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Naughty Dog da más detalles sobre The Last of Us Part II

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Naughty Dog da más detalles sobre The Last of Us Part II

Es, sin duda, uno de los videojuegos más llamativos del E3 2018. Unas horas después de su demostración, Naughty Dog ha dado más información sobre el proyecto

Las presentaciones de las grandes compañías ya han pasado pero, oficialmente, el E3 comienza hoy mismo. Además de abrir sus puertas a prensa y público, será a partir de hoy cuando podamos disfrutar de eventos como E3 Coliseum, centrado en entrevistas y ponencias relacionadas con el mundo del videojuego. En una de las primeras el título protagonista ha sido nada más y nada menos que The Last of Us 2.

Al escenario han salido Neil Druckmann (director y guionista), Kurt Margenau y Anthony Newman (co-directores) para desgranar lo visto en la demo mostrada el día de ayer y, además, ofrecer algo más de información sobre la nueva historia de Ellie y Joel. De una charla de 45 minutos se pueden sacar muchos detalles interesantes pero lo que sigue son las principales y más significativas declaraciones sobre qué y cómo es The Last of Us 2. Juego del que, han avisado, no darán fecha de lanzamiento hasta que no estén muy cerca del mismo y sepan que no va a sufrir retraso alguno. Druckmann afirmaba que, tras The Last of Us y Uncharted 4, han aprendido la lección.

Más y mejores movimientos

Ya controlamos a Ellie durante un tramo del The Last of Us original y en Left Behind, su excepcional DLC, pero Naughty Dog afirma que en esta ocasión se sentirá realmente diferente a los mandos. El sistema de control ha sido rediseñado y, heredando lo visto en Uncharted 4, Ellie será todavía más ágil gracias a haber "aprendido nuevos trucos": se han incluido nuevas mecánicas como el salto (siempre que queramos, con un botón dedicado) y la capacidad de tumbarnos y reptar. Lo primero irá de la mano de mapas más abiertos y con más alturas y cambiará notablemente nuestra forma de movernos por el mundo; lo segundo, además de ser una parte nuclear del nuevo sistema de sigilo, también tendrá peso a la hora de recorrer los escenarios ya que se han esforzado en añadir pequeñas rendijas y huecos por los que acceder a diferentes lugares y, en general, dar más opciones al jugador.

Otra parte integral del nuevo catálogo de movimientos es la posibilidad de esquivar. Esos movimientos de evasión que vimos en el tráiler, afirman, son una parte esencial del sistema de combate melé del videojuego y hacen que, incluso en enfrentamientos 2vs1, Ellie pueda conseguir salir con vida. Tendrán un botón dedicado y suponen un añadido que busca agilizar y dar más herramientas al jugador durante los enfrentamientos y potenciar la tensión y el realismo que quieren que defina esta nueva entrega.

Humanos e infectados, los enemigos han evolucionado

Neil Druckmann ha anunciado que los infectados seguirán siendo un elemento clave de la experiencia y que, además, habrá nuevas clases de los mismos. Eso sí, ha hecho hincapié en que no quieren girar en torno a la variedad vacía e irreal y que su obsesión es que todo añadido mantenga la experiencia igual de cruda y realista que en la primera entrega. Así pues, estos nuevos enemigos, no especificados, estarán justificados a nivel narrativo.

Por otro lado, hablando de la facción enemiga que pudimos ver en la pasada PSX y en el gameplay de ayer, Druckmann ha contado que se trata de una suerte de culto religioso que, a pesar de ser vistos como auténticos villanos, son mucho más. Su objetivo es el de humanizarlos y alejarlos de los negros y blancos, apoyándose en una narrativa centrada en un mundo tan cruel en el que cada uno debe seguir un camino para poder sobrevivir.

Una IA más humana y mucho más compleja

Esta intención de incluir unos enemigos más realistas y maduros, buscando "alejarse de la IA enemiga de videojuego", irá un paso más allá a nivel jugable y, para ello, se ha puesto especial énfasis en mejorar la inteligencia artificial de los mismos. Esto permitirá, en palabras de Anthony Newman, que los enfrentamientos sean más orgánicos y que, como pudimos ver ayer, sus búsquedas y redadas serán mucho más realistas, organizándose y poniendo las cosas más difíciles. En ellas se llamarán por su nombre, en pos de dar más profundidad a cada NPC rival, y, lo más importante, se comunicarán (en el tráiler podemos ver como lo hacen mediante silbidos) para mantenerse al tanto de la presencia de Ellie u otras amenazas. Con ello quieren eliminar la "telepatía" de la que hacen gala la mayoría de enemigos en este tipo de experiencias (el The Last of Us original incluido) y que hace que grupos enteros (y separados entre sí) sepan de la presencia de nuestro personaje cuando solo hemos sido descubiertos por uno de

Hacia donde va la historia

Ya con la presencia de Ashley Johnson (Ellie) y Shannon Woodward (Dina) en el escenario, la conversación ha girado en torno a la historia y los personajes de The Last of Us 2. Sabemos que Joel y Ellie seguirán en Jackson, allá donde terminaron en el título original, y forman parte de una comunidad que vive en paz y armonía. Al poco de llegar e integrarse en dicho grupo, Ellie trenzará una gran amistad con una Dina que, a su vez, mantiene un flirteo con Jesse, el personaje oriental con el que dialoga Ellie en el tráiler. Los tres, además, tendrán la labor de patrullar por la zona, lo que les unirá todavía más. ¿Y qué pasa con Joel? Druckmann ha espetado un escueto "está por ahí". ¿Y con la comunidad, Dina y Jesse? Quizá desvelando demasiado, Druckmann ha dicho que "la comunidad es un sitio muy tranquilo y en el que todos disfrutan juntos hasta que todo se va a la mierda".

Queda mucho por definir

Como suele ocurrir en este tipo de entrevistas, se han tratado temas sobre los que los directores del videojuego no podían dar mucho información todavía. Sí que han afirmado que siguen trabajando en mecánicas tan importantes como las mejoras de armas y las habilidades de nuestro personaje; buscan que este sistema de progresión sea tan contenido y elegante como el del primer videojuego y, como en las opciones de crafteo, quieren añadir pocos elementos pero que éstos tengan un notable impacto en el gameplay. Ponen como ejemplo de esto las flechas explosivas: no se han añadido decenas de armas pero las flechas que vimos en el tráiler, que podremos fabricar (como otros tipos de munición), tendrán un peso destacado en la experiencia.

El tamaño del videojuego también está por definir pero Druckmann ha afirmado que "puede ser uno de los videojuegos más grandes que hayamos creado". Han declarado que su intención es seguir ofreciendo una experiencia relativamente lineal en pos de su narrativa, igual que ocurriera en TLOU, pero que los espacios serán más abiertos y ofrecerán más opciones jugables. Así pues, es lógico pensar en el paso adelante que se dio a ese respecto en Uncharted 4.


‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’, ¿una precuela de ‘Avengers: Infinity War’?

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‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’, ¿una precuela de ‘Avengers: Infinity War’?

Guardians of the Galaxy Vol. 3 podría, perfectamente, ser una precuela de Avengers: Infinity War si hacemos caso a recientes declaraciones de sus directores, los hermanos Russo, quienes nos recuerdan que entre una película y otra trasucurrieron cuatro años.

(Este artículo contiene spoilers de Avengers: Infinity War y Guardians of the Galaxy)

Todos los fans del Universo Cinematográfico de Marvel estamos esperando la salida de películas como Guardians of the Galaxy Vol. 3 o Spider-Man Homecoming 2, no solo porque nos interesan las líneas argumentales de nuestros superhéroes favoritos, sino porque nos da la esperanza que aún después del terrible final de Avengers: Infinity War, muchos serán resucitados.

Considerando que Star-Lord, Gamorra, Drax, Groot y Mantis murieron al final de la película, la confirmación de Guardians of the Galaxy Vol. 3 nos ha hecho pensar que volverán de una forma u otra en Avengers 4. Pero recientes declaraciones de los hermanos Russo nos ha devuelto a la duda absoluta.

"Creo que es importante recordar que cualquier cosa es posible en el Universo Cinematrográfico de Marvel, sólo porque haya una secuela planeada no significa que sea en el futuro o después de las películas que ya se han estrenado. La gente está acostumbrada a que el tiempo se mueve de forma lineal, pero no es necesariamente el caso, hay formas muy creativas de mover la historia", fue lo que dijo Anthony Russo durante una entrevista con el HuffPo.

Su hermano Joe asintió y recordó que han transcurrido cuatro años entre Guardians of the Galaxy Vol. 2 y Avengers Infinity War por lo que muchas cosas pueden haber sucedido durante ese tiempo, historias que se pueden contar en películas. Por lo que cabe la posibilidad que Guardians of the Galaxy Vol. 3 sea una precuela a Infinity War, de esa forma todos los integrantes del grupo vuelven, porque se contaría una historia que sucedió antes de morir.

Hay una alta posibilidad que sea así, tanto Ant-Man y la Avispa como Captain Marvel cuentan sucesos que ocurren antes que Avengers: Infinity War.

Avengers: Infinity War se puede ver en cines y es dirigida por los hermanos Russo, guionizada por Christopher Markus y Stephen McFeely. Cuenta con un gran reparto que junta los diez años del Universo Cinematográfico de Marvel, entre los que están: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave Bautista, Karen Gillan, Tessa Thompson, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L. Jackson, Benicio del Toro, Danai Gurira, Benedict Wong, Anthony Mackie, Don Cheadle, Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper, William Hurt, entre otros.

La mitad de las mujeres en la ciencia son acosadas sexualmente, según reporte

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La mitad de las mujeres en la ciencia son acosadas sexualmente, según reporte

Una investigación hecha en los Estados Unidos ha comprobado que las mujeres en la ciencia, ingeniería y ciencias biomédicas como medicina afrontan el acoso sexual durante la carrera y en el ámbito laboral.

Gracias al movimiento #MeToo y Time's Up que generó el destape de las decenas de víctimas que sufrieron acoso o abuso sexual por parte del productor Harvey Weinstein, las mujeres han comenzado a compartir sus experiencias no solo en Hollywood, sino también en ámbitos como la ciencia.

En las últimas dos décadas ha aumentado la participación de las mujeres en la ciencia, ingeniería y ciencias biomédicas como la medicina en los Estados Unidos, afirma un estudio de The National Academies Press publicado este martes 12 de junio. Pero a la vez que la brecha de género disminuye lentamente, este progreso se ve amenazado por la persistencia del acoso sexual en las universidades y en el ámbito laboral, así como su impacto en las carreras de estas mujeres.

El informe Acoso Sexual de Mujeres: Clima, Cultura y Consecuencias en Ciencias Académicas, Ingeniería y Medicina (2018) destaca que:

no hay evidencia de que las actuales políticas, procedimientos y enfoques, que a menudo se centran en el cumplimiento simbólico de la ley y en evitar la responsabilidad, han dado lugar a una reducción significativa del acoso sexual.

Según sus hallazgos, más del 50% de las profesoras y el staff afirmó haber sufrido acoso. En tanto, las encuestas realizadas en universidades encontraron que entre el 20 y el 50% de las estudiantes experimentaron un comportamiento de acoso sexual por parte de los profesores o el personal de la institución. Además, el acoso sexual es más persistente para aquellas que estudian medicina que las que estudian alguna ciencia o ingeniería.

Otra de las conclusiones es que las mujeres lesbianas, gays, bisexuales y transexuales (LGBTQ) y las de color son más propensas a ser acosadas que sus homólogas caucásicas y heterosexuales. Las mujeres de color también tuvieron mayores probabilidades de reportar sentirse inseguras debido a su género.

A través de 40 entrevistas cualitativas, mujeres de múltiples disciplinas, instituciones y etapas en su carrera profundizaron esta situación de acoso sexual. El reporte señala que aproximadamente la mitad de ellas detallaron el abuso físico, pero fue mucho más prevaleciente que hablaran sobre bromas y comentarios sexistas o inapropiados.

¿Qué es el acoso sexual?

Las tres formas de acoso sexual que el informe define son:

  1. acoso de género (el más común): son las conductas verbales y no verbales que transmiten hostilidad, objetividad, exclusión o estado de segunda clase sobre los miembros de un género.
  2. atención sexual no deseada: aquellos avances sexuales verbales o físicos desagradables, que pueden incluir asalto.
  3. coerción sexual: es cuando el tratamiento profesional o educativo favorable está condicionado a la actividad sexual.

El resultado de esta situación, señalan los autores del estudio, es un daño significativo a la integridad de la investigación en la ciencia e ingeniería y una pérdida costosa de talento en estos campos.

¿Qué se puede hacer al respecto?

El informe tiene 14 recomendaciones principales para combatir el problema en instituciones académicas, sociedades científicas y agencias federales. Los consejos incluyen mejorar la transparencia en el proceso de investigación y presentación de informes, proporcionar mejor apoyo objetivo a las personas y actualizar los códigos de ética para tratar el acoso con el mismo escrutinio como el plagio, la falsificación de datos y otras formas de mala conducta científica.

Los autores del reporte señalan que, ante la ineficacia de las actuales políticas, procedimientos y enfoques, "las universidades y las agencias federales deberían ir más allá del cumplimiento para adoptar políticas y prácticas holísticas basadas en la evidencia para abordar y prevenir todas las formas de acoso sexual y para promover una cultura de civismo y respeto", y ahondan:

Las instituciones deberían considerar el acoso sexual igual de importante que la mala conducta en la investigación en términos de su efecto sobre la integridad de la investigación.

Además, el informe insta al Congreso estadounidense a considerar la creación de una legislación que prohíba la confidencialidad en los acuerdos de solución y que al menos obligue a las instituciones que reciben fondos federales a divulgar públicamente sus investigaciones sobre acoso sexual y los resultados de encuestas sobre cuán seguras se sienten las mujeres.

El estudio pone como ejemplo a la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA), donde los gerentes y supervisores son considerados no solo como receptores y tomadores de decisiones sobre acusaciones de acoso, sino también como líderes que toman medidas para prevenir el acoso en el lugar de trabajo y son responsables bajo el sistema de revisión anual de desempeño de la agencia.

La NASA, destaca el reporte, realiza un informe anual sobre el funcionamiento de sus procesos contra el acoso. Este incluye información sobre el número de casos abordados, la base de cada caso (incluido el sexual o no sexual), el tiempo requerido para procesarlo y las acciones correctivas tomadas. El reporte proporciona un mecanismo para que los líderes monitoreen cómo están funcionando los procesos contra el acoso y si es necesario realizar cambios o correcciones.

En contraparte, en Hipertextual hemos hablado sobre el caso del científico de origen indio Inder Verma, quien ha trabajado en el Instituto Salke de La Jolla desde 1974. La autoridad mundial en terapia génica, retrovirología y cáncer es actualmente investigado por el centro californiano tras recibir diversos reportes sobre su presunta conducta sexual inapropiada. Apenas ayer, 11 de junio, el prominente biólogo presentó su renuncia a dicha institución académica.

Time's Up (se acabó el tiempo), la lucha es ahora. Es momento de actuar y de dejar de poner pretexto y hacernos ciegos ante una problemática que afecta a la mitad de la población mundial, las mujeres, no solo en la ciencia, sino en prácticamente todos los ámbitos: la actuación, el periodismo y la tecnología, entre otros.

La historia detrás de ‘Bao’, el nuevo cortometraje de Pixar

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La historia detrás de ‘Bao’, el nuevo cortometraje de Pixar

'Bao', el nuevo cortometraje de Pixar, será estrenado junto 'Los Increíbles 2'. Detrás de este corto encontramos una historia emotiva y de gran riqueza cultural.

A muy poco del estreno de 'Los Increíbles 2' en las salas de cine repasamos algunos detalles de 'Bao', el cortometraje que será proyectado antes de la nueva aventura de la familia de superhéroes. Pixar ya nos ha acostumbrado a disfrutar con cada nuevo largometraje un precioso corto, y lo cierto es que cada uno ha sido mejor que el anterior.

Para empezar vale recalcar que por primera vez una mujer dirige el preciado cortometraje de Pixar, se trata de Domee Shi, una chica de ascendencia china colaboradora del estudio desde hace varios años; participó en el departamento de animación en 'Inside Out' y 'The Good Dinasour' . En la historia de Pixar solo otra mujer ha estado al frente de un título, en 2012 cuando Brenda Chapman dirigió 'Brave' (al lado de Mark Andrews y Steve Purcell) de la dupla Disney-Pixar.

Bollito-tesoro

Domee Shi ha explicado en entrevista que su película es muy personal y está inspirada en la cultura china, en la comunidad china en Toronto específicamente pues fue ahí donde ella creció. Como hija de inmigrantes ella vivió entre influencias muy distintas pero que, a fin de cuentas, le permitieron confeccionar este bonito cortometraje.

La historia de Bao va de una mujer chino-canadiense que sufre el síndrome del nido vacío y que tiene una segunda oportunidad en la maternidad cuando uno de sus baos caseros cobra vida. Los baos o baozi son un tipo de bollo relleno cocinado al vapor, son muy comunes en la cocina china.

Shi ha dicho que además de inspirarse en su propia cultura de origen también lo hizo con su propia madre pues, asegura: "A menudo sentí que mi madre me trataba como si yo fuera un panecillo precioso, asegurándome de que siempre estaba a salvo, de que no saliera hasta tarde, ese tipo de cosas".

El nombre «Bao» se deriva, como ya vimos, del nombre que se le da a estos panecillos, sin embargo encierra otro significado: «tesoro». Podemos ver que esto le da un sentido redondo al concepto, a la historia del cortometraje y a la intención de la directora. Shi lo explica así:

Quería crear un cuento de hadas como si fuera un 'hombre de jengibre' chino moderno. La palabra 'bao' quiere decir dos cosas en chino: por un lado, pan al vapor; por otro, algo precioso. Un tesoro.

Un dato curioso y muy emotivo es el que tiene que ver con la madre de Domee Shi pues ella participó en la cinta como "asesora cultural". Y es que, como todo platillo tradicional, cocinar baos es todo un arte. Así que los animadores tuvieron que filmar los movimientos de Ningsha Zhong, la madre de Shi, para capturar el procedimiento para cocinar estos deliciosos bollitos y hacer la recreación animada lo más fiel posible. Puede decirse que más que la recreación de un platillo buscaron capturar este reflejo cultural y de alguna forma homenajear su riqueza. Tal como sucedió en 'Coco' y la cultura mexicana.

Uno de los mayores retos que señala tanto Shi como su productora Becky Neiman-Cobb fue conseguir que los alimentos luzcan como deben. Y es que "se corre por una línea muy delgada" a la hora de animar alimentos pues estos pueden verse irreales o simplemente asquerosos. Curiosamente mencionan que el relleno de los bao fue lo más difícil de presentar pues las texturas que necesita este alimento los puso en apuros.

Eso sí, auguramos que se trata de un emotivo y precioso cortometraje y que, además, acompañará a una divertida cinta de 'Los Increíbles 2'. Según la crítica la nueva entrega de Brad Bird es estupenda. Ya veremos este 14 de junio que se estrenen ambas cintas.

Las fuentes de letra de Apple, Google, Microsoft y Netflix

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Las fuentes de letra de Apple, Google, Microsoft y Netflix

Las fuentes personalizadas de los grandes de internet.

Que una marca o compañía sean reconocibles por todos requiere tiempo, esfuerzo y una buena estrategia. También ayuda que el logotipo, emblema y nombre sean atractivos y fáciles de memorizar por el público.

Otro detalle que cada vez tiene más importancia es contar con tu propia fuente de letra. Parece una tontería, sólo son letras, pero disponer de una fuente de letra u otra cambia mucho el mensaje que transmites al igual que influye el color empleado.

En la actualidad hay centenares de fuentes de letra, originales o variaciones de grandes como Times, Helvetica o Garamond. Si cambiamos la fuente del nombre de una empresa o marca, notaremos que tiene algo distinto, aunque no reconozcamos qué.

La identidad corporativa o identidad visual ya no sólo implica tener tu propio logotipo, nombre distintivo y emblema. La fuente de letra en sí también define a una compañía, y si quiere ser exclusiva, diseñar su propia fuente se convierte en un paso más para destacar.

A continuación, cinco ejemplos de fuentes de letra creadas a propósito por grandes de internet para distintos propósitos.

Apple

Empezamos por Apple, el gigante responsable de revolucionar el mercado de los teléfonos inteligentes, popularizar las computadoras personales, reinventar las tablets y cuyas presentaciones se siguen en todo el mundo.

Apple siempre ha destacado por su diseño, tanto de sus dispositivos y computadoras como de sus sistemas operativos y aplicaciones. Hay mucha literatura al respecto, y sólo hay que ver alguna de las muchas entrevistas a Jonathan Ive, el vicepresidente Senior de Diseño de Apple, para comprobar cuán detallistas son en todos los aspectos.

De ahí el lanzamiento en 2015 de San Francisco, la fuente de letra que encontramos en cualquier rincón de iOS, macOS, tvOS y whatchOS.

Fuente: Wikipedia

Además de estar disponible para usar en cualquier aplicación en dispositivos Apple, cualquiera puede descargar la fuente San Francisco y sus distintas variantes: Compact, Mono y Pro.

Basada en la popular Helvetica y en la menos conocida FF DIN, San Francisco es fuente Sans Serif que da homogeneidad a todo el software de Apple, hardware, a su página web y demás publicaciones.

Pero San Francisco no es su primera fuente de letra propia. Con anterioridad surgieron New York (1983), Chicago (1984), Geneva y Cairo. Todas ellas fueron Sans Serif y diseñadas por Susan Kare, diseñadora gráfica responsable de iconos e interfaces de los Macintosh de los 80.

Google

El gigante responsable de Google, Gmail, Drive, Maps, YouTube y Android también tiene especial interés en el diseño. Sólo hay que ver cómo revolucionó su buscador el panorama al mostrar una página en blanco con un cuadro de búsqueda y dos botones, nada que ver con la moda del momento de llenar la página de menús, enlaces y contenido.

En cuanto a las fuentes de letra, Google nos ofrece Google Fonts, un repositorio de fuentes gratuitas y con licencia libre para usar en nuestra página web o en nuestros diseños.

Fuente: Wikipedia

Google también ha coqueteado con el diseño de fuentes de letra, como Roboto, la fuente de Android 4.0 que se lanzó en 2012 para descargar gratuitamente. Cuenta con varios derivados, como Slab, Mono o Heebo.

Curiosamente, Roboto pertenece a la misma categoría de San Francisco, Sans Serif, y a la misma clasificación, neogrotesco. Su responsable fue Christian Robertson, diseñador de interfaces de Google que también diseñó la fuente Titling de Ubuntu Linux.

En 2015, Google lanzó otra nueva fuente de letra propia, Product Sans, de tipo Sans Serif que se empleó en el nuevo logotipo.

Microsoft

En 2012, Microsoft realizó un cambio radical de aspecto tanto en su logotipo como en el de sus demás productos, en especial Windows y Office.

Pues bien. Este cambio se hizo con la fuente de letra Segoe, empleada también en documentos, marketing y en cualquier publicación y material offline u online relacionado con Microsoft y que con anterioridad se había introducido en productos como Windows Vista, Office 2007, Windows Live Messenger 2009 y Outlook.com (el reemplazo de Hotmail).

Técnicamente la fuente es propiedad de Microsoft, si bien no fue creada en sus oficinas sino en Agfa Monotype a manos del diseñador Steve Matteson y vio la luz por vez primera en 2004.

Al igual que las fuentes de Apple y Google se trata de una Sans Serif con el propósito de ser legible en cualquier interfaz, física o digital. Como derivadas, Segoe tiene las variantes Mono, Symbol e Historic.

Otra fuente creada por Microsoft es Selawik, publicada en 2015, muy similar a Segoe y que se recomienda como estándar de las aplicaciones universales UWP, una API que intenta crear apps compatibles con Windows 10, Windows 10 Mobile y Xbox One sin necesidad de portar ni reescribir código.

Selawik también está presente en WinJS (la librería JavaScript de código libre desarrollada por Microsoft) y en Winstrap.

Netflix

Netflix es otro grande de internet que cuida mucho su imagen corporativa y sus publicaciones, tanto para anunciar su servicio como para hacer publicidad de sus próximos estrenos.

En el pasado, Netflix empleó la fuente Gotham para su publicidad y publicaciones, una fuente digital creada en 2000 y que ha sido empleada, entre otros, por la campaña presidencial de Barak Obama o por el One World Trade Center.

En España, partidos políticos como Podemos o el Partido Popular también la han adoptado en sus logotipos.

La fuente la creó el diseñador Tobias Frere-Jones por encargo de la revista GQ e inspirándose en la fuente Futura.

Pero emplear una fuente implica un desembolso de dinero, por lo que Netflix decidió crear su propia fuente de letra: Netflix Sans.

Netflix Sans es una de las fuentes más nuevas (se presentó en marzo de 2018) y sus padres son la empresa Dalton Maag a petición del líder de diseño de Netflix Noah Nathan.

Primer tráiler del remake de Dumbo, de Tim Burton

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Primer tráiler del remake de Dumbo, de Tim Burton

El remake de Dumbo, dirigida por Tim Burton ya tiene tráiler, aunque todavía habrá que esperar a 2019 para verla en los cines.

Parece una tendencia al alza para Disney, la reconversión de sus clásicos con actores de carne y hueso. El Libro de la Selva, La Bella y la Bestia... y ahora Dumbo, que acaba de estrenar un teaser tráiler con actores reales que, visto el elefante volar, bien podía pasar por una de las esas cintas clásicas sin CGI que se las ingeniaban para sorprendernos.

Y es que esta vez el elegido para dirigir esta reconversión del clásico de Disney al cine real ha sido Tim Burton, que dirige la aventura del elefante más famoso del cine de niños (con perdón de Operation Dumbo Drop). La película está totalmente basada en la original de 1941, que a su vez está basada en el libro del mismo nombre de Helen Aberson, ilustrado por Harold Pearl:

Holt, una ex estrella de circo, encuentra su vida al revés cuando regresa de la guerra. El dueño del circo, Max Medici, lo recluta para cuidar a un elefante recién nacido cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de todos. Pero cuando los hijos de Holt, Milly y Joe, descubren que Dumbo puede volar, se lanzan a convertir al elefante en una estrella.

La película está protagonizada por Colin Farrell, Danny DeVito y Michael Keaton, Kamil Lemieszewski, Joseph Gatt, Alan Arkin, Sansy Martin y Sharon Rooney y llegará a los cines norteamericanos el 29 de marzo de 2019, sin que todavía se haya confirmado una fecha de estreno concreta para España o Latinoamérica.

El iPhone podría dar el salto al USB-C en 2019, abandonando para siempre el Lightning

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El iPhone podría dar el salto al USB-C en 2019, abandonando para siempre el Lightning

Fuentes de la industria aseguran que la unificación de puertos de carga y transferencia de datos está más próxima que nunca.

Apple podría dar sepultura al actual puerto propietario de carga de los iPhone y iPad para dar el salto al universal USB de tipo C. Con ello, el Lightning pasaría a mejor vida en favor de una unificación que permitiera al usuario contar no solo con menos cables, sino también con menos adaptadores para conectar unos dispositivos con otros.

Según DigiTimes, esto podría ocurrir en 2019, que sería cuando la compañía estaría preparada para aceptar esta tecnología en su totalidad. Es probable que el primer paso en este sentido lo veamos este mismo año con los nuevos modelos de iPhone que se darán a conocer después de verano, los cuales incluirán un cable con un puerto Lightning en un extremo y un USB-C en el otro, algo que permitiría a los usuarios no tener que comprar accesorios extra para poder conectar su iPhone a su Mac, por ejemplo, cuyos nuevos modelos cuentan exclusivamente con puertos USB de tipo C.

¿Convergencia o conveniencia?

El salto de Apple hacia un estándar universal es algo de lo que se lleva hablando desde hace muchos años, lo cual había quedado parcialmente olvidado con la paulatina introducción de la hegemonía del Lightning en la mayoría de sus líneas de producto (incluso los accesorios como los teclados o los AirPods se cargan por esta vía). La introducción de los nuevos modelos de MacBook en 2015 y MacBook Pro en 2016, presentando ambos el USB-C como única vía de conexión, reavivaron la siempre candente llama de quienes buscan la conectividad como fin último.

USB C (arriba) y Lightning (debajo).

Ciertamente, tendría sentido ver un paso en esta dirección por parte de Apple en algún momento durante el futuro, aunque quizá termine por no ser ni en 2019 ni con el USB-C tal y como lo conocemos ahora. El simple hecho de que el puerto cuente con unas dimensiones notablemente mayores que el Lightning podría ser ya razón suficiente como para no querer hacer cambios en este sentido, sin contar con el mencionado ecosistema creado hasta el momento y que, probablemente, los usuarios no verían demasiado valor añadido en un cambio de este tipo a día de hoy.

Aspectos que debes tener en cuenta si vas a montar tu propia pyme - presentado por @HPEspana

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Aspectos que debes tener en cuenta si vas a montar tu propia PyME

Cada vez son más las personas que deciden dar el salto y crear su propia empresa. Una cosa común a todas esas personas, es que el camino hacia el éxito no es sencillo, y hay que tener en cuenta una serie de aspectos que nos ayuden a, por lo menos, mantener vivo ese sueño de ser nuestro propio jefe. Al margen de la importancia de tener una buena idea de negocio que asegure tener clientes, también existen unos conceptos de ideas que todo el mundo debe tener en cuenta.

El más importante es el de hacerse con un equipo informático que nos ayude a dar respuesta a las necesidades de nuestros clientes, de una manera rápida, flexible y efectiva. Cuando una persona tiene que comprar un equipo, no debe dejarse llevar inicialmente por el precio, sino que tiene que tener en cuenta el rendimiento que le va a sacar al equipo y que pueda estar a la altura de sus necesidades durante el mayor periodo de tiempo posible.

Por ejemplo, posiblemente no tengas una oficina física a la que acudir todos los días y necesitarás un ordenador que sea cómodo, pero a la vez potente para poder atender todos los asuntos de tus clientes utilizando programas informáticos de manera fluida. De este modo, compensa pagar un poco más por un ordenador con una pantalla en torno a las 12 o 13 pulgadas, con un procesador potente y un disco SSD que agilice la realización de todas las tareas.

Pero no sólo es importante tener un buen ordenador. Hay otro elemento que nos puede ayudar a ahorrar tiempo y dinero de una manera tangible y cuya elección merece un momento previo de análisis: la impresora.

Cómo debe ser la impresora perfecta para mi negocio

Sea cual sea el tamaño de tu empresa o tu volumen de negocio, equiparte con una impresora de calidad es una decisión que rentabilizarás seguro en el futuro. El objetivo principal de la impresora que elijas (y cualquier otro equipo que compres) deberá ser siempre el de aumentar la eficacia y reducir el gasto.

Pero, ¿cómo saber qué impresora se ajusta mejor a las necesidades de mi negocio? En primer lugar, necesitarás una impresora de bajo consumo, que sea capaz de optimizar el uso de los consumibles en cada impresión pero sin reducir la velocidad y la calidad.

Una buena impresora debe poder imprimir a doble cara, con una calidad de color profesional y a una velocidad ultrarrápida de 20 páginas por minuto. Por ejemplo, existen en el mercado impresoras como la familia OfficeJet Pro de HP que reducen el coste por página hasta un 50% frente a la impresión láser..

Debe ser sencilla de instalar y configurar, para no perder tiempo en exceso tanto para empezar a utilizarla como durante el día a día. Al final, cuando uno tiene su propia empresa, el tiempo es dinero, y perder tiempo para utilizar la impresora, es un tiempo muy valioso malgastado. Para ello, resulta realmente útil tener una pantalla táctil sobre la que poder configurar aspectos de nuestra impresora y poder realizar impresiones rápidas y sencillas desde nuestros dispositivos móviles.

Debe ser una impresora que favorezca la conectividad con el resto de dispositivos. La sola imagen de conectar un ordenador con cable a la impresora para imprimir cualquier documento, nos lleva automáticamente al siglo pasado. La mayor parte de las impresoras de hoy incorporan sistemas de conectividad como Bluetooth o a través de la red WiFi. Por supuesto, es necesario que esa transmisión de archivos sea segura, ya que la información de nuestra empresa no puede caer en las manos equivocadas.

HP OfficeJet Pro: tres impresoras para tres tipos de cliente

Una de las marcas con más historia en el mundo de la impresión es HP. Para el mercado profesional, principalmente las pymes y autónomos, dispone de la familia OfficeJet Pro, con tres tipos de impresora que se ajustan a los diferentes tipos de negocio y a sus necesidades. En concreto, está compuesto de las impresoras Serie OfficeJet Pro 6000, Serie OfficeJet Pro 7000 y Serie OfficeJet Pro 8000.

Alguna de las características de estas impresoras son:

  • Posibilidad de imprimir incluso en tamaño A3, con una velocidad de hasta 24 ppm en A4 / 20ppm en dúplex en A4 y hasta 22ppm en tamaño A3.
  • El volumen de impresión recomendado va desde las 800 páginas hasta las 2.000 al mes.
  • Cada cartucho de tinta negro XL puede imprimir hasta 2.000 páginas, y el cartucho a color XL, 1.600.
  • Puede crear grupos de hasta cinco usuarios.
  • Tiene un diseño compacto con bandeja de salida, especialmente cómodo para evitar que las páginas impresas se caigan al suelo.
  • Incluyen la opción de red inalámbrica o a través de cable Ethernet.

Por último, HP cuenta con el servicio HP Instant Ink, que contribuye a que la pyme se despreocupe de tener que cambiar la tinta de la impresora, ahorrando tiempo y dinero. A través de este servicio, es la propia impresora la que solicita la tinta automáticamente cuando detecta que se está quedando sin ella y HP entrega los nuevos cartuchos, antes de que se agoten y en la dirección que el cliente elija. El envío, el reciclaje y la recogida de los cartuchos usados no tiene coste adicional.


La ciencia no avala los supuestos beneficios de los robots sexuales

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La ciencia no avala los supuestos beneficios de los robots sexuales

Los androides sexuales son publicitados como posible solución a la disfunción eréctil, la soledad y la explotación de las trabajadoras del sexo. Incluso se ha propuesto su uso para tratar la pedofilia y evitar agresiones sexuales a mujeres y niños. Pero ninguno de estos usos cuenta con el respaldo de la evidencia científica, es más, su uso podría agravar problemas ya existentes.

Los sexbots como se les conoce en inglés, son androides diseñados para satisfacer los deseos sexuales. Aunque puede parecer futurista, la realidad es que la industria de la tecnología sexual ya está valorada en cerca de 30 billones de dólares estadounidenses y los sexbots podrían propiciar que este mercado creciese aún más. El problema es que suelen ser publicitados de forma engañosa.

En un editorial publicado en BMJ, Chantal Cox-George, del St George’s University Hospitals NHF Foundation, y Susan Bewley, del King´s College de Londres (Reino Unido), argumentan que no hay base científica para promover el uso clínico de los sexbots.

“No hay ninguna evidencia que apoye los beneficios para la salud y, por lo tanto, no podemos hacer ninguna recomendación a favor o en contra del uso de los sexbots. Aconsejamos al público general que sea escéptico sobre sus supuestos beneficios”, explica a Sinc la profesora Bewley.

Estos androides –que a día de hoy están principalmente destinados a un uso masculino– suelen proponerse como estrategias de reducción del daño para disminuir la violencia sexual contra mujeres y niños. Las investigadoras realizaron un estudio teniendo en cuenta las búsquedas de internet relacionadas con las implicaciones para la salud del uso de los robots y la opinión de los expertos en la materia.

“Hemos encontrado muchos puntos de vista, desde aquellos que piensan que no hay nada malo ni peligroso en practicar sexo con muñecos de plástico realistas; hasta aquellos preocupados porque la tecnología se adapte para permitir a los consumidores llevar a cabo sus fantasías interactivas sobre violaciones violentas”, reconoce Bewley. “No hemos encontrado evidencias que sustenten ninguno de los puntos de vista”, añade. Sin embargo, sí detectaron cuatro supuestos beneficios que se les atribuye a estos robots: sexo más seguro, potencial terapéutico, tratamiento de pedofilias y cambio de las normas sociales.

La realidad contra los argumentos

“El hecho de que el desarrollo del mercado de los sexbots reduzca el riesgo de violencia e infecciones, o incluso la explotación de las trabajadoras sexuales, es solo una especulación”, explican las autoras en el artículo de BMJ. Incluso asumiento que los sexbots pudieran servir para eliminar el tráfico y turismo sexual, la prostitución y promover un sexo más seguro, las investigadoras advierten que no está claro quién sería responsable de garantizar los protocolos de higiene sexual en los robots.

Según las autoras, los sexbots podrían ser útiles ante la disfunción eréctil o el celibato forzoso que supone la pérdida de la pareja. Pero la realidad es que los robots podrían empeorar problemas ya existentes, ya que no satisfacen la necesidades de intimar con alguien o el deseo recíproco.

Si se utilizaran para tratar la pedofilia o prevenir la violencia sexual, los sexbots podrían contribuir a normalizar delitos sexuales. “No está claro si la pedofilia es un trastorno médico que puede ser tratado. En vista de la falta de pruebas, llamamos a la cautela respecto al uso de los robots sexuales con apariencia de niños como tratamiento, a no ser que sea probado de forma rigurosa, científica y éticamente aceptable”, explica Bewley.

A pesar de la falta de pruebas sobre sus beneficios, los robots sexuales tienden a ser cada vez más baratos y tecnológicamente avanzados. “El principio de precaución debería rechazar el uso clínico de los sexbots hasta que se hayan postulado sus beneficios, la reducción del daño y sus usos terapéuticos necesitan una comprobación empírica”, concluyen las expertas en su editorial.

Los riders de Take Eat Easy, todos bajo la cooperativa Factoo, también eran falsos autónomos

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Los riders de Take Eat Easy, todos bajo la cooperativa Factoo, también eran falsos autónomos

  • El juzgado de Barcelona ha determinado que los riders de Take Eat Easy trabajaban bajo el modelo de falsos autónomos, pese a su relación con la también polémica cooperativa Factoo.
  • La desaparecida startup ha sido condenada a pagar todas las cuotas pendientes.

¿Alguien se acuerda de Take Eat Easy? La compañía de reparto de comida a domicilio que se adelantó a los grandes players del mercado para acabar con el imperio de JustEat y una cesada Nevera Roja. Primero en Bélgica, para luego llegar a Francia, la startup pronto llegó a Madrid, Barcelona y Valencia con un concepto desconocido hasta la fecha: los riders.

Poco les duraba la novedad a los creadores de Take Eat Easy. Deliveroo llegaba desde Reino Unido con un componente que la pequeña tecnológica belga no podía manejar: una financaición capaz de llevarse por delante a todos sus competidores. Poco después también llegaba Glovo y UberEats, mientras el gigante europeo Just Eat mantenía su dominio en el sector. En todo este contexto, justo un año después de que Deliveroo anunciase su llegada a la capital, Take Eat Easy anunciaba un cierre repentino. Una historia, que comenzaba en 2013 terminaba en pleno verano de 2016. En el ambiente quedaba una duda: ¿qué había pasado?.

Hipertextual se puso en contacto con la tecnológica. Simone Colombelli, general manager de la startup en España, confirmaba que pese a que el negocio iba bien, la compañía no conseguía cubrir con los costes operativos. O lo que es lo mismo: ingresar menos de lo que se gastaba por cada pedido. El resultado se traducía en una suspensión de pagos que intentó solucionarse con varias rondas de financiación que quedaron desiertas ante la perspectiva poco halagüeña de la compañía. Sin un gigante que ofreciese una oferta de compra viable, ni unos inversores dispuestos a luchar contra las rondas de financiación multimillonarias de Deliveroo, Take Eat Easy cerró con todas las consecuencias. Las facturas sin pagar a restaurantes y repartidores se posicionaban como el problema más grande. Desde Take Eat Easy aseguraban que, dadas las circunstancias, no se podía asegurar el pago de todas las facturas pendientes. Empezaba así el largo camino entre ambas partes para lograr el pago de las deudas pendientes.

Empleados y no autónomos

Take Eat Easy dejó sin abonar el pago de la nómina de julio de 2016 al grueso de repartidores de la compañía. Argumentaban, además, que al estar dados de alta como autónomos, estaban exentos del pago por la indemnización por despido.

20 de esos repartidores decidieron interponer una demanda colectiva, resulta ahora por el Juzgado Social número 11 de Barcelona; además de las cuentas pendientes, argumentaban una situación que para el grueso de los repartidores de Deliveroo fue la norma un tiempo después. El régimen disciplinario impuesto, obligación a llevar uniforme o la cláusula de exclusividad con la compañía de reparto de comida eran motivos suficientes para argumentar un caso de falsos autónomos.

Misma situación que llevó a cientos de repartidores de la plataforma británica a la huelga unos meses después y que terminó con una demanda por la misma situación de uno de los riders afectados. Ese mismo trabajador ganaba, hace unas semanas, el juicio que confirmaba que había estado trabajando bajo la fórmula de falso autónomo en Deliveroo, condenando a la compañía a abonar sus cuotas a la Seguridad Social y la indemnización por despido. En base a esta sentencia, el Juzgado Social número 11 de Barcelona ha determinado lo mismo que su par valenciano. La resolución impone a la multinacional la obligación de abonar la nómina dejada de pagar, además de indemnizar a los repartidores como si hubiesen estado en nómina y pagar los salarios de tramitación generados desde el momento de la extinción.

¿De dónde saldrán esos fondos? La normativa vigente dicta que los administradores de la sociedad, en este caso Take Eat Easy, tendrán responsabilidad en estas cuestiones durante cuatro años después del cierre de la misma. Es decir, el pago de estas cuotas atrasadas, más las indemnizaciones, corre a cargo de estas personas a través de su patrimonio personal.

Con Factoo de por medio

Por si fuera poco, en todo este embrollo entra un nuevo actor a escena no exento de polémica. Factoo, la cooperativa para trabajadores autónomos descalificada por el Ministerio de Trabajo y pendiente de resolución ante lo que desde las instancias públicas consideran un fraude, se encontraba detrás de la veintena de riders que han llevado a cabo la demanda.

Facturando a través de la cooperativa, el juez que ha emitido su dictamen argumenta que “resulta evidente que ninguna relación laboral une a los trabajadores con la cooperativa”, añadiendo que “a su carácter instrumental de falsa cooperativa para encubrir la auténtica relación laboral existente entre todos los actores y la empresa Take Eat Easy”.

Igualmente, esta circunstancia no influye en el caso abierto por falsa cooperativa de Factoo. "La llamada a este procedimiento de la citada cooperativa ha sido a los únicos efectos de constituir debidamente la litis y permitir a Fidelis Factu su defensa, pero sin solicitar su condena vinculada a las consecuencias de una declaración de improcedencia del despido”, explican. Pese a que los riders fuesen socios trabajadores de la cooperativa sobre el papel, pero sin ninguna relación o participación en la misma, hablándose incluso de una “relación laboral indefinida” con Take Eat Easy, la batalla de Factoo está a años luz de esta circunstancia.

Esta inteligencia artificial puede “ver” a través de las paredes

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Esta inteligencia artificial puede “ver” a través de las paredes

Pronto no serán necesarios complejos sistemas para poder detectar cuerpos a través de objetos sólidos.

El Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), a través de su laboratorio de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial (CSAIL) han conseguido desarrollar un sistema que hace realidad uno de los grandes deseos de los humanos: ver a través de las paredes. Los usos potenciales de esto, adelantan, serán muchos y afectarán a un gran número de áreas.

Bautizado como RF-Pose, el sistema permite utilizar ondas de radiofrecuencia para detectar el movimiento y posición del cuerpo para, posteriormente, crear mediante la mencionada inteligencia artificial una figura humana a base de franjas de diferentes colores. Su intención primaria, según relatan los investigadores, sería ayudar a las personas en situaciones de necesidad.

"El sistema podría usarse para monitorear enfermedades como el Parkinson y la esclerosis múltiple (EM), proporcionando una mejor comprensión de la progresión de la enfermedad y permitiendo a los médicos ajustar los medicamentos en consecuencia. También podría ayudar a las personas mayores a vivir de manera más independiente, al tiempo que proporciona la seguridad adicional de monitorear las caídas, las lesiones y los cambios en los patrones de actividad".

Un amplio abanico de aplicaciones

A pesar de que lo referente a la salud parece ser la única vertiente que se está explorando por el momento, resulta inevitable pensar en este tipo de inteligencia artificial como extremadamente útil en otros muchos escenarios. Un claro ejemplo sería, desde luego, el control y vigilancia de las personas, pues –aún encontrándose en su fase inicial– el sistema es capaz de reconocer a varias personas al mismo tiempo con una gran exactitud.

En un futuro, además, se pretende que el sistema pueda crear construcciones tridimensionales de las personas para ofrecer un grado de detalle mucho mayor que consiga recrear los movimientos de forma más exacta. Aún no hay planes de comercialización o de una implantación a alto nivel, pero estos podrían ser los primeros pasos de una tecnología omnipresente a medio o largo plazo en la sociedad moderna.

El telescopio ALMA descubre por primera vez tres planetas recién formados

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El telescopio ALMA descubre por primera vez tres planetas recién formados

  • Los tres planetas jóvenes orbitan a una estrella a 330 años luz de la Tierra.
  • La técnica utilizada podría permitir observar los planetas más pequeños de nuestra galaxia.

En la llanura chilena de Chajnantor, a 5.000 metros de altitud, sesenta y seis antenas de alta precisión observan el universo. Juntas funcionan desde hace siete años como si fueran un telescopio gigante, de dieciséis kilómetros de diámetro. En pleno desierto de Atacama, el telescopio ALMA ha sido uno de los proyectos astronómicos más ambiciosos y caros de la historia, con un coste superior a los 1.000 millones de euros. La enorme inversión ha fructificado en grandes avances científicos. El último, publicado hoy, consiste en el descubrimiento de tres planetas recién formados.

Dos grupos independientes de científicos han empleado una novedosa técnica para observar el trío de planetas jóvenes, que orbitan a la estrella HD 163296. El astro es dos veces más masivo que el Sol, pero cuenta con una edad de cuatro millones de años, una milésima parte de la de nuestra propia estrella. Su localización, en la constelación de Sagitario, sitúa a HD 163296 a 330 años luz de la Tierra. Una distancia que no ha impedido las investigaciones publicadas hoy por el equipo de Christophe Pinte y de Richard D. Teague en la revista Astrophysical Journal Letters.

Los científicos han estudiado el gas del disco del astro, en lugar de observar su interior —como habían hecho en anteriores ocasiones—. El movimiento del gas en una estrella normalmente sigue un patrón muy simple y predecible, a no ser que se vea perturbado por la presencia de objetos masivos. Eso fue precisamente lo que ocurrió en este caso. Para sorpresa de los investigadores, al analizar el monóxido de carbono (CO) repartido por el disco, vieron un movimiento extraño que parece corresponder con la presencia de tres planetas recién formados. Según las estimaciones, estos mundos estarían situados a 12.000, 21.000 y 39.000 millones de kilómetros de la estrella y contarían con masas similares a las de Júpiter.

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Crédito: ESO, ALMA (ESO/NAOJ/NRAO); Pinte et al.

"Medir el flujo de gas dentro de un disco protoplanetario nos proporciona mucha más seguridad sobre la presencia de planetas alrededor de una estrella joven", asegura en un comunicado Christophe Pinte, de la Universidad de Monash (Australia) y autor principal de uno de los dos estudios. “Esta técnica ofrece una prometedora nueva vía para comprender cómo se forman los sistemas planetarios”, defiende el científico. Hasta la fecha no ha habido detecciones claras de planetas recién formados —conocidos también como protoplanetas—, ya que los métodos usados para descubrir exoplanetas no sirven en este caso.

Richard Teague, astrónomo de la Universidad de Michigan (Estados Unidos) e investigador principal del segundo artículo, señala que el nuevo enfoque "podría descubrir algunos de los planetas más pequeños de nuestra galaxia". Según defienden ambos equipos, su técnica —parecida en cierta medida a la usada para avistar Neptuno en el siglo XIX— pone al telescopio ALMA a la vanguardia de la detección de nuevos planetas.

Los resultados publicados hoy por el telescopio ALMA llegan unas semanas después de que el interferómetro de Atacama captara las primeras estrellas del universo. Nunca antes ALMA había conseguido observar planetas recién nacidos, aunque no sea la primera vez que se captan mundos justo después de que se hubieran formado. Hace dos años, el instrumento Karl G. Jansky Very Large Array (VLA) había logrado detectar un protoplaneta alrededor de la estrella HL Tau. Posteriormente, el Very Large Telescope inmortalizó los discos alrededor de estrellas jóvenes, unas fotografías que nos permiten comprender cómo pudo ser el sistema solar hace millones de años y cómo se crean los planetas.

Directores de ‘Avengers: Infinity War’, amenazados de muerte por la ausencia de Ojo de Halcón

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Directores de ‘Avengers: Infinity War’, amenazados de muerte por la ausencia de Ojo de Halcón

Los hermanos Russo han recibido varias amenazas de muerte debido a una de las mayores polémicas de la película.

Avengers: Infinity War es la película más aclamada de los últimos tiempos. El taquillero éxito de Marvel, que ya ha superado los 2.000 millones de dólares de recaudación, ha vuelto a poner en primera plana a los superhéroes de la casa, que ahora están más unidos que nunca. Sin embargo, no todo ha sido jovialidad en torno a este filme, puesto que sus directores, los hermanos Russo, han recibido amenazas de muerte en varias ocasiones por la ausencia de Ojo de Halcón en el largometraje.

Tras ver los tráiler y vídeos promocionales de la película fueron muchos los que se cuestionaron qué era lo que ocurría con Ojo de Halcón, el cual brillaba por su ausencia en los mismos. Tras el estreno se pudo comprobar, para decepción de muchos, que el superhéroe no estaba presente en la cinta en modo alguno, de la misma manera que ocurría con Ant-Man. Ha sido el primero, no obstante, el que se ha llevado toda la atención de los seguidores más acérrimos, que no han dudado en cargar contra aquellos que se encuentran al frente de la multimillonaria producción.

Un fanatismo desmedido

En una entrevista para USA Today Jeremy Renner, el actor que encarna a Ojo de Halcón, ha dejado entrever que la situación por la que han tenido que pasar los Russo en lo que a las críticas se refiere por no incluir a su personaje en Avengers: Infinity War no ha sido precisamente divertida. Al ser preguntado por la reacción de los fans, preocupados por la no aparición del superhéroe en la película, Renner respondió: "Es un sentimiento agradable, supongo. Creo que los hermanos Russo recibieron demasiadas amenazas de muerte".

A pesar de todo, los más fieles seguidores de Ojo de Halcón podrían ver cumplidas sus expectativas de ver al personaje retornar a la gran pantalla en una secuela que ya comienza a acumular una buena dosis de hype, vista la reacción del respetable ante la actual. Aunque Renner no ha dado detalles acerca de su participación en Avengers 4, sí adelanta que "si te gusta Infinity War, hay algunas cosas por venir. Lo que sé es que va a ser increíble".

Avengers: Infinity War se puede ver en cines y es dirigida por los hermanos Russo, guionizada por Christopher Markus y Stephen McFeely. Cuenta con un gran reparto que junta los diez años del Universo Cinematográfico de Marvel, entre los que están: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave Bautista, Karen Gillan, Tessa Thompson, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L. Jackson, Benicio del Toro, Danai Gurira, Benedict Wong, Anthony Mackie, Don Cheadle, Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper, William Hurt, entre otros.

FilmStruck, una plataforma creada por amantes del cine para amantes del cine

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Aksel van der Wal: “FilmStruck es una plataforma creada por amantes del cine para amantes del cine”

Una nueva e interesante oferta de cine en streaming ha sido lanzada al mercado español, proveniente de Estados Unidos y ya extendida a Reino Unido y Francia. Estas son sus características.

Los cinéfilos españoles estamos de enhorabuena en el día de hoy sin lugar a dudas: una nueva plataforma de vídeo bajo demanda ha llegado a nosotros, seguramente como otra constatación de lo equivocadísimos que estaban los que decían que nadie querría pagar por ver cine en streaming en este país, miembros de la industria cinematográfica incluidos, por mucho que personas más lúcidas se lo advirtieran: se trata de FilmStruck, el servicio de películas en VOD de Turner International y Warner Bros. Digital Networks que ya operaba en Estados Unidos desde hace dos años, que luego se expandió también a Francia y Reino Unido y que ahora está disponible para los espectadores de España.

Según han explicado en la presentación madrileña de la plataforma Aksel van der Wal y Guillermo Farré, vicepresidente ejecutivo de Negocios Digitales e Innovación Internacional y director de Marcas de Entretenimiento para nuestra zona en Turner respectivamente, FilmStruck se nutre del gran catálogo de filmes de la Warner los que ha conseguido agrupar la Criterion Collection, que abarcan tanto clásicos fundamentales de la historia del cine como películas contemporáneas, además de los que distribuyen en nuestro país compañías como Wanda, Caramel y A Contracorriente Films; una propuesta interesante para completar nuestra dinámica de visionado en VOD.

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María Guerra, Guillermo Farré y Aksel van der Wal - LF Channel

“La idea es ofrecer una plataforma de streaming que sea un servicio de calidad, creada por amantes del cine para amantes del cine”, asegura Van der Wal. “Y que los aficionados puedan suscribirse a una colección de películas que sea diversa y ecléctica, con un acceso muy fácil desde ordenadores, tabletas, móviles o televisiones inteligentes, que además les permita tener mucha profundidad de contenidos y que descubran fácilmente obras independientes y clásicas”. Y añade con agudeza pero ni un atisbo de malicia en el tono: “Muchas veces, cuando estamos con los amigos, intentamos buscar algo que ver en Netflix y, después de veinte minutos, hay que dejarlo porque es muy difícil encontrar algo de calidad”.

Como director de contenidos del canal TCM que es desde 2012, Farré afirma que lo que están buscando con FilmStruck es proponernos “una selección con el mejor cine independiente, de culto y mainstream, películas icónicas que han tenido peso en la historia del cine y para la crítica o que han funcionado muy bien en festivales internacionales”; lo que imaginan como “un servicio hecho a medida para los grandes aficionados al cine, un público exigente”, en el que “la espina dorsal es Warner y Criterion” pero están llegando a “acuerdos locales para tener otro tipo de películas” y “apostar por el cine español”, que se integra en un tercio del catálogo correspondiente a Europa y Asia sobre todo. No es ninguna tomadura de pelo la diversidad a la que se refería Van der Wal, pues.

Por otro lado, dice Farré que en FilmStruck apostarán por incluir los extras que normalmente encontramos en las ediciones en DVD y Blu-ray de los filmes: “Vamos a tener extras en todas las películas de Criterion, e iremos alimentándolos en todo el servicio porque, para nosotros, es algo en lo que FilmStruck es único al fin: ves una película y tienes ganas de saber más, así que ponemos en bandeja a nuestros suscriptores todo este tipo de contenido”. Además, aspiran a brindarnos “un servicio global con un sabor local”: piensan en que “las películas no han recibido la misma crítica en todos los países ni han tenido el mismo recorrido comercial o han sido igual de relevantes”, en “cómo se vive la cinefilia, y cada país tiene sus particularidades”.

filmstruck

La suscripción mensual cuesta 5,99 euros, y por todo un año, 59,90, es decir, lo que supondría 4,99 euros al mes y 11,98 de ahorro comparándola con la primera modalidad, pero hay una prueba gratuita de dos semanas. Y Farré deja claro que ellos se quieren aplicarse “en el negocio de la calidad y no de la cantidad” porque intuyen que “ya nadie quiere paladas de películas”, sino una selección razonable y no abrumadora. “Nosotros partimos de los acuerdos con la Warner y con Criterion para conformar el catálogo actual e iremos creciendo con oportunidades que veamos buenas para los suscriptores”. Van der Wal afirma que “el soporte para Chromecast llegará en los próximos meses y la interacción con otras plataformas es algo que deben hablar con los socios”.

FilmStruck se estrena en España con unos 200 títulos en HD, doblaje y versión original subtitulada. Esta calidad de imagen es sólo el punto de partida, y la resolución 4K la contemplan en el horizonte, igual que la descarga para visionado offline. Por lo pronto, la plataforma está disponible en la web, en dispositivos iOS y Android y en Apple TV y Amazon Fire TV. Y aclara Farré: “Los servicios mainstream donde hay muchísimo contenido necesitan confiar en los algoritmos, pero en FilmsTruck lo que hacemos son recomendaciones editoriales; confiamos en la experiencia de la gente que hace la selección de las películas”. El toque o el factor humano; he ahí una buena diferencia en FilmStruck.

Apple sigue blindando la privacidad de sus usuarios frente a apps como Facebook

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Apple sigue blindando la privacidad de sus usuarios frente a apps como Facebook

Ahora las apps no podrán hacer lo que quieran con la agenda de contactos de los usuarios de iOS y tampoco "investigar" qué otras apps tiene el usuario instaladas en su iPhone.

Apple sigue endureciendo las normas de la App Store para proteger la privacidad de los usuarios. Si la WWDC 2018 fue un gran escaparate para que Apple presentase sus armas para proteger a los usuarios de su próximo sistema operativo de escritorio, con foco especial para los usuarios de Safari en macOS Mojave, ahora la compañía ha anunciado un cambio en la App Store para impedir que las apps puedan hacer negocio con los datos de terceros que adquieren a través de los propios usuarios.

Con este movimiento, lo que ha hecho Apple es básicamente prohibir a los desarrolladores crear y vender bases de datos de contactos de usuarios. ¿Y a que se refiere con contactos de usuarios? Básicamente a las aplicaciones como Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, etc que piden permisos para acceder a tus contactos, subirlos a sus servidores para mantenerlos actualizados, y que una vez en su poder es muy complicado de eliminarlos.

De esta forma, los desarrolladores no pueden crear bases de datos que utilicen la información de la libreta de direcciones recopilada de los usuarios de iOS, ni pueden compartir o vender dichas bases de datos a terceros, acabando de un plumazo con los perfiles "fantasma" que Facebook admitió realizar incluso de usuarios que no tienen cuenta:

"No utilice información de Contactos, Fotos u otras API que accedan a los datos del usuario para crear una base de datos de contactos para su propio uso o para su venta/distribución a terceros, y no recopile información sobre qué otras aplicaciones están instaladas en el dispositivo con fines de análisis o publicidad/marketing" - Nuevas directrices de la App Store.

Ahora, aunque los usuarios autoricen el acceso a sus contactos, los desarrolladores tendrán que poner coto a estas malas prácticas. Sea como sea, y aunque en muchas ocasiones se trata de un tema polémico por el lugar ene la que se coloca la línea entre seguridad/privacidad y herramientas de muchas empresa, Apple parece apostarlo todo por la privacidad del usuario. Y eso es beneficioso, sin duda, para todos.


Porsche muestra las primeras imágenes de Taycan, su deportivo eléctrico

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Porsche muestra las primeras imágenes de Taycan, su deportivo eléctrico

El coche que pretende hacer la competencia a los Tesla de mayor rango se posiciona como uno de los más prometedores de la compañía.

El Porsche Taycan es uno de los deportivos que más miradas va a acaparar de aquí en adelante, siendo la primera apuesta con la que cuentan el fabricante germano cuenta para dar el salto a lo eléctrico y del que ya se sabe casi todo, excepto su aspecto. Para solventar esto último, la compañía comienza hoy a dejar ver las que son las primeras imágenes oficiales del vehículo, cuyo nombre fue adelantado hace tan solo unos días.

Tal y como se puede contemplar en el vídeo promocional que se encuentra bajo estas líneas, Porsche tira de épica y de historia para introducir el Taycan, haciendo referencia a la esencia de la compañía bajo el lema "El alma, electrificada". Lo cierto es que no adelantan mucho más que la silueta, pero eso es suficiente para confirmar que el modelo final se parecerá mucho a los conceptos que ya hemos visto en el pasado y que lo convertirá en su salida al mercado en uno de los deportivos más atractivos de la compañía.

Porsche, lo eléctrico y Tesla

Porsche busca con el Taycan, por una parte, ofrecer una alternativa completamente eléctrica para un mercado que cuenta con una clara tendencia hacia este ámbito y, por otra, competir de manera directa contra Tesla, la cual está consiguiendo hacerse con una fracción de la cartera de clientes de fabricantes de vehículos de lujo tradicionales. Así las cosas, la conocida marca anunciaba hace unos meses que doblaba su presupuesto en lo eléctrico hasta los 6.000 millones de euros para conseguir ganar terreno lo más rápido posible.

Se espera que el vehículo entre a producción el próximo año 2019 y comience a comercializarse a finales del mismo o principios de 2020. La ambición de Porsche, sin embargo, no termina ahí, sino que va mucho más allá. Tanto como para pretender contar con una producción del 50 por ciento de vehículos eléctricos para 2023.

Alerta por el cambio climático: se dispara la pérdida de hielo en la Antártida

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Alerta por el cambio climático: se dispara la pérdida de hielo en la Antártida

  • La pérdida de hielo en la Antártida se habría disparado en los últimos cinco años.
  • Este indicador es clave en el cambio climático y contribuye al aumento del nivel del mar.

La Antártida, situada al Polo Sur, es uno de los lugares más inaccesibles del planeta. Si sus masas de hielo se derritiesen por completo el nivel global del mar aumentaría en 58 metros, según diversas estimaciones. El calentamiento global ha producido un incremento de las temperaturas y un progresivo deshielo en algunas regiones, lo que provoca la subida del nivel del mar.

La cantidad de hielo que se derrite es uno de los indicadores clave del cambio climático. Alrededor de 3 billones de toneladas de hielo es lo que ha perdido la Antártida entre 1992 y 2017, según se estima en un estudio que se publica este miércoles en la revista Nature. Esta cifra corresponde a un aumento medio del nivel del mar de 7,6 milímetros —dos quintas partes del incremento corresponden a los últimos cinco años—.

Sus resultados muestran que la Antártida perdió una tasa de 76.000 millones de toneladas de hielo por año, contribuyendo a un incremento anual del nivel del mar de 0,2 milímetros. El trabajo apunta que en los últimos cinco años, entre 2012 y 2017, la disminución anual de hielo fue de 219.000 millones de toneladas anuales, es decir, casi tres veces superior. Esta reducción se asoció con un aumento del nivel del mar de 0,6 milímetros por año. Los datos han sido recopilados por el equipo del IMBIE (Ice Sheet Mass Balance Inter-comparison Exercise, en inglés).

Los investigadores analizaron veinticuatro estimaciones independientes obtenidas vía satélite. Entre los instrumentos que la iniciativa IMBIE ha utilizado históricamente se encuentran misiones de la NASA como GRACE y ICESat o de la Agencia Espacial Europea (ESA) como Envisat y ERS. Ambas organizaciones han destacado en un comunicado la importancia de satélites operativos hoy en día como CryoSat, Sentinel-1 o LandSat para realizar este tipo de observaciones.

Las pérdidas de hielo en la Antártida occidental fueron muy importantes: pasaron de los 53.000 millones a los 159.000 millones de toneladas anuales por año. En la región oriental, sin embargo, se frenó el crecimiento de la masa helada, pero no se dieron esas mismas disminuciones de hielo. ¿A qué se deben estas diferencias? Los investigadores atribuyen la situación en el oeste a "la aceleración del flujo de hielo en la Antártida occidental y en la península antártica", mientras que las variaciones en el este se explicarían por "las fluctuaciones de las nevadas". Los resultados aportan más luz a una incógnita, la de la pérdida de hielo en este continente, que llevan investigando más de un centenar de iniciativas desde 1989 y que cada vez preocupa más ante la evidencia científica sobre el cambio climático.

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Crédito: Ian Joughin, University of Washington.

Los autores señalan que todavía son necesarias más mejoras para evaluar el balance de masas de la capa de hielo de la Antártida. Por ejemplo, la reevaluación de las mediciones de los satélites obtenidas en la década de 1990 podría ayudar. Además las observaciones continuadas por satélite siguen siendo esenciales para saber cómo varía la masa de hielo del continente, un indicador clave en la lucha contra el cambio climático y en la determinación del aumento del nivel del mar.

El futuro de la Antártida

El estudio forma parte de una colección especial de artículos que la revista Nature publica esta semana. Uno de ellos, firmado por el equipo de Steve Rintou, explora de manera ficticia el futuro de la Antártida, como si se tratara de observadores que analizaran el continente en 2070. Para ello emplean dos narrativas diferentes: la primera imagina que no se han tomado las medidas suficientes para reducir la emisión de gases contaminantes y que las temperaturas globales continúan en aumento; la segunda, que la respuesta política ha sido eficaz. Dado este escenario, los investigadores destacan que los próximos diez años serán críticos para el futuro del continente.

"Las investigaciones recientes apuntan a los peores escenarios posibles en relación al aumento del nivel del mar desde la Antártida, pero la buena noticia es que una reducción de las emisiones, en línea con los objetivos del Acuerdo de París, disminuirá significativamente el riesgo de inundación de nuestras costas en las próximas décadas y siglos", asegura Rob DeConto, catedrático de Geociencias de la Universidad Massachusetts Amherst. Su planteamiento no deja de ser especulativo, pero hace hincapié en la importancia de luchar contra el calentamiento global para frenar la tendencia que parece haberse instalado en el Polo Sur.

Roku: “No somos la causa de la piratería en México y estamos luchando contra ella”

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Roku: “No somos la causa de la piratería en México y estamos luchando contra ella”

A casi un año de la prohibición para comercializar y distribuir el dispositivo, el director de marketing de la compañía estadounidense explica los retos y las oportunidades en México.

Cuando Roku llegó a México en 2016, su intención era conquistar el mercado de la misma manera que lo hizo en Estados Unidos. El aparato que convierte cualquier televisión en Smart TV y que ofrece una amplia variedad de contenido tanto de pago como gratuito quiso revolucionar el streaming en el país pero se topó con una denuncia que provocó la suspensión cautelar de la comercialización y distribución del dispositivo.

Cablevision inició la guerra contra Roku alegando que ofreció sus servicios de forma pirata y que ellos no eran los únicos. La sombra de la piratería se cernió sobre la empresa estadounidense y, hasta el momento, la justicia mexicana ha decidido seguir manteniendo el veto hasta conseguir aclarar este asunto.

A casi un año de la medida cautelar que prohibió la venta de Roku, hablamos con el director de marketing (CMO) de la empresa, Matthew Anderson, sobre los retos y las oportunidades de este servicio en México.

El país se ha convertido en una prioridad para Roku y, por lo tanto, no es de extrañar que estén centrando todos sus esfuerzos en volver a comercializar su producto estrella. Este interés especial se explica en el auge del mercado del streaming. "Cuando lanzamos el producto en México se convirtió inmediatamente en uno de nuestros mercados de crecimiento más rápido. México tiene un increíble sector minorista, mucho más que otros países. El streaming es una de las áreas de mayor crecimiento en electrónica de consumo y todos ellos quieren poder vender dispositivos Roku de nuevo", explicó Anderson.

A pesar de que la comercialización y la distribución está prohibida, Roku sigue operando en el país gracias a los clientes existentes del servicio, que consta de más de 450 canales. Entre las opciones de contenido se encuentran plataformas como Netflix o Claro Video y la última adquisición con producciones británicas AcornTV, además de otros canales gratuitos.

Grupo Televisa puso una fecha de inicio al conflicto que provocaría que esta oferta de contenido estuviera en el punto de mira por la piratería. Según las acusaciones, el dispositivo ofrecía contenido de manera gratuita cuando se trataba de un servicio de pago. "Esperamos Roku haga ajustes en su software, como lo hacen otras plataformas de distribución de contenidos en línea, para que no se convierta en el aparato preferido por violadores de normas nacionales e internacionales en materia autoral", señaló la compañía mexicana en el momento de la denuncia.

Pero, según Roku, luchar contra la piratería es precisamente lo que han estado haciendo y el eje central de sus políticas.

Plan de ataque

Desde que la piratería fue la piedra en el zapato para el éxito de la compañía estadounidense en el país vecino, un equipo empezó a desarrollar medidas para hacerle frente y, en este momento, "tenemos una de las políticas más fuertes contra la piratería", según el gerente de marketing.

En entrevista con Hipertextual, Matthew Anderson destacó que, en la mayoría de los casos, la estrategia está basada en reaccionar a la piratería. Si un usuario identifica un contenido ilícito, lo notifica a la empresa y esta se encarga de eliminarlo. Sin embargo, Roku ha intentado ir más allá para conseguir adelantarse a los creadores de canales piratas.

Descubrimos que teníamos que ser más agresivos mediante el desarrollo de herramientas de software que detectan automáticamente la piratería. Para ello, usamos un software muy sofisticado para detectar piratería y adelantarnos a eliminar este contenido. Contamos con herramientas de aprendizaje automático para saber si se trata de un canal pirata y lo eliminamos.

La clave de esta metodología basada en Machine Learning responde a los comportamientos de muchos delincuentes que crean plataformas de contenido pirata. Cuando una de estas es identificada y eliminada, vuelven a desarrollar una nueva. La estrategia de Roku consiste en anticiparse a estos movimientos para detectar de antemano los nuevos canales creados de manera ilícita.

Estas medidas ya han sido tomadas por Roku tanto en México como en los otros países en los que están presentes y uno de los fenómenos tras la implementación de esta política ha sido un aumento del contenido legal a medida que el ilícito es eliminado. El CMO destacó que esta es una buena noticia tanto para la empresa como para las plataformas de streaming por la buena respuesta de los usuarios que demuestra que "si les damos alternativas, escogen opciones de streaming legales".

El desafío legal

Las políticas parecen ir por buen camino pero, por el momento, no han tenido la consecuencia esperada para acabar con el veto. Ninguna autoridad ha declarado que el dispositivo que convierte cualquier televisión en una Smart TV sea ilegal, aunque la medida cautelar ha puesto de relieve que siguen existiendo dudas sobre los servicios que ofrece la empresa estadounidense.

Roku sostiene que cuenta con todos los permisos para operar en el país y que la decisión tomada por el Poder Judicial tiene repercusiones negativas para los consumidores, los minoristas y para el contenido que puede ser distribuido. "Esperamos que cuando el tribunal revise toda la información, puedan analizar la situación y levantar la prohibición", señaló Anderson.

Creemos que los hechos están de nuestro lado. No somos la causa de la piratería en México y estamos luchando contra ella de la manera más enérgica.

En el hipotético caso de que el veto sea levantado, la compañía pretende empezar un plan de marketing para anunciar que el dispositivo puede volver a ser comercializado, además de contactar con plataformas mexicanas e internacionales para que se unan a la oferta de contenido.

Dentro de esta estrategia, una de las prioridades será explicar con detalle en qué consiste el servicio. "No todos entendieron nuestro negocio cuando lo lanzamos y eso podemos hacerlo ahora".

El futuro del streaming y de Roku en México

Roku ha conseguido, a través de su modelo de negocio, alrededor de 20 millones de clientes alrededor del mundo. El streaming ha sido y pretende seguir siendo el eje central de la empresa y, más allá de lo que han conseguido hasta ahora, la apuesta es seguir creciendo en este sector.

Matthew Anderson señaló que el negocio del streaming todavía está en una fase temprana de crecimiento y que muchas personas no saben todas las ventajas que puede proporcionar. Además de aumentar las ofertas para intentar posicionarse y de luchar contra la piratería, Roku tiene a nivel global una visión de futuro sobre lo que vendrá en el streaming y cómo aprovecharse de ello.

"Es casi extraño que tantos dispositivos se hayan conectado a internet y que el televisor haya sido uno de los últimos en hacerlo. Lo que sucede ahora es que cada semana millones de televisores obtienen conexiones directas a internet", argumentó el CMO de Roku en entrevista.

En este contexto, la visión de futuro está basada en que en todos los televisores le entrarán al streaming en algún momento, así como los anuncios televisivos. La clave, explicó Anderson, es que todos puedan beneficiarse de esto, tanto los productores de contenido como las compañías de televisión.

En este posible cambio, Roku quiere subirse al carro y aumentar las apuestas con colaboraciones que faciliten el acceso al contenido local. En México, la empresa está buscando alianzas con proveedores de servicios de internet (ISP) y canales de televisión de pago para que, en el caso de que los problemas legales pasen a la historia, pueda seguir fomentando el mercado. Porque México, a pesar de todo, sigue siendo una prioridad para Roku y está dispuesto a demostrar que no es la causa de la piratería y que su servicio puede traer muchos beneficios.

¿Portátiles con 128GB de RAM? Sí por favor

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¿Portátiles con 128GB de RAM? Sí por favor

Lenovo lanza la ThinkPad P52, una bestia capaz de integrar hasta 128GB de RAM y 6 terabytes de almacenamiento. Es el futuro que nos espera a medida que los portátiles se orientan más y más hacia el mercado profesional.

Lenovo ha presentado hoy la ThinkPad P52 y una de las mayores novedades es la posibilidad de instalar hasta 128GB de memoria RAM. Además una pantalla de 15 pulgadas con resolución 4K y hasta 6 terabytes de espacio.

Las nuevas posibilidades de memoria vienen de la mano de los nuevos módulos DDR4 de 32GB fabricados por Samsung que llegan en formato SoDIMM, especialmente populares en portátiles.

No será, de momento, una opción barata, probablemente por encima de los 1.000 dólares pero es una ventana a un futuro no muy lejano. Samsung asegura, además, que los nuevos módulos ahorran hasta 39% de energía en comparación a módulos de 16GB de marcas líderes en componentes para videojuegos.

Veremos portátiles con capacidades similares en otros modelos de otras marcas, anunciados y lanzados en un futuro inmediato. Para quienes usan MacBooks la historia es distinta: Apple usa componentes de memoria integrados a la placa base que no pueden ser intercambiados, por lo que pasará más tiempo hasta que veamos capacidades tan grandes.

En modelos actuales de MacBook Pro, la capacidad máxima ofrecida es de 16GB de memoria RAM tipo LPDDR3.

‘Wonder Woman 1984’: las primeras imágenes revelan un regreso inesperado

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‘Wonder Woman 1984’: las primeras imágenes revelan un regreso inesperado

El título oficial de la secuela de Wonder Woman ya ha sido confirmado, así como el regreso inesperado de uno de los personajes de la película dirigida por Patti Jenkins. ¡Alerta de spoilers!

Wonder Woman volverá a la pantalla grande en 2019 y, durante las primeras etapas del rodaje, se han publicado las primeras fotografías de la secuela de la heroína de DC. Por lo que sabemos hasta el momento, Patty Jenkins volverá a dirigir la producción que será protagonizada, una vez más, por Gal Gadot.

La nueva trama de la superheroína Diana de Temiscira estará ambientada en los años 80 y el título oficial de la secuela será Wonder Woman 1984. En la primera imagen de la película podemos ver el reflejo de Gadot en unos televisores que muestran la estética retro de esta década.

La segunda imagen es en realidad un spoiler sobre la continuación de Wonder Woman que supone el regreso de un personaje que creíamos muerto en la primera entrega. No, no se trata del malvado Dios Ares, sino del amor de Diana, Steve Trevor, interpretado por Chris Pine.

Al final de la primera producción sobre la superheroína, el piloto de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial y socio de Wonder Woman acaba muriendo para ayudar a Diana a vencer a Ares. Pensábamos que ese sería su final, pero al parecer estábamos equivocados.

A pesar de la que puede ser una buena noticia, sobre todo para Diana de Temiscira, no se han dado detalles sobre cómo se enfocará el regreso de este personaje. De la Primera Guerra Mundial a los años 80 ha pasado mucho tiempo y el guion debería justificar por qué y cómo Chris Pine volverá a formar parte del elenco.

La directora de la película confirmó que Kristen Wiig (Bridesmaids) y Pedro Pascal (Narcos) formarán parte de la secuela de Wonder Woman que será estrenada el próximo 1 de noviembre de 2019.

El año pasado, el estreno de la película fue bienvenido por los espectadores y la crítica, convirtiéndose en una de las producciones icónicas de DC centrada en una superheroína. Los personajes femeninos de los cómics basados en la figura de una damisela en apuros han llegado a su fin para dar entrada a mujeres poderosas como Wonder Woman. Por su parte, Marvel está apostando por el mismo enfoque, el cual veremos en próximas películas como Captain Marvel.

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