Veamos lo que hace diferente a la última película de Christopher Nolan de entre las cinco ocasiones que se ha mostrado el asedio de Dunkerque en el cine.

La crítica especializada en bloque y gran número de cinéfilos no debaten últimamente sobre otra cosa que no sea Dunkerque (Dunkirk, 2017), la décima película del celebérrimo Christopher Nolan. Hay opiniones para todos los gustos acerca de ella: las que provienen de sus incondicionales ciegos, las de sus obstinados detractores, las de los indiferentes y las de algunos espectadores razonables. Y lo que llama sobremanera la atención es el hecho de que a pocos, analistas de cine incluidos, se les ha pasado por la cabeza destinarle unas cuantas líneas a las adaptaciones anteriores de este tremendo episodio de la Segunda Guerra Mundial, aunque sea para elaborar una comparación rápida.

Si Nolan se dedica a contar específicamente cómo fue la evacuación de cientos de miles de soldados británicos de la playa de Dunkerque, casi sin explicaciones de ningún tipo, el filme homónimo que llevó a cabo el inglés Leslie Norman en 1958 está marcado por la contextualización activa en diversos aspectos de la historia: el fracaso de la Línea Maginot, la propaganda cinematográfica, los movimientos de tropas y de la población que huye durante el progresivo cerco alemán, la escasa información que el Gobierno británico de Neville Chamberlain le proporcionaba a los periodistas, los que se aprovecharon de la economía de guerra para enriquecerse y las esperanzas y preocupaciones de las personas ante el conflicto, es decir, una narración pormenorizada de lo más tradicional, poco vistosa en sus planteamientos visuales.

La adaptación de Nolan también se aleja del tono jocoso, cínico y verborreico que luce más de la mitad de Fin de semana en Dunkerque (Week-end à Zuydcoote), realizada por el francés Henri Verneuil en 1964 como muestra, en especial, de la rutina de las tropas en las playas y sus alrededores, un tono que coincide perfectamente con el despreocupado protagonista al que interpreta Jean-Paul Belmondo, el soldado Julien Maillat, personaje que no tiene nada que ver, por ejemplo, con el circunspecto civil que es el John Holden de Richard Attenborough en la Dunkerque de Norman ni, sin duda, con ninguno de los pobres diablos del filme de Nolan. La mayor tensión y solemnidad sigue siendo el estilo característico de este último, nivel al que no llegan las anteriores adaptaciones de esta batalla.

Lo interesante es que, pese al tono con el que comienza, la única que termina con la desolación propia del cine bélico es la de Verneuil, en la que, por otra parte, los bombardeos de los Stukas se exponen mejor que en la de Norman, más que nada porque, en esta última, los aviones que vemos son de imágenes de archivo; mientras que los hundimientos de las embarcaciones de evacuación que se encaminan a las costas de Reino Unido desde las playas de Dunkerque, causados por los mismos bombardeos, se recrean con mayor profusión y detallismo en la del segundo, lo cual es lógico considerando que la de Verneuil es una película francesa, y la presentación de las evacuaciones como un éxito fue cosa de Churchill y compañía.

Sin embargo, la adaptación de Nolan nos enseña ambos sucesos en abundancia, y profundiza además en la pobre contraofensiva de la aviación inglesa. Muy al contrario que De Dunkerque a la victoria (Contro 4 bandiere), dirigida por Umberto Lenzi en 1979, que sólo le reserva unos minutos escasamente reseñables de su primer tramo al asedio en las playas y a la evacuación porque este filme no está en absoluto centrado en dicho lance de la guerra. Y tampoco Expiación (Atonement), obra de Joe Wright estrenada en 2007, la cual contiene no obstante un muy agradecido plano secuencia que recorre asentamiento de las tropas en la playa de Dunkerque, mucho más tumultuoso, apocalíptico e incluso algo surrealista y de una fatalidad decididamente conmovedora.

Queda claro que las propuestas anteriores a la de Nolan son completamente contrarias a la suya. En estas priman las descripciones al detalle de los acontecimientos y de la rutina de los soldados asediados, con poca exhibición de virguerías técnicas en la batalla, mientras que, en la última Dunkerque, lo que importa es mostrar el horror del cerco asfixiante y de la muerte próxima de los soldados atrapados en las dunas y los dificultosos esfuerzos para su evacuación náutica, sin contextualizar casi ni truculencia alguna, con los diálogos justos y constantes demostraciones de poderío audiovisual.

Otra de las grandes diferencias evidentes entre las adaptaciones específicas anteriores y la de Nolan es que las otra dos se basan en una novela, y en esta última, además, nunca vemos al enemigo personificado: el ejército alemán no es más que los aviones que bombardean desde las alturas, los obuses que caen del cielo y las explosiones que provocan y el sonido de los disparos en tierra, que jamás sabemos de dónde proceden. Se trata de un enemigo deshumanizado, sin rostro, que persigue aniquilar a los protagonistas y a los miles de compañeros de armas que les rodean. Y su lucha por sobrevivir, su trágica tenacidad en ello, es lo único que le interesa a Christopher Nolan en su Dunkerque.

De las dos escenas que Marvel Studios ha insertado en los créditos de su último filme, una tiene bastante chicha, y la otra, motivos para sonreír. ¡ALERTA DE SPOILERS!

Como no podía ser de otro modo porque es lo que manda la costumbre en el Universo Cinematográfico de Marvel, su décima sexta entrega, Spider-Man: Homecoming, contiene un par de escenas poscréditos como guinda al satisfactorio espectáculo que uno ha visto justo antes. Esto suele servir para aguijonear las probables ganas que nos han quedado de ver más sobre este cosmos de superhéroes, de que la siguiente película se estrene lo antes posible sin conseguir saciarnos nunca. Y uno se percata al final de los créditos en esta nueva peripecia del adolescente mutado de que Marvel Studios es muy consciente de ello, y se permite el lujo de bromear acerca de las ansias de los espectadores por que continúen sus aventuras.

La primera escena añadida, en realidad, es intercréditos, ya que no han terminado cuando es insertada. En ella, vemos que Adrian Toomes (Michael Keaton), que se transforma en el Buitre con su traje alado de tecnología alienígena, ya es carne de prisión después de que le hayan capturado gracias a Spider-Man. Se encuentra en un pasillo con uno de los que eran sus compinches, Marc Gargan (Michael Mando), que también había sido detenido pero antes, en el Ferry de Staten Island por el FBI; y este le dice que corre el rumor de que Toomes conoce la identidad del hombre araña, y que debería revelarla por su propio bien. Sin embargo, la respuesta que Gargan obtiene es la que sigue: “Si supiera quién es Spider-Man, ya estaría muerto”.

La ambigüedad de sus palabras es manifiesta, así que los espectadores no saben qué es lo que quiere decir con ellas exactamente. Quizá se proponga ocuparse del trepamuros él mismo en el momento en que tenga oportunidad de salir de prisión, o quizá se siente en deuda con nuestro joven mutante por haberle salvado la vida en su último enfrentamiento, al impedir que la explosión del material extraterrestre acabara con él: no debemos pasar por alto que Toomes es un hombre honorable pese a sus villanías, lo cual se demuestra cuando, antes del baile de instituto al que Peter Parker acude con la hija de este, Liz (Laura Harrier), le brinda al muchacho en el coche la oportunidad de irse a su casa sin un rasguño si no se entromete en sus negocios de nuevo.

Sea como sea, además de sugerirnos hacia dónde podría ir las próximas tramas sobre Spidey, esta escena sirve sin duda para dejarnos claro que su identidad civil está segura porque Toomes no tiene ninguna intención de abrir la boca al respecto. Sin embargo, no es lo único que nos hace suponer con ella, pues bien nos podríamos tomar el retorno de Gargan, que luce el tatuaje de un escorpión en el cuello, como que en un futuro podría ser un personaje de mayor importancia si se convierte precisamente en el Escorpión, uno de los supervillanos contra los que lucha Spider-Man y cuyos desmanes aún no hemos contemplado en la gran pantalla, y que incluso pudiera albergar al simbionte del terrible Venom en alguno de los filmes por venir.

Y no sólo eso sino que, con los rumores de años que hay sobre una posible producción de Marvel centrada en los Seis Siniestros, los supervillanos reunidos para eliminar a Spider-Man, por lo pronto ya se conocen tres de una de sus combinaciones: el Buitre, el Escorpión y Shocker (Bokeem Woodbine), el camarada de Toomes llamado Herman Schultz, que hereda los guantes especiales después de que su jefe se cargara a su anterior portador, Jackson Brice (Logan Marshall-Green), cuando este le amenazó con hablar más de la cuenta.

Así, no cabe duda de que esta escena de los créditos es la que entraña toda la chicha que en Marvel Studios estaban dispuestos a regalarlos, porque en la segunda no quieren más que tomarnos el pelo. Se trata de una parodia de los vídeos educativos públicos que realizó el Capitán América (Chris Evans) antes de ser perseguido por los acontecimientos de Civil War (Anthony y Joe Russo, 2016), y que a algunos de nosotros nos resulta inevitable que nos recuerde al Troy McClure de Los Simpson (Matt Groening, James L. Brooks y Sam Simon, desde 1989). En esta ocasión, el Capitán habla sobre lo valiosa que es la paciencia, que unas veces es recompensada, y otras, como en este caso, no: Marvel nos saca la lengua a los seguidores más fieles de su universo cinematográfico, que persistimos con el culo en la butaca del cine hasta que concluyen los créditos, aguardando esta guinda. Así que no nos queda más que sonreír.

Eyeem es una comunidad de amantes de la fotografía con millones de usuarios de alrededor del mundo. Estos son los finalistas de su prestigioso concurso anual.

Eyeem ha anunciado los finalistas de su competición anual. Gente de todo el mundo que forma parte de su comunidad presentó miles de trabajos en cinco categorías. En esta edición 2017 se recibieron más de 590,000 imágenes de 88,000 fotógrafos de todo el mundo.

Esta increíble respuesta a un concurso de fotografía es sorprendente, aunque los números de la comunidad Eyeem son así. Y es que desde que fuera fundada la compañía ha tenido una respuesta impresionante de personas aficionadas a la fotografía. Los fundadores de Eyeem, con base en Berlín, realizaron en 2010 una de las primeras competiciones mundiales de fotografía móvil. La respuesta fue inmediata.

Poco más tarde la compañía lanzó una aplicación llamada Eye'em que pronto logró tener a miles de usuarios de distintos países. En la actualidad la comunidad se compone de al menos 18 millones de fotógrafos y tiene en su catálogo más de 70 millones de fotografías.

Es por esto que la respuesta a su concurso anual es fabulosa, así como los trabajos elegidos como finalistas. El jurado está compuesto por diversos fotógrafos y curadores especialistas. Aquí presentamos algunas imágenes de las cinco categorías, que son: The Portraitist, The Great Outdoors, The Photojournalist, The Architect, The Street Photographer. Los ganadores de la competición serán anunciados en breve, pues el festival en donde serán expuestos y se dará la ceremonia de premiación está programada para el 16 de septiembre próximo. Los seleccionados, además, ganarán tutorías con renombrados fotógrafos, equipo y otros premios.

Para ser parte de esta comunidad puedes usar la aplicación que está disponible para iOS y Android. En total son 100 imágenes finalistas de este prestigioso concurso, nosotros presentamos sólo algunas de cada categoría, el resto de estas preciosas fotografías las puedes disfrutar en el sitio oficial de Eyem.com.

¿Cuáles son tus favoritas?

The Portraitist

The Great Outdoors

The Photojournalist

The Architect

The Street Photographer

La plataforma de vídeos quiere una comunidad libre de odio, aunque sigue siendo poco clara en sus actuaciones.

Hablar de YouTube es hacerlo también del sitio de referencia de millones de personas que consumen contenido a través de esta plataforma cada día. Análisis, vlogs, retos, tags, discursos, vídeos en directo e incluso emisiones en streaming las 24 horas del día. Las posibilidades son infinitas en un espacio donde muchas veces los límites parecen difuminarse en aras de obtener el máximo número de visitas posible en cada vídeo. Pero sí hay unas normas y desde la propia plataforma quieren que todos los usuarios sean conscientes de ello.

Las políticas que se han ido adoptando desde el servicio en los últimos tiempos han pasado por un endurecimiento del trato ante aquellos vídeos y usuarios que subiesen contenido relacionado en mayor o menor grado con conductas de odio. Sus actuales términos lo definen de la siguiente manera:

Defendemos el discurso libre e intentamos defender tu derecho de expresar puntos de vista impopulares, pero no permitimos los discursos de odio.

Los discursos de odio hacen referencia al contenido que promueve violencia u odio contra personas o grupos en base a atributos concretos, como raza o etnia de origen, religión, discapacidad, género, edad, condición de veteranía, orientación sexual o identidad de género.

Partiendo de esto, YouTube implantará ahora una serie de medidas contra los vídeos que se centren en “contenido religioso controvertido o supremacista”, pero que no lleguen a violar las normas del sitio anteriormente descritas. Dónde se encuentra el punto en el que un contenido pasa de ser aceptado a ser susceptible de ser eliminado solo lo saben ellos, por el momento.

Lo que sí hemos podido conocer es que los vídeos que sean calificados de esta manera serán penalizados no teniendo opción de ser monetizados, no accediendo a herramientas de promoción, perder la opción de ser comentados o ser mostrados previo un aviso acerca del contenido, entre otras. Unas medidas, en definitiva, pensadas para reducir al mínimo el impacto que estos vídeos puedan generar y limitar el alcance que puedan tener dentro de la comunidad.

En una plataforma con más de 1.500 millones de usuarios mensuales, es más urgente que nunca tomar medidas contra el contenido que pueda derivar en consecuencias mayores. Algunos gobiernos europeos ya comienzan a hacer presión al respecto, por ejemplo, en aspectos relacionados con el terrorismo, y es algo que, más tarde o más temprano, todas las redes con un claro componente social tendrán que abordar.

Expertos en seguridad revelan lo sencillo que es hackear algunas de las máquinas de voto más usadas en Estados Unidos y en sus países vecinos: contraseñas pobres y sistemas no actualizables.

Mientras continúa el debate, más de medio año después, sobre las elecciones en EE.UU., estos días que se está celebrando la DEF CON en Las Vegas, ha añadido más leña al dicho debate: un grupo de expertos en ciberseguridad han demostrado lo sencillo que es manipular las cabinas de voto electrónico que se usan en las elecciones de EE.UU. y de algunos países latinoamericanos y que requiere poco más de 90 minutos, pudiendo manipular el resultado electoral de un colegio o distrito.

La prueba la hicieron con 30 máquinas diferentes compradas en subasta al gobierno, que también son utilizadas en otros países con configuraciones similares, y puso de manifiesto un problema especialmente grave: pudieron acceder a los sitemas de las cabinas de votación tanto a través de su hardware como de forma inalámbrica una vez corrompido el sistema, comparando los tiempos de acceso a cada una de las máquinas. ¿El resultado? En 90 minutos tenían acceso a los dispositivos y a un buen número de vulnerabilidades que podrían usarse para asaltar el sistema.

Por si esto fuera poco, uno de los modelos más comunes de máquina de votación electrónica, de la mano de una compañía que cerró en 2007 llamada Advanced Voting Solutions, había proveyó al gobierno de un sistema de cabinas de votación electrónicas que utilizaban un contraseña por defecto, considera como de las más inseguras del mundo, la clásica: "ABCDE". La empresa había cerrado, por lo que el aparato dejó de recibir soporte pero todavía se seguía usando en muchos distritos electorales.

"Sin duda, los sistemas de votación son débiles y susceptibles. Lo peor es que también sabemos que nuestros adversarios extranjeros -incluyendo a Rusia, Corea del Norte e Irán- poseen la capacidad de hackearlos". - Jake Braun, un experto en seguridad cibernética de la Universidad de Chicago en declaraciones al Telegraph.

Este descubrimiento ha puesto entre dicho las seguridad de las elecciones electrónicas y su lacra de seguridad, dando especial valor a los sistemas de voto tradicional que todavía siguen utilizándose en muchos países del mundo, y que de momento, son algo más complicados de amañar.

In a Heartbeat habla sobre el primer amor y el miedo al rechazo a través de un adolescente homosexual.

Cuando estamos enamorados, el corazón nos late tan fuerte que parece que pueda salirse de nuestro cuerpo. A un adolescente, su corazón persigue, literalmente, al hombre que le gusta en el corto In a Heartbeat.

Los directores Beth David y Esteban Bravo realizaron esta breve historia de amor homosexual y obviaron el diálogo para explicar cómo se siente el joven enamorado. Las imágenes muestran los sentimientos de una manera tan exacta que la conversación se convierte en algo innecesario durante el corto.

Cuando el protagonista observa a su compañero de clase, su corazón no puede evitar perseguirlo, mientras que la cabeza del joven prefiere quedarse donde está por el miedo al rechazo y a mostrar sus sentimientos.

La producción muestra una experiencia por la que todos hemos pasado y que va desde el amor en secreto hacia una persona hasta el miedo a no ser correspondido. En este caso, el corazón actúa como la figura con el valor suficiente para acercarse y besar a la persona amada, y que tiene además la capacidad de partirse en dos.

Además de la historia sobre el primer amor adolescente, el corto dirigido por David y Bravo presenta algunos problemas como la aceptación de la comunidad LGBT en las escuelas o entre los grupos de amigos.

El corto In a Heartbeat fue financiado por una campaña de Kickstarter y se ha presentado a festivales internado ales como el LGBTQ Shorts Film Festival, los Orios Film Awards y el CineFest en Los Ángeles (California).

La popular app de retoque fotográfico añade ahora una opción para que los vídeos también obtengan resultados fantásticos.

Las aplicaciones de retoque fotográfico son imprescindibles en un momento en el que tanto las redes sociales como la fotografía móvil se encuentran en su punto más álgido. Realizar decenas o cientos de fotografías, seleccionar las mejores, retocarlas y compartirlas en Instagram, Facebook o Twitter se ha convertido en poco menos que una rutina para muchas personas hoy por hoy.

Dentro de las apps más reconocidas para editar las fotografías de una manera rápida, efectiva y, sobre todo, intuitiva, VSCO ha logrado labrarse un nombre propio. Esta aplicación ha pasado de ser conocida solo en los círculos más dedicados al sector a ser un referente para miles de personas que hacen uso de ella a diario para obtener unos resultados excelentes sin que eso suponga invertir demasiado tiempo en en complejos programas de edición.

Su selección de filtros propios, así como la posibilidad de irlos ampliando mediante compras dentro de la misma app hacen que estos se posicionen por delante de los filtros por defecto de Instagram, por ejemplo. Con la simpleza que proporcionan unos cuantos toques en la pantalla del smartphone la imagen está retocada y lista para ser mostrada al mundo.

A partir de hoy, una nueva función llega para los usuarios más asiduos de VSCO: la posibilidad de editar también vídeo. Los smartphones se han convertido en increíbles cámaras para capturar imágenes pero, de manera paralela, también han hecho lo propio con el apartado referido a los vídeos. Esta es la razón que esgrimen desde la compañía encargada de desarrollar la aplicación para incluir esta nueva herramienta de edición.

Como anunciaban en su blog, esta opción viene con dos importantes factores a tener en cuenta: está disponible de manera provisional únicamente en iOS (aunque no tardará en llegar a Android) y solo podrán hacer uso de ella los miembros de VSCO X, el servicio de pago de la app. Mediante la suscripción al mismo (21,49 euros al año) se tiene acceso a cientos de filtros añadidos, mejores controles de edición y, ahora, también la mencionada opción para vídeos.

El Departamento de Seguridad Nacional no realizará un informe previo a la construcción de una parte del muro fronterizo para calcular los daños medioambientales.

El muro que Donald Trump quiere construir en la frontera con México sigue siendo una de sus promesas después de convertirse en presidente de Estados Unidos y sigue centrando sus esfuerzos en conseguirlo aunque no hayan cesado las críticas y estudios en contra. Los activistas medioambientales también alertaron de las consecuencias que un muro podía tener para las especies que se encuentran en la frontera que divide los dos países. Estados Unidos ha obviado las advertencias de los expertos y construirá una parte de lo que podría convertirse en el famoso muro de Trump.

El muro podría atravesar el parque nacional en Santa Ana, en Texas, donde habitan unas 400 especies de aves, además de el jaguar de la especia Panthera onca que fue visto en lugares fronterizos como Arizona y Sonora. Antes de construir el muro o cualquier tipo de infraestructura, Estados Unidos debía realizar un informe para saber los impactos medioambientales de su proyecto. Este martes 1 de agosto, el Departamento de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés) ha anunciado que no realizará este informe y renunciará a las leyes ambientales para acelerar la construcción de prototipos de muros fronterizos y otros proyectos que fomenten la seguridad cerca de San Diego, informó Reuters.

Los estudios de impacto medioambiental pueden ser eliminados siempre y cuando se certifique la urgencia para construir en lugares públicos. "El sector sigue siendo un área de alta entrada ilegal para la cual hay una necesidad inmediata de mejorar la infraestructura actual y construir barreras y caminos fronterizos adicionales", afirmó el Departamento de Seguridad Nacional en un comunicado para argumentar la rápida construcción.

La infraestructura se llevará a cabo en unos 24 kilómetros de la frontera y formará parte del proyecto de Donald Trump para la consecución del muro, que se espera que se extienda otros 50 kilómetros alrededor de Texas.

La decisión fue firmada la semana pasada por el entonces secretario de Seguridad Nacional y ahora jefe de gabinete de la Casa Blanca John Kelly, aunque no ha sido anunciada hasta este martes en un comunicado del DHS.

Al no realizar el informe, Estados Unidos podría violar leyes importantes en cuestiones medioambientales como la de Política Ambiental Nacional, la de Especies en Peligro, la Ley de Agua Limpia o la de Eliminación de Desechos Sólidos.

El Gobierno estadounidense ha afirmado que seguirá comprometido por el bienestar del medioambiente en la zona fronteriza donde pretende iniciar la construcción:

El DHS ha estado coordinando y consultando -y pretende continuar haciéndolo- con otras agencias de recursos federales y estatales para asegurar que los impactos al medio ambiente, la vida silvestre y los artefactos culturales e históricos sean analizados y minimizados, en la medida de lo posible.

A pesar de las afirmaciones del Departamento, la diferencia radica en que a partir de este momento ya no está obligado a cumplir con las leyes que podrían echar para atrás su proyecto para reforzar la seguridad en la frontera y que suponen una garantía para el bienestar medioambiental de la frontera entre Estados Unidos y México.

El ajolote comiendo tacos o de mariachi ha sido el ganador del concurso para elegir el emoji más representativo de la capital mexicana.

El ajolote es una especie de anfibio endémico del valle de México y que tiene una gran simbología en la cultura mexicana. Algunos escritores como Roger Bartra han explicado la conexión entre las condiciones fisiológicas del ajolote y las físicas del mexicano. La especie en peligro de extinción nunca llegó a llegó a convertirse en larva y no evolucionó del todo, una propiedad con la que se ha comparado a la sociedad mexicana. "Un héroe mítico de la decadencia de México, de la decadencia de la identidad mexicana", escribió Bartra sobre el anfibio adorado y temido al mismo tiempo.

A partir de este martes 1 de agosto, el ajolote es también el emoji por excelencia de la capital de México. La diseñadora Itzel Oropez Castillo ha sido la ganadora del concurso convocado por el Laboratorio de la Ciudad de México para elegir el emoji que represente los aspectos más importantes de la ciudad.

El emoji ganador muestra el ajolote como mariachi, de Catrina, luchador mexicano o comiendo tacos, algunas de las tradiciones y características más conocidas de la capital. A partir de este martes, este paquete estará disponible en la App Store de Apple o en Google Play de Android de manera gratuita, informó Univision.

El objetivo de escoger los emojis más representativos fue mostrar algunos de los aspectos de la Ciudad de México. Vivir en una de las urbes más grandes del mundo supone ciertas ventajas pero también muchos retos como la calidad del transporte o el tráfico. Con los emojis, se pretendía "hacer una mini radiografía visual de que nos diga lo que nos parece como chilangos lo más importante que tiene la Ciudad de México", explicó Gabriela Gómez Mont, directora del Laboratorio de la Ciudad, en entrevista con Hipertextual el pasado mes de junio.

La ganadora recibirá un premio de 30.000 pesos y para el segundo puesto se darán 15.000 pesos. Los diseñadores Eduardo Camacho y Pedro Grajeda quedaron segundos en el concurso de emojis, por su set de símbolos de la capital mexicana como el metro, una trajinera de Xochimilco y la figura de la famosa pintora Frida Kahlo.

Apple sigue creciendo en ventas y todo indica que el próximo trimestre fiscal será uno de los más importantes de la compañía gracias al próximo iPhone.

Apple nos dejó sorprendido con los números de segundo trimestre fiscal de 2017 pero este tercer trimestre fiscal muestra su fuerza imparable como la compañía tecnológica más importante de esta época, no solo en innovación, definitivamente en éxito comercial.

Lo más importante: 45,4 mil millones de dólares en ventas. Las ventas, por tipo de producto:

• iPhone: 41,01 millones
• iPad: 11,4 millones
• Mac: 4,29 millones

El crecimiento en ventas de iPhones aumentó ligeramente (el año pasado, durante el mismo periodo vendieron 40,4 millones de unidades), lo mismo sucede con las Mac (4,29 millones este año comparados con los 4,25 millones del año pasado) pero el crecimiento importante es el iPad, con un aumento del 15% comparado con el mismo periodo en 2016: 11,4 versus 9,95 millones.

El crecimiento en venta de iPads es bastante impresionante si se compara con el trimestre anterior: 28% más unidades vendidas.

Aunque el crecimiento del iPad sorprende, los ingresos generados no tanto, "sólo" un 2%. El motivo es la introducción del iPad de bajo coste que ha incrementado de forma significativa las unidades vendidas, pero los márgenes de ganancias son mucho menores.

Otro de los datos significativos de este reporte fiscal es que las ganancias generadas por la división de servicios de Apple se está haciendo tan alta e importante que si fuese una compañía separada, estaría dentro del Fortune 100.

Algunos datos extra mencionados durante el reporte de resultados:

• Hispanoamérica es protagonistas en las impresionantes cifras de Apple durante este trimestre. España es uno de los países donde más aumento en ganancias han registrado y Latinoamérica ha crecido un 25% en venta de iPhones durante este trimestre.
• Las ventas del iPad aumentaron significativamente en el sector educativo en Estafdos Unidos: 32% si lo comparamos con el año pasado.
• Apple es conciente de los problemas para fabricar y cumplir demanda de AirPods, están trabajando en mejorar los tiempos de entrega de los auriculares que siguen siendo, en promedio, seis semanas.
• Precio de venta promedio del iPhone durante este trimestre fiscal aumentó a 606 dólares (antes fue de 595 dólares).
• Apple ya tiene 185 millones de personas pagando por algún servicio de suscripción de la compañía, incluyendo iCloud y Apple Music. Durante el último trimestre aumentaron el número en 20 millones.

Tras el estreno del primer episodio de la serie "Room 104" en HBO podemos decir que se trata de un título al que no debemos perderle la pista.

Hace muy poco fue estrenada en HBO la serie creada por Mark y Jay Duplass: "Room 104". El primer episodio de doce que conformarán la temporada nos introduce en la habitación de un motel en donde conoceremos diferentes historias, cada una con distintos actores y, obviamente, distintos tramas.

Con este peculiar formato pudimos disfrutar del primer episodio, llamado "Ralphie". Este nos trajo el relato sobre una niñera que va a cuidar a un pequeño. Y aunque las cosas van más o menos "normales" todo cambia con un giro inesperado; la situación se complican bastante y el final deja con muchas más preguntas que respuestas.

Si los demás episodios tocan tantas fibras como el primer episodio, Room 104 será una serie muy destacada. Al menos en las reseñas de la serie se ha dicho que tendremos la oportunidad de observar los más diversos dramas humanos con el toque de humor negro que caracteriza a los hermanos Duplass.

Recordemos que los Duplass son los creadores de la genial serie "Transparent", esta hecha para Amazon. Esta joya ha sido premiada en la categoría de comedia (así mismo a su actor principal: Jeffrey Tambor), sin embargo está lejos de ser una serie que se clasifique tan fácil: es compleja, diversa, entrañable y profunda. Así que, una nueva producción de estos creadores promete demasiado. Los Duplass ya han trabajado anteriormente para HBO, con su serie Togetherness se hicieron de bastante público, aunque ellos han dicho que Room 104 es un proyecto muy distinto a todos los que han realizado.

HBO y los hoteles

El mismísimo David Lynch creó para HBO un proyecto que también se desarrollaba en un hotel: Hotel Room. Es inevitable la referencia a ese proyecto de Lynch y Monty Montgomery de los años noventas. Fueron creados tres episodios a modo de piloto con la intención de crear posteriormente una serie, sin embargo, HBO no continuó con el proyecto.

Otra cosa que distingue a Room 104 es que todo lo que veremos en los capítulos se reduce a la habitación. Cuentos cortos que nos llevarán por distintos dramas y que, seguramente, nos harán querer menos las habitaciones de hotel.

Cabe decir que muchos de los actores que participarán en Room 104 los hemos visto en producciones de los Duplass. El mismo Jay Duplass aparece como protagonista de un episodio en esta serie; él ha dado prueba de su talento frente a la cámara anteriormente. Lo mismo sucede con Mark. Así que, estemos atentos en sus diversos roles en esta nueva serie. Los actores confirmados que participarán en la serie también son incentivo para que sigamos de cerca esta serie de antología: James Van Der Beek,Orlando Jones, Ethan Kent, Gavin Kent, Amy Landecker, Konstantin Lavysh, Sameerah Luqmaan-Harris, Keta Meggett, Natalie Morgan, Ross Partridge, Karan Soni, Dendrie Taylor, Tony Todd, Will Tranfo, Mae Whitman, Nat Wolff y muchos más.

Desde el pasado 28 de julio y cada lunes siguiente durante tres meses será estrenado un nuevo capítulo de Room 104. Estos tienen una duración de alrededor de 20 minutos, así que se sentirán como pequeños shots sobrecogedores. Sin duda se trata de una serie que merece la pena, una de esas series actuales imprescindible.

El origen de este postre se remonta a varios siglos atrás. Esta es su breve (y deliciosa) historia.

La costumbre varía dependiendo del lugar del que se trate, pero una cosa es clara: escuchar que viene el carrito de helados es fantástico y por fortuna hay diversos tipos y sabores de helado para escoger. Ya sea en cono, doble, de agua o de leche, el helado es un postre que mitiga el calor y refresca. Su historia se remonta mucho más allá de lo que pensamos, mucho, mucho antes de que los sistemas de refrigeración existieran.

No hay como tal un "inventor" del helado (de haberlo con seguiridad tendría su gran séquito de admiradores). Lo que sí hay son registros de que en la Persia del siglo III a. C. se consumía un plato enfriado a base de agua de rosas que se ofrecía a la realeza. También que Alejandro el Grande disfrutaba de nieve endulzada con miel y néctar. Más tarde, durante el Imperio Romano, en el tiempo de Nerón Claudio César, el emperador enviaba por nieve de las montañas para luego disfrutarla con frutas y jugos.

Otro registro antiguo de este delicioso postre frío es el de Marco Polo, quien llevó a Italia una receta proveniente del lejano este para la preparación de algo muy parecido al sorbete. Esta es quizá la historia más aceptada: que la receta fue traída desde China a Italia a través del intercambio comercial y cultural que propició la Ruta de la Seda.

Para el siglo XVI el helado ya se producía en Inglaterra y en Italia; no será raro encontrar disputas sobre quién fue el primer país en producirlo; eso sí, mientras se ponen de acuerdo podemos disfrutar de nuestro helado favorito.

Como siempre sucede con las cosas más deliciosas y los alimentos que rayan en lo exótico, el postre helado era casi exclusivo de la realeza y de las clases privilegiadas. Se tienen registros que Carlos I, durante el siglo XVII, ya disfrutaba de lo que llamaban "cream ice". En Francia, por otro lado, cuando Catalina de Medici se casó con Enrique II en 1553 trajo consigo la receta de un postre helado muy parecido a los helados italianos a base de leche. Un siglo después, en 1686, este postre aparecería en el primer café de París, el Café Procope, del siciliano Francesco Procopio dei Coltelli, conocido con el genial apodo de "el padre del helado italiano". Se dice que el mismísimo Luis XIV envió por este hombre para felicitarlo por su producto, el cual era vendido al público en general, así que dejó de ser un postre exclusivo de la élite.

Ya para el silgo XVIII el helado era consumido en distintas regiones europeas y por las personas ordinarias. Al dejar de ser exclusivo de las cortes reales, el helado conquistó el paladar de todo aquel que se dejó atrapar por su frescura y sabor. Un factor importantísimo para que la industria del helado se convirtiera en lo que es hoy en día fue que los sistemas de enfriamiento se mejoraron y estuvieron al alcance de muchas más personas. En Inglaterra tienen a su propia "reina de las nieves": Agnes Marshall, quien popularizó las recetas de los helados, fue autora de varios libros dedicados a este postre.

Para el siglo XIX fue inventado el "ice cream sundae". Son muchos los que reclaman el título de inventor de este helado con siropes, jaleas y frutas tan popularizado en las cadenas de helados hoy en día. Pronto llegaron a las "fuentes de sodas" y diversas recetas como el banana split fueron introducidas a las cartas de postres.

Breve historia de la cornucopia

Menos tiempo tiene de existir uno de los elementos favoritos de los helados: el cono. En la actualidad existen muchas variedades, colores, formas y sabores. Este genial plato comestible fue creado por Italo Marchiony, un inmigrante italiano que llegó a Nueva York a finales del siglo XVIII. La patente de su cono para helados está registrada en diciembre de 1903.

Como a veces sucede con algunos inventos, el cono también tiene otro creador: Ernest A. Hamwi. Se dice que en 1904 en la St. Louis World's Fair él se encontraba vendiendo yalebis y otros postres de este tipo junto a un vendedor de helados. Sucedió que el hombre de los helados se quedó sin vajilla para ofrecer los helados y Hamwi tuvo la idea de hacer un tipo waffle, enrollarlo como un cono y ofrecer ahí el delicioso helado. Pronto la industria de las curnucopias (como fueron conocidas durante algún tiempo) evolucionó.

El resto como dicen, es historia. Cono y helado se convirtieron en la mancuerna favorita que conocemos... y esperamos escuchar por las tardes anunciados por alguna melodía repetitiva. Como decíamos al principio, la tradición del carrito de helados varía de un lugar a otro, no así la alegría y disfrute que nos puede dar este rico postre.

Un estudo de Pew Research Center arrojó que el cambio climático, el grupo terrorista ISIS y los ciberataques son las principales amenazas para la población a nivel mundial.

El cambio climático, los ciberataques y ISIS es lo que más preocupa a la población mundial. Así lo indica un estudio de Pew Research Center publicado este martes 1 de agosto después de realizar una encuesta en 38 países diferentes.

La encuesta pone de relieve las mayores preocupaciones de los países y algunos de los retos más importantes a nivel político o económico. El grupo terrorista ISIS se posiciona como una preocupación general en los países encuestados, mientras que en el caso de los ataques cibernéticos, los asiáticos Japón y Corea del Sur ven los ciberataques como la principal amenaza para su seguridad nacional.

En este contexto, Estados Unidos, Alemania y Reino Unido han ubicado ataques cibernéticos en un segundo puesto y como una de las principales amenazas después de los últimos incidentes durante 2017. El ransomware WannaCry y el malware NotPetya puso en jaque la seguridad de muchas empresas internacionales, y ha convertido este tipo de ataques en uno de los mayores retos. En el caso particular de Estados Unidos, el supuesto hackeo electoral por parte de Rusia durante las elecciones presidenciales de 2016 han puesto esta problemático en el punto de mira.

El cambio climático, sin embargo, fue visto por Estados Unidos como el tercer problema en el estudio de Pew Research Center. La percepción sigue siendo relevante para los habitantes del país, aunque no lo principal después de que Donald Trump retirara a Estados Unidos del Acuerdo de París.

En México, un 72% de la población sí identifica el cambio climático como su mayor preocupación. La capital es una de las ciudades más contaminadas del mundo, cuyos habitantes sufren a diario un tráfico prácticamente continuo y deficiencias en el transporte público. A pesar de que el Gobierno de la Ciudad de México ha lanzado programas como el Hoy no Circula para mejorar la situación, los altos niveles de contaminación en la capital siguen siendo algo habitual.

• Los científicos han corregido un defecto genético relacionado con problemas de corazón.
• El experimento realizado con la técnica CRISPR-Cas9 en embriones humanos sería ilegal en España.

Un equipo de científicos ha corregido una mutación asociada con una grave patología cardíaca en embriones humanos gracias a la edición genómica. Es la primera vez que se utiliza la técnica CRISPR-Cas9 para modificar embriones humanos en EEUU. Aunque los resultados publicados hoy en Nature son preliminares, el estudio es un importante avance para demostrar el potencial de la edición genómica en la prevención de enfermedades hereditarias.

Los investigadores han utilizado CRISPR-Cas9, una herramienta para modificar el ADN de forma precisa y eficaz, con el objetivo de corregir un error en el gen MYBPC3 en más de un centenar de cigotos, la fase embrionaria de una sola célula fruto de la unión del óvulo con el espermatozoide. Esta mutación está relacionada con la aparición de la miocardiopatía hipertrófica, una grave enfermedad cardíaca que afecta a una de cada quinientas personas en todo el mundo y que puede provocar la muerte súbita en personas jóvenes.

La publicación del estudio, adelantado en exclusiva por Technology Review, ofrece todos los detalles de un experimento que, a día de hoy, sería ilegal en España. La razón es que el grupo dirigido por Shoukhrat Mitalipov, en el que ha participado el manchego Juan Carlos Izpisúa, ha creado embriones humanos con el único objetivo de experimentar con ellos y probar que la técnica CRISPR-Cas9 era eficaz a la hora de corregir sus defectos genéticos. Esta aproximación está prohibida por tratados internacionales como el Convenio de Oviedo, al que no está suscrito EEUU, o la Ley de Investigación Biomédica.

¿Cómo han modificado los embriones humanos?

"Gracias a los avances en las tecnologías de células madres y en la edición genómica, finalmente estamos empezando a tratar las mutaciones causantes de enfermedades que impactan de forma potencial a millones de personas", dice Izpisúa, catedrático en el Instituto Salk de California y uno de los autores del trabajo. Sin embargo, el experto advierte de que la tecnología "está todavía en su infancia aunque este esfuerzo preliminar haya demostrado ser seguro y eficaz, por lo que es fundamental que sigamos avanzando con la mayor precaución, prestando la mayor atención a las consideraciones éticas". El investigador del Centro Nacional de Biotecnología (CNB-CSIC) y especialista en CRISPR-Cas9, Lluís Montoliu, que no ha participado en el trabajo, señala por teléfono a Hipertextual que "es el artículo científico del año".

A diferencia de las investigaciones realizadas en China para modificar el genoma de embriones humanos, los científicos de Estados Unidos han utilizado una aproximación completamente diferente. En lugar de aplicar el también llamado 'bisturí molecular' una vez que se había producido la fertilización del óvulo con el esperma, una aproximación llevada a cabo en otras especies, el equipo dirigido por Shoukhrat Mitalipov ideó un ingenioso experimento para corregir el defecto genético. Los investigadores microinyectaron CRISPR al mismo tiempo que se producía la unión entre los gametos, un enfoque que permite reparar de forma dirigida errores en el ADN y modificar de forma irreversible el genoma de los embriones humanos.

La técnica CRISPR-Cas9 funciona como una suerte de bisturí capaz de cortar las dos hebras del ADN. A continuación, existen dos mecanismos posibles para subsanar el corte. El primero es la unión de extremos no homólogos, una posibilidad por la que nuestras propias células 'pegan' los trozos cortados; como si se tratase de una herida, esta vía causa 'cicatrices' en el ADN, ya que se pueden producir inserciones o deleciones de genes. La segunda opción es la recombinación homóloga, por la que los investigadores introducen una secuencia de ADN como si fuera una 'tirita' para cerrar la herida, de forma que el genoma incorpora dicha secuencia en el lugar del fragmento de ADN que se cortó previamente. Los experimentos realizados para probar el potencial de CRISPR-Cas9 como supuesta terapia génica habían utilizado hasta la fecha el segundo mecanismo: el objetivo era cortar la zona defectuosa del ADN para pegar una 'tirita' con la secuencia genética que corregía la mutación.

El enfoque de Mitalipov también aplicó la reparación dirigida del ADN para subsanar el defecto en el gen MYBPC3 que provoca la grave enfermedad cardíaca. Su experimento llevó a cabo la fertilización entre óvulos de diferentes mujeres sanas con el esperma de un varón que portaba el error genético, generando en total 142 embriones humanos para fines experimentales. El hombre es heterocigoto para esta mutación, es decir, una de las dos copias de su ADN es defectuosa, mientras que la otra es correcta. Esto permitiría que, en la realidad, si este individuo quisiera tener descendencia con una mujer no portadora del defecto genético, pudieran someterse a una fertilización in vitro y a un diagnóstico preimplantacional para seleccionar los embriones que tuvieran dos copias sanas del gen MYBPC3, una procedente del padre y una de la madre. Los científicos, sin embargo, quisieron probar que su aproximación funcionaba aunque en la práctica clínica existiesen aproximaciones alternativas para esquivar la mutación causante de la patología hereditaria.

A la hora de realizar el estudio, los investigadores fertilizaron los óvulos con el esperma, al mismo tiempo que microinyectaban CRISPR. "Si generan los embriones con un procedimiento robusto como la inyección citoplasmática de esperma y lo combinan con CRISPR, por alguna razón fomentan la reparación a través de la 'ruta buena', dirigida por homología, evitando la unión de extremos no homólogos que produce errores", comenta Montoliu. En efecto, su enfoque permitió evitar dos de los grandes problemas de la edición genómica. Por un lado, el equipo no detectó mosaicismo en los embriones generados, un trastorno que supone la generación de varias poblaciones de células que difieren en su composición genética y que impediría el uso de CRISPR para curar enfermedades. Por otro lado, los científicos tampoco observaron cambios en el ADN en lugares no deseados o mutaciones off-target, ya que la técnica corrigió el defecto genético justo donde se encontraba el error y no alteró otras partes del genoma. "Cada generación posterior portaría la corrección efectuada porque quitamos el gen causante de la enfermedad de la línea germinal. Mediante el uso de la técnica, es posible reducir la amenaza de la patología en la familia y tal vez en la población general", afirma Mitalipov.

Un descubrimiento inesperado y polémico

"El segundo hallazgo es tan o más interesante que el primero. Se dan cuenta de que la reparación del gen mutado no necesita la introducción de la secuencia correcta", explica Montoliu al otro lado del teléfono. Según los resultados del estudio en Nature, los embriones en su fase más temprana podrían contar con mecanismos desconocidos hasta ahora para reparar sus propios defectos genéticos. Los investigadores comprobaron que no necesitaban meter una secuencia externa como 'tirita' para cerrar la 'herida' en la zona donde antes se situaba la mutación paterna, ya que al parecer los embriones emplean la copia sana de la madre como molde para realizar la reparación. Según el científico del CNB-CSIC, este resultado "abriría muchas posibilidades, aunque hay que corroborarlo con otros genes y enfermedades". "Nuestra tecnología repara con éxito la mutación genética causante de la enfermedad aprovechando una respuesta de reparación del ADN exclusiva de los embriones tempranos", sostiene por su parte Jun Wu, otro de los autores del estudio.

Una de las limitaciones del trabajo, en opinión de Montoliu, es que no se realiza el estudio ideal para demostrar dónde podría aplicarse la edición genómica en la realidad. En el caso analizado de la miocardiopatía hipertrófica, la comunidad científica y médica ya dispone de herramientas y procedimientos no invasivos para elegir los embriones sanos que serán implantados en el útero, como la fecundación in vitro y el diagnóstico preimplantacional. El 'experimento fetén' sería aquel en el que se demostrase que CRISPR-Cas9 puede funcionar cuando no haya más posibilidades, como podría ser el caso de la enfermedad de Huntington, un síndrome de origen hereditario que provoca una degeneración en las células nerviosas. A juicio de Montoliu, los investigadores probablemente no pudieron hacer el experimento de otra manera al contar únicamente con el consentimiento de una persona, el donante portador de la mutación corregida. El enfoque realizado en Estados Unidos no solo sería ilegal en países como España, sino que tampoco sería aceptable éticamente al disponer de técnicas menos agresivas que la modificación genética de un embrión humano.

"Siendo extraordinarios y sorprendentes los hallazgos, no entiendo por qué ocurren", admite Montoliu, que pide cautela antes de probar esta aproximación en ensayos clínicos. Los científicos deben ahora entender por qué la microinyección combinada de esperma y CRISPR da lugar a la reparación dirigida del ADN y por qué no se necesitan introducir secuencias correctas externas, averiguando qué mecanismos podrían tener los embriones para corregir aparentemente mutaciones genéticas en sus fases más tempranas. "La investigación supone un avance significativo en la comprensión de los procedimientos que deberían ser necesarios para demostrar la seguridad y la eficacia de la terapia de la corrección [del ADN] de la línea germinal", comenta Daniel Dorsa, vicerrector en la Oregon Health & Science University. Las extraordinarias consideraciones éticas de este experimento son un punto crucial sobre esta tecnología, ya que la sociedad debe discutir si se debe experimentar con embriones para encontrar posibles terapias o si no es admitible crear embriones en el laboratorio únicamente con fines científicos. El debate sigue abierto, mientras la ciencia sigue dando pasos de gigante sobre las posibilidades de la edición genómica.

El acuerdo ha sido tomado en una reunión especial orientada a establecer las pautas que determinarán la actuación de la industria durante los próximos años.

Las emisiones contaminantes son un problema para los fabricantes de vehículos de todo el mundo, con las miradas puestas en ellos de manera reciente por los escándalos que han salpicado a la industria en los últimos tiempos, también conocidos bajo el nombre de dieselgate. El caso más sonado fue el de Volkswagen, donde se descubrió que la compañía había falseado los datos de emisiones para cumplir con los estándares y saltarse las regulaciones.

A esto se suma el creciente aumento de la popularidad de los vehículos eléctricos, que poco a poco comienzan a asomarse al mercado con la determinación de conquistar a los consumidores. Tan grande es el impulso de lo eléctrico que ya son varios los países y ciudades que han firmado propuestas para aplicar políticas anti contaminación en los próximos años. Incluso en Stuttgart (ciudad de origen de marcas como Mercedes o Porsche) el panorama está complicado, siendo aceptada de manera reciente una propuesta para prohibir el uso de vehículos diésel antiguos en la ciudad.

La reunión de emergencia convocada hoy entre diversos políticos y miembros de la VDA (Asociación de la Industria Automovilística alemana) ha concluido con un acuerdo en el que Daimler, BMW, Volkswagen y Opel se comprometen a pagar una cantidad no especificada para actualizar 5 millones de vehículos. Como consecuencia, las emisiones contaminantes de los mismos se verían reducidas entre un 25 y un 30 por ciento, lo que deberá suponer al menos el mismo impacto que las propuestas de prohibición para determinados vehículos en diversas ciudades.

En un comunicado emitido por la VDA se afirma que “la industria automovilística sabe que ha perdido mucha credibilidad. Debemos trabajar, y lo haremos, para recobrarla de nuevo”. Todo esto llega justo después de conocerse esta semana que las ventas de vehículos diésel habían descendido en Alemania casi un 13 por ciento durante el pasado mes de julio. Esta preocupación por parte de la industria alemana es normal en el que es uno de los principales sectores económicos del país, dando empleo en la actualidad a más de 800.000 personas.

• Huawei acorta distancias con Apple justo antes de sus próximos lanzamientos.
• Samsung mantiene la corona como primer fabricante del mundo.
• Xiaomi vuelve al quinto lugar gracias a sus últimos resultados.

Tras varios años de ascenso continuado, Huawei está más cerca de Apple que nunca. En el último año, el fabricante chino ha incrementado el número de unidades vendidas hasta los 38,5 millones, reduciendo a 2,5 millones la distancia con Apple, que registró 41 millones de unidades vendidas en este segundo trimestre.

Justo un año antes, Huawei y Apple registraron 32,2 y 40,4 millones, respectivamente. La diferencia entre ambos era de 8,2 millones en el segundo trimestre de 2016. Hoy, esa diferencia se ve reducida hasta los 2,5 millones, según los datos publicados por IDC.

No obstante, la alegría podría durar poco para Huawei. El próximo iPhone llegaría a lo largo del mes de septiembre, y sería uno de los más atractivos de los últimos años. De hecho, tanto Apple como los analistas prevén una demanda excelente y unos ingresos récord durante los próximos trimestres.

Huawei también planea lanzar un nuevo teléfono de gama alta en octubre. Este teléfono, perteneciente a la gama Mate, sería el primero de la compañía en incorporar un diseño con marcos más delgados, siguiendo la tendencia iniciada por Xiaomi, Samsung o LG.

Pese a ello, la demanda del próximo iPhone sería superior al nuevo smartphone de Huawei, ampliando de nuevo el margen entre Apple y Huawei en los próximos trimestres.

Los nuevos datos de IDC también sitúan a Xiaomi como el quinto fabricante a nivel mundial, un lugar que la compañía cedió varios trimestres atrás a Vivo. Gracias a la agresividad aplicada sobre el mercado Indio, la expansión al mercado offline y el desarrollo de nuevas estrategias de distribución en su mercado natal, Xiaomi ha logrado un crecimiento del 58,9% interanual que le otorga ahora un 6,2% de la cuota de mercado global.

Oppo, por su parte, se mantiene estable en el cuarto lugar tras registrar un crecimiento interanual del 22,4%. La compañía distribuyó 27,8 millones de unidades durante el segundo trimestre de 2017. India y Tailandia son dos de los mercados en los que comienza a crecer —tras asentarse en China como uno de los principales líderes del secor—.

El mercado se consolida y los fabricantes más pequeños ceden sus pequeñas porciones a los más grandes.

Samsung, al igual que Oppo, se mantiene estable en el primer puesto. La compañía ha aumentado las unidades distribuidas en un 1,4%, gracias, sobre todo, al Samsung Galaxy S8 y su variante Plus. Los próximos dos trimestres, gracias a la inminente presentación del Note 8, las distribuciones de Samsung deberían mantenerse fuertes.

Lo más destacable del informe de IDC, no obstante, es la aparente consolidación del mercado de los smartphones. Los cinco mayores fabricantes han aumentado sus distribuciones año a año, mientras que el resto de fabricantes han sufrido, en conjunto, una reducción de las unidades distribuidas.

Las especificaciones del próximo terminal de Samsung llegan un día después de filtrarse su aspecto definitivo.

A tres semanas de la presentación del Samsung Galaxy Note 8, ya se conoce todo -al menos, todo lo importante- lo que se ha de saber del que será la próxima gran apuesta en el apartado de los phablets de la compañía asiática. Ayer Evan Blass tenía acceso en exclusiva a las imágenes que serán facilitadas a la prensa, mostrando el terminal dede todos los ángulos posibles y hoy, un día más tarde, él mismo se hace eco de las especificaciones internas del terminal.

El nuevo gigante de Samsung llegará con una pantalla SuperAMOLED de 6,3 pulgadas con una resolución de 1440x2960 y una relación de aspecto 18,5:9. Tal como especifica Blass, esto se traduce en unas dimensiones de 162,5mm x 74,6mm y un grosor de 8,5 milímetros. Todo él estará protegido con una certificación IP68, lo cual le proporciona una resistencia más que suficiente ante inmersiones ocasionales y situaciones en las que esté expuesto a polvo y tierra.

Como viene siendo la tónica en este 2017, incluirá una doble cámara de 12 megapíxeles con estabilización óptica, siendo una de ellas un gran angular con una apertura f1.7 y auto enfoque. La segunda cámara, encargada de ofrecer el resultado de teleobjetivo que encontramos en el iPhone 7 Plus, cuenta con una apertura f2.4 y, de la misma manera que ocurre en el terminal de Apple, permite un zoom óptico 2x. La cámara frontal dispone de 8 megapíxeles y una apertura de lente de f1.7, también con auto enfoque.

Para que el usuario no tenga ninguna clase de problema en el día a día con el uso del terminal, el Note 8 incorpora el chip propietario de la compañía Exynos 8895 (igual que el S8 y S8+) para su versión global y un Snapdragon 835, de Qualcomm, para el modelo distribuido en Estados Unidos. Redondeando el desempeño del teléfono se encuentra una memoria RAM de 6GB y 64GB de almacenamiento interno ampliables mediante microSD.

En cuanto a la batería, uno de los aspectos que más preocupan a los usuarios, cuenta con una de 3300mAh de capacidad, recargable vía USB tipo C o haciendo uso del ya conocido sistema de carga inalámbrica de Samsung. La variedad de colores escogida por la empresa japonesa se compone de Midnight Black, Maple Gold, Orchid Grey y Deep Sea Blue. La comercialización del mismo comenzará durante el próximo mes de septiembre, con un precio que rondará los 1.000 euros.

El remake de la serie de animación se estrenará en Netflix y estará dirigido por Yoshiharu Ashino (La Liga de la Justicia).

Ya es un hecho. Los Caballeros del Zodiaco volverá a las pantallas con un remake producido por Netflix. Todavía no sabemos cuando se estrenará la serie, pero ye han lanzado el cartel del nuevo proyecto del servicio de streaming.

La serie de animación creada en 1986 por Masami Kurumada contará por el momento con una temporada de 12 capítulos, y el remake titulado Knights of the Zodiac: Saint Seiya será dirigido por Yoshiharu Ashino, quien estuvo a cargo de la La liga de la justicia en 2013.

Los estudios de Netflix desarrollarán la primera temporada de la también conocida Saint Seiya junto con los los estudios Toei Animation, quienes llevaron a cabo el anime original entre 1986 y 1989.

Los caballeros del Zodiaco se centra en un grupo de guerreros que lucha del lado de la diosa griega Atenea con sus armaduras, sus puños, y su energía interior.

El diseño de las armaduras de los guerreros está a cargo de Takashi Okazaki (Afro Samurai), mientras que Eugene Son escribirá el guión del remake todavía sin fecha de estreno.

Se desvelan más detalles del primer teléfono manufacturado por RED, un dispositivo único por sus características.

La compañía dedicada a fabricar herramientas para los profesionales de la captura de imagen y vídeo anunció hace unas semanas que estaba preparando la que será su primera incursión en el mercado de la telefonía móvil y que quería hacerlo por la puerta grande. Para ello están desarrollando un dispositivo que no estará destinado al público general, sino que mantiene ese enfoque premium para los que necesitan los mejores resultados en el apartado fotográfico.

Traerá consigo un buen puñado de novedades nunca vistas hasta el momento, según comunicaron los responsables de RED, como es una pantalla con capacidad holográfica. Hoy llegan más novedades acerca de este teléfono gracias a Marques Brownlee, quien ha tenido acceso a modelos previos de la compañía y muestra en su canal de YouTube el aspecto definitivo del terminal que, definitivamente, tiene una orientación muy clara hacia un segmento concreto del mercado.

Según lo que se conoce hasta el momento, el Hydrogen One -este será su nombre- llegará con una doble cámara, altavoces estéreo y un botón de desbloqueo que hará las veces de lector de huellas, incluyendo también un botón específico para la captura de imagen. Cuenta también en la parte trasera inferior con una zona destinada a servir de punto de conexión para acoplar diversos módulos que amplificarán las características del teléfono (como el que se puede ver al final del vídeo, donde se incorpora una mejor cámara).

Por supuesto, lo más atractivo es una pantalla holográfica de la que se desconoce prácticamente todo. Imaginamos que RED mantendrá oculto su funcionamiento hasta que se llegue a la versión final del mismo pero, de acuerdo con las impresiones de Brownlee, esta crea una suerte de efecto en tres dimensiones en aquel contenido que esté adaptado a las especificaciones que requiere el teléfono. Poco más se puede decir del Hydrogen One, salvo que llegará a principios del año que viene y que su precio será de unos 1.200 euros.

Los primeros capítulos de la nueva temporada de Juego de Tronos fueron vistos por 26 millones de personas y HBO registró un aumento de 106 millones de dólares en suscripciones.

Podría parecer que HBO está pasando por un momento no tan bueno después de que hackearan el servicio el pasado lunes 31 de julio. Algunos capítulos de las series Office 104 y Ballers fueron filtrados, además de un guión de Juego de Tronos. Este miércoles 2 de agosto han saltado las alarmas por la publicación de algunos capítulos de la famosa serie. Sin embargo, HBO está viviendo uno de las etapas más fructíferas, y todo es gracias a Juego de Tronos.

La aclamada serie es la joya de la corona de la productora, sobre todo después del estreno de su séptima temporada. En la emisión del primer capítulo, HBO contabilizó más de 16 millones de visualizaciones a través de su plataforma y Dragonstone también fue el episodio con más reacciones en Twitter, alcanzando los 2.4 millones de tweets relacionados con el primer episodio de la nueva temporada.

El último informe de ganancias de Time Warner, socio de HBO, ha sido una continuación de buenas noticias para la plataforma. Durante las dos primeras emisiones de los nuevos capítulos de Juego de Tronos (este domingo se estrenará el cuarto episodio) HBO registró 26 millones de espectadores.

El pasado mes de julio se anunciaron las primeras consecuencias de este aumento en el número de seguidores de la serie de HBO, y un informe arrojó que la aplicación de la plataforma, HBO Now, había conseguido llegar a las 500.000 descargas. El estudio realizado por App Annie apuntó a un incremento de los suscriptores, pero no se especificó la cifra total desde que Juego de Tronos volvió a la pantalla.

El informe de Time Warner ha disipado las dudas y se informó de un aumento de 106 millones de dólares en suscripciones a HBO en los últimos tres meses, un 8% respecto al último parte de ingresos, los cuales llegaron a los 1.48 mil millones de dólares. Los números se centran en los últimos tres meses, aunque ha sido en julio, mes del estreno la nueva temporada, cuando HBO ha registrado los mayores índices de audiencia y captación de nuevos clientes.

El número de nuevos suscriptores en la plataforma es a nivel internacional y se han reportado en los 186 países donde se retransmiten los nuevos episodios de Juego de Tronos, al mismo tiempo que en Estados Unidos para reducir la piratería. América Latina fue uno de los lugares donde se calcularon las mayores ganancias y se registró una subida media del 29% en el número de suscriptores.

A pesar del tirón del primer capítulo de la séptima temporada, el número de espectadores bajó en los próximos episodios. Mientras que Dragonstone fue visto en directo por 10.1 millones de personas, el segundo fue visto por 9.3 millones y el tercero por 9.2. La cifra se ha casi mantenido desde el pasado 16 de julio, pero sí ha registrado una pequeña caída que lo aleja de la euforia por el regreso de la aclamada serie.

Lejos de mantenerse, estos resultados podrían ser solo el comienzo. En el caso de Juego de Tronos, los episodios finales suelen ser los más exitosos y, en el caso de la séptima temporada, el sexto y séptimo capítulo durarán 71 y 81 minutos, respectivamente. Los largos desenlaces son la nueva estrategia para conseguir no solo una gran expectación, también un número considerable de espectadores.

HBO no había experimentado unos mejores números en ninguna de sus series originales, sobre todo para el estreno de una nueva temporada. Los buenos tiempos todavía pueden alargarse para el servicio de streaming, al menos hasta que Juego de Tronos no llegue a su final definitivo.

En ese momento, la productora deberá contar con otro proyecto que le permita estar a la delantera y poder mantener a los suscriptores que crearon una cuenta para seguir la famosa serie. Por ahora, HBO sigue saboreando su éxito, y mientras el invierno ha llegado a Juego de Tronos, la plataforma vive su verano más cálido.