Discípulos, herederos y los principales colectivos de médicos se unen para pedir la creación de un Museo Ramón y Cajal que honre la figura del Nobel.

"El Gobierno debe impulsar el Museo Cajal para poner en valor la Marca España. Nos cuesta reconocer que somos historia y, por desgracia, al carro de la cultura le sigue faltando la rueda de la ciencia", ha dicho Juan José Rodríguez Sendín. El presidente de la Organización Médica Colegial ha realizado estas afirmaciones en el aula donde Santiago Ramón y Cajal impartió clases desde 1892 hasta 1922, que hoy forma parte de la sede del Colegio de Médicos de Madrid.

Ambas entidades han revitalizado el deseo de los herederos y discípulos de Ramón y Cajal, que llevan reclamando desde hace décadas la creación de un museo que sirva de homenaje y reúna sus objetos científicos y pertenencias personales. El Ilustre Colegio de Médicos de Madrid ha puesto a disposición de las autoridades un espacio donde podría establecerse su colección. En una rueda de prensa celebrada hoy, los impulsores del Museo Cajal han pedido que este hipotético espacio incluyera también las colecciones del resto de discípulos del fundador de la neurociencia moderna.

"No hay una escuela tan fructífera como la que fundó Cajal en un país que nunca ha sido de ciencia", ha afirmado Fernando de Castro, investigador y nieto de uno de los alumnos más queridos y cercanos al primer Nobel español de ciencia. "Todos esos importantes descubrimientos siguen siendo verdad, algo complicadísimo en investigación", ha afirmado de Castro, quien ha presentado recientemente un libro en el que se publican por primera vez en inglés las "recetas" que Cajal utilizaba en el laboratorio.

De izquierda a derecha, Fernando de Castro, Juan José Rodríguez Sendín, Miguel Ángel Sánchez Chillón, Juan A. de Carlos y Juan del Río-Hortega Bereciartu, durante la rueda de prensa.

El legado de Cajal, que actualmente se encuentra en un cuarto de apenas 15 metros cuadrados con la temperatura y la humedad controladas, sigue abandonado por el Gobierno a la espera de una solución. Los impulsores tienen la "firme determinación" de que se establezca este hipotético Museo Cajal. Tras solicitar el reconocimiento dentro del Registro Internacional de la Memoria del Mundo de la Unesco, apoyados por el Secretario de Estado de Archivos Estatales, pretenden que el Gobierno dé un nuevo paso para proteger la colección del maestro y sus discípulos.

"Llevamos 25 años con el legado en un cuarto", ha lamentado Juan A. de Carlos, investigador del Instituto Cajal que fue responsable del archivo durante una década de forma completamente voluntaria. "La escuela que fundó fue la más importante que ha dado la ciencia universal", ha añadido después Juan del Río-Hortega, descendiente de otro de los más afamados discípulos de Cajal, Pío del Río-Hortega. El médico ha explicado que en su casa conservan "más de 1.100 documentos" que deberían estar disponibles para toda la comunidad científica y la sociedad civil.

Los estudios del Nobel y su escuela sentaron las bases para comprender las enfermedades del sistema nervioso, como el alzhéimer, las demencias o los infartos cerebrales. "Puso el nombre de España en la primera fila de la ciencia mundial", han comentado durante la rueda de prensa. Su deseo es que el archivo del investigador sea accesible para todo el mundo, y no sólo reúna todos los legados del científico y sus discípulos, sino que se pueda catalogar y estudiar sus contribuciones fundamentales para conocer mejor el cerebro y el sistema nervioso.

45 millones de euros en tres acuerdos entre la Universidad de Michigan y diferentes instituciones chinas para investigar sobre la tecnología de agua limpia, coches conectados y vehículos autónomos.

La Universidad de Michigan está cerrando con instituciones chinas diferentes convenios relacionados con coches autónomos y conectados para poder avanzar lo máximo posible en los próximos años y que sean una realidad en la siguiente década. En total el triple acuerdo contempla una inversión cercana a los 45 millones de euros en materia de investigación para tres áreas clave: automatización, agua limpia y conectividad.

El primero de los acuerdos tendrá un peso de 23 millones de euros y se centrará en tecnologías robóticas y coches conectados autónomos. La sede de la investigación estará en Michigan y ya se ha comenzado a construir un laboratorio de robótica y un garaje en el campus de la universidad, muy cerca de MCity, para poder realizar todas las pruebas posibles.

El segundo acuerdo invertirá unos 2 millones de euros en el grupo Chongqing Sokon para establecer un Centro de Investigación en el Departamento de Ingeniería Mecánica que se encargará de investigar sobre los coches conectados y autónomos pero solo con miembros de la facultad, en total 13 investigadores y estudiantes de ambas instituciones trabajarán en el proyecto.

La tercera pata de este acuerdo recibirá una inversión de 20 millones de euros para hablar sobre agua limpia y tendrá su sede en el Instituto de Beijing. Para ello se creará una organización centrada en la innovación que arrancará con 14 universidades chinas y buscarán la forma de crear agua limpia usando la tecnología para identificar barreras tecnológicas en el tratamiento del agua y el envío de agua limpia y segura a los entornos urbanos.

La Universidad de Michigan está convirtiéndose paso a paso en un centro de trabajo sobre la movilidad del futuro donde probablemente se resuelvan muchas de las preguntas relacionadas con los coches autónomos y conectados, las ciudades por donde se moverán pero también con la ecología y eficiencia.

• La Agencia Espacial Europea revela nuevos datos sobre el accidente de Schiaparelli en Marte.
• No responde a las acusaciones realizadas por su homóloga italiana.

La investigación sobre el accidente de Schiaparelli continúa. La Agencia Espacial Europea ha revelado nuevos datos sobre el trágico final de la sonda que debería haber aterrizado en Marte el pasado 19 de octubre. Sin embargo, Schiaparelli se estrelló contra la superficie a más de 300 kilómetros por hora.

La información proporcionada por la ESA prueba que la sonda entró correctamente en la atmósfera marciana y realizó de manera correcta las primeras fases del descenso. El paracaídas, tal y como se había confirmado antes, se despegó según lo previsto cuando Schiaparelli viajaba a una velocidad de 1730 km/h cuando estaba a una altitud de 12 kilómetros. El escudo térmico, que también funcionó bien, se separó de la sonda en el momento en el que esta se encontraba a 7,8 kilómetros sobre la superficie del planeta rojo.

Por desgracia, el dispositivo IMU (Inertial Measurement Unit), que debía medir la velocidad de rotación de la sonda, falló proporcionando información incorrecta al sistema de navegación. El "GPS", por tanto, confundió la altura a la que volaba la sonda, un fallo en el software informático por el que Schiaparelli creyó estar posada sobre la superficie a pesar de estar todavía a 3,7 kilómetros de altitud. Los datos concuerdan con los resultados proporcionados anteriormente, donde se había difundido que la sonda se precipitó contra el suelo cuando se encontraba entre 2 y 4 kilómetros sobre el suelo del planeta rojo.

ESA/ATG medialab

Las conclusiones preliminares sobre el accidente de Schiaparelli se complementarán con nuevos análisis, cuyos resultados finales se darán a conocer el próximo año. La investigación realizada por la ESA ha sido apoyada mediante la realización de simulaciones por ordenador. Asimismo, la entidad ha contado con las imágenes obtenidas por la Mars Reconnaissance Orbiter (MRO) de la NASA, que permitieron identificar la tumba de Schiaparelli en el planeta rojo.

La ESA, sin embargo, no ha respondido a las fuertes acusaciones realizadas hace unos días por la Agencia Espacial Italiana. Su coordinador científico, Enrico Flamini, denunció que el accidente de Schiaparelli podría haberse evitado si hubieran realizado pruebas que fueron suspendidas por los recortes presupuestarios. La ASI también reprochó al equipo de la misión ExoMars 2016 su falta de experiencia para llevar a cabo una operación de amartizaje de este tipo. Ninguna de estas acusaciones ha sido contestada por el momento.

Descargas personalizadas, copias de seguridad y mucho más

Los programas de ordenador tienen errores. Es algo a lo que estamos acostumbrados y que es inevitable, en especial hoy en día, debido a la complejidad a la que llegan ciertos programas y aplicaciones. Por suerte, todo problema tiene solución y los desarrolladores de programas ofrecen actualizaciones y parches para corregirlos.

Los más populares por sus actualizaciones son Adobe Flash Player y Oracle Java, ya que suelen ser víctimas de ataques por parte de hackers. Esto hace que cada poco tiempo surja una nueva actualización que es recomendable instalar ya que corrige errores y acaba con posibles vulnerabilidades.

Windows, desde hace muchos años, es otro de los principales generadores de actualizaciones. Es normal, ya que un sistema operativo es un programa muy complejo que tiene que realizar cientos de funciones distintas. La complejidad de su código es tal que se hace imposible no encontrar un error o bug en alguna de sus versiones.

Por suerte, el sistema de actualizaciones de Windows ha evolucionado con el tiempo, y en la actualidad descarga e instala parches y actualizaciones en segundo plano y prácticamente sin nuestra intervención. Pero es posible que quieras tomar las riendas de las actualizaciones, bien porque quieres controlar qué se instala y qué no o porque gestionar varios equipos y no quieras descargar la misma actualización diez o veinte veces.

Windows Update MiniTool

Nuestra primera recomendación como alternativa para gestionar actualizaciones de Windows es Windows Update MiniTool.

Lamentablemente, no hay una página oficial donde encontrar este programa. Está disponible en un foro de tecnología ruso. El enlace más reciente es éste. Si no entiendes ruso, puedes traducir la página con Google Translate. Por suerte, el programa sí está disponible en inglés, así que podrás entender la interfaz.

¿Qué hace a esta herramienta tan especial? Para empezar, ofrece lo mismo que el actualizador oficial de Windows, el popular Windows Update: muestra las actualizaciones instaladas, las nuevas actualizaciones por instalar, el historial de parches previos…

Pero tiene sus ventajas, como elegir la fuente o servidor desde el que descargar las actualizaciones, marcar cuales bajar e instalar, sin tener que hacerlo una a una manualmente como ocurre con Windows Update, desinstalar actualizaciones no deseadas por lotes u ocultarlas de la lista antes de su instalación,

Windows Update MiniTool funciona sin instalación, por lo que puedes llevarlo en una memoria USB o sticker y gestionar dos o más computadoras. En este sentido, al descargar una vez las actualizaciones podrás instalarlas en varios equipos usando esta herramienta.

Windows Hotfix Downloader

Con Windows Hotfix Downloader o WHDownloader, también puedes gestionar mejor las actualizaciones de Windows.

Básicamente esta herramienta es un descargador de actualizaciones, independientemente de qué versión de Windows estás usando para ejecutar WHDownloader, muy útil para la gestión de diferentes ordenadores.

Sirve para actualizaciones de Windows y de Microsoft Office, permite seleccionar de qué versión de Windows quieres ver las actualizaciones y parches disponibles y puede realizar descargas por lotes cómodamente simplemente marcando qué parches descargar. Además, clasifica las actualizaciones para que veas claramente cuales son de seguridad y cuales simplemente corrigen algún error o añaden alguna función nueva.

Portable Update

En tercer lugar tenemos Portable Update, una herramienta similar a la anterior y que está pensada para descargar actualizaciones e instalarlas en versiones de Windows en entornos aislados, como por ejemplo, máquinas virtuales.

En entornos aislados no hay acceso a internet por motivos de seguridad, por lo que necesitas una manera adicional para instalar parches de seguridad. Es el caso de Portable Update, que funciona en todas las versiones de Windows a partir de la versión 2000.

Podrás descargar las actualizaciones, por separado o por lotes, y guardar los instaladores en una misma carpeta para copiarlos e instalarlos en diferentes equipos.

WSUS Offline Update

Por último, otra solución interesante es WSUS Offline Update, que como en el caso anterior, pretende ahorrarte tiempo y ancho de banda descargando una sola vez tus actualizaciones en vez de hacerlo varias veces si tienes dos o más ordenadores a tu cargo.

Sirve para Windows y para Office, en sus versiones de 32 y 64bits. La versión más reciente es compatible con Windows 7, 8, 8.1 y 10, y entre las opciones de personalización disponibles, destaca la posibilidad de crear una imagen ISO con las actualizaciones descargadas, incluir en las actualizaciones parches para C++ y .NET y las actualizaciones de Microsoft Security Essentials.

Ayer se publicaba este cortometraje generado por ordenador de The Legend of Zelda: Majora's Mask tras más de dos años de trabajo. ¿La mejor creación fanmade de tiempos recientes?

Para muchos, Ocarina of Time es uno de los mejores videojuegos de la historia; para otros, A Link to the Past merece el honor de ser el mejor videojuego de la saga The Legend of Zelda. En lo que nunca suele haber discusión es en que Majora’s Mask, lanzado para Nintendo 64 en el año 2000 (y relanzado en 3DS hace un año), es la entrega más especial y personal de todas.

El tono más oscuro y melancólico, el límite de tiempo, el desarrollo de la aventura y personajes como Skull Kid alzaron la obra lanzada hace dieciséis años a la categoría de videojuego de culto. Y, desde entonces, el trabajo de aficionados en forma de dibujos, cosplay, figuras, fangames y tráilers no ha cesado y, la verdad sea dicha, no tiene pinta de parar pronto.

De entre todo ello, eso sí, este tráiler de imágenes CGI merece estar en el podio. Con más de dos años de trabajo detrás por parte del estudio EmberLab, habiendo presentado su teaser hace diez meses, Terrible Fate podría pasar por una producción oficial de Nintendo o una compañía de animación profesional sin ningún problema. Y más allá de lo impecable de su aspecto técnico, capta a la perfección la especial esencia de Majora’s Mask. Esperemos que Nintendo deje a un lado sus estrictas políticas al respecto y no reclame la retirada del proyecto.

Hace no muchos años se hablaba de digitalización y muchas personas desconocían su significado y, las que lo conocían, no pensaban que pudiesen afectarles en sus procesos diarios. Hoy, el mundo es más digital que nunca, y las compañías utilizan cada vez más las nuevas tecnologías para optimizar su tiempo y los recursos de los que disponen. Las que no, se encuentran en una clara situación de desventaja frente a sus competidores más directos. El 40% de las mismas desaparecerán.

España, al igual que otras muchas regiones del mundo, se enfrenta a importantes retos en materias de desarrollo y competitividad, pero no debe dejar apartado el asunto de la digitalización. El Big Data, cloud computing y los data centers, o el siguiente paso de Internet, el Internet de las Cosas -un sistema de sensorización global que conecte personas, procesos y datos- ofrecerán una posibilidad única de transformación para la región. La industria 4.0 está cada vez más cerca.

Durante el marco del Dell EMC Forum 2016, que se celebrarán el próximo 29 de noviembre en Madrid, y el 1 de diciembre en Barcelona, los profesionales de diferentes industrias tendrán la oportunidad de profundizar en esta transformación, compartir conocimientos, tratar con expertos y asistir a demos, sin olvidar el importante apartado de la ciberseguridad empresarial, el reto principal en la economía de los datos, un campo en el que precisamente la salvaguarda de la información tanto dentro como fuera de las organizaciones juega un papel fundamental no solo en el futuro, sino también en el presente.

¿Es posible iniciar esta transformación digital a tiempo? De acuerdo con el informe Digital Transformation Index, publicado recientemente por Dell EMC, un 45% de las organizaciones temen quedarse obsoletas en un plazo de tres a cinco años debido a la competencia de las nuevas empresas nacidas dentro del entorno digital. Más de la mitad, el 52%, afirma haber experimentado una significativa disrupción en su sector de actividad durante los últimos tres años como resultado de las tecnologías digitales e Internet de las Cosas. Otro 48% dice no estar seguro de cómo será su sector dentro de tres años.

Asistimos a una nueva revolución industrial, la antesala de un mundo más conectado e inteligente que nunca. La nueva economía digital está transformando a las personas y los negocios, creando nuevos retos y oportunidades, al tiempo que impulsa una innovación sin precedentes. Quienes logren materializar todo este potencial conseguirán el progreso. Un camino que se inicia en la periferia de la red, se extiende al data center y llega hasta la nube.

Si quieres profundizar más acerca de estas temáticas, no te olvides de asistir al Dell EMC Forum 2016, que se celebrarán el próximo 29 de noviembre en Madrid, y el 1 de diciembre en Barcelona.

Ok Go tiene nuevo vídeo y es una espectacular sucesión de momentos de color y movimiento grabados en una sola toma.

Ok Go lo ha vuelto a hacer. No hay vídeo de la banda que no lleve la marca de identidad de la casa. Desde el épico videoclip de las cintas de correr, pasando por los disparos de tinta y polvo o el del avión. Todos y cada uno han terminado convertidos en icónicos. Y el nuevo videoclip no iba a ser menos, puesto que lo tiene todo: slow-mo, disparos de tinta, globos de agua estallando... e imágenes increíbles.

Con tomas de casi 6000 fotogramas por segundo, lo que la banda ha querido demostrar en este nuevo videoclip, y en palabras de uno de sus partícipes es: "ver que las cosas se mueven en la vida real más rápido que la velocidad del sonido", relacionando además, las imágenes del clip de vídeo con los diferentes temas de los que se trata en la canción.

The One Moment trata sobre esos momentos de la vida cuando estás más vivo, los momentos que realmente importan, los momentos en los que todo cambia. Lo más interesante del asunto es que el vídeo completo está rodado en una sola toma, puesto que Ok Go buscaba demostrar que, en un solo momento, se puede contener maravilla, belleza y un gran número de cambios.

La inteligencia artificial de Google desarrolla un lenguaje interno propio capaz de identificar diferentes conceptos y significados. Este lenguaje interno se utiliza como nexo para realizar traducciones entre otros lenguajes.

En septiembre, Google presentó oficialmente el sistema Google Neural Machine Translation, que utilizaba deep learning para producir mejores traducciones entre diferentes lenguajes. Inicialmente, dicho sistema permitía traducciones entre chino e inglés, expandiéndose de forma progresiva a los más de 103 lenguajes que actualmente soporta Google Translate.

En ese proceso de expansión, el sistema Google Neural Machine Translation utiliza un sistema conocido como Zero-Shot Translation, que facilita el proceso de expansión hacia los más de 100 lenguajes soportados por Google Translate.

Con este nuevo método, el sistema Google Neural Machine Translation puede traducir entre dos idiomas diferentes sin establecer previamente una conexión directa entre ambos. De esta forma, si el sistema es capaz de traducir entre castellano e inglés y entre inglés y coreano, también será capaz de traducir entre el castellano y el coreano sin necesidad de "enseñarle" cómo hacerlo.

Google Neural Machine ha desarrollado su propio lenguaje interno para acelerar las traduccionesPero lo verdaderamente especial de este nuevo sistema es que Google Neural Machine Translation no utiliza el inglés como un "puente" para traducir entre castellano y coreano. En su lugar, las redes neuronales del sistema son capaces de establecer conexiones entre conceptos y palabras que no han sido relacionadas por sus programadores.

El sistema de Google, por lo tanto, produce un lenguaje propio de forma interna empleado para representar diferentes conceptos y, posteriormente, utilizarlo como nexo entre los diferentes lenguajes. Un avance en inteligencia artificial que sorprendió incluso a los responsables de Google.

La sanción, calificada como grave, asciende a 600.000 euros para cada una de las plataformas de pisos turísticos.

Actualización a las 13:46. Ya es la tercera vez que Airbnb, y su par HomeAway, se enzarzan en una lucha con Barcelona y su alcaldesa Ada Colau. Y parece ser que la lucha va para largo.

En diciembre de 2015 se emitió una multa de 60.000 euros contra ambas plataformas. HomeAway pagó y Airbnb siguió con los procesos legales para evitarlo. Se repitió la jugada en junio de este año y ahora, vuelven de nuevo pero elevando la sanción a un estadio mucho mayor. Ya lo avisaron en su último comunicado: de no cumplirse, por parte de las compañías, la obligación de catalogar los pisos anunciados en sus plataformas como turísticos y, por tanto, cumplir con impuestos y normativas la sanción sería de 600.000 euros para cada una de ellas.

Y así ha sido. En una entrevista a Catalunya Ràdio, Ada Colau ha soltado la bomba informativa acompañada de su correspondiente comunicado. Alegando que, "hay miles de pisos operando sin licencia, sin pagar impuestos y causando perjuicios a las comunidades de vecinos". Y, por supuesto a los negocios hoteleros de la ciudad condal que, según ellos, se encuentran inferioridad de condiciones y acosados por una competencia desleal. Ante esta situación, Airbnb ha alegado que volverá a recurrir la multa, alegando además a ciertas contradicciones por parte de las diferentes instituciones de la ciudad:

“Es una decisión triste y Airbnb apelará. Hace menos de un mes se celebró una reunión con representantes del Ayuntamiento y Airbnb se comprometió a trabajar de manera conjunta para apoyar los intereses de la ciudad. Airbnb es parte de la solución en Barcelona. Airbnb quiere ser un buen aliado de las ciudades y seguirá buscando el diálogo con el ayuntamiento.”

En concreto, los números de la competencia desleal son de 3.812 pisos de Airbnb y 1.744 de HomeAway que no se han presentado ante el catastro con los documentos para alegar su actividad como vivienda turística.

La lucha de Ada Colau con el exagerado e incontrolable negocio del turismo en Barcelona viene desde, prácticamente, su primer día de actividad como alcaldesa de Barcelona. No sólo con las viviendas que ellos catalogan como ilegales, también con el exceso turístico que satura la ciudad. Han llegado ha elaborar informes en los que afirman que todo este embrollo turístico y empresarial ha hecho elevar el precio de los alquileres de los pisos más cercanos al centro de la ciudad y que, al menos, el 39,5% opera bajo cuerda; con lo que eso implica para las arcas de la ciudad condal.

Es un momento convulso para las tecnológicas afiliadas a la economía colaborativa en España. BlaBlaCar en su guerra con la Comunidad de Madrid que insta al cese de la plataforma. Y Airbnb con Barcelona, ya que sus relaciones con Madrid y Valencia parecen estar normalizadas. Desde luego, Airbnb está muy lejana al cese de su actividad, y menos ahora que se está reconvirtiendo en agencia de viaje, pero los nervios en la ciudad condal están bastante crispados.

Se ha contactado HomeAway, pero dicha compañía no se han pronunciado a la hora de publicar este artículo.

Recordamos las actuaciones, desde directos hasta videoclips, que elevaron la categoría de Freddie Mercury de buen cantante a mito cultural.

Hoy se cumplen 25 años de la muerte de una leyenda musical, Freddie Mercury, el excéntrico vocalista de Queen. Frente a otros grandes artistas de cualquier época, Mercury no sólo dejó en su legado grandísimas actuaciones en directo, sino también grandísimas interpretaciones en vídeos musicales gracias a su particular y progresista visión de la realidad social. Tanto si eres seguidor de su obra como si no, merece la pena recordar sus momentos más memorables, siempre con un micrófono cerca.

Bohemian Rhapsody (1986)

Qué decir de Bohemian Rhapsody que no se haya dicho ya. Auténtico himno de la banda, llegó en 1975 con el álbum "A Night At The Opera" y rápidamente se convirtió en esa canción que todo el público asistente a los conciertos quería escuchar. Siempre se dice que Mercury podía cantar en muchos estilos y registros, y en esta actuación, en el viejo estadio de Wembley en 1986, queda además claro que podía integrarlos en un solo tema. Otra gran versión es la de Montreal de 1981.

Somebody To Love (1981)

Somebody To Love es otra de las grandes canciones de Queen que Freddie Mercury magnificaba en sus actuaciones en directo. En Montreal, al piano, dio una lección de lo que debe ser un artista sobre un escenario. Por una parte, impecable con su voz, por otra integrado con el grupo y, por último, sabiendo motivar completamente al público. El concierto de Montreal es, además, una de las mejores oportunidades de disfrutar el vídeo en gran calidad.

The Show Must Go On (1991)

Aunque no se trata de una actuación en directo ni de un vídeo característico, The Show Must Go On merece estar en esta lista, por su historia y por el rendimiento vocal que Mercury consigue en su último trabajo, Innuendo. La canción transmite un mensaje optimista en un contexto de grabación en el que Mercury ya estaba tan seriamente afectado por el SIDA, que Brian May pensó que no podría interpretarla, a lo que Freddie contestó "Sí lo haré, cariño". Bebió vodka y, de la nada, sacó fuerzas para darlo todo.

I Want To Break Free (1984)

En este videoclip es donde probablemente se encuentra la mejor versión de la faceta interpretativa de Freddie Mercury, en la que hace de mujer en una parodia de una telenovela británica. Era un hecho tan raro para la época que el vídeo fue censurado en Estados Unidos, donde no se emitió hasta 1991. Sin duda, un clásico para el movimiento LGTB

Live at Live Aid (1985)

Hace 31 años se celebró en Wembley el Live Aid, un concierto de múltiples grupos por el fin del hambre en Etiopía. Cada formación dispuso de unos 18 minutos, y Queen tomó 20 minutos que probablemente sean los más intensos y rítmicos que llegaron a ofrecer en directo. Tras ese breve período, habían dado tanto a los asistentes que en vez de poco más de un cuarto de hora, parecían haber tocado durante horas. Merece la pena disfrutar de la actuación completa.

Barcelona (1988)

Barcelona es, por cómo se dio la historia, además de una de las grandes canciones de Freddie Mercury en solitario, una de las canciones más emotivas en su recuerdo, ya que fue utilizada en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, cuando ya había fallecido. El mito estaba más vivo que nunca como himno del espíritu olímpico.

We Will Rock You (1981)

Posiblemente la canción por excelencia para que el público se diera a fondo en los conciertos, integrado perfectamente por Mercury. Además de una gran conexión emocional con los asistentes, se puede disfrutar aquí de un verdadero cantante de rock dándolo todo que introduce al final un solo de guitarra memorable.

We Are The Champions (1986)

Te guste o no te guste la música de Queen, si alguna vez has celebrado un éxito deportivo de algún deportista o equipo, We Are The Champions haya sido la banda sonora del evento. Vestido del rey que para mucha gente era del rock, Mercury se entregó de nuevo al público de Wembley y celebró en su mejor estado de forma su gran trayectoria junto a sus amigos.

Under Pressure (1981)

Aunque se echó de menos a David Bowie, con quien Queen compartió la canción en el álbum "Hot Space" en 1982, esta era la primera vez que se tocaba en directo Under Pressure, y la carga emocional que Freddie Mercury y Roger Taylor (batería de Queen con una grandísima voz) dan a la canción pone los pelos de punta. En este 2016 de muertes, no podemos más que echar de menos a los dos genios responsables de este gran tema.

Killer Queen (1974)

Aquí encontramos a una jovencísima banda en su tercer disco de estudio, y es, sin duda, una de las actuaciones donde se puede ver a Freddie Mercury brillar en las voces junto a sus compañeros, y es que Killer Queen tiene algunos de los coros más bonitos de su extensa discografía. Haciendo un repaso a los casi 20 años que estuvieron en activo, y pese a ir en ascenso, en su primera época ya brillaban.

Este año el Día Mundial se centrará en la promoción de las legumbres y en poner de manifiesto el intrusismo en la profesión.

Hoy, 24 de noviembre, se celebra el Día Mundial del Dietista-Nutricionista, una fecha reivindicativa para la profesión. Auspiciada por la ICDA (International Confederation of Dietetic Association) se trata de promocionar internacionalmente la divulgación de la nutrición humana y la dietética.

En términos técnicos, el D-N es un profesional sanitario, con formación de Graduado Universitario, que desarrolla actividades orientadas a la alimentación tanto de personas individuales como de colectivos, sanas o enfermas, y en todas las fases de su vida, de acuerdo con la deontología profesional y los principios de prevención y salud pública.

La profesión de D-N es muy joven, tan sólo hace 18 años desde que los estudios de Nutrición Humana y Dietética son reconocidos por el Ministerio de Educación y Cultura. Eso sí, los primeros titulados son de 1991, de la Universidad del País Vasco. Le sigue la Universidad de Navarra o la Universidad de Barcelona. Después de muchas otras, se ha llegado a un total de 23 universidades, 7 privadas y 16 públicas en la actualidad, con un total de 9000 dietistas-nutricionistas titulados en nuestro país.

En España, a diferencia de otros países europeos (Reino Unido, Alemania, Holanda, Suecia…) la figura del dietista-nutricionista no está reconocida a nivel estatal dentro del sistema sanitario público de salud. Según la presidenta del Consejo General de Dietistas-Nutricionistas (CGDN), Alma Palau: «Somos los profesionales sanitarios más desconocidos en nuestro país y al mismo tiempo unos de los más implicados en la prevención de enfermedades no congénitas a través de hábitos saludables en la alimentación».

Esta falta de reconocimiento, junto con la ausencia de una regulación más estricta y la dejadez ante el intrusismo por parte de las autoridades es, según este colectivo, lo que provoca la aparición de falsos dietistas sin la titulación debida. «Nosotros no somos dispensadores de ‘dietas de cajón’, somos profesionales implicados en la mejora de la salud global y apoyo y prevención de enfermedades, basándonos en la evidencia científica» señala Palau.

Para estos profesionales, la imagen de su profesión está totalmente distorsionada. «Se piensa que un D-N es alguien que se dedica a hacer dietas de adelgazamiento, que es alguien que vende “productos adelgazantes”, que es un médico que se dedica a tratar la obesidad. Un dietista-nutricionista no es alguien que se dedica a la estética y mucho menos a la ‘operación bikini’».

La presidenta del CGDNE lamenta que las personas a la hora de regular su alimentación se lo tomen tan a la ligera y les dé lo mismo seguir la dieta de una estrella de Hollywood “que puede estar incluso desequilibrada, antes que la de un profesional diplomado con cuatro años de carrera universitaria”. “De hecho, —continúa Palau—, si buscas en Google alguien que te lleve una dieta, de los 100 primeros puestos, sólo 23 tienen la titulación profesional correcta. Y todo esto a pesar de que en la actualidad las competencias profesionales del Diplomado en Nutrición Humana y Dietética están reguladas por el Real Decreto 433/1998, de 20 de marzo (B.O.E. 15-04-1998).

Cada año se elige un tema para promocionar en el Día Mundial. Este año, como se puede observar en los carteles, se centrará en la promoción de las legumbres, dado que la FAO ha declarado 2016 como Año Internacional de las legumbres. Los Dietistas-Nutricionistas quieren promocionar estos alimentos para que vuelvan de manera habitual a las mesas de todos los hogares españoles por sus beneficios para la salud y para el medio ambiente y han estado a lo largo de todo el mes de Noviembre, y continuarán en los días que restan, llevando a cabo acciones divulgativas. Se puede saber más al respecto en la página web oficial del día conmemorativo.

Las rebajas de precio ficticias en el Black Friday no vulneran, directamente, la ley de ordenación del comercio minorista.

Se acerca la época de año con mayores compras. Inmersos en la campaña navideña, anuncios de lotería y con el punto de partida del Black Friday, muchos está preparando sus carteras para el que, de un tiempo a esta parte, se ha convertido en un obligatorio para comercios y consumidores de cara a preparar esas compras navideñas con antelación aprovechándose de jugosos descuentos. El Black Friday se ha convertido, por tanto, en una seña de identidad de cara al comercio minorista para incitar a la compras navideñas.

Pero, ¿cómo está considerado el Black Friday desde el punto de vista jurídico? ¿Rebajas? ¿descuento puntual? ¿Promoción? Y, por tanto, ¿qué derechos tienen los consumidores? A pesar de que hay voces discordantes respecto a la calificación jurídica del Black Friday, por su forma y fondo, estaría dentro de lo que se considera, para la Ley 7/1996, de 15 de enero, de ordenación del comercio minorista, como un período de rebajas, y por tanto, aplicable en su conjunto.

Para la Ley española, existe venta en rebajas cuando los artículos objeto de la misma se ofertan, en el mismo establecimiento en el que se ejerce habitualmente la actividad comercial, a un precio inferior al fijado antes de dicha venta, por lo que a simple vista, la definición tiene encaje directo con la operativa de un Black Friday, Cybermonday o el reciente día de los solteros.

La ley no marca la existencia del Black Friday o de la temporada de rebajas

De hecho, frente a la creencia popular, no existe un período de rebajas como tal, puede ser determinado por el comerciante, puesto que la ley considera que las rebajas podrán tener lugar en los periodos estacionales de mayor interés comercial según el criterio de cada comerciante, con una duración decidida libremente. Eso sí, incluye una exclusión que tiene que ver con el catálogo rebajado: los objetos de la venta en rebajas deberán haber estado incluidos con anterioridad en la oferta habitual de ventas.

Eso tiene especial relevancia cuando uno revisa la praxis seguida por muchos establecimientos, tanto físicos como online en el que se genera una subida generalizada de precio en los días previos al período de rebajas o descuentos.

Si tenemos en cuenta lo que dice la LOCM, no existe una infracción respecto a la normativa mercantil cuando se producen estas subidas generalizadas de precios o, al menos, no se puede apreciar tal si examinamos de forma exclusiva la ley. Hay que tener en cuenta que, en la práctica, durante el Black Friday sí que se produce una rebaja en el precio respecto al período sin descuentos, a pesar de que si medimos el precio no exista una rebaja efectiva sobre el precio de venta del producto en un mes aleatorio como febrero.

Por ello, la normativa aplicable de la LOCM no puede entrar que si existe o no una vulneración de la normativa mercantil en estos casos si atendemos a lo descrito anteriormente, o incluso, si atendemos a algunas regulaciones especificas de las Comunidades Autónomas como Madrid que obligan a realizar “reducciones de los precios se consignadas exhibiendo junto al precio anterior el precio rebajado de los mismos productos comercializados en el establecimiento”, puesto que al generar una subida de precio en los meses/semanas previos, se produce un descuento (aunque sea de suma 0).

Ojo, esto no quiere decir que sea terreno abonado para amparar comportamientos de este tipo desde los comercios minoristas. Este tipo de comportamientos, en los que se genera un aumento ficticio del precio sí que podría incurrir en el vicio de la buena fe que se presumen en los contratos mercantiles y minoristas y en general en ámbito jurídico civil. La creación de una rebaja ficticia en el precio, lo que podría generar respecto al consumidor un error que invalide el consentimiento, y por tanto, el motivo de compra, permitiendo la devolución del producto y el ejercicio del derecho de consentimiento cuando se apreciase este error o la concurrencia de mala fe en una de las partes.

Las sanciones: por no poner el precio original

Eaglenews

Por ello, la mayoría de sanciones a establecimientos no está en que se generen rebajas ficticias, está en que en la mayoría de los casos no se acompaña el precio rebajado del precio original (real o inflado con anterioridad), lo que supone, esta vez, una vulneración de la mayoría de normas de carácter autonómico que regulan los períodos de rebajas, incluyendo Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios, que en su artículo 20 reza que:

1. Las prácticas comerciales que, de un modo adecuado al medio de comunicación utilizado, incluyan información sobre las características del bien o servicio y su precio, posibilitando que el consumidor o usuario tome una decisión sobre la contratación, deberán contener, si no se desprende ya claramente del contexto, al menos la siguiente información:

c) El precio final completo, incluidos los impuestos, desglosando, en su caso, el importe de los incrementos o descuentos que sean de aplicación a la oferta y los gastos adicionales que se repercutan al consumidor o usuario.

Por mucho que le duela al consumidor, las rebajas ficticias no infringen, tal como se suelen producir, la ley, solo lo hace que el precio original no acompañe al rebajado.

¿Quieres regalarle a tus hijos un Ford Mustang pero no tienen edad para conducir? Ford y Fisher-Price han trabajado para crear el Mustang que todo niño o niña querrá estas navidades.

Transmitir la pasión por los Ford Mustang es una tarea que debe trasladarse de padres a hijos, y debe comenzar cuanto antes. Para ello Ford y Fisher-Price han desarrollado el Mustang a escala y disponible tanto en azul y rosa con una tecnología y prestaciones que nada tienen que envidiar al modelo para mayores.

La carta de presentación del Ford Mustang de juguete es apabullante y muy pocas veces esperas en un coche de este estilo sistemas como el control de tracción y un equipo de sonido que emula al modelo que podrán llevar papá o mamá:

• Control de tracción: Como los coches para mayores, la réplica del Ford Mustang para niños incorpora un sistema que puede monitorizar el deslizamiento de las ruedas y ajustar la velocidad del motor para ayudar a mantener el coche recto sobre hierba mojada o incluso un terreno mal pavimentado.
• Seguimiento de la estabilidad: Y para los padres más intranquilos, el coche incorpora un sensor de inclinación que puede detectar cuando el coche está alcanzando ángulos peligrosos para apagar los motores y evitar vuelcos.
• Control digital de velocidad y control de la batería: Una interfaz táctil con retroiluminación LED permite a los padres controlar fácilmente la velocidad máxima, a partir del 1,6 km/h hasta 16 km/h, y revisar el nivel de carga de batería.
• Arranque y parada suaves: Uno de los problemas de este tipo de juguetes es que arrancar y parar suele ser una tarea algo brusca. Ford y Fisher-Price han conseguido un comportamiento suave, lo que será una gran tranquilidad para los padres.
• Y suena porque cuenta con sonidos grabados desde un verdadero Ford Mustang, que suben y bajan con la velocidad del vehículo, al igual que un coche real. Una toma de entrada auxiliar permite que los niños jueguen con su propia música gracias al altavoz más grande instalado nunca en un juguete de Fisher-Price.

Los amantes del pony americano diseñado por Ford podrán adquirir una versión en miniatura que aúna el espíritu, estilo y alta tecnología de la versión V8 del Ford Mustang GT. ¿Y cuánto te costará darle el capricho a tus hijos? Unos 340 euros al cambio pero no está confirmado que puedas comprarlo fuera de Estados Unidos, esperamos que algún importador lo lleve a otros países o que las bondades de Amazon te lo acerquen hasta tu domicilio.

Marcos Ana, el preso político que más tiempo pasó en una cárcel franquista, ha sido ingresado hoy en el Hospital Gregorio Marañón con pronóstico grave.

Fernando Macarro, conocido popularmente como Marcos Ana, fue el preso político que más tiempo pasó en la cárcel durante la dictadura franquista. El poeta comunista fue encerrado en 1939, primero tras ser capturado por los fascistas italianos que luchaban en Alicante durante la Guerra Civil y, poco después, cuando había conseguido escaparse a Madrid, después de ser delatado por un antiguo amigo que se había hecho confidente. No salió de prisión hasta que fue liberado el 17 de noviembre de 1961, como resultado de la enorme presión internacional de organizaciones como Amnistía Internacional.

Marcos Ana pasó cerca de nueve mil días y nueve mil noches en sucesivos penales de Porlier, Conde de Toreno, Yeserías, Ocaña, Alcalá de Henares y Burgos. En total, veintidós años y siete meses encerrado, en los que estuvo condenado dos veces a muerte por el régimen franquista. El joven, encarcelado con apenas dieciocho años, consiguió la libertad a los 41. Atrás quedaban largos períodos de angustia bajo las piedras y los cerrojos de los presidios, aderezados por las torturas y malos tratos que sufrió por aquel entonces.

Fue en prisión donde conoció las obras de Quevedo, Lope de Vega, Federico García Lorca o Miguel Hernández, que se pasaban clandestinamente entre los encarcelados. Incluso pudo leer El Quijote, prohibido en aquella época. En 1954, mientras permanecía en una celda incomunicada de Burgos, Marcos Ana comenzó a escribir. Y por fortuna jamás paró. De sus manos brotaron poemas que le llevaban lejos de aquellas cuatro paredes, imaginando lo que se escondía detrás de los muros. El preso que más tiempo pasó en una cárcel franquista comenzó a usar un pseudónimo para firmar sus composiciones, un nombre que creó utilizando el de sus padres. Así nacieron Decidme cómo es un árbol o Mi corazón es patio, dos poemas desgarradores donde narraba sus vivencias en la cárcel.

El "Garcilaso rojo", como le llamaba ABC, escribió poesía de grito y denuncia. Algunos de sus versos llegaron incluso a inspirar canciones de Extremoduro años después. Poetas como Blas de Otero, Pablo Neruda, Luis Alberto Quesada, Teresa León o Rafael Alberti clamaban por su libertad mientras estaba preso. Pero las cosas no iban a ser fáciles una vez que fue amnistiado.

"Después de 23 años yo era como una piedra más de la prisión. No estaba muy preparado para vivir. Con 42 años, me mareaba al salir al campo, al ver los horizontes abiertos. Mi nervio óptico había perdido facultades al estar siempre encerrado", explicaba en una entrevista con RTVE. Uno de los sucesos más conocidos, que el director Pedro Almodóvar quiso llevar al cine, fue su primer encuentro con una mujer. Temeroso por su edad, decidió pasar la noche con una prostituta que, al conocer su historia, lloraba por la vida que había llevado y no quiso cobrarle.

En París, donde pasó los primeros años de su exilio en libertad, fundó el Centro de Información y Solidaridad (CISE), cuyo presidente de honor fue Pablo Picasso. Al regresar a España con la vuelta de la democracia, Marcos Ana fue candidato del Partido Comunista, aunque no llegó a ser elegido. Durante toda su vida, el preso que más años pasó en una cárcel franquista siguió peleando por sus ideales y escribiendo. En 2007, publicó su autobiografía Decidme cómo es un árbol y en 2013, Vale la pena luchar.

El Gobierno le concedió la medalla de oro al Mérito de Trabajo en 2009 y, dos años más tarde, al Mérito de Bellas Artes. A sus 96 años, Marcos Ana ha sido hoy ingresado en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid con pronóstico grave. Sus palabras en una entrevista concedida hace unos años al diario Ideal de Granada resuenan en estos instantes. "Yo vivo en una agitación permanente y eso contribuye a que el organismo se vea obligado a responder. No obstante, siento que la muerte se acerca con pasos sigilosos, no con los fusiles de antaño; es la ley natural, por eso vivo con una intensidad enorme".

Y puede conseguirlo. Sería la primera ciudad del mundo en organizar una feria internacional de este tipo, que viendo las previsiones de la industria sentará las bases de la movilidad.

Tras la llegada del Mobile World Congress, IoT Solutions World Congress y Smart City Expo Congress, todos ellas ferias tecnológicas que se han convertido con el paso de los años en referentes de primer nivel, le toca el turno a los vehículos; más concretamente a los vehículos del futuro.

La apuesta que acaba de presentar Fira de Barcelona es ambiciosa, y llega en el momento más oportuno posible. De hace unos años aquí hemos visto cómo grandes marcas automovilísticas —BMW, Fiat Chrysler, Ford, GM, Hyundai, Mercedes, Nissan, Toyota y Volkswagen— dejaban de lado los salones internacionales, salvando el de Zurich y Ginebra, punta de lanza de la industria, para empezar a meterse en eventos internacionales propios en los que mostrar sus últimos vehículos y ferias como el CES 2016 de Las Vegas o el mismo MWC 2016 de Barcelona para mostrar sus últimas tecnologías. Pareciese como si las marcas no supieran exactamente qué cita utilizar para mostrar el fruto de su trabajo.

Vehículo autónomo, ciudades del futuro - Mercedes Benz.

Es precisamente este momento de grandes cambios en la industria automovilística —vehículos eléctricos, conectados, autónomos, creciente ecosistema de startups, o carsharing— el origen de la idea que representará del 11 al 21 de mayo de 2017 el AUTOMOBILE BARCELONA. Este nuevo salón será el primero de un genero que une tecnología y automoción. Lo hará a través de dos grandes eventos interconectados, el Connected Hub, que reunirá a los grandes líderes de la industria para compartir su visión y estrategia en temas como el vehículo conectado, ciberseguridad, smart mobility y ecosistemas de alianzas entre compañías y startups. Y el Motorshow, la versión más pura de un salón automovilístico, que albergará premiers internacionales.

El próximo año, la industria española del automóvil, segunda a nivel europeo y octava a nivel mundial, tiene la certeza de superar, según sus propias prospecciones, el hito de los tres millones de vehículos fabricados. Buena parte de el alcance de este hito lo tienen fábricas como la de Almussafes (Valencia) de Ford, o Martorell (Barcelona) de Seat —propiedad del consorcio alemán Volkswagen— que se han subido al tren de la cuarta revolución industrial.

James Randy dice: “Los magos somos mentirosos honestos, porque decimos que os vamos a engañar, y lo hacemos”.

En el mundo muggle, la magia se llama ilusionismo y es un arte escénico, subjetivo, narrativo y espectáculo de habilidad e ingenio, que consiste en producir artificialmente efectos en apariencia maravillosos e inexplicables mientras se desconoce la causa que los produce. Estos efectos (desapariciones, transformaciones, uniones, lecturas de la mente y otros), que fingidamente hacen parecer realidad lo imposible, se conocen como efectos, juegos de magia, ilusiones y vulgarmente como trucos.

Dentro de la magia caben diversas especialidades: fantasistas, prestidigitadores, prestímanos, cartománticos, escamoteadores y reyes de la evasión con o sin ataduras, que protegen sus espectáculos con el compromiso del secreto profesional.

El concepto de, vamos a decir magia, existe seguramente desde tiempos inmemoriales, pero la primera vez que se habló de un mago fue en Egipto; se descubrió un papiro que se llamaba Westcar, en el que aparecía un mago llamado Dyedi que estuvo en la corte real de Khufu (Keops). El mago hacía, según el papiro, un truco consistente en cortar la cabeza a un ganso y, al decir unas palabras mágicas, devolverlo a la vida para que volviese a caminar otra vez como si nada.

Sin embargo, la magia antigua en su mayoría no era como la conocemos hoy día. Antes, se usaba para meter miedo a la gente, engañarlos o aprovecharse de ellos y se asociaba con la brujería y el carterismo. De hecho, según aquel texto, Dyedi era toda una leyenda. Se le atribuían ciento diez años de edad, unos apetitos que rivalizaban con los dioses y su mera presencia inspiraba temor.

No fue hasta después de muchos siglos que la magia empezó a entenderse con un género de diversión y a los magos como profesionales del entretenimiento. En el siglo XVII encontramos la primera vez que se utiliza la magia profesional como método para entretener a las personas. En el siglo siguiente, XVIII, nace el teatro de variedades. No obstante, el padre de la magia moderna es Robert-Houdin. Antes de él, los ilusionistas realizaban sus actos en mercados y ferias, pero Robert-Houdin actuaba en teatros y fiestas privadas por lo que empezó a usar la vestimenta de frac para encajar en el ambiente.

En lo que respecta al mago o ilusionista de hoy, los Harry Potter que pueblan nuestro mundo muggle, basan su arte en el trabajo duro para preparar su espectáculo e ingenio para engañar a nuestros sentidos. Isaac Jurado, un mago de profesión residente en Barcelona, nos ha dicho que se puede tardar 7 u 8 años para que un truco quede lo suficientemente bien: «La verdad es que en mi caso, las preparaciones suelen ser lentas, desde que empiezo, hasta que la magia esta como a mi me gusta pueden pasar 7 u 8 años, lo más complicado es la naturalidad, que todo el acto quede de tal manera que no parezca que se sigue un guion o que se note el truco. Y eso te puede llevar años, pero la verdad es que acaba siendo un trabajo muy satisfactorio».

Y lo cierto es que la gracia de la magia está en su capacidad para engañar a las personas más inteligentes y astutas. Como él dice: que no se note el truco. «De alguna manera, la magia va en contra de las leyes naturales y ese es uno de los factores por los que la gente disfruta cuando la ve. Quiero decir, si hago aparecer un elefante, frente a los ojos atónitos de 100 espectadores, seguro que se van alucinados a sus casas, ya que eso es algo que las personas no suelen ver en sus vidas cotidianas. Luego está la otra parte, no deja de ser un reto el descubrir cómo se hizo aparecer el elefante. Por eso la magia es tan atractiva».

Y esto es un punto importante, la mayoría queremos saber siempre el truco, es atractivo y a la vez muy frustrante no poder desvelar el misterio. Al menos Hermione explicaba cómo funcionaba el giratiempo. Si no nos van a volver a ver a nosotros en particular, ¿por qué dejarnos con la incertidumbre?

Los magos no explicamos los trucos por una obviedad: porque se iría la magia. El truco es lo único que tenemos los magos para aparentar que hacemos algo imposible. Tampoco repetimos las magias por un motivo más emocional. Vivir un juego de magia, es parecido al amor a primera vista. En primera estancia piensas que es maravilloso increíble, perfecto… Pero, si lo miras mucho más rato, deja de ser perfecto y comienzas a sacarle defectos. Es decir, que los magos preferimos que los espectadores vivan una primera experiencia muy intensa y se queden con ganas de más.

Al final, los magos o ilusionistas, no serán exactamente como Harry Potter, tal vez no es lo mismo sin escuela de Magia y Hechicería, ni siquiera en este caso se puede afirmar que "venga en la sangre"; pero es un arte casi ancestral que atrae a algunas personas para convertirlos en creadores de maravillas. «Yo no decidí hacerme mago, sino que surgió de una manera natural. Desde que era muy niño me sentí fascinado por la magia. Recuerdo haber visto en la televisión a magos que hacían cosas increíbles (volaban, hacían aparecer y desaparecer monedas, personas, etc.) y me fascinaba la idea de poder hacer algo así yo también. Se podría decir que yo no elegí la magia, sino que la magia me eligió a mí».

La tecnología avanza con pasos de gigante. Sólo hay que echar un vistazo a las ferias tecnológicas para comprobar que, tras varios años monopolizadas por las computadoras, se han convertido en un aparador de nuevas genialidades que nos sorprenden con inventos y soluciones a nuestros problemas cotidianos: la telefonía móvil, el Internet de las cosas (IoT), la realidad virtual, los servicios en la nube, el Big Data aplicado a prácticamente cualquier ámbito de nuestro día a día.

¿Pero qué hay al otro lado? ¿Quiénes son los encargados de hacer reales las ideas o prototipos que vemos en las ferias de tecnología? ¿Qué perfiles profesionales necesitan las empresas para llevarlos a la realidad?

Dos mundos que colaboran por separado

Durante años, dos perfiles han destacado en el sector de la tecnología y la innovación: el diseñador y el programador. Dos perfiles muy diferenciados, cada uno con su parte de responsabilidad en un proyecto y en ocasiones enfrentados por incompatibilidades entre los objetivos de unos y otros.

Por un lado, el diseño: diseñadores gráficos, diseñadores web, directores de arte, diseñadores multimedia. Distintos nombres y perfiles con un mismo objetivo, dar forma al producto que tenían que crear para que fuera atractivo, útil y funcional.

Y en paralelo, la programación: desarrolladores web, programadores, ingenieros de software… Su propósito, crear desde cero un producto tecnológico que cumpla su propósito de la manera más eficiente posible y con las mejores prestaciones.

Sólo hay que ver algún episodio de la serie de AMC Halt and Catch Fire o leer algún capítulo de la biografía de Steve Jobs para comprobar las diferencias de criterio y tensiones que han surgido durante años entre diseño y programación. Pero a pesar de estas diferencias, existe la certeza de que se puede conseguir un perfil mixto y versátil capaz de programar y diseñar con completa eficiencia y efectividad. El unicornio.

Spotify: trabajando con equipos combinados

Un ejemplo de la tendencia actual de muchas startups tecnológicas es Spotify. El popular servicio de streaming musical dio a conocer hace unos años cómo se organiza para actualizar su producto e implementar nuevas funcionalidades.

Simplificando, en Spotify se crean grupos de trabajo (squads) que tienen un mismo objetivo. Para cumplirlo, se dividen en grupos más pequeños (tribes) formados por profesionales con perfiles distintos (desarrollo, diseño, testeo) que se reúnen regularmente para compartir ideas, conocimientos y trucos para mejorar sus proyectos.

El resultado es un sistema de organización modular que se adapta a las necesidades de cada momento y que consigue mejores resultados porque los distintos perfiles profesionales trabajan unidos en vez de competir por ver quién aporta más al proyecto.

Un perfil que una a todos

¿Es posible unir el diseño, asociado a la creatividad, con la programación, asociada a la técnica? Hay quien dice que encontrar un perfil que domine por igual la programación y el diseño es tan complicado como encontrar a un unicornio. Algunos creen en su posible existencia y otros no, pero ambos aseguran que los mejores resultados se consiguen con equipos de profesionales formados por programadores y diseñadores. La unión de los dos es la clave del éxito. Pero para conseguirlo, los perfiles deben tener los conocimientos de la disciplina del otro.

Si bien en el pasado había un departamento de diseñadores y otro de programadores o desarrolladores que trabajaban por separado y se reunían cada cierto tiempo, la tendencia desde hace unos años es crear equipos interdisciplinares que combinen ambos perfiles junto con otros específicos, como el product owner, para lograr que cada equipo sea autónomo y trabaje unido con un mismo propósito, sin incompatibilidades técnicas o creativas.

Que un diseñador tenga nociones de programación y que un desarrollador sepa aplicar técnicas de diseño es el objetivo no sólo deseable sino necesario en la mayoría de proyectos y desarrollos actuales, tanto en software como en hardware.

Diseñador o programador: ¿por qué no ambos?

Las empresas actuales ya no necesitan diseñadores o programadores puros. El concepto de interdisciplinariedad está más de moda que nunca, pues proyectos complejos requieren de perfiles complejos. La búsqueda del unicornio.

De ahí que surjan respuestas formativas como el Master en Interactive Apps Design del IED Barcelona.

De ahí que surjan respuestas formativas como el Master en Interactive Apps Design del IED Barcelona Escuela Superior de Diseño. El máster está enfocado a programadores, ingenieros de software, diseñadores gráficos, artistas con nociones de programación y diseñadores multimedia. Y su objetivo es formar en el diseño, desarrollo y creación de aplicaciones interactivas.

Con una duración de 7 meses e impartido en inglés, el Master en Interactive Apps Design abarca conceptos como Scrum, Arduino, Impresión 3D, Team building, cultura digital, UX (Usabilidad), Javascript y HTML. Trabaja todos los elementos de un proyecto digital, la organización de una empresa y la relación entre sus miembros.

Encontrarás más información en la página oficial del Master en Interactive Apps Design de IED Barcelona.

DeepMind pudo leer labios cuatro veces mejor que un profesional humano.

La división británica de Google ha comenzado a usar cientos de horas de programación de la BBC para enseñarle al software DeepMind a leer los labios.

El equipo entrenó a la inteligencia artificial con más de 5.000 horas de vídeo que incluía 110.000 diferentes frases y 17.500 palabras distintas. El objetivo era el de mejorar el entendimiento del lenguaje humano con o sin sonido.

Con un 46.8% de palabras correctamente leídas, el software resultó ser más eficaz que un humano traductor profesional humano quien acertó en el 12.14% de las ocasiones.

El experimento estuvo basado en una investigación de la Universidad de Oxford, un software llamado LipNet que podía leer con gran precisión los labios (acertó el 90% de las palabras), aunque únicamente analizó 57 palabras distintas.

Además de las obvias aplicaciones para las personas con discapacidades auditivas, este sistema de lectura de labios podría ser usado para que los usuarios se comuniquen con los asistentes virtuales como Siri y Cortana de manera visual.

Nuestra percepción subjetiva de un edificio puede ocultarnos su verdadera belleza, el trabajo de Tobias Gawrisch nos ayuda a darnos cuenta de esto.

La arquitectura es un arte milenaria tan trascendental que no existe ser humano que no sea capaz de apreciar la belleza expresada en una obra funcional y hermosa a la vez.

Mientras la sociedad avanza, uno de los ámbitos más beneficiados por este progreso es el de la arquitectura. Cada periodo histórico cuenta con su estilo propio, producto de la cultura del lugar determinado al que pertenezca.

Las edificaciones no son simples objetos inanimados que cumplen un propósito, sino que reflejan la voluntad y el talento de un arquitecto, pero sobretodo, representan una forma de expresión puramente humana, atada intrínsecamente con el estado de ánimo de la humanidad.

Con solo imaginarme el trabajo que toma edificar algo como esto, me comenzó a doler la cabeza.

La huella dactilar de la humanidad en total es constituida por los edificios que construyamos. Además de la inevitable extinción que tarde o temprano causaremos en este planeta, el registro material humano consiste mayoritariamente en construcciones épicas.

El fotógrafo Tobias Gawrisch ama fotografiar este tipo de estructuras con el objetivo de capturar su belleza de la manera más espectacular. Con esto en mente, pasea por toda Alemania y otras localizaciones europeas, buscando el ángulo perfecto para crear una imagen increíble. Su dedicación y pasión tanto por la fotografía como por la arquitectura son innegables.

Sus fotografías toman bastante trabajo. Tobias se obsesiona con capturar la luz con el más alto nivel de detalle posible. Para esto toma varias fotos desde el mismo ángulo, usando diferentes tipos de exposición. Luego las edita con Photoshop durante horas. El resultado son unos retratos monumentales que logran evidenciar la verdadera maravilla que significa presenciar en persona estas edificaciones inigualables.

Todos los retratos del estado actual de la arquitectura europea que verán a continuación pertenecen a Tobias Gawrisch. Si desean familiarizarse más con su trabajo pueden seguirlo en Instagram.

El artículo 14 de la Constitución de Ciudad de México quiere prohibir los toros en la capital

El torero José Tomás vino a México para torear en la plaza de toros más grande del mundo, con capacidad para más de 41.000 personas. El pasado mes de enero, el español toreó en la Ciudad de México junto con el diestro de Aguascalientes Joselito Adame.

En la México se ocuparon casi todos los asientos en el domingo de enero que toreó José Tomás. La expectativa era grandiosa, al igual que la reventa de entradas a las puertas de la plaza de toros.

10 meses después, se busca la prohibición de los toros en la Ciudad de México.

Desde que la capital mexicana se convirtió en una entidad federativa de la República y pasó de llamarse Distrito Federal a Ciudad de México, se está escribiendo una Constitución de cero para velar por los derechos y obligaciones de los capitalinos.

Una de las iniciativas ciudadanas presentadas para la redacción de la Carta pedía que en la Constitución se considerara a la tauromaquia como patrimonio cultural inmaterial. Finalmente, la iniciativa no fue aceptada, pero la defensora de animales Elena Chávez lucha por la prohibición total de esta práctica en la capital mexicana.

Chávez, presidenta de la fundación Ángeles Abandonados, no forma parte de ningún partido político, pero es diputada por invitación del Partido de la Revolución Democrática (PRD). Su iniciativa, como otras, vela por los derechos de los animales. Lo novedoso de este artículo es que establece la protección no solamente de perros y gatos (animales domésticos), sino que se abre la gama y se incluye a la fauna silvestre.

"El 80% de la sociedad civil esta metida ya en la defensa de los animales, eso sirvió para que nos tomaran en cuenta y plasmaran por primera vez en la historia de nuestro país el que se considerara a los animales dentro de la Constitución de la Ciudad", explica Chávez en entrevista con Hipertextual.

El primer paso antitaurino en México

La defensa de los animales se encuentra dentro del artículo 14 de la Carta de Derechos:

En la Ciudad de México se reconoce la condición de los animales no humanos como seres sintientes con prerrogativas propias a su naturaleza. Las autoridades emitirán disposiciones legales y administrativas que garanticen la vida, integridad, protección, bienestar, así como el trato digno y respetuoso de todos los animales no humanos que se encuentren en su territorio. Toda persona tiene el derecho de ejercer acciones legales individuales y colectivas para hacer efectivas estas disposiciones.

Sin embargo, la diputada agrega en su iniciativa el trato digno y sanciones a quienes realicen actos de maltrato o crueldad contra ellos.

Esto incluiría, además de las corridas de toros, otras formas de maltrato animal como las peleas de gallos o el tráfico de aves. La iniciativa contra la tauromaquia es uno de los puntos más polémicos del artículo y muchos diputados taurinos se han manifestado en contra.

Elena Chávez argumenta con cada uno de ellos la importancia de esta reforma que, en el caso de ser aprobada, podría replicarse en otros estados de México.

Uno de los argumentos que presenta la defensora de animales en el Constituyente es que los toros no forman parte de la cultura mexicana. "Yo no puedo defender una tradición que no es de aquí, que nos la trajeron. Para muchos de nosotros aquí eso no es cultura", sostiene Chávez.

Para ella, la cultura no puede ser nunca violencia y cree inconcebible que al asesinato de animales y de seres vivos sintientes, se le llame cultura.

Cedida por Elena Chávez

Su misión en la vida

Elena Chávez cree que todos tenemos una misión en nuestra vida. Algunas personas encuentran su misión y la llevan a cabo, otras mueren sin saber cual era la suya. Ella afirma saber cuál es su cometido, la defensa de los animales, y se siente orgullosa de poder llevarlo a cabo.

Su oportunidad de estar dentro de la redacción de la Constitución para poder aprobar la iniciativa podría verse debilitada por la prohibición de los toros, una medida que muchos taurinos no aprueban.

Sin embargo, para Chávez, en la lucha por los derechos de los animales, no hay un término medio ni negociaciones. "En cuestión de vida o sufrimiento no puedes elegir quién sufre y quién no. Es la vida de un animal lo que estamos defendiendo".

Los toros no son una tradición mexicana para Elena Chávez. En cambio, la charrería sí lo es. Las habilidades ecuestres de los charros (jinetes) mexicanos en el vistoso espectáculo incluyen algunas prácticas que también se consideran como maltrato. Los charros pueden agarrarles de la cola o imponerles ciertas prácticas que pueden causar fracturas a los caballos. No hay sangre ni muerte, pero sí un sufrimiento del animal.

En este caso, la defensa de las tradiciones mexicanas podría exonerar las prácticas de los jinetes y considerarse lícita a pesar de su violencia.

Los votos necesarios

Para que la iniciativa llegue a aprobarse en la Constitución, la presidenta de Ángeles Abandonados necesita 67 de los 100 votos de los diputados, es decir, dos tercios de la Asamblea a su favor.

La votación tendrá lugar entre el mes de diciembre y enero, meses en los que se discutirán los 76 artículos que tiene el proyecto constitucional de la Ciudad de México.

Gracias a las charlas que ya ha entablado Chávez con los diferentes diputados de los partidos políticos, la mexicana está segura de que conseguirá los votos necesarios para que la iniciativa salga adelante.

Lo más importante para ella es que la sociedad evolucione y que no se conserven tradiciones que fomenten el asesinato. "Si tuviéramos que preservar todas las tradiciones, seguiríamos con la Inquisición", argumenta.

El pasado mes de octubre, el Tribunal Constitucional español anuló la ley que prohibía los toros en Cataluña porque la norma invadía las competencias del Estado en materia de Cultura. A pesar de que la comunidad autónoma tiene poder para prohibir las corridas de toros como protección de los animales, hay que tener en cuenta que el Estado español ha dictado leyes declarando la tauromaquia como patrimonio cultural.

Cataluña intentó prohibir en el 2010 las corridas de toros en la región. 6 años después y a más de 10.000 kilómetros de distancia, Ciudad de México busca acabar con la misma tradición.