Tras tomar declaraciones a Fernando Blanco y Marga Garau, el magistrado ordena la prisión provisional sin fianza para el progenitor de la menor de edad. La madre queda en libertad con cargos, pero se retira la patria potestad de la niña.
El juez instructor ha decretado prisión provisional comunicada y sin fianza para el padre de Nadia, Fernando Blanco Botana, investigado por un supuesto delito de estafa junto a su mujer, Marga Garau Ramis. Después de tomar la declaración, ambos siguen siendo investigados por delito de estafa. La resolución del magistrado se ha producido horas después de que el fiscal pidiese prisión sin fianza para el progenitor de la menor de edad ante el riesgo de fuga y destrucción de pruebas.
Para la madre de Nadia Nerea, Marga Garau, se ha dictaminado libertad provisional con suspensión de la patria potestad de la menor, situación que se comunica a la Generalitat de Catalunya.
Los padres de Nadia, la niña de once años con tricotiodistrofia, han impulsado diversas campañas mediáticas para recaudar fondos con los que sufragar una supuesta terapia que no existe. La enfermedad rara que padece la menor no cuenta con una cura en la actualidad. Según el atestado realizado por los Mossos d'Esquadra, la familia habría obtenido más de 900.000 euros a través de donaciones, un montante económico que habrían usado en parte para financiar gastos personales como el alquiler de su casa en l'Alt Urgell o el pago a una empresa de automoción.
Los datos recopilados hasta la fecha mostrarían que parte de las donaciones recibidas no habrían sido usadas para sufragar los cuidados de la niña con tricotiodistrofia. Tal y como apuntó primero Josu Mezo en su blog Mala Prensa y demostraron sendas investigaciones en Hipertextual y El País, la historia construida alrededor de Nadia está plagada de falsedades e inverosimilitudes. El tratamiento que defendía Blanco Botana no existe y tampoco se tiene constancia del médico Edward Brown, supuestamente relacionado con la NASA y los Nobel de Medicina de 2013. Diversas informaciones publicadas por este medio desmontaron las afirmaciones realizadas por la familia de la menor, que insistían en la gravedad de la niña y en la urgente necesidad de que se sometiera a una terapia genética a través del cerebro ficticia.
La última gran campaña mediática se inició hace unos días. Según la investigación de los Mossos d'Esquadra, Fernando Blanco y Marga Garau habrían conseguido más de 300.000 euros para un tratamiento inexistente. Los padres de Nadia mintieron sobre el envejecimiento de su hija, al afirmar en varios medios de comunicación que era una niña de once años encerrada en un cuerpo de ochenta. A día de hoy, según los expertos consultados por Hipertextual, no es posible determinar el número de células envejecidas del organismo, aunque la enfermedad rara de la niña sí provoca un envejecimiento prematuro.
A raíz de las informaciones periodísticas publicadas, los Mossos d'Esquadra abrieron una investigación el pasado sábado y el juez inmovilizó las cuentas bancarias donde Blanco y Garau figuraban como titulares. Asimismo, el magistrado requirió la información médica y el pasaporte de Nadia para poder evaluar su estado de salud y evitar que la sacaran del país. El juez también pidió al fiscal que valorara la adopción de medidas civiles en relación a la menor, algo que fue descartado por el momento. La Federación Española de Enfermedades Raras (FEDER), que agrupa a la mayor parte de asociaciones de pacientes con patologías poco frecuentes, se ha desvinculado del caso Nadia.
Se ha cambiado el nombre, el director y las consolas en las que se ha lanzado. Han sido diez años de duro desarrollo pero Final Fantasy XV ya está en la calle. ¿Podrá Square Enix sobrevivir a las expectativas generadas tras tanto tiempo a la vez que da un paso adelante y revitaliza la franquicia?La historia detrás del desarrollo de Final Fantasy XV (anteriormente conocido como Final Fantasy Versus XIII) es de esas que ocupará un lugar en los libros de historia del videojuego al lado de proyectos como The Last Guardian, Duke Nukem Forever o, si llegan a lanzarse algún día, Half-Life 3 y el AGENT de Rockstar.
Uno nunca sabe qué esperar cuando el desarrollo de un videojuego se dilata tantísimo en el tiempo, saltando entre generaciones, cambiando de director del proyecto sobre la marcha y, más todavía, cuando la saga a la que pertenece, una de las más influyentes en la historia del videojuego, lleva demasiados años dando bandazos con su saga principal (el MMO de la marca, en cambio, raya a un nivel altísimo).
Creo que es lógico, y en parte comprensible, que en este tipo de casos se recurra a la comparación fácil y todos pensemos en ese Final Fantasy VII que puso los videojuegos y el rol japonés del revés pero, al mismo tiempo, han pasado casi veinte años desde su lanzamiento y el mismo Tetsuya Nomura, director original de Final Fantasy XV, está a la cabeza del ambicioso remake que se está preparando.
Final Fantasy XV es una entrega totalmente independiente, que se desmarca en múltiples aspectos de los valores más tradicionales y arraigados de la marca, y debería ser juzgado por todo aquello que es y no por lo que deja de ser o por lo que, de un modo u otro, ha dejado por el camino. Square Enix ha cambiado, mejorado y retocado aquí y allá en su intento de revitalizar un género, el de los J-RPG, que sigue en horas bajas pese a honrosas excepciones como Bravely Default.
Y para ello, los nipones no han escatimado en gastos. Como suele ser costumbre en la industria, la inversión realizada en el proyecto no ha trascendido pero, teniendo en cuenta la duración del desarrollo, lo amplio del equipo y la potentísima campaña de marketing, la cifra rondará a buen seguro los 200 millones de dólares. Pero más allá, encontramos el anime de 'Brotherhood' y ese derroche técnico que es el filme de animación ‘Kingslaive’.
Ambos proyectos, más allá de funcionar como obras satélite y suponer un empujón más en la campaña de marketing, se lanzaron con la idea de profundizar en el universo de este nuevo Final Fantasy XV. Así, el anime se centra en los cuatro grandes protagonistas de la obra, Noctis, Ignis, Gladiolus y Prompto, mientras que Kingslaive sirve para conocer más sobre el mundo a recorrer, esa extraña pero atractiva amalgama de elementos sacados de la Norteamérica más industrial, clásicas ciudades europeas y la fantasía de tintes medievales propia de la franquicia.
Asimismo, el mismo concepto de aventura que comparten los personajes al inicio de la aventura es otra forma de romper moldes y convenciones. Cierto es que, con el paso de las horas, todo termina convirtiéndose en una aventura de corte tradicional dentro de los estándares de la franquicia (épicos enfrentamientos, la importancia de la magia, dinastías enfrentadas, etc.) pero que todo parta de unroad trip entre amigos es una de esos pequeños riesgos que terminan dotando de mucha personalidad a esta entrega.
La premisa, eso sí, es algo simplona y arcaica, como tantas otras cosas en el desarrollo de la aventura o ciertas mecánicas jugables: aquí Noctis debe viajar al encuentro de Lunafreya para poder contraer matrimonio con ella y asegurar la estabilidad del reino de Lucis, el último en tener en su poder uno de los poderosísimos Cristales (presentes en toda la franquicia), y la paz con Niflheim. O, lo que es lo mismo, la enésima obra que, pese a modernizarla y dotarla de tintes políticos, parte de la búsqueda de la princesa por parte del héroe.
Y como este, son quizá demasiados los tropos y dejes a olvidar que hereda de ciertos videojuegos, eminentemente los venidos desde Japón. Así, tras solo unos minutos de juego conoceremos a Cindy, una mecánica cuya sexualización roza el esperpento. Sorprende, para mal, que en una franquicia que nos ha dado personajes femeninos como Garnet, Ligthining o Yuna, aquí la figura de la mujer quede poco menos que reducida a mera comparsa. Las estrellas de la función son nuestros cuatro protagonistas y todo personaje secundario, salvo contadas excepciones, termina quedando desdibujado.
Quizá, eso sí, el principal anclaje en el pasado de Final Fantasy XV resida en los problemas que parece sufrir para contar una historia de forma eficiente e incorporar una narrativa interesante en un mundo abierto. Las primeras horas terminan resultando una mezcla de actividades secundarias y de diseño pobre, múltiples y extensas caminatas y alguna que otra píldora de la historia. Además, los puntos de interés del mundo abierto están, casi siempre, centrados en recolección pura y dura, rozando la parte más mecánica y vaga de los MMO. Una cosa está clara: Square Enix no se siente del todo cómoda a la hora de incorporar un verdadero mundo abierto en la franquicia.
Y es una pena porque, de la mano de este nuevo enfoque, llegan pequeños elementos a los que se le podría haber sacado mucho más jugo como el Regalia, el coche en el que viajan los cuatro protagonistas (¿qué sería de un buen road trip sin un coche en condiciones?) o los campamentos, un lugar en el que descansar, subir de nivel, comer los platos cocinados por Ignis y aprovechar sus beneficios y, en general, estrechar lazos e incurrir en el núcleo de la aventura, la amistad entre los protagonistas.
La suerte está en que, en lo jugable, Final Fantasy XV es un juego que cumple con soltura. Evidentemente, no es un producto para todo aquel que venga buscando el tradicional sistema de combate por turnos o una ligera variación del mismo: la aventura de Noctis rompe el esquema de la saga y nos mete de lleno en combates en tiempo real, más propios de propuestas como The Witcher 3 que de lo que siempre ha sido costumbre en la saga. Sí, hay una suerte de modo táctico que nos permite parar el tiempo y tomarnos algo más de tiempo para elegir cada acción pero, desde el principio, se siente como una concesión para los puristas metida con calzador, estando pensado el juego para sacar el máximo partido al dinamismo por el que apuesta.
A nivel mecánico, todo resulta simple pero satisfactorio mientras alternamos entre las cuatro armas de Noctis, cambiando al vuelo mediante las direcciones de la cruceta del mando. Además, la habilidad especial de Noctis aporta un bienvenido toque estratégico a unos enfrentamientos que, en muchas ocasiones, se tornan demasiado caóticos (la cámara no ayuda, claro): podremos tanto lanzarnos al ataque, teletransportándonos hacía nuestro enemigo marcado, siempre que esté dentro del rango de ataque, o hacer lo propio a un punto alejado para recuperar vida y puntos de magia.
Y si decíamos que las primeras horas se sienten como un conjunto deslavazado y repetitivo, el videojuego cambia por completo su enfoque en la segunda mitad de la trama principal. Esto, que a priori podría verse como un paso atrás a nivel de diseño y satisfacción, es posiblemente la mejor decisión tomada por el estudio; a raíz de ello todo gana en interés, en potencia narrativa y ritmo. Sigue habiendo capítulos un tanto confusos, faltos de contexto y de información adicional (no sorprende que desde Square Enix prometan añadir escenas de vídeo e información) pero, sin duda, el conjunto sale beneficiado. La historia, eso sí, sigue sin ser algo que termine calando en el jugador pero sí que, de un modo u otro, lo hacen sus personajes principales y la conexión generada entre y con ellos en las alrededor de treinta horas que puede llevar acabar la trama principal.
Es en los espacios cortos, en el diseño más limitado por cuestiones de espacio y ritmo, donde Final Fantasy XV brilla con más luz. Sin ir más lejos, el título incorpora algunas mazmorras realmente interesantes en su diseño y propuesta jugable (una de ellas, secreta, es de lo más divertido y ‘fresco’ que hemos jugado en los últimos tiempos) y, al final, triunfa lo intimista por encima de lo grandilocuente.
8Después de tanto tiempo en desarrollo, da la sensación de que Square Enix ha querido coger mecánicas y novedades de aquí y allá para incorporarlas en Final Fantasy XV y, al final, nos topamos con un producto sin una identidad rotunda y afianzada. Hay cosas de cualquier MMO tradicional, un combate mucho más dinámico y cercano a los RPG orientales, un sistema táctico y una gestión de personajes heredera de los J-RPG y, a la vez, también hay mundo abierto y, después, un desarrollo lineal.
Es curioso que el mundo y los personajes protagonistas, lo que sí es nacido por y para Final Fantasy XV, sea lo que más termine calando en el jugador. Evidentemente, hablamos de un RPG más que competente y que, en múltiples aspectos, puede codearse con los mejores del género. Por contra, hay demasiadas decisiones algo incomprensibles y arcaicas que terminan lastrando la experiencia. Al final, eso sí, Final Fantasy XV está entre nosotros y, lo que es más importante, sale airoso tras una década en desarrollo y un buen puñado de arriesgadas decisiones. - La mezcla de realidad y fantasía en el mundo y su diseño artístico.
- Los personajes protagonistas, su relación y el sistema de progresión.
- La puesta al día en aspectos como el combate o el enfoque y el riesgo tomado por el camino.- La historia y la narrativa, confusas y carentes de interés durante demasiados tramos.
- Técnicamente presenta altibajos más que considerables.
- No se saca demasiado provecho a la estructura de mundo abierto, cayendo en errores típicos.
- Lo sumamente repetitivo y poco inspirado de una inmensa mayoría de actividades secundarias.
Es momento de repasar los avances de cine que fueron estrenados durante la semana. Lo que se puede decir al respecto es que el 2017 tendrá muchas propuestas interesantes para la pantalla grande.
Antes, te recomendamos algunas de los artículos destacados de la sección de Cine y Televisión de Hipertextual, y que publicamos durante la semana.
Justin Kurzel es el director encargado de la adaptación de este famoso videojuego a la pantalla grande. Durante la semana se estrenó el tercer tráiler de esta cinta en la que participan actores como: Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons entre otros. El estreno está programado para finales de este último mes de 2016.
War for the Planet of the Apes
La guerra sin cuartel entre los simios y los hombres tendrá lugar en julio del 2017. Caesar y el Colonel (Woody Harrelson) se enfrentarán en esta cinta dirigida por Matt Reeves. Este primer tráiler luce impresionante, lleno de acción y drama.
Spider-Man: Homecoming
Speedy regresa a la pantalla grande con su nuevo reboot programado para el verano de 2017. Tom Holland es el encargado de interpretar a Peter Parker / Spider-Man quien aparece en esta historia como pupilo de Tony Stark / Iron Man. Durante la semana se estrenó este tráiler.
Por cierto: si te gusta el universo Marvel y deseas conocer más de los superhéroes en los cómics, te invitamos a repasar nuestra Guía para comenzar a leer cómics de Marvel.
The Wall
El director Doug Liman (Edge of Tomorrow y The Bourne Identity) regresa a la pantalla grande con este drama de guerra en el que un par de soldados deberán sobrevivir al ojo certero de un francotirador. El tráiler promete un thriller intenso; el cual es interpretado por Aaron Taylor-Johnson, John Cena y Laith Nakli. Esta cinta se estrenará en marzo de 2017.
Baywatch
Seth Gordon es el director encargado de traer esta cinta de acción en la playa en la que participan Alexandra Daddario, Dwayne Johnson, Priyanka Chopra, entre muchos otros. En mayo de 2017 llegará a la pantalla grande.
Fifty Shades Darker
James Foley es el encargado de la segunda entrega de esta controvertida franquicia. Los protagonistas Dakota Johnson y Jamie Dornan regresan en esta cinta que se estrenará en febrero de 2017. Durante la semana se dio a conocer el tráiler número 2.
The Circle
Esta película distópica basada en el libro homónimo de David Eggers será estrenada en abril del 2017. Su reparto es excelente: Emma Watson, Tom Hanks y John Boyega. Durante la semana se estrenó su primer tráiler.
Transformers: The Last Knight
Michael Bay regresa con sus Transformers y sus explosiones a la pantalla grande con una nueva entrega de la franquicia. Será en junio de 2017 que su cinta se estrenará en cartelera. Recordemos que en el reparto se encuentran: Anthony Hopkins, Mark Wahlberg, Laura Haddock y muchos más.
Fist Fight
Richie Keen es el director de esta comedia en la que participan Christina Hendricks, JoAnna Garcia Swisher, Ice Cube y Charlie Day. Un maestro y un director de escuela deciden arreglar sus diferencias como el sentido común dicta: con una pelea al salir de clases. El estreno de esta película está programado para febrero de 2017.
Spectral
Nic Mathieu es el director de esta cinta original de Netflix que aborda la historia de un poder supernatural que asola a la humanidad. El famoso servicio de streaming estrenará esta cinta el 9 de diciembre.
Guardians of the Galaxy Vol. 2
James Gunn estrenará en mayo de 2017 la segunda entrega de estos peculiares superhéroes. Marvel arranca con su Fase 3 y lo hará en grande. Durante la semana pudimos conocer el segundo tráiler de esta esperada secuela.
Los usuarios de Movistar ganarán en corto plazo cobertura y a mediano plazo mejoras en sus tarifas.
Dicen que debes tener a tus amigos cerca y a tus enemigos aún más cerca. Eso es precisamente lo que pensó la compañía Movistar cuando se unió con Telcel, su principal competidor en el sector de las telecomunicaciones en México.
El acuerdo entre los dos viejos rivales por el roaming nacional supone una gran alianza en el sector, ya que la red de Telcel llegará allá donde no llega la de Telefónica Movistar, con el objetivo de que los usuarios amplíen su área de servicio.
La analista de telecomunicaciones en Mediatelecom, Mariana Torres asegura que se trata de una tendencia en el mundo de las telecomunicaciones: “Los dos gigantes de América Latina ya lo habían hecho entre sí en otros países.” Este acuerdo es totalmente nuevo en el país, un convenio mayoritario de usuario visitante, que ha sido posible gracias a la nueva regulación y a la aprobación del Instituto Federal de Telecomunicaciones.
La alianza significa que en los lugares donde Telefónica no cuenta con cobertura se usará la red de Telcel para comunicar a sus usuarios. Aunque es principalmente una decisión empresarial, a corto plazo tendrá un impacto en la cobertura y a mediano plazo tal vez sean visibles mejoras en las tarifas de los usuarios.
La sombra de AT&T
El tercero en la ecuación es el operador estadounidense AT&T, quien tras adquirir Nextel y Iusacell comenzó operaciones en 2015 y, casi dos años después, se coloca en segundo lugar en el mercado de pospago con un 24.9% de los usuarios contra el 10.5% que posee Movistar pese a los años que lleva en el país.
Mientras Movistar y Telcel llegan a acuerdos comerciales del roaming, AT&T plantea otras estrategias, de acuerdo con la especialista: “AT&T está acostumbrado a desplegar sus propias redes, este es su modelo de negocio. Saben que eso requieren las telecomunicaciones.”
Aún con los cambios en la regulación, Telcel sigue siendo el número uno en usuarios (más de 70 millones) y ganancias. AT&T se ha colocado en el segundo puesto en ingresos y aspira a recortar la brecha entre empresas con un crecimiento anual del 32%.
En quince años en el país, Movistar ha mostrado síntomas de debilidad y en el sector de las telecomunicaciones se rumorea una posible salida del país, no sólo debido a un lento crecimiento sino también a la inestabilidad financiera que presenta en el mercado europeo.
Para las políticas públicas en México, que Telefónica abandone el país significaría un fracaso en la voluntad de hacer de las telecomunicaciones un mercado dinámico, como prometía la Reforma en Telecomunicaciones promulgada por el Gobierno actual. No hay que perder de vista que la mayoría de las Operadoras Móviles Virtuales del país, quienes han diversificado la oferta y segmentado el mercado, usan la red de Telefónica para dar sus servicios.
El error para Torres es que los operadores ejercen en los mismos lugares de siempre: las ciudades y los centros urbanos: “Las dos empresas están yendo tras los clientes de Telcel y no intentan llegar a los lugares donde no están conectados.“
Durante el tercer trimestre del año 2016 Competitive Inteligence Unit reporta que AT&T ganó 743.000 nuevos usuarios, mientras que Movistar sólo 8.000 y Telcel perdió 368.000 suscriptores. También reportaron que la empresa estadounidense invertirá 3.000 millones de pesos para 2017, mientras que América Móvil reducirá su presupuesto y Movistar se mantendrá en pausa.
Aunque el proyecto de la Red Compartida podría resolver el problema de cobertura de Telefónica, basado en la falta de infraestructura, la realidad es que el retraso del proyecto no corresponde con la urgencia con la que se manejan las decisiones de negocios.
De usarse los usuarios tendrán que actualizar manualmente.
Chrome ya no será lugar para Flash. Hoy Google ha confirmado que el contenido de Adobe Flash Player será bloqueado del navegador. En los próximos meses el HTML5 by Default se convertirá en el estándar para el total de los usuarios de Chrome en febrero.
Desde esa fecha Flash no se reproducirá automáticamente y sus usuarios tendrán que restablecerlo manualmente para ciertos contenidos y ciertos sitios web.
Además de Google, Facebook también optó por dejar de utilizarFlash e incluso Adobe recomendó hace un año dejar de usarlo.
Con un talento que excedía todos los parámetros de la época, Franz Liszt revolucionó la música clásica para siempre, ganándose el amor incondicional del público en el proceso.
Todos somos conscientes de la fama sin precedentes de la que disfrutan las estrellas de rock: enormes cantidades de dinero, la oportunidad de viajar por todo el mundo tocando su música, miles de mujeres soñando con el día en que pudieran acostarse con sus ídolos, etc. La sociedad eleva a estos artistas a la categoría de dioses, capaces de conquistar millones de almas con tan solo interpretar una de sus múltiples piezas musicales.
Dicha apoteosis no nació con The Beatles. El término "Beatlemanía" es tan solo una adaptación moderna del concepto original de"Lisztomanía". El poeta contemporáneo con Franz Liszt, Heinrich Heine, inventó esa palabra para referirse al furor que causaba el pianista durante sus presentaciones durante la época de conciertos en la ciudad de París en mil ochocientos cuarenta y cuatro.
Franz Liszt, siendo perseguido por multitudes de mujeres antes de que fuera cool.
En ese entonces, la obsesión que causaba Liszt no era tomada a la ligera. La lisztomanía era considerada una enfermedad como cualquier otra. La única manera en que los médicos de la época podían explicar la singular atracción que causaba Franz era catalogándola como una patología seria, digna de tratamiento. Simplemente nunca habían visto nada parecido, por lo que no sabían cómo explicar el fenómeno.
Durante las presentaciones de Franz Liszt (en particular las de Berlín), las mujeres de la audiencia se peleaban para adquirir los guantes del pianista y el pañuelo que cargara en su traje para la ocasión. Las batallas para hacerse con las cuerdas rotas de su piano eran las más violentas. Incluso llegaban a arrancarle pedazos de ropa para guardar de recuerdo. Otras incluso recogían sus colillas de cigarro y se las guardaban en el escote.
El fanatismo llegó a tal nivel que, luego de recibir cientos de pedidos por mechones de su cabello, Franz compró un perro y comenzó a enviarle pedazos de su pelo a sus admiradoras.
Cuando llegó el momento de que el húngaro abandonara Berlín, la universidad de la ciudad canceló las clases solo para que los estudiantes pudieran formar parte de su desfile de despedida. No quedaba duda de que el pianista había dejado una marca indeleble en la capital alemana.
Una de las razones por las que sus conciertos eran tan apasionantes y trascendentales se debía al hecho de que se presentaba solo en el escenario. Hasta la fecha, lo acostumbrado era que varios músicos compartieran el protagonismo. Franz prefería ser el único intérprete en sus conciertos.
Desde entonces, todos los conciertos de piano se han basado en su modelo. Los llamaba "soliloquios" y consideraba que eran la mayor forma de expresión musical. También fue el primero en posicionar el piano lateral al público con la tapa abierta; esto permitía que el sonido se proyectara mejor por el salón y la audiencia podía verlo de perfil, en contraposición con la manera tradicional en la que el piano se ponía de manera vertical y a tapa cerrada, cubriendo casi por completo al intérprete.
Franz Liszt fue el primero en interpretar sus canciones de memoria, sin necesidad de una partitura. Razón por la que mucho musicólogos expertos lo consideran el pianista más cool que haya existido.
La cara de un hombre que ha visto de todo.
Deben estar preguntándose por qué nadie ha hecho una película de tan interesante historia, la verdad es que ya se ha hecho. Pero juzgando por el trailer alguien debería darle otro intento más digno y épico. Sin duda que valdría la pena observar este relato desenvolverse en la gran pantalla.
Las mejores aplicaciones de la semana están de vuelta en Hipertextual. Estas son las seleccionadas para esta nueva edición:
Squash 2 (macOS). Si trabajas con la web, sabrás que el peso de los archivos es esencial para ofrecer un buen rendimiento. Cada byte es importante y puede marcar la diferencia. Por ello, Squash 2, una sencilla utilidad para comprimir y optimizar imágenes para la web, es todo un must-have para quien trabaje en esta clase de entornos.
Gmail (iOS). La aplicación Gmail para iOS vuelve a recibir novedades. En este caso, en el formato del texto de los correos electrónicos y en la gestión de la bandeja de entrada. Unas funciones que, junto con el rediseño reciente de la aplicación, la convierten en una solución perfecta para los usuarios de la plataforma de correo electrónico de Google.
Hop (iOS). El correo electrónico busca formas de mutar. Hop es una solución que propone convertir el correo electrónico en una aplicación de mensajería del estilo de WhatsApp, Slack o Telegram. Además, incorpora múltiples características que los usuarios más exigentes agradecerán. Imprescindible en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.
Ambi-Turner (Android). ¿Tienes un dispositivo Nexus o Pixel y deseas disfrutar del Active Display de los teléfonos de Motorola? Con Ambi-Turner es posible. Esta sencilla aplicación permite configurar el modo Ambient Display de los dispositivos Nexus / Pixel y expandir sus posibilidades de una forma muy sencilla.
3D Builder (Windows). ¿Buscas diseñar en tres dimensiones al estilo AutoCAD o Google SketchUP? Con 3D Builder, una aplicación gratuita diseñada por Microsoft, es posible. Además, es compatible con las pantallas táctiles de los dispositivos Windows, lo que hace que su uso sea más intuitivo de lo habitual.
La historia de ETA da pie a construir narrativas que la expliquen, que cuenten su historia, que ayuden a las nuevas generaciones a no caer en la amnesia colectiva y no repetir los errores del pasado. Por eso fue una gran noticia ver anunciado el estreno de "Los Padres de Caín", una miniserie (sólo dos capítulos) hecha por Telecinco. Al fin y al cabo, no podemos esperar que ni Netflix ni HBO nos vengan a contar un episodio nacional así. Y le dimos una oportunidad. Error: que alguien me devuelva mis tres horas de vida.
Desde el primer minuto de film se pueden observar interpretaciones pésimas, forzadas, predecibles y nada convincentes. Quim Gutiérrez, el protagonista, pone tanto empeño en las muecas y los gestos solemnes que se acaba convirtiendo en la caricatura de un teniente. Pese al empeño del guión en colocarlo como un humilde héroe, sus esfuerzos por parecerlo sin perder un supuesto atractivo descuadran toda la historia. Y no es sólo culpa de Quim: Aura Garrido, la propietaria de la pensión, echa más leña al fuego con reacciones de andar por casa, de Scattergories familiar durante las fiestas navideñas. Patxi Freytez es de los pocos que pueden salvar los muebles: si la narrativa fuese sólida podríamos obviar algunas exageraciones para encarnar a un burgalés en Euskadi, pero no lo es.
De las imprecisiones de todo tipo también podemos hablar. ¿Por qué una serie hecha en España y para españoles cree que es buena idea colar la gijonesa playa de San Lorenzo como si fuese la donostiarra de La Concha? ¿En qué momento se hacían registros domiciliarios en búsqueda de un secuestrado con la familia paseando libremente por la casa, sin siquiera custodia policial? ¿Desde cuándo los familiares de terroristas detenidos podían entrar hasta la cocina de todo un cuartel como Intxaurrondo a increpar a los guardias civiles? Podemos obviar detalles "menores", como que algunas matrículas (que no todas, lo cual desmonta la teoría de la privacidad) del nuevo formato tuviesen vocales. O que las del Seat Ibiza que albergaba la bomba tuviese una tipografía distinta, como para indicarle al espectador que eran falsas, cuando ni la ETA más chapucera cometía errores tan estúpidos. O que el pretencioso título haga evidente el desenlace de la serie desde el momento en el que aparece el etarra rubio y mata al hijo de Quim, cuyo último gesto levantando el pulgar y sonriendo a sus compañeros (fruto de un reparto con más ganas de meter a instagramers de buen ver que a talentos de la interpretación) es casi tan ridículo como las muecas de Quim tras identificar a Ander, entre la carcajada y el llanto desconsolado.
Pero lo grave llega cuando desciframos el burdo mensaje que se le intenta transmitir al espectador, que hace que cualquier persona con más de doce años se sienta insultada. La narrativa de glorificación al guardia civil y condena del miserable etarra no es nueva, pero obviar que el comandante de Intxaurrondo no sólo era un señor con cara de mala leche chillando "¡Viva España, hostia!" en el entierro de un compañero, sino que era Enrique Rodríguez Galindo, el asesino y torturador de Lasa y Zabala, condenado a 71 años de cárcel por secuestro y asesinato, de los que no pasó entre rejas ni cuatro, eso sí es nuevo. Y no es sólo un insulto a la memoria de los torturados y asesinados por la guerra sucia del Estado (en muchos casos, civiles inocentes víctimas de la pesca con red en búsqueda desesperada de información). Lo es también a la inteligencia de quien se ha sentado a ver una historia sobre ETA y se encuentra con algo tan barato, tan de obra de teatro de instituto. Se pasa de puntillas sobre las torturas, como algo irremediable a estas alturas en un guión así, pero que se aprovecha para elevar la categoría humana de Quim, que a la hora de la verdad se acuesta con la primera mujer que se encuentra en su nueva ciudad y simultanea "te quieros" a la de antes y a la de ahora.
El affaire de Quim con Aura podría llegar a tener sentido para comprender la soledad emocional de muchos destinados en Euskadi (normalmente en los años de plomo eran los recién salidos de la academia). Pero no es creíble tampoco un enamoramiento tan rápido, en medio de una tensión tan brutal como la de un teniente en Intxaurrondo en 1980. El querer estirarlo como un chicle hasta la inverosímil escena final de Quim y Patrick Criado (un joven actor prometedor, eso sí) en el coche policial ya es querer apuntar demasiado alto. Si además la conversación va de un padre que se encuentra con su recién descubierto hijo (el "malo"), asesino de su recién asesinado hijo (el "modélico"), y le dice que ya si eso un día se pasará por la cárcel a verle, jijijaja, y le contará una historia, el resultado es para llorar. Igual que es para llorar la pereza reflejada en el envejecimiento de veinte años de los protagonistas. A Quim le pegaron una barba de fundamentalista islámico, a Aura le tiñeron el pelo de marrón y le pusieron extensiones, a Oona Chaplin le hicieron un cardado.
Al principio de la serie se ven algunos detalles que ayudaban a hacer más creíble la trama, como el hecho de que los etarras detenidos abandonasen una casa con las cabezas cubiertas con chaquetas pese a que no había periodistas ni nadie esperando junto a los vehículos policiales. Bien visto el hecho de que uno de los miedos (justificados) de los guardias civiles que lucharon contra ETA fuese que los propios etarras, incluso detenidos, pudiesen verles las caras y tomar represalias. Pero poco más. Guardias Civiles ya se han quejado por la falta de rigor de la serie. "Creen que la miniserie intenta contentar a los mandos de la Guardia Civil."
Se podría haber reflejado mucho mejor (y no con una escena efímera al inicio) el calvario de los guardias civiles destinados en Euskadi durante los ochenta, imposibles de ser integrados en una sociedad civil que en el mejor de los casos le daba la espalda. Y en el peor, cuatro tiros. O la realidad familiar de las familias separadas por la distancia y la tensión, más allá de cuatro muecas mediocres. O el conflicto a pie de calle sin hipérboles ni parodias involuntarias. En lugar de eso, se cuenta una historia parcial, protagonizada por dos guapos que se quieren tanto a sí mismos que desvirtúan la narrativa en búsqueda de la mejor fotografía posible para sus escenas. La actuación de Aura no es creíble, pero la de Quim es una selfie de tres horas buscando el plano en el que luzca mejor, pero no más convincente, a través de sus expresiones faciales, sus gritos, o su forma de sostener la pistola con una mano y la linterna con la otra. La época de Instagram.
"El Padre de Caín" como síntoma
Ver esta serie deja claras dos cosas: por un lado, no sirve absolutamente de nada si queremos entender el clima en la Euskadi de los años de plomo. ¿Por qué? Porque ETA es la excusa, el decorado, para colar una historia amorosa con su correspondiente escena de desnudos entre buenorros. Es lo que vende en España. Eso nos lleva a lo segundo: los actores y actrices más jóvenes y atractivos (Quim, Aura y Ricardo nacieron en 1981, 1989 y 1994) tienen acceso a papeles clave mientras que los que tienen más talento pero menos appealingse reparten tristes migas.
Ocurre, salvando las distancias, algo parecido a lo que pasó con "8 apellidos vascos": su éxito fue el hecho de haberse podido grabar y emitir, síntoma de la España madura capaz de bromear con sus propios estereotipos. El resto es pura bicoca: interpretaciones pésimas, humor barato, clichés como boya humorística y un final deleznable (ay, Los del Río). En "El Padre de Caín", la sorpresa positiva es que haya podido llegar a buen puerto como proyecto (de la elección de la novela de Rafael Vera, ministro socialista condenado por secuestro y malversación, mejor hablamos otro día). En España estamos acostumbrados a que los únicos temas de la historia contemporánea susceptibles de ser tratados en contenidos audiovisuales sean el franquismo, la república y la Guerra Civil. Que se construyan historias para explicar a ETA es digno de celebración. Pero no así. La culpa es nuestra por pensar que Mediaset, la cadena que ha encumbrado a Belén Esteban, Jorge Javier, Grandes Hermanos y compañía, iba a buscar la singularidad y un mínimo de complejidad para contar de forma completa un tema tan siniestro. Seguiremos esperando.
Desde Ulysses hasta Editorial. Estas son las aplicaciones para escribir que debes probar.
Una buena aplicación para escribir debe cumplir múltiples requisitos. Debe ser sencilla de usar; su interfaz debe estar libre de distracciones; y debe integrarse de la mejor forma posible en el flujo de trabajo del escritor.
Con estas ideas fijas, hemos elaborado una breve lista con aplicaciones que reinan todos los requisitos y, por consiguiente, satisfagan las necesidades de cualquier persona que se dedique de forma profesional o semi-profesional a la redacción de textos (escritores, periodistas, etc.).
iA Writer 4 y Ulysses: las mejores soluciones para todos los públicos
Ulysses
Ulysses es uno de los mejores editores de texto que puedes utilizar en iOS y macOS. Además de un muy buen sistema de organización de textos, Ulysses cuenta con herramientas muy útiles para la escritura, como el soporte para lenguaje markdown, contador de palabras y caracteres, etiquetas, tiempos medios de lectura, objetivos de escritura, inserción de imágenes, anotaciones, etc. Asimismo, cuenta con múltiples temas que modifican la estética de la aplicación, modos de escritura enfocada y varias opciones de exportación a servicios como WordPress o Medium.
Está disponible para iOS y macOS, y en ambas plataformas ofrece el mismo número de características, proporcionando una experiencia uniforme en todos los dispositivos en los que está disponible.
iA Writer, tras el lanzamiento de la versión 4.0, es otra de las principales soluciones para todo el público. El sistema de organización de textos es más sencillo y básico que el de Ulysses, y el editor en general, a nivel estético, es más simple que la solución de The Soulmen.
No obstante, navegando por los menús, es posible encontrar múltiples opciones como la previsualización de textos en tiempo real, un generador de tablas en markdown o detección de sintaxis en tiempo real. Una serie de herramientas que, dependiendo de las necesidades, pueden decantar la balanza hacia el lado de iA Writer.
Scrivener: apto para obras extensas
Los usuarios potenciales de Scrivener son, sin lugar a dudas, los escritores. Su interfaz es más compleja que alternativas como iA Writer 4 o Ulysses, pero, a cambio, el usuario obtiene innumerables herramientas de organización y anotación de textos.
Disponible para macOS, Windows y iOS, este servicio brilla frente a ingentes cantidades de información. Obras extensas o basadas en múltiples fuentes e ideas ven en Scrivener la mejor mesa sobre la que reposar. Además, cuenta con múltiples opciones de exportación, entre las que se incluyen varios formatos de libros electrónicos.
Editorial: para quienes trabajan on-the-go
Editorial irrumpió la App Store como una de las aplicaciones de escritura más potentes del mercado. Además de ofrecer las características básicas de un editor de texto markdown, Editorial contaba con un ingrediente muy jugoso: la automatización.
Mediante la elaboración de scripts, es posible automatizar tareas tan diversas como el manejo de enlaces, la publicación en versiones de WordPress modificadas, etc. Todo esto añade un grado extra de complejidad que, obviamente, no todos los usuarios están dispuestos a abrazar. Solo aquellos que sepan como exprimir esta aplicación disfrutarán de sus múltiples posibilidades como editor de textos on-the-go.
Markpad: para quienes trabajan con Windows
Si trabajas con Windows y buscas un editor de texto similar a iA Writer y Ulysses, Markpad es el nombre que estabas buscando. No alcanza la excelencia de otras aplicaciones para escribir ya mencionadas, pero ofrece todo lo necesario para escribir textos prolongados: una interfaz sencilla, herramientas de exportación, etc.
He aquí la historia de Ronald Opus y el alcance que ha tenido en la cultura popular gracias a la era de Internet.
La mayor parte de las defunciones de seres humanos no entrañan ningún misterio; sus pormenores son muy sencillos y están bien claros para cualquier persona que no se deje llevar por fantasías irracionales. Pero hay algunas cuyas circunstancias distan mucho de resultar evidentes tras un somero análisis, traen de cabeza a los detectives que las investigan y luego, con su resolución, da un gusto morboso contarlas y el mismo gusto que nos las cuenten. Por eso la literatura y el cine sobre asesinatos, aquellos que los perpetran y sus investigadores nunca pasan de moda, y todos conocemos a Norman Bates, Hannibal Lecter o Dexter Morgan y a Sherlock Holmes, Hercule Poirot o Jessica Fletcher, y a algunos asesinos y detectives más como ellos.
El caso de la muerte de Ronald Opus es especialmente curioso; tanto que Paul Thomas Anderson decidió llevarlo a la gran pantalla en el inicio de la espléndida Magnolia (1999), adaptándolo y cambiándole el nombre al fallecido por el de Sydney Barringer. En marzo de 1994, un médico forense concluyó que Opus había muerto de un tiro de escopeta en la cabeza tras examinar el cadáver pero, según las pesquisas realizadas, este había intentado suicidarse saltando desde la azotea de un edificio de diez pisos y había caído en la red de seguridad que unos limpiadores de ventanas habían dispuesto, de cuya presencia no se había percatado el suicida. Y es que, a la altura del noveno, alguien había disparado mientras caía a través de una de esas ventanas, ahora hecha añicos, acabando con su vida en el acto.
'Magnolia' - New Line Cinema
Así, aunque el propósito de Opus se había cumplido de manera indirecta, al forense no le quedó más remedio que dictaminar de entrada que se había tratado de un homicidio, sobre todo teniendo en cuenta que el difunto no se encontraría sobre su mesa de la morgue gracias a la red de seguridad de no ser por el escopetazo salido del noveno. La vivienda desde cuya ventana se había disparado sobre el malogrado suicida la habitaba una pareja de ancianos que había tenido una trifulca marital: él la estaba amenazando con la escopeta, con tal irritación y descontrol que no sostenía el arma en línea recta y, cuando apretó el gatillo, los perdigones atravesaron la ventana y la cabeza de Opus.
Pero hete aquí que los dos ancianos aseguraban de forma tajante que no sabían que la escopeta estuviese cargada porque la mantenían sin cartuchos, y que el marido solía amenazar a su mujer con ella sin ninguna intención de mandarla al otro barrio. De modo que la muerte del suicida parecía que no era un asesinato premeditado sino accidental. Y es lo que la policía habría acabado creyendo si no fuese porque un testigo afirmó que, seis semanas antes, había contemplado cómo el hijo de la pareja metía los cartuchos correspondientes en la escopeta, y tras saber que su madre le había cerrado el grifo de dinero y que él conocía la manera en que su padre la amenazaba en sus discusiones, se determinó de que el hijo pretendía aprovecharla para matar a su madre por ello, convirtiéndose, sin embargo, en el asesino de Opus.
Y esta historia hubiese acabado siendo sólo un tanto retorcida, y no muchísimo, si no fuese porque el vástago de la anciana pareja e intento de parricida era el propio Ronald Opus, que presumiblemente se había lanzado al vacío desde la azotea por los oscuros sentimientos que le había ocasionado el fracaso de su plan criminal durante aquellas seis semanas, siendo en seguida víctima de sí mismo. Razón por la que el forense catalogó el caso como un suicidio en toda regla; poco común, faltaría más, pero un suicidio de todas formas, pleno en su fascinante ironía trágica.
Don Harper Mills - ForestLawn.Tributes.com
Pero Paul Thomas Anderson no es el único que optó por utilizarlo en su película. Se lo menciona en un episodio de Law and Order (Dick Wolf, 1990-2010) y constituye la trama central de un capítulo de Homicide: Life on the Street (Paul Attanasio, 1993-1999), otro de Murder Call (Hal McElroy, 1997-1999) y uno más de CSI: Miami (Ann Donahue, Carol Mendelsohn y Anthony E. Zuiker, 2002-2012), adaptándolo como en el videojuego Hitman: Blood Money (Rasmus Højengaard, 2006). Además, la banda británica de rock indie Silvery compuso el tema “The Ronald Opus” para su álbum Etiquette (2013), y el hiphopero AllOne hizo lo propio con “The Case of Sydney Barringer” (2014), según el filme de Anderson.
Lástima para los más morbosos que tanta fascinación, en realidad, sea fruto del ingenio del doctor Don Harper Mills, fallecido en 2013, que fue presidente del Colegio Americano de Medicina Legal y de la Academia Americana de Ciencias Forenses. Él mismo lo contó en una entrevista de marzo de 1997 para el Sunday Telegraph: “Inventé la historia en 1987 para presentarla en la reunión [de la AACF], por entretenimiento y para ilustrar cómo, si alteras algunos hechos pequeños, alteras en gran medida las consecuencias jurídicas. En 1994, alguien lo copió en Internet. Me dijeron que ya había conseguido 200.000 consultas en la red. En los últimos dos años he tenido alrededor de 400 llamadas telefónicas sobre ello, de bibliotecarios, periodistas, estudiantes de Derecho, incluso profesores de Derecho que querían incluirlo en libros de texto”.
Es decir, la entretenida historia criminal que fue ideada por un respetado médico forense a modo de ejemplo se transformó con los años en una leyenda urbana y se propagó como tal por la red. Además, según los expertos en rumores inteneteros de Snopes, partir de 1998 comenzaron a surgir páginas que se la atribuían a un tal Kurt Westervelt, de Associated Press. El tal Westervelt, por supuesto, es tan inexistente como el propio Ronald Opus, cuya ilustrativa anécdota se ha ganado un puesto distinguido en la cultura popular y entre las mejores milongas de esta era de la comunicación globalizada.
o con una polilla en los pantalones al final de las fiestas.
Las fiestas decembrinas traen consigo un montón de festejos, tradiciones y, claro, convenciones sociales como los regalos navideños. Más allá de las tradiciones religiosas, el mes de diciembre se caracteriza por los obsequios que se dan en sus más distintas facetas: en los intercambios con los compañeros de oficina, escuela o trabajo; con los familiares, o los de la noche navideña para los niños.
En cualquiera de estos casos y sus derivados, se requiere tiempo (y obviamente dinero) dedicación y cierta habilidad o arte para elegir los obsequios con buen tino. ¿Cuántas veces has recibido un pésimo obsequio? ¿Qué fue lo más frustrante del asunto: el regalo o la incomodidad reprimida al abrir el regalo? ¿Y cómo te sentiste en adelante con esa persona?
Un obsequio es mucho más que un objeto. Un regalo es un medio que comunica muchas cosas de forma implícita, tanto de quien obsequia como de quien recibe. Esa comunicación subjetiva muchas veces es más importante que el regalo en sí. Un obsequio puede decir cuánto nos importa una persona, o lo contrario. Cuánto es un peso insufrible y obligado, o cuánto nos encanta el pretexto (en este caso las fiestas) para expresar nuestro agradecimiento o amor por ellas. Lo anterior no en un sentido cuantitativo sino cualitativo. Me explico.
Escuchar
Este puede ser el mejor consejo para dominar el arte de hacer obsequios. Las personas (cercanas o solo conocidas) constantemente están diciendo lo que les gusta o lo que les falta, y muchas veces son cosas simples: una libreta para bocetos, una plancha de viaje, una regla métrica que quepa en el bolso. Si no los hemos escuchado lo suficiente, ya sea por tiempo y, vamos, por interés, podemos echar mano a sus muros de redes sociales. Ahí se suelen expresar cosas como "siempre he querido leer tal cómic o cuál libro", o tener alguna playera o conocer un lugar. Es decir, información de primera mano.
Es por esto que los regalos más preciados son aquellos que implican que una persona nos escuchó: tomó nota mental de un gusto, una inquietud que le expresamos de forma cotidiana; se dio cuenta de que un simple gadget nos resolvería la vida; también que un objeto encierra una broma o anécdota entre nosotros.
Balance
A veces un regalo costoso puede dar un mensaje erróneo, lo mismo sucede si se hace lo contrario y regalamos una baratija solo para salir del compromiso. En el primer caso se puede abrumar al que recibe el regalo y en el segundo podemos ofenderla. Es decir, un regalo costoso no es garantía de ser un buen regalo, como uno barato de ser un pésimo obsequio, y bien podemos regresar al primer consejo para hacer buenos regalos: escuchar. De paso cuidamos las finanzas para no terminar con una polilla en los bolsillos al final de las fiestas.
No sorpresas
Que un regalo no sea una sorpresa puede parecer lo contrario a la intención de un regalo. Sin embargo, algunos estudios científicos (porque los hay al respecto) han concluido que las personas que expresan abiertamente lo que desean de obsequio quedan mucho más satisfechas cuando se les cumple su deseo que cuando reciben una sorpresa "mejor" que ideó el que dio el regalo. Así que: ahórrate las sorpresas.
Las listas de obsequios deseados pueden parecer impersonales, pero muchas veces en ellas se pone lo que realmente se quiere (o necesita) pero se mantiene una lista mental llamada "por comprar"; esos gustos que posponemos "para la otra". Así que, demos gusto a las listas, para algo existen. En cuanto a los niños que hacen listas navideñas, ni hablar: sus listas no son una sugerencia.
Ese que "tiene todo" y los "regalitos"
Buscar un obsequio para alguien que "tiene todo" es bastante frustrante. Como también lo es cuando queremos (o tenemos) que hacer un regalito para cada persona de un grupo de amigos, colegas o conocidos.
Para el primer caso es necesaria mucha sensibilidad. A veces se piensa que dar un regalo costoso solventará la situación de que esa persona "tenga todo", pero esto no es más que un albur. De nuevo volveremos al primer punto: escuchar. Lo ideal sería recordar o buscar algo que tenga que ver con la parte más sensible o espiritual de esa persona. Si él o ella se puede comprar todo o lo tiene todo, lo que podemos regalar es nuestra atención, nuestro aprecio representado por un detalle que no nos deje en la calle. Algo que diga explícitamente que le apreciamos, le escuchamos y queremos compartir algo lindo con ellos.
En el caso de los detalles o regalitos navideños a grupos, lo ideal son los regalos "genéricos" (chocolates, dulces, tarjetas de felicitación). Sí, no suena nada especial pero con seguridad no te equivocarás. Y es que la intención detrás de esta clase de regalos es precisamente decir: somos un grupo, te reconozco y te deseo lo mejor en estas fiestas. Esto no quiere decir que no seas creativo e identifiques el gusto general de ese grupo o algo que los identifique, pero no te compliques, el esfuerzo ahorrado aplícalo a los obsequios de tus seres más queridos.
Diviértete
El último consejo para hacer regalos es que te diviertas. A veces con las plazas llenas y los compromisos no deseados nos abrumamos en estas fechas. Sin embargo, bien podemos aprovechar y hacer cosas nuevas como cocinar galletas para los "detallitos", diseñar una tarjeta, preparar una cena; además de poner en práctica nuestra calidad de escuchar, de dar y agradecer (que a fin de cuentas nos hace más felices). Y, vamos, ya no es necesario salir de casa para hacer los mejores regalos:
Fernando Blanco menciona ante el juez a dos médicos que supuestamente trataron a Nadia, la niña con tricotiodistrofia.
No hay constancia de la existencia de médicos u homeópatas apellidados Brown y Smith en Francia.
Nueva falsedad en el relato ofrecido por Fernando Blanco, el padre de Nadia, que se encuentra en prisión provisional sin fianza desde el pasado viernes. Tras inventarse las supuestas operaciones genéticas a través del cerebro para las que recaudó casi un millón de euros, y reconocer que nunca viajó a Houston, Blanco ha vuelto a mentir en las declaraciones realizadas ante el juez. Tal y como ha podido confirmar Hipertextual, los dos médicos de Francia a los que habría recurrido para tratar a su hija no existen.
El juez de instrucción recoge en su auto que Fernando Blanco no aclaró si la niña con tricotiodistrofia fue supuestamente atendida por "investigadores" u "homeópatas". El padre de Nadia reconoció que desconocía el nombre de estos profesionales, su dirección, número de teléfono o forma de contactar con ellos. Blanco sólo mencionó al "Dr. Smith" y al "Dr. Brown", que trabajarían supuestamente en Francia, a los que siempre habría pagado en efectivo y a los que nunca pidió justificante de pago. Se da la casualidad de que Blanco ya mintió sobre la existencia de Edward Brown, al que en un principio llegó a relacionar con los Nobel de 2013 y con el Centro de Investigación Aeroespacial de Houston, algo que desmintió una investigación realizada por Hipertextual.
Brown y Smith no ejercen en Francia
Este medio ha tratado de encontrar a estos dos supuestos médicos a través del buscador del Conseil National de l'Ordre des médecins, la entidad que agrupa a los médicos colegiados en Francia, sin éxito. Dado que el abogado de Blanco, Alberto Martín, ha reconocido en diversas intervenciones en medios de comunicación que estos nombres se refieren a practicantes de la medicina alternativa, Hipertextual se ha puesto en contacto con el Syndicat National des Médecins Homéopathes Français y la Société Savante d'Homéopathie. Ambas organizaciones han negado que entre sus afiliados se encuentren profesionales con estos apellidos. Hipertextual ha tratado de ponerse en contacto durante el día de hoy con el letrado, sin que haya sido posible en el momento de la publicación de este artículo.
La versión ofrecida por Blanco sobre los supuestos médicos de Francia es relevante para determinar si el padre de Nadia trató de organizar la huida de la familia, tal y como sospechan los investigadores del caso. En palabras de su abogado, el progenitor de la niña con tricotiodistrofia pasó a Francia para contactar con los médicos que supuestamente trataron a su hija en Toulouse y París. El letrado ha negado en declaraciones a varias televisiones que Blanco estuviese intentando planificar la fuga al sentirse bajo sospecha. Según esta versión, su cliente quería que Brown y Smith declarasen como testigos. Sin embargo, no hay constancia de que dos personas con estos apellidos ejerzan en Francia.
"No conozco estos nombres, creo que debe haber una equivocación porque se trata de apellidos británicos y no franceses", ha explicado a este medio Hélène Renoux, presidenta del Comité Europeo de Homeopatía y que actualmente trabaja en París. Tampoco existe constancia de dos practicantes homeópatas localizados en Toulouse, como defiende el padre, ni en las Páginas Amarillas francesas ni en el buscador Doctoralia. Las sospechas sobre una nueva mentira del padre de Nadia, esta vez ante un juez, llegan después de que Blanco haya estado pidiendo dinero para sufragar un supuesto tratamiento inexistente en Houston, como admitió hace unos días.
Según el atestado de los Mossos d'Esquadra, la familia de la menor habría conseguido cerca de un millón de euros en donaciones, aunque sólo habrían podido justificar 295 euros destinados a tratamientos médicos. El juez de instrucción ha señalado en su auto que apenas quedan 319.000 euros en las cuentas bancarias inmovilizadas. El resto del montante económico, más de 600.000 euros, se habría empleado para sufragar gastos personales, como el alquiler de la casa o la compra de un vehículo. Las sospechas sobre un posible delito de estafa aparecieron tras las publicaciones realizadas en el blog Mala Prensa y en los medios Hipertextual y El País. Por desgracia, la enfermedad rara que padece la menor, la tricotiodistrofia, no cuenta con ninguna cura en la actualidad. Tampoco hay evidencia científica de que la homeopatía presente mayor beneficio terapéutico que el placebo, ni para el tratamiento de esta patología poco frecuente ni para otros problemas de salud.
El formato PDF vio la luz en 1992, hace 24 años. Desde entonces, los documentos PDF se han convertido en un estándar que se utiliza en prácticamente cualquier ámbito privado y público. El por qué de su popularidad está en su propio nombre, Portable Document Format, abreviado PDF, que en inglés significa formato de documento portátil.
El PDF es la solución a las toneladas de papel que se acumulan en algunas oficinas. Convertir todos esos documentos en un archivo digital que cabe en una memoria USB o en un mensaje de correo electrónico es uno de los motivos que lo han hecho tan popular. Pero hay más razones.
Por un lado, aunque en sus orígenes sólo permitía incluir texto e imagen, en la actualidad admite también enlaces y anotaciones que poco o nada tienen que envidiar a un documento, una presentación o un HTML.
Además, cualquier sistema operativo puede abrir un documento en formato PDF, en un ordenador de sobremesa o portátil, un teléfono inteligente o una tablet. No importa que uses Windows, Mac, Linux, iOS, Android o Windows Phone: ese documento se verá con total normalidad.
PDFelement crea, edita y optimiza documentos PDF
Y lo mejor es que se puede crear y editar fácilmente y al mismo tiempo mantenerlo inalterable para su lectura y difusión posterior. El primer editor de PDF fue Adobe Acrobat (1993) pero en la actualidad hay opciones como PDFelement que nada le tienen que envidiar y que permiten editar PDF como un documento más desde Windows, Mac e incluso desde un dispositivo móvil como iPhone o iPad.
Convertir cualquier documento al formato PDF (como Word o Excel), crear formularios, editar un PDF creado previamente o digitalizar cientos de informes y otros documentos de papel mediante tecnología de escaneo y reconocimiento OCR son sólo algunas de las funciones que herramientas PDF como PDFelement.
Precisamente convertir textos en papel a PDF mediante OCR mejora su almacenamiento, ya que ocupa menos espacio físico. Y en segundo lugar, facilita que encuentres algo en esos documentos, ya que son indexables y puedes realizar búsquedas de contenido desde el lector PDF o desde el sistema operativo, ahorrando tiempo y recursos.
PDFelement permite añadir, borrar y retocar cualquier aspecto de un PDF
Pero hay más. El formato PDF es muy maleable en origen, por lo que puedes editarlo de mil formas: añadir notas para que sean leídas en cualquier dispositivo electrónico, firmar un contrato en PDF mediante firma digital, proteger documentos sensibles en PDF con contraseña, incluir marcas de agua para evitar la copia sin permiso, etc. Eso sin contar con la posibilidad de eliminar elementos posteriormente como imágenes o añadir formularios o anotaciones desde herramientas como PDFelement.
Informes, contratos, facturas, manuales de instrucciones, formularios… El formato PDF admite cualquier tipo de documento que quieras manejar y compartir cómodamente, ocupando el menor espacio posible pero manteniendo su calidad. Con PDFelement, por ejemplo, puedes optimizar un PDF previamente creado para que ocupe menos espacio y sin perder calidad.
Por último, gracias a su tamaño, compartir documentos PDF es muy simple, tanto por correo electrónico como integrándolo en tu página web, ya que los navegadores web modernos reconocen el formato PDF y permiten verlo directamente y sin descargar.
Para celebrar el éxito de este formato que nos ha acompañado durante tantos años, Wondershare regala licencias gratuitas para su programa ‘PDF to Windows Converter’ a los lectores de Hipertextual toda esta semana. Para conseguirlas primero habrá que descargar el programa, y posteriormente solicitar la licencia gratuita.
Una lista sin sorpresas. La La Land se lleva el honor de ser la que más candidaturas ha recibido, con un total de siete. Además de la lista habitual de nominados, se ha anunciado la entrega del premio Cecil B. DeMille a Meryl Streep como una suerte de homenaje a la carrera de la actriz, que ha logrado ocho Globos de Oro de los treinta a los que ha sido nominada.
Bose Hearphones son los auriculares más innovadores de la marca. A su ya excelente cancelación de ruido, se suma un sistema de reconocimiento y filtrado de sonidos que permite a los usuarios escoger qué sonidos "del mundo" escuchar.
Bose presentóunos nuevos auriculares inalámbricos capaces de aumentar los sonidos cotidianos. Estos nuevos auriculares, conocidos como Bose Hearphones permiten al usuario elegir qué tipo de sonidos exteriores quiere escuchar y/o amplificar. De esta forma, el usuario podrá escuchar mejor las voces de las personas que le rodean en entornos muy ruidosos.
La compañía también ha lanzado la aplicación Bose Hear en App Store, imprescindible para configurar y hacer un uso apropiado de estos nuevos auriculares. Desde ella es posible aumentar el volumen de los sonidos procedentes del exterior, así como cambiar la dirección de procedencia de dichos sonidos.
Los Hearphones permiten escoger qué escuchar de nuestro entorno. Elimina aquellos sonidos indeseados y amplifica solo los que escoja el usuario.
Entre los modos disponibles se encuentran televisión, conversación, avión o gimnasio. Cada uno de ellos capta una serie de sonidos, actuando como filtro y aumentando el volumen solo de aquellos que lo requieran.
Además de estas funciones de escucha, los Bose Hearphones también pueden ser usados para escuchar música, llamadas o, simplemente, el silencio. El objetivo del producto es poder elegir qué escuchar y el nivel de cada sonido, ya sea música procedente de un smartphone o la conversación de la persona sentada frente a ti.
La compañía no ha desvelado precio ni disponibilidad del producto, pero se espera que estos y muchos otros detalles sean desvelados durante las próximas semanas.
El metano, aunque menos conocido que el CO2, es uno de los grandes protagonistas del calentamiento global. Si no actuamos en consecuencia, dará igual que pongamos otras medidas.
En materia de cambio climático existen todavía numerosas dudas y cuestiones sin resolver. El ciclo terrestre, las cuestiones que afectan al planeta y la manera en que lo hacen es algo demasiado complejo. A estas alturas, casi todos los países tratan de reducir el nivel de CO2, dióxido de carbono, de la atmósfera. En eso consisten los esfuerzos de las naciones comprometidas con la cumbre del COP21 (y COP22). Sin embargo, existe un segundo jugador importante en todo este asunto. Un coprotagonista cuya importancia probablemente se esté pasando por alto. Lo que es un error. Hablamos del metano, que es un gas del que algunos expertos llevan advirtiendo desde hace décadas. ¿Ha llegado la hora de tomarlo más en serio?
Por qué las vacas contribuyen al cambio climático
Un reciente informe realizado por un grupo independiente de científicos reunidos bajo el proyecto Global Carbon apunta con el dedo al metano y su producción como una fuente importante capaz de aumentar el calentamiento global. Sin embargo, esta cifra no ha hecho más que crecer. Según explica el informe, desde 2000, cuando comenzó a recogerse la información con respecto al metano, se ha incrementado la concentración detectada en el aire unas veinte veces. El pico de mayor crecimiento viene dándose desde el pasado 2007. Los investigadores no tienen clara la fuente de este incremento aunque no dudan en señalar los posibles culpables: las granjas y explotaciones agrarias.
Durante 2014 produjimos unos 308 millones de toneladas de carne. Hace 50 años, la producción de carne era mucho menor, de apenas setenta y ocho millones. El incremento en el número de granjas y cabezas de ganado ha sido casi exponencial. ¿Esto qué implica? El ganado, por su proceso de digestión y debido a su hábito rumiante, emite una gran cantidad de metano a la atmósfera. Pero no solo la carne está en el punto de mira. Los procesos asociados a la plantación de algunos cereales, como el arroz, también son responsables de una grandísima producción de metano. El gas es producido por diversas reacciones químicas debidas a los microorganismos que habitan el suelo de los campos de arroz, que al ser inundados producen la fermentación y degradación de la materia orgánica.
En concreto, en el estudio se arroja la escalofriante cifra de 188 millones de toneladas de metano al año producidas por las granjas y las producciones agrícolas. Más que cualquier otra fuente, aunque seguida por las emisiones industriales, que ascienden a 105 millones de toneladas. La otra gran fuente de producción es la combustión de materia orgánica, bien natural o bien por actividad humana. En conjunto, la producción alcanza los 558 millones de toneladas. Según los datos recogidos por la investigación, tan solo 548 millones de toneladas son "recicladas" de forma natural, lo que implica un remanente de 10 millones de toneladas vertidas a la atmósfera.
Más peligroso que el CO2
El metano, aunque más desconocido por parte de la opinión pública, es un gas capaz de retener veintiocho veces más calor que el dióxido de carbono. Por suerte, en comparación con este, su prevalencia en la atmósfera es mucho menor. Pero esto podría dejar de ser así en un futuro si continuamos con el aumento que llevamos viviendo durante las últimas décadas. Es decir, si no tuviéramos en cuenta el metano y este siguiera incrementando su concentración en la atmósfera, todos los medios propuestos para reducir el CO2 (y así evitar la subida de dos grados de temperatura) servirían para más bien poco.
Al contrario que el dióxido de carbono, cuya concentración parece haberse estabilizado, el aumento de metano parece haber crecido. Pero no sabemos por qué. Como explicábamos, existen diversos picos de crecimiento que por el momento carecen de una explicación satisfactoria. No obstante, como comentan los investigadores, gran parte de ello se deba a que medir la responsabilidad de las fuentes de metano es una cuestión muy compleja.
Al contrario de lo que ocurre con las fuentes de CO2, la producción de metano no ha sido nunca tan investigada. Nunca se han puesto sobre la mesa tantos datos sobre la emisión y los efectos de los mismos, así como los sumideros por los que se asimila de nuevo. Y sin embargo, como vemos, el metano es un gas que tanto por su capacidad de retener calor como por su aumento inusitado en la atmósfera, es un factor muy a tener en cuenta si queremos combatir eficientemente un cambio climático y un calentamiento global incipiente.
El capítulo de la temporada marca el final de la midseason y despide la serie hasta el 12 de febrero. Por fortuna, los creadores de la serie por fin presentan un capítulo que devuelve la esencia de The Walking Dead. Esa en donde se combina el drama, la emotividad y, claro, también la muerte.
Tal vez la fórmula de presentar aisladas las historias de los diversos personajes fue lo que de pronto dio la sensación de que la serie no nos estaba llevando a ningún lado; incluso nos preguntamos si el tiburón no habría saltado ya. Al parecer, se han estado colocando las piezas de un gran ajedrez y la gran estrategia apenas está por verse.
Así, vemos cómo la visita de Negan a Alexandria se vuelve un drama. Como Rick está fuera consiguiendo provisiones, Negan tiene tiempo de poner a todos de cabeza y de hacerlos sufrir. Las cosas se pondrán intensas pues Rosita tiene toda la intención de volarle la cabeza al líder de los Salvadores. Sorpresivamente el padre Gabriel le da un buen discurso a Rosita (por fin sirvió para algo). La respuesta de esta chica es muy emotiva, nos recuerda que cada personaje vive el drama de perder a sus amigos de forma única.
Rick y Aaron alcanzan un lugar lleno de suministros pero tiene una extraña nota. Además de que vimos a alguien vigilándolos de lejos. ¿Quién será esa extraña figura? Cuando estos dos exploradores llegan a Alexandria se dan cuenta de que los Salvadores están ahí pero el drama solo se desata en pleno a partir de ahí.
Spencer busca llegar a Negan por la vía diplomática. Lo que él busca es conseguir quedarse con el mando de Alexandria y claro, cumplir a cambio los deseos de Negan. Éste último no es ningún tonto y como ve que lo que le faltan tripas a Spencer para conseguir por sí solo estar a la cabeza del lugar pues... le abre de tajo la panza. Los pobres habitantes de Alexandria ven cómo se desangra el último Monroe (vaya la suerte de esta familia). Rosita que no puede más le dispara a Negan.
Un enojadísimo Negan y una Lucille con una bala, amenazan a Rosita. Como ella se rehúsa a decir quién fabricó la bala, matan a Olivia. Y están a punto de disparar a otro habitante de Alexandria cuando Eugene confiesa que él es el fabricante. Así que Negan se lo lleva. Rick llega en medio de todo este caos y se entera de que Carl mató a unos hombres de Negan, ve a Spencer y Olivia muertos y cómo se llevan al pobre de Eugene.
Michonne por su parte se dio cuenta de la cantidad de personas que trabajan para Negan. Y para el final del capítulo le dice a Rick que era necesario que ella hiciera esta descubrimiento para saber qué hacer. Rick también toca fondo con lo sucedido y le dice a Michonne que está listo para pelear (¡aleluya!).
Lo que habíamos pensado durante toda esta temporada sucederá (no sin drama) cuando la serie regrese el 12 de febrero de 2017: el golpe se le regresará a Negan con toda la impotencia contenida por los que ha aplastado hasta ahora. Ya en el Reino de Ezeckiel comienza a hablarse de esto (aunque Carol y Morgan se rehúsan); Maggie está en Hilltop y seguramente conseguirán el apoyo de Jesus.
Así, para el final del capítulo dejamos a los personajes reunidos en Hilltop, listos para planear el contragolpe. Ahí encontramos a Daryl que escapó por fin de las garras de Negan. Los abrazos y encuentros de los personajes es un regalo que poco hemos tenido en esta temporada. Ojalá que la segunda parte de esta entrega tenga un ritmo distinto y se atrevan a más drama, de ese que ha convertido a The Walking Dead en una favorita de la televisión.
Brit Marling y Zal Batmanglij quieren sumergirnos en un misterioso sueño.
A unos días del estreno, Netflix comenzó a anunciar una misteriosa serie llamada The OA. Por lo que podemos ver en el tráiler la historia tratará de la reaparición de una chica después de siete años. Netflix describe la serie como "una historia poderosa sobre la identidad, las conexiones humanas y los límites entre la muerte y la vida."
Para comenzar a darle difusión a The OA, Netflix ha emitido una serie de intrigantes tweets preguntando "¿Has visto la luz?", "¿Has visto la oscuridad?" y "¿Has visto la muerte?", seguido de pequeños clips de una mujer arrojándose de un puente.
The OA será una serie de ocho episodios, cuyo estreno está programado para el 16 de diciembre. El equipo de producción está a cargo de los creadores de The East, Brit Marling (guionista y protagonista) y Zal Batmanglij.
Hay algunas pistas escondidas en el arte surrealista de la cuenta oficial de Instagram de la serie. Por ahora, Netflix cierra con un enigmático tweet: "Confía en lo desconocido."
El juez acordó una serie de diligencias para conocer los bienes y patrimonio de la familia de la niña con tricotiodistrofia
El próximo paso del juez del que instruye el caso Nadia es averiguar cuál es el verdadero patrimonio de familia de la niña con tricotiodistrofia.
El magistrado de instrucción 1 de la Seu d'Urgell acordó una serie de diligencias para llevar a cabo la investigación como la localización y gestión de los bienes de los padres, la niña y la Fundación a través de la Oficina de Recuperación y Gestión de Activos. Esto incluye las cuentas bancarias y otros productos financieros de la familia de Nadia Nerea.
Asimismo, el juez autoriza a la Oficina a recabar informes en la base de datos de la Agencia Tributaria, en la base de datos notariales y en la Tesorería General de la Seguridad Social, según informaron Fuentes del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña.
El pasado viernes 9 de diciembre, el juez decretó prisión provisional para Fernando Blanco Botana y dictaminó libertad provisional con cargos para Marga Garau Ramis por presunto delito de estafa.
El magistrado ha decretado nuevas diligencias en la instrucción para tener más detalles sobre los bienes de la familia de Nadia Nerea, ya que los padres no tienen ninguna propiedad a su nombre en el registro de la propiedad.
Por otro lado, las recaudaciones para la supuesta cura de la enfermedad de la niña con tricotiodistrofia ascendieron a casi un millón de euros, aunque solamente se consiguieron inmovilizar 300.000 euros y se desconoce qué ha pasado con el resto del dinero recaudado.
En las últimas horas, el juez solicitó al Registro Civil de Palma el certificado de nacimiento de Nadia ante las dudas sobre la paternidad de la menor aparecidas en diversos medios de comunicación.
El magistrado citó a declarar a los profesores del colegio de la niña y dio un plazo máximo de una semana para entregar la información médica de Nadia.
Hemos disfrutado la segunda temporada de Club de Cuervos. Se trata de una divertida entrega a lo largo de sus 10 nuevos episodios. Reseña sin spoilers.
Club de Cuervos regresa a Netflix después de una exitosa (y divertida) primera temporada que fue estrenada en 2015 y por la cual llamó la atención a muchos fans del fútbol y las series originales del servicio de streaming. Su segunda temporada fue presentada el pasado 9 de diciembre. El resultado es, una vez más, una divertida entrega que saca provecho de los más feos asuntos del fútbol profesional, así como de las pasiones más básicas del ser humano.
Al final de la primera temporada encontramos a los personajes sumergidos en dramas que parecían resolverse luego de una batalla sin cuartel de los hermanos Iglesias, parientes y su equipo de fútbol, los famosos Cuervos de Nuevo Toledo.
Recordemos que la historia da inicio cuando el patriarca de la familia Iglesias muere y queda su legado, el equipo de los Cuervos y sus empresas, en manos de sus hijos Isabel y Chava. Este último se caracteriza por su poco compromiso y su vida de mirrey papalord y la primera por su entrega al equipo de fútbol, orgullo de ese ficticio lugar del norte del país llamado Nuevo Toledo. No obstante, Isabel sufre los golpes del patriarcado y la junta directiva de los Cuervos designa a Chava como el sucesor de su padre (claro, solo porque "es vieja").
Si algo hace redonda a Club de Cuervos es que aborda varias historias de los personajes que a la larga se hacen entrañables. Así como por la dura crítica a los vericuetos del fútbol profesional en México, con la exposición de sus mafias, de sus más negras transacciones y su importancia social. Todo esto lo hace de forma irreverente, sin que se le vean las costuras a la crítica, con muchísimos guiños a los aficionados al fútbol y las historias que se tejen alrededor de este famoso deporte.
¿Club de Cuervos es una serie sólo para aficionados al fútbol? No. La respuesta definitivamente es no
¿Club de Cuervos es una serie sólo para aficionados al fútbol? No. La respuesta definitivamente es no. Y es que no se concentra sólo en él sino que lo usa como un hilo conductor, como escenario, y sí le da mucha importancia a las pasiones humanas. Eso no será ajeno incluso para alguien que aborrece el fútbol. Pasiones humanas universales como la competitividad, los celos, la envidia, la avaricia y el orgullo (sobre todo el orgullo). Habla de las patadas bajo la mesa de una familia (esto es casi más universal que el amor mismo) y las muestra en un contexto futbolero. Los Iglesias son un cliché de la clase alta mexicana, de la clase alta norteña y esto sólo la hace más divertida.
Durante esta segunda temporada podemos ver cómo Isabel es la presidenta de Cuervos luego de la larga y dolorosa batalla de la primera entrega. Su desempeño en esa posición será de lo que van estos nuevos 10 episodios. Mucho más drama, traiciones y complicaciones financieras sufriremos durante los mismos, pero no sin humor negro, bromas absurdas y un buen costal de crítica a la sociedad, a los aficionados y al sistema tirano detrás del fútbol (cadenas de televisión, dueños, mafias, federaciones y jugadores).
Club de Cuervos se ha ganado un lugar entre los aficionados de fútbol. En los sitios especializados de noticias deportivas es una referencia recurrente para nombrar los vericuetos del fútbol en todos sus sentidos. El humor irreverente de la serie le ha permitido captar público diverso y esta segunda temporada no lo defrauda. Los creadores y actores de la misma ya trabajan en la tercera temporada, así que se ha convertido y convertirá en una serie mexicana más que exitosa.
Si hay algo que reprocharle a la segunda temporada de Club de Cuervos es que minimiza algunas historias de los personajes. Pasa por encima de conflictos gravísimos y relevantes. Y lo cierto es que abusa de algunos personajes. El hecho de ser una comedia no quiere decir que obviaremos como espectadores asuntos serios. Aún con esto es una temporada que disfrutaremos; el drama que está detrás de todo nos hace identificarnos en muchos sentidos con los personajes.
Club de Cuervos no trata de asuntos poco complicados a nivel personal de los personajes. Encontramos por ejemplo el tema tabú de las madres arrepentidas, el del aborto; el de las mujeres como líderes en un mundo de hombres (¿cuál no es así?). Además, como decíamos líneas arriba, el del orgullo. Un tema que casi duele por todas las caras que tiene este sentimiento y cómo está escondido en casi cualquier acción humana.
Así pues, si ya eres fan de Club de Cuervos, esta temporada sin duda te pagará bien. A pesar de sus debilidades será entrañable, cercana y, sobre todo: divertida hasta el llanto. Si algo gusta de la serie en sí es que parece no temer a los temas agudos tanto del fútbol como de los humanos, esos sentimientos básicos que nunca terminan de explorarse. Las actuaciones, tal como la primera entrega, son maravillosas. La química entre Luis Gerardo Méndez y Mariana Treviño (Chava e Isabel Iglesias) es espectacular; así como un acierto los demás actores del reparto.
Si no eres fan del Club (y si no te gusta el fútbol y por eso no la has visto) con seguridad también te pagará bien. Tal vez la dificultad más grande de Club de Cuervos recae en las personas que no son mexicanas o que desconocen el humor de este país. Su comedia requiere conocer el contexto, más que del fútbol, de la sociedad mexicana. Aun así, es una excelente opción de comedia para los suscriptores de Netflix.
