La científica Mónica Fernández Monreal trabajaba en el Instituto de Investigación Sanitaria Puerta de Hierro hasta que fue despedida con un proyecto sobre enfermedades raras sin terminar.

Al otro lado del teléfono, su voz suena con una mezcla de enfado, tristeza y frustración. Mónica Fernández Monreal era hasta hace unas semanas científica en el Instituto de Investigación Sanitaria Puerta de Hierro. "De un día para otro, me dijeron que me echaban. El proyecto estaba sin terminar. Me dieron largas para darme mis cosas, aunque algunas todavía no me las han devuelto", lamenta. La investigadora dio a conocer su situación en un artículo que publicó en su blog con una frase demoledora: "El ninguneo del trabajo bien hecho".

Su historia podría ser el enésimo caso de un trabajador que se va a la calle por falta de fondos. No ocurrió lo mismo con Fernández Monreal, que no solo tenía un proyecto de I+D en activo, sino que había conseguido más financiación de la que disponía en un principio. "Siempre he trabajado en investigación, en Francia, Estados Unidos o España con becas o contratos", comenta a Hipertextual. "Las condiciones que me ofrecieron eran bastante buenas: tenía un contrato, contaba con fondos y con apoyo técnico", dice. Pero poco a poco todo se empezó a torcer.

Una investigación sobre enfermedades raras truncada

Después de tres años de tesis doctoral y diez años de postdoc, la científica no podía entrar en la convocatoria Ramón y Cajal ni tampoco en la Miguel Servet. Por fortuna, la investigadora pudo incorporarse al Puerta de Hierro a través del Programa Segovia de Arana 2013. "La continuidad estaba abocada a encontrar financiación, algo que ya sabía de antemano", explica Mónica Fernández Monreal. "Fui con mucha ilusión, pero no me llegaron a dar ni poyata de laboratorio ni despacho", explica con tristeza.

"Se estaba yendo gente, y pensé que tendría más espacio, pero sólo me dejaron algo de sitio en una nevera para los reactivos. Me donaron desde el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CBMSO) algunas pipetas y centrífugas", comenta por teléfono. Así empezó a trabajar Fernández Monreal en el estudio del síndrome de Lowe, una enfermedad rara que afecta principalmente a los ojos, el sistema nervioso y el riñón. Gracias a los resultados obtenidos en el laboratorio donde estuvo anteriormente, pudo pedir financiación al Ministerio para continuar con sus investigaciones.

Fernández Monreal se queja de que, a pesar de sus primeros logros, "se fuera tropezando poco a poco con la Fundación". La científica, hoy en el paro, apunta a uno de los presuntos culpables: el anterior director científico del Puerta de Hierro, sobre el que también escribió en su blog personal. "Hizo un desfalco económico enorme, pasaron de tener superávit a un déficit de 800.000 euros". El agujero que supuestamente dejó en el Instituto de Investigación Sanitaria fue sólo el comienzo. "Nos dijeron que teníamos que pedir financiación, teníamos esa responsabilidad. Pero el problema de gestionar la ciencia así en un sistema no funcionarial es que nadie puede levantar la voz", sostiene. Este medio ha intentado ponerse en contacto con el Instituto de Investigación Sanitaria Puerta de Hierro para conocer su versión, sin haberlo logrado en el momento de la publicación del artículo.

A partir de 2016, según la versión de la científica, comenzaron los verdaderos problemas. Mónica Fernández Monreal cuenta a Hipertextual que "les pusieron pegas por todo debido a la falta de fondos". A su juicio, el problema para el Puerta de Hierro era el salario de la científica, porque el resto de sus gastos eran costeados por otras entidades. El tema de la cofinanciación es un importante desafío de la ciencia en España, ya que su gestión varía en función del centro de investigación en el que nos encontremos. "En la actualidad hay convocatorias para plazas predoctorales, pero el tapón está más arriba, en la integración de los científicos", denuncia. A su juicio, "no hay dinero, pero tampoco hay visión".

Tras su despido, Fernández Monreal ha presentado una demanda por lo laboral a través de Comisiones Obreras. Más allá de su situación personal, la investigadora lamenta el trato recibido. "Podría estar trabajando en otro centro, pero no puedo porque tienen mis virus, construcciones y reactivos", sostiene. La científica lamenta "que se gasten así los fondos públicos" y desearía que abriesen una investigación. "Los objetivos no se han cumplido porque no me han dejado. Y me gustaría que el Puerta del Hierro devolviera los 100.000 euros al Ministerio. También quiero que me den el material", afirma. La conversación telefónica termina con una queja sobre la situación de la investigación en España. "¿Cómo es posible que te den dinero para montar un laboratorio y te echen a los dos años?, se pregunta. Su respuesta llega atropellada. "La gente que lleva la ciencia no tiene ni puta idea. Es una pena porque esto podría funcionar", zanja.

Quentin Tarantino es un experto en escribir personajes complejos. A la hora de escoger actores para que los interpreten es igual de brillante.

Muchos guionistas piensan que lo más importante a la hora de escribir una película son los personajes. No importa lo emocionante que sea tu historia, lo dinámico que sea tu diálogo o la maestría técnica que demuestre tu equipo de filmación. Si al público no le interesan los personajes, todo lo demás no tendrá efecto.

Es obvio que Quentin Tarantino es consciente de esto. Es un maestro a la hora de construir personajes excelentes, con los que la audiencia pueda empatizar. También conoce el catalizador para esta tarea: escoger a los actores correctos. Individuos capaces de entender su visión y ejecutarla a la perfección. Hay incontables ejemplos de esto en su filmografía. En Hipertextual nos hemos encargado de escoger las mejores diez actuaciones que se han visto en las películas de este visionario director de cine.

ALERTA DE SPOILERS MAYORES

10. Leonardo DiCaprio (Django Unchained)

The Weinstein Company/Columbia Pictures

El individuo que actúa de villano siempre tiene más oportunidad de brillar que los demás miembros del elenco. Los realizadores buscan que la audiencia deteste o tema al antagonista, por lo que este suele ejecutar las acciones más despiadadas y brutales; grandes chances para desarrollar todo el talento que pueda tener un intérprete.

DiCaprio sí que aprovechó su oportunidad cuando le tocó interpretar a Calvin Candie, un malvado esclavista sin una pizca de sentido moral. Candie es puro egoísmo e inteligencia, una peligrosa combinación que muchas veces desemboca en desastre.

Leonardo se roba el show en la escena en que quiere hacerle saber a todos que el plan de los dos visitantes ha sido descubierto. Parte un vaso de vidrio sobre la mesa para enfatizar su enojo, justo en el momento más intenso de su discurso. DiCaprio necesitó puntos luego de esa secuencia, ya que se cortó la mano al improvisar motivado por la pasión. Además de esta parte, Candie constituye un maravilloso villano a lo largo del filme, digno de odiar y de alegrarnos cuando por fin es asesinado.

9. Christoph Waltz (Django Unchained)

The Weinstein Company/Columbia Pictures

Luego de interpretar al terrible Hans Landa, Quentin Tarantino sabía que Christoph Waltz tenía un potencial abundante para brillar en cualquier papel que se le otorgara. Esto se confirmó en la película del dos mil doce, Django Unchained. Waltz interpreta a el Dr. King Schultz, un personaje guía a lo Obi-wan que conduce a Django a su gloriosa venganza.

King es un hombre culto pero, a la vez, bastante hábil con las armas. Su ingenio es su instrumento más útil a la hora de sobrevivir en el salvaje oeste. La especialidad de Christoph es actuar como si fuera el más sabio del lugar (como vimos en Inglorious Basterds), el intelectualismo de Schultz, junto con su dominio de varios idiomas, lo convierte en el personaje perfecto para él.

Aunque Christoph es un talentoso actor, necesita buenos escritores detrás de sus papeles para destacarse. En Spectre interpretó a un villano mediocre, no porque él sea un mal intérprete, sino porque el guion era aburrido, predecible y flojo. En cambio, en Django, Quentin Tarantino se esfuerza por aportarle rasgos distintivos a sus personajes. Los hace actuar como solo ellos lo harían, en vez de escoger una acción genérica y fácil. Lo que demuestra que la combinación escritura-actuación es imprescindible para lograr una buena interpretación de parte de un actor.

8. Harvey Keitel (Mr. White)

Miramax Films

Cuando hacía el guion para su primera película, Quentin Tarantino se dio el lujo de escribir a sus varios personajes con los actores ya en mente; varios de ellos, los intérpretes más populares del cine de ese momento. Con mucha ambición y un poco de suerte, Quentin y sus productores lograron hacer realidad sus pensamientos, convenciendo a varias estrellas de la época a participar en la película, siendo la mayor de estas Harvey Keitel.

Keitel es grandioso en cada escena en que actúa. En un filme con muchos talentos, si hay un protagonista es él. En varias instancias, es el encargado de controlar los ánimos del controvertido grupo de ladrones; se necesitaba una personalidad imponente como la de Harvey para lograr esto.

Es un actor muy expresivo, Tarantino le sacó provecho a esto al realizar "close-ups" extremos de su cara. Siendo el más destacado el de la escena final. El rostro de Keitel se contrae, motivado por un sentimiento de traición combinado con ira extrema, acabando la cinta de manera inolvidable, asesinando al traidor del grupo.

7. Samuel L. Jackson (Major Marquis Warren)

The Weinstein Company

The Hateful Eight es una de las raras películas en donde casi todos los actores que aparecen son ultra talentosos. Por esta razón, Samuel L. Jackson merece elogios por ser el segundo que más destaca, solo superado por la número seis de esta lista.

Su monólogo no hubiera resultado chistoso si cualquier otro lo hubiera recitado. La manera en la que logra cautivar a todos los presentes con sus expresiones exageradas e imponente voz es maravillosa.

Lo interesante de The Hateful Eight es que los que se suponen que son los protagonistas son tan despreciables como los antagonistas. Nadie es un héroe en la cinta. Esto da para que todos los personajes sean impredecibles y complejos, creando una interesante dinámica entre el grupo. A pesar de esto, el carisma que le aporta Samuel L. Jackson a su personaje hace que este nos caiga bien.

6. Jennifer Jason Leigh (Daisy Domergue)

The Weinstein Company

Al leer el guion de The Hateful Eight por si solo, Daisy Domergue no parece ser un personaje muy interesante. Sus líneas son escasas, no da la impresión de ser inteligente y entre un grupo de seres despreciables, ella reúne todos los requisitos para ser la peor.

Sin embargo, una película es mucho más que un guion, como bien debe saber Quentin Tarantino. Tomando esto en consideración, es fácil comprender por qué el personaje de Daisy Domergue terminó siendo el más divertido e influyente de la experiencia en general que se tiene al ver el filme.

Jennifer Jason Leigh da vida a Daisy como nadie más hubiera podido hacerlo. Sus gestos, su sarcasmo, su confianza y su irreverencia constituyen una personalidad indomable y retadora, que logra sacar de quicio a la mayoría de sus compañeros de elenco. Leigh supo multiplicar el poco protagonismo que le dieron, entregando una hipnotizante y salvaje interpretación.

El hecho de que se viera así durante gran porción de la película pudo haber influido en algo.

5. Brad Pitt (Lt. Aldo Raine)

The Weinstein Company/Universal Pictures

Generalmente en las películas de Quentin Tarantino, a los personajes que les toca recitar un monólogo cool suelen ser los que más destacan en la totalidad de la cinta. Es el caso de Jules Winnfield, Marquis Warren, Hans Landa y, por supuesto, del teniente Aldo Raine.

El discurso que recita para motivar a sus bastardos pasará a la historia del cine como uno de los mejor pronunciados y, a su vez, mejor escritos. La pasión y la autoridad que demuestra Brad Pitt son incuestionables. A lo largo del filme, su personaje crecerá más y más. Ninguna de sus líneas se siente forzada ni fuera de lugar, Aldo Raine es asertivo y confiado, no hay momento para dudar cuando de exterminar nazis se trata.

El mérito de crear el sentido del humor tan afilado de Aldo se lo debemos a Brad Pitt. En una entrevista, Quentin y Brad bromean acerca de cómo todos los miembros del elenco casi mueren de la risa cuando estaban leyendo todos juntos la escena en que Raine y su equipo tratan de pasar desapercibidos como italianos frente al mordaz Hans Landa. Joyas como "Go-la-mi" y "Bongiournno" son obras de Pitt.

4. John Travolta (Vincent Vega)

Miramax Films

No se necesitan muchos argumentos para justificar la adición de Travolta a esta lista. Su interpretación de Vincent Vega fue inmortalizada en el momento en que la gente comenzó a considerar a Pulp Fiction como un clásico del cine.

Vincent Vega es la más directa representación de lo que se considera cool. Un tipo que no se deja llevar por el momento. Es calmado y posee mucha confianza en sí mismo. Sabe comportarse en cualquier situación y es bastante elocuente. John Travolta supo expresar todo esto a la perfección, convirtiéndose completamente en su personaje.

El hecho de que esté involucrado en todos los momentos icónicos de Pulp Fiction no es coincidencia. Vincent es una pieza esencial de la cinta. Se necesitaba de un actor lo suficientemente talentoso para desarrollarlo, y vaya que John fue una buena elección.

3. Mélanie Laurent (Shoshanna)

The Weinstein Company/Universal Pictures

La evolución de Shoshanna Dreyfus de adolescente indefensa a incineradora de nazis fue perfectamente interpretada por la actriz y directora francesa Mélanie Laurent. Su presencia en escena es inigualable. Emana un magnetismo que Quentin Tarantino fue capaz de notar; por esta razón, todas las secuencias en las que aparece la cámara parece estar pegada a ella.

El maravilloso guion le permitió a Mélanie demostrar un rango bastante amplio. De verse intimidada por nazis en un restaurante, a rechazar la coquetería constante de un soldado alemán, a convertirse ella misma en intimidadora para poder revelar su película de venganza, para luego mostrarnos su lado sensible a través de su relación con Marcel. No hay emoción que Laurent no haya tenido que expresar en Inglorious Basterds.

Hubiera sido la estrella revelación del filme si no fuera por el número uno de esta lista. Sin embargo, la influencia de esta actriz en el producto final es enorme, tanto para ganarse el premio Hipertextual de "Mejor Interpretación Femenina en una Película de Quentin Tarantino".

2. Samuel L. Jackson (Jules Winnfield)

Miramax Films

A pesar de que Jules no es de los personajes que más aparecen en Pulp Fiction, la excelente actuación de Samuel L. Jackson logró que lo recordáramos como el representante principal del filme. Cuenta con muchas líneas épicas que, expresadas por un maestro como Jackson, adquieren un carácter rudo y memorable.

La personalidad que expresa Winnfield es propio de Samuel L. Jackson, el cual pasaría a interpretar varias versiones de este mismo personaje para otras películas. Jules habla rápido y sin inhibiciones. Es honesto y es algo aficionado al drama. Un personaje tan profundo es perfecto para que un actor con talento le saque todo el jugo, eso es lo que supo hacer muy bien Samuel.

Imaginarse Pulp Fiction sin Samuel L. Jackson es imposible. Dicho actor constituyó el alma de la película entera y no creemos que su trabajo se borre de nuestra memoria, ni de la de los cinéfilos del mundo, en los próximos siglos.

1. Christoph Waltz (Col. Hans Landa)

The Weinstein Company/Universal Pictures

Quentin Tarantino sabía que, si vas a hacer una película sobre la Segunda Guerra Mundial, necesitas un antagonista excepcional. Muchos se hubieran conformado con Hitler, pero Quentin supo ir más allá, diseñando al personaje más legendario y mejor construido de toda su filmografía y hasta, dirían algunos, de toda la historia.

De la misma manera, Tarantino se rehusaba a hacer Inglorious Basterds si no encontraba al actor adecuado que diera vida a Hans Landa. Estuvo a punto de cancelar el proyecto, hasta que encontró a Christoph Waltz. Un actor alemán políglota, con tanto talento como ingenio.

Christoph carga la película bajo sus hombros. Sus intervenciones en la historia son clave y la audiencia espera con ansiedad su próxima aparición, profetizando una nueva desgracia para alguno de los protagonistas.

Waltz no solo consideró a Landa como un personaje más. Dio todo de sí para realizar la metamorfosis más exitosa de su carrera actoral. Los gestos, la actitud, las sutilezas de sus expresiones y la rigidez de su semblante son los únicos instrumentos que necesitó para entregar una interpretación legendaria. Todo esto complementado por las maravillosas habilidades de Quentin Tarantino para escribir personajes grandiosos.

"Pero no hay nadie más grandioso que yo".

Las puertas hacia la criogenización pasan por entender cómo se puede congelar la sangre sin que produzca daños en los tejidos. Una pequeña ardilla podría tener la respuesta.

El frío es el gran enemigo de la vida. Nada, absolutamente nada vivo puede sobrevivir a temperaturas excesivamente bajas. Aunque la gran mayoría del universo es fría, en nuestro planeta y su peculiar situación disponemos de un rango especial de temperaturas que permiten al agua fluir por nuestros sistemas. Cuando la energía se disipa entre la materia, y los átomos se ordenan en estructuras rígidas como el hielo, la vida se apaga. Pero no siempre. Existen criaturas capaces de sobrevivir a las condiciones más duras. Y no solo bacterias, insectos o ranas. Existe incluso una ardilla que podría abrir las puertas a la criogenización segura.

El secreto de vivir con la sangre congelada

La pequeña ardilla ártica (Spermophilus parryii) impresiona a todos los científicos con sus habilidades. Al contrario que otros mamíferos de las estepas y bosques congelados, no busca refugio más al sur. En vez de eso, permanece aguantando hasta temperaturas de -3ºC sin problemas. ¿Cómo lo hace? En la naturaleza, como decíamos, existen bastantes más organismos capaces de sobrevivir con la sangre congelada de los que pensamos. El agua, la misma sustancia que permite la vida, se vuelve un problema muy serio al descender la temperatura. Las moléculas tienden a ordenarse formando cristales de hielo, creando aristas punzantes y ocupando más espacio del que lo hacen como agua líquida. Esto provoca que "trituren" los tejidos desde dentro. Este es el principal problema de la congelación de tejidos. Para poder evitarlo, existen tres mecanismos principales usados en la naturaleza.

El primero y más conocido es producir sustancias anticongelantes. Como si de nuestro coche se tratase, una sustancia anticongelante reduce aún más el punto de congelación del agua, evitando que las moléculas se "conecten" entre sí para formar cristales. Así, el agua puede permanecer líquida más tiempo. Estas sustancias son producidas por casi todos los animales que resisten la congelación, incluyendo a la rana de madera (Rana sylvatica), el escarabajo rojo del corcho (Cucujus clavipes puniceus) y muchos otros. Pero la ardilla ártica, como el resto de mamíferos, no producen anticongelantes naturales.

El siguiente método consiste generar "nucleadores", que son partículas que ayudan a la formación de hielo a su alrededor. Una vez que existe una partícula sólida, el hielo tiende a formarse más rápidamente. Los nucleadores, en la sangre congelada, permiten que el hielo se forme en lugares concretos, como fuera de la célula, evitando que dañen los tejidos más delicados. Pero esto tampoco es lo que ocurre en el caso de la ardilla ártica, en cuya sangre no se forman cristales. Existe, por último, otro mecanismo, usado por el mosquito antártico (Belgica antarctica) que consiste en deshidratar su cuerpo hasta perder el 70% del agua. Si no hay agua, no puede haber hielo y, por tanto, tampoco cristales que lesionen los tejidos. Pero eso también es imposible para un mamífero.

¿Cual es el truco de la ardilla?

Lo cierto es que hasta la fecha los expertos no tienen claro cuál es el mecanismo por el cual la ardilla ártica aguanta temperaturas letales para otros mamíferos. Lo que sabemos a hasta la fecha es que la sangre de esta ardilla entra en un estado de supercongelación. Pero sigue siendo líquida, bombeando y alimentando los tejidos sin que se llene de cristales que actuarían como cuchillas. También sabemos que para que esto ocurra, la ardilla necesita cierto tiempo de adaptación. La sangre recogida en verano no es capaz de entrar en dicho estado de supercongelación como lo hace la recogida en los fríos inviernos. Pero aún así, el mecanismo sigue siendo un misterio. No hay presencia de nucleadores ni de sustancias anticongelantes. Sencillamente, "algo" impide que la ardilla muera con la sangre congelada.

Las puertas a la criogenización

Esto va mucho más allá de la mera curiosidad científica. Todos los mamíferos compartimos muchísimas características fisiológicas. Sacar partido de dichas características es una tarea que podría abrirnos la puerta a posibilidades increíbles. La criogenización, más que una idea de pura ciencia ficción, implica la posibilidad de transportar y conservar órganos para transplantes de forma casi indefinida, por ejemplo. Actualmente, un paciente con necesidad de trasplante sólo puede recibir un órgano adecuado en un periodo mínimo de tiempo. Lo órganos no pueden congelarse para conservarlos y trasplantarlos. Y el más mínimo daño los hace inservibles.

Si desveláramos el secreto de la criogenización podríamos solucionar este problema. Por eso se pone tanto empeño en comprender los anticongelantes de la rana de madera o la deshidratación del mosquito antártico. Aunque puede que la ardilla ártica sea un ejemplo más útil por ser un mamífero, más cercano a nosotros. Por ahora, los investigadores están seguros que es un conjunto de mecanismos, disparados por las condiciones estacionales y que provocan cambios encadenados (y muy numerosos) en la fisiología de este animal. Pero todavía no conocemos el secreto de estos cambios. Todavía es un poco pronto, pero probablemente, con el tiempo, lleguemos a aprender cómo vivir con la sangre congelada.

El mercado de cámaras compactas se resiente, especialmente el de aquellas destinadas a los fotógrafos más aficionados.¿El causante? La calidad mostrada en las fotografías con el móvil. Ya no se necesita transportar un dispositivo adicional para captar imágenes a un altísimo nivel, eso lo podemos hacer con el smartphone que siempre llevamos en nuestro bolsillo. Echad un vistazo a reseñas como la del iPhone 7 o Samsung Galaxy Note 7. Pero de nada sirve una alta calidad de imágenes si a la hora de compartir fotografías con nuestros contactos utilizamos herramientas que las comprimen de forma inadecuada, y por tanto pierden calidad.

iPhone 7 Plus. Fotografía: Hipertextual.

Existen múltiples aplicaciones y herramientas en el mercado para compartir imágenes con otras personas, pero pocas como Selfie Share, una de las más completas. Selfie Share permite crear grupos mandando invitaciones desde la agenda o generando un código QR para que se puedan unir múltiples personas a tu álbum. El objetivo de la aplicación es cubrir ese hueco vacío de reuniones o eventos multitudinarios en los que siempre te toca esperar para recibir las fotografías. Sí, a todos nos ha pasado en una boda, y a todos nos han pedido una misma fotografía varias personas hasta la extenuación.

Una de las opciones más interesantes es la capacidad de poner fecha de caducidad a tus álbumes compartidos, así no tendrás que preocuparte por el espacio disponible en tu aplicación, pues se van eliminando cada cierto tiempo. Si te preguntas cómo poder hacer fotografías increíbles con tu smartphone que después compartir, echa un vistazo a nuestra guía.

Puedes descargar de forma completamente gratuita Selfie Share tanto en la App Store como en Google Play.

¿Cómo un hombre como Trump llega a dirigir el país más poderoso del mundo? Bueno, los motivos son múltiples y deprimentes.

Nadie imaginaba una victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales estadounidenses. Menos aún que ganara estados clave como Florida o Pennsylvania, este último dado por sentado como victoria segura para los demócratas. Está claro que Trump sabía algo que los demás no.

A pesar de ser multimillonario, su camino a la presidencia no fue nada fácil. Desde los años setenta, Donald se interesó bastante en la política, apoyando por sobretodo al presidente republicano Ronald Reagan. En mil novecientos noventa y nueve fue candidato a la presidencia por el Reform Party, su campaña fracasó por obvias razones. En el dos mil once Trump salió del partido republicano, para volver cinco meses después.

Necesitamos volver al pasado a detener todo esto antes de que suceda. (AP Photo/Chris Pizzello)

Sus afiliaciones políticas han mutado varias veces. Cuando se le preguntó en el dos mil quince qué presidente reciente le parecía el mejor, Donald afirmó que este era el famoso demócrata Bill Clinton. Más tarde lo atacaría al verse enfrentado con su esposa en campaña presidencial. Muchos políticos suelen cambiar de ideales como cambian de ropa, pero a Trump le damos un pase por no ser un político per se.

El ascenso de Trump fue vertiginoso. Pasó de ser un mero chiste a convertirse en el nominado del partido republicano, venciendo a gobernadores, senadores y congresistas. Las primarias fueron un paseo corto para Donald, se convirtió en el favorito de la noche a la mañana. A diferencia de Hillary, que tuvo que sudar cada voto y hacer uso de sus influencias en el partido para desestabilizar la campaña de Bernie Sanders, su rival principal.

Él pudo salvarnos, pero no lo dejaron.

Con una campaña plagada de escándalos, el partido demócrata no estaba preparado para enfrentar a un fenómeno popular como Trump.

Ahora, según un nuevo video de parte del equipo del The Late Show with Stephen Colbert, el origen de las aspiraciones políticas serias de Donald Trump tuvieron un punto de partida curioso.

Algunos de ustedes seguro recuerdan cuando Obama se burló de Trump en plena cena de corresponsales de la casa blanca. Los chistes de Barack siempre han sido divertidos y esa noche no fue la excepción. Donald se contuvo mientras el presidente que le desagradaba tanto lo criticaba frente al mundo entero.

En esos tiempos, Donald Trump era un magnate excéntrico más, conocido por ser la estrella de un reality show. Hoy es el presidente de los Estados Unidos. ¿Cómo pasó esto? Si ver House of Cards nos ha enseñado algo es que el camino a la presidencia de ese país es sumamente arduo, pero Trump parece haber sido catapultado al éxito. Bueno, el video que verán a continuación trata de llenar los huecos en nuestro razonamiento con algo de refrescante humor, bastante necesario en estos momentos.

Las pantallas curvas están marcado una época en los smartphones desde 2014. Las pantallas plegables pueden ser el próximo aspecto de innovación en hardware externo en 2017.

Son ya incontables los prototipos y conceptos de pantallas plegables, flexibles y enrollables que han nacido de las manos de Samsung. En muchos casos no han pasado de la anécdota, quedando en estados avanzados pero previos al lanzamiento, pero en otros, según ciertas informaciones, han sido prácticamente una realidad, sin llegar a alcanzar el ámbito comercial como sí hizo el Note Edge como padre de todo lo que vendría después.

Tras todos estos años trabajando en diversos proyectos, parece que en 2017 se podrá celebrar el momento en que, tras casi tres años desde la aparición de la curva del Note Edge, el smartphone reinvente sus formas y pueda ser doblado, es decir, que permita que se pliegue la pantalla. Para hacerse una idea, lo mejor es, además de observar las imágenes de las patentes, pensar en un smartphone actual como si se tratara de un terminal de "concha" que se puede poner completamente recto y formar una sola pantalla.

Son varias las fuentes que apoyan la idea de que será el próximo año cuando vean la luz, y si de algo tienen hambre los usuarios, es de novedades en un mundo móvil en el que la innovación se ha convertido (positivamente) en evolución iterativa año a año.

A falta de conocer el sentido de las pantallas plegables, más allá de lo obvio, como puede ser el volver a disponer del espacio en los bolsillos que los smartphones han devorado, es una verdadera incógnita saber qué va a aportar tecnológicamente que el smartphone pueda doblarse, o más adelante enrollarse. Otro aspecto que genera muchas dudas es saber cómo de suave será la integración entre las dos partes y sus juntas una vez en la forma vertical estándar.

En el caso de la curva, al principio Samsung liberó lo que llamaron Revolving UI, la interfaz situada en la curva para la que se podía desarrollar. Más tarde, en el S6 Edge fue sustituida por Apps Edge, y en el S7 Edge refinada. Es el ciclo de vida de una novedad en la compañía surcoreana. Experimentar, comercializar, y madurar.

Aunque la curva es un gran símbolo de identidad para Samsung, ha comenzado a comercializar sus pantallas a otros fabricantes. El smartphone con pantallas plegables devolvería todo al IFA 2014, donde la prensa pudo conocer la curva que ahora puebla el mercado y brilla en los nuevos diseños.

“Tenemos que sacar a los ‘bad hombres’": Donald Trump

Hace once años, Hernán Casciari se imaginó en La edad de los países a las naciones como personas. Argentina, Venezuela, Brasil y en general América Latina son adolescentes erráticos que hacen grupitos entre ellos. México es ese sujeto conocido por ser "el amigo de", descrito por Casciari como un adolescente que se ríe poco y se junta con Estados Unidos, “un 'retrasadito' de 17 que se dedica a matar chicos hambrientos en otros continentes”.

La amistad entre México y el bully Estados Unidos es comprensible porque son vecinos y al primero no le conviene ser enemigo del segundo pese a la asimetría de la relación.

México ha sido el mejor aliado de los Estados Unidos desde la Segunda Guerra Mundial cuando se prestó a promover la migración que sustituiría en la mano de obra a los cientos de miles de jóvenes patriotas enlistados en el ejército, cuando juró sólo proveer de petróleo a los aliados y al prestar todos los medios existentes para producir (y reproducir) la propaganda ideológica necesaria para mantener al resto de América Latina a raya.

La relación entre ambos siempre ha sido muy cuidadosa de no volverse integrada, sino de quedarse meramente en el ámbito de la conveniencia comercial y de seguridad, cuidando que el tema de tráfico humano quede siempre ambiguo aunque de facto existe en México una comunidad de un millón de estadounidenses y en el norte, 34 millones de mexicanos, es decir, Estados Unidos también ensaya el bullying con México, aunque podría decirse que lo trata mejor a que a muchos otros: sólo le quita el almuerzo cuando tiene hambre y le mete la cabeza al excusado cuando realmente necesita una reprimenda. A cambio, Estados Unidos deja a México descargarse de responsabilidades.

Tratados de libre comercio como el de América del Norte (ahora en peligro de extinción), y acuerdos en materia de seguridad y recursos naturales como el Plan Mérida, el Perímetro de Seguridad y el Plan Puebla Panamá establecieron los términos de la amistad: Estados Unidos puede ir a casa de México y poner fábricas operadas por personas con bajos sueldos, las mercancías producidas serán mucho más baratas que si las produjese en su propia casa y, además, tiene un nuevo mercado en el cual vender.

Las fábricas que ya estaban en México antes y que no pudieron igualar la tecnología, la calidad, la rapidez y los costos estuvieron destinadas a morir. Estados Unidos también puede echarle el ojo a los recursos de México y ayudarle a planificar las carreteras, puertos y aeropuertos que necesitará para llevarse lo que ha hecho a casa. Mientras esto pasa, con las armas de Estados Unidos, México debe cuidar que ningún indeseable entre a la casa de Estados Unidos por la noche.

Aún así, el presidente electo de los Estados Unidos, Mr. Donald Trump, desde el día uno hizo de México y los migrantes el enemigo público de Estados Unidos, el país de los bad hombres, en una relación que siempre le ha resultado benéfica.

No es casualidad que en un par de horas el peso mexicano cayó lo que las autoridades bancarias estimaban que sucedería en semanas. Si le da seguimiento a sus promesas de campaña —que no lo podemos deducir de su carrera porque Trump jamás ha ejercito un puesto de representación popular— Trump terminará con el TLCAN, deportará a miles de mexicanos, y retendrá remesas (una de las tres fuentes legales de ingresos a la economía mexicana) para reforzar las fronteras entre ambos países.

Hasta ahora, el presidente electo ha dicho mucho de México y sus planes con la relación de ambos países. Aún falta todo lo que podrá decir y suceder en los próximos cuatro —u ocho— años. México, el adolescente que se ríe poco, no pensó en un futuro sin el bully Estados Unidos, aparentemente no tiene un plan de contingencia que le permitiera tomar las riendas de su vida ante las dos opciones inminentes: o "las cortan" o se vuelve una relación aún más abusiva.

Porque a veces los símbolos no son lo que parecen, y otras, son lo que parecen pero no se inventaron como creías.

Hay una cantidad increíble de símbolos que usamos todos los días sin pararnos a pensar de dónde vienen. Hoy hemos decidido buscar los orígenes de algunos de ellos. Veamos si los conocías.

La cruz de los hospitales

Nos referimos a la cruz de astas anchas y simétrica (siempre es del mismo largo tanto vertical como horizontalmente) y no a la cruz cristiana que es de astas estrechas y con la horizontal inferior a menudo más larga. Podemos encontrarla en formas y colores muy variadas, pero más o menos todas respetan las mismas proporciones de la cruz.

Henry Dunant de origen suizo es el creador de la famosa Cruz Roja. Tras presenciar cómo los soldados heridos de la Batalla de Solferino, no obtenían asistencia médica universal, se propuso mejorar el sistema y se reunió con el futuro Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), para adoptar un único signo distintivo, que contara con respaldo jurídico, para indicar la obligación de respetar a los servicios médicos de las fuerzas armadas independientemente de su bando.

El 26 de octubre de 1863, se convocó la primera Conferencia Internacional, que entre otras cosas adoptó la cruz roja sobre fondo blanco como emblema distintivo universal. No se eligió por motivos religiosos, no es más que el negativo de la bandera de Suiza, país promotor de esta organización.

Se aceptó también el emblema de la media luna roja como señal distintiva en los países islámicos. La organización pasó a llamarse oficialmente Cruz Roja Internacional y Movimiento de la Media Luna Roja. Con el tiempo también se ha adoptado en la sociedad civil tanto para hospitales como para señalizar farmacias y parafarmacias, usando otros colores.

Farmacia

Y hablando de farmacias, en la antigua mitología griega, el dios de la medicina y la curación era Asclepio (Esculapio para los romanos). Su hija, Higea, era la diosa de la limpieza y la sanidad. Es decir, mientras que su padre estaba relacionado con la medicina, ella deriva de la palabra higiene y era la encargada de preparar los remedios.

Hay esculturas en diferentes poses pero siempre se la representaba como una mujer joven, rodeada por una serpiente que vertía el veneno en una vasija. Posteriormente, la representación se simplificó, quedando sólo la serpiente y una copa.

Símbolo del dólar

La verdad es que existen dos teorías, no una, sobre el origen del símbolo pero ambas rompen un tópico: no nació en USA sino en la Corona de España.

La primera teoría está respaldada por la Oficina de Grabado e Impresión de los Estados Unidos, y dice que se trata de una evolución de la abreviatura española Ps, que abreviaba pesos, piastras o piezas de a ocho (los reales de plata españoles). Varios manuscritos de los siglos XVIII y XIX hacen notar que poco a poco se fue extendiendo la costumbre de escribir la S sobre la P, desarrollando un equivalente próximo a «$».

La segunda, un poco más forzada, dice que el símbolo del «$» sería una estilización de las Columnas de Hércules que aparecían en las monedas. Las barras verticales serían las columnas y la S seria la banda con la leyenda «Plus Ultra» que las envolvía.

SOS



La señal de socorro más utilizada internacionalmente. Se comenzó a utilizar a principios del siglo XX tras ser aprobada durante una conferencia internacional en Berlín en 1906 para reemplazar la hasta entonces utilizada “CQD”.

Popularmente, se cree que esta señal significa "Save Our Ship" ("salven nuestro barco"), "Save Our Souls" ("salven nuestras almas”) o "Send Out Succour" ("envíen socorro"). Sin embargo, SOS no es la sigla de ninguna frase y fue seleccionada por su simplicidad.

Se eligió esta representación debido a que podía ser radiada fácilmente usando el código morse y es menos probable que se pierda o malinterprete. Se hace con una sucesión de tres pulsos cortos, tres largos y otros tres cortos (··· — — — ···).

Nike - Just do it

CC 1976 Gary Mark Gilmore, Utah (AP Photo/Ron Barker, File).

En cuanto al «Just do it», que se estrenó el 1 de julio de 1988, originalmente no era un slogan motivacional. La inspiración viene del lema de «hagámoslo» (let's do it), las últimas palabras pronunciadas por Gary Gilmore, un ‘spree killer’ conocido internacionalmente por haber pedido voluntariamente que se le aplicase la pena de muerte tras haber cometido dos asesinatos.

Arroba

El símbolo arroba podría pensarse que es una construcción reciente pero no es así. Proviene del árabe الربع (ar-rub), que significa: la cuarta parte, y se utilizaba en España para representar una unidad de masa que representaría «un ánfora» (antigua medida de capacidad).

Existen diferentes teorías acerca de las primeras utilizaciones pero el primer ejemplo escrito data del año 1536 y es una carta firmada por Francesco Lapiun, un mercader italiano, quien la envió desde Sevilla a Roma.

Para cuando se empezaron a usar las primeras máquinas, en inglés, ya se utilizaba como reemplazo de la preposición «at» en construcciones como «100 psi @ 2000 rpm» (cien libras por pulgada cuadrada «a» 2000 revoluciones por minuto) y también en documentos contables con el significado de «a razón de» (at the rate of).

Símbolo de la paz

Refiriéndonos no a la paloma blanca sino al símbolo de la paz redondo que tuvo su apogeo durante la década de los 60 y el movimiento hippie.

Fue creado un poquito antes, en 1958, por el diseñador británico Gerald Holtom para la campaña de desarme «British Campaign for Nuclear Disarmament» y sus siglas es lo que originalmente significa en el lenguaje del abecedario semáforo, aunque después su significado se extendería al sentido más general de "paz" con el que se interpreta hoy en día, no es más que una N y una D encima.

Aprende un nuevo plato cada día

Cocinar es algo que tenemos que hacer por simple necesidad, a no ser que tengas el presupuesto suficiente para comer fuera o pedir comida a domicilio a diario. Pero no todos ven la gastronomía como un suplicio, y preparar deliciosos platos supone un reto y un momento de disfrute y relajación.

Una de las ventajas de que te guste cocinar es que, por muchas recetas de cocina que conozcas, siempre puedes aprender una nueva, ya sea totalmente original o una adaptación de un plato que ya conoces.

Como viene siendo habitual, el mercado de apps móviles cuenta con una variada selección de aplicaciones con las que aprender, descubrir y perfeccionar recetas de cocina. Las hay para todos los gustos y muchas están pensadas para que las uses en tu teléfono o tablet mientras estás en la cocina, pudiendo seguir la receta paso a paso cómodamente.

Con las apps de recetas de cocina encontrarás platos típicos y también de otros países, recetas económicas y otras para grandes festines y festividades especiales, etc.

Canal Cocina

Empezamos esta lista de recomendaciones con una app basada en el canal temático Canal Cocina, de AMC Networks.

Aunque no veas el canal, con la app Canal Cocina (disponible para Android y iOS) tendrás acceso a una selección de recetas organizadas de una manera muy práctica. Le dices a la app qué ingredientes quieres que tenga el plato, qué tipo de plato te apetece y el tiempo de que dispones para elaborarlo, y te mostrará resultados acordes a tus requisitos.

También puedes buscar recetas concretas por palabra clave, como ingredientes o nombre del plato. Algunas recetas vienen en formato vídeo, otras han sido subidas por usuarios y tú mismo puedes colaborar subiendo tus recetas para inspirar a los demás.

Recetas de cocina

El portal online Recetas Gratis cuenta también con su propia herramienta móvil. En tu tablet o teléfono podrás instalar la app Recetas de cocina (Android o iOS) y acceder a la enorme colección de recetas.

Al igual que el portal, verás los platos más destacados del día, en formato receta explicada con texto o en vídeo. También podrás buscar recetas por categorías o a través del buscador.

Como aliciente, permite crear una lista de la compra para que no te falte de nada cuando te decidas a poner en práctica una recete que hayas encontrado en la app Recetas de cocina. El procedimiento es tan simple como entrar a una receta y pulsar el botón Añadir ingredientes a la lista.

Cocina Familiar

Con este sugerente nombre se nos presenta Cocina Familiar, una app también para Android y iOS con la que deleitar a toda la familia con tus mejores platos y los que encuentres en esta app móvil que también está basada en un portal con recetas ideadas por el cocinero riojano Javier Romero.

Con sugerentes imágenes que abrirán el apetito de cualquiera y explicaciones mediante texto o con vídeos paso a paso podrás hacer realidad hasta la receta más complicada.

Las recetas vienen organizadas de una manera original, como básicas, cocina internacional, celíacos, recetas argentinas, México o Venezuela, postres, platos económicos para ahorrar cada día…

¿Que Cocino Hoy?

La pregunta que más de uno nos hacemos alguna vez. ¿Que Cocino Hoy? (Android y iOS) ofrece también fotografías y vídeos para que no pierdas detalle del proceso de elaboración de cada plato.

El buscador es muy adecuado al nombre de la app, pues te permite filtrar resultados por ingredientes, tipo de receta, país de donde procede y su dificultad.

A nivel social, puedes puntuar las recetas que visites, así como añadir comentarios con tus consejos, preguntas o para felicitar al autor del plato.

Las colecciones también te serán muy prácticas, pues te permiten encontrar platos acordes a tus necesidades (para niños, para veganos…).

Cookpad Recetas

Y para terminar esta breve pero opípara selección de herramientas culinarias, una de las más veteranas: Cookpad Recetas. Disponible para Android y iOS, cuenta con más de 100.000 recetas diferentes.

La app es muy social, pues permite compartir recetas, puntuar las que encuentras, mandar fotografías para dar envidia a los demás e incluso interactuar con otros usuarios de Cookpad. El recetario se crea entre todos y hay platos de toda clase y de cocinas de todo el mundo.

Deutsche Telekom estaría trabajando con otros desarrolladores para crear un sistema que les permita defenderse ante la presencia de drones en sus instalaciones.

El espionaje es una de las preocupaciones de todas la empresas de cualquier sector. Nadie quiere que su trabajo sea copiado por otra compañía y por ello las empresas se toman muy enserio la privacidad de sus desarrollos. Ser el primero es fundamental en un mundo que cambia cada pocos meses y donde un error te deja atrás. Y los drones se han convertido en una arma para poder espiar sin ser vistos, por ello los fabricantes de coches están muy nerviosos y ya han comenzado a tomar medidas.

Pero la industria del motor no es la única afectada, imagina retransmisiones pirata de eventos deportivos, espionaje a políticos... Deutsche Telekom estaría trabajando en un sistema que se encargaría de mantener a los drones fuera del lugar donde se produzca el evento o la empresa que no quiere que un drone sobrevuele sus instalaciones. Y los fabricantes de vehículos han sido uno de los primeros interesados en este tipo de tecnología.

Y es que el problema de los fabricantes de coches radica en las pruebas que debe realizar de forma totalmente confidencial en el exterior, bien en circuitos privados o en sus propias pistas de pruebas. Un drone podría destrozar una campaña de lanzamiento de un coche al desvelar su exterior, y nadie quiere que eso suceda.

La industria de las fotos espías a coches en proceso de pruebas es muy grande. Tanto que muchos medios pagan grandes cantidades de dinero por ser los primeros en publicar cómo será un coche o incluso solo con su traje de camuflaje. Las marcas han puesto medidas e incluso son ellas las que sacan a luz estas fotografías, de esta forma pueden controlar lo que sale y lo que no. Pero los drones pueden revolucionar este pequeño sector.

Un vehículo con el camuflaje que emplean en la fase de pruebas en carreteras.

Imagina que te ganas la vida haciendo fotos a coches antes de haber salido al mercado. ¿Por qué no hacerse con un drone para conseguir más fotografías? O peor, como competidor, ¿te gustaría saber lo que está haciendo otro fabricante para poder adelantarte a él? El drone puede poner las cosas muy fáciles y por ello quieren tomar medidas cuanto antes.

Al final, son las startups que más ingresos generan.

La historia de Rakuten como fondo de empresa de inversión en startups y emprededores va ligado a su haber como uno de los e-commerce del mundo. Creada en 1997, cuenta con más de 900 millones de usuarios registrados en todo el mundo, y llegó a niveles internacionales para hacerle frente al gigante tecnológico estadounidense Amazon.

Con el tiempo, se dieron cuenta de que, gracias a los millones generados por su actividad principal podían invertir en empresas del sector tecnológico y de otras áreas digitales que pudiesen integrarse o complementar su actividad. Su último balance anual determinó que los ingresos totales de la compañía fueron 6.200 millones de euros. Y eso es mucho dinero. En palabras para Hipertextual, Oskar Mielczarek, managing partner de fondo fintech del fondo fintech de Rakuten, "el objetivo, en primer lugar, es obtener un retorno adecuado y luego enfocarse en compañías que puedan tener impacto en nuestro ecosistema".

¿Y qué mejor manera de encontrar esa conexión que asociándose con el sector fintech? Con la idea base de que, "en muchas ocasiones se ha preferido invertir o comprar empresas", Rakuten se ha convertido en uno de los jugadores más activos a nivel mundial. Japón no es demasiado conocido por sus startups fuera de sus fronteras, pero sí por su proactividad a la hora de aportar.

Con varias vías de inversión, una de ellas están enfocada en servicios y otra en lo que se suele denominar, erróneamente todo sea dicho, economía colaborativa. En España, Rakuten cerró una ronda con Cabify de más de 100 millones de euros, pese a que la compañía no tenga, de momento, ninguna intención de irse a Japón. También invirtieron en Lyft, en un claro objetivo de hacerle la competencia al gigante Uber. Wuaki.TV sería otro ejemplo de diversificación en las inversiones. Pero, en cualquier caso, y como nos cuenta Oskar, la empresa tiene gran interés en el fintech. El cual "supone casi el 50% de las ventas de la compañía".

Además de todo esto, cuentan con un banco on-line, alguna que otra licencia bancaria, compañías de bolsa, seguros o terminales de pago a sus espaldas en casi medio mundo. Y, sobre todo, un fondo de 140 millones para invertir en el sector. WePay, Currency Cloud, Insikt o Bluevine son sólo algunos de los ejemplos de todas las startups del sector que ya forman parte de la familia Rakuten.

violetkaipa: Shutterstock

Tecnología financiera de siempre, pero ahora

En los últimos años, las empresas o startups que han crecido bajo el paraguas del término fintech han sidos miles a lo ancho del mundo. Aunque si lo pensamos fríamente, la realidad es que no hay nada nuevo bajo el sol y es sólo una manera de denominar a una nueva era de tecnología financiera.

Muy enfocada hace unos años a los grandes bancos y las casas de bolsa, para Oskar ahora mismo las startups del sector tienen un encuadre de negocio "desde el punto de vista de Internet y empleando, de otra manera, estructuras ya existentes". Si nos ponemos del lado de la legislación, abordamos una cuestión complicada:

"Obviamente cuando estás tratando con el dinero de la gente es importante que las cosas estén muy reguladas. Por esta razón, las normativas son mucho más duras."

Un crecimiento del big data y mejores infraestructruras, que ofrece la posibilidad de manejar grandes cantidades de información muy aplicable al sector financiero. "Esto ha permitido añadir sistemas de viabilidad que antes no existían", comenta Oskar. Además de una legislación mucho más propicia para el sector.

La cuestión del Brexit

Cualquier fondo, startup, empresa o persona que tenga o quiera una vinculación con Reino Unido se enfrenta en este momento al dilema de la incertidumbre.

Para la división fintech de Rakuten, "la respuesta ante el Brexit es que va a ser un proceso que va a tardar en ser asimilado". No hay que olvidar que Reino Unido es una referencia en el sector financiero por contar con una de las legislaciones más completas y complejas, por lo que echar el cierre no sería razonable. Si cerrasen fronteras sería un problema para el talento y el emprendimiento, pero para eso habrá que esperar. Para eso y para encontrar el nuevo país lanzadera de emprendedores: París, Berlín, Madrid... Quién sabe.

En el sexto episodio de la primera temporada de Westworld han incluido un huevo de pascua que podría sugerir interesantísimas posibilidades para la serie.

Uno de los divertimentos o satisfacciones adicionales que nos pueden dar las películas, las series de televisión e incluso los videojuegos es encontrar los conocidos como easter eggs o huevos de pascua, es decir, mensajes o referencias más o menos ocultas o no evidentes colocadas, por ejemplo, en algún momento del metraje para ampliar el significado de las imágenes o sugerir un hecho de importancia que, por lo pronto, no se desea exponer abiertamente. Y es esto con lo que nos hemos topado en el último episodio emitido de la serie Westworld, obra de la HBO a las órdenes de Christopher Nolan y Lisa Joy, que se titula “The Adversary” (1x06) y cuyo progreso y revelaciones ya han sido de mucho interés al margen de su significativo huevo de pascua.

Como ya sabemos bien, estamos hablando de la adaptación televisiva de la película homónima que el novelista Michael Crichton dirigió en 1973, veinte años antes de convertirse en alguien mundialmente famoso por la adaptación que Steven Spielberg rodó de su novela Jurassic Park, aunque no era la primera traslación de sus libros al cine y, desde luego, no fue la última. Pues bien, el caso es que el huevo de pascua de este sexto episodio de Westworld está relacionado con la película original, y nos lo muestran cuando el personaje de Bernard Lowe, interpretado por Jeffrey Wright, se ve obligado a descender al nivel B-82 de los sótanos abandonados del edificio de Delos desde el que controlan el parque de atracciones futurista, en busca de respuestas.

'Westworld' 1x06 - HBO

Y cuando camina por allí, alumbrando con una linterna las antiguas dependencias del mismo aspecto futurista setentero que tenían las del filme original, pero tan ruinoso como es lógico por la desatención, descubrimos a su derecha y al fondo una figura humaniforme desenfocada cuya vestimenta y postura nos recuerda a alguien muy conocido de dicha película: nada menos que al Pistolero de Negro, esa especie de Terminator del Salvaje Oeste al que encarnaba el rudo Yul Brynner y que resulta fundamental para el desarrollo de la trama.

Boquiabiertos nos han dejado. Sólo a aquellos que nos hemos molestado en ver los antecedentes cinematográficos de esta serie, por supuesto, que tampoco hemos debido de ser muchos por lo que parece entre los que escribimos sobre ella a juzgar por la poca resonancia de este huevo de pascua en los medios de comunicación para seriéfilos en lengua española. Pero no nos han dejado así solamente por el guiño al primer antecedente, sino también por las posibles implicaciones que tendría si, en verdad, esa figura borrosa perteneciese a alguna vieja copia o prototipo del Pistolero de Negro.

'Westworld' (1973) - Metro-Goldwyn-Mayer

Para empezar, significaría que Westworld no se inspira simplemente en el filme del mismo nombre, sino que podría considerarse una especie de secuela suya o que van a aprovechar y rehacer su argumento de veras, y lo que sucedió entonces formarían parte del pasado del parque de atracciones, un pasado de suma relevancia para la historia puesto que los guionistas de la serie se están dedicando a hurgar bien en él. Ello hasta el punto de que, por lo visto, es capital para la resolución de los misterios que se han ido planteando hasta ahora durante la primera temporada.

Siendo así, esto nos llevaría a la siguiente pregunta: ¿qué hay de la secuela de la película de Crichton? Se estrenó en 1976, habiendo sido dirigida por el desconocido Richard T. Heffron, y le daba un par de vueltas de tuerca radicales a la original, cuyos pormenores complicarían una trama ya de por sí compleja si se confirmara que sus incidentes también son el pasado de este nuevo Delos. Sin embargo, quizá no se trate más que de un simpático guiño, todo esto no sean más que elucubraciones y palabrería y el parque del Pistolero de Negro no pinte nada aquí. Pero, para estar seguros de ello, sólo nos queda seguir zampándonos cada nuevo episodio de la serie.

Repasemos con nostalgia los mejores momentos del cuadragésimo cuarto presidente de los Estados Unidos de América.

La presidencia de Barack Obama durante estos últimos ocho años de mandato supuso un hito histórico para la gente de raza negra, y aunque muy pronto su tiempo llegará a su fin (seguirá en el cargo en funciones hasta el 20 de enero, cuando le dé el relevo a Donald Trump), ya son muchos los que empiezan a echarle de menos antes de que se haya ido. Fiel prueba de esto es que prácticamente desde el resultado de las elecciones, el hashtag #ObamaDay (el día de Obama), es tendencia en muchos países. O que el vídeo #DontGo se ha hecho viral en cuestión de horas aunque sólo sea un vídeo de fotos del presidente con la canción “Don’t Go” de Jon Tarifa de fondo.

Mayoritariamente en las redes sociales se están compartiendo fotos de algunos de los momentos más mediáticos de la familia presidencial, principalmente son fotazas del Barack y Michelle en pareja, solos o con sus hijos. Como todos sabemos, la pareja perfecta siempre vendió en las redes tanto por separado como en equipo.

De todas formas, lo cierto es que tanto si te gustaba Obama como si no, nadie puede negar que ha sido uno de los presidentes con más carisma y habilidad para la retórica que ha tenido la historia de Estados Unidos y su familia en general, una de las más amadas y agasajadas por el pueblo medio.

Michelle tiene un algo, durante estos ocho años empezó a ganarse a pulso un sitio en la historia: la mejor vestida, la madre perfecta, una experta en redes sociales, buen humor, apariciones en antena, esposa envidiable, la primera dama de raza negra… caló tanto en los corazones que hasta le están pidiendo que busque la presidencia en 2020 al más puro estilo House of Cars.

Pero, ¿cuales han sido realmente los puntos clave de la presidencia de Obama estos ocho años? ¿Qué ha hecho? ¿Lo extrañaremos sólo porque no nos gusta Trump o realmente ha dejado el listón difícil de superar? Veamos cuáles son los mejores momentos de Obama:

20 de enero de 2009

Su primer hito fue simplemente llegar. Sólo por su color ya supuso un cambio. Además de las altas cifras con las que fue apoyado. Salía elegido, sustituyendo a su antecesor: el republicano George Bush, con el apoyo de más de 68 millones de estadounidenses -casi el 53 % de la población-.

Cuba

21 de marzo de 2016, la primera vez en casi un siglo que un presidente estadounidense en activo visitaba el país centroamericano, y una forma de sellar y hacer ver al mundo que la tensión entre Cuba y Estados Unidos había llegado a su fin. Se trataba de dejar atrás la guerra fría que había comenzado hacía 53 años entre ambos países, cuando el antiguo presidente norteamericano John F. Kennedy hizo oficial el embargo a Cuba.

Obamacare

‘ObamaCare’ es el nombre no oficial de la Ley para la Protección de Pacientes y Cuidados de la Salud Asequibles (The Patient Protection and Affordable Care Act), una reforma de las leyes de la salud firmada por Barack Obama el 23 de Marzo del 2010, que extiende y mejora el acceso a los cuidados de salud y disminuye el gasto mediante regulaciones e impuestos.

El principal objetivo era dar acceso a más americanos a cuidados de salud asequibles mejorando la calidad de los mismos y regulando la industria de los seguros médicos y reduciendo así el gasto en cuidados de la salud en E.E.U.U. No se sabe si esto continuará puesto que Trump ha prometido derogar de inmediato esta reforma sanitaria, quizás el mayor logro a nivel nacional de Obama.

Hiroshima

Hiroshima, la ciudad que fue arrasada por el ataque nuclear de las tropas norteamericanas el 6 de agosto de 1945. Hay que tener valor e ir ahí a disculparte por todo tu país. Pidió un mundo sin armas nucleares y dejó inolvidables imágenes al abrazar a varios «hibakusha», supervivientes de la bomba atómica.

Vietnam

El fin del embargo de armas que se le había impuesto a Vietnam tres décadas atrás. Un paso más hacia la normalización de las relaciones entre ambos países y reforzar los lazos económicos.

Nobel de la Paz

Hay quién está de acuerdo y quién no respecto a que se lo dieran, principalmente porque por aquel entonces sólo había estado 10 meses en el cargo, no obstante, fue galardonado por su: «extraordinario esfuerzo en fortalecer la diplomacia internacional y la cooperación entre pueblos» y en particular por su «visión de un mundo sin armas nucleares» y visto lo visto en retrospectiva, si bien es verdad que también ha adoptado medidas bélicas y objetivamente seguro que ha matado gente indirectamente, no podemos decir que su corte no es pacifista comparado con los anteriores.

Osama Bin Laden

Y hablando de matar indirectamente, el 2 de mayo de 2011 el hombre más buscado del planeta, Osama Bin Laden, moría a manos las fuerzas especiales estadounidenses, los navy SEAL. Obama fue quien dio luz verde a las tropas para acabar con la vida del terrorista.

Legalizar el matrimonio gay

En el 2015, en una sentencia histórica, los jueces dieron al matrimonio homosexual su mayor victoria en décadas, haciéndolo legal en todo Estados Unidos. La realidad es que cuando Obama se estaba postulando para presidente en 2004 dijo: “Mis creencias religiosas dicen que el matrimonio es algo santificado entre un hombre y una mujer”. Pero a lo largo de su mandato empezó a abrir su mente hacia la igualdad y en multiples entrevistas se mostró poco a poco cada vez más a favor. En el caso de esta legalización puso de su parte o cuanto menos nunca dificultó el proceso, además, tras el anuncio de la sentencia, Obama dijo al respecto: "Este fallo es una victoria para América. Cuando todos los americanos son tratados como iguales, todos somos más libres".

Desear éxito a Donald Trump

Si tenemos en cuenta ese video viral que todos conocemos en el que se burló del "actual" presidente, ha tenido que tener cierto aplomo para ahora tragarse sus palabras y desearle suerte. Básicamente manifestó que, como todos los estadounidenses, quiere lo mejor para América, que todos están en el mismo equipo y que espera que Trump mantenga “ese mismo espíritu”, en lo referente a querer lo mejor para EEUU, en el futuro. También prometió una "transición pacífica" del poder hacia Trump.

El único terror que nos da es que aún falta un capítulo más.

Este capítulo es, probablemente, uno de los más sangrientos de la serie completa pero no por ello más emocionante o interesante. Lo cierto es que este abuso de matar a los personajes se ha extendido por, al menos, los últimos tres episodios. Sí, es un completo abuso que ya nos hace sentir en un bucle de asesinatos sin sentido.

A lo largo de toda American Horror Story, en sus pasadas cinco temporadas, jamás se había llegado a un hoyo sin sentido como esta vez. Puede que haya tenido sus bajones, algunos momentos aburridos, pero jamás como en esta ocasión. De tanto y tanto lo mismo nos hemos vuelto insensibles a lo que les ocurra a los personajes. Ya da igual, y eso debe ser muy preocupante para una serie sobre todo si estamos en el penúltimo capítulo de la temporada.

En este noveno episodio participó Taissa Farmiga, a la que hemos visto en otras temporadas de AHS. Su aparición nos recuerda mucho a Blair Witch (pero milenniall). Farmiga hace de una fan de la serie de My Nightmare Raonake que junto a dos amigos merodean la vieja casona en la que tantos horrores vivieron Matt y Shelby. Con tomas de sus respectivas GoPro y su smarphones en su debido selfie stick, se encuentran con Lee herida (o al menos eso parece). Esa Lee las lleva a un lugar donde se encuentra un auto volcado y ella se les aparece dentro de él sin vida. Los jóvenes dan parte a la policía, que los interroga y por poco los arresta por haber traspasado una propiedad privada.

Como podemos adivinar, los chicos regresan. Lee vuelve a aparecer y mata a uno de los chicos. Los otros dos huyen para encontrarse con todo el staff muerto y los actores también. Los chicos hablan a la policía pero esta no les hace ningún caso por el incidente previo. Ven en las cámaras que Monet y Audrey siguen con vida y sin ninguna lógica intentan ir a la casona a "salvarlas". Lee mata a Monet y hiere a Audrey; aparece la Carnicera y sacrifica a los chicos. Todo así, sin sentido, apresurado y ya sin la tensión de ver caer a los personajes. Es más, uno quiere que ya se acabe todo ya así mueran todos.

En este punto la historia tiene un gran problema: ¿por qué los chicos sí pudieron hablar por teléfono y todos los demás no? ¿Por que a Monet no le hicieron daño los Polk si intentó huir? ¿Por qué a nadie se le acaba la batería de su smartphone si se la pasan grabando? ¿Cómo es que los muchachos tienen Internet y no piden ayuda? ¿Por qué nunca le pasa nada a la policía? ¿Quién llamó a la policía en la mañana siguiente si no quedó nadie vivo excepto Lee que estaba inconsciente?

En fin, este cúmulo de "pequeñas" inconsistencias hacen del capítulo (y la temporada) un amasijo de muertes, hachazos, disparos, sangre y tripas. A los creadores de la serie se les terminó la capacidad de asombro con tantos abusos.

Así pues, Lee es la única superviviente de esos días de luna roja; de esa masacre sin sentido. En la promo del siguiente capítulo vemos cómo es que Lee se enfrenta a un nuevo reto: el juicio que la puede condenar por las muertes ocurridas. Acá vemos otro crossover con una temporada pasada de AHS, Lana Winters de Asylum (a su vez también sobreviviente) es quien entrevista a Lee.

Veamos pues si el cierre pone a la altura la temporada o si ya es demasiado tarde. Ryan Murphy ha declarado estar escribiendo el guion de la siguiente temporada, ojalá no repita los errores de esta, la que puede llamarse, peor temporada de American Horror Story.

• American Horror Story ha vuelto en forma de pesadilla, 6×01
• American Horror Story 6×02: el peligro está en todos lados
• ‘American Horror Story’ 6×03: ver el mundo arder
• American Horror Story 6×04: Lady Gaga is in da house!
• American Horror Story 6×05: los pecados del pasado
• American Horror Story 6x06: la pesadilla dentro de otra pesadilla
• American Horror Story 6×07: todo se desmorona

TLDR: para vender en 2016, mejor haber invertido en Apple o en Tesla que en BlackBerry o en Nokia.

En InvestedInstead han hecho un análisis curioso: han calculado el valor de retorno de acciones de una empresa si el día del lanzamiento de uno de sus productos estrella se hubiese destinado a la compra de las mismas el mismo valor que el de dicho producto. En otras palabras, cuánto hubiésemos ganado si en vez de comprar el primer iPod hubiésemos invertido en acciones de Apple, siempre tomando como referencia el valor bursátil de la compañía el 28 de octubre de 2016.

iPod

Mashable

El original, lanzado el 23 de octubre de 2001, a un precio de 399 dólares. El retorno, quince años después, hubiese sido de 38.130 dólares.

iPhone

El primero, en su versión de 4 GB, costaba 499 dólares en junio de 2007. Casi diez años más tarde tendríamos un retorno de 3.556 dólares.

iPad

También el original, lanzado en abril de 2010, por 499 dólares. Seis años y medio más tarde, tendríamos un retorno de 1.819 dólares.

Kindle

Amazon lanzó su primer lector de libros electrónicos en noviembre de 2007 por 399 dólares. Nueve años después, el retorno sería de 3.912 dólares.

BlackBerry Pearl 8100

Lanzada hace poco más de diez años, en septiembre de 2006, tenía un precio de 199 dólares. Muchas malas decisiones después, y una división cerrada que jamás se pareció a lo que llegó a ser, el retorno sería de... 51 dólares. Claro, BlackBerry.

Xbox

Xbox

¿Y si hubiésemos invertido en Microsoft los 299 dólares que costó la Xbox original en noviembre de 2001? Quince años después tendríamos 792 dólares de retorno.

Zune 30

Vamos cinco años después: en noviembre de 2006, Microsoft lanzó su réplica al iPod, Zune, por 249,95 dólares. Definitivamente, hubiese sido mucho mejor invertir en sus acciones. Al menos hoy tendríamos 647 dólares.

Game Boy

padu_foto / Shutterstock.com

No lean esto si les apetece sentirse jóvenes: la Game Boy original tiene 27 años. Llegó en julio de 1989 por 89,95 dólares (ah, buenos tiempos). Hoy tendríamos 477 dólares. Pero nadie renunciaría a una Game Boy del 89 a cambio de esa suma.

Nintendo 64

Unos años después, en septiembre de 1996, Nintendo lanzó uno de sus iconos, la Nintendo 64, por 199 dólares. Algo después del vigésimo aniversario, el retorno de esa cantidad en acciones de la compañía nipona sería de 748 dólares.

NES

Treinta y un años después (sí, treinta y uno) del lanzamiento de la NES (octubre de 1985), los 299 dólares que costaba en su lanzamiento se hubiesen convertido hoy en 9.144 dólares. Seguiría siendo difícil renunciar a la NES de aquella época.

SNES

Mucho menor sería el retorno de otro icono lanzado por Nintendo en agosto de 1991: los 199 dólares originales de su precio se hubiesen convertido en 599 dólares. Lo cual deja intuir cuáles fueron los años de explosión bursátil de Nintendo.

Nokia 3310

Je-je. Los maravillosos tiempos de Nokia quedaron atrás. Tras reventar el mercado y monopolizar páginas de la historia móvil, los 199 dólares que costaba aquel maravilloso ladrillo con Snake y posibilidad de llamar y enviar SMS, presentado el 1 de septiembre de 2000, serían hoy... 33 dólares. Tempus fugit.

Sega Genesis

Otra empresa que atravesó mejores veredas. Lanzada en agosto de 1989, la Sega Genesis tenía un precio inicial de 189 dólares. El retorno, veintisiete años después, sería de tan sólo 170 dólares.

PlayStation

Lanzada en septiembre de 1995 por 299 dólares, el retorno actual sería de 380 dólares. Una buena forma de recordar que Sony no es sólo PlayStation, y que precisamente PlayStation es una de sus boyas.

Sony Discman D-50

Aunque a veces nos parezca algo mucho más reciente, el primer discman de Sony data de noviembre de 1984, cuando llegó al mercado por 203 dólares de la época. Treinta y dos años más tarde, el retorno hubiese sido de 1.141 dólares.

Sony Walkman

The Verge

Años antes que el discman, llegó el walkman. Fue en julio de 1979, el precio original fue de 150 dólares. Casi cuatro décadas después, el retorno sería de 10x: 1.504 dólares.

Tesla Model S

Vamos a algo mucho más reciente, el Tesla Model S. Lanzado hace poco más de cuatro años, en junio de 2012, los 57.400 dólares del modelo base serían hoy 339.695 dólares, casi el séxtuple en menos de un lustro. Gracias por tanto, Elon Musk.

¡Y gratis!

Es posible que Cassandra De Pecol está por cumplir el sueño de muchas personas: viajar alrededor del mundo. A esta meta también le podemos agregar que lo hará en tiempo récord... y gratis. Y es que Cassandra, una chica de 27 años originaria de Connecticut, Estados Unidos, está a punto de visitar cada uno de los países del mundo. Hazaña que la convertirán en la primera mujer americana, la más joven y la más veloz en dar, literalmente, la vuelta al mundo.

Este proyecto llamado Expedition 196 comenzó en julio de 2015. A la fecha ha recorrido 181 países. Para conseguir el Record Guinness es necesario que visite los 15 países restantes en los próximos 40 días. Su larga travesía está documentada en su sitio oficial y también la puedes seguir en Facebook, Twitter, Instagram; redes en las que tiene miles de seguidores que dan fe de su aventura.

Ella es embajadora de la paz del International Institute for Peace Through Tourism y es esta la causa de visitar cada país de este bello planeta Tierra. Se estima que el costo de su largo viaje alcanza los 200.000 dólares, los cuales han sido cubiertos por distintos patrocinadores. Uno de sus objetivos es dar a conocer la vida de las personas en otros puntos del planeta, Cassandra De Pecol lo explica en su sitio así:

Elegí vivir mi vida de una manera única. Con un estilo de vida en el que hago lo que quiero, cuando quiero e inspiro a otros en el camino.

Estas son algunas de las fotografías compartidas por ella. Sigue sus pasos en los siguientes días, está a punto de completar su meta. Aparte de mostrar los bellos lugares que ha visitado, también muestra lo que lleva en su maleta y un bonito mapa donde va trazando su espectacular recorrido.

El artista canadiense Leonard Cohen ha fallecido este jueves 11 de noviembre a los 82 años. El artista recientemente había lanzado un disco, You Want it Darker, el pasado 21 de octubre.

Además de cantautor, Leonard Cohen fue poeta y novelista. Su carrera musical está marcada por la exploración de la religión, política, aislamiento, las relaciones personales e inclusive la sexualidad. Ha publicado doce libros, dos de los cuales, The Favourite Game y Beautiful Losers, además de ser previos a su carrera musical, son novelas. Esta última es considerada una de las mejores novelas modernas de la literatura canadiense.

Cohen mantuvo una actividad musical muy activa. Publicó catorce discos de estudio y ocho discos en concierto. Su álbum más conocido, Old Ideas fue lanzado en enero de 2012, a sus 77 años.

Hace un mes Cohen, durante una entrevista al New Yorker dijo estar listo para morir, mientras recitaba una canción que había compuesto. Consideraba que no tendría la fuerza para acabar con algunas canciones que había compuesto. Días más tarde dijo que tal vez había exagerado, que siente fuerzas para seguir. Y siguió, el tiempo suficiente para dejarnos un último regalo de despedida, su disco final. Como Bowie.

Lo echaremos mucho de menos.

El excontratista de la NSA pide no rendirse ante el miedo.

Edward Snowden comentó los resultados electorales de su país por primera vez en una conferencia en Amsterdam organizada por StartPage, en la cual, entre otras cosas, declaró que este era “un momento oscuro para la historia de Estados Unidos.”

La primera pregunta fue hecha por Phil Zimmerman, creador del PGP, quien pregunto la opinión de Snowden sobre la “gente mala” que ahora estará a cargo de la infraestructura de vigilancia masiva estadounidense. Snowden respondió que esto no se trataba de un hombre, una elección o un Gobierno, sino algo que rebasa fronteras y que sucede en muchos otros países del mundo.

Debemos empezar a pensar no sólo cómo defendernos de Trump, también cómo nos protegemos entre todos.

Llamó a usar comunicaciones encriptadas para evitar que las comunicaciones viajen “electrónicamente desnudas” y salvaguardar la seguridad digital:

No sólo tenemos el derecho, tenemos el deber.

Snowden también criticó el Gobierno saliente de Barack Obama, quien prometió que durante su administración se investigarían los casos de tortura y ejecuciones extrajudiciales durante el mandato de George W. Bush. Señaló que pese a las promesas “Guantánamo sigue abierto.”

Debemos ser más cautelosos de confiar o de temer en los presidentes electos.

Ante la pregunta sobre qué se puede hacer al respecto de la elección de Trump. Snowden dijo que la democracia va más allá de los votos y llamó a ayudar difundir la voz de los expertos y a donar dinero a las organizaciones que tengan historia en defender los derechos, algo que miles de protestantes contra Trump han hecho en estos dos días y han difundido en Twitter.

I donated to orgs that fight for equity & justice no matter who is president. What will you do? @DreamDirectors @NationalNOW @ACLU @NARAL

— Dara Murray (@Dara_Laine) 10 de noviembre de 2016

Snowden quiere regresar a casa

Sobre su propio caso, Snowden ha manifestado su deseo de regresar a su país y ha dicho que está preparado para afrontar los cargos de los que se le acusan, incluso manifestó estar de acuerdo con pasar tiempo en prisión. “Realmente espero poder regresar a casa” dijo en la conferencia. A cambio, Snowden tiene una sola condición:

Que yo reciba un juicio justo. ¿Es este hombre realmente culpable o hizo lo correcto?

El permiso de Snowden para residir en Rusia expirará el próximo año y podría no renovarse, pues últimamente ha sido sumamente crítico con el Gobierno de Vladimir Putin.

Spotify escribe gran cantidad de datos basura en el disco de los usuarios, aunque la aplicación esté inactiva.

Tal como suena. Un bug de Spotify, recientemente descubierto, está haciendo añicos los SSDs de los usuarios en Windows y Mac. ¿Cómo? La aplicación la hace un uso excesivo de la escritura en disco, incluso si no estamos escuchando canciones desde la aplicación. De hecho, en una sesión de uso normal de la aplicación, Spotify es capaz de escribir cientos de GB de datos basura en en disco sin almacenar ningún tipo de información necesaria.

El asunto no es nuevo, y este fallo de la aplicación de Spotify llevaría más de 5 meses acortando la vida útil de los SSDs de los usuarios al hacer un uso excesivo de los mismos. La cosa es tan grave que, en algunos reportes de usuarios, Spotify ha llegado a escribir (que no almacenar) más de un terabyte de memoria, incluso, cuando la aplicación esta inactiva y no está almacenando ni caché del streaming ni canciones sincronizadas en segundo plano.

Y es que, a diferencia de los HDD que suelen ser más resistentes, la vida útil de un SSD se acorta cuantas más operaciones de escritura se realzan en el disco, y dado que tienen una vida útil limitada a ese número de escrituras, la sobrecarga que está realizando Spotify está matando poco a poco a los SSDs de muchos usuarios, tanto en Windows como en Mac OS.

La compañía ya ha confirmado que el error ha sido subsanado en la versión 1.0.42, aunque todavía no ha sido lanzada, por lo que nuestra recomendación es que no hagáis uso extensivo de la app de escritorio mientras no llegue la actualización.

El Tribunal Supremo declara el canon digital, tal como está formulado, inaplicable, anulándolo en su totalidad.

Era la crónica de una muerte anunciada si tenemos en cuenta que, ni cumplía con los requisitos de la UE, ni con algunos principios básicos del ordenamiento jurídico español. El canon digital, quizás el precepto legal que más ríos de tinta virtual ha levantado en los últimos años, es historia. Y es historia porque el Tribunal Supremo ha tumbado el canon digital tal como estaba legislado de manos del real decreto 1657/2012, y que por cierto, también tumbó el TJUE.

¿El problema? Cambiaba el sistema de compensación pasando a cargar la copia privada a los Presupuestos Generales del Estado, y por extensión, a todos los españoles bajo un principio de solidaridad mal entendido en el que pagaban justos por pecadores y que, precisamente, era el menos solidario que se recuerda. Y al que el TJUE se refería de la siguiente forma sobre su inaplicación dentro del ordenamiento jurídico en relación a la equidad del mismo:

“No puede garantizar que el coste de la compensación equitativa solo sea sufragado, en último término, por los usuarios de copias privadas

En este sentido, el Tribunal Supremo de España ha estimado los recursos de las entidades de gestión y ha declarado totalmente inaplicable la norma tal como está legislada en la actualidad, anunlándola en su totalidad en una sentencia de 13 folios, en la que el Supremo advierte que en aplicación del principio de primacía del derecho de la Unión Europea los preceptos deban considerarse inaplicables:

“A ello ha de añadirse que el Real Decreto 1657/2012 es un reglamento ejecutivo, cuya finalidad consiste en desarrollar esos preceptos legales en lo relativo al procedimiento para el pago de la compensación equitativa por copia privada con cargo a las Presupuestos Generales del Estado. Así las cosas, es claro que el Real Decreto 1657/2012 carece de un fundamento legal efectivo y, en consecuencia, es nulo”,

Parece que, con este varapalo del Tribunal Supero, le toca mover ficha al nuevo ejecutivo en tanto tiene que cambiar la regulación actual de la compensación por copia privada, en un momento en el que el que la TV por internet, el streaming y los servicios legales de contenido ocupan la mayor parte del interés de los consumidores, al contrario del 2006 cuando el ejecutivo de Zapatero comenzó con el cambio normativo, vigente desde 1992.