'Bliss' propone una historia dramática de ciencia ficción que busca responder a la pregunta de si el mundo es una simulación.
Amazon está poniéndose las pilas en la producción de contenido original, tanto que la compañía lleva cosechados un bueno éxitos en el ámbito de la acción dramática y de la ciencia ficción. Ahora, la compañía está produciendo una cinta que vuelve a traernos el planteamiento de alguna de las mejores historias de los 90: ¿es el mundo una simulación? Una historia que en pasado ya plantearon películas como Nivel 13 o la exitosa Matrix.
Lo interesante del asunto es que la compañía quiere que en su nueva serie de ciencia ficción aparezcan caras conocidísimas de Hollywood, por lo que la serie estará protagonizada por Salma Hayek y Owen Wilson, aunque todavía no hay fecha de estreno.
Lo que si se sabe es quién estará a cargo de la producción, puesto que la compañía ha confirmado que será el estadounidense Mike Cahill, que tiene en su haber películas como "Another Earth" (2011) y "I Origins" (2014), el encargado de dirigir 'Bliss'.
"Sabemos que nuestros clientes globales estarán emocionados de ver lo que Mike, Salma Hayek, Owen Wilson y su fabuloso reparto y equipo puedan hacer con unos personajes muy complejos pero reales en un mundo tan imaginativo y emocionante" - Ted Hope, codirector de Amazon Studios.
'Bliss' contará la historia de Greg (Owen Wilson), un hombre recién divorciado, e Isabel (Salma Hayek), una mujer que está convencida de que el mundo en el que viven es solo una simulación fea, sucia y turbia de un universo oculto y lleno de belleza, de ahí que busca plantear la mpregunta que incluso en la vida real se ha hecho Elon Musk: ¿vivimos en una simulación?
La serie cuenta la historia de como un ángel y un demonio se alían para frenar el apocalipsis y está basada en el libro homónimo escrito por Terry Pratchett y Neil Gaiman.
Aziraphale y Crowley, los protagonistas de Good Omens, la serie que está causando sensación en Amazon Prime, se han encontrado con miles de cristianos estadounidenses que piden que se cancele la serie debido a que es "otro paso para hacer que el satanismo parezca normal, ligero y aceptable", tal y como publica The Guardian.
Los seis capítulos están basados en el libro homónimo de los escritores Terry Pratchett y Neil Gaiman. ¿El problema? Que se lo están pidiendo a Netflix, que no tiene nada que ver con la producción. Pero ¿por qué estos cristianos quieren que la serie, en principio de tan solo una temporada, se cancele? Esta historia habla de cómo un ángel, interpretado por Michael Sheen, y un demonio, David Tennant, se alían para que el anticristo no provoque el apocalipsis. Sin embargo, estos dos enemigos no lo tendrán nada fácil para conseguir que la Tierra no sea destruida por un niño de 11 años hijo de Satanás.
De hecho, Prachett pidió a Gaiman antes de su muerte que adaptara la serie. Y este es el resultado de lo que ambos genios de la literatura escribieron a principios de los años 90. Gaiman no solo ha escrito el guión de la serie sino que también ha trabajado como showrunner en esta coproducción realizada entre la BBC y Amazon Prime.
Problemas con los cristianos
BBC/Amazon Prime
Sin embargo, al tratar un tema que para algunos puede resultar peliagudo, es decir, está relacionado con la religión, no todo el mundo podía estar de acuerdo ni con la historia que cuenta el libro ni con la adaptación realizada. Un grupo de ++más de 20.000 cristianos han lanzado una campaña en Return to Order***, una rama de la Fundación de los Estados Unidos para una civilización cristiana, que tan solo ve satanismo y una "burla" hacia el conocimiento de Dios en esta serie de Amazon Prime. Dios se "expresa como una mujer", se quejan, el anticristo es un "niño normal" y, lo más importante, este tipo de vídeo hace que la verdad, el error, el bien y el mal sean menoscabados, y destruye las barreras de *El horror que la sociedad todavía tiene por el diablo".
Es comprensible que una adaptación en la que se le da una vuelta de tuerca a las creencias de una religión pueda tener detractores. Sin embargo, en vez de realizar la petición de su cancelación y retirada a la plataforma de streaming correcta, se lo ha pedido a la competencia: Netflix.
Bromas entre plataformas de 'streaming'
Tanto Neflix en Estados Unidos como Amazon Prime se han manifestado al respecto en tono de broma. Por su parte, la plataforma roja ha prometido no volver a hacer algo así, en referencia al artículo de The Guardian a modo de broma por la equivocación de la petición. También Gaiman ha tenido unas palabras sobre el asunto.
Por su parte, Amazon Prime ha añadido que si Netflix cancela Good Omens, ellos harán lo mismo con Stranger Things, así hay un empate entre ambas plataformas. Estas bromas entre las cuentas oficiales de las plataformas de streaming no suelen ser comunes, pero esta pequeña equivocación bien merecía una dosis de humor.
Por su parte, Neil Gaiman tampoco ha querido dejar pasar la oportunidad de tuitear sobre este tema: "Me encanta que le escriban a Netflix para intentar que se cancele #GoodOmens. Lo dice todo. Es tan hermoso...", según recoge las declaraciones en The Guardian.
Ha quedado acredita que los administradores de Series Yonkis no subían contenido, solo enlaces a webs de terceros que en todo caso eran los que infringían la ley.
El 'caso Series Yonkis' es uno de lo más mediáticos por las penas y las indemnizaciones que se pedían a los acusados y por el impacto que tuvo en los usuarios españoles la web de contenido en streaming, que durante todo el tiempo que estuvo operativa, se convirtió en uno de los sitios webs más visitados por lo jóvenes españoles.
Sus administradores estaban acusados por la justicia de ser responsables de una red de piratería al administrar una web que permitía el consumo de contenidos protegidos por derechos de autor con animo de lucro, algo que siempre habían negado los acusados y sus defensas al considerar que ellos solo ponían la plataforma, y que en ningún caso subían contenido, que es lo que persigue la ley.
Ahora, la juez, tras escuchar a las partes y la práctica de la prueba presentada, ha considerado que que los administradores de la web, incluido su creador, Alberto García Sola, se limitaban a subir a la Red webs de 'Series Yonkis' enlaces y no contenido protegido por derechos de autor, lo que no supone una infracción al no ser una conducta perseguida por la ley el mero hecho de servir simplemente enlaces. De esta forma, tanto Alberto García Sola como el resto de acusados, Alexis Hoepfner, David Martínez y Jordi Tamargo, han quedado absueltos.
"Estas webs no contenían ningún tipo de contenido audiovisual, sino que se limitaban a la publicación de los enlaces que conducían a otros servidores donde se alojaban las obras"
Lo mismo ha sucedido con las pretensiones de lucro, puesto que las acusaciones consideraban que los administradores de 'Series Yonkis' se lucraban con el contenido de las webs, pero lo cierto es que ha quedado acreditado que los acusados solo recibían ingresos por publicidad de la propia red de webs de 'Series Yonkis' y no de las diferentes plataformas que alojaban los contenido protegidos por derechos de autor, como Megaupload.
El caso sienta un precedente interesante para el futuro de la piratería en España, y aunque se trate de una sentencia que todavía no es firme y pueda ser recurrida en la Audiencia Provincial de Murcia los argumentos de la jueza son muy interesantes para el futuro.
Los nuevos Nova 5 cubren los tres principales nichos del mercado. El modelo Pro comparte algunos de sus componentes con la serie P30, la más avanzada del fabricante.
Pese a la situación actual entre Huawei y Estados Unidos, el fabricante chino no cesa la presentación de nuevos productos y anuncia en su país natal los nuevos Nova 5, Nova 5 Pro y Nova 5i.
Los tres modelos constituyen una escalera en cuanto a prestaciones, siendo el modelo Pro el más avanzado tecnológicamente. De hecho, este producto comparte múltiples componentes con la serie P30, la más avanzada del fabricante. Destaca la inclusión del SoC Kirin 980, 8 GB de Memoria RAM y una cámara cuádruple en la región posterior dominada por un sensor de 48 megapixeles.
Huawei Nova 5i
Huawei Nova 5
Huawei Nova 5 Pro
Pantalla
6,4 pulgadas, tecnología LCD, resolución Full HD+ y pantalla perforada
6,39 pulgadas, tecnología OLED, resolución Full HD+ y notch en forma de gota
6,39 pulgadas, tecnología OLED, resolución Full HD+ y notch en forma de gota
El modelo intermedio, denominado Nova 5, comparte la mayor parte de los componentes con el modelo Pro. De hecho, tan solo presenta dos diferencias destacables: el procesador –que pasa de un Kirin 980 a un Kirin 810– y el almacenamiento –que, a diferencia del Pro, solo cuenta con una única variante de 128 GB–.
El tercer modelo de la nueva serie, cuyo nombre es Nova 5i, sí presenta más diferencias respecto al resto de integrantes. Cuenta con un procesador inferior (Kirin 710), entre 6 y 8 GB de Memoria RAM y una batería de 4.000 mAh. Su estética también es diferente: mientras que el resto de modelos optan por un notch en forma de gota, el 5i apuesta por una pantalla perforada a través de la cual emerge la cámara frontal.
Al reproducir notas musicales y vocablos humanos, empleaban las mismas estructuras de la laringe que nosotros.
¿Qué hacen un escritor francés, un personaje de Friends y un mago de El Señor de los Anillos cantando el tema de Star Wars? Puede sonar a chiste, pero no lo es. En realidad tampoco es del todo correcto, pues Zola, Janice y Gandalf son tres focas grises (Halichoerus grypus). Pero sí, cantan el tema de Star Wars. Y también Campanitas del Lugar.
Todo esto es el resultado de un estudio llevado a cabo por científicos del Scottish Oceans Institute (SOI), en el que analizan la capacidad de estos animales para aprender sonidos que normalmente no utilizan y convertirlos en melodías o incluso vocablos, similares al habla humana. Este tipo de investigaciones ya se habían llevado a cabo previamente en otros mamíferos marinos, como orcas y belugas, pero en ningún caso habían concluido algo tan emocionante como lo que han observado en estas tres focas cantoras. Y es que, al analizar la estrategia empleada para reproducir los sonidos que se les enseñaban, comprobaron que utilizaban las mismas estructuras de la laringe que nosotros. Este es un hallazgo de gran importancia, pues nos puede ayudar a comprender mejor nuestro propio sistema de vocalización, algo que resulta esencial en el desarrollo de estrategias para ayudar a personas con problemas en el habla.
Nota a nota
Para la realización del estudio, publicado recientemente en Current Biology, se empezó por alojar a sus tres protagonistas junto a otras focas en las instalaciones de mamíferos marinos de la Universidad de St Andrews. Allí, se observaron desde su nacimiento, con el objetivo de estudiar paso a paso tanto su comportamiento como el desarrollo de sus habilidades comunicativas y su repertorio vocal.
Una vez establecidos cuáles eran sus sonidos “naturales” se procedió a entrenarlas para que pronunciaran otros más musicales o similares a los vocablos humanos. Se empezó poco a poco. Primero se les enseñó a repetir sonidos de su propio repertorio, pero justo después de que se les mostraran. Una vez llegados a este paso, empezaron a ser adiestradas para repetir nuevas vocalizaciones, con diferentes formantes, que son bandas de frecuencia propias del habla humana.
Se necesitaron numerosos intentos para que lo lograran, pero finalmente pudieron copiar secuencias cortas de sonidos, algunos procedentes de fragmentos de melodías, como el tema de Star Wars. Además, Zola consiguió reproducir hasta 10 notas de Campanitas del Lugar. Lógicamente, la entonación no es perfecta; pero, como ha explicado en un comunicado de prensa unas de las autoras del estudio, la bióloga Amanda Stansbury, al no ser sus sonidos típicos, lo que logran es impresionante.
Pero si hay algo realmente emocionante en este estudio es que sean capaces de imitarnos utilizando las mismas estructuras que usamos nosotros. Gracias a ello, se obtiene información sobre cómo las habilidades vocales están influenciadas por la genética y el aprendizaje y, lo que es mejor, se abre un camino para mejorar los tratamientos establecidos para los trastornos del habla. Es verdad que su voz no es especialmente angelical, como la de algunos humanos, pero tampoco difiere demasiado de ciertos individuos que se pueden ver y escuchar en los karaokes del mundo. Y ellas al menos pueden ayudarnos a comprender mejor cómo hablamos. No está nada mal.
Se trata de una app gratuita que te permite experimentar lanzamientos especiales utilizando realidad aumentada.
La realidad aumentada está trayendo consigo un montón de aplicaciones interesantes. Desde la navegación enriquecida con Google Maps hasta videojuegos sociales como Pokémon Go, se trata de una tecnología muy interesante para fines didácticos que vaya más allá del resto de fórmulas audiovisuales comunes. Ahora, y aprovechando el quincuagésimo aniversario del Apolo 11, USA Today ha lanzado una aplicación muy interesante para adentrarse en los secretos del histórico momento aprovechando la realidad aumentada.
La aplicación es gratuita y está disponible en la App Store de Apple y en la Play Store de Google y ofrece una experiencia única de lanzamiento de cohetes de Realidad Aumentada, con los expertos en espacio del famoso medio con base en Florida como guías dentro de la aplicación.
Y lo interesante es que no solo está enfocada al lanzamiento del Apolo 11, también a lanzamiento en directos de diversas misiones, permitiendo observar cómo despega un cohete a través de un holograma en AR desde cualquier superficie plana, reflejando la misión real del cohete en tiempo real.
Además, incluye los datos de telemetría para seguir la velocidad, la aceleración y la altitud de un lanzamiento activo, incluyendo la cobertura en vídeo de un lanzamiento y simulaciones de lanzamientos en los que podremos controla una misión a través de una experiencia en AR interactiva.
La App es gratuita y funciona en la mayoría de dispositivos modernos con iOS o Android.
De la novela de George Orwell se han hecho tres lecturas: la primera veía en ella un alegato antitotalitario contra las dictaduras estalinistas; la segunda, una advertencia sobre las tecnologías de la vigilancia; y la tercera, una denuncia de la posverdad. Tres interpretaciones que reflejan las sucesivas ansiedades culturales y acreditan la riqueza de una distopía capaz de entregar un significado distinto a cada generación de lectores.
Iba a llamarse El último hombre en Europa, pero finalmente se quedó con el escueto título 1984, posiblemente por la decisión del editor de emplazar su lúgubre distopía en un horizonte cercano e inquietante. Con este nombre, la novela de George Orwell se publicó el 8 de junio de 1949 en Gran Bretaña y cinco días más tarde en Estados Unidos. Hace siete décadas exactamente.
Pese a los críticos que tacharon de rebuscado a su argumento y de caricaturas a sus personajes, el libro se convirtió de inmediato en un pelotazo editorial y un suceso cultural.
Como es sabido, la trama compendia las tribulaciones de Winston Smith, su infortunado protagonista, en un Londres futurista, mísero, semiderruido y sometido al yugo implacable del Big Brother, el Gran Hermano de las ediciones españolas (más apropiado hubiera sido traducirlo por “Hermano Mayor”, que expresa mejor el paternalismo de su dictadura).
En los albores de la Guerra Fría —término acuñado por el mismo Orwell, digamos de paso— existía un enorme interés político por que su argumento fuera leído en clave antisoviética. Y en verdad, muchos de sus ingredientes remiten a la historia de la URSS: la falsificación sistemática del pasado, la similitud del mostachudo Gran Hermano con Stalin y del opositor Emmanuel Goldstein con Trotsky, o la brutal reeducación de los disidentes (la novela escenifica por primera vez un lavado de cerebro).
Pero otros elementos —el poder omnímodo de la policía política, el estado de guerra permanente, el adoctrinamiento de la población— aludían en similar medida al nazifascismo.
Antisoviético... o no
La lectura anticomunista obviaba detalles decisivos. Por ejemplo: la división del planeta en tres bloques opresores, parecida al reparto de zonas de influencia entre Estados Unidos, Gran Bretaña y la Unión Soviética en la conferencia de Teherán; o la semejanza del Ministerio de la Verdad con los aparatos de propaganda creados por las democracias occidentales durante la Segunda Guerra Mundial para mantener a las tropas y la población uncidas al esfuerzo bélico.
Al describir el ministerio, Orwell se inspiró en su experiencia en la BBC, reveló su biógrafo Dorian Lynskey. Y pasaba por alto que la neolengua, el idioma oficial del régimen, parodiaba tanto la jerga estalinista como el habla eufemística de los políticos y otros profesionales de la persuasión.
Daba igual. Paradójicamente, el alegato contra la manipulación de las conciencias pasó a formar parte de la propaganda anticomunista. Que la firmase un intelectual independiente de izquierda aumentaba su repercusión y por eso la CIA quiso llevarla a la pantalla. La muerte prematura de Orwell no le permitió opinar acerca de esta maniobra, aunque su colaboración con cierta agencia del gobierno británico hace pensar que quizás no le hubiera molestado.
Bien mirada, ese tipo de lectura le cabe mejor a Rebelión en la Granja, su fábula de 1945. Recuperando un género de probada capacidad didáctica, Orwell compuso con la historia de la granja autogestionada por animales de corral una sátira sobre la degeneración de la revolución bolchevique y el surgimiento de una casta dirigente que justificaba sus privilegios con una declaración de principios que retorcía el ideal socialista: “Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros”. Años más tarde, su alegoría política inspiraría una animación británica, Evasión en la granja, esta vez en favor del animalismo.
Un mundo orwelliano
Llegado el año 1984, la fecha en la que, auguraba la novela, la humanidad crujiría bajo la bota del totalitarismo, críticos y analistas celebraron el incumplimiento de su profecía. Un eufórico anuncio de Apple mostró al Gran Hermano puesto en jaque por el Macintosh 128K.
Parecía que el libro, envejecido, cedería su sitio a las distopías del ciberpunk, más a tono con los tiempos. No ocurrió así. El auge de la vigilancia electrónica reanimó el interés por la novela. Su andanada contra las tecnologías de la información le ganó nuevos lectores.
A estos les fascinaba que en su infierno rigurosamente vigilado nadie escape a las omnipresentes pantallas, los ojos del Gran Hermano. ¡Ni los paseos en el bosque se hallan al resguardo de los micrófonos! En este escenario de pesadilla, basado en el panóptico de Bentham, vieron una premonición de la sociedad del control actual.
Favorecía esa interpretación el hecho de que el Reino Unido, con cientos de miles de videocámaras diseminadas por su territorio —reservas naturales incluidas—, se hubiera convertido en una de las naciones más vigiladas. No era el único caso: fuera de las Islas Británicas el panóptico electrónico campa a sus anchas. De su dominio no se libra siquiera la plaza George Orwell que Barcelona dedicó al escritor, el primer espacio público de la ciudad puesto bajo videovigilancia.
Que el reality show Gran Hermano trivializara el asunto con sus concursantes felices de pavonear su inanidad ante la audiencia no ha evitado que cunda la alarma ante la parafernalia digital que registra nuestros gustos, opiniones y movimientos hasta un extremo inimaginable para la dictadura de 1984.
La teleserie Black Mirror, fiel al espíritu del escritor, ha sacado un buen partido de la situación, y el lenguaje común, igualmente atento, se ha adueñado del adjetivo “orwelliano” y se lo cuelga a los gobiernos que buscan amordazar a la prensa, desinformar o espiar a la ciudadanía.
La escritura, el último refugio
Últimamente, el fenómeno de las fake news, la posverdad y los “hechos alternativos” ha espoleado reediciones masivas de 1984 y, con ello, un nuevo entendimiento de su contenido.
En una coyuntura donde, advierte Lynskey, la noción de verdad se ha desestabilizado, el texto es valorado por haber desenmascarado la retórica falsaria de los demagogos y la intoxicación como política de comunicación. En los Dos Minutos de Odio de la novela —la sesión diaria de propaganda que jalea a la ciudadanía a insultar a los enemigos del Estado—, se ha visto un anticipo de los discursos del odio proferidos por trolls y unos cuantos gobernantes.
La realidad copia al arte y por momentos dudamos si “La ignorancia es la fuerza” es un eslogan real o si las autoridades que defienden que “2+2=5” existen solo en la ficción. Hay que admitir que en otros aspectos la ficción se quedó corta, pues no llegó a imaginar al Gran Hermano tuiteando zafiedades a sus seguidores.
Tales son las tres lecturas dominantes que se han hecho de la narración de Orwell. Tres interpretaciones reveladoras de las obsesiones sociales de los últimos 70 años y de la riqueza de una obra de la que pueden extraerse significados distintos, pero siempre conectados con una idea rectora: la convicción de que la civilización moderna, tanto en su faz totalitaria como en su costado democrático-liberal, se ha transformado en una jaula de hierro que atenaza a sus integrantes.
Un legado poco conocido
Dicho lo cual, no viene mal subrayar que, en el ámbito hispanoparlante, la popularidad de 1984, junto con la de Rebelión en la Granja, ha eclipsado el resto de un legado que merecería ser más visitado. Pensemos en Sin blanca en París y Londres, crudísima crónica de sus vivencias en la cocina de un gran hotel parisino y en los circuitos de los vagabundos ingleses durante la Gran Depresión.
O en sus ensayos, joyas de la literatura anglosajona del siglo XX con títulos memorables como Matar a un elefante o Decadencia del asesinato inglés. O en esa lectura obligatoria para el lector español, Homenaje a Cataluña: el recuerdo de su participación en la Guerra Civil como voluntario en un batallón del POUM, circunstancia que le llevó a huir del país perseguido por los comunistas, quienes, con un talante muy orwelliano, le acusaban de “agente nazifranquista”.
La energía vehemente con la que fueron escritas estas piezas nos mueve a rescatar un elemento de 1984 poco considerado por las lecturas comentadas: el diario íntimo llevado a escondidas por Smith, un espacio de libertad y a la vez un acto de resistencia en un entorno en el que la gente ha renunciado a pensar por cuenta propia y, por tanto, a escribir.
Con este mensaje nos quedamos: en un mundo hipermediatizado e hipercontrolado, la escritura sigue siendo un recurso esencial a la hora de salvaguardar esos “centímetros cúbicos dentro del cráneo” que, según Orwell, constituyen el último baluarte de nuestro pensamiento, nuestra libertad y nuestra individualidad.
Este artículo fue publicado originalmente en Agencia Sinc
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Al contrario que Giotto y Rosetta, esta misión podrá dar información sobre los albores del sistema solar, ya que la superficie del cometa no se habría alterado desde entonces.
La Agencia Espacial Europea (ESA) ha lanzado naves a conocer cometas de cerca en dos ocasiones, primero en 1985, con la misión Giotto, y más tarde en 2004, con la Rosetta. En el primer caso el objetivo era el famoso cometa Halley, mientras que Rosetta hizo lo propio con el 67P/Churyumov-Gerasimenko.
Sin duda, ambas misiones fueron muy emocionantes, pues permitían conocer de cerca las características de este tipo de objetos astronómicos. Sin embargo, en los dos casos había un factor común que los científicos de la agencia espacial querían solventar. Tanto Halley como 67P/Churyumov-Gerasimenko son cometas de periodo corto o, lo que es lo mismo, que se han acercado al Sol en numerosas ocasiones. Superado el reto de acercarse hasta ellos, estos científicos querían ir más allá y dirigirse hacia lo que se conoce como un cometa prístino, que no ha sobrepasado jamás las fronteras internas del sistema solar y, por lo tanto, no han sido alterados por el contacto con el astro rey. Con este objetivo ha nacido la misión Comet Interceptor; que, según un comunicado emitido recientemente por la ESA, será enviada al espacio en el año 2028.
Una oportunidad única
Poder estudiar un cometa que no ha estado nunca en las cercanías del Sol supone tener una imagen muy certera de lo que debieron ser los albores de nuestro sistema planetario.
En la Tierra existe un telescopio capaz de detectar este tipo de objetos, el Pan-STARRS de Hawaii. El problema es que la detección se hace unos meses o, como mucho, unos pocos años antes de su llegada al interior del sistema solar, por lo que no hay tiempo para preparar una misión que pueda interceptarlo antes de su llegada. Por eso, la ESA; junto a científicos del University College de Londres, la Universidad de Edimburgo, y las agencias espaciales estadounidense (NASA) y japonesa (JAXA), han puesto en marcha este dispositivo cuya estrategia es algo así como “sentarse a esperar”. Sin un objetivo concreto, se lanzará a 1’5 millones de kilómetros de la Tierra, hasta una posición en la que se detendrá a la espera de detectar algún cometa llegando a la Tierra, procedente quizás del cinturón de Kuiper o la nube de Oort. También podría ser que no sea un cometa, sino un objeto interestelar, como Oumuamua. Sea lo que sea, no se sabe cuánto tiempo tardará en interceptarlo, aunque se espera que no más de cinco años.
Una vez que lo logre, la nave nodriza se mantendrá a una distancia prudencial, pero mandará a dos “naves hijas” mucho más cerca. De este modo, entre las tres podrán tomar imágenes que, una vez unidas, darían lugar a una reconstrucción tridimensional del cometa.
Pero ese no es el único objetivo de Comet Interceptor, ya que también estará equipada para tomar datos de parámetros como su forma o los gases que emane. Este perfil gaseoso podrá cambiar a su llegada al sistema solar, ya que tras su primer contacto con los rayos cósmicos podría levantarse gran cantidad de hielo, polvo y gas, dando lugar a la formación de una cola.
El lanzamiento de esta misión irá acompañado por otra, llamada ARIEL, dedicada al estudio de exoplanetas.
Facebook tendrá que rendir cuentas antes de comenzar a operar con Libra.
Libra y Calibra, las dos nuevas estrellas bajo el firmamento de Facebook, tendrán que someterse al escrutinio de las entidades reguladoras en buena parte del mundo, según apuntan las primeras informaciones que van llegando al respecto tras el lanzamiento acontecido esta semana. A las primeras peticiones realizadas por el ministro de Economía francés se le suman ahora los responsables de los bancos centrales de Reino Unido y Alemania, según recoge Reuters.
Unos movimientos especialmente significativos teniendo en cuenta el breve recorrido de Libra, que únicamente ha sido presentada como una creación de Facebook y otras entidades del sector tecnológico y que tiene prevista su llegada para el próximo año. El recelo que despierta la compañía de Mark Zuckerberg tras los últimos escándalos de privacidad que han salpicado la compañía, sin embargo, hacen que los organismos de regulación internacionales estén más alerta que nunca ante los movimientos de la empresa, y su paso hacia el mundo de las finanzas, evidentemente, no pasa desapercibido.
"Tiene que ser seguro, o no va a suceder. Nosotros, la Reserva Federal, todos los principales bancos centrales y supervisores globales, tendremos una supervisión de regulación directa", ha asegurado el Gobernador del Banco de Inglaterra en una entrevista concedida al canal local BBC.
Preocupación generalizada
Además de las implicaciones que pudiera tener en el aspecto de la privacidad y la seguridad de los datos privados de los usuarios, a los reguladores también les preocupan otras vertientes para las que pueda ser utilizada Libra. Concretamente, el foco se sitúa en el lavado de dinero, algo que podría llevarse a cabo más fácilmente a través de esta plataforma.
"En los próximos meses, se examinarán los requisitos contra el lavado de dinero, pero también los de protección al consumidor y resiliencia operativa y cualquier problema relacionado con la transmisión de la política monetaria", especifica el Gobernador del Banco Central de Francia, mientras que su compañero en el cargo alemán apunta que "Podrían socavar la solicitud de depósitos de los bancos y sus modelos de negocios. "Esto podría interrumpir las transacciones bancarias y la intermediación en los mercados financieros".
La criptomoneda podrá ser intercambiada entre personas a través de una integración con Calibra dentro de las populares aplicaciones de Messenger y de WhatsApp, esperándose que comience a ofrecer también servicios financieros más tradicionales en el futuro. Para ello, primero tendrá que convencer a las autoridades de que su misión es lícita.
El reboot de Chucky intenta dar un giro al estilo Black Mirror y se queda en un slasher del montón, pero muy divertido.
La pediofobia es el miedo irracional a los juguetes y, más concretamente, a las muñecas. Su origen es desconocido, pero parte de la creencia de que el muñeco no es un ente inanimado, sino que finge serlo cuando está expuesto a las miradas ajenas. Multitud de libros, películas y series de televisión han explotado este temor con fines más o menos siniestros, pero el icono del terror por excelencia es el pelirrojo Chucky. El muñeco ataviado con camiseta de rayas y peto vaquero es la viva imagen de los miedos infantiles de toda una generación y ha conseguido llegar hasta nuestros días con un total de seis películas a sus espaldas.
Este año, el muñeco vuelve en su versión más actualizada, convertido en un asistente doméstico con la voz de Mark Hamill. Una importante compañía tecnológica saca a la venta una línea de muñecos Buddi ("amigo"), que pueden conectarse a la red y a todos los aparatos de la casa para controlar la luz, el reproductor de música o la televisión. Buddi se comercializa como el perfecto acompañante para los niños: "Un amigo para toda la vida". Así, la película se aleja de la idea original del asesino sanguinario que posee al muñeco —y también de los creadores del personaje, que rechazaron el proyecto—. Ahora, Chucky decide por sí mismo.
Vertigo Films
El juguete entra en escena gracias Karen (Aubrey Plaza), la dependienta frustrada de una juguetería que se lleva a un muñeco defectuoso como regalo para animar a su hijo Andy (Gabriel Bateman). Al principio, parece que el único fallo del juguete son unos intermitentes ojos rojos y su capacidad para decir palabras malsonantes, pero pronto descubrirán que su carácter no es tan amigable como anuncian en televisión.
La idea de un Chucky que aprende por sí mismo y desarrolla su propio instinto asesino resulta más perturbadora que la original, aunque no han sabido explotarla al máximo y no llega a ser terrorífica. Además, lleva el añadido de haberse convertido en una especie de androide con cobertura de plástico y un dedo luminoso al estilo E.T. Este giro a lo Black Mirror, que claramente pretende introducir al personaje clásico en la onda actual, nos hace pensar en Alexa. Por suerte, el asistente de Amazon no es ni de lejos una inteligencia artificial y, además, su inofensiva forma de cilindro impide que empecemos a mirarla con desconfianza. De momento.
Salta así la franquicia del puro terror fantástico al tropo de las máquinas que se revelan contra los humanos. En este caso, Chucky tiene impulsos asesinos porque un trabajador disgustado desactivó su "inhibidor de violencia" —en otra ocasión hablamos de por qué iba a necesitar en primer lugar ese inhibidor un juguete infantil—. De modo que cuando el muñeco forja su "amistad" con Andy desarrolla un vínculo obsesivo que lo lleva a asesinar a todos aquellos que se porten mal con su dueño.
Vertigo Films
El estreno de Muñeco diabólico coincide con el regreso de otros juguetes muy vivos, pero menos sanguinarios, los de Toy Story 4. Tienen enfoques muy diferentes, pero Woody y Chucky no son más que caras opuestas de una misma moneda: todo lo que podría salir bien si los muñecos estuvieran vivos frente a todo lo que podría salir mal. De hecho, las dos sagas tienen mucho más en común de lo que podría parecer a primera vista: ambos juguetes forman un vínculo emocional muy fuerte con sus dueños que, casualmente, comparten nombre. Sin embargo, el Andy de Muñeco diabólico no tuvo tanta suerte con su regalo de cumpleaños.
El gran punto fuerte de la película es su autoconsciencia. Sabe que el público conoce al personaje y que no tienen grandes expectativas, de modo que se burla constantemente de sí mismo y da lugar a varios gags ingeniosos. La cinta es tan ridícula como predecible, pero ofrece exactamente lo que promete: "muñeco perverso desata cadena de asesinatos". No obstante, los sangrientos ataques no son tan explícitos ni espectaculares como podría esperarse de una producción de 2019.
Vertigo Films
Por otro lado, Andy y su nuevo grupo de amigos forman una dinámica que recuerda a Stranger Things, influencia tal vez de Caleb McLaughlin, Lucas en la serie de Netflix, que interpreta a uno de los niños. Parece que empieza a convertirse en costumbre que estos jóvenes actores participen en películas de terror, con Finn Wolfhard (Mike) en It e It 2. Está claro que es un escenario que funciona y que ver a varios chavales con hachas y motosierras es bastante entretenido. Más aún si se enfrentan a un muñeco con la voz de Luke Skywalker.
Un divertido reboot con posibilidades de secuela
En definitiva, Muñeco diabólico es una película poco memorable, pero ideal para los amantes de los slashers, con un nivel moderado de gore y muy divertida. A pesar de no supone ninguna revolución dentro del género, cumple como lavado de cara del personaje y ofrece un producto entretenido con el que pasar la tarde. Ahora bien, este giro en la franquicia nos deja con la intriga sobre cuál será el sieguiente paso. Mientras que Don Mancini, creador original de Chucky, está trabajando en una serie del pequeño asesino para Syfy, el final abierto de esta entrega nos sugiere que podría haber continuaciones. ¿Sobrevivirán las dos versiones o el viejo Chucky está condenado al olvido?
La megatienda abrirá sus puertas el 5 de julio en Madrid y será la más grande de Huawei en Europa.
Aunque los rumores apuntaban a que la guerra comercial entre China y Estados Unidos podría frenar la expansión retail internacional de Huawei, parece que los planes de la compañía no han cambiado. Saben que España es un país fuerte para ellos, por lo que van a seguir adelante con los planes de abrir su megatienda que, tal como ya anuncian sus carteles en el exterior, abrirá sus puertas en 5 de julio.
Se trata de un despliegue sin precedentes de Huawei, la tienda de la compañía que abrirá en la célebre y comercial calle de Gran Vía en Madrid será la más grande de la compañía en Europa, y superará en superficie a la de su competidora, Apple, que tiene su tienda flagship en la mismísima puerta del sol.
La tienda de Huawei en la Gran Vía de Madrid tendrá una superficie comercial de 1.200 metros cuadrados repartidos en dos plantas, y se espera que al compañía tenga a disposición de los clientes todos sus portfolio de productos, más allá de los móviles y a los que se sumarían también sus weareables o los equipos portátiles, entre otros.
Será el 5 de julio la fecha en la que se haga oficial la apertura, y en la que espera que la compañía tenga algo especial preparado para los primeros clientes de la megatienda de Huawei.
Al respecto, Dan Slott, guionista durante mucho tiempo de Spider-Man y Los 4 fantásticosexplicó que personaje de Marvel debería protagonizar Reeves. "Leo a muchos diciendo que debería ser Reed Richards, Adam Warlock o Silver Surfer. ¿Mi opción? Marc Spector: Moon Knight".
Es verdad que Moon Knight no es uno de los superhéroes más conocidos del universo Marvel pero los Guardianes de la Galaxia tampoco lo eran. Spector es un esquizofrénico seguidor del dios de la Luna, Khonshu. Violento y poco predecible, sus fans llevan años pidiendo una adaptación live-action.
Además Kevin Feige, presidente de Marvel Studios ha dicho en entrevistas que llevar a Marc Spector al universo cinematográfico ha sido considerado, además de otros héroes. De hecho estuvo a punto de ser introducido en la segunda temporada de Iron Fist pero finalmente se puso en pausa a cambio de Mary Walker, protagonizada por Alice Eve.
El futuro de Keanu Reeves en las películas o series de Marvel está en "veremos", pero la posibilidad de verlo junto a Thor, la Capitana Marvel, los Guardianes de la Galaxia o Black Panther o Spider-Man es algo que todos realmente deseamos.
El Gobierno destinará 150 millones de euros en ayudas para la resintonización de la TDT, un paso necesario para completar el Segundo Dividendo Digital y asegurar el correcto funcionamiento del 5G.
El Gobierno en funciones ha aprobado un real decreto para facilitar el desarrollo del 5G y la correspondiente resintonización de la TDT (Televisión Digital Terrestre), que tendrá que abandonar la banda de los 700 MHz antes de ser licitada a los operadores de telecomunicaciones que presten servicios 5G.
Para compensar los gastos derivados de los procesos de adaptación y actualización de los receptores de señal televisiva instalados en las comunidades de vecinos, el Gobierno ofrecerá ayudas de entre 104,3 y 677,95 euros. La partida total será de 150 millones de euros.
Esta medida forma parte del Segundo Dividendo Digital, el proceso por el cual se libera la banda de los 700 MHz antes de ser ocupada por los servicios de telefonía móvil. Este mismo proceso se llevó a cabo antes de desplegar las infraestructuras 4G, que actualmente hacen uso de las frecuencias de 800 MHz.
El Segundo Dividendo Digital tendrá que completarse antes del 30 de junio de 2020, fecha a partir de la cual la banda de los 700 MHz debe quedar libre para los operadores españoles. De esta forma, el Gobierno cumplirá con las directrices impuestas por Bruselas, que marcan el mes de junio como fecha límite para este movimiento.
Queda en el aire, por el momento, la fecha en la que los operadores podrán pujar por la banda de 700 MHz, que, como ya ocurrió con los 800 MHz y el 4G, mejorará la cobertura del 5G en interiores (edificios, hogares, etc.) y facilitará los despliegues en zonas rurales. Vodafone –único operador que, por el momento, presta servicios 5G en España– utiliza la banda de los 3,7 GHz, la cual fue licitada el pasado verano.
Los canales de TDT actuales pasarán a operar entre los 470 y los 694 MHz, pero no habrá cambios ni en el listado. Los proveedores de televisión, eso sí, tendrán que emitir en alta definición antes del 1 de enero de 2023, según el nuevo pack de medidas anunciado por el Gobierno.
Terry Gou, fundador de Foxconn, pidió a Apple mover la producción fuera de China como medida de precaución a la guerra comercial que se vive con Estados Unidos.
Los rumores de que Apple podría mover su producción fuera de China han tomado fuerza en los últimos días. Ahora Terry Gou, fundador de Foxconn, ha pedido a Apple trasladar la producción a Taiwán, estado en donde participará como candidato para las elecciones presidenciales de 2020.
De acuerdo con Bloomberg, Gou, quien ha dejado su posición como presidente de la compañía para enfocarse en su carrera política, mencionó que es posible que Apple migre su producción fuera de China, aunque no ofreció detalles específicos. A pesar de no seguir a cargo de la empresa china, Terry Gou se mantiene como accionista mayoritario de Hon Hai Precision Industry Co, también conocida como Foxconn.
Un reporte de Nikkei Asian Review mencionó que Apple planea mover entre 15 y 30% del total de su producción fuera de China. Sumado a Foxconn, otras armadoras como Pegatron, Winstron, Quanta Computer, Compal Electronics, Inventec, Luxshare y Goertek, evalúan opciones fuera del gigante asiático.
Apple habría considerado a México como alternativa
Entre los países que se mencionan como alternativa está India, Vietnam, Indonesia, Malasia y México. Mientras India y Vietnam se mantienen como opción para fabricar los próximos iPhone, el ensamble de los iPad y MacBooks se llevaría a cabo en Indonesia, en donde recientemente Pegatron invirtió 300 millones de dólares en la reconstrucción de dos plantas.
Analistas han mencionado que migrar la producción fuera de China sería un proceso largo que llevaría meses o incluso años. Mehdi Hosseini, analista del Susquehanna International Group dijo al diario The Wall Street Journal que hay cierta flexibilidad para mover el Mac y otros productos, pero se necesita mano de obra calificada y la creación de un centro de inventario.
De tomar esa decisión, los cambios no afectarían la producción del iPhone en el corto plazo, ya que Apple necesita satisfacer una demanda considerable, algo que de momento solo puede lograr con la mano de obra que tiene en China. Se dice que Apple mantendría el ensamble de sus productos en Asia, aunque no deja de llamar la atención que también se haya considerado a México como una alternativa.
Xiaomi ha anunciado CC, una nueva familia de terminales en colaboración con Meitu. Pretenden conquistar al mercado 'millennial' con el apartado fotográfico.
En noviembre del año anterior, Xiaomi confirmó la compra de la división de hardware de Meitu, una compañía centrada en las cámaras y software para selfies. Tras varios meses de colaboración entre las dos empresas, hoy finalmente ha nacido CC, una nueva familia de teléfonos que pretende conquistar a los millennials por medio del apartado fotográfico.
Su nombre proviene de las palabras "Colorido y Creativo", además la gama está siendo desarrollada por el equipo Chic & Cool 90. Por desgracia, el anuncio de Xiaomi CC no viene acompañado de ningún smartphone, pero se espera que en las próximas semanas anuncien los primeros dos modelos: el Xiaomi CC9 y el CC9e, este último de con menores prestaciones, más pequeño y barato.
Como se mencionó anteriormente, el principal fuerte de Xiaomi CC será la calidad de su cámara, que será apoyando tanto por los lentes como por una inteligencia artificial que mejora las capturas. En este terreno Meitu ya tiene años de experiencia; fueron reconocidos por una aplicación para editar imágenes y agregar filtros de belleza a las selfies.
De acuerdo a filtraciones, el CC9 integrará un mecanismo de cámara giratoria, muy similar al del Asus Zenfone 6. Tendría una configuración de tres cámaras con sensores de 48 (principal), 5 y 13 megapíxeles. Dentro se integraría una procesador Snapdragon 730, 8GB de memoria RAM y una batería de 4.000 mAh con capacidad de carga rápida de 18W. Finalmente, la pantalla llegaría hasta las 6,38 pulgadas. La imagen inferior sería el primer vistazo al smartphone:
Por supuesto, los datos anteriores no están confirmados y lo mejor será esperar al anuncio oficial. Otra de las grandes incógnitas es si el fabricante también contempla el lanzamiento de la serie CC fuera de China, tal y como ocurrió con Redmi, Pocophone y Black Shark. Respecto a los precios, todo indica que el CC9 estará disponible desde 2.499 yuanes, aproximadamente 329 euros o $7.000 en México.
El asistente de Robert Downey Jr. compartió un vídeo detrás de cámaras que muestra el mejor momento de Iron Man en 'Avengers: Endgame'.
Fue hace casi dos meses cuando Avengers: Endgame se estrenó en los cines de todo el mundo. Hasta el momento, ha logrado colocarse como la segunda película más taquillera de la historia, a la espera de un reestreno que seguramente le permitirá superar a Avatar. Marvel no ha querido que la expectación disminuya, por ello todos los involucrados han estado compartiendo material detrás de cámaras. En esta ocasión, se trata ni más ni menos que del mejor momento de Iron Man.
Esta publicación contiene spoilers de Avengers: Endgame.
Jimmy Rich, el asistente de Robert Downey Jr. desde 2003, publicó un vídeo en su cuenta de Instagram que muestra cómo se vivió el chasquido de Iron Man que pone fin al enfrentamiento con Thanos. Sin embargo, también concluye la historia de Tony Stark en el Universo Cinematográfico de Marvel, pues finalmente no logra soportar el poder de las Gemas del Infinito. Puedes ver el material a continuación o en el siguiente enlace:
De hecho, no es la primera vez que podemos observar el detrás de cámaras de la memorable escena. El propio Downey Jr. lo compartió hace algunas semanas, pero únicamente en fotografías. Los fans no dudaron en dejar sus comentarios en la publicación de Rich para expresar lo que significó ese momento. Y es que se trata de la despedida definitiva del personaje que inició el UCM en 2008. Lo que pasó después marcó la historia del entretenimiento.
Avengers: Endgame regresa a los cines
Como se mencionó anteriormente, Avengers: Endgamevolverá a los cines el próximo 28 de junio. Marvel Studios prometió que incluirá momentos inéditos, incluyendo una escena poscréditos y "otras sorpresas". Según una filtración de Cinemark, el largometraje aumentará su duración hasta los 188 minutos; hay que recordar que la proyección original duraba 182 minutos. ¿En cuántos días se convertirán en el filme más exitoso de la historia? Lo sabremos pronto.
Samsung ampliaría su contrato para producir más pantallas OLED para Apple, solo que en esta ocasión sería para las futuras MacBook y iPad Pro.
Apple cubriría así los "cientos de millones de dólares" que debe a Samsung por no cumplir un mínimo de pedidos de pantallas para el iPhone X.
La exclusividad de Samsung como productor de pantallas OLED para Apple podría ampliarse, si los rumores más recientes son ciertos. De acuerdo con ETNews, la empresa surcoreana integraría sus pantallas OLED a otros productos, como el iPad o las MacBook.
El reporte menciona que Apple firmó un contrato inicial con Samsung Display para que le produjera cierta cantidad de pantallas OLED para el iPhone X. Debido a la caída en las ventas de los teléfonos, la empresa de Cupertino habría ordenado menos pantallas, lo que le generó una penalización de cientos de millones de dólares.
Una de las alternativas planteadas sería que Apple integrara las pantallas de Samsung en otros terminales. Hasta ahora se ha dicho que la empresa piensa lanzar todos sus iPhone de 2019 con paneles OLED. Los próximos en dar el salto serían los iPad Pro y un MacBook Pro de 16 pulgadas, dispositivos que se han mencionado en múltiples ocasiones durante los últimos meses.
El reporte de ET News coincide por lo dicho en The Elechace apenas unas semanas. De acuerdo con este rumor, Samsung integraría su tecnología en la pantalla del futuro MacBook Pro de 16 pulgadas, que contaría con un display de OLED rígido con una película delgada que omite el uso de uno de los dos paneles de cristal. De este modo, Samsung se aseguraría que la pantalla del MacBook Pro no vea comprometido su grosor.
Respecto al iPad, Samsung Display integraría la pantalla OLED en un futuro modelo de iPad Pro de 11 pulgadas. A principios de este año, Apple decidió descontinuar el iPad Pro de 10,5 pulgadas, luego de anunciar un nuevo iPad Air del mismo tamaño y con soporte para Apple Pencil.
Vale la pena mencionar que días antes a este anuncio, se filtró que Apple presentaría otro modelo de iPad de 10,5 pulgadas, aunque este sería revelado más adelante en el año. También se ha dicho que Apple trabaja en integrar la tecnología mini LED en los nuevos modelos de iPad, iMac y MacBook, que serían lanzados a finales de 2020 o principios de 2021.
La batalla final de 'Avengers: Endgame' ha sido recreada en 16 bits por el artista John Stratman. El resultado es espectacular.
La batalla final de Avengers: Endgame fue un auténtico espectáculo audiovisual. Se trata de uno de los momentos más memorables del Universo Cinematográfico de Marvel, y sin duda quedará grabado en la mente de millones de personas. Sin embargo, ¿alguna vez te has imaginado cómo se verían esas escenas con el estilo visual de los videojuegos de los años 90? Pues unos fans lo hicieron realidad, y el resultado es más que espectacular.
Spoilers a continuación.
El canal de YouTube Mr Sunday Movies ha compartido el enfrentamiento final de Avengers: Endgame recreado en 16 bits. Son 11 minutos que valen mucho la pena, incluso el responsable da una explicación de cómo lo hizo. Además, han respetado las secuencias más importantes de la emblemática batalla, comenzando con Iron Man, Thor y Capitán América luchando contra Thanos. No se olvidaron de incluir el momento que se robó la sorpresa de todos los espectadores: cuando Steve Rodgers logra levantar el Mjolnir, el martillo del dios nórdico. Puedes ver el vídeo a continuación:
Todo el material visual fue creado por John Stratman, un animador ampliamente reconocido por haber realizado otras recreaciones en 16 bits, tales como el primer tráiler de Star Wars: El ascenso de Skywalker o la pelea entre Kylo Ren y Luke Skywalker en Star Wars: Los últimos Jedi. Por su parte, Kenny Mac se encargó de la música. Stratman afirma que se inspiró en Captain America and the Avengers, un videojuego arcade lanzado en 1991; el Super Nintendo Entertainment System (SNES) lo recibió en 1993.
Si bien han pasado 2 meses desde el estreno mundial de Avengers: Endgame, los fans del Universo Cinematográfico de Marvel siguen entusiasmados por lo que vendrá en el futuro. Y es que Disney confirmó que la película regresará a los cines el 28 de junio con material inédito, incluyendo la esperada escena poscréditos. ¿El objetivo? Arrebatarle el trono a Avatar como la película más taquillera de la historia.
Además, el reestreno servirá para promocionar Spider-Man: Lejos de casa, el largometraje que se estrena el 5 de julio en todo el mundo y que cerrará la fase 3 del UCM. No obstante, en Marvel Studios y Disney están preparando la presentación de sus planes para la fase 4, misma que dará comienzo el próximo año. Se espera que la empresa de Mickey Mouse aproveche la Cimic-Con 2019 para revelar el futuro inmediato de su inverso cinematográfico.
Los dueños del lanzallamas de Elon Musk enfrentan problemas en Nueva York, ya que los senadores del Estado aprobaron un proyecto de ley que busca prohibir su uso.
A más de un año de salir a la venta, los lanzallamas de Elon Musk enfrentan un bloqueo en el estado de Nueva York. Según comenta CNBC, los legisladores del estado aprobaron un proyecto de ley que impide la posesión de un lanzallamas para uso recreativo.
Los senadores criticaron la acción de Musk, quien vendió más de 20.000 unidades del lanzallamas a las personas sin preocuparse por saber si eran aptas para usarlos o conocer los motivos por los que lo adquirieron. A los legisladores no les hizo gracia que Elon bautizara a su creación como "no es un lanzallamas", con el fin de evitar problemas a sus nuevos dueños.
El proyecto de ley fue sometido a votación advirtiendo que "estos dispositivos peligrosos" no deberían ser vendidos a civiles, solo a profesionales entrenados. A los senadores les preocupa el uso que se le puede dar al lanzallamas, porque "parece un juguete" y en su momento fue promocionado como algo divertido para usarse.
Lo cierto es que el lanzallamas de Elon Muskno es un lanzallamas de verdad, como lo menciona Quinn Whitehead, gerente de Throwflame, quien indica que la creación de Musk es una simple antorcha adaptada a la carcasa de un arma.
A pesar de esto, la iniciativa de ley considera como lanzallamas a "un dispositivo capaz de proyectar combustible quemado a una distancia de al menos 0.9 m" y fue creada para incluir el dispositivo de The Boring Company.
El siguiente paso será la Asamblea del Estado, quien decidirá si se considera un delito de Clase E, que sería castigado con una pena máxima de 4 años en prisión.
