Facebook quiere una parte de ese jugoso pastel que es el streaming de videojuegos y promete adecuar su plataforma a las necesidades de los creadores de contenido
El streaming de videojuegos sigue siendo algo por lo que las grandes empresas no dejan de interesarse. Twitch, una de las pioneras y ahora parte de Amazon, reina con mano de hierro pero son muchas las compañías que buscan quedarse con parte del pastel como Google con YouTube Gaming o Microsoft con Mixer; por ello, y dado la creciente importancia del vídeo en la estrategia de Facebook, que la compañía de Mark Zuckerberg probara suerte en el mundo del streaming era cuestión de tiempo.
No han dado demasiados datos desde Facebook pero sí han confirmado estar trabajando en un programa piloto orientado al creador de contenidos relacionados con el videojuego. Prometen esforzarse para, trabajando junto a populares streamers, hacer de Facebook una plataforma que se ajuste a sus necesidades. Así, por ejemplo, tienen en mente potenciar las comunidades, crear herramientas específicas para la emisión en directo de videojuegos o integrar, de un modo u otro, plataformas propias como Instagram y Oculus en la experiencia. Asimismo, la posibilidad de que los aficionados colaboren económicamente con donaciones y suscripciones, admiten, está siendo "explorada activamente".
Como decimos, es lógico que una gigante como Facebook quiera adentrarse en un negocio tan aparentemente lucrativo como el del streaming pero parece que no estamos ante un mercado en el que la tarta pueda repartirse entre muchos comensales; pese a acuerdos de la propia Facebook como la exclusividad a la hora de retransmitir los torneos ESL One de DOTA 2 y CS:GO, Twitch sigue siendo la incontestable líder del sector y gigantes como Microsoft o Google apenas pueden hacerle frente con sus alternativas. De hecho, en el caso de Mixer (antes conocida como Beam y adquirida por Microsoft), hablamos de una plataforma con algunas destacadas ventajas técnicas en comparación con Twitch como la práctica ausencia de delay entre la emisión y el chat pero la base de usuarios y, sobre todo, la práctica totalidad de streamers populares no parecen querer moverse de donde están.
Así pues, pese a la intención inmediata de entrar en dicho negocio, Facebook tiene mucho trabajo por delante para adecuar su plataforma a las necesidades de los creadores de contenido más populares; solo creando algo lo suficientemente atractivo, a través de más y mejores opciones a su alcance o de mejoras a nivel económico, podrán penetrar en un complicado mercado que no deja de crecer. El tiempo lo dirá y, por supuesto, habrá que estar atentos.
El primero de estos 'Momentos Patrocinados' ya está en la red de microblogging.
La red de microblogging ha anunciado que permitirá a las marcas de deportes, entretenimiento y noticias a nivel global financiar los “Momentos" de Twitter.
El primero de estos "Momentos patrocinados" ya ha sido publicado en la red de microblogging. Se trata de un post de Bloomberg sobre el Foro Económico Mundial de Davos patrocinado por Bank of America. Pero de acuerdo con la empresa que preside Jack Dorsey, la función había estado en pruebas desde antes de hoy.
Los "Momentos patrocinados" permiten a un anunciante añadir una imagen de portada de su marca al "Momento" en cuestión, así como insertar tweets de su marca en el mismo, explicó Mike Park, director de asociaciones de contenido para Twitter, en el blog de la empresa.
La empresa señala que este nuevo producto es una extensión de sus patrocinios in-stream (en línea), los programas personalizados en los que las marcas y los editores se emparejan en una base uno a uno. Y, al igual que éstos, también se pueden promocionar y orientar a un público específico mediante las herramientas de publicidad de Twitter.
El objetivo, señala la empresa, es el mismo: conectar a las marcas individualmente con el contenido de los socios de forma personalizada, donde hay una "estrecha alineación" entre el anunciante y ese contenido.
Para los editores, es una solución contextual de principio a fin para publicar y monetizar todas las formas de contenido en Twitter, incluyendo tweets, fotos, vídeos y GIF, señala la empresa. Los "Momentos patrocinados" son solo una forma más con la cual los editores pueden monetizar su contenido en la red de microblogging y, a la vez, facilitan a los anunciantes llegar a las audiencias y patrocinar contenido premium.
Es momento de conocer lo que llegará a la plataforma de HBO para este febrero del 2018. Producciones originales y destacados títulos se unen al catálogo.
Los estrenos continúan en la pantalla chica. Ya conocimos los títulos que llegarán en febrero en Netflix y es momento de repasar los estrenos de HBO en su catálogo.
Series
Cannel Zero: Butcher's Block
Estreno: 8 de febrero
La tercera entrega de esta serie antológica de ciencia ficción llega a HBO España. Producida por Nick Antosca, la historia sigue a una joven que se muda a una nueva ciudad donde se encuentra con una serie de inexplicables desapariciones.
Here and Now
Estreno: 12 de febrero
El creador Alan Ball (A dos metros bajo tierra, True Blood) regresa con un nuevo proyecto a HBO en donde se cuenta la historia de una aparentemente familia perfecta que en realidad sufre grietas internas y esconde secretos que podrían cambiarlo todo. Cuando uno de los hijos comienza a ver cosas que los demás no ven, la confusión se instala en la casa. ¿Es una enfermedad mental o algo más? Los ganadores de un Oscar Tim Robbins y Holly Hunter encabezan el reparto de esta serie.
Programas
Las Week Tonight with John Oliver
Estreno: 20 de febrero
El programa encabezado por John Oliver regresa con su quinta entrega para abordar su particular análisis satírico semanal de la actualidad. Ganador del Emmy, entre otros destacados galardones, y con el programa renovado por dos temporadas más, hasta 2020, Oliver combina humor y análisis en su programa semanal con su peculiar crítica de los temas más candentes.
Originales de HBO
Notes From The Field
Estreno 25 de febrero
Producida por Playtone y Jonathan Demme, HBO presenta esta adaptación del aclamado monólogo de Anna Deavere Smith sobre los fallos del sistema jurídico norteamericano. Smith hace un relato valiente poniendo su voz a 18 historias reales, con una espectacular capacidad para interpretar y ponerse en la piel de diferentes personas.
2 Dope Queens
Estreno: 3 de febrero
Las cómicas Jessica Williams y Phoebe Robinson son las protagonistas de estos cuatro especiales de una hora y entre cuyos invitados se encuentran Uzo Aduba (Orange is the New Black), Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt), Sarah Jessica Parker (Sexo en Nueva York, Divorce) y Jon Stewart (The Daily Show).
Documentales
Atomic Homefront
Estreno: 13 de febrero
Este documental aborda un complicado tema que comenzó varios años. Y es que en la ciudad de San Luis fue protagonista de un poco conocido pasado como sede de un centro procesador de uranio para la bomba atómica. El gobierno y la negligencia de las compañías contribuyeron a desbaratar el proyecto Manhattan para el uranio, torio y radio, condenando a sufrir grave contaminación a zonas del norte de la ciudad.
Películas
1 de FEBRERO
Cisne negro (2001)
Flores rotas (2005)
¿Qué fue de los Morgan? (2009)
Distrito 9 (2009)
G-Force: Licencia para espiar (2009)
Kung Fu Sion (2004)
Million Dolar Baby (2004)
Toro salvaje (1980)
Searching for Sugar Man (2012)
8 de FEBRERO
Los hombres que no amaban a las mujeres (2009)
Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (2009)
Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire (2009)
Imparable (2010)
13 de FEBRERO
Siete psicópatas (2012)
15 de FEBRERO
La familia Bélier (2014)
Los Simpson: la película (2007)
El nombre (2012)
18 de FEBRERO
Vengadores (Ultimate Avengers) (2006)
19 de FEBRERO
Blood Father (2016)
Keanu (2016)
20 de FEBRERO
Maps to the Stars (2014)
21 de FEBRERO
Spring Breakers (2012)
22 de FEBRERO
Titanic (1997)
HBO Kids
1 de FEBRERO
Bambi (1942)
Un chihuahua en Beverly Hills (2008)
Zak Storm. Temporada 1
La productora y guionista Aline Brosh McKenna ha animado a las directoras a subir fotografías de ellas dirigiendo con el hashtag #FemaleFilmmakerFriday.
Los escándalos de acoso sexual en Hollywood iniciados por el productor Harvey Weinstein han abierto los ojos a muchas personas sobre situaciones de acoso y agresiones a las mujeres. No fue causalidad que a raíz de estos problemas salieran otros a la luz como la diferencia de salarios entre hombre y mujeres o la falta de reconocimiento en trabajos cinematográficos desarrollados por figuras femeninas. En este contexto, se ha iniciado en Twitter una campaña con el hashtag #FemaleFilmmakerFriday, con el cual directoras han subido fotografías de ellas mismas trabajando.
La campaña fue propuesta por la productora y guionista Aline Brosh McKenna, quien escribió The Devil Wears Prada en 2006 y ha sido uno de los creadores de la serie de comedia musical Crazy Ex-Girlfriend. "El mundo necesita ver imágenes de mujeres dirigiendo. Es difícil convertirse en lo que no ves", afirmó McKenna.
We were planning this for 2/2 but people were excited, so let's go for it! My friend Tamra Davis recently posted a photo of herself directing and it inspired me, so I invited some women to do the same. It's hard to become what you do not see. #femalefilmmakerfridaypic.twitter.com/be9w7qh10A
La idea para #FemaleFilmmakerFriday surgió después de que la productora viera una publicación en la que Saoirse Ronan, la actriz nominada a los Oscar por Lady Bird afirmó que ver dirigir a Greta Gerwig, la directora de la película y también nominada por la Academia, le hizo pensar que algún día ella también podría hacerlo. Este pensamiento fue clave para que McKenna se diera cuenta de lo necesario que es visualizar el trabajo de estas mujeres para que otras personas puedan sentirse influenciadas. "Mostrémonos al mundo y, lo que es más importante, dejemos que las mujeres jóvenes nos vean y les demos un camino", explicó para Deadline, y añadió:
Sé que ver a las mujeres en el set de rodaje es algo que podría permitir que otras mujeres se imaginen a sí mismas haciendo eso. Y esas imágenes también son geniales. Me encantan las fotos detrás de escena; pueden ser muy poderosas.
Para empezar con la campaña, la guionista envió un correo electrónico a todas sus amigas directoras para presentarles la idea y que fuera difundida. El objetivo es que se publiquen fotografías de la mayor cantidad de directoras posibles mientras dirigen y bajo el hashtag #FemaleFilmmakerFriday.
En un principio, la inciativa iba a iniciarse el próximo viernes 2 de febrero pero la respuesta fue tan buena que las directoras no han querido esperar más y han empezado a publicar las fotografías este viernes 26 de enero. El objetivo de Aline Brosh McKenna es que las fotografías con el hashtag #FemaleFilmmakerFriday se convierta en una tradición semanal con la que las directoras de la industria puedan ser homenajeadas y, por otro lado, que mujeres jóvenes puedan ver una inspiración en el proyecto.
Hasta el momento se han unido a la campaña cineastas como Lesli Linka Glatter, directora de Homeland, la cual escribió que "no debería ser más difícil para nuestras hijas dirigir que para nuestros hijos, debería ser un campo de juego equitativo". Por su parte, Ava DuVernay, directora de Selma, destacó que "somos una tribu pequeña pero poderosa".
Además, muchos usuarios han aprovechado la ocasión para publicar las fotografías de sus directoras favoritas como Sofia Coppola. Otras de las mujeres que se han unido incluyen a America Ferrera, Julie Plec (The Vampire Diaries), Iram Parveen Bilal (Josh: Independence Through Unity), Dawn Wilkinson (Riverdale), Leah Meyerhoff (I Believe in Unicorns) y Kate Candler (Hellion).
#FemaleFilmmakerFriday My first time directing in 2008 on a short film called PARENTAL GUIDANCE. I made so many mistakes but I learned 2 important things: that I love directing & I have good instincts! If I can do it, YOU CAN DO IT! Learn from your mistakes & keep doing it! pic.twitter.com/TAI4FVPP17
The world needs to see images of women directing. It’s hard to become what you do not see. Please spread the message. Please forward this to any female directors you know and love and then let’s make this go viral. It's Friday in Pakistan! #femalefilmmakerfridaypic.twitter.com/vJsD95oWon
El servicio de alquiler de películas Redbox presentó una queja en contra de Disney en Estados Unidos por supuestamente evitar que rente o venda sus DVDs.
Los abogados de Disney empezaron el año con mucho trabajo. Redbox, un servicio estadounidense de alquiler de películas, ha presentado una denuncia en contra del grupo este viernes alegando que ha usado deliberadamente tácticas agresivas para evitar que rente o venda sus DVDs y descargas de películas digitales.
El servicio de alquiler de películas afirma que la empresa fundada por Walt Disney ha estado interfiriendo en las relaciones con sus proveedores y clientes y haciendo afirmaciones falsas de que no puede revender copias digitales de sus títulos. Además, argumenta que está tratando de mantener los precios que pagan los consumidores para dar paso a su propia oferta directa al consumidor.
En la demanda presentada este 26 de enero en Los Ángeles, Redbox afirma lo siguiente:
Disney trata de sofocar la competencia y eliminar las opciones de bajo costo para maximizar los precios que ellos y sus minoristas cobran a los consumidores. Detener la venta de productos de Disney por parte de Redbox es un medio para ese fin, que es desafortunado para los consumidores.
Redbox está acusando a Disney por uso indebido de derechos de autor, interferencia ilícita, publicidad falsa y competencia desleal, por lo que exige que no pueda cobrar derechos de autor mientras participe en actos ilegales en el mercado de distribución.
La demanda de Disney en contra de Redbox
La nueva demanda no llega sin precedentes. A finales del año pasado, Disney demandó a Redbox por supuestamente infringir derechos de autor y pidió que no se le permitiera vender códigos digitales de sus películas para descargar o ver en streaming, informó en un principio The Wall Street Journal.
En su demanda, Disney ha pedido una reposición de daños de hasta 150.000 dólares por título vendido por Redbox y que el servicio de alquiler también le entregue el dinero ganado con la venta de sus películas.
Dicho servicio de códigos digitales fue lanzado por Redbox en octubre del año pasado para que sus clientes pudieran comprar las películas de Disney a través de su red de quioscos, los cuáles imprimen un código con la información sobre cómo transmitir o descargar los filmes en varios dispositivos. Para el servicio de alquiler en línea, Disney se ha opuesto a su servicio de quiosco desde un principio.
Redbox no ha llegado a un acuerdo directo de distribución con Disney, mientras que otros estudios cinematográficos se han unido al vendedor de bajo costo. Los títulos de DVD de Disney que ofrece la compañía de alquiler son discos que ha comprado en el mercado abierto. Por ello, muchos consideran que el movimiento de Redbox para vender el acceso a las películas de Disney tiene la intención de presionar al grupo a llegar a un acuerdo directo para la distribución de DVDs.
Disney tiene su propio servicio de películas digitales, Movies Anywhere, el cual incluye los títulos de Pixar, Marvel Studios y Lucasfilm, así como algunas selecciones de Sony Pictures, 20th Century Fox Film, Universal Pictures y Warner Bros.
Como cada viernes es momento de repasar los mejores tráilers dados a conocer durante la semana. En ellos conoceremos los títulos que no esperan en las pantallas
Antes algunos artículos destacados de nuestra sección de cine y televisión
La llegada del rey de Wakanda a las salas de cine está muy cerca: el 16 de febrero. Por tal motivo se dio a conocer este último tráiler para promocionar esta película del Universo de Marvel.
Mamma Mía 2: Here we go again
El famoso musical vuelve con un segundo título a la pantalla grande. Será en julio de este año que estaremos disfrutando un capítulo más de esta familia alocada. En el reparto se encuentra, por supuesto, Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård y se une al reparto, Lily James y la despampanante Cher.
I Kill Giants
Basada en la novela gráfica del mismo nombre creada por Joe Kelly y J.M. Ken Niimura llega esta cinta dirigida por Anders Walter. Zoe Saldana, Imogen Poots y Madison Wolfe son las protagonistas de este título de fantasía y aventura.
Pacific Rim 2: Uprising
La segunda entrega de esta título llegará a las salas de cine el 23 de marzo próximo. Dirigida por Steven S. DeKnight y protagonizada por John Boyega, continuará la lucha por salir con vida de los ataques de los gigantes kaijus.
A Wrinkle in the Time
El 23 de marzo llegará este título de fantasía a las pantallas de cine. Se trata de la nueva cinta de Ava DuVernay basada en la novela del mismo nombre de Madeleine L'Engle. En el reparto participan Reese Witherspoon, Chris Pine, Gugu Mbatha-Raw, Zach Galifianakis, entre otros.
Ready Player One
La adaptación cinematográfica de la novela de Ernest Cline llegará el 30 de marzo. El director es, claro, Steven Spielberg y en este video nos habla de sus impresiones de la novela y por qué decidió llevarla al cine. Sin duda se trata de una de las películas más esperadas para este 2018.
Thunderbirds Are go
El título de animación y acción de Amazon presentó un tráiler durante la semana. La serie ya cuenta con tres temporadas llenas de aventura y presentará una cuarta.
EDHA
Este título que estrenará Netflix en su plataforma es la primera producción argentina y durante esta semana conocimos su fecha de estreno: marzo 16.
Sneaky Pete
La segunda temporada de este título dramático original de Amazon y creado por Bryan Cranston y David Shore estrenará su segunda temporada el 9 de marzo en Prime Video.
Seven Seconds
De la productora de "The Killing", durante febrero llegará esta serie dramática a Netflix, es uno de los estrenos de este mes en la plataforma. Se trata de un título de antología que abordará un complicado tema cada temporada.
The 90th Academy Awards
El próximo 4 de marzo tendrá lugar la nonagésima entrega de los Premios Óscar. Por tal motivo se dio a conocer este tráiler en el que se anuncia Jimmy Kimmel será de nueva cuenta el host. Este hace burla del terrible error cometido del año pasado cuando se anunció ganadora "La La Land" como mejor película y en realidad fue para "Moonlight".
De la empresa de Cupertino para el mundo: animoji feat. Migos con 'Stir Fry'
Apple ha aprovechado el viernes para lanzar su nuevo comercial de animoji karaoke, y es espectacular. En esta ocasión, animoji canta junto con Migos la canción Stir Fry.
Desde que las redes sociales dieron inicio a la nueva tendencia de darle un uso creativo a los animojis del iPhone X, Apple ha aprovechado la oportunidad para lanzar su propio comercial y destacar las posibilidades que permite crear.
¿Cómo funcionan? Los animoji karaoke se hacen combinando la función de los animojis con canciones populares, como en este caso Stir Fry. La forma oficial de hacer este tipo de vídeos requiere de ciertos conocimientos técnicos, como grabar la pantalla, editar el vídeo y sincronizar la canción.
La competencia entre las aplicaciones de mensajería es dura, solo considerando a WhatsApp y Telegram, así que Apple parece haber dado en el clavo diferenciándose con los animoji y, más aún, ahora con los animoji karaoke.
La Peste es una de las series más ambiciosas y caras de la historia de la televisión española. Hablamos sobre su creación y proceso creativo.
Movistar + estrenó la que es su gran apuesta dentro de su oferta de ficción, La Peste, hace dos semanas. Este thriller ambientado en la Sevilla del siglo XVI, con Alberto Rodríguez y Rafael Cobos a los mandos, es una de las series de televisión más ambiciosas que se han creado nunca en España, con un presupuesto que se va hasta la friolera de los 10 millones de euros y la sitúa entre las más caras de la historia del país.
Pero más allá del dinero, lo importante es ver cómo este se traduce a nivel de producción, técnica, arte, dirección y, en definitiva, se construye esa gran obra de ficción que es La Peste. Y es que, y hay unanimidad en esto, los valores de producción a la hora de recrear la Sevilla del XVI están entre lo mejor que ha dado este país a nivel técnico y artístico. Y, por suerte para todo aquel que quiera saber cómo ha sido este largo camino, desde Movistar + y La Peste han sido bastante concienzudos a la hora de capturar el proceso creativo detrás de la ficción.
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, artífices de la ficción, han declarado en repetidas ocasiones que la idea primigenia detrás de La Peste fue algo tan básico como imaginar cómo sería vivir en Sevilla, la ciudad en la que nacieron, cuando ésta era la más importante del mundo. Ese fue el pitch original con el que La Peste comenzó a andar después de que Movistar + se acercara a Rodríguez y Cobos; con luz verde de la cadena, ambos tuvieron una primera versión que, por exceso de ambición, terminó dejando paso a la serie que hoy todos conocemos, mucho más coral de lo que se tenía en mente en un principio. Sí, el Mateo de Pablo Molinero es el núcleo de la ficción pero en torno a él giran multitud de personajes, desde Zúñiga o Celso hasta Valerio o Teresa.
Ahí, en el reparto, también está uno de los grandes aciertos de la serie, tomando un riesgo considerable. La intención de Rodríguez era la de reflejar la frescura de los cástings de las obras de Pasolini, influencia citada por él mismo, buscando caras desconocidas para el gran público; así, tras meses de intensos cástings y ensayos, encontramos a unos fenomenales Pablo Molinero, Sergio Castellanos o Patricia López-Arnáiz. Pero, evidentemente, este núcleo de artistas se ve respaldado por otros tantos mucho más curtidos y reconocibles, desde Paco León o Manolo Solo hasta Paco Tous y Manuel Morón.
Actores que tuvieron en el rodaje de La Peste, de casi medio año, uno de los más longevos, complejos y extenuantes de cuántos hayan podido vivir, eso seguro. Rodríguez afirma que, sin asomo de duda, éste ha sido su proceso de rodaje más complicado, no solo por las dimensiones del reparto (casi 200 actores y más de 1000 figurantes) si no por la necesidad de crear una ciudad de la nada; para ello, han sido más de 130 localizaciones las utilizadas, repartidas en 20 ciudades y pueblos distintos.
Y aquí, como en tantos otros factores, entra en juego el arduo trabajo de los equipos técnicos y de arte. La verosimulitud que transmite La Peste, casi pudiendo olerse y pisar el fango y la fruta podrida de los callejones, viene de la mano de un inconmensurable trabajo de fotografía, vestuario (donde se han invertido más de 300.000€), decorados, sonido, iluminación, maquillaje y más. Todo ello envuelto con un increíble, casi de forma literal, trabajo de post-producción y efectos visuales. Esto, algo más difícil de describir con palabras, queda reflejado en la extensa e interesantísima labor de documentación del proceso creativo de la serie: ver cómo la escena en la que Mateo llega a Sevilla en una barca fue rodada en un plató repleto de cromas o comprobar que el gran discurso al pueblo de Celso tuvo lugar en un descampado desolado deja con la boca abierta. Un trabajo impecable.
Vale la pena repetir, además, que absolutamente todo se puede consultar en los distintos vídeos y reportajes publicados por la propia Movistar + en su canal de YouTube. Desde un making of de la serie al completo hasta otro, episódico y más concienzudo, pasando por una larga serie de vídeos breves centrados en reflejar la documentación y la base histórica de lo mucho que vemos de una Sevilla en pleno 1597. Asimismo, el estreno de la serie llegó rodeado de una potentísima oferta de contenidos transmedia que complementan y enriquecen el visionado de la misma de formas muy diferentes: en la web se puede consultar la wiki oficial de la serie; Los Inquisidores, un podcast en el que Alberto Rodríguez y Rafael Cobos hablan de las interioridades y peculiaridades de cada episodio o La Mancebía, un curioso canal de YouTube en el que aprender, de forma desenfadada, las costumbres de la época.
La Peste no es solo la mejor ficción que nos ha dejado por el momento la apuesta de Movistar + (algo muy meritorio, al lado de La Zona o Vergüenza) si no que, además, supone un punto y aparte en lo que a niveles de producción y cuidado se refiere. Y, por suerte, en los tiempos que corren podemos ver cada segundo de trabajo detrás
Entre los mejores productos del fin de semana tienes al superventas Xiaomi Mi A1, unos auriculares Bose o un cepillo eléctrico con el que los más pequeños disfrutarán lavándose los dientes.
Si has sobrevivido a una semana durilla, te mereces una recompensa. Para que puedas elegir, te hemos traído una selección de productos rebajados. Tienes a uno de los cinco mejores teléfonos del año (y que cuesta menos de 200 euros), unos auriculares con los que disfrutar de la mejor calidad de sonido o una funda para proteger tu Kindle. T todo ello, siempre, al mejor precio del mercado.
Xiaomi Mi A1 - 183 euros Si ya era uno de los mejores teléfonos con el mejor precio, con el descuento de GearBest no debería quedarte ninguna duda. Tiene todo lo que pides en un gama alta: procesador, cámara, batería de larga duración, 5,5” de pantalla… pero con el precio de un gama media. No lo dejes escapar.
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Portátil Lenovo - 400 euros El Ideapad 310-15ABR de Lenovo es un portátil pensado para el día a día. Si te encanta escuchar música en streaming, ver vídeos online, y trabajar cómodamente, sin tener que gastar dinero por características avanzadas que no usarás nunca, este laptop es el ideal para ti. Con su procesador AMD A10-9600P disfrutarás de un ordenador rápido, eficiente y con grandes opciones multimedia.
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Uno de los principales mitos de la ciencia dice que los padres con ojos azules tendrán hijos con el mismo iris. Pero no es la única falsa creencia relacionada con la Biología.
Si Gregor Mendel levantara la cabeza, probablemente se sorprendería al ver los enormes avances realizados en el campo de la Genética en las últimas décadas. El monje agustino estudió y cruzó guisantes, unas plantas baratas y fáciles de conseguir, con el objetivo de entender qué determinaba características como la forma y color de la semilla, la tonalidad y posición de la flor o el tamaño de las plantas, entre otros aspectos.
De aquellos rudimentarios experimentos hasta hoy, la ciencia ha logrado dar pasos de gigante al secuenciar, por ejemplo, el genoma completo de numerosas especies, incluidos los seres humanos, y entender el papel que juega el ADN en la aparición de diversas enfermedades. En ese sentido, las personas contamos con dos copias de cada gen, una procedente del padre y otra de la madre. Desde hace años, los científicos estudian los genes para comprender su funcionamiento normal y entender qué ocurre si sufren alguna alteración.
Estos cambios, llamados mutaciones, pueden tener un efecto perjudicial y estar relacionados, por ejemplo, con el desarrollo de una patología. En ocasiones, las enfermedades provocadas por variaciones en un solo gen (llamadas monogénicas) se transmiten siguiendo un patrón simple, en función de la ubicación del gen y de la necesidad de heredar una o dos copias normales, una característica a la que denominamos herencia mendeliana. Fue Mendel precisamente el que trazó de forma rudimentaria estos patrones sencillos mediante los famosos cruces con guisantes.
Durante décadas, las lecciones de Biología han tratado de explicar de forma simple rasgos físicos utilizando los patrones de la herencia mendeliana. El color de los ojos, la habilidad de doblar la lengua, la forma del lóbulo de las orejas o la presencia de hoyuelos son algunas de las características que se han relacionado históricamente con esta forma de herencia genética.
Así hemos aprendido que este tipo de atributos supuestamente dependían de un único gen, y su aparición se asociaba a la existencia o la ausencia de las versiones de un gen conocidas como alelo dominante y alelo recesivo. El problema es que muchas de estas enseñanzas se han basado en auténticos mitos perpetuados durante años.
¿De qué color tienes los ojos?
Fuente: Pixabay.
Consciente de las falsas leyendas que aún circulan sobre esta temática, John H. McDonald, catedrático asociado de Genética en la Universidad de Delaware, ha recopilado en su página web la evidencia científica acerca de estas populares afirmaciones. "Lo que los libros de texto, los manuales de laboratorio y las páginas dicen sobre los rasgos humanos es mayoritariamente falso. La gran parte de estas características comunes y visibles que se utilizan en las clases no se originan en un único gen, con dos alelos, y el patrón de herencia de dominante frente a recesivo", explica el profesor.
Uno de los mitos más destacados, según McDonald, está relacionado con el color de los ojos. Durante años hemos aprendido en clase que "los padres con los ojos azules tendrían hijos con el iris de la misma tonalidad". Aunque esto suele ser lo habitual, también es posible que dos progenitores con ojos azules puedan criar a un niño con el iris de color marrón. Antes los científicos creían que la pigmentación azul de los ojos estaba determinada por una variante recesiva en un único gen. Esto significa que si heredábamos ambas copias de nuestros padres con los ojos azules, inevitablemente nuestro iris sería del mismo color; por el contrario, la tonalidad marrón dependía, según este modelo, de una variante dominante. En el caso de haber heredado un alelo dominante, nuestros ojos serían de ese color. Sin embargo, a pesar de la popular creencia, las investigaciones más recientes han demostrado que el color de los ojos no sigue un patrón de herencia mendeliana.
Tal y como explican desde los Institutos Nacionales de la Salud de Estados Unidos, los modelos tradicionales habían sido demasiado "simplistas". La herencia del color de los ojos es más compleja de lo que sospechábamos, ya que múltiples genes influyen en la tonalidad de nuestro iris; en otras palabras, se trata de un rasgo poligénico. Numerosos estudios han confirmado que el color de nuestros ojos en realidad depende de una gran variedad de genes, como HERC2 y OCA2, ambos situados en el cromosoma 15, junto con otras secuencias genéticas. En otras palabras, aunque podemos predecir la tonalidad del iris de un niño en función del color de ojos de sus padres y otros parientes, las diferentes variantes genéticas pueden dar resultados inesperados.
Una segunda característica física que se suele emplear para explicar de forma sencilla la Genética es el lóbulo de la oreja. La estructura, considerada como uno de los componentes más evidentes del pabellón auricular, presenta cambios en la forma, localización y dimensiones dependiendo de cada persona, como recuerdan los cirujanos Antonio Fuente y Lucas Lesta. Tal vez uno de sus rasgos más llamativos sea la separación del lóbulo de la oreja del resto de la cara.
Aunque tradicionalmente esta característica se había relacionado con el patrón de herencia mendeliana, lo cierto es que este aspecto físico no está determinado por un único gen. "No deberíamos utilizar la separación del lóbulo para enseñar Genética básica", critica McDonald. Una reciente investigación, publicada en la revista American Journal of Human Genetics, apoya sus afirmaciones. Tras estudiar a más de 74.000 individuos, un equipo internacional de científicos encontró que 49 genes parecían influir en que el lóbulo de la oreja estuviera pegado o separado del resto de la cara.
La mayor parte de las personas tienen una preferencia a la hora de cruzar los brazos. Algunas prefieren situar el brazo derecho por encima del izquierdo, mientras otras lo hacen justo al revés. En ocasiones, el modo en el que cruzamos los brazos ha sido relacionado con el patrón más simple de herencia genética. Pero, ¿se trata realmente de un rasgo mendeliano? El profesor John H. McDonald revisa la literatura científica y niega que exista evidencia alguna sobre la influencia genética a la hora de cruzar los brazos. Uno de los primeros trabajos en evaluar esta característica física fue publicado en la revista The American Naturalist en el año 1932, concluyendo de forma taxativa que había una pequeña o nula base genética en este aspecto.
A pesar de que no había evidencia científica, durante años se ha perpetuado el mito de que la forma en la que cruzamos los brazos estaba determinada por dos variantes de un único gen. Incluso OMIM, el mayor catálogo sobre genética humana y enfermedades, desmonta esta leyenda urbana basándose en estudios que admitían que no había correlación entre el modo en el que los padres y los hijos cruzaban sus brazos. Otros investigadores, por el contrario, sí defienden que este rasgo se pueda heredar, aunque descartan que lo haga mediante un patrón sencillo. Lo mismo ocurre con la forma en la que, al juntar las manos, colocamos los pulgares.
Muchas personas tienen unos pequeños hoyuelos en las mejillas cuando se ríen. Algunas investigaciones apuntan que esta característica puede variar a lo largo de la vida: niños que en su infancia presentaban hoyuelos ven cómo desaparecen en la edad adulta. La evidencia científica recogida por OMIM sugiere que este rasgo puede ser dominante irregular, aunque McDonald defiende que no hay estudios suficientes para apoyar que los hoyuelos tengan una base genética.
¿Cómo es tu pelo?
Otros mitos sobre genética han perpetuado la idea de que la apariencia del cabello depende de un único gen, es decir, que sigue un patrón de herencia mendeliana. El color del pelo, por un lado, no es un rasgo de este tipo, sino que está influido por múltiples secuencias en el ADN. Lo mismo sucede en el caso de los pelirrojos, cuya tonalidad no está definida por un solo gen. De este modo, es factible que dos padres pelirrojos tengan hijos con un tono del cabello distinto. Por otro lado, la presencia de remolinos en el pelo tampoco es un rasgo mendeliano, ya que los datos disponibles no apoyan la hipótesis de un patrón sencillo de herencia, según explica el profesor de la Universidad de Delaware.
La explicación más sencilla no siempre es verdad
McDonald ha recopilado en su página web varios ejemplos que demuestran que, al menos en Biología, la explicación más sencilla no siempre coincide con la realidad. Otro de los casos que destaca el catedrático es la habilidad a la hora de doblar la lengua, una característica muy usada para explicar la herencia mendeliana, que tampoco está determinada por un único gen. La evidencia actual apoya que existen secuencias en el ADN que influyen en esta curiosa capacidad, aunque el ambiente también podría jugar un papel clave.
Las leyendas urbanas que aún circulan sobre la herencia genética se utilizan en muchas ocasiones para explicar la aparición de determinados rasgos físicos. Esto no quiere decir que haya características que puedan seguir un patrón sencillo, lo que ocurre es que muchas veces desconocemos la influencia real que tiene el ADN sobre este tipo de rasgos. En ese sentido, otro ejemplo similar se relaciona con la existencia del conocido pico de viuda, una especie de línea del cabello en forma de V en la zona superior de la frente.
Por el momento parece que no tiene una base genética clara, aunque algunas personas con enfermedades raras sí han mostrado una mayor incidencia de este rasgo capilar, algo que podría estar asociado, según OMIM, con el hipertelorismo, una característica que hace referencia al aumento de la distancia entre las órbitas de los ojos. Los nuevos avances en la secuenciación del ADN y los estudios en Genética pueden ayudar a desentrañar los misterios sobre las características fisonómicas más llamativas, desmontando los mitos que todavía circulan sobre estos rasgos.
A pesar de ser tachado de loco y enfermo por sus colegas, el médico Ignaz Semmelweis descubrió por qué morían cientos de mujeres y encontró la solución a sus fiebres.
Frente a la fachada del Szent Rókus Hospital de Budapest se alza una gran escultura con la inscripción “Semmelweis”. A los pies del pedestal, entre ángeles, una madre de piedra da el pecho al bebé que sostiene en brazos. La mujer mira hacia lo alto de la peana, donde posa un hombre con barba, gabán, varios cuadernos bajo el brazo y una mirada serena acentuada por las sombras del mármol. Un busto con los mismos ojos se encuentran los pacientes que acuden a la clínica de mujeres de Währing (Viena). Allí la escultura luce otra leyenda: “Ignaz Semmelweis, el salvador de las madres”.
Hace poco más de un siglo y medio ese hombre que ahora inspira estatuas, ocupa un lugar de honor en los hospitales e incluso bautiza una clínica en Viena y la Semmelweis University de Budapest, se dedicó a empapelar su ciudad con pasquines en los que pedía a las mujeres que no recurrieran a los médicos para dar a luz. También publicó incendiarias cartas en las que tachaba a los profesores de obstetricia de “asesinos”. ”Contra ellos me levanto como resuelto adversario”, llegó a escribir sobre muchos de los galenos de su época.
En julio se cumplirán 200 años del nacimiento de Ignaz Philipp Semmelweis en Buda (Hungría), médico pionero de la antisepsia que desarrollaría más tarde en la cirugía Joseph Lister. Mientras sus colegas del Hospital General de Viena contemplaban impasibles cómo morían a cientos las mujeres tras el parto debido a la fiebre puerperal, Semmelweis decidió buscar explicaciones… y soluciones.
La extraña fiebre que mataba a las madres
Hacia mediados del siglo XIX, -anota Charles Volcy en un artículo recogido por Iatreia- en la maternidad vienesa fallecían más del 13% de las mujeres que daban a luz, lo que se traduce en cerca de 700 muertes al año. Poco antes de incorporarse a la clínica, en julio de 1846, el propio Semmelweis reconocía perplejo que en un solo mes habían perdido la vida por esa causa 36 de 208 madres.
No era un problema exclusivo del hospital de la capital austriaca. La fiebre puerperal había dejado epidemias en Leipzig, Copenhague o Frankfort entre los siglos XVII y XVIII. En algunos casos con terribles tasas de mortalidad del 90%. Según los datos recogidos por Volcy, en 1746 y 1774 el Hospital Hotel-Dieu de París sufrió una crisis similar, con el 58% de las parturientas afectadas. Por esa misma época la fiebre golpeó a las madres del Hospital Westminster, en Londres, donde la mortandad escaló al 68%.
Las afectadas sufrían escalofríos, cefalalgia, se le enrojecían los ojos… En cuestión de días convulsionaban, deliraban y fallecían. En un intento por explicarlo, los médicos lo achacaban al frío, la humedad, el hacinamiento en las salas de maternidad, la dieta, la ansiedad de las parturientas… Incluso a la Providencia. Faltaban años aún para que Louis Pasteur expusiera su teoría sobre las enfermedades infecciosas mediante microbios y recomendase a los doctores hervir su instrumental. En 1807 la Sociedad de Medicina de Marsella quiso condecorar con su medalla de oro al investigador que aclarase la naturaleza de la fiebre puerperal. Casi una veintena de médicos aceptaron el reto, pero el premio se quedó sin entregar.
Homenaje a Semmelweis en Budapest. Fuente: Himetop
La también conocida como “fiebre de las parturientas” adoptó dimensiones especialmente graves en el Hospital General de Viena. Lo curioso es que, aunque el centro se inauguró en 1784, el problema solo fue tal a partir de 1822. ¿Qué ocurrió ese año? Que el doctor Johann Klein sucedió a Johann Lucas Böer al frente de la institución. Casi 40 años más joven que su predecesor, Klein quiso modernizar algunas costumbres. Entre ellas decidió que los estudiantes de obstetricia dejarían de aprender anatomía femenina con maniquíes y pasarían a hacerlo mediante la disección y el estudio de cadáveres. También reorganizó el hospital en dos pabellones. En uno se formarían los médicos. En el otro, las comadronas.
Cambios en apariencia inofensivos, que no tardaron sin embargo en venir acompañados de consecuencias nefastas. Durante la gestión de Boër la tasa de mortalidad por fiebre puerperal era de solo el 1,25%. Tras la llegada de Klein el porcentaje se disparó al 5,3%. Y cuando el nuevo director del centro acordó crear las dos salas, la que usaban los futuros médicos repuntó su porcentaje de fallecidas al 9,02%, casi el triple que en el pabellón de las parteras. La situación llegó a ser tan evidente que las propias mujeres de Viena preferían dar a luz en la calle o alargar lo máximo posible sus partos… Lo que fuera para no tener que caer en el turno que asumían los estudiantes de la primera sala. Hacían lo imposible por entrar en el pabellón dos.
Los médicos no eran capaces de desentrañar aquel misterio. Durante un tiempo se especuló incluso con los efectos que los pabellones tenían sobre el ánimo de las parturientas: mientras en el primero el sacerdote tenía que recorrer el pasillo que comunicaba las diferentes habitaciones para llegar a la capilla, acompañado por el fúnebre tintineo de una campanilla; en el segundo, podía acceder directamente. Los confundidos doctores insistían en el efecto que ese presagio de muerte tendría sobre las mujeres que acababan de dar a luz.
Un lavado de manos salva vidas
En ese contexto llegó Semmelweis al Hospital General de Viena. Estudiante de leyes que viró su carrera profesional hacia la Medicina tras presenciar una autopsia, Ignaz obtuvo su titulación de galeno en 1844 y su especialización en Obstetricia en 1846. Ese mismo año empezó a trabajar en el centro. “Me asusté cuando escuché el porcentaje de pacientes fallecidas”, escribió por aquella época el doctor, de solo 26 años: “¿Por qué tantas mujeres mueren de esta fiebre después de haber dado a luz sin problemas?” El joven médico fue incapaz de cerrar los ojos ante aquella situación y decidió plantarle cara: “Todo lo que aquí se hace me parece muy inútil. Se continúa operando sin tratar de saber por qué tal enfermo sucumbe antes que otros”.
Su gran mérito fue empezar a hacer anotaciones y recopilar datos estadísticos de ambas salas, aplicando las lecciones que había aprendido de su maestro Josef Skoda. ¿Qué observó? Lo evidente. Y lo no tan evidente. Que la mortalidad era mucho mayor en la sala de estudiantes de Medicina que en la de matronas. Que muchas mujeres contraían la fiebre antes de dar a luz. Que la infección siempre surgía en el útero. Incluso que las madres que alumbraban en la calle padecían la dolencia con menos frecuencia. Y lo más importante: que los alumnos que examinaban a las pacientes acudían de sus prácticas de anatomía con cadáveres sin haberse lavado antes las manos. En esas condiciones exploraban a las mujeres. Las matronas que trabajaban en la segunda sala sin embargo no realizaban estudios forenses.
A Semmelweis se le ocurrió entonces que quizás aquellos estudiantes transportaban en sus dedos “materia putrefacta” que trasladaban de la morgue a las futuras madres. Su teoría no gustó nada a Klein, influyente galeno que veía en la propuesta de su subordinado un ataque intolerable al gremio. Al fin y al cabo daba a entender que los médicos eran los culpables de cientos de muertes. Para Klein tenía más sentido que aquellas diferencias entre las dos salas del hospital las ocasionara la brusquedad con la que los estudiantes de Medicina hacían los exámenes vaginales. Tras una encendida discusión, en octubre de 1846 destituyó al húngaro, quien se trasladó a Venecia.
Fuente: Pixabay.
A su regreso a Viena, en 1847, Semmelweis se enteró de que el profesor Jakob Kolletschka –su viejo maestro y amigo- había muerto tras sufrir un corte accidental con un escalpelo durante una autopsia. Cuando se interesó por el caso descubrió que los síntomas que había padecido Kolletschka eran los mismos que sufrían las mujeres de la primera sala del hospital. Allí estaba la evidencia que necesitaba su espíritu metódico. “Su sepsia y la fiebre puerperal deben tener el mismo origen. Los dedos y manos de los estudiantes y doctores, sucios por las disecciones recientes, portan venenos mortales de los cadáveres a los órganos genitales de las parturientas”, anotó. Gracias a la ayuda de Skoda, el galeno de Buda consiguió regresar al hospital vienés, donde empezó a corroborar sus hipótesis.
Decidido a reducir la terrible sangría de vidas que ocasionaba la fiebre puerperal entre las madres, Semmelweis preparó una solución de cloruro y ordenó a los estudiantes que se lavasen las manos con ella. La mortalidad cayó entonces de forma drástica. Cuando comprendió que las infecciones también se podían trasladar tras examinar a pacientes vivas reforzó las medidas de higiene y el número de fallecidas se desplomó aún más. A pesar de la eficacia y sencillez de sus “recetas”, la mayoría de sus colegas –con honrosas excepciones, como Hébra, Skoda o Rokitansky- y los propios alumnos las rechazaron. En 1849, herido en su orgullo, Semmelweis pierde de nuevo su empleo en Viena.
Se cuenta que, poco después, un profesor al tanto de las teorías de Semmelweis decidió ignorarlas mientras asistía al parto de su propia prima. La pobre mujer contrajo la fiebre y falleció. Roto de dolor, el médico se quitó la vida. “De todos los tocólogos que conozco es el primero y único del que puedo decir que tuvo demasiada conciencia profesional”, se lamentaría más tarde el húngaro.
El trágico final de Semmelweis
El destino de Semmelweis no fue mucho mejor. Tras ejercer como médico privado en Hungría y en la Universidad de Pest y publicar hacia 1861 una obra en la que exponía sus teorías, se sumió en la depresión. Durante esos años redactó también pasquines incendiarios en los que carga contra los galenos que lo ignoraban. “Padre de familia, ¿sabes qué significa llamar a la cabecera de la cama de tu mujer parturienta a un médico o a una comadrona?” –arengaba en uno de sus escritos- “De forma voluntaria la haces correr riesgos mortales”. Su salud se deterioraba cada día y terminó interno en un manicomio.
Denostado, señalado por la mayoría de sus colegas como un loco y enfermo, Semmelweis falleció en agosto de 1865, con 47 años. Como reza en la estatua que lo homenajea en Viena, hoy se le conoce como “el salvador de madres”. Sobre su muerte circulan varias teorías. La más extendida es que en un arranque de locura se cortó a sí mismo con un escalpelo contaminado, en plena aula y delante de sus alumnos. La herida le habría producido la temida fiebre contra la que combatió durante toda su carrera. Otra sostiene que esa lesión fue accidental. Mucho menos épica, una versión asegura que murió dos semanas después de ingresar en el psiquiátrico a consecuencia de los atroces golpes que le asestaron los enfermeros que intentaban someterlo. “Eso sin embargo” —apostilla Marcelo Miranda— “no se apoya en los hallazgos de la necropsia realizada y que fueron revelados en 1947”. Lo que sí se acepta de forma general es que su salud estaba muy deteriorada hacia el final de sus días. A la depresión que padecía pudo haberse sumado alguna dolencia, como alzhéimer o neurosífilis.
Estatua situada en Viena en honor a Semmelweis. Fuente: Peter Gugerell (Wikimedia)
A pesar de que Semmelweis fue víctima innegable de la incomprensión de su época, hay autores que reconocen que no le ayudó en nada su temperamento volcánico. Tampoco sus reparos en usar el microscopio o realizar experimentos en el laboratorio para apuntalar sus teorías. No se sentía muy cómodo hablando alemán y era reacio a plasmar sus teorías por escrito. Quizás por eso tardó tanto en publicar el libro en el que detalla sus propuestas. Que tomase partido por la corriente separatista húngara terminó por situarlo en una situación complicada. Especialmente ante Klein, hombre de carácter intempestivo.
Como recuerdan J.A. Acevedo, Antonio García-Carmona y María del Mar Aragón en un artículo publicado en Eureka, Semmelewis fue un pionero y un luchador sin parangón, pero no el primero en relacionar las dolencias causadas por el médico y los partos. “En 1842, Thomas Watson recomendaba lavarse las manos con una solución de cloro, así como que ginecólogos y comadronas se cambiaran la ropa para evitar convertirse en un vehículo de contagio”, anotan. Lister sería el encargado de impulsar la asepsia en la cirugía médica mientras precursores como Joseph Clarke, John Burton, William Buchan, Robert Collins, Alexander Gordon u Oliver W. Holmes apuntaban la urgencia de extremar la higiene… En definitiva, la importancia de usar agua y jabón.
Sin estar exento de problemas, The Inpatient es una de las experiencia de terror más conseguidas dentro de la realidad virtual de Sony y un broche de oro en forma de precuela para Until Dawn.
Until Dawn fue uno de los juegos revelación de 2015, a pesar de que previo a su lanzamiento los rumores lo apuntaban a uno de esos títulos que van dando tumbos por la plataforma sin saber muy donde va a acabar. Inicialmente, el juego estaba programado para PS3, luego se decició que llegaría a PS4, y en algún punto de ese intervalo también se apuntó a su lanzamiento como uno de los títulos de cabecera de PlayStation VR.
El título de terror de Supermassive tenía todos los factores para encajar en la realidad virtual, pero lo cierto es que sus cambios de personaje e historia no lo hacían muy conveniente para la inmersión que ejerce la VR y, sobre todo, para meternos en su papel. Finalmente, el título llego a PS4 y tras su paso por las ofertas de PlayStation Plus, resultó un éxito para los jugadores. El clásico slash con tintes de terror psicológico y sobrenatural, mezclado con actores reconocido, fueron la fórmula perfecta para su atmósfera.
Until Dawn tenía un principio y mucho finales, pero por el medio se generaban nuevos misterios alejados a la trama principal que no terminaban de ser contados. Es en este punto donde el nuevo título de Supermassive encaja, y lo hace con la VR por delante, un sistema de control y de inmersión que gracias al planteamiento del juego lo hacen perfecto para esta tecnología, aunque lo hace sacrificando uno de los valores más importantes de Until Dawn: el control libre dentro de cada "escena sandbox" que hacía menos previsible los sustos y los momentos de tensión.
Y es que The Inpatient está más sobre ruedas. Hay menos libertad pero más contemplación. Dos enfoques distintos para una obra que comparten hilo argumental: una depende de la otra en tanto The Inpatient sirve como precuela de los flecos que no contó Until Dawn. En esta nueva entrega de la gente de Supermassive se nos vuelve a llevar al manicomio Blackwood Sanitorium, uno de los epicentros de la historia de Until Dawn, pero lo hace 70 años ante, en 1950, para contar la historia de los acontecimiento que, de soslayo, Until Dawn nos presentaba en uno de sus episodios.
Es una aproximación interesante, puesto que la perspectiva del terror del juego pasa del puramente sicológico del que hacía gala Until Dawn hacia el terror más clásico, ese del cine de los 60s y 70s que apuesta más por sorprender al espectador con una atmosfera opresiva que con saltos puntuales provocados por sustos artificiales. Blackwood, incluso en sus mejores momentos, da auténtico terror, así que si añadimos el ingrediente de Until Dawn, pues el cóctel es una de las experiencias más gratificantes en cuanto a inmersión de las disponibles en PlayStation VR, con el máximo respeto a Resident Evil 7, si nos olvidamos de las partes libres, claro.
El juego se puede completar fácilmente en cinco horas, pero lo cierto es que parte de la magia se rompe cuando el juego intenta sacarnos de la inmersión en la que estamos sometidos. Puede que cinco horas sin apenas interacción fuesen un problema para alabar las ventajas de la atmósfera de la que hace gala el juego, pero sin duda es la parte más representativa del juego: en cuanto se da el control al jugador para moverse, la magia se rompe y esa inmersión tan buena que teníamos en el primer tramo del juego se desvanece, al menos en parte.
Los controles del juego son buenos, y están bien pensados: linterna, recolección de objetos, pero después de ese primer tramo sobre railes, en los que el juego se pone a la altura del jugador y viceversa, se pierden en parte al incluir mecánicas de títulos clásico en primera persona (walking simulator si me permiten) a una experiencia de terror virtual en VR que desde el principio del juego apunta a una experiencia más contemplativa que interactual.
Sea como sea, ponernos en los pies de un paciente de Blackwood, si venimos de jugar a Until Dawn, es sin duda un valor diferencial que demuestra el potencial de la VR y (e inclusive sin ella) para generar experiencias que den contexto al otro título, potencien tu personalidad y ofrezcan al jugador un punto de vista diferente de los acontecimiento, haciéndole participe, narrando sus propias respuestas y eligiendo sus propias decisiones en el juego.
The Inpatient es una compra obligada si te gusta el videojuego de terror, dispones de un casco de PS VR y has jugado a Until Dawn (bueno, si no has jugado también). Tiene todos los detalles necesarios para convencerte: el apartado gráfico es sobresaliente, sobre todo los animaciones, los sonidos están especialmente cuidados y, dejando de lado las decisiones sobre la jugabilidad a partir del primer tercio (que generan situaciones que te sacan de la inmersión), es una de las mejores experiencias de terror que se pueden disfrutar a día de hoy en un videoconsola.
En 1937, dos años antes del estallido de la II Guerra Mundial, una novela llamada "Swastika Night" (La Noche de la Esvástica) trazó un futuro en el que los nazis habrían conquistado el mundo. Tanto el escrito como su autora, pionera de la ciencia ficción, fueron olvidados durante décadas.
En un futuro lejano, dentro de aproximadamente 700 años, los hombres viven afligidos ante un régimen tiránico. El gobierno les permite subsistir dándoles trabajo, comida e incluso una pensión para su retiro, lo que hace que la mayoría de ellos continúen con sus vidas sin un ápice de protesta. Nadie se queja, incluso las mujeres, que viven apartadas de los hombres y son consideradas "animales parlanchines" cuya única función es procrear. En ese mundo, solo hay una verdad que valga, la de una religión en cuyos templos se erige la figura de su Dios. Un ser alto, de más de dos metros de altura, con una larga cabellera rubia... y al que todos llaman Hitler.
Ese es el poderoso argumento que nos plantea Swastika Night (La Noche de la Esvástica), una novela de la escritora británica Katharine Burdekin, cuya mayor fuerza no obstante es que se publicó en 1937. Dos años antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, e incluso unos meses antes de que la comunidad internacional comenzara a ver en Adolf Hitler el origen del periodo más triste por el que ha pasado la humanidad.
En tiempos en los que las distopías y las ucronías han reverdecido de la mano de series que nos vuelven a contar novelas de la segunda mitad del siglo pasado como The Man in the High Castle (serie de Amazon basada en la novela de Phillip K. Dick de 1962) o The Handmaid"s Tale (basada en el libro de Margaret Atwood publicado en 1985), sorprende que el argumento propuesto por Burdekin haya tenido tan poca transcendencia. Aunque esto tiene una explicación.
Katharine Burdekin, nacida en Inglaterra en 1896 con el apellido Penelope Cade, fue una escritora semiamateur que nunca fue reconocida en vida. Nacida en una familia acomodada, sus padres no quisieron que estudiara en la Universidad de Oxford como habían hecho sus hermanos. Se casó con el piragüista olímpico Beaufort Burdekin y se mudó a Australia, donde vivió con su marido hasta separarse de él. De vuelta a Inglaterra consiguió que le publicaran varias novelas, ninguna con demasiado éxito. Entre ellas se encontraba La Noche de la Esvástica, que prefirió firmar bajo el pseudónimo masculino de Murray Constantine dado que sus historias cada vez se volvían más políticas.
La Noche de la Esvástica se escribió cuando el mensaje de Hitler comenzaba a llegar por la prensa de la época al Reino Unido con un tono amenazante, aunque aún sin atisbar todo el odio que contenía y que dramáticamente explotaría poco después. En los discursos del dictador nazi Burdekin pareció ver algunos de los temas que más le habían preocupado ya en sus novelas anteriores: el peligro del totalitarismo, la posición de las mujeres en la sociedad y, sobre todo, la falta de empatía.
El mundo de la novela se desarrolla dentro de siete siglos, cuando tras ganar Alemania la llamada "Guerra de los Veinte Años" (recordemos que la IIGM aún no se había iniciado en el momento de su publicación), la ideología nazi se ha expandido en forma de religión.
El recuerdo de todo lo que pasó antes del conflicto se ha borrado, y se ha formado directamente una fe que adora a Hitler como dios creador. De él se cuenta que no nació de una mujer, sino que fue creado a partir de la mente de un ser todopoderoso primigenio. Se le representa, como decíamos, como una persona alta, rubia y con los ojos azules, en definitiva, como un referente de la raza aria.
La sociedad del relato es tremendamente clasista. El mundo está controlado por una sociedad llamada "Los Caballeros", mitad sacerdotes mitad militares, que son descendiente de un grupo de 3.000 alemanes que fueron elegidos por Hitler antes de morir. En la siguiente escala están los alemanes considerados arios, a los que se llama directamente "nazis", y por último el resto de la población de otros antiguos estados, denominados hitlerianos en base a fe que profesan. Tras la eliminación de los judíos, de los que apenas quedan recuerdos, los cristianos también fueron perseguidos al ponerse en un primer momento en contra de la deidad hitleriana.
Pero quien más sufre en esta distopía son las mujeres, convertidas en una especie de fantasmas. A pesar de vivir en guetos y solo tenerse en cuenta su presencia en la sociedad para procrear, ninguna de ella protesta lo más mínimo. Tanto es así, que el concepto de violación ha desaparecido. En este mundo patriarcal el hombre es el centro de toda la sociedad, hasta el punto de que las únicas relaciones afectuosas son las homosexuales entre el género masculino. El amor, y cualquier tipo de afecto, ha sido separado por completo de la mujer.
En este contexto adormecido aparece la figura de Alfred, el protagonista de la novela, un operario británico de una base aérea que inicia un viaje de peregrinación a Alemania para visitar los puntos clave del camino de Hitler, como quien va al Muro de las Lamentaciones o a La Meca. Allí, sin embargo, su vida cambiará cuando conozca a un alemán que tiene su propio pensamiento y que le entrega un manuscrito que cuenta parte de lo sucedido de forma fidedigna durante el siglo XX y el alzamiento de Hitler.
Será precisamente una foto del dictador nazi, con su reconocible bigote y de pequeña estatura en contraposición a las figuras rubias y apolíneas que adoran, lo que hará que Alfred inicie su particular aventura.
La Noche de la Esvástica: Una novela distópica olvidada durante muchos años
La Noche de la Esvástica no ha sido traducida al castellano, al igual que ninguna de las obras de Burdekin. La figura de la escritora y sus libros desaparecieron durante años sin recibir grandes reconocimientos antes de su muerte, en 1963. De hecho durante mucho tiempo la novela fue atribuida a su pseudónimo Murray Constantine. Solo a mediados de los 80 una investigación de la profesora de Literatura de la Universidad de Massachusetts Daphne Patai consiguió identificar que Burdekin era la autora original.
En otras de sus novelas Burdekin también plantea mundos distópicos y situaciones que nos invitan a pensar en el peligro de las ideologías totalitarias y el papel del género, en ocasiones de forma radicalmente adelantada a su tiempo. En Proud Man (1934) plantea la visita de un ser hermafrodita llegado del futuro para criticar las diferencias por género de la época. En The End of This Day's Business, un manuscrito recuperado tras la investigación de Patai y publicado en 1989, se da la vuelta a los roles asignados en La Noche de la Esvástica, esta vez con una sociedad dominada por mujeres y con hombres completamente sumisos.
No existen pruebas bibliográficas que indiquen que otras grandes ucronías basadas en una supuesta victoria del nazismo o la opresión de la mujer como El Hombre en el Castillo, El Cuento de la Criada o Patria (1992, de Robert Harris) se hayan inspirado en el relato de Burdekin. Tampoco hay por qué buscarlas, dado que el argumento de una victoria alemana en la IIGM ha sido uno de los más recurrentes en la ciencia-ficción de revisión histórica.
El mérito de Burdekin fue, en gran medida, hacerlo incluso antes de que se revelaran todos los horrores de aquellas ideas, y poner también en el foco de los años treinta debates tan vivos actualmente como la igualdad de género. Hoy la Enciclopedia de la Ciencia-Ficción, editada por el escritor y crítico John Clute, recoge Swastika Night como "uno de los mejores libros distópicos de los años 30, y la primera gran obra que e speculó sobre el alzamiento del régimen nazi".
Los premios de la Academia de Grabación de Estados Unidos, los Grammys, reconocen el trabajo de Bruno Mars y Kendrick Lamar, entre otros galardonados.
Los raperos Kendrick Lamar y Jay-Z habían copado las nominaciones a los Grammys 2018. Pero en la gala celebrada en el Madison Square Garden de Nueva York, Bruno Mars se alzó como la gran sorpresa de la noche. El cantante hawaiano arrasó en las principales categorías de los galardones de la Academia de Grabación de Estados Unidos, ganando en las categorías de mejor álbum (24K Magic), mejor grabación (24K Magic) y canción del año (That's what I like).
Kendrick Lamar fue el otro gran protagonista de la noche de los Grammys 2018. El rapero copó los principales premios de su categoría, mientras que Jay-Z, el otro gran favorito, se fue con las manos vacías. Otra de las sorpresas de la gala fue que Despacito, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee, se quedó sin ninguno de los tres gramófonos a los que optaba.
Durante la entrega de los Grammys de 2018, Kesha interpretó Praying, junto a Camila Cabello y Cindy Lauper, un tema dedicado a las víctimas de acoso sexual; mientras que Cabello también recordó a los dreamers, los inmigrantes en peligro de deportación, en su mayoría mexicanos. A continuación puedes ver los ganadores de los Grammys 2018 de las principales categorías. La lista completa puede consultarse en la página web oficial de los galardones.
Grabación del año
Redbone, de Childish Gambino
Despacito, de Luis Fonsi & Daddy Yankee ft Justin Bieber
The Story Of O.J., de Jay-Z
Humble, de Kendrick Lamar
24K Magic, de Bruno Mars
Álbum del año
Awaken, my love!, de Childish Gambino
4:44, de Jay-Z
Damn, de Kendrick Lamar
Melodrama, de Lorde
24K Magic, de Bruno Mars
Canción del año
Despacito, de Luis Fonsi & Daddy Yankee ft Justin Bieber
4:44, de Jay-Z
Issues, de Julia Michaels
1-800-273-8255, de Logic Featuring Alessia Cara & Khalid
That's What I Like, de Bruno Mars
Mejor artista revelación
Alessia Cara
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA
Mejor interpretación solista (pop)
Love So Soft, de Kelly Clarkson
Praying, de Kesha
Million Reasons, de Lady Gaga
What About Us, de P!nk
Shape of you, de Ed Sheeran
Mejor interpretación en grupo (pop)
Something just like this, de Coldplay & The Chainsmokers
Despacito, de Luis Fonsi & Daddy Yankee ft Justin Bieber
Thunder, de Imagine Dragons
Feel it still, de Portugal. The Man
Stay, de Zedd & Alessia Cara
Mejor álbum (dance/electrónica)
Migration, de Bonobo
3-D The Catalogue, de Kraftwerk
Mura Masa, de Mura Masa
A Moment Apart, de Odesza
What Now, de Sylvan Esso
Mejor interpretación (rock)
You Want It Darker, de Leonard Cohen
The Promise, de Chris Cornell
Run, de Foo Fighters
No Good, de Kaleo
Go to war, de Nothing More
Mejor canción (rock)
Atlas, Rise!, de Metallica
Blood In The Cut, de K. Flay
Go To War, de Nothing More
Run, de Foo Fighters
The Stage, de Avenged Sevenfold
Mejor álbum (rock)
Emperor Of Sand, de Mastodon
Hardwired...To Self-Destruct, de Metallica
The Stories We Tell Ourselves, de Nothing More
Villains, de Queens Of The Stone Age
A deeper understanding, de The war on drugs
Mejor interpretación (rap)
Bounce Back, de Big Sean
Bodak Yellow, de Cardi B
4:44, de Jay-Z
Humble, de Kendrick Lamar
Bad And Boujee, de Migos ft Lil Uzi Vert
Mejor canción (rap)
Bodak Yellow, de Cardi B
Chase me, de Danger Mouse ft Run The Jewels & Big Boi
Humble, de Kendrick Lamar
Sassy, de Rapsody
The Story Of O.J., de Jay-Z
Mejor álbum (rap)
4:44, de Jay-Z
Damn, de Kendrick Lamar
Culture, de Migos
Laila's Wisdom, de Rapsody
Flower boy, de Tyler, The Creator
Mejor álbum latino (pop)
Lo Único Constante, de Álex Cuba
Mis planes son amarte, de Juanes
Amar y vivir, de La Santa Cecilia
Musas, de Natalia Lafourcade
El Dorado, de Shakira
Mejor álbum latino (rock o alternativo)
Ayo, de Bomba Estéreo
Pa' Fuera, de C4 Trío & Desorden Público
Salvavidas De Hielo, de Jorge Drexler
El Paradise, de Los Amigos Invisibles
Residente, de Residente
Mejor álbum (country)
Cosmic Hallelujah, de Kenny Chesney
Heart Break, de Lady Antebellum
The Breaker, de Little Big Town
Life Changes, de Thomas Rhett
From A Room: Volume 1, de Chris Stapleton
Mejor álbum (jazz)
The Journey, de The Baylor Project
A Social Call, de Jazzmeia Horn
Bad Ass And Blind, de Raul Midón
Porter Plays Porter, de Randy Porter Trio With Nancy King
Dreams And Daggers, de Cécile McLorin Salvant
Mejor vídeo musical
Up all night, de Beck
Makeba, de Jain
*The story of O.J., de Jay-Z
Humble, de Kendrick Lamar
1-800-273-8255, de Logic Featuring Alessia Cara & Khalid
Era una tarea ambiciosa que terminó quedándose en algo mejor, un sistema para ayudar a gente con poco conocimiento tecnológico a resolver sus dudas.
La idea de partida era bonita, pero del todo imposible para una pequeña tecnológica que apenas había echado a andar: cambiar el impacto negativo que tiene la tecnología en el mundo en lo que a medio ambiente y derechos humanos se refiere.
En 2015, el grupo fundador, abordaba la cuestión de cómo influir en el sector y mejorar la situación. En Suecia, cuna de la compañía, TechBuddy se ponía como reto el poner su sello de calidad en todos aquellos productos que tenían en consideración al ser humano y al mundo. ¿Cómo decirle al gigante Apple que se busca colocar su etiqueta de calidad en alguno de sus productos? Independientemente de lo que esto supone para cualquier tecnológica en términos de fabricación y costes, además de burocracia y otras cuestiones, la idea es del todo imposible. TechBuddy nacería muerta antes, si quiera, de dar cualquier pequeño paso. Había que cambiar de modelo de negocio; o, mejor dicho, crear un modelo de negocio.
"Hoy en día vemos una necesidad clave que viene de que los productos electrónicos cada vez hacen más cosas y muchas personas se sienten fuera o que se quedan atrás. La tecnología no tiene que ser difícil y está hecha para que se pueda usar sin problemas, pero hay veces que la gente lo identifica como un reto".
En palabras de Marc Miralda, jefe de operaciones de Techbuddy en España, la compañía pensó que lo mejor era "convertirse en ese amigo que va a tu casa con paciencia y con un lenguaje accesible para ayudarte con tus dudas sobre tecnología" y otros cacharros.
Nacía entonces la pequeña tecnológica que no vería la luz hasta 2016 en Suecia y, un año después, en España. su objetivo de certificados de calidad quedó en segundo plano para que "primero el consumidor supiese en qué están trabajando".
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Expansión casi antes que su nacimiento
No habría planes de expansión en España si no fuese por la fijación de Marc en que el futuro de la compañía tenía que pasar sí o sí por el país. Sólo se necesitaron 12 meses y dos rondas de financiación para afrontar esa idea. Una primera de 500.000 euros en concepto de capital semilla y una segunda de casi 2 millones de euros que tendrían la excusa de la expansión internacional. En España "hay mucho talento, tasa de paro alta y necesitábamos gente apasionada por el tema", explica Marc. Por lo que cuando hubo oportunidad la compañía se adentró en las 10 ciudades más grandes del país.
España cuenta con un público similar al de su país de origen. Usuarios de 50 años aproximadamente, en una proporción similar entre hombres y mujeres, que necesitan saber cosas sobre el mundo tecnológico ya sea porque lo necesiten o porque les guste aprender cosas nuevas. Como no podía ser de otra manera, la cuestiones vinculadas a la programación de televisores y de conexiones wifi son las que generan más problemas. Otros, simplemente, piden ayuda para usar Google Calendar.
¿Una nueva modalidad de rider pero tecnológico?
La historia con el mundo de los riders ya se está volviendo, a todas luces, una suerte de sainete entre las diferentes partes. Repartidores, empresas tecnológicas, sindicatos y, ahora, también Hacienda. Cada uno barriendo para casa y buscando sus propios intereses (derechos, beneficios, defensa del trabajador e impuestos respectivamente) la posbilidad de que los buddys o expertos tecnológicos sean una nueva modalidad de empleo de 'la nueva economía' sobrevuela la compañía. Bruselas y la Comisión Europea ya están trabajando para analizar las consecuencias de esto sistemas de empleo de nuevo cuño.
En cualquier caso, el grueso de los budyys está formado por gente joven, la mayor parte de ellos de carreras técnicas, chicos y con facilidad para las relaciones sociales y la pedagogía. "No todo el mundo sirve para explicar", comenta Marc. Todos y cada uno de ellos pasan por su respectivo test técnico y una entrevista personal.
Dados de alta como freelance en la Seguridad Social, cada uno define su área de actividad en función de lo que esté dispuesto a cubrir. Dependiendo del nivel que tegan de experiencia recibirán un pago u otro: "El modelo de negocio es cobrar por servicio en los que ellos se llegan a llevar el 70% del servicio, depende de su perfil", comenta Marc. Para la compañía, su modelo de negocio se basa en cobrar al usuario por tramos de tiempo y llegar a acuerdos con grandes compañías para ofrecer paquetes de orientación a medida.
Mayores y seguridad: una combinación peligrosa
Con un sistema al que se puede acceder vía web, app o teléfono (muchos de los usuario no saben cómo bajarse una app), las peticiones se lanzan al técnico más cercano. Vía telefónica se concreta una cita y se confirma la duda. "Muchas veces ni los usuarios saben explicar qué necesitan, por lo que es mejor hablar directamente con ellos", explica Marc.
Bajo un manual de buenas prácticas, una de las bases de todo es el tema de la seguridad. Nadie maneja las contraseñas de otros, ni pueden tener control sobre ellas. Por otro lado, cada visita se graba por dos motivos. Para controlar que todo se ajuste a la normativa y para que después los usuarios puedan acceder a los datos sin necesidad de contratar un nuevo asistente.
Numerosos artistas portaron rosas blancas en la alfombra roja de los Grammys 2018. Un gesto que no fue casual y reivindicaba un mensaje importante.
Lady Gaga, Ne-Yo, Janelle Monae, P!nk, Kelly Clarkson, Lana del Rey, los componentes de Imagine Dragons, Camila Cabello, Miley Cyrus, Kesha o Sting. Son los nombres de algunos de los artistas que portaron rosas blancas en la gala de los Grammys 2018. El símbolo de la flor llamó la atención en la alfombra roja hacia el Madison Square Garden de Nueva York, donde se entregaron los galardones de la música.
"Representa la esperanza, la paz, la solidaridad y la resistencia, pensé que eran detalles bonitos para ser abarcados y compartidos por cada ser humano", dijo Kelly Clarkson a los medios de comunicación al ser preguntada por el gesto. La rosa blanca fue elegida como apoyo al movimiento Time's up, impulsado para luchar contra el acoso y el abuso sexual hacia las mujeres. El proyecto se inspiró en la campaña #MeToo, nacida en Estados Unidos como protesta tras el escándalo de Harvey Weinstein y otros famosos directores, productores y actores, denunciados públicamente por diferentes víctimas de presuntas agresiones.
No fue el único guiño al feminismo que pudimos ver durante la entrega de los Grammys, que en esta edición premiaron a Bruno Mars y Kendrick Lamar, mientras que Despacito, de de Luis Fonsi y Daddy Yankee, y Jay-Z, se fueron con las manos vacías. La cantante Kesha interpretó Praying junto a Camila Cabello, Cindy Lauper y otras voces, un tema elegido para honrar a las víctimas de acoso sexual. Todas iban vestidas de blanco recordando el símbolo elegido para la gala de los premios de la Academia de Grabación de Estados Unidos, celebrada durante la noche del domingo 28 de enero.
Las rosas blancas que inundaron los Grammys 2018 recuerda al gesto realizado durante la entrega de los Globos de Oro, donde varios actores y actrices se vistieron de negro como protesta contra los casos de acoso y abuso sexual conocidos públicamente durante los últimos meses. En España, algunos de los intérpretes que asistieron a los premios Feroz realizaron una iniciativa similar, enfundándose en un traje que asemejaba el cuerpo femenino para reivindicar la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.
'La forma del agua' se ha convertido en todo un fenómeno con el viento favorable en la crítica y en la cartelera. El siguiente video es un fabuloso material sobre los detalles de cómo se confeccionó está entrañable historia de amor.
La forma del agua, además, ha sido galardonada en otros importantes festivales y premiaciones: recibió el León de Oro a la mejor película en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia. La película ganó los premios a Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en los Globos de Oro, además fue nominada a Mejor Película - Drama, Mejor Actriz - Drama (Sally Hawkins), Mejor Actriz de Reparto (Octavia Spencer), Mejor Actor de Reparto (Richard Jenkins), y mejor guión. En los British Academy Film Awards compite en 12 categorías, esta gala se llevará a cabo el 18 de febrero y la de los Premios Óscar 2018 el 4 de marzo.
Mientras sigue conquistando a la crítica, La forma del agua se ha convertido en una gran favorita entre los fanáticos de Guillermo del Toro y de las películas e historias de fantasía. A pesar de la polémica innecesaria que se ha levantado sobre el supuesto plagio del director mexicano, Guillermo del Toro (además de ser el protagonista de un divertido meme) ha conseguido llegar a la cima con su historia de amor, con su sensibilidad y su impecable trabajo.
Es por esto que las escenas detrás de las cámaras de La forma del agua es un material que nos conmueve y nos interesa. En varias ocasiones los actores de la película han declarado que el trabajo de del Toro es impecable, dedicado y con gran atención a los detalles. Además de ver a Guillermo del Toro en acción podemos ver cómo lucen algunas de las escenas más destacadas de esta cinta instalada en Baltimore durante la difícil época de la Guerra Fría.
La guerra llega a su fin: Movistar ofrecerá todo el contenido de Netflix en su plataforma de contenidos Movistar+.
La guerra abierta entre Telefónica y Netflix parece tener sus días contados. Según informa el diario El Confidencial, la empresa liderada por José María Álvarez-Pallete ultima un acuerdo con el gigante estadounidense para la integración de todos sus contenidos en la plataforma televisiva Movistar+. El movimiento, todavía confidencial, sería anunciado a lo largo del mes de febrero, aunque podría no surtir efecto hasta el periodo estival.
Se desconoce cuán profunda será la integración de Netflix en la plataforma de Movistar, aunque El Confidencial señala dos vías posibles: contratación directa desde Movistar+ (como Vodafone hace con Netflix), o elaborar un nuevo portfolio de tarifas que integren el servicio como si de un bonus se tratase (como Vodafone hace con HBO).
La colaboración entre ambas compañías iría mucho más allá de lo habitual, y no se limitará a un simple apartado extra en el decodificador de Movistar+. Ambas compañías desarrollarían una integración mucho más profunda en la que los contenidos de Netflix de integren a la perfección en la plataforma actual de Movistar+.
Algunas claves sobre el movimiento:
Álvarez-Pallete ya lo dejó entrever en diciembre. En la cumbre anual de Telefónica, el presidente habló de "colaborar con otras plataformas", invitó al CEO de Netflix a una breve conversación sobre el futuro de la industria e incluso anunció la llegada de 'Las Chicas del Cable' a la plataforma de Movistar. Mientras tanto, los logotipos de empresas como HBO, Amazon y Netflix coloreaban el fondo de la presentación. Telefónica ha comprendido que la guerra abierta con las compañías de contenido debía llegar a su fin, y Álvarez-Pallete lo dejó claro en dicho evento.
¿Funcionará bien Netflix sobre la fibra de Movistar? No es ningún secreto que la falta de entendimiento entre ambas empresas ha afectado seriamente a la experiencia de uso de Netflix sobre la red de Movistar. Mientras que operadores como Vodafone y Orange ofrecen todo el ancho de banda disponible a Netflix, Telefónica no hace lo propio. Tras el nuevo acuerdo, eso sí, es bastante plausible que esa absurda guerra llegue a su fin.
Adiós al fútbol. Telefónica, Vodafone y Orange se retiran de la guerra por el fútbol. El coste de los derechos televisivos ha ascendido a cifras inasumibles por los tres grandes operadores de telecomunicación, que han tirado la toalla definitivamente. El capital invertido en este contenido estará, a partir de ahora, destinado a mejorar las infraestructuras de fibra, crear contenido propio y desarrollar nuevas estrategias junto a Netflix y otros posibles partners.
De guerra fría a cooperación. En la era previa a José María Álvarez-Pallete, Telefónica declaraba la guerra fría a los OTTs. Reclamaba el pago de un "canon" y, tanto pública como internamente, los calificaba de "enemigos". Bajo la dirección de Álvarez-Pallete, en cambio, el discurso es muy diferente. El nuevo presidente tiende la mano a los que eran sus "enemigos" y busca nuevas alianzas estratégicas con ellos.
Amaneces con un despertador que reproduce gradualmente la salida del sol y te ayuda a despertarte de forma natural y mucho más descansado. El cuarto de baño te espera a la temperatura ideal, con todo preparado para tu ducha matutina y, mientras te enjabonas con las últimas gotas de tu gel favorito, éste se añade automáticamente al carro de la compra que te llegará esa misma tarde nada más cruzar el umbral de vuelta a casa. Camino al trabajo, en la cafetería de la esquina recoges un café y algo de desayuno, que se pagan automáticamente al atravesar la puerta de salida, y te montas en el coche, que ha ido a buscarte desde el garaje y te espera en la puerta del local.
Este futuro, que alguna vez nos pareció tan lejano, se encuentra cada día más cerca. La tecnología ya domina la mayor parte de los procesos de nuestro día a día, y las ciudades inteligentes están a la vuelta de la esquina. Desde un entorno más sostenible y coordinado, hasta una vida personal más cómoda y con más tiempo libre. La tecnología llega para quedarse, y viene con muchas ventajas.
La era de la inteligencia artificial
Algunas ciudades europeas, pioneras en innovación, ya han comenzado a implementar avances en esta dirección. A inicios del pasado año, se instalaron en las calles de Múnich semáforos conectados, que se reprograman a tiempo real teniendo en cuenta las circunstancias relativas al tráfico. La empresa Alstom está ya trabajando en Mastria, un software inteligente que organiza el tránsito del transporte público de una manera más eficiente. Y gracias a aplicaciones como FordPass, puedes tener toda la información que necesitas saber sobre tus vehículos en tu dispositivo móvil.
La tecnología para el desarrollo de los coches eléctricos ya quedó atrás, y ahora compañías como Tesla, Apple o Ford marcan el camino en la batalla por los coches autónomos hacia una movilidad más sostenible. En agosto del 2016, ya pudimos ver en ciudades como Lyon o Helsinki las primeras pruebas piloto de autobuses sin conductor. Y hace pocos meses, Londres fue la ciudad elegida por Ford para albergar su congreso The City of Tomorrow, en el que se habló sobre el papel de la tecnología en el futuro de las ciudades.
La llegada del internet de las cosas sin duda generará datos que contribuirán, entre otras cosas, a mejorar la circulación y reducir significativamente los niveles de congestión y contaminación de las ciudades. Y la automatización de cada vez más procesos reducirá los márgenes de error y ahorrará tiempo, haciendo nuestras ciudades más seguras, más ecológicas, más eficientes y, por supuesto, más inteligentes.
Pero la inteligencia artificial tendrá también enorme protagonismo en muchos otros sectores, como por ejemplo el de la banca. Aunque actualmente un 73% de los bancos en España ya cuentan con iniciativas de big data y análisis de la información, se prevé que para 2020 haya más de 25.000 millones de dispositivos conectados en todo el mundo. En este sector, la consultora PwC ha comparado la inclusión de la inteligencia artificial con la llegada, en su día, de los cajeros automáticos.
El rápido crecimiento del internet de las cosas asociado a áreas de pagos, seguros y banca comercial convierte a la ciberseguridad en un factor cada vez más importante. Aunque la utilización de la inteligencia artificial en banca irá más allá de las aplicaciones para la detección del fraude. CaixaBank, por ejemplo, ya ha creado un servicio de asesoramiento en comercio exterior basado en la tecnología IBM Watson, capaz de responder preguntas y dudas técnicas utilizando un lenguaje muy natural.
Pero CaixaBank no es solo pionera en este sentido. Desde hace años, la empresa ha venido explorando todo lo que la tecnología puede aportar al ámbito de la inteligencia de datos. En la entidad destacan que tecnologías como el big data, el aprendizaje automático y la analítica avanzada permiten entregar una oferta más personalizada al cliente.
Además, en CaixaBank tienen claro que una de las claves para la correcta digitalización de las oficinas de la entidad son sus trabajadores. “La tecnología y lo digital (...) constituyen herramientas muy importantes que empoderan a nuestros empleados”, destaca. Por esa razón, el banco dedica un importante esfuerzo a crear un nuevo modelo de oficinas y generar un nuevo tipo de relación con el cliente: más transparencia, más especialización y más atención.
La inteligencia artificial tiene cada vez mayor protagonismo y, sin duda, marcará el rumbo de cómo serán las interacciones del futuro. Un futuro al que nos acercamos cada día más y que será el ecosistema en el que se desarrollarán las vidas inteligentes, en las que la tecnología tendrá un papel protagonista.
The Boring Company, su empresa para crear una red de túneles para coches parece ser, en efecto, un completo aburrimiento.
Elon Musk quizá sea una de las figuras más aclamadas del panorama tecnológico actual por sus contribuciones a hacer del mundo un lugar mejor con sus misiones espaciales, sus coches eléctricos o la energía renovable aplicada en el hogar. Sin embargo, no parece librarse de las excentricidades propias de Silicon Valley, que esta vez –lanzallamas mediante– han terminado por alejar a Musk de la figura redentora que para muchos representan.
Primero fueron las gorras con el logo de The Boring Company, una edición limitada de tan solo 50.000 unidades que se vendieron en tiempo récord al precio de 20 dólares. Ahora, tras venirse rumoreando durante un tiempo, llega el lanzallamas personalizado por 500 dólares. Un producto promocionado de manera directa por le propio Musk tanto en Instagram como en Twitter y que anima a comprarlo si te gusta "pasártelo bien" o para "animar cualquier fiesta". ¿En serio?
No hagas esto. Quiero dejar claro que un lanzallamas es una idea súper terrible. Definitivamente no compres uno. A menos que te guste pasártelo bien.
Y van 7.000
Según ha publicado en su cuenta de Twitter, ya se han vendido 7.000 unidades de este lanzallamas, cuyo stock estaría limitado a un total de 20.000. Por supuesto, las críticas no han tardado en hacerse eco en las redes sociales, preguntándose por las razones para aplaudir a Musk en esta ocasión. Si el mundo puede ser un lugar mejor gracias a su trabajo en otros campos, resulta evidente que poner a la venta un arma y promocionarlo ante millones de personas gracias a su influencia como figura pública no casa demasiado dentro de los ideales que intenta expresar.
Es cierto que no es un lanzallamas convencional con un alto poder destructor, puesto que la llama no es de grandes dimensiones, pero sigue siendo un artefacto que expulsa fuego, con todo lo que eso conlleva. Más preocupante aún es la manera de presentarlo, encendiéndolo frente a enorme póster del planeta Tierra y corriendo con él hacia la persona que le está grabando. Más tarde, bromeaba en su cuenta de Twitter asegurando que no estaba creando un apocalipsis zombie para así aumentar las ventas del lanzallamas. Ja, ja, Elon.
Pero lo verdaderamente preocupante no es que un "juguete" se venda a través de su página web. Porque quizá el lanzallamas de Musk no sea el desencadenante de un apocalipsis a nivel mundial, pero el peso de esta acción recae en la trivilización de las armas a través de una compañía que se dedica a hacer túneles, dirigida por una persona que, supuestamente, busca el avance y el progreso a escala mundial.
