Para un fabricante de coches convencional inmerso en su evolución hacia una compañía enfocada en la movilidad, crear una gama que pone el lujo, el detalle y el trato al cliente al nivel de los fabricantes más exclusivos no es una tarea sencilla, y llevarla a buen puerto siempre es un gran reto. Vignale, la gama más exclusiva de Ford, ha supuesto un nuevo enfoque de producto, pero también del proceso de compra y los servicios personalizados y a medida para el cliente.

Todo comienza mucho antes de que el cliente acuda al concesionario, comienza en la fábrica valenciana que el Ford tiene, y que pudimos visitar, en Almussafes, donde se ha creado un departamento denominado 'Vignale Quality Center' en el que trabajan profesionales dedicados exclusivamente a revisar los Vignale. Cada modelo de Ford Mondeo, Ford S-MAX y Ford Kuga se separa de la fase final de la línea de producción para ser supervisado por este equipo de seis personas que dedica 120 horas a revisar hasta 100 puntos del coche. Todo para que el cliente reciba un coche exclusivo y mimado desde el principio.

La experiencia Ford Vignale para el cliente comienza en los Vignale Lounge, los espacios creados por Ford para comercializar sus vehículos más exclusivos. El ambiente moderno y relajado junto a los asesores personales, que cuidarán de ti durante toda la visita, te permitirán descubrir que no todo son propulsores o transmisiones, en Vignale se habla mucho con el cliente de materiales, colores, tecnología exclusiva, personalización, acabados, etc.

La clave: seducir al cliente

Quality Center en la fábrica valenciana de Almussafes.

Lo primero tras comprar tu Ford Vignale es que podrás recibirlo en tu casa, nada de desplazarte al concesionario y perder tiempo. Y no solo eso, cuando tengas que pasarle las revisiones periódicas de su mantenimiento podrás contratar un servicio que te lo recoja y te lo devuelva en tu domicilio, y además, te podrán dejar un coche de sustitución. Aquí el objetivo es que disfrutes de tu coche y te olvides de llevarlo al taller con el trasiego y molestias que ello supone.

Ford Edge Vignale. Fotografía: Hipertextual.

Ford Edge Vignale. Fotografía: Hipertextual.

¿Te gusta tener tu coche limpio verdad? A quien no. Con Ford Vignale tendrás también un servicio de lavado gratuito con cita previa. Y si tienes alguna duda, no te preocupes, no tienes que esperar a que el Vignale Lounge abra sus puertas, disfrutarás de un servicio de atención al cliente denominado Vignale OneCall disponible para ti los 7 días de la semana abierto 24 horas.

La información es poder, y desde Ford Vignale quieren usarlo para fidelizarte. Recibirás en tu casa la Revista Vignale en la que podrás descubrir mucho más acerca de tu coche gracias a entrevistas a sus diseñadores, el motivo por el que se eligió un material y no otro, curiosidades y experiencias de otros conductores y consejos para que saques el mejor partido a tu vehículo. Pero la experiencia Vignale no acaba en el coche, porque pertenecerás a un club muy especial. Dependiendo del mercado podrás disfrutar de otros servicios muy especiales como descuentos en alquileres de coches, tarjetas de crédito con condiciones privilegiadas y acceso a las salas VIP de algunos aeropuertos.

Ford Edge Vignale. Fotografía: Hipertextual.

con Ford Vignale no solo compras exclusividad, nuevos acabados y tecnologías únicas, compras un servicio de atención al cliente pensado para para cautivarte. Y ahora más que nunca, porque la gama Vignale no para de crecer, ya puedes adquirir un Ford Edge, Ford Mondeo, Ford S-MAX y Ford Kuga con el acabado Vignale.

• La temperatura del Polo Norte está 20ºC por encima de lo habitual en esta época invernal.
• "Un síntoma preocupante para el Ártico", según Andreu Escrivà.

En pleno invierno, cuando apenas hay unas horas de Sol en el Polo Norte, las temperaturas descendían lo suficiente como para que aumentase el grosor del hielo en el Ártico. Sin embargo, en las últimas horas, los científicos han visto con preocupación cómo el Polo Norte está 20ºC más caliente de lo que sería normal en esta época.

Los datos ofrecidos por el Instituto danés de Meteorología son muy significativos. Los expertos han recopilado la evolución de las temperaturas en el Ártico entre 1958 y 2016. En las últimas horas, se ha observado una anomalía en el Polo Norte, por el que esta región está 20ºC (36ºF) más caliente de lo que debería. Sus datos han sido contrastados por el Instituto de Cambio Climático de la Universidad de Maine, donde se ve el incremento inusual de temperaturas en esta región polar.

El apagón del aire acondicionado del planeta

"Es un síntoma preocupante, que acojona", dice Andreu Escrivà, doctor en Biodiversidad y divulgador ambiental. "Sabemos que el cambio climático se amplifica en las zonas polares, sobre todo en el Ártico. Además los últimos estudios apuntan que las previsiones para el Ártico se habían quedado cortas", explica en conversación telefónica con Hipertextual.

El experto enumera las posibles causas de esta anomalía en la temperatura del Polo Norte. "Entiendo que los 20ºC de más son una excepción, pero es un síntoma de alarma muy preocupante", comenta el autor de Encara no és tard (Todavía no es tarde, en castellano), un libro de divulgación sobre el cambio climático ganador del XXII Premi Europeu de Divulgació Científica Estudi General de la Universitat de València.

Pero, ¿qué explica este incremento inusual de las temperaturas en pleno invierno? Como las capas de hielo son más finas que antes, el suelo absorbe más radiación y el aire se calienta más, motivo por el que se trastoca la circulación atmosférica. Aunque los científicos están todavía evaluando los modelos para entender este cambio, parece ser que masas de aire más húmedo y caliente suben desde abajo y provocarían un aumento de la temperatura. Además, los últimos estudios apuntan a que la corriente de chorro, que transporta el aire por todo el hemisferio norte, también podría estar viéndose afectada.

Instituto danés de Meteorología

"Sabemos que el cambio climático es una realidad porque tenemos muchos datos al respecto. Este síntoma preocupante es una situación anómala, dado que el Ártico funciona como el 'aire acondicionado' del mundo. Es una masa helada y de agua fría, una especie de 'refrigerador' del planeta que funciona por equilibrio. Si desapareciese o se apaga intermitentemente, como ocurre ahora, puede haber efectos que ahora mismo no podemos predecir", señala Escrivà. Los especialistas hablan de cambio climático desbocado para referirse a los procesos que, en caso de superar ciertos límites, escaparían de nuestro control. "Tendríamos un problema muy serio", añade.

El incremento inusual de las temperaturas del Polo Norte, a pesar de ser una anomalía puntual, es un serio aviso de que "nos estamos acercando a ese umbral, al punto de no retorno que provocaría el cambio climático desbocado", avisa el divulgador ambiental. "Si pasamos ese límite, no habrá marcha atrás. Es como si el planeta fuera un equilibrista en la cuerda floja. En el caso de que empujes una vez, podría recuperarse. Pero si empujas de forma continua, finalmente acabará cayéndose", explica.

En cualquier caso, síntomas de alarma como el observado ahora en el Polo Norte nos avisan de un futuro que podría llegar a ser apocalíptico en caso de no cumplir los objetivos de la Cumbre de París, como ya advirtió Naciones Unidas. "Lo que pasa en el Ártico no se queda en el Ártico, podría provocar perturbaciones en otras zonas. En caso de no reducir las emisiones contaminantes, es posible que se incrementen los fenómenos extremos, aunque hay que tomarlo con cautela porque no debemos extrapolar las situaciones", resalta. Los signos preocupantes, sin embargo, sí deberían provocar una reflexión en el Ejecutivo de Donald Trump y en otros gobiernos, con el fin de reducir las emisiones contaminantes.

Arturo de Frias (Wikimedia)

Además del aumento del nivel del mar provocado por el deshielo de las regiones polares, es posible que cambien las dinámicas y los ecosistemas boreales, afectando no sólo a los osos polares. En un hipotético escenario, en el caso de que las capas de hielo se siguieran derritiendo, los clatratos podrían liberar el metano que contienen en su interior. Como explica Escrivà a Hipertextual, "los clatratos son estructuras que encapsulan el metano, un gas más potente que el dióxido de carbono, lo que podría provocar que no solo apagásemos el aire encendido del Ártico, sino que encendiésemos otro calentador".

"De momento no ha ocurrido, pero si estos fenómenos comienzan a ser frecuentes, podemos hablar de que en un plazo de siglos, se perdería por completo la masa de hielo de Groenlandia. Como consecuencia, el nivel del mar podría subir hasta siete metros", alerta. El aumento de 20ºC en el Polo Norte es una situación puntual y excepcional, pero debería servir como un serio aviso del futuro catastrófico que nos espera si no se toma en serio la lucha contra el cambio climático.

Las redes 4G no son capaces de ofrecer la velocidad ni la latencia que se necesita para comunicar toda la información que usa un coche para poder trabajar, es por ello que la conectividad 5G es un paso necesario para que se pueda hacer realidad el futuro del sector.

Cuando los coches puedan compartir datos es posible que llegue la conducción autónoma ya que los vehículos podrán actuar de forma conjunta facilitando la transición entre la conducción convencional y la autónoma. Para ello se necesita sí o sí velocidades más elevadas en la transferencia de datos ya que la cantidad de datos va a ser tremendamente alta. La conectividad 5G es fundamental para el coche autónomo y las primeras pruebas están comenzando en Corea del Sur, un síntoma inequívoco de que el futuro ya está casi aquí.

Para esta prueba, dos vehículos compartieron información con un equipo de controladores humanos usando la conectividad 5G con el objetivo de que la transferencia de datos pueda realizarse para que otro vehículo, sin intervención de un humano, pueda modificar su comportamiento de forma casi instantánea.

La instalación de la red 5G para la prueba cubre unos 240.000 metros cuadrados, la mitad del tamaño de la Ciudad del Vaticano, gracias a un acuerdo con SK Telecom y Ericsson. En las pruebas la latencia fue inferior a un milisegundo y la velocidad máxima de transmisión fue de 20 gigabits por segundo. Con estos datos es cuando se entiende que los 50 megas de una red 4G que habitualmente podemos encontrar se quedarían muy cortos para el coche conectado.

La conectividad 5G algún día permitirá a dos coches autónomos frenar al unísono. Si la IA de mi coche ve un obstáculo en una curva con baja visibilidad podrá aplicar los frenos en mi coche pero también en los que vengan en el sentido contrario que a lo mejor aún no lo han detectado. Un coche comunicará a otro de forma instantánea la presencia de un peligro y la acción que deberá tomar. Es una visión simplista pero pone en nuestra cabeza una imagen muy clara de la importancia de compartir información pero también de que si no llega a tiempo, no sirve de nada.

La sonda ExoMars Trace Gas Orbiter está ya casi lista para comenzar su intenso trabajo de observación en la superficie del planeta rojo. La semana próxima empezarán las primeras pruebas.

La ExoMars Trace Gas Orbiter ha dejado ya muy atrás la decepción ocurrida tras el fiasco "Schiaparelli". Ahora toca volver a ponerse manos a la obra. La sonda, según informan desde la ESA, está apunto de comenzar la maniobra de frenada atmosférica que la colocaría en posición para empezar a estudiar el planeta rojo. Dicha maniobra tardará un año, aproximadamente. Estos primeros meses, la ExoMars Trace Gas Orbiter estará de pruebas, comprobando y ajustando todos los sistemas. Pero no será hasta marzo de 2018 que esta sonda comience la fase más intensa de investigación.

ExoMars: "estamos listos para emitir"

Tal y como anunciaba la reciente nota de prensa de la ESA, la ExoMars Trace Gas Orbiter está casi lista hacer sus primeras observaciones científicas en Marte. Estas comenzarán la próxima semana, pero serán solo observaciones de ajuste y pruebas varias. La sonda necesitará casi un año para frenarse con la tenue atmósfera marciana en una maniobra conocida como "aerobreaking". De esta manera, la ExoMars Trace Gas Orbiter pasará de describir una órbita elíptica a una casi circular, volando a unos 400 kilómetros de las superficie marciana. La posición adecuada para comenzar la observación será alcanzada, aproximadamente, en marzo de 2018. Pero eso no le resta importancia a la operación actual, momento en el que también se obtendrá valiosa información.

NASA Goddard Space Flight Center (Flickr)

La próxima semana dará a los equipos científicos la oportunidad de calibrar los instrumentos de la ExoMars, haciendo así las primeras observaciones reales de Marte. Hasta la fecha, y a pesar del desafortunado incidente con Schiaparelli, la ExoMars Trace Gas Orbiter ha estado enviando datos durante su viaje, que comenzó en marzo de este mismo año. De hecho, el detector de neutrones, uno de sus instrumentos principales, ha estado en funcionamiento durante gran parte de la expedición. Actualmente sigue recolectando datos con los que calibrar el denominado "flujo de fondo" y comprobar que todo está correcto a bordo de la ExoMars TGO tras la separación del módulo de Schiaparelli.

¿Cuál es el trabajo de la ExoMars Trace Gas Orbiter?

La Trace Gas Orbiter, o TGO, está compuesta de instrumental para medir el flujo de neutrones de la superficie marciana; flujo creado por el impacto de los rayos cósmicos procedentes del espacio. Las características de este flujo arroja información acerca de la composición de la capa superficial de Marte. Especialmente la de los gases importantes para la vida como el hidrógeno o el metano. En el caso del hidrógeno, por ejemplo, su presencia causa cambios en dicho flujo, fácilmente detectables por los sensibles instrumentos del TGO. Además, dicha presencia podría alertarnos de un hecho crucial: la presencia de hielo o agua en la parte superior del planeta. El metano, por otro lado, es uno de los gases más interesantes en la búsqueda de vida. Y es que es una sustancia muy relacionada con los organismos que la producen como consecuencia de su metabolismo. También se produce en eventos geológicos asociados con la vida, como las fuentes hidrotermales.

Esta es la primera imagen de marte obtenida por la ExoMars Trace Gas Orbiter el 13 de junio

Las mediciones de la ExoMars Trace Gas Orbiter se toman de diferente forma según lo que estemos buscando. Por ejemplo, la sonda busca señales de gases a través de la atmósfera, mirando hacia el Sol; también observando en el horizonte la luz solar dispersa por la atmósfera; o mirando hacia abajo, directamente, la luz del sol reflejada en la superficie de Marte. Gracias a la luz del sol, los científicos pueden analizar los componentes atmosféricos y su composición gaseosa para "pintar" un cuadro de la composición real de la atmósfera marciana. Otro aspecto que buscará el TGO son indicios de luz atmosférica, provocados por los vientos solares en la atmósfera marciana, de una manera similar a lo que ocurre con nuestras auroras boreales. En su conjunto, la ExoMars Trace Gas Orbiter nos permitirá conocer como nunca cómo es la atmósfera marciana mientras seguimos en busca de vida en la superficie del planeta rojo.

Entrenando a la sonda

Como explicábamos, la sonda comenzará a enviar información a partir de la próxima semana. Durante los próximos vuelos, los científicos sólo tendrán oportunidades para hacer mediciones hacia el horizonte o directamente a la superficie. Esto permitirá a los equipos técnicos comprobar el sistema de apuntado del instrumental, preparándose mejor para futuras mediciones. Más adelante, durante la misión científica propiamente dicha, los dos conjuntos de instrumentos que porta la ExoMars harán mediciones complementarias para realizar un inventario detallado de la atmósfera, en particular aquellos gases que están presentes sólo en trazas. Durante estas pruebas, en concreto en la segunda pasada orbital, está previsto realizar observaciones de Phobos, la más grande de las dos lunas del planeta rojo.

A pesar del fallo de su módulo, ExoMars es todo un éxitoESA/ATG medialab

La ExoMars Trace Gas Orbiter es fruto de un esfuerzo conjunto entre ESA y Roscosmos ruso. Aunque el módulo Schiaparelli no llegó a aterrizar en el suelo marciano como se esperaba, lo que hubiera supuesto el primer aterrizaje de Europa y Rusia en Marte, la misión es ya todo un éxito y levanta grandes expectativas. La sonda llegó a Marte el pasado 19 de octubre y, tras entrar en órbita, se dispuso a completar las maniobras orbitales previstas, que concluyen con la frenada atmosférica. Con una atención creciente sobre nuestro vecino, Marte, la ExoMars Trace Gas Orbiter pretende resolver muchas de las dudas que tenemos sobre él. Especialmente muchas relacionadas, como decíamos, con la vida en el planeta rojo. Pero también detalles importantes que nos permitirán prepararnos para la futura y brillante conquista marciana.

China completa la misión espacial tripulada más larga de su historia, después de que los astronautas Jing Haipeng y Chen Dong regresen a la Tierra sin problemas.

Los astronautas Jing Haipeng y Chen Dong han regresado a la Tierra después de permanecer un mes en órbita. Su viaje de vuelta pone punto y final a la misión espacial tripulada más larga impulsada por China en toda su historia. Durante los últimos treinta días, Haipeng y Dong han permanecido en la estación Tiangong-2.

Los astronautas han realizado experimentos en el laboratorio del "Palacio de Cristal", la denominación con la que se conoce en China a la estación Tiangong-2. Estos estudios servirán para recopilar datos sobre los efectos de la microgravedad sobre el cuerpo de los cosmonautas, tal y como hacen también en la Estación Espacial Internacional. Sin embargo, un mes antes de su despegue, el Gobierno asiático anunció que habían perdido el control de la primera estación, la Tiangong-1.

Los astronautas chinos han regresado a bordo de la cápsula Shenzhou-11. Así han abandonado el laboratorio orbital de Tiangong-2, donde se acoplará a partir de 2018 el módulo central de la estación china, el proyecto espacial más importante del país asiático. El viaje de vuelta de Haipeng y Dong ha sido retransmitido en directo por la cadena de televisión CCTV.

CCTV

Según explicaron a la agencia Xinhua, el grueso de los experimentos había finalizado, de forma que muchos resultados ya habían sido enviados a la Tierra. El resto de estudios y datos han sido archivados en tarjetas de memoria que han regresado a la Tierra junto con ambos astronautas.

Durante 2016, China ha completado diversas iniciativas de investigación muy importantes. El lanzamiento del reloj atómico más preciso del mundo, que fue transportado precisamente en el interior de la Tiangong-2, o la organización de una estación submarina permanente son algunos de los hitos conseguidos en los últimos meses.

Con la finalización de esta importante misión espacial tripulada, China sienta las bases para el establecimiento de la única estación que permanacerá en órbita a partir de 2024. Y es que a partir de esa fecha está previsto que la ISS complete su trabajo. Desde entonces la única estación que estará en el espacio, al menos según los anuncios realizados hasta el momento, será la del Gobierno chino. Los primeros pasos para que su construcción se complete y esté en órbita han sido completados ya, gracias en parte al trabajo de los astronautas que han regresado hoy.

Kurzgesagt lo ha vuelto a hacer. Y esta vez con los Chemtrails.

Que Internet está lleno de teorías conspirativas de lo más absurdas es una realidad. Que esas teorías que, supuestamente, afectan a muchos a favor de unos pocos corren como la pólvora en la redes sociales no es solo culpa de Facebook, también es una verdad como un templo. Nos gustan esas teorías como grupo. Nos recreamos en esas teorías y actuamos de motor de difusión, aún a sabiendas que son falsas.

No obstante, hay un método para tumbar todas esas teorías de la conspiración con una simple pregunta a sus precursores o simpatizantes: ¿afecta a los ricos igual que a ti? Es falso. Así de simple. Que alguien afirma que tiran chemtrails desde los aviones por encima de Washington, solo pregunta ¿Obama respira el mismo aire que tú? Sí. Es falso.

La gente que Kurzgesagt (que por cierto tienen un Patreon con el que buscan financiación) han elaborado un vídeo en el que con una simple pregunta tumban algunas de las teorías de las conspiración más populares.

Por cierto, si tenéis un rato, os recomiendo dar un paseo por su canal, puesto que todos los vídeos son de divulgación muy interesantes y con subtítulos en Español disponibles.

Los microplásticos, así como los restos plásticos procedentes de nuestras costas, están inundando los océanos y aniquilando animales a medida que se extienden por todo el globo.

Unos ocho millones de toneladas de plástico van a parar al mar cada año, según se estima. ¿Y qué ocurre con ellas? Gran parte de ellos son arrastrados por las corrientes y terminan concentrándose en enormes masas de desechos. Pero esos no son los más peligrosos. Una gran parte de estos plásticos son triturados y desmenuzados hasta tamaños casi microscópicos. Otros, sencillamente, ya tenían este tamaño cuando llegaron al mar: son los microplásticos. Tanto las piezas de plástico más grandes como los microplásticos forman un horrible y letal conjunto que mata a los animales marinos sin piedad alguna. Entender las consecuencias de estas sustancias en nuestros mares es importante para poner soluciones.

Plásticos en la barriga, miles de aves muertas

Un reciente estudio apuntaba con el dedo a un hecho característico de los plásticos: su olor. A lo largo del año mueren decenas de millones de aves mueren con los estómagos repletos de tapones, mecheros y otros restos de plástico. Las aves son refinadas máquinas de cazar. Están especializadas en detectar visualmente a sus presas en un enorme mar. A veces, los brillos y colores confunden a las aves que engullen estas piezas de una vez. En muchas otras ocasiones, las aves son atraídas por el color y las formas. En otras ocasiones, es el olor el que juega un factor determinante, y es que muchos de los plásticos mantienen restos de comida (inapreciables para los seres humanos pero sí para las aves).

Dichos restos marcan el rastro para un pájaro hambriento, que devora un pedazo de plástico incomestible pero que olía a algo nutritivo. Muchos de estos plásticos son de un tamaño minúsculo, pero igualmente letales. Según el estudio del que hablábamos, el olor a dimetilsulfuro, muy típico en las reacciones de descomposición, es el que siguen muchos animales marinos en busca del krill, formado por pequeños crustáceos (y que emiten mucho dimetilsulfuro, el olor típico del pescado podrido).

Cuando el olor de los restos de comida los confunden, estos animales ingieren plásticos que terminan quedándose para siempre en los estómagos de las aves. Los plásticos resisten perfectamente los jugos gástricos y ácidos, de manera que permanecen en el estómago, acumulándose e impidiendo la digestión. Eso cuando no provocan daños por desgarros y similares. La muerte de estos animales es bastante desagradable y agónica. Los microplásticos a su vez pueden obturar otros conductos, provocando dolor y malestar en el ave. Al final, la contaminación por estas sustancias termina, irremediablemente, siendo letal.

No existe ni un solo mar sin microplásticos

Durante la pasada expedición Malaspina, que se realizó entre 2010 y 2011, el buque tomó muestras de casi todos los océanos. Y en todos y cada uno de ellos se topó con unos restos inesperados: microplásticos. Incluso a 4.000 metros de profundidad, en mitad del océano, encontraron plásticos flotando junto a los microorganismos que habitaban la zona. Estudios posteriores han confirmado lo que más nos temíamos: los plásticos están presentes en todos y cada uno de los mares y océanos del mundo. La contaminación llega a lugares insospechados.

Planeta Azúl

Esto es muy importante porque dichos microplásticos ocupan el lugar del plancton y krill, introduciéndose y contaminando la dieta de muchos animales marinos. Así, estos microplásticos se encallan en las agallas de los peces o en los estómagos de las aves. Mientras que algunos no llegarán a sufrir las consecuencias más letales, estos a su vez provocan la acumulación de cada vez más plásticos en sus depredadores. Esto incluye a los humanos. Las consecuencias pueden ser nefastas para los seres vivos.

En busca de soluciones

Todavía seguimos investigando las consecuencias de los plásticos en nuestra salud. Es un debate abierto y nada halagüeño. Gran parte de la discusión se centra, como no podía ser menos, en la búsqueda de soluciones. Una vez que los plásticos están en el mar, poco se puede hacer para evitar su contaminación. Esto es especialmente verdad cuando los vertidos de plásticos provienen de cremas y sustancias cosméticas con microplásticos (normalmente exfoliantes) en su composición. Sí, estas sustancias se utilizan dentro de la industria farmacéutica y de higiene, aunque cada vez menos debido a sus terribles consecuencias. Entonces, la solución, ¿pasa por prohibir el uso de los plásticos? Desde que Leo Hendrik Baekeland desarrolló el primer plástico totalmente sintético en 1909, estos materiales se han convertido en productos necesarios para nuestro desarrollo, formando parte de nuestro día a día: utensilios, construcción, aparatos electrónicos, transporte.... todo lleva algún tipo de plástico.

Muchas sustancias estéticas o de higiene contienen microplásticos

No es factible pensar en una vida sin plásticos. Sin embargo, si podemos pensar en un día a día más responsable. Esto pasa invariablemente por dos cuestiones: su uso y su fabricación. En primer lugar, el uso debería contemplar siempre un flujo sostenible; un reciclaje eficiente; y una concienciación de responsabilidad por parte de toda la sociedad. En segundo, un diseño más adecuado podría permitir mejorar el reciclaje de los plásticos, su recuperación y el control de plásticos en el medio. Por ejemplo, usando plásticos biodegradables podríamos reducir enormemente la cantidad de basuras que llegan al medio ambiente. Otro ejemplo: los plásticos tintados son más difíciles de tratar por culpa de las moléculas que los recubren aunque su sentido sea meramente estético.

El sistema de gestión es otra parte que falla en el control de plásticos. ¿Para qué y cómo se usan los plásticos?. Estas preguntas, ligadas a una acción oficial por parte de las autoridades, inciden en un control industrial más estricto e importante. También afectan a la concienciación ciudadana. Al igual que se conciencia a la sociedad sobre el reciclaje, es importante concienciar sobre el peligro creciente de los plásticos en nuestro mundo. Hacen falta planes de control integral, educación y acciones directas para que podamos reducir la cantidad de plásticos que nos amenazan. Porque aunque no lo creamos, y evitando la falsa alarma, lo cierto es que los plásticos son un problema actual y de difícil solución que solo una correcta información podrá ayudar a solucionar.

El protocolo internacional dicta que Donald Trump solo podrá deportar a 60.000 indocumentados al año

El presidente electo de los Estados Unidos, Donald Trump, afirmó que deportaría al menos a 3 millones de indocumentados y presos que viven en Estados Unidos en los primeros días de su Gobierno.

Sin embargo, México sostiene que Estados Unidos no podrá deportar a más de 60.000 inmigrantes sin papeles al año según los protocolos internacionales, afirmó Humberto Roque Villanueva, subsecretario de Población, Migración y Asuntos Religiosos.

El funcionario recordó que en Estados Unidos están encarcelados 27.000 presos mexicanos y que no le cuadra la cifra de 3 millones de indocumentados que Trump quiere echar del país.

México no está de acuerdo con la política de deportaciones del presidente electo en Estados Unidos pero, ante las posibles llegadas de connacionales a su país de origen, se ha puesto en marcha un acuerdo con la industria manufacturera mexicana para crear 30.000 plazas de trabajo.

El objetivo es ayudar a los mexicanos deportados de Estados Unidos con oportunidades laborales y con la ayuda del programa Somos Mexicanos, que identifica a los inmigrantes recién llegados, les asegura Seguro Popular durante tres meses y les ayuda a volver a su ciudad de origen o donde quieran dirigirse.

Durante los ocho años de presidencia de Barack Obama, 3 millones de inmigrantes sin papeles fueron deportados, lo que supone una cifra de 200.000 al año. 1 de cada 3 expulsados (1.3 millones) eran mexicanos que cometieron algún tipo de delito en tierras estadounidenses, según el diario Milenio.

Un secretario de Justicia antiinmigrante

Este viernes se confirmó que Donald Trump escogió a Jeff Sessions, senador por Alabama, para que ocupe el cargo de secretario de Justicia.

Sessions es conocido en Estados Unidos por apoyar las propuestas antiinmigrantes del nuevo presidente y por apoyar la construcción del muro entre Estados Unidos y México. Trump lo describió como "el experto en lo referente a las fronteras".

El senador por Alabama anunció durante la Convención del Partido Republicano el pasado mes de julio que comparte la idea de que los inmigrantes le están quitando el trabajo a los estadounidenses.

El New York Times lo describió como el “virulento opositor del proyecto de ley de inmigración que aprobó el Senado en 2013, que incluía un camino hacia la ciudadanía para los inmigrantes indocumentados que ya están en el país”.

Jeff Sessions recibió sus primeras críticas por sus postura contra lo inmigrantes en 1986. El senador afirmó en ese entonces que no es racista ni insensible con los negros, y que apoyó las actividades de los Derechos Civiles de su estado.

El Senado de Estados Unidos debe confirmar todavía la elección de Sessions como secretario de Justicia y la de Mike Pompeo, el candidato de Trump para director del servicio de espionaje estadounidense (CIA).

La tecnología es peligrosa si no se comprenden bien sus capacidades. Este ha sido un tema de constante debate entre muchos filósofos.

Por lo general, el mundo de la televisión no es muy filosófico que digamos. Plazos exigentes, productores agobiados y un presupuesto apretado: factores que condicionan el darle prioridad a contar historias más simples y directas. En contraposición, el cine filosófico necesita paciencia para ser realizado con éxito, algo incompatible para el ritmo vertiginoso de la televisión.

Sin embargo, existen excepciones. Black Mirror es el máximo exponente en el ámbito de abordar temas filosóficos en la televisión. Su creador, Charlie Brooker, es un brillante guionista; experto en crear distopías muy cercanas a la realidad que vivimos actualmente.

La tercera temporada de Black Mirror se estrenó en Netflix el veintiuno de octubre de este año, y desde entonces ha sorprendido a muchos por su increíble calidad. Aunque las implicaciones filosóficas de la serie no han sido estudiadas a profundidad, hasta ahora. A continuación analizaremos el trasfondo filosófico del show, concentrándonos en los episodios Nosedive (3x01), San Junipero (3x04) y Men Against Fire (3x05). Los otros tres también son interesantes, pero tienen un estilo diferente, no tan concentrados en los temas que interesan para este artículo.

Nosedive (3x01)

Netflix

Thomas Hobbes fue uno de los filósofos más importantes del siglo XVII. En su libro, Leviathan, describe la razón del surgimiento del Estado. Hobbes afirma que, antes de que se instituyera el primer Gobierno, existía un "estado de naturaleza", un mundo en que cada individuo se valía por sí mismo. Los humanos vivían en una guerra constante todos contra todos y cada uno hacía lo necesario para sobrevivir, por atroz que fuera. No existía el orden y la vida solía ser precaria y brutal.

En medio de este caos, la humanidad decide construir el Estado: un órgano regulador que mantenga el orden, proteja a los que necesiten protección y haga cumplir una serie de leyes imprescindibles para el desarrollo pacífico de la sociedad.

Los ilustradores del siglo XVII tenían cero imaginación.

Esto implica que la naturaleza del hombre es egoísta y es necesario un Estado que lo controle. En Nosedive, todos los humanos actúan como perros amaestrados. Son forzados a mantener una falsa cortesía constante para evitar ser mal calificados. Al final del episodio vemos como Lacie, cuando por fin se encuentra fuera de dicho sistema de puntuación, insulta con todo al hombre de la celda de enfrente, el cual hace lo mismo. Lo que significa que, libres de la influencia social, en el momento que pueden actuar como quieran, revelan su verdadero ser.

La situación planteada se corresponde con cómo Ludovico Silva define el concepto de ideología: “sistema de representaciones, creencias y valores inconscientemente impuestas a los hombres en las relaciones sociales de la producción que en su mente funcionan como ídolos”. Los habitantes de la distopía expuesta en Nosedive viven de esa forma. Participan voluntariamente en sus propios procesos de opresión. Modelan sus vidas alrededor de una estructura artificial que se encarga de determinar el valor de cada humano a través de actos superficiales.

Sócrates proponía establecer un sistema similar al de Nosedive en "La República". Su idea consistía en sembrar una "mentira piadosa" en la mente de los ciudadanos. Esta establecía que existen hombres de tres clases: los que en su alma llevan bronce, los que portan plata y los que cargan oro. Así la sociedad se dividía en tres: artesanos, guardianes y gobernantes respectivamente. Esto evitaba que los habitantes se revelaran ya que consideraban válida la superioridad de las clases superiores.

La verdadera cara de la opresión.

En el episodio no detallan la manera en que el Estado está estructurado, pero podemos supnerlo a partir de una importante escena. Cuando Lacie comienza su penosa odisea en el aeropuerto, el policía que penaliza a la protagonista tiene una especie de tablet especial con la que es capaz de manipular el puntaje de los ciudadanos. Todos los demás personajes poseen el mismo teléfono celular, excepto este hombre.

Ahora, ¿cómo viven los policías en ese mundo? No podrían ser calificados de la misma forma que todos los demás, ya que siempre estarían rondando los más bajos puntajes por razones obvias. Deben desempeñarse en una estructura social separada, justo como describía Platón en La República. Los "guardianes" vivían alejados de la sociedad. No podían manipular dinero ni tener propiedades, vivían en comunidad y eran los mejor educados.

Por lo que hemos dicho hasta ahora, parece que este sistema de puntuación es utilizado por los dirigentes políticos de la sociedad como mecanismo de control de poblaciones. Es tan efectivo como los métodos analgésicos utilizados en la novela "Un mundo feliz" de Aldous Huxley. Técnicas inofensivas en la superficie que esconden una serie de propósitos bizarros.

A Huxley seguro le habría aterrorizado ver sus ideas realizadas en esta serie.

Como referencias extras, es importante señalar que la actitud que mantienen los personajes de Nosedive con sus conciudadanos ignora por completo uno de los imperativos categóricos de Immanuel Kant. Este enuncia que debemos tratar a los demás como fines en si mismos, no como medios, simples herramientas para un fin.

Lacie hace esto con su "amiga" Naomie. Finge que esta última le cae bien para poder subir su puntuación y obtener la nueva casa que desea. Naomie hace lo mismo con ella, utilizándola como muestra de antigua amistad con seres ahora considerados inferiores.

Es más, todos en ese universo se tratan así unos a otros. El prójimo pasa de ser otro ser humano igual a nosotros, a meras posibilidades de sacar provecho a través de valoraciones sociales efímeras. La humanidad entera pierde su identidad como todo y se fragmenta en pequeñas partes egoístas y frívolas. Una ilusión de sociedad, con el único objetivo de evitar que los individuos se maten entre ellos.

San Junipero (3x04)

"Cuando uno extraña un lugar lo que realmente extraña es la época que corresponde a ese lugar. No se extrañan los sitios sino los tiempos". —Jorge Luis Borges.

La pregunta "¿hay vida después de la muerte?" suena algo estúpida a simple vista. Equivaldría a preguntar ¿hay más película después del final de la película? Pues obvio que no. Sin embargo, la humanidad siempre ha querido trascender su existencia y ser inmortal, de una manera u otra.

Black Mirror responde a esta interrogante de manera maravillosa. Ya el hombre no se pregunta si es posible algún abstracto paraíso metafísico, sino que lo construye con su ingenio. La supremacía de la humanidad frente a todas las demás especies animales queda clara. Algo que dejaría encantados a Ayn Rand y Friedrich Nietzsche, ambos partidarios del enorme potencial del hombre para manejar su entorno.

Ninguna otra especie podría mantener un bigote tan cool.

El final de San Junipero puede interpretarse como feliz y positivo, a favor del amor y demás, pero pensamos que esta no era la intención de Charlie Brooker. Vemos como Kelly y Yorkie manejan felices hacia el horizonte, pero es imposible que esas dos sean Kelly y Yorkie.

La conciencia humana es un fenómeno extremadamente complejo, estudiado a fondo por filósofos y científicos por igual. Lo que sucede en San Junipero nos retrotrae a la famosa pregunta de ¿las personas son cerebros? ¿Las experiencias subjetivas de la realidad pueden reducirse a simples impulsos eléctricos? Pues, no podemos contestar con seguridad ninguno de esos interrogantes. Pero, luego de unos minutos de reflexión lógica, la respuesta para ambas parece ser un rotundo no.

Filósofos como Martin Heidegger han estudiado el fenómeno de la conciencia, tratando de descubrir cómo se genera y de qué manera nos permite percibir lo que nos rodea. Más recientemente, el neurólogo Raymond Tallis ha delineado una posible respuesta a esto.

Volviendo a Kelly y a Yorkie, por lo que sabemos hasta ahora, sería imposible que una computadora pudiera recrear a la perfección el ser de cada una de ellas. Las verdaderas Kelly y Yorkie murieron antes del final del capítulo. A quienes vemos tan felices en San Junipero son, en realidad, representaciones incompletas de sus personalidades y esencias. Más similares a personajes programados de un videojuego que a personas reales. En pocas palabras, ambas creen que van a vivir para siempre en la plataforma virtual, pero lo que pasa en realidad es que ellas mueren y luego vemos a sus versiones digitales tomar su lugar. No son verdaderamente ellas, sino representaciones simples de lo que solían ser.

Aún peor, el servidor masivo que vemos al final, supuestamente cargado de las conciencias de millones de personas, en verdad solo representa un enorme universo de realidad virtual, habitado por representaciones incompletas de seres humanos ya fallecidos. Algo que, si lo pensamos bien, es uno de los aspectos más oscuros y bizarros de una serie tan cargada de elementos de ese tipo.

El final feliz de San Junipero tampoco sería consistente con todos los demás episodios de la serie. En su totalidad, los capítulos de Black Mirror siempre acaban de manera perturbadora y deprimente; no tendría sentido que solo San Junipero se salve de esta regla.

#NeverForget

Men Against Fire (3x05)

Muchos historiadores afirman que la historia del mundo se puede resumir con la historia de las guerras. Desde el principio de los tiempos, los seres humanos se han peleado por los recursos que ofrece el planeta: comida, refugio, sexo, etc. Hasta el punto de que los conflictos bélicos parecen estar escritos en nuestros genes.

Este capítulo de Black Mirror estudia los fenómenos correspondientes a la otredad que suceden en las guerras. La otredad es la relación que tenemos con otros seres, abarca todas las actitudes que ejercemos hacia ellos, sean positivas o negativas. Claramente, en el episodio dichas actitudes son bastante dañinas, tanto para los soldados como para las apodadas "cucarachas".

Men Against Fire está inspirado en el libro del mismo nombre, escrito por un ex-soldado. En él, S.L. A. Marshall, un veterano de la Primera Guerra Mundial, explica que apenas uno de cada cuatro soldados disparaba sus armas en la Segunda Guerra Mundial. Llegó a estas conclusiones a través de una serie de entrevistas dudosas. Sus proposiciones suenan algo ridículas considerando lo que sabemos ahora. Por dar un ejemplo, la mayoría de los soldados que lucharon en la última Guerra Mundial estaban más drogados que Snoop Dog en Jamaica. Por lo tanto, les era mucho más fácil matar de esa manera que estando sobrios. Así pues, no nos concentraremos en esta parte de las referencias.

Se verá muy cool y todo con sus medallas, pero su libro es basura.

La verdadera base de Men Against Fire se encuentra oculta. Es representada principalmente por el personaje que esconde a las "cucarachas" en su casa, Parn Heidekker. Parece ser el único individuo que acepta y da refugio a los seres que el ejército persigue. El origen de su apellido es fácil de averiguar, basta con buscar "Heidekker" en Google y ver qué sale.

Por si les da pereza.

Todo queda más claro cuando lo relacionamos con el famoso filósofo del siglo XX, Martin Heidegger. Otros detalles en la casa de Heidekker lo confirman. Los varios crucifijos colgados en las paredes de su casa lo acercan aún más al autor alemán, el cual estudió para ser cura en su juventud y cuya filosofía parece partir de premisas cristianas.

En mil novecientos sesenta y seis, habían pasado aproximadamente dos años desde que Estados Unidos decidió intervenir en la guerra de Vietnam. Martin Heidegger asistió a una reunión de las Naciones Unidas para leer su famosa "Carta sobre el humanismo", escrita dos años después del fin de la Segunda Guerra Mundial. En ella, Heidegger describía los fallos de las teorías humanistas, que al no lograr determinar qué es un ser humano en sí, permitían desastres como el partido nazi, tendencia política que el filósofo apoyó en su tiempo.

Cuando Heidegger se dio cuenta de que lo que estaba pasando en Vietnam podría ser extremadamente peligroso para la humanidad en general, decidió recordarle al mundo las condiciones que hacen posible los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Sus argumentos son trascendentes, ya que Heidegger vio todo desde dentro de Alemania y del partido nazi.

Según Heidegger, los soldados americanos estaban actuando hacia los vietnamitas como los nazis con los judíos. Reportes noticiosos mostraban cómo los militares cometían todo tipo de abusos con los civiles de Vietnam. Ya no los consideraban personas, por lo que no sentían ningún tipo de culpa al tratarlos mal.

Cuando te comparan con los nazis de manera sensata, la señal es clara sobre que debes cambiar tu conducta.

Cuando Stripe habla con el psicólogo militar, este último le pregunta si sintió algún remordimiento al asesinar a las cucarachas que encontró en casa de Heidekker. El protagonista responde que no y incluso sintió algo de satisfacción al hacerlo.

La realidad de Stripe fue perturbada artificialmente por su máscara. En la vida real, a los soldados les pasa lo mismo. Drogas, ideologías, prejuicios, mentiras, adrenalina... son elementos que causan genocidios y guerras brutales.

La trama de Men Against Fire también se equipara con una famosa historia bíblica, la de Saulo de Tarso. Era un cazador de cristianos brutal, no consideraba a sus presas como humanas, por eso le era tan fácil aniquilarlos. Hasta que Jesucristo decide cegarlo con un rayo de Sol, dejándolo ciego. Pasó tres días así hasta que Dios lo curó a través de Ananías. Desde ese momento, Saulo se convirtió en el seguidor de Jesús más empedernido. Fue bautizado con el nombre de Pablo y comenzó a peregrinar la buena nueva por todo el territorio de Tarso y sus alrededores. Su pasión llegó a tales extremos que la iglesia lo proclamó santo.

Jesucristo es famoso por no andarse con jueguitos.

Como es característico de Black Mirror, la historia de Stripe no tiene un final feliz, pero las similaridades con el relato de Saulo son imposibles de ignorar.

Fue divertido analizar una serie tan compleja como Black Mirror. Si quieren ver más artículos de este tipo en Hipertextual reaccionen con un "me encanta" (corazoncito) a la publicación de este artículo en Facebook.

Por último, como apenas voy por el tercer semestre de la carrera de filosofía, me hubiera sido imposible darme cuenta de todas estas referencias yo solo. Por eso acudí a Alyan González el sabio. Su ayuda fue indispensable para la creación de este artículo. Pueden darle las gracias, alabarlo o acosarlo si así lo desean, personalmente a través de su Facebook o su Twitter.

Esto, por suerte, nos llevará muchas palomitas.

Como ya es costumbre es momento de repasar los avances más destacados de lo que en breve estaremos disfrutando en la pantalla grande.

Antes, te recomendamos algunos de los artículos especiales que los editores de Hipertextual realizaron durante estos días para la sección de Cine y Televisión.

• Los Simpson responden a su predicción de la victoria de Trump
• Ya conocemos parte del catálogo de HBO GO en España
• Los maravillosos detalles de Black Mirror 3×04: San Junipero
• Los mejores huevos de pascua de The Walking Dead

Y entendemos la invitación a seguir los recaps de The Walking Dead.

Ahora sí, lo que nos tiene aquí: los mejores tráilers de la semana.

Fifty Shades Darker

El fenómeno de Fifty Shades regresa a la pantalla grande con la segunda entrega de esta franquicia. Se estrenará el próximo 14 de febrero de 2017. Recordemos que en esta cinta se encuentra James Foley en la dirección y seguimos con los mismos actores protagónicos: Dakota Johnson y Jamie Dornan.

The Zookeer's Wife

Niki Caro es la directora de este drama basado en la novela del mismo nombre de Diane Ackerman. Sus protagonistas son Jessica Chastain y Daniel Brühl. Ubicada en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial está cinta nos contará la historia de un matrimonio que se dedicó a proteger y salvar a muchas personas y animales de los horrores de la guerra. Su estreno está programado para junio de 2017.

Monster Trucks

Chris Wedge es el director de esta comedia llena de acción, coches y aliens. El próximo enero será su estreno en cines. En el reparto encontramos a Lucas Till, Jane Levy, Rob Lowe, entre otros.

Kong: Skull Island

Jordan Vogt-Roberts es el director de la nueva entrega de uno de los iconos de la cultura popular: King Kong. Ubicada en la época moderna veremos a los necios exploradores ir a la mítica Isla Calavera para darse de frente con el gigantesco gorila que tiene cierta debilidad por las rubias. En esta ocasión participan: Brie Larson y Tom Hiddleston como protagonistas. La aventura será estrenada en marzo de 2017.

A kind of murder

Este intrincado drama es la adaptación del libro "El Cuchillo" (The Blunderer, 1954) de Patricia Highsmith, de la que, por cierto, se han adaptado otras obras como: 'Strangers on a Train', 'Plein soleil', 'The Talented Mr. Ripley' y 'Carol'. Será en diciembre el estreno de esta cinta en la que participan Haley Bennett, Jessica Biel y Patrick Wilson como protagonistas.

Justice League Dark

Muy pronto podremos disfrutar de esta película animada de los héroes de acción de DC. Jay Oliva es el director de la adaptación de la famosa Justice League. Su estreno está programado para el próximo febrero.

Hidden Figures

Theodore Melfi es el director de esta cinta que da voz y figura a las científicas que estuvieron detrás las misiones de la NASA más importantes de los años cincuenta y sesenta. El reparto luce totalmente prometedor: Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe. Su estreno está programado para el próximo febrero.

Why Him?

Será el próximo diciembre cuando podremos ver esta comedia en los cines. En ella participa James Franco y el genial Bryan Cranston. Durante la semana pudimos disfrutar su segundo tráiler.

100 streets

Jim O'Hanlon es el director de esta cinta en la que participa Idris Elba, Gemma Arterton y un gran reparto más ya que se trata de una película de historias cruzadas... sí, en cien calles de Londres. Elba y Artenton son los protagonistas de una de las tres historias que podremos disfrutar cuando se estrene en el cine. Aún no tenemos fechas de estreno para España o México.

Jackie

La historia de, la más que conocida, Jackie Kennedy, será llevada al cine bajo la historia de Noah Oppenheim y la dirección del chileno Pablo Larraín. Natalie Portman es la encargada de dar vida a la Primera Dama que perdió a su esposo en el magnicidio más famoso de la historia. El estreno de esta cinta está programado para el próximo diciembre.

Patriots Day

Peter Beg es el director y guionista de este drama basado en el atentado terrorista de 2013 en el maratón de Boston. Patriot’s Day cuenta la historia del oficial de policía Ed Davis, así como de las investigaciones y persecución de los señalados como responsable. El estreno de esta cinta está programado para el próximo enero de 2017.

Beauty and the Beast

Bill Condon es el director de esta esperada cinta live action basada en el cuento de hadas del mismo nombre de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Emma Watson y Dan Stevens son los protagonistas de esta historia de amor verdadero. El estreno está programado para marzo de 2017.

Gosth in the shell

Ghost in the Shell se estrenará en marzo del 2017. Recordemos que esta adaptación live action está basada en el célebre manga de ciencia ficción del mismo nombre creado, escrito e ilustrado por Masamune Shirow. Está protagonizada por Scarlett Johansson, Juliette Binoche, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbæk y dirigida por Rupert Sanders.

Live by Night

Ben Affleck es el director de esta cinta, además del encargado de la adaptación al cine de la novela de Dennis Lehane en la que está basada. La historia está ubicada en la Era de la prohibición en Estados Unidos. En el reparto acompañan a Affleck: Zoe Saldana, Elle Fanning y muchos otros. El estreno de este drama está programado para el próximo enero.

Rogue One: A Star Wars Story

Para cerrar con broche de oro este tercer tráiler de la esperada cinta de una de las franquicias más queridas de la cultura popular: Star Wars. El estreno de este nueva entrega está muy próximo: el 16 de diciembre. Estamos contando los días.

Juegos de preguntas para todas las edades

La escuela sigue siendo el lugar donde iniciamos nuestro aprendizaje. Ha sido así durante décadas, y pocos avances se han introducido en la educación. Por suerte, en los últimos años han aparecido distintas corrientes que traen un soplo de aire fresco con nuevos proyectos educativos.

Además, la introducción de ordenadores o dispositivos móviles ha permitido dinamizar las clases y enseñar de una manera diferente y más acorde a los tiempos que vivimos.

A ello hay que añadir los proyectos digitales que surgen en internet y que facilitan el aprendizaje de distintas maneras mediante el juego. Hay muchos ejemplos de ello, y uno de los proyectos que más éxito están teniendo es Kahoot!

Kahoot! no es fácil de definir. Básicamente es un espacio online en el que podemos crear juegos de preguntas y respuestas, jugar a los que ya han sido crearlos, compartirlos e incluso copiar un juego ya existente y modificarlo para adaptarlo a nuestras necesidades o a las de nuestros hijos o alumnos.

Disponible como herramienta web o como aplicación para Android y iOS, este proyecto añade el elemento diversión al aprendizaje, algo indispensable para aprender algo y que perdure en nuestra memoria para siempre.

Kahoot! permite crear juegos de preguntas y respuestas tipo quiz al estilo del popular Buzz! de PlayStation donde se formulan preguntas y los participantes deben elegir una de las cuatro respuestas disponibles lo más rápido posible.

Usando tablets o teléfonos móviles Android o iOS, cada participante tiene en su mano un mando para jugar y el creador del juego o moderador puede mostrar las preguntas.

Primeros pasos con Kahoot!

Para empezar a usar Kahoot! necesitamos registrarnos. En el momento del registro, tenemos que elegir entre uno de los roles disponibles, ya seamos alumnos, profesores o simplemente queremos jugar a preguntas y respuestas por nuestra cuenta.

Hay que tener en cuenta que las cuentas para menores de 16 años tienen limitaciones: pueden crear juegos por su cuenta pero no compartirlos con usuarios desconocidos ni buscar juegos ya creados. Así se garantiza su privacidad y evitamos que acceden a juegos no pensados para ellos.

Una vez registrado, hay muchas cosas que puedes hacer:

• Crear tus propios juegos
• Buscar juegos de otros usuarios para jugar por tu cuenta
• Copiar juegos ya existentes para adaptarlos
• Compartir juegos con otros usuarios

Creando nuestro primer juego

Los juegos reciben el nombre de kahoot, igual que la propia página. Hay tres tipos de juego: Quiz (tipo preguntas y respuestas, el más popular), Discussion (más que un juego es un espacio donde debatir y discutir sobre cualquier tema propuesto por el moderador) y Survey (una encuesta para conocer la opinión de un grupo).

Con estos tres tipos de kahoots, un profesor puede enseñar un tema y luego proponer juegos para repasar lo aprendido, promover un debate e incluso pedir la opinión sobre qué les ha parecido el tema en cuestión.

Kahoot! permite indicar el idioma de cada juego o kahoot y el nivel al que va dirigido: escuela, universidad, negocios, social, etc. Así, si lo haces público otros usuarios se podrán beneficiar y encontrarlo fácilmente de acuerdo a su edad o necesidades.

Puedes crear los juegos desde la página oficial o desde tu dispositivo móvil. El proceso es muy sencillo en ambos casos, pudiendo reordenar las preguntas y editando los campos de información, como la descripción o el título del juego. Además, puedes incluir un vídeo o imagen que lo ilustre.

Jugando en Kahoot!

Puedes jugar desde el navegador de tu ordenador o desde tu teléfono o tablet. Hay juegos para jugar contra otro jugador o por equipos. Incluso puedes jugar tú solo en el modo prueba del juego.

Quien inicia un juego, obtiene un código PIN que debe compartir con los demás jugadores para que se incorporen al juego desde sus dispositivos. Una vez estén todos listos, haces clic en Start y ¡a jugar!

En la pantalla de quien inicia el juego se verán las preguntas, que pueden ir acompañadas de una imagen, así como las cuatro respuestas disponibles. En los dispositivos de los demás jugadores se verán cuatro botones de respuesta (amarillo, rojo, verde y azul) que se corresponden con las preguntas. El objetivo es responder correctamente y lo antes posible, o al menos antes que tu rival.

Una manera divertida de repasar la lección

Introducir elementos de juego en la enseñanza es una manera interesante y práctica de motivar a estudiantes de todas las edades. A todos nos gusta competir, y ese aliciente permite repasar o aprender cualquier tema mientras jugamos contra otros.

Sólo hay que echar un vistazo a los juegos públicos para comprobar que las posibilidades son variadas y que cualquier tema es factible de convertirse en una batería de preguntas. Los hay en varios idiomas y para diferentes edades. Y la posibilidad de contribuir con nuestros juegos le dan aún más valor añadido.

Kahoot! puede usarse en ambientes académicos, en talleres, charlas y prácticamente en cualquier tipo de evento. Incluso se puede aprovechar para divertirse entre amigos eliminando el elemento didáctico.

Encontrarás más información sobre Kahoot! en su página oficial.

David Yates regresa al mundo mágico del celebérrimo Harry Potter, narrando hechos ocurridos sesenta años antes de la historia del Niño que Sobrevivió y su enfrentamiento con el malvado Lord Voldemort.Animales fantásticos y dónde encontrarlos es ya la quinta película de este realizador británico que adapta la obra de su compatriota J.K. Rowling: la primera fue Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), quizá la segunda más lograda de la heptalogía original después de El prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004); y los productores volvieron a confiar en Yates para concluir la saga con El misterio del Príncipe (2009) y las dos partes de Las Reliquias de la Muerte (2010, 2011). Este muggle se había curtido antes de decidirse por los largometrajes en series de televisión como State of Play (2003), adaptada luego a largo por el escocés Kevin Macdonald (2009), pero desde que entró en contacto con las clases de hechicería en Hogwarts, parece que no le ha interesado prácticamente nada más; a excepción de contarnos La leyenda de Tarzán (2016).

De esta forma, Yates se nos revela como un director que prefiere aceptar un encargo tras otro en vez de dar rienda suelta a sus inquietudes, en caso de que las tenga más allá de lo que son sus obligaciones profesionales, y sacar adelante proyectos cinematográficos que de veras le apasionen y con los que se pueda comprometer del modo profundo en que sólo así se hace. Es decir, se trata de un cineasta mercenario y no de un autor de cine, algo que, en cualquier caso, no resulta determinante para evaluar el resultado de sus esfuerzos tras las cámaras.

Pero Yates no es el único que ha vuelto a la magia ideada por Rowling, sino que ella misma ha optado por escribir el guion al menos de esta primera entrega de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, que se convertirá en una saga de cinco filmes en la que conoceremos a las criaturas extraordinarias que pueblan las páginas de su bestiario homónimo, libro de texto en Hogwarts, y además, las correrías de su autor ficticio, Newt Scamander, y la lucha contra el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald, del que ya tuvimos noticia en Las Reliquias de la Muerte.El caso es que podríamos tomarnos perfectamente esta película como un intento de seguir explotando a la gallina de los huevos de oro, muy en especial con ese indiscutible exceso que es el plan de rodaje de cuatro continuaciones, y acertaríamos sin duda. Pero el hecho de que los propósitos comerciales sean una realidad no quita que pueda salir algo positivo y hasta reivindicable de este proyecto, y supone una alegría estar en condiciones de decir que la entrega inicial de Animales fantásticos y dónde encontrarlos es una feliz revisitación del universo mágico de Potter y compañía.

Carece del sentimiento de gravedad y de la inquietante incertidumbre que llegó a contagiarnos progresivamente la saga del joven mago, pero eso quizá sea normal si tenemos en cuenta que hablamos del comienzo, y La Piedra Filosofal (Chris Columbus, 2001) no es que nos angustiara demasiado tampoco y, por otra parte, esta última contenía una de esas inverosímiles y vergonzosas escenas en las que un personaje no permite que otro le informe de algo gravísimo, Animales fantásticos y dónde encontrarlos no se ve lastrada por un error tan imperdonable, y nos ofrece un digno entretenimiento, apuntalado con satisfactorios detalles de humor y las maravillas fantasiosas que eran de esperar.

Pero, a pesar de que sabemos que la historia proseguirá en las nuevas entregas, uno ve este filme y se percata de que podría ser el único y no estaría cojo, es decir, no deja cabos sueltos de los que tirar ni, por tanto, le sería posible colocarnos el habitual “continuará” tras el fundido en negro porque no tendría sentido. Es decir, no se siente como el primer paso de una saga, y eso no jugaría en su contra si no estuviese claro que tal era la intención de sus responsables.El oscarizado Eddie Redmayne (La teoría del todo, La chica danesa) nos sorprende componiendo a un Scamander con una actitud y una gestualidad con un puntillo excéntrico que, por fortuna, lo alejan hábilmente del tópico heroico en el que podría caer con suma facilidad. Katherine Waterston (Boardwalk Empire, Steve Jobs), nos ofrece a una aceptable Porpentina Goldstein que destaca en su última escena; y Alison Sudol (Transparent) nos encandila con su Queenie Goldstein.

Colin Farrell (Minority Report, True Detective), Samantha Morton (Synecdoche, New York) y Carmen Ejogo (Selma) se limitan a cumplir como Percival Graves, Mary Lou Barebone y Seraphina Picquery respectivamente, y Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin, DCEU) es un intachable Credence Barebone. Pero el mayor acierto de personajes y casting es el estupendo y matizado Jacob Kowalski de Dan Fogler (Taking Woodstock). El Henry Shaw, Sr., del veterano Jon Voight (Midnight Cowboy, Misión imposible, Ray Donovan) no es más que una comparsa, y del Grindelwald de Johnny Deep (Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Pirates of the Caribbean), sin embargo, aún tenemos poco que decir.

Por otro lado, ese competente compositor que es James Newton Howard (Señales, The Village, El Caballero Oscuro) realiza una inspirada aportación a las partituras de las películas que adaptan la obra de Rowling tras las de John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper y Alexandre Desplat. Un buen broche musical para esta agradable primera aventura de la saga colateral recién nacida, que en su último tramo apuesta por una emotividad eficaz y muy de agradecer.7.5Animales fantásticos y dónde encontrarlos se nos antoja un inicio prudente para este spin-off, un filme que da todo lo que puede sin apuntar demasiado alto y consigue ser respetable, siempre a la espera de mayores emociones en las próximas entregas que veremos sobre las andanas del monstruófilo Newt Scamander.- Que es un digno entretenimiento con satisfactorios detalles de humor y las maravillas fantasiosas que eran de esperar. - La hábil composición que Eddie Redmayne hace de Newt Scamander. - El estupendo y matizado Jacob Kowalski de Dan Fogler. - La eficaz y agradecida emotividad por la que apuesta en su último tramo.- Que carece de la gravedad y la inquietante y progresiva incertidumbre de la saga de Harry Potter. - Que no se siente como el primer paso de una saga. - Que Colin Farrell, Samantha Morton y Carmen Ejogo se limitan a cumplir como Percival Graves, Mary Lou Barebone y Seraphina Picquery.

El cine engloba todas las artes con el objetivo de crear una realidad nueva. Una parte esencial de este proceso es la música, muchas veces tan importante como la imagen.

En un filme de calidad, el soundtrack complementa las imágenes naturalmente, de manera que ambos ámbitos llegan a unirse hasta que es imposible separarlos, como si el audio y lo visual hubieran sido creados al mismo tiempo; así se constituyen muchas escenas excelentes, en las cuales no es necesario el diálogo. El cine en su estado más puro.

El siglo XXI ha sido maravilloso para el cine. Las nuevas tecnologías han permitido compartir ideas con rapidez y realizar películas por fracciones minúsculas del costo acostumbrado. Las joyas de esta época suelen ser acompañadas por maravillosos soundtracks cinematográficos. A continuación les compartiremos los mejores diecisiete.

17. Midnight in Paris (2011)

Sony Pictures Classics

Los años veinte en la ciudad de París fueron una época mágica en donde se llevó a cabo una especie de renacimiento cultural, pero sobretodo artístico, musical y literario. Woody Allen es una fanático empedernido del jazz de esa época, era natural esperar que escogiera las mejores piezas para acompañar su filme. Estas complementan de manera excelente los sucesos fantásticos por los que pasa el protagonista.

16. Inception (2010)

Warner Bros. Pictures

Hanz Zimmer suele ser responsable de excelentes piezas de música para el cine. Uno de los elementos más destacados de Inception fue su excelente soundtrack, el cual se complementaba a la perfección con la densa historia que era contada. El audio constituye un personaje más en el filme, tan ominoso y apasionante como el guion de la cinta.

15. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Focus Features

Una historia tan extraña y creativa necesitaba de un soundtrack acorde para complementarla. Jon Brion fue el elegido para estructurar los sonidos que acompañarían la cinematografía. Su trabajo fue magistral para manejar el ritmo del filme. El divertido jazz de Brion impregna todas las escenas humorísticas a la perfección.

14. Gladiador (2000)

Dreamworks/Universal Pictures

Si quieres que tu película sea épica, no hay de otra que llamar a Hanz Zimmer para que componga el soundtrack. Los sonidos que crea se asemejan a cánticos ancestrales, pero acompañados por masivas orquestas. Zimmer siempre encuentra formas creativas para ambientar la acción. En este caso, los combates de gladiadores en el antiguo Imperio romano no podían estar mejor acompañados.

13. Under the Skin (2013)

StudioCanal/A24 Films

Los thrillers necesitan buenas bandas sonoras para tener éxito. Nadie tendrá miedo del ser tétrico que acosa a los personajes si su tenebrosa voz parece haber sido grabada por unos jóvenes inexpertos en su casa. Es necesario crear un ambiente ajeno, que absorba al espectador a un universo desconocido. Mica Levi sabía esto a la perfección, por eso fue capaz de crear canciones que parecen provenir de otro planeta, perfectas para la ciencia ficción de Under the Skin.

12. Mulholland Drive (2001)

Universal Pictures

Las películas de David Lynch suelen tener lugar en el mundo de las pesadillas. Escenarios surreales y situaciones absurdas llenan la pantalla mientras escuchamos tonos disonantes que le inyectan terror a cualquiera. Mulholland Drive es la obra maestra de este director. La onírica historia es complementada por una banda sonora maravillosa compuesta por Angelo Badalamenti.

11. Requiem for a Dream (2000)

Artisan Entertainment

En uno de sus mejores trabajos, Darren Aronofsky nos lleva en una odisea por el mundo de la drogadicción extrema. Vemos cómo las vidas de los personajes son destruidas poco a poco, hasta que sus cuerpos y mentes quedan en ruinas. Todo esto acompañado por una banda sonora en clave menor, tan deprimente como las imágenes que vemos en pantalla. Clint Mansell es el responsable de componer una de las canciones más épicas de la historia que, lamentablemente, apuesto a que todos ya estamos cansados de escucharla, a pesar de ser excelente.

10. Amores Perros (2000)

Nuvisión

La primera colaboración entre Alejandro González Iñárritu y Gustavo Santaolalla no podía ser menos que perfecta. Las tonadas del argentino complementan de manera excelente los predicamentos que soportan los personajes de la cinta. Comprendemos mejor sus emociones gracias a la música que las hace patentes. Junto con otras canciones latinoamericanas elegidas por Iñárritu, el soundtrack de Amores Perros es uno de los mejores en lo que a películas latinas se refiere.

9. Interstellar (2014)

Paramount Pictures/Warner Bros. Pictures

A Hanz Zimmer parece nunca acabársele la creatividad. En este caso decidió utilizar un masivo órgano eclesiástico para ambientar las aventuras interestelares del protagonista. Las canciones conservan el aspecto emocional por encima de la épica espacial, demostrando el verdadero espíritu de la cinta.

8. The Hateful Eight (2015)

The Weinstein Company/Fórum Hungary

Ennio Morricone, responsable por musicalizar películas legendarias como Cinema Paradiso, El bueno el malo y el feo, Los Intocables, Por un puñado de dólares, Days of Heaven, etc., accedió a volver a componer canciones para un western después de ser convencido por Quentin Tarantino. El resultado fue una maravillosa serie de piezas, que le valió incluso el premio de la academia al mejor soundtrack.

7. Scott Pilgrim vs The World (2009)

Universal Pictures

Adaptar un cómic al cine no es tarea fácil. Sin embargo, Edgar Wright logró hacerlo tan bien con esta cinta del dos mil nueve que nos hace preguntarnos qué hubiera sido de Ant Man si Wright no hubiera renunciado a su cargo de director en plena producción. Uno de los elementos más destacables es su soundtrack. Varias bandas crearon canciones intentando reproducir la esencia de la historieta. El resultado fueron varias piezas rockeras que extienden aún más el profundo mundo que creó Bryan Lee O. Malley.

6. Les Amours Imaginaries (2010)

Remstar Distribution

Xavier Dolan es un experto al escoger las canciones que ambientarán sus películas. En Les Amours Imaginaries, el soundtrack juega un papel esencial a la hora de comprender los estados de ánimo de los personajes. En el filme vemos una serie de clips que parecen vídeos musicales, en los que se hacen patentes los pensamientos de los protagonistas al ritmo de canciones bastante cools.

5. Bastardos sin gloria (2009)

The Weinstein Company/Universal Pictures

No hay mejor ejemplo de un soundtrack cinematográfico vivo que el de Bastardos sin gloria. Este no solo sirve para ambientar la historia, sino que forma parte activa de ella: al introducir a los personajes, al agregar dramatismo a las escenas más brutales y tensión en las más dramáticas, etc. Es sutil, no tiene muchos momentos en que brillen por sí solos, pero la cinta es impensable sin él.

4. Synecdoche, New York (2008)

Sony Pictures Classics

La primera película de Charlie Kaufman como director es un viaje existencial como ningún otro, el cual nos invita a explorar conceptos difíciles como la muerte, la soledad y la vejez. No sería una odisea tan conmovedora sin el maravilloso soundtrack que la acompaña. Jon Brion se luce de nuevo, ideando una banda sonora tan depresiva como atractiva.

3. Dancer in the Dark (2000)

Fine Line Features

Parece adecuado que un musical se quede con el tercer puesto de esta lista, pero hay que considerar que Dancer in the Dark no se asemeja a ningún otro filme de ese género. La protagonista soporta todo tipo de desgracias y usa la música para poder lidiar con sus problemas. Todas las canciones fueron compuestas por Björk, estaría de más decir que todas son excelentes.

2. Mommy (2014)

Les Films Seville Metrodome

Solo la película que ocupa el número uno en esta lista supera a Mommy en lo que respecta a usar canciones para crear intensos momentos emocionales, posibles exclusivamente en el cine. En las escenas más trascendentales no existe ningún tipo de diálogo. Tan solo imágenes y las hermosas escogencias musicales de Xavier Dolan.

1. The Tree of Life (2011)

Fox Searchlight Pictures

Con The Tree of Life, Terrence Malick comenzó una revolución en el cine filosófico al retratar el crecimiento del ser humano y su existencia en sí, como el viaje más maravilloso que puede emprenderse en el universo. Ninguna película es más mágica y emocional que esta. Malick escogió una serie de canciones maravillosas para acompañar su poema visual. En su mayoría piezas clásicas y algunas tonadas de piano. La combinación de la hermosa cinematografía con la música escogida por el director constituye varios montajes que hacen patente la esencia del filme. El mejor soundtrack cinematográfico de este siglo, sin duda, incluso quizá de toda la historia del cine.

La empresa de venta online muestra su disconformidad ante las políticas en contra de los musulmanes propuestas por Donald Trump

Un cura recibe la visita de su amigo, un imán. Los dos se sientan a charlar y se quejan de su dolor de rodillas. Cuando se despiden, el cura tiene la idea de comprarle unas rodilleras por Amazon. Casualmente el imán hace lo mismo. Tiempo después, los dos reciben sus regalos, completamente iguales. El cura podrá hacer una genuflexión sin molestias y el imán se arrodillará para rezar sin dolor.

Este es el nuevo anuncio navideño de Amazon, que reclama la amistad y convivencia entre las religiones en un contexto de discursos racistas por parte del presidente electo de los Estados Unidos, Donald Trump.

La empresa online ha decidido manifestar su opinión contraria a la del magnate, quien amenazó con la creación de registros de musulmanes y hasta una posible prohibición de los inmigrantes que pertenezcan a esta religión.

Amazon quiere mostrar con este comercial que todas las personas somos iguales, sin importar al Dios en el que creamos, y que tanto los musulmanes como los católicos tienen artritis cuando se hacen mayores, según el diario Expansión.

Jeff Bezos, director ejecutivo de Amazon, publicó el anuncio en su página de Twitter y afirmó estar orgulloso del equipo de publicidad que llevó a cabo el proyecto.

Love this TV commercial for Amazon Prime. Very proud of our ad team. https://t.co/E8ceXs4nte

— Jeff Bezos (@JeffBezos) 17 de noviembre de 2016

La enemistad entre Trump y la compañía de Bezos no es nada nuevo. En mayo, el presidente afirmó en la televisora estadounidense Fox News que Amazon compró el diario The Washington Post "para tener poder para que los políticos de Washington no le cobren impuestos a Amazon como deberían".

Desde que Donald Trump ganó las elecciones de Estados Unidos el pasado 8 de noviembre, las acciones de Amazon han caído casi un 5% y su valor en el mercado se reujo a 20.000 millones de dólares.

iA Writer, Atom, Journey, PhotoScan, Sylo y F1 2016.

Las mejores aplicaciones de la semana ya están de vuelta en Hipertextual. En esta nueva edición contamos con varias seleccionadas para iOS, Android, macOS y Windows.

• F1 2016 (iOS). El videojuego oficial del campeonato de Formula 1 llega a iOS. Cuenta con unos gráficos cuidados y toda la emoción de la mayor competición de automovilismo del mundo.

• Sylo (iOS, macOS) ¿Utilizas múltiples servicios de streaming y fuentes de música? Con Sylo puedes combinar todas esas fuentes en una única aplicación. Y, además, con una estética sencilla y minimalista.

• PhotoScan (iOS, Android). Con PhotoScan, podrás digitalizar todas las fotografías que actualmente conservas en álbumes. Posteriormente, estas fotografías se guardan directamente en Google Photos, el servicio de almacenamiento en línea de Google.

iPhone 7 Plus. Fotografía: Hipertextual.

• Journey (Android, macOS, Windows). Journey es la aplicación perfecta para todos aquellos que busquen una solución para mantener un diario online multiplataforma. Similar a otros productos como Day One para iOS.

• Atom (Windows, macOS). Si buscas un editor de código sencillo, abierto, configurable y gratuito, Atom es la solución perfecta. Está desarrollado por la comunidad de Github y recibe novedades con frecuencia.

• iA Writer 4.0 (iOS, macOS). Tras quedar muy detrás de soluciones como Ulysses, iA presenta iA Writer 4.0, una versión completamente renovada del editor markdown más popular del sector. La nueva versión está disponible para macOS y iOS; los usuarios de Google Play, en cambio, tendrán que esperar unos meses.

Pete Souza fue el fotógrafo oficial de Barack Obama durante los ocho años que estuvo en la Casa Blanca. Este fue su equipo fotográfico.

Durante la presidencia de Barack Obama, Pete Souza ha sido el fotógrafo oficial de la Casa Blanca y director de la oficina de fotografía de la Casa Blanca. Un cargo al que solo acceden los profesionales más reputados del sector.

A lo largo de los ochos años de mandato de Barack Obama, el fotógrafo capturó miles de fotografías increíbles sobre Barack Obama, su familia y los diferentes actos que involucraron a la Casa Blanca. Para dicha labor, el fotógrafo recurrió al mejor equipo fotográfico posible, tal y como detalló para la revista Popular Science.

Fuente: Popular Science

• Canon 5D Mark III. Dos de ellas. Es el modelo premium de la compañía —con el permiso de la 5D Mark IV presentada hace escasos días—. Cuenta con un sensor de tamaño completo, 22,3 megapixeles y un rango de ISO que oscila entre 100 y 25-600 —ampliable a ISO 102 400—.

• Canon 135mm f/2.0. Una lente de focal fija y una apertura bastante elevada. Ideal para capturar fotografías del presidente Obama a gran distancia con una luminosidad suficiente —lo que evita valores elevados de exposición o ISO—.

Fuente: Popular Science

• Canon 35 mm f/1.4. Perfecta para retratos o fotografías cercanas. También de focal fija y con una apertura f/1.4, perfecta para capturar una gran cantidad de luz y lograr efectos bokeh maravillosos.

• Canon 24-70 f/2.8 L II. El todoterreno. Con una focal variable entre 24 y 70 milímetros, es la lente más versátil del kit con el que trabajó Pete Souza. Además, mantiene una amplitud lo suficientemente elevada como para captar luz sin elevar excesivamente la exposición o la ISO.

• Fujifilm X100T. Para capturas rápidas, Souza escote la Fujifilm X100S. Cuenta con una Ensor amplio como el de la DSLR, con un cuerpo mucho más compacto y potátil que la Canon 5D Mark III.

El director Denis Villeneuve ha sido el último que se ha dejado seducir por la ciencia ficción, hasta el punto de que, tras su nueva película de este género, ya tiene otra de la familia en camino.Sin embargo, para que este cineasta canadiense se haya interesado por un proyecto como La llegada, no hay duda de que su guion debe caracterizarse, para empezar, por ser algo lo más alejado posible de las intrigas palomiteras con escenas de acción prefabricadas y conceptos futuristas simplones, y para seguir, ha de contar además con una idea primaria que huya de lo común y entrañe cierta complejidad inteligible. Porque Villeneuve no tiene nada de mercenario y sí bastante personalidad, y lo convencional no va precisamente con él, hecho que ha ido demostrando a lo largo de su aún prometedora carrera.

Y es que el libro recopilatorio del estadounidense Ted Chiang cuyo título es el mismo que el del relato en que se basa el filme, La historia de tu vida, tiene ese puntillo insólito que apunta de lleno a una complejidad original y que habría convencido en seguida a Villeneuve de lo conveniente que sería adaptarlo al cine. Pero lo cierto es que fue el guionista Eric Heisserer, que llevaba años buscando la adaptación del relato, el primero que se había dado cuenta de ello; y después, los productores Dan Cohen y su tocayo Levine, quienes le propusieron al realizador canadiense que se pusiera al frente del proyecto.

Según cuenta el propio Villeneuve, deseaba rodar una película de ficción científica desde tiempo atrás, pero no había encontrado la idea adecuada hasta la propuesta de esta adaptación; y debió de cautivarle lo suyo la premisa y la desenlace del misterio de Chiang porque en La llegada ha dejado de lado su principal interés narrativo: las entrañas de la violencia social. Ya lo hizo cuando decidió adaptar una novela de José Saramago con la malograda Enemy (2013), pero resulta innegable que de su primer aporte a la ciencia ficción ha salido muchísimo más airoso. No obstante, también en este filme asoma con claridad la propensión a la respuesta violenta colectiva, así que tampoco ha abandonado del todo su interés habitual.La rareza del relato de Chiang y de La llegada, puesto que la adaptación lo respeta esencialmente para mantener su poderosa singularidad, radica en tres atributos fundamentales. El primero, algo muy desatendido en la ficción científica sobre encuentros extraterrestres, y cuya lógica aplastante debería avergonzar a no pocos narradores, es la enorme dificultad en la comunicación con criaturas alienígenas venidas de no se sabe qué rincón del Universo, la cual hasta se erige como motor del filme. El segundo atributo diferencial es la mismísima idea en torno a la que gira la gran incógnita de esta narración, expuesta en los primeros compases como de pasada y recogida durante el tramo final en un ejemplo de coherencia discursiva que honra a Chiang y, de rebote, a Heisserer, una idea que establece la mencionada e inestimable vena compleja de la historia.

Y el tercer atributo distintivo no es otra cosa que aquello que garantiza la adhesión de los espectadores a la causa tanto de la protagonista como de los cineastas responsables de su metamorfosis: la vertiente emocional que engulle este relato de ciencia ficción, que se entrelaza con los elementos de esta y lo dignifica como experiencia humana, mucho más de lo que podría hacerlo cualquier invención ultratecnológica o futurista. Es decir, se trata de un caso de ciencia ficción íntima o intimista, a todas luces inesperada incluso para el cinéfilo más avezado y, así, sencillamente admirable.

Por otro lado, la certidumbre de que estamos ante un extraño acercamiento al género, que se aparta de las proposiciones comerciales y marcha con la cabeza bien alta hacia el cine de autor, se ve acentuada por las exclusivas decisiones visuales de Villeneuve y su pulcritud de ningún modo académica, sino serena y estilizada, y el tono pintoresco en la banda sonora del islandés Jóhann Jóhannsson, que mezcla una lírica más que ocasional con sonidos orientalizados y manifiestamente alienígenas, y que ya había escrito las partituras de Prisoners (2013) y Sicario (2015), películas anteriores de Villeneuve, y se está encargando ahora de la de su proyecto actual, Blade Runner 2049, segundo asalto a la ficción científica del cineasta canadiense.El corazón de la historia de La llegada es, sin discusión posible, la doctora Louise Banks, a la que encarna una lúcida Amy Adams (Atrápame si puedes, American Hustle) que merece todos los elogios por su precisión y detallismo interpretativo. Jeremy Renner (The Hurt Locker, MCU) se defiende bien como su compañero Ian Donnelly, sin destacar; como Tzi Ma (24) en la piel del general Shang y Mark O’Brien (Halt and Catch Fire) en la del capitán Marks. Y es imposible que uno pille a Forest Whitaker (Phone Booth, El último rey de Escocia) en renuncio alguno como el coronel Weber, porque este es otro actor que mide cada uno de sus gestos.

Sin embargo, parece que este 2016 es el año en que se desaprovechan por completo las amplias capacidades de un actor como Michael Stuhlbarg (A Serious Man, Boardwalk Empire, Steve Jobs): primero fue Scott Derrickson en Doctor Strange el que le relegó a ser una mera comparsa, y ahora es Villeneuve en La llegada el que le reduce a lo mismo como el agente Halpern. Quizá se desaproveche también la oportunidad de ofrecer una mayor inmersión en el retrato global del fenómeno de los cascos extraterrestres fuera de los noticiarios, y de abordar determinadas escenas y tramas con una menor frialdad.

Por fortuna, nada más falta y nada sobra en esta atípica película de ciencia ficción, en la que un minucioso Villeneuve construye el desarrollo de su llamativo misterio con la paciencia de un maquetista, llenándonos de incertidumbre durante casi todo el metraje y de asombro en las interacciones con los alienígenas y en ese ambiente de los cascos que no es de este mundo. Y al fin, la sorpresa estalla con todo el vigor necesario en una imponente secuencia de montaje vivaz que acaba por emocionarnos como es debido.8.5Que no se engañe quien se acerque a La llegada buscando la típica aventurilla de ciencia ficción con tecnología de un futuro en el que, sobre todo, se ha progresado en potencia destructora: este relato es tan distinguido e importante como pueda serlo una manera de pensar diferente y revolucionaria que reconfigure nuestra memoria emocional como espectadores. No es moco de pavo.- La estilizada pulcritud visual del director Denis Villeneuve. - El desarrollo del misterio lleno de coherencia discursiva. - Que es un caso admirable de ciencia ficción intimista. - Que Amy Adams merece todos los elogios por su destallismo interpretativo. - La imponente secuencia de clímax que nos emociona como es debido.- Que debería ofrecer una mayor inmersión en el retrato global del fenómeno de los cascos extraterrestres fuera de los noticiarios. - La frialdad con la que se abordan determinadas escenas y tramas. - Que se desaprovechan por completo las amplias capacidades de un actor como Michael Stuhlbarg.

• Santiago Ramón y Cajal cambió para siempre la historia de la neurociencia.
• Un libro publica por primera vez a nivel mundial las "recetas" que el Nobel español utilizaba en el laboratorio.

El científico Santiago Ramón y Cajal cambió para siempre el estudio del cerebro. Sus investigaciones fueron de hecho premiadas con el Nobel de Medicina o Fisiología de 1906. Y es que el aragonés logró demostrar que el tejido nervioso no está constituido por una "red enmarañada", sino que las células que lo conforman, conocidas como neuronas, son en realidad unidades autónomas e independientes.

Sin embargo, las "recetas" de laboratorio que Ramón y Cajal utilizaba no podían ser leídas por una gran parte de la comunidad investigadora internacional, al no haber sido publicadas en inglés. Todo ello a pesar de que el Nobel español sigue siendo un auténtico referente en el mundo de la ciencia. Miguel A. Merchán, Fernando de Castro y Javier DeFelipe han solucionado este problema histórico traduciendo por primera vez el libro Elementos de Técnica Micrográfica del Sistema Nervioso, publicado inicialmente por Santiago Ramón Cajal en 1933.

La obra Cajal and de Castro's Neurohistological Methods, editada por Oxford University Press, recoge los principales protocolos que Santiago Ramón y Cajal desarrolló junto con su discípulo Fernando de Castro. La traducción publicada ahora repasa las "recetas" que cambiaron para siempre el estudio del sistema nervioso. Gracias al trabajo de Merchán, de Castro y DeFelipe, los procedimientos histológicos que permitieron identificar las neuronas están ahora disponibles a nivel mundial.

Ramón y Cajal, junto con Fernando de Castro y otros científicos, en una comida celebrada en 1926. Imagen cedida por Fernando de Castro.

El anhelo del maestro en la vejez

"Cajal se ve viejo, cercano a la muerte y en sus últimos años se lamenta de que el grueso de sus contribuciones a la ciencia mundial es en español, de forma que su eco en un mundo dominado por el alemán y el inglés, crecientemente, será cada vez menor", explica a Hipertextual el científico Fernando de Castro, nieto del discípulo del Nobel español. A mediados de los años veinte, Ramón y Cajal contrata un traductor para que los artículos de su laboratorio se difundan en francés. "No hay forma de hacerlo con el inglés o alemán, que son las lenguas francas de las ciencias naturales y biomédicas hasta la II Guerra Mundial", comenta el investigador del Instituto Cajal.

Su abuelo fue el discípulo elegido por el Nobel español, quien le consideraba uno de sus alumnos más cercanos y queridos, para compilar en un único volumen las "recetas" histológicas. Fernando de Castro, que por aquel entonces había sacado las oposiciones a cátedra en la Universidad de Sevilla, se ve inmerso en un "curioso puente aéreo entre Madrid y la capital del Guadalquivir". Cajal tuvo incluso que tramitar un permiso especial en las Cortes para que de Castro colaborase a su lado en aquella obra, que finalmente vio la luz en 1933, un año antes de la muerte del fundador de la neurociencia moderna.

"Castro va recogiendo todas las recetas de aquí y de allí, todos los protocolos técnicos (métodos de fijación, tinciones diversas) y bajo su supervisión se van mecanografiando. Cajal los va corrigiendo de su puño y letra. Y consiguen, en un tiempo relativamente exprés, publicarlo de la mano del editor tradicional de Cajal, Nicolás Moya, en un volumen que, hasta donde conocemos, es el primero dedicado expresamente a recetas de neurohistología", comenta el autor del volumen traducido. El problema es que aquel libro de 1933 se escribió en castellano, donde se recogían "los secretos que han alumbrado todos los hallazgos de Cajal y de la Escuela Española de Neurohistología".

Imagen en la que aparecen Ramón y Cajal, Enriqueta Levy y Fernando de Castro, entre otros. Imagen cedida por Fernando de Castro.

El propósito de Cajal y de Castro era traducir la obra a otros idiomas. Pero no hubo tiempo. El primer Nobel español de ciencia muere un año después y el golpe de Estado de 1936 precipita la Guerra Civil. No es hasta 1947 cuando Fernando de Castro, ya en Nueva York, emprende de nuevo la tarea que le dejó el maestro. Incluso Enriqueta Levy, antigua bibliotecaria de Cajal que se encontraba en el exilio, contacta con China para que traduzcan el libro al mandarín. Los intentos son en vano, hasta que el descendiente de Fernando de Castro retoma la iniciativa apoyado por los hermanos Jaime y Miguel Merchán, Ted Jones, Gordon Shepherd, Constantino Sotelo y el propio DeFelipe.

El volumen traducido muestra que, un siglo después de Cajal, sus técnicas siguen siendo utilizadas hoy en día. "Otras se han dejado de usar pero podrían, perfectamente, seguir siendo utilizadas con éxito", explica De Castro a Hipertextual. El libro sirve de homenaje al investigador que cambió el estudio del sistema nervioso. Pero también muestra, a juicio de unos de sus autores, que "algunas de esas técnicas olvidadas siguen ofreciéndonos imágenes maravillosas y perfectamente demostrativas, utilizables para ilustrar trabajos científicos de reciente factura".

Con la publicación de este libro, que se presenta mañana oficialmente en el Simposio de Historia de la Neurociencia Española organizado por el Instituto Cajal, los métodos de Santiago Ramón y Cajal y Fernando de Castro salen por fin a la luz después de décadas de olvido. Un olvido en el que también está inmerso el Legado Cajal, el archivo del primer premio Nobel español de ciencia que ha sido abandonado por el Gobierno a la espera de una solución, y donde se conservan además el diploma del galardón, más de 3.000 preparaciones histológicas y los 2.000 dibujos de un investigador que también fue pionero de la fotografía.

¡Admitámoslo! Buena parte de la sociedad ha dicho 'sí' en algún momento a las apps para ligar. Después de todo, las estadísticas hablan de que al menos el 60% de la población utiliza una u otra app para encontrar pareja o hacer contactos. Y, sin embargo, "nadie las usa".

Lo que empezó en primigenias páginas de contactos, sitios web aislados por la opinión pública, carentes de estética y plagados de publicidad que hacían las delicias de algunos y servían de tema central de conversaciones a otros. Tuvieron su manifestación en los teletextos o en las cartas epistolares en años anteriores. Llegaron los smartphones, y con ellos las primeras aplicaciones que solo anunciaban a golpe de match lo que iba a suceder después, el boom de las apps para ligar.

Si bien el modelo freemium que usan todas atraen a millones de clientes, cada vez es más complicado que el objetivo de las aplicaciones, citar a dos personas con intereses comunes, se cumpla. Por este motivo, los planes en grupo están siendo el truco utilizado, o más bien el eje central de aplicaciones como Triboo. Esta aplicación, ha conseguido en pocos meses -desde finales de mayo- superar las 25.000 descargas, siendo la alternativa más fuerte a la nueva versión Social de una conocida aplicación para ligar.

Con este modelo de planes en grupo, los creadores de la aplicación aseguran tener un ratio de chicos y chicas más equilibrados del mercado. Porque la frialdad del quedar "uno a uno" se elimina al estar junto a los amigos, o tribus, como se conocen en la aplicación. Puedes descargar de forma gratuita Triboo tanto en la App Store como en Google Play.

Los efectos de la música son impresionantes, especialmente en cuanto a niños se refiere. ¿Cómo actúa en el cerebro una melodía, un ritmo, la letra de una canción? Esto es lo que sabemos.

Una suave melodía, un ritmo vertiginoso o una música estridente, todo, tiene efecto en nuestro cerebro. Los seres humanos somos animales predispuestos para la música: tanto para crearla como para "consumirla". Las consecuencias de escuchar música se aprecian en nuestro cerebro. Aunque es un campo todavía poco estudiado, las manifestaciones de la música en nuestro sistema nervioso atraen cada vez a más expertos dispuestos a estudiarlas. Pero lo más fascinante probablemente sea los increíbles efectos de la música en los niños. Según los estudios más recientes, la música puede ayudar directamente al desarrollo cognitivo, previniendo diversas enfermedades de origen cerebral.

Música, mente y corazón

Los efectos de la música en nuestro cerebro actúan en casi todo este órgano. Grosso modo, cada aspecto musical, tono, ritmo... activa distintas partes del cerebro. En su conjunto, la música incide en todo, desde la corteza externa hasta los núcleos basales más íntimos de nuestro cerebro. Esta estimulación supone mayor desarrollo de nuestras neuronas y la liberación de ciertas sustancias "de recompensa" como la dopamina. También implica la reavivación de recuerdos o la fortificación del lenguaje. Los seres humanos somos todo cerebro, por lo tanto, la música afecta a todo nuestro cuerpo. Nuestro corazón, por ejemplo, se modula automáticamente según los ritmos que estemos escuchando. Ritmos más lentos y tranquilos son la señal para el resto del cuerpo para que se "relaje". Igualmente, cuando un ritmo se vuelve frenético, el cerebro, retroalimentado, lanza señales para que el cuerpo esté tenso y a punto. En definitiva, la tríada música, mente y corazón es un conjunto indivisible que influye en nuestro estado de ánimo, en nuestra sensación de satisfacción o en nuestras capacidades cognitivas.

El cerebro de los bebés

Pero los efectos de la música son especialmente interesantes en los primeros estadios de la vida. Creemos, con bastantes razones, que los bebés nonatos son capaces de escuchar la música incluso dentro de la barriga de las mamás. Y esto tiene implicaciones maravillosas. Los bebés son capaces de reaccionar antes a la música, incluso, que al lenguaje verbal y los sonidos creados por los padres. Esto probablemente se deba a esa predisposición cerebral a captar los patrones musicales. Pero, ¿qué efecto fisiológico tiene? En un reciente estudio realizado por la doctora Pilar Dies-Suarez, del Hospital Infantil Federico Gómez, en México, presenta unos resultados muy interesantes.

Efectos de refuerzo neuronal en los niños. Fuente: Radiological Society of North America

Escuchar y crear música a edades tempranas (entre los tres y cinco años) mejora las conexiones neuronales y refuerza los circuitos cerebrales. Este refuerzo se nota en la interconexión entre los hemisferios cerebrales y, especialmente, en el cortex prefrontal, que está involucrado en la planificación de comportamientos cognitivamente complejos, en la expresión de la personalidad, en los procesos de toma de decisiones y en la adecuación del comportamiento social en cada momento. Según la experta, esto podría deberse a la necesidad de realizar tareas complejas: escuchar, computar, crear, usar movimientos finos, interpretar...

Es la combinación de estas señales cerebrales, su estímulo, el que genera un refuerzo en las neuronas implicadas. Así, la prueba realizada durante nueve meses con niños mostró un desarrollo notablemente mayor en estas áreas del cerebro. "Cuando un niño recibe clases de música", explica la Dra. Dies-Suarez, "tiene que realizar una serie de tareas que implican oír, entender, manipular, sentir o, incluso, habilidades sociales. Estas parecen activar diferentes áreas que puede que necesiten crear más conexiones entre sí debido los estímulos que recorren el cerebro".

Los efectos de la música en la prevención de enfermedades

Otra hipótesis que lanza la propia investigadora hace referencia a varias enfermedades como el trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH) o el autismo. Estas patologías vienen marcadas por algunas características cerebrales como son la baja conexión neuronal entre ciertas partes del cerebro. En ocasiones, dichos trastornos aparecen durante el desarrollo del niño. Así, varios expertos creen que desarrollar y reforzar la conexión neuronal entre dichas partes podría ayudar a prevenir este tipo de enfermedades. No obstante, hay que dejar claro que todavía no entendemos suficiente la razón de estos problemas neuronales por lo que no sabemos a ciencia cierta si los efectos de la música servirían como preventivo.

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No obstante, lo cierto es que la hipótesis tiene ciertos fundamentos. Por otro lado, la estimulación musical en niños, como muestra el estudio, parece ser muy beneficiosa. En general, aunque no obtuviese el resultado esperado, la música ha mostrado numerosos efectos positivos en el tratamiento de otras patologías, así como en la reducción del dolor y el estrés. Tal vez afirmar que sirve como "vacuna" contra enfermedades de esta naturaleza es exagerar. Pero está claro que no tendrá efectos negativos; en todo caso, efectos saludables. Y es que, tal y como descubrimos cada día, los efectos de la música siguen siendo misteriosos, llenos de sorpresas y, desde luego, maravillosos.