Imágenes del clima que quitan el aliento.

La convocatoria de la Royal Meteorological Society y la Royal Photographic Society atrajo al menos 800 imágenes que buscan convertir a sus autores en el Fotógrafo del Clima del Año 2016. El concurso tiene dos categorías: de más de 16 años y de menos de 16.

Los jueces del concurso han hecho una selección de los trabajos recibidos y el ganador será elegido por el voto del público a través de su sitio web. Los premios incluyen incentivos monetarios, cámaras y membresías a la Royal Photographic Society.

La selección realizada por los jueces, quienes son importantes fotógrafos y miembros de estas destacadas asociaciones del Reino Unido, son impresionantes imágenes que dan muestra del clima en sus diversas expresiones. La Royal Meteorological Society explica que el tiempo es:

El estado de la atmósfera en un momento específico. Es el corto plazo o variaciones instantáneas de la atmósfera, en oposición a las de largo plazo o cambios climáticos.

Es decir, las nubes, el viento, la lluvia: momentos del clima que son irrepetibles. Esto se puede apreciar en las preciosas imágenes finalistas que mostramos a continuación.

Polar Stratospheric Clouds, de Alan Tough

Alan Tough/Weather Photographer of the Year 2016

Estas nubes estratosféricas polares fueron captadas debido al aire estratosférico ártico inusualmente frío que se presentó a principios de año en Reino Unido. El autor explicó que realizó la fotografía con una vieja cámara y que quedó cautivado por el color nacarado de las nubes.

Escultura de hielo en Plynlimon, de Allan Macdougall

Allan Macdougall/Weather Photographer of the Year 2016

Plynlimon es una colina que se encuentra en Ceredigion, en el centro de Gales, lugar donde el autor de la fotografía acostumbra a caminar durante invierno. El frío y los fuertes vientos convirtieron estas cercas en preciosas esculturas naturales.

La niebla congelada y la escarcha, de Andrew Bailey

Andrew Bailey/Weather Photographer of the Year 2016

El autor de esta foto comentó que encontró este paisaje en un viaje a un lugar que nunca antes había visitado. Se trata de un amanecer en el que la temperatura apenas alcanzaba los 4°C y el contraste del sol, la niebla, la escarcha matutina y el molino la convirtieron en una imagen finalista.

Relámpago sprite, de Ben Cerezo

Ben Cherry/Weather Photographer of the Year 2016

Este tipo de relámpagos son un fenómeno extraño y cautivador. El autor de la fotografía declaró haberse quedado "boquiabierto" al presenciar el espectacular rayo mientras realizaba una fotografía nocturna en Punta Banco, en Costa Rica. Sin duda el fotógrafo se encontró en el fugaz "momento exacto".

Choque de tormentas, de Camelia Czuchnicki

Camelia Czuchnicki/Weather Photographer of the Year 2016

La autora de esta imagen dice que esta clase de espectáculo puede encontrarse en las llanuras de Estados Unidos durante el temporal de lluvias. La imagen, que fue captada en Nuevo México, muestra el choque de dos tormentas en la que cada una parece tener su propia corriente por lo que hace que luzca aún más impactante su encuentro.

Polo del barbero, de Camelia Czuchnicki

Camelia Czuchnicki/Weather Photographer of the Year 2016

La autora de la fotografía anterior también es la de esta impresionante imagen de una tormenta supercélula que fue captada en Broken Bow al sudoeste de Nebraska. Las nubes con su peculiar forma en rotación dan nombre a la fotografía que, para la autora, semejan los polos de barbero.

UFO sobre el Cáucaso, de Dmitry Demin

Dmitry Demin/Weather Photographer of the Year 2016

La foto fue tomada desde el teleférico del Monte Cheget, Kabardino-Balkaria, Rusia. De nuevo las caprichosas formas de las nubes inspiran el nombre de esta fotografía.

Buque de petróleo Guanabara recibe un golpe, de Graham Newman

Graham Newman/Weather Photographer of the Year 2016

Esta impresionante descarga eléctrica fue captada en Australia mientras el buque Guanabara cargaba aceite en la Isla Barrow. El autor dice haber tomado la fotografía, tomar sus cosas y "correr por su vida" pues se encontraba en la costa y en dirección de la tormenta.

Misty River Dawn, de Kevin Pearson

Kevin Pearson/Weather Photographer of the Year 2016

Esta fotografía fue tomada en el River Brue en Glastonbury, Somerset. El autor explica que el frío y la bruma creada al salir el Sol por la mañana formaron este precioso paisaje.

Hail shower over Jodrell Bank, de Mark Boardman

Mark Boardman/Weather Photographer of the Year 2016

Esta fotografía fue captada en Macclesfield Forest, Cheshire, es decir, en la región del Noroeste de Inglaterra, muy cerca del Observatorio Jodrell Bank. El autor indica que el clima era bastante frío al caer esta granizada sobre la región.

Snowbow, de Mat Robinson

Mat Robinson/Weather Photographer of the Year 2016

Kinder Scout es una meseta que se encuentra en una reserva natural nacional en Derbyshire Peak District en Inglaterra. Esta imagen pertenece a este lugar donde el autor capturó el clima de ese momento con la tormenta de nieve, el arcoíris y el contraste dorado de la vegetación.

Mamazing, de Mat Robinson

Mat Robinson/Weather Photographer of the Year 2016

El autor de esta fotografía es el mismo que el de la anterior. Él indica que para esta imagen tuvo que perseguir una tormenta para encontrar el mejor momento de la misma. El nombre de la imagen hace referencia a las nubes mastodónicas (mammatus) que aparecen en ella.

Halo de Sol sobre Halley, de Michal Krzysztofowicz

Michal Krzysztofowicz/Weather Photographer of the Year 2016

Michal trabaja en la Antártida, en el British Antarctic Survey, en la estación de investigación Halley. El grupo de científicos que vive en este lugar pertenece a el programa de observaciones meteorológicas y de la capa de ozono. El científico explica que durante ese día el fenómeno del halo de luz se dio con gran intensidad por la presencia de partículas de hielo y brisa.

Tormenta de la tarde en el Lago Mono, de Paul Andrew

Paul Andrew/Weather Photographer of the Year 2016

El autor de esta imagen dice haber realizado un viaje a distintos parques nacionales con la intención de hacer fotografías. Esta pertenece a una tormenta que atravesaba el lugar en el Lago Mono en Mono County, California.

Las tormentas Cumbria, de Paul Kingston

Paul Kingston/Weather Photographer of the Year 2016

En el condado de Durham, costa oeste de Cumbria, en el Reino Unido, se encuentra el puerto de Whitehaven. El autor de esta imagen capturó en momento en que dicho puerto es azotado por una ola inmensa durante una tormenta en el Atlántico que envió ondas de marea y fuertes vientos huracanados del oeste.

Jack Frost, de Paula Davies

Paula Davies/Weather Photographer of the Year 2016

Jack Frost debió divertirse al congelar estas plantas capturadas por la Paula Davies durante una fría mañana en North Yorkshire, Reino Unido. La autora dice que el aspecto de estas plantas con la escarcha le recuerdan a grandes plumas.

Nube bandera Matterhorn, de Stephen Burt

Stephen Burt/Weather Photographer of the Year 2016

Esta fotografía fue tomada en el imponente Matterhorn, en los Alpes suizos, mientras una nube acaricia el inconfundible pico de esta montaña.

Mama Factory, de Stephen Lansdell

Stephen Lansdell/Weather Photographer of the Year 2016

Otro juego de palabras que incluye el nombre de las nubes mastodónicas dan título a esta imagen, tomada en Nebraska, en la que parece que la nubosidad de la tormenta supercélula es una "fábrica" de mastodónicas o mammatus clouds.

Túnel de nubes, de Steve M Smith

Steve M Smith/Weather Photographer of the Year 2016

Tomada en Carneddau, al norte de Gales, este "túnel de nubes" se creó al amanecer y fue capturado en el Parque nacional Snowdonia.

Tornado on Show, de Tim Moxon

Tim Moxon/Weather Photographer of the Year 2016

Los cazadores de tornados pueden apreciarse en esta fotografía, así como el tornado que están persiguiendo, esto en el estado de Colorado, Estados Unidos.

Granizada y arcoíris en el mar de Covehithe, de James Bailey

James Bailey/Weather Photographer of the Year 2016

Esta fotografía pertenece a la categoría de "menos 16". El autor cuenta que viajó con su familia a Covehithe, Suffolk (al este de Reino Unido), con la intención de hacer fotografías. Él pudo capturar este momento en que una granizada y un arcoíris enmarcaban el oleaje del mar.

First Light, de Tomasz Janicki

Tomasz Janicki/Weather Photographer of the Year 2016

También de la categoría de "menos de 16", esta imagen captada de Snowdon, la montaña más alta de Gales. El joven autor declaró que "fue afortunado" al poder captar los primeros rayos del Sol que iluminaban la montaña en esa mañana de invierno.

A British Summer, de Tristan Beard

Tristan Beard/Weather Photographer of the Year 2016

Esta fotografía fue tomada en Cheltenham, Gloucestershire, mientras su autor iba en un autobús. La lluvia comenzó a caer y la imagen de la ciudad se "diluyó", así declara el autor en su entrada quien, además, dijo haber hecho la fotografía con su iPhone.

Pese a que la realidad virtual copa toda las noticias, los hologramas siguen siendo igualmente interesantes de cara al futuro, razón por la que la BBC ha comenzado a experimentar con ellos en un televisor holográfico.

La BBC ha desarrollado un sistema experimental de televisor holográfico capaz de reproducir vídeos de su gran archivo histórico. Los hologramas son muy comunes en la ciencia ficción clásica y moderna, pero también hemos llegado a verlos en eventos de hace muchos años, como la representación de Freddie Mercury en "Barcelona" junto a Monserrat Caballé. El realismo de vivir algo así no llega a la inmersión de la realidad virtual, pero bien realizado es mucho más creíble que las emisiones en 3D.

Cyrus Saihan, responsable del proyecto, explica que el sistema con el que han experimentado hasta ahora tiene una fidelidad baja, pero permite evaluar al equipo de forma económica sobre cómo podrían llegar a usarse dispositivos de realidad aumentada o mixta para visualizar los contenidos de la cadena pública británica.

Yendo a la práctica, para fabricar el televisor holográfico han empleado un panel estándar de 46" que tenían a su disposición en la oficina. Buscando convertirlo en un dispositivo factible para sus propósitos, pidieron a una empresa local que fabricase una extensión acrílica con forma de pirámide basada en unos bocetos que habían diseñado. Gracias a ella, fueron capaces de probar una versión moderna de una técnica tradicional de un teatro victoriano y crear la ilusión de hologramas flotantes.

Para adaptar el contenido existente a hologramas tuvieron que contratar a una empresa externa experta en ese campo. Así, fueron capaces de modificar y dar formato a los viejos archivos. Para su sorpresa, el televisor holográfico funcionó, aunque no todas las opiniones coinciden en la calidad del visionado, que según los presentes variaba mucho dependiendo de la distancia y del ángulo, siendo el óptimo a la altura de los ojos. El equipo también pudo comprobar que en ambientes de baja luz se apreciaban mucho mejor los contenidos que en una habitación soleada, como ocurre realmente con cualquier proyección.

Sobre la posibilidad de que las compañías lleguen a comercializar televisores holográficos, los investigadores afirman que este caso es meramente para pruebas y que existen ciertas dificultades para escalar el tamaño de los contenidos y superar las dificultades relacionadas con los reflejos. Por otra parte, aunque explican que la oferta de contenidos sería muy limitada por la necesidad de adaptarlos (y no todos tienen esa capacidad), afirman que la existencia de otras tecnologías más avanzadas en el campo holográfico sí hará posible ver llegar este sistema de visionado al gran público.

Por suerte, esto nos llevará muchas palomitas.

Es momento de repasar los mejores tráilers estrenados durante la semana, esta vez, de producciones tanto del cine como de la televisión.

Antes, te recomendamos los recaps que hacemos de las series más interesantes que están transmitiéndose:

• Mr. Robot (que terminó temporada esta semana)
• American Horror Story: My Roanoke Nightmare
• Fear The Walking Dead

Así como algunos de los artículos especiales que los editores de Hipertextual preparamos para la sección del cine y la televisión:

• ¿Por qué pueden fascinarnos los documentales colaborativos?
• Los 5 espectaculares cortos de animación del videojuego ‘Overwatch’
• Reseña de El bebé de Bridget Jones

Así pues, lo que nos tiene aquí: los mejores tráilers de la semana.

Bad Santa 2

El segundo tráiler de esta comedia dedicada al peor Santa del mundo se estrenó durante la semana. Recordemos que esta película está bajo la dirección de Terry Zwigoff y que el protagonista es nada menos que Billy Bob Thornton. El filme llegará a las salas de cine el próximo 10 de diciembre.

Fist Fight

Esta cinta que se estrenará en febrero del 2017 está dirigida por Richie Keen. En ella participan Charlie Day, Christina Hendricks, JoAnna Garcia Swisher y Ice Cube.

The Harvesters

La película de horror escrita y dirigida por Nick Sanford estrenó su primer tráiler durante la semana, aunque aún no tiene fecha de estreno. En el tráiler podemos ver que la historia se desarrolla en un pueblo asolado por un horror del que no sabemos el origen. En ella, participan Alissa Ford, Laurie Cummings y Adam Hampton entre otros.

Ghost in the Shell

La historia creada por Masamune Shirow estrenará en marzo su versión para el cine. Nació como un manga en 1989 y luego fue adaptado para películas desde 1995 y cómo anime en 2002. Para la pantalla grande, la historia de Motoko Kusanagi, la cyborg protagonista de esta historia, es dirigida por Rupert Sanders. En el reparto se encuentran: Scarlett Johansson, Michael Pitt y Juliette Binoche.

Allied

La nueva película de Robert Zemeckis estrenó durante esta semana su segundo tráiler. Sin duda un momento más que polémico para sus protagonistas: Brad Pitt y Marion Cotillard. En noviembre próximo estaremos disfrutando de esta película en las salas de cine.

Smurfs: The Lost Village

Kelly Asbury traerá de nuevo a la pantalla grande a estos personajes azules en marzo del 2017. Durante esta semana se estrenó el primer tráiler de la nueva entrega de esta franquicia.

Passengers

Otra película que estrenó tráiler es esta de Morten Tyldum que protagonizan Jennifer Lawrence y Chris Pratt. Se trata de una historia de ciencia ficción en la que una colonia de humanos hace un largo viaje que les tomará 90 años. El proceso que los mantendría en animación suspendida falla y dos pasajeros despiertan antes de lo previsto, aunque parece que existe una razón para ello.

Flock of Dudes

Esta comedia de Bob Castrone se estrenará a finales de este mes de septiembre. En ella, el protagonista decide cortar con sus amigos para poder "sentar cabeza", aunque parece que no será tan fácil como imagina.

Taboo

Durante el estreno de la nueva temporada de American Horror Story se dio a conocer el tráiler de esta serie creada por Steven Knight que está bajo la producción de Ridley Scott. La miniserie que consta de 8 capítulos está protagonizada por Tom Hardy.

The Walking Dead

La temporada siete de esta serie está muy próxima a estrenarse. Es por esto que se dio a conocer este tráiler que nos deja ver nuevos personajes de la misma.

Freakish

Hulu estrenó este teaser para presentar su serie de producción original que estará disponible el próximo 10 de octubre en su servicio.

Pese a los problemas de legislación a los que se enfrentan, las compañías de robots terrestres y drones están impulsando el mercado hacia el transporte del futuro, un punto de no retorno.

A finales de 2013, Amazon anunció que trabajaría en un proyecto de reparto de pedidos mediante drones. De esta manera, no sólo agilizaba todo el proeceso de transporte en vehículos en áreas congestionadas, sino que podía enviar artículos prácticamente bajo demanda de manera instantánea y, sobre todo, dependiendo mucho menos de las personas, el que parece el objetivo actual de cualquier compañía tecnológica. La prensa y el público tomaron esta propuesta con mucho escepticismo, pero la realidad es que hoy en día ya no se ve tan raro, e incluso está influyendo a otras empresas.

De manera terrestre, en Europa (y pronto en San Francisco) ya ha circulado lo más parecido que veremos a R2-D2 en repartos de corta distancia, que la empresa Starship Technologies espera que puedan cubrirse de forma automática con robots y con un espectro y libertad de movimiento mucho mayor que el de un mensajero humano.

Aunque Amazon fue la primera grande en proponer el uso de drones, el resto de actores ya se ha unido a la pelea.

Si hasta que lleguen los camiones autónomos la solución pasa por que los camioneros sigan haciendo kilómetros de manera exagerada, el (estresante) trabajo de los repartidores sí puede ser fácilmente sustituido a medio plazo, sobre todo en el último paso, es decir, la entrega en sí o el último kilómetro en el barrio/ciudad. Mediante un acuerdo con Mercedes experimentarán con una manera de transportar a los robots a lo largo de la ciudad para acercarlos a su destino y que una vez allí comience el reparto final. En otro sentido, más que las agencias de reparto de mensajería, los grandes rivales de estos robots pueden ser los repartidores a domicilio en bicicleta de las startups de alimentación.

Volviendo a los drones, ahora es la agencia UPS quien va a lanzar un programa de pruebas que simulen la necesidad de entregar unos medicamentos con urgencia. Con algo así ganan experiencia, pero también poder hacer presión a las autoridades mostrando que todo va bien, que no hay peligro y que legislar positivamente hacia el sector es la mejor idea para abrazar el futuro. Conseguir autorización para pruebas es complicado (requiere demostrar experiencias positivas en seguridad), por lo que muchas compañías las realizan en Europa. El simple hecho de que los gobiernos permitan aportar esas pruebas es una evidencia de que los permisos acabarán llegando.

Si se acelera mucho el proceso, el sector de la mensajería podría ser uno de los primeros en enviar muchos de sus empleados al paro. La sociedad tiene que prepararse para esa transición, será dura.

¿Se pude tomar el camino de en medio en el mundo literario y editorial y soltar billetes para que un libro aparezca en las listas de superventas?

La cantidad de escritores noveles que aspiran a convertirse en auténticos literatos, en los más leídos o en ambas cosas a la vez, al margen del esfuerzo que estén dispuestos a afrontar y de si son conscientes o no del aprendizaje interminable que conlleva la práctica, resulta abrumadora. Tanto como la cantidad de libros que es necesario vender para ser considerado un autor de best sellers.

En Estados Unidos, el mercado editorial más grande del mundo con cerca de 2.700 millones de ejemplares despachados durante 2014 para cualquier formato y soporte, se requieren unos 3.000 en la primera semana para acceder a la lista de The Wall Street Journal y unos 9.000 para la muy codiciada de The New York Times, y los diez que lideraron el ranking en 2015 habían vendido entre 685.000 y 1,6 millones de ejemplares según Publishers Weekly. En España, por otro lado, los mayores superventas se anotaron entre 90.000 y 252.000 según la consultora Nielsen.

La mayoría de los escritores cuyas obras han aparecido en estas listas lo han conseguido gracias a su talento y experiencia, a eficaces y legítimas campañas de marketing o a la curiosidad de los lectores, o a todo ello junto. Pero existe una minoría que prefiere tomar el camino de en medio y pagar grandes sumas de dinero para que sus libros sean best sellers de la noche a la mañana. Este servicio lo proporciona una compañía llamada ResultSource, que fue fundada por Kevin Small y cuya sede se encuentra en la ciudad californiana de San Diego.

El método que utiliza es el siguiente: por una cantidad de dinero pactada que puede acercarse a los 250.000 dólares entre el precio de los libros, el envío desde los comercios y los honorarios de la empresa, esta adquiere ejemplares al por mayor dividiendo la transacción en lo que aparentan ser compras individuales de aspecto más orgánico, de modo que la obra se cuela en las listas de los superventas al llegar a los miles semanales precisos para ello.

“Creamos campañas que alcanzan un objetivo específico”, explicaba ResultSource en su página web, como plantarse en la lista de los best sellers o, sencillamente, poder anunciar que se han vendido 100.000 copias, por ejemplo. Porque “la publicación de un libro proporciona credibilidad, pero tener un éxito de ventas inicia un increíble crecimiento exponencial que aumenta la demanda de su liderazgo, disparando el rumbo de su discurso y su cotización”. Con este mensaje, no es de extrañar que la mayoría de los libros cuyas ventas sabemos hoy que trampearon fuesen de autoayuda, superación y zarandajas parecidas.

Durante mucho tiempo, el hecho de que haya escritores que recurren a ResultSource fue un secreto a voces. Hasta que, en febrero de 2013, Jeffrey A. Trachtenberg contó lo que estaba ocurriendo en The Wall Street Journal. Como era de esperar, fue un escándalo; los medios que elaboran las listas de superventas se indignaron y ahora se supone que son más escrupulosos al recabar los datos, y Amazon, la mayor plataforma internetera que vende libros, rompió relaciones con ResultSource.

Web actual de ResultSource - ResultSource.com

A día de hoy sabemos de veintitrés escritores, afortunadamente poco conocidos más allá de su esfera, que hayan contratado a esta compañía. Como los emprendedores de internet Tony Hsieh, Clate Mask y Scott Martineau, el especialista en innovación Soren Kaplan, el psicólogo Joseph A. Michelli, el político y hombre de negocios Steve Poizner, el empresario Keith Ferrazzi, los entendidos en gestión de negocios y organizaciones Ken Blanchard, Don Hutson, Martin Lindstrom, Adrian Gostick y Charlene Li, la experta en finanzas personales Pamela Yellen, el periodista Tony Schwartz y los motivadores Phil Town y Grant Cardone.

Y también los proselitistas cristianos Mark Driscoll, Steven Furtick, Perry Noble, Les y Leslie Parrott y David Jeremiah. Su caso fue bastante sonado, pues se les acusó de emplear fondos de las congregaciones que encabezan o a las que pertenecen para el pago de las campañas de sus libros con ResultSource. La revista cristiana World publicó un contrato de Driscoll y demostró que se había gastado la friolera de 210.000 dólares para que su obra Real Marriage se codease con el resto de best sellers.

Decimos, pues, que la compañía explicaba lo que hacen y las razones para elegirles, en pasado, porque ya no lo hace. En realidad, ya no le explica nada a nadie que no vaya a contratar de veras sus servicios desde que Trachtenberg aireó los detalles del negocio que montado por Small: su presencia pública se ha reducido hasta el punto de que la página web de ResultSource ahora sólo contiene un formulario de contacto. Ni que se dedicasen a algo que les avergüence…

Snapchat —cuyo nombre oficial ahora es "Snap, Inc"— se pasa a los wearables con unas gafas que te permiten grabar automáticamente lo que ves, cómo lo ves.

El rumor se salía de lo común, “Snapchat está creando sus propias Google Glass”, pero al final ha resultado ser cierto. Su nombre: Spectacles.

Snapchat ha presentado unas gafas de sol con dos cámaras incorporadas en las esquinas superiores externas del marco, que incluye un botón para activar, y cuya lente está rodeada por un círculo de pequeños LED que —a juzgar por su tamaño— más que iluminar sirven para indicar que está grabando.

Las nuevas gafas de Snapchat han sido presentadas en un evento privado en Venice, California, donde la compañía tiene su sede principal. Pero se espera que haya una presentación oficial en Nueva York para la prensa.

Cómo funcionan

La cámara parece grabar vídeo con un sensor cuadrado. De tal forma que el vídeo final se pueda recortar hacia vertical u horizontal, o permanecer cuadrado en el futuro.

Las "Specs" graban vídeos de hasta 10 segundos cuando presionamos el botón del marco. Y se encargan de enviar el vídeo de forma inalámbrica a nuestro smartphone, que luego las envía a Snapchat para que todos tus seguidores lo vean.

Para recargar su batería, las gafas se guardan en una funda que también sirve de protección y transporte cuando no las queramos usar. La funda será vendida con las gafas, obviamente.

Las spectacles son un arriesgado movimiento para Snapchat. Son lanzadas en el otoño del hemisferio norte, donde están la inmensa mayoría de sus usuarios, justo cuando la gente empieza a utilizar menos la gafas de sol.

Serán un producto minoritario y no tan expandido como su aplicación, pero indican que Evan Spiegel, su CEO, tiene ambiciones más allá del software.

Todo el glamour de Apple llega a Santa Fe.

Tal como prometió Tim Cook a principios del año, la primera Apple Store de México finalmente abrirá sus puertas al público.

¿Por qué tanto revuelo? Esta tienda es operada directamente por Apple, las tiendas Mac Store y iShop son sólo distribuidores autorizados. Sin embargo, la Apple Store cuenta con servicios como la Genius Bar, talleres y asesorías sobre los productos de la compañía. La tienda promete una buena experiencia al consumidor con un personal que fue elegido de entre 2.000 solicitudes.

El diseño es bastante parecido al de la Apple Store de Union Square, en San Francisco, con la gran excepción que la tienda mexicana está dentro del Centro Comercial Santa Fe.

Apple

Se especula que, como ha sucedido en otros países, esta será la primera pero no la tienda más emblemática en el país, ya que estas suelen ubicarse en avenidas y zonas importantes y concurridas. Santa Fe, aunque es donde miles de personas trabajan, estudian y viven, en realidad es una zona bastante incomunicada y congestionada de la Ciudad de México.

Sobra decir que en esta tienda se venderán los productos más recientes de la compañía y que permitirán mensualidades, sin intereses. Un sistema de compra muy popular en México (el año pasado, Amazon lo implementó para las compras mexicanas).

Allo, Ramme, Truecaller, Autodesk Homestyler, GravityForever y Timelines.

Las mejores aplicaciones de la semana vuelven, en una ocasión más, a Hipertextual. Estas son las seleccionadas para esta edición 140:

• Allo (iOS, Android). La nueva aplicación de mensajería de Google ya está disponible para las plataformas prometidas. Llega con un amplio set de funciones interesantes y atractivas —en algunos casos, similares a las del nuevo iMessage—, además de un asistente virtual desde el que podremos obtener y recopilar todo tipo de información.

• Timelines (iOS). ¿Buscas hacer un seguimiento exacto de las tareas o los proyectos que más tiempo ocupan en tu jornada? Timelines es una sencilla aplicación para iOS que promete satisfacer justo esa necesidad. Perfecta para identificar en qué empleamos nuestro tiempo, revisar nuestros patrones diarios y actuar en consecuencia —en caso de que sea necesario—. Imprescindible en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.

• GravityForever (Android). Los usuarios de Symbian recordarán una pequeña aplicación llamada GravityForever que reunía, en una misma aplicación, la gestión de cuentas de Twitter, feeds RSS y otras fuentes de noticias y contenidos. La aplicación se hizo muy popular, pero, con el fin de la plataforma Symbian, llegó su fin. Por suerte, la aplicación ha resucitado en Android, trayendo de vuelta ese concepto tan peculiar y múltiples bondades que los usuarios agradecerán.

• Autodesk Homestyler Autodesk (iOS, Android). Autodesk es la empresa que produce el software AutoCAD, uno de los softwares de diseño CAD más populares del sector. Audodesk Autostyler es una versión reducida y reorientada hacia el diseño de interiores y la decoración. Puedes hacer fotografías y ver qué tal quedan cambios de colores en las paredes, incorporar nuevos muebles procedentes del catálogo y, en general, dar rienda suelta a tu imaginación decorativa. Imprescindible en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.

• Truecaller (Windows, iOS, Android). Seguro que en múltiples ocasiones has recibido llamadas de números desconocidos, pudiéndose tratar de SPAM o, simplemente, de fuentes con las que no queremos mantener el contacto. Gracias a TrueCaller, identificar esos números de teléfono es más sencillo que nunca. Además, se integra perfectamente con el sistema para alertarnos cuando las llamadas entrantes llegan a nuestro dispositivo.

• Ramme (macOS, Windows, Linux). Instagram continúa siendo una aplicación mobile only, pero, afortunadamente, la disponibilidad de APIs de terceros y la apertura de Instagram Web permite a los desarrolladores crear aplicaciones como Ramme para macOS desde la que gestionar cuentas de Instagram directamente desde un ordenador de escritorio. Además, en este caso, encontramos una interfaz muy familiar: la misma que ofrece Twitter en su aplicación oficial para macOS.

He aquí una relación de los nominados y los ganadores del Premio Nobel de la Paz que no deberían haber sido tales.

Los galardones internacionales de cualquier índole suelen originar discusiones encendidas sobre la conveniencia de otorgárselos a tal o cual persona, e incluso el simple hecho de su nominación. Siendo así, resulta de lo más lógico que aquellos que reconocen el fruto de obras verdaderamente importantes para la humanidad generen una mayor polémica; y eso es lo que ocurre a veces con los Nobel, los premios anuales que la Academia Sueca concede por una aportación excepcional en varios campos o disciplinas. Entre ellos, la lucha por el favorecimiento de la paz.

El Nobel en este ámbito recompensa “a la persona que ha hecho el mejor trabajo o la mayor cantidad de contribuciones para la fraternidad entre las naciones, la supresión o reducción de ejércitos, así como la participación y promoción de congresos de paz y derechos humanos en el año inmediatamente anterior”. Así que, siendo rigurosos con este planteamiento, cualquier individuo que contribuya a la paz con una acción lo suficientemente notable podría obtener este reconocimiento aunque, como el mismo Alfred Nobel, fuese un fabricante de armas, o pese a que con su trayectoria anterior fomentara la violencia y no se hubiese arrepentido.

Sí, los Nobel son muestra de la gratitud de la humanidad por una buena obra concreta que nos haya beneficiado como sociedad, pero su enorme prestigio hace que no se conciba generalmente de esta forma, sino que sobreentendemos que quienes los reciben han llevado una carrera más o menos impecable o distinguida en el área de su galardón. Y así ha de ser, porque no se puede calificar más que de disparatado e injusto señalar a alguien frente al mundo como adalid de la paz por una sola ocasión en que dejase de pisotearla con complacencia; porque una golondrina no hace verano y un solo instante de filantropía no redime toda una crónica de infamias.

Theodore Roosevelt - Reddit.com

De este modo, hay decisiones acerca del Nobel de la Paz muy difíciles de comprender, y en ningún caso se puede alegar desconocimiento porque ya se conocían bien todos. En 1906, por ejemplo, le dieron la medalla dorada al presidente estadounidense Theodore Roosevelt por su mediación para acabar con la Guerra Ruso-Japonesa (1904-1905), cuando lo cierto es que con él empezó el imperialismo estadounidense: intervino en la manipulada Guerra de Cuba (1898) y en la Filipino-Estadounidense (1899-1902), instigó revueltas en Panamá y estableció la infausta base de Guantánamo (1903), e invadió la República Dominicana (1905).

Nada menos que Nicolás II, motejado el Sanguinario a causa de los episodios terribles que se vivieron durante su reinado, como el Domingo Sangriento y los olvidados pogromos antisemitas, y que agitó el expansionismo ruso y se resistió a que limitaran su autocracia, estuvo presente en la carrera por el Nobel de la Paz. Y en 1919, se lo concedieron a otro presidente yanqui, Woodrow Wilson, por la fundación de la Sociedad de Naciones, el cual había llevado a cabo una política de injerencia castrense en México (1914), Haití (1915) y la República Dominicana (1916), había repuesto el Servicio Militar Obligatorio en 1917 para la intervención en la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y, para rematar, dio fuelle a la segregación racial y apoyó públicamente al rabioso Ku Klux Klan.

El fascista Benito Mussolini, que gobernó Italia dictatorialmente entre 1922 y 1943 y fue aliado de la Alemania nazi y de la España de Franco, fue candidato al premio en 1935 a cuenta de los profesores de la alemana Universidad de Giessen. No es el mismo caso, desde luego, de la nominación en 1939 del abominable Adolf Hitler a propuesta del parlamentario sueco E.G.C. Brandt, un antifascista confeso que únicamente pretendía ironizar sobre el clima político pronazi de su país. Pero resultó que, en vez de un rechazo palmario, hubo un debate bullicioso sobre si merecía el Nobel, lo que confirmó el acierto de la crítica de Brandt.

Henry Kissinger - PressTV.com

El primer ministro británico Neville Chamberlain, que desarrolló la fracasada política de apaciguamiento con Hitler, también fue considerado para el Nobel de la Paz. En 1945, a la bestia negra del siglo XX conocida como Josef Stalin, dictador de uno de los regímenes totalitarios más represivos de la historia, se le propuso en esta categoría por algo tan retorcidamente planteado como su afanoso empeño para concluir la Segunda Guerra Mundial; y en 1948 fue nominado de nuevo, gracias a Wladislav Rieger, profesor en la Universidad de Praga, por idénticos motivos.

Igual que los presidentes estadounidenses William Howard Taft, Franklin D. Roosevelt, Harry S. Truman, que decidió lanzar las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki, y Dwight D. Eisenhower, quienes continuaron con la poco pacifista política de injerencia. Como Henry Kissinger, que fue secretario de Estado con Richard Nixon y Gerald Ford y galardonado con el Nobel de la Paz “por el Acuerdo de París de 1973 destinado a lograr un cese al fuego en la Guerra de Vietnam y la retirada de las fuerzas estadounidenses”.

Luego se confirmó que había organizado con la CIA los golpes de Estado que desangraron a América Latina durante la década de los setenta del siglo pasado, y que condujeron a brutales dictaduras como las de Pinochet en Chile o la de Videla en Argentina, igual que la Operación Cóndor con la que estos regímenes colaboraban para perseguir y asesinar a los disidentes. Y muy polémico fue el Nobel de 1994 para Yasir Arafafat, Isaac Rabin y Shimon Peres, el líder palestino, el primer ministro de Israel y su entonces ministro de Exteriores respectivamente, que habían firmado los fallidos acuerdos de paz de Oslo de 1993, por su relación directa con la barbarie desatada durante décadas en el interminable conflicto palestino-israelí.

Barack Obama - Patuka.me

Aunque no lo creáis, el presidente estadounidense George W. Bush y el primer ministro Tony Blair fueron nominados en 2004 gracias al parlamentario noruego Jan Simonsen porque, según él, en la última Guerra de Iraq “derrocaron a un dictador e hicieron que el mundo fuera más seguro”. Está claro que, como analista político y augur, Simonsen no tiene precio. Quizá como la propia Academia Sueca actual, que puso el Nobel de la Paz en manos de Barack Obama en 2009, poco después de su investidura como presidente de Estados Unidos, y de la Unión Europea en 2012.

Lo mínimo que se puede decir al respecto es que, aunque se mencionen “los extraordinarios esfuerzos para fortalecer la diplomacia internacional y la colaboración entre los pueblos” de Obama, no tiene ningún sentido haberle dado un Nobel cuando su etapa de mayor influencia política acababa de empezar, como si fuese más un deseo pacifista que un reconocimiento.

Y las sombras de su gestión y sus intervenciones bélicas posteriores y las de la UE, premiada “por su contribución durante seis décadas al avance de la paz y la reconciliación, la democracia y los derechos humanos en Europa”, no les hacen merecedores de que les hayan colocado a la altura, pongamos, de la valerosa Malala Yousafzai. Como absurdo es que la espeluznante nominación de Donald Trump le diesen la oportunidad de codearse con tan admirable mujer. Porque la política muchas veces es sucia, y no se debe ensuciar con ella el Nobel de la Paz.

• Un centenar de farmacéuticos españoles se manifiesta públicamente en contra de la homeopatía.
• "No es ciencia ni ha curado a nadie en más de 200 años", recuerdan.

Coincidiendo con el Día Mundial del Farmacéutico, un colectivo que agrupa a más de cien profesionales sanitarios españoles ha dado a conocer su rechazo a la homeopatía. El manifiesto (PDF) pide que los productos homeopáticos no sean avalados "por ninguna organización científica, gubernamental, universitaria ni profesional farmacéutica: Ministerio de Sanidad, Colegios Oficiales de Farmacéuticos, Facultades de Farmacia ni sociedades científicas". Es la primera vez que un grupo de farmacéuticos españoles (PDF) alza la voz contra la homeopatía, un paso que, según sostienen, tiene como "único interés" mejorar el ejercicio de su profesión. La carta llega después de que este tipo de productos, cuyo beneficio terapéutico no ha sido avalado por la evidencia científica, fuera también rechazado por la Organización Médica Colegial.

El colectivo, que se ha organizado en redes sociales con el nombre de FarmaCiencia, afirma tajantemente que "la homeopatía no es ciencia ni ha curado a nadie en más de 200 años". El rechazo de este centenar de farmacéuticos españoles llega después de que la organización oficial que los agrupa, el Consejo General de Colegios Oficiales de Farmacéuticos de España respaldara esta terapia. Su aval no es gratuito, sino que muchos Colegios Oficiales de Farmacéuticos reciben ayudas económicas de la industria homeopática. Boiron, por ejemplo, pagó el año pasado 425.000 euros para promocionar la homeopatía entre científicos, médicos y farmacéuticos.

Hasta ahora eran pocos los profesionales sanitarios que se atrevían a alzar la voz contra la homeopatía en público. Entre las contadas excepciones se encontraba la farmacia Rialto, ubicada en la Gran Vía de Madrid, que se negaba a vender productos homeopáticos ni otras pseudomedicinas como las flores de Bach y la oligoterapia. En su lugar, la oficina ofrecía un documento a sus clientes explicando los motivos, como recogió Verne. Rialto ya no está sola en su lucha pública contra los productos homeopáticos, pues Farmaciencia pretende que se cumplan los estatutos y códigos éticos que regulan la actividad de estos profesionales:

El farmacéutico proporcionará una información veraz y adecuada a cada paciente, no fomentando en ningún caso expectativas terapéuticas injustificadas o inadecuadas y promoviendo su derecho a la prevención y diagnóstico de la enfermedad y a tratamientos eficaces y seguros

Las críticas de estos farmacéuticos no se centran sólo en los Colegios Oficiales, sino que también rechazan la posición tomada por sociedades científicas e incluso universidades, que han llegado a incluir a la homeopatía dentro de su oferta formativa. En los últimos tiempos, instituciones académicas como la Universitat de Barcelona o la Universitat de València han eliminado los másteres dedicados a esta disciplina.

La homeopatía, a pesar de sus defensores, no ha demostrado mayor efecto que el placebo. Así lo han confirmado entidades como el Servicio Nacional de Salud y el Comité de Ciencia y Tecnología de Reino Unido, el Consejo de Investigación y Medicina de Australia, el Colegio de Estados Unidos de Toxicología Médica y de Toxicología Clínica y diversos estudios publicados en The Lancet, The Lancet (II), Nature, British Journal of Clinical Pharmacology, Journal of Clinical Epidemiology o Journal of Law and Medicine.

Farmaciencia pretende que la profesión farmacéutica "no permita que el engaño de la llamada 'terapéutica homeopática' esté presente en nuestro ejercicio profesional ni en oficinas ni servicios de farmacia, donde se le da un indebido amparo científico". La venta de productos homeopáticos es legal en España, aunque sólo estén autorizados cinco por la Agencia Española del Medicamento y de los Productos Sanitarios. En opinión del abogado Fernando Frías, autor del blog La lista de la vergüenza, la comercialización de productos no autorizados en farmacias "es ilegal". La propia Boiron también admitió recientemente que no sabía cómo funciona la homeopatía. Farmaciencia concluye su comunicado recordando "el peligro que conlleva para los pacientes el remplazo o abandono de terapias que sí han demostrado su efectividad".

Los objetivos 50mm f/1.2 tienen un coste muy elevado, aunque los resultados que ofrecen son increíbles. Por suerte, es posible probar las mieles de este tipo de lentes por sólo 20 dólares.

Un objetivo 50mm f/1.2 es uno de los tesoros más preciados por los fotógrafos profesionales. No solo por el maravilloso bokeh y por la gran luminosidad que ofrecen, sino por el coste que tiene asociado de por sí. Y es que un objetivo 50mm f/1.2 de Canon, por ejemplo, ronda los 1.500 euros de precio en distribuidores como Amazon España.

Por suerte, no es necesario invertir esa gran cantidad de dinero para experimentar las bondades de un objetivo 50mm f/1.2. Tal y como el fotógrafo y productor Mathieu Stern muestra en un reciente vídeo en YouTube, trabajar con un objetivo de estas características es tan sencillo y barato como adquirir, por sólo 20 dólares, una lente Bell and Howell para proyectores.

La lente para proyectores Bell and Howell tiene un coste de 20 dólares. Una lente de características similares para cámaras tiene un precio de unos 1.500 dólares.

Las lentes de los proyectores, en términos generales, funcionan de la misma forma que las lentes de las cámaras fotográficas —solo que procesan la luz de forma inversa—. Las lentes para cámaras fotográficas, eso sí, incorporan diversos mecanismos más avanzados que permiten ajustar parámetros como el enfoque, la estabilización de imagen, la apertura del diafragma, etc. Unos mecanismos que en las lentes para proyectores no existen.

La lente Bell and Howell para proyectores que ha utilizado Mathieu Stern cuenta precisamente con una distancia focal de 50mm y una apertura f/1.2, lo que permite capturar fotografías con un bokeh asombroso y una gran nitidez, convirtiéndose en una lente perfecta para fotografías en modo macro y retratos.

En el vídeo publicado por el propio Mathieu Stern se muestran varias fotografías tomadas con esta lente “experimento”, y los resultados son asombrosos. Eso sí, la dificultad de uso de esta lente es considerablemente mayor que la de lentes f/1.2 diseñadas específicamente para cámaras.

Conversaciones con una IA espacial, frenéticos combates, un thriller paranormal y un viaje por carretera. Estos son nuestros videojuegos recomendados de la semana.

Septiembre ya nos va dejando sus primeros lanzamientos de peso: a un ReCore con muy buenas ideas no tan bien ejecutadas se le ha unido esta semana el que puede ser el mejor juego arcade de conducción de los últimos años, Forza Horizon 3, y, en breves, llegarán otros como FIFA 17.

Por eso, entre tanta superproducción, hemos querido destacar cuatro experiencias más humildes y que, como casi cualquier producción indie de hoy en día, se han lanzado primero en PC.

Virginia

Ya hablamos de su demo en Hipertextual, dejando claro que los fundamentos de este thriller en primera persona apuntaban muchas maneras. Ahora, semanas después, el videojuego de Variable State ha llegado a Steam y cumple su promesa. Superficialmente estamos ante un videojuego de intriga en el que encarnamos a una policía que debe investigar la desaparición de un niño de un pueblo de Virginia.

Todo ello sin pizca de diálogos o cualquier voz en off y con toques sumamente extraños, propios de Lynch, y una gran influencia de Expediente X. Una pena, eso sí, que a nivel de profundidad y, sobre todo, libertad de acción, el juego sea demasiado guiado y constreñido.

En PC.

Battlerite

De este hablaremos largo y tendido cuando lo hayamos disfrutado en profundidad pero lo que queda claro después de las primeras partidas es que estamos ante una suerte de MOBA que apunta a grupos de jugadores reducidos. Con batallas de 2vs2 y 3vs3 en arenas que mezclan características de A-RPG como Diablo y, sobre todo, videojuegos competitivos como League of Legends o Dota 2, todo es más rápido y frenético.

Aquí las rondas no duran más de dos minutos y cada partida consiste en acabar con los dos o tres jugadores enemigos, nada de objetivos secundarios, minions o builds de personaje. En Battlerite se va al grano y, además, se hace muy bien. Un videojuego muy recomendable para los pequeños grupos de jugadores con ansias de experiencias competitivas.

En PC.

Event[0]

Uno de esos videojuegos que amas u odias. Y, en nuestro caso, lo colocamos en la lista porque creemos que se necesitan más experiencias como Event[0]. Hablamos de un videojuego breve, de no más de tres o cuatro horas, en el que todo consiste en movernos por una nave mientras conversamos mediante terminales con la IA que "gobierna" y administra dicha nave. Y aquí, al contrario que en videojuegos del estilo, no todo reside en opciones de texto predefinidas.

Aquí teclearemos nosotros aquello que queramos, de forma que la inteligencia artificialpueda comprenderlo. Desde preguntas "personales" hasta, la mayor parte del tiempo, órdenes que ejecutar. Una más que curiosa propuesta que, sin duda, merece vuestro tiempo.

En PC.

Wheels of Aurelia

Sin duda, el videojuego más peculiar de la lista (y eso no es fácil). Hablamos de lo que sería una road movie adaptada al videojuego narrativo en la que encarnamos a Lella mientras recorre la Vía Aurelia en la Italia de los años 70. De partidas cortas y con un control terriblemente sencillo, el videojuego cuenta con dieciséis finales diferentes.

Pero más allá del cómo, es en el qué dónde reside la importancia: al transcurrir en una época convulsa del país, en Wheels of Aurelia se nos representan, por vía de distintos personajes y situaciones, conflictos y problemas que la nación tuvo que vivir hace casi cincuenta años como la agitación política, el terrorismo y los secuestros.

En PC.

Google empezará a usar el login en detrimento de las cookies para analizar los hábitos de los usuarios en un mundo multidispositivo.

Google esta preparándose ante el cambio de paradigma que supone el multidispositivo a la hora de seguir la pista de un usuario en términos de consumos de contenido, análisis de comportamiento y, por supuesto, estudio de los hábitos en la red para mostrar publicidad contextual en base al mismo. Lógicamente, en un mundo en el que el multidisposito es algo que ya está más que estandarizado, este rastreo se hace más complicado cuando el usuario sale del control de tu ecosistema.

Para Google, seguir la pista de un usuario que utiliza su ecosistema es mucho más sencillo que otro que salta de Windows a iOS y utiliza Chromecast en la TV. No obstante, la compañía se ha dado cuenta que muchos de sus usuarios centran sus servicios en torno al login de Google, por lo que la compañía está poco a poco desplazando el rastreo del usuario desde la tradicional cookie y los sistemas de identificación del dispositivo hacia el login.

Esto es especialmente importante por la sencilla razón de que se necesita analizar todo el entorno que utiliza el usuario para tener una idea real de los hábitos de consumo, pues de otra manera se trata de islas independientes que no permiten hacerse una imagen completa de un usuario, y por lo tanto, los esfuerzos publicitarios no son efectivos al caer en este sesgo que provocan la islas independientes.

De hecho, Google está pensando en ampliar este reconocimiento de los hábitos del usuarios también hacia la TV, un movimiento similar al de Google Maps que utiliza las fotos y los datos de los locales para dar un servicio al usuario y, a la vez, utilizar los mapas como plataforma publicitaria para los negocios en términos de descubrimiento. Lo mismo con Fotos o YouTube.

Utilizar el identificador único de cada usuario (login) para rastrear sus movimiento por los diferentes dispositivos -en muchas ocasiones dependen de servicios de Google- es una forma mucho más efectiva que la Cookie, puesto que solventa el problema de la islas independientes. Lógicamente, Google no dejará de usar las cookies, por la sencilla razón de que este sistema es solo extensible a los usuarios de Google que utilizan los servicios de Google, por lo que se trata de un sistema similar al de Facebook.

Además, con este movimiento Google también se salta los bloqueadores de Cookies, puesto que al final la compañía utiliza el registro interno de cada usuario que, dentro de la cuenta de Google, se utiliza para conectar sus servicios entre sí, pero que es capaz de analizar los hábitos de consumo (compras y recibos en Gmail), la ubicación (Maps, Android) o los de navegación (Google Search) sin necesidad de salir del ecosistema de Google y, sobre todo, sin depender de que el usuario pueda bloquear o no las cookies.

En definitiva, Google tiene un nuevo plan para analizar cómo navegamos por internet que puede ser el primer clavo del ataúd de las ya clásicas cookies.

Terminología para el otaku de hoy.

La idea de este glosario de anime es ayudar a comprender los términos que definen o categorizan a las series anime, creados por y para la comunidad, porque se torna mucho más fácil saber si una historia te gustará o no, cuando comprendes sus significados. Se pueden aplicar también al manga.

Por ejemplo, para definir Death Note a alguien del fandom, le diría que es un seinen policial, donde un detective un poco dandere llamado L trata de atrapar a un estudiante de personalidad kūdere que tiene un cuaderno con el poder de matar gente.

• Fandom: Yo siempre empezando por lo obvio, el término en general se refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno, pero en el anime que es lo que nos ocupa, se empezó a usar más o menos por el 2004 como acrónimo de «fanatics domain», literalmente «dominio de fanáticos». Antes existía la palabra pero como única, no era acrónimo de nada. De todas formas, en definitiva se usa para lo mismo: toda la comunidad de fanáticos de una cosa.

Personalidades de los personajes:

• Tsundere: La palabra es una derivación de los términos «tsun-tsun» que significa apartarse violentamente o disgustado y «dere-dere» que significa volverse cariñoso. Se refiere a los personajes femeninos o masculinos que son en principio muy violentos con quien les gusta pero cuando se sinceran pasan a ser dulces y cariñosos. Básicamente lo que suele pasar es que les da vergüenza y lo ocultan con violencia o una lengua viperina.

• Yandere: es la combinación de «yanderu» que significa estar loco y «dere-dere». Es exactamente lo opuesto a lo anterior. El motivo para volverse violenta normalmente está relacionado con el amor, celos o la pérdida del afecto. El personaje va perdiendo la cordura progresivamente hasta que un día cambia de actitud y comete un acto de violencia.

• Kūdere: a veces escrito «coldere» por el inglés «cold» (frío en español). Se refiere a la actitud inexpresiva de personajes habitualmente callados y con dificultad para entender sentimientos o expresarlos por ausencia de estos mismos. Se diferencian de tsundere porque no ocultan nada, no les caes y ya está. Además, no suelen usar la violencia sino una pasmosa frialdad cruel. A veces, sobre todo en personajes femeninos, pueden empezar a sentir algo cuando, con el tiempo, empiezas a caerles bien aunque depende de la serie que esto ocurra o no.

• Dandere: Son personajes de actitud callada, tímida y asocial con su entorno, siendo un poco más expresivo sólo con sus más cercanos, si les tiene más confianza. Se diferencia de los kūdere porque no tratan de ser fríos, lo hacen sin querer.

• Moe: Si se añade a otra palabra, se refiere a «predilección por». Por ejemplo, «meganekko-moe» o «moe de chicas de gafas», describe a una persona a la que le gustan personajes ficticios que usan gafas. Los «moe» suelen ser añadidos a algo más, sin embargo, en general los rasgos más comunes suelen ser: ternura, poca edad, ingenuidad o inocencia, una conducta cute y debilidad obvia.

• Dojikko: Es una construcción de los otakus donde «doji» significa «error» y se refiere a alguien extremadamente torpe. Pueden ser personajes masculinos o femeninos y normalmente son esos con dedos de mantequilla e inseguros que se convierten en un peligro para ellos mismos y todo su alrededor. Normalmente las dojikko también son «moe», se les llama «dumb moe», pero no siempre se aplica al revés.

• Imouto - Ane: Son respectivamente la hermana mayor y la hermana pequeña, no necesariamente juntas. Tienen el estereotipo de que la mayor es responsable, inteligente, confiable y cuida de los demás y la pequeña aprende lento, siempre necesita ayuda y es más vaga. Pueden ser tsundere y dojiko respectivamente a la vez, pero no siempre es así.

Personajes especiales:

• Neko: Tienen orejas, cola y comportamiento de gato y los ojos mucho más grandes de lo común.
• Nahou Shoujo: Son magas que actúan como heroínas luchando por la justicia. Usan elementos mágicos como brazaletes de poder o baritas y normalmente si son pequeñas tienen un atuendo de loli.
• Pasokon: Robots de inteligencia artificial. Se comportan como personas y lo parecen pero son máquinas. Normalmente cometen muchos errores típicos de «dumb moe» cuando están aprendiendo pero se vuelven muy inteligentes con el tiempo.
• Chikyugai: Siempre son de otro planeta. Dependiendo del anime pueden tener más o menos apariencia humana pero siempre lucen exóticos. Se confunden con facilidad con las costumbres, lo cual puede llevar a situaciones embarazosas o que se metan en líos.
• Chibi: un niño, bebé o una versión infantil de un personaje, que es mayor en la serie original. Una versión chibi de un personaje es usualmente presentado para propósitos cómicos o tratando de ser cute.

Es un chibi y neko al mismo tiempo.

Géneros:

Voy a omitir los géneros que son obvios y/o que se solapan con lo mismo que significan en el cine, como musical, escolar, misterio, comedia, etc. También hay que tener en cuenta que una misma serie puede estar incluida en varios géneros.

• Mecha: Es la forma de referirse a los robots. La apariencia es irrelevante y pueden ser autómatas o pilotados, que siguen siendo mechas. No obstante, normalmente si una serie se dice que es mecha, las peleas entre robots tienen un papel importante, no vale con que sólo haya un robot por en medio no haciendo nada ni hay que confundirlos con que aparezca un pasokon, los mechas no tienen actitud humana, sólo luchan.

• Mahou Shoujo: Es donde salen las nahou shoujo. Siempre son animes de magas.

• Slice of life: Vendría a representar un anime que trata «sobre la vida misma». Aparecen personas más o menos normales haciendo cosas mundanas. Una variante es poner personajes sobrenaturales o a pasokons haciendo cosas cotidianas pero siempre relatan el día a día normal.

• Seinen: Se supone que atraen a una audiencia masculina mayor de 16 años, pero la base es que es un anime más serio, más violento, generalmente contiene sangre, a veces palabrotas y los personajes tienen un vocabulario más elaborado y motivaciones adultas.

• Shoujo: Dirigida a la audiencia femenina adolescente, el nombre proviene de «shōjo», literalmente «niña joven». No tienen un tema particular, pueden tratar de cualquier cosa, si bien suelen ser escolares y a los personajes principales les preocupan las cosas que se presupone les preocuparían a las adolescentes. También los amoríos y las roturas de corazón suelen tener un papel importante.

• Josei: Significa literalmente «femenino» y representa al anime para las mujeres adultas. Suelen tratar de las experiencias diarias de mujeres que viven en Japón pero retratarlas fuertes, independientes y que salen a delante de dichas experiencias solas.

• Yuri - yaoi: El tema principal es la atracción entre dos chicas o dos chicos respectivamente. Es importante decir que no tendrá contenido sexual si no especifica que también es hentai.

• Shonen: Anime para niños o jóvenes adolescentes. Generalmente va de guerreros y peleas pero sin sangre explícita. Puede versar de cualquier tema y ocurrir en cualquier parte pero los personajes actúan como superhéroes aunque no siempre se incluya la magia. Un ejemplo fácil es Dragon Ball.

• Loli - lolicon: Tiene fama de ser el anime pedófilo porque explota la sensualidad femenina sobre niñas evidentemente demasiado pequeñas, aunque igual que con el yuri y yaoi no tendrá contenido sexual si no especifica que es hentai.

• Harem: El término viene del árabe «harîm» y designa el conjunto de mujeres que rodean a un personaje importante, normalmente, en el caso del anime es el protagonista. A veces están enamoradas de él y otras sólo son parte del equipo o la familia pero destaca haber demasiadas, con personalidades muy dispares y estar por alguna razón de su parte a pesar de que normalmente él carece de talento.

Microsoft y Nissan llegan a un acuerdo para que la compañía de Nadella sea la proveedora de la infraestructura del coche.

Apple tiene preparado (o eso se rumorea) su propio concepto de coche eléctrico y autónomo, una apuesta muy interesante que parte del concepto de coche completo y no de servicios auxiliares, que es la apuesta de la mayoría de compañías que a día de hoy no son fabricantes de automóviles. Es una cuestión interesante, puesto que son los fabricantes los que están apostando fuertemente por el coche autónomo, pero lo cierto es que son las tecnológicas las que están apostando por los sistemas para gobernar esos coches.

En este sentido, Microsoft es una de las más interesantes en este segmento. Y lo es porque en el pasado ya confirmó que el coche conectado es uno de los segmentos de mercado que más interesa a la compañía, pero en el sentido contrario a Apple. Mientras que los rumores sitúan a la compañía de Cupertino dentro de los fabricantes futuros, Microsoft va más en la línea de dar soporte a los fabricantes presentes: ser el cerebro del coche conectado por excelencia.

La compañía de la que es CEO Satya Nadella ha llegado a un acuerdo con Nissan, uno de los fabricantes más importantes, para poner la infraestructura y el cerebro de sus coches conectados, con una propuesta muy interesante: crear, proteger y transferir los perfiles de conductor y las configuraciones de un vehículo a otro, una especie de DNI de conductor digital que permitiría llevarte todas las configuraciones de un coche a otro.

Y lo más importante: la infraestructura de actualización en la nube para el futuro coche autónomo, sistemas de conexión global o monitorización del vehículo a distancia. Microsoft ha apostado fuertemente por el coche conectado y autónomo. Al fina y al cabo, lo que van a necesitar los fabricantes son tecnológicas que generen infraestructura, y Microsoft lo sabe muy bien.

UberEats ya está en 36 ciudades del mundo, la mayor parte en Estados Unidos. Después de semanas de rumores por fin ha empezado en México.

De sobra es conocida la facilidad que tiene Uber para entrar en otros segmentos de negocio en los que el transporte sea la base de las operaciones: pasajeros, enfermos, barcos, helicópteros... Cualquier cosa susceptible de añadirse a la lista tiene cabida.

Lógicamente, la más popular de todas es la de los pasajeros en sustitución del tradicional taxi. No tienen rival que les pueda hacer daño ni de lejos. Pero la que se está convirtiendo en su segunda línea de negocio apunta por buen camino: UberEats. Fundadada en 2015, a mediados de ese mismo año, se creaba la filial de reparto de comida. Con un sistema similar de cualquier otra app del sector delivery, quería aprovechar de una manera diferente toda la flota de coches que tenían desplegada por las ciudades donde operan. Su ventaja comparativa de número de conductores respecto a otras empresas, así como el hecho de que era una forma eficiente de amortizar los tiempos muertos de los chóferes, les posicionaba como un rival muy fuerte. Otra vez.

Algo más de uno año y 36 ciudades

Ha sido, de hecho, una salida legal a los problemas con los que se ha enfrentado Uber contra el sector del taxi. La reconversión de los conductores de la plataforma a repartidores fue una de las cuestiones más sonadas hace unos meses, sobre todo en Barcelona. La estrategia de la compañía de adaptarse a la normativa legal vigente en el país les obligó a cerrar sus actividades complementarias para centrarse en el transporte de pasajeros. Lo que supuso el cese de UberEats en la Ciudad Condal, no sin antes recordar que volverían. Otra vez.

. La empresa ha comenzado a reclutar, sin embargo la fecha de lanzamiento del servicio Eats es desconocida. Sea como fuere, eso dejó la cifra de Europa bastante desolada. Londres y París son las únicas grandes ciudades que siguen disfrutando de los servicios de reparto de comida de la californiana. Sin embargo, la estrategia que la plataforma ha ido demostrando en los últimos meses indica que posiblemente estén pensándose la idea de afrontar el reto de Italia y algunos países del norte. Y en España donde, tras el cierre de Take Eat Easy y la agrupación de otros grandes jugadores del mercado, podrían tener alguna oportunidad.

Melbourne y Sydney en Australia y Singapore en Asia han sido las conquistas más lejanas para UberEats. Porque, sin duda, donde cuenta con más presencia es en Norteamérica: más flota de coches, una legislación mucho más propicia y más mercado. Entre Canadá y Estados Unidos controlan 27 grandes ciudades. Prácticamente las mismas en las que transporta pasajeros.

Una escalada meteórica que simplemente supuso la creación de una nueva app basada en la experiencia de Uber, aprovechar su red de conductores para garantizar tiempos no superiores a los 35 minutos y la ampliación del equipo de marketing para la ronda de contactos con los restaurantes. Prácticamente todo el trabajo de "nombre" estaba hecho antes de cualquier aproximación. Después de todo, ¿quién no conoce a Uber?

Y ahora México

Los rumores siempre habían estado ahí. México y su capital eran uno de los territorios más exitosos para las arcas de Uber. No exenta de polémicas, la californiana siempre las tiene allá por donde pisa, este país fue el primero en Latinoamérica, y prácticamente en todo el mundo, en regular la actividad de la compañía.

Era de esperar que el segundo producto más popular de la lista de Uber tendría que llegar al país. La primera noticia se hacía en forma de oferta de trabajo para encontrar a la persona indicada de empezar las operaciones en el país: desarrollo de procesos, planificación de expansión, estrategia y análisis de conductores, restaurantes y clientes. Una expansión del negocio en toda regla que ya se dibujaba como casi segura para 2016.

Ahora, oficialmente, UberEats ha empezado a planear operaciones en la capital mexicana haciendo una competencia directa a Sin Delantal, Rappi, Kiwi y Kangou. Un mercado de casi 10 millones de dólares y con el 11% de los comercios con posibilidad de incluirse en el servicio de la entidad.

• La existencia de géiseres de agua en la luna de Júpiter podría cambiar la búsqueda de vida extraterrestre.
• El anuncio de la NASA confirma hallazgos preliminares que el Hubble realizó en 2012.

La agencia espacial estadounidense ha puesto fin a los rumores que corrían como la pólvora desde hace una semana, cuando anunció la convocatoria de una rueda de prensa sobre una "sorprendente actividad" en Europa, una de las lunas de Júpiter. La NASA ha confirmado la existencia de géiseres de agua que salen disparados de la superficie del satélite hasta alcanzar los 200 kilómetros de altura, tal y como reveló inicialmente el telescopio Hubble en diciembre de 2012. Estas fumarolas de agua pueden cambiar la misión que explorará Europa durante la próxima década. La luna de Júpiter es una de las regiones del sistema solar con mayor probabilidad de albergar vida extraterrestre. Sin embargo, tal y como ha afirmado Steve Cole durante la rueda de prensa, "el hallazgo no tiene nada que ver con el descubrimiento de vida".

Europa es uno de lo satélites que Galileo descubrió en 1610 orbitando a Júpiter. La luna es considerada el lugar con mayor probabilidad de habitabilidad al contener, presumiblemente, un océano bajo la corteza helada de su superficie. La existencia de agua está relacionada con el origen de la vida en la Tierra, por lo que la detección de este líquido aumenta las posibilidades de que haya seres vivos fuera de nuestro planeta. Pero, ¿cómo podemos saber que hay un océano en el interior de Europa? El descubrimiento revelado hoy por la NASA es importante, precisamente porque cambiará las condiciones de una futura misión a este satélite de Júpiter.

NASA-JPL Caltech

Al igual que ocurre en Encédalo, la luna de Saturno, los géiseres de agua de Europa nos ayudarán a conocer más este océano interior. Y es que estos chorros conectan las profundidades del satélite jupiteriano con el espacio exterior. Cualquier sonda que sobrevuele Europa en el futuro podrá analizar estos géiseres para saber más acerca de las condiciones del hipotético océano que se esconde en su interior. Y, como consecuencia, los científicos tendrán más datos sobre el ambiente que podría albergar vida extraterrestre en Europa. Aunque, al menos de momento estas hipótesis no sean más que conjeturas sobre los misterios de la cuarta luna más grande Júpiter, bautizada así en honor a la amante de Zeus según la mitología griega.

El hallazgo de la NASA confirma los resultados preliminares que obtuvo el Hubble a finales de 2012. En aquel momento, el telescopio captó la primera evidencia de la existencia de "plumas" de agua (plumes, en inglés) que salían disparados de la superficie de Europa. En los últimos cuatro años, sin embargo, no se volvieron a detectar fumarolas gaseosas similares, por lo que se consideró que aquellos vapores observados en el polo sur de la luna jupiteriana habían sido un episodio pasajero e infrecuente. Los géiseres observados ahora son la "expresión más superficial" de estos chorros de agua que parecen emanar del interior del satélite de Júpiter. Un descubrimiento que nos permitirá estudiar con mayor detalle esta luna como potencial rincón habitable de nuestro sistema solar.

Tras un F1 2015 muy decepcionante, Codemasters da con la tecla con el nuevo F1 2016, llevando a las televisiones todo lo que el campeonato oficial de Formula 1 no ofrece.

La Formula 1 actual es aburrida. Durante las últimas temporadas, el número de grandes premios que han ofrecido un gran espectáculo ha descendido drásticamente respecto a otras épocas. Afortunadamente, el videojuego oficial de Codemasters brinda sobre la mesa toda la emoción e inmersión que el campeonato oficial de Formula 1 no ha mostrado durante los últimos años, saciando así las necesidades

Y es que, a diferencia de entregas anteriores de la saga —especialmente el F1 2015, que supuso una gran decepción para los mayores fans—, Codemasters ha dado con la tecla casi por completo con este nuevo F1 2016. Estos son algunas de las claves:

• Las paradas en boxes ahora requieren una mayor interacción del jugador. En un intento por hacer más realista el videojuego, Codemasters ha incorporado la posibilidad de regular manualmente la velocidad de entrada en el pit-lane. ¿Esto qué significa? Que tendremos que reducir la velocidad hasta 60 kilómetros por hora manualmente si no queremos ser penalizados. La complejidad se encuentra en la reducción de la velocidad: si se reduce demasiado pronto, se pierde tiempo y se aproximan los competidores; si se reduce demasiado tarde, entraremos a la calle de boxes con una velocidad superior a la permitida y nos penalizarán.

• El coche de seguridad está de vuelta. Y eso implica que las carreras pueden cambiar en un suspiro, para bien y para mal. Puedes pasar de tener treinta segundos de margen con tu perseguidor —suficiente para hacer la parada en boxes y mantener la posición— y, de repente, encontrar en el retrovisor un coche con neumáticos más nuevos dispuesto a adelantarte, dificultando así el guión de la carrera.

• Salidas manuales. Adiós a pulsar el acelerador de forma ilimitada hasta que el semáforo se apague. Con F1 2016 tendrás que pisar el embrague a la vez que aceleras en la salida, un sutil detalle que no dificulta en exceso la mecánica del videojuego pero que agrega un punto más de realismo que los fans disfrutarán.

• Los entrenamientos libres tienen una verdadera importancia. En el modo trayectoria, los libres cobran una importancia vital: por una parte, podemos conseguir puntos de desarrollo (que permiten mejorar el coche carrera tras carrera); por otra, aprendemos a gestionar los neumáticos y a trazar las curvas del circuito de una forma más eficiente. Esto ayuda a los más amateurs a perfeccionar la técnica y mejorar carrera tras carrera su rendimiento en ámbitos tan esenciales como el trazado de las curvas o la gestión de los neumáticos.

• Los daños son ahora más reales y progresivos. Por ejemplo, es posible partir los brazos de la suspensión y ver cómo la rueda queda sujeta al chasis del coche mediante las “cuerdas” de protección. De la misma forma, piezas como los alerones ahora sufren daños más progresivos, afectando de forma diferente al rendimiento del coche. Eso sí, en impactos de gravedad se echa de menos un deterioro mayor del morro y otras regiones del coche.

• Mejor gestión de la estrategia. En F1 2016 la estrategia cobra un valor mayor incluso que en entregas anteriores de la saga. Antes de cada carrera podremos detallar cada stint y la cantidad de combustible que montamos sobre el coche. Todo ello mediante unos detallados gráficos que muestran las previsiones de desgaste y de consumo del coche. Y, considerando el cuidado que debemos tener con los mapas motor y el desgaste de los neumáticos, la elección de una buena estrategia se convierte en algo vital, más que en otras entregas de la saga. Además, nuestro ingeniero en pista nos ofrecerá nuevas estrategias de forma dinámica conforme la carrera avance, pensando siempre en optimizar el uso de los neumáticos y reducir el tiempo lo máximo posible —aunque no siempre acierta—.

• Modo trayectoria está de vuelta. Y lo hace de la mejor forma posible. El tiempo que no pasemos subidos al coche, estaremos en el motorhome del equipo, donde podremos ver personas como nuestro compañero de equipo, nuestros representantes, los principales jefes del equipo —desde Toto Wolff hasta Eric Boullier—. Tendremos la posibilidad de mejorar el coche en función a los puntos que obtengamos, encontraremos una serie de objetivos fijos y otros variables, los cuales se basarán en vencer a nuestro compañero de equipo y a personas que “la prensa” nos asigna como nuestros rivales. Conforme más duelos superemos, mejor posicionados estaremos en el equipo.

A estos detalles debemos sumar mejoras en el apartado gráfico —especialmente destacable las iluminaciones y la influencia de la lluvia—, el sonido de los motores y la mejorada IA, que ahora es más atrevida y otorga mucho más juego durante las carreras, aunque en ocasiones eso puede causar toques innecesarios que destrozarán nuestra carrera por completo.

En resumen, F1 2016 sumerge a los jugadores en el mundo de la Formula 1 de una forma excepcional. Y, además, las numerosas dificultades que plantea (una IA más agresiva, la necesidad de gestionar la estrategia de forma estricta durante la carrera, el dinamismo de la carrera en general, la presencia de coches de seguridad, etc.) hacen que disputar una carrera de F1 en este videojuego sea un auténtico reto.

Obviamente se echan en falta mejoras como un modo vintage en el que disfrutar de momentos clásicos e inolvidables de la categoría reina —como la carrera de Senna en Mónaco bajo la lluvia—; o una mayor profundidad de los daños visuales en impactos de gran envergadura. Pero, a grandes rasgos, F1 2016 cumple con lo prometido y brinda sobre el salón de nuestras casas una propuesta muy divertida y, sobre todo, muy fanservice. Justo lo que el campeonato oficial no está consiguiendo al 100% durante las últimas temporadas.

Una herramienta simple para una tarea sencilla.

Sacas una fotografía y te das cuenta que le sobra algo. Quieres actualizar tu perfil social pero la imagen que has elegido no encaja. Situaciones como éstas nos han ocurrido a más de uno. Si se te da bien el diseño gráfico es pan comido: abres tu editor favorito (Photoshop o similar) y en unos minutos tendrás las imágenes listas para tu propósito.

Pero si no dominas tanto este noble arte o si simplemente no quieres romperte la cabeza con complicadas herramientas para una tarea tan sencilla, cuentas con aliados como Cut My Pic! para desempeñar esa función.

Cut My Pic! es una aplicación web tan sencilla como práctica. Abres el navegador, subes una fotografía, le aplicas los recortes oportunos y descargas el resultado para usarlo como quieras. Ideal para imprevistos de última hora y para quienes buscamos lo fácil y rápido a coste cero.

Paso 1 - Sube tu fotografía

Paso 2 - Corta tu fotografía y retócala

Esta herramienta ofrece muchas funciones, como añadir marcos, deformar la imagen… Para recortar una foto nos interesa la función Round Corners, que sirve para redondear los bordes de la fotografía hasta convertir el rectángulo de la imagen en un círculo.

También nos interesa la sección Crop Mode, que ofrece diferentes maneras de eliminar un elemento sobrante de nuestra foto:
Crop Area Select: Corta el fragmento seleccionado.
Blur Area Select: Difumina el fragmento seleccionado.
Clear Area Select: Difumina la fotografía salvo el fragmento seleccionado.
Vignette Select: Aplica un marco difuminado a la selección.

También puedes invertir la imagen o girarla. Una vez apliques los cambios, los verás si haces clic en Preview. Cuando estés seguro de que has terminado, haz clic en Done.

Paso 3 - Guarda o comparte tu fotografía

El último paso es, simplemente, guardar la imagen. El formato por defecto es PNG. También puedes compartirla en Twitter, Facebook o por correo electrónico.

Que Cut My Pic! sea tan fácil de usar no implica que no sea servicial. Hasta el punto que, además de su uso online, puedes instalar la aplicación oficial en tu dispositivo iOS (iPhone y iPad).

A esto se añade la posibilidad de añadir la herramienta a tu página web. Por lo demás, las imágenes quedan guardadas durante una semana en los servidores de Cut My Pic! y no se comparten con otros usuarios.

“Todo este tiempo me has hecho pensar que estaba mal. Pero no es así, no lo estoy. Sólo me estaba adaptando”.

Sin perder un segundo, aunque regodeándose un poco en la tensión de una multitud agitada, “Date of Death” empieza directamente planteando un dilema moral para los supervivientes del hotel Rosarito que concierne a Travis Manawa (Cliff Curtis), marido pródigo, y a otras personas que se agolpan ante sus puertas. Pero los guionistas deciden astutamente estirar la situación un poco, y saltamos hacia atrás en un flashback, a la desalentadora situación en que se habían quedado Travis y su hijo Chris (Lorenzo James Henrie) al final del episodio “Do Not Disturb” (2x10).

El muchacho ha empeorado lo suficiente como para dudar de que su falta de humanidad tenga ya remedio. Lo que no sabemos aún es hasta dónde llegará; es decir, si se hará duro como el grupo de de Rick Grimes (Andrew Lincoln) en The Walking Dead o acabará siendo el desquiciado Shane Walsh (Jon Bernthal) de su propio padre, para lo que tiene todas las papeletas. Pero en la última escena de “Pilar of Salt” (2x12) ya habíamos visto a Travis elocuentemente solo, y cuando Madison Clark (Kim Dickens) le pregunta dónde está Chris, regresamos a los flashbacks.

'Fear the Walking Dead' 2x13 - AMC

El verdadero dilema moral del capítulo, sin embargo, es aquel para el que Chris y sus indeseables y descerebrados nuevos amigos, Brandon (Kelly Blatz) y Derek (Kenny Wormald), toman la decisión contraria a la de Travis, y eso genera precisamente el conflicto fundamental de estos escasos cuarenta minutos, en los que las palabras que el hijo le dirige luego a su padre con una serenidad pasmosa, que le llenan de horror, nos hacen de veras dudar sobre quién tiene razón respecto a la manera en que hay que comportarse en el apocalipsis zombi para seguir sobreviviendo.

Luego llega la absurda culpabilidad que siente Travis y sus tribulaciones, que le cuenta a Madison y que acaban por resultar un tanto cansinas, sobre todo teniendo en cuenta que Chris, quien prefiere traicionar a su propio padre antes que a los mezquinos Brandon y Derek, no merece tantas preocupaciones. Y Madison se da cuenta de ello, pero se muestra incoherente al intentar hacer que Travis se sienta mejor justificándole, siendo que ha demostrado en varias ocasiones que ella chochea con Alicia (Alycia Debnam-Carey) y Nick (Frank Dillane) como el que más, lo cual puede tomarse como una contradicción interna verosímil, típica de una persona, en el mejor de los casos.

'Fear the Walking Dead' 2x13 - AMC

Pero todo esto, toda la pesadumbre de Travis y la tabarra que le da con ella a Madison, conduce a una buena escena de confesión: sin pretenderlo, empuja a su pareja a revelarle a Alicia algo sobre su padre fallecido, algo que ahora se nos antoja inesperado y casi sorprendente pero que, haciendo memoria, podemos recordar que no nos olía bien lo que Madison le contó a Nick al respecto en “Grotesque” (2x08). Todos estos personajes tienen un pasado y, como a nosotros mismos el propio, les alcanza a veces en la memoria y les muerde los tobillos, lo cual es básico para la construcción creíble de cualquiera de ellos.

Y al final de este capítulo indiscutiblemente apático, como el pasado no es lo único que vuelve a sus espaldas, son finalmente unos indeseables quienes se apostan ante la verja del Rosarito, esperando a que les abran como a los otros y quizá les admitan para continuar con su depredación: otro foco de inestabilidad se cierne sobre los supervivientes guarecidos en el complejo hotelero y, con lo fácil que se da al traste con los refugios en Fear the Walking Dead, no debería extrañarnos que este fuera el definitivo. Y, otra vez, carretera y manta.

• 'Fear The Walking Dead' 2x01
• 'Fear The Walking Dead' 2x02
• 'Fear The Walking Dead' 2x03
• 'Fear The Walking Dead' 2x04
• 'Fear The Walking Dead' 2x05
• 'Fear The Walking Dead' 2x06
• 'Fear The Walking Dead' 2x07
• 'Fear The Walking Dead' 2x08 y 2x09
• 'Fear The Walking Dead' 2x10
• 'Fear The Walking Dead' 2x11
• 'Fear The Walking Dead' 2x12