Ocho hombres han acusado a Gary Goddard de acosarles sexualmente cuando eran niños tras las demandas que recibió el productor por abuso a menores en 2014.
Las denuncias de este 2017 contra el acoso sexual en Hollywood han provocado que se ponga fin a una situación que parece ser más que común en la industria y en la que las acusaciones aumentan cada día. Además de los escandalosos casos del productor Harvey Weinstein, la polémica ha puesto en el punto de mira las agresiones a hombres como Anthony Rapp, quien fue acosado por Kevin Spacey. Para el productor de Hollywood Gary Goddard la acusación afronta un doble problema: el acoso sexual y los abusos a menores de edad.
Un artículo de Los Angeles Times ha reunido las historias de ocho hombres, los cuales han afirmado haber sido acosados o agredidos por Goddard cuando eran niños. El productor se convirtió en una de las personas más importantes del mundo del teatro y trajo varios talentos jóvenes a Hollywood para que dieran el paso al cine. Estos niños fueron apodados como Goddardites y, alrededor de 40 años después, algunos de ellos han revelado la oscura realidad sobre su relación con Gary Goddard.
El productor acabó haciendo sus pinitos como director en el filme Masters of the Universe (1987) y, finalmente, acabó dedicándose también al diseño de parques temáticos para crear su propia empresa The Goddard Group.
El actor Anthony Edwards (Top Gun) fue el primero en volver a poner en el punto de mira a Edwards después de que ya fuera demandado en 2014 por abuso sexual a menores de edad en las décadas de 1990 y 2000. Al final, la demanda fue desestimada, pero Edwards decidió contar su historia el pasado mes de noviembre para reclamar justicia. Aproximadamente un mes después, la acusación del actor ha animado a otros hombres a explicar sus casos.
Goddard trabajaba con varios menores de edad en un grupo de teatro de Santa Bárbara, donde dirigió producciones para jóvenes como Oliver! y Jesucristo Superstar.
Durante la gira de la obra Peter Pan, Anthony Edwards afirmó que el productor abusó sexualmente de él. "Este es un hombre atraído por los niños pequeños y atraído de la manera más enferma", señaló.
Bret Nighman, otro de los jóvenes actores que participó en la obra, confirmó que vio cómo Goddard se metió en la cama de Edwards para abusar de él. Él mismo sufrió los comportamientos del productor, con quien tuvo que pelear físicamente para mantenerlo fuera de su cama.
El ex actor Mark Driscoll también relató los abusos de Goddard, así como Linus Huffman, quien explicó que le puso las manos en las piernas después de una actuación y le dijo que estaba muy orgulloso de él, para pasar la mano por su entrepierna.
Unos 40 años después de que tuvieran lugar estas agresiones, las víctimas han decidido explicar sus historias para intentar poner fin a estos comportamientos y evitar nuevos casos. Las acusaciones han sido puestas en duda y calificadas como "llenas de insinuaciones y rumores", a pesar de que no es la primera vez que el productor se enfrenta a este tipo de situaciones. Las denuncias de 2014 acabaron siendo desestimadas pero cabe la posibilidad que estas nuevas historias pongan de nuevo a Gary Goddard en el punto de mira de la justicia.
Dos grupos civiles han presentado demandas colectivas contra Apple en el caso de los iPhone antiguos lentos por culpa de la batería, al considerar que no se ha tenido el consentimiento de los usuarios al reducir la velocidad de los terminales.
Dos grupos de consumidores han presentado dos demandas contra Apple en estado de California e Illinois por las que demanda a la compañía por la "desaceleración intencional" de iPhones antiguos cuando se degrada la batería sin el consentimiento del usuario. El asunto ha venido tras las pesquisas de Geekbench y la posterior confirmación de Apple, que vía comunicado a TechCrunch admitió que desacelera el procesador de los iPhone antiguos cuando sus baterías están viejas para evitar apagado abruptos.
Ahora se han presentado dos demandas colectivas separadas, presentadas por los demandantes en California e Illinois, argumentando que Apple no tenía el consentimiento de sus usuarios para desacelerar sus iPhone, por mucho que la compañía lo hiciera en favor de alargar la vida útil de los dispositivos de los usuarios. Aunque la base de la demanda explora la falta de consentimiento de los usuarios, los demandantes afirman que las actualizaciones de iOS fueron diseñadas para "ralentizar deliberadamente la velocidad y el rendimiento" de los teléfonos "forzando fraudulentamente a los propietarios de iPhone a comprar el último modelo ofrecido por Apple".
Logicamente, el interés de Apple, tal como ha comunicado, es precisamente alargar la vida de esos dispositivos, pero los dos grupos de demandantes no lo ven así. Ahora, y tal como está el asunto, se ha abierto la vida para sumar todo tipo de peticiones a la demanda, a cada cual más descabelladas, pero que suelen encajar con este tipo de demandas colectivas que se interponen en Estados Unidos contra algunas empresas:
"Las empresas deben darse cuenta de que las personas son sofisticadas y que cuando las personas gastan sus dólares duramente ganados en un producto esperan que funcione como se espera. - James Vlahakis, abogado de la parte demandante.
No está muy claro cuál va a ser el resultado de estas demandas colectivas, e incluso si se acabarán admitiendo a trámite tras la fase de alegaciones, pero en todo caso los demandantes afirman que tienen derecho a una compensación, que incluye el reemplazo de un teléfono antiguo, por la pérdida de uso y al valor de sus iPhone y al reembolso de compra y sustitución de baterías nuevas.
Hoy se han puesto a la venta las entradas de los conciertos en Madrid y Barcelona de Operación Triunfo, pero los seguidores de OT 2017 están muy cabreados.
El éxito de la nueva edición de Operación Triunfo es incontestable. El concurso de talentos musicales ha logrado superar en share, pero no en espectadores, a su inmediato competidor de los lunes, La que se avecina (Telecinco). El programa presentado por Roberto Leal ha arrasado también en redes sociales y ha aportado aires de renovación a Televisión Española, convirtiéndose de nuevo en su buque insignia. El nivel de las actuaciones de los participantes, como Amaia, Alfred, Aitana o Ana Guerra, también ha dejado hasta ahora un buen sabor de boca a los seguidores de OT 2017, que en las últimas horas, sin embargo, han recibido un buen chasco por parte de la organización.
El motivo es el precio de las entradas de los conciertos de OT 2017 en Barcelona y Madrid, que se han puesto hoy a la venta. Tal y como explica Borja Terán en La Información, los organizadores de los recitales en el Palau Sant Jordi y en Vistalegre, la discográfica Universal y LiveNation, parecen haberse despegado por completo de la realidad poniendo un precio astronómico a las entradas. Probablemente las compañías han visto un filón de oro en el exitazo de OT 2017 en las redes sociales, lo que ha hecho que sitúen el precio de las entradas a la altura de un pase de estrellas internacionales.
En Barcelona, donde el concierto tendrá lugar el 3 de marzo, el coste oscila entre los 28 y los 95,50 euros; mientras que en Madrid, donde el evento será el 16 de marzo, el precio es todavía mucho más alto, al situarse entre los 42,5 y los 112 euros, para decepción de los seguidores de Operación Triunfo. Además, las entradas VIP superan los 180 euros, según informó El Corte Inglés, lo que ha provocado la indignación de los espectadores. Máxime si tenemos en cuenta la diferencia de precios que hubo entre los conciertos de la primera edición de Operación Triunfo, que aupó a la fama a cantantes como David Bisbal, Rosa, Chenoa o David Bustamente, como recordaba un fan que acudió a los pases celebrados en Vistalegre y en el Bernabéu, que costaron menos de treinta euros, a diferencia de lo que sucede ahora.
Acabo de buscar cuánto me costaron las entradas de los conciertos de las giras de OT1 y OT2 en Vistalegre (mismo sitio que será el de OT 2017) y fueron 26€ y 26,50€. Y el del Bernabéu 36,75€.
La edad de los participantes y su escasa experiencia sobre el escenario —pese a su enorme calidad— han hecho preguntarse a muchos seguidores por qué el precio de las entradas de OT 2017 es tan elevado. Incluso uno de los participantes, Ricky, ya expulsado, ha preguntado con extrañeza cuánto costaban los tickets para el concierto de OT. A pesar de la indignación de los espectadores, como se ha reflejado en numerosos mensajes en Twitter durante las últimas horas, las entradas más económicas se han agotado durante las primeras horas de la mañana.
Tío no podían ser MÁS caras las entradas del concierto de OT en Madrid. No se como va a ser el show, pero vamos que parece que vamos a ver aquí a Beyonce o algo. Una injusticia. #otdirecto21d
No entiendo ayer todo el mundo quejándose de que no tienen dinero para comprarse las entradas de OT y en 5 min se han agotado QUE SIGNIFICA ESTO ??? #OTDirecto22Dpic.twitter.com/VATpA1ApNz
Hablamos con BlaBlaCar sobre la posibilidad de que la resolución contra UberPop afecte a su modelo de negocio. El cual algunos dibujan como parejos.
El sector del transporte no pasa por su mejor momento. En concreto para Uber, concretamente a su cesada división de UberPop, que acaba de recibir un regalo envenenado por Navidades. Después de tres años de batallar en los tribunales, el TJUE ha dado su resolución definitiva sobre la actividad de la tecnológica en Europa. Como era de esperar, visto lo anunciado por el abogado Spuznar hace unos meses, el resultado ha determinado que UberPop es una compañía que debe ajustarse a las legislaciones del transporte vigentes en la Unión Europa. Un hecho que, con el sistema actual de la compañía en España, no afecta en demasía a su devenir; el ajuste a las licencias VTC ya se gestó en 2016 siguiendo el modelo que había utilizado Cabify desde su fundación en 2011. De esta manera, a pesar de la opinión de las gremiales de taxistas, la realidad es que la legalidad de Uber a día de hoy está intacta.
Arreglado este dilema sobre modelos de compañía se abre ahora otra brecha: ¿afectará la sentencia del TJUE a compañías del estilo de BlaBlaCar? En El Confidencial ya se trataba esta cuestión y, ahora, BlaBlaCar responde ante la posible situación que se les viene encima.
Todo empezaba con la demanda por parte de CONFEBUS a BlaBlaCar en concepto de competencia desleal; seguido a esto, se abrió una situación similar a la de Uber: ¿qué tipo de compañía era la tecnológica francesa? Si fuese una red social su actividad seguiría como hasta la fecha; de tratarse de una empresa del sector del transporte debería, por tanto, ajustarse a los permisos y leyes vigentes en el país. Finalmente, el Juzgado de lo Mercantil número 2 de Madrid se decantó por la primera opción. Recurrido por CONFEBUS, José Andrés Díez, abogado especializado en transporte y de Uber, explica a Hipertextual que muy previsiblemente la vista final se celebre a lo largo de 2018, seguramente a finales. ¿Tendrá en cuenta la sentencia del TJUE para el caso de BlaBlaCar? La realidad es que muy probablemente deba mencionar esta cuestión.
BlaBlaCar, tranquilos ante la situación
Como bien dice el refranero popular: cuando las barbas de tu vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar. Ese sería el mensaje que los opositores a los diferentes (y nuevos) modelos de transporte han tomado como base.
Para BlaBlaCar el discurso sigue fundamentándose en los mismos pilares: es una red social para compartir vehículo, en largas distancias, y los gastos derivados de estos. Compartir coche no es un modelo de transporte, es una actividad social mediante la que particulares comparten los gastos derivados de un trayecto que ya iban a realizar, sin ánimo de lucro". Añaden, además, "que compartir coche no es un modelo de transporte, sino una actividad social mediante la cual conductores y pasajeros comparten los gastos derivados de un trayecto", no afectándoles, por tanto, la sentencia del TJUE.
La lucha entraría precisamente en los conceptos de "red social", supuesto que sus oponentes no aceptan y "sin ánimo de lucro"; fundamentándose en la idea de que los precios establecidos superan, con creces la cobertura del viaje. De hecho, es precisamente este segundo punto el que podría marcar la diferencia con UberPop y, por tanto, no verse afectados por la sentencia del TJUE. "La actividad subyacente de Uber pop tiene ánimo de lucro por parte de los conductores. Esta actividad está organizada (ellos buscan a los conductores, proporcionan la app), definida (fijan los precios y las características del servicio, control y exigencias del servicio) y facilitada (la oferta no existiría si no existiese Uber y su app) por la compañía, explica a Hipertextual Álvaro Zamácola, director de Desarrollo de Negocio de BlaBlaCar.
Con esta tesitura, por la parte de BlaBlaCar, los trayectos están más que asegurados de aquí a un tiempo, al menos.
Lugares en los que BlaBlaCar ya opera
La postura de los contrarios, que van a por todas
José Andrés Díez, por la parte contraria a BlaBlaCar, tiene clara la postura respecto a lo que vendrá en los próximos meses en los términos legales. Independientemente de las opiniones que se tengan sobre la actividad de BlaBlaCar:
"Si atendemos al resultado de UberPop, y hasta que Europa y sus países no hagan una regulación ajustándose a las leyes vigentes, lo cierto es que seguro que BlaBlaBar tenga que ajustarse también a lo dicho por el TJUE. Desde un punto de vista jurídico, creo que es totalmente aplicable."
Su posición radica en el sistema de organización de la compañía francesa; al igual que Uber, opera en España y el resto de países de la Unión Europea a través de una filial. Utilizan Smartphones y una aplicación que pone en contacto a pasajeros y conductores que, además, deben pagar a través de la misma -la cual regula también los procesos de cancelación-. Con esto, establece, "hay una similitud del 99%". Cosa muy diferente, explica, sería si no se cobrase comisión al respecto de su actividad.
Apunta a que la actividad actual de BlaBlaCar en España se debe a un posible visto bueno por parte de la espera política. La opción de añadir pegatinas a los coches que, en algún momento, operan como vehículo compartido sería todo un espaldarazo a la actividad de BlaBlaCar en España.
En definitiva, concluyen, "BlaBlaCar tiene un problema". Dos puntos de vista diametralmente opuestos que tendrán que verse ante un juez.
Si piensas regalar un teléfono móvil o smartphone estas navidades, en Hipertextual te recomendamos cuáles son las mejores opciones del mercado.
El smartphone es uno de los regalos más recurrentes en las navidades. Ya sea para un padre, hijo o pareja, este siempre resulta un acierto si se dan las condiciones adecuadas para ello.
No obstante, con esta propuesta de regalo siempre emerge para el comprador la clásica e inevitable duda sobre qué teléfono adquirir. El número de teléfonos móviles disponibles ha aumentado exponencialmente año a año, haciendo que la elección del producto sea cada vez más compleja.
Para resolver esa compleja situación en Hipertextualhemos elaborado una breve guía con los mejores teléfonos móviles que puedes regalar estas navidades.
Para los más exigentes: iPhone X
No hay ninguna duda. El iPhone X es el mejor teléfono de 2017, y así lo reflejamos tanto en su análisis a fondo como en nuestros reconocimientos anuales.
Monta la mejor pantalla, la construcción más sólida y una de las cámaras más solventes y avanzadas del último año. Todo eso, junto con el nuevo diseño y el poderoso chip A11 Bionic le convierten, de inmediato, en la opción más completa y avanzada del mercado.
La única parte negativa de su compra es el precio: 1.169 euros en la tienda oficial de Apple.
Perfecto para:
Cualquier persona que busque un teléfono extremadamente avanzado, capaz y vanguardista.
El de las tres "B" (bueno, bonito y barato): Xiaomi Mi6
Por 399 euros, Xiaomi ofrece en el Mi6una de las mejores experiencias de uso de 2017. No monta la mejor pantalla del mercado, ni tampoco la mejor cámara, pero el conjunto es extremadamente solvente en relación a la cantidad que el fabricante asiático demanda por él.
Perfecto para:
Personas que busquen la mejor relación calidad/precio en el segmento medio del mercado.
Personas que aprecien el diseño y busquen una cámara con buen modo retrato.
El que busca una cámara excelente sin desembolsar una barbaridad: Galaxy S8
Aunque su precio oficial oscilaba los 800 euros en el momento de lanzamiento, el Galaxy S8ya ronda los 500-600 euros en Amazon, convirtiéndose en una oferta extremadamente suculenta para los que desean degustar las mieles de la gama alta de 2017 a un precio muy contenido.
Perfecto para:
Personas que busquen una cámara de excelente calidad a un precio contenido.
Personas que busquen un teléfono de gama alta relativamente compacto.
Personas que quieran degustar las mieles de la gama alta sin aproximarse a los 1.000 euros.
Un teléfono barato y duradero: Moto G5S Plus o Xiaomi Mi A1
Tanto el Moto G5S Plus como el Xiaomi Mi A1han sido alabados por sus excelentes prestaciones y atractivo desempeño. Ambos circulan por debajo de los 300 euros y ofrecen la mejor de las experiencias Android: una versión limpia.
Perfecto para:
Personas poco exigentes que quieren un teléfono duradero, económico pero al mismo tiempo fiable.
Para los menos exigenes: Xiaomi Redmi Note 5A
Un teléfono con excelente autonomía, pantalla grande y extremadamente económico. Quien no quiera desembolsar una gran cantidad de dinero en su próximo teléfono encontrará en el Note 5A una maravillosa opción.
Perfecto para:
Personas que busquen un smartphone grande, con excelente autonomía y muy económico.
Personas que quieran desembolsar lo menos posible en un teléfono móvil.
La denuncia, presentada en la Dirección General de Trabajo, quiere poner el punto de atención sobre la relación laboral que mantienen estas compañías y sus repartidores bajo el modelo de "falso autónomo".
No van a ser una Navidades tranquilas. Hasta el último momento las polémicas derivadas de la decisión del TJUE respecto a modelo de actividad de UberPop y, por tanto, de Uber en Uber en Europa, van a tener repercursión. En el caso de la compañía de transporte [ha sido BlaBlaCar, que ahora podría enfrentarse a la misma suerte que la tecnológica norteamericana. Otro de los ejemplos sería Deliveroo.
Los problemas para la compañía británica empezaron cuando, meses antes de verano, varios grupos de riders (o repartidores) se manifestaban contra los cambios de las políticas de pago por cada entrega. De ahí se pasó a las relaciones laborales que la compañía mantenía con ellos, autónomos. En el caso de Reino Unido, el asunto quedó saldado en los Tribunales reconociendo estos el modelo de relación laboral que Deliveroo mantenía con sus profesionales. En el caso de España, donde también se sucedieron huelgas y manifestaciones, se modificó el sistema de "contratación". Un nivel por encima del sistema de autónomos, la compañía puso sobre la mesa el modelo de contrato TRADE. De esta manera, el 75% de los ingresos de los repartidores debería tener origen en dicha compañía. Más de 200 profesionales rehusaron firmar este tipo de contrato y, por tanto, ya se encuentran fuera de la plataforma. Con los que decidieron ir a juicio se llegó a un acuerdo económico y, en Valencia, una inspección de trabajo ha dado la razón a los riders que acusaban a Deliveroo de tener falsos autónomos. Detrás de esto siempre han estado Glovo, UberEats o Stuart que, si bien tienen modelos similares, han sabido sortear la polémica. Hasta ahora.
En una actualización de esta historia, ya larga de por sí, ha querido entrar la UGT. Estos han registrado una denuncia en la Dirección General de Trabajo para señalar precisamente el problema de fondo: la relación laboral entre los trabajadores y dichas compañías de reparto de última milla.
En su comunicado, UGT señala que este movimiento viene explicado por la manifestación de varias denuncias, a través de su web, de componentes de las diferentes plataformas. Haciendo referencia también a la mencionada Inspección de Trabajo realizada en Valencia. Así mismo, amplía su denuncia no sólo a Deliveroo, también al resto de compañías de modelos de negocio parejos, aludiendo a "la gravedad de los hechos por la vulneración de la legislación social y laboral y su repercusión sobre el Sistema de la Seguridad Social".
La propia denuncia explica que "los trabajadores contratados son realmente trabajadores asalariados por cuenta ajena" estableciendo de esta manera "una relación laboral encubierta, en fraude de ley, a través de la figura de falsos autónomos". Añaden, además, los mismos argumentos que en el caso de Valencia: un régimen sancionador por incumplimiento de las instrucciones, organización muy específica del trabajo, establecimiento unilateral de los precios, enseñas de las marcas contratantes y comportamientos específicos ante los clientes. Además del pago de los impuestos por parte de los riders.
Sea como fuere, la realidad es que la historia de Deliveroo, y ahora el resto de plataformas, puede convertirse en la nueva batalla de 2018 con el modelo de Uber vs. los taxis.
De la unión de un fotógrafo irlandés y un estudio coreano surgió el que es uno de los fenómenos del año. PlayerUnknown's Battlegrounds se ha lanzado oficialmente al mercado en su versión 1.0 y es hora de hablar del videojuego que ha puesto el género de los battle royale en boca de todos.Es difícil recordar, en la historia de esta industria, un caso semejante al de PlayerUnknown’s Battlegrounds. No ya por la peculiar historia detrás de su desarrollo, que también, si no porque hablamos de un videojuego que apenas tuvo presencia en los medios y las redes sociales a principios de este año pero que, desde su lanzamiento en Early Access, se convirtió en un auténtico fenómeno de masas.
Son ya más de 25 millones de copias las vendidas en PC desde marzo y más de un millón en Xbox One en apenas una semana. Por el camino, ha destrozado récords de usuarios concurrentes en Steam, domina en Twitch y no parece que esto vaya a frenar a corto plazo pese a la creciente competencia en el subgénero de los battle royale en el que son ya algunos proyectos, como Fortnite Battle Royale, los nacidos a la lumbre del éxito de PUBG.
No cabe duda, PlayerUnknown’s Battlegrounds es el videojuego del año (que no el mejor, ojo) y uno de fenómenos los más sorprendentes de la generación y de la historia del medio. Pero más allá de eso, ¿es la obra de Bluehole Studios y Brendan Greene, ahora conocidos como PUBG Corporation, un videjuego a la altura de las expectativas generadas a su alrededor? Tras casi trescientas horas acumuladas en la versión de Steam, analizamos la versión 1.0 del título.
La premisa del título es tan pura como efectiva: saltamos de un avión junto a hasta otros 99 jugadores para aterrizar en un extenso mapeado y combatir por ser el último que quede en pie y llevarnos la victoria. Pero, seamos justos, PUBG no ha inventado nada. Simplemente, como en la mayoría de los casos de éxito, ha sabido presentar una buena idea de la forma adecuada para atraer al mayor número de gente. El conocido H1Z1 o algunos mods de Arma, en los que el mismo Brendan Greene colaboró, no dejan de ser una experiencia sumamente parecida en su concepto pero que, a la hora de jugar, se siente muy distinta.
Greene comentaba en la interesante entrevista de Danny O’Dwyer para NoClip que simuladores militares como Delfa Force: Black Hawk Down o America's Army fueron algunas de sus principales referencias a la hora de trabajar en este subgénero y eso es algo que se nota y sirve como carácter diferenciador. PUBG es, de entrada, un juego áspero y ciertamente complejo en comparación con el shooter competitivo medio pero que, a largo plazo, sabe encontrar un punto idóneo entre profundidad y accesibilidad.
La balística y su comportamiento, el armamento, su munición y los accesorios o el sistema de curación son algo menos intuititvos y moderadamente más complejos para el neófito que en otros títulos de corte semejante pero son mecánicas de la experiencia y piezas efectivas de un todo que aportan personalidad al conjunto. En apenas unas partidas controlaremos al dedillo todo lo relacionado con estas mecánicas pero, sin duda, PUBG aporta una capa de complejidad adicional con respecto a otros shooters. Asimismo, todo esto repercute en que la diferencia entre jugadores pueda llegar a ser mucho más pronunciada que en otros shooters multijugador.
Y eso, pese a poder suponer una mayor barrera de entrada que termine desanimando a muchos, es lo que hace que el moment to moment gameplay, como dirían los anglosajones, sea tan intenso y satisfactorio como llega a serlo. Gran culpa de ello la tienen, claro, los encontronazos con otros jugadores: que el juego se sitúe en ese punto cercano a la simulación (pero aún así lejos de los simuladores bélicos más puros) y que cada tiroteo no sea coser y cantar consigue que cada bala que impacte en nuestro objetivo sea una pequeña victoria, generando una sensación de satisfacción constante y provocando, en el largo plazo, una curva de aprendizaje muy orgánica. PUBG es uno de esos videojuegos en los que, sin progresión en forma de niveles o desbloqueos (de hecho, el sistema de battle points y cajas de loot es bastante básico y poco interesante) notamos nuestra constante mejora como jugadores.
https://www.youtube.com/watch?v=m0Tnp-3W3z4&t=4s
Esto es algo vital en un videojuego en el que una partida puede llegar a durar algo más de cuarenta minutos y donde el ritmo es un elemento fundamental. PUBG no tiene la inmediatez ni el frenetismo de Call of Duty y es más que probable que termines una partida de media hora habiendo acabado con apenas tres o cuatro enemigos pero que, aún así, haya sido una experiencia de una intensidad brutal. La calma de los momentos centrados en lootear, recorrer el mapa y trazar estrategias en base al cierre del círculo blanco y la cúpula azul no hace más que acentuar la alta intensidad de los tiroteos y momentos de acción. Ojo, habrá partidas (no pocas) que consistirán en andar durante diez minutos en busca de mejor equipo para terminar muriendo en el primer enfrentamiento pero, a base de experiencia, horas de juego y saber dónde aterrizar y dónde no, éstas serán las menos.
Elementos como la lluvia periódica e imprevisible de bombas, las cajas de equipamiento de alto nivel que deja caer el avión cada cierto tiempo y por las que muchos pelean o la aleatoriedad a la hora de definir dónde terminará acabando la partida no hacen más que aportar dinamismo y variedad a la experiencia. Todo ello hace que cada partida de PUBG tenga múltiples microhistorias y, a la postre, hablemos de un videojuego en el que las vivencias y aventuras de cada partida se equiparan, a nivel de importancia y disfrute, a las mecánicas y los sistemas jugables: desde esa humillación a un enemigo armado hasta los dientes a golpe de sartén hasta ese duelo final especialmente tenso y memorable pasando por una épica huida en coche o una emboscada grupal a una squad de incautos. En mis muchísimas horas de juego, PUBG ha sido una fuente inagotable de anécdotas pero, por encima de todo, el mayor divertimento de este 2017.
Y el mérito, además de por la idea inicial, está en haber sabido corregir y hacer crecer la base que llegó a Early Access. Queda trabajo por delante (más sobre esto en breve) pero el apoyo durante estos meses ha sido notable y el PUBG con el que nos encontramos ahora difiere, y mucho, del que encontramos en su puesta a la venta: desde una progresiva optimización gráfica y técnica o nuevas armas y vehículos hasta una interfaz de usuario totalmente rediseñada, nuevos y mejores efectos de sonido y un arduo trabajo a la hora de equilibrar armas e ítems. Y, evidentemente, los dos grandes y recientes añadidos: el sistema de escalada y sorteo de obstáculos y un nuevo mapa, el árido terreno mejicano de Miramar. Si el mapa original, Erangel, era más que suficiente para dar cientos de horas de juego, sin síntomas de cansancio, poder contar con un mapeado de tamaño semejante y mayor complejidad en su diseño, que además juega en favor de que las partidas sean ligeramente distintas.
Eso sí, pese a las desorbitadas cifras de ventas, a la rebautizada PUBG Corp. se le nota la inexperiencia en el desarrollo y hablamos de un videojuego que, pese a encontrarse en su versión 1.0, tiene un largo camino por delante a nivel técnico. No ha sido nunca, ni el primer día ni ahora, tras varias mejoras sustanciales, un portento gráfico pero sí que ha terminado por ser un producto resultón y que no luce del todo mal. Ahora bien, la optimización y el rendimiento distan mucho de lo que debería ofrecer un proyecto con unos ingresos acumulados de alrededor de 600 millones de euros. Todavía hoy, además, no es demasiado difícil toparse con bugs a nivel jugable, físicas que no funcionan del todo bien y una plétora de imperfecciones técnicas y gráficas, como un popping bastante acusado, a mejorar durante los próximos meses. Si a eso le sumamos la mediocre adaptación a Xbox One, queda claro que el equipo debe ponerse las pilas en este sentido.
Otro aspecto vital en un videojuego que reúne a 100 personas en cada partida es el de los servidores. Lo primero que me llamó la atención, hace ya más de medio año, fue la suma eficiencia a la hora de juntarte con otros jugadores y buscar partidas, con unmatchmaking mucho más directo y rápido que el de casi cualquier otra propuesta online. Ahora bien, también es cierto que los servidores siguen sufriendo a día de hoy: ayer mismo estuvieron caídos unas pocas horas pero, más allá, suele ser común toparse con el tan molesto rubberbanding. Es cierto que solo suele afectar, en caso de haber problemas, al principio de las partidas pero a estas alturas es algo que deberían haber subsanado por completo.
Con todo, PUBG ha conseguido lo que consiguió League of Legends en su día, también con un videojuego complejo y lejos de la perfección o el nivel de pulido de un título completo y definitivo: democratizar un género en el que ya había un buen puñado de contendientes y colocarse como máximo exponente de lo que es un battle royale. Y esa rotundidad a la hora de proponer una idea y llevarla al papel, pese a los altibajos técnicos o los baches a nivel de servidores y estabilidad, es lo que hace especial a PUBG y lo ha colocado donde está. Lo mejor es que, parece, esto no ha hecho más que empezar.
9PlayerUnknown’s Battlegrounds no es el mejor videojuego del año, el más avanzado técnicamente o el más destacado artísticamente pero, sin duda, es el título más influyente de este 2017 y, más importante, es el que más he disfrutado y me ha divertido.
Es una propuesta directa y sin ambages, algo áspera para los iniciados pero que, tras el tiempo justo, se convierte en una de las experiencias más intensas y memorables de los últimos años. Lo que el estudio pone sobre la mesa es una lección en lo que debería ser un battle royale y sobre ello se construyen las cientos de historias que salen de cada partida, desde esas primeras victorias en las que la tensión hace que nos tiemblen las manos hasta las frustrantes muertes sin saber de dónde vienen los disparos.
- Su concepto e idea central. Un diseño puro y sin fisuras.
- El sistema de búsqueda de partidas y matchmaking.
- El punto justo de simulación. Cada tiroteo es satisfactorio.
- El diseño de los mapas.
- La capacidad de conseguir, con muy pocos elementos, que cada partida sea diferente.
- Técnica y gráficamente aún tiene un amplio margen de mejora.
- Los servidores siguen presentando problemas.
- La versión de Xbox One dista, por el momento, de estar a la altura de lo que se espera.
La fiebre del Bitcoin es, en realidad, la fiebre de las criptomonedas.
La montaña rusa del Bitcoin está trayendo consigo un interés desmedido por las criptomonedas. Aunque no se conozca exactamente para qué sirven ni cuáles son los riesgos reales de invertir en ellas, plataformas como Coinbase facilitan que cualquiera pueda invertir su dinero en apenas unos minutos en un rango de monedas muy concreto (Bitcoin, Ethereum, Litecoin y Bitcoin Cash, en este caso). Sin embargo, mercados de compra y venta más especializados se llenan de nombres tan singulares como PutinCoin, WeAreSatoshi, Rasputin Online Con, Stress, Piggycoin, CHIPS, TRON o Pluton, por ejemplo. Todas estas se conocen con el nombre de altcoins.
Altcoin responde a la unión de alternative y coin y su significado no pretende definir nada más que eso: monedas alternativas. Se define con este nombre a todas aquellas criptodivisas que no son el Bitcoin, puesto que una gran parte deriva de esta original tanto en sus procesos como en los procesos que hay detrás. Los ejemplos anteriores son solo una pequeña muestra de las más de mil divisas virtuales que se pueden encontrar en lugares como CoinMarketCap, donde también figuras algunas cuyo futuro es más prometedor, en un principio, como pueden ser IOTA, Ripple o las mencionadas Litecoin y Ethereum.
La relevancia de las altcoins
Mientras que Bitcoin continua siendo el referente en cuanto a valoración –y mucho tienen que cambiar las cosas para que no lo siga siendo durante un tiempo–, su éxito no solo ha provocado la aparición de más criptomonedas, sino también el interés de la sociedad en general por estas nuevas opciones. Con el súbito apogeo de los últimos meses, el número de personas que buscan en monedas virtuales más pequeñas una inversión de futuro se ha multiplicado de manera exponencial, dando a estas un protagonismo que hasta ahora no conocían.
Aunque en un principio muchos de los inversores de Bitcoin alegaban la nula necesidad de estas monedas y predecían una corta existencia, lo cierto es que han pasado a ser una parte fundamental del mercado de criptodivisas. Estas no solo ayudan a extender el uso de las mismas, sino que también suponen un mayor número de vías de desarrollo para poder implementar nuevas funciones, refinar procesos y, en definitiva, dar salida a un mayor número de opciones que podrían ser muy útiles en un futuro no tan lejano.
Más allá de esto, en cuanto a la inversión o no en altcoins, hay que tener siempre en mente la alta volatilidad de los valores con los que se opera. Si ya es complicado intentar configurar cuál puede ser el futuro del Bitcoin a corto, medio o largo plazo, mucho más con monedas que cuentan con menos respaldo a nivel general y de las que se conocen menos datos. Pese a lo atractivo que pueda parecer en un primer momento la promesa tantas veces repetida estos días consistente en invertir ahora y ganar miles de euros en poco tiempo, no hay que perder de vista el carácter enormemente cambiante que lleva implícito.
La actriz marcó un antes y un después con su papel de Leia Organa, con el que enfatizó la importancia de cambiar el papel de las mujeres en la industria de Hollywood.
Si Carrie Fisher hubiera sido testigo de los escándalos de acoso sexual en Hollywood, seguramente hubiera tenido mucho que decir al respecto. Las acusaciones de decenas de mujeres contra el productor Harvey Weinstein no hubiera dejado indiferente a la actriz que interpretó a la Princesa Leia en la saga de Star Wars y que se considera como la primera en iniciar el empoderamiento de la mujer en Hollywood.
El papel creado por George Lucas se ha convertido en pionero para la representación de la figura femenina en el cine con Leia Organa, una mujer que afronta la adversidad en lugar de esperar a ser rescatada. Carrie Fisher llevó este personaje hasta la vida real, donde luchó en varias ocasiones por acabar con una situación de sexismo en la industria del cine que ha sido demostrada en octubre de este año con el inicio de la ola de denuncias por acoso y agresiones sexuales.
En los noventa, Fisher ya estaba considerada una mujer con agallas y su defensa por su amiga y también actriz Heather Robinson no hizo nada más que confirmarlo. Tal y como recordó en un programa de radio, un productor de Hollywood cuyo nombre no fue revelado acosó a Robinson. Para advertir al acosador, Fisher le envió una lengua de vaca dentro de una caja de la exclusiva joyería Tiffany & Co. y lo acompaño de una nota: "Si alguna vez vuelves a tocar a mi querida Heather, o a cualquier otra mujer, la siguiente entrega será algo tuyo metido en una caja más pequeña", escribió.
En la entrevista radiofónica, Heather Robinson recordó que su amiga acudió personalmente a entregarle el paquete al productor para ver en vivo y en directo cómo era su reacción. En la entrevista radiofónica, Robinson manifestó su eterno agradecimiento a la persona que interpretó a la Princesa Leia.
Era auténtica. Lo hizo por su cuenta... pero así era Carrie Fisher.
Ni la actriz ni su personaje en Star Wars se inclinaron ante el miedo y las dos, cada una a su manera, se rebelaron para cambiar una situación injusta. Lejos de someterse a una sociedad que le reclamaba ser una figura silenciosa y servil, Carrie Fisher hizo todo lo posible por demostrar tanto fuera como dentro de la pantalla que las mujeres son mucho más que eso.
Además, Fisher fue considerada una de las personas más valientes por hablar sin tapujos de la enfermedad metal que sufría y, particularmente, cómo se percibía este trastorno en las mujeres. En su novela Wishful Drinking, la actriz escribió que el ser bipolar puede ser un desafío que "requiere mucha energía e incluso más valor, así que si estás viviendo con esta enfermedad y estás sobreviviendo, es algo por lo que estar orgulloso y de lo que no debes avergonzarte".
En los últimos años se han estrenado películas que empoderan a las mujeres como Wonder Woman, protagonizada por Gal Gadot y dirigida por Patty Jenkins. Sin embargo, en 1977, cuando se estrenó la primera entrega de la saga galáctica A New Hope, este tipo de papeles eran prácticamente inexistentes y las mujeres se limitaban a ser rescatadas en las películas de acción. Pero la Princesa Leia enseñó que las cosas podían cambiar, y para bien.
En una entrevista con un medio francés durante la promoción del cuarto episodio de Star Wars, Carrie Fisher demostró que habla francés con bastante fluidez pero, ante todo, destacó la importancia de su personaje en la película de George Lucas.
La princesa Leia "hizo que el carácter de cada uno fuera muy específico, creo, porque la princesa no es una víctima", explicó la actriz.
Es muy fuerte, y está bien, porque no hay muchas mujeres fuertes en el cine en este momento.
Ante la pregunta del entrevistador sobre si esta situación es común en el cine, Fisher responde que sí y, especialmente, en Estados Unidos.
Leia Organa luchó como una más al frente al resistencia en las primeras entregas de la saga. Con los años, su reputación le valió el puesto de General para tomar las riendas de la Rebelión y su dedicación sería clave en un mundo igualitario. Años después, este mítico personaje sirvió de referencia para otras heroínas y protagonistas en la pantalla grande como Sarah Connor en Terminator y la teniente Ripley en Alien.
El pasado 23 de diciembre de 2016, Carrie Fisher sufrió un ataque cardíaco que provocaría su muerte cuatro días después. De forma prematura, la vida de una de las actrices más icónicas de todos los tiempos y una de las mujeres más valientes de Hollywood cerraba el telón.
Sin embargo, Fisher está muy lejos de ser olvidada y su última actuación en Los Últimos Jedi está dando mucho de que hablar desde su estreno el pasado 15 de diciembre. El equipo del octavo episodio explicó durante una entrevista lo que significó la actriz para ellos. Gwendoline Christie, quien interpreta al Capitán Phasma, recordó haber visto a la princesa Leia por primera vez cuando era niña.
"Ella fue muy significativa cuando tenía 6 años y recuerdo haber pensado, 'Wow, ese personaje es realmente diferente'", señaló Christie, quien añadió la valentía de Fisher al acabar con la visión homogeneizada de lo que se suponía que era una mujer.
Billie Lourd, la hija de Carrie Fisher y quien interpreta a Kaydel Ko Connix en Star Wars, es la herencia de la actriz en el cine. Sin embargo, la primogénita de Fisher podría seguir los mismos pasos de su madre, o esa es la percepción de Mark Hamill: "Creo que Carrie está criando a una hija que tiene todas esas cualidades y más, en este mundo, así es ella". Sea a través de su hija o de la princesa Leia, está claro que Carrie Fisher siempre será recordada por su enorme talento y valentía para romper con los tabúes y luchar por algo mejor.
Tras meses de estar fuera de funcionamiento, el observatorio de Arecibo ha reiniciado sus operaciones con nuevas observaciones del asteroide (3200) Faetón.
Tras meses de estar apagado a causa de los daños ocasionados por el paso del huracán María que golpeó a Puerto Rico en septiembre pasado, el observatorio de Arecibo, una de las instituciones científicas más importantes a nivel internacional, ha vuelto a sus operaciones normales. Como parte de su restablecimiento, ha revelado las mejores imágenes a la fecha captadas del asteroide (3200) Faetón, el segundo mayor asteroide cercano a la Tierra clasificado como "Potencialmente Peligroso" y considerado el padre de las gemínidas, la gran lluvia de estrellas relacionada con los restos de este asteroide.
El telescopio del observatorio de Arecibo, el segundo radiotelescopio más grande del mundo y con el sistema de radar astronómico más poderoso de la Tierra, sufrió daños estructurales menores debido al huracán categoría 4, el más fuerte que ha golpeado la isla desde 1928. Días después de la tormenta, reanudó las observaciones de radioastronomía, mientras que las observaciones de radar planetario, que requieren alta potencia y combustible diesel para generadores en el sitio, retomó sus operaciones a principios de diciembre después de volver a tener energía en sus instalaciones.
"Arecibo es un activo global importante, crucial para el trabajo de defensa planetaria debido a sus capacidades únicas", señaló el Dr. Joan Schmelz, Director de la Asociación de Investigación Espacial de Universidades (USRA) y Director Adjunto del Observatorio de Arecibo, en un comunicado. "Hemos estado trabajando diligentemente para que vuelva a funcionar desde que el huracán María devastó a Puerto Rico".
Las imágenes de radar que captó tienen resoluciones de unos 75 metros por píxel. Estas muestran al asteroide de forma esferoidal con una gran concavidad de al menos varios cientos de metros de extensión cerca del borde, así como una llamativa característica circular oscura cerca de uno de los polos. De acuerdo con el observatorio de Arecibo, las nuevas observaciones de Faetón indican que tiene un diámetro de aproximadamente 6 kilómetros, casi 1 kilómetro más grande que las estimaciones anteriores.
"Estas nuevas observaciones de Faetón muestran que puede tener una forma similar al asteroide Bennu, el objetivo de la nave espacial OSIRIS-REx de la NASA, pero 10 veces más grande", indicó el Dr. Patrick Taylor, líder del grupo de radar planetario para el Observatorio de Arecibo, en el mismo comunicado. "La característica oscura podría ser un cráter u otra depresión topográfica que no refleje el haz del radar hacia nosotros".
NASA
El asteroide Faetón fue descubierto el 11 de octubre de 1983 por el satélite Astronómico Infrarrojo de la NASA (IRAS, por sus siglas en inglés). Las nuevas observaciones en Arecibo se realizaron del 15 al 19 de diciembre de 2017, usando el sistema de radar planetario financiado por la NASA. El momento del máximo acercamiento ocurrió el 16 de diciembre, cuando el asteroide estuvo a unos 10 millones de kilómetros de distancia a la Tierra. Esto es aproximadamente equivalente a 26.8 veces la distancia desde la Tierra a la Luna. Este encuentro es el más cercano que el objeto tendrá con la Tierra hasta 2093.
La edición de vídeo vive una época dorada. Podemos grabar desde nuestro smartphone en alta definición, editar en minutos desde Android o iPhone y subir nuestra creación a la nube o publicarla en YouTube, Twitter, Instagram o Facebook.
La oferta disponible de editores de vídeo es amplia, para escritorio y para plataformas móviles como Android, de ahí que dispongamos de herramientas especializadas en tareas específicas.
Una de las tareas habituales consiste en cortar vídeos, eliminar un fragmento o seleccionar una escena determinada para destacarla en un vídeo independiente. Podemos emplear esta opción para facilitar su envío por internet o simplemente para eliminar el metraje que no nos gusta.
Veamos, pues, las mejores herramientas para Windows y macOS especializadas en esta tarea.
VidCutter
Sencillo pero potente. Multiplataforma, con vista previa, línea de tiempo, con información avanzada de los vídeos y compatible con los formatos habituales.
Así es VidCutter, una herramienta para cortar vídeos en clips más cortos de una forma tan simple como hacer clic en el punto inicial y en el punto final.
VidCutter permite extraer un único fragmento hacer una selección de clips para guardar por separado. Y no importa el formato. Lee perfectamente AVI, MP4, 3GP, MKV, FLV, MOV o WMV, entre otros.
Si utilizas Windows y no quieres demasiadas complicaciones, con Free Video Cutter podrás cortar vídeos para reducir su tamaño o para eliminar un fragmento indeseado.
Es compatible con AVI (DivX), MP4, MOV, WMV, FLV y MP3, y para seleccionar un fragmento de vídeo sólo hay que mover los botones de inicio y de fin en el punto concreto. La vista previa mostrará la imagen de ese punto cuando esté seleccionado.
En Avidemux encontraremos una herramienta con años de experiencia en editar vídeo, más concretamente en cortar vídeos, aplicar filtros de imagen y corregir la fotografía (brillo, saturación y contraste).
Compatible con AVI, MP4 o ASF, entre otros, cuenta con línea de tiempo, vista previa, varias opciones para personalizar la conversión de salida.
Desde la línea de tiempo de Avidemux podemos hacer dos cosas: seleccionar qué queremos guardar o eliminar fragmentos para dejar el resto, todo ello jugando con los puntos de selección A y B.
De la manera más simple posible y en una ventana minimalista, LosslessCut nos ayuda a fragmentar un vídeo mientras lo reproducimos a distintas velocidades.
Además de la línea de tiempo y de la vista previa en tiempo real, veremos los códigos de tiempo y podremos extraer un frame en formato imagen digital o seleccionar un fragmento de vídeo indicando los puntos de inicio y fin.
LosslessCut es compatible con la mayoría de formatos de vídeo y audio, como MP4, MOV, WebM, MKV, OGG, WAV, MP3 y AAC.
Para terminar una solución más estilizada. TunesKit Video Cutter está disponible tanto para Windows** como para Mac.
Su interfaz ofrece todo lo necesario para eliminar fragmentos sobrantes de metraje o para elegir solamente la parte del vídeo que nos interesa exportar.
Entre otras cosas, cuenta con vista previa, línea de tiempo, marcador de tiempo numérico y posibilidad de guardar el resultado en diferentes formatos con la menor pérdida de calidad.
Con motivo de su primer aniversario, el servicio premium de la empresa de transporte privado aumentará hasta 75 su flota de coches 100% eléctricos.
Hace un año que el servicio premium UberONE, la primera y única propuesta mundial 100% eléctrica de la empresa de transporte privado, se estrenó por primera vez en Madrid, la capital de España. Con motivo de su primer aniversario este 22 de diciembre, ha anunciado que aumentará su flota de Tesla Model S hasta 75 vehículos antes de finalizar el año.
Uber apostó por la movilidad sostenible en línea con los planes del Ayuntamiento de Madrid para reducir los niveles de contaminación, explicó la empresa en un comunicado este viernes 22 de diciembre. Es por ello que la capital madrileña se convirtió en la primera ciudad del mundo en acoger el servicio de UberONE. Tal como señaló en un comunicado hace un año:
Cuando empezamos a trabajar en este proyecto, nos dimos cuenta que teníamos algo grande entre manos. Un servicio premium eléctrico para una ciudad que aspira a convertirse en la capital del vehículo eléctrico. Una propuesta innovadora en una ciudad innovadora.
El director de Uber en España, Juan Galiardo, expresó en un comunicado este viernes que están orgullosos de haber iniciado este camino en Madrid. También destacó que esperan seguir trabajando junto con el Ayuntamiento de Madrid para que sea la "capital europea del vehículo eléctrico".
El pasado 10 de octubre, Dubai se convirtió en la segunda ciudad del mundo en acoger el servicio de UberONE. En Europa, otras capitales que cuentan con vehículos eléctricos son París (Francia) y Lisboa (Portugal). Además, la empresa ha anunciado que todos los vehículos de UberX en Londres (Reino Unido) serán eléctricos o híbridos para 2020.
La nueva herramienta muestra a los usuarios de Facebook e Instagram si siguieron o dieron like a cuentas vinculadas con la injerencia rusa en las elecciones de Estados Unidos.
Tal como lo anunció hace un mes, Facebook ha lanzado antes de finalizar el año una herramienta para que los usuarios de la red social y de Instagram puedan saber si han seguido a cuentas relacionadas con Rusia entre enero de 2015 y agosto de 2017. Después de que se descubriera que el Kremlin intentó interferir en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la compañía está centrando sus esfuerzos en revelar toda la información posible sobre la injerencia rusa.
La nueva función forma parte de estos esfuerzos y está disponible en el Centro de Ayuda de Facebook, donde se puede descubrir la relación con una de las cuentas troll de la Agencia de Investigación de Internet de Rusia. Esta organización vinculada al Kremlin ha sido la responsable de organizar campañas de desinformación para influir en las elecciones que dieron la victoria a Donald Trump el pasado noviembre de 2016.
Los usuarios de Facebook e Instagram pueden ver si siguieron o les gustó alguna publicación de una cuenta vinculada con Rusia, pero esta herramienta no mostrará si vieron anuncios políticos. Esta información podría ser muy relevante ya que, según datos de la red social de Mark Zuckerberg, los anuncios rusos fueron vistos por 126 millones de personas.
Desde que la injerencia rusa en las elecciones de Estados Unidos salió a la luz, Facebook y otras plataformas afectadas como Google y Twitter han empezado a publicar la información sobre los datos de las cuentas vinculadas al Kremlin. El objetivo, a partir de ahora, será ser lo más transparente posible sobre las políticas para así evitar otras posibles intromisiones.
En el comunicado enviado el pasado miércoles 22 de noviembre por Facebook, la compañía resaltó que esta nueva herramienta forma parte de su compromiso por compartir públicamente la información que proporciona al Congreso de los Estados Unidos.
Es importante que las personas entiendan cómo los actores extranjeros trataron de sembrar división y desconfianza usando Facebook antes y después de las elecciones estadounidenses de 2016.
La aplicación está diseñada para dispositivos Android y aprovecha su propio hardware para vigilar un entorno y enviar alertas de forma segura y cifrada.
Edward Snowden, el ex empleado de la NSA conocido por exponer los programas de vigilancia doméstica y espionaje de Estados Unidos, ha lanzado este viernes 22 de diciembre la versión beta de su propia aplicación móvil: Haven, la cual sirve para convertir cualquier Android en un sistema de vigilancia. Desarrollada entre la Freedom of Free Press Foundation y The Guardian Project, esta app de Código Abiertoaprovecha el hardware del dispositivo -cámaras, micrófonos, así como los sensores de luz, aceleración y de corriente- para vigilar un entorno y enviarte alertas de forma segura y cifrada.
Disponible en Google Play y F-Droid, Haven se encarga de tomar fotografías y grabar audio de cualquier intruso o actividad inusual para enviarte una notificación a tu móvil. La app incluso captura disturbios de luz, como puede ser una linterna en un cuarto oscuro, usando la tecnología incorporada al smartphone que ajusta automáticamente el brillo de la pantalla cuando cambian las condiciones de iluminación. Si alguien desconecta el móvil o está perdiendo batería, usa el sensor de corriente para avisarte.
"Haven solo guarda imágenes y sonido cuando se activa por movimiento o volumen, y almacena todo localmente en el dispositivo. Puedes colocar la cámara del dispositivo para que capture el movimiento visible, o configurar tu teléfono en un lugar discreto para escuchar ruidos", explicaron los desarrolladores en un comunicado. "Recibe notificaciones seguras de eventos de intrusión de forma instantánea y acceder a los registros de forma remota o más tarde en cualquier momento."
La herramienta permite establecer desde la configuración qué sensores usar y con qué sensibilidad. Asimismo, se puede añadir el número del teléfono móvil al que se desea enviar las notificaciones y alertas. Para garantizar que el envío de imágenes y clips de audio al móvil sea seguro, Haven utiliza la señal de la aplicación de mensajería segura para que cada byte de datos esté protegido con encriptación de extremo a extremo. Sin embargo, también permite configurar el servicio de mensajería segura Signal para enviar las notificaciones a través de esa vía.
El CEO de SpaceX ha descartado con una publicación en Instagram toda duda de que realmente lanzará su Tesla Roadster en el cohete Falcon Heavy en el 2018.
Elon Musk ha querido descartar cualquier duda sobre sus intenciones de lanzar su Tesla Roadster a la órbita de Marte, subiendo a su cuenta de Instagram imágenes del Falcon Heavy con su vehículo color cereza dentro. El CEO de SpaceXhabía anunciado el pasado 1 de diciembre que lanzaría su auto en el nuevo cohete, pero luego sugirió que estaba bromeando. Ahora lo ha hecho oficial nuevamente con las fotografías que publicó este viernes 22 de diciembre, horas más tarde de que se filtrara en Reddit una imagen de baja calidad que mostraba al automóvil siendo preparado para el despegue previsto en enero de 2018.
"Los vuelos de prueba de nuevos cohetes generalmente contienen simuladores de masa en forma de bloques de hormigón o acero. Eso parecía extremadamente aburrido. Por supuesto, cualquier cosa aburrida es terrible, especialmente las compañías, así que decidimos enviar algo inusual, algo que nos hiciera sentir", explicó Musk en su post, y añadió:
La carga útil será un original Tesla Roadster, reproduciendo Space Oddity [de David Bowie], en una órbita elíptica de Marte de mil millones de años.
El primer lanzamiento del Falcon Heavy estaba previsto originalmente para el pasado mes de noviembre, pero fue retrasado para inicios del próximo año. El objetivo de lanzarlo a la órbita marciana es que tome pulso para adentrarse en el espacio profundo. Sin embargo, existen posibilidades de que se desintegre en pleno vuelo. Musk ha admitido que podría terminar (o comenzar) con una explosión, por lo que SpaceX ha preferido usar el Tesla Roadster del CEO para el primer vuelo** de su nuevo cohete.
¿Cuándo comenzó la tradición del árbol de Navidad y cómo llegó a México? Echemos un vistazo a la historia de este símbolo navideño.
Hoy en día la tradición de poner un árbol de Navidad está ampliamente extendida en México y en muchas partes del mundo. Los encontramos de todos los tamaños y colores, decorados de las formas más variadas. ¿Cuándo comenzó esta tradición y cómo llegó a México? Echemos un vistazo a la historia de este símbolo navideño.
Se dice que el árbol de Navidad, como casi todas las costumbres cristianas, tienen un origen pagano. Cuando los primeros cristianos llegaron al territorio norte de Europa encontraron una celebración que se realizaba en honor al nacimiento de Frey, el dios del Sol y la fertilidad. Dicha festividad se hacía con un árbol que simbolizaba el universo (llamado Yggdrasil): la copa era Asgard, morada de los dioses, y el Valhalla, el palacio de Odín; las raíces simbolizaban el Helheim, el reino de los muertos. Claro que la influencia y evangelización cristiana transformó la tradición y más tarde se resignificaría el árbol de Navidad como símbolo para celebrar el nacimiento de Cristo.
La leyenda cuenta que San Bonifacio llegó al territorio de la actual Alemania como misionero y convenció a los habitantes de la ciudad de Geismar de trasformar sus costumbres paganas; en algunas versiones se dice que derribó el árbol sagrado en donde se ofrecían ofrendas y sacrificios. A cambio plantó un pino que se adornaba en donde se reunían las personas a celebrar el nacimiento de Cristo. Esta tradición se extendería por diversos países de Europa durante el siglo XVIII.
Es común encontrar que las personas que introdujeron los árboles navideños como tradición pertenecieron a las cortes reales. Por ejemplo, en Inglaterra se convirtieron en una tradición rápidamente luego de que el príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria y originario de Alemania, instalara uno de estos en el Castillo de Windsor en la Navidad de 1841. En España llegaría esta costumbre en el año de 1870, de la mano de la princesa Sofía Troubetzkoy, esposa del aristócrata José Osorio y Silva, marqués de Alcañices.
Navidad de 1864, México
En México durante el periodo de 1864-1867 se vivió uno de los pasajes más complejos e intrincados de su historia: el Segundo Imperio Mexicano, encabezado por los emperadores Maximiliano y Carlota. En mayo de 1864 llegaría esta pareja al Puerto de Veracruz a bordo de la fragata Novara y el rumbo de México cambiaría para siempre.
Además de las muchas implicaciones históricas, sociales y políticas del Segundo Imperio, se les adjudica la introducción del árbol de Navidad como costumbre de la época navieña. Aunque parece un detalle menor ante el gran impacto del Imperio a la historia mexicana no lo es tanto a la luz de la expansión e importancia que tiene esta costumbre hoy en día.
Los emperadores, Maximiliano y Carlota, se instalaron en el Castillo de Chapultepec y para la primera Navidad en tierras mexicanas, es decir, la del año 1864, se mandó instalar un fastuoso (como todas las empresas del matrimonio imperial) árbol de Navidad que sería el asombro de la corte y de la aristocracia en general, quienes seguían la moda y costumbres de los emperadores a pie juntillas.
A la caída de Maximiliano I, en 1867, las costumbres imperiales se desterraron. Sin embargo, algunas permanecieron o florecieron más tarde, tal como sucedió con el árbol de Navidad, que volvería a aparecer en 1878 cuando el general Miguel Negrete colocó uno en su casa y cautivó a las personas y a la prensa. Se dice que el general retomó esta tradición influenciado por sus viajes constantes a Estados Unidos.
Muy pronto la tradición comenzó a replicarse en diversas partes de México, primero en las zonas urbanas para luego, con el tiempo, convertirse en una costumbre que está prácticamente en todos los lugares del país. Comercios, plazas públicas, centros comerciales, edificios gubernamentales, en fin, en casi todas partes pueden verse los luminosos, adornados (y muchas veces sonoros) árboles de Navidad.
Un secuestro que marcó para siempre a la familia Getty.
La controvertida cadena de sucesos y acusaciones contra Kevin Spacey, que finalmente llevaron a rodar de nuevo las escenas en las que este aparecía en All the money in the world, la nueva película de Ridley Scott, solo sirve para dar un toque aún más dramático a la espinosa historia en la que se basa. Esta no es otra que la de John Paul Getty, multimillonario norteamericano, y su nieto, del mismo nombre, secuestrado a la edad de 16 años por un grupo mafioso italiano.
Para conocerla hay que remontarse hasta los orígenes del impero de John Paul Getty, que tiene su inicio en los primeros años del siglo pasado, cuando el negocio de su compañía petrolera Getty Oil Company comenzó a reportar las primeras grandes cifras. A partir de entonces, su fortuna únicamente fue en aumento hasta convertir a la familia Getty en una de las más pudientes de Estados Unidos, una posición que aún hoy conservan. Pero si bien el dinero entraba a espuertas, lo que no hacía era salir. La fama de tacaño persiguió a Getty durante toda su vida, algo que parece justificado si se tiene en cuenta que incluso decidió instalar un teléfono de pago en su casa para cobrar por las llamadas que se hicieran desde él.
El caso más ejemplar de hasta qué punto Getty tenía apego por su dinero no es el del teléfono, sin embargo, sino el acaecido a raíz del secuestro de su nieto. Fue entonces cuando se negó rotundamente a pagar la suma que demandaban los captores para devolver la libertad al joven.
El secuestro de John Paul Getty III
A sus 16 años de edad, John Paul Getty III, nieto del conocido empresario, tenía una escasa y pobre relación con su abuelo. A pesar del parentesco, a lo largo de su vida únicamente se habían visto en un par de ocasiones, en parte debido a la distancia que los separada, pues el joven vivía en Italia con su madre. Esta era la situación familiar cuando, un día, mientras se encontraba comprando en una tienda a pie de calle, el tercero de los Getty fue secuestrado por un grupo italiano conocedor de su parentesco con el magnate del petróleo. Reducido a la fuerza por tres hombres, fue desplazado hasta una cueva ubicada al sur del país, donde permanecería durante los siguiente cinco meses.
El entonces adolescente ya era conocido por los medios debido a su controvertido y bohemio estilo de vida, su propensión a la fiesta y la afinidad a grupos radicales, lo cual le granjeó el apodo de "the Golden Hippie" (el hippie de oro), en alusión a la fortuna familiar. Esa fama precedente fue la que provocó que, en un primer momento, la credibilidad obtenida por los secuestradores al pedir un rescate de 17 millones de dólares fuera nula por parte de las autoridades, al sospechar que se trataba de un embuste por parte del nieto con el único fin de obtener más dinero de su acaudalado pariente.
John Paul Getty.
Al pasar los días y consolidarse la amenaza, la presión fue aumentado sobre Getty, ocasionada en buena medida por la madre del joven secuestrado. El pago parecía la solución lógica, especialmente para alguien con la capacidad financiera del fundador de la petrolera. Pese a ello, los principios del empresario seguían intactos, produciéndose una declaración que quedará marcada para siempre en la historia de la familia y que, sin duda, es la más representativa de su actitud:
Tengo otros catorce nietos y, si pago un centavo ahora, entonces tendré catorce nietos secuestrados.
Con esta premisa sobre la mesa transcurren los próximos tres meses, alargándose una situación que parecía lejos de tener un fin próximo... hasta que se desencadena la tragedia. A la redacción de un periódico italiano llega un envoltorio con un escalofriante contenido: la oreja derecha y un mechón de pelo del joven Getty, acompañados del siguiente texto:
Esta es la oreja de Paul. Si no recibimos algo de dinero en un plazo de 10 días, entonces llegará la otra oreja. En otras palabras, irá llegando en pequeños pedazos.
Evitando la tragedia, pero solo temporalmente
Teniendo delante una situación que se estaba volviendo más y más truculenta por momentos, la madre del joven decide actuar y comienza una campaña para recaudar fondos con los que pagar a los secuestradores, ante lo cual Getty termina por claudicar: pondrá dinero para que su nieto sea liberado. ¿Cuánto? Exactamente 2,2 millones de dólares de la cantidad total de 3 millones acordada, la cifra máxima de la cual era posible deducir impuestos. El restante tendrá que ponerlo su hijo, John Paul Getty II. Irónicamente, ante la imposibilidad de este para aportar esos 800.000 dólares, estos son prestados por el propio padre, no sin antes hacer alarde una vez más de su poco apego por la familia. El préstamo que dará lugar a la liberación del joven Paul tendrá que ser devuelto con un 4 por ciento de interés y conlleva, además, la pérdida de la herencia para su hijo.
John Paul Getty III es puesto en libertad en 1973, tres años antes de la muerte de su abuelo que, efectivamente, dejó sin herencia a su hijo. Aunque todo podría haber terminado con este feliz desenlace –que a ojos de muchos no parecerá tan agradable, pero que sin duda lo era si se consideran el resto de posibilidades–, la vida aún tenía reservado un retorcido final para el joven. No solo fue el hecho de quedarse también sin herencia, de la cual no llegó a embolsarse nada después de haber sido suprimido de la misma tras su matrimonio con una fotógrafa alemana que no cayó en gracia a su abuelo, sino los sucesos por los que había pasado en esos cinco meses de encierro los que truncaron definitivamente el devenir de Getty.
Marcado por todo lo acaecido, su pasión por la fiesta y la bebida se aderezó a partir de entonces con todo tipo de drogas. En medio de uno de esos excesos se encontraba en 1981 cuando, tras ingerir una singular mezcla de Valium, metadona y alcohol, sufrió una sobredosis que dejó al entonces veinteañero tetrapléjico y medio ciego. El último e infeliz periodo de la vida de Getty terminó en 2011, después de varios años de cuidados intensivos con una factura que ascendía a los 25.000 dólares semanales en cuidados.
Las mejores ofertas del día para regalar estas Navidades.
Entérate de los mejores descuentos para regalar esta Navidad. Hoy te traemos una selección de productos entre los que destacan: dos de las series con mejor fama a nivel internacional, un dron para iniciarse en el aeromodelismo, un fabuloso Honor 6X o una cámara digital para que los niños dejen de utilizar la tuya.
Series Sons of Anarchy (51 euros) y The Soprano (62 euros) Del creador Kurt Sutter regresa Hijos de la Anarquía, la icónica saga llena de adrenalina sobre el mundo de los clubes de motoristas fuera de la ley. Fanáticos de la aplicación de su propia ley y centrados en sus despiadados rivales, Los Hijos de la Anarquía se enfrentan a un incierto futuro. Jacks Teller tendrá la complicada misión de liderar a su club hacia la prosperidad.
Los Soprano está considerada por muchos expertos como la mejor serie de televisión de todos los tiempos, habiendo almacenado una gran cantidad de premios, tanto para el núcleo general como para algunos de sus personajes. La empatía que despertó Tony Soprano era tal que cuando su actor llegaba a restaurantes o lugares públicos, se le llegaba incluso a considerar como si fuera un auténtico mafioso al que debieran rendir tributo.
Nikon D3400 + 18-55 AFP - 435 euros Una de las mejores cámaras con la que iniciarse en la fotografía profesional. Además del cuerpo de la cámara, viene con un objetivo 18-55 mm. La cámara tiene sensibilidad ISO con rango 100-25600 y sistema de AF hasta 11fps. Tiene conexión permanente con el smartphone a través de Bluetooth. Este pack también incorpora un modo guía para enseñar al usuario a sacar el máximo partido a la cámara.
Cámara para niños de Dory - 19 euros Si estás cansado de que tus hijos cojan tu cámara, cómprales una para ellos. Esta que te traemos, tiene pantalla de LCD y una memoria interna capaz de almacenar hasta 624 imágenes. La resolución de las imágenes es de 640x480 y la de vídeo de 320x240. También tiene un software para editar fotos.
Cámara 4K deportiva - 59 euros Esta cámara tiene una pantalla de 2 pulgadas, una lente ajustable con gran angular, resolución de vídeo 4K y gran resolución de imagen para fotografías. Se puede completar el almacenamiento con una tarjeta micro SD. Viene con dos baterías, cada una de 1.050mAh. Podrás grabar vídeos en 4K hasta 60 minutos.
Dron + cámara - 60 euros Este dron incorpora también una cámara HD de 2 megapíxeles para capturar las mejores imágenes y vídeos desde el cielo. Tiene un botón retorno con el que hacer regresar al dron de una manera sencilla. Tiene seis ejes para darle más estabilidad al dron durante el vuelo y con los que poder hacer giros de hasta 360º. También tiene luces para poder volar incluso de noche.
Honor 6X - 169 euros Honor 6X cuenta con una innovadora cámara trasera de doble lente que ofrece una amplia gama de apertura (F / 0.95-F / 16). Gracias a su procesador Kirin y los 4GB de RAM, Honor 6X permite jugar sin problemas, navegar y escuchar música o ejecutar varias aplicaciones al mismo tiempo. Tiene una pantalla Full HD de 5,5 pulgadas y una batería de 3340 mAh.
Amazon Music Unlimited Con motivo de las fechas navideñas, Amazon pone ahora a disposición de las primeras 4.000 suscripciones, 2 meses de prueba gratuitos en su Tarifa Familia (hasta seis cuentas), doblando así el mes de prueba que ofrece normalmente. De esta forma, los afortunados podrán disfrutar de más de 50 millones de canciones.
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Llegan fechas señaladas. Y con ellas, los atracones, las comilonas y... los mitos. Estos son algunos de los rumores que pululan por las redes para hacernos temblar pensando en las comidas navideñas
Llegamos a estas fechas tan señaladas, fum fum fum, y toca disfrutar de las terroríficas comidas navideñas. La cantidad, la variedad y la constancia de estos atracones podría matar al más pintado veterano de una antigua bacanal. Pero mantenemos el tipo, a pesar de que junto a los banquetes lleguen los mitos y rumores, las leyendas urbanas que nos harán temer lo peor después de cada comida. ¿De qué falsedades estamos hablando? ¿Y en qué se basan? Aquí van algunas "historias de terror" contadas entre árboles de Navidad y zambombas.
¿Cuidado con el marisco y la vitamina C?
Cuenta la leyenda que una mujer, en mitad de una comilona de empresa notó que sus ojos y su nariz comenzaban a humedecerse. De pronto descubrió aterrada que lo que tenía era sangre. Pero era demasiado tarde: segundos después, su cabeza se desplomaba sobre el plato, tras una inmensa montaña de cáscaras de quisquilla y camarones devorados. A su izquierda, un sospechoso vaso de zumo de naranja descansaba amenazador.
Y es que, según cierto rumor que corre de arriba a abajo por WhatsApp y otras redes de mensajería, consumir camarones y otros mariscos en presencia de vitamina C, como la que tiene un vaso de naranja o limón provoca, y citamos textualmente, el inicialmente no-tóxico potasio-arsénico 5 (como anhidro también conocido como óxido arsénico – As2 O5), se convierte en el tóxico potasio-arsénico 3 (ADB anhídrido arsénico), también conocido como trióxido de arsénico (As2 O3), que es conocido como arsénico! (sic).
Pero esto no tiene demasiado sentido. El arsénico es altamente tóxico en sus diferentes variantes inorgánicas, y la vitamina C no va a hacer que cambie su naturaleza molecular. Y mucho menos en el estómago. Este metal puede aparecer en todo tipo de animales y plantas y si un alimento está contaminado con arsénico, puede provocar una intoxicación muy grave. Pero para eso existen controles dedicados exclusivamente a su supervisión.
Omeprazol, ¡y ya puedo con todo!
Llega la hora de sentarse a la mesa. Nada menos que veintisiete platos, siete vinos, dos marcas de champán y al menos trece tipos distintos de turrón decoran la superficie donde se celebrará la pitanza. Cualquiera se sentiría intimidado por lo que está a punto de ocurrir. Pero, "¡tranquilo! Tómate un omeoprazol y santas pascuas", te cuenta tu cuñado con alegría, echándose una pastilla a la boca.
Lo que no sabe es que el omeoprazol, como protector estomacal que es, no le servirá de nada. Porque es un protector muy concreto, para dolencias muy específicas. No es una especie de panacea que todo lo cura, como si de un escudo contra los excesos se tratase. En concreto, el omeprazol sirve para tratar úlceras y problemas de acidez.
¿Por qué? Porque es un inhibidor de la bomba de protones y se encarga de disminuir la cantidad de ácido gástrico producido por las glándulas en el revestimiento del estómago. Los medicamentos como el omeprazol, el esomeprazol, el lansoprazol o el pantoprazol se emplean habitualmente para aliviar los síntomas del reflujo gástrico o para tratar problemas como la úlcera duodenal o estomacal, pero nunca para proteger contra el alcohol, la grasa, el exceso o cualquier otra cosa que creemos que nos hará daño al estómago.
Ni si quiera sirve para proteger contra la acidez de estómago una vez que ya ha comenzado, pues no resuelve la presencia del ácido ni el dolor causado por este. El omeoprazol sirve para lo que sirve. Y es un medicamento del que no debemos abusar.
¿Qué le pasa a las embarazadas con el marisco?
Existe otra leyenda que dice que los pescados y mariscos no son recomendables para aquellas que están encintas. La cantidad de parásitos, sustancias tóxicas (de nuevo el arsénico o metilmercurio) y otros peligros ocultos entre escamas y caparazones son tantos que más vale no arriesgarse poniendo en peligro nuestra salud y la del niño.
Pero esto es falso, por mucho que se empeñen en chillarlo a los cuatro vientos, los pescados y mariscos son una buena fuente de proteínas y de otros nutrientes. Sí que es verdad que hay que evitar comer cierto tipo de pescados y mariscos concretos. Esto es así debido a sus hábitos alimenticios, que les proporcionan un perfil nutricional concreto.
O bien por la posible presencia de parásitos y bacterias. Aunque esto se soluciona cocinándolos adecuadamente, como podría ocurrir con otros alimentos. También es conveniente evitar el pez espada, el lofolátilo, la caballa gigante y el tiburón porque pueden contener altos niveles de metilmercurio, que puede ser nocivo para el bebé.
Pero más allá de eso, comer marisco y pescado bien cocinado es sano y conveniente. Y nada nos tiene por qué apartar de estos manjares durante las fiestas siempre que el tratamiento de los alimentos (de cualquier alimento, en realidad) sea el adecuado.
Saltarse una comida no te va ayudar a adelgazar
Y, ¿qué hay de aquel primo que tenía un truco para mantener la línea durante todas las Navidades? Puede que no recuerdes muy bien cómo era aquello de comer cierto alimento, o saltarse cierta comida. Bueno, en cualquier caso, si no comes hoy, esta noche podrás pegarte el atracón sin tantos remordimientos, ¿verdad? Obviamente no.
Aunque ingerir menos supone menos kilocalorías en el cuerpo, y esto, en definitiva, es una razón para adelgazar, lo cierto es que no es especialmente útil. Adelgazar no es una cuestión de cuánto, únicamente, sino también del cómo y el "durante cuánto". Por el momento, algunos estudios indican que saltarse comidas podría ser contraproducente.
Aunque estos se han realizado en ratones, parece ser que el no comer (y pasar hambre) por comer después podría llevar a desarrollar obesidad y diabetes. Esto, por supuesto, es un proceso a largo plazo, que se relacionaría con la insulina y otras sustancias relacionadas con la alimentación.
Por otro lado, nada indica que saltarse una comida tenga algún tipo de beneficio. No a nivel fisiológico, y probablemente tampoco a nivel de comportamiento. Es infinitamente más útil ser comedido, sin sobrepasarnos ni excedernos, que tratar de "compensar". Algo que, a todas luces, no es posible.
¿Mi medicación? Por un día no pasa nada, ¿no?
En estos días donde el alcohol y la grasa recorren nuestras venas, parece inevitable saltarnos la medicación un día o dos en el mes. Es peor el daño que puede hacernos en el páncreas que el que nos hará la enfermedad. Esto, muy extendido por desgracia, también es falso por completo.
La medicación es un tratamiento que ha de mantenerse de forma continuada. Para que una sustancia ajena tenga efectos en nuestro cuerpo, es imprescindible contar con una concentración específica en sangre. En ocasiones, esta concentración solo se consigue manteniendo la ingesta del fármaco de manera regular.
En el momento en el que nos la saltamos un solo día, "reiniciamos" el proceso. Y a veces, combatir una enfermedad no es posible si no mantenemos cierta regularidad. Saltarse la medicación un día sencillamente porque nos apetece beber alcohol no está justificado. Más vale que nos saltemos la comilona o bien seamos coherentes con el tratamiento.
Por otro lado, no existe ningún tipo de justificación para beber alcohol. El alcohol no es bueno en ningún sentido (ni hay dosis inocua de alcohol). Por tanto, nos hacemos doble daño: no seguimos el tratamiento y, encima, nos echamos al coleto un veneno reconocido y asociado al cáncer de colon, a la obesidad y a la hepatitis, entre muchos otros problemas.
La cena de navidad es el momento más importante del año para el cuñado federado. Estos son los temas que probablemente saque y cómo puedes responder ante ellos.
La cena de navidad es el momento más importante del calendario cuñadil. Se trata del escenario perfecto para divulgar sus conocimientos de pacotilla, promulgar opiniones sin fundamento e intentar alardear de su supuesta superioridad intelectual ante el resto de miembros de la mesa.
Frases como "mi teléfono hace lo mismo que el tuyo por 500 euros menos" o "Instagram nos espía a través del micrófono del teléfono" son solo algunas de las que la federación de cuñados internacional espera que se pronuncien en las mesas navideñas de 2017.
Por suerte, desde Hipertextualhemos hecho una pequeña selección de los mayores trending topics que los cuñados federados pondrán sobre la mesa, algunos datos relacionados con ellos y, lo más importante, varias indicaciones sobre cómo responderles para desmontar el falso castillo de intelectualidad que siempre construyen en las reuniones familiares.
Bitcoin y criptomonedas
Sin duda, será uno de los temas centrales de la cena de Navidad. Y lo es porque de cara a la galería se trata del nuevo dorado: sube como la espuma, es escaso e invertir en bitcoin no requiere, en ningún caso, conocimiento, solo un par de clics en algún exchange como Kraken o Coinbase. No obstante, la realidad es algo más compleja. Se trata de uno de los productos de inversión más volátiles (grandes fluctuaciones de su precio en breves períodos de tiempo) de los actuales, presenta caídas sobrevenidas sin que respondan a nada más que al pánico en el mercado, tiene gran cantidad de riesgo sistémico (regulación sobre todo) y su funcionamiento es bastante más complejo de lo que puede parecer a simple vista.
Por mucho que te digan, es muy complicado afirmar que se trata de un burbuja, puesto que a pesar de lo que puede parecer, es un producto muy novedoso que, pese a que ya tiene cierta cobertura con futuros, muestra síntomas de burbuja en ambas direcciones: cambios repentinos con caídas del valor, pero a la vez cierta estabilidad base a la tecnología que, implícitamente, lo convierte en un bien escaso y especialmente escalable en el tiempo. La utilidad de la tecnología que tiene detrás puede ayudar a sustentar el valor en el futuro (pese a los cambios en su precio) y garantiza que su valor intrínseco va a ser más o menos sustantivo en el tiempo (la característica principal de las burbujas es que se sobreestima el valor intrínseco del bien que se negocia), pese a que las gráficas puedan decir que está inflado.
¿Hay oportunidades en el Bitcoin? Sí, infinitas de hecho. Pero las características de su negociación son demasiado complejas para entrar a la ligera. Su negociación está especialmente apalancada, y las vicisitudes de su volatilidad lo convierten en un bien que, pese a que su riesgo justifica la rentabilidad esperada, obliga a tener especial cuidado si se entra en ese mercado sin los conocimientos, templanza y nervios necesarios como para sacar rentabilidad a los márgenes diarios (en un sentido negativo y positivo del valor) en inversiones a cortísimo plazo, cuya fluctuación y volatilidad hace que sean las más provechosas si el inversor sabe bien lo que se hace.
Las elecciones del 21 de diciembre a las que estaban convocados más de 5,5 millones de votantes no han despejado las principales incógnitas sobre el futuro político de Cataluña. Con una participación histórica del 81,94% y un 99,89% escrutado, Ciudadanos ha ganado los comicios con más de un millón de votos y 37 diputados, seguido de Junts per Catalunya (34 escaños), ERC (32), PSC (17), En Comú Podem (8), CUP (4) y Partido Popular (3). La histórica victoria de Inés Arrimadas no frena las aspiraciones del bloque secesionista, ya que los grupos independentistas suman mayoría absoluta en número de diputados (70 escaños, cuando la mayoría está en 68), pero no en votos, al haber superado los dos millones de apoyos (47,7% del total).
Los resultados de las elecciones apuntan a la formación de un Gobierno independentista, ya que la suma de Junts per Catalunya, ERC y la CUP sería suficiente para investir nuevo presidente. La principal incógnita es si el grupo liderado por Carles Riera aceptará el abandono de la vía unilateral que parecen haber seguido los partidos de Puigdemont y Junqueras, cuya situación personal —uno en Bélgica y otro en prisión provisional— y su toma de posesión como diputados electos también está en el aire. Lo que parece improbable es que Arrimadas logre auparse como presidenta del Govern al no haber conseguido el bloque unionista la mayoría absoluta, especialmente por el ligero aumento del PSC y el batacazo del Partido Popular.
Los comicios del 21-D fueron convocados por el Gobierno de Mariano Rajoy tras la activación del artículo 155 de la Constitución Española. La decisión recibió la luz verde del Senado el pasado 27 de octubre, con el apoyo del Partido Popular, PSOE, Ciudadanos y Coalición Canaria, y el voto en contra de Unidos Podemos, ERC, PNV y PDeCAT. La medida coincidió con la segunda declaración unilateral de independencia del Parlament de Catalunya, después de que Carles Puigdemont suspendiera la primera DUI el 10 de octubre de 2017, nueve días después del referéndum del 1 de octubre, en el que participaron 2,2 millones de personas a pesar de la orden judicial que prohibía expresamente su celebración. Tanto la convocatoria de la votación como la declaración de independencia estaban reguladas por dos leyes aprobadas el 6 y 7 de septiembre en el Parlament, en sendas jornadas en las que la oposición atacó al bloque independentista por las irregularidades cometidas. Ambas normas fueron suspendidas por el Tribunal Constitucional.
El desarrollo del referéndum del 1-O, que se saldó con un 90% de votos a favor de la independencia según datos del propio Govern —aunque el apoyo fuera menor a los dos millones de votantes y no alcanzase la mitad del censo—, fue realmente polémico por las imágenes de cargas policiales durante las intervenciones para evitar la votación. Según cifras de la Generalitat, las actuaciones se saldaron con más de ochocientos heridos, aunque el Govern incluyó en su cómputo, por ejemplo, a personas afectadas tras ver las escenas en televisión; el Ministerio del Interior, por su parte, afirmó que más de cuatrocientos policías y guardias civiles fueron atendidos durante la jornada.
Los datos oficiales del propio Departamento de Salud de la Generalitat recogieron que hubo cuatro ingresos hospitalarios durante el 1 de octubre: dos heridos graves, uno por una bala de goma en un ojo y otro por un infarto, y dos leves. La celebración de los comicios del 21-D pone punto y final a la aplicación del artículo 155 después de jornadas políticas muy intensas, en las que los partidos constitucionalistas han clamado por la vuelta a la legalidad, mientras que los independentistas han abandonado, con la excepción de la CUP, la vía unilateral que promovieron para el referéndum y la DUI, aunque siguen reclamando la libertad de los que llaman "presos políticos", en referencia a los investigados (imputados) por los delitos de rebelión, sedición y malversación que permanecen en prisión provisional (Oriol Junqueras, Joaquim Forn, Jordi Sánchez y Jordi Cuixart).
Acoso sexual, feminismo y otras historias "de mujeres"
Uno de los temas estrella de la Navidad que, sin duda, generan mucha polémica, con el permiso de Cataluña y los bitcoins; porque familiares catalanes y cuñados mineros tenemos sólo algunos, pero mujeres hay en todas las casas. La cuestión es que causas demasiada controversia, de hecho, muchos suelen tomar el silencio como respuesta no vaya a ser que se provoque la Tercera Guerra Mundial, langostinos mediante. Pero seguro, con 100% de confirmación, un familiar hablará de la caída en desgracia de un sinfín de estrellas de Hollywood por los casos de acoso sexual de sus compañeras de escena (culpa de ellas que quieren pillar algo de fama, añadirán) o del incremento del discurso que lucha por el papel de la mujer actual (posiblemente de un partido de izquierdas, o "podemita", explicarán). De ahí se pasará al tema del feminismo por encima de todo, para terminar en el concepto de feminazi.
Es complicado abarcar todas las posibilidades que se abren ante estas discusiones, pero ponemos un caso práctico que se puede adaptar a casi cualquier contexto. Pongamos el típico chiste en que la mujer ejerce "su papel de mujer" en un contexto en el que el hombre tiene "su papel de hombre". A, la mayor parte de los asistentes les parecerá gracioso. Incluidas las mujeres. Después de todo, son muchos años ocupando el mismo puesto. La respuesta básica sería:
"Como mujer (o como hombre) no hay ninguna gracia en este tipo de comentarios o imágenes. El resultado es 100% machista -aquí dirán que no tienes sentido del humor y que eres un feminista sin control-. (Pongamos que en vez de Reyes Magos son Reinas) Como son mujeres llevan comida, saben cocinar, son conscientes de la necesidad de llevar un regalo útil, habrían limpiado el establo... Es decir, posicionan al hombre como un ser inútil que necesita una segunda madre a su lado. (Llegados a este punto serás algo parecido al advenimiento del demonio en fechas tan señaladas por no pillar los "chistes" y ya serás la feminazi del grupo). Es un chiste que fomenta y recalca estereotipos de género. Si fuese de negros y de blancos sería racista. Pero como es un chiste contra las mujeres es, por definición, un chiste sí, pero machista. Con adjetivo. Por lo que si por defender la igualdad entre hombres y mujeres ya se es feminazi, pues quizá habrá que serlo un poquito más. Añadiendo, además, que quizá habría que tener más consideración con el hombre, que se le retrata como estúpido".
A partir de aquí, la opciones son infinitas: se podría mencionar la desigualdad de las remuneraciones en los mismos trabajos (tomar el ejemplo de Silicon Valley es una opción), de los casos de violencia en coches de Uber y, sin ir más lejos, los casos de maltrato y violencia machista en España. Pero ante las acusaciones de "piel fina", "igualdad para algunas cosas" o "mujeres víctima del acoso por llevarse beneficio" (seguro que es un plato de buen gusto para ella) lleva el tema hasta el final. Cualquier conciencia que se remueva es una conciencia ganada, pero siempre con tranquilidad.
Bonus Track sobre términos vinculados y que, usados en su correcto contexto, callarán muchas bocas:
- Sororidad: solidaridad entre mujeres en el contexto patriarcal. Es decir, que muy probablemente tendrán las mujeres en la mesa de Navidad.
- Empoderamiento: adquisición de poder e independencia por parte de un grupo social desfavorecido para mejorar su situación.
- Patriarcado: predominio o mayor autoridad del varón en una sociedad o grupo social.
- Mansplaining: un neologismo anglófono basado en la composición de las palabras varón y explicar, que se define como "explicar algo a alguien", generalmente un varón a una mujer, de una manera considerada como condescendiente o paternalista. Este se puede aplicar al resto de apartados en los que alguien intente explicarte algo que ya sabes, pero que, aún así, debe decirte cómo es.
- Manspreading: es un término que se refiere a la práctica de algunos hombres de sentarse con las piernas abiertas.
El iPhone X, cómo no
Si hay una persona medianamente joven o tecnológica sentada en la mesa, el cuñado de turno aprovechará para injertar el tema del iPhone X. Lo hará, probablemente, con un tono despectivo y crítico hacia la compañía de la manzana, que, según este espécimen de ser humano, está muy por debajo de otras tecnológicas como Samsung, Xiaomi o Jiayu.
Los frentes por los que suele atacar son muy diversos:
Precio.¡1.159 euros por un teléfono! ¿Estamos locos?, pronunciará con sorpresa mientras espera un gesto cómplice por parte de algunos de los miembros de la mesa. Lo que tu cuñado ignora en esa contundente afirmación es que el iPhone X no es el único teléfono que sobrepasa la barrera de los 1.000 euros. Samsung y Google también se mueven alrededor de ese segmento de precios, y poco a poco serán más los que lo hagan. Bonus: si se empeña en decir que "los móviles cada vez son más caros", sácale este artículo con los precios ajustados a la inflación. Se quedará de piedra.
Coste de fabricación. Tu cuñado probablemente insista en que el iPhone X le cuesta a Apple unos 300 dólares y a ti, en cambio, te "lo cuela" por más de 1.000. ¿La respuesta? Esos 300 dólares son estimaciones realizadas por analistas externos que solo reflejan el coste de los materiales y el ensamblaje. Las inversiones en I+D previas, el desarrollo del software, la distribución, los impuestos y la publicidad del producto no se incluyen en esas estimaciones.
"Mi teléfono hace lo mismo por 500 euros menos". Cuando adquieres un teléfono de gama alta no solo pagas por lo que haces sino por cómo lo haces. Ejemplo sencillo: con un Dacia puedes hacer un viaje Madrid-Valencia, pero con un Mercedes-Benz lo harás mucho más cómodo y seguro. Lo mismo sucede en telefonía móvil.
Más megapixeles, más núcleos y más resolución = mejor. No, no y no. Que el iPhone X no tenga resolución 2K, una cámara de 20 megapixeles o 8 núcleos de procesamiento no significa nada. Hay muchos más factores que influyen tanto en la fotografía como en la calidad de la pantalla y el rendimiento. El mejor ejemplo lo encuentras en el Pixel 2 XL, cuya pantalla, numéricamente, es superior a la del iPhone X —aunque después ofrece una calidad de imagen muy inferior—.
Face ID es peor que Touch ID. Aunque no es perfecto, Face ID es notablemente superior a cualquier otro sistema biométrico visto en la industria. Es más invisible, más seguro y la tasa de error, por lo general, es menor que con un lector de huellas dactilares.
