora y el filme terminó distando bastante de la película estandarte de Marvel que se estrenó ese mismo año, Iron Man. El contraste entre ambas dejaba todavía peor parada a El Increíble Hulk.

12. Thor 2 (5.2)

Marvel/Disney

Thor es un gran personaje: carismático, interesante y con una personalidad afable. Sin embargo, encaja mucho mejor en las películas de Los Vengadores, en donde cuenta con varios otros héroes que lo apoyan, que en sus filmes singulares.

La secuela de Thor no parece tener otro propósito de llenar espacio entre la original de Los Vengadores y La Era de Ultrón. La trama es predecible y aburrida; Malekith resulta ser un villano cliché que no aporta nada al universo Marvel. El filme carece de la energía que caracteriza a las demás entregas de la franquicia.

11. Iron Man 3 (5.5)

Marvel/Disney

El estilo que caracterizó a la primera Iron Man se extendió con éxito a sus dos secuelas siguientes, por desgracia, no estuvo acompañado de un buen guion. El director de Iron Man 3 tiró la lógica por la ventana para concentrarse en una trama totalmente carente de sentido, como se evidencia en el hilarante video de How It Should Have Ended.

Las motivaciones de las acciones de Tony Stark no están claras y muchas veces llegan a parecer irracionales, como darle a un terrorista peligroso la dirección de su casa. Los realizadores no parecen estar interesados en contar una buena historia, sino en unir con pereza argumental las escenas de acción que componen la cinta.

10. Thor (5.6)

Marvel/Disney

Una de las más flojas a la hora de presentar a un personaje de este universo. La temática divina da un inicio con fuerza al filme, pero pierde intensidad al perder demasiado tiempo con el paseo errante de Thor como cualquier otro mortal por la tierra; muy parecido a lo que pasa con Tony Stark en Iron Man 3.

La acción es escasa y se queda corta en mostrar las verdaderas habilidades del personaje, desliz que Joss Whedon no tardaría en arreglar en Los Vengadores. Una de las más intrascendentes del universo cinematográfico Marvel junto con El Increíble Hulk.

9. Iron Man 2 (5.8)

Marvel/Disney

Nadie sabía qué esperar tras la excelente película encargada de inaugurar el universo cinematográfico de Marvel, Iron Man. La secuela debía, al menos, mantener la calidad de su antecesora, pero no pudo. El estudio trató de imponer una fórmula simple e infantil, más apropiada para los años noventa que para el cine de superhéroes del siglo XXI.

El villano fue reducido a una caricatura, a pesar de los esfuerzos de Mickey Rourke para familiarizarse con su personaje. Los realizadores prefirieron simplificar la trama al máximo, perjudicando la calidad general de la cinta.

8. Capitán América (6.4)

Marvel/Disney

El director Joe Johnston hizo un buen trabajo al presentarnos a este complejo personaje. Su historia es interesante y, gracias a la manera en que es contada, se nos hace fácil entender las motivaciones de Steve Rodgers.

Aunque, al igual que en Thor, en esta cinta no se exploran a fondo las habilidades de combate del Capitán (lo cual cambiaría drásticamente en la secuela), el guion es lo suficientemente concreto para mantenernos interesados y los aspectos técnicos dejan muy poco que desear a nivel de colorido y composición.

7. Los Vengadores: La Era de Ultrón (6.5)

Marvel/Disney

Para muchos era obvio que el efecto que tuvo la primera entrega de Los Vengadores en el mundo de las películas de superhéroes no se podría replicar. Además de deprimir a todos los ejecutivos de DC, demostró que es posible adaptar muchos conceptos propios de los cómics a la gran pantalla, sin perder su esencia; sobretodo el de las colaboraciones entre distintos héroes.

En La Era de Ultrón, Joss Whedon hizo una gran labor para intentar hacerle justicia a su predecesora. Decidió elevar un poco la escala con increíbles secuencias de acción y momentos de comedia que no podían faltar en una cinta de Marvel. El resultado fue una buena película con interesantes desarrollos de personajes, llegando incluso a alejarse de la acción completamente para explorar las relaciones entre los involucrados en la salvación del mundo.

Se nota la química que posee el elenco entero, lo que hace creíbles sus relaciones. Los actores se ven confiados en sus interpretaciones y se hacen adelantos importantes en el entramado contextual del universo cinematográfico. Sin duda una de las mejores de Marvel.

6. Capitán América: Soldado de Invierno (6.6)

Marvel/Disney

Los hermanos Russo recibieron la oportunidad de demostrar sus capacidades para realizar una película de acción cautivadora, compleja y con emocionantes secuencias. Fueron capaces de desarrollar a sus personajes con éxito además de proporcionarles motivaciones con sentido, lo cual hace todo el desarrollo más creíble.

Sin duda la mejor cinta de un personaje singular de Marvel desde Iron Man. La trama es mucho más sólida que las de sus antecesoras. La película cuenta con un ritmo dinámico pero a la vez paciente, capaz de exponer puntos importantes sin aburrir.

5. Iron Man (7.2)

Marvel/Paramount

Esta película fue la responsable por emocionar al mundo entero, haciéndonos ansiar lo que podía ofrecer la franquicia en el futuro. En el 2008 también se estrenó Batman: El Caballero Oscuro, la cual terminó recaudando casi el doble que Iron Man. DC ganaría la batalla pero no la guerra; es claro que Batman es un mejor filme, pero dicho estudio rival todavía no sabía de la mole con la que tendría que enfrentarse en el futuro.

El ritmo de Iron Man es magnífico, no hay ni un segundo que perder a la hora de experimentar la vida del multimillonario playboy Tony Stark. Aquí nació la interpretación que serviría de base para las siguientes películas de Los Vengadores y luego Civil War. Robert Downey Jr. es responsable por una de las mejores actuaciones que se han visto en películas de superhéroes.

Los efectos especiales fueron aprovechados al máximo para orquestar las sorprendentes secuencias de acción. La historia de origen de Iron Man no era muy conocida en ese entonces pero desde el estreno de la película dicha historia quedó grabada en la mente de millones de cinéfilos de alrededor del mundo.

4. Ant-Man (7.5)

Marvel/Disney

Con esta entrega, Marvel tuvo la excelente iniciativa de darle oportunidad a alguien como Edgar Wright de dirigir el proyecto. El notable director de Scott Pilgrim vs The World y de la aclamada trilogía del Cornetto era una sabia decisión para una película de este estilo. Por desgracia, Wright fue presionado de diversas maneras por el estudio y terminó abandonando la producción.

Sin embargo, Peyton Reed, el director que sustituyó a Wright, supo mantener el tono gracioso de la cinta sin tener que sacrificar sus propio estilo. Se notan las claras influencias del inglés, lo que hace que la cinta sea mucho más divertida.

Se suele decir que Marvel no hace películas de superhéroes, sino que realiza filmes de distintos géneros, las cuales son protagonizadas por superhéroes. Por ejemplo, Capitán América: Soldado de Invierno cuenta con la estructura y los tropos que suelen tener cintas de espías como las de James Bond pero, en la versión de Marvel, el Cap. es el encargado de infiltrarse en Hydra para salvar al mundo de una conspiración gigante.

Este es también el caso de Ant-Man. La cual es una película de robos y estafas al estilo de Ocean's Eleven, solo que es protagonizada por alguien con poderes fantásticos. Gracias a este hecho es que el público no se cansa de ir al cine a ver todo lo nuevo de Marvel.

3. Civil War (7.6)

Marvel/Disney

Desde el génesis del universo cinematográfico de Marvel, la escala de la acción aumentó junto con las expectativas del público; nunca había quedado más claro que con Civil War. Los hermanos Russo volvieron a dirigir una película de superhéroes y se nota que con la práctica han perfeccionado sus habilidades. La maestría de estos directores se evidencia en cada detalle del filme.

A diferencia de Batman v Superman, Civil War cumplió lo prometido. La pelea principal a mitad de película es impresionante. Fue coreografiada de forma creativa y sin duda complació a la mayoría de fanáticos. El desarrollo del conflicto es creíble ya que las motivaciones de los personajes que participan en ella están claras, podemos ver el sentido detrás de sus acciones y esto logra que de verdad nos involucremos en lo que estamos viendo.

Incluso prescindiendo de dos de los personajes más poderosos del grupo, Thor y Hulk, los Russo lograron equilibrar los ánimos. La introducción de Spiderman fue simple, graciosa y esperanzadora para el futuro del personaje, parece que será mejor llevado por Marvel que por Sony.

2. Los Vengadores (7.7)

Marvel/Disney

Pocas obras han tenido tanto impacto en la cultura universal como Los Vengadores. Desde su estreno en 2012 ha servido como ejemplo para cualquiera que quiera saber cómo hacer una buena película de superhéroes. Con ingresos de más de mil quinientos millones de dólares a nivel mundial, es obvio que esta cinta será recordada por muchas décadas.

El trabajo de Joss Whedon fue increíble ya que estuvo encargado de orquestar el clímax tan esperado que Marvel había estado preparando por seis años. Este director no se dejó intimidar por la presión y logró equilibrar un filme lleno de talentos y expectativas inmensas.

Las escenas de acción son alucinantes y revolucionarias, sobretodo la batalla final en donde la imponente escala del conflicto sirve para demostrar la gran capacidad de los efectos computarizados modernos.

Llena de instantes impactantes y giros interesantes, Los Vengadores es una película que marcó un antes y un después en este género cinematográfico.

1. Guardianes de la Galaxia (7.8)

Marvel/Disney

Con este filme los de Marvel demostraron que son capaces de imponer su estilo y humor únicos en cualquier clase de historia. Pocos conocían a los héroes que formaban parte de los Guardianes de la Galaxia, esto no evitó que la cinta recaudara casi 774 millones de dólares a nivel mundial.

Muchos la consideran como la película que mejor representa el estilo de Marvel. Humorístico, directo y dinámico, el ritmo de Guardianes de la Galaxia es excelente; no hay ni un solo momento aburrido en sus ciento veintiún minutos de duración.

A pesar de lo inusuales que son los personajes que componen este grupo de forajidos intergalácticos, el director James Gunn supo hacer que todos encajaran y tuvieran sus momentos esenciales de protagonismo. Las interacciones entre los Guardianes son lo mejor del filme; los diálogos son divertidos, están bien escritos y desbordan el estilo de Marvel.

No hay dudas que el desarrollo de personajes fue clave. Si no le hubieran prestado suficiente atención a esto, el filme hubiera sido tedioso. Pero gracias a que el guion fue escrito con maestría, un individuo como Groot, que apenas es capaz de decir una sola frase, es amado por millones de fanáticos de esta franquicia.

El auge de los mini-tráilers dentro de otros tráilers sirven para mantener al espectador cautivo en un mundo de atención diluida y publicidad constante.

Hace más de un siglo que se inventaron, pero los tráilers de las películas siguen en constante evolución. En su creación, los tráilers eran mostrados al final de otras películas, de ahí su nombre, del verbo inglés “to trail” —“seguir”—, que sin un anglicismo aceptado desde hace tiempo, podríamos hablar de “seguimientos” si nos atenemos a la etimología más exacta, o “avances” si queremos describirlos con más contexto.

Aunque durante las primeras décadas de la historia del cine los tráilers consistían en meras escenas cortadas de una película que se quería promocionar, poco a poco fueron cambiando. En los años 50 pasaron a contener una multitud de trozos de escenas distintas.

Poco después evolucionaron al concepto que se ha mantenido durante décadas: un collage audiovisual que busca atraer al espectador y quedar impregnado en su memoria. Esta estructura ha quedado perenne hasta ahora, una nueva tendencia ha aparecido: los tráilers de tráilers.

Ganchos de acero

Los factores de impacto son de máxima prioridad en estos cinco primeros segundos.

Todos vemos vídeo online. Tú, tu abuelo, mi tía, el entrenador de fútbol de tu hija, y el cura del pueblo. Es una de las actividad más populares de Internet, junto con la mensajería instantánea y las redes sociales tradicionales. De hecho, la mayoría de las veces van de la mano. Como todo en esta vida, el video online está aderezado con publicidad, o incluso es publicidad. Lo que nos lleva al fenómeno que explicamos: los primeros cinco segundos.

Vas a YouTube a ver un tráiler, y te recibe con un montaje desconcertante de cinco segundos del montaje posterior de 1-2 minutos que viene a continuación. Ejemplos hay muchos: el de Jason Bourne, Passsengers, Fist Fight y más.

Las grandes estudios, distribuidoras y agencias de publicidad han empezado a utilizar esta técnica para poder conseguir más interés de los usuarios, que son bombardeados con vídeos que se se empiezan a reproducir automáticamente en Facebook o Twitter, a medida que van “bajando” por sus newsfeeds y timelines.

Rock and Pre-Roll

Tiene que enganchar y hacer que ver el tráiler completo sea prioridad. Adornar con misterio es un buen recurso.

El auge del vídeo online como medio y herramienta de publicidad, ha hecho a agencias, medios y plataformas crear nuevos formatos, uno de ellos, ya tradicional, es el conocido “pre-roll”. Un vídeo corto saltable, o uno más corto inevitable como material promocional.

Si eres una marca tradicional, quizá te valga con que los usuarios vean tu logotipo y recuerden que —durante unos segundos— existes. La publicidad funciona así. Ver el logo de Zara quizá nos despierte ganas de ir a comprar ropa, porque ya sabemos qué es Zara, y qué podemos esperar de sus tiendas y productos. No necesitan decirte más.

Pero para la industria del entretenimiento no es suficiente. En esos cinco segundos que el usuario tiene que ver sí o sí el vídeo, vas a aprovechar para mostrar todo lo que puedas. Actores principales, ambientación general, planos fascinantes y sonido impactante. De esta forma, el usuario es mucho más proclive a pinchar en el anuncio, dejar para después el vídeo que iba a ver en ese momento, y ponerse a ver el tráiler completo. Un cebo bien tirado.

La penetración del comercio electrónico mobile depende, prácticamente en su totalidad, de la tecnología y de los medios disponibles. Como es lógico, los medios de pago, el uso de smartphones y el estilo de vida de la sociedad en cuestión son altamente determinantes.

Siendo una industria aún joven en todo el mundo, incluso en los países más desarrollados y tecnológicos, hay lugares en los que aún es mucho más incipiente. Desde que en 1984 se tuviese una de las primeras experiencias de e-commerce, al menos en teoría, hasta hoy, la facturación ya asciende a más de 300 trillones de dólares. Alcanzando casi el 10% de la cuota mundial de productos vendidos al cierre de este año. Con China y Estados Unidos a la cabeza, donde casi el 40% de las compras se hacen a través de Internet, pocos competidores hay que les rocen ni de lejos.

Pero, ¿qué ocurre con Latinomérica? Brasil, por población y extensión, se encuentra a la cabeza de la lista. Y sumado a este, Argentina y México son los que tienen más expectativas de crecimiento a largo plazo. Según el informe de Forrester Research, hacia 2018, el conjunto de estos tres países logrará doblar su facturación en cuando a comercio electrónico llegando hasta los 47.000 millones de dólares. Y es toda una proeza, puesto que en México las operaciones de este sector para las empresas del país no llegan ni al 2% según la Asociación Mexicana de Internet.

El idilio con la tecnología mobile

Uno de los mayores problemas de Latinoamérica es su bancarización. Lo que para otros países sería impensable, para México, Chile o Colombia es una realidad del día a día. Casi el 60% de la población no tiene una cuenta bancaria, lo que supone que los pagos en la mayor parte de las ocasiones o se hacen en efectivo o no se hacen. Y eso, para el e-commerce no es bueno. De hecho, para todas las grandes tecnológicas que han aterrizando en Latinoamérica, incluido Amazon, el e-commerce por excelencia, se han tenido que enfrentar a este dato y sortearlo lo mejor posible. La industria de pagos móviles, con Visa a la cabeza, debe conquistar y cortejar cada país uno por uno: un reto y una oportunidad a partes iguales.

Pero independientemente de esto, la tecnología mobile sí que es una realidad en Latinoamérica: cuenta con más de 340 millones de usuarios de teléfonos móviles. Concretamente en México, en donde la cifra ronda el 90%, casi el 60% pertenece a la gama de los smartphones. Un país bastante rezagado y en donde Samsung y Apple tienen cuotas perdedoras en detrimento de gamas mucho más baratas y sin medios de pago digitales. De esto se extrae una conclusión: de momento, la tecnología NFC no es una realidad.

Aun así, las ventas a través de un móvil guardan varios hitos. Casi el 10% de las ventas de MercadoLibre, el e-commerce nativo más popular en Latinoamérica, se realizaron a través de este tipo de dispositivos. O Groupon, que ha registrado casi el 10% de sus operaciones en este campo.

En términos generales, los retos de la tecnología móvil en Latinoamérica pasan por una mayor penetración de la banca digital, un aumento del ancho de banda que dista Estado de la tecnología mobile para el comercio electrónico en Latinoamérica de alcanzar el 4G en todas sus geografías y un cambio en la cultura que se abra a las nuevas tendencias del mercado.

Un proyecto en Kickstarter busca llevar al mercado una réplica del disco de oro de las Voyager por motivo del 40º aniversario de su lanzamiento.

El único vehículo espacial que ha salido de los confines de nuestro sistema solar, la sonda Voyager, y que lleva consigo la esencia misma de la humanidad a modo de cápsula de tiempo, cumple 40 años, y por ese motivo, David Pescovitz, Timothy Daly and y Lawrence Azerrad se han propuesto traer de vuelta el clásico disco de oro de las Voyager. El disco, concebido como una suerte de una botella con un mensaje dentro para la infinidad del espacio, es todo un hito de la exploración espacial.

Fabricado en oro, se trata de un disco de gramófono que contiene sonidos e imágenes como ejemplo de la diversidad y cultura de la tierra, diseñado a modo de mensaje en caso de que una potencial civilización extraterrestre lo encontrase en algún momento, si es que son capaces de viajar por es espacio, pues la Voyager no llegará a la estrella más próxima hasta dentro de 40.000 años.

Junto a los sonidos y las imágenes, contiene instrucciones para leer, entender y descifrar el disco y la localización del sistema solar y de la tierra, mensajes en morse, sonidos de animales, saludos en una gran diversidad de idiomas junto con este discurso del presidente Jimmy Carter:

Este es un regalo de un mundo pequeño, distante. Una muestra de nuestros sonidos, nuestra ciencia, nuestra imagen, nuestra música, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos. Estamos tratando de sobrevivir a nuestro tiempo para que podamos vivir en el suyo.

De momento, el regreso del disco de las Voyager depende su éxito en su campaña de crowdfunding, que avanza a buen ritmo. La copia del disco, que desde luego no será de oro, incluirá todos los audios originales junto con un libro conmemorativo en edición coleccionistas. Los que quieran hacerse con el tendrán que desembolsar los casi 100 dólares que cuesta.

Facebook Messenger ahora incluye la posibilidad de realizar encuestas dentro de los grupos.

Facebook sigue actualizando Messenger con nuevas funciones muy interesantes, ahora que la plataforma ha adquirido gran tracción y la red social se arriesga a integrar funciones de forma mucho más agresiva que en otras de sus aplicaciones como WhatsApp. Como suele ser habitual, las actualizaciones de Messenger suelen incluir pequeñas novedades cada vez, pero esta vez Facebook ha añadido dos características muy interesantes que de momento, y de forma masiva, solo se encuentran en Telegram en forma bot de terceros: las encuestas.

A partir de ahora (de momento en EEUU pero llegará al resto de usuarios) podremos crear encuestas dentro de los grupo de Facebook Messenger para consultar algo entre los contactos que lo conforman, dando los resultados en tiempo real sobre lo que ha votado cada uno, una apuesta muy interesante que integra una de las funciones de Facebook que poco a poco han ido cayendo en el olvido.

Imagen: Techcrunch

Básicamente se trata de las encuestas que la compañía introdujo en 2007 pero que desaparecieron por el poco uso que le daban los usuarios en los últimos años. Además, junto con las encuestas se ha incluido en Facebook Messenger las sugerencias de pagos móviles entre amigos, para que por ejemplos los usuarios puedan pagar a sus amigos a través del chat.

De momento, como decimos, solo está disponible en USA, pero llegará al resto de países poco a poco.

No todo se resume en algoritmos.

Estudia matemáticas que son la base de todo. Compréndelas. Aplícalas. Este es el discurso básico que persigue a cualquier estudiante medio a lo largo de su vida académica. Algunos se quitan el problema una vez terminados sus estudios básicos y otros continúan con las carreras vinculadas a las ciencias. Allá ellos. Pero del lado de las matemáticas o no, todos estamos de acuerdo en que es una materia que siempre cuesta y que, de no explicarse bien, puede convertirse en algo muy árido. Imposible, dirían otros.

Hace unos días hablábamos de One Second Solver en Hipertextual como una suerte de maestro de bolsillo para resolver casi cualquier problema matemático. Pero detrás de esta app, útil para muchos y más que necesaria para otros, está la vida de dos emprendedores panameños. Felipe Chen, un ingeniero de sistemas a tiempo completo, y Juan Girón que se autodefine como ingeniero al 95%, a falta de presentar su tesis. Empezaron a trabajar en este proyecto mientras cursaban tercero de carrera. Un proyecto universitario que buscaba crear un software basado en conocimiento propio y que tuvo un bien merecido sobresaliente. De hecho, un curso después se dieron cuenta de que habían estado adelantando materia de otras asignaturas de forma autónoma, comenta Juan. El proyecto siguió como hobby, por el cuál se llevaron el apelativo de "locos" y terminó siendo su trabajo:

"Empezamos en esto intentando hacer un tutor virtual de física donde uno pudiese meter problemas y que se resolviese. El típico ejemplo de si Pedrito camina a 5km por hora, cuánto tiempo tardará en llegar a este punto."

Pero el primer problema surgió a los pocos días de empezar. El lenguaje natural era demasiado para dos aspirantes a ingeniero y el desarrollo del software necesario para comprender los enunciados se les escapaba. Por esta razón empezaron por lo simple, al menos para ellos.

Primero aritmética, luego álgebra y así hasta cubrir todos los terrenos de la forma más lógica posible y comprensible para un estudiante. O para los que somos negados para los números. Por lo que, según nos cuenta Felipe, "el software funciona de forma similar al ajedrez. Se reconocen, como en el juego, los movimientos o pasos lógicos que se deben hacer. De esta forma, se aplican un conjunto de reglas matemáticas que van a llevar a la solución del programa". En otras palabras: inteligencia artificial.

Felipe Chen y Juan Girón, fundadores de One Second Solver.

No es lo mismo que una calculadora

En lo que insisten ambos ingenieros es que su app no es una calculadora. Esa que todos hemos usado en nuestra vida académica. Este aparato no deja de usar métodos numéricos para resolver las ecuaciones que se le proponen. Y por tanto, sus respuestas serán a la par. One Second Solver recurre al lenguaje simbólico, el mismo que se usa en los libros o al que estamos acostumbrados a emplear. La respuesta al problema, por tanto, también será simbólica y más fácil de comprender.

Aunque ambos coinciden en que es el principio y aún no han tocado, ni de lejos, todos los avances que podrían incluir en la app tienen empeño en lo que hacen. Recordemos que siguen sin poder abordar el tema del reconocimiento del lenguaje en los problemas con enunciado. Pero, de momento, Felipe está probando con el reconocimiento de voz. Si dices a la app 2x+5=2x+1, esta detectará lo que estás hablando y llegarán las respuestas por lenguaje matemático.

¿Y el negocio dónde queda?

La pregunta del millón para cualquier startup que se precie. De momento, explica Juan, ya han traducido la app al inglés y no ha sido demasiado complejo, puesto que las matemáticas son universales y no necesitan cambio. Con esto ya abarcan gran parte del mercado objetivo y pueden lograr más usuarios que se sumen a los actuales 2.000 en su versión móvil. Los 7.000 de la web desaparecieron cuando la mataron hace unos meses, pero "había que buscar ingresos y eso requería pivotar a mobile", argumenta Felipe.

En las matemáticas pueden ser muy buenos, pero al final todo se resume en dinero. Su actual modelo sigue el sistema freemium para usuarios, auspiciado por la aceleradora panameña Centro de Innovación Ciudad del Saber, pero saben que el negocio se encuentra en el B2B. Las universidades, los colegios y las editoriales son potenciales clientes que pueden aprovecharse del software. Todo está dividido por dificultad, dice Felipe, "por lo que si se quiere practicar por temática y nivel, One Second Solver tiene un repositorio de ejercicios subido por otros usuarios que bien podrían servir a un profesor para hacer una práctica o un examen". Y no sólo en el terreno de la educación, también en el de las empresas porque al final todos necesitamos hacer cálculos.

A la pregunta de si podrían convertirse en el aliado de los alumnos más dispersos, esos que copian en exámenes, asumen que hay un riesgo. Pero, a fin de cuentas, no es su problema ni han pensado en el diseño de la app con ese fin. En esto sólo queda que cada uno haga el mejor uso que quiera o pueda. Peor para esos estudiantes díscolos.

The Man in The Middle

Adiós, Elliot. A partir de aquí, la serie seguramente tomará otra dimensión. Algo bueno cuando se trata de una nueva temporada y algo interesante si analizamos cómo terminó esta. Desde el inicio de la segunda temporada, capítulo a capítulo, una tendencia fue descubrir que muy poco sabíamos sobre lo que en verdad estaba sucediendo.

Cada vez que creímos descubrir lo que ocurría, sobre todo con Elliot, muy pronto nos dimos cuenta que las cosas eran muy distintas. Ya sea porque Elliot no se da cuenta de lo que sucede en su cabeza o porque los creadores de la serie decidieron jugar con nosotros y nuestros sentimientos. Esto no es una queja, de hecho es de notar que su juego, aunque riesgoso porque el público puede sentirse timado o que le han tomado el pelo, escapa de esto y nos ha sorprendido con sus vueltas de tuerca.

Mr. Robot

(Credit: USA Network)

Nada distinto sucedió en este final de temporada y continuó usando la referencia del lenguaje Python, incluso Dom lo usa como una metáfora para describir lo que ha estado haciendo el FBI en su investigación y dar con el "hombre en el medio". El interrogatorio que le hace a Darlene y que se compone de varias escenas es simplemente genial e inteligente. Los diálogos entre estas dos chicas abren un montón de sentimientos, y es que, el personaje de Dom se siente tan cercano, tan familiar, con su soledad que lastima como había dicho en otros recaps. Es un personaje al que admiramos y aunque va detrás de los protagonistas no deseamos que fracase y, por cierto, nos revela que no está ni tantito cerca de esto: ¡lo sabe todo!

Lo explica bien cuando dice que los del FBI y ella ("que no tiene vida") han estado como “predadores pacientes”. Dicho esto lleva a Darlene al lugar de operación y nos revela su secreto: el mapa de sus investigaciones hasta ahora. Mientras escuchamos “The Hall of Mirrors” de Kraftwerk y entrelazada la letra de la canción a los diálogos de Dom, esta le explica a Darlene que la muerte de Romero fue un accidente y no estuvo orquestado por el Dark Army, sin embargo, fue el inicio de su investigación. Si creímos que esta agente solitaria que maltrata a su Amazon Echo iba varios pasos atrás de los eventos ocurridos, estábamos muy equivocados. Incluso Darlene se sorprende y con eso la dejamos ahí, en manos de Dom y el FBI, hasta la próxima temporada. Es bueno imaginar que tendremos más Dom por delante.

El juego de los Wellick

Los Wellick son una pareja extraña y muy siniestra. Joanna va por fin al lugar de donde provienen las llamadas que ella cree eran de su esposo desaparecido. El que abre en esa casa es nada menos que Scott Knowles; un quebrado y deshecho Scott Knowles. Entonces le dice a Joanna que su intención con los regalos que enviaba y las llamadas era que ella sufriera lo que él estaba viviendo: un dolor inimaginable por perder a su esposa quien, el día que Tyrell la mató, le había confesado que estaba embarazada. Joanna se burla de él y maldice a su difunta esposa y bebé. Knowles se abalanza sobre la chica y le da una golpiza. La escena termina con Knowles hablando al 911 pidiendo ayuda.

Lo siguiente en esta historia nos deja una gran sospecha. Y es que Joanna está con su novio (o lo que sea) Derek, contándole lo que pasó. Este le dice que "hará pagar muy caro a quien le puso un dedo encima a su novia". Parece que Derek no sabe que esta chica tiene un alma muy obscura. Ella le dice que él va a cambiar su declaración con la policía de cuando Sharon Knowles fue asesinada. Y es que Joanna comenta que ella conoció a Derek esa noche durante la fiesta que dieron en E Corp, ¿será que esta pareja planeó desde el principio la muerte de Sharon? Siniestros, lo digo de nuevo.

Fase 2

MR. ROBOT -- "eps2.7_init_5.fve" Episode 209 -- Pictured: Rami Malek as Elliot Alderson -- (Photo by: Michael Parmelee/USA Network)

La famosa Fase 2 es por fin presentada por Tyrell a Elliot (con un fondo impresionante: con el cover de “The Moth & The Flame” con Les Deux Love Orchestra). Poco antes nos mostraron escenas donde Elliot y Tyrell se encuentran negociando la participación de este último en las operaciones de la FSociety. Es interesante porque vimos a Elliot actuando como Mr. Robot; también vimos escenas distintas, en distintos momentos de la relación de estos dos, y algo que despierta nuestras sospechas: Tyrell recitó el poema de William Carlos Williams, "The Red Wheelbarrow" y dijo que su padre lo repetía con frecuencia porque era lo único que sabía en inglés. Tyrell dijo que él también lo repetía pero para recordarse lo que NO quería ser (Vaya con este tipo). Lo que nos pone en guardia es que el título del poema es el mismo que tenía la famosa libreta de la "desintoxicación análoga" que Elliot llevaba en la cárcel. ¿Qué sucede aquí?

¿Tyrell es real o al menos este Tyrell lo es? Eso mismo se pregunta Elliot junto a nosotros mientras este le apunta con un arma. Y es que Elliot se rehúsa a ejecutar la Fase 2 porque implica que personas pierdan la vida. Esta Fase consiste en nada menos que desaparecer los documentos escritos de las deudas porque E Corp está reconstruyendo la base de datos que tenía en el sistema. Acabar con todos los respaldos es la única forma de no poder reconstruir el sistema.

Entonces nos damos cuenta que el femtocell implantado al FBI era parte del plan. ¿Cuántas cosas no sabemos porque Elliot no puede aclararse la cabeza? Ya habíamos descubierto que los brazos del Dark Army parecen infinitos. Mr. Robot sí sabía del plan y Elliot se da cuenta, muy tarde, de esto. Tyrell dispara y vemos a Elliot con las manos llenas de sangre y a Mr. Robot desaparecer como un holograma que falla. Esto no nos había tocado verlo, tendremos que esperar a la siguiente temporada para saber qué significa.

Lo mejor es el cierre del episodio: Angela contesta el teléfono y asegura que esperaba esa llamada y es nada menos que Tyrell. Angela le dice "quiero ser la primera persona que vea cuando despierte", imaginamos que se trata de Elliot. Pero: ¡Angela-Tyrell! Es por esto que no solo Elliot, Mr. Robot y Dom jugaban con nosotros sino la misma Angela que se ha convertido en un personaje muy complicado.

Postcréditos

En la temporada pasada pudimos ver en la escena de postcréditos a Price y Whiterose (a quienes, por cierto, ya no vimos en este episodio y sus asuntos quedaron pendientes) hablando de su participación en el gran hack del 5/9. En esta segunda temporada vimos algo menos prometedor: Trenton y Mobley tomando un descanso de su trabajo en una cadena de electrónica en Arizona. Trenton le dice al otro fugitivo que quiere que vea una forma que ella descubrió para revertir lo que hicieron en el 5/9, Mobley se queja pero accede. Cuando esto sucede un hombre les pide la hora, todo sería normal si este hombre no fuera Leon, el sanguinario Leon que acompañó (y defendió) a Elliot en su estadía en la cárcel. Adiós, Trenton y Mobley...

Así pues, nos quedamos con muchas preguntas para la siguiente temporada. Luego de que Rami Malek se llevó a casa un Emmy por su actuación en Mr. Robot, la serie está más que viva y en el ojo de muchos fans. Nos vemos entonces en 2017 en estos repasos semanales para platicar sobre lo sucedido en esta genial serie.

Gracias por acompañarnos.

• Mr. Robot 2x01 y 2x02
• Mr. Robot 2x03
• Mr. Robot 2x04
• Mr. Robot 2x05
• Mr. Robot 2x06
• Mr. Robot 2x07
• Mr. Robot 2x08
• Mr. Robot 2x09
• Mr. Robot 2x10
• Mr. Robot 2x11

La compañía que dirige Marissa Mayer ha confirmado una de las mayores brechas de seguridad de la historia. El gigante de Internet no ha sabido defenderse de un ataque masivo a sus sistemas.

Actualización (23:05): Verizon ha dicho a la BBC que sabe de la vulneración desde hace apenas dos días y que este hackeo le ha hecho "evaluar sus intereses" respecto a la empresa comprada.

Mientras la venta al operador estadounidense Verizon sigue sin completar, Yahoo! ha confirmado una brecha que afecta a cientos de millones de usuarios registrados en sus servicios.

Los datos personales de todos estos usuarios habrían sido hackeados en agosto. La confirmación oficial sitúa esta violación de privacidad de la compañía de Sunnyvale como la más importante de la historia —que se sepa— por número de usuarios afectados.

• Yahoo: 500 millones de cuentas
• MySpace: 359 millones de cuentas
• Linkedin: 165 millones de cuentas.
• Adobe: 152 millones de cuentas.
• Badoo: 112 millones de cuentas.
• VKontakte: 93 millones de cuentas.
• Dropbox: 69 millones de cuentas.
• Tumblr: 65 millones de cuentas.

Cómo evitar que te ocurra

Nuestros datos personales son mercancía barata en el mercado negro. En este caso han sido vendidos a cualquiera que quisiera comprarlos por 3 Bitcoin, poco más de 1.500 euros o 1.800 dólares al cambio. Recuerda aprender a protegerte para evitar que te pase.

No debemos repetir el mismo email y clave en varios sitios, hay que usar gestores de contraseñas y verificación de dos pasos siempre que estén disponibles. De esta forma, cuando nuestros datos aparezcan filtrados de forma masiva como en este caso, el resto de nuestras cuentas seguirán sin estar afectadas.

Si me dices lo que escuchas, te diré cómo eres.

¿Quién no ama compartir la música que le gusta? Es más, ¿quién no siente incluso cierta satisfacción al comprobar que alguien que no nos cae bien no tiene los mismos gustos que nosotros? Resulta que tal vez la música que te gusta, además de sus incontables beneficios para tu salud, también sea capaz de definirte.

Estudios llevados a cabo por el profesor Adrian North, de la Universidad Heriot-Watt, Edimburgo, sugieren que el género musical favorito de un individuo está estrechamente ligado a su personalidad. Teniendo en cuenta que, primero existe el estado psíquico y a partir de ahí cada persona busca una música que encaje con él, parece que las personas nos definimos de alguna manera a partir de la música que nos gusta y los individuos que escuchan el mismo tipo, se parecen entre ellos.

Otros resultados demostraron que los niveles de empatía también están vinculados a las preferencias. Empatizar con esta canción y no con otra, representan una proporción significativa de la preferencia que podamos tener.

Para hacer medias de personalidad, en el transcurso de tres años, el profesor del Norte pidió a más de 36.000 personas de más de 60 países que se sometieran a una evaluación de gustos sobre una amplia gama de estilos musicales en orden de preferencia. Ciertos aspectos de la personalidad también se midieron mediante un cuestionario. Mediante el cruce de ambos datos, los resultados muestran una tendencia media que si bien seguramente no se cumpla siempre, y sólo puede considerarse como prueba estadística, es interesante de saber:

Rock / heavy metal

El heavy metal nació a mediados de los sesenta y principios de los setenta en Reino Unido y Estados Unidos. Proviene del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y porque los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual.

Existe el estereotipo de que los amantes del rock y metal son personas que buscan la soledad o tienen pensamientos negativos. Sin embargo, de acuerdo a esta investigación, no es así. Las personas que prefieren este género musical son creativas y sofisticadas. En el lado oscuro de la moneda pueden tener una autoestima ligeramente baja, son introvertidos y aparentemente no muy trabajadores.

Norte señaló que el metal y la música clásica, ambas, atraen a oyentes con personalidades similares pero de diferentes edades: “El público en general tiene un estereotipo de fans del heavy metal siendo depresivos, agresivos o suicidas, pero no es cierto. Aparte de su edad, son básicamente el mismo tipo de persona que un aficionado a la música clásica”, dijo.

Música pop

El Diccionario de la lengua española define pop como «un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica», siendo el término procedente del inglés pop, un acortamiento de popular.

Los científicos descubrieron que los amantes de la música pop, por lo general, son extrovertidos, tienen una autoestima bastante alta, son educados y activos pero parece ser que no son demasiado creativos.

Rap

El rap es un género musical desarrollado en Norteamérica, a finales de la década de los 60, entre la comunidad afroamericana.

Los seguidores del rap son sociales, seguros de sí mismos, tienen autoestima elevada, locuacidad, energía, son independientes y saben negociar su propio punto de vista. Sin embargo, en el lado negativo, parecen ser los que más tasa de consumo de alcohol y tabaco poseen.

Música clásica

La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque el termino «música clásica» no es del todo aplicable a la música realizada en nuestro siglo, por razones obvias, a pesar de presentar las mismas características.

Introvertidos con autoestima sería el diagnóstico básico para un auténtico amante de la música clásica. También son personas creativas, sofisticadas y a menudo con nivel cultural.

Música independiente

Se ha llamado música independiente o música indie a diferentes géneros y subculturas cuando cumplían ciertos atributos: cuando el grupo no estaba ligado al mercado musical o publicitario, el proceso de creación estaba totalmente controlado por los músicos, lo hacían por vocación puramente artística y no comercial o sus sellos discográficos eran de pequeña envergadura o de carácter amateur.

Y en general, los aficionados de este género musical destacan por una alta creatividad pero falta de concentración.

Música electrónica

Como su propio nombre indica, música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica.

Este tipo de música, por lo general, les gusta a todos los tipos de personalidad pero sólo cuando se trata de música de fondo. Los verdaderos fans, al contrario de lo que pueda parecer, suelen ser tranquilos, bastante sociales, creativos, su estado de ánimo es bastante estable y no cambian drásticamente.

Ópera

Un género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros, acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor.

Yo no conozco muchas personas que asistan a la ópera pero aparentemente Nort sí y dice que son creativos, extrovertidos, con autoestima alta y generalmente amables.

Reggae

Por reggae se refiere, en sentido estricto, a un género específico desarrollado por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años sesenta, como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

Los estereotipos afirman que los amantes del reggae son perezosos, despreocupados y muy felices. Nos imaginamos a Bob recostado en una hamaca de una playa paradisíaca viendo caer el sol. Y las investigaciones lo comprueban. Los aficionados de este género musical son personas creativas, educadas y en general optimistas pero no les gusta mucho trabajar.

Jazz, blues, soul

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. Siendo específicos el jazz y blues no son lo mismo, pero el jazz tiene raíces de blues y música africana y, a su vez, el soul viene del blues. En realidad forman una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo.

Según el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
Por lo general, estos movimientos musicales atraen a las personas que tienen su propia opinión y piensan fuera de lo común. Son sociales, activas, imaginativas, tolerantes y liberales, seguras de sí mismas y desenvueltas. Además, en los estudios, la mayor cantidad de las personas con IQ por encima del promedio están registradas entre los amantes de este estilo musical.

Por lo general, estos géneros atraen a las personas con su propia opinión y que tienden a pensar fuera de lo común. Son sociales, activas, seguras de sí mismas y desenvueltas. Además, como curiosidad, la mayor cantidad de las personas con IQ por encima de la media estaba entre los interesados por este estilo.

500 millones de cuentas de Yahoo fueron vulneradas, probablemente la tuya también.

Como probablemente ya sabrás, Yahoo ha confirmado el hackeo de 500 millones de cuentas, haciendo de este uno de los robos de información personal más grandes de la historia.

Ahora bien, ¿qué debemos hacer? Lo primero es cambiar tu contraseña del servicio de correo lo antes posible (si es que Yahoo todavía no lo ha hecho). Después, proceder a cambiar las contraseñas de otros servicios enlazados al correo de Yahoo (servicios bancarios, Dropbox, Twitter, Facebook, etc.)

¿Cómo elegir una contraseña segura? Dicen que una contraseña debe ser muy difícil de adivinar, pero fácil de recordar. Puedes usar el método diceware o una combinación que incluya minúsculas, mayúsculas, números y símbolos, pero que te sea sencilla de memorizar.

No uses las mismas contraseñas para todas tus cuentas, utiliza un gestor de contraseñas y procura utilizar servicios con verificación de dos pasos.

No salgas, no entres, no te ocultes.

Será mejor que la prometida sorpresa, que según Sarah Paulson "nos hará volar la cabeza" llegue pronto pues este segundo episodio sigue por la misma vía del primero y sin muchas cosas nuevas. El tráiler del capítulo nos contó bastante de lo que sucedería en él: siguen los sustos, las amenazas en los bosques, los cuchillos clavados en las habitaciones y, además, el drama de Lee, quien toma a su hija sin el permiso de su exesposo.

El video

Lo novedoso de este capítulo tiene que ver con una bodega que descubren Matt y Shelby al lado de la casa. Lo que antes servía como depósito de conservas pero que también tiene rastros de que alguien vivió ahí a tiempo completo. Los protagonistas de este falso documental toman una cámara de video que se encuentran en ese lugar y escuchan aterrados lo que sucedió en esa casa: fue el lugar de múltiples homicidios perpetrados por un par de siniestras enfermeras.

Estas enfermeras, parte reales y parte fantasmas (eso parecen), despiertan una noche a Matt (Andre Holland en el documental y Cuba Gooding Jr. en la recreación). Estas enfermeras asesinan a una anciana a sangre fría pues, según el tipo del video, ellas estaban retorcidas de mente y lo demostraron con sus actos sádicos en contra de los ancianos que supuestamente serían cuidados en la casona.

En el video también se narra cómo la policía descubrió estos asesinatos y cómo encontraron la palabra "MURDE" escrito con pintura roja en el comedor. Los habitantes de la casa que se atrevieron a vivir ahí después de estos hechos las cubrieron con papel tapiz pues si las pintaban o trataban de limpiarlas, estas aparecían de nuevo. (Un guiño a la clásica imagen de la mancha de sangre en la alfombra en El fantasma de Canterville de Oscar Wilde).

La actual pareja habitante de la vieja mansión, Matt y Shelby, descubren la pared y encuentran la palabra escrita tal y como lo dijo el tipo del video. Con esto se dan cuenta que lo que dice probablemente sea verdad y llaman de inmediato al abogado que les vendió la casa. Este retracta del compromiso de devolverles su dinero asegurando que todo está en el contrato, un clásico. La infeliz pareja se da cuenta que están atrapados en ese lugar.

No tienen mucho tiempo para pensar las cosas o para salir de ese trago amargo cuando Lee llega con su hija sin el permiso de su exesposo. Ella solo quiere estar unos momentos con su hija Flora aunque el papá insistió en que la niña no volvería a esa casa pues, la última vez que pasó la tarde ahí, Flora dijo hablar con otra niña quien le confesó que los iba a matar a todos y a ella también pero en "ultimo lugar". Los más siniestros son los niños, sin duda.

El papá de la niña se enfurece y habla por teléfono con Shelby. Ella lo calma y le dice que comprenda a Lee quien solo quería poder ver a su hija. Shelby logra tranquilizar al preocupado padre y lo hace prometer que no involucrará a la policía en ese asunto. Cuando Lee va a buscar a la niña esta ha desaparecido pues una escena antes vimos como otra niña le pide que vaya hacia afuera de la casa... hacia el bosque.

La desesperación se apodera de los tres y la buscan por todos lados. La mamá casi enloquece cuando encuentran la sudadera de la pequeña en la copa más alta de un árbol en el bosque.

Hasta aquí nos quedamos con esta historia que, como decía, no nos presentó muchas cosas nuevas en cuanto a desentrañar qué tienen que ver entonces las enfermeras con el hombre cabeza de cerdo, los sacrificios humanos en el bosque perpetrados por una enloquecida Kathy Bates, quien, por cierto, habla un inglés antiguo que bien recuerda que la temática de esta temporada está basada y toma su nombre de la historia de la colonia Roanoke que despareció misteriosamente en el siglo XVI.

Este es el promo del siguiente capítulo:

Recap anterior:

• American Horror Story ha vuelto en forma de pesadilla, 6×01

Samsung confirma a Reuters que el Note 7 volverá a las tiendas europeas a partir de noviembre, en una fecha todavía por confirmar.

Después de los problemas iniciales en el lanzamiento con las baterías del Note 7, para los que la compañía ha sabido reaccionar rápidamente para llevar de nuevo su terminal al mercado con todas las garantías. Según se hace eco en la agencia Reuters, parece que Samsung lo tendría todo preparado para la vuelta a las tiendas del Note 7 en algún momento a finales de noviembre, 3 meses después del lanzamiento inicial y posterior recall

Es un movimiento muy esperado tanto por los consumidores que estaban esperando el lanzamiento del Note 7 como por la propia Samsung, pues se estima que antes de recall la compañía vendió cerca de 2,5 millones de terminales en todo el mundo, una cifra de venta muy interesante para un terminal recién llegado al mercado en pleno verano, por lo que solucionado el problema con las baterías, podría convertirse todavía en uno de los terminales estrella para la campaña de navidad:

"Tenemos plena confianza en que estén disponibles en todas partes a finales de noviembre... mucho antes del final del cuarto trimestre" - David Lowe, director de marketing de Samsung en Europa.

De momento, su llegada en noviembre está prevista para Europa, puesto que en Corea del Sur el terminal volverá a las tiendas el 28 de septiembre, un tiempo más que prudencial para comprobar que todo va sobre ruedas antes de reabrir la venta en otras regiones del mundo.

• Monsanto licencia la polémica patente sobre CRISPR-Cas9 al Instituto Broad del MIT.
• La biotecnológica utilizará la edición genómica con fines agrícolas, pero no es la única.

La multinacional Monsanto ha adquirido los derechos de explotación de la polémica patente sobre CRISPR-Cas9, la revolucionaria técnica que sirve para editar el genoma de forma más precisa y eficaz. La licencia no exclusiva llega después de que otras dos compañías relacionadas con la agrobiotecnología, como DuPont y Calyxt, realizaran movimientos similares para poder utilizar esta tecnología con fines agrícolas. El anuncio ha sido realizado tras la compra de Monsanto por Bayer a cambio de unos 56.000 millones de dólares, a falta de que las autoridades de la competencia den su visto bueno a la operación.

Monsanto ha adquirido los derechos de CRISPR-Cas9, cuya invención se ha visto envuelta en una auténtica guerra de patentes entre dos de las instituciones académicas más importantes del mundo. Actualmente, la propietaria de la patente es el Instituto Broad del MIT, a quien Monsanto ha licenciado de forma no exclusiva la técnica de la edición genómica. Sin embargo, la Universidad de California y la Universidad de Viena también pelean por los derechos de la invención más revolucionaria en biotecnología durante la última década. El último capítulo en esta lucha adquirió tintes de alta traición por CRISPR-Cas9, una tecnología valorada en más de 46.000 millones de dólares.

La importancia de CRISPR-Cas9 no es sólo económica. La técnica de la edición genómica permite "cortar y pegar" el ADN de forma más precisa y segura. Esta característica posibilitará la creación de variedades agrícolas mejoradas, aunque no está claro que puedan ser consideradas como "organismos modificados genéticamente" o, simplemente, "transgénicos 2.0". La razón es que CRISPR-Cas9 no introduce material genético foráneo, sino que funciona como un editor molecular, al igual que funciona Microsoft Word en la edición de documentos. Este es el motivo por el que Estados Unidos y Suecia han sido pioneros al rechazar que el uso de esta técnica sirva para crear los polémicos y conocidos organismos transgénicos. La Unión Europea no se ha pronunciado al respecto todavía.

CSIRO

Según declaró a El Español Carlos Vicente, portavoz de Monsanto España, "este acuerdo ofrece acceso a una fascinante herramienta para nuestra investigación en edición de genes". La alianza entre la multinacional biotecnológica y el Instituto Broad, a pesar de no ser la primera que licencia los derechos de CRISPR-Cas9 con fines agrícolas, cuenta con importantes límites. En primer lugar, la tecnología no podrá aplicarse para introducir o suprimir un rasgo en una especie que pueda afectar a todo un ecosistema con consecuencias imprevisibles. La segunda restricción prohíbe la creación de semillas estériles (conocidas como Terminator), que evitarán que los agricultores tengan que comprar una y otra vez las semillas a Monsanto. Esta ha sido una de las grandes polémicas en relación con los organismos modificados genéticamente o "transgénicos 1.0".

El Instituto Broad también ha restringido a Monsanto el uso de CRISPR-Cas9 para editar el genoma del tabaco. Los científicos temen que la edición genómica pudiera aplicarse para crear una variedad menos nociva, lo que podría a su vez incrementar el consumo de cigarrillos, un auténtico problema de salud pública. Los límites impuestos en el acuerdo de licencia no exclusiva, según el MIT, son restricciones planteadas por las propias agencias públicas de Estados Unidos, como la Food and Drug Administration (FDA), el Departamento de Agricultura del Gobierno norteamericano o la Environmental Protection Agency (EPA). El uso de esta tecnología, que puede revolucionar la ciencia como ya lo hizo la técnica del ADN recombinante en los setenta, ha de ser analizada aplicando el conocido principio de precaución. CRISPR-Cas9 tiene un enorme potencial por delante, siempre que no sea empleado en iniciativas que puedan poner en riesgo la dignidad humana o el medio ambiente. El debate ético, jurídico y social abierto con la llegada de esta tecnología promete ser igual o más intenso que el suscitado con la ingeniería genética.

Cuánto juego nos dan los millennials, ¿cierto?. La generación que está en boca de todos comprende a aquellos jóvenes nacidos entre 1980 y 1995, bueno, nos extendemos hasta el año 2000, vale. Los millennials son el público al que todas las marcas, y más aquellas de la industria tecnológica quieren intentar acceder, y digo intentar porque los principios de esta generación la hacen muy exigente.

Instagram, Twitter, Pokémon GO, selfies, Tinder, AirBnB, Paypal, Spotify o aplicaciones de carsharing son solo algunas de las más utilizadas por estos jóvenes. Por esto nos preguntamos cómo debe ser el smartphone ideal que cubra las necesidades de esta generación.

Calidad de fotografía superior

No, ya no vale con tener una cámara decente. Si tus fotografías no tienen la calidad suficiente prepárate para ser excluido del grupo, o al menos no esperes ser tu el que hagas las fotos con las que luego presumir en Instagram, lo hará otro compañero y como máximo te etiquetará. Un millennial vive para contar a los demás lo que hace en su día a día, y como vale más una imagen que mil palabras, es de esperar que tengamos una cámara de calidad superior. El Honor 8 incorpora una cámara dual trasera de 12 megapíxeles mediante el uso de dos fotosensores diferentes. Uno capta información de color, y el otro, las imágenes en modo blanco y negro. Un algoritmo combina esta información y voilà, directa a tus redes sociales.

Honor 8. Fotografía: Tek.no

Para los selfies, otro apartado más que de moda en la vida de los millennials, este dispositivo cuenta con una cámara delantera de 8 megapixeles y una función para eliminar las imperfecciones de nuestro rostro. Que después de una noche larga todos tenemos muy mala cara, admitámoslo.

Bendita la batería que dure todo el día

Hemos crecido con Pokémon, qué le vamos a hacer. Para nosotros poder capturar a Pikachu con nuestro teléfono es un logro. Por eso, si eres de los que se tiran horas y horas pateando la ciudad para encontrar a estos pequeños seres, usas Google Maps para no perderte hasta el nuevo restaurante del centro, navegas por Internet, o escuchas decenas y decenas de canciones a través de Spotify, sabrás lo que se siente al estar todo el rato preocupado por la batería.

Porque no es justo que a tu amigo le aguante el teléfono sin gastar prácticamente batería y tu no, una de las mejores decisiones que puedes hacer es apostar por un dispositivo que tenga al menos 3.000 mAh de capacidad en sus baterías. Y si tiene la opción de carga rápida para que en pocos minutos le hayas devuelto casi la mitad de la vida a tu batería, pues mejor. De nuevo el Honor 8 es una buena opción.

Rápido, todo muy rápido

Honor 8. Fotografía: Android Central

Cuantas más tareas en menos tiempo mejor. Si por algo se caracteriza la generación millennial es por la necesidad de inmediatez. Para los jóvenes de hoy en día el tiempo es oro, y perderlo no cabe en sus planes.

El smartphone ideal para esta generación tiene que no solo ser rápido, sino volar. Y eso no solo se consigue con los procesadores más potentes, sino con atajos que nos simplifiquen todo. La llave inteligente de Honor es tu asistente inteligente. Puedes asignar hasta tres gestos diferentes a la llave inteligente integrada en el sensor de huellas dactilares e iniciar aplicaciones sin ni siquiera mirar. El propio sensor tiene una capacidad de auto-aprendizaje, es decir, cuanto más se usa más rápido se va a realizar.

Con Smart Control 4.0 seremos capaces de conectar nuestro smartphone a más de 230.000 productos inteligentes incluso sin conexión a Internet, y todo con un solo toque, sin necesidad de instalar programas para hacer la sincronización.

En definitiva, todo esto es lo que necesitas para cubrir tus necesidades como millennial, que sabemos son muchas. El precio también es algo muy a tener en cuenta. Si tu también estás apurado a final de mes no te preocupes, a muchos nos pasa. En este sentido busca siempre el equilibrio entre calidad y precio, no te dejes llevar por el poder de las marcas, compra online en tiendas exclusivas como vMall.

El cambio de Nexus a Pixel por parte de Google va a ayudar a que su línea de smartphones se libre de unas expectativas perennes sobre precios bajos. La confirmación de que lo que entendimos por "Nexus" hace unos años fue un modelo temporal.

En la escena final de Annie Hall, su director y protagonista, Woody Allen, recordaba un chiste:

Un hombre va al psiquiatra y le dice "mi hermano está loco, se cree una gallina". El psiquiatra le responde: "¿por qué no lo lleva al manicomio?". Y el hombre le replica: "Lo haría, pero me hacen falta los huevos".

El consumidor tecnológico avezado lleva años con este mismo problema: sabe que "Nexus" no significa "barato", y que tarde o temprano tendría que asumir que lo que ocurrió en 2012 y 2013 fue algo puntual, no la regla a seguir. Pero necesitaba los huevos.

Traducido: era demasiado bonita la idea de tener smartphones más que decentes a precios menos que irrisorios (Nexus 4 y sobre todo Nexus 5), actualizados por Google de forma casi inmediata a la liberación de cada nuevo Android, como para admitirse a uno mismo que ese escenario tenía más tintes de fallo en Matrix que de patrón para la industria.

Otro hecho ha estado jugando en contra de la memoria colectiva del consumidor tecnológico. Puntualizamos: "consumidores tecnológicos", felizmente, ya somos todos, así que distinguiremos entre "con devoción por el cacharreo" (los que nos ocupan) y "con devaneos a la hora de cambiar de móvil". Para los primeros, es altamente probable que su pasión por el gadget les llegase cuando el smartphone ya estaba empezando a asentarse, razón por la que el Nexus 4 y posteriores tengan un hueco reservado en la memoria, mientras que los Nexus anteriores (y fueron tres) sean recuerdos difuminados.

El Nexus 5 no fue un teléfono móvil, fue la consolidación de una idea. La cámara seguía sin igualar a los gama alta de entonces, igual que la autonomía, pero por todo lo demás se hacía justicia a la frase "hace lo mismo a mitad de precio". Y el consumidor, feliz. La colleja llegó con el Nexus 6, que acabó empadronado donde habita el olvido: por su precio parecía sugerir que ahora sí, que ahora estábamos frente a un gama alta con todas las letras, que por lo tanto el precio tenía que ir acorde, y que había que asumir que los terminales de nulo beneficio comercial eran cosa del pasado.

Los hechos, que suelen ser letales con los charlatanes, dejaron una impresión unánime: pese a su mejor autonomía (a costa de crecer hasta las 6 pulgadas) y un buen rendimiento, el Nexus 6 era un terminal pésimo en relación calidad-precio, siendo su pantalla y su cámara los principales responsables. Trucha vendida a precio de marisco la víspera de Nochebuena.

De vuelta a los orígenes

En 2015, Google se dio cuenta de que el Nexus 6 fue demasiado decepcionante, en lo cualitativo y en lo comercial, y apostó por volver a un modelo algo más parecido al que tenía hasta entonces: una opción ligeramente más asequible pero de calidad, el Nexus 5X, y otra opción mayor en todo: tamaño, especificaciones y precio.

Con el paso de los meses, al 5X le empezaron a llegar suculentos descuentos hasta lograr ser algo parecido a lo que fue el Nexus 5 en su momento. Pero por un motivo u otro, la marca Nexus, quizá víctima de su propia inconsistencia y bandazos en búsqueda de su propio ADN, ha perdido el peso que otrora tuvo.

Tras muchos rumores desde hace años, parece que esta vez es la buena: Google sacrificará la marca Nexus en favor de Pixel. Y el próximo 4 de octubre debutarán los primeros smartphones Pixel.

Nexus se ha fugado de la indiferencia en la que estaba recluido. Hoy, rebautizado como Pixel para poder engalanarse con precios premium sin sonrojarse por un pasado comprometedor, sobrevive como soldado de fortuna. Si usted tiene algún problema y se lo encuentra, quizá pueda contratarlo. Pero avisamos: se antoja difícil que Google le dé facilidades de pago.

¡Nǐ hǎo!

Tras las excentricidades de Corea del Sur y Japón, hoy toca el turno de hablar sobre cosas curiosas de China. Como sabrán, es el país más poblado del mundo, todo es muy grande no sólo la Gran Muralla, ellos no inventaron la leyenda de Zhaocai Mao o «gato de la suerte» aunque esté en todos los bazares y generalizando, se dice que comen mucho arroz. Ahora vamos a lo que no saben:

¡Suelta a los gansos!

¿Sabes eso de soltar perros policía para que rastreen a un convicto? Pues el cuerpo policial de la provincia china de Xinjiang prefiere usar gansos. Todo comenzó por culpa de un envenenamiento masivo que sufrieron los canes de la policía en esta zona rural, ante el problema se les ocurrió la solución de usar estas aves para la guardia. Resulta que tienen una actitud similar a los gallos protegiendo su gallinero. Son conocidos por ser extremadamente vigilantes, con un oído finísimo, muy valientes y cuando sienten una amenaza extienden sus alas y atacan. Además de soltar un graznido que despierta hasta en la China, nunca mejor dicho.

China y el dinero

Primero, en China se paga por todo. El baño tiene tarifa, el parque tiene tarifa, ¿ves esa estatua toda fea del fondo?, pues seguramente también por verla haya una tarifa. También está el punto de que, extrañamente para lo amantes de la tecnología que son, casi todo ha de ser pagado en efectivo. Hay bancos por todas partes pero no datáfonos, y no hablo de una tienda pequeña de barrio, sino de museos, cines o centros comerciales del centro. Además, usan esos aparatos para comprobar el dinero pero no como las cajeras del supermercado de mi ciudad que lo pasan una vez, cuando el billete es grande y disimuladamente, un chino puede pasar el billete de más pequeño valor tantas veces como desconfianza te tenga, aún si la máquina ya dijo que no es falso la primera vez.

Dame una botellita de aire, por favor

Pese a las fuertes inversiones realizadas por el Gobierno chino en solar, eólica y fuentes renovables, mantienen una amplia dependencia del carbón para generar electricidad; proporción que actualmente alcanza el 90 por ciento. Beijing es una de las ciudades con mayor polución del planeta. Respirar su aire equivale a fumarse aproximadamente 21 cigarrillos al día. Para los investigadores de la Academia de Ciencias Sociales de Shanghái: «la ciudad es casi inhabitable para los seres humanos».

Como «soluciones», los chinos han inventado bastantes cosas. La verdad muchas de ellas a mi me parecen como barrer bajo la alfombra, pero lo intentan. Por ejemplo, usan aviones para provocar lluvia falsa que «limpie» el aire, van con mascarillas a todos sitios si se ven forzados a salir, pero casi por entero hacen su vida en interiores —hasta el deporte, todo tiene techo, con la contraposición de que sufren falta de vitamina D al no estar nunca en contacto con el sol—, y quizás lo más raro, compran aire puro en botellas. No hablo de oxígeno comprimido que requiere separar moléculas sino de aire simplemente, con todo, tomado de por ejemplo las Montañas Rocosas, metido tal cual en una botella y llevado a China.

La comida

Si, llegamos a la sección más asquerosa de mis «cosas que no sabías de». Como siempre, empecemos por lo obvio: sí, comen gato, todo el mundo sabe eso. Cada año 4 millones de gatos aproximadamente son comidos. En China tienen un concepto nulo de los derechos de los animales y gatos y perros son criados en granjas, se usan sus pieles para fabricar cosas y se vende su carne después. Sí, lo sé. Yo tengo un perro, lo amo y por supuesto me abstengo de defender.

Pero puede ser peor: muy crujientes, las patas de gallina son un snack tan popular como las pipas en España. Los songhuadan o «huevos centenario» son huevos enterrados bajo tierra en una mezcla de arcilla, cenizas y cal por 100 días que salen con un color… entre negro y verde, y desprenden fuerte olor a azufre y amoniaco, una delicia vamos. O por ejemplo, tal vez quieras un lagartito seco con vinito de ratón. Todo existe pero no pondré fotos por si estáis comiendo.

China y el tráfico

Photo by Denys Nevozhai. Shanghai, China.

En resumen, todo un deporte de riesgo. Los coches no suelen parar, ni siquiera en los pasos de cebra. Eso, cuando se mueven, porque Shangai tiene el récord de 62 millas de atasco. De hecho, tampoco en la acera estás seguro porque motos y bicicletas de reparto suelen usarlas para escapar de esos mismos atascos. Añadido a esto, por tu bien que no te atropellen porque los conductores chinos que arrollan por accidente a un peatón no suelen pararse a ayudarle, ni huyen, si estás demasiado grave prefieren garantizar que estás muerto y te rematan.

Hay razones para el comportamiento aunque no representen desde ningún punto de vista una excusa. Se trata de la consecuencia de una ley mal hecha por la cual resulta más barato –económica y penalmente– acabar con la vida de un atropellado que dejarlo con vida. Publicaron varios artículos por todo el mundo explicando la situación luego de que un vídeo donde un conductor atropellaba a una niña de dos años y en lugar de auxiliarla ponía la marcha atrás y le pasaba el coche por encima de nuevo, se hiciera viral en todo el mundo.

Pollo Frito Obama

Todos sabemos que los chinos no tienen un particular respeto hacia los derechos de autor. Pero lo que espero que no supieran es que pueden hacerlo por partida doble. OFC «Obama Fried Chicken» abrió su primer restaurante en 2009 en Brooklyn, pero no tardó en cerrar por obviedades sobre patentes: usan el mismo diseño que el de KFC «Kentucky Fried Chicken» sin ningún reparo y además, con la cara del presidente de los Estados Unidos caricaturizada. Sin embargo, no se rindieron y en 2011, en Beijing, abrieron otra vez. Al tiempo sustituyeron la O de Obama con una U porque «hasta en la china» la ley de patentes te sigue pero la cara del presidente se sostiene y hoy día siguen operando.

Que entre el aire

Los niños chinos no usan mucho los pañales sino unos pantalones abiertos que permite que hagan sus necesidades en cualquier sitio llamados kaidangku. Por supuesto la cosa no es agradable de ver porque los niños pequeños rara vez aguantan hasta el baño.

El razonamiento del asunto es más bien histórico. A lo largo de gran parte de la historia de China, el principal tipo de ropa usada tanto por hombres como mujeres eran las túnicas sin nada debajo. Entre el 771 y 476 a.C empiezan a existir registros de personas que tapaban las piernas para protegerse del frío, no obstante, cubrían la pierna hasta la rodilla, pero luego se dividían dejando sin tapar la entrepierna —en ese momento, estaba cubierto todo por la túnica encima—, la evolución histórica de esto son esos pantalones abiertos por el centro para niños pequeños (en realidad también existe el kaidangku adulto, pero en la ropa interior, no en los pantalones).

No obstante, parecen haber notado que para el resto del mundo no es normal ver los genitales de los niños al descubierto por la calle y en el período previo a los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, persuadieron a la gente con publicidad sobre riesgos de higiene e incentivaron con descuentos la compra y uso de pañales. Funcionó y aunque aún se puede ver, ya no es tan frecuente en las ciudades grandes.

¡Firmes!

El ejército chino tiene una alta polémica en cuanto a ser muy estricto: jornadas de hambre, circuitos de obstáculos inhumanos, dejarlos al sol en firme durante días, apaleamientos como castigos, etc. «Verdaderas torturas chinas». Sin embargo, quizás porque es la que todo el mundo puede ver en los desfiles, una de las prácticas que se ha hecho más famosa es esa de que colocan una aguja en el cuello de sus uniformes para lograr que mantengan la barbilla alta y que no bajen la guardia. La verdad esas agujas se las ponen sólo el día del desfile como autorecordatorio para no fallar en la postura, y a mi los apaleamientos me parecen peores, pero cada cual.

Política del hijo único

Hasta hace relativamente poco, en China sólo se podía tener un hijo. La ley del «hijo único» se estima que, desde que se puso en marcha a finales de los 70, ha evitado 400 millones de nacimientos. Por tenerlo «por error» había que pagar una multa y, además, el segundo no contaba con ningún servicio básico ofrecido por el Gobierno como escolarización, asistencia sanitaria, identificación con la que viajar, etc.
Con los años, la legislación —que ya contemplaba excepciones para el medio rural y las minorías étnicas— se fue relajando hasta su disolución en 2015. Ahora permiten dos como forma de luchar contra el envejecimiento de la población. No obstante, sigue todo sonando mucho a El juego de Ender.

Adicción

Los chinos tienen muchas adicciones: hay adictos al juego, las apuestas, adictos al consumo, al alcohol, las drogas, Internet y hasta a los teléfonos.

Para los adictos a Internet hay un centro llamado Daxing Center, en Pekin. Allí el especialista en adicciones Tao Ran llama a Internet «heroína electrónica». En el 2008, China declaró la adicción a Internet como un desorden clínico y una amenaza, así que someten a los jóvenes a una supuesta rehabilitación, aunque en realidad parece más un programa de militarización intensivo donde viven como soldados.

Para los adictos al teléfono, el Gobierno pensó una solución un poco más indolora y hay una suerte de carriles bici, para que los que van con la cabeza gacha mirando el móvil, no se choquen con los demás viandantes

"El incendio fue provocado": titular de la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente.

El sábado 17 de septiembre comenzó un incendio en uno de los tesoros naturales más importantes para la biodiversidad en México, la isla de Holbox (Quintana Roo). Hasta el cuarto día no se pudo contener el fuego, cuando este ya había arrasado 87 hectáreas de la isla.

Holbox pertenece a la Reserva de la Biosfera y el Área Natural de Yum Balam, además de ser el hogar de 513 especies animales (como el tiburón ballena, las tortugas marinas, flamencos, zopilote y ocelote) y de 421 plantas.

El incendio que ha devastado la isla fue provocado según confirman peritajes de la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa), que determina que hubo presencia humana en la fuente del incendio.

Grupos de ecologistas sospechan que detrás del incendio se podría encontrar gente relacionada a las cadenas hoteleras, quienes acechan la zona para construir resorts “todo incluido”. El principal sospechoso: la empresa de bienes raíces Península Maya Developments, quien hace un par de años proyectaba para la isla un complejo de tres hoteles y más de 800 departamentos. Por supuesto, la empresa ya se ha deslindado de las acusaciones.

Península Maya Developments

Pese a ser un área protegida, Holbox carece de legislación respecto al manejo de la reserva. Desde que el área fuera declarada zona protegida en 1994, todavía no se publica un Plan de Manejo de Yum Balam, lo que significa que existe un limbo legal donde cualquier empresa podría obtener la aprobación para comenzar a construir en la isla.

El incendio de #Holbox dañó 35.5 hectáreas de Palma Chit, vegetación que podría recuperarse en 5 meses. #QuintanaRoo pic.twitter.com/DUGsBvpqe9

— CONAFOR (@CONAFOR) 21 de septiembre de 2016

La Comisión Nacional Forestal (Conaflor) ha pedido que se aplique la Ley de Desarrollo Sustentable que permite vedar por 20 años el cambio de uso de suelo de la reserva, lo que impediría la construcción del complejo inmobiliario.

De cara al COP 13

Lo paradójico es que el próximo diciembre, Cancún, a unos 50 kilómetros de Holbox, será la sede de la Conferencia de las Partes COP13 sobre Biodiversidad Biológica, una reunión donde participarán cerca de 10.000 personas para contribuir a la conservación de la biodiversidad en el mundo.

No sólo la zona de la Península Yucateca carga con un amplio historial de ecocidios a favor de la industria turística, el resto del país ha sido cuestionado en materia ambiental por la desprotección a especies como la vaquita marina y las mariposas monarcas.

Los astronautas, como cualquier otro ciudadano, tienen derecho a votar. Estados Unidos se ha encargado de que puedan ejercer su derecho aunque estén a cientos de kilómetros en el cielo.

Apenas faltan unas semanas para que llegue el día de elecciones en Estados Unidos y los ánimos ya están caldeados. Más allá de las cuestiones políticas, el mundo moderno nos plantea algunas cuestiones cuanto menos curiosas. Por ejemplo, en un país donde se toman tan en serio la democracia ¿cómo consiguen que todos sus ciudadanos tengan la oportunidad de votar? La cuestión no es sencilla, especialmente si te encuentras "atrapado" en un cubículo que orbita a más de 300 kilómetros sobre tu país. Pero el problema está resuelto y los astronautas ejercen su derecho a voto como cualquier otro. Así es como lo hacen.

El voto de un astronauta

El sistema es verdaderamente simple. Desde hace años, y dependiendo del estado, los ciudadanos estadounidenses tienen varias posibilidades de optar al "voto ausente", es decir, votar desde fuera de su estado o país de residencia. Los astronautas no son una excepción. El sistema, grosso modo, funciona enviando mediante diversas entidades y modalidades para recibir las "papeletas", rellenarlas y enviarlas de vuelta a las autoridades competentes, quienes ejecutan la votación. En el caso de los astronautas que quieren votar, este proceso funciona enviando dichas papeletas por correo electrónico seguro a la estación espacial internacional, en PDF.

Alejandro Mejía (Flickr)

Desde allí, los astronautas rellenan su voto y lo envían de vuelta al Control de Misión, situado en el Johnson Space Center de Houston. Desde allí, el voto, secreto, se les hace llegar a las autoridades para que ejecuten la votación al igual que cualquier otro voto ausente. Es curioso porque este tipo de votación, como decíamos, es posible debido al estado en el que se realiza, Texas, que permite el voto ausente justificado desde 1997. La gran mayoría de astronautas residen (por cuestiones logísticas) cerca de Houston, así que pueden acatarse a la ley sin problemas.

Democracia espacial

El movimiento que defiende el derecho de voto de los astronautas comenzó en los noventa con Susan Clyton, esposa de Clayton Anderson, uno de los astronautas de la misión STS-117, en 2007. El primero en usar este sistema fue el astronauta David Wolf, desde la MIR rusa, en 1997. Hasta la fecha, varios son los astronautas que han ejercido su derecho de voto desde el espacio sin ningún tipo de incidente. Los astronautas, por cuestiones obvias, valoran su intimidad por encima de todo. Aunque técnicamente un voto vale lo mismo que cualquier otro, en un país tan mediático como Estados Unidos esto supone una media verdad.

Wikipedia

Un astronauta es considerado un auténtico héroe. Aunque hay astronautas más amigables con los medios que otros, el voto de un astronauta, al igual que el de otra figura pública de relevancia, es capaz de condicionar el voto de un gran número de personas. Por eso, tanto las autoridades de la NASA como los mismos astronautas ponen especial empeño en que sus votos sean lo más discretos y privados posibles. Esto puede ser especialmente relevante si tenemos en cuenta que hay una transmisión de datos a distancia (mucha distancia), lo que hace que la información sea vulnerable.

Pero, como explicábamos, la NASA utiliza correos electrónicos codificados y certificados para que las papeletas puedan ser abiertas y manipuladas solo por los astronautas y las autoridades competentes. De esta manera se aseguran de que la democracia siga siendo un derecho privado e íntimo. Es también un hecho curioso ver que parece más fácil votar desde la Estación Espacial Internacional que desde otros sitios en la superficie terrestre. Por ejemplo, hasta la fecha es casi imposible votar desde alta mar o desde lugares incomunicados. En el caso de España, con unas llamativas terceras elecciones en ciernes, la cuestión también resulta importante. Un astronauta español no podría ejercer su derecho a voto desde el espacio. Al fin y al cabo, la principal barrera en contra sigue siendo la vía de comunicación; seguida por las leyes electorales, por supuesto. Pero volviendo a los astronautas, ¿qué ocurrirá cuando tengamos que votar, por ejemplo, desde Marte? Ojalá podamos enfrentarnos a esa pregunta cara a cara.

Historias para toda una vida, casi, literalmente.

Internet ha destruido oficialmente nuestra capacidad de atención. Las notificaciones, las noticias rápidas, los tweets y por lo general un ajetreado estilo de vida hiperconectado casi no nos dejan tiempo para tomar un libro y dedicar unas horas al día a leerlo. Tanto es así que, terminar un libro sin dejarlo a la espera varias semanas, ahora es una importante hazaña que requiere requiere grandes cantidades de concentración y para algunos, hasta fuerza de voluntad.

Me puedo imaginar, por tanto, que serán pocos aquellos capaces de conseguir terminar estos monstruos de la prosa que presentamos hoy. Estos son los titanes de texto, las sagas literarias más épicamente largas jamás creadas. ¿Aceptarás el desafío?

Naturalmente, la longitud —páginas y palabras— varía un poco dependiendo de ediciones y el idioma de estas. Para medir las longitudes normalmente se atiende a las palabras, en el idioma original y en su primera edición, por lo que es una guía aproximada y en la traducción al hispano o en siguientes ediciones revisadas puede variar. Sin embargo, si alguna vez logras empezar y terminar cualquiera de estas series, aún si te libraste de cien o doscientos caracteres en la traducción, tendrás mi respeto eterno.

Marienbad my love - Mark Leach

Marienbad my love - Mark Leach Complet collection.

La novela más larga del mundo. Mark Leach la comenzó en los 80 y la terminó en 2013. Tiene 17 volúmenes, 10.710 páginas y unos 17,8 millones de palabras. Si planeas tener mucho, pero mucho tiempo libre, se puede descargar legal y gratuitamente en formato .pdf en la página web del autor. La que está disponible para descarga es la versión original en inglés que empezó a publicarse a partir del 2008. La versión actual revisada del 2013 sólo está disponible para su compra en Kindle o físico en Amazon.

La historia en sí es de ciencia ficción, como lo llama Leach: «la película de todos mis trabajos y todas mis inspiraciones». El argumento incluye extraterrestres, híbridos entre humanos y extraterrestres, intrigas mágicas varias, conspiraciones secretas del Gobierno con malvadas corporaciones… ¿Qué esperaban? Para hacer tantos libros tienes que divagar mucho.

The blah story - Nigel Tomm

23 covers of The Blah Story cc Oficial Autor website.

Consiste en 23 volúmenes pero de 11.338.105 palabras, en 17.868 páginas. Entonces leí que el autor tenía también el récord a la palabra más larga. Concretamente la palabra más larga contiene 3.609.750 caracteres y se publica en el volumen 19. Ahí la cosa me empezó a parecer extraña, no puede existir una palabra tan larga. Me compré un volumen en Amazon (que devolví a los cinco minutos) y les comparto un extracto que demuestra por qué lo he devuelto:

Blah intimidated, they blah to blah blah, where blah and blah passed a blah blah. Blah little blah that blah blah one blah surprised to blah what blah their blah were blah.
‘I always blah a blah to blah a blah,’ he blah blah.
‘I like blah.’

Me parece triste haberse colado en el top escribiendo algo así pero, en su defensa, Nigel en realidad es artista (músico, fotógrafo y productor de películas) y con esta serie de libros sólo estaba intentando, aparentemente, hacer una excentricidad y en ningún momento su sinopsis presume de la calidad de la obra sino únicamente de sus cifras en longitud.

Henry Darger – The Story of the Vivian Girls

Henry Darger Ilustration

Se trata de un trabajo de 15 volúmenes, 15.143 páginas y aproximadamente 9 millones de palabras. Con el añadido de haber sido hechas a puño y letra. Además, tres de los volúmenes tienen cientos de ilustraciones y pinturas en acuarela que se recogen hoy día en el American Folk Art Museum de Nueva York.

Henry Darger trazó, pintó y escribió en la oscuridad hasta el día de su muerte recluso en una guardilla de Chicago mientras trabajaba anónimamente como limpiador. Su obra no vio la luz en toda su vida ni habló a nadie de ella. Descubierta tras su muerte en su apartamento, la obra de Darger se ha convertido en uno de los ejemplos más sobresalientes de arte marginal.

La historia de las chicas Vivians tiene lugar en un gigantesco planeta alrededor del cual gira la Tierra y cuyos habitantes son todos cristianos, principalmente católicos. El grueso de la narración describe las aventuras de las Vivians, las siete princesas de la Cristiana Nación de Abbiennia, que socorren una rebelión contra el régimen de esclavitud infantil impuesto por los «glandelinianos», sus opresores.

The Wheel of time - Robert Jordan y Brandon Sanderson

Este es el que está tratando de incluir en su haber una servidora. Dos grandes escritores para una sola obra. «La rueda del tiempo» es una saga de literatura fantástica creada inicialmente por Robert Jordan. Comenzó a escribir el primer volumen en 1984 y se lo publicaron a principios de los 90. El autor murió en 2007 mientras trabajaba en lo que estaba previsto para ser el duodécimo y último volumen de la serie. Sin embargo, como dejó suficientes notas y el libro sin acabar, Brandon Sanderson, el conocido por ser el autor del Best Seller Elantris, continuó la saga tras el fallecimiento del primero y la acabó en el 2013. Está compuesta, en su edición original, por catorce libros, 11.308 páginas y 4.012.859 palabras. Voy por el segundo volumen y cogiendo fuerzas para el tercero, soy joven, lo lograré.