Tarde o temprano, las franquicias de superhéroes de Fox serán controladas por Marvel Studios.

The Walt Disney Company está muy cerca de concretar la compra de 21st Century Fox por una cifra que rondará los 71.000 millones de dólares. Apenas a finales de junio, el Gobierno de los Estados Unidos autorizó la adquisición por parte de la compañía del ratón. Más allá de la repercusión económica que tendrá esta compra, los fanáticos de los superhéroes de Marvel esperan el retorno de franquicias importantes para que se integren a la fase cuatro del MCU (Marvel Cinematic Universe).

X-Men, Deadpool y los 4 Fantásticos estarán a cargo de Marvel Studios, sin embargo, la productora reveló que todavía no tienen planes inmediatos en lo que se refiere a la producción de películas de los personajes mencionados.

En una reciente entrevista, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, mencionó que no planearán nada hasta tener las franquicias de Fox bajo su control. "Tengo sueños vagos e ideas vagas. Pero en este momento, el plan es dar vida a los más de 10.000 personajes que controla Marvel", comentó.

Si bien la fase cuatro se encuentra muy próxima a iniciar, su atención actual está enfocada en el estreno de Ant-Man and The Wasp, así como en la filmación de Captain Marvel, la siguiente entrega de Spider-Man y por supuesto, Avengers 4.

Fue en 2015 la última vez que vimos a los 4 Fantásticos en la pantalla grande, con una película que resultó ser un rotundo fracaso en recaudación ($167 millones de dólares) y en aceptación por parte de sus seguidores. Con los X-Men la situación es muy distinta. En 2016, X-Men: Apocalypse recaudó poco más $543 millones de dólares, mientras que Logan logró la cantidad de $619 millones de dólares. Deadpool 2 cerró con broche de oro, recaudando $727 millones de dólares y con críticas muy positivas por parte de la prensa especializada. Si los plazos establecidos en la compra de Fox se cumplen, es probable que los veamos en la cuarta fase del universo cinematográfico.

Una de las dos escenas poscréditos de las nuevas aventuras protagonizadas por Scott Lang y Hope van Dyne contiene pistas muy importantes para el futuro del UCM.

La vigésima entrega del Universo Cinematográfico de Marvel ha supuesto un pequeño respiro después de lo que se nos echó encima en Avengers: Infinity War (Joe y Anthony Russo, 2018). Porque Ant-Man y la Avispa (Peyton Reed, 2018) es un entretenimiento ligero, muy alejado de la gravedad de las consecuencias en la batalla contra el titán loco, aunque teniéndola presente sin duda alguna como más adelante podréis ver. Sin embargo, igual que en toda película del UCM que se precie, hay escenas poscréditos en esta segunda peripecia de Scott Lang (Paul Rudd) y Hope van Dyne (Evangeline Lilly) como protagonistas, que sirven sobre todo para fijarla en el tiempo.

Durante la primera escena, Scott se dispone a volver al Reino Cuántico por tercera vez para recolectar energía de ese mundo y mantener estable a Ava Starr (Hannah John-Kamen), a la que una explosión en un experimento de su padre, Elhias Starr (Michael Cerveris), cambió su estructura molecular, permitiéndole desplazarse cuánticamente y atravesar asombrosamente la materia pero también poniendo en peligro su integridad y su vida. Con este objeto, el doctor Hank Pym (Michael Douglas), la recién rescatada Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) y su hija Hope han construido un túnel cuántico en la parte de atrás de una furgoneta para que Scott la utilice.

Ya en el Reino Cuántico, Janet le advierte a este último que no se le ocurra ni acercarse a un flujo temporal porque se podría perder para siempre... y, de pronto, se hace el silencio, y Scott piensa que le están gastando una broma, fingiendo haber perdido la comunicación. Pero, en el mundo macroscópico, nos muestran que no hay nadie frente a los controles del túnel cuántico y que, en los sitios donde estaban de pie Hank, Janet y Hope, sólo se ven las pequeñas partículas negras como último rastro de su desaparición: como la mitad de los habitantes del Universo, han sido víctimas del chasquido de dedos letal de Thanos con el Guantelete y en posesión de las Gemas del Infinito.

Esto sitúa la acción de la película mientras los demás superhéroes luchaban contra él. Y, como los guionistas han sido precavidos y nada debe ser inútil en un buen libreto, los problemas que había experimentado el traje de Ant-Man durante el filme, y que tanta comicidad física nos habían procurado, seguramente impedirán a Scott su regreso del Reino Cuántico de la misma manera en que lo hizo al final de Ant-Man (Reed, 2015). De forma que, para salir del mundo microscópico y no quedar atrapado en él como Janet, es posible que deba desoír sus advertencias y zambullirse en el flujo temporal, y este tal vez le conduzca a un instante importante para subvertir el entuerto de Thanos en Avengers 4.

No hay que olvidar que este mundo de lo infinitamente pequeño es una dimensión que Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) había visitado sin querer en su propia aventura con un empujoncito brusco del Anciano (Tilda Swinton), y que, con el buen doctor fallecido, la Gema del Tiempo en manos del titán loco y Hank, Janet y Hope en las mismas circunstancias que Strange, da la casualidad de que Scott es el único que podría jugársela con los viajes temporales en el Reino Cuántico para afrontar la situación. De hecho, el productor Kevin Feige ha declarado que, “al igual que la primera película, hay pistas en el Reino Cuántico para otras posibilidades y cosas”.

La segunda escena poscréditos, por su parte, carece de importancia. En ella no vemos más que a una de las hormigas gigantes de Hank Pym, concretamente a la que amaestró para que se comportara como Scott en su arresto domiciliario —por ayudar un poquito a Steve Rogers y compañía durante Capitán América: Civil War (Hermanos Russo, 2016)—, que los agentes del FBI con Jimmy Woo (Randall Park) al frente no notasen nada anómalo en sus movimientos por el detector que llevaba en el tobillo y, así, que el recluso pudiese abandonar la casa para afrontar su nueva aventura contra Ava y Sonny Burch (Walton Woggins).

La cuestión es que parece que todos se han olvidado de dicha hormiga, y ella continúa con lo suyo en casa de Scott, quien ya ha cumplido la totalidad de su condena: toca nada menos que la batería como la hubiese tocado este entonces si hubiera seguido con su rutina diaria; o porque el bichejo le ha tomado el gusto ahora lo suficiente como para dedicarle su atención. De modo que Ant-Man y la Avispa concluye con otra escena que incide en su espíritu lúdico, humorístico y mayormente ligero, y con ambas se convierte en la primera del UCM sin el cameo de algún otro personaje, algo lógico por la tesitura poschasquido.

Tras invertir en Lime para facilitar los viajes de distancias cortas, Uber sigue consolidándose como una empresa de transporte multimodal.

Uber ha entrado oficialmente en el mercado de las patinetas. La empresa de transporte privado se ha aliado con Lime para rentar sus scooters eléctricas a través de su app.

La empresa de San Francisco se ha convertido en uno de los inversionistas de la compañía basada en San Mateo (California) como parte de una ronda de financiación, la cual ha sido liderada por Google Ventures (GV), la subsidiaria de capital de riesgo de Alphabet Inc. En total, la ronda alcanzó los 335 millones de dólares, anunció la empresa fundada en 2017 a través de un comunicado en su sitio web. Según estimaciones de Bloomberg, Lime se ha valorado con esto en 1.100 millones de dólares.

Aunque no se ha dado a conocer cuántas ni cuáles ciudades comenzarán por ofrecer el servicio de la alianza, ejecutivos de ambas empresas confirmaron que Uber planea colocar su logotipo en algunas de las scooters eléctricas. Lo que queda claro es que estas patinetas eléctricas servirán como una opción más para los usuarios que realizan viajes de distancias cortas.

Lime comenta en su comunicado de prensa:

A medida que las scooters eléctricas crecen en popularidad y se convierten en una forma más querida de viajar distancias cortas, la asociación se suma a la visión de Uber de convertirse en una plataforma de transporte para personas de todo el mundo. Estamos trabajando para co-marcar nuestros scooters y hacer que Lime esté disponible en la aplicación Uber, con más novedades a seguir.

Hasta ahora, Lime opera en 70 ciudades de los Estados Unidos y Europa. Desde que fue fundada hace 18 meses, ha recaudado 467 millones de dólares. El dinero de la ronda de financiación será invertido en comprar miles de patinetes eléctricos, los cuales son fabricados en China.

"Nuestra inversión y asociación en Lime es un paso más hacia nuestra visión de convertirnos en una ventanilla única para todas sus necesidades de transporte", dijo Rachel Holt, ex jefa de negocios de Uber en América del Norte que ahora lidera los esfuerzos de alquiler de scooters y bicicletas junto con asociaciones de transporte público, en un comunicado enviado por correo electrónico, según recogen diversos medios locales, y añadió:

Lime ya tiene una huella expansiva, y estamos entusiasmados de incorporar sus scooters en la aplicación Uber para que los consumidores tengan otra opción rápida y asequible para moverse por su ciudad, especialmente hacia y desde el transporte público.

Con esto, Uber sigue consolidándose como una opción de transporte multimodal. A principios de abril de este año, hizo algo similar al ingresar en el mercado de las bicicletas eléctricas con Jump Bikes. Luego terminó comprando la startup por más de 100 millones de dólares. También planea rentar estas bicis eléctricas en diversas ciudades de todo el mundo.

Al igual que su modelo anteior, el BelugaXL solo será usado para transporte de componentes.

Airbus cuenta con servicios de empresas externas que se encargan del traslado de sus empleados a diferentes fábricas de la compañía, las cuales se encuentran ubicadas en Toulouse (Francia) y Hamburgo (Alemania). ¿Qué sucede entonces cuando se trata de transportar partes de aviones entre estas fábricas y las de sus proveedores? Los franceses cuentan con su propia aerolínea de transporte de componentes aéreos, la Airbus Transport International. Esta misma cuenta con una flota de aviones A300-600ST, todos ellos de grandes dimensiones y que se caracterizan por tener la curiosa apariencia de una beluga.

A pesar de que esta aerolínea está en servicio desde septiembre de 1996, Airbus decidió sustituir estos aviones de transporte con un modelo de tamaño superior, el recién presentado BelugaXL. Respecto a los anteriores modelos, el XL adopta más tecnología y además consume menos combustible, lo que se traduce en menos contaminación y mejor rendimiento.

La característica más innovadora del BelugaXL se encuentra en su interior. El avión posee una bodega semi-automatizada que ayudará a reducir considerablemente los tiempos de carga y descarga de componentes aéreos. Esto permitirá realizar más vuelos durante el día y, por lo tanto, entregar más piezas de las habituales.

La bodega integrará también un nuevo sistema de refrigeración, ideal para transportar algunas partes de satélites e incluso, piezas de arte. Airbus renta estos aviones a otras corporaciones para que trasladen todo tipo de elementos en su interior. De esta forma, el XL podrá transportar componentes que requieran de una cierta temperatura para no dañarse.

El BelugaXL puede llevar consigo una carga total de hasta 53 toneladas, lo que representa un aumento de 6.000 kilos respecto al A300-600ST. Cuenta con unas dimensiones de 63 metros de largo y 19 de alto, mientras que la distancia entre los extremos de sus alas es de 60 metros. Este modelo en particular lleva un trabajo de pintura elegido por los empleados de la compañía francesa, quienes votaron por el diseño de la ballena sonriente.

Será entre el día 17 y 19 del mes en curso cuando el BelugaXL emprenda su primer vuelo desde las instalaciones de Airbus en Toulouse. Se espera que este modelo reemplace a todos los A300-600ST que se encuentran en servicio actualmente.

El pasado mes de mayo unos investigadores descubrieron que el agujero de la capa de ozono se estaba cerrando más despacio debido al uso de un gas ilegal que no sabían qué país emitía. ¿Quién está destruyendo la capa de ozono otra vez?

Durante años el agujero de la capa de ozono se ha ido cerrando tras la firma del Tratado de Montreal, en 1985, para proteger esta zona de la estratosfera que protege a los humanos y al resto de seres vivos de los rayos ultravioleta. Sin embargo, alguien no está respetando el pacto firmado en los que se prohibía el uso de los clorofluorocarbonos (CFC) y, ahora, la Agencia para la Investigacion Medioambiental (EIA, por sus siglas en inglés) ha descubierto quién es.

En mayo ya salió un estudio en Nature que apuntaba que el agujero de la capa de ozono se estaba ralentizando a la hora de cerrarse en comparación con los grandes avances que se habían hecho los últimos años, sobre todo desde que en 2010 se prohibió el CFC-11, un producto que se utiliza para hacer espuma de uretano, que se usa como aislante. Entre las causas que ellos mismos propusieron estaba que algún país asiático tenía que estar emitiendo de forma ilegal este compuesto. En este segundo estudio fijan el foco en la industria de la construcción de viviendas en China. El país asiático parece ser el culpable de estas nuevas emisiones del gas que destruye la capa de ozono.

El CFC-11 se está usando como aislante térmico en las casas de nueva construcción chinas y, como explican los investigadores tras hablar con ejecutivos de 18 firmas concluyeron que la mayoría utilizan este producto y no tienen problemas en reconocerlo, como recogen en BBC News. Es más, un vendedor de este producto calcula que el 70% de nuevos productos para uso doméstico utilizan este gas en China, a pesar de ser ilegal. Pero ¿por qué? La respuesta es clara: es más barato y de mejor calidad que cualquiera de las alternativas que pueda haber en el mercado. Además, en China la aplicación de la normativa es, como se puede ver, más bien laxa.

Varias empresas han confirmado su uso

Desde la EIA se han sorprendido por la respuesta que les dieron las empresas: "Estábamos absolutamente desconcertados al descubrir que las empresas confirmaron abiertamente el uso de CFC-11 y sabían que era ilegal", comentó Avipsa Mahapatra de EIA a BBC News.

Por otra parte, hay que tener en cuenta que China produce un tercio de la espuma de poliuterano que se utiliza como aislante y esto puede retrasar hasta en una década el cierre de la capa de ozono, según señalan los investigadores.

La comunidad internacional podría sancionar a China por incumplir el tratado que firmaron. Sin embargo, este tipo de multas parecen el último recurso ya que no se ha sancionado a ningún país firmante desde que está en vigor.

Para solucionar este problema la EIA y la comunidad internacional alentarán al país asiático a tomar medidas para que se deje de utilizar este gas y a que investigue lo sucedido. "Queremos que repriman, pero es sumamente importante que lleven a cabo una investigación exhaustiva del sector. Tiene que haber incautaciones y arrestos para que las personas sepan que existen sanciones severas para la producción de CFC- 11", comentó Mahapatra a BBC News.

Bungie sigue dando más datos sobre Destiny 2 y su expansión Forsaken. Ahora, se centran en actualizar más constantemente el contenido que completar

Bungie y Activision siguen comunicando las principales novedades que llegarán a Destiny 2 a lo largo de las próximas semanas, en preparación de la llegada de su gran expansión, Forsaken. Ahora, además de todos los cambios y añadidos que llegarán con dicha expansión de los que ya hemos hablado, hemos conocido que Bungie actualizará más a menudo Destiny 2.

Más concretamente, la compañía ha afirmado que reiniciarán ciertas actividades cada cuatro días en lugar de semanalmente, como ha venido ocurriendo desde el lanzamiento original. A partir del lanzamiento de Forsaken, el Crisol y actividades como los Ocasos y los Strikes sufrirán el reset y cambiarán más a menudo. Solo otras actividades como las incursiones mantendrán su actualización cada siete días. Con esto se busca que tanto el neófito como el jugador avanzado tengan más que hacer y no caigan tan pronto en un círculo monótono.

Los directores de la expansión, Steve Cotton y Scott Taylor se centran en convertir Destiny 2 en una experiencia de ocio a la que recurrir constantemente y no un videojuego que completar y guardar en la estanteria. Así, buscan que el jugador tenga cosas que hacer constantemente y, para ello, se quieren centrar en cambiar el menú a través del cual nos movemos y elegimos qué y cómo hacerlo.

Cuentan en Game Informer que será algo más vago y pondrá menos énfasis en los objetivos semanales. En su lugar, serán los iconos de los propios planetas los que, mediante brillos y efectos visuales, dejen claro cuándo hay eventos interesantes a completar. Asimismo, se pondrá más atención en traer de vuelta actividades diarias como las misiones heroicas. Con todo, añadiendo las nuevas actividades y zonas de la expansión, parece que Bungie pretende dar un giro de 180º con Destiny 2. Forsaken, recordemos, llegará el 4 de septiembre a PC, Xbox One y PlayStation 4.

El chasquido del villano tuvo más repercusiones de las que imaginabas.

Han pasado poco más de dos meses desde el estreno internacional de Avengers: Infinity War, pero el tiempo no ha detenido que surjan un sin fin de teorías de los fanáticos e incluso algunas confirmaciones por parte de los responsables de la película. Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, fue entrevistado por el portal Birth Movies Death sobre algunos temas relevantes de su universo cinematográfico, entre ellos el del espectacular final del filme. Spoilers a continuación.

Todos recordamos la escena en la que Thanos, al verse atacado por Thor y su hacha Stormbreaker, reaccionó haciendo un chasquido con el Guantelete del Infinito que terminó eliminando a la mitad de la población del universo, lo que derivó en un destino mortal para varios personajes importantes. Las escenas posteriores no mostraron otro tipo de afectaciones por la acción final del enemigo.

Feige fue cuestionado sobre las verdaderas repercusiones que tuvo el chasquido de Thanos, en especial si el villano pudo afectar a otros elementos del universo más allá de la población eliminada, que no es poca cosa. El ejecutivo respondió que Thanos también se deshizo de la mitad de especies animales y plantas de todo el universo. Esto nos hace reflexionar aún más sobre el gran daño que causó el fatal chasquido.

¿Cómo podría este hecho afectar al desarrollo de la trama en Avengers 4? Sería muy precipitado asegurar algunas de las teorías ya existentes. Es probable que las cadenas alimenticias se hayan visto seriamente afectadas por tal hecho y, por lo tanto, los recursos existentes en el universo. Este es un tema relacionado con los objetivos de Thanos, quien deseaba poner fin al problema de la superpoblación y sobreexplotación de los recursos. Será algo que podremos comprobar hasta el 3 de mayo del 2019.

La Surface Go llega para llenar el hueco entre la Surface Pro más económica y el iPad y los Chromebooks. Sobre el papel no resulta demasiado brillante.

Desde que en 2012 Microsoft anunciara la primera Surface, la industria cambió. El iPad había introducido grandes cambios al mercado del PC, y Microsoft no podía quedar de lado. Aunque con éxito moderado, lo importante es que en ese momento logró ser influyente. No logró lo mismo en el sector de la educación, donde nunca ha tenido competidores propios para los iPad y para los Chromebooks. Hasta ahora. La Surface Go, nombre del nuevo invento de los de Redmond, se ha filtrado completamente a pocas horas de ser presentada, y a priori, no brilla demasiado.

Como se puede observar en las imágenes, llega con unos marcos que en la era del todo pantalla resultan excesivos. Entre ellos se alberga una pantalla de 10 pulgadas de 1800 x 1200 píxeles y proporción 3:2, recientemente muy alabada por sus cualidades para productividad. La densidad se queda en 216 píxeles por pulgada, un número decente teniendo en cuenta la distancia a la que se usará.

El procesador de entrada de la Surface Go será un Intel Pentium Gold Processor 4415Y, que en benchmarks sintéticos rinde de forma parecida a un Apple A9 o a un i3 de bajo consumo de tercera generación, es decir, de hace 6 años. Ello, unido a que el modelo de entrada cuenta con 64 GB de almacenamiento eMMC (enterrado ya en la gama alta de dispositivos de Android y en iOS) hace que no quepa esperar un gran desempeño de la máquina. Para las configuraciones más altas sí llegarán SSDs de mejor rendimiento de 128 y 256 GB.

La multitarea estará potenciada por 4 GB u 8 GB LPDDR3, que sin ser ninguna exageración, ofrecerán probablemente un rendimiento más que adecuado. También mejorará, sin duda, con el teclado (se venderá por separado), que llega recubierto de la fibra Alcantara que tanta polémica (por su durabilidad) genera en cada lanzamiento. El recorrido de las teclas será de un milímetro, lo que según Microsoft le vale para ser "el mejor teclado en experiencia que ha existido en Surface". Que sea retroiluminado es de valorar.

Novedad en la familia (exceptuando a la Surface Book 2) es el puerto USB-C, contra cuya inclusión argumentó en su momento. También llega un Conector Surface, como siempre magnético, con slot para tarjetas microSDXC. El audio tampoco se sacrifica, al incluir un jack de 3.5 milímetros.

Respecto al sistema operativo, la Surface Go llega con Windows 10 Home S, pero el usuario puede cambiar a Windows 10 Home para poder instalar apps de fuera de la Tienda de Windows.

Surface Go, precios y disponibilidad

La Surface Go básica llegará con 4 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento por 399 dólares. Hasta 549 dólares hay que ir para que los 8 GB entren en la ecuación con un almacenamiento de de 128 GB.

Los guionistas del spin-off de The Walking Dead nos han regalado otra pista sobre lo que puede depararnos el interesante futuro de la serie.

Parece que los nuevos showrunners de Fear the Walking Dead (desde 2015), Andrew Chambliss e Ian Goldberg, sustitutos de Dave Erickson, están que se salen. Si ya nos están brindando la que podría ser la mejor temporada de la serie —a su propio nivel, el cualquier caso—, sobre todo por su estructura narrativa a base de flashbacks y pese a que no le han hecho demasiada justicia a un personaje importante, y si ya nos habían dejado un curioso detallito que amplía el crossover de este spin-off con The Walking Dead, podemos decir que, al mismo tiempo, habían colocado otro que quizá indique en cierta manera lo que utilizarán para el regreso de uno de los protagonistas en un futuro indeterminado.

No cabe duda de que la incorporación de Althea (Maggie Grace) a las desventuras de esta historia en el apocalipsis zombi está resultando de lo más provechosa, y es evidente que sus grabaciones, no sólo han propiciado montajes muy conseguidos en secuencias de gran calibre emocional, sino que también han ensanchado las posibilidades narrativas de Fear the Walking Dead. Por ejemplo, si le echamos un ojo nuevamente al buen montón de cintas que Al ha ido acumulando con los testimonios de los supervivientes que se tropezaran con ella en su camino a ninguna parte y les apetecía hablar, veremos que una tiene escritas las iniciales “D. S.”, lo que debiera arrancar una sonrisa a los espectadores más espabilados.

Es imposible que se trate de una simple coincidencia por la escritura azarosa de los miembros del equipo encargados de la producción: esas iniciales deben pertenecer a Daniel Salazar, el ex sicario salvadoreño entrenado por la CIA al que interpreta el polifacético Rubén Blades, al que conocimos en el episodio 1x01, que estuvo fuera de pantalla entre “Shiva” (2x07) y “TEOTWAWKI” (3x03) y al que vimos por última vez en “Sleigh Ride” (3x16), después de que hallara el cadáver de su amiga Lola Guerrero (Lisandra Tena), a la que habían asesinado los pérfidos Supervisores, y le colocara entre sus manos inertes un rosario antes de liarse a tiros con ellos y alcanzar a Nick cuando ya había presionado el interruptor de los explosivos.

De modo que no sabemos nada de él desde la voladura de la presa, pero ahora sí que debió de topase con Althea en algún momento posterior a que esta conociera a Madison Clark (Kim Dickens), que estuvo rebuscando entre las cintas según nos mostraron en “No One's Gone” (4x08), y seguro antes de que se reuniera con Morgan Jones (Lennie James) y John Dorie (Garret Dillahunt) primero, y después, con Alicia Clark (Alycia Debnam-Carey), su hermano Nick (Frank Dillane), Luciana Gálvez (Danay García) y Victor Strand (Colman Domingo) en “What's Your Story” (4x01). Es de suponer que nos revelarán las circunstancias de su encuentro cuando decidan que es hora de que alguien vea el contenido de otras grabaciones y descubra a Daniel en ellas.

Por lo pronto, Chambliss y Goldberg aseguraron en abril que “está vivo en el universo de The Walking Dead y que el público disfrutará de nuevo de la brillante caracterización que Rubén [Blades] hizo de él”, si bien aún no tenían “ni idea” de lo que le había sucedido. Garret Dillahunt supo disculpar la ausencia del actor y músico en una entrevista porque “estaba ganando Grammys”, y Danay García apostilló lo que sigue: “En el mundo latino, es como James Bond”. Ganas tenemos de ver cómo resuelven la hostilidad entre Daniel y Victor, que le disparó al primero en la cara durante el cierre de “Things Bad Begun” (3x15), y de qué hablará el ex sicario con Morgan, que comparte con él su propósito de dejar atrás los horrores de su pasado.

Los fotomontajes han permitido a los artistas dar rienda suelta a la imaginación con sus composiciones extrañas y a veces siniestras. Esta es una muestra de los sorprendentes fotomontajes antes de Photoshop realizados a principios del siglo XX.

En la actualidad damos casi por hecho que cualquier fotografía que vemos, ya sea en internet o impresa, ha sido retocada. En algunos casos la edición es favorecedora, en otras burda y en otras es simplemente un desastre. Y es que hoy en día existen distintos softwares y aplicaciones para realizar las mejores ediciones fotográficas, también cursos y técnicas especializados en ello, por eso nos sorprenden aún más los fotomontajes realizados a principios del siglo XX en donde se utilizaban los más ingeniosos trucos de edición dando como resultado divertidas, geniales, y a veces siniestras, composiciones.

El Photoshop, el programa de edición fotográfica por excelencia, fue lanzado en 1989 y supuso una grandiosa herramienta con muchas posibilidades tanto para el mundo de la fotografía como para el diseño y el arte. Las primeras herramientas de este programa tenían mucho parecido con los efectos y ediciones que se podían hacer en las ampliadoras tradicionales, pero antes de este software los artistas echaban mano de su ingenio y una serie de trucos para realizar los más diversos fotomontajes.

Viejos trucos nuevos

"No hay nada nuevo bajo el Sol", se suele decir y con razón, como cuando encontramos antecedentes muy lejanos de lo que creemos moderno e innovador. Con esto en mente podemos repasar la siguiente colección de fotomontajes en donde se reúne creatividad, sentido lúdico, fines artísticos, así como el aprovechamiento de la tecnología moderna (de ese momento). Se trata de fotomontajes que fueron realizadas con diversos trucos: dobles exposiciones (tanto en la toma como en el revelado), manipulación de negativos, ediciones directas al negativo como a la fotografía final.

Recordemos que la invención de la técnica fotográfica no se debe a un sólo invento o inventor, sino a una serie de avances y descubrimientos técnicos que fueron poniendo las bases del vasto universo que hoy conforma la fotografía. Con la llegada de la época de la fotografía digital se abrió un camino con posibilidades casi infinitas. También recordemos que al fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) se le considera el primero en haber realizado la técnica del fotomontaje, poco después de haber comenzado su carrera, en 1857.

Así pues, aunque a principios del siglo XX las tecnología utilizada para editar fotografías era bastante "rudimentaria", lo que no se les puede reprochar a los autores de estos fotomontajes realizados sin las ventajas del Photosop es que carecieran de creatividad. En ellas vemos muestras de una gran inquietud experimental y artística. En algunas encontramos composiciones surrealistas y otras son de corte espiritista (muy de moda en esa época) en donde se muestran figuras fantasmagóricas acompañando a los modelos de las fotos. Otro tópico común es el del juego constante con otra inquietud: la existencia del "otro", el doppelgänger que tanto ha cautivado al ser humano desde tiempos antiguos.

Victorianos sin cabeza

Una curiosidad que podemos encontrar sobre la edición de imágenes antes del Photoshop son las siniestras fotografías victorianas en donde los modelos aparecen decapitados, muchas de las veces cargando sus propias cabezas que sonríen o se mantienen ajenas a la situación. Son muchas las muestras de este tipo de fotomontajes como para decir que se trató de un caso aislado, al parecer fueron muchas las personas que estuvieron dispuestas a ser parte de esta broma (?).

Postales tall tale

Tall tale se puede traducir como "cuento chino", es decir, una historia irreal, fantasiosa. Las siguientes postales forman parte de las llamadas "Tall tales postcards", en ellas se figuraban las más curiosas situaciones con elementos absurdos e irrisorios. De nueva cuenta dan fe de la inmensa creatividad de los autores y podemos ver personas pescando enormes peces o cosechando vegetales inmensos; también podemos ver a insectos gigantes usados para las labores que haría un globo aerostático o peculiares animales de carga. Como decimos: la creatividad no es poca en estos sorprendentes fotomontajes realizados antes de la era del Photoshop.

'Cocina a las hierbas' es la primera serie sobre comida a base de marihuana presentado recientemente en Netflix. Acá te hablamos de su formato y su peculiar invitada estrella.

Cocina a las hierbas (Cooking on High en inglés y Colocados en la cocina en España) es un show que recientemente se estrenó en la plataforma de Netflix. Se trata de un título muy peculiar pues en él compiten diversos chefs para preparar los mejores platillos con el ingrediente mágico y estrella del show: marihuana.

En la primera temporada, que consta de 12 episodios, los participantes he invitados hablarán sobre sus motivos por hacer e interesarse en la cocina cannábica. Y, además de conocer recetas de todo tipo, también conoceremos las diversas cepas de la Cannabis sativa, así como los efectos de cada una de ellas al ser ingerida, así como al pasar por los procedimientos que las recetas requieren.

El formato del programa es muy sencillo: el presentador de Cocina a las hierbas es Josh Leyva, un conocido youtuber, da a conocer a los dos concursantes de cada episodio, generalmente chefs con mayor o menor experiencia en la cocina cannábica, así como a los invitados-jueces, quienes darán el veredicto final de la mejor receta, tanto por su sabor como por sus efectos. Los chefs invitados compiten por la llamada Golden Pot, un título que hace referencia a su significado literal (efectivamente es una olla dorada) como coloquial (es decir, "marihuana dorada").

Los episodios son cortos, aproximadamente de 15 minutos, así que estos 12 episodios se consumen muy rápido. Pero más allá de ver a gente que cada vez luce más sonriente al paso del episodio, lo más interesante de Cocina a las hierbas es la información que proporciona Ngaio Bealum, el "weed expert" del programa. Él presenta una cepa de marihuana distinta en cada capítulo, la cual es como la verdadera estrella invitada. Ngaio da a conocer el nombre (o los nombres) con los que se conoce dicha cepa, sus efectos y peculiaridades.

Y es que Ngaio es un activista del uso de la marihuana y su conocimiento no es poco pues es editor de la revista especializada en este tema, West Coast Cannabis. También fue copresentador de otro programa sobre esta planta llamado Cannabis Planet, en donde se hablaba sobre los beneficios y usos de la marihuana más allá de lo recreativo, es decir en la medicina, en la industria y la agricultura.

El tema y la 'Golden Pot'

Así pues, Cocina a las hierbas es un programa bastante interesante y de paso, divertido. Su formato es muy sencillo y, cómo no, relajado. Además de abrir un tema poco explorado en televisión (o lo que sea que haga Netflix): la cocina cannábica, no se aleja del lado gourmet que un programa de cocina requiere, pues cada episodio se dedica a un tipo de platillo: alta cocina, snack de la tarde, patatas fritas, etc. Entonces se exploran platillos muy diversos pero con la "estrella" del show.

Los invitados prueban (devoran) los platillos que les presentan los chefs y hacen una requerida "THC time out", algo así como "la pausa del THC", es decir del Tetrahidrocannabinol, el compuesto psicoactivo del cannabis. Luego de ella los jueces regresan felices y listos para señalar al chef que se llevará la Golden Pot.

Lo cierto es que Cocina a las hierbas es un programa que vale mucho la pena, más que nada para desestigmatizar a la marihuana luego de años y años de prohibición en muchas partes del mundo y de la que poco a poco se han ido derribando mitos. También para pasar un buen rato sin estar demasiado tiempo frente al televisor (u otros dispositivos), es un título ideal de episodios cortos para disfrutar al final de un largo día de trabajo.

UNAUTO, la patronal de licencias VTCs que engloba a Uber y Cabify, ya ha presentado un recurso en contra de la licencia urbana de Barcelona por considerar que está fuera de sus competencias.

La nueva normativa aplicada al Área Metropolitana de Barcelona ya ha pasado al BOP (Boletín Oficial de la Provincia de Barcelona). Una semana después de que el Ayuntamiento, presidido por Ada Colau, diese luz verde a la propuesta enfocada a la limitación de las licencias VTC en su zona de control y casi 4 meses desde que se empezase a plantear la idea, los principales afectados por la futura reforma ya han dado su respuesta.

Tanto Uber como Cabify mostraron su negativa a la hora de aceptar esta modificación de la normativa. La reforma de Colau pretende incluir una nueva licencia urbana que, entre otras cosas, ajuste la proporción 1/30 de forma exacta en Barcelona. Acometiendo, de forma taxativa, lo que dicta la sentencia del Tribunal Supremo, esta limitación vendría impuesta a través de un sorteo. Todos aquellos sin licencia de operaciones quedarían fuera de la ley. Para las diferentes compañías tecnológicas operantes en Barcelona -y en cierto modo Madrid, donde también se ha solicitado dicho permiso por parte del sector del taxi- supone un duro golpe. Mariano Silveyra, de Cabify España, ya comentaba a este medio que, de llevarse a cabo esta reforma, muy probablemente la compañía tendría que salir de Barcelona. No existiría una suficiente masa crítica de licencias como para hacer rentable el negocio.

Para las tecnológicas, esta situación era una afrenta directa. Argumentaban, además que esta decisión estaba fuera de las competencias del Ayuntamiento de Barcelona. Hasta la fecha, cualquier regulación que se vincule a las licencias VTC está bajo la jurisprudencia del Ministerio de Fomento o de las Comunidades Autónomas. Hipertextual se puso en contacto con dicho Ministerio y confirmaron que, efectivamente, la normativa era esa y que revisarían el texto aprobado por Colau. Otras fuentes vinculadas a la institución confirmaron que Fomento tumbaría este decreto.

Sea como fuere, y mientras Fomento se aclara con sus coberturas, UNAUTO ya ha movido ficha. La patronal de VTCs, en la que se engloban Uber y Cabify, ha presentado un recurso contra la normativa AMB (o normativa Colau) en la que según el presidente, Eduardo Martín, hay un claro exceso de competencias:

“Se trata de una regulación especialmente alarmante porque prohíbe a más de 1.300 conductores su derecho a trabajar, un hecho insólito no solo en el ámbito del transporte sino en cualquier otra actividad económica. Queremos recordar que dichos profesionales han estado ejerciendo su actividad en Barcelona durante los últimos meses, sino años, con total normalidad”.

Desde la asociación insisten en el hecho de que todos los operadores activos están cumpliendo estrictamente todos los requerimientos sectoriales. Añaden, además, la polémica cuestión del ratio 1/30. La eterna batalla entre norma y criterio que defienden los taxis y UNAUTO respectivamente. Según el artículo 181.3, explica la patronal, no existe ninguna norma que exija el cumplimiento de la proporción; aunque sí recomienda esa cifra. Argumentan que esta circunstancia se debe, en gran medida, "a ciertos sectores interesados sigan intentando confundir a la opinión pública con este asunto".

Atacantes se han hecho con los certificados de D-Link y Changing Information Technology y los están utilizando para enmascarar software malicioso con un sistema similar al de Stuxnet.

Sirva de advertencia para todos los usuarios que utilizan dispositivos de D-Link, la conocida compañía asiática de productos de red, entre otros: un grupo de hackers ha conseguido hacerse con los certificados de la compañía se utilizan para que los dispositivos comprueben su autenticidad y los están aprovechando para diseñar malware que, simulando productos legítimos de la compañía, están robando credenciales de acceso de servicios y aplicaciones.

Tal como confirman desde Arstechnica, los certificados que se usan para verificar criptográficamente que los sistemas de D-Link y Changing Information Technology son legítimos, están en peligro. Y lo peor es que afecta a todos los dispositivos operativos: tanto Windows como macOS de Apple confían en las firmas criptográficas producidas por dichos certificados para ayudar a los usuarios a garantizar que los archivos y todos los ejecutables han sido desarrollados por compañías confiables.

Esto permite colar malware que, a ojos del sistema, es totalmente legítimo, y no hace saltar los sistemas de detección temprana que tienen los sistemas y, por tanto, tampoco los antivirus más populares, puesto que se trata de archivos y aplicaciones que son totalmente legítimas para los índices que manejan los S.O. y que se actualizan regularmente.

Además hay un problema añadido: son los certificados que se usan para verificar la identidad del cliente de las cámaras web e IP de la compañía a través del navegador, lo que pone en peligro además la privacidad de algunos sistemas. De momento, tanto D-Link como Changing Information Technology han revocado los certificados robados, pero habrá que esperar hasta que las compañías emitan un firmware que solvente el problema.

Ahora queda la puerta abierta a muchos dispositivos IoT o productos menores que los usuarios no suelen actualizar, que seguirá con certificados caducados suponiendo un peligro para otros productos de la red. Como curiosidad, esta problemática es la misma que se utilizó con el famosos gusano Stuxnet, que atacó el programa de enriquecimiento nuclear de Irán hace casi una década utilizando certificados robado que, a ojos de los sistemas, eran legítimos.

La tienda de aplicaciones de Apple cumple un década de existencia en uno de los mejores momentos de la compañía.

"Eres un desarrollador y has invertido las últimas dos semanas, o quizá algo más, en crear esa fantástica app. ¿Y cuál es tu sueño? Tu sueño es hacerla llegar a cada usuario de iPhone y con suerte les encantará y la comprarán, ¿verdad? Eso hoy no es posible. Los desarrolladores, la mayoría de los desarrolladores, no disponen de ese tipo de recursos. Incluso los grandes desarrolladores lo pasan mal para hacerlas llegar a cada usuario de iPhone. Vamos a solucionar ese problema para todos los desarrolladores, desde los grandes a los pequeños. La forma en la que vamos a hacerlo es lo que nosotros llamamos la App Store".

Así era como Steve Jobs daba a conocer en 2008, hace algo más de diez años, la tienda de aplicaciones que hoy todos consideramos indispensable en el día a día con el iPhone. Pocos meses más tarde, el día 10 de julio, justo una década atrás, la tienda de aplicaciones llegaba de manera pública a los iPhone y iPod Touch de los usuarios de 62 países con la versión 2.0 de iOS. Una andadura que se iniciaba con apenas 500 aplicaciones y que a día de hoy aglutina ya más de 2 millones de ellas.

Hablar de la App Store es hacerlo de una aplicación que cambió para siempre la concepción que el usuario tenía del teléfono y, más adelante, la que las propias empresas tenían. Ya lo adelantaba Apple la pasada semana: nadie, ni siquiera ellos, podría haber imaginado entonces el impacto que terminaría teniendo para el día a día y la interacción con los dispositivos.

Un comienzo espectacular

Si lo que bien empieza, bien acaba, la App Store cuenta con unos precedentes envidiables. Los primeros meses tras su lanzamiento fueron un completo éxito, consiguiendo 10 millones de descargas en apenas un mes y 1.000 millones tras nueve meses de disponibilidad. Las 500 apps originales ya se habían transformado en 50.000 para el mes de junio de 2009, once meses después del lanzamiento.

Un arranque que permitía augurar el excelente futuro que le esperaba a la tienda de aplicaciones con el paso de los años y que estuvo posibilitado en gran medida por las premisas con las que fue lanzada. Ningún desarrollador tendría que pagar nada por hacer disponible su aplicación de manera mundial en el servicio, ya fuera esta gratuita o de pago, y Apple establecía un ratio de beneficios donde el 70 % de lo generado con la aplicación iba a parar a la cuenta del desarrollador de manera mensual.

Un primer atisbo del ingente negocio en el que se acabaría convirtiendo, algo que daría el paso primeramente a pequeños estudios de desarrolladores y, no mucho más tarde, a empresas y compañías de desarrollo que vieron el tremendo potencial de la App Store como vía de negocio. En hacer de las transacciones algo más sencillo jugó un papel importante que Apple aprovechara para este servicio los datos de pago de los usuarios de iTunes, de manera que no debían de ser introducidos de nuevo en la tienda de apps, eliminando la fricción que podía suponer.

Todo ello llevó a que en junio de 2010 Apple lograra el primer gran hito del App Store: haber entregado más de 1.000 millones de dólares a los desarrolladores como consecuencia de la recaudación de las aplicaciones. Ocho años más tarde, en junio de este mismo año, la empresa anunciaba que esa cifra ya había ascendido a los 100.000 millones de dólares. Todo un negocio que vive en la actualidad su mejor momento tanto para desarrolladores individuales como para compañías y estudios independientes.

Haciendo caso a las necesidades de los usuarios

La App Store en 2008 poco tenía que ver con lo que conocemos ahora, no existiendo buena parte de los elementos que ahora consideramos habituales como, por ejemplo, las compras in-app o las suscripciones. Cambios que fueron llegando durante los siguientes años y que supusieron un cambio radical en la concepción de la tienda.

Apple no permitía entonces que los desarrolladores pudieran ofrecer pruebas gratuitas de las aplicaciones (algo que ha cambiado hace apenas unas semanas), lo cual derivó en muchos casos en la creación de versiones etiquetadas como Lite o free –que a muchos les sonarán– de las mismas con características más reducidas, que iban desde juegos con solo una o dos misiones (sí, te estoy mirando a ti, GTA: Chinatown Wars... Lite) a toda suerte de apps con las principales características notablemente recortadas. Esto cambió en 2009 con la llegada de un modelo implantado ahora de manera extensiva en la App Store: las aplicaciones freemium, a las cuales se les sumaría más tarde Game Center para terminar de dar sentido al espacio de juegos en el móvil.

De esta manera, las aplicaciones gratuitas y las que contaban con compras in-app comenzaron a reinar en la App Store, dejando de lado aquellas que ofrecían una única compra para obtener la totalidad de las funciones. Estas, que han seguido presentes hasta hoy, parecen estar repuntando en términos de ventas durante los últimos tiempos, pero la realidad es que los listados de aquellas que más ingresos generan están dominados de manera constante por las que ofrecen compras dentro de la propia app y una descarga inicial gratuita.

Un modelo que precedió a las suscripciones, que terminaron por llegar dos años más tarde para completar un abanico de posibilidades en el que los desarrolladores pudieran sentirse cómodos a la hora de elegir el modelo de negocio que querían implementar en su app. Hicieron acto de presencia en un momento muy propicio, además, con el App Store expandiéndose a los 155 países en los que está presente a día de hoy y con la aparición por vez primera de la aplicación de Quiosco. Aplicación, por cierto, que aunque ya ha desaparecido, podría volver a la vida muy pronto.

Por el camino llegaron también funciones a iOS sin las cuales no podría entenderse el uso de aplicaciones actual como es el simple hecho de poder agruparlas en carpetas o la multitarea. Esto último fue recibido no sin ciertas limitaciones (la multitarea que se ofrecía no era tal en el sentido de la palabra al que se estaba acostumbrado, sino que se limitaba a posibilitar una serie de acciones en segundo plano como la reproducción de música, obtención de localización o alertas de alarmas), pero fue un paso ingente para reforzar el peso de las aplicaciones.

Refinando lo que ya era bueno

Con iOS 5 Apple decidió llevar a cabo otro de esos movimientos sin los cuales no sería posible concebir el iPhone a día de hoy y que está ligado de manera directa a las aplicaciones: la introducción del Centro de Notificaciones. Aunque las notificaciones push estaban presentes en el sistema desde iOS 3, a la compañía de Cupertino aún le llevó dos versiones darse cuenta del tremendo caos que suponía no disponer de un lugar en el que tener todo agrupado de manera que se pudiera comprobar de un vistazo cuáles eran las apps que requerían de atención por una u otra razón. Además, se modificó la forma en la que eran mostradas, pasando de aparecer en mitad de la pantalla a mostrarse de manera breve en la parte superior del terminal, algo que se ha conservado hasta la actualidad.

Algo más de tiempo ha tardado Apple en darse cuenta de que el Centro de Notificaciones no era sinónimo de reducción del caos en su totalidad. El debate que ha existido desde entonces acerca de cómo mejorarlo se ha mantenido presente hasta el pasado mes de junio, cuando se conoció otro de los grandes pasos en este apartado. Me refiero, por supuesto, a la capacidad de agrupar las notificaciones por aplicación que llegará a todos los dispositivos con iOS 12, la siguiente versión del sistema operativo que se estrenará oficialmente en septiembre.

La búsqueda del refinamiento de la App Store y del sistema en general llegó a su culmen con iOS 7 y su rediseño general del sistema para desterrar para siempre el hasta ahora omnipresente skeumofirsmo y adoptar el diseño plano. Con el nuevo aspecto de todo cuanto el usuario veía llegó también una App Store más visual que supuso el primer paso de lo que Apple terminaría completando el pasado año con iOS 11: una tienda de aplicaciones llamativa, que ofrece más información útil al usuario y que va más allá de conformarse con ser un mero almacén de apps.

Entre medias también llegaron pequeños cambios que han influido ciertamente en triángulo que forman la App Store, los desarrolladores y los usuarios. Los Widgets, el funcionamiento de Siri con aplicaciones de terceros, las notificaciones enriquecidas para poder interactuar con ellas sin tener que entrar en la app en cuestión o los accesos rápidos a las mismas mediante acciones de 3D Touch son buena muestra de ello.

La App Store del futuro

En 2018, la App Store se ha posicionado como uno de los pilares principales para Apple, convirtiéndose en un engranaje indispensable para la experiencia de usuario con sus productos. Una tienda de aplicaciones que ha evolucionado mucho a lo largo de los años y se ha ido adaptando a las nuevas tendencias y requerimientos para poder ofrecer soluciones que eran impensables cuando comenzó su andadura con apenas medio millar de apps en 2008.

Con un potencial enorme, que abarca desde los ámbitos del juego o la productividad hasta la salud personal o la accesibilidad para personas con necesidades específicas, la App Store cumple una función que se ha traducido en la mejora de la vida de millones de personas alrededor del mundo. Lo que aguarda en el futuro es algo que solo el tiempo puede desvelar, aunque ya se intuye que la realidad aumentada puede ser el siguiente gran escalón en la concepción de una tienda de aplicaciones que tiene en la evolución su principal razón de existencia.

Según Bloomberg, Tesla planea abrir una nueva fábrica en China que le permitiría disparar su producción y superar sus objetivos de fabricación actuales.

Que China es el mercado más potente para Tesla lo sabíamos hace tiempo. La compañía ha ido desplazando parte de los proveedores a la región, y la aceptación de su tecnología está funcionando bastante bien en el mercado oriental. Por ello no es de extrañar que los planes de la compañía de Elon Musk para el gigante asiático pasen por multiplicar las cifras actuales de las super factorías de Tesla.

En este sentido, Bloomberg apunta a que la planificación de Tesla pasa por al creación de una super factoría que sea capaz de garantizar una producción sostenida de medio millón de coches al año, todo con la intención de quistarse de una vez la marca que pesa sobre la compañía y su limitada producción, que apenas es capaz de alcanzar objetivos.

Ahora y como suele se habitual, el mayor escollo es la regulación local y el entendimiento con las autoridades chinas. Y es que la repentina visita la próxima semana de Elon Musk al gigante parece que tiene mucho que ver con la apertura de esta super fábrica, según citan fuentes de Bloomberg, sin que haya transcendido la identidad o el signo de las mismas, es decir, si son por parte de Tesla o del gobierno chino, algo que cambiaría diametralmente el asunto.

A día de hoy la única planta de montaje de automóviles de Tesla se encuentra en Fremont, California, a la que se suma una fábrica de baterías en Nevada, que mantiene separados los dos grandes volúmenes de negocio para la compañía. La llegada según los rumores de una fábrica adicional en Europa y otra en China puede ayudar a la compañía a aumentar su producción sin que se vea afectada por las nuevas políticas comerciales de la administración Trump.

Elon Musk ha sido acusado de oportunista al intervenir en el rescate de los doce niños en una cueva inundada en Tailandia y las acusaciones tienen motivos de peso. La realidad es que tecnología no siempre lo resuelve todo.

El rescate exitoso de los doce niños atrapados en una cueva en Tailandia ha cautivado y ha dominado el ciclo de noticias de actualidad en todo el mundo. Tal vez por eso el anuncio de Elon Musk que enviaría a un equipo de ingenieros para ayudar ha causado tanta controversia.

Por un lado la comunidad tecnológica parece haberse llenado de orgullo con el anuncio y la velocidad en que el equipo enviado por Musk fue capaz de desarrollar una cápsula donde puede entrar una persona y ser conducido por dos buzos en espacios supuestamente pequeños.

Got more great feedback from Thailand. Primary path is basically a tiny, kid-size submarine using the liquid oxygen transfer tube of Falcon rocket as hull. Light enough to be carried by 2 divers, small enough to get through narrow gaps. Extremely robust.

— Elon Musk (@elonmusk) July 7, 2018

"Es un minisubmarino usando el tubo de transferencia de oxígeno líquido del cohete Falcon". Los nerds aplaudieron con rabia. La tecnología lo resuelve todo, el genio de moda en la actualidad lo ha vuelto a hacer. Es nuestro nuevo Steve Jobs, es el que nos mostrará el futuro.

Bueno, no. Al menos en este caso.

Es el otro lado de la controversia. Musk ha sido acusado de aprovecharse de una desgracia que puso en jaque la vida de doce niños, de hacer la visita al país para ganarse nuevamente a la prensa. También de haber enviado un tubo de metal que no sirvió para el rescate y lo que es peor, haberlo dejado ahí.

Las acusaciones tienen sustento. El jefe de los rescatistas en Tailandia, Narongsak Osatanakorn, comentó en una entrevista a la BBC: "El equipo enviado para ayudarnos no es práctico para esta misión. Aunque es tecnológicamente sofisticado, simplemente no sirve para entrar en la cueva".

Simulating maneuvering through a narrow passage pic.twitter.com/2z01Ut3vxJ

— Elon Musk (@elonmusk) July 9, 2018

Paciencia, determinación, entrenamiento y disciplina

Los rescates dentro de cuevas son extremadamente complicados, las condiciones son terribles, tan ajenas a nuestro día a día que es complicado imaginarnos en una situación tan adversa y donde morir resulta tan simple.

Kera Roslen, parte de la división de planificación estretégica de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos, quien además está certificada para realizar buceo dentro de cuevas y rescates de este tipo, publicó un largo hilo en Twitter donde explica las extremas dificultades a las cuales los rescatistas y los niños atrapados se han enfrentado.

For once, Im 100% qualified to talk about current news #ThaiCaveRescue
Hi I’m Puff & I’m a cave/cavern/tech/Nitrox/tri mix/wreck cert’d diver. Summer 01, I worked at a dive equipment manufacturer and was part of the only team in all central FL
Buckle up, we’re talking rescue 1/X

— Puff, probably a real person (@Where_is_Puff) July 9, 2018

En este caso la tecnología ayuda poco. Se requiere de muchísimo valor, una inmensa paciencia, determinación y sobre todo mucha disciplina para entrar e intentar el rescate. Lo mismo es necesario por parte de quienes estaban atrapados. Se trata de lograr que personas que jamás han buceado en estas condiciones, sean capaces de hacerlos para salir con vida.

Es por eso que expertos con voz cualificada para opinar sobre este tipo de rescates tomaron con mucho esceptisismo las palabras de Musk, el aparente oportunismo, el timing de sus tuits durante los momentos más duros del rescate y nuevamente pretender que la tecnología lo resuelve todo.

Tras debutar en iOS 6, Wallet, el antiguo Passbook, llega a Android de mano de Google Pay.

Hace ya seis años, Apple anunció iOS 6, una de las versiones más criticadas de la corta vida del sistema operativo por su falta de funciones nuevas más allá de Passbook y "No molestar". Lo que no sabíamos es que Android tardaría tanto tiempo en contar con la posibilidad de llevar almacenados nuestros tickets y billetes de avión o tren, algo que rápidamente se convirtió en una costumbre para los propietarios de los iPhone. Finalmente esa novedad y otras llegan de la mano de Google Pay.

Hasta ahora, aplicaciones como Passwallet hacían en Android las veces de Passbook (ahora Wallet), pero la carencia de soporte en el sistema se notaba. Por ejemplo, en iOS, Wallet añade un recordatorio a la pantalla de bloqueo cuando un evento se acerca. Resulta muy útil el hecho de tener un vuelo a las 13 PM y que el sistema te lo recuerde de forma prioritaria durante varias horas antes.

Además, Wallet ofrece gran conveniencia en las colas, pues permite acceder rápidamente en vez de obligar a bucear entre aplicaciones. Queda por saber si la funcionanlidad de Google Pay será similar, pero probablemente la integración con Assistant y las tarjetas sea muy buena.

De momento, algunas compañías que se han adherido al nuevo servicio y que estarán presentes en la pestaña de Passes son Ticketmaster, Southwest, Eventbrite, Singapore Airlines y, sorpresa, Vueling.

Pago entre amigos con Google Pay

Tanto Apple Pay como Google Pay han llegado tarde a eso de los pagos de persona a persona, popularizados por Paypal y sistemas como Bizum e ideales para evitar incómodas transferencias bancarias. Apple lo implementó en diciembre de 2017 y ahora es el turno de Google. El funcionamiento será sencillo, con la opción de enviar dinero a nuestros contactos y hacer solicitudes de cobro.

Si has pagado con Google Pay en un comercio o restaurante, ahora también se ofrecerá la posibilidad de dividir la cuenta entre los participantes que elijamos. A día de hoy, con toda la tecnología y servicios con los que contamos, seguimos pagando en metálico a amigos, con cuentas complicadas etc.

De momento, los pagos entre personas sólo estarán disponibles en Estados Unidos. Sin novedad en esto.

Oppo se estrena en España con apenas dos terminales, pero llegarán más antes de que finalice el año.

Oppo confirma hoy su llegada a territorio español, siendo la segunda gran marca asiática que se decide a entrar en el mercado nacional en los últimos meses, con la ya notablemente aceptada Xiaomi habiendo hecho lo propio el pasado mes de noviembre. Viene, como no podía ser de otra manera, para disputarse el terreno de las gamas media y alta en un mercado que se encuentra con cada vez más opciones entre las que el usuario puede elegir y donde será clave comenzar a labrarse un nombre reconocido por el inmenso público objetivo de este segmento.

La fecha prevista para la llegada será la semana próxima, el día 18 de julio, cuando podrán comenzar a adquirirse los dos modelos con los que la firma dará sus primeros pasos en el país. Serán el R15 Pro y el A3, dos smartphones diferentes que pretenden ofrecer una opción para aquellos que demandan más a su terminal y otra para los que buscan los bajos precios con características más que adecuadas para el desempeño diario, señal inequívoca de su procedencia.

Un lanzamiento reducido

El Oppo R15 Pro presenta una gran pantalla de 6,28 pulgadas con el característico notch o ceja en su parte frontal y una trasera de aluminio con el lector de huellas dactilares ubicado en esta zona. Trae consigo la conjunción de doble cámara trasera (20 + 16 MP) para conseguir fotografías con el característico modo retrato y cuenta en su cámara frontal (20 MP) con capacidad para realizar el desbloqueo del terminal también mediante recogimiento facial. Llegará al mercado en una única opción de 6 GB de memoria RAM y 128 GB de almacenamiento interno.

Por su parte, el más contenido A3 dispone de una pantalla de 6,2 pulgadas y, aunque también adopta el notch para aprovechar la pantalla al máximo, carece de unas grandes bondades en el apartado de la cámara (16 MP en la trasera y 8 MP en la frontal) y desciende su memoria RAM hasta los 4 GB. El almacenamiento, eso sí, se mantendrá en unos 128 GB que serán más que suficientes para la amplia mayoría de los usuarios.

Los dos teléfonos podrán comprarse el día anteriormente señalado en MediaMarkt, FNAC y El Corte Inglés y a través de Movistar con un precio de 649 euros para el R15 Pr y 299 euros para el A3. Un lanzamiento muy escaso en un primero momento con el que le costará arrancar a la marca, aunque disponer de potentes distribuidores desde el inicio es un punto que jugará indudablemente a su favor. De momento, la única confirmación futura para su catálogo es el Find X, el vanguardista terminal que esconde la cámara gracias a un ingenioso mecanismo para aprovechar aún más el panel frontal.

Es pronto para decirlo, pero con una Xiaomi cada vez más potentes y marcas como Huawei haciendo especial énfasis en filiales como Honor, resulta complicado contemplar un futuro cercano con cabida para Oppo bajo sus propuestas actuales. Será labor de la compañía a partir de ahora conseguir adquirir una posición de relevancia en un mercado que no deja de complicarse.

La compañía ha firmado un contrato para que los más de 100.000 empleados de la empresa puedan utilizar esta app.

1Password es una de las aplicaciones más reconocidas y utilizadas del momento, permitiendo gestionar las contraseñas y datos de privacidad sensibles en un entorno seguro, haciéndolas accesibles allá donde uno se encuentre gracias al soporte en las principales plataformas. De esta manera, a lo largo de los años ha conseguido labrarse un merecido hueco entre aquellos que quieren controlar su información privada de la mejor manera posible.

En una exclusiva que revela hoy el medio BGR se revela que Apple habría llegado a un acuerdo con AngileBits, la compañía tras esta plataforma, para comenzar a instaurar 1Password de manera masiva entre sus empleados. Esto significa que los 123.000 empleados que la compañía de Cupertino tiene alrededor del mundo comenzarían pronto a disfrutar de una licencia de dicha aplicación (que podría ser solicitada con un plan familiar en caso de así desearse) sin ningún coste adicional para ellos.

Para llevar a cabo semejante despliegue Apple habría ayudado a la empresa con la contratación, por ejemplo, de un servicio de atención al cliente externo con el fin de reducir los tiempos de espera en caso de incidente. Por el momento, se sabe que los empleados de AngileBits han recibido un bonus por esta operación, pero se desconoce el montante total que la empresa liderada por Tim Cook habría invertido en ello.

¿Futura compra?

Si atendemos a la senda que ha ido siguiendo Apple durante los últimos años, tendría sentido que esta acción se transformara en una compra del servicio al completo en el futuro. Sería otra de las grandes adquisiciones de aplicaciones que despuntan en el servicio después de la difunda Workflow –recientemente renombrada a Shortcuts e integrada nítidamente en iOS–.

Rumours of my acquisition are completely false. My humans and I are happily independent and plan to remain so.

— 1Password (@1Password) July 10, 2018

Aunque desde el servicio desmienten que los rumores de compras sean ciertos, la realidad es que estas operaciones suelen llevarse en secreto y nada se confirma hasta que se hace oficial por parte de una de las dos partes. Los usuarios de este servicio en otras plataformas, eso sí, temen que una futura adquisición signifique que Apple decida no continuar dando servicio más allá de su propio ecosistema.

Marvel y Disney han publicado las fechas y el contenido de las ediciones domésticas de Avengers: Infinity War

La que es, y será, sin duda la película del año podrá ser disfrutada, en breves, en la comodidad de nuestros hogares. Marvel ha anunciado que Avengers: Infinity War ya tiene fecha para sus ediciones domésticas: la versión digital podrá descargarse a partir del próximo 29 de junio mientras que habrá que esperar hasta el 17 de agosto para hacerse con las distintas ediciones físicas, ya sean en DVD o en Blu-Ray.

Y es que como suele ser costumbre en estos grandes lanzamientos, Marvel y Disney pondrán en las tiendas diversas ediciones. Pero lo más importante para los aficionados acérrimos del MCU está en los jugosos extras que incluirán las versiones en alta definición (digital y Blu-Ray, no en la versión DVD) y que las compañías han desgranado en su anuncio oficial. En total, y dejando a un lado los clásicos comentarios en audio, serán más de dos horas de contenidos extra sobre Avengers: Infinity War.

• Comentarios en audio: (02:29:10) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Inglés codificado para sordos, Italiano). Incluye los comentarios en audio de los directores Joe y Anthony Russo y los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely.
• Reportaje Extraña alquimia: (00:05:07). Esta pieza explora las nuevas incorporaciones en los equipos y analiza las razones por las que los superhéroes se unen en parejas. Como Iron Man y Doctor Strange, Spider-Man, Peter Quill, Gamora, Mantis, Rocket, Groot y Thor. Cómo estas elecciones creativas desarrollarán aún más a nuestros héroes, mejorarán la historia e influirán en el futuro del universo.
  - Reportaje El Titán loco: (00:06:33). Exploraremos el villano más malo de Marvel Cinematic: Thanos. Su importancia para la MCU, sus orígenes en el Universo Marvel y la explicación del hilo existencial que representa. Esta pieza destaca los diversos eventos que fueron orquestados por Thanos a lo largo de todas las historias de MCU, lo que lleva a la Infinity War.
• Reportaje Más allá de la batalla: Titán: (00:09:34). Detrás del escenario para descubrir las principales batallas de Infinity War. Analizando todo el proceso de realización de la película para demostrar cómo estas escenas icónicas se desarrollan desde el concepto hasta la ejecución. Hablaremos de las oportunidades y desafíos que enfrentan los realizadores al crear una película épica de este tamaño y con 30 de los actores más solicitados de la industria cinematográfica.
• Reportaje Más allá de la batalla: Wakanda: (00:10:57). Detrás del escenario para descubrir las principales batallas de Infinity War. Analizando todo el proceso de realización de la película para demostrar cómo estas escenas icónicas se desarrollan desde el concepto hasta la ejecución. Hablaremos de las oportunidades y desafíos que enfrentan los realizadores al crear una película épica de este tamaño y con 30 de los actores más solicitados de la industria cinematográfica.
• Escenas Eliminadas - 4 en total: (00:10:06)
• Tomas falsas: (00:02:04).

Además, parece que de forma exclusiva para la versión digital, también se incluirá una mesa redonda de 32 minutos de duración con ocho directores del Universo Cinematográfico de Marvel centrada en la evolución e influencia de sus películas en el mismo.