La nueva Mi Band 4 permitirá escoger entre varias esferas, contará con una pantalla OLED y será ligeramente más cara que su predecesora.
Lei Jun, director ejecutivo de Xiaomi, ha publicado en su perfil de Weibo el primer teaser de la Xiaomi Mi Band 4, una nueva pulsera de monitorización física con la que el fabricante pretende continuar su crecimiento en el mercado de los wearables.
En la imagen se muestra el aspecto exterior de la pulsera, a la vez que confirma la inclusión de una pantalla OLED a color –ausente en generaciones anteriores–. Gracias a este panel, los usuarios podrán escoger diferentes esferas y personalizar la estética de cada pulsera.
La Mi Band 4 será más cara que su predecesora, según la preventa abierta en Aliexpress. En la tienda de origen asiático, la pulsera se puede reservar por 45 euros, aunque la cifra podría oscilar cuando Xiaomi, de manera oficial, comience a distribuirla en España.
En España, se espera que Xiaomi anuncie el Mi 9T –una versión rebautizada del Redmi K20– la próxima semana. El fabricante podría aprovechar dicho evento de presentación para lanzar, también en España, su nueva pulsera de monitorización física.
Google Stadia revela su precio, catálogo y disponibilidad, pero también algunas dudas menores que deben ser contestadas.
Google Stadia se postula, a pocos días del E3, como uno de los servicios de videojuegos más ambiciosos. Con su presentación inicial nos quedaron muchas dudas, pero la reciente presentación de Google nos contestó algunas de ellas, incluyendo parte de su catálogo inicial, disponibilidad, precio y funcionamiento. No obstante todavía quedan algunas dudas pendientes que la compañía no aclaró, pero que buceando en parte de su documentación podemos contestar.
¿Cuándo y a qué podré jugar?
Google Stadia llegará en noviembre de este mismo año en una modalidad, de momento, enfocada a los más entusiastas que quieran empezar a jugar con el servicio. El primer tier de precios llega de la mano de Stadia Pro, el servicio de suscripción más elevado que permite jugar a tope con el streaming de Google. Como ya anticipamos tendrá un coste de 10 euros/dólares mensuales, con capacidad de transmitir a 4K y 60 fotogramas por segundo y catalogo de juegos más amplio.
Stadia tendrá una versión gratuita, pero para la que habrá que esperar al menos hasta 2020 y será algo más reducida en prestaciones, con un catálogo más pequeño y limitado a 1080p y 60 fotogramas por segundo. Sea como sea, ambas modalidades estarán disponible en Bélgica, Finlandia. Canadá, Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Países Bajos, Noruega, España, Suecia, Reino Unido y Estados Unidos.
Pero ¿qué pasa si compro un juego en Stadia Pro y dejo de pagar la suscripción? Independientemente de que dejemos de pagar la suscripción siempre tendremos acceso a nuestros juegos, puesto están comprados y en nuestra cuenta. Lo que no está tan claro es si perderemos la capacidad de jugar a 4K en los juegos comprados si no pagamos por la versión Pro, y habrá que esperar a la versión gratuita para ver qué pasa nuestro catalogo comprado.
Sea como sea, el catálogo inicial de Stadia Pro (recordemos que será la única versión que estará disponible en lanzamiento) se compondrá de bastante juegos juegos, que habrá que comprar por separado al precio de la suscripción y de los cuales se desconoce el precio.
¿Cuántos datos consume Stadia si juego desde el móvil?
Aunque está más enfocado a su uso con redes domésticas, las posibilidades del 4G hacen factible jugar con Stadia desde el móvil sabiendo que en algunas grandes ciudades podemos alcanzar los 40mbps en conexión. Con las tarifas de datos actuales y según confirman en Hobby Consolas, podremos jugar muy poco tiempo desde nuestro móvil con Stadia a máxima resolución.
A 720p el mínimo de resolución que ofrece Stadia, podremos jugar durante 220 horas antes de alcanzar 1 TB de uso de datos, 110 horas en 1080p y 65 horas de juego en 4K, lo que supone que a máxima calidad consume cerca de 30GB en apenas dos horas de juego.
¿Y el lag?
La pregunta del millón. En la demostración de la GDC ya vimos que el servicio tenía especial lag, algo muy problemático para juegos competitivos como Destiny 2 o The Division, y se trata de un duda todavía no resuelta. Si bien Google todavía tiene tiempo de solucionar este asunto.
Y aunque 25 Mbps puedan ser suficiente para ejecutar Stadia en resoluciones más bajas, eso no va a ser suficiente para los jugadores hardcore y para el competitivo: cualquier fluctuación en la velocidad de Internet podría resultar en cortes y en lag extremo, lo que arruinaría cualquier partida jugador contra jugador. Es una de las dudas más importantes y en definitiva un desaguisado que no tiene vistos de solucionarse solo con mayores requisitos de conexión.
Dispositivo compatibles
Stadia será compatible con infinidad de dispositivos cuando el sistema esté en pleno funcionamiento, pero hay algunas consideraciones. En PC habrá que usar sí o sí Google Chrome y para el resto tendrán que tener soporte para Google Cast. En la TV necesitaremos un Chromecast Ultra en el lanzamiento, y no está confirmado si con el tiempo llegarán apps dedicadas para Smart TVs que permitan la conexión del mando sin dispositivos Cast.
En el caso de los smartphone en el lanzamiento solo será compatible con los últimos terminales de Google entre los que se incluyen exclusivamente el Pixel 3, Pixel 3 XL, Pixel 3a y el Pixel 3a XL, aunque en algún punto también a Android e iOS, pero se desconocen los requisitos para los terminales y dispositivo fuera de los de Google.
La Apple Store de Passeig de Gràcia volverá a abrir sus puertas el 20 de junio con el programa Today at Apple como epicentro de las nuevas actividades.
La Apple Store de Passeig de Gràcia lleva ya un tiempo en obras para adaptarse a la nueva estética de las tiendas de la compañía, enfocadas más en la experiencia de usuario que en la venta pura, y con ello, se ha remodelado totalmente y teníamos pendientes la fecha de reapertura. Ahora Apple ha anunciado la fecha y hora de la reapertura de Apple Passeig de Gràcia en los ventanales de la tienda, fusionando parte de la estética de esos ventales con la creatividad implícita a la ciudad de Barcelona.
De esta forma, la tienda de Apple Passeig de Gràcia volverá abrir sus puerta el 20 de junio y, como en el resto de tiendas internacionales remodeladas de la compañía, lo hará con programas y talleres inspiradores, en palabras de la propia compañía. En este caso, los usuarios podrán disfrutar de una serie de sesiones, dentro del programa Today at Apple, en colaboración con la Fundació Joan Miró y para las que los usuarios ya se pueden inscribirse directamente desde la web de Apple.
El programa Today at Apple comprende una serie de programas de actividades gratuitas en las Apple Store de todo el mundo que abarcan varios ámbitos cretivos, desde la fotografía hasta la creación de apps. Toda son gratuitas y cualquier usuario puede apuntarse dentro de la web de Apple, eligiendo el tema de la sesión a la que quiere asistir dentro de las opciones que ofrece la propia compañía.
En esta ocasión, la compañía ha adornado los ventanales de Passeig de Gràcia con mosaicos de “trencadis” de Gaudí:
Sin embargo, es poco probable que tu dispositivo se haya visto afectado.
Hubo un momento en el que algunos de los muchos smartphones con Android que se fabrican a diario salían de las fabricas con malware corrompiendo ya su interior, sin que esto se debiera a terceros procesos o ataques durante el uso diario del terminal. Así lo ha reconocido Google en una nueva publicación donde hace referencia al troyano bautizado como Triada.
En 2016, el laboratorio de seguridad Kaspersky relataba el descubrimiento de un nuevo tipo de troyano para smartphones cuya ejecución era de las más complejas que se habían visto hasta el momento. Se trataba de Triada, un virus modular con el que los atacantes podían acceder a todos los permisos del teléfono e infiltrarse de manera efectiva en todas las aplicaciones del terminal para poder mostrar anuncios, publicidad o pervertir el funcionamiento de estas.
"Triada modifica el proceso Zygote del sistema operativo Android, utilizado como plantilla para cualquier aplicación. Esto significa que, una vez que el troyano entra en Zygote, este empieza a formar parte de literalmente todas las aplicaciones iniciadas en el dispositivo", aseguraban, y continuaban revelando que "sustituye las funciones del sistema y oculta sus módulos de la lista de procesos en ejecución y de las aplicaciones instaladas. Por lo tanto, el sistema no detecta procesos anómalos y no envía ninguna señal de alerta"
Malware preinstalado
En un inicio este troyano no era muy diferente a los anteriores en tanto que su acción dependía de un ataque, pero a partir de 2017 la cosa cambió y desde Google detectaron que este hacía acto de presencia incrustado directamente en los terminales que salían de las factorías de producción. "Durante el verano de 2017 notamos un cambio en las nuevas muestras de Triada. En lugar de rootear el dispositivo para obtener privilegios de desarrollo, Triada evolucionó para convertirse en una puerta trasera preinstalada de Android Framework". Con ella, todas las apps, incluida Google Play, quedaban comprometidas.
En la misma publicación citan a una otra de ese año realizada por Dr. Web en la cual se describía el proceso que seguía dicho troyano y en el que se ponía en relevancia que los modelos de smartphones potencialmente afectados eran los Leagoo M5 Plus, Leagoo M8, Nomu S10, y Nomu S20, terminales que no se encuentran extendidos en Occidente.
Google se refiere al proceso de infección de los dispositivos como algo posible gracias a la necesidad de muchos fabricantes de recurrir a terceros para proveer a sus productos de determinadas características. Serían estas empresas externas de las que provendría el malware. "Triada infecta las imágenes del sistema del dispositivo a través de un tercero durante el proceso de producción. En ocasiones, los OEM desean incluir funciones que no forman parte del proyecto de código abierto de Android, como el desbloqueo facial. El OEM podría asociarse con un tercero que pueda desarrollar la función deseada y enviar la imagen completa del sistema a ese proveedor para su desarrollo".
El MareNostrum V será 17 veces más rápido que el actual y previsiblemente comenzará a funcionar el próximo 31 de diciembre del 2020.
El Barcelona Supercomputing Center (Centro Nacional de Computación, BSC por sus siglas en inglés) ha ganado una subvención de la Comisión Europea (CE) para comprar un nuevo superordenador, el MareNostrum V, que será 17 veces más rápido que el actual, el MareNostrum IV, y que, previsiblemente, comenzará a funcionar el próximo 31 de diciembre del 2020.
Esta ayuda europea supondrá la mitad del coste de la máquina, es decir, unos 100 millones de euros. La otra mitad, que irá también para el mantenimiento del superordenador durante cinco años, tendrán que ponerla el Gobierno, la Generalitat y la UPC, patrones del BSC. Además, todavía queda por ver cuánto dinero pondrán los países que formaron el consorcio de apoyo a Barcelona: Portugal, Turquía y Croacia. En el caso de Irlanda, que apoyó a la ciudad catalana, todavía no ha decidido si se integrará en el consorcio, para lo que también tendría que poner dinero.
Los países con los que luchaba España para la subvención eran Italia y Finlandia. En un principio se pensaba que tan solo dos de los tres conseguirían el dinero para hacer sus superordenadores, pero la CE ha decidido finalmente conceder subvenciones a los tres. No obstante, este dinero convertirá a Barcelona en la capital europea de la investigación: durante los últimos años el BSC ha sido la universidad que más fondos ha captado en I+D.
Un posible veto a Huawei, líder en tecnologías 5G, aumentaría los costes de implantación del 5G en Europa, además de retrasar el encendido de la red, según un informe de la GSMA.
Un informe elaborado por la GSMA –y publicado por la agencia de noticias Reuters– concluye que un veto de Europa a Huawei y ZTE aumentaría el coste de las redes 5G en 55 millones de euros, además de retrasar la implantación de la tecnología en unos 18 meses.
Los 55.000 millones de euros engloban todos los posibles costes generados por la prohibición. La mitad de los mismos, según el informe, se deberían al mayor precio de los componentes, causado por una pérdida de competitividad en el mercado. La GSMA también señala que "adicionalmente, los operadores tendrían que reemplazar infraestructura existente antes de implementar 5G".
Huawei y ZTE tienen una cuota de mercado combinada de más del 40%. El retraso de 18 meses que causaría su exclusión de la región europea "aumentaría la diferencia en penetración de 5G entre la UE y los Estados Unidos en más de 15 puntos porcentuales en 2025", según el informe elaborado por la GSMA.
En una entrevista con Hipertextual, José María Álvarez-Pallete (presidente ejecutivo de Telefónica) advirtió sobre las implicaciones de un veto generalizado a Huawei, tanto en el plano económico como en los plazos de despliegue. "Huawei va entre 2 años y 18 meses por delante de Ericsson y de Nokia en equipamiento y en estándares de 5G. Por lo tanto, si Europa hace un bloqueo a Huawei, perderá la posibilidad de acelerar su despliegue", declaró el ejecutivo.
El conflicto continúa
A las advertencias de Estados Unidos sobre el posible espionaje y la inseguridad de los equipamientos de red fabricados por las empresas chinas, hay que sumar el veto aplicado por el Departamento de Comercio de los EE.UU. a Huawei, lo que prohibe que empresas como Google o Qualcomm realicen negocios con ella. Este movimiento, producido durante el mes de mayo, debilita diversas áreas de su negocio y podría hacerles perder competitividad respecto a empresas rivales como Samsung o Apple.
Actualmente, Google provee servicios de gran valor en Europa como Play Store, Gmail o Google Maps, además de licenciar muchos sistemas como Google Assistant o Google Play Services –que enriquecen la experiencia de uso de los teléfonos Android–. Por otra parte, empresas como ARM e Intel licencian y proveen ciertos componentes al fabricante chino, los cuales son esenciales para la manufactura y producción de muchos de sus productos. El veto del Departamento de Comercio de los Estados Unidos, por lo tanto, conlleva el cese de dichos negocios y podría dejar a la corporación china en una situación muy débil.
Mientras, Estados Unidos y China se encuentran inmersos en una guerra comercial que podría afectar a la operatividad de las empresas de todo el mundo. En relación a esta batalla, Donald Trump, presidente de los Estados Unidos, aseguró que "si hiciéramos un trato, podría imaginarme que Huawei posiblemente estaría incluido de alguna forma, como parte de un acuerdo comercial".
Instagram implementa una nueva función para incluir letras de tus canciones preferidas en las historias.
Cumpliendo con una de las principales demandas de los usuarios a lo largo del tiempo, Instagram ha implementado finalmente la posibilidad de añadir de forma nativa letra a las canciones, una de las características más populares de los Stories. De esta forma, ahora se podrá de dotar de una dinamicidad adicional a los Stories, que han ido convirtiéndose con el paso del tiempo en un pilar fundamental de la plataforma propiedad de Facebook.
Esta nueva opción, como ya es frecuente en Instagram, se está comenzado a implementar de manera paulatina. Esto significa que es posible que aún no puedas encontrarlo en la app, pero no hace falta que actualices ni lleves a cabo ninguna acción particular, simplemente aparecerá como disponible a lo largo de las próximas horas o días a medida que el servicio vaya extendiendo su integración.
Cómo añadir letras de canciones en Instagram Stories
El proceso a seguir para añadir las letras, como se mencionaba, es extremadamente sencillo, puesto que se incluye directamente en el sticker Música. Al hacer uso del mismo y seleccionar una canción, veremos aparecer ahora sobre la línea de tiempo de la misma una fila de opciones entre las cuales se puede escoger si se quiere que se muestre la letra de la misma, de qué modo –hay varios disponibles– o si se prefiere optar por mostrar la carátula de la forma habitual.
En cuanto a las posibilidades con las letras, hay cuatro estilos diferentes, a los cuales se puede motivar el color y redimensionar al gusto sobre la historia. Tan solo habrá que seleccionar uno, terminar de completar el adorno a nuestro y subir la historia, que se mostrará con esta nueva y original vista a todos nuestros seguidores.
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La compañía ha detectado un fallo de seguridad en los Xiaomi Mi Electric Scooter y pone a disposición de los usuarios un programa de reparación gratuito.
Xiaomi ha confirmado que está retirando más de 10000 Xiaomi Mi Electric Scooter del mercado por problemas de seguridad en varios paises. En total, son 10257 las unidades afectadas, producidas todas entre el 27 de octubre de 2018 y el 5 de diciembre del mismo año. La retirada afecta a varios países.
La compañía detecto que en parte de las unidades producidas en dichas, un tornillo en el mecanismo de plegado puede llegar a aflojarse, provocando que la barra vertical pueda separarse del cuerpo principal del scooter durante su uso, lo que podría provocar un accidente al usuario.
La mayoría de unidades afectadas por este problema se encuentran en UK, con 7849 patinetes afectados, aunque también hay unidades afectadas en Alemania con 613 y en España, con 509 unidades. Todas con número de serie dentro de las siguientes secuencias: 21074/00000316, 21074/00015107, 16133/00541209 y 16133/00544518.
En caso de que estés afectado o creas que tu patienete pueda entrar dentro de la partida en retirada, puedes acudir a la web de la compañía para ver si tu Xiaomi Mi Electric Scooter (M365) es susceptible de ser retirado o reparado. Si tu modelo está dentro de las unidades afectadas, aparecerá inmediatamente una notificación solicitándote introducir una dirección de email para informarte del proceso de reparación, sin coste para el usuario.
El programa de retirada y reparación comenzará el 26 de junio de 2019 para el Reino Unido y el 1 de julio de 2019 para otros mercados.
Chernobyl ha conseguido, en apenas unas semanas, posicionarse como una de las series más mediáticas del año. Narrando la catástrofe nuclear que tuvo lugar en 1986 a través de cinco intensos capítulos, la producción de HBO ha conseguido atrapar a los suscriptores de la plataforma de contenido en streaming justo a tiempo para mantener la popularidad de la misma tras el punto y final de Juego de Tronos.
Sin embargo, no todos están satisfechos con el resultado de la miniserie. En Rusia, concretamente, acusan al servicio de contenido bajo demandada estadounidense de no haber sido fieles a la realidad de lo que allí pasó y de tergiversar la realidad. Por ello, la cadena NTV –propiedad de Gazprom y con estrechos lazos con el Gobierno– prepara su réplica para contar la historia del accidente y sus repercusiones desde un punto de vista en el que la CIA, la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos, jugaría un papel trascendental.
La trama de esta serie hará especial hincapié en un agente secreto de la CIA que fue enviado en aquella época a Pripyat, la ciudad –ahora fantasma– situada junto a la planta nuclear de Chernobyl. Una línea de desarrollo de la trama que pretende apoyar la posibilidad de un sabotaje por parte del los organismos de seguridad norteamericanos para provocar el desastre ya conocido. Así lo expresa el director de la producción rusa:
Existe la teoría de que los estadounidenses se habían infiltrado en la central nuclear de Chernobyl y muchos historiadores no niegan que el día de la explosión un agente de los servicios de inteligencia del enemigo estaba presente en la estación.
La nueva serie será grabada en Bielorrusia –la de HBO lo hizo en Lituania– y aún no dispone de una fecha concreta de estreno.
Después de dos años de incertidumbre, finalmente la película de 'Uncharted' protagonizada por Tom Holland ya tiene fecha de estreno.
Uncharted, la popular saga de videojuegos creada por Naughty Dog, finalmente tendrá una adaptación a la pantalla grande tras los diversos obstáculos que presentó el proyecto en los últimos dos años. Según The Hollywood Reporter película se estrenará 18 de diciembre de 2020, comenzando así con la estrategia de Sony Pictures para que diversas franquicias de la familia PlayStation lleguen al mundo del cine.
El largometraje estará protagonizada por Tom Holland, quien dará vida al famoso caza tesoros Nathan Drake. El actor británico saltó a la fama gracias a su papel de Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, el próximo filme del superhéroe arácnido —Spider-Man: Lejos de casa— se estrena el 5 de julio en todo el mundo.
Sony confirmó en enero que Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane) se encargará de dirigir la película de Uncharted, esto después de la inesperada salida de Shawn Levy (Noche en el museo). Antes de su salida, el propio Levy había mencionado que el guion creado por Jonathan Rosenberg y Mark Walker era muy bueno. Además, resaltó la participación de Holland para impulsar el proyecto.
Se sabe que Trachtenberg usará el guion de los escritores mencionados, pero de momento no hay información alguna sobre la historia que contarán, tampoco si estará basada en alguno de los juegos lanzados desde 2007. Reportes previos informaron que Woody Harrelson, Chris Hemsworth, Matthew McConaughey y Chris Pine están siendo considerados para tomar el papel de Víctor Sullivan (Sully), el entrañable amigo y mentor de Drake.
La adaptación contará con rivales importantes en su temporada de estreno, pues va a coincidir con el regreso de West Side Story de Steven Spielberg y 101 Dálmatas de Disney, esta última protagonizada por Emma Stone. Se espera que en los próximos meses se revelen nuevos detalles sobre el largometraje de Uncharted, incluyendo al resto del reparto y productores.
Tom Holland lo vuelve a hacer y suelta tremendo spoiler sobre parte del argumento central de Spider-Man: lejos de casa.
Tom Holland, ese actor archiconocido por soltar spoilers de las películas en que actúa …y de vez en cuando por su profesión: ser actor. Vale la pena recalcar que si no quieres leer ni un solo adelanto de la película que se estrena en julio, no sigas leyendo.
Durante una entrevista en un evento de promoción de Spider-Man: lejos de casa, ha explicado el origen real de los Elementales, villanos basados en el agua, tierra y fuego tengan son consecuencia de que atravesaron una grieta dimensional debido al chasquido de Thanos al final de Avengers: Infinity War, lo hace en el contexto de explicar la participación de Mysterio en la película, quien, como se puede ver en los tráilers, también lucha contra estos tres monstruos.
De ser así, se descartaría que se tratan de Sandman, Molten-Man y Hydro-Man de los cómics, quienes tienen una historia de origen mucho más profunda y complicada, relacionada con experimentos científicos en la Tierra que salieron mal y no seres de otra dimensión.
Esto también explicaría los motivos iniciales por los que Mysterio aparece, la necesidad de ayuda por parte de Nick Fury y que, al menos durante un buen segmento de la película, serán los principales enemigos a vencer.
Sabemos que Mysterio no es un buen tipo, que probablemente está engañando tanto a Fury como a Peter Parker, no sabemos en qué momento de la película o si realmente llega un punto en que deja ver sus verdaderas intenciones. También debemos recordar que todos los rumores apuntan en que esta película será la que introduzca a Norman Osborn, el multimillonario sicópata que se convierte en el Duende Verde.
Spider-Man: lejos de casa se estrena en cines de todo el mundo el próximo 2 de julio.
Ari Aster regresa este verano con 'Midsommar', una película que apuesta por mostrar el terror de una manera poco usual: usando luz en todas partes.
En el 2018, Ari Aster sorprendió a los fanáticos del cine de terror y a la crítica, con su ópera prima El legado del Diablo, en la que usó el horror folk como un recorrido por terrores inconfesables de índole privado. Con la evidente referencia de la película El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski, Aster construyó un argumento tenebroso en que la forma de narrar se sustenta sobre un misterio que no se revela de inmediato.
El film juega con la idea de una conspiración que apenas puede entreverse en medio de lo que parece ser un ritual de largo alcance, que involucra a los miembros de una familia disfuncional que enfrenta el desamor y después, un violento duelo. Todo bajo las sombras claustrofóbicas de una casa familiar en la que las puertas cerradas ocultaban el miedo. La percepción de la naturaleza del mal en El legado del Diablo es lo suficientemente antigua, como para vincular un proceso mágico que no se revela, pero cuyas consecuencias estamos notando de forma muy evidente, como centro motor de la historia.
Para este verano, el director regresa con lo que parece ser la visión opuesta de la oscuridad densa y peligrosa de El legado del Diablo con Midsommar, una apuesta arriesgada que según su primer y hasta ahora único tráiler, muestra el terror de una manera poco usual: mientras que en El legado del Diablo la efectividad del miedo residía en las tinieblas que rodeaba a los personajes, en Midsommar la luz está en todas partes.
En el corto avance de apenas un par de minutos, la película de Aster muestra lo que parece ser un escenario plácido y rural, además de los primeros apuntes de una historia en la que el terror ocurrirá bajo el sol brillante de una primavera con tintes surrealistas y fantásticos. La fórmula resulta del todo sorprendente, en especial porque las pocas escenas del tráiler dejan claro que el terror — del mismo tenor iniciático y primitivo del que mostró en El legado del Diablo — ocurrirá a plena vista. ¿Podrá funcionar una combinación semejante?
No es el primer intento reciente de llevar el horror a una dimensión nueva: En ¡Huye! (2017) la primera incursión en el cine de terror de Jordan Peele, la mayor parte de la trama ocurre en medio de escenas impecables que la cámara que observa desde cierta distancia prudencial. Y aunque no pertenece al género del horror folk, Peele utiliza códigos parecidos para analizar el miedo a plena vista. Gran parte de la trama ocurre bajo el sol y el ambiente radiante y cálido de un paisaje engañoso y plácido. Con ciertas reminiscencias a La Lotería de Shirley Jackson (la visión cínica sobre el horror de una aparente normalidad), el argumento de ¡Huye! transcurre bajo la apariencia de lo corriente. Entre recorridos en coches lujosos, cenas familiares e incluso una gran celebración familiar bajo el sol, el miedo — o lo que lo produce — no se esconde de inmediato entre las sombras y ese ese contraste, lo que hace que los puntos realmente terroríficos del guion, sean más duros y potentes.
Algo semejante ocurre en la ya icónica La Bruja (2016) de Robert Eggers, que utiliza la luz para crear una atmósfera malsana sobre visiones clásicas sobre el bien y el mal, el horror y la beatitud y sobre todo, mostrar el arquetipo de la bruja como una figura ambigua y la mayoría de las veces aterradora. Robert Eggers crea una propuesta que se nutre de todo tipo de símbolos y metáforas visuales en la que la luz es la protagonista: desde los parajes bañados por la fría luz invernal hasta el resplandor húmedo del bosque que acoge lo sobrenatural, en La Bruja la iluminación juega un papel naturalista que desmitifica el uso exclusivo de las sombras para provocar el miedo. De hecho, la mayoría de las escenas de la película imitan esquemas de iluminación de cuadros clásicos, lo que brinda una belleza espectral a sus momentos más duros y angustiosos.
Según deja traslucir el trailer de Midsommar, Aster utiliza de nuevo como centro del argumento un conflicto emocional: la joven pareja formada por Dani (Florence Pugh) y Christian (Jack Reynor) debe enfrentarse al final de su relación, a pesar que un conflicto familiar les obliga a mantenerse unidos. En mitad de una situación semejante, deciden viajar junto a varios de sus amigos a un festival de verano en una lejana y desconocida aldea sueca.
Pero la omnipresente luz del sol crea un escenario novedoso en el que el miedo y lo malévolo, es un elemento que no se oculta, sino que más bien se muestra a simple vista. Con su paisaje bucólico y su aire pastoral Midsommares algo más que una historia de terror, también parece ser un notorio homenaje al terror como parte de lo cotidiano, hilvanado y combinado con la percepción de la naturaleza primitiva del ritual como amenaza.
Mientras que El legado del Diablo creó una atmósfera malsana basada en matices de la oscuridad (las escenas en el interior de la casa de la casa familiar, el bosque circundante e incluso, el pueblo que les rodea están sumidos en una colección de sombras triples), *Midsommar muestra el terror como un conjunto de elementos que enlazan lo habitual con un tipo de poder críptico. Una de las escenas centrales del trailer muestra un ritual con la simbólica espiral pagana, en medio de un paisaje brillante y miembros vestidos de blanco celebrando bajo un cielo de un azul casi irreal ¿Que hace que algo semejante nos resulte terroríficos? Aster usa elementos con que se ha identificado las deidades sin nombre en una clara referencia al paganismo, pero también un tipo de violencia sofisticada bajo la apariencia de la belleza. ¿Será la película un recorrido en sentido inverso sobre nuestras supersticiones sobre el miedo y lo terrorífico basado en lo que no podemos ver?
El horror folk (tanto literario como cinematográfico) siempre ha permitido que lo terrorífico pueda tocar extremos contradictorios con enorme facilidad: el escritor Adam Scovell lleva casi una década entera en la investigación del terror con raíces paganas, lo que le ha llevado a reflexionar sobre el cine y la literatura de género alrededor del mundo.
En su libro Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange (2017), el autor se pregunta si el resurgimiento del terror folclórico en la cultura popular (con películas y libros que meditan sobre lo primitivo sin nombre como imagen fabulada del miedo), es una vuelta de tuerca sobre lo que nos produce temor y un regreso a cierta percepción pura sobre el miedo. ¿En la oscuridad o bajo la luz? Scovell, que ha dedicado buena de su carrera académica al análisis de lo tradicional como parte del terror en la cultura pop, se hace preguntas pertinentes sobre el hecho de lo que nos asusta como hilo conductor hacía una dimensión primitiva de la naturaleza del hombre contemporáneo. ¿Se trata de un resurgimiento del interés por las raíces más antiguas de lo que consideramos identidad colectiva? ¿Es la oscuridad el símbolo primigenio del miedo o, al contrario, es la luz una paradójica manera de analizar lo temible desde lo que no puede ocultarse? ¿O se trata de una búsqueda de sentido al cinismo contemporáneo a través de la noción del miedo inexplicable? Sea cual sea la respuesta, el terror folclórico se encuentra en todas partes, analiza al individuo desde lo originario y es ese su mayor triunfo.
Ari Aster parece tener muy en cuenta la confluencia de esa noción sobre el miedo basado en lo primitivo, mucho antes que el miedo —o lo que lo produce— se pudiera catalogar de bueno o malo. En El legado del Diablo, tal pareciera que los escenarios radiantes e iluminados de las escenas al aire libre se entrecruzan con las percepciones diminutas y ofuscadas de Annie en su obra inacabada. En medio de ambas cosas, el terror se orquesta como un juego de luces y sombras. Midsommar llegará a las pantallas de cine el día 3 de julio y quizás, un nuevo tipo de terror visible que basa su efectividad no en lo que oculta, sino en lo que nos obliga a mirar.
Blizzard canceló un 'firs person shooter' de 'StarCraft', según el portal 'Kotaku'. Los empleados fueron reubicados en los equipos de 'Diablo 4' y 'Overwatch 2'.
Blizzard habría cancelado un juego para móviles y un first person shooter de StarCraft, su popular franquicia de estrategia en tiempo real. De acuerdo al reporte de Jason Schreier, reconocido periodista de Kotaku, la empresa de California decidió enfocar sus esfuerzos en concretar los desarrollos de Diablo 4 y Overwatch 2, títulos que de momento no han sido anunciados de manera oficial.
El proyecto de StarCraft se conocía internamente como Ares. Su idea era crear un título muy parecido a Battlefield de DICE, pero ambientado en el universo espacial. En los primeros prototipos se podía controlar a un Terran para enfrentarlo con los Zerg, no obstante, los desarrolladores también estaban trabajando para que la raza alienígena formara parte de los personajes jugables.
¿Por qué se canceló? Parece que el ritmo de desarrollo era más lento de lo habitual. De cualquier manera, la cancelación causó gran sorpresa entre los involucrados en el shooter, pues algunos han declarado que el juego realmente se veía "muy bien". Blizzard respondió al reporte, señalando que siempre tomando este tipo de decisiones "en función de sus valores" y de lo que creen "tiene sentido" para la compañía.
Según la información, afortunadamente no hubo ningún despido tras cancelarse. En su lugar todos los empleados dedicados al desarrollo fueron reubicados en los equipos de Diablo 4 y Overwatch 2. Recordemos que en febrero Activision Blizzard despidió al 8% de su plantilla, aproximadamente 800 trabajadores. De haber tomado la misma estrategia se habrían convertido nuevamente en un blanco de críticas.
Blizzard ha estado rodeado de polémica en el último año. En primer lugar, el anuncio de Diablo Immortal en noviembre de 2018 -en la Blizzcon- generó todo tipo de comentarios negativos por parte de los fans, pues se trata de una propuesta para dispositivos móviles. Poco después se supo que, durante el mismo evento, se planeaba presentar Diablo 4, pero el anuncio fue cancelado de último minuto.
Las razones nunca estuvieron claras, sin embargo, todo indica que su lejana fecha de lanzamiento los obligó a postergar la presentación. Aunque no está confirmado, es probable que la empresa esté enfrentando algunas dificultades en el desarrollo de Diablo 4, y por ello decidieron integrar al equipo encargado del FPS de StarCraft.
Una de las organizadoras de la protesta masiva de noviembre pasado contra la respuesta de Google a los casos de acoso sexual ha renunciado tras presuntamente haber sido víctima de una campaña de represalia.
Una de las organizadoras de la marcha del 1 de noviembre pasado en la que unos 20.000 empleados de Google en todo el mundo salieron a las calles para protestar en contra de la respuesta de la tecnológica hacia los casos de acoso sexual dentro de la empresa ha renunciado, asegurando que ha sido víctima de una campaña de represalia cuyo fin era disuadir a otros trabajadores de hablar públicamente sobre los problemas internos de la compañía de Mountain View.
Claire Stapleton, quien había sido gerente de marketing en Google y su subsidiaria YouTube durante los últimos 12 años, señala que decidió renunciar luego de darse cuenta de que su trayectoria en la tecnológica claramente había llegado a su fin. "Los jefes de mi departamento me marcaron con una especie de letra escarlata que me dificulta hacer mi trabajo o encontrar otro", escribió en un correo electrónico a sus compañeros de trabajo que anunciaron su partida el 31 de mayo, según recoge The Guardian. "Si me quedaba, no solo me preocupaba que hubieran más azotes públicos, rechazo y estrés, lo esperaba".
Junto con Meredith Whittaker, Stapleton fue una de las principales organizadoras de la protesta llamada "Google Walkout for Change", cuyo fin era pedir cambios estructurales a Google como el fin del arbitraje forzoso en casos de acoso o discriminación luego de que el New York Times publicara un reportaje sobre el encubrimiento de varios casos de acoso sexual por parte de ejecutivos de la empresa, siendo el más destacado el de Andy Rubin, ex vicepresidente de ingeniería de la compañía conocido por crear el sistema operativo Android, quien recibió 90 millones de dólares como indemnización por su salida en el 2014 pese a las acusaciones en su contra.
Si bien Google implementó seis nuevas medidas seis meses después de la protesta y públicamente mostró su apoyo hacia la protesta de sus empleados, Stapleton y Wittaker revelaron en cartas internas la campaña de represalia en su contra. Stapleton asegura que, dos meses después de la marcha, le pidieron que se tomara una "ausencia médica". No obstante, señala que la petición fue retirada gracias a que contrató un abogado.
Finalmente, asevera que las represalias se intensificaron cuando su situación se difundió internamente y de manera externa en los medios. Dos gerentes, señala, enviaron un correo a todo su departamento refutando su acusación. "Agradecemos a Claire por su trabajo en Google y le deseamos todo lo mejor. Para reiterar, no toleramos represalias. Nuestro equipo de relaciones con los empleados realizó una investigación exhaustiva de sus acusaciones y no encontró evidencia de represalias", indicó la compañía en un comunicado, según recoge el medio británico.
Este viernes 8 de junio, Stapleton anunció su partida de Google en un post publicado en Medium. "Mi mayor esperanza al irme es que las personas continúen alzando la voz y hablando entre sí, defendiéndose mutuamente y luchando por lo que es correcto, y que sigan construyendo la voz colectiva", concluye en su mensaje. Por su parte, Whittaker lamentó su partida a través de Twitter.
.@clairewaves is a sister & a friend & truly wonderful human ♥️ By pushing her out, Google's trying to stop a movement. But that's not how it works -- badge or no, Claire isn't going away, nor are the 1000s organizing across the company. 📣 Structural change IS coming to tech https://t.co/hy9pp12zOu
Mark Ruffalo y Chris Evans compartieron fotografías del detrás de cámaras del final de 'Avengers: Endgame', que representa uno de los momentos más emotivos del Universo Cinematográfico de Marvel. Aquí lo repasamos.
Luego de los catastróficos eventos de Avengers: Infinity War (2018), los hermanos Russo decidieron que la épica culminación de la primera gran fase del Universo Cinematográfico de Marvel terminaría con una escena privada que rinde un último y sentido tributo al personaje que dio el gran primer paso para la saga más rentable y popular del cine. Si no has visto la película (¿Qué esperas?), deja de leer a partir de aquí, porque vendrán considerables spoilers sobre uno de los momentos más conmovedores de la saga.
¿Sigues allí? Continuemos: para el tramo final de Avengers: Endgame (2019) los hermanos Russo decidieron resolver el argumento de una forma sencilla, emotiva pero sobre todo, profundamente humana. Luego de la que se considera una de las escenas de batallas más formidables del cine de Superhéroes, la muerte de Tony Stark ameritaba una despedida que incluyera no sólo lo esencial de su sacrificio, sino además, una mirada a la vida como padre y esposo que había vivido hasta el comienzo de los eventos de Avengers: Endgame.
La secuencia, que incluye a buena parte de los personajes, llevando riguroso luto y homenajeando con su sola presencia la vida y esfuerzos de Tony Stark por revertir las consecuencias del chasquido de Thanos, hizo llorar a lágrima viva a buena parte de la audiencia y puso en perspectiva el valor simbólico de Tony Stark como personaje. La decisión de los hermanos Russo además, marca un corte y final en la historia del personaje y cierra con éxito su trayecto desde el Playboy deslenguado que conocimos en Iron Man: el hombre de hierro (Jon Favreau — 2008) y el héroe que decidió sacrificar su vida para preservar a la humanidad del genocidio total. Tanto para el UCM como para Marvel como editorial, la despedida de Tony Stark simboliza un nuevo comienzo que el funeral — desde su sencillez pero sobre todo, su tranquila modestia — muestra en toda su profundidad.
Cuando conocimos a Tony Stark, era un personaje con un enorme ego que disfrutaba de todo el esplendor de su éxito: además de dueño y cabeza visible de las Empresas Stark, era un sofisticado mercenario que había ganado su fortuna gracias a la venta de armas. Pero a medida que la película avanza, Tony madura y se convierte en quizás el rostro más representativo de esa Marvel, que tomó la película como el punto inicial de un proyecto a gran escala que aún no era del todo claro. Nada podía indicar que el éxito taquillero y de crítica de una película modesta como lo fue Iron Man, abriría las puertas de un Universo rico y diverso que se sostuvo en un creciente arco argumental por veintidós películas. Para el momento, Marvel era una compañía con poca experiencia en el mundo del cine, que sólo conservaba los derechos de una fracción poco representativa de sus personajes icónicos.
La mera posibilidad de un Universo conectado Superheroico era impensable, por lo que Iron Man es una búsqueda eficiente de identidad y sobre todo, un rostro reconocible frente a las grandes audiencias. El desconocido Kevin Feige (productor asociado de la primera película de X — Men estrenada en el 2000) apostó a brindar personalidad y estilo propio a sus héroes y además, quizás, lograr englobar algo de su búsqueda existencial compartida en la versión cinematográfica.
El recorrido ha sido largo, poderoso y sobre todo, contundente porque durante el trayecto, Marvel pasó de ser una productora discreta con más pérdidas que ganancias a un proyecto de colosal éxito** que se atrevió a llevar a la pantalla la mayoría de los héroes de la casa, no siempre con la misma calidad pero sí, con un enorme éxito de público. La colección incluye buena parte de las historias que hicieron a la editorial Marvel un fenómeno durante más de cincuenta años: Desde sus personajes más famosos, hasta sus conocidas líneas de historias paralelas, la transición a la pantalla grande del Universo marvelita, se convirtió en una pléyade de opciones cada vez más grande. Poco a poco, lo que había comenzado como una modesta aventura cinematográfica, se convirtió en una búsqueda de una historia paralela más allá de la mera idea del héroe que se reinventa. Las películas de origen, dieron paso a secuelas especulativas que a su vez, se enlazaron con núcleos narrativos más complejos. Para el estreno de *Avengers: Endgame, el Universo Marvelita se ha convertido en un fenómeno pop tan enorme como emocional.
El funeral de Tony Stark representa todo ese largo trayecto y una despedida simbólica a un recorrido tan fructífero como sorprendente: los logros que se celebran en en el sentido adiós no son los materiales, tecnológicos o los opulentos éxitos comerciales, sino los pequeños que le convirtieron en centro medular de la franquicia cinematográfica y su rostro más reconocible. No es casual, que los deudos y los asistentes, sean de una u otra manera, una metáfora visible de esa evolución: desde su hija y esposa, Happy Hogan (Jon Favreau) hasta cada personaje con que se enfrentó o al menos, mantuvo algún lazo afectivo. Incluso los que no tuvieron una cosa u otra, presentan sus respetos, como si la misma Casa de las ideas deseara mostrar la relevancia de Tony Stark como personaje.
¿Como podríamos analizar lo simbólico del último adiós a Tony Stark? en primer lugar, se lleva a cabo en la cabaña junto al lago en la que pasó los cinco años de retiro luego del chasquido de Thanos. Pepper (Gwyneth Paltrow) y Morgan (Alexandra Rachael Rabe) aparecen juntas, como la familia que logró labrar y sostener a pesar de la desesperanza. Pepper deja caer al agua un círculo de flores en el que flota el primer El Reactor Arc que ella misma extrajo del cuerpo de Tony e hizo montar en una caja de plexiglás, para demostrar que “Tony Stark tenía corazón”. Junto a ella, Happy Hogan — el infatigable chofer, cómplice y mano derecha de Stark — observa la escena desde una tristeza palpable y sencilla. Es Happy quien abraza a Rhodey (Don Cheadle) y ambos, son la conexión que la película establece con el círculo más cercano de Tony. También es Happy quién le asegura a Morgan que “le comprara todas las hamburguesas de queso que quiera” , en un guiño a la ya icónica escena de Tony Stark comiéndolas en la película del 2008.
Un plano amplio muestra a Steve Rogers (Chris Evans), el amigo y de alguna consciencia de Tony, mientras Peter Parker (Tom Holland), el discípulo y razón principal para la decisión de Tony de volver a luchar contra Thanos. Es este dúo improbable (a pesar de no encontrarse juntos), el que muestra el mundo interior de Tony, sus debates mentales y emocionales. También está Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo), con el brazo herido luego de chasquear el Guante del Infinito fabricado para contrarrestar el genocidio original. Su enorme presencia, tiene quizás el objetivo de recordar que Tony se sacrificó en la medida que quienes le rodeaban, le sostuvieron y apoyaron. Thor (Chris Hemsworth ), tiene un aspecto sereno, robusto y finalmente en paz.
Lo mismo podría decirse de Steven Strange (Benedict Cumberbatch), artífice de la predicción de la muerte de Tony, que nunca llegó a pronunciar en voz alta. No obstante, su rostro serio y triste, recuerda que Tony tuvo una única oportunidad para salvar al Universo y la tomó. Quizás, una de las presencias más significativas en este broche final a una larga historia de batallas personales y espirituales, sea la de la familia de Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner), caído en los infiernos como Ronin después de la muerte de su familia y que sólo pudo recuperarla, luego de la muerte de su amiga más cercana, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). Tanto Tony como Barton hicieron un sacrificio mayor para salvar la vida de quienes amaban, pero mientras Barton sobrevivió, Tony muere para cerrar un largo periplo que devolvió a Hawkeye su familia y le permitió una simbólica redención.
Por último, el rostro menos reconocible pero quizás el más metafórico de esta muerte que es el comienzo de algo más, es el niño desconocido de pie detrás de la pequeña comitiva de dolientes. Se trata de Harley Keener (Ty Keegan Simpkins), el pequeño genio tecnológico de Iron Man III (Shane Black — 2013) y que de alguna forma, marca el transcurrir del tiempo en la vida de Tony. Fue Harley quien le ayudó en los momentos más duros de su trayecto emocional en una película en que la que Iron Man tuvo que batallar contra su propia debilidad y es este adolescente de cabello oscuro, el que recuerda que Tony deja atrás una larga historia que sin duda, es la puerta abierta hacia un recorrido singular hacia el futuro. Con su sencillez conmovedora, el funeral de Tony Stark (cuya filmación sigue siendo compartida en redes sociales por lo actores en una especie de homenaje privado) es la conclusión perfecta para la historia de un hombre que no quería ser un héroe y que terminó siendo el mayor de ellos.
En sus respectivas cuentas Twitter, Mark Ruffalo y Chris Evans han compartido fotografías y videos de la grabación de la escena, que te dejamos a continuación:
Repasamos cuáles son los juegos y anuncios que más esperamos del E3 2019, la expo de videojuegos más importante del mundo. La edición de este año nos espera con un posible vistazo a la consola Xbox de nueva generación.
El E3 2019 dará comienzo el 11 de junio de manera oficial, sin embargo, como ya es habitual algunas compañías se están adelantando a la expo de videojuegos más importante del mundo. La primera en hacerlo fue Google, que finalmente anunció el catálogo inicial, precios y disponibilidad de Stadia, su servicio de juegos en streaming. Pero todavía resta mucho contenido por ver.
Los anuncios importantes continuarán mañana con Electronic Arts, y se extenderán durante varios días con las conferencias de Microsoft, Bethesda, Ubisoft y Square Enix, así como el Nintendo Direct. Por desgracia, Sony es la gran ausente del evento de Los Ángeles; la empresa de Japón prefirió buscar otras opciones para presentar sus próximas novedades, pero no se descartan algunas noticias sobre los títulos que llegarán a la PS4 entre 2019 y 2020. A continuación los horarios de los sucesos que no te puedes perder:
EA - 8 de junio, 18:30 (11:30 de México)
Microsoft - 9 de junio, 22:00 (15:00 de México)
Bethesda - 10 de junio, 02:30 (9 de junio a las 19:30 de México)
Ubisoft - 10 de junio, 22:00 (15:00 de México)
Square Enix - 11 de junio, 03:00 (10 de junio a las 20:00h de México)
Nintendo - 11 de junio, 18:00 (11:00 de México)
El E3 2019 promete ofrecer otro vistazo hacia el futuro de los videojuegos, incluyendo su próxima generación. A pesar de la ausencia de PlayStation, se esperan grandes anuncios de juegos y servicios. ¿Qué es lo que más esperamos? Recopilamos todo lo que nos gustaría ver en la feria de California:
Star Wars Jedi: Fallen Order
En 2019, Electronic Arts lanzará otro juego de la franquicia creada por George Lucas, Star Wars. Respawn Entertainment, creadores de Titanfall y Apex: Legends, se encuentran trabajando en Star Wars Jedi: Fallen Order, un título que se enfoca en la campaña y se olvida del modo multijugador. La historia nos pondrá en los pies de Cal Kestis, un superviviente de la Orden 66 que exterminó a los Jedi de la galaxia. EA planea mostrar el primer material con gameplay; por ahora puedes disfrutar el tráiler:
Halo Infinite
Halo Infinite, desarrollado por 343 Industries, es probablamente la exclusiva más esperada de la conferencia de Microsoft. Se anunció en en el E3 2018, pero será este año cuando podremos ver su primer vídeo con jugabilidad. El portal Thurrott adelantó hace unos días que el juego también se lanzará en la consola Xbox de nueva generación. De hecho, parece que la demostración correrá en una PC con características similares al nuevo hardware.
Gears of War 5
The Coalition ocupará el escenario del Microsoft Theater para mostrar su próximo proyecto: Gears of War 5, título que fue confirmado en 2018. La historia continuará el camino de los personajes que debutaron en la cuarta entrega, la cual tuvo un recibimiento bastante aceptable por parte de los fans y la prensa especializada. ¿Será que en esta ocasión se arriesgarán introduciendo mecánicas completamente nuevas? Lo sabremos el 9 de junio.
Microsoft Project xCloud
Google Stadia y PlayStation Now no son los únicos contendientes en el sector de los videojuegos en streaming. Microsoft lleva varios años trabajando en Project xCloud, una plataforma que nos permitirá jugar cualquier juego de las consolas Xbox sin necesidad de tener las consolas, pues el procesamiento gráfico ocurre en servidores externos. En este caso, todo será posible gracias a la infraestructura de Azure.
Los de Redmond prometieron revelar más información de Project xCloud en su conferencia del E3 2019. Es probable que, al igual que Google, definan los precios y la disponibilidad del servicio, pues todo indica que comenzará a operar en los últimos meses del presente año.
La Xbox de nueva generación
A diferencia de Sony, Microsoft ha sido más reservada sobre su consola de próxima generación. El año pasado confirmaron estar trabajando en un nuevo hardware, y posiblemente ofrezcan los primeros detalles técnicos en su conferencia. Reportes previos dieron a conocer que la empresa trabaja en dos consolas, una de ellas con características modestas que prescindiría del lector de discos para enfocarse totalmente al formato digital y los servicios. La otra, conocida internamente como Scarlett, sería la sucesora directa de la Xbox One y principal rival de la PlayStation 5.
Doom Eternal
Después del exitoso regreso de Doom en 2016, Bethesda e id Software pretenden seguir explotando uno de los shooters más emblemáticos de la historia. Doom Eternalllegará este año a PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch, y durante el evento de la editora será posible observar nuevas mecánicas de la secuela.
Ghost Recon Breakpoint
Secuela del popular Wildlands, Ghost Recon Breakpoint apunta nuevamente a un mundo abierto, pero ahora ambientado en una isla ficticia. En esta ocasión se despiden de los cárteles de la droga en favor de un grupo de ex-soldados profesionales, quienes tienen un objetivo bastante claro: cazarnos. Y la tecnología será su principal aliada. En la presentación de Ubisoft veremos más sobre su jugabilidad.
Watch Dogs Legion
Ubisoft se vio obligada a confirmar Watch Dogs Legion tras las filtraciones surgidas en la presente semana. Si los reportes previos se cumplen, el tercer título de la saga se ambientará en la ciudad de Londres y nos presentará a un nuevo protagonista. Sus mecánicas pondrían especial atención en hackear dispositivos al igual que los juegos anteriores, incluso se habla de la posibilidad de tomar el control de cualquier NPC. Lo descubriremos en la conferencia de la compañía francesa.
Después de años de especulación, finalmente Crystal Dynamics enseñará el videojuego oficial de Avengers, una marca que se encuentra en la cima del entretenimiento gracias al estreno de Avengers: Endgame. Una filtración reciente nos anticipó algunas de sus mecánicas, como la posibilidad de jugar en un modo cooperativo de hasta cuatro jugadores, todos tomando el papel de un superhéroe. Lo veremos en la presentación de Square Enix.
Luigi's Mansion 3
Nintendo está preparando su habitual Direct y una de sus grandes novedades será Luigi's Mansion 3, un título confirmado apenas en septiembre del año pasado para la Switch. Será la primera vez que los de Kioto lo mostrarán en movimiento. Seguramente también darán a conocer su fecha de lanzamiento.
Call of Duty: Modern Warfare
Hace una semana se presentó de manera oficial Call of Duty: Modern Warfare, un reboot para la saga más exitosa del popular first person shooter. Infinity War apostará por exponer la cruda realidad de los enfrentamientos que suceden en el mundo actual, en los cuales es difícil definir quiénes son los buenos y los buenos. El videojuego estará disponible el 25 de octubre en las plataformas PlayStation 4, Xbox One y PC. En el E3 2019 dejarán ver su jugabilidad.
Cyberpunk 2077
Uno de los videojuegos que generó más expectación durante el E3 2018. En la edición de este año estará de vuelta para mostrarnos nuevo material antes de su lanzamiento, mismo que aún no está definido. CD Projekt Red prometió asistir a la feria de Los Ángeles, aunque de momento no se sabe el día ni momento exacto en que obtendrán los reflectores. Los rumores indican que aparecerán nuevamente en la conferencia de Microsoft.
Borderlands 3
Gearbox Software planea enseñar las nuevas mecánicas de Borderlands 3 durante el E3 2019. Hasta el momento se sabe que la entrega contará con una gran variedad de escenarios, mismos que pueden ser recorridos a bordo de vehículos. Además, prometen ofrecer más de 1.000 millones de armas diferentes. El juego aún no define su fecha de disponibilidad, pero llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC
Christopher Markus, uno de los guionistas de 'Avengers: Endgame', ha confirmado que no hay planes de hacer 'reboot' de los Vengadores originales.
Spoilers de Avengers: Endgame a continuación
Avengers: Endgame ha sido la culminación de la llamada Infinity Saga del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), conformada por 22 películas a lo largo de 11 años. De tal manera, el final ha sido una emotiva despedida de algunos de los seis Vengadores originales, como Tony Stark (Iron Man), Natalia Alianovna Romanova (aka Viuda Negra) y Steve Rogers (Capitán América).
Una de las grandes preguntas en la mente de los fans es si volveremos a ver a los superhéroes en otras producciones posteriores, ya sea en el cine o a través del nuevo servicio de streaming Disney+, para el cual han sido confirmadas por Kevin Keige las series de Wandavision (Scarlet Witch y Vision), Falcón y el Soldado del Invierno y Loki, entre otras.
Sin embargo, Marvel no tiene planes de realizar ningún reboot sobre los personajes que han fallecido en el último filme de los Vengadores. En una entrevista con Empire, Christopher Markus, uno de los guionistas de Avengers: Endgame, ha explicado el motivo:
Es la naturaleza del UCM. No es un lugar en el que puede hacer un reboot de uno y, de pronto, Iron Man tiene 15 años de edad y todos los demás tienen todavía la misma edad. Los personajes tienen que irse, y el universo tiene que seguir de pie. Así que si vas a sacar a una persona del tablero, tiene que ser de verdad. Por supuesto, estas son películas. Entiendo que alguien ha hecho algún tipo de anuncio que tiene la palabra 'Visión', así que quiero decir...
Si bien veremos a Visión en la serie Wandavisión junto con Bruja Escarlata, Markus aclara con estas palabras que las despedidas de Iron Man y Capitán América son ya irreversibles. De hecho, el director Joe Russo reveló en la misma entrevista que Steve Rogers no murió porque hubiera sido demasiado trágico, por lo que el fallecimiento de Stark se intentó equilibrar al darle un final feliz al 'Capi' en el que por fin envejece junto a su amada Peggy Carter. No obstante, Viuda Negra todavía tendría su propia película en solitario como parte de la Fase 4 del UCM, aunque probablemente será la última vez que la veamos en este papel.
Repasamos los mejores avances que fueron estrenados durante la semana, tanto de producciones del cine como de la televisión.
Es momento de repasar los mejores tráilers que fueron estrenados durante la semana. Interesantes títulos de comedia, acción y drama nos esperan en los siguientes meses tanto en el cine como en la televisión, no te los pierdas.
Te invitamos pasar por nuestras reseñas de lo más destacado del cine y la tv del momento:
Así como los estrenos que tendrá Netflix y HBO durante el mes de junio.
After The Wedding
Bart Freundlich dirige esta cinta protagonizada por Julianne Moore y Michelle Williams. Un drama que ha sido muy bien recibido por la crítica que será estrenado en cines el próximo 9 de agosto.
Men in Black 4: International
F. Gary Gray dirige esta cuarta entrega de la franquicia. En esta ocasión Tessa Thompson y Chris Hemsworth protagonizan esta nueva aventura que será estrenada el próximo 14 de junio.
Spider-Man: Far From Home
El próximo 5 de julio podremos disfrutar de la nueva cinta de Spider-Man protagonizada por Tom Holland. Durante la semana pudimos conocer este spot llamado "MJ Knows".
Them That Follow
Britt Poulton y Dan Madison Savage dirigen este oscuro thriller protagonizado por Kaitlyn Dever, Walton Goggins y Olivia Colman. Llegará a las salas de cine el próximo mes de agosto.
Brittany Runs a Marathon
Paul Downs Colaizzo escribió y dirigió esta comedia protagonizada por Jilian Bell. En ella veremos la historia de una chica que encuentra una forma genuina y saludable de cambiar su vida. Se estrenará en las salas de cine el proximo 23 de agosto.
Cold Blood
Jean Reno protagoniza esta historia de acción escrita y dirigida por Frédéric Petitjean que será estrenada el próximo 5 de julio.
Ad Astra
James Gray dirige esta cinta de ciencia ficción protagonizada por Brad Pitt. Con un guion del propio Gray y Ethan Gross, esta cinta nos mostrará una historia de viajes espaciales, peligros cósmicos y vida extraterrestre. Llegará a las salas de cine el próximo 20 de septiembre.
Jurassic Wolrd: Campo Cretaceous
Durante la semana conocimos que Netflix está desarrollando una serie animada de esta franquicia y que llegará a su plataforma durante el 2020. La gran sorpresa del proyecto es, sin duda, que el propio Steven Spielberg se encuentra entre los productores.
Luce
Dirigida por Julius Onah, a partir de un guión de Onah y J. C. Lee. es protagonizada por Brian Bradley, Naomi Watts, Octavia Spencer, Kelvin Harrison Jr., Tim Roth, Norbert Leo Butz, Andrea Bang y Marsha Stephanie Blake. Se estrenó en el pasado Festival de Cine de Sundance. Está programada para ser estrenada el próximo 2 de agosto.
Scary Stories to Tell in the Dark
André Øvredal dirige esta cinta basada en la serie de libros del mismo nombre de Alvin Schwarts. Se trata de un título de terror coescrito por Dan y Kevin Hgeman y una historia de Guillermo del Toro. Llegará a las salas de cine el próximo 9 de agosto.
Ford V. Ferrari
Dirigida por James Mangold, esta cinta instalada a finales de los sesenta y basada en una historia real, tiene como protagonistas a Christian Bale y Matt Damon, mientras que Jon Bernthal, Remo Girone, Caitriona Balfe, Noah Jupe y Tracy Letts los acompañan. En ella se cuenta la mítica historia del visionario automotriz Carroll Shelby y su conductor británico, Ken Miles, quienes son enviados por Henry Ford II y Lee Iacocca con la misión de construir desde cero un automóvil completamente nuevo con el potencial para derrotar al siempre dominante Ferrari en el 24 Horas de Le Mans de 1966 en Francia. Está programada para ser estrenada el próximo 15 de noviembre.
En el Día Mundial de los Océanos recordamos también a los animales que viven en los lugares más profundos del océano.
En 2008 la Asamblea General de las Naciones Unidas tomó la decisión de celebrar cada 8 de junio desde ese momento el Día Mundial de los Océanos. Con esta iniciativa se trata de recordar anualmente la importancia de mantener los ecosistemas marinos limpios y libres de vertidos contaminantes y desechos como los plásticos, que tanto daño hacen a las especies que viven en ellos.
Al pensar en estos ecosistemas normalmente se evoca la imagen de especies conocidas, como las tortugas, los delfines o los peces más comunes. Pero, si bien no los vemos con la misma frecuencia, también los habitantes de las profundidades se ven afectados por todo este problema. Por eso, este día también es un buen momento para conocer algunos estos animales, normalmente poco agraciados, pero casi siempre muy interesantes.
El pez dragón
Audrey Velasco
Aunque la mayoría de estas especies suelen ser muy pocos conocidos por la población, el pez dragón(Aristostomias scintillans) se ha hecho en los últimos días un hueco en los medios de comunicación de todo el mundo, a raíz de un nuevo estudio que pone de manifiesto la razón por la que sus dientes son transparentes.
Estos peces pueden llegar a vivir a profundidades de más de 1200 metros, un punto en el que todo a su alrededor está suficientemente oscuro como para pasar desapercibidos a sus presas. Sin embargo, cualquier reflejo procedente de su cuerpo podría alertar de su cercanía. Se trata de un animal bastante pequeño, que no suele superar los 15 centímetros de longitud. Por eso, su físico “endeble” debe compensarse con otros factores como una mandíbula fuerte, con dientes más afilados que los de las pirañas, y un truquito elaborado a base de años de evolución. Consiste en la presencia sobre el esmalte de nanocristales que evitan que la luz se refleje o se disperse sobre las piezas dentales, haciéndolas totalmente invisibles. De este modo, cuando se acerca con la boca abierta a sus víctimas permanece oculto hasta que ya es demasiado tarde para ellas.
El tiburón anguila
Este tiburón (Chlamydoselachus anguineus), distribuido de forma irregular por los océanos Atlántico y Pacífico, se ha llegado a capturar a 1570 metros de profundidad, aunque no es habitual encontrarlo por debajo de los 1200 metros. De hecho, en algunos lugares, como la bahía japonesa de Suruga, se puede hallar a profundidades entre los 50 y los 200 metros.
Con un cuerpo de alrededor de 4 metros, alargado como el de una anguila y con las aletas situadas muy atrás, se le considera un fósil vivo, ya que muchas de sus características coinciden con las de los tiburones primitivos.
Al igual que el pez dragón, llama la atención por su forma de capturar a las presas. Sin embargo, su caso es muy diferente, ya que él si goza de un cuerpo de gran tamaño, que le permite doblarse y lanzarse hacia ellas, como una serpiente. Además, cuenta con mandíbulas largas y flexibles con las que puede tragar piezas enteras sin permitir que se escapen de la boca.
La medusa arocoíris
Brown University, Stefan Siebert
Aunque estamos acostumbrados a sufrir las picaduras de estos animales cerca de las costas, no todas pueden encontrarse en zonas tan superficiales. Algunas, como la medusa arcoíris pueden vivir a mucha mayor profundidad, alcanzando aproximadamente los 1000 metros.
En este punto del océano muchos animales, como el famoso pez linterna, desarrollan bioluminiscencia, que les permite iluminar el oscuro camino por el que nadan. Pero el caso de esta medusa es mucho más curioso, ya que no genera bioluminiscencia como tal. En realidad, lo que ocurre es que al incidir la luz en sus cilios (las prolongaciones que usa para nadar), se refleja generando un efecto similar al del arcoíris.
Otro factor curioso de esta especie, descubierta en 2009 cerca de la isla de Tasmania, es su forma de cazar, ya que cuenta con unas células que generan una sustancia pegajosa con la que puede paralizar a sus víctimas.
El pez caracol de las Marianas
Mackenzie Gerringer/Universidad de Washington
Todos los animales comentados hasta ahora viven a grandes profundidades, por debajo de los 1000 metros. Sin embargo, se pueden considerar superficiales si se comparan con especies abisales, como el pez caracol de las Marianas (Pseudoliparis swirei). Y es que este pez, que recibe su nombre de la fosa en la que habita, fue hallado en 2017 a más de 8000 metros de profundidad.
Aunque en otras zonas del mundo pueden vivir mucho más cerca de la superficie, este descubrimiento lo convirtió en el pez más profundo que se ha recolectado jamás. Las primeras observaciones que se hicieron con cámaras depositadas en el fondo de la fosa de las Marianas mostraron que está bastante bien alimentado, ya que es el principal depredador de la zona. Eso sí, dado lo inhóspito del lugar, tampoco debe tener mucha fauna entre la que elegir.
El pulpo Dumbo
NOAA Okeanos Explorer
Los tripulantes del barco de investigación Nautilus se encontraban analizando las imágenes registradas con uno de sus instrumentos submarinos cuando dieron con un pulpo de enormes “orejas” y cuerpo de color blanquecino. Podría parecer el inicio de una novela de Julio Verne, pero es un hecho totalmente real. Ocurrió en 2018, en la bahía de Monterrey, frente a las costas de California, y el animal que vieron era un pulpo Dumbo (Grimpoteuthis).
Este animal, cuyo nombre procede de las dos aletas situadas sobre su cabeza, suele vivir a grandes profundidades, preferiblemente entre los 4000 y los 5000 metros. En esta ocasión, los científicos a bordo del Nautilus lo divisaron a algo más de 3000.
Existen hasta 18 especies diferentes de estos pulpos, pero todas tienen en común algunas características que les facilitan la vida a gran profundidad. Por ejemplo, su cuerpo suave y gelatinoso le permite vivir y moverse a presiones elevadas. Además, no solo cuenta con los ocho tentáculos para desplazarse, sino que también ayudan en ellos las dos grandes aletas de su cabeza.
