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ISO, apertura y exposición. ¿Cómo funciona una cámara?

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ISO, apertura y exposición. ¿Cómo funciona una cámara?

Las cámaras modernas tienen múltiples funciones que, para el que sabe, sirven de herramientas efectivas para complementar el talento del fotógrafo en cuestión.

Antes de la revolución tecnológica en la que vivimos hoy en día, el trabajo de los fotógrafos profesionales solía ser mucho más difícil. Varias de las funciones que estos debían manipular con precisión y celeridad para realizar una buena foto se han automatizado, tanto así que le permiten a un amateur como yo (que no sabe casi nada de fotografía) sacar fotos como esta.

#contrast #architecture #sky #light

Una foto publicada por Juan Carlos Orellana (@juancrouchero) el

A pesar de esto, un fotógrafo debe tener claros tres conceptos técnicos si quiere que sus imágenes cuenten con la estética más pulcra posible. Estos elementos son el ISO, la apertura del lente y la exposición. A continuación pasaremos a elucidarlos detalladamente.

ISO

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Se define como la sensibilidad lumínica con la que contará tu imagen. Mientras más bajo el nivel de ISO, menos sensible a la luz será el lente de tu cámara.

A medida de que este nivel sube, será más sensible a la luz; lo que significa que si, por ejemplo, tratas de retratar un instante en un lugar poco iluminado sería buena idea subir un poco el ISO para que tu cámara sea más sensible a la luz existente y así la fotografía se verá más clara.

El sensor que poseen las cámaras digitales es el encargado de acumular luz y transformarla en una imagen. Además de ser el componente más costoso de una cámara, a través de él se maneja la sensibilidad lumínica.

Cuando los robots artificialmente inteligentes tengan ojos, se verán así.

Cuando los robots artificialmente inteligentes tengan ojos, se verán así.

Manipular el ISO con maestría es vital para tomar fotos de sujetos en movimiento. Dependiendo del nivel en que esté, la cámara tardará menos tiempo en acumular la luz necesaria para realizar una imagen de calidad. Cuando se utiliza bien, entrega resultados sorprendentes.

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El problema con aumentar el nivel de ISO es que la calidad de la imagen decrece y se crea "ruido", que es el termino técnico para cuando una fotografía se ve algo granizada y con poca resolución. Por esta razón es recomendable mantener el nivel básico que ofrecen las cámaras digitales en la mayoría de ocasiones. En instancias en que la luz sea escasa o se necesite capturar un objeto en movimiento, es momento de subirle al ISO.

Izquierda: bueno. Derecha: no bueno.

Izquierda: bueno. Derecha: no bueno.

Apertura

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Se refiere a qué tan abierta se encuentra la abertura del lente que permite la entrada de luz a la cámara. De acuerdo a qué tan amplio sea este agujero, la imagen final se altera drásticamente. Actúa de la misma manera que la pupila en un ojo humano. Puede ensancharse o retraerse dependiendo de la situación.

El nivel de apertura controla la profundidad de campo, esto representa el área de la imagen que aparece nítida. Una apertura pequeña mantendrá enfocados todos los objetos visibles tanto los cercanos como los lejanos. Una apertura más amplia diferenciará entre el primer plano y el contexto, enfocando el primero y distorsionando el segundo.

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Dependiendo del lente que se utilice, las variaciones en la apertura pueden servir para crear todo tipo de efectos, sobretodo narrativos. Técnicas de este tipo son usadas en todas las películas contemporáneas de una u otra manera.

Apenas un ejemplo entre millones. En este caso se está usando una  apertura amplia.

Apenas un ejemplo entre millones. En este caso se está usando una apertura amplia.

Exposición (Shutter Speed)

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Representa la cantidad de tiempo en que el obturador permanece expuesto a la luz. Si la exposición a la luz es alta, es decir, rápida, es ideal para congelar la acción que se quiera retratar. Si es baja se crean borrones de movimiento como los que deja Flash cuando corre.

Algo así.

Algo así.

Si el que estuviera fotografiando a Flash quisiera eliminar esos borrones, lo que tendría que hacer sería subir la velocidad de exposición, retratando al superhéroe como si estuviera detenido en el tiempo.

Ahí lo tienen. Nada de borrones.

Ahí lo tienen. Nada de borrones.


Estos tres conceptos se complementan. Siempre están interactuando entre ellos, hasta el punto de que no existen individualmente, sino que dependen los unos de los otros. Dicho esto, es esencial estudiarlos a fondo y en conjunto.

Ya solo queda tomar tu cámara y ponerte a practicar con todo esto en mente. Recuerda que, en lo que respecta al arte, la práctica es lo esencial, la teoría es la base pero, por si sola, no es nada.


Apps para aprender a dibujar paso a paso

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Apps para aprender a dibujar paso a paso

Dibujar bien es cuestión de práctica

De pequeños, todos hemos dibujado en el colegio. Con los años, algunos hemos seguido garabateando y otros han dejado de hacerlo, bien porque no les gustaba o porque no se les daba bien.

El saber no ocupa lugar y aprender a dibujar no es tan complicado si cuentas con tiempo para ello, un mínimo de esfuerzo y dedicación y un buen maestro, o en su defecto, una buena herramienta de aprendizaje.

En internet hay cursos de todo tipo, incluyendo de dibujo. También hay escuelas y centros donde aprender practicando, pero si dispones de smartphone o de tablet, puedes instalarte una app para aprender a dibujar siguiendo instrucciones paso a paso y practicar directamente en tu dispositivo o con papel y lápiz.

Veamos las apps más interesantes que enseñan a dibujar a todas las edades. Dejo a un lado las utilidades de dibujo y colorear para niños, pues darían para varios artículos aparte.

How to Draw - Easy Lessons (Android + iPhone/iPad)

Su nombre lo dice todo. Disponible para Android y iPhone/iPad, a través de las lecciones gratuitas y de los módulos de pago aprenderás cómo se traza un dibujo animado, un animal, un coche o un rostro humano.

Los primeros dibujos están claramente enfocados al público infantil pero a medida que avanzas en los módulos, encontrarás dibujos más complejos para todas las edades.

Learn to Draw Digital Sketchbook (iPhone/iPad)

Con un diseño muy cuidado y que emula un cuaderno de dibujo, esta app tiene la garantía de Walter Foster, un popular ilustrador norteamericano.

Con Learn to Draw Digital Sketchbook tendrás la oportunidad de aprender a crear desde cero ilustraciones realistas y complejas como rostros humanos, objetos inanimados, animales o dibujos animados.

Las instrucciones para dibujar, además de con los trazos por partes, vienen dadas con mensajes de texto y audiocomentarios. La app es gratuita pero las lecciones son de pago.

Aprender a dibujar / Learn How To Draw (Android)

El cuerpo humano es una de las cosas más difíciles de dibujar. Puedes garabatear un muñeco con un par de círculos y cuatro palos, pero no es lo mismo.

Aprender a dibujar te enseña, lección a lección, a dibujar una nariz, una boca, los ojos, un rostro y el cuerpo humano, masculino y femenino. Los modelos mostrados indican todos los trazos necesarios para que reproduzcas directamente o en papel.

Como en otros casos, la app es gratuita pero cuenta con lecciones de pago a comprar por separado.

Let's Learn How To Draw (iPhone/iPad)

Empecemos por lo básico. ¿Cómo se dibuja un perro? ¿Y un tren? Let’s Learn How To Draw te lo explica a través de lecciones con instrucciones paso a paso.

Está enfocada al público infantil, pero cualquiera puede probarla y disfrutar dibujando directamente en el iPad o iPhone siguiendo la línea de puntos y así aprendiendo para luego dibujar en papel.

How2Draw (iPhone/iPad)

Otra manera de iniciarse en el dibujo es How2Draw, una app que enseña a dibujar muñecos para niños, personajes manga y rostros humanos como un profesional.

Los primeros esbozos con dibujos infantiles (12 diferentes) son gratuitos pero las demás lecciones (hasta 36), más complejas, se pagan por separado.

Aprende a dibujar / Learn To Draw (Android)

Desde tablet o smartphone Android, Aprende a dibujar es una herramienta muy completa que te explica detalladamente cómo dibujar personajes populares, partes de la cara, personajes manga y otros dibujos para que mejores tu técnica.

Los programas más divertidos que añaden efectos para webcam

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Los programas más divertidos que añaden efectos para webcam

Tus videoconferencias no volverán a ser las mismas.

Hablar con alguien por videoconferencia es algo a lo que todos estamos acostumbrados. Quién nos iba a decir a los más veteranos del lugar que iba a ser posible escuchar y ver a alguien en tiempo real sin importar en qué rincón del mundo se halle y a un coste más barato que una llamada de teléfono internacional.

Herramientas de comunicación como Skype son ya muy populares, y los ordenadores portátiles cuentan todos con su cámara web o webcam y con su micrófono integrado para así realizar videollamadas con gran calidad de imagen y sonido gracias a las conexiones de alta velocidad.

¿Cómo mejorar tus videoconferencias? Está claro que en una videollamada de trabajo tienes poco margen de maniobra, pero si estás hablando con tus amigos o con tu familia, es posible que quieras hacer algo original y divertido, como por ejemplo utilizar efectos para webcam. Los hay de muchos tipos y para todos los gustos y son la mejor manera de romper el silencio.

WebcamEffects

Empezamos con uno de los programas de efectos para webcam más populares y veterano. WebcamEffects es gratuito, funciona con las versiones más recientes de Windows y se integra bien con Skype.

¿Qué encontrarás en WebcamEffects? Fondos originales para fingir que estás de vacaciones, máscaras para disfrazarte, ojos divertidos, sombreros, pegatinas con las que decorar la videollamada a tu alrededor, etc.

Magic Camera

Otra manera de enriquecer tus videoconferencias es usar Magic Camera, compatible con tu cámara web (interna o externa) o cámara digital conectada a tu ordenador. Se integra con cualquier app de Windows con la que quieras realizar videoconferencias, incluyendo la popular Skype, y entre sus efectos destaca la posibilidad de disfrazarte con máscaras, sombreros, narices o gafas virtuales, integrar divertidos gifs animados.

A los efectos que trae por defecto, Magic Camera ofrece algunos más en su página oficial para que descargues por tu cuenta.

ManyCam

Disponible tanto para Windows como para Mac, ManyCam es una de las apps de efectos para webcam que más al día está, y que ofrece muchas funciones además de las que estamos viendo en este artículo.

En ManyCam encontrarás efectos de sonido para cambiar tu voz y echarte unas risas, efectos de vídeo que se integran con Skype o YouTube en tiempo real.

Pero con ManyCam también podrás grabar sesiones de vídeo, realizar streaming en tiempo real e incluso usar la tecnología chroma o fondo verde para añadir fondos originales a tus vídeos grabados o videollamadas.

WebcamMax

Otra herramienta divertida para aderezar tus videoconferencias es WebcamMax. En esta ocasión, se trata de un programa para Windows de pago, aunque puedes probarlo antes de decidirte o no a pasar por caja.

Compatible con Skype, YouTube, Facebook y otros servicios de streaming y de videollamadas, WebcamMax está lleno de fondos, disfraces, efectos para deformar tu cara, gifs animados y pegatinas virtuales para llenar la pantalla de cosas, etc.

CamMask

Para terminar esta lista, te propongo probar CamMask, una herramienta de efectos para webcam disponible para Windows y Mac y repleta de sorpresas.

En primer lugar, es compatible con prácticamente cualquier cámara web interna o externa y con la mayoría de programas de videollamada y herramientas online (YouTube, Facebook…).

En cuanto a los efectos, ofrece fondos, animaciones, máscaras y elementos animados para colocar en pantalla. Además, permite intercambiar las caras de quienes estéis hablando por videollamada, algo que se ha popularizado con apps móviles como Snapchat o similares.

CamMask también permite grabar una sesión, total o parcialmente, así como dibujar en tiempo real. Por defecto, es gratuito, pero si quieres desbloquear todas sus funciones tendrás que hacerte con la versión Pro de pago.

Las mejores aplicaciones de la semana (CLI)

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Las mejores aplicaciones de la semana (CLI)

Fyuse, Minipoll, Front, Milkeddit, Volume Mixer y CleanMyPC.

Una semana más, las mejores aplicaciones de la semana vuelven a Hipertextual. Estas son las seleccionadas en esta nueva edición:

  • CleanMyPC (Windows). Los creadores de la popular aplicación CleanMyMac, MacPaw, también son responsables de CleanMyPC, una solución de mantenimiento para ordenadores Windows que permite eliminar archivos temporales, desinstalar aplicaciones y realizar diversas optimizaciones que mejoran el rendimiento general del sistema.

  • Volume Mixer (macOS). ¿Gestionas múltiples fuentes de audio de forma simultánea? Volume Mixer permite, desde un simple deslizador en la barra de menús, regular qué aplicaciones ofrecen un mayor nivel de volumen.

  • Milkeddit (macOS, iOS). Un cliente de Reddit, cuatro dispositivos. Milkeddit está disponible para macOS, iPhone, iPad y Apple Watch. Una experiencia uniforme y rica a través de todas las plataformas del ecosistema Apple.

  • Front (iOS, Android, Windows, macOS). Si tu equipo y tú gestionáis un correo electrónico común, Front para iOS es un servicio que debes probar sí o sí. Cada correo electrónico o mención que entre, puede ser asignada a un miembro del equipo. Asimismo, ofrece la posibilidad de hablar “behind the scenes” entre los miembros del equipo para ofrecer el mejor soporte posible. Imprescindible en esta selección de mejores aplicaciones de la semana.

  • Minipoll (iOS). Haciendo uso de las extensiones implementadas sobre iMessage en iOS 10, Minipoll permite generar encuestas en los grupos y conversaciones sobre iMessage. Una solución perfecta para determinar la hora a la que quedas con tus amigos, el restaurante en el que vais a cenar o la película que veréis el próximo sábado.

  • Fyuse (Android, iOS). La fotografía móvil cada vez se adentra en más formatos. El más reciente de ellos es el 3D, un tipo de fotografía posible con aplicaciones como Fyuse. Rota el teléfono móvil mientras capturas la fotografía y podrás obtener unos resultados increíbles.

Todos los avances tecnológicos de los motores EcoBoost y EcoBlue - presenta @FordSpain

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Todos los avances tecnológicos de los motores EcoBoost y EcoBlue

Con casi todos los fabricantes trabajando en motores eléctricos, llama especialmente la atención la creación de nuevos tipos de motores de gasolina y diésel cuando parece que estos tienen fecha de caducidad, pero no todos las marcas piensan así. Ford ha demostrado que a los motores tradicionales aún les queda mucho recorrido y puede ser rentable la inversión en motores más eficientes, potentes y ecológicos. Es más, la industria lo ha valorado con numerosos premios y los clientes han visto con buenos ojos la apuesta de esta automotriz.

Ford tiene en su catálogo dos de los motores más tecnológicos de todos los fabricantes de su categoría, una fuerte inversión para poder diferenciarse de sus oponentes y para que los clientes tengan lo mejor de lo mejor bajo su capó. Los motores EcoBoost, alimentados con gasolina, han ganado durante cuatro años consecutivos el ‘Premio al Motor Internacional del Año’, un hito que no había logrado antes ningún otro constructor. Por su lado, la tecnología EcoBlue convierte a los motores diésel de Ford en propulsores versátiles, de muy bajo consumo y con una tecnología que les permite ofrecer soluciones nunca antes vistas en el sector, como el uso de materiales como el Inconel.

¿Qué hace tan especial a un motor con apellido EcoBoost?

El motor EcoBoost de Ford ofreció bloques con solo 1 litros de cubicaje y potencias que superaban los 100 caballos, una relación que solo los mejores deportivos podían superar. Para hacerte una idea de lo que supuso este motor en el sector, su turbocompresor gira casi al doble de revoluciones de lo que lo hacen los coches de Fórmula 1.

El motor EcoBoost fue uno de los primeros en hacer interesante el concepto 'downsizing', o la reducción de la cilindrada y el tamaño del motor, sin perder ni potencia, ni prestaciones. Y además en el camino se ahorra en emisiones de CO2 y en carburante. Todo son ventajas para los usuarios.

La tecnología ha permitido que un motor con 125 caballos quepa en un folio tamaño A4 y pese menos de 100 kilogramos. Para desarrollar este propulsor, más de 200 ingenieros de Ford en Alemania y Reino Unido trabajaron durante más de cinco millones de horas desarrollándolo.

El artífice de estas cualidades es sin lugar a dudas su turbocompresor, una valía que ha sido suficiente para convertir a los motores EcoBoost en un referente de rendimiento y ecología, tanto es así que ya se usan en la competición y en los modelos más carismáticos como el Ford Mustang, pero sobre todo en las versiones gasolina del Ford Focus y Ford Fiesta y en el resto de la gama como en los Ford B-MAX, Ford C-MAX, Ford Mondeo, Ford Tourneo Connect, Ford Transit Courier y FordTransit Connect.

De EcoBoost a EcoBlue, de la gasolina al diésel

Fábrica de Ford en Dagenham.

Fábrica de Ford en Dagenham.

Si con los motores EcoBoost Ford revolucionó el mercado de los motores de gasolina, despreciado por algunos conductores por su elevado consumo, con la tecnología EcoBlue añadió un toque de sofisticación a los motores diésel con una carta de presentación basada en la tecnología y la innovación.

Las avanzadas tecnologías incluyen un sistema de entrada de aire integrado con la aplicación de un puerto espejo para una mejor ventilación del motor; un turbo de baja inercia con materiales para el reactor, diseñado para aplicaciones a altas temperaturas y un sistema de inyección de combustible de alta presión totalmente nuevo que es más versátil, silencioso y ofrece un envío de combustible más preciso.

El nuevo motor Ford EcoBlue 2.0 litros ofrece múltiples innovaciones que reducen la fricción, lo que contribuye a una mejora del 13% en eficiencia del combustible. Estas incluyen:

  • Un diseño de cigüeñal desplazado de 10 mm que minimiza la carga lateral del pistón, minimizando las fuerzas de rozamiento contra las paredes del cilindro del reducido bloque de acero de cuatro cilindros
  • Casquillos de cigüeñal de pequeño diámetro
  • Correa del árbol de levas a la bomba de aceite lubricada
  • Distribución mejorada y un nuevo cigüeñal de una sola pieza
  • Ford utiliza por primera vez un diseño de conducto de admisión invertido que controla con precisión el flujo de aire a los cilindros, con el flujo en el sentido de las agujas del reloj para los cilindros número uno y dos, y al revés para los cilindros número tres y cuatro.

Uno de los elementos donde más se ha trabajado es en el uso del combustible. Los desarrolladores emplearon más de 1.400 factores que afectan al rendimiento de los tiempos y a la elevación de la válvula para determinar el momento óptimo de la administración del diésel. Además, los nuevos inyectores de combustible son capaces de realizar seis inyecciones por combustión, y cada inyección se realiza en tan solo 250 microsegundos (0.00025 segundos) y con 0.8 mg de diésel (el equivalente a un grano de azúcar). Este diminuto volumen de combustible se inyecta a través de ocho agujeros cónicos de 120 micrones de diámetro cada uno, aproximadamente el espesor de un cabello humano.

En comparación con la tecnología anterior, el turbo es capaz de enviar más aire al motor a un menor régimen. La turbina ahora es más aerodinámica, se ha reducido el diámetro en casi un 10%, y está fabricada a partir de Inconel, una aleación utilizada en entornos con temperaturas extremas tales como los motores de reactores. La reducción de tamaño permite una menor inercia y mayor rendimiento, y la cifra habla por sí sola: la velocidad de giro es de hasta 240.000 rpm.

Los motores diésel son por definición ruidosos y emiten muchas vibraciones, algo que contribuye negativamente a la calidad de la marcha, por ello, los ingenieros han trabajado sobre la cabeza y el bloque de cilindros para insonorizar todo lo posible el motor atrapando el ruido dentro. Han revisado cada pieza para que además funcione de una forma más suave y silenciosa para hacer que se transmita mucho menos ruido del motor al habitáculo y que la calidad de rodadura sea lo más elevada posible.

Y todos estos cambios pensando también en la fiabilidad ya que estos motores han sido probados durante 5.5 millones de kilómetros incluyendo más de 400.000 kilómetros bajo condiciones reales. Este propulsor se estrenó con los Ford Transit y Ford Transit Custom e irá extendiéndose a toda la gama de turismos y vehículos comerciales de la marca.

En el reciente evento Go Further, Ford anunció el lanzamiento a principios de 2018 de un desplazamiento variable para el premiado motor gasolina EcoBoost 1.0 litros que utiliza tecnología de desactivación de cilindro. Esta tecnología hará posible la reducción de los costes operativos de los usuarios del EcoBoost 1.0 al detener automáticamente el envío de combustible y el funcionamiento de las válvulas de uno de los cilindros del motor en condiciones en las que no se precisa la capacidad completa del motor, como cuando se va al ralentí o se circula con baja exigencia para el motor.

Ford tiene dos motores para poder comandar cualquier vehículo durante muchos años, una inversión que será fundamental para poder acometer el reto de la llegada del coche eléctrico con la tranquilidad de tener dos propulsores eficientes, eficaces y muy, muy tecnológicos.

Entrevista a Gareth Edwards, director de 'Rogue One', y a siete sus actores

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Gareth Edwards, director de ‘Rogue One’, y siete de sus actores

El primer spin-off de la mítica saga cinematográfica de Star Wars está arrasando en taquilla, y no es malo que lo haga si, con ello, los próximos filmes sobre las aventuras en la galaxia de George Lucas traen más disfrute para sus fieles espectadores. Rogue One se sitúa entre el tercer y el cuarto episodio de la saga, ha sido dirigido por el británico Gareth Edwards y protagonizado por su compatriota Felicity Jones en compañía, entre otros, del mexicano Diego Luna, el hongkonés Donnie Yen, el estadounidense Alan Tudyk, el danés Mads Mikkelsen, el australiano Ben Mendelsohn y el también británico Riz Ahmed.

Gareth Edwards

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Filmografía: End Day (2005), Monsters (2010), Godzilla (2014) y Rogue One (2016).

Felicity Jones

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Filmografía selecta: Like Crazy, Breathe In (Drake Doremus, 2011, 2013), The Invisible Woman (Ralph Finnes, 2013), The Theory of Everything (James Marsh, 2014), Un monstruo viene a verme (J.A. Bayona, 2016).

Diego Luna

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Filmografía selecta: Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), Soldados de Salamina (David Trueba, 2003), The Terminal (Steven Spielberg, 2004), Milk (Gus van Sant, 2008).

Donnie Yen

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Filmografía selecta: Hero (Zhang Yimou, 2002), Ip Man, Ip Man 2, Ip Man 3 (Wilson Yip, 2008, 2010, 2015).

Alan Tudyk

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Filmografía selecta: Hearts in Atlantis (Scott Hicks, 2001), Firefly (Joss Whedon, 2002-2003), Wreck-It Ralph (Rich Moore, 2012), Frozen (Chris Buck y Jennifer Lee, 2013), Big Hero 6 (Don Hall y Chris Williams, 2014), Zootopia (Byron Howard, Jared Bush y Moore, 2016), Moana (Ron Clements y Don Hall, 2016).

Mads Mikkelsen

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Filmografía selecta: After the Wedding (Susanne Bier, 2006), Casino Royale (Martin Campbell, 2006), The Hunt (Thomas Vinterberg, 2012), Hannibal (Bryan Fuller, 2013-2015).

Ben Mendelsohn

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Filmografía selecta: Animal Kingdom (David Michôd, 2010), The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012), Bloodline (Glenn Kessler, Todd A. Kessler y Daniel Zelman, desde 2015).

Riz Ahmed

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Filmografía selecta: Four Lions (Christopher Morris, 2010), Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014), The Night Of (Steven Zaillian, 2016).

Gareth Edwards

Mis primeras preguntas son obligatorias: ¿qué ha sido Star Wars en tu educación como cinéfilo?, ¿y qué sientes al ser el director en una película de la saga?

Cuando entras en Star Wars, te dejas llevar como un crío al que simplemente le encanta, y yo no lo pensé hasta que me dije: “Voy a hacer cine”, y empiezas preguntarte por qué es tan exitosa, por qué funciona tan bien. Y entones puedes mirar las razones, y creo hay muchas diferentes, y que todos los planetas se alinearon en las películas originales de Star Wars.

Mucha gente se equivoca al pensar que Star Wars trata sobre el futuro y el espacio, y en realidad, es sobre el pasado, y la historia, la mitología y los cuentos de hadas; y es todas las historias que nos hemos contado alrededor de la fogata de una acampada, pero con robots en naves espaciales. Y por eso nos golpea a un nivel muy primario y es tan atemporal. Y creo que George [Lucas] básicamente hizo el último cuento de hadas en cierto modo, y creo que lo que necesitas cuando empiezas a realizar un filme de Star Wars es encontrar todos los ingredientes, incluyéndolos. No puedes hacer sólo un viaje, tal vez puedas hacer también una película de guerra, y queda fijado, y tiene que ser emocional y épica y espiritual y todas estas cosas juntas. Star Wars, para mí, es la experiencia cinematográfica definitiva.

Hay bastante destrucción apocalíptica en tu filmografía, incluyendo Rogue One con la Estrella de la Muerte. ¿La ciencia ficción catastrófica es algo que realmente te interesa?

Sí… [Sonríe con culpabilidad]. Supongo que pensé que las películas siempre tienen una apuesta correcta, y es que necesitas una amenaza para decir que, si no alcanzamos nuestra meta, esto es lo que va a pasar. Y en la fantasía y la ciencia ficción, alguien podría morir, todo el mundo podría acabar y si no solventamos esto. Y es simbólico de cierta manera que la construcción de la Estrella de la Muerte, si representa algo del mundo real, es la carrera para tener un arma nuclear, y que los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial sean una inspiración para nuestra película, y que a veces quitaríamos toda la ciencia ficción e intentaríamos contar la historia como si fuera una película sobre la Segunda Guerra Mundial, y luego agregaríamos toda la ciencia ficción de nuevo y a los personajes de las películas originales de Star Wars. Sí, creo que me siento muy atraído por ese tipo de imágenes.

Esta película tiene uno de los repartos más multiétnicos de los últimos tiempos. ¿Crees que esto debería ser más habitual en el cine?

Creo que es mucho más. Cuando Star Wars se hizo originalmente en 1977 y en Inglaterra, y yo estaba encantado de ver a gente que no se parecía a mí en la película. Y en este día y época debe representar a todos. La acción de la historia de Rogue One tiene lugar cuando la rebelión se fracturó en diferentes planetas en distintas partes de la galaxia. Y si quieres representarlo bien visualmente, en un filme con un robot [K-2] y un pez parlante [el almirante Reddus], opino que tienes al menos que representar al espectro de la humanidad, y es cuando puedes escoger a grandes actores de todo el mundo. Creo que los castings en esta película son increíbles, que este es el tipo de cosas por las que uno sueña con un Oscar y no sólo con un éxito de taquilla.

Felicity Jones

¿Star Wars fue importante para ti como amante del cine?, ¿y qué experimentas al ser la protagonista en esta película?

Oh, desde el principio ha sido una parte importante de mi educación fílmica. Creo que por eso tenemos, digámoslo así, mucha responsabilidad al hacer esta película, porque ser parte de Star Wars es formar parte de la historia del cine, y ha sido la inspiración y la base de muchos de los directores que trabajan hoy. Así que una siempre quiere una toma nueva y probar algo más y se presiona a sí misma durante todo el proceso.

Este año ha sido muy bueno para ti: A Monster Calls, Inferno y, ahora, Rogue One. ¿Qué te ha llevado a elegir este papel?

Ha sido el personaje. No tenía en mente en absoluto que participaría en Rogue One. Fue la oportunidad de interpretar a un personaje en una película de esta escala. He estado buscando en cualquier proyecto, en una obra de teatro, en un filme independiente, lo que fuese. Y me asombró mucho dar con un papel así en una película de esta envergadura, porque normalmente los blockbusters son espantosos en cuanto a personajes, que suelen ser pequeños y bidimensionales. Así que salté sobre esta oportunidad.

rogue one

Jyn Erso es una mujer que acaba luchando por aquello que había rechazado. ¿Crees que lo hace porque no tiene nada que perder, siendo honesta o ambas cosas?

Pienso que es increíblemente honesta, y que tiene unos instintos muy fuertes y los sigue, lo cual es muy valiente también. Y creo que por ello he descubierto que, de pequeña, aprendió mucho de su madre, y luego, aun inconscientemente, continúa con su legado.

Diego Luna

¿Qué ha sido Star Wars en tu bagaje cinematográfico?, ¿y qué sientes al ser uno de los protagonistas en una película de la saga?

Mis pininos, mis primeros pasos como espectador están muy influenciados por George Lucas, sin duda. Yo, a los seis años, llegué un poco tarde —nací en 1979—, y mis primos ya eran fanáticos de este universo; y yo quería pertenecer, yo quería ser parte de ello. Vi en betamax Star Wars —en aquella época; hoy, Episodio IV o A New Hope—, y me volví loco, me encantó, y me dejó una marca. Sin duda, fue una de las primeras decisiones que yo tomé como espectador: “Quiero ver esta película”; representa eso. “Ya basta del cine que me ponen en mi casa, ya basta del cine que escogen por mí; yo quiero ver este cine”. Me hizo sentir grande, maduro, y parte del universo de mis primos; y pude jugar a lo que ellos jugaban, y aterrarme con lo que a ellos les aterraba, y tener pesadillas con Darth Vader: quería ser parte de eso.

Entonces, Star Wars te sirvió para integrarte en esa dinámica.

Totalmente. Yo creo que el cine es eso, ¿no? El cine te invita a conectar con otros. Para empezar, con la historia que estás viendo. Y cada vez se vuelve menos un evento social pero, cuando yo era niño, el cine era eso: era el lugar al que ibas, te encontrabas con otros y compartías una experiencia y luego la platicabas, te la llevabas y la debatías. El cine y el teatro para mí han sido esos espacios, donde conecto con otros y, de repente, encuentro ese ir y venir de: “A mí esta película me produjo esto”, y por ende, eso nos acerca, ¿no? A no ser que a ti no te haya pasado eso. Así hice yo mis más importantes relaciones.

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Este año has trabajado en Blood Father, The Bad Batch y Rogue One. ¿Qué te ha llevado a elegir estos papeles?

Los directores. Sigo pensando que el cine es el medio del director y, para mí, lo más emocionante como actor es poder contribuir para que alguien cuente su historia, y que un punto de vista tenga las herramientas necesarias para comunicarlo al espectador. Y los tres directores con los que he trabajado este año [Jean-François Richet, Ana Lily Amirpour y Edwards] son gente a la que admiro. Para esta [Rogue One], me senté con Gareth Edwards y hablamos largo, tres horas, acerca de cine, de cómo le gusta trabajar con los actores, de qué películas ve; me preguntó qué busco en un director… De repente, me di cuenta de que conectamos muy bien, y que era una gran oportunidad, además, de ser parte de una película que a mí, como fan, me importa, que me conecta con mi niñez de una forma muy específica, que me conecta también con mis hijos y me permite compartir mi trabajo con ellos y, sobre todo, entrarle a una apuesta: hacer una película distinta en este universo.

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Donnie Yen

No tengo más remedio que preguntarte qué ha sido Star Wars en tu experiencia del cine, y qué te parece ser uno de los actores en una película de la saga.

Creo que, para muchos cineastas, Star Wars es algo que debemos estudiar. Es una saga para todas las edades. Cualquiera puede verla y entenderla, y promueve buenos valores, valores fundamentales… Fomenta la humanidad. Pienso que es muy importante. Tienes que ver Star Wars si eres un verdadero cineasta y si eres un verdadero actor. Es primordial.

Este año has trabajado en Sword of Destiny y en Rogue One. ¿Qué te ha llevado a elegir estos papeles?

En realidad, no escogí a estos personajes; me ofrecieron interpretarlos. Sword of Destiny es otra película. Mi personaje en Star Wars [Chirrut Îmwe] es muy interesante: es ciego, y no había interpretado a ningún ciego antes. Además, a mis hijos les encanta.

En una película sin Jedis, tenemos precisamente a Chirrut, que tal vez tenga bastantes midiclorianos. ¿Te parece que es el personaje más interesante de la película?

He tratado de hacerlo lo más interesante posible. Creo que todos los personajes son interesantes a su manera, pero disfruté interpretándolo; debía hacerlo para convertirlo en el personaje más interesante de la película.

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Alan Tudyk

¿Qué supone Star Wars para ti?, ¿y qué sientes al formar parte de su universo?

Fue emocionante cuando me ofrecieron el trabajo. Me sentí como un niño: “¡No puedo creerlo!, ¡guau, voy a estar en una película de Star Wars!”. Pero no podías leer el guion antes de aceptar porque era secreto; tenías que decir que sí a una película de la que realmente no sabías nada, y Gareth me lo explicó. Pero podría haber sido cualquier cosa, y estoy muy contento con el resultado.

Star Wars ya era una gran franquicia cuando era niño, y yo no era muy diferente de la gran cantidad de fans que hay ahí fuera: me encantaba divertirme con sus juguetes cuando era un crío, tenía un sable láser, golpeaba con él a mi hermano, él me golpeaba a mí… Esas cosas están tras la interpretación, como cicatrices vivas ahora dentro de uno [Bromea poniendo sentimiento en lo que dice].

Tú eres también actor de doblaje. ¿Qué tipo de interpretación o de personajes encuentras más satisfactorios?

Actuar con la voz es fantástico, es divertido. Se trata de una disciplina distinta de interpretar o desempeñar un rol con captura de movimiento como el de K-2. Hice del Rey Candy en Wreck-It Ralph; me gustó mucho. Una de las cosas que puedes hacer en un trabajo de doblaje es ruido [Interpreta]. Haces esos ruidos y luego el equipo los anima, y lo verás luego. [Interpreta de nuevo]. Uno puede estar haciendo sólo ruido, pero pueden jugar con ello, y es una diversión de ida y vuelta para los animadores.

De esta otra manera [en Rogue One], uno está actuando en el set de rodaje y ellos toman todo lo que hace [con la captura de movimiento]; cuadro a cuadro, lo capturan. Están determinados a ello, y yo, muy feliz con el resultado.

El robot al que interpretas aporta el sentido del humor a la película como sus predecesores, pero ¿en qué crees que se diferencia de ellos?

No sigue las reglas, al menos cuando le dicen qué hacer. “Quédate en la nave”. Él dice que no quería: “Me aburrí”. Y muestra las manos a la espalda y cae al suelo simplemente porque no va a llevar una bolsa como nos guste. Y eso es lo diferente; él es un androide a su manera, y dice cosas que otros androides no dirían: “A nadie le gustas”. [Gareth] me dio libertad en la interpretación para jugar con las líneas de diálogo, especialmente con Diego y Felicity. Cuando estás trabajando con actores muy buenos, puedes lanzarles nuevas líneas y reaccionarán en la escena como deberían, como lo harían sus personajes. Así que fue muy divertido, y estuvimos seis meses haciendo esta película, por lo que, si no jugabas, te sentías aburrido.

rogue one

Mads Mikkelsen y Ben Mendelsohn

¿Qué ha supuesto Star Wars para vosotros como amantes del cine?, ¿y cómo os sentís al haber trabajado en una película de esta mítica saga?

B.M.: Ambos vimos Star Wars cuando éramos bastante jóvenes: yo tenía siete años y Mads era un poco más mayor y la vio con más plenitud. Me siento muy honrado por participar en una película de Star Wars. Punto. A renglón seguido, creo que es fantástica, tanto como lo es Rogue One.

M.M.: No teníamos ni idea de que queríamos ser actores, obviamente, cuando vimos esta película, así que no fue con una promesa en los ojos de un actor. Simplemente, la vimos como fans, y era algo que nunca habíamos visto antes. Era un universo que ni siquiera podíamos imaginar que era posible poner en la gran pantalla. Así que ese es el impacto que tuvo en nosotros, pero no puedo decir que fuese con la riqueza de quienes quisieran ser actores en ese momento.

¿Consideráis que Orson Krennic está tan atrapado en su ambición en el lado oscuro como Galen Erso en sus manos por sus conocimientos de ingeniería?

B.M.: Sí, ambos son ambiciosos de un modo diferente. Creo que probablemente la de Galen es una ambición pura, la del conocimiento, una ambición muy positiva y firme. Krennic tiene una gran ambición en asegurarse de que el Imperio pueda cumplir su destino, y un propósito de seguridad, principalmente con la construcción de la Estrella de la Muerte para poner las cosas en orden usando la fuerza de esta arma.

M.M.: Consideremos que Galen es un hombre de ciencia. Hay una respuesta en el experimento científico en el que está trabajando, y esa respuesta puede indicar algún toque de ambición. No es necesario que nadie le detenga, y a pesar de que sabe que algo está mal, vamos por un camino en el que podría faltar poco para atracar. Es muy curioso.

¿Por qué los buenos villanos pueden ser más fascinantes que los personajes positivos en las películas? ¿Qué pensáis sobre ello?

B.M.: Bueno, creo que, para empezar, podemos afrontar a los villanos a una distancia segura en las películas. Por lo tanto, también podemos aumentar de veras el volumen en el mal si te gustan los villanos. Pero creo que prestas atención a eso, a la villanía, porque es amenazante: si estás mirando un campo y lalalá, verás a todos los otros animales, pero podrías prestar más atención al tigre que los otros porque es el que puede hacerte pedazos.

Esta película tiene uno de los repartos más multiétnicos de los últimos tiempos. ¿Creéis que esto debería ser más habitual en el cine?

B.M.: Depende de en qué película siempre. Como es obvio, si estás haciendo una sobre policías de Nueva York, va a ser difícil tener a suecos y daneses actuando ahí porque sabes que no son de Estados Unidos y eso sería romper toda la ilusión. Pero hay un montón de películas por ahí donde la gente puede venir de diferentes países y diferentes etnias. Y esto, específicamente, es Star Wars, donde hay criaturas de diferentes planetas en el universo es, y entonces debemos tener a gente de diferentes países, por supuesto.

rogue one

Riz Ahmed

¿Cómo definirías lo que es Star Wars para ti?, ¿y cómo te sientes sientes al haber participado en su historia?

Es una sensación maravillosa formar parte de una película de Star Wars porque crecí viéndolas, y son las primeras que me recuerdo haber visto. Realmente cautivaron a mi imaginación de niño y correteaba recreándolas e interpretando en casa, todo por estas películas tan originales. Así que formar parte ahora de una película con el nombre de Star Wars es un sueño hecho realidad para mí, y creo que me va tomar algún tiempo hacerme de veras a la idea.

Este año ha sido muy bueno para ti en varios papeles: The Night Of, Jason Bourne y Rogue One. ¿Por qué elegiste cada uno de ellos?

Es una gran suerte trabajar con algunas de las personas y en algunos de los proyectos que tengo porque disfruto con ellos. Simplemente intento trabajar en proyectos de diferentes clases, de distinta envergadura, de distinto tono… Personas como Steven Zaillian, o Paul Greengrass o Gareth Edwards son bastante diferentes y cuentan con sus propias líneas maestras de realización cinematográfica, así que sí, es estupendo poder trabajar con ellos.

Bodhi Rook es similar al personaje de Finn en The Force Awakens porque deserta del lado oscuro. ¿Qué imaginaste sobre él para preparar tu papel?

Creo que es muy interesante que estos personajes que uno puede ver en las películas recientes de Star Wars tengan una historia remarcable, y como el lado de la luz y el de la oscuridad no son dos cosas separadas sino parte de lo mismo, parte de un espectro continuo, pienso que es por eso que vemos a personajes transitar entre un lado y otro, con una forma de vivir en un área de grises.

Y, bueno, mi personaje es un piloto de carga imperial, así que ha estado conduciendo naves espaciales, y se une a este grupo de rebeldes en su misión. Así que lo suyo es el desempeño físico, y me gustaría decir que he llevado a cabo entrenamiento militar, arrastrándome entre arbustos y esas cosas. Pero lo cierto es que era imposible hacerlo porque no tenía tiempo, y ese asunto tuvo un final abrupto. Además, mi personaje no está entrenado demasiado bien militarmente, así que es probable que fuese lo mejor que me podía pasar.

El juez del caso Nadia recuerda su condición de víctima por partida doble

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El juez del caso Nadia recuerda su condición de víctima por partida doble

El auto del juez de instrucción recuerda que Nadia, la niña con tricotiodistrofia, es una víctima por partida doble y que no se deben difundir imágenes ni datos de la menor.

El magistrado de instrucción de la Seu d'Urgell, que actualmente investiga a los padres de Nadia por un supuesto delito de estafa, advierte al abogado defensor y a los funcionarios que intervienen en el proceso acerca de la necesidad de proteger a la menor de edad, afectada de tricotiodistrofia. A petición de la Fiscalía, el auto difundido hoy señala que las diligencias del sumario son secretas hasta la apertura del juicio oral y que la doble condición de víctima de la niña obliga a su protección.

El juez recuerda que la menor habría alcanzado la condición de víctima tanto en un sentido físico, de no haber recibido los tratamientos que su estado de salud exige, como en un sentido psíquico. En el segundo caso, su exposición pública "con la presente y única finalidad del lucro de los investigados", según el magistrado, habría generado una "adicional victimización en la menor". El auto pone como ejemplo los carteles encontrados en su domicilio en l'Alt Urgell con expresiones del tipo "No te vas a morir".

Este razonamiento lleva al juez a pedir de nuevo que no se difundan imágenes ni datos que identifiquen a la niña con el fin de velar por su dignidad e intimidad y proteger derechos como la integridad física y psíquica, la libertad e indemnidad sexuales. A la luz de los hechos conocidos, el auto del magistrado advierte a la defensa y a cualquier otra persona, sea o no funcionario público, que la revelación del contenido del sumario está penada por el artículo 301 de la Ley de Enjuiciamiento Criminal.

Los padres de la menor están siendo investigados por un supuesto delito de estafa, después de que iniciasen diversas campañas para recaudar fondos con los que sufragar una hipotética operación genética a través del cerebro en Houston. Sin embargo, la tricotiodistrofia, la enfermedad rara que padece Nadia, no cuenta con una cura en la actualidad. Como mostraron las sospechas publicadas por Josu Mezo en su blog Mala Prensa y sendas investigaciones realizadas por Hipertextual y el diario El País, la historia construida alrededor de la niña está plagada de falsedades e inverosimilitudes. Ningún hospital de Houston ofrece este tratamiento, y tampoco existe el supuesto cirujano. Sus progenitores habrían recaudado cerca de un millón de euros en donaciones, que habrían empleado mayoritariamente para sufragar gastos personales, según el auto del juez de instrucción.

Cuentas de Instagram que debes seguir si eres fan del minimalismo

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Cuentas de Instagram que debes seguir si eres fan del minimalismo

Estas cuentas de Instagram sobre minimalismo inundarán tu feed de fotografías inspiradoras y extremadamente atractivas a nivel visual.

El minimalismo es una de las tendencias de diseño y organización más popularizadas de los últimos años. Se basa, resumidamente, en buscar la sencillez y optimización eliminando todo aquello que es prescindible. El resultado son entornos y objetos muy sencillos y extremadamente atractivos. Tanto, que muchos se vuelven obsesos del minimalismo como consecuencia.

En Instagram es posible encontrar múltiples cuentas que ejemplifican esta clase de estilos. Tanto en prendas como en muebles o tecnología. Y aquí puedes encontrar algunas de las más recomendadas.

  • Minimalissimo. La revista Minimalissimo tiene una de las mejores cuentas de Instagram sobre minimalismo que puedes encontrar. Publican objetos e imágenes de todo tipo: ropa, tecnología, decoración, etc.

  • CEREAL. La cuenta de la revista CEREAL (sobre viajes y estilo) es un muy buen ejemplo de fotografía minimalista, aplicada a lugares de viaje, decoración y estilo.

  • Minimalist Lifestyling. Centrado principalmente en objetos y decoración, esta cuenta reúne imágenes de objetos y muebles distribuidos de forma minimalista y con diseños muy sencillos y planos.

  • Tom J. Minimalismo aplicado a la tecnología. Mayormente destacan los dispositivos de Apple, aunque no son los únicos. Y las fotografías son preciosas.

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  • The Minimalist. Elementos del hogar, minimalistas. Eso es lo que The Minimalist reúne en su maravillosa cuenta de Instagram. Puedes encontrar desde tazas hasta libros de decoración.

  • MinimalSource. Un poco de todo. En MinimalSource encuentras tecnología, edificios, objetos del día a a día… Todo, siguiendo de forma firme y consistente lo establecido por el minimalismo. Una gozada.

  • Minimal Setups. Los setups minimalistas son una auténtica maravilla: espacios de trabajo sencillos, eficientes y extremadamente atractivos visualmente. En Minimal Setups recopilan algunos de los mejores. Y es increíble.

  • Patricia Romero. Patricia Romero es una venezolana afincada en Madrid. Sus fotografías en sí son muy minimalistas. También juega mucho con las perspectivas, los giros y la orientación de las fotografías. Los resultados son muy buenas.

  • Sebastian Weiss. Trabaja para la revista AD (Architectural Digest), y sus fotografías son, en múltiples ocasiones, ejemplos de minimalismo aplicado a edificios y arquitectura.


La economía venezolana, inutilizada en el mes de mayor consumo comercial

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La economía venezolana, inutilizada en el mes de mayor consumo comercial

La economía venezolana lleva años en caída libre. Sin embargo, los sucesos del mes de diciembre evidencian la completa incapacidad del Gobierno en ámbitos financieros.

Hace unos días hablábamos acerca de la terrible inflación que enfrenta Venezuela. Los precios han llegado a ser tan altos que los billetes existentes se quedan cortos para satisfacer la demanda de los pagos en efectivo. Además de que andar con muchos billetes encima en uno de los países más peligrosos del mundo es poco práctico.

Debido a esto, el Gobierno decidió estrenar billetes nuevos para satisfacer las necesidades de los ciudadanos. Pero lo que sorprendió a todos es que Nicolás Maduro ordenó recoger todos los billetes de cien bolívares en un lapso de setenta y dos horas. La razón: frenar a las mafias que contrabandeaban este dinero con el objetivo de usarlos para falsificar dólares.

Esta medida ocasionó que los bancos colapsaran por completo, las colas para depositar estos billetes que pronto no valdrían nada eran kilométricas y se movían con lentitud. Para muchos economistas era obvio que el sistema bancario no iba a poder dar abasto a un cambio tan drástico. Existen 6,111 millones de billetes de cien, que representan el cuarenta y ocho por ciento de moneda circulante en Venezuela. El presidente dio apenas tres días para que estos fueran depositados en su totalidad en las arcas del Estado o cambiados por las nuevas monedas.

Una de las masivas colas.

Una de las masivas colas.

Luego de este desastre, se esperaba que el Gobierno comenzara a hacer circular los nuevos billetes este quince de diciembre, como se había establecido semanas antes. Sin embargo, esto no ocurrió y allí fue donde comenzó el caos total.

La gente había entregado sus billetes con gran esfuerzo y cuando se dirigían a un cajero automático a retirar los nuevos, volvían a recibir los mismos que habían depositado. Es difícil pensar en algo más frustrante que pasar horas en fila para deshacerse de un tipo de moneda que pronto no valdrá nada, solo para recibirla otra vez sin ninguna explicación.

Esto generó protestas y saqueos a nivel nacional. Toda esta incompetencia por parte del Gobierno se suma al colapso de los puntos de venta hace unos días, a causa de razones desconocidas.

No solo es que te falte dinero, es que ni siquiera puedes gastar el que ya tienes.

No solo es que te falte dinero, es que ni siquiera puedes gastar el que ya tienes.

A raíz del descontento generalizado, Maduro ha decidido hacer algo aún más problemático: anunció que los nuevos billetes llegarían a finales de diciembre o principios de enero. El billete de cien mantendrá su valor hasta el día dos del primer mes del próximo año. Lo que significa que todo este desastre institucional no ha servido de nada. El único efecto que tuvo fue diezmar la capacidad de compra del ciudadano promedio en el mes que más consumos se realizan.

Varios estados se encuentran totalmente militarizados para evitar protestas masivas y los precios no hacen más que dispararse ante la total incertidumbre económica.

La situación no da señales de mejorar y, mientras tanto, el PSUV no parece tener ninguna intención de salir del poder, ni por medio de un revocatorio ni por una renuncia del presidente que debería haberse dado hace meses. La Navidad en Venezuela este año será una para el olvido.

Tras 30 años de espera, este es el primer teaser tráiler de Blade Runner 2049

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Tras 30 años de espera, este es el primer teaser tráiler de Blade Runner 2049

30 años han tenido que pasar para poder ver las primeras imágenes de Blade Runner 2049, la secuela de la película del mismo nombre que Ridley Scott estrenó en el 82.

Conocíamos el nombre, el primer poster promocional, parte del reparto y poco más. Pero hoy era la fecha elegida por Denis Villeneuve, que tras el éxito de Arrival, quiere hacer que nuestro hype se dispare con el primer teaser tráiler de Blade Runner 2049, la secuela de la película del mismo nombre dirigida por Ridley Scott allá en 1982.

Aunque todavía se desconocen los detalles de la trama, la sinopsis oficial nos sitúa treinta años después de los acontecimientos de la primera película. Ahora, el oficial K de la LAPD Officer, descubre un secreto que tiene el potencial de hundir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K le lleva a la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un caza recompensas del Departamento de Policía de San Francisco que lleva desaparecido 30 años.

Blade Runner 2049 llegará a los cines el 6 de octubre de 2017, y contará con un reparto del nivel de los ya confirmados Ryan Gosling y Harrison Ford, junto con Jared Leto, Dave Bautista, Robin Wright y Mackenzie Davis, entre otros.

La intromisión de Airbnb como agencia de vuelos está cada día más cerca

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La intromisión de Airbnb como agencia de vuelos está cada día más cerca

El efecto Uber contagia a Airbnb.

A Uber no le era suficiente controlar el negocio del taxi y, poco a poco, ha ido ampliando su abanico de actividades a todo aquello que tenía que ver con transporte sin tener ningún coche en propiedad. Y Airbnb no se queda corta en la carrera. Otra gran tecnológica, con intenciones de salir a cotizar en bolsa en no mucho tiempo y valorada en 30.000 millones dólares según el último registro, también está controlando la vertical del negocio del turismo. Sin ninguna vivienda en propiedad ya no sólo se dedica a la gestión de las reservas de casas particulares, también ha pasado a ser una agencia de viajes de experiencias con Trip, -fruto de su compra de Trip4Real- dibujando un nuevo Airbnb. Ahora, en ese proceso de expansión y con los rumores tras sus espaldas, según ha podido saber Bloomberg, el proceso para convertir a Airbnb en una agencia de vuelos, más allá de la pura gestión de actividades, ya es una realidad para las filas de los empleados en la plataforma.

Con el objetivo de competir con los dos grandes del sector, Expedia y Priceline, se ha podido saber que en Airbnb sólo tienen el concepto de "vuelos" en claro. De momento. Un punto más, y esencial, en el universo de las agencias de viajes que les permitiría controlar el 100% de la experiencia para el turista sin necesidad de salir de su propia aplicación y con la misma base de datos como punto clave. El proceso, aún por determinar principalmente en su relación con las líneas aéreas y sus ofertas, sería determinante para el impulso de Airbnb en su pronosticada salida a bolsa que se espera quede, al menos hablada, para 2017-2018.

Un nuevo tentáculo de una gran compañía con más de 2 millones de viviendas registradas en 192 países, o 33.000 ciudades, que no va a gustar nada al resto de compañías del sector. Al igual que los hoteles, que viven su propia lucha contra la compañía, en su intento de que esta no controle el mercado del alquiler de las grande ciudades y, por tanto, los precios de las estancias turísticas y la gentrificación de las localidades, las compañías de viajes tendrán que pasar por el mismo trance. Madrid. y sobre todo, Barcelona mantienen su lucha abierta en los juzgados en su intento por llegar a un punto medio entre los intereses de unos y de otros.

En cualquier caso, las grandes compañías de viaje sufrirán daño, seguro, pero muchas "pequeñas" o menos potentes serán heridas de muerte. Los representantes de Kayak han manifestado que ya otros fallaron en su intento de meterse en el mundo de los viajes y no tuvieron suerte. De momento, no temen a Airbnb, aunque deberían porque es cierto que Airbnb no cuenta con el recorrido de muchas de ellas, pero sí con la fuerza de un gigante que ofrece, ante todo, comodidad a la hora de tener una experiencia completa de viaje.

Los mejores videojuegos de 2016

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Los mejores videojuegos de 2016

En Hipertextual elegimos los mejores videojuegos de 2016. No están todos los que son pero sí son todos los que están.

Este año que acaba ha sido, sin atisbo de duda, uno de los mejores que se recuerdan en la industria del videojuego. Hemos recibido nuevas consolas (y la reedición de una pieza histórica), la realidad virtual ha llegado a las tiendas, Super Mario Run y Pokémon GO han revolucionado los videojuegos para smartphone y, por el camino, no hemos dejado de encontrarnos con los que, desde ya, pasan a ser algunos de los mejores videojuegos de la historia del medio. Tanto lo indie como lo triple A, lo íntimo y lo hiperbólico, ha brillado con una fuerza tremenda este año que acaba.

Por ello, y por los límites de espacio y contenido, es más difícil que nunca incluir todos aquellos que lo merecen en una lista como esta; no le dedicamos el mismo espacio a juegos como Dishonored 2, Titanfall 2, Battlefield 1, The Last Guardian, DOOM, Thumper, INSIDE, The Witness o Pokémon Sol y Luna pero, sin duda, tened en cuenta que son y están entre lo mejor que se ha podido jugar este año. Y sin más, vamos allá con nuestra selección de los mejores videojuegos de 2016.

Uncharted 4

La culminación de la saga que redefinió el género de las aventuras, bebiendo de los mejores y lógicos referentes. Neil Druckman, Bruce Straley y su equipo confirmaron lo que ya parecía quedar claro en The Last of Us, alzando a Naughty Dog a ese selecto olimpo del videojuego reciente. Quizá no sea tan influyente como esa segunda entrega que nos cogió a todos por sorpresa pero sí que, sin duda, Uncharted 4 refina y perfecciona todo lo visto en la trayectoria de Nathan Drake, uno de los mejores personajes que nos ha dado la industria. Un auténtico blockbuster en el que muy pocas piezas están fuera de sitio.

Forza Horizon 3

El trabajo de los chicos de Playground Games durante los últimos años ha sido encomiable. Este estudio formado por veteranos de estudios centrados en la conducción como Bizarre o Codemasters supo insuflar energía y frescura a la marca Forza con esta subsaga cuyos principales valores residen en el mundo abierto y el tono desenfadado. Esta tercera entrega es el broche de oro a una progresión meteórica que este año nos ha llevado a una enorme y sumamente variada recreación de Australia, abogando por un más y mejor de libro. Por el camino, claro, han cuajado el mejor videojuego de conducción de lo que llevamos de generación y, sin duda, uno de los más destacados de la historia.

Dark Souls 3

Para algunos sigue siendo imposible entender cómo un estudio como From Software puede haber sacado tantos y tan exageradamente buenos juegos en tan poco tiempo. En poco más de un lustro hemos recibido esa peculiar semilla que fue Demon's Souls, la esencia reformulada en Bloodborne y, el núcleo del estudio, la trilogía de Dark Souls. Y, de nuevo, pese al miedo y la incertidumbre, hablamos de un cierre a la altura del nombre de la franquicia. Y eso, cuando hablamos de una de las sagas más influyentes de la historia del videojuego, no es poco decir. No es perfecto, y quizá Bloodborne o el primer Dark Souls atesoren más 'magia', pero sí es absolutamente imprescindible.

Overwatch

Muy pocos ponen en duda la posición de Blizzard como uno de los estudios más influyentes y respetados de la industria pero sí que, en cierto modo, incomodaba en cierta medida que los de California llevaran más de dos décadas echando mano del mismo puñado de marcas, sin dar rienda suelta a nuevas ideas. Overwatch, nacido de las cenizas del proyecto Titan, llegó a mediados de año para romper todo eso y para demostrar que Blizzard no ha perdido el toque y sigue siendo capaz de crear universos y personajes de una rotundísima personalidad. Overwatch es, además, una lección en lo que a los 'hero first person shooter' se refiere.

Firewatch

Los chicos de Campo Santo, pese a ser un estudio indie sin ningún trabajo previo, se enfrentaban ante un público con unas muy altas expectativas ante el lanzamiento de Firewatch. Estar formado por figuras de la industria que han trabajado en proyectos como el primer The Walking Dead o Mark of the Ninja, contar con el trabajo artístico de Olly Moss y presentar tráilers tan apetecibles como los que vimos nos hicieron esperar algo grande. Y Firewatch es algo grande de la forma más humilde posible, a base de un estupendo guion y, sobre todo, dos de los personajes más creíbles y palpables de la industria. Al final, Firewatch son Henry y Delilah en medio del bosque. Y con eso, sobra.

Stardew Valley

En un año en el que hemos tenido más y mejores FPS que nunca y nos hemos visto envueltos en una tormenta de bombásticas superproducciones también ha habido hueco para experiencias centradas en el asueto y la rutina entendida de la mejor forma posible. El trabajo de ConcernedApe (estudio de un solo hombre) con Stardew Valley huye de lo que reina en la industria y apuesta sin miedo por poner la tranquilidad y las relaciones e historias personales, con espacio para hablar de la homosexualidad, el maltrato o las enfermedades mentales. Al final, la vida en ese pequeño pueblo y el trabajo en la granja, lejos de la ciudad y las grandes corporaciones, son un paralelismo claro con lo que supone Stardew Valley en la industria. Un auténtico pozo de horas.

El mayor problema de USB-C comienza a hacerse evidente

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El mayor problema de USB-C comienza a hacerse evidente

El puerto universal que no lo es tanto. O sí. USB-C es un puerto que soporta tantos protocolos y potencias que ya se dan problemas cotidianos que irán a más cuando se popularice.

Las viejas frustraciones se van, pero llegan otras nuevas. Es una constante en la historia de la tecnología, en la que eso sí, se sigue una línea de evolución que siempre, o casi siempre, es hacia adelante. Los usuarios del conector USB tradicional (USB-A), microUSB, HDMI y muchos otros puertos tienen algo en común, y es que con todos ellos se han topado con la incomodidad de insertar el cable al revés, o al menos creer que así estaba, para luego acabar poniéndolo como al principio.

La promesa de USB-C como conector era eliminar esa frustración ofreciendo una forma simétrica y, por tanto, reversibilidad. Fin al drama de "aporrear" los puertos, y a segundos acumulados a lo largo de los años por no poder conectar cables sin mirar. Y la USB-IF, encargada del estándar USB, cumplió.

Sin embargo, fuera de esta gran ventaja, se ha incluido una gran desventaja para el usuario medio, ahora que los periféricos no están popularizados, y que sin duda crecerá en el momento en que sí se haya expandido desde las tiendas especializadas a cualquier bazar de barrio. Y el problema es que, como ya se comentó, USB-C es un conector, no un protocolo. Esto a la vez es su mejor ventaja, ya permite que los ordenadores, smartphones y tablets unifiquen no sólo sus puertos de carga, sino todos los de datos, vídeo, audio, red, etc.

Y en esa ventaja nace la desventaja o problema. Actualmente existen cables USB de buena y mala calidad, que cargan a buena y baja velocidad, o que directamente no cargan. Se debe a su composición. Pero también es cierto que era algo que solía producirse al comprar cables baratos de dudosa procedencia, no así con los cables que los fabricantes suministran en la caja. La problemática que introduce USB-C es que incluso un fabricante como Apple, su máximo defensor en este momento, tiene dos cables que a simple vista resultan idénticos, pero que la práctica difieren en la potencia que son capaces de suministrar.

El cable para el MacBook está pensado para usarse con el cargador de 29W, mientras que el de los nuevos MacBook Pro está enfocado a ser usado con sus cargadores, de 61W y 87W dependiendo del tamaño del portátil. La manera de diferenciarlos es fijarse en el número de serie del cable, algo que confundirá. No es grave pero sí puede darse el caso de que en una familia haya dos tipos de cables y se intercambien sin querer, o incluso, aunque esto es más vago porque el tamaño sí difiere, que se confundan cargadores. Si por ejemplo el próximo iPhone llegase con USB-C y continuase con cargadores de 12W, es lógico pensar que el cable correspondiente también suministraría como máximo esa potencia por hora. Es decir, que los portátiles cargarán más lento sin que muchos usuarios ni sepan el motivo, y puede agravarse y producir daños si el cable empleado es de muy mala calidad.

Lo mismo, o incluso peor, ocurre con las transferencias de datos. Hay cables que sólo soportan USB 2.0, como los de la Nokia N1 o los de los smartphones con Android. Otros que sí soportan USB 3.1 e incluso otros que soportan Thunderbolt 3, pero a 20 Gbps o a 40 Gbps, es decir, dos velocidades para un mismo protocolo. Así, existen periféricos que aunque a priori deberían poder usarse con el MacBook de único puerto, no funcionarán por incompatibilidad de protocolo.

La USB-IF intenta solucionar el problema con logos. Es necesario fijarse en ellos para hacer elegir adecuadamente para cada dispositivo.

La USB-IF intenta solucionar el problema con logos. Es necesario fijarse en ellos para hacer elegir adecuadamente para cada dispositivo.

Mediante logos las compañías pueden especificar qué protocolo están soportando, pero los usuarios probablemente no diferenciarán y llegarán los problemas. Sufrir reducciones de velocidad no será tan problemático, pero de sí de carga o incluso de incompatibilidad, con lo que algunos dispositivos ni siquiera cargarán ni emitirán mensaje alguno. Esto se suma a los problemas anteriores que ha tenido USB-C, para los que ya se tuvieron que lanzar logos esclarecedores y listas que encumbraron a sus creadores.

No parece haber solución clara a la vista, solo consejos para los usuarios. Al comprar será necesario prestar atención al nombre y al logo de los cables, particularmente cuando parezcan un chollo, pues en ese caso será mucho más probable que den problemas de todo tipo.

Un camión atropella a varias personas en mercado navideño en Berlín

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Un camión atropella a varias personas en mercado navideño en Berlín

La policía de Berlín confirma nueve muertes.

¿Qué se sabe hasta el momento?

  • Nueve muertos confirmados por la policía.
  • Principal línea de investigación: ataque deliberado.
  • El presunto conductor del camión ha sido arrestado; el copiloto murió.

Alrededor de las 20:30 horas, un camión arremetió contra un popular mercadillo navideño ubicado fuera de la Iglesia Memorial Kaiser Wilhem. La policía de Berlín ha confirmado nueve muertes y reporta varias personas heridas.

El camión tiene placas polacas y medios de comunicación como TV24 han establecido comunicación con el dueño, Ariel Zurawski, quien asegura que esa unidad era conducida por su primo con quien tuvo contacto por última vez al mediodía.

La policía ha declarado a la agencia DPA que el incidente probablemente es un ataque. Las agencias reportan que el conductor ha sido detenido y que el copiloto murió al impactar.

La policía de Berlín ha pedido a las personas que se mantengan en casa y eviten difundir rumores. También han pedido que no acudan a la Breitscheidplatz. "Necesitamos cubrir todas las rutas de escape del lugar", han dicho en Twitter. Las autoridades han dado la orden de no difundir vídeos del acontecimiento con el fin de proteger "la privacidad de las víctimas y sus familias".

Facebook ya ha activado el Safe Checking en Berlín. Para información y consultas sobre la Breitscheidplatz, la policía berlinesa tiene a disposición un número telefónico oficial: 030-54023111.

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** En proceso**

The OA, la serie inclasificable (e imprescindible) de Netflix

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The OA, la serie inclasificable (e imprescindible) de Netflix

Una serie de culto en cinco movimientos.

La sorpresa que nos dio Netflix para finalizar el año ha sido un gran acierto. Y es que el famoso servicio de streaming mantuvo la producción de 'The OA' bajo secreto y el resultado es cautivador. Al lanzamiento de su tráiler anunció su inminente estreno para el 16 de diciembre con una temporada de 8 episodios.

La premisa de 'The OA' puede parecer un tanto simple y algunos planteamientos lugares comunes. Sin embargo, los entrañables personajes y la combinación de temas de ciencia ficción, fantasía y supernaturales hacen de esta serie una opción muy agradable, dramática y que pronto se gana un lugar.

La historia va de una chica llamada Prairie Johnson que regresa a casa después de estar desaparecida por siete años. El misterio que cubre su desaparición y su extraña condición al regresar a casa es desvelado con el paso de los episodios. La sorpresa de sus padres aumenta cuando descubren que ella había recuperado su vista, pues desde que la adoptaron poco supieron del pasado de la niña y de la razón por la que era invidente. Aparte de esto, Prairie tiene unas extrañas cicatrices y se rehúsa a hablar con nadie sobre el lugar donde se encontraba.

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Así, Prairie junta un extraño grupo de cinco personas a las que dice "necesitar para hacer algo muy importante". Es a través de ellos que vamos conociendo la historia de esta extraña chica. El grupo es un elemento entrañable de la serie, cada uno de los que lo conforman tiene muchas cosas que aportar a pesar (o por esto mismo) de ser personas poco comunes, peculiares e incluso raras. A este grupo se le une otro: el de los prisioneros de cautiverio que estuvieron con Praire los pasados siete años bajo las acciones de un científico llamado Hap.

Luego de las experiencias vividas bajo el cautiverio de Hap, Prairie se hace llamar precisamente "The OA". El significado y el trasfondo de este nombre es parte significativa de la historia y se nos va revelando poco a poco durante los capítulos.

Si hay algo que reprocharle a 'The OA' es que hay muchas cosas que uno desea conocer de los personajes; como decía, de ambos grupos (el del cautiverio y el que forma a su regreso), son tan eclécticos como inclusivos y, al mismo tiempo, entrañables. Esos diez personajes son un abanico de oportunidades que apenas son mostrados. La serie se centra una y otra vez en Prairie (a.k.a The OA), cosa nada mal resuelta, aunque sí quedan ganas de saber más de los otros personajes, sobre todo de los del cautiverio.

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Claro que, seguramente sabremos todo esto en una nueva temporada. Por lo tanto, 'The OA' es una grata sorpresa que se reservó Netflix. Su combinación de géneros la hace casi inclasificable; por momentos recuerda a The X-Files, a Fringe y otras veces a pasados proyectos de los creadores de la serie: Brit Marling y Zal Batmanglij. Marling, por cierto, es la actriz que da vida a Prairie / The OA. Su actuación como invidente es espectacular, creíble; así como el dramatismo que imprime a las diferentes etapas de su personaje.

Otra cosa es que la forma de presentar la historia es un reto narrativo. Está lleno de historias dentro de las historias, de flashbacks que nosotros debemos unir, esto hace necesario que no debe pasar mucho tiempo entre un episodio y otro, pues podríamos olvidar detalles que de primer momento no parecen relevantes. Sin embargo, los creadores lograron una serie, sobre todo, entrañable. Bellísima visualmente, con una fotografía preciosa que solo aumenta la soledad y el frío de los personajes, y otras veces se une al caos de la historia y de los implicados. El excelente juego de cámara acompaña a la historia de una manera fabulosa.

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Con seguridad tendremos más de esta serie tan misteriosa y tan bien confeccionada. Al finalizar, deja muchas más preguntas que respuestas; así como unas ansias de que a su regreso nos desvele mucho más. Netflix está jugando con nuestros corazones al respecto, porque el dramático final da mucho para pensar, y no ha confirmado la segunda temporada (tal vez no lo haga).

Así pues, sin duda, 'The OA' es una serie que merece nuestro tiempo. Sus ocho capítulos nos parecerán cortos una vez entremos en el ritmo de la historia, cuando nos parezcan cercanos los compañeros de Prairie / The OA y ella misma y el misticismo que la rodea; incluso el doctor Hap nos parecerá un gran personaje, su locura, como la de cualquier científico obsesionado, tiene un trasfondo que mueve a los humanos y nos parecerán más que válidos, si bien no sus métodos o sus cuestionamientos.

En muchos lugares he visto que The OA se le ha comparado con Stranger Things, al principio esto parecía derivado de la sorpresa de Netflix al estrenar la serie, pero luego las comparaciones se han dirigido a las protagonistas (incluso que a los personajes les sangra la nariz en ciertos momentos), sin embargo, las comparaciones no deberían aventurarse más allá, ambas series tiene mucho que ofrecer, son grandes opciones de la televisión nueva televisión pero ambas merecen sus propios halagos y, definitivamente, The OA tiene su propio encanto, su propio camino para convertirse en una serie de culto para los amantes de la ciencia ficción, de lo supernatural y de las historias inclasificables.


El 2016 en Latinoamérica ilustrado con las imágenes más asombrosas

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El 2016 en Latinoamérica ilustrado con las imágenes más asombrosas

Conflictos, crisis, pobreza, tradiciones y algunas alegrías. El dos mil dieciséis fue un año turbulento para la mayoría de personas.

La fotografía es ideal para retratar momentos históricos, sucesos que deben ser inmortalizados por interés histórico y humanista. Estos acontecimientos suelen darse en ambientes conflictivos, como siempre lo ha sido Latinoamérica.

En el dos mil dieciséis se exacerbó el continente entero. Bajos precios del petróleo, "Impeachment" en Brasil, acuerdo de paz en Colombia, la victoria de Donald Trump, la mejoría de relaciones entre Estados Unidos y Cuba, etc. Los instantes más significativos fueron capturados por los magníficos fotógrafos de Associated Press. A continuación les presentamos los mejores ejemplares.

Felipe Dana

Felipe Dana

Dos hombres se abrazan durante la celebración "Careta" en Triunfo, Brasil.

Gregorio Borgia

Gregorio Borgia

El Papa besa a un niño en la frente durante su visita al hospital pediátrico Federico Gomez en Ciudad de México.

Jorge Saenz

Jorge Saenz

Nadia Gonzalez se recupera del dengue en un hospital paraguayo protegida por un mosquitero.

Rebecca Blackwell

Rebecca Blackwell

Unos mariachis esperan que pase el "papamovil" mientras tocan frente un mural con el rostro del Papa en Ecatepec, México.

Eraldo Peres

Eraldo Peres

La tradición brasileña "Caboclo de Lanca" se desarrolla en la época del Carnaval.

Rebecca Blackwell

Rebecca Blackwell

Un cubano con una bandera estadounidense aplaude mientras ve pasar el convoy del presidente de los Estados Unidos Barack Obama.

Desmond Boylan

Desmond Boylan

Jóvenes cubanos disfrutan del Wi-Fi público en el centro de la Habana, Cuba.

Ramon Espinosa

Ramon Espinosa

Barack Obama y Raul Castro celebran luego de acabar con su rueda de prensa conjunta. Obama fue el primer presidente estadounidense en visitar la isla luego de ochenta y ocho años.

Ariana Cubillos

Ariana Cubillos

La joven Madeley Vasquez, de dieciséis años, alimenta a su hijo mientras espera en una cola para comprar comida en Caracas, Venezuela. Más de doce personas han sido asesinadas en revueltas relacionadas con filas de supermercados este año.

Eraldo Peres

Eraldo Peres

Soldados forman un piquete frente al Planalto presidencial en Brasilia, Brasil. Manifestantes pintaron la palabra "Impeachment" en el edificio, exigiendo un juicio político para la presidenta del país, Dilma Rousseff. Seis meses después, el Senado votó para destituirla.

Rebecca Blackwell

Rebecca Blackwell

Un hombre disfraza a un burro de Donald Trump para la competencia de disfraces del festival anual del burro en Otumba, México. Luego le pusieron una peluca rubia y cejas prominentes del mismo color.

Esteban Felix

Esteban Felix

Una pareja belga visita el parque nacional Aconcagua en Argentina. Allí se encuentra el pico más alto del continente americano.

Enric Marti

Enric Marti

El masivo concierto gratis de los Rolling Stones en la Habana que consolidó las nuevas relaciones entre Estados Unidos y Cuba. Su música solía estar prohibida en el país y quinientas mil personas asistieron para presenciarlo.

Rodrigo Abd

Rodrigo Abd

Juliana, una guerrillera veinteañera de las FARC descansa después de un viaje por los Andes colombianos. Huyó de su hogar a los dieciséis años tras de ser violada por su padrastro. Desde entonces, decidió seguir los pasos de su tío y unirse a la guerrilla.

Eraldo Peres

Eraldo Peres

Abogados partidarios del "Impeachment" discuten con defensores de la presidenta en plena sesión del Congreso.

Rodrigo Abd

Rodrigo Abd

Una maestra empuja a su estudiante en una carreta mientras este maneja un avión decorado en el festival del día de la bandera en Lima, Perú. El país celebraba en la víspera de las elecciones presidenciales.

Natacha Pisarenko

Natacha Pisarenko

La ex-presidente Cristina Fernandez saluda a sus seguidores en su llegada a Buenos Aires. La ex-mandataria volvía a la capital después de su estancia en la Patagonia para enfrentar cargos en su contra. Se le acusó de corrupción institucional en varios niveles.

Silvia Izquierdo

Silvia Izquierdo

Un motociclista lleva a su gato "Chiquinho" en su moto en los alrededores del estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil.

Dolores Ochoa

Dolores Ochoa

Una mujer llora después de que su casa fuera destruida por un terremoto en el pueblo de Pedernales, Ecuador.

Rebecca Blackwell

Rebecca Blackwell

En julio, la época en la que las luciérnagas comienzan a buscar pareja, revolotean por doquier en patrones variados. Muchos fotógrafos viajan a Piedra Canteada, Nanacamilpa, en México para tomar fotografías de larga exposición como esta. El efecto es fascinante.

Felipe Dana

Felipe Dana

Una partidaria de Dilma Rousseff llora en las calles de Brasilia tras enterarse de que el Congreso había destituido a la presidenta.

Silvia Izquierdo

Silvia Izquierdo

Partidarios del juicio político a Dilma Rousseff celebran mientras se anuncia que el Congreso aprobó su salida del poder con gran mayoría.

Eraldo Peres

Eraldo Peres

Un hombre se aproxima al podio para servirle agua a Dilma Rousseff mientras habla sobre su juicio político en una rueda de prensa. La destitución de la presidenta acabó con el mandato de trece años del partido de los trabajadores.

Dieu Nalio Chery

Dieu Nalio Chery

Peregrinos se dan un baño en una piscina sagrada de lodo durante el ritual Voodoo anual en Plaine-du-Nord, Haití.

Ismael Francisco

Ismael Francisco

Fidel Castro con su hermano Raul Castro y el segundo secretario del comité central Jose Ramon Machado Ventura en el séptimo Congreso del Partido Comunista Cubano.

Felipe Dana

Felipe Dana

La policía responde a una llamada avisándoles de un cadáver que se encontraba en plena calle residencial en Río de Janeiro, Brasil. Los intentos de las fuerzas de seguridad de bajar los índices de criminalidad antes de los Juegos Olímpicos no fueron muy exitosos.

Ariana Cubillos

Ariana Cubillos

Venezolanos cruzan el puente Simón Bolívar en San Antonio del Tachira, Venezuela. En julio, decenas de miles cruzaron la frontera hacia Colombia para comprar comida y medicinas imposibles de adquirir en Venezuela.

Dario Lopez-Mills

Dario Lopez-Mills

El presidente Enrique Peña Nieto y el entonces candidato a la presidencia Donald Trump después de haber concluido su rueda de prensa conjunta en Los Pinos.

Rebecca Blackwell

Rebecca Blackwell

Los desastres que dejó atrás el Huracán Matthew en Haití.

Natacha Pisarenko

Natacha Pisarenko

El ataúd que contiene los restos de Fidel Castro, cubierto con la bandera cubana. Más tarde, las cenizas de Castro recorrieron desde la Habana hasta Santiago conmemorando la famosa marcha hasta la capital que culminó en la consolidación de la revolución.

Felipe Dana

Felipe Dana

Jose Wesley Campos, un niño de un año que fue diagnosticado con microcefalia a causa del virus del Zika en Recife, Brasil.

Felipe Dana

Felipe Dana

Madres y parientes posan con sus bebés con microcefalia. La epidemia de Zika en Brasil afectó a cientos de niños en toda Latinoamérica, esparciéndose incluso a otros continentes.

Documentales que desafiarán tu perspectiva de las cosas

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Documentales que desafiarán tu perspectiva de las cosas

Los documentales son una gran oportunidad para observar la realidad, de la historia o de otras personas, desde una perspectiva diferente y aprendiendo en el proceso. Estos son algunos ejemplos de documentales geniales que, por ejemplo, podrías disfrutar en estas fiestas navideñas.

Ahora que se vienen encima las vacaciones de Navidad, es un buen momento para cambiar a contenidos algo más largos que el capítulo de una serie que ves mientras almuerzas ya que cuentas con más tiempo. Una de las mejores cosas de los servicios de streaming son sus documentales. Reconozcamos que las series las puedes encontrar en otro sitio aunque a veces tengan peor calidad, y si esperas, las pasarán por la tele. Pero bueno la cosa es saber qué ver y elegir bien, Internet se encarga de resto.

Hoy te recomiendo cinco documentales que considero imprescindibles para desafiar tu perspectiva de las cosas. Algunos tienen el potencial para desmontar paradigmas autoimpuestos; otros, como mínimo para hacerte sentir incómodo por su sinceridad. Y, en todos los casos, enseñan; pues lo mejor de los documentales es eso, disfrutar mientras uno se instruye en una cosa nueva.

Food Choices

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Este documental analiza nuestros hábitos alimenticios desde todas sus posibles repercusiones. Examina y compara la necesidad de proteínas, de dónde procede la famosa B12 y qué tan importante o difícil es de obtener, la supuesta incidencia del calcio, cómo se ha modificado nuestro patrón alimenticio desde la era de los “cazadores-recolectores” para ser más cazadores que recolectores, las enfermedades y dolencias que azotan a la humanidad y su causa, etc. Por otra parte, también destina una mitad del documental al alcance y efecto que tiene nuestro modo vigente de alimentarnos en el medio ambiente y explota un poco, sin ser el argumento principal como hacen otros, la ética vegana en contra del maltrato animal.

La verdad el documental convence. No sólo por la gran cantidad de expertos, investigadores científicos y afectados, sino porque el entrevistador está haciendo una investigación personal para aplicarlo en sí mismo, y en su recién adquirida familia (parece que es padre reciente).

Este documental está disponible en PopcornTime, iTunes, Amazon,YouTube, Netflix y la página web oficial.

(Dis)Honesty: The truth about lies

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Dan Ariely es un catedrático de psicología y economía conductual famoso por, entre otras cosas, haber escrito un libro sobre el sentido de la moralidad llamado “The (Honest) Truth About Dishonesty: How We Lie to Everyone - Especially Ourselves” (En español: Por qué mentimos... en especial a nosotros mismos: La ciencia del engaño puesta al descubierto). El libro es francamente fascinante y explora cómo los seres humanos tenemos una especie de “tolerancia” a la deshonestidad propia, que nos permite hacer pequeñas acciones deshonestas y seguir considerándonos intachables. Esta tolerancia, aumenta o se reduce, cuando estamos en grupo dependiendo si vemos deshonestidad en los otros o sentimos que hay un código que moral que respetar. Dan expone pequeños cambios que imperceptiblemente modificarían, haciendo de recordatorios, nuestra tendencia a las malas acciones. Haciendo una sociedad mejor por la vía pacífica.

Pues, tras leerme el libro el año pasado, descubrí el otro día este documental que, en una hora y veintinueve minutos, te expondrá lo mismo que si hubieras leído el libro. Además, con el extra de ver en primera persona a los testigos, que cuentan cómo mintieron, por qué y qué sintieron después de hacerlo. No tiene desperdicio.

Está disponible en Netflix, iTunes, Vimeo y GooglePlay.

Human

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Bajo el eslogan: “Lo que nos hace humanos”, Human nos permite, con relatos e imágenes de nuestro mundo, llegar a lo más profundo de nuestra especie. ¿Qué amamos?, ¿por qué luchamos?, que nos hace reír?, ¿por quién lloramos? Es un documental duro, te enseña la gente que ama y es dichosa pero también a la gente que odia, los que quieren matar, los que están llenos de rencor, pasan hambre o sufrimientos, los que son víctimas de otros y se sienten impotentes y abandonados. Te hace ver lo diferentes que somos todos, que tu forma de pensar no se aplica en otros sitios, que tus problemas distan mucho de ser los peores, que la belleza de nuestro planeta es inmensa y la gran cantidad de bien y de mal que podemos producir a este hogar y a nuestra propia raza. Y, en medio de nuestra escasez de empatía, porque quizás todas esas diferencias sean la tesis o la antítesis de por qué nunca hemos logrado vivir juntos en armonía.

Human tiene uno de sus montajes más completos en PopcornTime, pero también está disponible (y con escenas no incluidas) en el canal de YouTube del proyecto, gratuitamente.

Inside job

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Un documental de 2010 sobre la crisis financiera de 2008, premio Óscar al Mejor Documental en 2011, que trata de explicarnos cómo sucedió. Se centra sobre todo en la sistemática corrupción de los Estados Unidos por la industria de servicios financieros y las consecuencias de dicha corrupción. Es un documental necesario y terrorífico, tanto por ver la situación en la que estamos y a la que podemos llegar, como por la constatación de las medidas absurdas que se han tomado y de las atrocidades que se han permitido. La verdad es que cualquier intento de dar transparencia a lo sucedido es digno de admiración y aunque hay algunos en la crítica que defienden que el documental es extremista y sesgado, prefiero dejarlo a juicio de cada uno. Yo sólo veo entrevistas, juicios, explicaciones de expertos, datos y un trabajo que vale la pena ver.

Esta disponible para comprar en Amazon en Blu-ray, en iTunes, PopcornTime y Vimeo, entre otros.

Before the flood

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Al menos dos años de viajes, DiCaprio en primera línea viajando a los cinco continentes y al Ártico para presenciar el cambio climático de primera mano y entrevistas a algunas de las personas más importantes de las altas esferas gubernamentales. Este documental es, como ya reseñamos en este artículo y por eso no se hace una descripción más larga, un urgente llamado a la humanidad sobre el consumo y hábitos que han transformado al planeta y sobre las consecuencias del cambio climático.

El documental puede comprarse completo a través de Nat Geo, Hulu, iTunes, Amazon o GooglePlay en mayor calidad. Pero también está disponible en el canal de YouTube de National Geographic en cachos, tanto en inglés como traducido al español y, en otros canales dedicados a documentales, completo.

Escribe más rápido practicando mecanografía online

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Escribe más rápido practicando mecanografía online

Tus dedos se deslizarán por el teclado sin cometer errores.

Dice la Wikipedia que “mecanografía” es “el proceso de introducir texto o caracteres alfanuméricos en un dispositivo por medio de un teclado como los que poseen las máquinas de escribir, los ordenadores (computadoras) y las calculadoras”.

La mecanografía surgió con las primeras máquinas de escribir. Obviamente, dominar una nueva máquina no es fácil pero gracias a unas sencillas normas, como dedicar cada grupo de teclas a un dedo concreto de la mano y memorizar la disposición de las teclas, se consigue escribir más en menos tiempo.

Si utilizas mucho el teléfono móvil para escribirte con otras personas es probable que seas capaz de escribir a gran velocidad y únicamente con los pulgares. ¿Eres tan ágil delante del ordenador? Es posible que ya seas rápido frente al teclado, pero uses únicamente los dedos índice para teclear y los pulgares para pulsar la barra espaciadora. Pero si aplicas la mecanografía en toda su expresión verás cómo ganas más tiempo.

En el pasado escribí un artículo donde repasaba algunos programas o juegos con que practicar mecanografía divirtiéndote. Hoy vamos a ver páginas web que te permiten practicar la escritura con el teclado desde el navegador web, bien con ejercicios bien con juegos. Una manera diferente de aprovechar tiempos muertos y así teclear más palabras por minuto.

Typing Scout

Mi primera recomendación es Typing Scout, una página muy cuidada y en varios idiomas, entre ellos el español, que cuenta con varias actividades con las que potenciar tu escritura a máquina: pulsar teclas de la manera más rápida, escribir palabras enteras… Incluso hay un Tetris y un juego de memoria.

En el modo Scout podrás aprender desde cero con combinaciones de teclas simples e ir progresando hasta dominar todo el teclado sin despeinarte. Además hay cinco niveles de dificultad para ponerte a prueba e incluso un modo que te permite practicar tecleando noticias de actualidad. Una manera curiosa de informarse mientras practicas mecanografía.

Velocidactil

El proyecto en español Velocidactil te permite también comprobar tu velocidad de escritura en pulsaciones por minuto y, si quieres mejorar, jugar desde tu navegador web.

En ambos casos se te propondrá un texto al azar. En el caso del juego, verás tu puntuación (tiempo, pulsaciones, errores) y podrás compararla con la de otros jugadores.

The Typing Cat

Aunque a los gatos no se les da muy bien teclear, The Typing Cat te permite conocer tu velocidad de escritura y ofrece cursos organizados por niveles para mejorar. Empezarás con los más sencillos, pulsando las mismas teclas con el dedo adecuado, luego irás combinando dos o más caracteres y acabarás escribiendo palabras y frases.

Entre sus particularidades destacan los cursos que te ayudan a mejorar tu mecanografía programando con ejemplos de código HTML, CSS y EcmaScript.

Typing

Con el sugerente nombre de teclear (typing en inglés), se presenta este portal enfocado a la correcta escritura con teclado o máquina de escribir. Enfocado a todas las edades, cuenta con actividades y cursos para los más pequeños y para más mayores.

El curso está dividido en lecciones en función de la dificultad, terminando con una serie de ejercicios de práctica.

Typing está únicamente disponible en inglés, por lo que aprenderás a usar la mayoría de teclas a excepción de las propias de nuestro idioma.

Como aliciente, tiene una sección con juegos que implican practicar mecanografía mientras te diviertes.

Touch Typing Study

Esta página es una de las que ofrece una mayor selección de teclados e idiomas diferentes, adaptando así las lecciones, pruebas y juegos a tu lengua.

Touch Typing Study tiene un diseño muy sencillo, pero permite aprender desde lo más básico hasta lo más avanzado. Si te aburre una lección, puedes avanzar a la siguiente hasta que la domines, y además ofrece prueba de velocidad para conocer tu nivel.

Los ‘otros Hogwarts’ del universo de Harry Potter

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Los ‘otros Hogwarts’ del universo de Harry Potter

Oro puro para los fans.

En universo de Harry Potter es extenso y vasto. Cuando la historia parece haber terminado, J.K. Rowling sorprende a los fans con un spin-off, una extensión de la historia o algún dato curioso. A un tímido libro le siguieron seis, nueve películas (hasta ahora), una obra de teatro, un parque temático, bastantes millones de dólares y una web que prolonga la vida de la historia: Pottermore.

A principios de este año, J.K. Rowling sacó una serie de textos en Pottermore describiendo algunas de las once academias con más prestigio en el mundo mágico. Así como Hogwarts rescata parte del folklore británico para darle personalidad a la escuela, también lo hacen los otros colegios en sus respectivas regiones. Oro puro para los fans.

Ilvermory

Pottermore

Pottermore

Después de Hogwarts, Ilvermory es el colegio del que más información se tiene. Ubicado en el Monte Greylock en Massachussets, se cree que es uno de los colegios más democráticos y diversos del mundo mágico.

El colegio fue fundado por la bruja irlandesa Isolt Sayre —quien era descendiente de Salazar Slytherin- y el 'nomaj' James Steward. Los primeros alumnos fueron los hijos adoptivos del matrimonio y como la única referencia que tenía Sayre era Hogwarts —escuela a la que no asistió, pero le hubiese gustado— se esforzó en que el colegio tuviera cuatro casas, basadas en animales mágicos norteamericanos escogidos por los cuatro fundadores. Así nacen las casas de Thunderbird, Wampus, Serpiente Cornuda y Pukwudgie.

Los primeros alumnos fueron niños nativo-americanos. Ilvermory comenzó siendo una pequeña casa de granito y durante los años siguientes mientras recibía más magos y brujas fue creciendo hasta convertirse en un castillo. En los años veinte del siglo XX, Ilvermory tenía tanto prestigio como las escuelas más antiguas de Europa, Asia, Sudamérica y Africa.

Un promocional de Fantastic Beast and Where to Find Them explica la creación de Ilvermorny:

Drumstrang

WarnerBros.

WarnerBros.

De todos los colegios, Dumstrang es el que peor reputación tiene en parte porque de él salió el tenebroso mago Gellert Grindelwald, pero sobretodo porque ha tenido periodos oscuros en los que ha priorizado la enseñanza de las artes oscuras. El colegio se caracteriza por la habilidad que sus alumnos adquieren para los duelos.

El periodo de Igor Karkaroff, exmortífago, al frente de la institución se caracteriza por una política de terror entre los estudiantes y porque durante este periodo renació la admiración de algunos estudiantes por Grindelwald, algunos de ellos incluso copiaban el símbolo de las Reliquias de la Muerte para impresionar.

El mejor secreto de ese colegio es su ubicación, simplemente se sabe que está en el norte de Europa y que admite estudiantes del este del continente.
En los filmes Dumstrang aparece como una academia de varones, sin embargo, es mixta. De hecho, fue fundada por la bruja Nerida Vulchanova en la Edad Media.

Beauxbatons

Warner Brothers

Warner Brothers

El colegio francés de magia también es un viejo conocido para los fans de la saga, pues junto con Hogwarts y Dumstrang es uno de los participantes en el Torneo de los Tres Magos. Beauxbatons está ubicado en los Pirineos franceses pero a él acuden magos y brujas de España, Luxemburgo, Portugal, Los Países Bajos y Bélgica.

Beauxbatons es un castillo con amplios jardines, con estatuas de madera que cantan mientras los estudiantes comen. Contrario a lo que dicen las películas de Harry Potter, este colegio es mixto.

Fleur Delacour es uno de los alumnos más notables del colegio, pero también estudiaron ahí los alquimistas Nicolás y Perenelle Flamel, cuyos nombres fueron puestos a una de las fuentes del palacio que supuestamente posee características sanadoras y rejuvenecedoras.

Mahoutokoro

The Spell Camp

The Spell Camp

Hecho de jade, el colegio japonés de magia reposa sobre la isla volcánica de Minami Iwo Jima. Esta escuela acepta niños desde la edad de siete años, pero no es hasta los once que comienza el internado. Los niños menores de once deben regresar todas las tardes a casa.

Los estudiantes de Mahoutokoro visten túnicas mágicas que cambian de color y tamaño de acuerdo al crecimiento (físico y mental) de los alumnos. Comienzan en color rosa y al terminar sus vestimentas deben ser doradas. En caso de infringir las leyes o acercarse a la magia tenebrosa, la ropa de los alumnos se tornará blanca, lo cual es una gran deshonra para el colegio y significa expulsión inmediata.

Los alumnos con varitas hechas de madera de cerezo son honorados por sus compañeros. De las escuelas de magia más prestigiosas, Mohoutokoro es la que menos alumnos admite.

Castelobruxo

Ilustración de @LuisLaczky

Ilustración de @LuisLaczky

En algún lugar del Amazonas brasileño se encuentra Castelobruxo, la institución mágica donde estudian los magos y brujas de Sudamérica. Al igual que Hogwarts, para los muggles Castelobruxo parece unas ruinas y al ser colegios contemporáneos entre la comunidad mágica aún se debate quién le copió a quién.

De acuerdo con Pottermore, el colegio sudamericano es protegido por los caiporas, figuras traviesas de la mitología tupí-guaraní, que tienen figura de un niño con pelo largo o de un niño con cabeza de zorro y cuya misión es proteger los bosques y a los animales de los cazadores.

Los alumnos de Castelobruxo visten con túnicas verdes y son especialmente diestros en magizoología y herbología. Tienen un programa de intercambios con los colegios europeos, de hecho, sabemos que Bill Weasley fue aceptado para realizar una estancia en Brasil que sus padres no pudieron pagar (se menciona este detalle en El Cáliz de Fuego).

Uagadu

crystalbending.tumblr

crystalbending.tumblr

Se cree que la magia se originó en el continente africano, por ello, los magos del colegio de Uagandu poseen facultades extraordinarias, especialmente para la transfiguración, astronomía y alquimia.

Uagandu es la más grande de las escuelas de magia y, probablemente, la más vieja. Este colegio responde a la dirección de "Montañas en la Luna", aunque por el dibujo de la web de Pottermore, es más probable que esté en Botswana, Sudáfrica o Swazilandia.

A diferencia de sus colegas europeos, los magos africanos no necesitan de la varita para ejecutar la magia, pues las varitas son una invención europea que han ido adoptado poco a poco. Así, los magos africanos pueden hacer magia con palabras y movimientos de la mano.

Los futuros alumnos de Uagandu son avisados de que han sido seleccionados mediante Mensajeros Oníricos que se cuelan en sus sueños. Al despertar, una piedra grabada aparece en su mano certificando la autenticidad del sueño.

La revista Science elige a las ondas gravitacionales como mejor avance del año

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La revista Science elige a las ondas gravitacionales como mejor avance del año

  • El observatorio Advanced LIGO detectó dos señales correspondientes a ondas gravitacionales, que procedían de la colisión de dos agujeros negros.
  • Sus resultados confirmaron la predicción que realizó Albert Einstein hace más de un siglo.

La revista Science, una de las publicaciones científicas más prestigiosas, ha reconocido a las ondas gravitacionales como mejor avance del año. La elección ha premiado el esfuerzo del observatorio Advanced LIGO, un consorcio formado por más de mil investigadores, para confirmar la predicción realizada por Albert Einstein hace más de un siglo.

"Cuando los reporteros y editores se reunieron para discutir las noticias más destacadas de la ciencia en 2016, no nos llevó mucho tiempo elegir el mejor avance del año", explica Tim Appenzeller, periodista de la revista Science. "En 2016 hemos visto muchos logros fantásticos, pero la detección de ondas gravitacionales destacaba sobre todo lo demás", añade.

El pasado 11 de febrero será recordado como un momento clave en la historia de la ciencia. Ese día, los científicos de Advanced LIGO confirmaron la detección de ondas gravitacionales por primera vez. La colisión de dos agujeros negros, que ocurrió hace 1.300 millones de años, produjo un tenue susurro que permitió darle a Einstein la razón un siglo después de que formulase la teoría de la relatividad general. "Fue un momento histórico para la física. Comienza una nueva era protagonizada por la astrofísica gravitacional", confesó a Hipertextual la Dra. Alicia Sintes, que dirige el Grupo de Relatividad y Gravitación de la Universitat de les Illes Balears, el único equipo español participante en Advanced LIGO.

Las ondas gravitacionales son "ecos" muy suaves producidos por algunos de los fenómenos más violentos y exóticos del universo. La confirmación de la primera onda vino acompañada de una segunda señal, también procedente de la colisión de dos agujeros negros, que se anunció el pasado mes de junio. El potencial de Advanced LIGO y la observación de estos dos eventos nos permitirán comprender mejor algunos de los fenómenos más potentes del cosmos, como la explosión de supernovas, los estallidos de rayos gamma, la colisión de agujeros negros o el mismísimo Big Bang.

Los resultados logrados por el detector abren una nueva ventana para observar el universo. Y es que fenómenos tan extraños como violentos producen una perturbación del espacio-tiempo que, según la teoría de la relatividad general de Albert Einstein, llegan hasta nosotros en forma de onda a la velocidad de luz. Una señal muy débil que ha podido ser detectada en dos ocasiones durante 2016, ofreciendo una nueva herramienta para estudiar el cosmos. Aunque el trabajo realizado por Advanced LIGO no fue reconocido por los premios Nobel de Física de este año, dado que el plazo de recepción de candidaturas había cerrado cuando se confirmó la observación, lo cierto es que los resultados han marcado un auténtico punto de inflexión para la ciencia.

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