Ubisoft detalla los contenidos del pase de temporada de Far Cry 5, su próximo gran lanzamiento
A un pase de temporada de lo más desenfadado se le suma una versión remasterizada de Far Cry 3
Far Cry 5, el próximo gran lanzamiento de Ubisoft tras su muy exitoso y bien recibido Assassin's Creed Origins llegará el próximo 27 de marzo. La continuación de la franquicia también ha tenido un tiempo de reposo en busca de revitalizar una marca algo sobreexplotada durante el último lustro y, en este caso, Ubisoft apuesta por representar un conflicto centrado en la extrema derecha y el fanatismo religioso en una región ficticia del lado más rural de Montana.
Ahora, como suele ser costumbre al acercarse al lanzamiento del videojuego, la compañía gala ha dado algo más de información sobre el mismo; lo primero, el tráiler que sigue a estas líneas se centra en el modo historia del título y, más concretamente, en el gran villano al que tendremos que hacer frente, Joseph Seed. Pero, más allá, el principal interés de la nueva información reside en el contenido adicional incluído en el pase de temporada de Far Cry 5.
El contenido de más entidad es el bautizado como Far Cry 3 Classic Edition, una versión remasterizada de la que para muchos es la mejor entrega de la franquicia y que será gratuita para todo aquel poseedor del citado season pass; además, esta versión mejorada podrá comprarse por separado cuatro semanas después por un precio todavía sin especificar. Pero todavía más sorprendente, si cabe, es el enfoque de Ubisoft para los tres DLC ya anunciados para esta quinta entrega principal.
Siguiendo el camino que transitó, con mucho éxito, la expansión Blood Dragon de Far Cry 3, el estudio apostará por experiencias más desenfadadas y con un enfoque más propio de la ciencia ficción y las aventuras pulp. Así pues, en Muertos Vivientes – Zombies se apostará por un modo horda en el que hacer frente a cientos de zombis en escenarios de películas de serie B, en Tiempo de Oscuridad harán acto de presencia los viajes en el tiempo y haremos frente a los Viet Cong en plena guerra de Vietnam y, por último, Perdido en Marte nos llevará al planeta rojo para hacer frente a arañas alienígenas.
Así pues, parece que la historia que se nos cuente en el videojuego sea autoconcluyente y no precise de expansiones o aventuras adicionales en forma de expansión de pago; se agradece que este tipo de contenido de pago se centre en experiencias más rompedoras y frescas. Habrá que juzgar, eso sí, si termina siendo un contenido descargable que merece nuestra atención o sigue el olvidable camino de las últimas entregas. Far Cry 5 llegará el próximo 27 de marzo a PlayStation 4, Xbox One y PC.
La tecnología LiDAR permitió encontrar más de 60.000 estructuras que formaban parte de las antiguas ciudades mayas debajo de la selva en el norte de Guatemala sin dañar los alrededores.
Un consorcio de investigadores que trabaja con la Fundación Patrimonio Cultural y Natural Maya (PACUNAM), entidad financiada por la iniciativa privada en Guatemala y donantes extranjeros, ha encontrado debajo del dosel de una jungla en el departamento de Petén (fronterizo con México y Belice), norte de Guatemala, una extensión de las antiguas ciudades mayas usando la tecnología de escaneo láser (LiDAR) sin perjudicar los alrededores.
Las más de 60.000 casas, palacios, terrazas, centros ceremoniales, fortalezas, súper carreteras y otros asentamientos humanos han sido descubiertas en la Reserva de la Biósfera Maya, un bosque protegido por tener una gran cantidad de asentamientos mayas.
Los exploradores de National Geographic que participaron en esta investigación, Marcello Canuto y Francisco Estrada-Belli, quienes son arqueólogos de la Universidad de Tulane (Estados Unidos), calculan que allí podrían haber habitado entre 10 y 15 millones de personas. "Con esta nueva información, no es irrazonable pensar que había de 10 a 15 millones de personas allí, incluidas muchas que vivían en zonas pantanosas y bajas que se consideraban inhabitables", señaló Estrada-Belli.
En los últimos dos años, los investigadores han escaneado desde una aeronave más de 2.100 km² usando la tecnología LiDAR, la cual permite determinar la distancia desde un emisor láser a un objeto o superficie usando un haz láser pulsado. Posteriormente, retiraron digitalmente el dosel forestal de imágenes aéreas tomadas y así encontraron las ruinas de la extensa civilización. Finalmente, crearon imágenes tridimensionales detalladas de lo que realmente había debajo de la superficie en esa área.
National Geographic
Los arqueólogos solo habían podido especular previamente sobre el nivel cosmopolita que la civilización maya había alcanzado. Sin embargo, la tecnología LiDAR ha revelado varias estructuras previamente ocultas, así como una red de autopistas que conectan ciudades. También encontraron complejos sistemas de agricultura y riego y estructuras defensivas que implican una gran militarización.
"El descubrimiento se realizó gracias al uso de LiDAR (siglas en inglés de “Light Detection And Ranging”), un dispositivo que les permitió remover digitalmente los árboles de las imágenes aéreas de las ciudades mayas, revelando las ruinas de una civilización precolombina que era mucho más compleja y estaba más interconectada de lo que la mayoría de los especialistas en la civilización maya habían supuesto", explicó National Geographic.
National Geographic
Otra de las revelaciones del estudio ha sido la localización de una pirámide de 30 metros de altura, la cual había sido identificada como un cerro natural en Tikal, el principal sitio arqueológico del país centroamericano. En ese mismo lugar, también se han encontrado un sistema de foso y una muralla de 14 kilómetros.
National Geographic
Las mediciones y elaboraciones de mapas se hicieron en nueve sitios arqueológicos y sus alrededores. Hasta ahora, el proyecto ha mapeado más de 800 millas cuadradas (unos 1200 km²) de la reserva. De acuerdo a Estrada-Belli, podría tomar hasta 100 años analizar los datos para ser completamente entendidos:
LiDAR está revolucionando la arqueología de la misma manera que el Telescopio Espacial Hubble revolucionó la astronomía.
Este estudio es la primera fase de la Iniciativa PACUNAM LiDAR, un proyecto de tres años. Para cuando finalice, pretende haber realizado escaneos en más de 14.000 km² de las Tierras Bajas Mayas de Guatemala, parte de un sistema de asentamiento precolombino que se extendió desde el norte del país centroamericano hasta el Golfo de México. Estas formas de tecnología pueden recorrer un largo camino hacia la búsqueda de nuevos conocimientos arqueológicos sin perturbar el terreno.
Marvel ha anunciado que los seis capítulos del cómic sobre de la película de Rian Johnson contarán con material nunca antes visto, aunque tendremos que esperar hasta mayo para poder leerlo.
Star Wars: The Last Jedi va mucho más allá de la película. Sabíamos que Marvel Comics iba a lanzar un cómic sobre la última película de la trilogía de la saga galáctica pero ahora sabemos que el cómic contará con material nunca antes visto. Aviso: Este artículo contiene un spoiler sobre la película.
La película dirigida por Rian Johnson será el eje central de los seis capítulos, aunque por el momento no se han dado detalles sobre la nueva trama. En un principio se comentó que el cómic podría estar centrado en las escenas eliminadas de la película; sin embargo, parece ser que la historia será completamente nueva.
La adaptación escrita de The Last Jedi está escrita por Gary Whitta y el proyecto contará con Michael Walsh y Mike Spicer como dibujantes. El primer número del cómic de Marvel se lanzará el próximo 2 de mayo y el segundo el 16 del mismo mes.
Cinco meses antes del lanzamiento, Marvel ha publicado la portada de la primera entrega de la adaptación en cómic de Star Wars: The Last Jedi.
Este proyecto se une al libro sobre la misma película a cargo de Jason Fry. La novela también incluyo material inédito como el funeral de Han Solo y más detalles sobre Canto Bright. Estas escenas no fueron incluidas en la película porque "es un material entretenido para añadir a una novela, pero que no siempre puede ser llevado a la pantalla", aclaró Rian Johnson.
Por el momento, solamente sabemos que el cómic también contará con historias inéditas, aunque estas podrían contar aspectos del universo de la película de Star Wars diferentes al de la novela, la cual será lanzada el 6 de marzo de 2018.
La adaptación de Star Wars en un cómic no es una novedad y, además de The Last Jedi, otras historias en torno a la saga galáctica se han plasmado en viñetas anteriormente. Un proyecto puso de relieve las primeras ideas sobre la galaxia muy lejana, las cuales fueron recolectadas a partir de borradores de George Lucas y su equipo.
El guionista J.W. Rinzler fue la persona que trabajó junto con Lucas para dar forma a estas ideas y retocarlas hasta conseguir la primera trama de la Star Wars IV: A New Hope en 1977. Los ocho capítulos del cómic presentan los primeros esbozos sobre la historia de la saga y las influencias de George Lucas para crear una de las industrias más conocidas y rentables de la historia.
Han pasado tres años desde que se estrenó la última precuela. Este es un repaso de lo que ocurrió en 'Maze Runner' (2014) y 'The Scorch Trials' (2015).
Advertencia: este artículo contiene spoilers de la trilogía de The Maze Runner.
La película que finaliza la trilogía de The Maze Runner (El corredor del laberinto en España, Correr o Morir en Hispanoamérica) ya se ha estrenado desde el 17 de enero en la mayor parte del mundo, incluyendo Estados Unidos, Europa, Asia y algunos países de Latinoamérica. Y, al fin, este 2 de febrero, ha llegado el turno de México para poner fin a la espera de tres años desde que fue lanzada la última precuela de esta saga. Este es un repaso de las dos precuelas antes de ver The Death Cure.
Esta trilogía de ciencia ficción, suspense y acción está basada en la saga distópica homónima del autor estadounidense James Dashner: The Maze Runner (2009), The Scorch Trials (2010) y The Death Cure (2011). Está dirigida por Wes Ball y protagonizada por Dylan O'Brien (Thomas), Kaya Scodelario (Teresa), Thomas Brodie-Sangster (Newt), Ki Hong Lee (Minho), Rosa Salazar (Brenda), Jacob Lofland (Aris) y Giancarlo Esposito (Jorge).
La primera de las películas se estrenó el 19 de septiembre de 2014 en los Estados Unidos bajo la distribución de 20th Century Fox y la segunda cinta llegó el 17 de septiembre de 2015 a las salas de cine de España. No obstante, el lanzamiento del tercer filme se vio postergado debido a que el actor principal, O'Brien, tuvo un accidente durante el rodaje en 2016.
El accidente de Dylan O'Brien (Thomas)
En abril de 2015, 20th Century Fox retrasó el lanzamiento de Maze Runner: The Death Cure hasta el 17 de febrero de 2017 ya que el filme no sería dividido en dos películas. Una tendencia que habíamos visto con otras novelas finales como Sinsajo, Leal, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte o Amanecer.
Sin embargo, el actor que interpreta a Thomas fue atropellado mientras estaba rodando una secuencia que incluía un auto durante las grabaciones del tercer largometraje en marzo de 2016. De entonces 24 años de edad, tuvo que ser ingresado de emergencia en el hospital de British Columbia en Vancouver, Canadá, con varios huesos rotos.
Debido a la gravedad de sus heridas y a su compromiso con MTV para filmar la sexta temporada de Teen Wolf, la cual también protagoniza, la producción fue suspendida indefinidamente hasta que se se recuperara por completo, por lo que la fecha de lanzamiento terminó siendo aplazada hasta 2018.
Maze Runner (2014)
Nos situamos en un escenario en el que un grupo de chicos habita la zona central, denominada “El Área”, de un peligroso laberinto. Thomas despierta sin recordar quién o por qué lo pusieron en el elevador que lo condujo a este sitio. Alby (Aml Ameen), el líder de la comunidad, le explica que lo mismo le ha ocurrido a los demás. Un nuevo chico es enviado cada mes junto con provisiones; hay quienes llevan hasta tres años ahí.
Poco a poco, vamos comprendiendo más junto con él acerca de cómo viven estos jóvenes aislados, quienes están organizados por grupos que realizan distintas labores, como agricultura o cocina. La única forma de salir es cruzando un laberinto que se encuentra más allá de las paredes, pero las puertas solo se abren de día y se cierran de noche. Por eso, los más rápidos, a quienes llaman "los corredores", entran al laberinto en busca de la salida pero deben volver antes del anochecer.
Por las noches, en el laberinto atacan los "penitentes" o "laceradores", unas criaturas con brazos largos y una maquinaria dentro de ellas. Lo más peligroso es que si éstas pinchan a una persona, la contagian de un virus mortal que causa demencia y no tiene cura. Uno de los corredores, Ben (Chris Sheffield), es picado a plena luz del día -algo inusual- y la comunidad decide encerrarlo como sacrificio en el laberinto durante la puesta de sol para no correr el riesgo de que fuera a matar a alguno de ellos.
Un día después, Alby es también picado en el laberinto casi llegando la noche. Minho, el líder de los corredores, aparece arrastrándolo hacia la salida, pero no alcanzan a cruzar las puertas a tiempo. Sin embargo, Thomas si alcanza a meterse junto con ellos dos. Los chicos están colgando a Alby con una cuerda para protegerlo de los "penitentes" cuando son atacados. Minho se va corriendo, pero Thomas consigue esconder a Alby y matar al "lacerador".
Gracias a la hazaña de Thomas, los tres salen al amanecer y se convierten en los primeros que sobreviven una noche dentro del laberinto. No obstante, el grupo hace una junta para castigar a Thomas ya que ingresar al laberinto sin ser un corredor va en contra de sus reglas. Sin embargo, la junta es interrumpida cuando el elevador sube con la primera chica: Teresa, quien, como todos, llega inconsciente.
La chica trae consigo una nota que asegura que ella sería "la última" y dos aparentes antídotos. Uno es usado en Alby, quien ya está alucinando por la picadura del “lacerador”. Mientras Teresa sigue inconsciente, Minho y Thomas vuelven al laberinto en busca del penitente que picó a Alby. Al inspeccionarlo, descubren un dispositivo con el número siete. Cuando regresan a "El Área", la junta prosigue y Thomas es sentenciado a pasar la noche en “el pozo” como castigo. También es nombrado corredor.
Al día siguiente, Thomas y Minho ingresan guiados por el dispositivo del penitente hasta una presunta salida ubicada en el sector siete. Al intentar abrirla, el sector comienza a cerrarse y tienen que salir corriendo. Al volver descubren que Alby ha despertado y les dice:
Thomas siempre fue el favorito de 'ellos', wicked (cruel).
En ese momento se arma un alboroto porque las puertas del laberinto no se cerraron. Por el contrario, se abrieron tres nuevas y emergieron docenas de penitentes que terminan matando a gran parte de los chicos, entre ellos a Alby.
Al amanecer, Gally (Will Poulter) culpa a Thomas de todo y convence a los demás sobrevivientes de sacrificarlo junto con Teresa para que todo volviera a ser como antes de que llegara y las cosas cambiaran. No obstante, logran salvarse con ayuda de Chuck, Newt y Minho. Thomas invita a quien quiera a unirse a ellos para salir del laberinto por la presunta salida que encontraron el día anterior.
Pocos chicos deciden quedarse con Gally, mientras que Thomas, Teresa, Chuck, Newt, Minho, Sartén/Fritanga (Dexter Darden), Jeff (Jacob Latimore), Winston (Alexander Flores), Clint (Randall D. Cunningham) y otros emprenden su camino para salir del laberinto. Se enfrentan a un par de "laceradores", pero la mayoría logra sobrevivir y cruzar los túneles hasta un laboratorio.
En este recinto, encuentran una grabación de la doctora Ava Paige (Patricia Clarkson), quien les explica que hace varios años hubo unas erupciones solares que arrasaron con gran parte de la población. A la vez, un virus denominado "la llamarada" o "el destello" escapó de un laboratorio e infectó a una buena parte de los sobrevivientes.
Los países que subsistieron crearon una agencia llamada CRUEL (Catástrofe y Ruina Universal: Experimento Letal/Catástrofe Radical: Unidad Experimentos Letales), a la cual se le dio permiso para experimentar con seres humanos en busca de una cura. Ese era el motivo del laberinto. Al final, dice: "CRUEL es bueno", y se da un tiro en la cabeza.
La grabación termina, Gally aparece inesperadamente con una pistola y amenaza a Thomas bajo los efectos del virus inyectado por algún "penitente". El chico dispara pero el tiro es interceptado por Chuck (Blake Cooper), quien salva a Thomas. Simultáneamente, Minho arroja una lanza en el pecho de Garry y lo mata casi al instante.
Enseguida, un grupo de soldados irrumpe en el laboratorio para escoltar al grupo de jóvenes hasta un área segura. La película termina con el epílogo del libro, donde Ava le dice a los miembros de CRUEL que la primera prueba ha sido todo un éxito, y que los chicos ya están listos para la segunda fase.
The Scorch Trials (2015)
Nos encontramos ante un escenario completamente nuevo, el grupo de sobrevivientes de la primera entrega ha salido del laberinto para aterrizar en una instalación en el mundo exterior.
Thomas está soñando sobre el momento en que su madre lo entrega a CRUEL. El sueño continúa con él de nuevo en el elevador del laberinto. Despierta por el alboroto cuando termina de ser trasladado junto con su grupo de amigos a una nueva base en el desierto, la cual es acechada por cranks, personas con "la llamarada" en una etapa avanzada, que parecen zombies.
Tras bañarse, comer y ponerse ropa limpia, a Teresa, Thomas, Minho, Newt, Sartén y Winston les realizan pruebas de sangre y condición física. Thomas no termina de estar del todo convencido sobre las "buenas" intenciones de los soldados ni descarta que sean CRUEL.
El grupo conoce a Janson (Aidan Gillen), quien es la mano derecha de Ava sin que en este momento lo sepan aún. Thomas es interrogado por él de forma privada sobre lo que recuerda acerca de CRUEL, pues antes de ser enviado al laberinto trabajaba para ellos. Luego es llevado a la cafetería, donde se reencuentra con los demás y conoce a más jóvenes que han estado en otros laberintos.
Teresa es separada del grupo para la realización de más pruebas, mientras que el resto de los chicos son llevados a una habitación sellada. Por la noche, Aris Jones (Jacob Lofland) irrumpe en el cuarto por los ductos de ventilación y se va con Thomas a buscar a la chica. Lo único que logran ver es a un grupo de soldados y científicos ingresando con camillas a una habitación.
Al día siguiente, Thomas arma un alboroto para robar una tarjeta de acceso a uno de los soldados. Se escurre de nuevo por los canales de ventilación junto con Aries y esta vez sí consiguen entrar a un cuarto, donde descubren personas y criaturas entubadas. De pronto, Janson ingresa a la habitación para conversar mediante una transmisión con Ava Paige. La doctora le ordena que traslade a todos los jóvenes, ya que están bajo amenaza de "El Brazo Derecho", destacando que le interesan tanto como a ellos.
Tras descubrir que quienes los han rescatado son en realidad los mismos miembros de CRUEL, Thomas regresa junto con Aris a buscar a los demás. El grupo consigue escapar de la base también con Teresa. Los jóvenes logran esconderse en un centro comercial abandonado, donde se arman de suministros como ropa para el frío, linternas y pistolas. Sin embargo, son atacados por un grupo de cranks. Winston resulta herido, por lo que deben pasar la noche escondidos bajo escombros.
Al amanecer, empiezan a atravesar una ciudad en ruinas. Su plan es llegar hasta las montañas, donde supuestamente se esconde "El Brazo Derecho". Mientras están descansando tras ser azotados por una tormenta de arena, Thomas y Teresa discuten por sus desacuerdos acerca de las verdaderas intenciones de CRUEL. En eso, Winston decide suicidarse antes de convertirse en un crank.
El grupo continúa su camino hasta que una noche es azotado por una tormenta eléctrica, en la que un rayo golpea a Minho y lo deja inconsciente. Así que toman refugio en un edificio, donde son rodeados por cranks encadenados. Una puerta se abre y conocen a Brenda (Rosa Salazar), quien los lleva con Jorge (Giancarlo Esposito). Pero lejos de ayudarlos, los atadan para ser vendidos de nuevo a CRUEL.
Jorge se escabulle para hablar con Thomas, quien le explica que quieren encontrar al "Brazo Dercho" en las montañas. No obstante, uno de los guardias ingresa, Jorge se hace el desentendido y no ayuda a los chicos. De pronto, Janson y los soldados de CRUEL atacan el edificio.
Los chicos y Teresa alcanzan a escapar con Jorge a otro edificio. Sin embargo, Thomas se separa junto con Brenda y toman otra salida por unos túneles, donde son perseguidos hasta afuera por una horda de cranks. Casi consiguen escapar ilesos, pero Brenda es mordida al final.
Thomas y Brenda caminan por la ciudad hasta llegar a una fiesta. De acuerdo con Jorge, ahí deberían supuestamente encontrar a Marcus (Alan Tudyk), quien sabe dónde está "El Brazo Derecho". Al conocerlo, les dice otro nombre (pues ellos no lo conocen de cara) y que el precio de admisión es beber un líquido verde.
En ese momento, no saben (o no les importa pagar el precio) que es una droga que provoca alucinaciones. Por lo que poco después de entrar, Brenda intenta besar a Thomas pero unos segundos después él le dice "no eres ella". Brenda se va por su lado y Thomas se queda solo, pero sus amigos los encuentran.
Al despertar, está en una cama junto a todos sus amigos. A lado, Jorge está interrogando a Marcus, quien tiene la cara golpeada y está atado a una silla. Finalmente les dice lo que quieren saber y se van en una camioneta a la montaña.
"El Brazo Derecho"
Al llegar al sitio indicado, son rodeados por un grupo de soldados. Dos chicas con la cara cubierta se acercan, Harriet (Nathalie Emmanuel) y Sonya (Katherine McNamara). No obstante, reconocen a Aris entre el grupo. Así que acceden a llevarlos hasta la base de "El Brazo Derecho".
Una vez allí, conocen al líder de la organización Vince (Barry Pepper) y a Mary Cooper (Lili Taylor), ex miembro de CRUEL y quien reconoce a Thomas, revelando que era el agente infiltrado en CRUEL que les dio información como las ubicaciones de los cuarteles a "El Brazo Derecho", motivo por el cual le borraron la memoria y lo metieron en un laberinto. Vince descubre que Brenda está infectada y, tras una discusión, deciden tratarla y que el grupo se quede.
Cae la noche, y Thomas camina hasta Teresa para hablar. Al final de su conversación, ella termina revelándole que ha llamado a CRUEL para darles su ubicación y están en camino. Está convencida de que deben usarlos para desarrollar la cura a "la llamarada" y así salvar a la humanidad, por eso la enviaron de encubierta con él a el laberinto. Thomas apenas si tiene tiempo de alertar a sus amigos cuando Janson llega con los soldados de CRUEL a la base de "El Brazo Derecho".
Tras un enfrentamiento, CRUEL logra tener sometidos a los chicos (no a todos) y los están contando cuando llega la misma Ava. Thomas aparece y los enfrenta. Finalmente, Jorge y Brenda llegan para ayudarlos a hacer retroceder a CRUEL. Teresa, Ava, Janson y los soldados de CRUEL se van pero toman como rehenes a Sonya y Minho. La película finaliza con Thomas convenciendo a todos de volver a los cuarteles de CRUEL para rescatar a Minho y matar a Ava Paige.
The Death Cure (2018)
Con un presupuesto de 62 millones de dólares, la tercera y última entrega de la saga ha recaudado más de 100 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno. La primera tuvo ingresos de unos 32.5 millones de dólares en su debut en 2014, mientras que la secuela debutó con 30.3 millones en 2015.
Además, ha desbancado a Jumanji en taquilla tras tres semanas consecutivas en esa posición, informó la web especializada Box Office Mojo el pasado 28 de enero.
"Black Lightning" de The CW comenzó a transmitirse semanalmente en Netflix. El resultado: una prometedora serie de un héroe único. Reseña sin spoilers.
Con mucho menor atención que otras series de superhéroes que llegan a la plataforma de Netflixse ha comenzado a emitir "Black Lightning". Sin embargo se trata de un título al que hay que ponerle atención y seguir la pista de su interesante historia que nos tiene un héroe fuera de lo común.
La serie de Black Lightning fue confeccionada por Salim Akil para The CW, basada en el personaje de DC Comicscreado por Tony Isabella que apareció por primera vez en abril de 1977. Se trató del primer superhéroe afroamericano importante de esta casa de cómics.
Aunque pertenece a DC y a The CW la serie no forma parte del Arrowverso, es decir el universo en donde convergen series como The Flash, Constantine, DC's Legends of Tomorrow, Supergirl y Vixen. Netflix la estará transmitiendo de forma exclusiva en su plataforma y cada semana podremos disfrutar un nuevo episodio.
La primera temporada está conformada por 13 episodios y se han emitido dos de ellos. Es un buen momento para prestar atención a este título poco común entre las series de supehéroes. No se parece a nada de lo que hayamos visto de DC, tampoco de Marvel (solo cabe la comparación porque comparte la plataforma con Daredevil, Luke Cage, entre otros). También porque su personaje principal es distinto a muchos otros, para empezar no es un jovencito como casi todas las series de DC en The CW, tampoco es un anti-héroe chocante y atrayente (hablamos de ti Jessica Jones, aunque no por esto nos gustas menos) sino que es un hombre maduro, respetado en su comunidad y con una familia que intenta mantener unida.
Además de lo anterior, la historia comienza 9 años después del supuesto retiro de Black Lightning. Así que los nuevos dramas de Jefferson Pierce / Black Lightning van tomando forma mientras deconstruimos la historia que lo llevó al punto de partida. Por otro lado, él no es el único de los Pierce con poderes y eso le da mucho peso a la historia.
El personaje de Black Lightning pertenece a la Era de Bronce de los cómics y, como decíamos, se convirtió en el primer superhéroe afroamericano en tener su propio título. Su creador, Tony Isabella trabajó como escritor en Marvel Comics en Luke Cage y más tarde presentó su proyecto de Black Lightning a DC, así que, no es fortuito que en ocasiones nos recuerde a nuestro querido héroe de alquiler.
Por supuesto encontraremos el crimen en las calles regenteado por un gran villano, aunque en la serie de The CW y Netflix, aún no sabemos nada del temible Tobias, sólo que es despiadado, que Pierce lo odia y que fue el motivo por el que se puso por primera vez el traje de Black Lightning. Así que, nos queda mucho por descubrir en esta serie.
En el reparto de la serie creada por Salim Akil y Mara Brock Akil participa Cress Williams como Jefferson Pierce / Black Lightning, a su lado China Anne McClain y Nafessa Williams como Jennifer y Anissa Pierce, hijas de nuestro héroe. Damon Gupton hace del Inspector Henderson, amigo y vecino de Pierce. James Remar hace a Peter Gambi, amigo, tutor y ayudante de Black Lighting (y sastre de su luminoso traje) y Marvin 'Krondon' Jones III hace al villanísimo Tobias Whale.
Así pues, nos vemos cada semana en Netflix para disfrutar esta serie que hasta ahora luce bastante prometedora. Superhéroes creíbles, con mucho qué perder, mafiosos despiadados, trajes extraños pero atractivos, melodramas de pareja bastantes complejos y mucho más nos espera en Black Lightning.
Es momento de repasar los tráilers más destacados que vimos durante la semana. Interesantes títulos de comedia, acción y drama nos esperan en los siguientes meses.
Antes te recomendamos algunos de los artículos más interesantes de nuestra sección de cine y televisión.
Esta comedia dirigida por Ari Sandel es uno de los títulos que llega a Netflix en este mes de febrero. Se trata de una cinta protagonizada por Alexandra Daddario, Robbie Amell, Adam Devine. Estará lista para disfrutarse en el catálogo de Netflix el 9 de febrero.
Game Night
John Francis Daley y Jonathan Goldstein son los directores de esta película de comedia que convierte la noche de juegos en una pesadilla. Rachel McAdams, Jason Bateman y Kyle Chandler encabezan el reparto. El próximo 23 de febrero llegará a las salas de cine.
Skyscraper
Acción pura llegará en esta cinta dirigida y escrita por Rawson Marshall Thurber, protagonizada por Dwayne Johnson. El siguiente video es un featurette de la película, el estreno del primer tráiler será en la noche del Super Bowl.
The First Purge
El 4 de julio se estrenará esta cinta de horror. Se trata de la precuela de la famosa "The Purge". La historia se centrará en la primera purga en la historia. Guerad McMurray participa como director mientras que James DeMonaco, director y escritor de la primera, realizó el guión. Marisa Tomei, Luna Lauren Velez, Melonie Diaz, entre otros figuran en el reparto.
Ant-Man and the Wasp
Payeton Reed es el director de esta cinta dedicada a Ant-Man y a Wasp. Ambos superhéroes de Marvel volverán en julio de este año. El universo de Marvel sigue creciendo.
Mute
La nueva película de Duncan Jones será estrenada el 23 de febrero en el catálogo de Netflix. Alexander Skarsgård, Paul Rudd, Justin Theroux, entre otros participan en el reparto en esta historia de ciencia ficción y misterio.
Unsane
Steven Soderbergh es el director de este prometedor thriller protagonizado por Claire Foy ('The Crown'). En él veremos la historia de una chica que nos comparte sus mayores miedos aunque no sabemos si esto sólo ocurre en su cabeza. Se estrenará en cines en marzo de este año.
Deep Blue Sea 2
De nuevo los tiburones blancos son los enemigos en esta cinta dirigida por Darin Scott que llegará a las salas de cine en julio de este año.
Sumergence
La nueva cinta de Wim Wenders es protagonizada por James McAvoy y Alicia Vikander. Sus personajes se ven divididos y en grandes problemas. Esta cinta está basada en la novela homónima de J. M. Ledgard.
Rampage
Más acción y mas Roca en esta cinta basada en el videojuego clásico de los ochenta. Jeffrey Dean Morgan y Malin Akerman acompañan a Dwayne Johnson en esta película que llegará a los cines en marzo próximo.
Irreplaceable You
Stephanie Laing es la directora de esta cinta protagonizada por Gugu Mbatha-Raw, Michiel Huisman y Christopher Walken. Se trata de una historia drama y amor sobre una chica que descubre que tiene cáncer y su vida cambia por completo. Se estrenará el 16 de febrero en Netflix.
Bonus - tráilers en el Super Bowl
En el siguiente video podemos ver algunos de los títulos que lanzarán sus tráilers durante la gran noche del fútbol americano. Sin duda nos espera un súper domingo.
Además de su trabajo como astrónomo, Johannes Kepler escribió 'Somnium', un fascinante relato de ciencia ficción acerca de un viaje a la Luna, con contacto extraterrestre incluido.
“Los cielos repasé, mientras que ahora repaso las tinieblas de la tierra: en los cielos la mente se encerraba, tirado queda el cuerpo como sombra”. Antes de que la fiebre le arrebatase la vida de forma prematura, con 58 años, Johannes Kepler, astrónomo fascinante, puente -junto con Tycho Brahe- entre el antiguo misticismo y una ciencia lógica que luchaba por abrirse camino, tuvo tiempo de componer ese hermoso epitafio.
Un par de líneas con las que el alemán se define un amante del firmamento. Al igual que Ptolomeo, Copérnico, Brahe o Galileo, Kepler alzó su vista e instrumentos de medición hacia las estrellas. Durante buena parte de su vida sin embargo también sondeó los cuerpos celestes con la imaginación. Quizás así, a través de su poderosa creatividad e inteligencia, suplía las secuelas que le había dejado en los ojos la viruela que padeció cuando era niño.
Kepler no solo es un astrónomo decisivo, autor de Astronomia nova (1609) o Harmonice Mundi (1619), pieza clave en la publicación de las Tablas Rudolfianas y artífice de sus famosas leyes del movimiento planetario. Para grandes como Isaac Asimov o Carl Sagan inauguró además la literatura de ciencia ficción.
Varios siglos antes de que Mary Shelley diese forma a su Frankenstein –libro que, por cierto, cumple este año su 200 aniversario-, Kepler ya había ideado una historia con ingredientes dignos de las novelas de Arthur C. Clarke, Alfred Bester o Ursula K. Le Guin, quien escribió el último verso de su vida hace solo unas semanas: Somnium, o El sueño, un maravilloso viaje a la Luna con contacto extraterrestre incluido.
El alemán empezó a trabajar en esa obra durante sus años de universitario en Tubinga –a raíz de una disertación de 1593 sobre cómo percibiría un habitante de la Luna los fenómenos celestes- y ya no dejaría de pulirla y perfilarla durante toda su vida adulta. En 1630, en Silesia, revisó y completó el texto con la intención de publicarlo. Sin embargo y -aunque circuló una versión sin el permiso de su autor-, no saldría a la calle hasta cuatro años después de su muerte, en 1634. Sería su hijo Ludwig Kepler quien lo mandaría imprimir.
Un viaje a la Luna gracias a una hechicera
Aunque se adelantó bastante a Verne, Kepler no fue el primero en idear una travesía sideral. Mucho antes habían emprendido un periplo similar los personajes de Luciano, en su Historia verdadera; o Ludovico Ariosto, en Orlando furioso. El gran mérito del germano es su planteamiento. Las páginas de Somnium tienen un aire fantástico, pero en ellas Kepler no se sacude –ni mucho menos- su talante científico. Aporta descripciones detalladas y arma su fábula sobre una lógica robusta y bien engrasada. Prueba de ese enfoque son las extensas y vastas notas a pie de página redactadas por el propio Kepler.
En Somnium Kepler relata la historia del islandés Duracoto, un joven que tras aprender astronomía con Tycho Brahe –guiño genial de Kepler, quien cuela al famoso astrónomo en su ficción- viaja a la Luna con su madre, Fiolxhilde. ¿Cómo? Gracias a un demonio que conoce la buena mujer, una suerte de hechicera que se gana la vida vendiendo pócimas a los marineros y tiene tratos con seres fantásticos.
Madre e hijo llegan al satélite tras un viaje fantástico durante un eclipse. Anticipándose en más de tres siglos al viaje del Apolo 11, su travesía es digna de la fantasía desbordante de Verne: para la aventura necesitan pólvora y narcóticos con los que hacer más llevadero el trance a los viajeros. Para evitar que sufran lesiones durante el trayecto se insiste además en que los primitivos “astronautas” deben ir bien protegidos. El objetivo: “Que el tronco no se separe de sus nalgas o la cabeza del cuerpo”. El aire gélido del espacio exige además respirar a través de una esponja húmeda.
Una vez en la Luna los protagonistas contactan con los selenitas y se familiarizan con su modo de vida y Subvolva y Privolva, los dos hemisferios de la Luna. En realidad el planteamiento de la historia es más enrevesado, en línea con las modernas técnicas de ficción dentro de la ficción. La acción nos la traslada el narrador, un hombre de 1608 que se ha quedado dormido mientras lee una vieja crónica. En su sueño ojea un extraño libro comprado en la feria de Frankfurt. Son sus páginas las que relatan las aventuras de Duracoto.
La obra no es solo un juego literario. Trasciende también las veleidades de Kepler con la pluma y las letras. Inspirado por las teorías heliocéntricas de Copérnico, el autor de Astronomia nova concibió una pregunta inspiradora: ¿Cómo se verían los astros y planetas desde fuera de la Tierra? ¿Qué percepción tendrían de sus movimientos en la Luna? Y la Tierra, ¿se verían sus vueltas? ¿A qué atalaya mejor que la Luna se podría subir para aclarar semejantes cuestiones? Esas ideas se agolparon en la mente de Kepler, que decidió plantearse un escenario fantástico para darles salida.
El castigo por error de la madre de Kepler
Desde la arena de Subolva el alemán se imagina obteniendo la prueba definitiva y palpable de que la Tierra no permanece quieta. Relato de ciencia ficción por lo tanto, pero también un alegato a favor del copernicanismo y, en cierto modo, un texto divulgativo que aspira a presentar de una forma amena ideas complejas. Esa faceta de Kepler ya había quedado clara en los tres volúmenes -aparecidos en 1618, 1620 y 1621- de su obra Epítome de la astronomía copernicana, con la que logró difundir sus teorías entre un público amplio.
Su “sueño” le costó caro a Kepler. Una copia del manuscrito de Somnium se distribuyó sin su permiso hacia 1611. Cuando se ventiló lo que había en sus páginas: los viajes al espacio, el demonio que conocía la clave de esa travesía, las pócimas, los selenitas… Las autoridades montaron en cólera y apresaron a la madre de Kepler, Katharina. Para ellos estaba claro que Duracoto era un trasunto del propio Kepler, también astrónomo y admirador de Brahe, con lo que concluyeron que aquella bruja llamada Fiolxhilde tenía que ser su progenitora.
Fuente: Pexels
La pobre mujer acabó entre rejas en el verano de 1620 y con una gravísima acusación que –en aquella época- entrañaba un serio riesgo de arder en la hoguera. Kepler tuvo que luchar de forma denodada durante años para liberarla. Lo logró –no olvidemos que llegó a ser nombrado matemático imperial tras la muerte de Tycho Brahe, primero en la Corte de Rodolfo II y después en la de Matías-, en octubre de 1621, aunque su madre solo sobreviviría seis meses más.
Viaje al espacio con la imaginación
Con sus largas y densas anotaciones –más de dos centenares- Kepler busca precisamente despejar cualquier malentendido en Somnium. De un rigor concienzudo, esas acotaciones destilan erudición, tecnicismo y en ocasiones incluso humor. “La parte propiamente fantástica, que es el relato del libro, queda así como cabeza enana de un cuerpo gigantesco de comentarios y glosas” –relata Francisco Socas en el prólogo a la edición en castellano promovida por el Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla-. “Por si algún punto quedó sin aclarar, el autor añade a este sueño anotado un Apéndice Geográfico, o si se prefiere, Selenográfico”.
Un esfuerzo considerable que se suma a la trama que ya había urdido Kepler para dejar claro que su Somnium transitaba por el campo de la fantasía: un sueño dentro de la ficción, un antiguo y excéntrico libro dentro de su propio libro.
“Se trataba de seducir primero al escéptico y al recalcitrante, y luego, una vez atraídos al campo propio, convencerlos sin remedio”, anota Socas. Kepler era consciente en cualquier caso de la época en que vivía y probablemente por eso pospuso durante años la publicación de su relato.
Fuente: NASA.
El viaje lunar de Kepler no fue el último emprendido por el hombre antes del Apolo II. Desde que el autor de Somnium ideó su genial travesía interestelar otros muchos escritores habían especulado sobre cómo sería un viaje al satélite plateado. Cyrano de Bergerac, Le Bovier de Fontenelle, Verne… se propulsaron hasta el espacio gracias a su imaginación. A pesar del talento de todos ellos, ninguna de sus obras puede compararse, por su contexto, peso, objetivo y carácter pionero, con las páginas de Somnium, un cruce inigualable de ciencia y fantasía de la mano de un auténtico genio.
Existen artistas que se han destacado en cada uno de estos premios, otros incluso han ganado en varios de ellos, lo sorprendente es que algunos, para se exactos 12 personas, se han llevado a casa los cuatro premios más importantes de la industria: Emmy, Grammy, Óscar y Tony, conocidos como los Ganadores EGOT.
Estos 12 artistas se han coronado en cada premio y, en algunas ocasiones, tienen en su haber varios de cada certamen. Recordemos que los Emmy, Grammy, Óscar y Tony reconocen a lo mejor de la televisión, música, cine y teatro, respectivamente, así que ser ganador en cada uno de estos importantes premios es un asunto muy destacado. El término EGOT se le adjudica al actor Philip Michael Thomas.
Ganadores EGOT
Richard Rodgers
Este destacado compositor estadounidense completó los cuatro premios en 1962, cuando se llevó a casa el Emmy a mejor música original compuesta para una serie dramática por su trabajo en "The Valiant Years". Durante su carrera recibió un total de 13 premios de los que aquí nos competen.
Helen Hayes
Esta actriz estadounidense fue la primera mujer en conseguir los premios EGOT, lo logró a lo largo de su prolongada carrera artística. Helen recibió siente premios en total.
Rita Moreno
Otra destacada mujer que logró reunir los cuatro premios en 1977. Ella es una actriz, cantante y bailarina. Se convirtió en la tercera persona en ser una Ganadora EGOT y la primera hispana en conseguir este mérito. Rita ganó 5 premios en total y fue nominada muchas veces.
John Gielgud
Este actor inglés logró reunir los cuatro premios en 1991. En total consiguió 6 premios y se convirtió en la cuarta persona en conseguir el EGOT, esto a la edad de 87 años cuando fue condecorado con el Emmy a mejor actor en una miniserie por su trabajo "Summer's Lease".
Esta famosísima actriz reunió los cuatro premios de manera póstuma, cuando en 1994 ganó el Grammy al mejor álbum para niños (titulado "Audrey Hepburn's Enchanted Tales").
Marvin Hamlish
Compositor estadounidense ampliamente reconocido por su trabajo, se llevó en total 12 premios. De estos Ganadores EGOT él es el que tiene más premios Óscar (tres). Reunió los cuatro premios en 1995 cuando se llevó dos Emmys por su trabajo en Barbra Streisand in Concert.
Jonathan Tunick
Otro músico entre estos ganadores de los premios más destacados de la industria del espectáculo. Tunick reunió los cuatro premios en 1997 cuando se llevó el Tony a la mejor orquestación por "Titanic".
Mel Brooks
El conocido productor, director, guionista y director reunió en 2001 los cuatro premios que lo colocaron entre estos ganadores. Brooks ha recibido un total de 11 premios.
Mike Nichols
Director estadounidense que reunió en total 15 premios. Fue en 2001 que obtuvo los cuatro premios cuando se llevó el Emmy a la mejor dirección en una miniserie por "Wit". De esta lista es el artista con más premios Tony en su haber.
Whoopi Goldberg
Whoopi es la única afroamericana que ha logrado los cuatro importantes premios. En total ha reunido 6 de ellos.
Scott Rudin
Rudin es un productor y productor ejecutivo estadounidense que logró reunir los cuatro importantes premios en 2008 por su trabajo en la película, junto a los hermanos Coen, "No Country for Old Men".
Robert Lopez
Lopez es el ganador EGOT más joven en conseguir los cuatro premios. En 2013 los reunió por su trabajo en la canción "Let It Go" de "Frozen", reconocimiento que ganó junto a su esposa.
Ganadores EGOT honoríficos
Tres artistas más, Liza Minnelli, James Earl Jones y Barbra Streisand, son considerados Ganadores EGOT aunque de forma distinta pues uno de los cuatro premios les fueron otorgados de forma honorífica o por reconocimiento a su carrera. Nada que quite mérito a este gran logro, claro.
Operación Triunfo llega a su recta final y los concursantes realizan el último pase de micros de OT 2017, que ha dejado la emoción a flor de piel.
Últimos compases de Operación Triunfo. El exitoso programa de Televisión Española y Gestmusic ha celebrado hoy el último pase de micros antes de llegar a la gran final de OT 2017, donde se desvelará el ganador del concurso de talentos musicales, que recibirá un premio en metálico de 100.000 euros. Los cinco finalistas preparan a contrarreloj sus actuaciones del próximo lunes 5 de febrero, como han demostrado en el pase de micros en el que los profesores, a diferencia de lo ocurrido el pasado jueves, no han valorado las interpretaciones de los alumnos de la Academia.
El pasado jueves Amaia y Aitana provocaron las alabanzas de docentes como Manu Guix o Noemí Galera con sus ensayos de Miedo (M-Clan) y Chandelier (Sia). El último pase de micros antes de la final de Operación Triunfo ha despertado la emoción de los presentes en la sala, como se veía al contemplar los rostros de satisfacción y aprobación de los profesores viendo la evolución y el trabajo de concursantes como Ana Guerra con Volver (Carlos Gardel), Alfred con Don't stop the music (Jamie Cullum) y Míriam con Invisible (Malú).
Posteriormente, los alumnos de la Academia también han ensayado los temas de la gala cero que interpretarán durante la final en el caso de ser los tres más apoyados durante la primera fase de votación. Amaia ha empezado con Starman, la inolvidable canción de David Bowie, y luego ha sido Aitana la que ha recogido el testigo con Bang bang, de Ariana Grande, Nicki Minaj y Jessie J. Alfred ha tenido un problema con el micrófono al empezar su pase, un momento en el que Noemí Galera ha bromeado provocando las risas de los presentes, aunque luego ha ensayado sin problemas Georgia on my mind, de Ray Charles, acompañado de nuevo del trombón. El último pase de micros ha terminado con las actuaciones de Míriam con No te pude retener, de Vanesa Martín, y de Ana Guerra con Cómo te atreves, de Morat.
Durante la gala final de Operación Triunfo, los concursantes también interpretarán junto a Raphael el tema grupal elegido esta semana en la Academia, Mi gran noche. Hoy los alumnos han ensayado la canción junto a Capde, a diferencia del pase de micros del jueves, en el que Guix interpretó a Raphael. Además del cantante andaluz, otros artistas como David Bisbal, Rosa López y Pablo Alborán participarán en el plató de OT el próximo lunes, que promete poner los nervios a flor de piel a todos los seguidores del programa de televisión, que ha cosechado muy buenos índices de audiencia y un gran éxito en las redes sociales. Será un bonito punto y final de un concurso que, además de su vertiente musical, ha abordado en la televisión pública temas como el movimiento LGTB, el feminismo o los refugiados.
Cómo se elegirá el ganador de OT 2017
Operación Triunfo 2017 terminará el próximo lunes 5 de febrero. Será entonces cuando conoceremos al ganador de OT, que será elegido por el público del programa de Televisión Española. El sistema de votación elegido por RTVE y Gestmusic ha desatado la polémica ya que el mayor número de votos obtenidos durante los últimos meses no serán completamente decisivos para saber quién alcanza la victoria en el exitoso concurso. El pasado lunes, tras la gala especial de Eurovisión, se abrió el período de votación a través de la aplicación móvil, los mensajes y las llamadas telefónicas, y se cerrará una vez que los cinco finalistas canten en la gala.
Los resultados se mostrarán en pantalla sin desvelar a quién corresponden, con la salvedad de los dos concursantes menos votados, que quedarán como cuarto y quinto clasificado. Roberto Leal desvelará qué jóvenes pasan a la segunda ronda, donde los triunfitos tendrán que interpretar los temas de la gala cero para demostrar la evolución que han tenido durante los últimos meses.
Entonces se abrirá un nuevo período de votación mediante las llamadas telefónicas, los mensajes de texto y la aplicación móvil, cuyos resultados ya serán definitivos para saber quién gana OT 2017. La última gala del concurso, no obstante, no será el final, ya que los dieciséis alumnos recorrerán España durante las próximas semanas en los diferentes conciertos de Operación Triunfo planificados hasta la fecha. Posteriormente, Lisboa pondrá a prueba a Alfred y Amaia para representar con Tu canción a España en el festival de Eurovisión 2018.
El diseñador Modesto García comparte un vídeo viral en Twitter donde muestra a los finalistas de Operación Triunfo como protagonistas de 'Friends'.
Quedan apenas dos días para que termine Operación Triunfo, el concurso televisivo de RTVE y Gestmusic que ha vuelto a batir índices de audiencia y causado furor en redes sociales. En la final de OT 2017 del próximo lunes 5 de febrero, el público decidirá quién gana el certamen entre los cinco triunfitos. Amaia, Aitana, Ana Guerra, Míriam y Alfred ultiman sus ensayos en la Academia, mientras sus seguidores empiezan a notar una suerte de nostalgia anticipada ante la conclusión del programa de talentos musicales.
Modesto García trabaja como publicista para Cabify y en ocasiones también para BuzzFeed. El también diseñador forma parte de la legión de seguidores con la que cuenta OT 2017. Para celebrar las últimas horas del concurso, García ha publicado un vídeo donde entremezcla los créditos de Friends con imágenes de los finalistas de Operación Triunfo 2017. El resultado ha sido compartido por cientos de personas en las últimas horas en Twitter.
"He mezclado la final de #OT con Friends y ahora estoy llorando", ha señalado Modesto García en su cuenta personal. Su vídeo de Operación Triunfo, donde se ven escenas de amistad y ensayos de los finalistas de OT, ha sido compartido en el momento de la publicación de este artículo por más de un millar de personas en Twitter. El mensaje del publicista se ha viralizado este sábado en redes sociales, coincidiendo con el último pase de micros de OT 2017, y horas antes de que los finalistas reciban la visita sorpresa de sus familiares.
La idea de García no es completamente novedosa, ya que a principios de diciembre también se difundió un vídeo en YouTube donde se entremezclaban escenas con todos los concursantes de Operación Triunfo con la tipografía de la introducción de la popular serie de los noventa. Aquel vídeo contó con algo más de 6.000 reproducciones en YouTube. Y es que la espontaneidad y la amistad entre los concursantes de OT ha sido una de las claves más importantes del programa de talentos musicales, que explica en parte el éxito conseguido durante los últimos meses. Una de las favoritas de Operación Triunfo, Amaia Romero, también realizó una versión de la popular sintonía de Friends con la guitarra.
Hacia la final de Operación Triunfo
Los finalistas de OT 2017 trabajan a contrarreloj para poner a punto sus actuaciones en la gran final del lunes 5 de febrero, que retransmitirán en directo algunas de las salas de cine de Yelmo y Cinesa por toda España. Amaia interpretará Miedo, uno de los temas más conocidos de M-Clan, mientras que Aitana cantará Chandelier, de Sia.
Por su parte, Ana Guerra recogerá el testigo de Carlos Gardel con Volver, Míriam actuará en la final con Invisible, de Malú, y Alfred mezclará la voz y el trombón con Don’t stop the music de Jamie Cullum. Tras sus interpretaciones en la final, el presentador del programa, Roberto Leal, dará a conocer el cuarto y el quinto clasificado. Los tres finalistas más apoyados por el público pasarán a la segunda ronda sin saber el porcentaje de votos con el que cuentan. Será entonces cuando deberán volver al escenario para cantar los temas de la gala cero, un momento en el que se abrirá el segundo período de votación para elegir al ganador del concurso.
La gala de los Premios Goya 2018, presentada por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, anuncia los profesionales y trabajos reconocidos del cine español.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha entregado los Premios Goya para reconocer el trabajo de los profesionales del sector. La gala, muy criticada por la ausencia de mujeres como presentadoras del evento, ha sido dirigida por los humoristas Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, que se dieron a conocer en La hora chanante.
La trigésimo segunda edición de los premios más importantes del cine español, los Goya 2018, ha dado a conocer los profesionales y los trabajos reconocidos por la Academia. El evento llega semana después de que los actores Bárbara Lennie y David Berdaguer presentaran la lista completa de nominados a los Goya 2018. Estos han sido finalmente los premiados en cada categoría y las películas con más galardones:
Handia (13 nominaciones, 10 premios)
La librería (12 nominaciones, 3 premios)
Verano 1993 (8 nominaciones, 3 premios)
El autor (9 nominaciones, 2 premios)
Verónica (7 nominaciones, 1 premio)
La llamada (5 nominaciones, 1 premio)
No sé decir adiós (3 nominaciones, 1 premio)
Mejor Película
El autor
La librería
Handia
Verónica
Verano 1993
Mejor Director/a
Manuel Martín Cuenca, por El autor
Isabel Coixet, por La librería
Aitor Arregi y Jon Garaño, por Handia
Paco Plaza, por Verónica
Mejor Actor
Antonio de la Torre, por Abracadadra, de Pablo Berger
Javier Gutiérrez, por El autor
Javier Bardem, por Loving Pablo, de Fernando Léon de Aranoa
Andrés Gertrúdix, por Morir, de Fernando Franco
Mejor Actriz
Maribel Verdú, por Abracadadra
Emily Mortimer, por La librería
Penélope Cruz, por Loving Pablo
Nathalie Poza, por No sé decir adiós
Mejor Actriz de Reparto
Adelfa Calvo, por El autor
Anna Castillo, por La llamada
Belén Cuesta, por La llamada
Lola Dueñas, por No sé decir adiós
Mejor Actor de Reparto
José Mota, por Abracadadra
Antonio de la Torre, por El autor
David Verdaguer, por Verano 1993
Bill Nighy, por La librería
Mejor Actriz Revelación
Adriana Paz, por El autor
Bruna Cusí, por Verano 1993
Itziar Castro, por Pieles, de Eduardo Casanova
Sandra Escacena, por Verónica
Mejor Actor Revelación
Pol Monen, por Amar, de Esteban Crespo
Eneko Sagardoy, por Handia
Eloi Costa, por Pieles
Santiago Alverú, por Selfie, de Víctor García León
Mejor Dirección Novel
Sergio G. Sánchez, por El secreto de Marrowbone
Carla Simón, por Verano 1993
Javier Calvo y Javier Ambrossi, por La llamada
Lino Escalera, por No sé decir adiós
Mejor Película Europea
C'est la vie!, de Olivier Nakache y Eric Toledano
Lady Macbeth, de William Oldroyd
The Square, de Ruben Östlund
Toni Erdmann, de Maren Ade
Mejor Película Iberoamericana
Amazona, de Clare Weiskopf
Tempestad, de Tatiana Huezo
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio
Zama, de Lucrecia Martel
Mejor Guion Original
Pablo Berger, por Abracadabra
Carla Simón, por Verano 1993
Aitor Arregi, Andoni de Caños, José Mari Goenaga y Andoni Carlos, por Handia
Fernando Navarro y Paco Plaza, por Verónica
Mejor Guion Adaptado
Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, por El autor
Agustí Villaronga y Coral Cruz, Incierta gloria, de Villaronga
Isabel Coixet, por La librería
Javier Calvo y Javier Ambrossi, por La llamada
Mejor Película Documental
Cantábrico, los dominios del oso pardo, de Joaquín Gutiérrez Acha
Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre
Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
Saura(s), de Félix Viscarret
Mejor Montaje
David Gallart, por Abracadabra
Ana Pfaff y Didac Palou, por Verano 1993
Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia
Bernat Aragonés, por La librería
Mejor Dirección de Producción
Mireia Graell Vivancos, por Verano 1993
Ander Sistiaga, por Handia
Alex Boyd y Jordi Berenguer, por La librería
Luis Fernández Lago, por Oro, de Agustín Díaz Yanes
Mejor Dirección de Fotografía
Santiago Racaj, por Verano 1993
Javier Agirre Erauso, por Handia
Jean Claude Larrieu, por La librería
Paco Femenía, por Oro
Mejor Música Original
Pascal Gaigne, por Handia
Alberto Iglesias, por La cordillera
Alfonso de Vilallonga, por La librería
Chucky Namanera (Eugenio Mira), por Verónica
Mejor Canción Original
"Algunas veces" (José Luis Perales), de El autor
"Feeling Lonely on the Sunday Afternoon" (Alfonso de Villalonga), de La librería
"La Llamada" (Leiva), de La llamada
"Rap zona hostil" (Fenyxxx y Roque Baños), de Zona hostil
Mejor Dirección Artística
Alain Bainée, por Abracadabra
Mikel Serrano, por Handia
Lloreng Miquel, por La librería
Javier Fernández, por Oro
Mejor Diseño de Vestuario
Paco Delgado, por Abracadabra
Saioa Lara, por Handia
Mercé Paloma, por La librería
Tatiana Hernández, por Oro
Mejor Maquillaje y Peluquería
Sylvie Imbert y Paco Rodríguez, por Abracadabra
Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia
Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel y Pedro de Diego, por Oro
Lola Gómez, Jesús Gil y Óscar del Monte, por Pieles
Mejor Sonido
Daniel de Zayas, Pelayo Gutiérrez, Alberto Ovejero, por El autor
Sergio Bürmann, David Rodríguez y Nicolás de Poulpiquet, por El bar
Iñaki Diez y Xanli Salvador, por Handia
Altor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolás de Poulpiquet, por Verónica
Mejores Efectos Especiales
Jon Serrano y David Heras, por Handia
Reyes Abades y Isidro Jiménez, por Oro
Raúl Romanillos y David Heras, por Verónica
Reyes Abades y Curro Muñoz, por Zona hostil
Mejor Película de Animación
Deep, de Julio Soto Gurpide
Nur y el Templo del Dragón, de Juan Bautista Berasategi
Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso
AmazonGo abría sus puertas el 22 de enero de 2018 y con ellas una cantidad de interrogantes sociales que, aunque no tienen respuesta, hay que plantearse a partir de ahora.
Era la promesa para 2018. El Amazon del futuro que, en cierto modo, regresaba al pasado. Paradójico. El gigante del comercio digital, aquellos que han conseguido poner cuentas de su compañía en millones de casas del mundo para adquirir lo que sea, en cualquier momento y en cualquier lugar del mundo se pasaba a lo físico. ¿Cómo era eso posible? ¿Amazon trabajando con lo analógico? En 2016 se presentaba la idea, un año después se anunciaba su apertura en los próximos meses y, justo en las primeras semanas de 2018, Seattle inauguraba el primer comercio de AmazonGo. Desde luego, nada que ver con el concepto de tradicional. Al estilo de Amazon. Una compañía que, por cierto, registraba días después beneficios superiores a los 1.000 millones de dólares por primera vez en su historia en el cierre de 2017.
200 metros cuadrados de tienda física con todo tipo de productos a disposición de los clientes, una app registrada en el móvil, entrar, meter lo que se necesite en una cesta que detecta los pesos de los productos y salir con las mismas. Un mensaje al móvil será el encargado de decirte a cuánto asciende la cuenta final. No exento de fallos que, quiera la tecnología o no jamás podrán solucionarse, AmazonGo ha sido víctima de extensas colas para entrar (producto, muy seguramente, de la novedad), de algunos fallos y, por supuesto, de los robos. Aún así, todo el establecimiento cuenta con miles de sensores de inteligencia artificial para procurar que todo vaya como lo esperado. En este punto, Amazon fue rápido en comentar el hecho de que si bien existe un gran número de receptores basados en inteligencia artificial, no se hace reconocimiento facial en ningún momento del proceso. Todo basado en datos, su recolección y análisis, la realidad es que el nuevo modelo de negocio de Amazon es algo más que una tienda al uso: es todo un experimento sociológico que afecta a un sinfín de cuestiones.
Entre otros muchos interrogantes que se presentan, uno de ellos podría ser la posibilidad de que AmazonGo pueda traspasar fronteras en un futuro cercano. Hipertextual se ha puesto en contacto con la compañía, pero hasta la fecha no tienen ninguna declaración que hacer al respecto. Lo que sí está claro es que de funcionar, el concepto de tienda irá expandiéndose primero por Estados Unidos, para luego abordar las principales capitales de Europa. Muy poco a poco y muy a largo plazo con sistemas de economía de escala. El nivel de inversión que requiere abrir este tipo de negocios supera con creces lo que un negocio digital podría soñar. Las tiendas físicas le podrían salir muy caras a Amazon.
Antes de hacer vaticinios sobre la repercusión que tendría un negocio como AmazonGo, algunos expertos se preguntan si realmente este sistema funcionará a largo plazo. Para Eparquio Delgado, psicólogo y director del Centro Rayuela, "todas estas cosas son imprevisibles desde todo punto". Apuntando al hecho, en muy pequeña escala, de la sustitución de los sistemas de autopago en los pequeños supermercados, la realidad es que después de tantos años, "no se ha eliminado la figura del humano de forma absoluta en las cajas". "Algunos por cuestiones ideológicas y otros por costumbre, lo cierto es que muchos han llegado a la conclusión de que te están haciendo pagar lo mismo por un trabajo que tienes que hacerte tú", apunta Eparquio, mientras se ha prescindido de un gran número de puestos de trabajo. Carlos Gutierrez, secretario de juventud y nuevas realidades del trabajo de CCOO, estaría en la misma línea: "Este tipo de proyectos tan avanzados y tecnológicos están muy cerca de Black Mirror y hay que mantenerlos en cuarentena a ver cómo evolucionan. Habrá que ver si los clientes y usuarios tienen una experiencia satisfactoria y repiten". En este caso, añade Eparquio, "el rechazo o la aceptación de este tipo de propuestas dependerá de las costumbres, de la percepción del cambio y si de este si identifica con algo bueno o malo".
Ahora bien, ¿y si realmente funciona? Un informe acuñado en Oxford apuntaba que en los próximos años, el 47% de los empleos están en peligro a causa de la digitalización y la robotización de algunos procesos productivos. En este caso, desde Comisiones apuntan a un cambio o revolución mucho más amplio que trascendería a las cuestiones de AmazonGo. "Sin entrar en el impacto neto de los nuevos modelos de negocio: de si van a crear o van a destruir más empleos", explica Carlos, "es un debate interesante que hay que tener a futuro porque sí es cierto que se van a crear nuevos empleos con nuevas capacidades". Esto sería un caso interesante de abordar con la cuestión de AmazonGo; si bien no necesita de personal de caja, sí que debe recurrir a profesionales que instalen, controlen y gestionen la tecnología de su nuevo local. Destruir para crear, en términos simples y resumidos. Asimismo, "habrá que ver si los trabajos que se automaticen son los de salarios medios y se mantengan los bajos. Depende de las estrategias y de las empresas", argumenta Carlos.
En este punto, en el que se está produciendo un proceso de transición en toda regla, lo difícil es abordar el cambio. Evitar las desigualdades de compañías en un mismo sector y, desde el punto de vista del trabajador, abordar las nuevas cualificaciones que se requieren. Para Carlos, "lo importante es revisar todo lo que está sobre la mesa para gobernar el proceso tecnológico, y no adaptarse a él, porque eso implica tener una figura altamente pasiva". De momento, la realidad es que el mundo se está adaptando como buenamente puede.
Otro punto para abordar sería el del gasto. ¿Menos fricción incurría en más gasto? En este caso hay teorías para todo los gustos, pero ciertamente se ha concluido que la ausencia de la sensación de gasto en efectivo aumenta nuestras opciones de gasto. Lo que hace unos años se planteaba como el dinero el efectivo vs. el dinero de plástico se dibuja ahora con la desaparición de ambas. En esta cuestión, se pregunta Eparquio, "habría que analizar si causa rechazo o, si como ha pasado con otras cosas en la historia, generan normalidad y terminan por aceptarse".
Lo que sí está claro es que el concepto de AmazonGo no ha supuesto sólo la apertura de una tienda diferente. Supone, a la larga, un cambio mucho más profundo en cuestiones altamente complejas.
El lunes 5 de febrero se celebrará la final de Operación Triunfo.
Antes de saber el ganador del concurso, repasamos las actuaciones más vistas de OT 2017.
Quedan algo más de veinticuatro horas para la última gala de Operación Triunfo, el concurso que ha batido índices de audiencia y que ha logrado un gran éxito en redes sociales. Desde el pasado mes de octubre, los concursantes de OT 2017 han tenido que demostrar su valía ante los espectadores que veían sus actuaciones cada lunes y seguían su evolución durante las diferentes semanas. Algunas de las interpretaciones han dejado huella entre los seguidores de Operación Triunfo 2017, el programa de RTVE y Gestmusic, hasta el punto de contar con miles de reproducciones en YouTube.
Amaia, Alfred, Ana Guerra, Míriam y Aitana son los cinco concursantes que participarán en la final de Operación Triunfo, donde se elegirá al ganador de OT 2017. Los jóvenes interpretarán los temas que llevan preparando toda la semana, y que han mostrado en el pase de micros para la final de Operación Triunfo; mientras que los tres más apoyados pasarán a la segunda ronda de votaciones, donde tendrán que cantar los temas de la gala cero. Antes de que conozcamos quién gana este exitoso concurso televisivo, merece la pena echar la vista atrás y ver las diez actuaciones más vistas de Operación Triunfo en YouTube hasta la fecha, que incluyen muchas de las interpretaciones de los finalistas a lo largo de los últimos meses.
10. 'Shape of you' (Amaia y Roi)
Con más de un millón y medio de reproducciones en YouTube, Shape of you, el dueto entre Amaia Romero y Roi durante la gala 5, es una de las diez actuaciones más vistas de OT 2017. La concursante navarra sigue siendo una de las favoritas para alzarse con la victoria, mientras que el gallego fue expulsado casi a las puertas de la final.
9. 'Love on the brain' (Amaia)
Tras su éxito con Shake it out, parecía que Amaia no podría sorprender de nuevo a los espectadores. Pero lo hizo. En la gala 11, la joven interpretó Love on the brain, una de las últimas canciones de Rihanna, demostrando de nuevo su sorprendente transformación en el escenario. El vídeo en YouTube supera ya el 1,6 millón de visualizaciones.
8. 'La bikina' (Ana Guerra)
Ana Guerra explosionó en OT 2017 gracias a su actuación en la gala 5, muy aplaudida por los profesores de la Academia, el jurado del programa y los espectadores. El vídeo ya supera el 1,65 millón de reproducciones en YouTube. La Bikina, el tema compuesto por Rubén Fuentes, demostró que la también conocida como Ana War era capaz de levantar al público al ritmo de su "altanera, preciosa y orgullosa".
7. 'Soñar contigo' (Zenet)
Casi 1,7 millones de reproducciones lleva por el momento Soñar contigo, la canción de Zenet que Amaia interpretó al piano durante la gala 10. Sin duda, una de sus actuaciones más alabadas, demostrando el potencial de la navarra y que la ha convertido en una de las grandes favoritas de cara a la final de Operación Triunfo.
6. 'Camina' (OT 2017)
El himno de la presente edición de Operación Triunfo, compuesto entre los alumnos de la Academia y su profesor Manu Guix, también ha conseguido entrar en las diez actuaciones más vistas en YouTube. El vídeo corresponde a la gala navideña del concurso, que ya supera los 1,7 millones de visualizaciones. Este tema ha sido comparado en múltiples ocasiones con A tu lado - Mi música es tu voz, aunque RTVE y Gestmusic no quieren que Camina repita errores pasados por temas de propiedad intelectual.
5. 'No puedo vivir sin ti' (Cepeda y Aitana)
Durante la primera gala de Operación Triunfo 2017, una vez que los concursantes habían entrado en la Academia, el dueto de Cepeda y Aitana sorprendió a los espectadores con No puedo vivir sin ti, el famoso tema de Los Ronaldos que también versionó Coque Malla. En el momento de la publicación de este artículo, su vídeo en YouTube supera los dos millones de reproducciones.
4. 'Con las ganas' (Amaia y Aitana)
Las dos principales favoritas del programa televisivo, Amaia y Aitana, subieron al escenario en la gala 4 para interpretar Con las ganas, la letra compuesta por Zahara. Con más de 2,3 millones de reproducciones, esta actuación es una de las más vistas en YouTube.
3. 'Issues' (Aitana)
La cantante catalana logró asombrar a los espectadores en la gala 3, la misma noche de City of stars, con su versión de Issues. Su voz e interpretación de la canción de Julia Michaels supera los 2,3 millones de visualizaciones, demostrando que es una de las concursantes más destacadas de OT 2017.
2. 'Shake it out' (Amaia)
"Apoteósica, sublime, exquisita… la rehostia”. Fueron algunas de las palabras que utilizó Mónica Naranjo, jurado de Operación Triunfo, para describir la interpretación de Amaia con Shake it out, de Florence + The Machine. Su actuación también convenció al público, ya que el chorro de voz de la concursante y la portentosa puesta en escena ha recibido más de cuatro millones de visualizaciones hasta la fecha.
1. 'City of stars' (Amaia y Alfred)
La pareja que representará a España en Eurovisión, compuesta por Amaia y Alfred, ha sorprendido con su química en el escenario. La primera vez que lo demostraron fue en City of stars, la canción de la película La La Land que interpretaron en la tercera gala del concurso. El tema lleva más de cinco millones de reproducciones en YouTube, y los seguidores de OT 2017 esperan que Amaia y Alfred repitan el éxito conseguido aquella noche durante el festival de Eurovisión 2018, donde actuarán con Tu canción.
Suiza aprobó este mes una nueva legislación que prohíbe hervir vivas a las langostas. Los estudios cognición animal avanzan en muchos estados, aunque no siempre al mismo ritmo.
Este mes de enero el Gobierno de Suiza anunció la revisión de varias de sus leyes sobre protección animal, entre ellas se encuentra la prohibición de hervir vivas a las langostas y otros crustáceos, una práctica culinaria extendida en todo el mundo y que se usa bajo la creencia de que así conservan mejor su sabor.
La norma, que entrará en vigor el próximo mes de marzo, solo dejará cocinar a estos animales después de “aturdirlos” mediante descargas eléctricas o tras la “destrucción mecánica” de su cerebro, todo con el fin de evitar su sufrimiento, visible por los movimientos del animal al ser introducidos en una olla vivo, pero también demostrados en distintos estudios.
Suiza siempre ha ido unos pasos por delante de la mayoría de estados en materia de protección animal, Con esta nueva revisión se han introducido también otras medidas como prohibir los collares que dan descargas a los perros cuando ladran, pero ya en 2008 el país prohibió, por ejemplo, tener solo una cobaya o un periquito como animal de compañía. Obligaba a tener como mínimo una pareja, tras hacer suyos otros informes que demostraban que estos animales se sienten solos cuando no están en comunidad.
La prohibición de hervir langostas vivas abre sin embargo un campo en el que las leyes aún no habían entrado, el de la gastronomía. El dolor en los crustáceos es un tema que aún genera cierto debate en la comunidad científica, aunque en la actualidad la mayoría de investigadores se inclinan a pensar que sí lo padecen. Gran parte del problema a la hora de resolver esta pregunta radica en la dificultad de medir el dolor físico en los invertebrados y los artrópodos, y yendo más allá, ligarlo a un sufrimiento, que es la respuesta emocional al mismo.
Por el momento los crustáceos han cumplido varios de los criterios que más se usan para medir si un animal no-humano siente dolor. Se sabe que las langostas cuentan con 100.000 células nerviosas (el ser humano tiene aproximadamente 100.000 millones), responden a un daño físico -si intentan salir de la olla es que no están muy a gusto, obvio- y además se ha probado que tienen mejor resistencia a este dolor si se les aplica antes un anestésico. Es decir, si responden menos a algo que les puede causar daño cuando están anestesiados, es porque sin anestesia les provoca dolor.
Un estudio de 2013 publicado en la revista Journal of Experimental Biology probó el dolor en crustáceos de una forma más clara. Introdujeron a varios cangrejos en un compartimento que contaba con un espacio con luz, y otro sin luz. El que estaba oscuro les proporcionaba una pequeña descarga eléctrica. Al repetir el experimento, los cangrejos rehusaban entrar al espacio oscuro, demostrando para los investigadores un recuerdo del dolor que les hacía prevenirse.
Existen también posiciones científicas en contra. La Universidad de Maine cuenta desde hace décadas con un Instituto de la Langosta donde se dedican a investigar la especie. Esta institución defiende que el sistema nervioso de las langostas es muy primitivo, y que varios estudios propios han concluido que no sienten dolor y que sus movimientos al ser introducidos en el agua hirviendo responden a un acto de reflejo.
Las consideraciones de la Univeridad de Maine han sido puestas en discusión, no obstante, por otros investigadores y asociaciones animalistas. No en vano, Maine es el centro de referencia de la langosta en Estados Unidos, celebrando cada año una de las mayores ferias gastronómicas del mundo en torno a este animal.
El dolor de lo que nos comemos: una cuestión entre la moral, la cultura y la ciencia
Los avances en estudios de cognición animal han hecho que nos preocupemos más por el resto de animales, o que al menos nos pese más el trato que les damos. La Unión Europea prohíbe desde 2013 cualquier experimento con grandes simios, con el fin de evitar el sufrimiento a nuestros parientes más cercanos, y de los que se conoce sobremanera su capacidad para sentir y comunicar su dolor. Aún así se sigue permitiendo el uso del resto de primates “únicamente en aquellos ámbitos biomédicos esenciales para el beneficio del ser humano”.
Antes que Suiza, en Italia una sentencia judicial ya prohibió que se mantuviera en hielo a crustáceos como las langostas al considerar que se les hacía sufrir al no estar en su medio natural, aunque respaldaba la práctica de hervirlas por considerarla un acto extendido. En España, donde esta semana se ha ratificado con 30 años de retraso la normativa europea de protección animal, desde los noventa está prohibido realizar la matanza del cerdo con los métodos de antaño -degollándolos vivos- obligando a aturdirlos o sedarlos primero. Mientras, en Noruega, antiguo principal productor de pieles de animales, se han propuesto suprimir todas las granjas peleterasde aquí al año 2025.
Sin embargo en la legislación, al menos hasta ahora, apenas había quedado espacio para animales que no fueran mamíferos, y ello a pesar de que importantes grupos de científicos se han posicionado a favor, ya no de impedir según qué prácticas mediante leyes, pero al menos sí que seamos conscientes de la capacidad de la práctica totalidad de especies para sentir conciencia de sí mismo, y por lo tanto dolor.
El 7 de julio de 2012, científicos cognitivos, neurofisiólogos y neurocientíficos computacionales que asistieron a una convención en la Universidad de Cambridge firmaron la Declaración sobre la Conciencia. Este texto reconoce que, a pesar de tener cerebros y estructuras muy diferentes, otras especies piensan, sienten y experimentan.
Los investigadores, entre los que se encuentran profesores del MIT o el Instituto Max Planck, concluyeron que la ausencia de neocórtex -la parte más evolucionada y racional de un cerebro- “no significa que un organismo no experimente estados afectivos […] El grueso de la evidencia indica que los humanos no somos los únicos en poseer la base neurológica que da lugar a la conciencia. Los animales no humanos, incluyendo a todos los mamíferos y pájaros, y otras muchas criaturas, incluyendo a los pulpos, también poseen estos sustratos neurológicos".
Si se toman como válidas estas conclusiones, a partir de ahí se abre el evidente dilema moral, y también cultural. En su libro Some We Love, Some We Hate, Some We Eat, el antrozoólogo Hal Herzog hace un recorrido histórico y cultural sobre cómo actúa el ser humano sobre otros seres. Desde dudas tan evidentes como por qué en el mundo occidental los perros son considerados los mejores amigos del hombre mientras en algunos países de Asia se comen, hasta otras más peliagudas como por qué el partido nazi, durante el régimen de Hitler, promulgó una de las normativas más avanzadas de su época en materia de bienestar animal mientras masacraba a decenas de miles de personas. La respuesta que da Herzog, tan clara como complicada, es que todo depende de los sesgos culturales y las circunstancias de cada sociedad.
Llevado este dilema moral al extremo, que implica la conveniencia o no de que el ser humano imprima dolor sobre otros seres con el fin de alimentarse o de beneficiarse, surgió el especismo. Una corriente de ideales nacida en los 70 de la mano del filósofo británico Richard D. Ryder que entiende que dada la capacidad de sentir, el hombre actúa de forma amoral con los otros animales.
La compleja respuesta a este pensamiento ha dado lugar a posicionamientos como el auge del veganismo o las leyes que actualmente están tomando algunos estados, aunque también ha desarrollado respuestas filosóficas como la que dan los pensadores utilitaristas, otra corriente capitalizada por el filósofo australiano Peter Singer. Este autor, vegetariano aunque no tan reacio a la alimentación animal, entiende que si bien se da por hecho el problema moral de la capacidad de sentir de todos los seres, el camino que ha de seguirse es el de la "minimización del sufrimiento" de todos ellos Es decir, que si tienes que comer langosta lo hagas, pero por favor, no la hiervas viva.
The Cloverfield Paradox es la nueva película de la saga de ciencia ficción y estrena su primer tráiler
La nueva película producida por J.J Abrams se estrenará en Netflix al terminar la Super Bowl LLII
Una de las grandes sorpresas de la Super Bowl LLII ha venido de la mano de The Cloverfield Paradox, la película anteriormente conocida como The God Particle y que forma parte de la saga de ciencia ficción producida por J.J Abrams que empezó en 2008 con Cloverfield (Monstruoso en algunos países hispanohablantes) y siguió en 2016 con Cloverfield Lane 10.
Habíamos oído hablar de esta nueva entrega durante meses e incluso se llegaron a fijar varias fechas de estreno (con sendos retrasos) pero el secretismo y las peculiares maniobras de marketing, algo clásico alrededor de esta franquicia, han funcionado y han conseguido sorprender durante una de las pausas publicitarias del seguidísimo evento deportivo. Y es que además de un tráiler oficial, centrado en presentar lo que The Cloverfield Paradox tiene que contar, se ha anunciado que la película estará disponible en Netflix hoy mismo, nada más terminar el partido.
Dirigida por Julius Onah, con guión de Oren Uziel, la película está protagonizada por Elizabeth Debicki, Daniel Brühl, Gugu Mbatha Raw, Chris O'Dowd, Ziyi Zhang y David Oyelowo. En ella se nos contarán lo vivido por un grupo de astronautas en una estación espacial en la que surgirá un problema con tecnología experimental y los hechos desencadenados guardarán una estrecha relación con lo ocurrido en las anteriores películas de la franquicia y pondrán la Tierra en peligro.
No solo estamos ante una excepcional maniobra de marketing por parte de Netflix, aprovechando al máximo los más de 115 millones de espectadores de la Super Bowl LLII, si no que este es, tal y como muchos prometían antes del anuncio, un movimiento histórico en la historia del cine. Mientras que en videojuegos o tecnología suele darse el hecho de que una compañía anuncie y venda un producto en un mismo día, el movimiento de Bad Robot y Netflix es pionero en los blockbusters cinematográficos.
Este Big Game Spot, como lo han bautizado, vuelve a mostrar a la práctica totalidad de la extensa plantilla de superhéroes pero deja fuera cualquier tipo de spoiler o detalle sobre la trama. Así, sirve para dar un nuevo y más detallado vistazo a la mejorado armadura de Iron Man, al "nuevo" Capitán América y su escudo modificado o a un Spiderman que, aunque pudiera parecer que no, usará un traje más convencional en esta película.
'Vengadores: Infinity War' llegará el próximo 4 de mayo y, como sabréis, es la primera parte de la gran conclusión a la saga superheroica de Marvel, construida a lo largo de 10 años. En ella veremos, entre otros, a Chris Evans, Scarlett Johansson, Paul Bettany, Tom Holland, Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Chris Pratt, Zoe Saldana, Mark Ruffalo o Elizabeth Olsen. El papel del villano de villanos, Thanos, está a cargo de Josh Brolin. Y sí, el Black Panther de Chadwick Boseman, que tanto hype está levantando con su cercana película, también saldrá en el film.
El Apple Watch conquista las muñecas de todo el mundo y supera a toda la industria relojera suiza.
Tras unos primeros compases en los que se debatía sobre su viabilidad, el Apple Watch es ya un éxito.
Los últimos resultados trimestrales publicados por la compañía de Cupertino reflejaron un crecimiento interanual del 36% en la sección 'Otros', lo que elevó la cifra de ingresos hasta los 5.489 millones de dólares (casi a la altura de la división iPad, de hecho).
Los AirPods, la gama Beats y otros artículos de menor relevancia también se hospedan bajo el paraguas de la sección "Otros", y contribuyeron al crecimiento de dicha sección durante el último trimestre fiscal. No obstante, el mayor conductor de ingresos para la división fue, indudablemente, el mencionado reloj inteligente.
Luca Maestri (CFO) y Tim Cook (CEO) insistieron en el excelente rendimiento del Watch durante la llamada con inversores y analistas. En ella, los directivos de la marca aseguraron lo siguiente:
Las ventas de Apple Watch Series 3 fueron más del doble de las registradas por el Series 2 hace un año. El Apple Watch es el smartwatch más popular del mundo y ganó creció en cuota de mercado durante este último trimestre
Las cifras publicadas por IDC respaldan las exigentes afirmaciones realizadas por Apple y su equipo directivo. Uno de los analistas tecnológicos de la firma, Francisco Jeronimo, aseguró en un tweet que la compañía estadounidense ya vende más relojes que toda la industria relojera suiza. Ni Xiaomi ni Samsung (los dos mayores rivales de Apple) pueden presumir de un hito así.
For the first time, #Apple shipped more Apple Watches in 4Q2017, than the entire Swiss Watch Industry shipped watches! Apple is the biggest watch maker in the world #AppleWatchpic.twitter.com/G6M6TJ7uO2
Antes del cierre del último trimestre fiscal, Apple ya era la compañía tecnológica que más relojes inteligentes distribuye. También era la empresa que más relojes (tanto inteligentes como convencionales) vendía anualmente. El nuevo hito reconocido por IDC no es más que un valioso galardón en esa carrera conquistadora que el Watch está recorriendo desde que Tim Cook lo anunciara en septiembre de 2014.
Broadcom hará una nueva oferta de 120.000 millones de dólares por Qualcomm, según la agencia de noticias Reuters.
La compañía estadounidense ofrecerá entre 80 y 82 dólares por acción. La oferta realizada previamente -y rechazada por Qualcomm- era de 70 dólares por acción.
De cerrarse el acuerdo, Broadcom confía en completar la operación a lo largo de los doce meses siguientes. Qualcomm, no obstante, argumenta que los procesos reguladores podrían llevar más de 18 meses y estarían repletos de riesgos que podrían en juego la adquisición.
La empresa de San Diego fabrica microprocesadores para teléfonos móviles de todo el mundo. Su familia Snapdragon impulsa teléfonos de alta gama de Samsung, Sony y LG, entre otros. Qualcomm, además, suministra modems y componentes de conectividad a la mayor parte de la industria (incluyendo a Apple). Su extenso portfolio de patentes es uno de sus mayores activos.
Los auriculares inteligentes, la conectividad 5G y el vehículo conectado son tres de las tendencias en las que Qualcomm también muestra una clara fortaleza de cara al futuro. Su expertise en campos relacionados le dota de una posición privilegiada de cara a los nuevos caminos que la industria tecnológica comienza a recorrer.
La presión de los reguladores pone en riesgo la operación entre Qualcomm y Broadcom.
Los últimos resultados financieros de Qualcomm batieron las expectativas de los analistas, y se espera que la positiva situación continúe durante los próximos años. La rentabilidad económica de la compañía junto con los numerosos activos y la excelente posición dentro del mercado tecnológico son algunos de los principales argumentos por los que Broadcom busca hacerse con la firma norteamericana.
La oferta será oficial este lunes, según Reuters. Se desconoce cuál será la postura de la junta directiva de Qualcomm ante esta nueva proposición de compra.
Según un estudio realizado por Marketwatch, aunque los teléfonos móviles se cambian, de media, cada 14 meses, deberían poder durarnos, al menos, tres años. Al margen de ese grupo de personas que disfrutan con la tecnología y que pueden permitirse cambiar de móvil cada año para hacerse con el último modelo, existe un más que significativo grupo de personas que utilizan su teléfono hasta que deja de funcionar o empieza a sufrir problemas en su rendimiento.
Existen diferentes tipos de problemas que pueden afectar a nuestro teléfono. Por ejemplo, si el dispositivo se ha caído desde una mesa al suelo y tiene la pantalla rota, el problema y su solución es evidente y sencilla de presupuestar. Pero si el fallo es menos superficial y, por ejemplo, la pantalla táctil no responde como debería responder ante la presión de nuestro dedo, la solución es más complicada ya que puede deberse a algún tipo de bug en la aplicación que estemos utilizando o un problema interno de la propia pantalla.
Pero, ¿te imaginas que te has deshecho de un buen teléfono porque pensabas que tenía un fallo grave y que no merecía la pena arreglarlo? Para conocer el estado completo de nuestro teléfono no es necesario acudir a expertos o a tiendas especializadas. Aplicaciones como TestM ofrecen al usuario la posibilidad de conocer el estado concreto de todos los aspectos relacionados con nuestro teléfono a través de dos tipos de pruebas: una corta donde con sólo tres ejercicios te permite tener una primera aproximación del estado de tu teléfono; y una prueba completa (recomendable) donde, en alrededor de 20 pasos, realiza una exhaustiva prueba de tu terminal.
En caso de que el teléfono tenga una avería, la propia aplicación también te indica los puntos de servicio técnico más cercanos a tu posición para que puedas solucionar el problema lo antes posible.
Tranquilidad en el mercado de segunda mano
Conocer el estado real de nuestro teléfono también es muy útil si queremos, por ejemplo, regalárselo a un familiar o amigo o, directamente, ponerlo a la venta en cualquiera de los cientos de plataformas que existen de segunda mano. Para ello sólo tienes que descargarte la aplicación TestM y realizar cualquiera de las dos pruebas para tener un informe detallado tanto de los datos de fábrica del terminal como del estado de sus funciones.
En caso de que acudas a cualquiera de estas plataformas de segunda mando, la transparencia es un factor clave y ofrecer una prueba que pueda dar garantías al comprador es un factor fundamental. La aplicación de TestM permite que el propio comprador pueda exigir al vendedor que haga una prueba para conocer si el teléfono se encuentra en buen estado antes de la transacción, y evitar así posibles engaños. Además, el usuario puede consultar el historial de todos los reportes que se realizaron con TestM e incluso saber si el dispositivo ha sido robado.
¿Qué aspectos podemos conocer del funcionamiento de nuestro smartphone?
La aplicación TestM permite poder comprobar algunos aspectos relacionados con tu teléfono como la salud de la pantalla, la calidad del sonido tanto del altavoz como del auricular, los sistemas de geolocalización y brújula, la conexión WiFi o de datos, el lector de huellas dactilar o las dos cámaras del teléfono. Si lo necesitamos, también existe la opción de realizar sólo las pruebas correspondientes a unos puntos concretos: pantalla, sonido, sensores de movimiento, conectividad, hardware o la cámara.
TestM es compatible con más de 6500 modelos de smartphone, tanto en teléfonos con sistema operativo Android, superior a 4.1 y en iPhone con sistemas operativos superior a iOS 7.
El Tribunal Supremo reduce la pena después de que haya pasado casi un año entre rejas.
El caso de Jay Y. Lee, vicepresidente de Samsung Electronics y líder de facto del grupo empresarial Samsung desde que su padre sufriera un ataque al corazón, es uno de los que más conmoción han traído a la jerarquizada sociedad surcoreana, donde las grandes empresas tienen un peso muy importante. Lee, una de las cabezas más visibles del gran conglomerado tecnológico, fue acusado el pasado mes de febrero de soborno, malversación y ocultamiento de activos en el extranjero.
Tras pasar 353 días recluido, el Tribunal Supremo ha aceptado la apelación interpuesta por sus abogados y, después de revisar el caso, ha reducido la condena previa de cinco años o dos y medio, poniéndole desde hoy mismo en libertad condicional durante cuatro años. Los demandantes habían pedido hace unos meses que se revisase de nuevo la pena, pero esta vez para aumentar la condena a un total de 12 años.
"El príncipe heredero", como se conoce a Lee entre los medios del país, volverá de nuevo a tomar las riendas de la compañía después de permanecer un año apartado de una Samsung que no ha acusado especialmente el descabezamiento, habiendo presentado cifras de récord en sus últimos resultados trimestrales. La alternativa que se contemplaba hasta el momento, y que quizá se hubiera puesto en marcha de no haberse dado este desenlace que ha puesto a Lee en la calle, pasaría por la asunción del poder por la hermana de este, Lee Boo-jin.
Descontento en Corea
El hecho de que una gran corporación se salga con la suya no ha sentado demasiado bien entre el grueso de la población surcoreana, que ve puesta en relevancia la relación entre grandes empresas y el gobierno. Sin emabrgo, la decisión es ya definitiva y no habrá nuevos giros o cambios de guion en un caso especialmente doloroso para la cúpula de Samsung.
"Pido disculpas por haber defraudado a todos. El pasado año ha sido un tiempo para mirarme a mí mismo. Tomaré más precauciones y lo haré mejor", declaraba este lunes Lee. Por el momento, no se dispone de ningún comunicado oficial por parte de la compañía en relación al asunto en el que confirmen la vuelta al liderazgo del hasta hoy preso, lo cual parece claro que terminará ocurriendo más pronto que tarde.
