Con la teoría de Daniel Kahneman analizamos brevemente a qué se refiere cuando nos dice que tenemos dos "yos", el de la memoria y el de la experiencia.

Hacer una larga caminata, una que nos tome varios días, digamos para este ejemplo de 100 kilómetros, nos ayudará a entender lo que se quiere decir con los dos "yos" que nos habitan. Cuando se realiza el trayecto, la experiencia puede no ser de lo más agradable: cansancio, sed, hambre, calambres; además está la intensa lucha mental que se tiene que superar para alcanzar metas como esta. Sin embargo, y quien haya hecho este tipo de caminatas o quien haya corrido un maratón o, simplemente, quien haya tenido una relación amorosa que ya terminó, sabrá bien que al pasar ese evento lo que queda es el recuerdo de eso que se vivió y esto muchas veces es un "engaño". Me explico.

¿Por qué cuando recordamos la larga caminata, el maratón o la relación estamos cayendo en la "trampa de los yos"? Porque según Daniel Kahneman existen dos "yos" que nos habitan: el yo de la experiencia y el yo de la memoria. Con ambos "yos" interpretamos lo que vivimos, es decir, con el primero cómo somos felices EN la vida y con el segundo ACERCA de nuestra vida. Esta abismal diferencia es la que llamamos aquí "trampa" y esto porque muchas veces la experiencia puede no ser lo más satisfactorio, como decíamos sobre la caminata y sus múltiples dificultades, sin embargo, el terminar la meta, el cumplir nuestro objetivo le da un significado distinto y nos hace recordar la caminata con el yo de la memoria, con la cual convertimos los malos ratos en parte del triunfo y lo atesoramos de forma muy distinta en nuestros recuerdos.

¿Qué nos hace más felices, la experiencia o la memoria? ¿Es mejor el trayecto que la meta? Bajo la perspectiva de Kahneman ambos aspectos son importantes y nos dan distintas grados de bienestar. Y va más allá, pues propone el ejercicio siguiente: imagina que puedes ir a cualquier lugar de vacaciones, ¡a cualquiera!, con la única condición de que una vez de vuelta olvidarás todo lo ocurrido. ¿Qué tal, aceptarías esta propuesta? Nadie dice que no disfrutarás tu estancia en ese lugar soñado y que siempre has querido visitar, pero ¿de qué puede servirte si no lo recuerdas? Con este ejemplo nos pone en perspectiva la importancia de los dos "yos" y, como decíamos, de su gran "trampa".

También nos pone a recapacitar que el yo de la experiencia se dedica a buscar el bienestar en la vida, es decir, disfrutar el momento, disfrutar la comida, la compañía, los paisajes, las decisiones que tomamos porque esto también incide directamente en el otro "yo", el de la memoria y, en todo caso, este nos dice si somos felices acerca de nuestra vida. Es por esto que una mala experiencia nos puede arruinar el recuerdo de un evento y viceversa.

Veamos cómo funciona lo anterior con ejemplo universal: Homero Simpson en Nueva York. Recordemos que la Gran Manzana significaba para Homero una terrible ciudad debido a su experiencia previa en ella. En su memoria no había recuerdo alguno que le trajera placer, por el contrario. Así que cuando se ve obligado a ir a dicha ciudad le advierte a su familia que es la ciudad más peligrosa de todas, es decir, el yo de la memoria toma el control de la situación y, efectivamente, una vez en la ciudad repite sus horrorosas experiencias: todo le sale mal y vuelve a sufrir. Por el contrario, los demás miembros de la familia no se ven afectados por los recuerdos y advertencias de Homero y tienen una buena experiencia (y un buen recuerdo) de lo que vivieron ahí.

Con esto podemos darnos cuenta cómo ese yo de la memoria también puede afectar nuestra experiencia y cómo una mala experiencia incide directamente en nuestro recuerdo, al grado de empañar incluso lo bueno o satisfactorio que pudimos vivir. Así pues, esta es la "trampa de los dos yos que nos habitan" y queda el ejemplo para aplicarlo a nuestra vida y experiencias para comprender su influencia en nosotros.

Daniel Kahneman es un psicólogo estadounidense-isrealí que, además es el autor, junto a Amos Tversky, de la teoría de las perspectivas; trabajo que les valió el Premio Nobel de Economía en 2002. La famosa TED Talk El enigma de la experiencia vs. memoria nos habla de esto mismo y sobre otros tópicos sobre la felicidad que la vuelven una conferencia más que recomendable.

Elimina las amenazas más resistentes.

Hubo un tiempo en que el único peligro que amenazaba tu ordenador eran los virus. Luego vinieron los gusanos, los troyanos, el spyware, el adware y los más recientes, los rootkits. Toda esta fauna de programas dañinos o invasivos se clasifica como malware.

El malware está muy presente debido a que en la actualidad nuestros dispositivos y ordenadores están prácticamente todo el día conectados a internet, y es muy fácil acceder a una página no recomendable, abrir un correo desconocido o instalar un programa de una fuente no fiable.

Los dos elementos básicos para combatir estas amenazas son el cortafuegos y el antivirus. El primero evita conexiones no controladas desde fuera o desde dentro del PC. El antivirus, cómo no, limpia el disco de archivos infectados. Pero no siempre una herramienta antivirus consigue encontrar y eliminar el malware y este sigue realizando sus tareas, ya sea mostrarte publicidad al abrir el navegador o enviar datos de uso al responsable del malware, entre otras muchas funciones que tienen.

Por suerte hay herramientas especializadas en toda clase de software malicioso, los limpiadores de malware, que te ayudarán a escanear tus carpetas y documentos y borrarán cualquier rastro de programas espía, troyanos y demás fauna indeseada. Veamos los más populares y efectivos.

Malwarebytes Anti-Malware

Uno de los limpiador de malware más populares es Malwarebytes Anti-Malware, disponible para Windows, Mac y Android. Se trata de una de las herramientas más rápidas y efectivas contra el malware, incluyendo gusanos, troyanos, programas espía e incluso rootkits. La versión actual funciona bajo demanda y en segundo plano y protege tanto equipo entero como también el navegador, una de las principales entradas a este tipo de peligros.

Del mismo autor hay otras herramientas gratuitas igual de útiles para el mismo fin, como Junkware Removal Tool, especializada en adware y demás software que se instala sin tu permiso y que llena tu sistema de publicidad, además de ralentizar su funcionamiento, y Anti-Rootkit, que como su nombre indica, elimina rootkits.

Spybot Search & Destroy

Otro viejo conocido es Spybot Search & Destroy, que hace frente a malware, programas espía y en la versión de pago también a los virus.

Como en el caso de Malwarebytes, Spybot ofrece protección en tiempo real y análisis a fondo opcional. En el primer caso, tiene en cuanto los archivos más sensibles del sistema y el navegador web. En cuanto a su efectividad, cuenta con actualización semanal de definiciones.

Malicious Software Removal Tool

Microsoft pone su granito de arena con una herramienta propia y dirigida a encontrar y borrar malware. Se trata de un complemento a su antivirus y cortafuegos, disponible en las últimas versiones de Windows. Si estos dos programas no te sirven, tal vez Malicious Software Removal Tool ponga fin al software que ralentiza o infecta tu PC.

La herramienta se actualiza cada mes con nuevas definiciones contra el nuevo malware que vaya surgiendo. Es decir, no es un programa de seguridad para tener instalado, sino una ayuda específica en caso que al antivirus se le haya pasado algo por alto.

Combofix

Otra herramienta eficaz contra malware resistente es Combofix, un software minimalista que combate el malware, y el spyware en particular, tras un análisis exhaustivo. En concreto, te mostrará un archivo log con el resultado del análisis para que tomes las precauciones necesarias.

Para garantizar su buen funcionamiento, sus autores recomiendan realizar el análisis con Windows en modo seguro, lo que deshabilita prácticamente cualquier programa y servicio en segundo plano, incluyendo así cualquier posible malware que se haya colado.

AdwCleaner

Con AdwCleaner podrás encontrar adware, programas indeseables, toolbars y hijackers (cambios sin tu permiso en la configuración del navegador).

El programa es muy sencillo, y funciona bajo demanda, es decir, que lo utilizas cuando lo necesitas. Además de su función de análisis y limpieza permitir cambiar ciertos elementos de Windows a su configuración por defecto, algo sólo recomendable si sabes lo que estás haciendo. En concreto, reinicia la configuración del cortafuegos, Winsock, IPSec, la configuración de Internet Explorer, los archivos Host de Windows, y la configuración de Google Chrome.

Con los últimos despidos, a Lenovo le queda el logo de la M y poco más.

Las últimas noticias sobre la integración de Motorola en Lenovo no sorprenden, sino que consolidan una tendencia. Más despidos para los empleados de Motorola Mobility, esta vez 3.200 que se suman a un quinquenio en el que la empresa ha pasado por tres manos distintas para acabar siendo una sombra de lo que fue.

Llevado a términos concretos, de los 20.000 empleados que conformaban la división móvil de Motorola en 2012, cuatro años después ya sólo quedarán unos 500. Un descenso del 97,5% al que han acompañado bajas que más allá del volumen son significativos en relevancia y jerarquía interna: durante este 2016, tanto su jefe de diseño, John Wicks, como su CEO, Rick Osterloh, han salido de la compañía.

Si Google compró Motorola para a la postre poder quedarse con la mayoría de sus patentes, lanzar algunos -excelentes- globos sonda y acabar (mal)vendiéndola a Lenovo en vista de que era complicado sacarle un provecho real, Lenovo no parece muy decidida a darle continuidad al proyecto de los Moto.

Sin los empleados que dieron forma a la Motorola que conocemos, la identidad de los Moto no va a volver. Para bien o para mal, el tiempo lo determinará, lo que llegará al mercado será un producto completamente Lenovo con el logo de la empresa que en la práctica ya no existe. Al menos la que conocíamos hasta ahora. No sin el responsable de diseño que nos hizo conocer un tipo concreto de teléfono móvil. No sin un jefe de producto que nos acercó una experiencia concreta, la de Motorola, y no otra. Y precisamente la de Motorola tenía mucha personalidad. Y tras ellos, los equipos humanos que lo hicieron posible.

Antonio Sabán anticipó una arista del problema tras la IFA 2016 ("El problema de Lenovo se llama Motorola"). Lenovo, como cualquier empresa, se preocupa de sus beneficios, su reputación y de rendir cuentas ante sus accionistas. Las consideraciones románticas y nostálgicas sobre los principios y las líneas maestras de una línea de producto van después.

Quienes sí deberíamos estar sobre aviso somos los usuarios, más que nada para no esperar algo que no va a llegar. Igual que con la inminente muerte de la gama Nexus en favor de unos nuevos Pixel, movimiento cargado de intención para que dejemos de pensar en los Nexus como lo que Google no quiere que sean, con esta ronda de despidos podemos dejar de contar con los Moto que conocemos. En su lugar llegará lo que Lenovo interpreta como smartphone. Mejor o peor que los Moto es algo que el tiempo dejará ver y cada usuario valorará.

En mi bolsillo hay un dispositivo que es más rápido que prácticamente cualquier MacBook Air vendido hasta la fecha. Es difícil de creer que algo tan pequeño pueda ser tan veloz pero la comparación debería recordarnos el estado actual de los smartphones. Ya no son versiones light, poco capaces o más lentos que un equipo de escritorio. Son capaces de hacer lo mismo y en muchos sentidos, más.
El iPhone 7 sigue la línea del iPhone 6s con cambios importantes en su interior, pero manteniendo la misma línea de diseño propuesta con el iPhone 6. Aunque hay pocas variaciones en cuanto a tamaño, forma general y posición de elementos físicos, hay dos cambios clave: la ausencia del jack de audio de 3,5mm y la incorporación de una doble cámara en el modelo Plus.

El mantra de menos es más está bastante presente en la construcción del iPhone 7. Un puerto menos y una nueva forma de construcción que finalmente hace que la antena (aquellas bandas traseras) lleguen a desaparecer según el color escogido, dando un look mucho más limpio y simple al diseño del teléfono. Otro cambio casi imperceptible es el botón de inicio que ahora no tiene partes móviles y funciona con retroalimentación háptica.

El resultado de estos cambios no solo es un diseño más uniforme, o el hecho que en los modelos black y jet black no veas dónde acaba el cristal de la pantalla y dónde empieza la carcasa (en nuestras primeras impresiones lo comparamos con una guitarra eléctrica construida a partir de una sola pieza de madera, y seguimos creyendo que es una buena analogía), sino que ahora es resistente al agua y al polvo.

¿Qué tan rápido es rápido?

Si en 2007 te dicen: «en menos de diez años esos iPhone que acaban de lanzar serán más rápidos que tu portátil», ¿les hubieses creído? Probablemente no, y nosotros tampoco. ¿Y hace tres años? Tres años atrás seguía siendo improbable la mera idea de que un smartphone rivalice con productos de escritorio. Con el iPhone 6s ya veíamos incrementos importantes en rendimiento pero el salto del iPhone 7 logra impresionar.

¿Qué tan rápido es muy rápido? En situaciones del día a día tengo en mis manos el smartphone más eficiente que he usado, desde detalles tan simples como el tiempo imperceptible que toma desbloquear el teléfono, la velocidad con la que se abren o cambian las aplicaciones, la eficiencia a la hora de hacer tareas complicadas y la posibilidad de que el teléfono ejecute millones de cálculos de forma invisible para nosotros, como el proceso que ocurre “detrás de bambalinas” cuando tomo fotografías y del cual hablaremos más adelante.

La vida sin jack de 3.5 mm

El mundo se ha vuelto loco con la noticia de que el iPhone no tiene jack de 3.5 mm, probablemente el puerto más estándar de la historia… y también el más viejo (¡tiene más de cien años!). Usarlo tiene obvias ventajas, prácticamente todos los dispositivos de audio que existen son compatibles.

También hay varias desventajas: la alimentación energética existe, pero es mínima, por lo que si queremos tener más energía necesitamos un amplificador separado; si queremos agregar funciones como el bloqueo de ruido externo hay que añadir más energía, generalmente por medio de baterías (quienes tienen auriculares con cancelación de ruido lo entenderán mejor).

Apple considera que es hora de dar pasos hacia adelante y deshacernos de una tecnología tan vieja. Desde un punto de vista de ingeniería pura, John Paczkowski ha publicado un artículo excelente donde se sienta con Greg Joswiak (vicepresidente de producto de Apple) y explica por qué la compañía necesitaba sacar este puerto para acomodar mejor hardware dentro del iPhone.

Nuestra opinión en este sentido, con los días, se ha dividido. Por un lado entendemos perfectamente la inmensa necesidad de buscar mejores formas de conectar dispositivos, por otro lado creemos que no debemos perder de vista las grandes ventajas de un puerto tan ubicuo, que no requiere de licencias de uso, que cualquier fabricante puede usar e implementar sin pedir permiso o pagar derechos a un tercero por su uso.

Y en caso que se tome la decisión de reemplazarlo, que no sea por medio de una solución propietaria, a diferencia de Lightning que sí lo es, y por lo tanto requiere de una certificación por parte de Apple (que incluye un pago de entre 4 y 8 dólares por cable vendido). Sea como sea ya estamos del otro lado, el iPhone 7 no tiene jack de 3.5 mm. Si quieres conectarle algo, sean auriculares o cualquier otra cosa, tiene que ser, sí o sí, por medio del puerto Lightning.

“El mundo se acabaría”, dijeron, pero no es para tanto. En la caja del iPhone se incluyen unos EarPods exactamente igual a los que Apple incluye desde 2012 pero con puerto Lightning. En caso que requieras conectar otros auriculares, también se incluye un pequeño adaptador de 3.5 mm a Lightning. ¿Necesitas más? Apple los vende a 9 dólares / euros. Suponemos que en unos meses encontraremos similares de, por ejemplo, Amazon Basics por la mitad de precio.

Lo mejor, si eres dueño de un iPhone 7, es que dejes puesto uno de estos pequeños adaptadores en el cable de los auriculares que ya tenías y usas de manera regular.

Y el sonido sin auriculares

Otra novedad de peso en el iPhone 7 es el sonido de sus altavoces. Y decimos altavoces, en plural, porque el iPhone por fin es estéreo. Al altavoz de la parrilla inferior se le une ahora otro ubicado donde hasta ahora sólo estaba el auricular para las llamadas.

El problema está en que la calidad de sonido llega hasta donde llega. El grosor del iPhone quizás pudiese haber dado para más, pero no para mucho más: simplemente puedes contar con esta mejora en el volumen para escuchar mejor contenidos multimedia aunque no haya silencio de fondo, o para escuchar música de forma esporádica. Pero si realmente aprecias la música, seguramente te sea insuficiente con el sonido que arroja el iPhone 7: prácticamente sin bajos, muy por detrás del que nos sorprendió muy positivamente con el iPad Pro.

Ya puedes tuitear mientras te bañas

Con muchos modelos de Android ya se podía. Se acaba la envidia, si tienes un iPhone 7 ya puedes escribir esa gran idea que sólo se te ocurre cuando estás en la ducha. Tiene un grado de protección IP67, que significa:

1. Es capaz resistir la inmersión completa a un metro durante treinta minutos.
2. Resistencia completa al polvo, ni una partícula entrará bajo ninguna circunstancia.

En términos prácticos: si se te cae al váter, te tiran a la piscina con el iPhone en el bolsillo o tienes la mala suerte de estar en medio de una tormenta de arena, estás protegido.

El botón que ya no está ahí

Otra de las novedades del iPhone 7 es el nuevo botón de inicio, que ya no es un botón, sino un sensor con retroalimentación háptica. Al presionarlo sientes como si se hundiera, pero en realidad no hay movimiento mecánico alguno. Es exactamente el mismo principio que el del motor háptico del Apple Watch, o del iPhone 6s: no es una vibración al uso, sino que se genera una retroalimentación similar a como si nos diesen un toque “desde dentro”. Ahora también en el botón.

Con el paso de los días, esta sensación se va suavizando en la misma medida en que nos vamos acostumbrando a la retroalimentación del nuevo botón. Al final se hace muy natural e incluso más agradable, más suave que el formato tradicional. Por supuesto, no tenemos más opción que asumirlo: el botón home que conocíamos hasta ahora no va a volver, bienvenidos a los botones hápticos de Apple.

Hablemos del nuevo motor háptico

El iPhone 6s nos trajo un nuevo tipo de vibración gracias al motor háptico. Una “vibración” mucho más suave y orgánica que la del motor tradicional. El iPhone 7 tiene un motor háptico mucho más grande (algo posible gracias a desterrar el jack de 3.5 mm), que permite subir el nivel de las posibilidades de uso de esta característica.

Llevado a algo concreto, el juego Zombie Gunship. Igual que los Dualshock de PlayStation vibran como parte de la experiencia del juego en momentos muy determinados, en este juego el iPhone va dándonos toques más o menos fuertes al compás de los disparos o explosiones del juego.

Otro ejemplo: al hacer scroll en una lista alfabética, como la de nuestros contactos o la de los artistas de nuestra biblioteca de Apple Music, se produce la misma retroalimentación.

Snap!

La cámara del iPhone 7 es la misma que la del iPhone 6s Plus (sí, Plus, con su estabilizador óptico), más algunas mejoras en la óptica. Lo interesante está en la(s) cámara(s) del iPhone 7 Plus.

La lente “tradicional”, por decirlo así, tiene una distancia focal de 28 milímetros y apertura f/1.8, una mejora considerable respecto al modelo anterior (f/2.2) que permite que las fotos sean más luminosas y brillantes, incluso en condiciones de baja luz, y podamos obtener un mejor efecto a la hora de desenfocar el fondo respecto al protagonista de la imagen.

La cámara secundaria es una lente con una distancia focal de 56 mm, esto es, el doble. Por lo tanto, podemos obtener una suerte de zoom óptico 2x, sin pérdida de calidad. Apple se ha encargado de que usemos esta función: al abrir la cámara, aparece un nuevo botón en la parte inferior de la pantalla con ese “2x”, que cambia a la lente secundaria de 56 mm.

Este modo es idóneo tanto para realizar ese zoom sin perder calidad como para simplemente utilizarlo a la hora de hacer retratos de personas, aunque no acaba ahí: ese 2x posibilita hacer estupendos macros muy nítidos (la distancia de mínima de enfoque no se duplica, es la misma que con la cámara normal).

Si necesitamos hacer más zoom que ese 2x óptico, pasamos al digital, donde sí hay pérdida de calidad, y además bastante notable de forma progresiva, hasta llegar al aumento 10x. En esta fotos podemos ver la diferencia entre hacer una foto normal, una con el 2x, y otra con el zoom digital 10x. En los tres casos se ha aplicado un recorte del 100%.

En esta otra, el mismo panorama, pero sin realizar la ampliación al 100%. Izquierda foto normal, derecha 2x.

Para muchas situaciones, va a ser muy habitual acostumbrarse a hacer fotos con el 2x. Aunque no sea estrictamente necesario un zoom, simplemente quedan mejor con esta distancia focal. No es casual que los objetivos de 50 mm (muy cercanos a los 56 mm que nos ocupan) sean los más demandados entre los fijos: los retratos, incluidos los de objetos, salen mucho mejor. Un ejemplo, en interiores, de la diferencia entre 1x y 2x.

Donde también sale ganando el iPhone 7 Plus en comparación con modelos anteriores es en el manejo del rango dinámico. Ahora los escenarios complejos con zonas de contrastes elevados entre sombras y luces directas, como puede ser un día muy soleado donde algunas áreas de la imagen están en la sombra y por tanto casi en penumbra dado el alto contraste, quedan con la luz mucho mejor repartida, lo cual se traduce en menos zonas quemadas y menos áreas sin apenas iluminación.

9.5El mejor se hace mejor. La doble cámara marca la diferencia tanto respecto al modelo de 4.7 pulgadas como respecto a los modelos del año anterior. Está bastante extendido que con los iPhone es buena idea renovar cada dos años. Este septiembre, Apple ha dado un argumento de peso para que quien tenga un 6s mire con interés los escaparates donde está expuesto el 7 Plus.

No es un smartphone perfecto que lo tenga absolutamente todo, pero tampoco hay carencias. Ni en batería, ni en pantalla, ni en rendimiento, ni en software. Incluso viene con algunos complementos interesantes que quienes miramos de cerca el mundo Android echábamos de menos en el sello Apple, como la resistencia al agua.- La doble cámara. Un acierto absoluto que será aún mejor con iOS 10.1. Un argumento de venta por sí mismo. La cámara, a secas, la de siempre, sigue siendo un win absoluto. - El rendimiento. Simplemente intachable para juegos, procesos, tiempos de carga… El iPhone es un violín por fuera y un mono de trabajo por dentro. - La duración de la batería. Lo excelente del 6s Plus, mejorado. - Todo lo bueno de los iPhone, un año más. iOS, la App Store, la perfecta integración con el ecosistema Apple (Watch, macOS, Apple TV, etc). - Sin carga rápida ni inalámbrica. Algo que empieza a ser un estándar en la gama alta Android hubiese sido un gran punto de incluirse también en el iPhone. - No poder cargar el iPhone mientras escuchamos música. No es lo idóneo depender de un dongle, y está muy bien que Apple quiera empujarnos a un futuro inalámbrico. El problema es que estamos en el presente, cuando mucha gente todavía no quiere o puede dar ese salto y va a tener que escoger en muchas ocasiones: o cargar la batería, o conectar los auriculares. - Opciones multitarea. Hubiese estado genial traer alguna novedad en este sentido al modelo Plus, como el Picture in Picture del iPad Pro.

DJI presenta el DJI Mavic Pro, un nuevo drone plegable diseñado para ser más fácil de transportar que sus hermanos de la familia Phantom. En competencia directa con el nuevo Karma de GoPro.

La dificultad de transporte es una de las principales quejas de los usuarios de drones como el DJI Phantom 4. Ocupan mucho espacio y, en múltiples ocasiones, condiciona la decisión de transportar el drone allá donde el usuario se desplace.

Por suerte, DJI presenta el nuevo Mavic Pro, un nuevo drone que incorpora unos rotores plegables que permiten reducir el tamaño total del conjunto hasta igualarlo con una botella de agua. Un concepto muy similar al que GoPro introdujo recientemente con su primer drone: el GoPro Karma.

Al igual que otros modelos, el DJI Mavic Pro puede ser controlado desde el mando incorporado o desde un smartphone, destacando por la facilidad de configuración. La batería incorporada permite al drone volar durante 27 minutos, una cifra relativamente similar a la del Phantom 4, también desarrollado por la compañía DJI.

El DJI Mavic Pro destaca por incorporar brazos y rotores completamente plegables, reduciendo así el tamaño hasta igualar el de una botella de agua

En el aspecto fotográfico, el DJI Mavic Pro destaca por la inclusión de una cámara capaz de tomar fotografías de 12 megapixeles en formato RAW y un estabilizador de tres ejes que posibilita la captura de fotografías estables y nítidas independientemente del movimiento del drone. También permite grabar vídeo a 4K (30 FPS) y 1080p (120 FPS), con una distancia de enfoque mínima de 0.5 metros. Además, ahora permite grabar vídeo en formato vertical gracias a la rotación de la cámara incorporada en el drone.

El DJI Mavic Pro también incorpora un modo sport que permite alcanzar velocidades de hasta 64.8 km/h, similares a las obtenidas por el Phantom 4. En función del modo que seleccionemos, el drone limitará esa velocidad a niveles inferiores.

Asimismo, el Mavic Pro incluye unas gafas inmersivas llamadas DJI Goggles, que muestran una visión de 90 grados desde el drone con una resolución de 1080p. El retraso de la imagen se reduce hasta los 80 milisegundos gracias a la transmisión directa de la señal desde el drone hasta las propias gafas —en lugar de pasar de forma intermedia por el control remoto—.

Al igual que sus hermanos, el DJI Mavic Pro cuenta con múltiples sensores utilizados para estabilizar la imagen capturada, detectar obstáculos próximos, hacer un seguimiento de objetos en movimiento de forma automática o volver a la posición de despegue de forma autónoma en caso de una reducción drástica de la batería o pérdida de conexión con el mando. Todo ello junto con el reducido tamaño, las gafas DJI Goggles y la calidad de imagen ofrecida por este DJI Mavic Pro llegará a las tiendas durante el mes de octubre por 749 dólares sin control remoto —pudiendo controlarse desde el smartphone– o 999 dólares con control remoto.

Daily Mix es la nueva lista de música diaria de Spotify que te ayuda a descubrir música nueva basada en tus gustos.

Spotify ya tiene una buena lista de competidores que están haciendo sombra al servicio de música en streaming, pero lo cierto es que esta competencia, cuyo máximo exponente es Apple, está forzado a Spotify a mejorar su servicio a pasos agigantados (y en muchos aspectos supera con creces al de Apple). En este sentido, una de las mejores bazas de Spotify son las listas, de las que ya hemos hablando en más de una ocasión por las inclusiones novedosas que presenta la compañía.

Ahora, Spotify ha vuelto a dar un golpe en la mesa en lo que se refiere, precisamente, a las listas: su nueva lista Daily Mix (mezcla diaria) promete ser la opción por defecto para todos aquellos que quieren disfrutar de música variada, de actualización diaria, en una combinación de música favorita con nuevos descubrimientos de música basada en los gustos del usuarios.

Spotify define esta lista (que en realidad se compone de varias listas de reproducción) como "casi interminable" por el número de canciones disponible que cada usuario tendrá a su disposición y, lo más importante, la compañía promete que no será aburrida en ningún momento, pues irá aprendiendo poco a poco mejorando las recomendaciones en base a nuestras escuchas.

De momento, Daily Mix está disponible en Android y iOS, aunque la compañía ha confirmado que llegará al resto de plataformas muy pronto. Sea como sea, con esta adición de Spotify, ya tenemos una lista basada en nuestros gusto cada día de la semana.

OcuSync es la tecnología de DJI que es capaz de emitir vídeo 1080p a 7 km de distancia.

DJI ha presentado un nuevo drone con una nueva especificación de su tecnología Lightbridge, sorprendiendo a propios y a extraños con la posibilidad de que el drone sea capaz de transmitir vídeo a 1080p en tiempo real a una distancia de 7 kilómetros. Lo cierto es que DJI ya lleva tiempo trabajando en esta tecnología, y desde su primera versión, las capacidades de transmisión de DJI han pasado desde los 1,7 km a los 5 km de alcance de los dispositivos vendidos en el último año.

Pero, ¿qué es Lightbridge? Básicamente se trata de un sistema de comunicación y transmisión de datos que es capaz de trasmitir vídeo en alta definición, OSD, señales de control y telemetría a través de un solo sistema, siempre y cuando, eso sí, exista visión directa entre el transmisor y el receptor.

En pocas palabras, esta tecnología está fuertemente limitada si el piloto está dentro de un vehículo o de un edificio, el drone está volando en zonas remotas y escarpadas con paredes laterales, como acantilados o bosques frondosos, o existen muchas interferencias en el camino entre drone y piloto.

OcuSync, hasta los 7km

No obstante, la tecnología que hace capaz a un drone de DJI trasmitir hasta 4.3mi (7km) se llama OcuSync, una evolución del Lightbridge que permite la transmisión de HD 720p de largo alcance y Full HD 1080p de corto alcance en tiempo real y a través de streaming, una tecnología que, según DJI, es muy superior a las capacidades de cualquier sistema de transmisión Wi-Fi utilizado hasta ahora para este tipo de tareas.

Y es que a diferencia de Lightbridge que funcionaba en la banda de los 2,4Ghz, en cada vuelo la tecnología de OcuSync explora las frecuencias disponibles dentro de un rango determinado para localizar y utilizar la que tiene la menor interferencia para tener más control sobre el aparato.

El resto de la tecnología, en términos de capacidades es similar a Lightbridge: es capaz de transferir estadísticas vitales del drone en tiempo real, además de poder ser utilizada para descargar fotos y vídeos mientras vuela a una velocidad de hasta 40 Mb/s.

De hecho, según DJI OcuSync es capaz de lograr un equilibrio perfecto entre latencia y la receptividad muy por encima del Wi-Fi, puesto que es capaz de reducir la latencia a 5 ms para la transmisión de datos del mando a distancia (vital para su manejo) y a 10 ms para datos de vídeo.

Otro año más, de nuevo sin competencia, vuelve NBA 2K17. Kobe Bryant y Tim Duncan han colgado las botas, Cleveland Cavaliers ha ganado su primer anillo y Pau Gasol jugará en los Spurs; mucho ha cambiado este año pero algo sigue inmutable: NBA 2K17 es el rey de los videojuegos deportivos.El trabajo de Visual Concepts y 2K Games es de esos que apetece aplaudir. El camino fácil sería, vista la falta de competencia – este año ni siquiera habrá NBA Live y, cuando lo ha habido, el resultado ha sido mediocre -, relajarse y apartar el pie del acelerador. En cambio, NBA 2K sigue recibiendo añadidos, cambios y mejoras de peso entrega tras entrega.

Y, como podríais esperar, NBA 2K17 no es una excepción. Y aquí, de nuevo, hay cambios para todo y para todos: una plétora de adiciones enfocadas al jugador novato, un nivel de personalización mucho mayor, mejoras y añadidos en los modos que ya conocemos, nuevos equipos y jugadores y un larguísimo etcétera.

Desde el trono en el que gobierna con puño de hierro en lo que a videojuegos de baloncesto se refiere (y pocos le pueden toser dentro del género deportivo), Visual Concepts se toma cada entrega como una oportunidad en la que refinar, pulir y engrasar lo que es una máquina casi perfecta.

Pero metiéndonos en harina, lo lógico sería destacar el principal cambio jugable: la mecánica de tiro ha sido rediseñada para ser algo más accesible. Ahora, un semi círculo en la parte baja de nuestro jugador se llenará conforme mantengamos apretado el botón/stick de tiro, luciendo en verde cuando la mecánica sea perfecta y, de esta forma, tengamos un mayor porcentaje de acierto. Además, otro semicírculo nos indicará, abriéndose o cerrándose, qué posición de tiro es más conveniente para nuestro jugador. Sin salir del gameplay, otros de los cambios recaen en los robos, tapones y entradas a canastas. Los dos primeros se sienten más accesibles y, sobre todo, dependientes de nuestra habilidad y timing al intentarlos mientras que tanto las bandejas como los ganchos también funcionan en base a nuestra mecánica de tiro, sintiendo que tenemos más peso que nunca en cada movimiento y decisión. Las sensaciones tras muchos partidos, eso sí, son la de que los robos pueden ser demasiado efectivos; nada que no pueda arreglarse con un futuro parche.

Todo esto, además, luce mejor y se evidencia antes debido a las notables mejoras en la inteligencia articial, tanto de nuestros compañeros como de los rivales. A la larga, vemos cómo son muchas más las jugadas que intentan nuestros compañeros mientras el equipo contrario aprende y nos lo pone más complicado. Además, se han vuelto a añadir cientos de animaciones, en su mayoría de transición, que dotan de una fluidez y realismo incomparable a cada movimiento. Impecable en ese sentido.

Pero, como casi siempre, los cambios más drásticos llegan a los distintos modos de juego: el modo MyCareer deja la dirección de Spike Lee del pasado año y refuerza la profundidad jugable mientras apuesta por el guión de Aaron Covington (Creed) y la interpretación de Michael B. Jordan (Creed, Chronicle) como Justice, compañero de aventuras de nuestro personaje.

De este modo se introduce la posibilidad de crear lo que en otros modos del mismo juego llaman “dúo dinámico” y al estilo de los Splash Brothers (Curry y Thompson), podamos generar nuestras propias jugadas. El desarrollo de esta relación, el mayor peso del baloncesto universitario al inicio y, sobre todo, los entrenamientos y el día a día de nuestro jugador son los principales añadidos. Todo ello funciona en pos de alargar la vida útil del modo al tiempo que se plasma de forma más realista la trayectoria de un baloncestista actual.

El modo MyTeam, equivalente al archiconocido Ultimate Team de FIFA, también ha mejorado y crecido en opciones: ahora hay muchas más calidades de cromos (la organización sigue siendo un poco caótica), se ha mejorado la personalización de nuestra cancha y equipación y contamos con más modos de juego, tanto para un jugador como en línea.

Es una pena, después de todo, que la única crítica de peso que se le ha venido haciendo a la saga los últimos años siga desoída por el estudio: los micropagos siguen estando ahí y, el problema, siguen siendo totalmente desequilibrantes. Pagando unos euros podremos mejorar a nuestro jugador en un par de minutos cuando, sin pasar por caja, dicho proceso nos llevaría días y días de juego; un modo de ahorrar tiempo si jugamos solos pero, también, una injusta ventaja al competir en línea. Sin duda, el gran punto negro de la franquicia.

NBA 2K17 es un videojuego con tanto contenido que es prácticamente imposible enumar todo lo que se ha añadido o cambiado. Por su parte, el apartado técnico sigue siendo escandaloso (pese a que ciertas caras sean algo mejorables), se han añadido más equipos europeos con plantillas actualizadas (aunque con errores de bulto en algunas como la del Real Madrid) y se ha incorporado la 2KU, una colección de vídeos, minijuegos y consejos orientados al jugador novato y con pocas nociones en el mundo del baloncesto, siendo una puerta de entrada fantástica.

92K Games y Visual Concepts siguen sacándole brillo al que es un producto prácticamente inmaculado. Sorprende que, año a año, se introduzcan variaciones en el gameplay y que siempre se toque la tecla adecuada con ellos. Asimismo, los muchos y muy diferentes modos siguen expandiéndose y creciendo de la mejor forma posible. Mientras tanto, claro, todo se ve un poco mejor y, sobre todo, más realista que el año pasado. Solo el desequilibrio evidente producido por los micropagos, un trabajo mejorable en los menús y la excesiva efectividad de los robos empañan ligeramente el que es uno de los mejores videojuegos deportivos de la historia. - Se ve y se juega mejor: más animaciones, mejor mecánica de tiro, robos y tapones, etc. - La mayoría de modos han crecido en posibilidades y profundidad. - Mejor pensado para el novato: tutoriales, indicaciones y entrenamiento. - Los micropagos siguen otorgando demasiadas ventajas y ayudas. - La interfaz de usuario: algo confusa en ciertos modos, podría estar mejor diseñada. - Los robos son, la mayoría del tiempo, demasiado efectivos.

Elon Musk, fundador de Space X, ha presentado su plan para colonizar Marte. Su proyecto para llegar al planeta rojo es sólo una buena campaña de publicidad.

Elon Musk ha participado hoy en el Congreso Internacional Aeronáutico (IAC), que se celebra estos días en Guadalajara (México), para dar a conocer sus planes sobre la colonización del planeta rojo. Hace sólo unos meses, el impulsor de Space X anunció su deseo de enviar seres humanos a Marte en 2024. Sin embargo, los detalles ofrecidos hoy son absolutamente decepcionantes.

Mark McCaughrean, asesor científico de la Agencia Espacial Europea, ha llegado a calificar de "unicornio espacial sinsentido" el plan de Elon Musk para llegar al planeta rojo. Razón no le falta. El emprendedor pretende que el ser humano se convierta en una "especie interplanetaria". Sin embargo, no ha explicado cómo superará el mayor desafío en la colonización de Marte: la radiación.

Un bonito plan de ciencia ficción

En la Tierra, la atmósfera y el campo magnético sirven como "escudos protectores" frente a la radiación solar y a los rayos cósmicos. Cuando un astronauta sale al espacio, se ve sometido a una elevada cantidad de radiación. En el caso de llegar a Marte, la NASA calcula que los tripulantes de la nave estarían sometidos durante el viaje de ida y vuelta a dos tercios de la radiación máxima que pueden soportar durante su carrera. Todo eso sin llegar a poner un pie sobre el planeta rojo.

Musk pretende que en Marte haya una ciudad en las próximas décadas, pero no ha revelado de forma convincente cómo protegería a los viajeros, teniendo en cuenta que la atmósfera de este planeta es muy fina y no protege frente a la radiación dañina.

Además, la gravedad en Marte es mucho menor, un problema con consecuencias imprevisibles para los seres humanos que llegaran allí. Durante su ponencia, el fundador de Space X y Tesla ha obviado estos dos retos, probablemente los más complejos a la hora de colonizar el planeta rojo.

Antes de empezar su charla, la compañía aeroespacial daba a conocer un vídeo en el que mostraba cómo pretendía llegar a Marte. Un buen corto de ciencia ficción donde una nave despegaba de una base como la de Cabo Cañaveral para iniciar un viaje de dos años hacia el planeta rojo. Lo que en principio parecía una buena campaña de marketing ha sido recibida entre aplausos y gritos por los asistentes al Congreso. Musk ha empezado entonces a dar detalles técnicos sobre las naves o la reutilización de los cohetes de lanzamiento. En los últimos días, Space X ya había dado a conocer las primeras pruebas de encendido de Raptor, el cohete con 42 motores en marcha para lanzar al espacio esta hipotética sonda.

El emprendedor ha afirmado que trataría de reducir los costes del viaje a Marte para que rondaran los 200.000 dólares por persona. La idea de Musk es que dentro de un siglo haya una colonia de un millón de personas sobre el planeta rojo. A su juicio, el problema de establecer una colonia en Marte no sería el agua, sino la energía. Y, para evitar la radiación, su objetivo es construir una especie de "campo magnético artificial". Una idea ridícula y simplista rodeada de una gran campaña de publicidad: es imposible hacerlo. ¿O tratará Musk de evitar toda la radiación en el espacio? ¿Construirá acaso una burbuja protectora en el planeta rojo? Pero, ¿cómo? Musk se escuda en ideas bonitas y pretenciosas sin ofrecer soluciones reales. Publicidad absoluta.

Para mostrar otra de sus alocadas propuestas, basta con hacer números. Si quiere crear una colonia en Marte en la que viva un millón de personas -y cada una habría pagado 200.000 dólares-, el coste total de esta "ciudad marciana" ascendería a 200.000 millones de dólares. Sin embargo, el presupuesto total de la Estación Espacial Internacional durante sus quince años de vida ha sido de 150.000 millones de dólares. Eso sin contar los gastos asociados a los viajes, dado que Musk ha presentado unas cuentas irreales donde no contempla el transporte de personas ni comida dentro de las naves, algo que lógicamente aumentaría el presupuesto.

La meta de Musk es convertir a Marte en "la nueva frontera", un destino interesante con el que la sociedad pueda soñar. Pero su objetivo es irreal y peligroso. Los planes del fundador de Space X son simplistas y se asemejan más a una película de ciencia ficción que a un verdadero proyecto de exploración espacial. Ideas que además generan muchas dudas tras los recientes problemas de su compañía, con la explosión de un cohete espacial o las dificultades en el aterrizaje de las Dragon. En las últimas décadas, el ser humano ha conseguido llegar más allá de los confines del sistema solar, algo sólo posible gracias a la investigación, el trabajo, el tiempo y la financiación. De momento, mal que nos pese, no es factible colonizar Marte y mucho menos en los términos marcados por Musk durante la conferencia.

Привет!

Seguimos con las curiosidades sobre países. Las ediciones anteriores son Japón, Corea del Sur y China. Hoy vamos a hablar sobre Rusia evitando mencionar obviedades como que a sus ciudadanos les gusta mucho el vozka, hay muchos ricos y son bastante pálidos porque normalmente en su país hace fresquito.

Supersticiosos

Tienen muchas manías extrañas respecto a la mala suerte. Por ejemplo, lo más conocido es que nunca saludan a alguien en el umbral de la puerta, están convencidos de que dará como resultado peleas. Entran en la estancia y te dan la mano o dos besos dentro. Si se van, se despiden antes de salir.

Tampoco se debe en Rusia agradecer ni dar la buena suerte, para deseártela te dirán: «Ни пуха ни пера», que significa literalmente «ni piel, ni plumas». Semánticamente es usada como buena suerte de la misma forma que los artistas se dicen entre ellos «mucha mierda» en algunos países. ¿Por qué? Históricamente pensaban que desearle al cazador buena suerte era lanzar lo opuesto sobre él y por eso no se lo podían decir. La respuesta va a juego, hay que contestar: «К чёрту» que significa, «vete al infierno».

La línea de tren más larga del mundo

El ferrocarril Transiberiano tiene 9.259 km. Sale de Moscú y llega hasta la frontera oriental con China, gira bordeando el pacífico y llega hasta Vladivostok, donde alcanza el final. El viaje completo sin paradas toma aproximadamente 168 horas en completarse. O lo que es lo mismo, siete días y siete noches. Eso si se hace en récord porque en la frontera de China hay que pasar inspecciones que varían. Además, el recorrido atraviesa siete husos horarios distintos y a causa de todas las nacionalidades por las que pasa, el menú del tren tiene 18 páginas porque sirven comida de todos y cada uno de ellos.

Si no hay paréntesis, no estás feliz

Por extraño que parezca, para los rusos es muy relevante la cantidad de paréntesis en un mensaje de texto, indican la intensidad de la alegría. Entre: ¡Feliz cumpleaños! y ¡Feliz cumpleaños!)))), sólo el segundo está feliz.

El Tetris es ruso

Si te fijas en la pantalla de carga del juego original sale la iglesia de San Basilio de Moscú.

Alekséi Leonídovich Pázhitnov creó el Tetris en 1984. El juego, disponible por primera vez en la Unión Soviética, apareció en Occidente en 1986 pero no recibió derechos de autor de su creación, ya que estos eran propiedad de su empleador, el Gobierno de la entonces URSS, hasta 1996 que se mudó a los Estados Unidos y fundó The Tetris Company.

La desconfianza está en el aire

En Rusia las cosas fáciles no son buenas. Por ejemplo no se ve bien sonreír a personas desconocidas, esa amabilidad fue demasiado fácil. La «sonrisa americana» se considera falsa y da rabia a los rusos. También por ejemplo la palabra «ganga» no se traduce, porque para los rusos los artículos o servicios de buena calidad no pueden ser baratos, si dices que algo es barato, a un ruso le estás diciendo que es malo.

Ellas

Irina Shayk. "Femme fatale" 100% rusa.

En Rusia, según estadísticas poblacionales, hay entre 9 y 10 millones más de rusas que de rusos, y por cada 100 mujeres nacen 88 hombres. Además, la esperanza de vida media de los hombres es menor.

A esto se une el hecho de que tradicionalmente las mujeres rusas tenían muchos hijos. De hecho, el récord del mundo lo tiene una rusa, la primera esposa de Feodor Vassilyev, que que vivió entre 1707-1782 y dio a luz 69 hijos. 16 pares de gemelos, 7 trillizos y 4 cuatrillizos. Lo hizo en 40 años, y todos con el mismo marido.

En cuanto a la tradicional belleza de las rusas, no es casual, se cuidan mucho. Irina Shayk, una de las modelos más cotizadas del mundo, dijo en una entrevista:

En mi país, las mujeres siempre invierten mucho tiempo en el mantenimiento de su belleza, en Rusia es muy común cuidar el aspecto. A la belleza añadan eso que llamamos «encanto personal», y ya lo tienen todo.

Sin embargo, a pesar de la superioridad numérica que podría dar a entender otra cosa, en lo que respecta a la igualdad les queda un largo camino. En la sociedad rusa sigue vigente la idea de que las mujeres deben ajustar su comportamiento a pautas no escritas que son discriminatorias. En el ránking de igualdad de género elaborado por el Foro Económico Mundial, Rusia ocupó la posición número 75 de las 142 posibles. Lo que ya es mejor que su tasa de homofobia tan conocida y tan tristemente real.

Mantén el coche limpio

¿Sabes eso de que en España los niños se dedican a dibujar cosas sobre el polvo de los coches sucios cuando llueve, están abandonados hace tiempo o simplemente el dueño no los limpió? Pues en Rusia no pasa porque existe una regulación que pone multas si tienes el coche sucio. Se aplica también a los aparcados y la grúa se llevaría tu coche si lo ve en un «estado de abandono evidente». La lógica descansa sobre que, como supondrás, en Rusia llueve y nieva mucho y esta nieve o el barro impiden ver las matrículas en caso de imprudencias de una forma más extrema de lo habitual. Lo que pasa que no está especificado de esta manera sino «cualquier tipo de suciedad que impida reconocer el vehículo», por lo cual, el polvo excesivo también cuenta y la policía rusa, que hay mucha en las calles, lo aplica a rajatabla.

Celebran el año nuevo dos veces

Año Nuevo Serbio en Belgrado. CC Wikipedia under the Creative Commons Attribution.

A demás del año nuevo normal, celebran también el año viejo ortodoxo que es una fiesta no oficial que se celebra en países dе tradición religiosa ortodoxa. Usualmente no es tan festivo como el «verdadero año nuevo», se hace una fiesta más familiar.

Lago Karachai o «lago de Springfield»

Lo de lago de Springfield me lo acabo de inventar, nadie lo llama así, es para poneros en situación. Resulta que este lago, situado en el sur de los montes Urales, fue usado como depósito de residuos radiactivos y es actualmente el sitio más contaminado de la Tierra. El nivel de radiación en la zona es tan alto que puede matar a un ser humano en apenas una hora.

Un niño jugando en un tanque de guerra, ¿por qué no?

CC Mashable. More photos here.

En Rusia existe un Disneyland militar, a sólo una hora de Moscú, llamado Patriot Park. Allí la gente come helado con sus hijos delante de armas con el potencial de destruir todo un continente. Putin abrió este parque con la idea de explotar turísticamente la fama de Rusia como potencia militar e infundir un nuevo sentido de patriotismo en la juventud de Rusia, aunque al final se llena más de niños que prefieren los lanzagranadas a las montañas rusas —nótese el juego de palabras— sin edad para saber lo que es la patria.

De todas formas, parece que también existen empresas que ofrecen la posibilidad de contratar un tanque para tu boda, por ejemplo. Por lo cual, para ellos el parque no es la cosa frívola que yo imagino al ver a un niño jugando con cosas que matan y la normalidad va a ser todo cosa de perspectiva.

Un capítulo en la historia de la vida en la Tierra.

Es increíble cómo un evento que probablemente definió la vida tal y como la conocemos hoy en día se haya producido, en una primera etapa, por organismos microbianos como las cianobacterias. Estos microorganismos fueron los primeros en desarrollar la capacidad de realizar fotosíntesis, hecho importantísimo que afectó el planeta entero en sus etapas más tempranas y que, en todo caso, lo transformarían por completo.

La Gran Oxidación o Catástrofe del Oxígeno ocurrió hace alrededor de 2,500 millones de años, es decir, en las primeras etapas de la formación de la Tierra. Este gran evento mundial se debió precisamente a la fotosíntesis oxigénica que desarrollaron las llamadas cianobacterias. Al surgir estos organismos se comenzó a producir oxígeno molecular en cantidades que nunca antes habían existido en la Tierra. Definir exactamente cuándo sucedió la evolución de la fotosíntesis oxigénica sigue siendo motivo de debate entre la comunidad científica, por ahora, nos sirve bastante comprender este evento pues es indispensable para lo que sucedió a partir de ahí.

Cianobacteria filamentosa de color cian (azul verde).

Al principio, el excedente de oxígeno fue absorbido en reacciones químicas con el hierro o descomponiendo células, sin embargo, la población de cianobacterias se incrementó debido a su misma capacidad de proveerse energía y muy pronto (claro, en miles de años) la cantidad de oxígeno fue superior a lo que podía ser absorbido. Como podemos imaginar, la presencia del oxígeno afectó a los demás organismos que existían hasta el momento, en su gran mayoría anaerobios, y para los cuales el oxígeno es tóxico. Prácticamente para todo lo vivo en ese momento el oxígeno representó no menos que veneno.

Además, con las reacciones químicas del oxígeno y el metano, que con la radiación ultravioleta se oxidó y se produjo dióxido de carbono, se reduciría de forma considerable la temperatura global por el efecto invernadero. Este impresionante cambio climático desencadenaría la Glaciación Huroniana, una de las más intensas que ha existido y de la que pocos organismos salieron librados, incluso casi extingue a las mismas cianobacterias.

La combinación de todos estos sucesos es a lo que los geólogos llaman la Gran Oxidación. Claro que este tremendo impacto cambiaría el curso de la vida en la Tierra pues dio oportunidad a nuevas interacciones químicas y diversificación biológica. Esto tomó su tiempo por supuesto, pero, sin duda, la Gran Oxidación es uno de esos eventos que contribuyeron, como decíamos al principio, a formar la vida tal y como la conocemos hoy en día.

Primeros en erradicar la viruela, el polio, la rubéola, la rubéola congénita y ahora, el sarampión.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha declarado al continente americano como la primera región libre de sarampión.

Este caso de éxito en materia de salud pública comenzó en 1994 con la meta de eliminar para el 2000 los casos de sarampión en niños. Dos epidemias, una en Venezuela en el 2002 y otra en Brasil entre el 2013 y el 2015, retrasaron la meta.

De acuerdo con la Organización Panamericana de la Salud (OPS) la vacunación ayudó a prevenir 3.2 millones de casos y 16.000 muertes. Antes de la década de los noventa, la enfermedad causaba 2.6 muertes mundiales al año.

Los países integrantes de la OPS lanzaron campañas nacionales destinadas a promover la vacunación entre niños de 1 a 14 años, el objetivo era hacer que el 95% de esa población estuviera vacunada.
Anteriormente, América también ha sido la primera región en eliminar la viruela, la poliomelitis, la rubéola y la rubéola congénita.

Con todo y el logro, el director adjunto de la OPS, Francisco Becerra advirtió que la población americana no debería confiarse y dejar de vacunarse pues en el resto del mundo la enfermedad sigue presente y podría presentarse una epidemia nuevamente a causa de un caso importado.

El sarampión es especialmente mortal para los niños pequeños. Por suerte, en 2014, a nivel mundial el 85% de los menores de un año recibieron la vacuna.

El regulador británico responde a las quejas de los usuarios investigando la publicidad de No Man's Sky.

El drama de No Man's Sky no termina y, de hecho, está lejos de hacerlo. Parece que esta vez el hype creado entre los usuarios y las funciones a medio camino entre las presentadas y las incluidas en el juego han causado un revuelo tal que, la Advertising Standards Authority de Reino Unido, la entidad independiente que regula la publicidad en la país británico ha abierto una investigación tras recibir varias quejas sobre la publicidad de No Man's Sky, según Eurogamer.

La competencia de la ASA se hace extensible a los anuncios que se publicitan en suelo de Reino Unido, dentro de los límites del código de conducta publicitario del país y es la encargada de evitar que, dada una situación fraudulenta, se vuelva a repetir, por lo que dentro de su ámbito de actuación puede imponer sanciones, vetar anuncios online, e incluso impedir a un sitio web recibir anuncio de pago por un producto.

A día de hoy, la investigación sobre si No Man's Sky incurrió en publicidad engañosa o no está en curso, aunque un usuario de Reddit, que se unió a la protesta sobre el asunto de la publicidad y las posibilidades del juego, ha publicado una respuesta de ASA:

Nos aseguraremos de los anunciantes sean conscientes de los puntos relacionados con el material de marketing bajo su control (como el canal de Hello Games en YouTube y su sitio web). Los resultados de las investigaciones ASA son transversalmente aplicables a otro tipo de comercialización con las mismas demandas, por lo que cualquier decisión adoptada se aplicarían cualquier tipo de publicidad de No Man's Sky.

La investigación de ASA está centrada en las capturas de pantalla y vídeos utilizas para promocionar el juego, que cuentan con más un comportamiento más avanzado de los animales, combate a gran escala y promesas de online, que no llegaron a la versión final de juego. ¿Será esta la primera piedras para el fin de las promesas rotas en los videojuegos?

Twitter Moments ya está disponible para que todos los usuarios puedan generar contenido.

A pesar de que Twitter confirmó a principios de agosto que iba a abrir la creación de Moments a todos los usuarios, lo cierto es que la compañía no dio una fecha concreta. Twitter anunció que el lanzamiento iba a ser progresivo, focalizando inicialmente en los creadores de contenido y en las celebrities, para dar el salto al resto de los usuarios. Ahora la compañía ha anunciado que la funcionalidad de crear Moments ya está abierta a todos los usuarios.

A partir de ahora cualquier usuario con una cuenta de Twitter podrá agrupar contenido dentro de la red social para generar Momentos, de forma que se podrán crear momentos personalizados para eventos de amigos, un concepto mucho más alejado de los momentos masivos que hasta ahora ha promocionado la red social, como NFL.

Ahora cualquiera puede crear sus Momentos y disfrutar de una nueva forma de contar historias en Twitter a través de una colección de Tweets pic.twitter.com/RTBRRbKESA

— Twitter España (@TwitterSpain) 28 de septiembre de 2016

Twitter Moments está disponible en todo el mundo, aunque en el momento de escribir estas líneas sigue sin estar disponible en España, al menos ni en la web ni en la versión para iOS, pero tal como ya confirmado la compañía, llegará a todas las regiones.

• La salud pública y las desigualdades sociales, los grandes olvidados de la austeridad europea según la OMS.
• Casi el 10% de la población de la UE trabaja en empleos relacionados con la sanidad.

"Necesitamos volver a ganarnos la confianza de los ciudadanos", afirma Zsuzsanna Jakab, directora regional de la Organización Mundial de la Salud para Europa. La responsable de la OMS ha participado en la sesión inaugural del European Health Forum que se celebra estos días en Gastein (Austria), un congreso marcado por la incertidumbre y las consecuencias del Brexit. La responsable de la OMS señala que la única forma de reconstruir la credibilidad en la UE es reducir las desigualdades sociales.

A juicio de Jakab, las causas del Brexit no se deben a un ejercicio de mala comunicación por parte de la UE, sino que las injusticias socioeconómicas pueden estar detrás del apoyo mayoritario a la salida de Reino Unido. "Las políticas de austeridad sólo han mirado el lado económico, olvidando el componente de salud pública", comenta la portavoz de la OMS. La entidad no define salud como la mera ausencia de enfermedad, sino como un concepto complejo en el que también se integra el bienestar. "La austeridad debería evaluar la carga sobre los individuos, y no fomentar las desigualdades", añade Jakab.

"La salud y la equidad son decisiones políticas", afirma la directora general de la OMS para Europa. En su opinión, las injusticias sociales son una barrera importante para el desarrollo económico. Estas desigualdades no se han dado únicamente entre diferentes regiones del viejo continente, sino también dentro de los Estados miembro de la UE. Por este motivo, Jakab pide centrar la atención en las personas y analizar los determinantes económicos, sociales o ambientales que influyen en la salud pública. El impacto de las políticas de recortes en los sistemas de salud ha sido negativo, como recogían diversas publicaciones en The Lancet, International Journal of Health Services o un análisis de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).

Los ponentes durante la rueda de prensa posterior a la inauguración. Fuente: EHFG (Flickr)

Martin Seychell, director general adjunto de Salud y Seguridad Alimentaria en la Comisión Europea, ha rechazado estas críticas. "La Unión jamás ha tenido una política de austeridad, sino que esta es el resultado de la insostenibilidad", afirma. El político califica este segundo problema como "la amenaza más grave" para el sistema de salud. Durante la jornada, Seychell ha dudado de que la Unión Europea atraviese una crisis de valores, añadiendo que debe permanecer comprometida con los Estados miembro en temas como la globalización. En su opinión, el gasto sanitario actual no es sostenible. En la rueda de prensa posterior, el portavoz de la Comisión ha señalado que el conjunto de la UE gasta más en un día de mantenimiento de los servicios de salud que en un año de prevención. Seychell comenta además que es importante apostar por este sector, caracterizado por ser un factor que promueve la no exclusión y la redistribución, y que emplea asimismo al 8% de los trabajadores europeos y genera el 10% del PIB total de la Unión Europea.

La representante del Ministerio de Sanidad de Austria, Pamela Rendi-Wagner, ha sido más crítica que su homólogo en la Comisión. "Una parte de la sociedad ha sentido que era abandonada por parte de sus Gobiernos y de la Unión Europea", explica. A su juicio, "podríamos haber olvidado y dejado atrás las caras del sistema, la gente", lamenta. La directora del Departamento de Salud Pública y Asuntos Médicos de Austria apunta que la salud, el empleo y la seguridad social son factores interrelacionados entre sí. El bienestar tiene un impacto importante sobre la economía y el mercado laboral, por lo que la UE cuenta ahora con una "ventana de oportunidad". No se debe hablar únicamente de los pacientes y de sus problemas médicos, sino también promover el debate sobre la salud pública entre la sociedad civil y la industria, por ejemplo. Es fundamental poner el foco "en la protección social y en la inversión sanitaria", añadió Jakab durante la rueda de prensa. Claves que permitirán integrar y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos, especialmente de aquellos que sufren con mayor dureza la crisis económica.

La cinta será dirigida por Jon Favreau.

En un comunicado oficial, Walt Disney anunció el remake de uno de las películas más emblemáticas de la animación: El rey león. La película será dirigida por Jon Favreau, y se espera que replique el éxito en taquillas de ‘El libro de la selva’, con 965.8 millones de dólares recaudados a nivel mundial.

Excited for my next project

— Jon Favreau (@Jon_Favreau) 28 de septiembre de 2016

Además del director de la cinta, sólo se sabe que tendrá algunas de las canciones del clásico de 1994 compuestas por Elton John y Hans Zimmer. Además de que se usará la tecnología CGI (igual que en ‘El libro de la selva’) para darle un aspecto hiperrealista a los animales.

Disney se ha animado a revivir sus clásicos en acción real con Alicia en el País de las Maravillas, Maléfica, Cenicienta, el Libro de la Selva y próximamente Dumbo, ahora en manos de Tim Burton, y La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson.

Un diagrama para mostrar conexiones sociales

La información se puede representar de muchas maneras, y en el mundo en que nos movemos, saturados por la sobreinformación, se agradece el acceso a datos bien organizados y fáciles de digerir. Una de las maneras más esquemáticas de procesar información es el mapa de ideas, diagrama o mapa mental, que une conceptos en forma de ramificaciones que se relacionan unas con otras.

En el caso de las relaciones sociales, disponemos del mapa de relaciones, una estructura de puntos y líneas que conectan personas entre sí mostrando de un vistazo las uniones dentro de un grupo o de cualquier elemento que se quiera representar.

Onodo es una herramienta online que sirve para crear un mapa de relaciones en cuestión de minutos, con una gran facilidad y sin preocuparte para nada del aspecto técnico. Podrás crear mapas de relaciones, sociogramas o diagramas de relaciones cómodamente desde el navegador web.

Ejemplo de mapa de relaciones: la red social de Star Wars

Los responsables de Onodo son Civio, una fundación española sin ánimo de lucro y cuyo propósito es hacer más transparente la gobernanza de las instituciones públicas y, en último término, mejorar la calidad democrática.

Con esta herramienta, por ejemplo, pueden explicar de forma gráfica quienes forman la Mesa del Congreso español o las relaciones familiares del ministro de Hacienda Cristóbal Montoro, por citar dos ejemplos.

Onodo te servirá para muchas cosas: un árbol genealógico, la organización de una empresa y sus departamentos y, en general, para discernir cómo están relacionados los miembros de un grupo. Hace las veces de espacio online donde encontrar mapas de relaciones y de editor online para crearlos tú mismo. Para esto último tendrás que registrarte, gratis y empezar a diseñar.

El proceso de creación es muy simple, como el resultado. La simplicidad es la clave para que un mapa de relaciones sea inteligible y todo el mundo lo entienda a la primera. Hay dos maneras de crear el mapa, desde cero o a partir de un fichero XLSX donde tengas guardada una tabla con nombres y sus respectivas relaciones.

Otro ejemplo. Con el zoom puedes acercarte y ahondar en las relaciones

Los mapas de relaciones se componen de nodos y relaciones. Los nodos son los puntos donde ubicar los nombres de personas, cosas, lugares o lo que quieras conectar. Y las relaciones son esas conexiones, representadas por líneas que unen los nodos.

Entre las opciones de configuración, podrás cambiar el color y tamaño de los nodos, el aspecto de las conexiones, etc. En cuanto a añadir los nodos, puedes hacerlo desde el editor gráfico o desde la parte inferior de la herramienta, creando una tabla con celdas, como una hoja de cálculo al uso.
Cuando creas un nodo, puedes editarlo posteriormente. En concreto, tienes la posibilidad de incluir una fotografía o imagen, de tu ordenador u online e incluir una descripción con o sin enlaces. Y cuando la cosa se complique con muchos nodos, hay un buscador para encontrarlos.

Una vez termines, podrás guardar el mapa de relaciones y compartirlo con quien quieras, pues el mapa será público y estará online en la propia herramienta.

• La organización Planting Peace lanza al espacio la primera bandera LGTB.
• Con este gesto, la entidad quiere promover el respeto y la igualdad hacia todas las orientaciones sexuales.

Una de las imágenes más icónicas de la exploración espacial quizás sea la llegada del ser humano a la Luna. Buzz Aldrin y Neil Amstrong colocaron en 1969 la bandera de Estados Unidos para celebrar el éxito de la misión Apolo 11. Conscientes de ello, Planting Peace, una organización sin ánimo de lucro, quería hacer llegar la primera bandera LGTB al espacio. Sus recursos, sin embargo, eran insuficientes para que esta enseña viajase en alguna sonda o transbordador. Pero su imaginación fue más allá que sus posibilidades económicas.

La entidad, que trabaja en proyectos de carácter humanitario y ambiental, lanzó el pasado 17 de agosto la primera bandera LGTB al espacio. Lo consiguieron acoplando el estandarte del colectivo de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales a un globo sonda que, inflado con helio, puede alcanzar los 30 kilómetros de altura. Asimismo, Planting Peace integró una cámara GoPro al globo y a la bandera, de forma que pudieran ir captando fotografías durante todo el viaje.

Este tipo de globos de gran altitud son capaces de superar el límite de la troposfera, situado a 18 kilómetros de altitud, hasta llegar a la estratosfera. Tal y como explicaba Álvaro Ibáñez en RTVE, los sistemas están fabricados con materiales muy resistentes, capaces de aumentar o disminuir su tamaño en función de la altura y la presión a la que se vean sometidos. De hecho, el récord de altitud conseguido con estos globos sonda es de 53 kilómetros.

Planting Peace no ha conseguido batir esta marca, pero sí ha tomado fotografías geniales del lanzamiento de la primera bandera LGTB al espacio. Al alcanzar los 30 kilómetros de altura, el vídeo grabado por la GoPro muestra cómo la insignia empieza a perder altitud en caída libre. El objetivo de la organización no era otro que promover un gesto de tolerancia y respeto a la diversidad sexual desde el espacio.

Esta no es la primera iniciativa que Planting Peace realiza en apoyo del colectivo LGTB. La organización se hizo famosa en Estados Unidos al crear la "Casa por la Igualdad" en Orlando, una vivienda pintada con los colores del arco iris enfrente de la iglesia baptista de Westboro, que había lanzado mensajes discriminatorios y difamatorios contra el colectivo de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales. A finales de agosto, miembros de la ONG caminaron por la Antártida para mostrar su apoyo a la diversidad sexual, un gesto al que ahora se une el lanzamiento de la conocida bandera de los seis colores.

Un misterio de 400 años.

Los creadores de American Horror Story han acostumbrado a sus seguidores a incluir en su trama historias de la vida real que nos estremecen y nos recuerdan que la realidad siempre supera a la ficción. Los siniestros actos de la humanidad no dejan de sorprendernos y, desafortunadamente, existen muchos ejemplos de estos.

Los creadores de la serie, que cada temporada cambia de temática, han aprovechado estas historias de horror verdadero y las incluyen en sus tramas; algunas veces retomando las leyendas más atemorizantes de casa embrujadas o de obscuros personajes de la historia funestamente famosos por sus actos contra otros humanos.

Podemos recordar que para la quinta temporada se retomó la historia del Hotel Cecil ubicado en Los Ángeles, tristemente célebre por la extraña muerte en sus instalaciones de una joven turista canadiense llamada Elisa Lam; así como por hospedar a dos peligros asesinos seriales.

Así pues, no es de extrañar que para esta sexta temporada se retomen obscuros capítulos de la historia estadounidense; en este caso el de la colonia de Roanoke desaparecida bajo misteriosas circunstancias hacia finales del siglo XVI.

La Colonia de Roanoke

La historia se remonta a la época de la colonia en las tierras del norte del continente americano. En 1584 una expedición para este fin llegó a la isla de Roanoke con la intención de explorar el terreno y establecer ahí una colonia, sin embargo, no fue sino hasta en 1587 que un grupo de colonos de 115 miembros se estableció ahí bajo el mando de John White.

Lo que sucedió a continuación es una serie de sucesos desafortunados: John White viajó a Inglaterra con el fin de dar a conocer la difícil situación que vivían en la colonia; por provisiones y recursos, se dice que dejó ahí a su propia familia. Por otro lado, debemos recordar que las tierras de América no se encontraban deshabitadas, por el contrario, y en el lugar del asentamiento colindaban con territorios de los pueblos nativos de los secotan y los croatoan. Un último evento que determinó la suerte de la colonia Roanoke fue que la Corona británica entró en guerra contra España.

La Guerra anglo-española retrasó al propio White al menos tres años, de hecho, no regresó con el abastecimiento que en primer lugar lo hizo abandonar la colonia, sino como parte de la tripulación de otro viaje que se dirigía al Caribe pero que accedió ir a ese destino haciendo escala en Roanoke.

El descubrimiento de la palabra "croatoan".

El hallazgo de White y la tripulación dejó una impresión tan grande que convirtió en este hecho en un misterio que, 400 años más tarde, aún permanece sin resolver aunque se ha intentado: el grupo de colonos (90 hombres, 17 mujeres y 11 niños) y los asentamientos habían desaparecido, todo lo que encontraron fue escrita la palabra "croatoan" en un árbol.

Algunas explicaciones apuntan a los pobladores nativos quienes probablemente los atacaron, aunque esto no justifica que ningún asentamiento de la colonia siguiera en pie, otras teorías apuntan a una dura sequía que habría obligado a los colonos a moverse del lugar, aunque tampoco se supo más de ellos.

Así pues, esta historia es retomada en la sexta temporada de esta serie, aunque aún no vemos en todo su esplendor los personajes de esta colonia que desapareció misteriosamente. A penas tenemos algunas pistas sobre esto, y son siniestras...

Las enfermeras asesinas

SPOILER ALERT!

No sigas leyendo si no vas al día con la serie o si no has visto al menos los primeros dos capítulos de la sexta temporada.

En el segundo episodio pudimos ver la aparición de dos enfermeras que matan sin piedad a sus pacientes y que escogen a sus víctimas en función de la primera letra de su nombre, esto con la intención de formar la palabra (o lo que parece ser) "MURDER".

Esta historia en la serie se basó en una historia real de dos enfermeras de Michigan quienes fueron acusadas en 1988 de asesinar a sus pacientes y por lo que ambas purgan penas a la fecha. La práctica de escoger a sus víctimas por la letra inicial de su nombre no es ficción... como decíamos líneas arriba: la realidad siempre supera a la ficción.

No te pierdas los recaps que semana a semana hacemos de esta temporada llamada: American Horror Story: My Roanoke Nightmare

Existen múltiples directores que se aventuran cada año a hacer películas maravillosas, pero pocos lo logran. Todos los miembros de esta lista han alcanzado ese meta y varias veces.

Con cada día que pasa es más fácil hacer una película. Al contrario de lo que era la regla hace unos años, un presupuesto de decenas de millones de dólares no es condición necesaria para realizar una película de calidad.
Gracias a múltiples facilidades tecnológicas y creativas, muchos individuos son capaces de hacer más con mucho menos.

El cine de autor ha renacido con más fuerza que nunca en el siglo XXI. Movimiento que comenzó con la nueva ola francesa, en el que los directores de la película influían de gran manera en todo el desarrollo de esta y, por consecuencia, el producto final contaba con su marca personal. Se volvió fácil reconocer quién había dirigido cuál película con tan solo notar las sutiles individualidades que aportaban los diversos estilos; a diferencia del pasado en el que las grandes industrias asentaban todos los parámetros y los creativos encargados del proyecto no tenían derecho a réplica.

Este es el caso de los individuos que verán a continuación. Son los mayores exponentes del cine actual. Elogiados por su estilo distintivo y creatividad sin igual.

10. Charlie Kaufman

Luego de ser guionista por muchos años (Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, etc.) Kaufman decidió encargarse también de dirigir sus propias obras. Elección que resultó sumamente favorable, ya que en su primer intento logró estructurar una de las mejores películas de la historia, Synecdoche, New York.

La comedia que maneja se basa en el absurdo, en situaciones tan escandalosas y, a ratos, surreales, de las que la audiencia no puede evitar reírse a carcajadas. En sus guiones también resaltan los profundos contextos filosóficos en los cuales se desarrollan sus historias; razón principal por la que sus obras requieren ser vistas varias veces para captar todos estos detalles.

Su especialidad es estructurar tramas interesantes, complejas y atrayentes. Muy al estilo de Wes Anderson, Charlie no descuida ningún aspecto de la producción. Todo lo que va a aparecer en pantalla ha pasado por sus manos y cuenta con su aprobación; lo que dota a sus cintas de una esencia muy particular.

Principal película recomendada: Synecdoche, New York.

9. Jim Jarmusch

El cineasta más destacado del movimiento independiente estadounidense. Jarmusch fue el responsable de hacer relevante la nueva ola “indie” con sus ingeniosos filmes.

Los personajes que pueblan su mundo cinematográfico son estoicos en su mayoría. No se preocupan por lo que pueda depararles el futuro; aceptan su destino sin expectativas y no son particularmente ambiciosos. Así, permiten que el guion los guíe sin resistirse. En las obras de Jim no se encuentran trágicos dramas shakesperianos, sino historias simples que se acercan mucho a la realidad.

Sus películas están cargadas de humor. Por lo general, expresado a través de interesantes diálogos. El rango de Jim es bastante amplio, en su filmografía podemos encontrar desde películas de vampiros, hasta cintas que se llevan a cabo completamente dentro de un taxi. Es emocionante ir descubriendo todo lo que tiene para ofrecer.

Principal película recomendada: Night on Earth.

8. Shane Carruth

Interview Magazine

Es responsable por una de las mejores películas de ciencia ficción de nuestros tiempos, Primer, filme que costó apenas siete mil dólares. Shane comprende todos los aspectos del séptimo arte, lo que le permite actuar, dirigir, escribir, producir, financiar, componer las bandas sonoras de sus obras, etc. Es responsable por casi todo lo que aparece en pantalla.

Uno pensaría que su filmografía sería un desastre ya que, cuando uno se encarga de tantas cosas a la vez, es probable que queden mal o no tan bien como hubieran quedado si una persona se hubiera dedicado exclusivamente a ella. Carruth demuestra que este no siempre es el caso, todos los oficios que realiza para sus filmes son hechos con maestría y dedicación sin igual.

El ritmo de sus películas es algo lento, esto sirve para crear tensión y absorber al público dentro de su bizarro reino cinematográfico.

Principal película recomendada: Primer.

7. Xavier Dolan

Orson Welles fue considerado un prodigio por el mundo entero al dirigir El Ciudadano Kane cuando apenas tenía veintiséis años. Era su primera película y ya contaba con estatus de leyenda. Pues Xavier Dolan dirigió su primer filme a los diecinueve años y desde entonces no ha parado de hacer cine de calidad.

El canadiense es también un talentoso actor y responsable por escribir el guion de su primera obra, J'ai tué ma mère, la cinta semi-autobiográfica que fue aceptada en Cannes e incluso nominada para varios premios del prestigioso festival, de los cuales Dolan ganó unos cuantos.

A pesar de las circunstancias excepcionales en la que se hizo, con apenas 350.000 dólares de presupuesto, J'ai tué ma mère cuenta con una estética profesional y hermosa, que combinada con el interesante guion y maravillosas interpretaciones, la convierte en una excelente película.

Sus obras posteriores también han recibido muchos elogios,es claro que su estilo aún se está desarrollando, por eso es interesante analizar este progreso mientras sucede.

Principal película recomendada: Mommy.

6. Edgar Wright

Sin duda el director de comedia más destacado de la actualidad. El inglés tiene un estilo único que le aporta a sus películas un ritmo extremadamente dinámico y rápido, ideal para causar risas.

El dúo de comediantes, Simon Pegg y Nick Frost, raramente están ausentes de sus películas. Ellos y Edgar cuentan con bastante química, se entienden a la perfección e incluso escriben los guiones juntos. Responsables por la famosa Trilogía del Cornetto, en la cual los protagonistas se ven inmersos en situaciones tan escandalosas como hilarantes. También dirigió la brillante joya que significa Scott Pilgrim vs The World, una de las mejores adaptaciones de comics de la historia del cine.

Los filmes de Edgar Wright se diferencian en gran manera de las comedias estadounidenses a lo Adam Sandler que cada año inundan la cartelera. Su manera de grabar no es nada perezosa. Al contrario, los contextos fantásticos, el destacado elenco y excelentes guiones son tres elementos que nunca faltan en su trabajo.

Principal película recomendada: Shaun of the Dead

5. Lars Von Trier

Este director danés posee una retorcida perspectiva de la realidad. Varias de sus películas son terapéuticas. Von Trier exorciza sus demonios al retratarlos en pantalla, al volverlos palpables; les da rostro y nombres para poder enfrentarse a ellos.

Sus películas analizan el lado oscuro del espíritu humano. Los momentos en que elegimos nuestro interés por encima de el de todos los demás. Ya sea porque la situación en que nos encontramos es muy extrema, o porque nos falta valor para hacer lo correcto.

En sus filmes se pueden encontrar múltiples dilemas morales de difícil resolución. Lars encuentra belleza en las tragedias humanas, en los espíritus desdichados que luchan con valor a pesar de todas las dificultades.

Su estilo es parecido al del cineasta ruso Andrei Tarkovski. Usa imágenes hermosas y a veces hasta místicas para comunicar una emoción específica a la audiencia. Es poco ortodoxo a la hora de dirigir, pero los frutos de sus técnicas son grandiosos.

Principal película recomendada: Dancer in the Dark

4. Michael Haneke

Nadie se interesa tanto en la psicología de sus personajes como Michael Haneke. Al alemán le apasiona investigar sus motivaciones, sobre todo si estas involucran cometer algún crimen.

A lo largo de su carrera ha intentado retratar la violencia tal y como es. Considera que su idealización, como sucede en muchas cintas de Hollywood, es dañina para la sociedad. Muchos consideran que sus filmes son perturbadores debido a que retratan la violencia tal y como es: cruda, brutal y desagradable.

Sus películas están milimétricamente estructuradas. Poseen un ritmo perfecto que siempre va acorde con los objetivos del director; ya sea que necesite causar tensión, miedo, tristeza o intriga en el espectador. Muchas veces, la sucesión de escenas no depende de la temporalidad sino en qué es conveniente que sepa la audiencia por ahora. Cualquiera de sus historias resulta interesante al usar este método

Con la difícil labor de elucidar las acciones humanas y los sentimientos y racionalizaciones que las motivan, los filmes de Haneke se asemejan a un rompecabezas, que solo los más hábiles podrán ser capaces de ensamblar.

Principal película recomendada: La pianiste.

3. Paul Thomas Anderson

LA Times

A veces hace falta esperar muchos años para saber si alguien va a ser recordado por las próximas generaciones por sus labores. Cualquiera que haya visto There Will be Blood puede afirmar que este no es el caso de Paul Thomas Anderson, es obvio que sus películas trascenderán esta época por su escandalosa calidad.

El principio de “muestra no cuentes” es básico en su filmografía. Anderson prefiere orquestar una escena compleja con decenas de factores, tomas y trámites, para lograr comunicar algo importante para la historia, en vez de conformarse con una simple escena de diálogo.

Los actores que elige suelen actuar muy bien bajo su mando, sus directrices realmente los ayudan a meterse en personaje. Los escenarios que construye para que sean habitados por sus personajes forman parte clave de la historia por su significado simbólico; magníficas estructuras que acompañan a los intérpretes.

Sus obras lo han hecho comparable con otros maestros del cine como Kubrick, Scorsese o Fellini. A estas alturas, es intrigante ver lo que pueda llegar a lograr en sus siguientes años de carrera.

Principal película recomendada: There Will be Blood.

2. Park Chan-Wook

El cine coreano es uno de los mejores del mundo. Corea del sur cuenta con varios artistas dedicados a realizar mejores filmes cada año; pero ninguno logra hacerlo mejor que Park Chan-Wook.

Responsable por Oldboy y Sympathy for Mr. Vengeance, este director cuenta con fama internacional desde hace varios años y se la tiene merecida. Sus habilidades para contar historias tan emocionantes como complejas son admirables.

Es conocido por no descuidar ni un solo cuadro de sus películas. Cada imagen que vemos es única y hermosa. El uso de la luz en sus filmes es increíble; funciona tanto para contar la historia a través de símbolos como para expresar las emociones de sus personajes, que suelen ser bastante extremas.

Su estilo posee muchas facetas, por lo que es recomendable ver todas sus obras para poder apreciarlo a profundidad. Una experiencia tan divertida como interesante.

Principal película recomendada: Thirst.

1. Alejandro González Iñárritu

No se puede entender el cine actual sin conocer la influencia que ha tenido Alejandro González Iñárritu. Desde el estreno de Amores Perros ha dado de qué hablar en todo el mundo. No solo por ganar el premio de mejor director en el festival de Cannes, entre otros galardones, sino por la inusual calidad de su primera película comparada con el promedio de las cintas latinoamericanas que son estrenadas cada año.

Su estilo es único, lo que hace fácil diferenciar sus trabajos de cualquier otra película. Las estructuras narrativas que utiliza son complejas y útiles para desarrollar sus personajes a profundidad. Este rasgo de su filmografía es muy propio de la modernidad. Mientras el cine evoluciona, los realizadores optan por formas de contar historias cada vez más novedosas e intrigantes.

En sus películas se pueden observar múltiples interpretaciones de asombrosa calidad. Bajo sus directrices, varios actores han conseguido nominaciones a los premios Oscar y algunos pocos han ganado. Dichas actuaciones son esenciales para que podamos sumergirnos en lo que se cuenta y para comunicar de la mejor manera las motivaciones de los personajes.

La ambición de Alejandro es enorme. Ve cada película como una nueva oportunidad para innovar. Como ejemplos claros están Birdman y The Revenant, ambas muy diferentes, pero similares en el nivel de esfuerzo que requirieron. Tanto trabajo es fácil de notar en el producto final, ambas son cintas excepcionales que ensanchan los límites de lo que puede llegar a ser una película.

Principal película recomendada: Babel.