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Xiaomi Black Shark, un smartphone 'gaming' con refrigeración líquida al que no le falta de nada

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Xiaomi Black Shark, un smartphone ‘gaming’ al que no le falta de nada

Llega competencia para el Razer Phone.

Xiaomi acaba de desvelar el Black Shark, su smartphone dedicado al sector del gaming y que pretende rivalizar con el Razer Phone, el referente con el que se contaba hasta el momento y que fue presentado hace unos meses. A pesar del renombre que tiene Razer en la industria del videojuego, este nuevo terminal del fabricante chino viene cargado de argumentos con los que presentar batalla.

El mercado de los smartphones dedicados a los videojuegos no es, desde luego, uno de los principales en el radar de los principales fabricantes, ya que aún es demasiado pequeño como para poder asegurar unas ventas de números enormemente elevados. Sin embargo, la realidad es que los dispositivos que todos llevamos en nuestros bolsillos cada vez cuentan con más potencia y son capaces de responder mejor ante una elevada exigencia, lo cual los ha convertido en los últimos años en máquinas de juego altamente interesantes.

Así lo interpreta Xiaomi ahora con el Black Shark, un teléfono destinado a aquellos a los que les encanta jugar en su dispositivo móvil. Si algo caracteriza a este fabricante es el deseo por estar presente en cuantos segmentos sea posible, siendo esta otra muestra más de ello.

Que viene el tiburón

Black Shark es, desde luego, el nombre agresivo que uno pudiera esperar encontrarse dentro del panorama gaming, donde el simbolismo tiene gran peso. Un peso al que acompañan las especificaciones, las cuales vienen encabezadas por el Snapdragon 845 de Qualcomm, el procesador de los gama alta de 2018, que naturalmente no podía faltar en un teléfono del que se espera un gran rendimiento y que supone la primera gran diferencia respecto al Razer Phone, que cuenta con el 835. Viene de la mano también con un almacenamiento de 128 / 64 GB y una memoria RAM de 8 / 6 GB, según el modelo elegido. Quizá el almacenamiento interno se antoja algo insuficiente si se tiene en cuenta que el principal uso de este teléfono será dar vida a juegos de calidad, los cuales requieren de cierta capacidad para ser instalados.

Comparte con su competidor la frecuencia de refresco de 120 Hz y los 4.000 mAh de batería, los cuales son alojados en una trasera que, desde luego, no dejará indiferente a nadie por su aspecto físico. Bajo esta se encuentra un sistema de refrigeración líquida, uno de los aspectos más interesantes del terminal que permitirán aprovechar al máximo el rendimiento al evitar un sobrecalentamiento excesivo. Para rizar el rizo, Xiaomi venderá separado un mando con diferentes controles para hacer que la experiencia de juego sea aún mejor. Este se acopla en la parte izquierda del terminal, siendo el joystick y los botones superiores los principales controles.

Cuenta también con un sistema de sonido estéreo mediante el aprovechamiento del altavoz de llamadas superior y el micrófono está ubicado de tal manera que pueda hacerse uso de él mientras se tiene el terminal en posición horizontal sin peligro de ser obstaculizado. Al mismo tiempo, se hace énfasis en la experiencia de uso con el diseño trasero, donde su forma de "X" proporciona un mejor agarre.

Que sea un smartphone gaming, no obstante, no es óbice para desentenderse de las demás características del mismo, y en este caso Xiaomi monta una doble cámara trasera de 12 + 20 megapixeles junto a una frontal de 20 MP. Con esta premisa, es de esperar que la polivalencia de uso sea más que aceptable. El Black Shark ha sido presentado en China con unos precios de 380 y 450 euros, aproximadamente, para cada una de las versiones. Aún se desconoce si este terminal dará el salto fuera de Asia y el precio al que lo hará.


Este es el nuevo tráiler de Los Increíbles 2

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Este es el nuevo tráiler de Los Increíbles 2

Yay!

A poco menos de dos meses para estrenarse oficialmente, Disney-Pixar publica un nuevo trailer de Los Increíbles 2, la próxima gran producción animada de los estudios norteamericano.

Los Increíbles 2 se estrenará mundialmente el próximo 14 de junio. Será casi catorce años después de estrenarse la primera entrega de la saga, elaborada también por Disney-Pixar.

No será el único retorno de la familia Pixar. Toy Story, la más famosa saga de la productora, volverá en 2019 con una cuarta película que continua la historia de Buzz Lightyear, Woody, Ham, Rex y muchos otros.

Primeros pasos hacia la construcción del Big Falcon Rocket de SpaceX

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Primeros pasos hacia la construcción del Big Falcon Rocket de SpaceX

El fundador de SpaceX va en serio con la construcción del Big Falcon Rocket, el gigantesco cohete que sustituirá al Falcon 9 y al Falcon Heavy.

Elon Musk apareció por sorpresa en el festival South By Southwest (SXSW), celebrado a mediados de marzo en Texas (Estados Unidos), donde confirmó sus planes para desarrollar el Big Falcon Rocket. Este cohete gigante, también conocido informalmente como Big Fucking Rocket (BFR, por sus siglas en inglés), será el que jubile a los actuales Falcon 9 y Falcon Heavy. Pero ahora el impulsor de compañías como SpaceX y Tesla ha ido más allá de las promesas.

En una publicación en su perfil de Instagram, Elon Musk ha mostrado el molde en el que se construiría el Big Falcon Rocket o, simplemente, BFR. La imagen es una muestra de que el gigantesco cohete ha dejado de ser una mera prueba de concepto teórico y que los planes del fundador de SpaceX van en serio. Según explicó el año pasado, el BFR superará los cien metros de longitud y alcanzará nada menos que nueve metros de diámetro. Sus dimensiones se hacen más evidentes en comparación con el vehículo de Tesla que Musk ha aprovechado para colar en la imagen, una de sus estrategias publicitarias habituales.

SpaceX main body tool for the BFR interplanetary spaceship

Una publicación compartida de Elon Musk (@elonmusk) el

La fotografía difundida por Elon Musk no corresponde a una pieza en sí del BFR, sino al molde donde se irán desarrollando sus secciones de fibra de carbono. Aunque la compañía se encuentra en una etapa muy inicial del proceso, los planes de SpaceX pasan por completar un prototipo para realizar las primeras pruebas de vuelo durante la primera mitad de 2019, según informa el medio Space. La construcción del cohete, que contaría con una masa al lanzamiento de 4.400 toneladas y una capacidad de carga en órbita baja de 150 toneladas, tendría lugar en una nueva fábrica de la compañía situada en California.

El objetivo de SpaceX es emplear este gigantesco cohete para múltiples aplicaciones. Aunque los planes iniciales de Elon Musk se centraban en la conquista de Marte, las últimas novedades incluyen la posibilidad de usar el BFR como transporte suborbital para decenas de personas alrededor del planeta —el viaje de un lado al otro de la Tierra tardaría menos de una hora, según la empresa— o la opción de viajar a la Luna y montar una base en nuestro satélite. Todos los objetivos posibles están de momento solo sobre el papel hasta que finalice el desarrollo del Big Falcon Rocket y se confirme que el BFR funcione como verdadero sustituto de los ya conocidos Falcon 9 y Falcon Heavy, que tantos éxitos les han dado.

‘Silicon Valley’ es renovada para una sexta temporada

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‘Silicon Valley’ es renovada para una sexta temporada

HBO ha confirmado que las historias de Pied Piper y Richard Hendricks tendrán una temporada más.

Ahora más que nunca hay tela de donde cortar para seguir contando historias sobre Silicon Valley, y HBO lo sabe.

Mientras la quinta temporada todavía se encuentra al aire en estos momentos, la cadena de televisión ha anunciado que la serie que gira en torno a la pequeña startup tecnológica Piep Piper ha sido renovada para una sexta temporada.

La buena nueva fue dada a conocer a través de un tweet publicado el jueves desde la cuenta oficial de la serie @SiliconHBO:

Silicon Valley ha sido aplaudida por la crítica por la forma inteligente en que la comedia retrata las excentricidades y contradicciones del mundo de las empresas tecnológicas con un realismo destacable.

En los créditos de apertura de la quinta temporada, el logotipo de Facebook cambia por un momento a letras cirílicas en una sutil y veloz referencia a la interferencia de Rusia en las elecciones presidenciales de 2016 en Estados Unidos, en lo que ya ha sido bautizado como el caso Russiagate.

Y, ahora más que nunca, es extrañamente oportuno con el escándalo de la filtración de datos de 87 millones de usuarios de Facebook por parte de la firma de datos Cambridge Analytica. Una situación que ha llevado al CEO de la red social, Mark Zuckerberg, a comparecer ante el Congreso de los Estados Unidos esta semana.

De hecho, quizá una de las cosas que más ha entretenido a los fans de la serie desde su estreno en 2014 es intentar adivinar qué personaje real del mundo de la tecnología ha inspirado a cada personaje de la serie.

Sin embargo, un tema que hasta ahora se ha omitido en la trama es la brecha salarial de género y los casos de acoso sexual que enfrenta la industria tecnológica. Al respecto, el productor ejecutivo Alec Berg dijo a The Hollywood Reporter el mes pasado:

Hablamos de eso todo el tiempo. La falta de atacarlo frontalmente se reduce al hecho de que no hemos realizado un gran trabajo para encontrar la versión satírica definitiva.

Y es que las acusaciones de acoso sexual llegaron hasta uno de los protagonistas de la serie. T.J. Miller, quien interpretaba a Erlich Bachman, el fundador de una incubadora que fuma hierba mala hierba, fue acusado por su pareja de la universidad por acoso y violencia sexual.

En consecuencia, el escándalo provocó que el actor ya no participara en la quinta temporada. Por tal razón, ha sido reemplazado por Jian Yang (Jimmy O. Yang), quien asumió el papel de Miller como asistente cómico de la serie y se ha convertido en un personaje central en la historia.

Si los guionistas abordarán el acoso sexual laboral en Silicon Valley durante la sexta temporada, está aún por verse.

Los taxistas turcos definen a Uber como un grupo terrorista y traidor a la patria

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Los taxistas turcos definen a Uber como un grupo terrorista y traidor a la patria

El jefe de la Unión de Taxistas de Estambul afirmó que Uber es igual que el grupo terrorista DAESH y que es un ladrón global.

Los problemas de Uber en la mayoría de ciudades a las que llega no son una novedad. El reto de la regulación, los conflictos con los taxistas y la acogida de los habitantes son algunos de los aspectos con los que la plataforma tiene que hacer frente. Tampoco es una novedad que, en más de una ocasión, los problemas con los taxistas han llegado a las manos. Sin embargo, Turquía ha dado un paso más allá en la guerra contra Uber y la Unión de Taxistas de Estambul está poniendo toda la carne en el asador para conseguir que el servicio de transporte privado se prohíba en la capital.

İrfan Öztürk, jefe del grupo de taxistas de la capital turca, ha afirmado que Uber es una organización terrorista y que los usuarios de la aplicación son traidores a la nación. "Uber fue fundado en San Francisco. Ese es el lugar donde los traidores que disparan y matan a mis soldados en Afrín se reproducen. Tanto los que usan Uber como los que conducen vehículos Uber son traidores ", agregó Öztürk, según recoge el medio Hürriyet.

Afrín es la ciudad en el norte de Siria que fue conquistada por Turquía y el Ejército Libre Sirio (ELS) el pasado mes de marzo dentro del conflicto entre el país gobernado por Recep Tayyip Erdoğan y el Partido de los Trabajadores de Kurdistán. Anteriormente, Afrín estaba dominada por las milicias kurdas, las cuáles cuentan con el apoyo de Estados Unidos.

En este contexto, el jefe de la Unión de Taxistas de Estambul ha convertido el problema con Uber en un argumento más para ahondar en el conflicto que enfrenta a las personas que reclaman la independencia del Kurdistán o cierta autonomía sobre Turquía. Más allá de considerar a la empresa un traidor a la patria, Öztürk destacó:

Uber es igual al PKK [Partido de los Trabajadores de Kurdistán], Uber es igual a DAESH. Es oficialmente un grupo terrorista ... Es un ladrón global.

Las duras declaraciones contra Uber se suman a los retos de seguridad a los que la empresa tiene que hacer frente. La tensión entre los conductores de Uber y los taxistas ha ido más allá de enfrentamientos violentos y, el pasado mes de marzo, dispararon contra un coche de Uber en la ciudad.

"Trabajo con el temor de ser agredido físicamente por los taxistas todos los días", dijo un conductor de Uber en Estambul a Bloomberg después de que se reportaran diversos casos de violencia. En algunos casos, los taxistas se hacen pasar por clientes para asaltar a los conductores de Uber o pegarles. Por su parte, la empresa señaló en un comunicado que están consternados "por la violencia y estamos haciendo todo lo posible para apoyar a los conductores".

En la capital de Turquía trabajan más de 5.000 conductores de la plataforma. Su integridad física está en peligro, así como su futuro en la compañía. Las asociaciones de taxis han presentado varias demandas argumentando que la aplicación viola la ley y fomenta la competencia desleal. El tribunal de Estambul está considerando los dos casos presentados y el veredicto se presentará en los próximos meses.

Mientras tanto, los taxistas se han manifestado en varias ocasiones con carteles en los que escribieron frases como "No queremos al ladrón global Uber".

El servicio de transporte privado en la capital es más caro que los taxis tradicionales pero, a pesar de ello, cuentan con clientes en la ciudad. Las mujeres están a favor de la aplicación por sentirse más seguras sabiendo el nombre y la matrícula del coche en el que van a viajar. Por otro lado, muchos ciudadanos de Estambul han criticado el mal servicio que prestan los taxistas.

Uber cuenta con el apoyo de muchos turcos en la capital que utilizan el servicio aunque el conflicto con los taxistas puede convertirse en insostenible si las autoridades no hacen algo para frenarlo. Mientras tanto, el gremio en Estambul va a por todas y el odio hacia la plataforma es tan grande que ha pasado de convertirse en un servicio de transporte privado a un grupo terrorista y sus conductores en traidores al país.

Esto es todo lo que llegará a Sea of Thieves a partir de mayo: barcos, enemigos, nuevas zonas...

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Sea of Thieves detalla el contenido que incluirá a partir de mayo

  • Rare detalla la hoja de ruta de Sea of Thieves tras las quejas de falta de contenido
  • Nuevos enemigos, zonas que explorar, recompensas y mecánicas de juego llegarán próximamente

Rare ha conseguido un gran éxito con Sea of Thieves, vendiendo más de dos millones de juegos en apenas unos días y colocándose como una de las nuevas IP más exitosas de la presente generación. Pero poco a poco y con el paso de los días, las sensaciones en torno a la odisea pirata del mítico estudio británico fueron agriándose un poco, denotando una acuciante falta de contenido y variedad a largo plazo.

Desde el estudio, conscientes de esta situación, pronto comenzaron a trabajar en detallar su hoja de ruta para los próximos meses y ésta se ha publicado hoy mismo. Así, desde el estudio prometen cubrir diversos frentes y, para empezar, dedicarán lo que resta del mes de abril a trabajar en correcciones de bugs y en implementar elementos pedidos por la comunidad. Más allá, a partir de mayo, comenzarán a apostar por los eventos semanales y la inclusión de nuevo contenido en forma de mayores expansiones.

Con The Hungering Deep añadirán un nuevo enemigo controlado por la IA que los jugadores, en grupos, deberán encontrar y derrotar. Para ello se añadirán nuevas mecánicas, todavía sin detallar, y nuevos elementos estéticos y de personalización con los que premiar a todo conseguidor de la gesta. Esa idea, la de introducir nuevas mecánicas y recompensas parece que será la tónica general de las distintas actividades semanales.

Poco después, a lo largo de los meses de verano, Cursed Sails introducirá un nuevo tipo de barco y Forsaken Shores abrirá una nueva y peligrosa zona a explorar en el mundo de Sea of Thieves. Ambas, además, vendrán acompañadas de nuevas mecánicas de juego, nuevos enemigos y nuevos botines que embolsarse. Parece, pues, que Rare busca subsanar el gran problema de escasez de variedad y actividades a golpe de expansión al tiempo que expanden las mecánicas y sistemas básicos del título.

Desde el estudio han confirmado de nuevo que, como anunciaran en su momento, todas estas actualizaciones y expansiones llegarán sin coste adicional con la intención de mantener unida a la base de usuarios, principal activo de la experiencia. Todo esto, y más detalles, queda explicado en el vídeo publicado por la compañía. Parece que pese al decepcionante comienzo de esta aventura, se avecinan buenos tiempos para la piratería.

Apple advierte a sus empleados que dejen de filtrar información sobre la empresa

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Apple advierte a sus empleados que dejen de filtrar información sobre la empresa

La compañía de Cupertino afirmó que tomará acciones legales contra aquellos trabajadores que filtren información confidencial sobre la empresa o sus productos.

Cada vez que sale un nuevo producto de Apple al mercado, la gente hace largas filas antes de la apertura de las tiendas para comprarlo y, cada año, el público parece expectante al nuevo iPhone o cualquier otra novedad de la empresa de Cupertino. Sin embargo, una de las compañías mejor valoradas tiene que hacer frente a la cantidad de información que se filtra antes de tiempo sobre los detalles de un nuevo producto. En un documento enviado a los trabajadores, Apple ha alertado de que no permitirá este comportamiento.

Los empleados han recibido una advertencia por parte de la compañía sobre los peligros y las consecuencias de dar cualquier tipo de información confidencial a terceras personas. Apple afirmó que están dispuestos a tomar acciones legales si se presenta un caso como este. Hasta el momento, la empresa de Cupertino señaló que han identificado a 29 filtradores de información y 12 de ellos fueron arrestados.

"Los filtradores no solo pierden sus trabajos en Apple. En algunos casos, enfrentan penas de cárcel y multas masivas por la intrusión de la red y el robo de secretos comerciales, ambos clasificados como delitos federales", apuntó Apple en el documento, en el que añadió que estas personas pueden tener dificultades para encontrar trabajo en otros lugares.

Un paquete de software para el iPhone X o detalles sobre el nuevo Apple Watch son algunas de las informaciones que se han filtrado antes de tiempo y que pueden afectar negativamente a los ingresos de la compañía. En algunos casos, los datos revelados pueden dar pistas a los competidores sobre la nueva apuesta de la empresa e intentar superarla. "Queremos tener la oportunidad de decirle a nuestros clientes por qué el producto es excelente y no tenerlo mal hecho por culpa de otra persona", destacó en el memorando Greg Joswiak, ejecutivo de mercadotecnia de productos de Apple.

La empresa de Cupertino explicó en el documento enviado que los empleados son blanco de la prensa, analistas y bloqueos que los intentan contactar a través de redes sociales para buscar información. Aunque admiten que es halagador que sean abordados, es importante recordar que estas relaciones tienen como único objetivo el conseguir datos confidenciales sobre la compañía o sus productos. Apple resumió:

Una primicia sobre un producto Apple inédito puede generar tráfico masivo para una publicación y beneficiar financieramente al blogger o al periodista. Pero el empleado de Apple que filtra tiene todo que perder.

Además de poner de relieve que tomará acciones legales contra los trabajadores que no cumplan los acuerdos de confidencialidad, Apple dio detalles sobre las medidas que está tomando para identificar y frenar estos casos. Los análisis e investigaciones de la empresa Global Security han conseguido atrapar a varios empleados que estaban dando detalles sobre el iPad Pro, los AirPods o el iPhone X.

Asimismo, la compañía de seguridad está trabajando con proveedores para evitar el robo de la propiedad intelectual de Apple, así como identificar vulnerabilidades físicas o tecnológicas.

Desde hace años, Apple ha intentado poner freno a las filtraciones de información sobre nuevos productos pero, a pesar de los acuerdos de confidencialidad, algunos trabajadores han querido tentar a la suerte y sacar provecho de los datos que tienen en su poder. La empresa de Cupertino ha enviado este documento a los trabajadores para advertirles de que estos casos no quedarán impunes y que la revelación de información sobre la compañía puede tener graves consecuencias.

Kubrick, Nemo y Dorothy inspiran nuevos nombres en una luna de Plutón

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Kubrick, Nemo y Dorothy inspiran nuevos nombres en una luna de Plutón

La Unión Astronómica Internacional ha aprobado los nombres de una docena de cráteres, valles y montes de Caronte, la luna más grande de Plutón.

Caronte es el satélite más grande de Plutón. Con un diámetro de unos 1.215 km y un tamaño similar al de Francia, es uno de los objetos más grandes del cinturón de Kuiper, la región de cuerpos helados y rocosos que se mueven más allá de Neptuno. El nombre de Caronte hace referencia al barquero que guiaba las sombras errantes de los difuntos de un lado a otro del río Aqueronte, según la mitología griega.

Esta luna tiene gran cantidad de cráteres, montes y valles largos y profundos conocidos como ‘chasmas’. Ahora una docena de estas estructuras geológicas han recibido su nombre oficial por parte de la Unión Astronómica Internacional (IAU), la autoridad reconocida para nombrar a los cuerpos celestes y los elementos de su superficie.

Los nombres los había propuesto el equipo de la misión y nave New Horizons de la NASA, que llevó a cabo el primer reconocimiento de Plutón y sus satélites en 2015. Ese mismo año ya recopilaron ideas a través de una campaña online abierta al público denominada Our Pluto, en la que participaron voluntarios de todo el mundo. "Me complace que las características de Caronte se hayan elegido con un espíritu internacional", ha destacado Rita Schulz, presidenta del Grupo de Trabajo de la IAU para la Nomenclatura del Sistema Planetario.

Como una forma de honrar la épica exploración de Plutón y sus lunas que realizó la sonda New Horizons, muchos de los nombres característicos del sistema de este planeta enano rinden homenaje al espíritu de la exploración humana, recordando a viajeros, científicos, viajes pioneros y destinos misteriosos.

Literatura y mitología de viajes exploratorios

En el caso de Caronte, se han elegido términos centrados en la literatura y la mitología de los viajes exploratorios. Así se ha denominado Argo Chasma a una depresión que debe su nombre al barco con el que navegaron Jason y los Argonautas en busca del vellocino de oro, según se describe en la obra Las Argonáuticas. El monte Butler Mons honra a la estadounidense Octavia E. Butler, la primera escritora de ciencia ficción que ganó una beca MacArthur. Su trilogía de Xenogenesis (Amanecer, Ritos de madurez e Imago) describe la salida de la humanidad de la Tierra y su posterior regreso.

La barca Mandjet de la mitología egipcia que transportaba cada día al dios del sol Ra, uno de los primeros ejemplos mitológicos de una nave espacial, también da nombre al valle Mandjet Chasma. Inspirado en el mundo marino, Nemo Crater lleva el nombre del capitán del Nautilus, el submarino de las novelas de Julio Verne protagonista de 20.000 leguas de viaje submarino (1870) y La isla misteriosa (1874). Y otro cráter, el Sadko Crater, reconoce al aventurero que viajó al fondo del mar en la epopeya rusa medieval Bylina.

2001: Odisea en el espacio protagoniza otras dos estructuras geológicas de Caronte. Una es el monte Kubrick Mons, para recordar al cineasta Stanley Kubrick que dirigió esa película, donde cuenta la historia de la evolución de la humanidad desde los homínidos que usaban herramientas hasta los exploradores del espacio y más allá. El autor de la obra, Arthur C. Clarke, también aparece representado en los Clarke Montes. El prolífico escritor de ciencia ficción y de novelas futuristas es conocido por presentar imaginativas representaciones de la exploración espacial.

plutón
Fuente: IAU

Por su parte, el Dorothy Crater reconoce a la protagonista de la serie de novelas para niños que escribió el estadounidense Lyman Frank Baum, que sigue los viajes y aventuras de Dorothy Gale por el mágico mundo de Oz. Nasreddin, un personaje mítico de la tradición popular sufí, una especie de antihéroe del islam protagonista de miles de cuentos populares humorísticos contados en Oriente Medio, otras partes de Asia y sur de Europa, da nombre al Nasreddin Crater.

Un caso similar es el del Pirx Crater, que ha sido bautizado así por el personaje principal de una serie de cuentos del escritor polaco Stanislaw Lem, que viaja entre la Tierra, la Luna y Marte. Finalmente, el Revati Crater hace referencia al personaje principal de la narrativa épica hindú Mahabharata, una obra escrita alrededor del 400 a.C y considerada como la primero en la historia que incluye el concepto de viaje en el tiempo.


Google pierde un caso histórico de derecho al olvido

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Google pierde un caso histórico de derecho al olvido

Un juez ha fallado a favor de un empresario que exigió que se eliminara toda la información en Google sobre un delito que cometió hace diez años.

Google vuelve a tener que hacer frente al derecho al olvido. Después de que la Corte de Justicia de la Unión Europea (TJCE) dictaminó en 2014 a favor del primer caso presentado por el español Mario Costeja González, el gigante tecnológico estuvo obligado a eliminar toda la información de la persona que interfiriera de manera negativa en su imagen.

La compañía afirma que ha eliminado alrededor de 800.000 páginas que muestran información desfasada que puede tener consecuencias para personas en la actualidad. Sin embargo, la empresa ha recibido más de dos millones de peticiones para que se elimine información y no todas tienen una resolución favorable. El derecho a la información se pone frente al derecho al olvido en uno de los casos más importantes desde que la Unión Europea emitiera jurisdicción al respecto.

Un juez en Londres falló a favor de un empresario después de que este interpusiera una demanda para que se eliminaran los datos sobre una condena penal que ya cumplió. El demandante cumplió seis meses de cárcel por su delito y reclamaba que los enlaces a periódicos locales y otros medios de comunicación que informaban del caso fueran eliminados.

El juez Warby se puso del lado del empresario porque su delito fue cometido hace más de diez años y este ha mostrado arrepentimiento. El hecho de que no hay riesgo, según el juez, de que la persona vuelve a cometer el delito fue uno de los aspectos más relevantes para tomar la decisión, así como que "la información sobre el delito y el castigo se ha vuelto obsoleta, irrelevante y no tiene suficiente interés legítimo para los usuarios de la búsqueda de Google como para justificar su continua disponibilidad".

Paralelamente a este caso, otro empresario presentó una demanda similar alegando su derecho al olvido pero, en este caso, el juez desestimó la petición porque el delito del segundo demandante está considerado más grave. Además, Warby argumentó que la persona, que pasó cuatro años en la cárcel, no mostró remordimiento, o al menos no el suficiente para que su demanda fuera aprobada.

El juez subrayó la importancia de la demanda por derecho al olvido y afirmó que es bastante probable que se presenten más casos como este tras el éxito del empresario que ha ganado el juicio.

Google no se mostrado contento con el veredicto del juez y en un comunicado señaló que respetan la decisión de la justicia y que están trabajando para cumplir con el derecho al olvido, "pero tenemos mucho cuidado de no eliminar los resultados de búsqueda que son de interés público y defenderemos el derecho del público a acceder a la información legal".

Por otro lado, el gigante tecnológico puso de relieve que el objetivo de la Unión Europea con el dictamen no es reescribir la historia y que a pesar de que alguien se haya rehabilitado, eso no significa que su condena ya no exista.

En este punto, el veredicto de este viernes 13 de abril puede ser un antes y un después para los casos de derecho al olvido. El juez Warby ha utilizado como argumentos el arrepentimiento del demandante de su delito y la poca gravedad del mismo.

El problema radica en los estándares que se utilizarán para determinar qué es y qué no es un delito lo suficientemente grave como para que se reconozca al derecho al olvido. La sentencia emitida en la capital londinense puede ser el detonador para que otras personas presenten sus denuncias, pero también el inicio de la discusión sobre los parámetros que deben ser utilizados para evaluar estos casos.

Volvo presenta su primer camión 100% eléctrico para las ciudades

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Volvo presenta su primer camión 100% eléctrico para las ciudades

Los dos primeros camiones Volvo FL Electric serán operados por la empresa de reciclaje y recolección de residuos Renova y la empresa de transporte TGM.

Los fabricantes de vehículos están poniendo toda la carne en el asador para no quedarse atrás en la carrera hacia el cambio a la tecnología eléctrica en los próximos años, y Volvo no es la excepción.

La sueca ha presentado su primer camión comercial totalmente eléctrico, que estará disponible hasta 2019. El FL Electric es un camión de reparto de 16 toneladas, diseñado para rodar en las grandes urbes y realizar trabajos de gestión de residuos en silencio y sin emitir gases de escape.

"El cambio a la electromovilidad hará que el transporte de carga sea más silencioso, más limpio y más sostenible", aseguró la fabricante automotriz.

"Estamos inmensamente orgullosos de presentar el primero en una gama de camiones Volvo totalmente eléctricos listos para el tráfico regular", dijo el presidente de la división de camiones de Volvo, Claes Nilsson, a través del sitio oficial de la empresa, y añadió:

Con este modelo estamos haciendo posible que las ciudades que aspiran a un desarrollo urbano sostenible se beneficien de las ventajas de los transportes de camiones electrificados.

El motor eléctrico del FL puede proporcionar 248 caballos de fuerza máxima o 175 caballos de fuerza continuos. La transmisión cuenta con dos velocidades.

En cuanto a las baterías, hay diferentes opciones de paquetes dependiendo del uso planificado para el camión. El FL puede acomodar entre dos y seis baterías de iones de litio con 100-300 kWh. Con seis baterías, el máximo, puede proporcionar hasta 186 millas o 300 kilómetros de alcance.

El tiempo de carga del camión eléctrico es de 1-2 horas usando la carga rápida o de hasta 10 horas con la capacidad de la batería de 300 kWh.

Los dos primeros camiones FL Electric serán operados por la empresa de reciclaje y recolección de residuos Renova y la empresa de transporte TGM.

El proyecto Off Peak City Distribution, explicó Volvo, estudió los efectos del transporte de mercancías por la noche en el centro de Estocolmo. Al evitar el tráfico de las horas pico, los camiones pudieron hacer su trabajo en un tercio del tiempo en comparación con la operación diurna.

Claro que Volvo no es el primero ni el único. Tesla ya había anunciado su camión eléctrico hace tiempo, el Semi, aunque su presentación oficial se ha visto retrasada hasta el próximo mes de noviembre.

Sin embargo, su principal competidor de momento es Daimler, que se ha adelantado con la presentación de su E-Fuso Vision One y el Fuso eCanter, más pequeño y pensado para transportes de corto alcance.

Así que la apuesta por la movilidad eléctrica parece que va viento en popa.

Anuncian ‘Treadstone’, una serie precuela de la franquicia Bourne

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Anuncian ‘Treadstone’, una serie precuela de la franquicia Bourne

  • La cadena de televisión norteamericana está trabajando en una precuela de la franquicia Bourne
  • Treadstone tendrá un capítulo piloto producido por el creador de Heroes

Jason Bourne se ha convertido, por méritos propios, en uno de los iconos del cine de acción. El personaje interpretado por Matt Damon puede codearse de tú a tú con figuras como la de James Bond o Ethan Hunt. Asimismo, 'El mito de Bourne' influyó en un cambio de aires en el cine de acción, sustituyendo la sofisticación y los gadgets de la saga Bond por un enfoque más crudo que nos ha llevado, entre otras, a franquicias como 'Venganza' y 'John Wick'.

Ahora, los aficionados de la franquicia están de enhorabuena y es que USA Network, la cadena de televisión estadounidense, está trabajando en una precuela en forma de serie de las adaptaciones de la obra de Robert Ludlum. Treadstone, como se le conocería de llegar a buen puerto, giraría en torno a los orígenes del programa clandestino de la CIA del que tomaría el nombre y del que salieron, mediante la modificación de comportamiento, agentes ejemplares como el propio Jason Bourne. Eso sí, el personaje sobre el que gira la saga cinematográfica no tendría cabida en la serie y esta pondría el foco sobre otros agentes a lo largo y ancho del planeta.

USA Network ha dado verde a la producción de un episodio piloto que, si cala entre los directivos, terminaría convirtiéndose en una primera temporada. A su cargo está Tim Kring, showrunner de Heroes y Crossing Jordan, entre otras. Este piloto contará con la dirección de Ramin Bahrani, activo recientemente en la adaptación de Fahrenheit 451 para HBO.

Por su parte, Matt Damon no está implicado de forma alguna con esta producción y solo cabe pensar en un posible cameo. Tras la trilogía que giró en torno a su personaje, Universal decidió apostar por un nuevo agente interpretado por Jeremy Renner en 'El legado de Bourne' y, años después y tras la insistencia de Damon por volver a trabajar junto a Paul Greengrass, ambos se unieron en la reciente 'Jason Bourne'. Pese a un final relativamente abierto, el intérprete asegura que la saga y su etapa con el personaje ya está cerrada.

El reboot de Terminator ya tiene protagonista

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El reboot de Terminator ya tiene protagonista

  • Gabriel Luna será el intérprete de la nueva Terminator dirigida por Tim Miller y producida por James Cameron
  • Natalia Reyes y Diego Boneto también se suman al reparto de esta mezcla de secuela y reboot

Hace apenas unos días publicábamos la noticia de que la mezcla de secuela y reboot de Terminator, producida por James Cameron y dirigida por Tim Miller, retrasaba tres meses su estreno en cines. Ahora, con la fecha de llegada fijada en el 22 de noviembre, parecía lógico esperar el inicio de los movimientos relacionados con el casting de una película que ya cuenta con la presencia de Linda Hamilton, la Sarah Connor original, y del propio Arnold Schwarzenegger. No podía ser de otro modo.

Ahora, lo que podría haber sido un largo proceso de búsqueda ha terminado y ya tenemos Terminator: Gabriel Luna, conocido por su trabajo como Ghost Rider en la serie de Marvel Agents of S.H.I.E.L.D, ha sido el elegido para ser el nuevo robot de la franquicia. Luna también ha trabajado en la serie dramática El Matador y en la ficción policial Wicked City y, hablando de trabajos cinematográficos, le hemos podido ver en Freeheld y Transpecos. Sorprende la elección de un intérprete desconocido para el público mayoritario de cara a una superproducción de este corte.

Además, hemos podido conocer dos nuevas incorporaciones al reparto en el que ya se encuentran los mecionados Hamilton y Schwarzenegger así como Makenzie Davis: la colombiana Natalia Reyes (Lady, La Vendedora de Rosas) y el mexicano Diego Boneto (Scream Queens) formarán parte del casting pero los personajes a los que darán vida no han sido revelados. Se sigue, pues, la línea de apostar por un talento alejado de las producciones más comerciales e ir más allá, lo que siempre es una gran noticia.

Así, ya sabemos algo más de una producción que sigue siendo un misterio en muchos aspectos como el de su guion, que sigue siendo alto secreto y del que solo sabemos lo ya reiterado, su cualidad de secuela de Terminator 2: El juicio final, ignorando todo aquello que llegara después.

Los mejores tráilers de la semana: dramas y familias increíbles

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Los mejores tráilers de la semana: dramas y familias increíbles

Por suerte esto nos llevará muchas palomitas.

Es momento de repasar los tráilers más destacados que vimos durante la semana. Interesantes títulos de comedia, acción y drama nos esperan en los siguientes meses, no te los pierdas.

Antes te recomendamos algunos de los artículos más interesantes de nuestra sección de cine y televisión:

Así pues, lo que nos tienen aquí: los mejores tráilers de la semana.

Jurassic World: Fallen Kingdom

La segunda entrega de esta franquicia llegará el 22 de junio a las pantallas. Se trata de la cinta dirigida por J.A. Bayona y protagonizada por Chris Platt y Bryce Dallas Howard. Durante la semana se estrenó el tercer avance.

Frat Pack

Esta comedia dirigida por Michael Philip nos muestra la historia de un joven británico que visita los Estados Unidos para la boda de su madre y se encuentra con un viaje loco y sin sentido junto a sus medios hermanos. El 19 de junio se estrena en cines.

Increíbles 2

La nueva aventura de los Increíbles llegará a los cines el próximo 13 de julio. En esta ocasión Elastic Girl es la heroína que lleva la batuta y todos sufren las consecuencias. Pero qué se le puede hacer, son nuevos tiempos.

Bao

Por otro lado la directora Domee Shi presentará el cortometraje que acompañará la nueva cinta de Pixar, como ya es costumbre. En este caso, este prometedor corto, por primera vez hecho por una directora, será presentado antes de los Increíbles 2.

Avengers: Infinity War

El estreno de este importante título del Universo Marvel está muy próximo a estrenarse: el 27 de abril. La gran batalla se prepara.

The Escape

Dominic Savage es el escritor y director de este intenso drama protagonizado por Gemma Arterton en donde da vida a Tara, una mujer que se descubre infeliz e intenta hacer un cambio.

Ant-Man and The Wasp

Peyton Reed es el director de esta cinta que se estrenará el 6 de julio próximo. Paul Rudd regresa como Scott Lang / Ant-Man y Evangeline Lilly hace de Hope van Dyne / The Wasp.

Mary Shelley

Elle Fanning da vida a Mary Shelly y su apasionante vida. Se trata de un drama de época donde se recrea el nacimiento de Frankenstein y las vicisitudes de esta peculiar autora. Haifaa Al Mansour es la directora de esta cinta que se estrenará el 25 de mayo.

Ocean's 8

La nueva entrega de esta franquicia llegará a los cines el 8 de junio. Las chicas se preparan para el gran golpe, en ella participan: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Rihana, Sarah Paulson, Mindy Kaling y Awkwafina.

Hot Summer

Elijah Bynum es el escritor y director de esta cinta sobre un chico que veranea en Cabo Cod y cambia su vida para siempre. En el reparto participa Timothée Chalamet, Maika Monroe, Alex Roe, entre otros.

Hearts Beat Loud

Brett Haley es el escritor y director de esta cinta llena de música y drama. Es protagonizada por Nick Offerman y Kiersey Clemons. Su estreno está programado para el 8 de junio.

Dark Crimes

Alexandros Avranas es el director de esta cinta protagonizada por Jim Carrey. Se trata de un oscuro drama, un thriller que se estrenará el 1 de mayo próximo.

Aquella ocasión en que Hayao Miyasaki “derrotó” a Harvey Weinstein con una espada samurai

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Aquella ocasión en que Hayao Miyasaki “derrotó” a Harvey Weinstein con una espada samurai

Esta es la historia de cuando el cofundador del Studio Ghibli puso a raya a Harvey Weinstein con una espada samurai. "Lo derroté", resume Miyasaki.

Hoy en día la reputación de Harvey Weinstein, y con justa razón, no vale un céntimo, pero en la década de los noventa se encontraba en la cúspide de Hollywood. Con Miramax, su compañía de producción, se abrió paso como uno de los hombres más poderosos de la industria. Su nombre y él mismo eran prácticamente intocables.

Además de su poder, Weinstein se había ganado el apodo de 'Harvey Scissorhands' debido a su obstinación y atrevimiento para cortar las películas que pasaban por sus manos (de tijera). Todos conocían sus tiránicos recortes a las cintas, sin importar quien la hubiera confeccionado. Como el caso de 'Gangs of New York' de Martin Scorsese, película a la que le cortó una hora completa de metraje.

Para finales de los noventa sucedió lo impensable, alguien fue capaz de ponerle un alto y de "derrotarlo", así lo describe el hombre que lo hizo: Hayao Miyazaki, como sabemos, el cofundador del mítico Studio Ghibli.

Todo comenzó con la distribución de 'La Princesa Mononoke'. En 1997 la compañía de Weinstein, Miramax, había sido adquirida por Disney, quien a su vez tenía un acuerdo de distribución de las películas del Studio Ghibli. En entrevista, Miyazki, explicó cómo su encuentro con Weinstein fue infortunado:

Fui a Nueva York para encontrarme con este hombre, este Harvey Weinstein, y fui bombardeado con su ataque agresivo, con todas esas demandas de recortes.

"No cuts"

Ya podemos darnos una idea del tipo de persona que puede llegar a ser Weinstein, pero lo que no sabía este hombres es que pronto le llegaría un mensaje fuerte y claro al respecto de todas sus demandas de cortes y sus "manos de tijeras": unos días más tarde recibió un paquete del Studio Ghibli, dicho paquete contenía una espada samurai y un mensaje simple, "No cortes".

Al parecer el hombre comprendió bien y La Princesa Mononoke fue distribuida tal y como los genios del Studio Ghibli la idearon (al parecer el mensaje resultó tan claro como cuando se recibe un pescado envuelto en un chaleco antibalas). Recordemos que esta cinta dirigida por Miyazaki es la décima del estudio que recientemente perdió uno de sus pilares: Isao Takahata, quien nos dejó un precioso legado para recordarlo.

Años más tarde Hayao Miyazaki rectificó que la idea de enviar una espada al famoso 'Harvey Scissorhands' no fue suya sino de su productor, Toshio Suzuki, sin embargo hace suya la victoria de detener los cortes a sus películas cuando declara triunfante para finalizar esta sorprendente anécdota sobre Weinstein: "lo derroté".

Por eso y más admiramos al gran Hayao Miyazaki, además, obviamente, por su grandioso trabajo.

El tiempo y el valeroso testimonio de varias mujeres pusieron a Weinstein en su sitio quien no sólo demostró ser un tirano con los directores y demás creativos cineastas sino un hombre que usó su poder y la intimidación para acosar sexualmente a decenas de mujeres. El productor fue retirado de su propia empresa, la cual más tarde se declaró en bancarrota.

El día que Marie Curie se sentó al volante de una ambulancia para salvar vidas en la guerra

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El día que Marie Curie se sentó al volante de una ambulancia para salvar vidas en la guerra

Durante la I Guerra Mundial, Marie Curie y su hija Irène Joliot-Curie lanzaron una fleta de ambulancias para llevar las unidades de rayos X al frente, que fueron bautizadas como "petites Curie".

Trincheras erizadas de bayonetas, kilómetros de retorcido y herrumbroso alambre de espino, grandes hoyos abiertos en el barro por las bombas, sembrados de casquillos y cascos agujereados, nieve salpicada de sangre… En el desolado escenario de la Primera Guerra Mundial -entre el silbido de las balas, el lamento de los heridos y el olor a pólvora quemada- pocas esquinas había a las que pudiera apartar la vista un soldado para evadirse del infierno que le rodeaba. La muerte asomaba tras cada esquina e impregnaba el ambiente.

Una de esas imágenes salvadoras fue quizás la de las pequeñas ambulancias que a partir de noviembre de 1914 -tres meses después de estallar la guerra- empezaron a recorrer los frentes con equipos de rayos X. Su visión resultaría refrescante por varias razones. Primero, porque portaban un material que ayudaba a los médicos a detectar huesos rotos y localizar las balas y metralla incrustadas en el cuerpo de los heridos. El segundo motivo es que al volante de una de aquellas vapuleadas ambulancias -viejas camionetas adaptadas- se sentaba uno de los cerebros más prodigiosos del siglo XX: una científica polaca de 47 años con una brillante determinación en la mirada. A su lado viajaba su hija mayor, una adolescente de apenas 17 años.

Lo que tal vez pocos soldados sabrían es que la polaca que llegaba a sus campamentos sumaba dos premios Nobel -uno de Física y otro de Química- o que había recibido las prestigiosas medallas Davy, de la Royal Society de Londres, y Matteucci, otorgada por la Academia Nacional de las Ciencias de Italia. Con toda probabilidad, casi nadie sería consciente de que para arriesgar su vida conduciendo esa ambulancia había tenido que pelear con el Gobierno y el Ejército galos o que había donado sus galardones y comprado bonos de guerra para financiar a las tropas francesas que combatían en el frente.

Los rayos X podían salvar vidas

Si alguien reconocía a aquella científica cuando el techo de su camioneta asomaba entre las colinas devastadas por la guerra era tal vez por el escándalo que había protagonizado en 1910, cuando cuatro años después de la muerte de su marido, Pierre Curie, intentó rehacer su vida con el físico Paul Langevin.

Entonces la prensa la había vituperado y acusado de ser una extranjera sin escrúpulos que se empeñaba en romper el hogar de un respetable científico francés -Langevin estaba casado-. En el peor momento del linchamiento la turba había arrojado piedras contra los cristales de su casa, un polemista sin escrúpulos insinuó en los periódicos que la muerte accidental de Pierre había sido un asesinato y el Gobierno de París llegó a presionar a sus amigos para que no le diesen cobijo. Y sin embargo allí estaba: al pie de las trincheras, donde estadistas franceses con el pecho inflamado de patriotismo no se atrevían a pisar.

marie curie

Con el paso del tiempo a aquellas ambulancias con equipo de rayos X se las conoció como “Petites Curie” en homenaje a su impulsora: Maria Salomea Sklodowska-Curie, más conocida como Marie Curie. Su historia es uno de los mejores reflejos del talante de la química polaca.

Durante el verano de 1914 Curie se enteró a través de su amigo, el doctor Antoine Béclère, pionero de la radiología, de que un buen uso de los rayos X podría ayudar a salvar las vidas de miles de soldados. Para la inmensa mayoría, el comentario se habría saldado con un suspiro de derrotista indignación. La dos veces premio Nobel, sin embargo, hacía ya años que había demostrado no pertenecer a esa gran masa conformista que se resiste a actuar.

Marie Curie removió cielo y tierra

Como explica Adela Muñoz Páez en su libro Marie Curie, una vida por la ciencia, la polaca “decidió intervenir” de inmediato y a toda costa. Quiso buscar la fórmula más efectiva, no la más cómoda o siquiera la más segura. Y concluyó que esta consistía en ir directamente allí donde más se precisaba la asistencia, en los frentes, donde las balas silbaban sobre las cabezas y los edificios retumbaban por las bombas.

No lo tuvo fácil. El escepticismo de los mandos encargados de la sanidad del Ejército fue solo el primer escollo que tuvo que sortear. A él se sumaron la negativa de los militares y sus reticencias a que hubiese civiles merodeando por los campos de batalla. Cuando logró romper también ese muro y obtener una autorización se encontró con otro problema, no menor: el material que necesitaba.

Curie removió cielo y tierra en busca de donaciones. Se dirigió a fabricantes, empresas, particulares… para conseguir vehículos con los que surtir al servicio de radiología. Con la intención de trabajar de forma cómoda y segura, libre del engorro de tener que depender de otras personas -relata Muñoz Páez-, la propia Curie aprendió a conducir e incluso interiorizó nociones de mecánica para, llegado el momento, reparar las averías de las ambulancias.

Marie Curie

Junto a su hija Irène Joliot-Curie, que se negaba a quedarse en la retaguardia, lejos de su madre, tomó clases también para refrescar y fortalecer sus conocimientos de anatomía, enfermería y radiología, campo este último en el que se había beneficiado del contacto con Béclère.

Madre e hija condujeron su primera “petite Curie” el 1 de noviembre de 1914, el mismo día en el que a miles de kilómetros, en aguas de Chile, las flotas alemana y británica protagonizaban la Batalla de Coronel y solo 24 horas antes de que Rusia, Reino Unido y Francia declarasen la guerra a Turquía. El último escollo lo tuvo que superar Curie en las trincheras, donde se topó con el escepticismo de unos médicos militares a menudo reacios a aceptar las indicaciones de una mujer. Las ventajas de la radiología terminaron imponiéndose, sin embargo, y las unidades móviles como las que pilotaba la polaca avanzaron a lo largo y ancho de diferentes frentes militares.

La flota de "petites Curie" alcanzó los 20 vehículos

La guerra era amplia y Marie e Irène no podían cubrir todos los flancos en los que se necesitaba la ayuda de sus equipos. La decisión que tomó la Premio Nobel fue formar a otras personas que pudiesen prestar la asistencia con los rayos X. Para hacerlo echó mano de las modernas instalaciones del Instituto Curie, en París.

Aunque cuando se había proyectado -años antes- la misión que se le asignó al instituto era la de estudiar la radiactividad, su destino se vinculó pronto a la guerra. El Pabellón Curie del Instituto del Radio se finalizó en julio de 1914, justo cuando estalló la que sería la primera confrontación mundial del siglo XX. Los cursos de asistente de radiología empezaron en 1916. En sus aulas se sentaban 150 mujeres -el ejército había movilizado a los hombres adultos para batallar contras las tropas enemigas-, muchas sin formación sanitaria.

Cuando en noviembre de 1918 finalizó la Primera Guerra Mundial los hospitales de campaña sumaban 200 puestos de servicio de radiología y la flota de “petites Curie” alcanzaba ya los 20 vehículos. Durante la contienda hicieron posible una ingente cantidad de radiografías. La cifra palidece sin embargo cuando se recuerda que la Primera Guerra Mundial se saldó con la muerte de más de 10 millones de personas, entre civiles y militares. Durante esos años Curie impulsó además la radioterapia asistida por una bomba de vacío.

marie curie

La Historia de la Ciencia -así, en mayúsculas- recuerda tanto a Marie como a Irène por sus logros. Gran parte de su titánica talla de científicas se mide sin embargo por la profundidad de sus sacrificios. Marie murió en 1934, con 66 años, a tiempo para no ver los desastres ocasionados por la Segunda Guerra Mundial. Su hija Irène lo hizo en 1956, con 58 años, tras padecer una agresiva leucemia. Ambas recibieron el Premio Nobel de Química. Ambas fallecieron en buena medida por su sobreexposición a la radiación.


Muere Miloš Forman, mítico director de One Flew Over the Cuckoo’s Nest y Amadeus

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Muere Miloš Forman, mítico director de One Flew Over the Cuckoo’s Nest y Amadeus

Forman murió a los 86 años en su casa en Connecticut, según informó su esposa.

Miloš Forman, mítico director de la aclamada One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) y Amadeus (1984) ha muerto en su casa de Warren (Connecticut, Estados Unidos) a los 86 años, según informó su esposa Martina, tras una corta enfermedad.

Forman fue ganador dos veces del Oscar por las películas antes mencionadas, además de recibir el premio BAFTA, varios Globos de Oro y premio del jurado en Cannes.

One Flew Over the Cuckoo's Nest, para muchos son mejor obra, adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Ken Kesey, no solo le hizo ganar el Oscar a mejor director, también obtuvo el premio por mejor película, mejor actor (Jack Nicholson), mejor actriz (Louise Fletcher) y mejor guión adaptado.

Pero fue con Amadeus que alcanzó su punto más alto: ocho estatuillas, incluyendo mejor película, mejor actor (F. Murray Abraham), mejor guión adaptado, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje, mejor sonido y, por supuesto, mejor director. Además obtuvo cuatro British Academy Film Awards, cuatro Golden Globes y un Premio del Sindicato de Directores. En total el largometraje recibió cuarenta reconocimientos. También ha sido reconocida como una de las 100 películas más representativas del cine estadounidense.

Filmografía de Miloš Forman

  • Audition (1963)
  • Pedro el negro (1964)
  • Los amores de una rubia (1965)
  • ¡Al fuego, bomberos! (1967)
  • Taking Off (1971)
  • I Miss Sonia Henie (1971)
  • Visions of Eight (1973)
  • One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
  • Hair (1979)
  • Ragtime (1981)
  • Amadeus (1984)
  • Valmont (1989)
  • El escándalo de Larry Flynt (1996)
  • Man on the Moon (1999)
  • Los fantasmas de Goya (2006)
  • Un paseo bien pagado (2009)

Su última producción en solitario fue Los fantasma de Goya, una co-producción hispano-estadounidense ambientada en España e inspirada en la vida del pintor español, con las actuaciones de Javier Bardem y Natalie Portman. Un paseo bien pagado fue una producción checa co-dirigida con su hijo Petr Forman.

¿Por qué se producen las adicciones?

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¿Por qué se producen las adicciones?

¿Qué parte del cerebro es la encargada de las adicciones? ¿Qué factores provocan que una persona se enganche a las drogas? ¿Es internet adictivo?

Olvidarse de los problemas, ser capaz de socializar, encajar… Las variables que pueden llevar a una persona a consumir son múltiples. Como también lo son las drogas a las que una persona puede engancharse.

No se puede olvidar que las drogas han estado presentes (y continúan) a lo largo de nuestra historia: desde los chamanes que utilizan brebajes como la ayahuasca hasta los soldados norteamericanos que lucharon en Vietnam puestos hasta las cejas de heroína, metanfetaminas o lo que pillasen. Pasando por la cocaína y su uso en Perú para soportar las altas presiones o el uso terapéutico que hacía Freud de esta sustancia, que después se descubrió que era adictiva.

Pero no todas las drogas son ilegales, como ocurre con el tabaco y el alcohol. E incluso fármacos como los antidepresivos y los ansiolíticos pueden terminar creando una adicción. ¿Por qué ocurren estos procesos? ¿Cómo se engancha uno a las drogas? ¿Y cómo es la terapia para desengancharse? ¿Se puede obligar a una persona adicta a ir a terapia? ¿Puede uno tener adicción a internet?

Cómo se produce la adicción

El cerebro es uno de los culpables de que uno se vuelva adicto a cualquier sustancia porque todas activan una zona muy concreta del cerebro: el circuito de recompensa, como explica Roy A. Wise en Neurobiología de la adicción, un artículo publicado en la Revista de Toxicomanías editada por el Centre d’Assitència Terapèutica (CAT) de Barcelona, dirigida por el psiquiatra Manuel Mas-Bagà Blanc.

Es por este motivo que todas las personas adictas que están desenganchándose sufren un síndrome de abstinencia muy similar independientemente de la sustancia que están dejando: ansiedad, irritabilidad, alteraciones del sueño y sobre todo craving, el deseo psicológico de consumir la droga o realizar el hábito perjudicial. No obstante, el resto de síntomas dependen del tipo de sustancia que se consuma porque entran en juego otras zonas del cerebro.

No obstante, es muy importante tener claro que “una adicción no se puede entender desde el punto de vista exclusivamente biológico, como ninguna conducta humana”, señala Eparquio Delgado, director del Centro Psicológico Rayuela. Llegar a estar enganchado a una sustancia es un proceso multifactorial: “Claro que actúa la biología, pero siempre nos vamos a encontrar con un problema con factores como la personalidad, el contexto individual o factores culturales y sociales”, explica Delgado.

Un ejemplo que pone el psicólogo para ilustrar que los factores culturales y sociales son muy importantes es Marottichal, un pueblo de la India con una historia interesante al respecto: en esta zona se fabricaba y comerciaba con alcohol, por lo que pronto se convirtió en una forma de vida, pero sobre todo en una adicción para muchos de los hombres del pueblo.

Es por esto que a mediados de 1960 las autoridades locales decidieron prohibir el alcohol ya que la adicción se había convertido en un problema social. La nueva ley incluía realizar redadas y requisar las bebidas en medio de la noche, por lo que algunos vecinos se presentaron voluntarios. Es en este contexto, mientras esperaban para realizar las redadas, cuando comenzaron a jugar al ajedrez. Marottichal pasó de ser un pueblo alcoholizado a dedicar horas y horas a esta actividad de ocio, una costumbre que se mantiene también hoy en día.

Terapia

La terapia ha pasado por varias formas a lo largo del tiempo. Primero y hasta hace unos años, la terapia se basaba, como explica Delgado, en la creencia de que la única causa de la adicción era la sustancia. “Esto llevaba a plantear que lo ideal era sacar a la persona del consumo de la sustancia y reducir el síndrome de asistencia” (más conocido como mono). Lo importante era que el mono y el deseo de consumir se extinguieran, por lo que se controlaba que no pudiera a tener acceso a la droga.

Con esta idea se usaban lugares residenciales para internar a las personas durante un tiempo determinado. Allí se les mantenía entretenidos y no tenían acceso a la sustancia e, incluso, se les enseñaba una profesión para que al salir fuera del centro pudieran continuar ocupados. Pero los terapeutas se chocaron con la realidad: los pacientes volvían a su lugar de origen y consumían.

¿Por qué? ¿Qué pasaba entonces con los pacientes? Pues que no había que centrarse tanto en el efecto de la sustancia y en paliar el síndrome de abstinencia como en llegar a la raíz del problema: ¿Por qué la persona se droga? Las adicciones no son solo cuestión de cómo funciona la sustancia en el cerebro, lo más importante es el contexto de la persona y qué le lleva a consumir.

Otra idea que continúa en las terapias es reducir al máximo el síndrome de abstinencia: “Se puede ver muy claramente con el tabaco: hay parches de nicotina, chicles… Pero no hay nada que te quite las ganas de fumar, te las pueden aliviar un poco, pero el placer de fumar no te lo da comerte un chicle”, explica Delgado. “El enfoque que usamos en consulta es ayudar a la persona a elegir dejar la sustancia incluso con síndrome de abstinencia. Una persona que deja una droga tiene que elegir hacerlo aunque le entren ganas de consumir y lo pase mal, esta es la única forma con sustancias que no provocan síndromes de abstinencia brutales, en casos más graves habría que complementarla con otro tipo de intervenciones”, ilustra. “Una persona que deja de consumir, tarde o temprano, tiene que asumir que habrá síndrome de abstinencia sino terminará en fracaso”.

Además, es muy importante trabajar con el adicto una cuestión fundamental: qué es lo que le lleva a consumir. “Por ejemplo, he conocido a personas adictas a la cocaína cuyo problema principal era el aislamiento. En un momento de su vida consiguen integrarse en un grupo que les acepta como son, pero resulta que este grupo consume”, explica Delgado. “Las personas se encuentran en una encrucijada: o alejarse del grupo para no consumir y aislarse de nuevo o seguir con sus colegas y consumiendo. En estos casos, es la vergüenza o la dificultad para relacionarse lo que está detrás del consumo”.

Desde el CAT Barcelona están de acuerdo en que lo principal es centrar la intervención “en las dificultades emocionales y psicológicas que subyacen”. “Se deben trabajar los aspectos disfuncionales de personalidad que promueven el comportamiento adictivo”, explica Isidre Sanjosé, director terapéutico de CAT Barcelona

¿Obligar a ir a terapia?

“Hay alguna excepción, pero la dura realidad es que una persona que no quiere abandonar una adicción, no la abandona. Para que podamos hacer una terapia exitosa, tienen que elegir venir al centro por decisión propia, sobre todo si son adultos”, explica Delgado. “Muchos padres están desesperados porque tienen hijos con adicciones y quieren hacer algo, pero sus hijos no. Ahí los padres no pueden hacer prácticamente nada. Debe ser su hijo el que lo decida. Se puede utilizar una entrevista motivacional para intentar que tome conciencia del problema, pero nada más”, afirma con rotundidad.

Sin embargo, desde CAT Barcelona no opinan lo mismo: “En muchos casos el inicio de un proceso terapéutico en problemas de adicción viene determinado por presiones externas (laborales, económicas, legales, del entorno cercano…) En esta primera etapa que se denomina precontemplación, la persona no siente que su adicción sea un problema, pero hay que tener en cuenta que un síntoma de las adicciones es la negación de la misma. Durante esta etapa la intervención psicoterapéutica se dirige a sensibilizar de las contradicciones y consecuencias negativas de la adicción”, comenta Sanjosé.

Poliadicción

El cuerpo se acostumbra a la sustancia adictiva, por lo que cada vez pide más y más. A esto se le llama tolerancia y dependencia y puede llegar a producir la poliadicción.

¿Qué significa esto? La actitud de huida, de evasión de la realidad o de anestésico no se circunscribe a una acción o sustancia concreta, explica Sanjosé, sino a cualquier acción o sustancia que potencialmente pueda tener ese efecto por lo que normalmente el uso de diversas sustancias o de sustancias y acciones (por ejemplo el chemsex, es decir, sexo y drogas sintéticas) “es bastante frecuente”.

Adicción a internet, ¿realmente existe?

“En el término científico de la palabra, la adicción a Internet no existe”, niega con rotundidad Eparquio Delgado. De forma popular, ilustra el psicólogo, se ha pasado a utilizar la palabra adicción para hablar sobre personas que dedican mucho tiempo a algo, pero es un uso coloquial que no coincide con el médico. “Para considerarse adicción tiene que cumplir unos criterios que, en este caso, no se dan”, apunta.

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Shutterstock

“La Organización Mundial a la Salud (OMS) está planteando incluir a los videojuegos y se está pensando, también, añadir en un futuro diagnóstico la adicción al juego online. De hecho, hasta ahora, la única adicción reconocida como tal, pero que no se produce por una sustancia es la adicción al juego”, explica Delgado. La ludopatía ha sido considerada una adicción, aunque en el DSM-5 ha pasado a denominarse trastornos del control de los impulsos (categoría en la que también se incluyen la cleptomanía, la piromanía o la tricotilonomía).

El día que los datos revelen que Internet es adictivo, señala Delgado, habrá que regularlo como se ha hecho con el tabaco y el alcohol: “Habrá que limitar el acceso para menores de 18 años, prohibir el acceso a las personas con adicción como ya pasa en los casinos…”, comenta Delgado. “Internet no es una conducta, es un medio por el que hacemos múltiples conductas. Sí que alguna de ellas pueden ser problemáticas como el uso del WhatsApp, aunque no lo llamaría adicción”, comenta Delgado.

“La pantalla permite eludir la ansiedad social del cara a cara, o maquillar aspectos que uno considera negativos, evadirse de las frustraciones cotidianas y generar un espacio virtual de control”, señala Sanjosé. Esto podría explicar el alto poder de adicción (en términos coloquiales) que produce internet en algunas personas.

Ciudades que quisieron cambiar el mundo, pero terminaron en fracaso

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Ciudades que quisieron cambiar el mundo, pero terminaron en fracaso

Ciudades para vegetarianos, para celebrar una victoria, con el objetivo de resistir un maremoto o para vivir en un mundo ideal. Las hay para todos los gustos bajo un denominador común: el fracaso absoluto en el que desembocaron cada una de ellas con el paso del tiempo.

La cuestión de la arquitectura de las ciudades es un debate que, a día de hoy, está tomando cada vez más importancia. La inclusión de nuevos modelos de transporte, amparados bajo la concepción de un futuro con coches autónomos, y la toma de control de los peatones en las ciudades en detrimento de los vehículos.

Dejando a un lago los dramas de Uber y Cabify con su posicionamiento en pos de la seguridad, movilidad y econología, la realidad es que la historia de propuestas de ciudades sorprende por lo imaginativo de muchas de ellas. Muchas buenas intenciones, algún que otro interés económico escondido pero, sobre todo, detrás de cada una de ellas un personaje con ideas peculiares sobre cómo deberían ser las ciudades del futuro -o, teniendo en cuenta el momento en el que fueron creadas, el presente-.

Todos quiren montar su Silicon Valley, la ciudad de sus sueños. La más segura, la más eficiente o la más útil teniendo en cuenta las necesidades de sus habitantes. La historia ha mostrado que, en la mayor parte de los casos, estos artificios no suelen terminar demasiado bien.

Mickey Mouse en el paraíso de EPCOT

Walt Disney quería pasar a la eternidad dejando un legado a sus descendientes. Y nada que ver con la cuestión de estar congelado para volver en un futuro lejano en el que fuese posible volver de la muerte. Sus parques de atracciones, dedicados a los personajes para el cine, daban una señal de lo que debería ser la vida entendida desde el universo de la animación. Walt quería dar la oportunidad a sus descendientes de crecer en un lugar ideal -era una de sus obsesiones, que nadie sufriese en el mundo-, alejado de los problemas de las grandes ciudades y con los mejores servicios posibles. EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow), actualmente un parque de atracciones del pasado, tenía la clara intención de ser una ciudad en toda regla.

Tenía todo lo necesario para existir: terrenos suficientes para las viviendas, se estima un tamaño de 113 kilómetros cuadrados al lado del parque de Diney en Florida, estaba planteada para sus habitantes. Cinturones verdes, que separaban el área residencial de la zona de trabajo, calles libres de vehículos y un sistema de transporte que bien podría parecerse al actual Hyperloop.

Con capacidad para 20.000 habitantes que, finalmente, nunca pudieron disfrutar del sueño verde y ecológico de Disney. La ciudad soñada se quedó en un simple parque de atracciones que, a día de hoy, demuestra la curiosa visión que tenía el ser humano del pasado respecto a que habría de venir.

WaterWorld no iba desencaminado en absoluto

El proyecto se conoció como Triton City y, al igual que ocurriese en el mundo de ficción de la película, la propuesta buscaba crear una gran urbe encima del agua.

Accesible a 6 millones de personas durante 1960, uno de sus principales obstáculos era precisamente el precio: se estimaba que el coste alcanzaría unos 500 millones de dólares de la época (más de 4.000 millones actualmente). Pero la ciudad marítima sí que llegó a obtener los permisos necesarios para comenzar su construcción. Una serie de inestabilidades políticas echaron para atrás el mega proyecto que, como el resto de grandes ciudades originales, quedó en el olvido. Pese a todo, su influencia sí que se puede ver en las plantas de petróleo o grandes buques que, con el paso de los años, han tomado ciertas referencias de Triton.

Ideada por Richard Buckminster Fuller, Triton City era la respuesta acertada a los problemas de la viabilidad de la vida en Tierra firme. Resistente a terremotos, y también a maremotos, la urbe estaría preparada para disponer de jardines y zonas de cultivo, ser autosostenible e, incluso, organizarse bajo modelos económicos propios y ajenos a los del mundo exterior.

A la imagen y semejanza de su creador

No llegó si quiera a ponerse la primera piedra, pero de haberse hecho realidad estaría fundamentada sobre una de las mayores barbaridades de la historia moderna. Hitler tenía una clara idea de lo que había de venir después de ganar la Segunda Guerra Mundial y de limpiar la sociedad.

Welthaupstadt, o World Capital Germania, era el gran sueño de este personaje. Construida sobre el Berlín original, Hitler quería convertir la capital alemana en un lugar provincial en algo que recordase a los emperadores romanos de la época.

Monumentos dedicados a su persona, foros abiertos con arcos similares al de París, pero más grandes, la avenida de los vencedores y un palacio acorde con el poder de su líder más grande que el Vaticano con una cúpula que superaría el tamaño de la de San Pedro. El resumen era que, bajo cualquier consideración, Berlín tendría que superar en todos los aspectos a todas las grandes capitales del mundo; porque, de hecho, Berlín sería la nueva capital del globo.

La historia quiso que el Welthaupstadt se quedase solo en los planos de sus arquitectos, dejando Berlín tal y como lo conocemos hoy en día.

Veganos, este hubiese sido vuestro paraíso, o no...

Hay dos puntos en la historia de esta ciudad, que nunca llegó a ser tal, que llaman la atención por sí mismos.

Por un lado, localizada en Estados Unidos, esta ciudad estaba pensada para un grupo muy específico de la sociedad: solo podrían vivir dentro de sus dominios ciudadanos que fuesen vegetarianos. No se sabe a ciencia cierta si para tenerlos cercados o si para que su vida fuese más fácil, la realidad es que esta ciudad se creó a mediados del siglo XIX. En 1981 ya se sabía de la importancia de la alimentación.

En segundo lugar, el otro aspecto importante se centra en la forma en la que fue diseñada la urbe. Todos y cada uno de los edificios, de los cuales alguno se conserva en la actualidad, debían tener forma octogonal. De ahí el nombre de la misma: Octagon City. Del centro de la ciudad, con un edificio en la mencionada forma, partirían ocho calles que irían alojando las diferentes viviendas. Localizada en el condado de Allen, en Kansas, solo llegaron a residir en ella 100 colonos vegetarianos aislados durante años hasta que, en 1873, llegó el ferrocarril. Al poco tiempo se convirtió en una ciudad fantasma.

Añadido a su aislamiento, la ciudad pronto se quedó sin manantiales para el agua. Mosquitos, la gripe, los pocos recursos y la inseguridad eran problemas que se sucedían uno tras otro. En pocos meses, la ciudad quedó prácticamente desierta, cuando los colonos huyeron a la ciudad más cercana pese a no tratarse de lugares 100% vegetarianos.

Coches, y por qué no, también ciudades

Henry Ford no solo fue el creador de una compañía de vehículos que sigue teniendo reflejo en la actualidad. Adalid del American Way of Life y de un sistema de producción aún vigente, Ford tenía muy claro que su visión sobre la empresa y la producción tendría éxito también en un modelo de ciudad muy concreto.

Fordlandia tenía algo de peculiar: su ubicación. Siendo un firme defensor de Estados Unidos, esta ciudad tenía una posición mucho más lejana. Cerca del río Tapajós, en el Amazonas, Ford quería crear su imperio allá por los años 30.

El trasfondo de esta ciudad que, efectivamente llegó a construirse y a día de hoy está completamente abandonada, estaba fundamentado en un claro interés financiero por parte del empresario. Ford buscaba romper el monopolio del caucho, necesario para fabricar los neumáticos, mantenido por Holanda y Reino Unido. Fordlandia contaría con 20.000 hectáreas de plantas de caucho, que irían directamente a las factorías de la compañía en Estados Unidos.

El tiempo fue el encargado en hacer entender a Ford que la idea era una completa locura. De hecho, él mismo nunca pisó su sueño al tener pánico a las enfermedades tropicales. Por aquellos años, el caucho sintético empezaba a dar sus frutos y los ciudadanos de Forlandia no entendían los ciclos de producción de la planta del caucho y, 10 años después de empezar el proyecto y con 20 millones de dólares a modo de pérdidas, se abandonó el dorado del Amazonas.

Las mejores aplicaciones de dibujo para Windows 10

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Las mejores aplicaciones de dibujo para Windows 10

Pinceles, pinturas y un lienzo en blanco virtual.

Una de las herramientas más queridas de Windows es Paint, de quien nos despedimos a regañadientos no hace mucho pero que todavía podemos instalar en Windows 10.

¿Qué hizo a Paint tan querido? Precisamente su función principal, dibujar. A todos nos gusta dibujar, en papel, en una servilleta de papel, en la pared o en un ordenador. No importa que seas un artista o que sólo logres garabatos amorfos.

Con anterioridad hemos visto aplicaciones pensadas para dibujar como un profesional, herramientas repletas de colores, lápices y pinceles con distintos trazos que imitan sus versiones físicas con gran detalle.

A continuación vamos a repasar cuales son las mejores aplicaciones de dibujo que encontraremos para Windows 10, un sistema operativo que se desmarca de versiones anteriores porque camina entre la computadora de toda la vida y la tablet PC.

Así que si quieres dibujar deslizando tu dedo por la pantalla, con un lápiz digital o con el ratón de toda la vida, aquí tienes las mejores opciones a tener en cuenta.

Fresh Paint

Una de las principales ventajas de una tablet PC es su pantalla táctil, que en el caso de las Surface también permiten emplear un lápiz óptico, ideal para escribir a mano y para dibujar.

De ahí que Microsoft lanzara Fresh Paint, la aplicación de dibujo más popular para Windows 10 y que ofrece una experiencia muy próxima al dibujo real.

En primer lugar, ofrece herramientas para todo tipo de dibujo, como acuarelas, óleos, lápiz, pastel y pluma. Además, todo ello en un entorno que imita un lienzo y una mesa de dibujo reales.

En Fresh Paint podemos trabajar desde cero o pintar encima de fotografías o imágenes previas. Y al terminar, permite guardar o compartir el resultado.

Sketchable

Con un estilo más profesional pero igual de variado, Sketchable tiene todas las herramientas de dibujo que puedas imaginar: pínceles, lápices, rotuladores, plumas…

A ello hay que añadir la posibilidad de emplear capas y otros efectos y filtros para corregir y realzar nuestro dibujo.

Sketchable nos permite configurar libros virtuales donde separar distintos tipos de dibujos, así como la posibilidad de exportar dibujos sueltos en formato PSD.

Graphiter

Similar a las aplicaciones de dibujo anteriores, Graphiter es otra solución ideal para escribir o dibujar con lápiz, pinceles o rotuladores.

Graphiter imita también distintos tipos de lienzo o papel donde pintar y, como en el caso de Sketchable, permite organizar nuestras creaciones en varios libros virtuales.

Al terminar, Graphiter permite exportar las imágenes en formato PNG y JPG.

Tracing

Con un diseño parco y ordenado, Tracing hace honor a su nombre y convierte nuestro PC o tablet PC en un lienzo virtual donde trazar líneas, dibujar o garabatear con lápiz, bolígrafo, rotulador, pluma y otras texturas.

A esto hay que añadir la posibilidad de acercar o alejar la pantalla para dibujar con más detalle, regla de medir para trazar líneas rectas, alterar la opacidad para así jugar con varios dibujos, etc.

Por lo demás, ofrece hoja en blanco o cuadriculada y varios formatos de salida al guardar.

Paint 3D

Empezaba este artículo hablando de Paint y lo termino con Paint 3D, su reemplazo natural, totalmente rediseñado y preparado para el 3D.

Paint 3D viene a ser una versión más seria de Fresh Paint pero con funciones similares, como una paleta de herramientas con distintos trazos (lápiz, pluma, pincel, etc.), colores para aburrir, posibilidad de escribir encima, etc.

En cuanto al 3D, podemos dibujar modelos 3D cómodamente, ya que la propia herramienta le da profundidad gracias a la herramienta Garabato en 3D.

Así es el Picasso de Antonio Banderas en la segunda temporada de 'Genius'

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Así es el Picasso de Antonio Banderas en la segunda temporada de ‘Genius’

El 26 de abril se estrena la temporada dos de la antológica Genius, y así es como vemos al Pablo Picasso de Antonio Banderas comparado con los de otras obras de cine.

Uno de los tópicos sin base más repetidos por lectores, cinéfilos y aquellos ciudadanos pendientes de la actualidad, cuyo rasgo común se encuentra en su sed de que les cuenten historias de todo tipo, no es otro que “la realidad supera a la ficción”. Este pensamiento se lanza con ligereza irreflexiva, sin datos fiables, y con él se subestima claramente la imaginación de nuestros narradores. Pero de lo que no cabe duda alguna es de que estos se inspiran en la realidad, aunque sólo sea para que el comportamiento de sus protagonistas resulte creíble, y de que, en multitud de ocasiones, les seducen los hechos ocurridos de veras y los personajes carismáticos del mundo real. Porque ¿qué tiene que envidiarle el científico Albert Einstein (1879-1955) a los genios ficticios que adoramos?

No por nada, Kenneth Biller (Perception) y Noah Pink (This Is Your Death) se centraron en él durante la temporada uno de la serie Genius, según la biografía escrita por Walter Isaacson y publicada en 2007, para el canal National Geographic. En diez episodios, emitidos entre abril y junio de 2017, nos contaron la interesante vida del célebre físico alemán, al que interpreta con enjundia Johnny Flynn (Lovesick) en su juventud y con maestría Geoffrey Rush (Shine, Piratas del Caribe, Munich) en su madurez. Y si nos diese por pensar ahora mismo en artistas de altos vuelos, es probable que el pintor español Pablo Picasso (1881-1973) saliese pronto a la palestra por la huella enorme que dejó en la pintura contemporánea; así que nos debe parecer de lo más lógico que le hayan escogido para que su trayectoria sea el motor de la segunda temporada.

genius picasso antonio banderas
National Geographic

Y son Alex Rich (GLOW) y el malagueño Antonio Banderas (Philadelphia, Entrevista con el vampiro), compatriota del pintor, los que se han metido en su piel cuando era joven, el uno, y ya maduro, el otro. Por supuesto, la encarnación que ha despertado más curiosidad es la de Banderas por su ya larga trayectoria como actor de Hollywood, donde trabaja desde hace casi tres décadas, y su vínculo con Picasso, un personaje histórico muy reconocible al que, incomprensiblemente, no parecen haberle dado muchas oportunidades en el cine: la primera película en la que le vemos es la dramática El verano de Picasso, de Serge Bourguignon (1969), pero comparar el papel de Banderas con el del desconocido Jim Connell en este filme sería un despropósito porque apenas sale en el curioso cierre del mismo.

Un tiempo después se estrenó Las aventuras de Picasso, una comedia absurda horrorosa de Tage Danielsson (1978) que uno no sabe cómo es posible que triunfara en los Premios Guldbagge y en la que ni a los guionistas, ni al director ni a Gösta Ekman (Fausto), que actúa como el artista malagueño, les importa lo más mínimo construir su personalidad al margen de las payasadas, por lo que tampoco tendría ningún sentido una comparación con la de Banderas. Y en la miniserie El joven Picasso, de Juan Antonio Bardem (1994), no contemplamos al pintor en la misma época en la que le encarna el actor andaluz como su propio título indica, y otro tanto sucede en el drama Modigliani, de Mick Davis (2004), en la comedia fantástica Medianoche en París, del gran Woody Allen (2011), y en la también cómica La banda Picasso, de Fernando Colomo (2012).

genius picasso antonio banderas
National Geographic

La única interpretación que de veras nos puede servir para confrontarla legítimamente con la de Antonio Banderas es la que nos brindó el inconmensurable Anthony Hopkins (Leyendas de pasión, Hannibal) en la aceptable Sobreviviendo a Picasso, obra dramática de James Ivory (1996) en la que demuestra de nuevo por qué le consideramos uno de los actores más talentosos de su generación. Su Picasso sexagenario está tan lleno de matices psíquicos y gestuales que bien pudiera ser una persona real, un hombre sugerente, despierto, difícil, mezquino, juguetón e histriónico. En cambio, al viejo artista de Banderas lo descubrimos mucho más sobrio y dueño de sí, contenido, calmado, con un aura de tenacidad hacendosa y de seductor intrigante en vez de sinvergüenza y festivo.

Hay que considerar, con todo, que el nombre de la película de Ivory, basada en el libro que publicó Arianna Huffington del mismo 1996 sobre el mujeriego pintor malagueño, da en la diana de su verdadero asunto: cómo las parejas del desconsiderado Picasso fueron capaces de sobrevivir a su relación con él, es decir, las auténticas protagonistas son ellas, o la joven pintora Françoise Gilot de Natascha McElhone más concretamente. Sin embargo, aunque Genius abordará las oscuridades del artista en este aspecto, su carrera y su compromiso con el arte tendrán mayor peso o un desarrollo más destacado que en el filme, por lo que parece muy razonable que al Pablo Picasso sesentón de Antonio Banderas lo muestren más serio y concentrado en su obra pictórica y en sus esculturas, a las que siempre puso por delante de cualquier persona de su vida.

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