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Ya sabemos quién encarnará a Spawn en el remake de Todd McFarlane

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Ya sabemos quién encarnará a Spawn en el remake de Todd McFarlane

La nueva adaptación de la serie de cómics sobre el demoníaco antihéroe de DC ya tiene actor protagonista, y no es precisamente un segundón.

El escritor y dibujante de historietas canadiense Todd MacFarlane anunció en julio de 2017, durante la Comic-Con de San Diego, que se encargaría de llevar a la gran pantalla otra vez a Spawn, el demonio simbiótico al que creó en 1992 para lo que se convertiría en una exitosa serie de cómics. Ya había sido llevada al cine en 1997 con la productora New Line Cinema por el malogrado director nipón-estadounidense Mark A. Z. Dippé, más útil supervisando efectos visuales, con escasísimo acierto: fue un desastre absoluto. Y, en esta ocasión, el propio MacFarlan tendrá una gran libertad y el dominio casi completo de su criatura, pues va a ocuparse del guion además de dirigir la película con Blumhouse Productions soltando la pasta.

Michael Jai White fue el superagente Al Simmons, redivivo como Spawn y acompañado por el Clown de John Leguizamo y el Jason Wynn de Martin Sheen, en el filme de 1997. Y ahora nos llega la noticia de quién ha sido elegido para meterse en la piel del famoso hellspawn de IC en la versión nueva: nada menos que el texano Jamie Foxx, galardonado con el Oscar al Mejor Actor en 2005 por su papel del célebre músico Ray Charles en Ray (Taylor Hackford, 2004), y al que también hemos visto en otras películas como Un domingo cualquiera (Oliver Stone, 1999), Collateral (Michael Mann, 2004), Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012), The Amazing Spider-Man 2 (Marc Webb, 2014) o Baby Driver (Edgar Wright, 2017). Estaremos atentos a ver lo que consigue.


Andrew Lincoln (Rick Grimes) se irá de 'The Walking Dead' tras la novena temporada

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Andrew Lincoln (Rick Grimes) se irá de ‘The Walking Dead’ tras la novena temporada

Es lo que suele ocurrir cuando les series de televisión se alargan, que quizá a sus intérpretes les dé por irse en busca de pastos más verdes.

Cuando un actor lleva mucho tiempo encarnando al mismo personaje o en la misma serie de televisión, por diversas razones, se decide por abandonar el proyecto en busca de novedades para no perdérselas, que no le encasillen y poder respirar aires nuevos. Fue lo que ocurrió con Cliff Curtis, que era Travis Manawa en Fear the Walking Dead (Robert Kirkman y Dave Erickson, desde 2015) y se comprometió para aparecer en las secuelas de Avatar (James Cameron, 2009); no así a Chandler Riggs, que interpretaba a Carl Grimes en The Walking Dead (Frank Darabont, desde 2010) y del que se libraron cuando en el cómic de Kirkman sigue en pie; y sí a Frank Dillane, el importante Nick Clark de Fear. Pero ahora, según las informaciones que nos llegan, parece que será el turno nada menos que de Andrew Lincoln, que ha sido el protagónico Rick Grimes desde el comienzo de la serie madre.

Por lo visto, su alter ego únicamente aparecerá en seis episodios de la novena temporada, algo similar a lo que le han propuesto a Lauren Cohan, que interpreta a Maggie Rhee, la Viuda; pero a diferencia de la actriz, Lincoln no dispone de proyectos con los que se haya comprometido, si bien es fácil suponer que no le faltarán por la fama que la logrado con The Walking Dead. Y, al tiempo, la AMC le ha ofrecido una pasta gansa a Norman Reedus, cuyo personaje es el apreciado Daryl Dixon, para que lidere al grupo de Rick cuando Lincoln se marche. En cualquier caso, esta noticia tampoco debe sorprendernos, ya que el mismísimo Kirkman había a asegurado en octubre de 2017 que Rick moriría antes que el fin de la serie. No sabemos si sucederá pronto por la decisión de Lincoln o su personaje simplemente se irá como el Morgan Jones de Lennie James. Pero está claro que las cosas van a cambiar mucho en The Walking Dead.

Weezer hace un cover de Africa después de que una niña de 14 años lo pida en Twitter

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Weezer hace un cover de Africa después de que una niña de 14 años lo pida en Twitter

Tuitear mucho a veces tiene recompensa.

En diciembre pasado, una niña de 14 años llamada Mary abrió una cuenta de Twitter, @weezerafrica, para pedirle a la banda Weezer que haga un cover de Africa, originalmente de Toto, que es una de las canciones más reconocidas del rock de la década de 1980.

La chica en cuestión no se dio por vencida fácilmente y durante los casi seis meses desde que abrió la cuenta no ha parado de insistir, tanto que la idea se popularizó, empezando por estaciones de radio, especialmente en Estados Unidos, pero haciendo que miles de personas retweetearan y pidieran a la banda o al líder de la banda, Rivers Cuomo, que el cover se materializara.

El 24 de mayo el sueño se cumplió, bueno, no del todo: Weezer publicó su versión propia de la canción de Toto, pero en un maravilloso trolleo al internet, no fue de Africa sino de Rosanna, otra de las canciones míticas de la banda. Lo anunciaron con un tweet retweeteando a @weezerafrica (no podría ser de otra forma):

Pero hoy los sueños de Mary y muchos otros se hicieron realidad, Weezer finalmente publica su cover de Africa y la portada del single es, por supuesto, una captura de pantalla del tuit original de @weezerafrica, pidiendo que hagan la versión de la canción.

¿Porno de venganza?: las claves de la ley de fotografías sexuales en Yucatán

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¿Porno de venganza?: las claves de la ley de fotografías sexuales en Yucatán

La modificación de la ley en el estado mexicano penaliza el envío de fotografías eróticas o pornográficas sin el consentimiento de la persona. ¿Estamos hablando de porno de venganza?

Yucatán parece haber hecho historia. El estado de México afirma haber sido el primero en tipificar el llamado porno de venganza (en referencia al revenge porn en inglés) como un delito penal. El pasado viernes 25 de mayo, los diputados aprobaron por unanimidad las modificaciones que permitían que, a partir del próximo 1 de agosto, las imágenes eróticas o pornográficas difundidas sin el consentimiento de la persona que aparece en las fotografías sea motivo suficiente para ir a la cárcel.

Aquellas personas que revelen, publiquen, difundan o exhiban el tipo de contenido comentado anteriormente en redes sociales u otros medios en internet afrontarán de uno a cinco años de prisión. Para los que coaccionen, hostiguen o amenacen a otra persona con la publicación de imágenes eróticas sin su consentimiento expreso enfrentarán de seis meses a cuatro de años de cárcel. En el caso de los menores de edad, la pena puede aumentar hasta el doble.

A pesar de que el ya tipificado como delito en el estado mexicano es una problemática actual, la presidenta de la Junta de Gobierno del Congreso, Celia Rivas Rodríguez, destacó la importancia de dar un paso considerable "para difundir el tema, porque hay que aclarar que no se está sancionando la conducta de tomarse fotos entre parejas, que se conoce como sexting; se está penalizando que sin permiso de una de las partes, esas imágenes, vídeos o sonidos, sean compartidos, incluida la amenaza de ejecutar esta mala práctica", informó en un comunicado del Congreso de Yucatán.

En este punto, la política aclaró un punto importante, ya que esta modificación a la ley no tiene relación con el llamado sexting pero también se ha criticado que se vincule con el porno de venganza. Lulú Barrera, fundadora e integrante del colectivo Luchadoras, explicó en entrevista con Hipertextual que, a pesar de que el comunicado del congreso yucateco nombra este término, "la ley no hace mención a eso". La regulación habla, literalmente de "difundir imágenes eróticas, sexuales o pornográficas obtenidas sin el consentimiento de la persona".

"En su ejercicio de difusión hablan de pornovenganza, pero no es un ejercicio de pornografía, no se ha creado en un circuito de producción y consumo del entretenimiento sexual, no fue creado en el marco de una industria. Es una invasión a la privacidad".

Asimismo, Barrera destacó que el término procedente del inglés revenge porn está muy extendido, aunque no todos están de acuerdo con su significado y utilización.

No habría que nombrarlo como venganza porque sería una acción en represalia de algo y en realidad no es así. El término se entiende como si la mujer hubiera hecho algo malo y mereciera una represalia, cuando decirle que no a alguien [en el caso de ruptura de pareja] es un derecho de la mujer.

La legislación modificada también fue descrita por los políticos yucatecos como un parteaguas en México que manda un mensaje claro a los agresores y que permitirá a las víctimas tener acceso a la justicia. Asimismo, se animó a llevar esta iniciativa más allá del estado para que pueda sentar un precedente y crear leyes parecidas en todo el país.

Sin embargo, otros estados del país han apostado por modificaciones muy parecidas. La Ciudad de México fue uno de los lugares en los que se empezó a sancionar con penas de uno hasta tres años de cárcel la publicación de fotografías o vídeos de índole sexual sin el consentimiento de la persona. Asimismo, Chihuahua, Estado de México y Jalisco votaron a favor de las mismas medidas.

En el caso de Chihuahua, las autoridades apelaron al sexting para definir la conducta que penalizaron, la cual estuvo también definida por el envío de imágenes o grabaciones de índole sexual sin el consentimiento de las personas involucradas. No obstante, este punto no tiene relación con el intercambio consensuado de imágenes íntimas, el conocido como sexting. "Aunque las notas digan que se tipificó eso no es así, los que se tipifica es la difusión sin consentimiento. No se criminaliza a la mujer que envía la imagen, solo a la persona que la difunde. Se está desinformando", alertó la fundadora de Luchadoras.

¿La penalización es la solución?

Varios estado de México han empezado a modificar sus códigos penales para intentar evitar el envío de fotografías sexuales sin el consentimiento de la persona. Sin embargo, estas iniciativas también han sido motivo de discusión y se ha puesto en duda si muchas de las víctimas optarían por esta vía para afrontar el problema.

"Sí hay casos muy graves que llevan a extremos y en los que una solución penal puede ser una solución pero en otros, en el contexto adverso de acceso a la justicia, una mujer no quiere enfrentar un proceso penal sobre este tema", expuso Lulú Barrera en entrevista con el medio.

Las sanciones sociales y la suspensión de los agresores en el ámbito laboral o educativo son otras de las opciones barajadas por las víctimas de estos comportamientos.

En el ámbito educativo, la activista sostuvo que, en general, las instituciones no se están involucrando como deberían y que es necesario empezar a tomar cartas en el asunto. Asimismo, añadió la importancia de recordar que el envío de imágenes sin el consentimiento de la persona es una de las maneras en las que se puede violentar a una mujer en línea, pero no es la única.

Es clave que las autoridades tengan una visión más amplia de lo que implica la violencia, sentenció Barrera, y añadió:

Cuando alguien quiere denunciar amenazas por redes sociales o quiere una orden de protección se tiende a menospreciar estas agresiones porque pasan en línea. En realidad, se encuentra igual en riesgo, la sensibilización sobre formas de violencia digital no se limita a la difusion de imágenes sino otros comportamientos.

En este punto, la modificación de las leyes para incluir este tipo de acosos o abusos digitales en la legislación tanto estatal como federal es uno de los retos del país para luchar contra una situación que han sufrido miles de personas y que ha ido en aumento con el auge de las redes sociales.

Sin embargo, es vital reconocer cada uno de los abusos para describirlos y legislarlos adecuadamente. El porno de venganza, el sexting y el envío de fotografías de índole sexual sin el consentimiento de los implicados son cosas completamente diferentes y el primer punto necesario es informar a la población sobre las características de cada una de ellas.

‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ es un fracaso. ¿Por qué?

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‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ es un fracaso. ¿Por qué?

  • La última película de Star Wars ha quedado muy lejos de las predicciones y puede considerarse un fracaso de taquilla
  • Una aventura del personaje más carismático de la marca más popular del entretenimiento parecía una jugada infalible, ¿qué ha fallado?

El pasado viernes llegaba a los cines el segundo spin-off de la franquicia Star Wars. La película centrada en la mítica figura de Han Solo aterrizaba en las salas tras un polémico rodaje y en pleno huracán Infinity War. Pero hablamos de Star Wars, ¿acaso eso afectaría a los datos de taquilla de ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’?

Pues parece que sí. Y no precisamente poco. Mientras los expertos anticipaban unos ingresos de 130-150 millones (tras rebajarlas después de unos optimistas 165-180 millones) solo en Estados Unidos, ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ ha terminado recaudando 83,3 millones en dicho territorio. En comparación, The Force Awakens, Rogue One y The Last Jedi ingresaron 248, 158 y 220 millones respectivamente en el mismo periodo de tiempo.

Así, este segundo spin-off es la película de la saga con peor recibimiento bajo el amparo de Disney y, si ajustamos los precios e ingresos a la inflación, Han Solo: Una historia de Star Wars es la película con peores cifras de taquilla en su estreno en USA de toda la franquicia. Notablemente lejos, además, de los 126 millones de dólares de Las guerras clon. Si hablamos de taquilla global, con unos "pírricos" (para sí los quisieran la mayoría de películas) 65 millones de dólares ingresados en el resto del mundo, las cifras no mejoran y, por si fuera poco, parece difícil que la película genere beneficios para Disney y Lucasfilm. Pero, ¿por qué?

Avengers: Infinity War y Deadpool 2

avengers infinity war

Que la película con más problemas (reconocidos) durante su rodaje rompiera el calendario y llegara más pronto que las tres películas estrenadas durante los últimos años parecía extraño (¿quizá Disney y Lucasfilm estuvieran dando el primer paso para estrenar más de una película de la saga al año?) pero, dando igual el motivo, ha resultado siendo una muy mala decisión comercial. Cierto es que los meses de mayo y junio son, junto a la época navideña, el momento ideal para grandes blockbusters.

El pequeño gran inconveniente es que el spin-off centrado en Han Solo se estrenó solo unas semanas después de que Avengers: Infinity War y Deadpool 2 aterrizaran en cines. La competencia, principalmente con el mastodonte del MCU (incluso Deadpool 2 ha ingresado menos de lo que consiguió la primera entrega en el mismo periodo), es feroz y, al contrario que las películas de la saga estrenadas en 2015, 2016 y 2017, el film dirigido por Ron Howard se ha topado con una durísima competencia.

Y es que, recordemos, Avengers: Infinity War va camino de ser la tercera película más taquillera de la historia, superando precisamente a Star Wars: The Force Awakens. En el panorama actual, es muy difícil que tres blockbusters de estas dimensiones convivan en cartelera y puedan estar contentos con su parte del pastel. A buen seguro, en Disney y Lucasfilm habrán aprendido la lección.

Los problemas en la producción

Mientras que los rodajes de los episodios principales parecen haber transcurrido sin tropiezo alguno (o, al menos, no que hayan trascendido), los dos spin-offs rodados hasta el momento han sufrido múltiples inconvenientes a lo largo de sus desarrollos. Rogue One sumó largas jornadas de regrabaciones tiempo después de acabar el rodaje por no tener un producto cohesionado y a la altura de las expectativas y, de hecho, fue Tony Gilroy (acreditado como guionista y productor) el encargado de dirigir y editar el film en su última etapa debido a los problemas que presentó Gareth Edwards (Godzilla), director escogido por Disney Y Lucasfilms.

En el caso de la película de Han Solo, Kathleen Kennedy apostó por la personalidad y el humor gamberro de Chris Miller y Phil Lord, directores de La LEGO película, pero los problemas no tardaron en surgir y, siempre según la versión oficial, Lord y Miller decidieron abandonar el proyecto debido a diferencias creativas. Todas las voces que surgieron alrededor de dicho movimiento, muchas salidas de los mismos rodajes, afirmaron que Kennedy y el equipo de Lucasfilms y Disney no estaban contentos con el estilo de la pareja creativa, su tendencia a la improvisación y, en general, con una producción un tanto caótica.

Con Miller y Lord fuera de un rodaje ya muy avanzado, se contrató al experimentado y eficiente Ron Howard para reconducir una película que sufrió profundos cambios (el villano, interpretado por Paul Bettany, originalmente fue encarnado por Michael K. Williams) y según el propio cineasta, hasta el 70% de la versión final fue rodada en esta segunda etapa. Todos estos problemas trascendieron y la desconfianza ante una nueva película con más problemas puede haber hecho mella en el espectador potencial.

The Last Jedi, una película que dividió a los fans

star wars viii: los últimos jedi

The Force Awakens inició con mucho acierto (y demasiado conservadurismo, para algunos) la nueva trilogía de Star Wars. Una de sus principales bazas fue introducir y presentar personajes tan interesantes como Rey, Kylo o Snoke y, sobre todo, plantear diversos misterios a desarrollar durante el resto de la trilogía.

Rian Johnson tomó las riendas de su secuela, The Last Jedi, y decidió ignorar el planning planteado por J.J Abrams y aportar su propia visión. Una muy valiente que generó tantas alabanzas como críticas descarnadas, convirtiendo a la película en una de las más divisivas y controvertidas de la franquicia hasta el día de hoy.

Hoy en día es uno de los filmes de la franquicia peor valorados por el público en plataformas como Rotten Tomatoes y Metacritic, sufrió un descenso en ingresos y espectadores mucho más acusado que The Force Awakens y son muchos los argumentos, tanto en lo tocante a lo técnico como a lo narrativo, en contra del episodio VIII. La decepción caló hondo entre miles de seguidores y puede que esa sensación de disgusto haya influido negativamente en la recepción de esta nueva aventura y, sobre todo, haya echado leña a la hoguera de la fatiga.

El desgaste

Son muchas las voces que llevan meses criticando el riesgo de desgaste de la franquicia. Hasta el momento, seis películas de Star Wars habían sido estrenadas entre 1977 y 2014 y, en los últimos cuatro años, han llegado otros cuatro filmes de la franquicia, entre dos episodios de una nueva trilogía y dos aventuras independientes. Además, mientras que en las dos primeras trilogías transcurrían tres años entre estreno y estreno, ahora la franquicia está abonada a las entregas anuales.

Fue el propio Mark Hamill el que, preocupado por la "fatiga Star Wars", instó públicamente a Disney y Lucasfilm a retrasar el estreno de ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ y, como se ha hecho con las tres películas anteriores, estrenarla en época navideña. Pero, ¿el problema es la cadencia de estrenos? Solo hace falta retroceder unas semanas para ver cómo Avengers: Infinity War, decimonovena película de Marvel Studios en apenas diez años, arrasaba en cines y acumula más de 2.000 millones de dólares en taquilla.

Sea como fuere, también llama la atención la aparente ausencia de una planificación a largo plazo para el futuro de la franquicia. Los mismos J.J Abrams y Rian Johnson confirmaban que nunca se escribió un guión o se definió qué contar a lo largo de la nueva trilogía pero, más allá, Kathleen Kennedy parece quedar muy lejos de Kevin Feige a la hora de establecer una hoja de ruta para la marca. Son muchos los spin-offs que se han insinuado (sobre Lando, Obi-Wan Kenobi o Boba Fett), otros tantos en los que parecen estar trabajando y hasta se dejó caer que Han Solo podría tener su trilogía propia (difícil, dados los resultados en taquilla). Todo con un tres películas más a cargo de Rian Johnson y dos dirigidas por D.B Weiss y David Benioff, showrunners de Juego de Tronos, ya anunciadas.

Ya sea por lo irrelevante de las aventuras independientes, por no estar a la altura de la figura de Han Solo o por la sensación de que Star Wars no tiene un rumbo claro, las sensaciones actuales con respecto a la marca distan mucho de las que predominaban hace solo un año y, por sorprendente que parezca, que una película de la franquicia no genere beneficios y sea un fracaso en taquilla está a punto de suceder. Ver para creer.

Estrenos de HBO para junio 2018

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Estrenos de HBO para junio 2018

Estos son los títulos de series y películas que estrenará HBO en junio. Ajusta tu agenda, durante este mes tendremos interesantes producciones que no debemos perdernos.

En breve ser termina el mes de mayo y ya nos preparamos para los estrenos que las distintas plataformas tendrán durante junio. Ya conocimos los títulos que llegarán a Netflix y ahora toca saber los estrenos en HBO. Prepara tu agenda.

Gomorra (T1 a la 3)

Estreno 1 de junio

La serie, basada en el best seller homónimo del periodista italiano Roberto Saviano, retrata a un grupo de personajes que operan en la Camorra napolitana, una organización criminal incluso más poderosa que la Mafia. Los protagonistas de la serie, cuyas tres temporadas estrenadas estarán desde ahora disponibles en HBO España, son dos familias enfrentadas entre las que se darán sórdidas intrigas, lealtades traicionadas y luchas por el poder.

Pose

Estreno 4 de junio

La nueva serie producida por FX cuenta con el mayor elenco de actores transgénero en papeles regulares y con el mayor número de actores LGBTQ que hayan participado nunca en una serie de ficción, a los que se suman los actores Evan Peters, Kate Mara y James Van Der Beek.

POSE es una creación de Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals, con Murphy dirigiendo los dos primeros episodios.

Succession

Estreno 4 de junio

La nueva serie original de HBO presenta a la familia Roy -Logan Roy y sus cuatro hijos-, propietarios de uno de los mayores conglomerados mediáticos y de entrenimiento del mundo, y los entresijos del poder en el momento en el que el veterano patriarca decide dar un paso atrás y ceder el control de la compañía.

Claws (T2)

Estreno 11 de junio

Claws retrata a un heterogéneo y turbio grupo de manicuristas, que trabajan en un salón en el que ocurren muchas más cosas que sesiones de manicura y pedicura. La dueña del centro es Desna (Niecy Nash), que trabaja con su equipo para blanquear dinero proveniente de la compañía Suncoast Rejuvenation, un clínica dudosamente legal operada por la mafia.

Preacher (T3)

Estreno 25 de junio

Basada en la popular novela gráfica de culto homónima, Preacher es una oscura y ácida comedia dramática con tintes sobrenaturales sobre un predicador de Texas, Jesse Custer (Dominic Cooper), poseído por una criatura misteriosa que le permite desarrollar un poder inusual: la capacidad de hacer obedecer a cualquier persona sólo con decir una palabra. La temporada 3 de la serie se estrena en HBO España en simultáneo con Estados Unidos.

Películas

Estreno 1 de junio

Un buen año (2006)
Expediente 39 (2009)
El dictador (2012)
Eurotrip (2004)
Héroes fuera de órbita (1999)
En la tiniebla (2006)
Matrimonio compulsivo (2007)
Phillip Morris ¡Te quiero! (2009)
The Lovely Bones (2009)
Posdata: Te quiero (2007)
Relaciones confidenciales (2003)
Orgullo (2014)
La terminal (2004)
Presencias extrañas (2009)
Young Adult (2011)
Zoolander (2001)
Amistad (1997)

Estreno 8 de junio

El día de mañana (2004)

Estreno 11 de junio

El velo pintado (2006)

Estreno 15 de junio

Ice Age 3: el origen de los dinosaurios (2009)

Estreno 17 de junio

Expediente Warren: El caso Enfield (2016)

Estreno 22 de junio

La jungla 4.0 (2007)

HBO Kids

Películas

Estreno 1 de junio

Bichos, una eventura en miniature (1998)
Monstruos University (2013)
Teen Beach Movie (2013)
Teen Beach 2 (2015)
Un canguro superduro (2005)
Wall-E (2008)

Estreno 16 de junio

Del revés (2015)

Series

Ben & Holly (T1 desde el 1 de junio)
Kid e Cat (nuevos episodios desde el 26 de junio)
PJ Masks (temporada 1 desde el 15 de junio)
Barbie Dreamtopia (nuevos episodios)

Anunciados ‘Pokémon: Let’s Go, Pikachu!’ y ‘Let’s Go, Eevee!’ para Nintendo Switch

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Anunciados ‘Pokémon: Let’s Go, Pikachu!’ y ‘Let’s Go, Eevee!’ para Nintendo Switch

  • Las nuevas entregas de Pokémon para Nintendo Switch ya son oficiales y llegan este mismo año
  • Apuestan por un remake de Pokémon Amarillo con novedades venidas de Pokémon Go! para llegar a un público más amplio

Rodeada del más puro secretismo, Nintendo acaba de celebrar un evento para prensa e inversores en el que ha presentado las novedades de Pokémon para el próximo año. Y así, sin previo aviso, ha llegado el anuncio oficial de Pokémon: Let's Go, Pikachu! y Let's Go, Eevee! para Nintendo Switch. De esta forma se cumplen todos los rumores que venían sonando y nos topamos con dos nuevas ediciones que funcionan a modo de remake del clásico Pokémon Amarillo. Eso sí, con una importante ración de cambios y novedades.

Lo que salta a la vista es el renovado aspecto gráfico, un poco más allá de lo visto en las últimas entregas de Nintendo 3DS, pero también vemos cómo se ha integrado cooperativo para dos jugadores y diversas funcionalidades compatibles con Pokémon Go!, el éxito de smartphones. De esta forma, los Pokémon de la región de Kanto (la primera generación de 151 criaturas, parece que no se integrarán los demás) que atrapemos o ya tengamos en el videojuego para móviles podrán ser transferidos a la versión de Nintendo Switch. Lo mismo que ocurre con ciertos regalos y objetos misteriosos sobre los que no han dado más información.

El anuncio ha venido acompañado de un nuevo dispositivo bautizado como PokéBall Plus que podrá ser utilizado como Joy-Con en los Pokémon Let's Go!, aprovechando la nueva mecánica de captura, centrada en el control por movimiento, mucho más semejante a la que vemos en el videojuego de iOS y Android. Además, podremos almacenar un Pokémon de nuestra elección en este accesorio y caminar con él por el mundo. Desde Game Freak prometen que "pasarán cosas buenas" si lo hacemos.

Por último, queda claro que no hablamos de una entrega tradicional por varios motivos: se ha confirmado que no habrá combates con los Pokémon salvajes y éstos serán capturados directamente. Además, no se incluirá ningún tipo de multijugador online y, por ende, tampoco intercambio o acceso al Banco Pokémon. Parece, pues, que estamos ante un Pokémon Go! con toques de Pokémon clásico y no al revés. Pokémon: Let's Go, Pikachu! y Pokémon: Let's Go, Eevee! llegarán el 16 de noviembre de 2018 a Nintendo Switch.

Por si fuera poco, desde Nintendo han anunciado que una nueva entrega de la franquicia, esta vez más tradicional y ambiciosa, llegará a finales de 2019. De esta forma, tal y como han confirmado, Pokémon Let's Go es una nueva vía para llegar a un público más amplio.

La sorprendente faceta de J.R.R. Tolkien como dibujante

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La sorprendente faceta de J.R.R. Tolkien como dibujante

Además de su obra escrita, esa que abrió y alimentó la fantasía, J.R.R. Tolkien realizó numerosos dibujos e ilustraciones de los universos que creo.

Los universos que creo J.R.R. Tolkien siguen fascinando a generaciones completas, con sus mundos fantásticos habitados por las más diversas criaturas, lugares sacados de sueños o, mejor aún, de la sensibilidad del autor británico.

Tolkien, quien nació en la Sudáfrica colonial en 1892, además de su inmenso interés por la filología y la cultura nórdica, así como de su veta literaria, también disfrutaba dibujando, esto desde sus primeros años. Se dice que se sentía atraído por la botánica por la influencia de su madre, Mabel, quien lo educó y dedicaba tiempo al cuidado de sus plantas.

Tolkien fue publicado por primera vez, con su poema «La batalla del Campo del Este», más tarde publicaría «El hobbit» y, como sabemos, la obra de fantasía épica «El Señor de los anillos». Lo que poco se sabe es que él realizó numerosos dibujos para representar los mundos, las tierras, las criaturas —en pocas palabras, sus universos— de sus historias y que estos son tan bonitos como fascinantes.

En el libro J.R.R. Tolkien: Artist and Illustrator de Wayne G. Hammond y Christina Scull podemos apreciar esta faceta del autor. Las ilustraciones de Tolkien son sorprendentes. Ya otra vez hablábamos aquí de dibujos y cartas que Tolkien escribió a sus hijos durante 25 años a nombre de San Nicolás, en esas misivas se resume su sensibilidad, el cariño por sus hijos, la inventiva de cada año de escribir desde tierras lejanas y su bonito estilo para dibujar con ilustraciónes de lo más simpáticas y cálidas.

No es el único libro que recopila las ilustraciones del gran J.R.R. Tolkien. De los mismos autores está The Art of the Hobbit, libro que se publicó para la conmemoración del 75 aniversario de «El Hobbit». En él se compilaron alrededor de 100 bocetos, pinturas, acuarelas de los impresionantes lugares que recorre el genial Bilbo Baggins; también mapas de los mismos, con los que podemos darnos una idea de la gran hazaña de este peculiar hobbit.

Tolkien realizó muchos de sus dibujos e ilustraciones mientras sus historias aún eran manuscritos. Con un poco de imaginación podemos ver a Tolkien escribiendo y luego dibujando (o al revés) la fabulosa Tierra Media, sus vastas regiones y sus sorprendentes habitantes.

Tolkien, erudito de la lengua

Tolkien fue un incasable lingüista, aprendió latín, francés y alemán de su madre y, mientras estaba en el colegio, aprendió inglés medio, inglés antiguo, finlandés, gótico, griego, italiano, noruego antiguo, español, galés y galés medieval. También estuvo familiarizado con el esperanto, danés, neerlandés, lombardo, noruego, ruso, serbio, sueco y antiguas formas del alemán moderno y eslovaco, lo que revela su profundo conocimiento lingüístico sobre todas las lenguas germánicas.

Además de lo anterior es autor de varias lenguas artificiales, las que más pudo desarrollar son el quenya o alto élfico, la lengua de los noldor y el sindarin, la lengua de los sindar. Podemos deducir que su carrera académica y su producción literaria fueron inseparables de su amor por el lenguaje y la filología.

La influencia de la obra de Tolkien se ha esparcido a muchos rincones del arte y de la cultura popular; aunque lo más notable son las adaptaciones cinematográficas de su universo (incluso las que preferiríamos no hubieran sido) Tolkien es mucho más que ellas y, como podemos ver, aún sigue sorprendiéndonos.


Cómo funciona AirPlay 2: ventajas y limitaciones

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Cómo funciona AirPlay 2: ventajas y limitaciones

Apple finalmente lanza AirPlay 2 como parte de iOS 11.4. La actualización de la tecnología ofrece varias funciones nuevas pero mantiene ciertas limitaciones que han frustrado a usuarios de Apple a lo largo de los años.

Con iOS 11.4 finalmente llega AirPlay 2, la primera gran actualización al sistema de streaming desde finales de 2010, fecha en que Apple dejó de llamarlo AirTunes, pasó a llamarse AirPlay y dejó de ser solo para audio.

Originalmente desarrollado para ser usado únicamente con dispositivos de la marca, la compañía licenció la tecnología para que terceros puedan emplearla. Es decir, enviar audio, fotos o video a altavoces, reproductores multimedia o pantallas, aunque no sean fabricados por Apple. La primera versión de AirPlay requería componentes de hardware instalados por lo que su adopción fue prácticamente, pero con AirPlay 2 eso cambia, pues solo se necesitan librerías y componentes de software.

De hecho el cambio se ha notado: meses antes de que AirPlay 2 llegue a consumidores por medio de actualizaciones de software, marcas como Sonos, Bose, Denon, Pioneer, Bowers & Wilkins o Bang & Olufsen ya habían anunciado que muchos de sus dispositivos tendrán soporte de la tecnología por medio de una simple actualización de software. De esa forma, quienes usan dispositivos de Apple como un iPhone o un iPad, finalmente van a poder enviar sonido o video a esos dispositivos, tal y como ya se hace con el Apple TV, por ejemplo.

AirPlay 2 también solventa algunas limitaciones importantes que AirPlay original mantuvo durante años, como iniciar la reproducción de un video en un dispositivo iOS sin que se interrumpa la música que se está enviando a un altavoz desde el mismo dispositivo, por ejemplo.

También activa finalmente el soporte de enviar diferente audio o video a múltiples dispositivos en diferentes habitaciones desde un iPad o un iPhone (las Macs ya tenían la capacidad desde hace algunos años). La función está integrada con Siri, por lo que se le puede indicar por comandos de voz que se mueva la música de un altavoz a otro, especialmente útil para aquellas personas que tengan uno o varios HomePod en casa.

La mayor limitación de AirPlay se mantiene en AirPlay 2

Lamentablemente la mayor limitación de AirPlay se mantiene en AirPlay 2: los dispositivos que soportan la tecnología siguen dependiendo del dispositivo de Apple. Si, por ejemplo, el iPhone que reproduce la música se queda sin batería o pierde señal Wi-Fi, esta se detiene.

Para muchos esto será un motivo para seguir usando alternativas como Spotify Connect, la solución de Sonos o la de Google, en que el propio dispositivo que reproduce la música o el video se encarga de hacerlo. Quienes hayan usado un Chromecast entenderán a lo que me refiero.

La única excepción a esta regla, por el momento, es el HomePod, quien toma control total de la reproducción de la música una vez iniciada desde un iPhone, iPad o Mac. Apple no ha especificado si esto se trata de una limitante en la licencia de AirPlay 2 a terceros o una implementación que otras marcas podrían hacer en el futuro.

Foto: Eduardo Arcos / Hipertextual

AirPlay 2 también trae mejoras al HomePod, se pueden usar dos de los dispositivos para activar el modo estéreo. La configuración es bastante simple como se esperaría de cualquier cosa que hace Apple, además un micrófono extra es capaz de medir la respuesta de bajos y sincronizarla entre los dos altavoces.

Nuevamente, se desconoce si el modo estéreo entre dos dispositivos puede ser usado por marcas de terceros por medio de AirPlay 2 como tecnología o se limita a altavoces únicamente fabricados por Apple.

Fotolog vuelve a la vida (incluyendo las fotos que subiste en el pasado)

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Fotolog vuelve a la vida (incluyendo las fotos que subiste en el pasado)

Un grupo de emprendedores, de la mano de Wayra, han resucitado Fotolog en forma de app que incluye todas las fotos que estaban disponibles en el sitio.

Después de su cierre, parece que a Fotolog le queda aún mucho recorrido. Y es que la considerada primera red social (y primera fotográfica) ha vuelto a resucitar y esta vez, bajo sorpresa, de la mano de Telefónica. En un momento en el que parece que las redes sociales se están volcando hacia el contenido efímero, la operadora apuesta por un modelo tradicional de compartir fotos, una suerte adaptación de la red clásica a las primeras etapas de Instagram, con retoque incluido.

El nuevo Fotolog llega con el sello Español, puesto que su razón social está Tarragona, pero nace de la labor de un grupo de emprendedores de España, México, Argentina, Brasil y Estados Unidos que, bajo el halo de la aceleradora de Telefónica, Wayra, han querido revivir esta red social dandole un enfoque eminentemente móvil a través de una app.

De momento, Fotolog solo está disponible en forma de App para Android, pero según apuntan desde El País, ya tiene cerca de dos millones de usuarios e incluye todas las fotografías del pasado de la red social, algo que también confirman desde Fotolog en la FAQ de la nueva web:

Si eres uno de los antiguos usuarios de Fotolog, seguramente te estarás preguntando, ¿qué está pasando aquí? La respuesta es sí, es el mismo Fotolog, y sí, tus fotos aun están aquí. Pero somos un equipo completamente nuevo, nueva compañía y lo más importante, nueva visión.

No estamos muy seguros de lo que va durar el asunto, puesto desde el nuevo Fotolog apuntan a este movimiento como un experimento, al menos de momento, por lo que no sabemos qué planes de futuro tiene la nueva red social a largo plazo, tanto en términos de nuevas funcionalidades o monetización. A día de hoy, Fotolog solo permite subir una foto por día, algo que puede cambiar en el futuro inmediato.

Nueva esfera del orgullo gay para el Apple Watch

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Nueva esfera del orgullo gay para el Apple Watch

Apple celebrará el orgullo gay con una nueva esfera para el Apple Watch que estará disponible a partir del 4 de junio de 2018.

El Apple Watch tendrá una nueva esfera para celebrar el orgullo gay, según análisis del último firmware para el smartwatch, watchOS 4.3.1.

La esfera muestra colores inspiradas en la bandera del arcoiris la cual ha sido utilizada como símbolo del orgullo gay y lésbico desde fines de la década de 1970. Muestra hilos verticales que se moverán, cada vez de forma diferente, al tocar la pantalla del Apple Watch. Estará disponible a partir del 4 de junio al medio día, zona horaria del pacífico de Estados Unidos, es decir, justo al acabar la keynote del WWDC 2018.

En 9to5mac han extraído una de las animaciones:

pride2.gif

Se espera que la próxima gran versión de watchOS, el sistema operativo que hace funcionar al Apple Watch tenga la posibilidad que desarrolladores puedan crear e instalar nuevas esferas en el smartwatch.

En el pasado Apple ya ha celebrado el orgullo gay con el Apple Watch pero por medio de una correa conmemorativa simplemente llamada Pride Edition. Parte de los ingresos se donaron a organizaciones como GLSEN, PFLAG y The Trevor Project con sede en Estados Unidos. También a ILGA, una de las organizaciones en pro de los derechos gay y lésbicos que abarca 140 países.

WhatsApp ahora envía fotografías a una velocidad muy superior

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WhatsApp ahora envía fotografías a una velocidad muy superior

La nueva actualización de WhatsApp estrena un sistema de envío de imágenes mucho más veloz. Trabaja en segundo plano y reduce los tiempos de espera.

En un intento por simplificar y acelerar el envío de fotografías, WhatsApp estrena —tanto en iOS como en Android— un nuevo sistema de predicción que comienza a enviar contenidos antes incluso de que el usuario presione el botón "enviar".

El funcionamiento es bastante sencillo: durante el proceso de selección de imagenes, WhatsApp inicia el envío del contenido a los servidores en segundo plano. Cuando el usuario presiona el botón "enviar", el servidor simplemente la remite al receptor.

Hasta ahora, el envío de la fotografía al servidor no se iniciaba hasta que se presiona el botón "enviar", retrasando todo el proceso en varios segundos.

Algunos matices importantes:

  • Si un usuario cancela el envío de una fotografía en el proceso, el servidor borrará el contenido almacenado instantáneamente.

  • Todos los contenidos enviados al servidor están protegidos por los mecanismos de cifrado habituales.

Bethesda anuncia ‘Fallout 76’

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Bethesda anuncia ‘Fallout 76’

  • La espera ha llegado a su fin y el anuncio de Bethesda sobre Fallout es, cuanto menos, sorprendente
  • Fallout 76 es, según los rumores, un videojuego centrado en el online

La espera ha acabado. Bethesda comenzaba ayer un misterioso streaming en Twitch en el que tan solo podíamos ver la ya clásica pantalla con el mensaje "Please stand by" relacionada con la saga Fallout. Era evidente que un anuncio relacionado con la franquicia se avecinaba y hasta 15 millones de personas se pasaron por el canal de streaming de la compañía para ver qué tenían que anunciar. Hace unos minutos se ha acabado la espera. ¿El resultado? Fallout 76.

Más allá del escueto y misterioso teaser que encabeza estas líneas, Bethesda no ha desvelado información adicional sobre el proyecto. En cambio, Jason Schreirer afirma desde Kotaku que Fallout 76 es un desarrollo conjunto entre una parte del equipo principal de Bethesda Game Studios en Maryland y el estudio anteriormente conocido como Battlecry Studios situado en Austin. Este último equipo había trabajado en un hero shooter llamado Battlecry que fue cancelado y, por lo tanto, podríamos estar hablando de un proyecto centrado en el multijugadoronline. Algo extraño dentro de la franquicia, no cabe duda.

Sí, estamos tan sorprendidos como tú. Parecía lógico, con lo reciente de Fallout 4, esperar algo parecido a un port de dicha entrega para Nintendo Switch o un remaster de Fallout 3 como ocurriera recientemente con Skyrim y su Special Edition. Bethesda nos insta al cercano E3 2018 para conocer más sobre esta sorprende propuesta.

La nueva Atari VCS ya se puede reservar: vuelve lo retro

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La nueva Atari VCS ya se puede reservar: vuelve lo retro

Atari por fin desvela todo acerca de la consola con la que quiere conquistar a los más nostálgicos.

Atari vuelve al mercado de las consolas de videjuegos tras más de dos décadas de ausencia y lo hace de una manera que no dejará indiferente a nadie: a través de Indiegogo y con una consola que rescata el concepto de la mítica Atari 2600. Con ello, la compañía busca "volver al salón de los hogares" sin renunciar a su filosofía original.

El desarrollo de la Atari VCS (como también se conocía a la original) fue anunciada el pasado año, pero no ha sido hasta ahora cuando la marca ha dado a conocer todos los detalles de una máquina que apela a la nostalgia como principal argumento de venta. Sin embargo, que su aspecto clásico no llame al engaño, puesto que tanto el software como el hardware se han renovado para adecuarse a las exigencias del jugador del siglo XXI.

Reimaginando el concepto

La Atari VCS, pese a mantener la reminiscencia en su exterior para no perder de vista sus orígenes, dispone de una buena serie de características que convierten a este producto en algo más que un dispositivo para emular antiguos títulos. Entre lo más destacable se encuentran la presencia de una distribución de Linux en su interior, la cual permitirá personalizar la experiencia con la consola, según prometen desde la compañía.

No se ha detallado demasiado acerca de los componentes, pero sí que contará con un chip de AMD en sus entrañas y que dispondrá de conexión a Internet tanto para descargar nuevos juegos que vayan sacando en su también nueva tienda de aplicaciones (además de los más de cien títulos clásicos que vienen incluidos por defecto) como para jugar con otras personas gracias a la función multijugador. Contará también con diferentes opciones de suscripciones para acceder a determinado contenido y servicios en la nube.

Para interactuar con la consola no podía faltar, por supuesto, el mundialmente reconocible joystick, que ayudará a revivir la experiencia de un modo más completo. No obstante, también venderán por separado un mando de consola estándar (aunque aseguran que funcionará con la mayoría de periféricos de ordenador por Bluetooth) para que los controles no sean un hándicap a la hora de utilizar el dispositivo.

Precio y disponibilidad

Como se ha mencionado, la Atari VCS se está comercializando en la actualidad de manera exclusiva a través de la plataforma de crowdfunding Indiegogo, donde ha recaudado ya 772.599 dólares (un 773 por ciento más de la meta inicial). Como campaña de recaudación inicial que es, las consolas no llegarán hasta dentro de un tiempo, habiendo fijado la fecha para julio del año que viene.

La Atari VCS puede comprarse en diferentes modelos y packs, yendo de los 199 del más básico a los 339 dólares del modelo más premium y con mando y joystick incluidos. Cuentan con envío mundial y pueden reservarse ya en la página del proyecto.

LG G7

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LG G7

LG comienza la comercialización de su nuevo teléfono estrella, el LG G7, en los principales mercados del mundo. En Hipertextual hemos tenido la oportunidad de probarlo durante varios días. Esto es todo lo que debes saber sobre él.Mucho brillo, un poco de inteligencia artificial y una pizca de notch. Esa es, según LG, la mejor fórmula para alcanzar el éxito en la primera mitad de 2018. Pero, ¿tiene sentido llegar con un producto así al borde del periodo estival, con un precio cercano al de sus máximos rivales y nada disruptivo bajo la manga?

Durante los días que he usado el LG G7, la pregunta que ha rondado mi cabeza ha sido siempre esa. No pensaba en megapixeles, nits o puntuaciones de benchmarks. El G7 pasa sin problemas todas esas pruebas. El objetivo de la prueba era encontrar ese “algo” que me hiciera pensar “la espera ha merecido la pena”.

El LG G7, pese a ser buen producto, no tiene nada que le haga destacar frente al Galaxy S9 y el P20 Pro.

Tristemente, ese momento en el que la bombilla se enciende y descubres lo que buscas, nunca llegó con el LG G7. El producto, solvente en la mayoría de aspectos, no tiene nada que te haga comprarlo y descartar equipos tan sólidos como el Galaxy S9 y el Huawei P20 Pro. Ni siquiera el precio juega a su favor.

Este diseño me suena

Si has utilizado o visto con frecuencia el LG V30, será inevitable sufrir un deja vu al sacar el G7 de la caja. Sin embargo, eso no tiene por qué ser algo negativo. El V30 fue uno de los teléfonos más atractivos de la segunda mitad de 2017, así que heredar elementos e inspiración de aquel icónico modelo es, en realidad, una buena idea.

El teléfono luce bien, se siente bien y responde bien. Su pantalla es de 6,1 pulgadas, pero el cuerpo del móvil no se siente grande en absoluto. La reducción de los marcos y la inclusión del famoso notch contribuyen a la compactación y maximización del espacio.

Y hablando del notch, el del G7 no esconde ninguna clase de magia como Face ID. Solo alberga el auricular para las llamadas, algunos sensores básicos y la cámara frontal.

Si no te gusta su aspecto, LG permite ocultarlo en la sección de ajustes. De hecho, hasta te permite personalizarlo con diferentes colores. ¿El problema? Que el sistema necesita todavía un poco de trabajo. Cuando se ejecutan apps no desarrolladas por LG, el notch vuelve a aparecer en la parte superior, independientemente del ajuste que hayas establecido. Ni el OnePlus 6 ni el P20 Pro cometen este error.

https://hipertextual.com/analisis/huawei-p20-pro

https://hipertextual.com/analisis/oneplus-6

Sin sorpresas por dentro

El G7 utiliza el mismo corazón que otros teléfonos de gama alta (Snapdragon 845). Gracias a él, el teléfono siempre ofrece una experiencia veloz y suave, incluso en situaciones más complejas y exigentes.

La pantalla, a diferencia de sus rivales, emplea una nueva variante del LED tradicional. Su principal virtud, según publicita LG, es un elevado brillo de 1.000 nits, lo que contribuye a una mejor experiencia en entornos muy luminosos. Sin embargo, la importancia que LG está dando a esta cifra en su material publicitario es, en una sola palabra, absurdo. Según DisplayMate, el Galaxy S9 es capaz de entregar unos 1.100 nits de brillo en modo automático, por lo que la exclusividad que LG intenta transmitir con su nuevo panel es irreal.

Montar un panel LED bueno (como el del G7) es mejor que recurrir a un OLED mejorable (como el del V30).

Pero dejando al margen las tácticas publicitarias de LG, la realidad es que la pantalla del G7 ofrece una muy buena calidad de imagen en todos los sentidos. El brillo es alto, la imagen es nítida y la representación de color es más o menos acertada —aunque los blancos tienen un ligero tono azulado—.

Eso sí, bajo el microscopio, la pantalla del LG es algo inferior a la del S9 y el iPhone X. Estas tienen mayor contraste y representan los colores con algo más de precisión, aunque las diferencias son tan leves que la mayoría de las personas no apreciarán la diferencia.

Cuando reposa sobre una superficie, el LG G7 alcanza un volumen muy alto.

Donde sí que se aprecia una mejoría sustancial es en el sonido. El G7 monta un DAC dedicado, jack de auriculares y un nuevo sistema de sonido que aprovecha la superficie sobre la que reposa el teléfono para amplificar el volumen y mejorar la calidad.

Cuando el G7 se encuentra sobre una mesa —o similar—, el sonido que emite es sorprendentemente alto. El problema llega cuando lo levantas de la mesa y lo sostienes en la mano. Ahí desaparece toda la magia y el sonido pierde en todos los aspectos.

Cámara mejorada pero ¿suficiente?

La cámara del G7 mejora sustancialmente a la de su predecesor. La propuesta base es la misma: una cámara principal con lente estándar y otra secundaria con un gran angular que permite capturar más espacio sin necesidad de alejarnos.

Ambas tienen 16 megapixeles, aunque la principal gana en apertura (f/1.6 vs f/1.9) y en estabilización óptica de imagen.

Los resultados, en términos generales, son notablemente mejores que en modelos anteriores: se gestiona mejor las diferentes escenas, puedes tomar fotografías en modo retrato y el gran angular tiene algo menos de distorsión que en modelos anteriores. [caption id="attachment_1077560" align="aligncenter" width="700"] La inteligencia artificial no siempre hace el mejor trabajo con las fotografías.[/caption]

Si comparamos con los referentes en fotografía móvil (Pixel 2 XL, Galaxy S9, iPhone X y P20 Pro), el G7 muestra cierta debilidad en condiciones de luz complejas. No maneja tan bien las luces artificiales y tampoco gestiona de la mejor forma el ruido de las superficies.

El gran angular, por su parte, resulta extremadamente útil para capturar edificios o escenas de gran amplitud. Aunque, personalmente, prefiero el planteamiento de Samsung/Apple y poder hacer zoom sin pérdida de calidad.

Mucha inteligencia artificial, poca diversión

Tanto en la caja como en el material promocional, LG acuña el apellido “ThinQ” a este G7. El término identifica a todos los productos de la compañía que aprovechan, en mayor o menor medida, la inteligencia artificial. Así, tenemos televisiones ThinQ, electrodomésticos ThinQ y, como en este caso, smartphones ThinQ.

Para hacer honor a ese término, el G7 integra diferentes funciones que aprovechan la inteligencia artificial. Las más destacadas:

  • Botón para Google Assistant. Justo en el lateral izquierdo se encuentra un pequeño botón que activa el asistente de Google —que ya funciona en castellano—. Lo mismo que Samsung hizo con el Galaxy S8 y Bixby, pero con Assistant. Útil, aunque no disruptivo.

  • Google Lens. El G7 es uno de los teléfonos que se integran con Google Lens, el sistema de reconocimiento de objetos de Google. Su presencia se agradece, aunque no es determinante puesto que muchos otros teléfonos lo integrarán en los próximos meses.

  • Ajustes dinámicos con reconocimiento de escena. Al igual que Huawei, el G7 detecta diferentes escenas y aplica ajustes dinámicos a las fotografías tomadas con el teléfono. Así, si apuntamos al cielo, la cámara aumentará la saturación y el contraste para obtener un resultado más llamativo. ¿Mi consejo? El mismo que di con el Huawei: si quieres que tus fotos sean naturales y atractivas, no lo actives.

La inteligencia artificial y el apellido ThinQ del G7 no deben ser determinantes en la decisión de compra de este teléfono. La utilidad de los ajustes dinámicos y el botón para assistant es bastante discutible; y la integración con Google Lens acabará llegando a todos los teléfonos de la plataforma Android que cumplan con los requisitos estipulados.

https://hipertextual.com/2017/10/google-assistant-espanol-prueba

https://hipertextual.com/2018/03/google-lens-disponible-android

Algunos apuntes rápidos

  • Carga rápida pero no inalámbrica. Tenemos sistema de carga rápida de Qualcomm, aunque solo la variante estadounidense integra el sistema de carga inalámbrica (Qi).

  • Autonomía. Los 3.000 mAh dan para lo justo. Bien para un uso estándar, regular para un uso intensivo. Rivales como el P20 Pro, en cambio, sacan pecho aquí.

  • Motor de vibración. Me encanta que LG haya prestado atención al motor de vibración del G7. No llega a la perfección del iPhone, pero supone una gran mejoría respecto a lo habitual. Estos pequeños detalles hacen más agradable el uso del teléfono. 8El problema con el LG G7, como explicaba al comienzo del análisis, es que llega tarde, caro y sin un as bajo la manga. O lo que es lo mismo: empieza a venderse dos meses después que el Galaxy S9, tiene un precio similar (849€) y no supera a ninguno de sus dos objetivos: P20 Pro y Galaxy S9.

Decir que el G7 es un mal producto, honestamente, sería un engaño. Pero lo que sí es cierto es que LG ha concebido a este producto sin las armas suficientes para restar ventas a los teléfonos con los que pretende competir. Y eso, cuando hablamos del segmento premium del mercado, representa un grave problema.- Atractivo y cómodo. La herencia del V30 le sienta bien. El G7 es cómodo y atractivo. - Un volumen increíble. Cuando reposa sobre una mesa, el G7 ofrece un volumen muy alto.- Autonomía mejorable. Los 3.100 mAh dan para finalizar una jornada, aunque eso no le salva de ser el peor de la clase. - Demasiado tarde. A 849 euros y sin ningún as bajo la manga, el G7 tendrá difícil hacerse un hueco.


ASUS lanza una placa base para minar criptomonedas que soporta hasta 20 GPU

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ASUS lanza una placa base para minar criptomonedas que soporta hasta 20 GPU

H370 Mining Master soporta hasta 20 unidades de procesamiento gráfico y simplifica la conectividad para el minado de criptomonedas.

La fiebre de las criptomonedas sigue aumentando y cada vez son más personas que se dedican a minarlas, desde expertos hasta amateurs. ASUS ha estado siguiendo este fenómeno de cerca y, para facilitar las operaciones con monedas virtuales, ha lanzado la placa base H370 Mining Master, la cual aguanta hasta 20 unidades de procesamiento gráfico (GPU).

Este modelo supone una mejora respecto al anterior y, a diferencia de B250 Mining Expert, la nueva tecnología desarrollada por la compañía simplifica la conectividad gracias a que los cables USB se enchufan directamente al circuito impreso (PCB) y, de esta manera, se reduce el tiempo de inactividad para facilitar el diagnóstico de problemas.

La apuesta de ASUS con H370 Mining Master es conseguir que el valor de la criptomoneda no sea mayor al costo de producirlo. El modelo "simplifica enormemente esta cadena al reemplazar las ranuras x1 de su predecesor por bancos de puertos PCIe-over-USB verticales que permiten que los cables verticales se enchufen directamente en la placa base", explicó la empresa en un comunicado.

La placa está enfocada a la optimización del minado gracias a una nueva interfaz gráfica que identifica la ubicación y el estado de cada puerto (si está vacío, conectado a una tarjeta gráfica o experimentado problemas), además de asignar códigos alfanuméricos para una fácil identificación.

A pesar de que ASUS no es la primera empresa en lanzar una placa base para minar criptomonedas, sí ha conseguido llegar al máximo de GPUs permitidas. H370 Mining Master empezará a estar disponible en Estados Unidos a partir del tercer trimestre de este año aunque los precios todavía no han sido confirmados.

Consumer Reports cambia su opinión del Tesla Model 3 después de una actualización de software al coche

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Consumer Reports cambia su opinión del Tesla Model 3 después de una actualización de software al coche

Consumer Reports decide cambiar la nota del Tesla Model 3 y ahora sí recomendarlo después de una actualización de software que mejora significativamente el desempeño de frenada.

El pasado 21 de mayo contábamos cómo Consumer Reports decidió no recomendar el Tesla Model 3, sus razones se basaban en tres puntos importantes:

  • Inconsistencias importantes en la distancia de frenado que estaban lejos de las reportadas por el propio fabricante.
  • Ruidos aerodinámicos por la aparente calidad de construcción general del coche.
  • La dificultad de uso de cosas básicas por la interfaz de la pantalla central.

Consumer Reports no acepta coches de reseña por parte de las marcas sino que los compra como un usuario normal, además funciona por medio de donaciones por lo que en teoría no se compromete de ninguna forma con las compañías que fabrican los productos que analizan.

Eso les ha dado una reputación impecable en relación a reseñas de coches, por lo que desató toda clase de especulaciones sobre la calidad real detrás del Model 3 de Tesla y alguno que otro disgusto importante, y público, por parte de Elon Musk.

También prometió que una actualización de software arreglaría el problema, algo que como la propia publicación explica, nunca había sucedido antes en la industria automotriz. Uno de los especialistas de Consumer Reports explicó inclusive que tras 19 años probando coches jamás había sido testigo de un coche que mejorara su desempeño en frenada con una actualización.

Efectivamente, una vez que recibieron la actualización en el Model 3 adquirido, la distancia de frenado desde los 96 kilómetros por hora se redujo de 46,3 metros a 40,5 metros, en línea con la distancia ofrecida por la propia marca. Una vez publicada la rectificación, Elon Musk ha escrito en Twitter:

También asegura que los problemas de ruido aerodinámico y confort de conducción también serán corregidos por medio de una actualización de sofware lo cual es extremadamente sorprendente. Además dicen que mejorarán la interfaz gráfica de la pantalla central del coche, aunque dueños del Model 3 ya están reportando cambios.

Así renació la vida tras el meteorito que acabó con los dinosaurios

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Así renació la vida tras el meteorito que acabó con los dinosaurios

La desaparición de los dinosaurios y del 76% de las especies que poblaban la Tierra tras la caída de un meteorito ocurrió al final del Cretácico. ¿Cómo se recuperó la vida tras la quinta y última extinción masiva?

Hace sesenta y seis millones de años, el mundo era muy diferente. Los dinosaurios, los antepasados de las aves actuales, habitaban el planeta. Todo cambió aparentemente tras la caída de un meteorito; después del choque, según la hipótesis más conocida, los icónicos animales que retrató Jurassic Park desaparecieron de la faz de la Tierra. Pero no fueron los únicos.

"El impacto y la formación del cráter ocurrió en un tiempo extremadamente corto, en unos cuantos segundos", explica Ligia Pérez Cruz, investigadora del Instituto de Geofísica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El meteorito ocasionó un tremendo orificio, el cráter de Chicxulub, situado al norte de la península de Yucatán (México). La enorme energía liberada por el choque fue, según las estimaciones, millones de veces mayor que la liberada por las bombas de Hiroshima y Nagasaki.

"Para los dinosaurios, el fin del mundo comenzó con el fuego"

En menos de quince segundos, prosigue la científica, "las ondas de choque excavaron más de 25 kilómetros, casi toda la corteza terrestre". Unos cuantos minutos después, grandes cantidades de material fragmentado comenzaron a salir disparadas a velocidades muy altas. Nubes de polvo ardiendo, cenizas y vapor de agua se extendieron desde el cráter de Chicxulub; "parte de este material fue expulsado hacia el espacio, y fragmentos de este regresaron y se dispersaron en todo el planeta", cuenta a Hipertextual. Su vuelta a la Tierra fue una auténtica pesadilla.

"El material excavado y expulsado que regresó estaba incandescente", relata la investigadora, por lo que terminó generando grandes incendios forestales. "Para los dinosaurios, el fin del mundo comenzó con el fuego", afirma. La atmósfera del planeta quedó cubierta por partículas de polvo que inhibieron el paso de la luz, enfriando la superficie y bloqueando los procesos de fotosíntesis. El mundo se convirtió en un mortal juego de dominó: la aniquilación de los organismos fotosintéticos —el principal soporte de la vida— terminó afectando a toda la cadena trófica.

meteorito
Don Davis (Wikimedia)

"El choque produjo la liberación de compuestos de gases tóxicos", explica Pérez Cruz, como el dióxido de azufre, que provocaron lluvia ácida y cambios en los océanos, que se volvieron más ácidos "propiciando el exterminio de la vida marina". Pero aún hubo más tragedias: las ondas de choque generadas por el meteorito "desencadenaron terremotos de gran magnitud —entre 11 y 13—, produciendo tsunamis con olas de más de 150 metros de altura". "Todos estos fenómenos ocurrieron en horas, días o meses y afectaron el planeta por décadas", explica Pérez Cruz.

Las condiciones ambientales después del impacto del meteorito provocaron la desaparición de los dinosaurios y de más del 76% de las especies del planeta. Fue la última y quinta extinción masiva que ocurrió en la Tierra. Y aunque el final del Cretácico —la época geológica donde se dio la también conocida como extinción K/Pg— sigue rodeado de misterios, la vida logró recuperarse de la tragedia y renacer de sus cenizas. La pregunta que se hacen los científicos es cómo pudo hacerlo, teniendo en cuenta los drásticos cambios ambientales que ocurrieron después de la caída del meteorito. Un nuevo estudio, publicado hoy en la revista Nature por el equipo de Pérez Cruz, aporta nuevos detalles.

La rápida recuperación de la vida en Chicxulub

Tras la caída del meteorito, la recuperación de la vida no fue igual en todos los rincones del mundo. Algunos lugares del Golfo de México y el océano Atlántico, por ejemplo, tardaron casi 300.000 años en regenerarse. La zona cero del impacto podría haberse convertirse en un ambiente hostil debido a los metales tóxicos que se produjeron. Sin embargo, el trabajo difundido hoy apunta que la recuperación fue mucho más rápida de lo que se pensaba hasta ahora, según el análisis de las rocas obtenidas en la perforación marina del Chicxulub.

La expedición 365 del International Ocean Discovery Program recogió microfósiles de foraminíferos y algas calcáreas, que forman parte del plancton marino, e icnofósiles, "las 'huellas' de organismos que pudieron habitar el fondo del mar", explica Pérez Cruz. Los restos fósiles, obtenidos por la misión y analizados ahora, conservan muestras de hasta 200.000 años después del impacto. Pero ¿qué influyó en la recuperación de los ecosistemas del cráter? Según explica a Hipertextual, "las condiciones ambientales locales, desde la circulación oceánica hasta las interacciones entre los organismos, así como la disponibilidad de nichos ecológicos". "Las pocas especies que sobrevivieron al impacto se adaptaron a los nichos vacíos y evolucionaron nuevas especies que se adaptaron mejor a las condiciones oceánicas post-impacto", aclara la científica de la UNAM.

ecosistemas
Crédito: John Maisano (Universidad de Texas)

El paleontólogo Daniel Field, que no ha participado en el trabajo, lo califica como "importante". "Es un intento notable de caracterizar cómo la proximidad al sitio de impacto influyó en las tasas de recuperación de los océanos", explica a Hipertextual. "Al ilustrar que muchos sitios remotos se recuperaron más lentamente que el propio lugar del choque, los autores plantean preguntas clave sobre cómo los factores alternativos —más allá de la cercanía al cráter– podrían ser responsables de este complejo mosaico de patrones de recuperación en los ecosistemas marinos", puntualiza el investigador de la Universidad de Bath.

En opinión de Pérez Cruz, los hallazgos sugieren que "la recuperación de los ecosistemas es un proceso muy difícil de predecir, tanto en el tiempo como en la composición de especies". Lo que parece claro, de acuerdo con sus resultados, es que la proximidad al lugar del impacto no fue el factor fundamental para que la vida se regenerase. "Se abren nuevos interrogantes, lo que permitirá abrir la discusión sobre la edad de las rocas, las tasas de depositación y el contenido de los microfósiles y fósiles. Vendrán nuevos descubrimientos", augura.

Taxify entra en la liga de los unicornios y aviva el conflicto con Uber

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Taxify entra en la liga de los unicornios y aviva el conflicto con Uber

El servicio de ride-hailing fundado en Estonia ha conseguido una valoración de 1.000 millones de dólares gracias a la recaudación de empresas como Daimler y Didi Chuxing.

Taxify entra en la liga de los unicornios. La empresa de ride-hailing, fundada en Estonia en 2013, ha conseguido obtener un valor de más de 1.000 millones de dólares después de una recaudación de fondos que ha sido liderada por Daimler AG, la empresa automovilística detrás de marcas como Mercedes-Benz.

Los fondos obtenidos también gracias a otras empresas como Didi Chuxing estarán enfocados especialmente a mejorar la tecnología y las operaciones del servicio de Taxify en Europa y África. Sin embargo, el objetivo también está enfocado en mantener la posición de la compañía después de llegar a 25 países, 10 millones de usuarios y un aumento del número de viajes.

"A medida que continuamos expandiendo, necesitaremos recaudar más capital, pero no hemos decidido si eso sería a través de una OPI [oferta pública inicial] o un aumento de fondos privados", destacó el CEO y cofundador Markus Villig, quien añadió en un comunicado la importancia de contar con inversores como Daimler y Didi.

Para Daimler, la inversión se suma a otras apuestas por plataformas de movilidad y tecnología como Car2Go y servicios de carpooling como Turo y Via. Además, su asociación con BMW incluye soluciones de carga para vehículos eléctricos, así como de estacionamiento.

En el caso de Didi Chuxing, la colaboración entre las dos empresas no es algo nuevo pero pone de relieve el valor de su alianza estratégica. El servicio de transporte chino decidió centrar sus apuestas en Taxify, quien se ha convertido en un competidor de Uber en Europa. Sin embargo, el interés por ambas plataformas en Latinoamérica, concretamente México, fue el punto de partida de una unión que aumentó la presencia de Taxify en el país mientras que Didi empezaba su período de prueba en la ciudad de Toluca.

Europa y África parecen ser los puntos fuertes de la inversión pero la valoración de Taxify puede tener una relación con los próximos pasos de la empresa en México y con una posible jugada para conseguir más clientes.

No obstante, la recaudación llega en un momento clave para Taxify dentro de su competencia con Uber. Los dos servicios de ride-hailing podrían iniciar una guerra por conquistar el mercado mexicano aunque lo cierto es que el conflicto ya ha empezado en Londres.

Tanto Uber como Taxify tuvieron que enfrentarse a la decisión de Transports of London de retirar todas las aplicaciones de transporte del mercado por falta de un marco regulatorio y medidas de seguridad. Las dos compañías han apelado la decisión y están a la espera de ver cómo se soluciona el problema.

Taxify está negociando con los reguladores en Reino Unido y espera poder reiniciar las operaciones. Uber, por su parte, está llevando a cabo la misma estrategia y el empoderamiento económico de la estonia podría ser una piedra más en el zapato para la estadounidense.

Contar con apoyos para hacer frente a los reguladores está siendo el camino para aumentar las operaciones de otras empresas como MyTaxi o Lyft. "La unión hace la fuerza" es uno de los lemas de estas plataformas para poder seguir con un modelo de negocio que les permita crecer y posicionarse como soluciones de transporte en diferentes ciudades del mundo. Taxify tiene la suerte de contar con un gran aliado, Didi Chuxing, la china que consiguió llegar a un acuerdo con Uber en el gigante asiático y que ha entrado con fuerza en el mercado mexicano. De esta manera, la empresa que acaba de convertirse en unicornio podría llevar la delantera y reavivar su conflicto con Uber que tendrá como primer capítulo la operación de estas empresas en Londres.

Tras WannaCry, EE.UU. culpa a Corea del Norte por otros dos ataques de malware

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Tras WannaCry, EE.UU. culpa a Corea del Norte por otros dos ataques de malware

El FBI y el Departamento de Seguridad Nacional han alertado sobre dos virus usados para afectar a empresas de diversos sectores con el fin de robar información y manipular redes de forma remota.

Corea del Norte sigue en el punto de mira por sus acciones cibernéticas.

Después de que el país fuera culpado oficialmente por el malware WannaCry en diciembre pasado, el Buró Federal de Investigaciones​ (FBI) y el Departamento de Seguridad Nacional (DHS) de los Estados Unidos han vinculado otros dos malware, Joanap y Brambul, al grupo de piratas informáticos norcoreanos respaldados por el estado, Hidden Cobra.

En una alerta técnica conjunta, publicada el martes 29 de mayo, las agencias señalaron que, a través de estos virus, se han infiltrado desde al menos 2009 en empresas estadounidenses y de otros países de diversos sectores, como medios de comunicación, aeroespaciales, financieros y de infraestructura crítica.

"El FBI tiene un alto nivel de certeza de que los protagonistas de Hidden Cobra usan direcciones IP para mantener presencia en las redes de las víctimas y facilitar la explotación de redes", indican en la alerta. Durante el análisis de la infraestructura usada por el malware Joanap, señalan las agencias, el Gobierno estadounidense ha identificado 87 nodos de red comprometidos.

El FBI y el DHS han apuntado en un reporte las direcciones IP y otros indicadores asociados con los malware para ayudar a las organizaciones a protegerse contra estas amenazas. Los países en los que están registradas las direcciones IP infectadas son: Argentina, Bélgica, Brasil, Cambodia, China, Colombia, Egipto, India, Irán, Jordania, Pakistán, Arabia Saudita, España, Sri Lanka, Suecia, Taiwán y Túnez.

¿Cómo funcionan Joanap y Brambul?

El objetivo de estos malware es robar información y manipular redes de forma remota. En concreto, Joanap permite que los hackers ejecuten comandos de forma remota, como puede ser rastrear datos, instalar más malware o administrar archivos y directorios.

Normalmente, apuntan las agencias, infecta un sistema como un archivo que los usuarios descargan sin saber cuando visitan sitios comprometidos por los hackers de Hidden Cobra o cuando abren archivos adjuntos de correo electrónico maliciosos.

El malware a menudo infecta servidores y sistemas sin el conocimiento de los usuarios y propietarios del sistema. Si el malware puede establecer la persistencia, podría moverse lateralmente a través de la red de la víctima y cualquier red conectada para infectar los nodos más allá de los identificados en esta alerta.

En tanto, Brambul envía información al sistema de los piratas informáticos como la dirección IP, el nombre del servidor, el nombre de usuario y la contraseña de correo electrónico, entre otras cosas.

¿Cómo protegerse?

Aunque el malware se dirige principalmente a organizaciones, las agencias han compartido algunas de las medidas que pueden tomar las personas desde sus hogares para mantenerse más seguras. Estas incluyen ejecutar sistemas operativos y software en sus últimos parches, actualizar el software antivirus, activar firewalls y administrar de forma más estricta cómo los usuarios pueden instalar y ejecutar software no deseado.

Relaciones diplomáticas entre las cuerdas

El grupo Hidden Cobra también se ha ocultado bajo nombres como Guardianes de la Paz o el Grupo Lazarus. Estos piratas informáticos han sido acusados de estar detrás de ataques como el hackeo a Sony Pictures en 2014 o el ransomware WannaCry, que el año pasado afectó a gobiernos, servicios nacionales de salud, empresas y universidades.

La alerta del FBI y el DHS llega en un momento poco afortunado para las relaciones bilaterales entre ambas naciones. Recientemente se canceló la reunión prevista entre los respectivos líderes de estos países, Donald Trump y Kim Jong-un.

Por otro lado, Corea del Norte ha enviado a Estados Unidos a un alto funcionario de Kim Jong-un acusado de estar involucrado en el mencionado hackeo a Sony de hace cuatro años. Kim Yong Chol, quien es un ex general de cuatro estrellas y jefe de inteligencia militar, tendrá una reunión en Nueva York con el secretario de Estado estadounidense, Mike Pompeo.

La teoría sobre el hackeo a Sony Pictures apunta como motivo a la película The Interview, una comedia sobre un plan para asesinar al líder norcoreano, algo que ciertamente no ha de haber sido del agrado de Kim Jong-un.

De esta manera, la alerta se suma a un panorama que ya de por sí tenía entre las cuerdas a las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Corea del Norte.

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