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El iPod cumplió su misión: gracias y hasta siempre

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El iPod cumplió su misión: gracias y hasta siempre

Fue bonito mientras duró.

A comienzos de siglo, el rostro de Apple no era tan lúcido como ahora. Tras un auge meteórico, la compañía se había enfrentado durante años a una crisis interna y económica que la dejó en una situación de alto riesgo. La repesca de Steve Jobs, por suerte, invirtió esa situación y llevó a Apple al podium de las compañías más innovadoras y potentes del sector tecnológico.

En ese camino tras la recuperación de Steve Jobs, uno de los primeros puntos de inflexión fue el lanzamiento del iPod. Ocurrió en octubre de 2001 —hace justo quince años—, y, desde entonces, la industria musical cambió para siempre.

Apple dejó de ofrecer los datos de la gama iPod a partir del FY2015.

Apple dejó de ofrecer los datos de la gama iPod a partir del FY2015.

Aquel pequeño dispositivo, concebido por Jobs, Rubinstein, Fadell y Ive, ofrecía una capacidad de 5 GB para almacenar canciones —según Apple, suficiente para almacenar 1.000 canciones—. Su batería, asimismo, alcanzaba las 10 horas. Y, cómo no, funcionaba a la perfección con el software de escritorio iTunes —y todas las tiendas asociadas al mismo—.

Con el paso de los años, llegaron nuevos modelos con click wheel táctiles, mayores capacidades, compatibilidad con Windows, pantallas en color, mayor autonomía y nuevas interfaces. Asimismo, se lanzaron nuevas variantes: iPod Mini, iPod nano, iPod touch y iPod Shuffle eran algunos de los nombres. Estos nuevos integrantes expandían las posibilidades y los nichos de mercado cubiertos por la familia iPod.

Apple en 2014, iPod

La campaña de las sombras fue una de las más exitosas e icónicas de Apple.

La expansión llevó al iPod a convertirse en uno de los iconos más populares de la época —gracias, en parte, a las campañas de marketing ejecutadas por Apple—. Sus auriculares, los predecesores de los EarPods, eran un objeto de deseo. Representaban lo más cool y trending de la época.

Tal fue el éxito de la familia iPod que llegó a convertirse en uno de los pilares del negocio de Apple, superando holgadamente las cifras de otras categorías de producto como el Mac. En 2004, cuando el iPod aún tenía un amplio margen de crecimiento, Forbes afirmaba lo siguiente:

“Apple genera más dinero de los iPod que de cualquier otra línea de sus ordenadores.”

“El iPod ya representa el 23% de las ventas de Apple.”

“Elimina el negocio del iPod y, ¿qué queda? Una compañía que vendió 3.3 millones de ordenadores en 2004. Eso es menos del 2% de los 176.5 millones de ordenadores que IDC prevé para este año.”

El análisis de Forbes era cierto. Apple tenía una dependencia real del iPod —quizá excesiva—, relativamente similar a la que la compañía está sufriendo en 2016 respecto al iPhone. En aquel momento, el iPod tenía varios años de crecimiento por delante, pero la necesidad de establecer un nuevo pilar hacia el que pivotar cuando su ciclo finalizase era obvia.

Ese pivote llegó en 2007, cuando Steve Jobs introdujo oficialmente el iPhone, el primer teléfono de la compañía estadounidense. El CEO de la compañía lo definió como “un teléfono, un iPod y un dispositivo de acceso a internet”. Indirectamente, Steve Jobs estaba prediciendo lo que acabaría sucediendo un par de años más tarde: el iPhone —y los smartphones en general— canibalizarían el negocio del iPod. El pivote llegó justo a tiempo.

Apple dejó de ofrecer los datos de la gama iPod a partir del FY2015.

Apple dejó de ofrecer los datos de la gama iPod a partir del FY2015.

Apple trató de revitalizar la línea iPod con el lanzamiento de un dispositivo como el iPod Touch. Y, para prolongar la vida de la familia, resultó una jugada maestra. Pero el progreso del iPhone era imparable, y la muerte de los reproductores, también.

En 2008, el iPod alcanzó el máximo número de ventas de su historia, alcanzando el pico máximo en el último trimestre del año —reportado a nivel contable como Q1 2009—. Más de 20 millones de unidades fueron vendidas a nivel mundial. Una cifra que, desde ese momento, no hizo más que decrecer con el paso de los años.

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En 2014, el negocio del iPod ya era irrelevante para Apple. En sus resultados trimestrales, la compañía dejó de detallar el número de unidades vendidas y comenzó a incluirlo bajo el apartado “otros productos”. El que una vez representó el máximo pilar de la compañía, había sido derrumbado y reemplazado por uno de mayor consistencia: el iPhone.

El negocio del iPod es casi irrelevante para Apple en sus cuentas.A este sutil movimiento le acompañó el retraso en las actualizaciones. En sus días de gloria, el iPod recibía novedades de forma frecuente. Durante los últimos años, en cambio, la familia iPod se mantenía estática tanto en precio como en características. Incluso en su página web pasaron a ocupar un lugar secundario.

El iPod, quince años después, ha pasado ya a la irrelevancia. Pero su servicio fue esencial para elevar a Apple a la posición privilegiada que actualmente ocupa.

Gracias por todo, y hasta siempre.


'Doctor Strange', una de las entregas más interesantes de Marvel Studios

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Doctor Strange

El Universo Cinematográfico de Marvel vuelve a expandirse lo suyo con la décima cuarta película, la interesante Doctor Strange, cuyo equipo ha estado a las órdenes del californiano Scott Derrickson.La carrera de este cineasta al frente de un rodaje comenzó malamente con la quinta entrega de la saga, fallida desde el inicio, que adapta The Hellbound Heart, novela escrita por el británico Clive Baker y cuyo primer trasvase a la gran pantalla, realizado por él mismo, se convirtió en un filme de culto para ciertos amantes del terror y el gore. Hellraiser: Inferno (2000) fue el título de la aportación de Derrickson, coguionizada con su habitual Paul Harris Boardman. Y hubieron de pasar varios años para su siguiente proyecto acabado, The Exorcism of Emily Rose (2005), que mezcla el horror de tintes sobrenaturales con un drama judicial.

doctor strange

Luego se atrevió con el remake de un clásico de la ciencia ficción dirigido por Robert Wise en 1961, y le salió la flojita pero aceptable The Day the Earth Stood Still (2008). Y una de sus obras que los cinéfilos recuerdan es Sinister (2012), cuyo libreto escribió con C. Robert Cargill y que fue su convincente regreso al género de terror, el cual no abandonó para la película de la que decidió encargarse después, Deliver Us from Evil (2014), su segunda contribución sobre posesiones demoníacas.

Dicho todo esto, lo que podemos ver con rotunda claridad es que a Derrickson le chiflan las narraciones de carácter fantástico, es decir, aquellas en las que sus elementos no se pueden encontrar en el mundo real y, entonces, proceden de universos con reglas imaginarias que desafían precisamente el modo en que sabemos que funciona la naturaleza. Estos mismos conceptos son capitales en Doctor Strange, no sólo en la configuración de los entornos fabulosos que nos muestra, sino también porque constituyen buena parte de la esencia en la evolución como personaje del protagonista, el arrogante neurocirujano Stephen Strange, que descubre con gran asombro que existe algo más allá de sus propias narices en varios aspectos.Y no únicamente es así, sino que estas ideas se plantean directa y verbalmente en el filme, por lo que Derrickson y su coguionista, Jon Spaihts y de nuevo Cargill, han demostrado ser muy conscientes de los fundamentos de la historia que nos cuentan, y de sus características sustanciales en un marco genérico mayor. Para que luego digan que el cine comercial se hace sin reflexión y en cuatro patadas.

Sentarse a ver la adaptación de Doctor Strange, un personaje creado por Stan “Cameos” Lee y el dibujante Steve Ditko que vio la luz en julio de 1963 en las páginas de Strange Tales, es una garantía de que uno va a disfrutar de un entretenimiento sólido, sostenido y apuntalado con imágenes extraordinarias y un sentido del humor que se desliza con toda naturalidad por los entresijos de la aventura. Nada de una profundidad insólita, que estamos hablando de Marvel, pero siempre una narración digna y respetuosa con los espectadores, lo que ya es muy de agradecer tal como está el patio.

doctor strange

Pero, por encima de todo, se trata de una de las historias más interesantes del Universo Cinematográfico de Marvel, que lo expande sobremanera y nos ayuda a comprender cómo es en verdad este cosmos en el que pululan todos estos superhéroes y los terribles villanos contra los que luchan. Además, no únicamente se integra muy bien al Doctor Strange en la oscura trama que se ha ido desarrollando entre los filmes del UCM, yendo de cabeza a la futuras dos partes de Avengers: Infinity War (Joe y Anthony Russo, 2018, 2019), sino que él mismo puede que llegue a ser el aliado más poderoso de los Vengadores a tenor de las increíbles capacidades que posee.El diseño de producción es esplendoroso, reforzado con unos efectos digitales que quitan el hipo, si bien el hecho de que la movilidad de edificios y ciudades recuerde bastante a lo que ya habíamos visto en Inception (Christopher Nolan, 2010) le resta fortaleza al conjunto, aunque no sea igual en absoluto. Por su lado, Michael Giacchino nos ofrece una banda sonora potente pero no memorable; y ya va siendo hora de decir que, de un tiempo a esta parte, se echa de menos que algún compositor de música para cine arme una partitura superheroica tan reconocible como las que nos brindaron antes otros como John Williams para Superman (Richard Donner, 1978) o Danny Elfman para Batman (Tim Burton, 1989) y Spiderman (Sam Raimi, 2002).

El reparto se contagia del gran convencimiento con el que Derrickson aborda el relato y, así, no se puede discutir lo enérgicos y creíbles que los vemos a todos. Desde el propio Benedict Cumberbatch como Stephen Strange, un personaje de la cuerda de Tony Stark; Rachel McAdams como Christine Palmer, una de las Enfermeras de Noche de Marvel; Tilda Swinton como el Anciano y Benedict Wong como ídem hasta Chiwetel Ejiofor como Mordo y como el ex psiquiatra caníbal Mads Mikkelsen como el villano de la función, Kaecilius, en quien nos hubiese gustado que profundizaran más por el origen de sus ideas y motivaciones. Sin embargo, no entendemos muy bien por qué se ha escogido al competente Michael Stuhlbarg para un personaje tan discreto como el doctor Nicodemus West: se le desaprovecha por completo, y convendría redimirlo en las secuelas que, presumiblemente, se rodarán.7.5El caso es que, pese a las mencionadas flaquezas de Doctor Strange, Marvel Studios ha vuelto a regalarnos un buen trabajo enmarcado en su Universo, con la batuta de un Scott Derrickson que ha realizado la mejor película de su, hasta ahora, discreta trayectoria. Porque su energía y su convicción superan a dichas flaquezas.- Lo conscientes que son los guionistas de los fundamentos de lo que nos cuentan. - Que es una de las historias más interesantes de Marvel Studios. - El entretenimiento sólido, sostenido y con un grato sentido del humor. - Las imágenes extraordinarias. - El esplendoroso diseño de producción.- Que hay elementos visuales que recuerdan bastante a otros ya vistos con anterioridad. - Que la banda sonora de Michael Giacchino no es memorable. - Que nos hubiese gustado que profundizaran más en el villano, Kaecilius. - Que Michael Stuhlbarg está completamente desaprovechado como Nicodemus West.

Snapchat se enfrenta a su reto más difícil antes de salir a bolsa

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Snapchat se enfrenta a su reto más difícil antes de salir a bolsa

La salida a bolsa de Snapchat podría llegar cuando empiece a notar que Instagram le arrebata el crecimiento y sus usuarios más fieles. ¿Tiene Snap algún as escondido en la manga?

Snap, Inc el nuevo nombre legal de Snapchat, saldrá a bolsa en unos meses con la esperanza de recaudar unos 4.000 millones de dólares. La compañía que tardó años en popularizar el vídeo efímero y que puso el vídeo en vertical a la altura del vídeo horizontal cree que ha llegado el momento de dejar de depender de inversores privados.

Salir a bolsa es un proceso delicado y que puede durar trimestres, incluso años. Encontrar socios financieros, pasar estrictas regulaciones y reestructurar las bases de una empresa de alto crecimiento como Snap es complicado. Evan Spiegel, su co-fundador y CEO, lo habrá pensado una y mil veces. Y aún así, podría ser un error.

Incluso obviando las continuadas voces de alarma que gritan burbuja en el sector financiero y emprendedor, aupado por el avance de la tecnología móvil y unos tipos de interés bajísimos en otros sectores, 2017 podría ser un año complicado para Spiegel. Y su problema tiene nombre y apellidos: Mark Zuckerberg.

Spiegel y Zuckerberg no son precisamente los mejores amigos. Como Bill Gates en los 90, Zuckerberg normalmente consigue lo que quiere, y quiere Snapchat. Después de que Snapchat rechazara una oferta de 3.000 millones, Facebook desplegó un plan específicamente anti-Snapchat. Un ataque desde múltiples ángulos y sin importar el coste. Facebook sigue creciendo su negocio principal cada trimestre a buen ritmo, pero necesita de una constelación creciente de servicios a su alrededor para no perder el instinto depredador: WhatsApp, Messenger, Instagram y Oculus.

Primero metiendo los dedos con un par de clones. Facebook Slingshot se centraba en el apartado efímero. Llegó como vino, irrelevante. Algo muy raro en un producto de Facebook. Luego el ataque fue a más y a más. Snapchat implementa los filtros, Facebook compra MSQRD. Snapchat lanza Stories y meses después Facebook crea Instagram Stories.

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El lento pero seguro desarrollo de Instagram ha pisado el acelerador. Instagram Stories ya tiene más de 100 millones de usuarios activos cada día, dentro de los más de 500 millones que usan Instagram cada mes. En dos meses Zuckerberg y amigos han conseguido dos tercios de la tracción que Snapchat en seis años, que cuenta con 150 millones de usuarios activos diarios.

Snapchat no es para todos. Pero hasta hoy la mayoría de su plataforma está replicada dentro de Instagram. Los usuarios tanto comunes como los pros están viendo ya como más gente ve sus vídeos en Instagram. En unos meses podríamos ver el sorpasso de las Stories clonadas a las originales.

Si Snapchat pasa a ser el “segundo mayor Snapchat” del mercado, y Spiegel no tiene nada más en su manga, la IPO podría venir en un terrible momento para Snap, Inc. Tras un tirón inicial, $SNAP podría ser el nuevo $TWTR en el NASDAQ. Una salida a bolsa que llegase justo cuando empieza a achacar problemas de crecimiento.

10 de las decisiones más difíciles que tomar en los videojuegos

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10 de las decisiones más difíciles que tomar en los videojuegos

De un tiempo a esta parte, las disyuntivas morales forman parte de muchos videojuegos. Destacamos diez de las decisiones más difíciles de tomar.

Los videojuegos, como medio narrativo que incorpora la interacción, pueden permitirse incorporar disyuntivas y dilemas a lo largo de la aventura; pese a que siguen siendo muchos videojuegos los que varían entre poco y nada según nuestras decisiones, cada vez hay más proyectos en los que nuestra huella queda marcada.

Tanto si eres uno de esos jugadores que se bloquea por el simple hecho de pensar en aquello que puede estar perdiéndose como si eres de los que aprovechan la ficción en la que se encuentran para derrochar maldad por los cuatro costados, te habrás enfrentado a múltiples elecciones. Destacamos, con todo tipo de detalles y spoilers, algunas de las más complicadas.

Metal Gear Solid

Uno de los momentos álgidos que Kojima desperdigó por la saga Metal Gear Solid. En la escena de la tortura de Solid Snake a manos de Revolver Ocelot, la rendición significaba la muerte de Meryl.

Para evitarlo, no bastaba con una simple elección de una línea de diálogo si no que teníamos que “sufrir” al mismo tiempo que Snake, pulsando sin cesar los botones que se nos pedía. Este proceso se repetía durante varias fases, en las que la intensidad de la tortura (y por ende, lo rápido que debíamos pulsar el botón) iba en aumento y, en esa época, fueron muchos los que terminaron sucumbiendo. Un clásico de la historia de los videojuegos.

Heavy Rain

El gran valor de la obra de Quantic Dreams está, precisamente, en bombardear al usuario con decisiones que, en su conjunto, terminaban desembocando en hasta 22 finales distintos. Empezando todo con la desaparición de Jason, hijo de Ethan Mars.

Uno de los dilemas más memorables que plantearon David Cage y su estudio fue al que se enfrenta Ethan, obligado a matar a un hombre desconocido para evitar la muerte de su otro hijo, Sean; hombre del que, para complicar las cosas, se nos cuenta que tiene dos hijos.

Grand Theft Auto IV

Rockstar repitió un esquema relativamente parecido en las dos últimas entregas de su archiconocida franquicia. En la recta final de la historia de Niko Bellic, el protagonista de Grand Theft Auto IV (el juego con más elecciones de los desarrollados por Rockstar), debíamos decidir entre aceptar un trato con Dimitri Rascalov o, por el contrario, matarlo tras múltiples desavenencias.

Roman Bellic, nuestro primo, nos instaba a hacer lo primero y huir a Vice City mientras que Kate McReary, nuestra pareja, defendía que lo mejor sería dejar de lado la avaricia. El pequeño giro de tuerca está en que la banda de Dimitri terminará matando al personaje que hayamos hecho caso. Un mazazo para terminar una de las historias más oscuras escritas por Rockstar.

Fable II

Sin duda, una de las sagas pioneras en incorporar elecciones que variaran el transcurso de la historia y, en este caso, incluso la apariencia y habilidades de nuestro personaje. En su segunda parte, sin ir más lejos, se nos bombardea constantemente con elecciones y la capacidad de crear una vida paralela a nuestro antojo. Pero si hubiera que destacar una de entre todas ellas, esa es la última.

En el deseo tras el final del videojuego se nos presentarán tres opciones: recuperar a nuestra familia (esto incluye a nuestro querido perro, que había muerto minutos antes), revivir a todo habitante de Albión que hubiera fallecido hasta ahora o recibir una cantidad ingente de dinero. Todo ello, claro, con los distintos bonus de puntos de bondad y maldad. Complicado.

The Walking Dead

De nuevo, formando parte de la oleada de “aventuras gráficas” contemporáneas como Heavy Rain, The Wolf Among Us o Life is Strange, el trabajo que catapultó a los chicos de Telltale Games al estrellato brilló por lo que pesaba cada decisión en la aventura de Lee y Clementine, dos grandísimos personajes.

Salvar a alguien que ha colaborado con nosotros o a un niño en peligro, elegir entre dos de nuestros compañeros, acabar o no con nuestro hermano convertido en zombi, cortarnos el brazo para o, quizá una de las más difíciles, ¿qué decirle a una niña cuando sabes que todo va a ir mal? Son infinidad de decisiones (algunas con trampa) las que se toman en esta cruda e intensa aventura.

InFamous

El videojuego de Sucker Punch fue un título de acción notable y una positiva sorpresa que, además, incorporó un sistema de karma semejante al que habíamos visto en sagas como Fable o Fallout.

Este característica, no del todo aprovechada durante el transcurso de la historia, terminó “brillando” en una de las decisiones finales del título, teniendo que elegir entre salvar a nuestra pareja, Trish, o rescatar a seis doctores que trabajarían en la cura de la pandemia que asola la ciudad. Un auténtico dilema moral que, eso sí, termina teniendo trampa y perdiendo todo valor: nuestra novia no era tal si no que se trataba de un muñeco y terminaba muriendo al mismo tiempo que los doctores.

Bastion

El debut de los chicos de Supergiant Games nos pilló a todos por sorpresa y Bastion es, desde entonces, uno de los videojuegos indie mejor valorados de la historia (sí, pese a lo terriblemente cargante de su narrador). Para poner la guinda nos enfrentaron a una compleja decisión final.

Tras recorrer el mundo acabando con nuestros enemigos y ver cómo este había sido afectado y muchísimos inocentes habían muerto, podíamos tomar la decisión de restaurar todo aquel o aquello dañado con la posibilidad de que la catástrofe volviera a tener lugar o, por contra, afrontar las consecuencias y seguir el camino marcado. Todo ello con la influencia de personajes tan queridos como Zulf y Zia.

Fallout 3

Los juegos de Bethesda no se caracterizan, pese a ser mastodónticos RPG, por presentar elecciones con gran repercusión o consecuencias de peso en la historia del videojuego. Un par de excepciones de esta superficial libertad de acción se pueden encontrar en Fallout 3.

Quizá la más icónica (y obligatoria si seguíamos la trama principal) era la de elegir si hacer saltar por los aires la ciudad de Megatón: de un plumazo, apretando un simple botón, podíamos elegir eliminar la ciudad principal del videojuego y todos sus habitantes. Posteriormente, el dilema de la Torre Tenpenny y sus consecuencias también es de esos que cala hondo en el jugador.

Mass Effect 3

BioWare se ha caracterizado por desarrollar videojuegos de rol sobresalientes en los que, además, suelen empoderar al jugador mediente la posibilidad de elección en momentos clave. Lo hemos visto en Knights of the Old Republic, en Dragon Age y, sobre todo, en la trilogía de Mass Effect.

Son muchas las elecciones complejas y difíciles de tomar en la saga pero, por influencia y dimensión, elegir qué raza debe ser la extinguida entre los Geth y los Quarianos suposo una durísima disyuntiva. Más aún si habíamos conectado con personajes de nuestra patrulla como Tali y Legión. Y luego está el final, claro.

Grand Theft Auto V

De nuevo, volvemos a ver a Rockstar y su saga por excelencia en la lista. GTA V fue un juego que volvió a incorporar bastantes decisiones, sobre todo en las misiones de golpes y atracos, que tenían cierta influencia en el gameplay pero no en el desarrollo de la historia. Salvo una.

Era en el tramo final de la aventura cuando Franklin se veía en la disyuntiva de matar a Michael o Trevor, sus compañeros de fechorías durante todo el videojuego. Pero, claro, aquí existía la posibilidad de no acabar con ninguno de los dos y, unidos, terminar con aquel que nos había puesto en un brete. Cierto es que, si hubiera estadísticas, la elección neutra ganaría por goleada pero, pese a todo, hablamos de una decisión con un fortísimo peso.

Responsable del ‘Celebgate’ pasará 18 meses en prisión

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Responsable del ‘Celebgate’ pasará 18 meses en prisión

Han sido encontrados tres responsables de la filtración de fotografías íntimas de las famosas de Hollywood.

Ryan Collins, mejor conocido como el hombre que filtró cientos de fotografías íntimas de jóvenes estrellas de Hollywood en 2014, fue sentenciado a 18 meses en prisión.

Collins robó las contraseñas de las celebridades a través de una eficaz estrategia de pishing, en la que las famosas introdujeron sus contraseñas de Apple y Google en un servicio apócrifo. De acuerdo con la jurisdicción estadounidense, Collin violó la Ley de Fraude y Abuso Computacional, y su delito le pudo haber valido hasta cinco años de cárcel.

En el escándalo estuvieron implicadas 50 cuentas de iCloud y 72 de Gmail, y más de 100 actrices y modelos, cuya privacidad fue absolutamente vulnerada y que quedaron expuestas ante el escarnio público.

Al menos otras dos personas participaron en la filtración de las fotografías del 'Celebgate': Edward Majerczyk (quien aún no ha sido sentenciado) y Andrew Helton (quien recibió seis meses y una multa por 3.000 dólares).

Cómo eliminar objetos molestos de tus fotos con WebInPaint

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Cómo eliminar objetos molestos de tus fotos con WebInPaint

Dile adiós a Photoshop

Photoshop ha hecho posible que la edición de fotografía digital parezca cosa de magia. Se nos escapa que detrás de algunos retoques hay horas de trabajo, pero lo que importa es que con esta herramienta de Adobe se puede hacer prácticamente de todo con una imagen.

Pero esa capacidad para hacer de todo implica que Photoshop es una herramienta complicada. Si buscas en Internet encontrarás cientos de páginas dedicadas a intentar explicar cómo funciona. Hay videotutoriales, cursos presenciales y online…

Pero no todo está perdido. Cada día surgen apps y herramientas web que permiten realizar tareas como las de Photoshop sin saber usarlo. Es el caso de eliminar objetos de una fotografía, una de las cosas que más destacan de Adobe Photoshop.

Cómo funciona WebInPaint

En anteriores artículos hemos visto cómo eliminar el fondo de una imagen. Ahora veremos el proceso contrario: respetar la imagen pero eliminar objetos molestos, o alguien que se ha colado en la fotografía y no queremos que aparezca.

Para ello acudiremos a una página web, WebInPaint.

Como si de una goma de borrar se tratara, esta página te ayuda a marcar qué quieres borrar y desaparecerá de la imagen, o más bien será sustituido por el mismo fondo que hay alrededor.

webinpaint-ejemplo

Para usar WebInPaint tendrás que registrarte desde el botón Sign Up Free. El proceso es rápido y gratuito. Como es habitual, puedes usar tu correo electrónico o tu cuenta de Facebook. ¿Ventajas de registrarte? Podrás ver tus fotografías previas en la sección My Images.

Una vez registrado, el proceso es sencillo: primero subes la fotografía haciendo clic en el botón Upload image. La imagen tiene que ser en formato JPG o PNG, no ocupar más de 10MB y que la resolución sea como mucho de 10Mpx.

Cuando la fotografía se haya subido, WebInPaint mostrará su editor para realizar los cambios pertinentes, en nuestro caso eliminar objetos.

webinpaint-mascara

Básicamente, la aplicación utiliza la herramienta máscara para resaltar de color rojo qué quieres eliminar. Al pulsar en el botón verde de Play se procesará el cambio. Si el resultado no es el deseado, puedes aplicar la máscara las veces que quieras.

Para afinar la puntería, tienes botones para acercar y alejar la imagen. Ten en cuenta si marcas una zona grande de la fotografía, es posible que al aplicar el cambio se mezclen formas y colores. Si la marca es más pequeña y concreta, el resultado será mejor. También puedes deshacer y rehacer un paso desde los dos botones de la parte izquierda de la barra de herramientas.

Al terminar la tarea y obtener lo que andabas buscando, ya sólo te queda descargar la imagen arreglada. También puedes subir otra imagen distinta o ir a tu sección de imágenes anteriores.

Una buena herramienta que exige pericia

WebInPaint no es la primera herramienta de este tipo. Hay unas cuantas por ahí, vía web, y son más que correctas. Todas coinciden en que son relativamente rápidas (el proceso de la imagen dura unos pocos segundos).

Al probar WebInPaint he podido comprobar que los cambios suelen ser buenos si se aplican con la fotografía ampliada. Es decir, si eliminas un objeto con la imagen tal cual, se nota bastante que se ha sustituido un objeto por las texturas de alrededor, que es como funciona esta tecnología. Cuanto más fácil se lo pongas a WebInPaint ampliando la imagen y marcando exactamente qué hay que borrar, mejor resultado obtendrás.

Como curiosidad, WebInPaint es la versión web y gratuita de una herramienta de pago para Windows y Mac, InPaint. La diferencia entre una y otra es que la segunda ofrece varias maneras de marcar qué quieres eliminar y la versión gratuita se limita al marcador rojo.

El mismo autor también tiene una aplicación para eliminar fondos, PhotoScissors, otra para ampliar imágenes sin perder calidad, iResizer, y una última para unir varias fotografías y crear una imagen panorámica llamada PhotoStitcher.

En Reino Unido Uber deberá dar vacaciones pagadas a sus chóferes

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En Reino Unido Uber deberá dar vacaciones pagadas a sus chóferes

La ley dicta un salario base y vacaciones pagadas.

Un tribunal británico rechazó que los chóferes de Uber fueran contratistas, como la empresa asegura. Para las leyes británicas, los conductores de Uber son empleados y como tales merecen un salario base y vacaciones pagadas.

Esta decisión afectará a los 30.000 conductores de Uber inscritos en Reino Unido, aunque también se espera que tenga repercusiones en los más de 100.000 trabajadores independientes que laboran en servicios basados en apps con poca (o ninguna) seguridad social.

Esta medida podría sentar precedentes en otras latitudes para que los trabajadores de Uber reclamen sus derechos como empleados, algo que atentaría contra el modelo de la empresa que recluta bajo la promesa de "sé tu propio jefe" o " trabaja cuando quieras". Sin embargo, para que esto suceda, los conductores deberán confrontarse con las leyes laborales en cada país.

El abogado Nigel Mackay, quien representó a los chóferes ante el tribunal, declaró:

Los conductores de Uber trabajan largas jornadas laborales para cubrir sus gastos básicos. Es el trabajo de estos chóferes el que ha permitido que Uber se convierta en la multimillonaria corporación global que actualmente es.

Por lo pronto, Uber apelará la decisión del tribunal y continuará la batalla legal por mantener el statu quo de la empresa.

Comparte archivos grandes sin cables con Send Anywhere

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Comparte archivos grandes sin cables con Send Anywhere

Envía hasta 20GB a Windows, Mac, Linux, iOS y Android

Compartir es una de las cosas que más hacemos en Internet. Compartimos nuestros pensamientos, nuestros gustos, nuestra música y películas favoritas, nuestras propias fotos… Todo gracias a las conexiones de gran velocidad disponibles actualmente.

Pero claro, no es lo mismo querer compartir una fotografía de menos de 1MB que querer enviarle a un amigo un vídeo doméstico de 2GB. ¿Por correo electrónico? Complicado. ¿Por mensajería instantánea? No siempre es posible enviar un archivo de tal tamaño. En la mayoría de ocasiones, acudimos a las memorias USB o sticks y a los discos CD/DVD de toda la vida. Pero, ¿qué ocurre si la persona vive lejos y no tenemos contacto físico?

Hay distintas alternativas online para compartir archivos grandes sin morir en el intento por aburrimiento o porque el envío se interrumpe constantemente. Te evitarán conectar aparatos con cables y podrás aprovechar la conexión a Internet.

Hoy nos centraremos en Send Anywhere, una de las muchas opciones disponibles pero que destaca por su simplicidad, por ser multiplataforma, por ser gratuita y porque es capaz de enviar hasta 1GB vía web y hasta 20GB a través de sus aplicaciones.

Disponible para cualquier dispositivo o plataforma

En primer lugar, usar Send Anywhere para compartir archivos grandes tiene la gran ventaja de poderlo instalar en tu PC con Windows o Linux, en tu Mac, integrarlo en Outlook mediante plugin, integrarlo en Google Chrome, Office 365 e incluso en tu blog de WordPress y, cómo, instalarlo en tu teléfono o tablet Android, en tu iPhone, en tu iPad, en tu dispositivo con Windows Phone y en tu Kindle de Amazon.

Incluso puedes enviar y recibir archivos a través de la web de Send Anywhere (limitado a ficheros de 1GB) de la misma forma que con la aplicación oficial.

Además, tiene la particularidad que funciona con cualquier tipo de extensión de fichero, por lo que no se ve limitado por las características de ciertas plataformas como iOS (que antes de la llegada de iCloud sólo permitía recibir o enviar fotos, vídeos o canciones). Con Send Anywhere puedes compartir cualquier archivo, documento e incluso contactos.

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Cómo funciona Send Anywhere

El funcionamiento de esta herramienta combina muy bien la facilidad de uso con la seguridad. Es decir, está muy bien poder enviar archivos pesados fácilmente, pero está mucho mejor si encima lo haces de manera segura.

En este sentido, desde el dispositivo emisor, seleccionas qué archivo quieres enviar. A continuación, se genera un código de seis dígitos. Quien vaya a recibir el fichero, tendrá que indicar ese código en su dispositivo receptor para poder iniciar el envío. El código caduca a los 10 minutos.

En el caso de dispositivos móviles, o si estás al lado de la persona a quien quieres enviar algo, podéis evitaros los dígitos de seguridad y sustituirlo por un código QR que se escanea directamente desde Send Anywhere.

Además, hay dos maneras de compartir. La que acabamos de ver, más directa, y una enfocada a compartir tus archivos con varias personas a la vez durante 48 horas compartiendo un enlace web.

Ventajas e inconvenientes

Ya hemos hablado de las muchas ventajas de Send Anywhere: fácil de usar, gratuito, compatible con muchas plataformas, permite compartir dos o más archivos con varias personas, admite archivos de hasta 20GB…

¿Y los inconvenientes? Probando la aplicación en varias plataformas he podido comprobar que la velocidad de intercambio es buena, acorde a la velocidad de mi conexión. Es decir, aprovecha bien la conexión de que dispongas pero está limitado por ésta, así que si tu acceso a internet es lento, tal vez prefieras compartir archivos pesados por cable o con otro método físico (stick USB, tarjeta SD, CD/DVD…).

Otro posible inconveniente está relacionado con la seguridad. En principio, Send Anywhere la ofrece, con el sistema de código QR y seis cifras para iniciar el intercambio. Pero no dice nada sobre el cifrado de la conexión ni he logrado encontrar nada al respecto. Así que si quieres compartir archivos de gran tamaño delicados, puede que te dé reparo hacerlo sin la certeza de la seguridad.

En cualquier caso, Send Anywhere es de esas herramientas que cuando las descubres pasan a ser parte imprescindible de todos tus dispositivos, una gran ayuda para desterrar los cables y con la que compartir archivos contigo mismo o con tus contactos.


Los mejores tráilers de la semana (LXXXIV): monstruos gigantes y humanos

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Los mejores tráilers de la semana (LXXXIV): monstruos gigantes y humanos

Por suerte, esto nos llevará muchas palomitas.

Como ya es costumbre, es momento de repasar los mejores avances de películas que se estrenaron durante la semana.

Antes, algunas recomendaciones de los artículos realizados por los editores de Hipertextual para la sección de Cine y Televisión.

También te recomendamos las reseñas de las películas más destacadas que se encuentran en cartelera:

Y te esperamos en los recaps semanales de The Walking Dead, ahora que el horror ha regresado a nuestras pantallas.

Lo prometido: los mejores tráilers de la semana.

Kong: Skull Island

Jordan Vogt-Roberts es el director de la nueva cinta de este mítico gorila gigante. Durante la semana fue lanzado el tráiler internacional. Esto nos recuerda que el estreno de la cinta será en marzo del 2017 y que los protagonistas Brie Larson y Tom Hiddleston nos esperan para esta aventura.

Sugar Mountain

Este thriller de Richard Gray será estrenado en breve: a principios del próximo diciembre. Esta cinta está protagonizada por Jason Momoa, Cary Elwes, Anna Hutchison.

Billy Lynn's Long Halftime Walk

Ang Lee regresa a la pantalla grande con esta cinta sobre un sobreviviente de guerra que regresa a casa, no sin muchas historias detrás. En el reparto se encuentran Kristen Stewart, Vin Diesel y Garrett Hedlund. El estreno de esta película está programado para las primeras semanas de noviembre próximo.

Let's be evil

Martin Owen es el director de esta película donde se une el horror y la ciencia ficción. El estreno de esta cinta está programado en breve en UK aunque para México y España aún no hay fecha. En el reparto se encuentran: Kara Tointon, Isabelle Allen y Jamie Bernadette, entre otros.

Pocket Listing

Esta comedia fue dirigida por Conor Allyn. En ella la ambición y el poder estarán a la orden del día. Una propuesta que puede ser rechazada se convertirá en todo un dolor de cabeza para nuestro protagonista. El estreno de esta cinta está programado para diciembre.

Split

Escrita y dirigida por Night Shyamalan este thriller está próximo a llegar a la pantalla grande: en enero de 2017. El personaje principal lo hace James McAvoy y luce bastante siniestro. Veamos qué tal le va a Shymalan con esta entrega.

Rules Don't Apply

Warren Beatty es el director y escritor de esta cinta de época que nos contará la historia de varios personajes y su búsqueda para salir adelante. En el reparto se encuentran Lily Collins, Haley Bennett, Alden Ehrenreich, entre otros. El estreno de esta película será el 11 de noviembre próximo.

Assassin's Creed

Justin Kurzel es el director de esta cinta basada en el famosísimo videojego del mismo nombre. En el reparto figuran Michael Fassbender, Marion Cotillard y Ariane Labed, entre muchos otros. El estreno de esta entrega está programado para el 23 de diciembre.

Baked in Brooklyn

Rory Rooney es el director de esta comedia que cuenta la historia de un chico que encuentra en la venda ilícita su forma de trabajar y de vivir. Todd Bartels, Evangelo Bousis y Josh Brener forman parte del reparto de esta cinta que se estrenó hace poco en Estados Unidos.

Man Down

Dito Montiel es el director de esta cinta sobre un veterano de guerra que revive los horrores que sufrió en combate. En el reparto se encuentra Kate Mara, Jai Courtney y Shia LaBeouf. El estreno de esta película está programado para diciembre de este año.

Lo nuevo de Tesla y SolarCity es un techo solar que parece un techo convencional

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Lo nuevo de Tesla y SolarCity es un techo solar que parece un techo convencional

Elon Musk lo ha vuelto a hacer. Lo sigue haciendo.

La vida de Tesla no acaba en los coches eléctricos. Tras la compra de SolarCity, sus planes en el campo de la energía pisan el acelerador. Lo último en llegar son los paneles solares con baterías integradas para ser instalados en los tejados de las casas, una propuesta que apunta al autoabastecimiento doméstico con energías renovables.

powerwall-2Pero lo mejor no acaba ahí, lo notable de esta novedad es que es pura tecnología invisible. Si hasta ahora los paneles solares "pecaban" de ser demasiado obvios a la vista y de no integrarse en su entorno, este nuevo techo solar ("techo" por decir algo, porque también puede instalarse en paredes o suelos) está hecho de azulejos de cristal con células solares, con la misma apariencia que los tejados tradicionales de las casas.

En cuanto a la batería que almacena la energía obtenida, se trata de la PowerWall 2, hecha entre Tesla y SolarCity. Tiene una capacidad de almacenamiento de 14 kWh y una potencia continua de 5kW, con capacidad máxima de 7 kW.

Así, se sigue llevando a cabo el anunciado plan secreto de Elon Musk: quiere que Tesla abarque todo el proceso de conversión a la energía solar: el proceso de "generarla" mediante sus paneles solares (de ahí la compra de SolarCity), su almacenamiento en sus baterías, y la utilización en el transporte a través de sus coches eléctricos.

Las mejores aplicaciones de la semana (CXLIV)

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Las mejores aplicaciones de la semana (CXLIV)

Muviz, Instagrids, Peck, Kap, Harmony y Notion.

Las mejores aplicaciones de la semana vuelven una vez más a Hipertextual. En esta semana encontramos las siguientes seleccionadas:

  • Notion (iOS, Android). Este nuevo gestor de correo electrónico se auto define como “la mejor forma de volver a amar el correo electrónico y mejorar la comunicación”. Para ello, Notion aprende de nuestros hábitos para mostrar los correos más importantes, ofrece múltiples gestos ara tratar con el correo electrónico y muestra todo en una suave y enriquecida interfaz. Imprescindible en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.

  • Harmony (macOS, Windows). Si buscas un reproductor de audio sencillo, minimalista, ligero y compatible con servicios en streaming como Spotify, SoundCloud o Google Play Music, Harmony es la solución perfecta. Además tiene modo Coverflow —mítico en los primeros iPods, iTunes y iPhone—.

  • Kap (macOS). En múltiples ocasiones resulta útil grabar la pantalla de nuestro ordenador. Para ello, el sistema operativo macOS ofrece herramientas preinstaladas. No obstante, si buscas algo más avanzado, Kap es una solución open source fantástica para los usuarios del sistema operativo de Apple.

mejores aplicaciones de la semana

  • Peck (iOS, Android). Esta sencilla utilidad para iOS y Android muestra al usuario los “bits de información” más relevantes para su día a día. En función de la ubicación, de nuestros intereses o de las aplicaciones instaladas en el dispositivo, Peck mostrará al usuario diferentes informaciones y notificaciones. Por ejemplo, puede notificar sobre los goles marcados por Rubén Castro, de cambios en la predicción meteorológica, etc.

  • Instagrids (iOS). Subir imágenes a Instagram en porciones es una de las prácticas más recurrentes durante los últimos meses. El objetivo es que, cuando un usuario entre a un perfil, observe una imagen completa en base a las miniaturas. Para lograr ese curioso efecto, Instagrids es una de las aplicaciones más populares para iOS.

  •  Muviz (Android). Si quieres dar un toque diferente a la barra de controles onscreen de Android, Muviz es una fantástica aplicación para ello. Mientras reproduces música, Muviz hace que la barra de navegación baile al ritmo de la música. Un efecto super peculiar.

¿Cómo te afecta el cambio de hora?

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¿Cómo te afecta el cambio de hora?

En la madrugada del sábado, atrasaremos los relojes: a las 3:00 h serán las 2:00 h. ¿Afecta el cambio de hora en relación al ahorro energético o la salud?

En la madrugada del sábado 29 de octubre, deberemos atrasar los relojes. A las 3:00 h serán las 2:00 h. El cambio de hora, regulado por una directiva europea del año 2000, se realiza siempre el último domingo del mes de marzo y el último del mes de octubre.

Así es como empieza y termina la conocida como hora de verano, según lo dispuesto en el Real Decreto 236/2002, que reconoce que el cambio de hora de octubre hace que contemos con un día que dure 25 horas. Atrasar nuestros relojes es necesario, según la Unión Europea, para asegurar el buen funcionamiento de sectores como los transportes, las comunicaciones y otras ramas de la industria.

¿Es real el ahorro energético?

Crisis como la del carbón o la del petróleo justificaron la entrada en vigor en España de la hora de verano en 1918 y en 1974, respectivamente. A partir de 1980, Europa decidió armonizar el cambio de hora de forma anual. Sin embargo, la conveniencia de realizar una reforma legislativa indefinida hizo que entrara en vigor la Directiva 2000/84/CE, para no tener que reformar el cambio de hora cada año.En España, se estima que el ahorro energético corresponde al 5% del consumo eléctrico en iluminación

Según el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE), el ahorro energético conseguido por esta medida podría situarse en el 5% del consumo eléctrico en iluminación, equivalente a 300 millones de euros teniendo en cuenta los precios vigentes actualmente.

La justificación energética, sin embargo, ha sido cuestionada por entidades como la Asociación de los Consumidores de Energía. En un cálculo simple realizado con datos de Red Eléctrica Española, la organización afirmaba que el cambio de hora "no parece ser demasiado y seguramente sea inferior al 1% y en un tiempo cercano a los cambios".

cambio de hora

elxeneize | Shutterstock

La introducción con carácter permanente de la hora de verano, que termina precisamente este domingo, fue evaluada por la propia Unión Europea. En un informe publicado en 2007, la Comisión admitía que la medida "contribuye al ahorro de energía dado que se utiliza menos electricidad para la iluminación por las tardes pues hay más luz". Esta conclusión se establecía asumiendo también que podría incrementarse el consumo de energía al usar la calefacción por la mañana y el consumo de combustible adicional por el aumento del tráfico en las tardes. A pesar de ello, el documento también aclaraba que "el ahorro real es, pues, difícil de determinar y, en todo caso, parece relativamente limitado".La Unión Europea ha admitido que es difícil determinar el ahorro energético real

En relación a otros aspectos, la UE afirmaba que el cambio de hora había sido asumido por los sectores económicos más afectados, como la agricultura, el turismo y los transportes. En este último caso, además, la armonización comunitaria había permitido evitar obstáculos del pasado. Sin embargo, la Comisión señalaba que era imposible plantear repercusiones válidas del cambio de hora en relación a otros aspectos, tales como la seguridad vial o el medio ambiente.

El impacto sobre nuestra salud

El ahorro energético es el factor que justifica el cambio de hora, ¿pero tiene esta medida alguna consecuencia sobre nuestra salud? Los ritmos biológicos o circadianos se regulan por la luz, puesto que el cerebro sabe cuándo es de día o de noche a través de la información que le llega del nervio óptico.Los efectos biológicos del cambio de hora serán parecidos a los que ocurren cuando viajamos a Canarias

De esta forma puede regular la secreción de melatonina, en función de si debemos estar despiertos o dormidos. Ese ritmo biológico natural se ve alterado en ocasiones, por ejemplo en caso de jet-lag, donde puede llegar a producirse una descompensación horaria importante.

¿Pero el retraso del reloj puede influir en nuestros ciclos circadianos? Según explica a Hipertextual el Dr. Juan Antonio Madrid, catedrático de Fisiología de la Universidad de Murcia, los efectos que experimentará nuestro cuerpo tras el cambio de hora del domingo serán similares "a los que ocurren cuando una persona se va de viaje a Canarias". En dos o tres días estaremos completamente recuperados, e incluso en casos como los adolescentes o los universitarios, que duermen menos durante la semana, el cambio de hora les permitirá descansar una hora más.

horas de sueño

ruigsantos | Shutterstock

A nivel biológico, comenta Madrid, "el inicio del día en estas latitudes se hacía coincidiendo con el amanecer". Esta adaptación ya implica una modificación gradual, diferente a la de este fin de semana, que será algo más brusca. El especialista en cronobiología señala también que solo se verán efectos residuales en personas de cierta edad, que notarán que se despertarán más temprano ya que su "reloj biológico" no se habrá sincronizado perfectamente con el cambio de hora.Nuestro organismo se ve más afectado cuando trasnochamos que con el fin del horario de verano

Atrasar los relojes en octubre "no tiene trascendencia en nuestro organismo", afirma el Dr. Juan Antonio Madrid. Por el contrario, el cambio de hora producido en marzo sí puede presentar efectos biológicos, ya que se "pierde" una hora de sueño. En cualquier caso, según el experto, "nuestro organismo se ve más afectado cuando trasnochamos" que con el cambio de hora que realizaremos este fin de semana.

El mejor consejo que podemos seguir a partir del domingo, según Madrid, es que "nos adaptemos a la nueva hora lo antes posible". Así evitaremos cualquier mínimo impacto fisiológico de una medida cuestionada por algunos sectores en relación a su ahorro energético. Ahorro que, por otro lado, podría impulsarse con medidas contra la contaminación lumínica.

¿Cómo detectan las monedas falsas las máquinas expendedoras?

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¿Cómo detectan las monedas falsas las máquinas expendedoras?

Dos sistemas se encargan de detectar la validez de las monedas y su posterior clasificación.

Las máquinas expendedoras son uno de los elementos más comunes de los establecimientos públicos. No obstante, su funcionamiento interno es un secreto para la mayoría de la población. ¿Alguna vez se preguntaron cómo detectan las monedas falsas o el tipo de monedas que inserta el usuario por la ranura?

La explicación es más sencilla de lo que puede parecer. Tan solo son necesarios dos pasos para detectar qué tipo de moneda se ha introducido y si ha sido falsificada:

  • Medición vía láser. Un sistema basado en láser mide las dimensiones de la moneda. Esta información será empleada para comprobar su validez y, al mismo tiempo, clasificar posteriormente la moneda en el compartimento correspondiente.

  • Medición mediante electroimanes. Un set de electroimanes detectan el tipo de metal con el que se ha construido la moneda. Información muy útil para clasificar la moneda y comprobar su validez. Este proceso se produce en cuestión de segundos.

Tras este proceso, la moneda viaja a través de una serie de conductos hasta llegar al depósito, donde se clasifican según su valor para la posterior retirada por un operario o la correcta devolución de cambio (cuando sea necesario).

314 días después, Mariano Rajoy es investido presidente del Gobierno

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314 días después, Mariano Rajoy es investido presidente del Gobierno

El voto a favor del PP, Ciudadanos y Coalición Canaria, así como la abstención de la mayoría de socialistas ha permitido la investidura de Mariano Rajoy.

Desde el 21 de diciembre de 2015, España contaba con un Gobierno en funciones. Esta situación de interinidad está a punto de terminar dado que Mariano Rajoy acaba de ser investido presidente del Gobierno, 314 días después. El líder del Partido Popular ha obtenido la confianza de la Cámara en segunda votación, como ya le ocurriera a Leopoldo Calvo Sotelo y a José Luis Rodríguez Zapatero y después de las otras dos investiduras fallidas, protagonizadas por el propio Rajoy y Pedro Sánchez. La dimisión del secretario general del PSOE, que hoy ha renunciado a su acta de diputado, precipitó el cambio de posición de los socialistas que, salvo excepciones, se han abstenido para facilitar la investidura.

Rajoy ha sido apoyado además por los diputados del Partido Popular, Ciudadanos y Coalición Canarias; mientras que el resto de formaciones del Congreso de los Diputados han votado en contra. Tras su investidura, el rey nombrará presidente del Gobierno a Mariano Rajoy, tal y como estipula el artículo 99 de la Constitución. El Boletín Oficial del Estado publicará el Real Decreto de nombramiento y, a partir de ahí, el presidente propondrá al jefe del Estado la conformación del Ejecutivo el jueves 3 de noviembre. Los nuevos ministros prometerán o jurarán su cargo el viernes 3 de noviembre, según ha anunciado Rajoy a la salida del pleno.

La investidura de Rajoy termina con la situación de anormalidad política en la que llevaba España desde hace casi once meses. Sin embargo, el Partido Popular no lo tendrá fácil para gobernar durante esta legislatura. La situación de mayoría simple en la que se encuentra en el Congreso de los Diputados complicará la tramitación de muchas leyes, por lo que la legislatura podría ser más corta de lo normal y, sin duda, el Congreso recuperará buena parte del protagonismo perdido.

El Ejecutivo, no obstante, puede contar con herramientas como el control sobre las normas que supongan un aumento de gasto presupuestario, el monopolio de presentación de los Presupuestos Generales del Estado o la potestad legislativa en situación de urgente necesidad a través de los Decretos-ley. La prueba de fuego para el presidente recién investido será, sin duda, la elaboración de los presupuestos del año que viene, donde deberá realizar recortes por encima de los 5.500 millones de euros por orden de Bruselas.

Entrevista a Scott Derrickson, Mads Mikkelsen y Rachel McAdams sobre 'Doctor Strange'

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Scott Derrickson, Mads Mikkelsen y Rachel McAdams, director y actores de ‘Doctor Strange’

La recién estrenada Doctor Strange es la décima cuarta película del Universo Cinematográfico de Marvel. Se centra en el origen como superhéroe del egocéntrico neurocirujano Stephen Strange, interpretado por el británico Benedict Cumberbatch, y si ya a crítica la ha alabado casi unánimemente, es previsible que se convierta además en un gran éxito de taquilla. Ambas cosas alegrarán bastante al californiano Scott Derrickson, que la ha dirigido, y a miembros de su reparto como el danés Mads Mikkelsen o la canadiense Rachel McAdams, villano de la función y Enfermera de Noche marveliana respectivamente.

Scott Derrickson

doctor strange

Filmografía: Hellraiser: Inferno (2000), The Exorcism of Emily Rose (2005), The Day the Earth Stood Still (2008), Sinister (2012), Deliver Us from Evil (2014) y Doctor Strange (2016).

Mads Mikkelsen

doctor strange

Filmografía selecta: After the Wedding (Susanne Bier, 2006), Casino Royale (Martin Campbell, 2006), The Hunt (Thomas Vinterberg, 2012), Hannibal (Bryan Fuller, 2013-2015).

Rachel McAdams

doctor strange

Filmografía selecta: State of Play (Kevin Macdonald, 2009), Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009), Midnight in Paris (Woody Allen, 2011), To the Wonder (Terrence Malick, 2012), True Detective 2 (Nic Pizzolatto, 2015), Spotlight (Thomas McCarthy, 2015).

Scott Derrickson

Antes de Doctor Strange, has dirigido cuatro filmes de terror y uno de ciencia ficción. ¿Cómo te has adaptado a las aventuras del Universo Cinematográfico de Marvel?

Bueno, lo que en verdad me interesa es que todas estas películas tienen que ver con lo fantástico, con el otro mundo, tanto en el caso del horror como de lo sobrenatural. Y Doctor Strange es lo mismo: lo fantástico, el misticismo, las otras dimensiones, pero siempre centrado en personajes realistas a los que interpretan grandes actores. Creo que esto se ajusta bastante bien a mi filmografía; es como un crossover.

El personaje al que encarna Rachel McAdams, Christine Palmer, es una mujer fuerte que ayuda crucialmente al héroe, Stephen Strange, en varias ocasiones. ¿Crees que el cine necesita más personajes femeninos como este y menos damiselas en apuros?

Sí, por supuesto. Yo en absoluto quería en esta película a ninguna damisela en apuros, y el personaje de Rachel, Christine, es una colega de Strange; y me encanta el hecho de que no haya un interés romántico, sino que lo hubo antes de que les conociésemos. Y la película deja muy claro que ella es demasiado inteligente como para estar con un egomaníaco como Strange. Sin embargo, se lo toma en serio y trata de ayudarle y de salvarle cuando está en situaciones desesperadas, pero él llega a ser tan desagradable que ella no pueda estar a su alrededor porque no va a permitirle que sea abusivo y desagradecido.

No obstante, hay que recordar que al Anciano también le interpreta una mujer [Tilda Swinton], y es un personaje del que estoy muy orgulloso: tenemos a una mujer con la edad de Tilda encarnando a un importante personaje de Marvel; eso es nuevo.

Has dicho en alguna otra entrevista que tienes planes para una secuela...

No tengo planes; tengo ideas. Que hagamos o no una secuela dependerá del éxito de esta película.

doctor strange

Mads Mikkelsen

Tú eres Kaecilius en la película, el villano, y no es tu primer villano en absoluto. ¿Qué te empuja a elegir a estos personajes y, en concreto, a Kaecilius?

Bien, sólo puedo hablar de este; los demás son otra historia. Pero el Kaecilius que he encontrado está en una película de Marvel; eso es un buen comienzo; me encanta el mundo de Marvel. Además, Benedict Cumberbatch interpreta al protagonista; esa es otra buena razón para estar en el filme. Y, en tercer lugar, hay una buena cantidad de filosofía, y grandes preguntas que se plantean en la película; y un montón de combates geniales que he disfrutado haciendo.

¿Cómo te has preparado para interpretar a este personaje?

La preparación, aparte de los chats y todas las conversaciones que se tienen con el resto de los actores y el director acerca del guion —obviamente, siempre hacemos eso—, ha consistido sobre todo en entrenamiento de campo, aprendiendo toda esa clase de movimientos voladores de kung-fu, la coreografía y a ser capaces de luchar unos con otros sin matarnos unos a otros.

Rachel McAdams

Antes he hablado con Derrickson de tu personaje, Christine Palmer, una mujer enérgica que le echa una mano al protagonista varias veces de una manera determinante, y como a él te pregunto: ¿crees que al cine le hacen falta más personajes femeninos como el tuyo y menos damiselas en aprietos?

Creo que podemos tener todo tipo de personajes femeninos, y que las damiselas en aprietos tienen su lugar en el mundo también. Creo que es estupendo que las películas estén explorando a los personajes más plenamente, y podríamos acostumbrarnos a eso, más a este tipo de exploración profunda siempre y no considerando a las personas en blanco y negro.

doctor strange

Es maravilloso lo que está ocurriendo en este planeta ahora mismo; cómo se están abriendo las personas, la manera en que estamos todos conectados de alguna forma y a la vez somos tan, tan diferentes; y ambas cosas son geniales. Así que más de todo ello, por favor; será estupendo.

¿Te gustaría ver a Palmer más implicada en la aventura para la presumible secuela de Doctor Strange?

Claro; me he divertido mucho interpretándola. Sé que Marvel tiene un plan maestro, y lo ha ejecutado muy bien hasta ahora. Así que estoy dispuesta a ello.


¿Por qué queríamos ver a Bisbal y Chenoa cantar de nuevo Escondidos? #OTConcierto

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¿Por qué queríamos ver a Bisbal y Chenoa cantar de nuevo Escondidos?

  • En el concierto de OT1, Bisbal y Chenoa han vuelto a cantar Escondidos sobre un escenario.
  • El éxito se ha cocinado con ingredientes como el morbo, la nostalgia y el marketing, aderezados con una pizca de trucos psicológicos y sociológicos.

Morbo, empatía, nostalgia, marketing. Son muchas las hipótesis que explican el éxito de Operación Triunfo. La primera edición de OT ha puesto el broche de oro al reencuentro con un concierto celebrado esta noche en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Durante el recital, David Bisbal y Chenoa han vuelto a cantar juntos sobre un escenario. La pareja más icónica de Operación Triunfo interpretaba Escondidos mientras el público en directo, y probablemente también en sus hogares, enloquecía. ¿Tiene sentido ese deseo de ver a Bisbal y Chenoa reunidos otra vez? ¿Por qué queríamos escucharles cantar de nuevo Escondidos?

En el último documental sobre OT1, Nina, la cantante que dirigió la Academia, afirmaba que el programa había sido un auténtico "fenómeno social". Dieciséis concursantes desconocidos, seleccionados entre más de 5.000 personas, alcanzaron la fama después de diecisiete galas, incluyendo la final y el especial Disney. Durante la undécima, Bisbal y Chenoa demostraron una química contagiosa al cantar juntos Escondidos. Su interpretación hizo que los rumores sobre una posible relación sentimental corrieran como la pólvora. Los gestos y miradas del dúo artístico levantaron las sospechas de que pudieran ser pareja.

Un éxito sin precedentes

A diferencia de otros programas de telerrealidad, como Gran Hermano, Operación Triunfo ofrecía un género viejo –los concursos– empaquetado en un nuevo formato que utilizaba un modelo tan simple como exitoso. El relato de OT1 no era otro que la "gesta" musical: los jóvenes debían trabajar duro y esforzarse para alcanzar la final y lograr ganar el premio, representar a España en Eurovisión. OT1 logró cristalizar el "sueño español" a través de las cámaras de RTVE; la acción heroica de los participantes, reales como la vida misma, transformó el modelo narrativo en un éxito sin precedentes.

La media de las galas, según el Huffington Post, fue de 6.895.000 de espectadores (un 44,2% de cuota de pantalla). La evolución también fue asombrosa: la primera gala reunió a más de 2,7 millones de personas (22,1%), mientras que la final alcanzó los 12,8 millones de espectadores (68% de share). La participación de Rosa y del resto de triunfitos en Eurovisión, cantando "Europe's living a celebration", fue uno de los momentos más vistos de la historia de Televisión Española. Consiguió un 85,2% de cuota de audiencia, situándose como el único programa no deportivo entre las diez emisiones más vistas desde que existen cadenas de televisión privadas.

Gran parte de la culpa del éxito de Operación Triunfo la tuvieron precisamente los concursantes. La naturalidad y espontaneidad de los Bisbal, Chenoa, Busta, Rosa y compañía hicieron que muchos adolescentes se identificaran con ellos. Uno de los momentos más recordados quizás sea aquel en el que David Bisbal y David Bustamante se pusieron a hacer un baile sexy y, al tiempo que se desabrochaban ligeramente los pantalones, se pudo ver la marca de los calzoncillos. Como recordaban en Vanity Fair, "no era el tipo de ropa interior que lleva alguien que genera millones de euros cada semana: ambos llevaban calzoncillos de marca Unno, como cualquier chaval español de su edad que no está preparado para enseñarla".

Esa sencillez fue otro de los éxitos de OT1. Y precisamente esa ingeniudad, reflejada a diario por las cámaras de televisión, fue la semilla de la que brotó la relación que Bisbal y Chenoa mantuvieron. Una historia sentimental que los responsables del programa no tardaron en aprovechar, después de que ambos rompieran con sus respectivas parejas y el romance fuese público. El tonteo, las risas y los abrazos que podían verse en el reality, como si de un par de adolescentes se tratara, llegó a ser un bombazo mediático con la interpretación de Escondidos.

Y lo ha vuelto a ser en el reencuentro después de que hayan pasado quince años. Todas las miradas estaban puestas en ellos, a pesar de que cada uno haya rehecho su vida. La productora, sin duda, ha sabido aprovechar muy bien los cruces de declaraciones y acercamientos entre Bisbal y Chenoa, que han copado de nuevo las noticias y las redes sociales durante las últimas semanas. El último truco ha sido el setlist del concierto OT El Reencuentro, en el que la canción que los unió cierra la gala justo antes de "Europe's living a celebration" y "Mi música es tu voz". La nostalgia y el morbo, aderezados con una pizca de marketing, fueron y son ingredientes fundamentales en la exitosa fórmula del regreso de Operación Triunfo.

Personas normales convirtiéndose en excepcionales

Durante la presentación del reencuentro de OT1, Chenoa afirmó que los tres documentales eran una "ventana para demostrar que somos gente humana". Durante las emisiones los dieciséis triunfitos han demostrado ser un grupo de amigos que, con sus más y sus menos, resiste el paso de los años. El éxito, la derrota, el fracaso, los problemas psicológicos o las relaciones que mantuvieron forman parte de su historia. Pero quizás también de nuestra propia historia, porque aquellos jóvenes desconocidos se convirtieron de la noche a la mañana en ídolos de masas. La revolución de Operación Triunfo, que estalló mucho antes de la llegada masiva de internet y de las redes sociales, contó en la final con más de 400.000 SMS y casi un millón de llamadas para elegir a Rosa como ganadora y a Bisbal y Bustamante como finalistas.

Su cara, junto con la del resto de concursantes, se promocionó en agendas, carpetas e incluso caramelos oficiales. Arrasaron en la gira de conciertos posterior al concurso, llenado escenarios como el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona o el Estadio Olímpico de Sevilla. Fueron la imagen oficial durante dos temporadas de El Corte Inglés y de una campaña contra los incendios forestales del Ministerio de Medio Ambiente. Los discos de las galas semanales se vendían como la espuma, su participación fue tomada como ejemplo para elaborar una ley educativa e incluso se opusieron a la guerra de Irak. Tan jóvenes, tan espontáneos, tan famosos, tan cambiados. Su vida dio un giró de 180º, también la de aquella pareja que versionó la canción de Olga Tañón y Christian Castro. Pero, ¿por qué Bisbal y Chenoa fueron dos personajes tan cercanos hasta el punto de convertirse casi en una pareja de amigos a la que vemos por la televisión?

operación triunfo

Bisbal y Chenoa, durante los ensayos para el concierto del reencuentro de OT1.

En psicología, las relaciones parasociales son vinculaciones íntimas y unidireccionales que mantenemos con dos perfectos desconocidos como Chenoa y Bisbal. Los nexos con personas famosas, aunque podrían parecer un tanto demenciales, fueron descritos por los psicólogos Donald Horton y Richard Wohl en 1956 para denominar esa sensación de empatía hacia a alguien que no conocemos personalmente y que, de alguna forma, nos importa. Estas relaciones, que también explican la frustración y sorpresa causada por el divorcio entre Brad Pitt y Angelina Jolie, no dejan de ser sensaciones falsas. Una ilusión por la que seguimos con interés la evolución del romance entre Bisbal y Chenoa, nos apenamos de la cantante cuando compareció en chándal tras la ruptura y nos volvemos a emocionar ante cualquier mínimo gesto de acercamiento. De alguna forma, personas tan remotas y famosas como los intérpretes de Escondidos se perciben como si estuvieran dentro de nuestro círculo de amigos.

Esa irrealidad, tal y como la concibieron Horton y Wohl en su trabajo de 1956, no deja de ser una falsa interacción creada y alimentada por los medios de comunicación. Solo que en el caso de Bisbal y Chenoa contamos con un ingrediente más: pasaron de ser personas normales como nosotros, a las que seguíamos por televisión, a convertirse en un auténtico fenómeno social protagonista de un romance imborrable que terminó tres años después. Mantener estas interacciones parasociales tiene un lado desconocido: hay gente que lo llega a pasar muy mal cuando sus personas favoritos dejan de aparecer en televisión, ya que sus intervenciones les reconfortaban haciéndoles sentir menos solos, según un estudio.

La televisión, internet y las redes sociales han ayudado a alimentar el mito que nos hace creer que conocemos de verdad a los famosos, aunque todo sea mentira. Esta sensación ilusoria, que en casos extremos puede desembocar en obsesión, también varía según la edad. A medida que los jóvenes van separándose de sus padres durante la adolescencia pueden comenzar una relación parasocial con alguno de sus ídolos. Quizás eso fue lo que ocurrió con la magia de Operación Triunfo. Miles de aquellos individuos, hoy ya casi en la treintena, esperaban el regreso de la pareja que les admiró y sorprendió en su juventud, de una forma parecida a lo que sucede con la vuelta de Blink 182 o Pokémon GO. Tal vez sea ese el verdadero secreto de OT1, que su música forme parte de nuestra voz.

De hobby a negocio millonario: pasado y presente del cosplay

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De hobby a negocio millonario: pasado y presente del cosplay

El cosplay no se practicó por primera vez en Japón sino en Estados Unidos y hoy por hoy ya no es un hobby sino una industria. Repasemos el inicio de este fenómeno cultural.

Los cosplayers son personas a las que les gusta disfrazarse de personajes de obras de ficción. Es una especie de caracterización de un sujeto específico o una idea que les gusta y deciden interpretarla. Los cosplayers a menudo interactúan para crear una subcultura centrada en la interpretación de roles y hacen convenciones o reuniones.

Muchos de ellos se disfrazan de personajes japoneses de series de anime o manga, pero no es una norma; también se pueden ver cosplayers disfrazados de superhéroes, protagonistas de películas, personajes de juegos o con cualquier otro disfraz reconocible y sigue considerándose cosplay. En cuanto al lugar en el que se realice el cosplay, en principio se refiere a convenciones y salones de la temática pero el sentido amplio del término, aplica a cualquier uso de disfraz en juegos roles fuera del escenario, independientemente de su contexto cultural. La palabra ‘cosplayer’ viene del inglés ‘cosplay’, y esta a su vez proviene de 'costume play' (actuación/juego de disfraz).

Dado a lo arraigada que la práctica parece estar en países de Asia como Japón y Corea, podría ser fácil asumir que el cosplay nació allí. Sin embargo, si bien se han encargado sin lugar a dudas de darle forma a toda su subcultura y un fuerte empujón durante las pasadas 3 décadas, parece que la práctica del cosplay, en su más pura y arcaica forma, es de origen americano.

Dos eventos compiten por el registro más antiguo conocido de personas disfrazadas en una convención, y ambos sucedidos en Estados Unidos, con aproximadamente sesenta años de diferencia con los Comic Market de Japón.

Forrest J. Ackerman and Myrtle R. Douglas's futuristicostume.
El primero data de 1908, cuando William Fell se disfrazó de Mr. Skygack, un marciano, el primer personaje de ciencia ficción en tiras cómicas, para una mascarada (evento social tipo baile donde se usaban máscaras). Este comúnmente se desacredita por el tipo de ocasión.

El otro y más aceptado data de la primera Convención Mundial de Ciencia Ficción, en el Salón Caravan, ciudad de Nueva York, en 1939, al que Forrest J. Ackerman y su amigo acudieron disfrazados con atuendos futuristas.

La práctica se popularizó todavía más en la década de los setenta entre otros seguidores de universos de ciencia ficción como Star Wars y Star Trek. De todas formas, sí es verdad que el fenómeno del cosplay en masa apareció sobre los años 1970 en Odaiba (Tokio) y desde entonces en Asia no ha ido más que en aumento posibilitando la expansión internacional de manos de los fans de la cultura asiática. De hecho, en 1984, durante la Convención Mundial de Ciencia Ficción Worldcon en Los Angeles, California, el japonés Nobuyuki Takahashi finalmente acuñó el término cosplay_ (コスプレ _kosupure), contracción de las palabras ‘costume’ y ‘play’ así que se puede afirmar que fue Japón de todas maneras quien bautizó el término aunque no fuera el primero que lo practicó.

Puerto Rico Comic Con 2016: Jessica Nigri Dead Pool.

Puerto Rico Comic Con 2016: Jessica Nigri Dead Pool.

En la actualidad, además de que algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit, celebrado en Japón, la Yamato Cosplay Cup en Brasil o The Royal Fest que cambia de sede cada año, con la consiguiente multiplicación de sus participantes, el cosplay está tan aceptado que hasta existen profesionales que se ganan la vida con ello.

Por ejemplo, los cosplayers más famosos son contratados como modelos de eventos (presentaciones de videojuegos, estrenos de películas, etc.), tienen stands en las convenciones donde venden su propio merchandising, algunos confeccionan cosplays para terceros, y en casos de cosplayers ya muy profesionalizados, pueden trabajar en exclusiva para grandes empresas. Es el caso de la cosplayer Jessica Nigri y Grasshopper o Tasha Corea y Blizzard.

Eneko, una de las cosplayers profesionales más importantes de Japón, explicaba en una entrevista que ella suele ingresar 1 millón de yenes al mes (unos 8.800 €). Y que en la pasada Comiket, uno de los eventos más importantes del país, por su participación, ingresó 10 millones de yenes (alrededor de 88.300 €). Parece que disfrazarse, rinde.

Los míticos diagramas originales que constituyeron las bases de Pac-Man

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Los míticos diagramas originales que constituyeron las bases de Pac-Man

Es difícil pensar en un videojuego más popular que Pac-Man. Capaz de divertir a ancianos y niños por igual, significó un tremendo avance para la industria en los ochenta.

El nombre original de Pac-Man era Puck-Man, no porque parezca un "puck" de hockey, sino porque se basa en la frase japonesa "paku-paku" que significa "abrir y cerrar la boca". Los creadores le cambiaron el nombre, temiendo que la gente intercambiara la "p" por una "f", y ya saben lo que significa eso en inglés. Si no saben de qué película sacamos el dato que acabamos de mencionar, sentimos pena por ustedes. Scott Pilgrim vs The World es una joya del cine que todo gamer debería ver. No solo por su increíble calidad cinematográfica, sino porque contiene más referencias excelentes a videojuegos clásicos que Pixels y Wreck-it Ralph combinadas.

Toru Iwatani pasó un año creando Pac-Man. Liderando un equipo de nueve personas. El impacto que tuvo el proyecto en el mundo entero fue enorme. Un éxito instantáneo tanto en Japón con en occidente. Uno de los objetivos de Iwatani era que Pac-Man fuera jugado por todos, no solo la audiencia general de esos tiempos, exclusivamente varones, sino también niñas, padres, abuelos, etc.

Diseñó el juego para que cualquiera lo considerara atractivo, con iconos simples, mecánicas de juego agradables y objetivos claros. A Toru no le gustaba que los únicos juegos disponibles en los arcades de esos tiempos eran violentos y solo consistían en disparar para matar enemigos. Las innovaciones de Iwatani mejoraron bastante la reputación que tenían los videojuegos en ese entonces.

Las imágenes de los diagramas originales que sirvieron de base para esta revolución aparecieron hace poco en Reddit, y son completamente maravillosas. Constituyen un importante documento histórico de un juego que forma parte del museo Smithsonian y del museo de arte moderno en Nueva York. El hombre que sostiene los diagramas es Toru Iwatani y el caracter chino en el medio de la hoja significa "secreto".

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En la imagen: Toru Iwatani

En la imagen: Toru Iwatani

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El día en que el ejército de los Estados Unidos atacó con todo a un OVNI

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El día en que el ejército de los Estados Unidos atacó con todo a un OVNI

Nuestras esperanzas de que algún día encontremos vida inteligente similar a nosotros en algún lugar solían ser pulverizadas por la ciencia. Eso hasta que ellos nos encontraron a nosotros.

Si buscan las siglas "OVNI" en Youtube encontrarán cientos de vídeos sobre el tema instantáneamente, desde teorías de conspiración bastante ridículas, hasta supuestos avistamientos, todos, por supuesto, cuentan con una pésima resolución. No hace falta ser un detective experto para darse cuenta de que el cien por ciento de esos clips son falsos, o al menos eso creíamos antes de enterarnos de la dramáticamente llamada "Batalla de Los Ángeles".

En plena Segunda Guerra Mundial, el veinticuatro de febrero de mil novecientos cuarenta y dos, un objeto volador no identificado apareció en la costa de Santa Mónica. Los sucesos de Pearl Harbor eran recientes, por lo que el ejército de los Estados Unidos estaba particularmente alerta ante cualquier amenaza. Cuando se enteraron de los primeros reportes, todos pensaron que se trataba de un nuevo ataque japonés.

Lo cierto es que la verdad siempre ha estado frente nuestros ojos.

Lo cierto es que la verdad siempre ha estado frente nuestros ojos.

La asociación de artillería de los Estados Unidos afirmó haber divisado un objeto volador, parecido a un globo meteorológico, y como se sospechaba de una nueva arma japonesa, diseñada para camuflarse como exactamente uno de esos, comenzaron a disparar metralletas de calibre .50 y munición anti-aérea de cinco kilos aproximadamente por proyectil. A pesar de la fuerte ofensiva de los americanos, el objeto parecía resistir los impactos.

Las noticias de la amenaza inminente se esparcieron con rapidez. La marina y el ejército se unieron a la batalla, creando una cacofonía de tal escala que cinco personas murieron debido al masivo caos sonoro causado por tantas detonaciones. En el siguiente vídeo pueden observar el panorama de esa legendaria noche.

El tiroteo duró cincuenta y ocho minutos continuos. Los habitantes de Los Ángeles se encontraron de la nada en una zona de guerra. Sin embargo, apenas horas después de la masiva ofensiva, el secretario de la marina, Frank Knox, afirmó que todo había sido una falsa alarma, parte de una campaña de terror psicológico con el objetivo de causar pánico en la población. Un claro intento de echar por debajo de la alfombra un suceso demasiado grande para ser escondido fácilmente.

Los periódicos asumieron que los militares trataban de esconder algo. Se sospechaba de una base militar japonesa, desconocida para el público, que quizá se encontrara ubicada en México. Eso explicaría por qué el ejército estaba dispuesto a gastar tanta munición en una mera "falsa alarma".

El hecho que despierta más dudas es que fueron disparados mil cuatrocientos proyectiles al misterioso objeto, este parecía ostentar una resistencia sin precedentes, lo que debilita la teoría del globo meteorológico. Si este hubiera sido el caso, la "batalla" habría durado apenas unos segundos.

Dudamos que una cosa así resista contra unos cuantos alfileres.

Dudamos que una cosa así resista contra unos cuantos alfileres.

Las consideraciones previas dejan espacio para dos teorías: 1) la histeria generalizada, causada por la Segunda Guerra Mundial, influyó en los soldados que decidieron disparar a discreción hacia el OVNI. 2) Alguna aeronave desconocida, capaz de soportar varios impactos de munición de altísimo calibre, fue ahuyentada por el poder de fuego estadounidense, luego de casi una hora de ataques continuos.

La primera es tanto posible como razonable; no podemos culpar a los soldados aterrados que creían que la guerra ahora se pelearía ahí mismo en su patria, donde su familia y amigos correrían un peligro extremo. Pero esto aún no explica por qué la ofensiva duró tanto. ¿Qué pudo motivar a los militares a dispararle a un objetivo que, o era un globo meteorológico (en ese caso, hubiera sido derivado en segundos), o quizá una aeronave japonesa (que a menos que estuviera hecha de adamantio, dudamos que le hubiera ido mejor que al globo), o simplemente una falsa alarma, proyectada por el pánico general que se vivía en esa época?

El único camino que queda es considerar la teoría alienígena. ¿Es tan descabellado pensar que seres de otro planeta visitaron el nuestro en una época de fuerte tensión internacional? Pues claro que lo es. Cualquier afirmación de ese tipo hace saltar nuestras alarmas escépticas, y debería hacerlo. Es esencial no dejarse persuadir por teorías mal construidas, sin importar lo cool que pudiese ser el resultado si fueran ciertas; aunque, considerando el presente caso, la posibilidad de una visita extraterrestre parece plausible.

Basándose en las evidencias presentadas ¿Qué opinan ustedes? ¿Fuimos visitados por extraterrestres descuidados en mil novecientos cuarenta y dos o todo fue un gran malentendido que llegó a causar cinco muertes civiles? Cualquiera que sea tú opinión, nos fascinaría leerla en los comentarios de Facebook.

Si creen que los Illuminatis debemos resurgir, reaccionen con una carita triste a la publicación de este artículo en Facebook.

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El problema de los coches conectados: no existen antivirus

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El problema de los coches conectados: no existen antivirus

¿Es fácil hackear un coche conectado? Si porque los fabricantes no se preocupan lo suficiente.

En 2014 Charlie Miller (actualmente es ingeniero en Uber) demostró que podía tomar el control de un coche demostrando que no están exentos de ser víctimas de ataques solo que de momento no tenía del todo sentido hackear coches, pero el coche conectado y por ende el vehículo autónomo podrían verse afectados por ataques de denegación de servicio.

Para Miller existen dos categorías de coches a la hora de hackearlos, los ataques que buscan tomar el control de la aplicación móvil o de la unidad principal del sistema multimedia y los ataques que afectarían al controlador del vehículo, que se encarga de controlar los frenos, la dirección y el acelerador entre otros sistemas vitales para el coche. El problema está en la conexión entre ambos sistemas, el multimedia y la centralita del coche. Si se puede acceder a uno, es posible que también el otro. Y los fabricantes prestan poca atención al multimedia.

La solución más obvia es que los diseñadores no conecten ambos sistemas, si el hacker quiere ponerte otra canción será molesto pero no podrá acceder a nada más. ¿Por qué entonces se conectan ambos sistemas? Por funciones como la de que se suba el volúmen de la radio cuando subes la velocidad o las guías de ayuda de la cámara de aparcamiento posterior. Miller también asegura que es posible hacer más segura esta conexión tal y como hizo Tesla: cuando se envíe información de uno a otro se requiere una firma para demostrar que está autorizado por el fabricante.

Pero el mayor problema radica en la transparencia. Ningún fabricante de automóviles indica sus esfuerzos en esta materia ni tiene un documento público que pueda ser revisado para que la comunidad encuentre fallos y puedan solucionarlos. Además, pensemos que el próximo ataque de denegación de servicios podría estar en contra de tu coche. Y esto sí que es un problema.

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