Ubisoft culminó su conferencia en el E3 2019 con varios anuncios importantes, incluso presentando una nueva propiedad intelectual: 'Gods & Monsters'.
Ubisoft concluyó su conferencia en el E3 2019 dejando algunos anuncios muy importantes. Por ejemplo, se revelaron los primeros detalles y gameplay de Watch Dogs Legion, presentaron su servicio de suscripción de videojuegos, Uplay+, e incluso confirmaron que la película de The Division se estrenará en Netflix. Sin embargo, el evento de la editora francesa también ofreció noticias sobre los juegos que conformarán su catálogo entre 2099 y 2020, sin olvidar los contenidos adicionales que llegarán a los títulos que ya se encuentran disponibles desde hace algunos meses.
A continuación el listado con todos los anuncios:
Crea tus propias misiones en Assassin’s Creed Odyssey
Assassin’s Creed Odyssey nos ofrecerá la opción de crear nuestras propias misiones desde una aplicación web.
Watch Dogs Legion
Watch Dogs Legion se lanzará el 3 de marzo de 2020 en PlayStation 4, Xbox One y PC. El juego nos llevará a Londres del futuro, en donde podremos tomar el control de cualquier ciudadano de la ciudad. Para más información del titulo consulta el siguiente enlace.
Mythic Quest: Raven’s Banquet
Mythic Quest: Raven’s Banquet es una serie que llegará a Apple TV+. Es protagonizada por Rob McElhenney (It's Always Sunny in Philadelphia) y Danny Pudi (Community). Contarán el desarrollo de un videojuego ficticio.
Brawlhalla une fuerzas con Adventure Time
Ubisoft confirmó que Brawlhalla tendrá un evento especial de Adventure Time el próximo 25 de junio.
Ghost Recon Breakpoint
Aunque Ubisoft lo presentó en mayo, Ghost Recon Breakpoint nuevamente se mostró en un nuevo tráiler con gameplay. El juego de lanzará el 4 de octubre en PlayStation 4, Xbox One y PC. La beta inicia el 5 de septiembre.
Elite Squad
Elite Squad es un juego para dispositivos móviles que reúne a varios de los personajes más emblemáticos de la marca Tom Clancy, incluyendo a Sam Fisher (Splinter Cell).
Just Dance 2020
Just Dance 2020 estará disponible a partir del próximo 5 de noviembre en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Wii, Stadia y PC.
Rainbow Six Quarantine
Rainbow Six Quarantine es un shooter cooperativo en el que los jugadores se enfrentarán a zombis. Ubisoft Montreal está a cargo del desarrollo y su lanzamiento está programado para 2020.
Nuevo contenido para The Division 2 y película del juego
El Episodio 3 de The Division 2 llegará en 2020 y nos llevará de vuelta a Nueva York, la ambientación de la primera entrega. Además, se confirmó que la película de la franquicia se estrenará en Netflix.
Uplay+
Upla+ es la suscripción de videojuegos de Ubisoft. Llegará el 3 de septiembre por 14,99 dólares mensuales, de momento solo para PC y en 2020 en Google Stadia. Consulta todo sobre el servicio en el siguiente enlace.
Roller Champions
Roller Champions es un free-to-play que estará disponible en los primeros meses de 2020. Sin embargo, podrás acceder a su demo en Uplay entre el 10 y 14 de junio.
Gods & Monsters
Ubisoft Quebec, el equipo responsable de Assassin's Creed: Oddysey, está desarrollando Gods & Monsters, una nueva propiedad intelectual que debutará el 25 de febrero en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Google Stadia.
Un fan ha ido 103 veces al cine a ver Avengers: Endgame, igualando el récord Guinness por ver la misma cantidad de veces Infinity War en una sala de proyecciones.
Avengers: Endgame tiene menos de dos meses de haberse estrenado pero un fan llamado Agustin Alanis ya ha ido 103 veces la cine a verla, igualando el récord Guinness impuesto por Anthony Mitchell que vio Infinity War el mismo número de veces.
El récord no solo consiste en el número de veces que se vio la película, sino que se ha hecho en el mismo cine. Alanis parece haber conseguido exactamente el mismo logro y slo tendría que ver Endgame una vez más para superarlo.
La película dura 3 horas y dos minutos por lo cual Agustin Alanis ha pasado un total de 13 días o 329 horas sentado en un asiento de cine mirando la misma película una y otra vez.
Gracias a Project xCloud, la Xbox One podrá convertirse en tu servidor de videojuegos en streaming en una red local. La funcionalidad muy similar a "Remote Play" de la PlayStation 4.
Se esperaba que Project xCloud fuera uno de los focos de atención en la conferencia de Microsoft en el E3 2019. Sin embargo, la compañía decidió centrarse en mostrar una gran cantidad de títulos —tanto first party como third party— y en revelar algunas especificaciones de Project Scarlett, la consola Xbox de próxima generación. De cualquier manera, existen algunos detalles a rescatar sobre su debut en los videojuegos en streaming.
En primer lugar, la Xbox One contará próximamente con una función llamada Console Streaming, la cual permitirá transmitir juegos a otros dispositivos como smartphones, tablets y ordenadores en una red local. El objetivo es que los jugadores puedan seguir disfrutando de la experiencia desde cualquier lugar donde se encuentran, ya sea usando esta función o por medio de Project xCloud.
La propuesta es bastante similar a Remote Play de la PlayStation 4, una funcionalidad que también se limita a la red local. Aún no existe confirmación oficial, pero todo indica que Console Streaming será una característica incluida en Project xCloud. Y es que Phil Spencer, director de Xbox, mencionó que la Xbox One se convertirá "en tu servidor xCloud personal y gratuito".
Microsoft aseguró que en octubre pondrán disponible una fase de pruebas alpha tanto de xCloud como de Console Streaming: "Ya sea que estés utilizando una consola en nuestro centro de datos o una consola en casa, este mes de octubre podrás usar nuestra nube de gaming híbrida para disfrutar tus juegos a donde quiera que vayas".
De momento no han especificado cuáles territorios del mundo podrán participar en la prueba, pero señalan que están escalando su infraestructura a nivel global. "Hemos implementado Project xCloud en los centros de datos de 13 regiones del mundo", agregan. En mayo confirmaron que, en un inicio, la versión final de xCloud estará disponible únicamente en Norteamérica, Europa y Asia, mientras que a otras regiones llegará posteriormente.
Keanu Reeves se encuentra en negociaciones con Marvel Studios/Disney para unirse al reparto de The Eternals, una de las futuras películas del Universo Cinematográfico de Marvel.
Keanu Reeves, conocido por ser Neo en The Matrix y el protagonista principal de John Wick, se uniría al Universo Cinematográfico de Marvel en un papel para The Eternals, una de las franquicias nuevas que planean arrancar en el mundo post-Avengers: Endgame.
Reeves no ha firmado aún y el rumor viene de una fuente con mucha reputación, Jeremy Conrad, quien tiene contactos muy cercanos a las producciones de Marvel Studios y ha publicado decenas de rumores que se han hecho realidad.
Las negociaciones entre Keanu Reeves y Marvel/Disney están llevándose a cabo en la actualidad y definitivamente es uno de los mayores sueños de millones de fans que les gustaría ver al actor dentro de las películas de Marvel. De confirmarse la noticia, se uniría a Angelina Jolie y Richard Madden (Juego de Tronos) en lo que ya es un reparto muy potente para The Eternals.
YouTube es una de las plataformas imprescindibles de nuestra época: su archivo conserva no sólo una considerable cantidad de material audiovisual de enorme importancia, sino que representa la revolución del espectador convertido en protagonista del medio. De modo que cada vez que el sitio web implementa cambios, las repercusiones son inmediatas y se discuten de manera pública.
La capacidad de YouTube para la difusión y manejo de información tiene una relación directa con la curaduría de contenidos de carácter mundial y la censura sobre cualquiera de ellos –incluso por los motivos más obvios– provoca una considerable polémica. El pasado miércoles 6 de junio, la plataforma publicó nuevas políticas sobre el contenido que ofrece, que incluye un pormenorizado análisis sobre discursos de odio, discriminación y opinión que usen a la web para su difusión. Según explicaron, la intención de la nueva normativa, es “reducir el contenido más odioso y supremacista”.
Además, añadió que serán eliminados “los videos que afirman que un grupo es superior para justificar la discriminación, segregación o exclusión basada en cualidades como la edad, el género, la raza, la casta, la religión, la orientación sexual o el estatus de veterano”. La plataforma las especificaciones convertirá en un límite claro para la publicación de contenido.
Esta nueva política de YouTube también conlleva una reflexión muy profunda sobre como disgregar el contenido supremacista de videos que lo incluyen de forma periodística o como recurso histórico. Un buen ejemplo de esa brumosa línea, es la reciente eliminación de la película El Triunfo de la Voluntad de Berta Helene Amalie "Leni" Riefenstahl, incluida en la plataforma por varios canales con propósitos pedagógicos.
El largometraje fue eliminado horas después que la normativa entró en vigencia, a pesar que su contenido está clasificado como una muestra del uso de la propaganda de regímenes totalitarios y no, una forma de difusión de material tendencioso o supremacista. Estrenado el 28 de marzo de 1935, el film de casi dos horas abrió las puertas hacia la idea de lo visual como una forma de control y de sujeción a la voluntad del dictador.
El peso de la obra Leni Riefenstahl aún es aún notorio en la historia visual de nuestra época y considerada una obra artística de referencia: hace unas cuantas semanas, el último capítulo de Juego de Tronos mostró una escena en que la influencia de su obra fue evidente: El discurso de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) a sus tropas, es casi un calco cuadro a cuadro de una de las escenas más emblemáticas de la película, en la que captó a Adolf Hitler de pie ante los congresos de Nuremberg. La serie utilizó sus símbolos y metáforas para mostrar el reverso macabro de la ambición por el poder y la avaricia personal.
Leni Riefenstahl
La eliminación de la película de YouTube, abre un complicado debate sobre la línea que separa material que difunde la glorificación de imágenes que sustentan el discurso de odio y las obras históricas que se analizan bajo el mismo contexto. ¿Puede compararse la obra de Riefenstahl, que marcó un antes y un después en el lenguaje cinematográfico de su época con canales dedicados a la propagación de un discurso de menosprecio a la diferencia y ataques de odio?
Lo mismo podría decirse de un video subido por el Southern Poverty Law Center —que utiliza material supremacista para analizar sus peligros— y el del periodista independiente Ford Fischer, que incluye entrevista a skinhead y miembros de partidos de extrema derecha. ¿Cómo analiza la nueva normativa de YouTube la diferencia entre los contenidos?
El caso de El triunfo de la voluntad es especialmente grave: Dentro del contexto histórico en el que debe ser analizada, la película muestra la forma en que el lenguaje cinematográfico puede ser usado para dar una visión plenipotenciaria y multitudinaria del nazismo, con sus masas alienadas durante el congreso del partido nacionalsocialista en Nuremberg.
También es obra de su ojo documental infalible y refinado esa asimilación de la promoción del nazismo a la cultura alemana, hasta crear una amalgama desconcertante y casi indivisible. Revolucionó el lenguaje del documento histórico y a través de esa transformación, dotó de cierto sentido épico a una conceptualización de la política y, sobre todo, atribuyó méritos a toda una serie de discutibles visiones sobre el arte al servicio del poder.
¿Puede la nueva política de YouTube analizar la forma en que Riefenstahl creó una forma de controlar a las masas a través de la exaltación de lo patriótico a un nivel artístico? Lo mismo podría decirse del documental Olympia (1940), en el que la cineasta no solo mostró la belleza del deporte —con una estética muy cercana a al hedonismo griego — sino que, además, supo introducir de manera nada sutil ese elemento de segregación racial que el nazismo utilizó como política y sentencia durante su breve existencia: la supuesta superioridad física de la raza aria.
Para Leni Riefenstahl, lo verdaderamente importante era la necesidad de expresar ideas a través de las imágenes, sin que le preocupara en especial su peso histórico o lo inquietante que estas pudieran parecer dentro del ámbito de una Europa dividida y disminuida en lo político y lo social. La cineasta encontró una manera de realzar y construir un nuevo altar de ídolos visuales de dudosa sustentabilidad, pero con el suficiente poder de evocación como para construir una idea nueva, que se afianzó a medida que su insistencia en contar la historia a su manera contaminó su visión artística.
Es sin duda ese motivo, por el que a Leni Riefenstahl se le recuerde más por su colaboración con un régimen político dictatorial que ayudó a sostener antes que por sus méritos artísticos: su revolución en el lenguaje estético del documental y sus descubrimientos técnicos que brindaron un vuelco a la re interpretación de la historia como elemento visual. El arte convertido en motor y núcleo de la contienda política o lo que es más preocupante, como reflejo y herramienta de manipulación social.
El trabajo de Riefenstahl que se conservaba en YouTube, ponía a disposición de millones de espectadores la evolución, exaltación y al final la degradación del lenguaje cinematográfico al servicio de la ideología, por lo que su permanencia entre los contenidos de la plataforma, tenía un propósito casi contrario al de la política que provocó su inmediata eliminación.
Nadie duda que el nazismo y cualquier ideología relacionada con su discurso sobre el poder debe desaparecer y de hecho, es necesario sea suprimido de cualquier plataforma de difusión. No obstante, lo ocurrido con el trabajo de Riefenstahl es también la supresión de un documento histórico que brinda la oportunidad a la audiencia moderna de comprender la forma en que se usó el relativamente joven lenguaje visual al servicio de una causa violenta, agresiva y deplorable.
De la misma manera que, por ejemplo, la película de 1926 Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein, la obra de Riefenstahl medita sobre lo poderoso y la capacidad de sus símbolos para ejercer control.
Pero mientras Eisenstein aboga por la libertad, la búsqueda y al final, el triunfo de ideales difusos, la cineasta alemana recorre el camino contrario y medita sobre el poder absoluto como herramienta de dominación colectiva. ¿No resulta necesario que ambos aspectos del lenguaje cinematográfico sean analizados? más allá de cualquier mérito estético y técnico, Riefenstahl reformuló la teoría política nazi para brindarle una visión histórica nueva.
Es probable que la documentalista sea el primer artista audiovisual del siglo anterior en utilizar los símbolos del poder para construir una visión intelectual concreta, una ilusión de majestuosidad que realzó la ideología a niveles desconcertantes. ¿No debe contextualizarse esa percepción sobre los riegos de la propaganda pura a través de su ejemplo más duro y contextualizada de manera adecuada a través del documento histórico?
Sin duda, YouTube es una empresa y como tal, debe guardar los límites que le permitan seguir siendo rentable, a la vez que moralmente neutra. Pero el uso de un tipo de normativa interna que sea incapaz de permitir el análisis del hecho histórico sobre su contexto y el valor de su análisis, se encuentra muy cerca de la censura para resultar cómodo. Después de todo, un algoritmo no puede tomar decisiones sobre la libertad de expresión o su pertinencia —que ocurre con frecuencia con Facebook y su política sobre desnudos—, o lo que resulta más preocupante, el análisis de las implicaciones de borrar contenido que contenga material sensible —o que podría serlo— que sea parte de un debate mayor y más importante.
AMD anunció sus nuevas tarjetas gráficas Radeon RX 5700 que llegan a competir con las NVIDIA RTX en rendimiento y precio.
AMD presentó dos nuevas tarjetas gráficas con las que pretende hacerle frente a NVIDIA con su serie RTX. Las recién anunciadas Radeon RX 5700 y Radeon RX 5700 XT cuentan con la arquitectura Navi de 7nm y compiten directamente con las RTX 2060 y RTX 2070, respectivamente.
Durante un evento llevado a cabo en E3 2019, AMD ofreció las características más importantes de ambas tarjetas, así como benchmarks en juegos como Apex Legends, The Division 2, Battlefield 5 y más. De acuerdo con las cifras de AMD, el rendimiento de sus tarjetas llega a superar hasta en un 21% a su contraparte de NVIDIA.
En términos de especificaciones, ambas tarjetas cuentan con 8 GB de memoria RAM GDDR6 y frecuencias que superan los 1900 MHz — en el caso del modelo XT — en modo boost. Una característica que llama la atención es la frecuencia para juegos, una nueva especificación de AMD que es inferior al máximo permitido y que es aprovechado en los videojuegos.
Especificaciones AMD Radeon RX 5700 XT
40 unidades de cómputo
2560 procesadores de flujo
Hasta 9,75 TFLOPS
8 GB de memoria GDDR6
Frecuencias: Base a 1605 MHz , Juego a 1755 MHz y Boost de hasta 1905 MHz
Precio 449 dólares
Especificaciones AMD Radeon RX 5700 XT
36 unidades de cómputo
2304 procesadores de flujo
Hasta 7,95 TFLOPS
8 GB de memoria GDDR6
Frecuencias: Base a 1465 MHz , Juego a 1625 MHz y Boost de hasta 1725 MHz
Precio 379 dólares
AMD también anunció una edición de Radeon 5700 XT para conmemorar el 50 aniversario de la empresa que cuenta con especificaciones ligeramente superiores al modelo base y tiene algunos elementos en color dorado. Esta edición se venderá por 499 dólares, aunque en cantidades limitadas.
¿AMD o NVIDIA?
AMD ha repuntado en los últimos años haciendo frente a Intel con su serie de procesadores Ryzen. En las tarjetas gráficas la empresa se ha quedado ligeramente rezagada con respecto a NVIDIA y busca corregir el rumbo.
En rendimiento los benchmarks están del lado de AMD, aunque valdrá la pena probarlas en un escenario neutral para confirmar las cifras. Otro de los factores que siempre ha distinguido a AMD es ofrecer un precio más accesible para sus tarjetas gráficas, sin embargo, en esta serie se ubican casi al mismo nivel que las tarjetas de NVIDIA.
Las Geforce RTX tienen de su lado el ray tracing, aunque siendo honestos el único modelo que podría aprovecharlo es la RTX 2070 y sus hermanos mayores, ya que la RTX 2060 no cuenta con un rendimiento excepcional de acuerdo con los benchmarks realizados hasta ahora.
De igual modo es una característica que apenas está implementada en algunos juegos, por lo que valdrá la pena esperar. AMD no mencionó nada de ray tracing durante el anuncio.
Square Enix finalmente liberó el primer tráiler de 'Marvel's Avengers', un juego basado en el popular universo de superhéroes. También revelaron la fecha de lanzamiento y los primeros detalles del título desarrollado por Crystal Dynamics.
La espera llegó a su fin para los fans de Marvel. Square Enix finalmente ha liberado más información y el primer tráiler de Marvel's Avengers, un juego basado en el popular universo de superhéroes que se lanzará el 15 de mayo de 2020 en PlayStation 4, Xbox One, PC y Google Stadia. No obstante, la consola de Sony contará con contenido exclusivo que revelarán posteriormente.
El proyecto está en manos de Crystal Dynamics, responsables de las últimas entregas de Tomb Raider, pero también cuentan con el apoyo de Eidos Montreal (Deux Ex: Mankind Divided). Los jugadores tendrán la oportunidad de controlar a los siguientes personajes: Viuda Negra, Capitán América, Iron Man, Hulk o Thor. Puedes ver el esperado avance a continuación:
Es importante señalar que el título cuenta con su historia original, por lo que su narrativa no estará relacionada con los hechos del Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, contrataron a un nuevo reparto de actores que darán vida a cada uno de los cinco superhéroes: Nolan North (Tony Stark), Troy Baker (Bruce Banner), Laura Bailey (Viuda Negra), Jeff Schine (Capitán América) y Travis Willingham (Thor).
Según mencionan, el juego nos traslada a San Francisco, cinco años después de que los Avengers rompieron debido una tragedia que destruyó la ciudad de California: "Con todos los superhéroes declarados ilegales y el mundo en peligro, la única esperanza es volver a reunir a los héroes más poderosos de la Tierra", señala la descripción.
Marvel's Avengers tendrá un modo cooperativo en línea para hasta cuatro jugadores. Afortunadamente no existirá ningún sistema de microtransacciones o loot boxes, además los escenarios y personajes que se agregarán después del lanzamiento serán totalmente gratuitos. Los usuarios podrán personalizar el aspecto visual de los héroes "de manera casi ilimitada".
Square Enix confirmó que su asociación con Marvel no estará limitada a este proyecto, pues en el futuro planean lanzar más juegos. Marvel's Avengers tendrá una fase de pruebas para los jugadores que hagan la reserva en la PlayStation 4, aunque de momento no hay fecha para esta beta.
Este es el material nunca antes visto de 'Los cazafantasmas', película que se estrenó en 1984.
El pasado 8 de junio se cumplieron 35 años del estreno de una película que marcaría un antes y un después: Ghostbusters. Este título escrito por Dan Aykroyd y Harold Ramis, dirigido por Ivan Reitman es inolvidable y un referente obligado de las cintas de los años ochenta. Todos sabemos que no todo quedó ahí y la película protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis y Ernie Hudson tuvo una segunda parte en 1989: Ghostbusters II y un reboot en 2016 con mujeres como protagonistas. Los cazafantasmas, en español, tuvo una gran acogida y recaudó millones en taquilla. Además, se convirtió en la comedia con mayor recuperación de la década y un indiscutible ícono de los años ochenta.
Con motivo del 35 aniversario Sony Pinctures Studio organizó el llamado "Ghostbusters Fan Fest", en él se dio cita el elenco original y su director, Ivan Reitman. En dicho festival se dio a conocer material nunca antes visto de la película de 1984. En el siguiente video podemos ver parte del panel del Ghostbusters Fan Fest encabezado por Jason e Ivan Reitman. Este último dijo al respecto:
Al hacer esta película, encontramos algo extraordinario. Fuimos a Sony y dijimos: "Nos encantaría volver a los diarios originales de 1984. ¿Todavía los tienes?" Y los encontramos. Estaban en una mina en Kansas y enviamos las cajas a Burbank. Y hemos estado revisando las imágenes por razones que no puedo contarles, pero en el camino encontramos algunas cosas realmente geniales.
Par ir directo al material inédito puedes dirigirte a los minutos 1:23, 5:19, 13:12, 18:23 y 20:29.
Ghostbusters 2020
La franquicia de Los Cazafantasmas también incluye una serie animada, juguetes, videojuegos y una larga lista de productos con la marca de los científicos más queridos de la ficción. Por tal motivo muchas veces se habló de una tercera entrega con los actores originales, sin embargo, Harold Ramis murió en 2014 por lo que el proyecto permaneció en el tintero hasta este año en el que el Jason Reitman, hijo del director original, anunció que habrá una secuela y, lo mejor: están confirmada la participación de Murray, Aykroyd y Weaver. En el anterior video también podemos apreciar como el equipo de los Reitman hablan sobre la nueva cinta que llegará en algún momento del 2020.
El legado de Los Cazafantasmas no es menor y su impacto en la cultura popular se ha vuelto incalculable. Simplemente muchos de los elementos y personajes de las películas son inolvidables: el Ectomobile, la famosa ambulancia transformada en el transporte oficial del peculiar equipo de cazafantasmas, o los trajes y la tecnología que utilizaban para su empresa, o Slimer y el enorme muñeco de malvavisco. ¿Y qué decir de la música inolvidable compuesta por Ray Parker Jr.?
Cabe mencionar el caso del incomprendido reboot de 2016 interpretado por protagonistas mujeres: Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones, Neil Casey, Andy García, Cecily Strong y Chris Hemsworth encabezaron el reparto. Bajo la dirección de Paul Feig, y a pesar de una gran expectativa, la recepción de la película fue bastante polarizada. El estudio quiso inyectarle vida a la franquicia con el reboot, sin embargo, este no cayó de pie y no se habla de una secuela de la misma a pesar de haber recaudado lo doble de su inversión.
Así pues, Jason Reitman dijo en el festival que los actores principales ya habían leído el guion y están a bordo para la nueva aventura de Ghostbusters. Aunque sin duda se echará de menos a Harold Ramis, quien dio vida al entrañable Egon, la secuela que los fans han esperado será una realidad el año que viene.
La revista Science ha publicado un llamamiento, liderado por el Instituto de Investigación en Recursos Cinegéticos de la Universidad de Castilla-La Mancha, en el que solicitan a las autoridades sanitarias europeas que se gestione la fauna silvestre con políticas coordinadas para atajar la peste porcina africana.
La conocida peste porcina africana, erradicada en España, es un grave problema en la actualidad en las poblaciones de cerdos y jabalíes en países de la Europa oriental. Asimismo, el virus se ha propagado a países como Bélgica por la acción del hombre.
Este brote está generando una enorme preocupación en países con gran producción porcina, ya que, entre otras, pueden sufrir pérdidas económicas debido a las restricciones comerciales.
La revista Science recoge un llamamiento de un grupo expertos internacionales, coordinados por los científicos del Instituto de Investigación en Recursos Cinegéticosde la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), en el que reclaman la adopción de medidas que prioricen la gestión adaptativa de la fauna silvestre y consideren además la dimensión humana.
“Para controlarlo, las autoridades nacionales han tomado medidas drásticas en la gestión de las poblaciones de una especie silvestre como el jabalí. Estas medidas no siempre están bien fundamentadas científicamente”, explican desde la UCLM.
Los expertos apuntan que algunas de las decisiones que se han tomado hasta ahora, como las del gobierno polaco, que ha incrementado la caza del jabalí sin contar con censos previos, o la de Dinamarca, que ha construido una valla preventiva fronteriza de 70 kilómetros, “no resuelven un problema para el que consideran imprescindible un mejor monitoreo y análisis de las poblaciones de fauna, coordinado a nivel europeo. Medidas unilaterales que incluso pueden afectar al hábitat natural”.
Para el profesor de la UCLM Joaquín Vicente coordinador del artículo “la gestión sostenible dependerá de las circunstancias locales y de las regulaciones nacionales sobre la fauna silvestre, pero consideramos que a escala continental es posible implementar estrategias fundamentadas en la ciencia”.
Coordinación antes tomar de decisiones
La experiencia de los científicos en España, donde se afrontó con éxito el brote de peste porcina africana hace décadas ha permitido liderar este llamamiento a las autoridades sanitarias europeas.
En el texto, apoyado por investigadores e instituciones europeas, se insta a que los gobiernos consulten a los científicos y busquen la coordinación entre las administraciones responsables de sanidad animal y de fauna silvestre antes de la toma de decisiones.
Además, los autores animan a aprender de la actual crisis de peste porcina africana “como una oportunidad para desarrollar coordinadamente las líneas de gestión de la fauna en Europa, siempre sobre bases científicas”.
Este artículo fue publicado originalmente en Agencia Sinc
PlayStation 4 es una de las consolas de videojuego más vendidas del mercado. Y con estos trucos podrás disfrutarla al máximo.
Lanzada a finales de 2013, la cuarta versión de la consola de videojuegos de Sony es una de las más vendidas de su generación (casi 100 millones de unidades) con un catálogo prácticamente interminable que se actualiza cada semana. Y mientras no haya una actualización, la PlayStation 5, va a seguir dando mucha guerra.
Si eres usuario de PlayStation 4 y has pasado horas delante de esta videoconsola y de tu televisor, seguramente hayas descubierto muchos de los secretos y trucos que esconde la PS4 de Sony, pero tal vez no hayas dado con todos.
Veamos algunos trucos y consejos que te ayudarán a sacar más provecho de tu PlayStation mientras juegas o ves una película o serie en tu televisor.
Encender la TV con la PS4
Si tienes una televisión dedicada exclusivamente a jugar con tu PlayStation 4, tal vez quieras que ambas se enciendan a la vez, al unísono. Esto es posible gracias a la conexión HDMI que une ambos dispositivos, TV y PS4. Eso sí, no todas las televisiones son compatibles.
Esta función recibe el nombre de HDMI-CEC (Consumer Electronics Control), pero cada marca le da un nombre. En el caso de Sony y PlayStation, la opción se llama simplemente enlace del dispositivo HDMI.
La encontraremos en Ajustes > Sistema > Activar enlace del dispositivo HDMI y basta con marcar la opción para ponerla en marcha. También tendremos que activar esta opción en nuestro televisor.
Una vez activada la opción en ambos dispositivos, cuando pulses el botón PS de tu mando se encenderá tu consola pero también tu televisor.
Conectar auriculares Bluetooth
Aunque la PlayStation 4 trae consigo unos prácticos auriculares que se pueden conectar directamente al mando, tal vez prefieras emplear tus propios auriculares inalámbricos. Así que aprovechando la compatibilidad de PS4 con dispositivos Bluetooth, podemos conectar tanto teclados como mandos adicionales y/o auriculares.
El proceso es sencillo. Vamos a Ajustes > Dispositivos > Dispositivos Bluetooth y veremos el nombre de nuestros auriculares, siempre y cuando los hayamos encendido. Como ocurre con toda clase de periféricos Bluetooth, solo hay que emparejar PS4 y auriculares una sola vez.
Control a distancia desde iPhone y Android
Ya que andamos todo el día con el teléfono en la mano y solo lo dejamos para jugar con la PlayStation 4, qué mejor que una aplicación para iPhone y Android que nos permita manejar la consola desde nuestro smartphone.
Aunque se ha hecho de rogar y ha sufrido varios cambios con el tiempo, actualmente PlayStation App permite hacer muchas cosas, como ver el catálogo de juegos, realizar compras, canjear códigos o ver tus trofeos.
Pero vayamos a lo práctico. Si lo que queremos es tomar el control de nuestra PS4 con el smartphone, deberemos descargar Aplicación Segunda pantalla de PS4, que permite navegar por los menús de la consola, escribir con el teclado virtual, controlar la reproducción de vídeos y música y, en algunos casos, veremos información adicional del juego que tenemos en pantalla.
Descargas automáticas
Uno de los problemas de las consolas actuales es que antes de jugar a un nuevo juego tienes que instalarlo y, después, descargar e instalar las respectivas actualizaciones. Pero, en ocasiones, podemos ahorrarnos la espera si activamos las descargas automáticas.
Desde Ajustes > Sistema > Descargas automáticas podemos habilitar esta opción. Lo que hace es que descargará actualizaciones cuando estén disponibles sin que tengamos que hacer nada. Además tiene la ventaja que funciona cuando la PS4 está en modo de reposo.
El modo de reposo nos servirá para descargar actualizaciones cuando no estamos usando la PS4 y también para cargar la batería de los mandos, siempre y cuando estén conectados.
El modo de reposo se activa desde Alimentación. En vez de Apagar o Reiniciar elegiremos Entrar en modo reposo.
Cambio rápido entre apps y juegos
Desde el botón PS tenemos acceso al menú principal de PlayStation 4, de manera que vemos la lista de aplicaciones y juegos. Pero si tenemos algo de prisa, podemos hacer un cambio rápido.
Si en vez de pulsar una vez el botón PS lo pulsamos dos veces, cambiaremos a la aplicación o juego que hemos abierto antes del juego o aplicación que tenemos abierto en ese momento. Si volvemos a hacerlo, volveremos atrás.
Apaga la luz del mando
¿A quién no le gustan las luces de colores? Una de las novedades del mando de PlayStation 4, el DualShock 4, era su luz frontal, que cambia en función de lo que ocurre en pantalla. Sin embargo, ese toque colorido tiene una consecuencia, y es que acorta la vida de la batería.
Si te da igual que la luz sea azul, roja o amarilla, podemos cambiar la potencia de la barra luminosa para que brille menos, aunque no es posible apagarla del todo. Encontraremos esta opción pulsando el botón PS, que mostrará el Menú rápido. Luego vamos a Sonido/Dispositivos y nos dirigimos a “Nivel de intensidad de la barra luminosa”.
Hay tres valores posibles: Iluminación (estándar), Media y Atenuada. La Atenuada es la más floja.
Ajustar el volumen del mando
Un problema con el que me he encontrado en varias ocasiones es que el volumen del mando está demasiado alto, de manera que cuando se reproduce un sonido del juego en el DualShock 4, el susto es grande.
Pues bien. Para bajar el volumen solo tenemos que ir al Menú rápido pulsando el botón PS. En la sección Sonido/Dispositivos veremos en primer lugar la opción que queremos, “Control de volumen (altavoz para mando)”.
Pulsamos en la opción y podremos bajar o subir el volumen a placer. Se acabó el volumen alto en el mando de juego. Es más, en algunos juegos podemos desactivar el altavoz del mando desde la configuración de cada juego.
Repasamos algunas de las mejores ofertas que se pueden encontrar en el momento, donde destacan el smartphone Motorola One el portátil ASUS Vivobook.
Las mejores ofertas del momento en electrónica y otros productos para ahorrar unos cuantos euros.
Además, recuerda que disponemos de un grupo de Telegram pensado para ir recopilando las mejores ofertas a lo largo del resto de días de la semana.
Smartphones
Motorola One - Smartphone Android One (pantalla de 5.9’’ ratio 19:9, cámara dual de 13 MP, 4 GB de RAM, 64 GB, Dual Sim), color negro [Versión española]. 189,00 euros (-37 %).
Medion Ultrafino S6445 - Ordenador portátil de 15.6" FHD (Intel Core i3-8145U, 8 GB RAM, 256 GB SSD, Intel UHD Graphics, Windows 10 Home Plus) color gris - Teclado QWERTY Español. 399,99 euros (-43 %).
ASUS VivoBook - Portátil de 15.6" HD (Intel Core i3-5005U, 8GB RAM, 256GB SSD, Intel HD Graphics 5500,Windows 10 Home) Negro - Teclado QWERTY español. 449,01 euros (-10 %).
Logitech K600TV - Teclado inalámbrico para Smart TV, touchpad y mando de dirección integrados con Bluetooth y Usb (compatible con Windows PC, Mac, Chrome OS/ Android, iOS). 49,99 euros (-39 %).
Logitech G203 Prodigy - Ratón óptico para Gaming con Cable, 8.000 DPI, LED Personalizable con 16,8 M Colores. 22,99 euros (-45 %).
Otros productos
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¿Cómo deberían ser los personajes de 'Good Omens' según los textos religiosos? Esta reimaginación del Apocalipsis de Neil Gaiman y Terry Pratchett tiene muchas similitudes con la Biblia.
‘Good Omens’ es la nueva serie de Amazon Prime Video que adapta la novela del mismo nombre de Terry Pratchett y Neil Gaiman. La historia es una versión del Apocalipsis según la tradición cristiana, protagonizado por un ángel y un demonio que han desarrollado una curiosa amistad a lo largo de los siglos. El dúo interpretado por Michael Sheen y David Tennant ha revolucionado las redes sociales durante las últimas semanas y está recibiendo críticas espectaculares por parte de los espectadores.
La serie mezcla religión, magia y mitología en un torbellino de fantasía y comedia que nos engancha durante seis episodios. Pero, ¿cuánto se ajusta esta historia a los textos religiosos? Si bien aparecen figuras tan importantes como el Anticristo, los cuatro jinetes del Apocalipsis o el propio Satanás, Pratchett y Gaiman les dieron su propia interpretación. Aquí analizamos el papel de los principales personajes tal como los describe la Biblia. Es mejor que no sigas leyendo si aún no has visto la serie, este artículo contiene spoilers del final.
Aziraphale
El angelical protagonista de ‘Good Omens’ no aparece en los textos bíblicos, y la razón es muy sencilla: su papel no tendría mayor relevancia. Según la jerarquía de los ángeles, sería un “Principado”, aquel que se ocupa de los asuntos humanos y del porvenir de la política y las naciones. Su trabajo está en vigilar la Tierra, nada que ver con los Querubines o los Serafines, que pasan todo el tiempo junto a Dios.
Por tanto, Aziraphale no es nadie importante y, de hecho, no tendría que jugar ningún rol en el fin del mundo porque eso es tarea de otros. Aquí radica la diferencia con la serie: es precisamente la cercanía de Aziraphale con la clase humana lo que le lleva a ser determinante en el Apocalipsis.
Crowley
En el primer capítulo de la serie, Crowley (entonces llamado Crawley) se nos presenta como la serpiente que tienta a Adán y Eva a comer del fruto del árbol del Bien y del Mal y que provoca su expulsión del Paraíso. Sin embargo, en la Biblia esta serpiente es una representación de Satán y no un demonio común.
De hecho, Crowley tampoco aparece en la Biblia, por la misma razón que su compañero: no es nadie importante. No obstante, su nombre podría ser una referencia a Aleister Crowley, un famoso ocultista de principios del siglo XX, que se creía profeta de la religión Thelema. Su figura ha sido relacionada a lo largo de los años con el mundo de las sombras y con lo satánico, aunque él nunca estuvo interesado en lo demoníaco.
Dios y Satán
Ni uno ni otro están mucho tiempo en pantalla, a pesar de ser los precursores de toda la historia. De hecho, Dios (Frances McDormand) es la narradora de la historia, pero solo escuchamos su voz, mientras que Satán (Benedict Cumberbatch) tiene una minúscula escena en el último capítulo. Sin embargo, sus apariciones en Good Omens son significativas.
Para empezar, Dios es una mujer. O, al menos, un ente femenino. Esto choca con la imagen predominante de Dios como “el Padre”, normalmente representado como un hombre blanco. Pero es el único cambio notable: por lo demás, su figura permanece tan misteriosa y distante como en los propios textos religiosos. No sabemos nada de su “plan inefable”, y ahí radica uno de los principales conflictos de la serie.
Por su parte, Satanás adquiere numerosas formas en la Biblia, desde la serpiente del Jardín del Edén hasta un poderoso dragón en el libro del Apocalipsis. En Good Omens recurren a una visión más reconocible del ángel caído: enorme, rojo y con cuernos. No obstante, la Biblia también lo describe como “sello de la perfección” y “acabado de hermosura”. De modo que algunas representaciones más ajustadas podrían ser las de Las escalofriantes aventuras de Sabrina o Lucifer. Desde luego, Benedict Cumberbatch también habría podido cumplir ese papel, pero hubiera quedado menos imponente.
El Cielo y el Infierno
Estos lugares son casi dos personajes más. Sirven para ilustrar al espectador con una visión moderna de lo que podemos esperar de la vida en el “más allá”, según la religión católica. No hay una definición clara de cómo son estos lugares en los textos religiosos, de modo que Pratchett y Gaiman los imaginaron de forma peculiar.
Como es habitual, todo lo relacionado con lo divino se representa con un blanco puro y luminoso. En este caso, el Cielo es un pasillo infinito con ventanales a ambos lados. A pesar de la luz, parece un sitio frío y vacío de sentimiento, de ningún modo acogedor ni celestial. Por su parte, el Infierno es un lugar angosto, de techos bajos, cubierto de humedad, oscuro y claustrofóbico. Nada que ver con la imagen colectiva de un agujero bajo tierra cubierto en llamas.
Gabriel y los ángeles
En la Biblia, Gabriel es el encargado de anunciar a la Virgen María el nacimiento de Jesús. Es una de las presencias angelicales más importantes y tiende a ser representado como un ente bondadoso y puro. También aparece en el Corán como el anunciador del texto religioso a Mahoma. Sin embargo, en la serie es “el jefe idiota que todos hemos tenido alguna vez en la vida”, según las palabras de Jon Hamm, el actor que lo interpreta. Su papel es el de una persona importante en la oficina que no se toma en serio el trabajo de Aziraphale y aprovecha cualquier oportunidad para burlarse de él. Ah, y también sale a correr en chándal, aunque desgraciadamente ningún cuadro renacentista lo ha representado haciendo ejercicio.
Frente a la versión celestial de la Biblia, en Good Omenslos ángeles son seres tan rígidos que llegan a resultar despiadados. A diferencia de Aziraphale, no se preocupan por el futuro de la Humanidad, solo por derrotar a sus enemigos.
Belcebú y los demonios
Belcebú es uno de los siete Príncipes del Infierno y el Señor de las Moscas, uno de los más temidos demonios. Pero, como todos los de su clase en Good Omens, no hay ni rastro de cuernos imponentes ni patas de cabra. Aquí es una mujer pálida y desagradable, siempre rodeada de una espesa nube de moscas.
La Biblia no menciona a los demonios más que en los casos de posesiones, por lo que no podemos basarnos en este texto para comparar el aspecto que deberían tener. Eso sí, su objetivo principal no cambia: corromper la mente de los seres humanos.
El Anticristo: Adam Young
El Anticristo apenas se menciona en el libro del Apocalipsis, pero cuando lo hace suele ser como si fuera un grupo de personas, en lugar de un solo individuo. Desde luego, no se representa en ningún caso como un niño de once años. Lo único certero es que el Anticristo se enzarzaría en en una lucha contra Jesucristo y terminaría perdiendo.
Por desgracia, no podemos saber si Pratchett y Gaiman tenían la intención de representar algo similar, porque Adam para el Apocalipsis antes de que nada de esto pueda suceder.
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis
La tradición religiosa se refiere a ellos como Guerra, Hambre, Conquista y Muerte. Son el presagio final de que el fin del mundo —el Juicio Final— se cierne sobre la Tierra. En la serie, estos personajes han sido adaptados para encajar mejor con los nuevos tiempos, aunque mantienen su esencia. Por ejemplo, han cambiado los caballos por las motos, pero mantienen los colores asignados por la Biblia.
El primer jinete es Guerra, un mujer pelirroja que lleva el conflicto allá donde va. En la Biblia, se representa a lomos de un caballo rojizo y se dice de ella que tiene el poder para “quitar la paz de la tierra y hacer que los hombres se degüellen unos a otros”. En la serie, es portadora de la espada llameante de Aziraphale. Sin embargo, esa espada nunca fue propiedad del ángel, sino que la colocó un querubín en la puerta del Paraíso para impedir que Adán y Eva regresaran después de ser expulsados.
La versión religiosa del segundo jinete, Hambre, cabalga sobre un caballo negro y lleva una balanza. Su misión es asegurar el desabastecimiento de la población a través de la inflación de los alimentos. En la serie, sin embargo, es un empresario con una cadena de restaurantes que sirven comida artificial.
El tercer jinete es Conquista, a quien la cultura popular ha transformado, con el paso de los años, en Pestilencia. En la serie, dicen que este ha sido sustituido por Polución. En lugar de su significado bélico original, ahora representa la destrucción del planeta a través de la contaminación. Polución lleva un traje blanco y le es entregada una corona, igual que sucede en la Biblia.
Por último, tenemos a Muerte, el único a quien la Biblia da nombre. En el texto religioso monta un caballo amarillento, pero en la serie su moto es negra. De este jinete se dice que “el abismo le sigue” y es indestructible. En efecto, los amigos de Adam destruyen a sus tres acompañantes, pero no derrotan a Muerte, que se marcha por propia voluntad.
Xiaomi actualiza su pulsera de monitorización física más popular. La nueva versión cuenta con tecnología NFC, pantalla OLED a color y una mayor capacidad de personalización.
Aunque los focos se centren mayoritariamente sobre sus smartphones, este no es el único segmento en el que Xiaomi genera una gran expectación. La mayor prueba de ello es la Mi Band 4, una pulsera de monitorización física que, tras semanas de especulación, ha sido presentada oficialmente en China.
Este nuevo producto, que continúa el linaje de las anteriores Mi Band, presenta importantes novedades. La más destacable a simple vista es la integración de una pantalla a color con tecnología OLED, la cual es capaz de mostrar más información –es más grande– y, además, hacerlo de una forma más rica. Ofrece hasta 400 bits de brillo y una resolución de 240 x 140 píxeles.
En el interior de la Mi Band 4 se incluye un chip NFC que permitirá, entre otras cosas, realizar pagos en TPVs compatibles. El fabricante, no obstante, también distribuirá una versión de esta Mi Band sin esta conectividad.
La batería tiene una capacidad de 125 mAh en la versión con NFC, mientras que la variante sin esta conectividad eleva esta cifra hasta los 135 mAh. En ambos casos, eso sí, se incluye Bluetooth 5.0, sensor de ritmo cardíaco y un acelerómetro avanzado.
La Mi Band 4 con NFC integra, además, el asistente de voz Xiao AI, desarrollado por el propio fabricante. Por el momento, tan solo es capaz de interpretar órdenes en chino, por lo que resulta improbable que Xiaomi integre este asistente en las versiones diseñadas para Europa y Latinoamérica.
El chasis de la Mi Band 4 ahora soporta inmersiones acuáticas de hasta 50 metros de profundidad. Sobre este pilar, el fabricante ha desarrollado sistemas de monitorización específicos para ejercicios acuáticos como el surf o la natación, los cuales se suman a otras actividades como correr o ciclismo. Todos estos sistemas, evidentemente, se apoyan sobre el sensor de ritmo cardíaco para ofrecer unas métricas más precisas y relevantes.
Y como las versiones anteriores, la Mi Band 4 también es capaz de monitorizar el sueño, registrando todos los datos en la aplicación diseñada para smartphones (Android y iOS).
La versión básica de la Mi Band 4 se comercializará en China por 169 yuanes, que equivale a 21 euros al tipo de cambio actual. La versión con NFC, por otra parte, tendrá un precio de 229 yuanes –casi 30 euros–. Se espera que a lo largo de los próximos meses el fabricante expanda la comercialización de este producto a otros mercados, entre los que se incluiría España.
El análisis de un antiguo registro de especies extintas establece que en los últimos siglos se han extinguido cuatro veces más especies vegetales de las que se creía.
La extinción de un mamífero suele llamar más la atención que la de un ave, esta a su vez más que la de un anfibio y muchísimo más que la de un insecto. Es muy triste, pero solemos empatizar más con la desaparición de los animales de mayor tamaño, a pesar de que todos son igual de importantes en los ecosistemas en los que habitan. Pero si hay algo que pasa incluso más desapercibido que la extinción de animales pequeños, es sin duda la desaparición de las plantas. Poco paramos a pensar en la velocidad a la que el cambio climático y la actividad humana están ejerciendo sobre su existencia. Y lo cierto es que su caso es mucho más dramático que el de los animales, según un nuevo estudio publicado recientemente en Nature Ecology and Evolution.
Sus autores, un equipo de científicos de la Universidad de Estocolmo y el Real Jardín Botánico de Kew, en Reino Unido, se han encargado de analizar los registros de más de 1.000 plantas extintas, llegando finalmente a la conclusión de que su velocidad de desaparición es mayor que la de los mamíferos, los anfibios y las aves. Todos ellos juntos.
Un drama silencioso
En realidad, la base de datos analizada por estos investigadores se creó en los años 80, pero nunca llegó a publicarse. Ahora, ellos se han encargado de dar a conocer su contenido, comparándolo con el de las más famosas listas de especies animales extintas.
De este análisis se concluye que entre 1753 y 2018 se han extinguido 571 especies vegetales, casi cuatro veces más de las que estaban registradas en la Lista Roja de Especies Amenazadas, en la que figuraban menos de 150. En definitiva, estas cifras reales superan al doble del número de mamíferos, aves y anfibios desaparecidos en ese mismo periodo de tiempo.
Pero esto no es lo único que estudiaron estos científicos. En su publicación también establecen los puntos del planeta con una mayor proporción de especies vegetales extintas. Concretamente, se trata de zonas con gran diversidad, como las islas. También las especies leñosas de las selvas tropicales y las plantas mediterráneas se encuentran entre las que corren un mayor peligro, dadas las circunstancias.
Lamentablemente, no han encontrado un patrón genético que establezca los factores que hacen a una especie más vulnerable, algo que dificulta notablemente los esfuerzos de conservación. De cualquier modo, este estudio sirve para dar a conocer un grave problema del que buena parte de la población no es consciente.
A todos nos suenan nombres de animales como el dodo, el bucardo o el tigre de Tasmania. Sin embargo, plantas como el olivo de Santa Helena o el sándalo de Juan Fernández resultan mucho menos familiares, a pesar de que su situación es exactamente la misma. Ahora sabemos un poco más sobre ellas. Solo queda encontrar el modo de salvar a las que actualmente se encuentran en peligro. De momento, a falta de patrones genéticos, solo nos queda luchar con todas las armas posibles contra el cambio climático. Por los animales, por las plantas y, en definitiva, por el futuro del planeta.
Se trata de una sitcom similar a Silicon Valley que retrata el desarrollo de un videojuego en clave de humor, creada por parte de la producción de Always Sunny in Philadelphia.
La conferencia de Ubisoft nos dejó ayer muchas sorpresas. Desde la vuelta a New York en The Division 2, al spin-off de Rainbow Six centrado en el PvE pasando por el nuevo Watch Dogs que llegará en 2020. Pero sin duda, una de esas cosas que no nos esperábamos fue la aparición de Rob McElhenney, el conocido protagonista de Always Sunny in Philadelphia. Y a diferencia de Keanu Reeves que hizo acto de presenta en la presentación de Microsoft para presentar un videojuego, McElhenney fue el encargado de mostrar la nueva serie de Ubisoft que llegará en exclusiva a Apple TV+.
Mythic Quest: Raven’s Banquet, que así se llama, se trata de una sitcom muy similar a Silicon Valley de HBO pero en vez de desarrolladores de aplicaciones, la serie traza la historia de un estudio de desarrollo de videojuegos y la visión de su director creativo de cara al lanzamiento de la nueva entrega de una franquicia de videojuegos de fantasía épica, todo en tono de sátira y humor con situaciones totalmente desternillantes.
Se trata de la primera serie de comedia de Ubisoft, creada por el propio McElhenney junto con parte de la producción de Always Sunny in Philadelphia, Charlie Day y Megan Ganz. El propio McElhenney interpreta al personaje principal: el director creativo y playboy Ian Grimm.
"Como la mayoría de los directores creativos que he conocido, tiene el ego del tamaño de un autobús urbano. Voy a hacer que me patenen el culo porque hay muchos directores creativos aquí".
Junto al creador, también protagonizan la serie F. Murray Abraham (Homeland), Imani Hakim (Everybody Hates Chris), David Hornsby (Always Sunny), Danny Pudi (Community), Ashly Burch (OK K.O.! Let’s Be Heroes), Charlotte Nicdao (Please Like Me) y Jessie Ennis (Better Call Saul). Mythic Quest: Raven’s Banquet llegará en exclusiva a Apple TV+, pero todavía no tenemos fecha de estreno.
La cabaña de las escenas familiares de Tony Stark en Avengers: Endgame puede ser alquilada para pasar las vacaciones con tu familia.
Ubicada en medio de la hermosa granja Bouckaert y el hogar de Chattahoochee Hills Eventing, esta cabaña para huéspedes puede ser su hogar lejos del hogar. ¿Necesita alejarse de todo sin viajar más de 30 minutos desde Atlanta? ¿Necesitas tener un retiro corporativo con tu equipo de élite? ¿Necesitas venir a pescar con los niños y ver un espectáculo de caballos? Entonces este es tu lugar.
Así se describe el anuncio de una preciosa y retirada cabaña en Airbnb. Una más de las cientos de miles que puedes alquilar para pasar tus vacaciones en cualquier parte del mundo, pero con la diferencia que ha sido el lugar el elegido para rodar las escenas familiares de Tony Stark en Avengers: Endgame y, claro, está causando furor.
Por algo menos de 300 dólares la noche, dependiendo, como es lógico, de las fechas, puedes pasar unos días como Tony Stark junto a un máximo de otros 5 amigos. La cabaña está a 30 minutos de Atlanta, tiene conexión WiFi y sus dueños avisan que los alrededores son tan bellos como pintorescos: ciervos, coyotes, pavos, serpientes, arañas, serán tus compañeros en esta cabaña en mitad de los bosques de Georgia.
La cabaña de Tony Stark en Avengers: Endgame está disponible en Airbnb, pero en cuanto se ha corrido la voz, las fechas para reservar tus vacaciones en esta localización están todas copadas. Con un poco de suerte en unos meses puedes pasar unos días recreando algunas de las escenas más emotivas de Endgame.
Os traemos en exclusiva un clip de declaraciones de Men In Black: International en el que podemos ver la relación de los personajes de Chris Hemsworth y Tessa Thompson con comentarios de los actores. La película se estrena el próximo 14 de junio.
Sony Pictures presenta un nuevo clip de declaraciones exclusivo de Men In Black: International con los comentarios de Tessa Thompson y Chris Hemsworth. La esperada secuela de la saga de los hombres de negro llega a los cines este viernes 14 de junio.
Este breve clip nos muestra los primeros días de la Agente M (Tessa Thompson) en el equipo de los Men In Black y cómo aprende a manejar el arsenal de la organización con la peculiar ayuda del Agente H (Chris Hemsworth). Un clip lleno de acción y humor que nos deja con la miel en los labios y la expectación por las nubes a pocos días del estreno.
Men In Black vuelve con fuerza gracias a la combinación de Thompson y Hemsworth, que siguen demostrando lo bien que funcionan en pantalla como la pareja más divertida y gamberra de la galaxia. A este equipo ganador se suma la siempre impecable Emma Thompson, en el papel de jefa de la organización.
Los hombres de negro se enfrentan a una nueva amenaza, pero esta vez poco tiene que ver con increíbles fuerzas alienígenas. Ahora, el enemigo está entre sus filas. Los protagonistas deberán encontrar al infiltrado y acabar con él en la que promete ser la más ambiciosa de las películas de la saga.
La cinta está dirigida por F. Gary Gray y escrita por Matt Holloway y Art Marcum. El reparto lo completan Rebecca Ferguson, Liam Neeson, Rafe Spall y Kumail Nanjiani, entre otros. El resultado final podremos verlo en la gran pantalla este 14 de junio.
Según fuentes cercanas al desarrollo, consultadas por SCMP, Huawei lleva al menos desde 2012 desarrollando su sistema operativo propio.
Su bifurcación con el Android de Google sería más profunda de lo esperada hasta ahora, aunque mantendría la compatibilidad con las aplicaciones actuales de Android.
La directiva de Huawei espera –según información filtrada– que este vea la luz entre el próximo otoño y primavera a más tardar.
El sistema operativo de Huawei, registrado en el mercado chino bajo la marca "Hongmeng" e internacionalmente como "Ark OS", podría tener mayores diferencias con el Android de Google de las que pensábamos. Tras la publicación de algunos detalles por el diario chino SCMP, el desarrollo de este estaría inspirado a nivel técnico tanto en el funcionamiento de Android como de iOS.
El sistema, que hasta ahora se esperaba más cercano a lo que vemos en la versión de Android que utiliza Huawei en China, parece que estará basado en una implementación más profunda y propia, "basada en un microkernel ligero y que puede reaccionar rápidamente a ajustes y procesos", según cuentan desde SCMP. Por supuesto, uno de los pilares fundamentales es el de mantener la compatibilidad con Android y sus aplicaciones.
Ark OS, más independiente que el Android que Huawei usa en China
Esta compatibilidad con las aplicaciones de Android se materializa casi como un requisito tras los intentos de otros gigantes por hacerse un hueco con diferentes sistemas operativos. Entre ellos se encuentran tanto Microsoft con Windows Phone como o Samsung con Tizen, y el reducido ecosistema de aplicaciones disponibles en ambas. Ahora, Windows Phone está desaparecido del mercado y Tizen se aprovecha en sistemas menos polivalentes como en los televisores y relojes inteligentes de la marca.
Este sistema operativo made in Huawei no habría sido desarrollado a toda prisa y recientemente sino que, según informa SCMP, comenzó a ser explorado hace nada menos que siete años, ya bajo los temores que planteaba la gran dependencia del software estadounidense. No estaría desarrollado con la vista puesta únicamente en el smartphone, sino que sería compatible también con computadores, tablets, televisiones e incluso coches conectados y relojes inteligentes –los smartwatch de Huawei cuentan con Android Wear–, como confirmaba el propio Richard Yu –directivo de la división móvil de Huawei– recientemente en un medio local citado.
Aunque puede parecer mucho tiempo en desarrollo, y probablemente bajo generosos recursos económicos y humanos, difícilmente este Ark OS podrá competir en capacidades con los actuales Android o iOS en su lanzamiento. Gestado a puerta cerrada y bajo un entorno de secretismo, probablemente sean necesarios varios años de experiencia real para que este iguale la condición actual de los smartphones con EMUI sobre Android. Recordemos que Huawei perderá el acceso a los Google Play Services para próximos dispositivos, que dan compatibilidad con la inmensa mayoría de aplicaciones disponibles actualmente, incluyendo a las propias de Google.
"El sistema operativo de Huawei llegará al mercado probablemente tan pronto como este otoño, y no más tarde que la próxima primavera", afirma Yu en una conversación en WeChat que ha circulado por la prensa china, no verificada por la multinacional. En cualquier caso, Huawei parece mostrarse confiada de que los desarrolladores y consumidores locales apoyarán su iniciativa alejada de Google.
Actualmente paralizado, el veto estadounidense se aproxima a Huawei. Si bien su entrada en vigor puede verse de nuevo aplazada en algunos aspectos, el del Departamento de Comercio –que corta el acceso al los productos y propiedad intelectual de empresas americanas– sigue su curso. Programado para el próximo 19 de agosto, se perdería el acceso a próximas versiones del software de Google.
La firma californiana ha aprovechado el marco del E3 para dar a conocer su nueva línea de productos.
El E3 2019, la feria internacional que reúne a todo el sector de los videojuegos estos días en la ciudad de Los Ángeles, está sirviendo no solo para poner de gala los próximos títulos que llegarán a las distintas plataformas y las consolas que serán lanzadas el próximo año, sino también para dar visibilidad a componentes esenciales en el ámbito gaming. En este caso ha sido AMD quien ha desvelado sus nuevos procesadores y gráficas con los que quiere conquistar al segmento de jugadores de PC.
Además de las gráficas Radeon RX 5700 y la Radeon RX 5700 XT, la compañía ha mostrado el Ryzen 9 3950X, lo último de la empresa de Sunnyvale en procesadores que cuenta como principal característica con 16 núcleos y 32 hilos funcionando a 4.7GHz (pico) en su interior y que asienta su base sobre una arquitectura de 7 nanómetros. Con ello planta cara de manera directa a Intel, asegurando que en la actualidad hay poco motivo para optar por la marca rival en lugar de por sus recientes creaciones, que ofrecen mayores prestaciones a precios realmente competitivos.
Cuenta también con una caché de 72MB, una TDP de 105 W y será compatible con las placas AM4, maximizando así su adopción. Estará disponible el próximo mes de septiembre con un precio de 749 dólares.
Adicionalmente, AMD ha revelado también las nuevas actualizaciones en su popular línea de APU, las cuales continúan manteniendo la promesa de ofrecer la integración de CPU y GPU a un nivel económico para poder jugar sin tener que realizar una gran inversión por el camino. Llegan así la Ryzen 3 3200G y la 5 3400G, ambas basadas en la arquitectura Zen+ de 12 nanómetros, 4 núcleos y con gráficos Radeon Vega 8 y Vega 11 y unos precios de 99 y 149 dólares, respectivamente.
Apuros para Intel
La presentación de la Ryzen 9 3950X no es más que la continuación de lo que la empresa ya mostró el mes pasado en el Computex 2019, donde ya apuntaba a una alineación cada vez más potente para los jugadores y profesionales que necesiten potencia en sus máquinas. Los Ryzen 3700X, Ryzen 3800X y Ryzen 3900X llegaban entonces, todos ellos algo inferiores al hoy mostrado, pero igualmente competentes en su segmento en relación a la calidad y el precio. Ya entonces se posaron muchas miradas sobre estas propuestas, que hoy terminan de completarse para el público más exigente.
Mientras tanto, Intel anunciaba que 2021 sería la fecha prevista para la llegada de sus procesadores de 7 nanómetros, al tiempo que se presentaban también los primeros de 10nm –para portátiles, eso sí–. Después de esto, mucho tendrá que apretar la tecnológica para equipararse con una AMD que cada vez ofrece más ventajas competitivas.
Según El Confidencia, la Agencia Española de Protección de Datos ha sancionado a La Liga con 250.000 euros por usar el micrófono de los usuarios para detectar partidos piratas.
Hace justo un año saltaba la noticia de que app de La Liga utilizaba, sin autorización de los usuarios, el micrófono del móvil para detectar partidos piratas. Una invasión de la privacidad sin precedentes que ponía de manifiesto las malas prácticas que utilizan algunos desarrolladores para traspasar la línea entre la utilidad del contenido que ofrecen y las malas artes sin que el usuario fuese consciente de que se le estaba usando para espiar una conducta presumiblemente reprochable.
Ahora, y tal como confirma en exclusiva El Confidencial, AEPD ha multado a La Liga con 250.000 euros por esta mala práctica, al considerar que, aunque venía marcado en los términos y uso de la aplicación, el usuario no era consciente de que se estaba utilizando el micrófono de su móvil para determinar posibles emisiones piratas de los partidos de fútbol cuya titularidad tiene la La Liga.
Según el mismo diario, esta función tan polémica será retirada de la app de La Liga antes de que dé comienzo la próxima temporada, por lo que parece que todavía seguía activa en los terminales de los usuarios que tenían instalada la aplicación. La entidad aseguraba en 2018 que nadie podía escuchar las grabaciones que realizaba la app, que no se trasmitía a ningún sitio y que el propio usuario no podía ser identificado de ninguna forma, por lo que, efectivamente, la privacidad no era invadida:
LaLiga no accede a los fragmentos de audio captados por el micrófono del dispositivo, ya que estos se convierten de forma automática en un código binario en el propio dispositivo. LaLiga sólo accede a este código binario, que es irreversible y no permite obtener de nuevo la grabación de audio.
De momento hay que esperar a que la sanción sea oficial, puesto que de momento es un exclusiva de El Confidencial que ha tenido acceso al veredicto de la investigación iniciada por la Agencia Española de Protección de Datos el año pasado, cuando saltó la polémica. Se espera que La Liga recurra la sanción, puesto que ya cuando saltó la noticia, la entidad confirmó que el usuario era informado de todo el asunto en los Términos y condiciones que tenía que aceptar doblemente al usar la app.
