Google Maps ahora puede predecir la afluencia en el transporte público, lo cual te permitirá decidir si quieres viajar como sardina o esperar al siguiente transporte.
El transporte público es un servicio clave en gran parte del mundo, principalmente en las grandes ciudades. En los últimos años, sus responsables se han apoyado en la tecnología para hacerlo más ordenado y eficiente, sin embargo, uno de los grandes pendientes era ofrecer información concreta sobre la afluencia de público, pues un transporte saturado puede perjudicar los tiempos de cada pasajero. Google Maps ahora pretende resolver este problema.
El servicio de Google se actualizó hoy para ofrecer predicciones de afluencia en el transporte público. ¿Cómo lo hacen? Google Maps analizará la información de viajes anteriores al tuyo, avisándote de antemano si el transporte que te corresponde va lleno para tomar precauciones.
Gracias a lo anterior, podrás decidir si deseas viajar como sardina o esperar al siguiente transporte con mayor espacio. La novedad, disponible tanto en iOS como Android, se encuentra activa en cerca de 200 ciudades del mundo. En España la encontraremos en los siguientes lugares:
Madrid
Barcelona
Valencia
Sevilla
Palma de Mallorca
Málaga
Las Palmas de Gran Canaria
Santa Cruz de Tenerife
Granada
Esta opción será imprescindible y llega justo en el verano, una época aprovechada por millones para visitar diferentes destinos. Adicionalmente, los de Mountain View compartieron algunos consejos para exprimir el potencial de Google Maps, como los mapas sin conexión, recordatorios sobre el lugar donde aparcaste, crear listas de lugares u obtener los horarios del transporte público, entre otros.
La predicción de afluencia no es la única novedad introducida recientemente, ya que a principios del mes anterior integraron la realidad aumentada en el servicio. Cumpliendo con lo prometido en el Google I/O 2018, aprovechan la cámara del smartphone para mostrar indicadores en tiempo real sobre la ruta que nos lleva a nuestro destino.
Se trata de la luz con torque, que puede girar con una velocidad variable que ha podido controlarse experimentalmente.
Aunque por lo general imaginemos la luz siempre en forma de línea recta, hace unos 30 años se descubrió que existe un tipo que puede retorcerse sobre sí misma, generando haces conocidos como vórtices de luz. Este fenómeno podría compararse con un torbellino, en el que en vez de ser el aire el que gira en torno a un punto es la luz la que lo hace.
Dicho hallazgo ha sido muy estudiado desde entonces, por tener un gran número de aplicaciones interesantes. Sin embargo, ahora un equipo de investigadores de la Universidad de Salamanca y la Universidad de Colorado, dirigido por la investigadora de la USAL Laura Rego, ha ido más allá, al descubrir un tipo de luz que presenta esta misma cualidad, pero con una velocidad de rotación variable.
Controlando el giro
“En realidad, lo que hemos hecho ha sido encontrar una luz que presenta una nueva propiedad”, explica a Hipertextual Laura Rego. “El torque”. ¿Pero qué es exactamente eso del torque?
Para comprenderlo, es importante tener claros algunos conceptos sobre movimientos circulares. Cuando un objeto- como una rueda o un volante- se mueve de esta forma, se genera lo que se conoce como un momento angular, con una velocidad de rotación concreta.
Esta velocidad puede ser constante o ir variando, de modo que tendríamos como nuevo parámetro la aceleración, positiva o negativa, según si acelera o frena. En este caso, en el que se añade aceleración, tendríamos lo que se conoce como un torque.
“Cuando agarras el volante del coche y le aplicas una fuerza para moverlo estás generando una aceleración, porque el volante pasa de estar quieto a empezar a moverse, adquiriendo una velocidad de rotación”, cuenta Rego al otro lado del teléfono.
De este modo se está produciendo un torque. Sin embargo, el caso de la propiedad descubierta por su equipo es diferente, pues no es necesario aplicar ninguna fuerza para que esto ocurra, sino que la luz lo hace de forma autónoma. Además, esto es algo que puede controlarse, lo cual sería de gran utilidad de cara a aplicaciones futuras. “Podemos hacer pulsos que tengan el torque que nosotros queramos”, aclara la investigadora de la Universidad de Salamanca. “En los experimentos lo hicimos tanto acelerando como decelerando”.
Propiedades por descubrir
Esta nueva propiedad de la luz es un hallazgo reciente, por lo que aún es pronto para saber cuáles serán sus aplicaciones. Sí que se están encontrando algunas muy interesantes para la luz con velocidad de rotación constante. “Del mismo modo que un torbellino de aire puede capturar una silla y hacerla girar con él, los vórtices de luz tienen la capacidad de atrapar partículas y transferirles su mismo momento angular”, narra Laura Rego.
Pero eso no es todo, ya que también pueden almacenar información, por lo que puede utilizarse en el área de las comunicaciones. Por ejemplo, en las Canarias se consiguió captar información codificada en un vórtice de luz y enviarla a través del aire de una isla a otra.
También tiene aplicaciones interesantes en ciencia básica, ya que ayuda a estudiar mejor partículas pequeñas como el átomo.
Además, relacionado con esto último, el hallazgo que se publica hoy en Science tiene una peculiaridad muy interesante, ya que se ha llegado hasta él con haces de luz en frecuencias del ultravioleta extremo, a pulsos muy rápidos, con una duración del orden de la milbillonésima de segundo. “La combinación de ambas propiedades es muy interesante para estudiar la materia a escala nanométrica”, explica la física entrevistada por este medio. “ Para estudiar partículas muy pequeñas, que además se mueven muy rápido, es útil mirar cómo interaccionan con la luz, pero para eso no vale cualquier luz”.
Con esto hace referencia a que cuanto mayor sea la frecuencia más pequeñas serán las partículas que se pueden observar. Además, si los pulsos de luz duran muy poco, se pueden ver movimientos muy rápidos. Por eso, podría ser que este hallazgo ayude en un futuro en investigaciones relacionadas con la escala nanométrica.
En definitiva, si los vórtices de luz, en los que la velocidad de rotación es constante, tienen tantas aplicaciones, la luz con torque, cuyo giro se puede acelerar o decelerar deliberadamente, podría tener usos similares, pero más precisos. Esto, unido al hecho del uso de pulsos cortos y a frecuencias muy elevadas, daría lugar a una herramienta con muchísimo potencial. Aunque para saber en qué consiste este será necesario seguir investigando.
La detención de Río vuelve a unir a esta peculiar banda de atracadores, ¿qué sabemos ya sobre la serie que se estrena el próximo 19 de julio?
El 19 de julio la banda de atracadores más querida en el mundo entero vuelve, aunque esta vez desembarca en Netflix. La casa de papel ha sido un éxito a nivel internacional, tal y como confirma la plataforma de streaminges la serie de habla no inglesa más vista de todo su catálogo. Aunque en un principio no tuvo ese éxito en Antena 3, la plataforma internacional apostó por subirla y... ha llevado a posicionar a la ficción española en la "Champions League" de las series, tal y como ha comentado durante la rueda de prensa Álex Pina, uno de sus creadores.
Monos rojos, caretas de Dalí, el Bella Ciao y dinero, mucho dinero. Estos son los iconos de la serie que necesitaba un motivo de peso para volver. Y no vuelven por una razón cualquiera, no: la detención de Río (Miguel Herrán) es el detonante para que Tokio (Úrsula Corberó) acuda al Profesor (Álvaro Morte) para que la banda se vuelva a reunir. "Para volver a reunirlos tenía que haber un buen motivo. Hay varias razones, por un lado está el hecho de que Tokio, que mantiene una relación con Río, es la narradora omnisciente, así que hay una razón narrativa. Pero también sentimental para el grupo de atracadores", ha explicado Pina. "Barajamos muchas opciones, pero no solemos quedarnos con la primera que nos pasa por la cabeza".
Nuevos personajes
Detrás dejamos a Moscú, a Estocolmo y a ¿Berlín? Pero también aparecen nuevos personajes, tanto dentro de la banda como entre los policías.
Al grupo de atracadores se incorporan los actores Luka Peros (será Marsella), Hovik Keuchkerian (Bogotá) y Rodrigo de la Serna (Palermo, aunque también se hablará de él como El Ingeniero). ¿Quiénes son? ¿Qué roles van a jugar en este ajedrez que será atracar el Banco de España? Aún no lo sabemos, pero seguro que dentro de esta peculiar banda habrá roces y "complicaciones" porque es lo que "le gusta a Álex Pina". Además de los conflictos también se han insinuado posibles relaciones nuevas entre los secuestradores y los rehenes, como ya ocurrió con Denver (Jaime Lorente) y Mónica (que ahora es la nueva Estocolmo).
Por el otro lado, la inspectora que estará a cargo del nuevo caso es Alicia Sierra, interpretada por Najwa Nimri que ha explicado durante la rueda de prensa que trabajar con Jesús Colmenar, el director de la serie, requiere de "mucha energía" y que se sentía como en casa, ya que ha estado en otro proyecto llevado a cabo por este director y Pina, Vis a Vis.
Netflix
Nimri ha descrito a su personaje como una "completa villana" que hará "lo que sea" para desenmascarar al profesor: "¿Qué busca? ¿Ser famoso?". Hará lo imposible por atrapar a su némesis, pero quizás no sea tan buena idea como ella cree, tal y como ha reconocido la actriz. Por otra parte, su personaje también tendrá conflictos personales que "no se pueden desvelar todavía", pero sí sabemos que Sierra está embarazada de ocho meses cuando sucede el atraco.
Los atracadores
Netflix
El nuevo objetivo ya no es la Fábrica de Moneda y Timbre, eso ya quedó atrás. Ahora, el profesor busca "venganz": "La detención de Río es solo una excusa para el Profesor para poder vengarse de las muertes de Moscú, Estocolmo y Berlín. Es un personaje muy vengativo. Ya lo vimos en las temporadas anteriores: el primer atraco fue una venganza por la muerte de su padre", apunta Morte a Hipertextual.
Pero no lo tendrá nada fácil porque las prisas por rescatar a Río harán que un plan que podría organizar "tranquilamente en 12 años" tenga que hacerse lo más rápido posible, lo que pondrá en aprietos a su personaje. A parte, a pesar de que Raquel ha abandonado todo por amor, él estará distante en muchos momentos: "Ahora nos encontramos al profesor, una persona solitaria a la que Tokio llegó a preguntar si era virgen, en una relación", indica. Por lo que el personaje tiene varios problemas a los que hacer frente, por un lado resolver el tema de Río y, por otro, la relación con Raquel. Pero el Profesor siempre ha trabajado solo, "aunque ahora tenga pareja", por lo que, probablemente, le veamos tomar muchas decisiones sin tener en cuenta a las sugerencias de su pareja que, además, es una expolicía.
Por su parte, Raquel, que pensaba que su vida ahora iba a ser tranquila con el Profesor, se ve metida en medio de un nuevo atraco y decide entrar a formar parte de esta peculiar banda de ladrones. Así pues, será conocida como Lisboa y pasará de policía a ladrona. ¿Se sentirá cómoda en su nuevo rol? ¿Es muy diferente ser policía a ser ladrona?
¿Y qué pasa con Berlín? Pedro Alonso, el actor que le interpreta, no ha querido revelar nada sobre su personaje. Aún no sabemos si está vivo, de alguna milagrosa manera, o si nos lo encontraremos en la serie de otra forma. Por ejemplo, a modo de flashbacks. De hecho, esta opción parece ser la más probable ya que tal y como ha explicado Pina esta nueva temporada seguirá siendo un puzle en el que se mezclarán no solo varias líneas temporales sino que también ha sido grabada en seis países diferentes.
Del resto de personajes protagonistas de la banda sabemos todavía poco, más allá de que vuelven para rescatar a su amigo y compañero Río. Sí sabemos, por ejemplo, que Denver y la nueva Estocolmo empezarán viviendo en su propio paraíso, en el que estará incluido el bebé del que Mónica (Esther Acebo) estaba embarazada durante las primeras temporadas. Eso sí, como todos los padres tendrán desencuentros entre ellos, "pero nunca estarán provocados por quién es el verdadero padre del bebé", matiza Acebo.
Sony y Square Enix anuncian que producirán una serie "live-action" de 'Final Fantasy' que estará basada en el universo del popular videojuego.
La franquicia Final Fantasy está nuevamente bajo los reflectores. Luego de la aparición de Final Fantasy VII Remake en la pasada E3 2019, ahora toca el turno de una serie de televisión live-action producida por Sony y Square Enix.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, la serie de Final Fantasy estará basada en una historia original que será ambientada en el universo de Eorzea, el mundo del juego en línea Final Fantasy XIV. A diferencia de las películas producidas por Square Enix, la serie no será completamente CG, sino que contará con actores reales.
Sumado a Sony Pictures Television y Square Enix, la producción también recaerá en Hivemind, quien tiene experiencia de sobra gracias a The Expanse y The Witcher, la serie basada en el popular videojuego de CD Projekt Red que se estrenará a finales de año en Netflix.
El guion correrá a cargo de Ben Lustig y Jake Thornton. Los detalles de la historia son escasos, solo se sabe que estará basada en la lucha entre la magia y la tecnología en una búsqueda para llevar la paz a una tierra en conflicto. Se dice que la serie de Final Fantasyincorporará personajes y elementos de la franquicia, como los míticos Chocobos o alguna encarnación de Cid.
Hasta ahora se desconoce la fecha de lanzamiento o la plataforma en la que estará disponible. Actualmente Hivemind tiene un acuerdo con Amazon Studios, quien rescató The Expanse, aunque eso no les ha impedido trabajar en la serie The Witcher que será exclusiva de Netflix.
La serie estará basada en el mundo de Final Fantasy XIV
La franquicia de Final Fantasy cuenta con 15 títulos, algunos de ellos con episodios adicionales como Final Fantasy X y Final Fantasy XIII. Square Enix ha lanzado múltiples spin-offs en diversas plataformas, incluyendo los teléfonos móviles. Algunos de ellos cuentan con la presencia de personajes o elementos emblemáticos de la serie.
Al estar basada en la región de Eorzea, Final Fantasy XIV tendrá una fuerte influencia para los productores de la serie live action. El multijugador masivo en línea ha gozado de gran aceptación desde 2013 y actualmente cuenta con dos expansiones, con una tercera a punto de lanzarse.
La decisión de utilizar este universo y no basarse en algún capítulo de la serie es inteligente. Con Final Fantasy VII Remake en el horizonte y algunas reediciones HD publicadas en las consolas de generación actual, parecería complicado elegir un juego que dejara satisfechos a todos los fanáticos de la franquicia.
Square Enix siempre ha optado por ofrecer historias originales en cada capítulo de la saga. Las únicas excepciones son FF X y FF XIII, que contaron con secuelas que fueron distribuidas como juegos completos. Lo cierto es que cada capítulo cuenta con la presencia de los Chocobos, Cid y en ocasiones, alguna referencia a otro juego distribuido por la empresa japonesa.
Volkswagen lanzó WeShare, un servicio de coches eléctricos compartidos que funcionará en Berlín a partir de hoy y que posteriormente llegará a otras ciudades de Europa.
A casi un año de ser anunciado, Volkswagen puso en marcha su servicio de car sharing en Alemania. WeShare es similar a Car2Go, solo que con la particularidad de contar con coches 100% eléctricos.
WeShare comenzará a operar en Berlín con una flota de 1500 modelos de Volkswagen e-Golf. El servicio cubre el centro de la ciudad y el perímetro del Ringbahn con la finalidad de aliviar la tensión. Aquí los usuarios pueden tomar cualquier coche libre y usarlo, para después aparcarlo en una zona pública autorizada.
La empresa ha optado por un esquema similar al que plantea Car2Go, en el que se ofrece los vehículos en viajes sencillos. Volkswagen se encargará de recargar los coches eléctricos, aunque los usuarios también podrán hacerlo en algún momento.
De momento WeShare estará disponible solo en Berlín, pero la empresa mencionó que planea ofrecerlo en Hamburgo y Praga en 2020. También prometió añadir 500 coches más cada año a su flota.
Sumado al e-Golf, el fabricante integrarásu modelo e-up! y posteriormente hará lo propio con el ID.3, su primer coche eléctrico producido 100% en una línea de fabricación montada para este tipo de vehículos. Volkswagen planea lanzar 70 nuevos coches eléctricos antes de 2028, una estrategia que busca reducir la dependencia a los modelos de combustión.
Hasta ahora solo hay tres ciudades confirmadas para WeShare. En su momento, Volkswagen reveló que planeaba ampliarlo a otras ciudades principales de Europa, Norteamérica y Asia a partir del próximo año. De llegar a Madrid, el servicio competiría con Car2Go (Daimler AG), Zity (Renault) y Emov (Peugeot-Citroen).
Twitter ocultará y mostrará un mensaje en los tweets de políticos que han violado las reglas. La medida entra en vigor a partir de hoy.
Twitter anunció que, si bien no planea eliminar todos los tweets de políticos y líderes que violan las reglas, sí los ocultará y mostrará un mensaje para exponer la falta. La medida, que se ha hecho efectiva a partir de hoy, mencionará el siguiente texto (imagen superior): "Las reglas de Twitter sobre el comportamiento abusivo se aplican a este tweet. Sin embargo, Twitter ha determinado que puede ser de interés público que el tweet se mantenga disponible".
Eso sí, el mensaje únicamente se mostrará en cuentas verificadas que tengan, como mínimo, 100.000 seguidores. Además, deben ser funcionarios ejerciendo sus actividades, políticos candidatos o personas que están siendo consideradas para ocupar un puesto en el gobierno.
La red social había sido blanco de críticas por no actuar ante las publicaciones ofensivas de políticos, principalmente por las de Donald Trump, presidente de los Estados Unidos. Twitter menciona que su objetivo es ser más transparentes cuando alguien infringe su normativa.
Además, los tweets señalados no aparecerán en las búsquedas, en la sección de publicaciones destacadas, eventos en vivo, notificaciones para tweets recomendados o en la pestaña de exploración. Otro tipo de tweets, como los que incitan al odio o a realizar actos de violencia contra una determinada persona o grupos sociales, seguirán siendo eliminados como se hacía normalmente.
¿Cómo se determinará que un tweet que rompe las reglas es de interés público? Twitter ha formado un equipo que reúne expertos en seguridad, temas legales y políticas públicas, y serán ellos quienes decidan si la publicación puede seguir disponible, pero etiquetada. Por ejemplo, puede ser conveniente que un tweet permanezca en la plataforma para poder responsabilizar al gobierno o al político de las declaraciones.
Twitter había revelado en marzo que se encontraba estudiando la posibilidad de marcar los tweets que violan sus políticas, pero hoy sorprendió a todos haciéndola efectiva inmediatamente. Esta medida ha sido implementada en un momento crucial para Estados Unidos, pues comenzaron los debates demócratas rumbo a las elecciones de 2020.
Google está premiando la fidelidad de los usuarios de One con un Google Home Mini.
En mayo de 2018 Google cambió el nombre a su sistema de almacenamiento en la nube y lo renombró como Google One. Este servicio engloba a Google Drive, Google Fotos y Gmail, y nos permite ampliar la capacidad de almacenamiento en dichos servicios a través de una única subscripción mensual.
Dentro de los beneficios que nos ofrece Google One también tenemos la posibilidad de obtener crédito para gastar en Google Play y, de vez en cuando, un pequeño regalito. Y es que Google está premiando a los usuarios de Google One regalándoles un Google Home Mini.
Las dos únicas condiciones para optar a esta promoción son:
Poseer una cuenta de pago en Google One. (la más básica de 1.99 €/mes es válida).
Ser usuarios de One desde antes del 17 de Junio de 2019.
Para poder canjear esta promoción, lo único que debes hacer es entrar en la web del servicio o a través de su aplicación, seleccionar la pestaña "Ventajas", posteriormente dirigirse a la oferta "Te regalamos un Google Home Mini" y pulsar sobre el código promocional de color verde. Dicho código te llevará a la tienda de Google donde se podrá realizar la compra del Home Mini con un descuento de 59 € (su precio original).
Otra opción es copiar el código y dirigirse a la tienda de Google, añadir un Home Mini y, a la hora de pagar, agregar el código de descuento.
Jony Ive, máximo responsable de diseño de Apple durante casi tres décadas dejará la compañía en 2020.
Jony Ive, el máximo responsable de diseño de Apple durante casi treinta años, anuncia que se dejará la compañía para iniciar su propia empresa.
El estudio de diseño se llamará LoveFrom y Apple será su primer cliente:
"Aunque no voy a seguir siendo un empleado de Apple, seguiré muy involucrado con la empresa, y espero que sea por muchos muchos años, parece un momento natural para hacer el cambio".
La información fue anunciada en el Financial Times, que también tiene una cita de Tim Cook, a quien consultaron sobre la decisión de Ive: "Mantenemos al mismo equipo que hemos tenido durante años y tendremos el placer de seguir trabajando con Jony, no me puedo imaginar un mejor resultado".
No hay una persona que reemplace a Ive y será extremadamente difícil de lograrlo. De ahora en adelante Alan Dye, quien está al frente del diseño de interfaces gráficas y Evans Hankey que lidera diseño industrial dentro de la compañía reportarán directamente a Jeff Williams, quien tiene el puesto de director de operativo y figura que aparece de forma frecuente en las keynotes de Apple.
Según el propio Ive, LoveFrom operará desde California "por el momento". Uno de sus más grandes amigos, Marc Newson, quien también es parte del equipo de diseño de Apple desde 2014, también se unirá a la nueva compañía.
Apple trabajará de la mano de LoveFrom en una serie de proyectos no especificados pero la nueva compañía va a tomar otros clientes. "Hay productos en los que he estado trabajando por muchos años, me emociona seguir con ellos, además de nuevos proyectos en los que podré aportar y contribuir".
Algunos de los productos diseñados por Jony Ive incluyen el iPhone, iPad, iPod, iMac, MacBook Pro, MacBook Air, PowerBook G3, PowerBook G4, iBook, además de ser uno de los principales responsables del diseño del Apple Park.
En un comunicado oficial publicado por Apple, reafirman que Ive seguirá involucrado en muchos de los proyectos actuales y futuros de la compañía y que sus aportaciones son incalculables. Según declaraciones de Tim Cook:
"Jony es una figura singular en el mundo de diseño y su rol en el renacimiento de Apple no puede ser sobreestimado. Desde el iMac en 1998, pasando por el iPhone y la ambición sin precedentes del Apple Park, donde recientemente ha dedicado mucha de su energía".
"Apple seguirá benficiandose del talento de Jony, trabajando directamente con el en proyectos exclusivos y por medio del equipo que el mismo ha construido dentro de la compañía.. Después de tantos años trabajando juntos, estoy contento que nuestra relación continua y evoluciona. Tengo muchas ganas de seguir trabajando con Jony durante muchos años en el futuro".
Jony Ive: el mayor protegido de Steve Jobs
Jony Ive se unió a Apple en 1992 cuando Steve Jobs estaba fuera de la compañía. A su vuelta detectó y descubrió su talento, que estaba completamente desperdiciado por la directiva anterior y lo puso al frente de un nuevo equipo de diseño del cual saldría el iMac, el producto que sacó a Apple de sus cenizas y lo volvió a poner en el mapa.
Jobs decidió "desatar" el talento de Ive y permitió que haga lo que quiera, quien formó lo que indiscutiblemente es el mejor equipo de diseño de la industria.
Después de eso, Ive se convirtió en el máximo responsable de diseño y adquirió un poder sin precedentes dentro de Apple. En su biografía aseguró que "tiene más poder operativo dentro de Apple que ningún otra persona excepto yo". Antes de su muerte, las oficinas de Jobs y Ive estaban conectadas directamente por medio de un corredor secreto.
Bajo el mandato de Ive, su equipo diseñó algunos de los productos tecnológicos más populares, más vendidos y más reconocidos de la historia, incluyendo el iPod, el iPhone, el MacBook Air y más recientemente el Apple Watch.
La NASA anuncia que su próxima misión será a Titán, una de las lunas de Saturno, en donde espera encontrar respuestas al orígen de la vida en la Tierra.
La NASA anunció formalmente que su próxima misión tiene en la mira a Titán, el mayor de los satélites de Saturno. Conocida como Dragonfly, la misión partirá en 2026 y se espera que llegue en 2034 a la luna helada, en donde realizará múltiples vuelos para examinar los sitios con el fin de conocer más sobre el origen de la vida.
Para lograrlo, la NASAutilizará un vehículo de ocho rotores que vuela como un enorme dron. El Dragonfly llevará toda la carga científica para realizar un análisis del terreno en docenas de lugares de la superficie de Titán, en donde buscará procesos químicos prebióticos que sean comunes tanto en la luna de Saturno, como en la Tierra.
De acuerdo con la agencia espacial estadounidense, Titán podría proporcionar pistas sobre cómo pudo haber surgido la vida en la Tierra. La Dragonfly aprovechará la atmósfera del cuerpo celeste, que es cuatro veces más densa que la de nuestro planeta, para transportar su instrumentación, que le permitirá analizar las propiedades atmosféricas y de superficie de la luna.
Entre los lugares destinados para aterrizar se encuentran dunas orgánicas que son similares a las que se encuentran en Namibia. Aquí realizará vuelos cortos para tomar muestras de diversas áreas. Posteriormente aterrizará en el crater Selk, donde alguna vez existió agua líquida y materiales orgánicos complejos hace miles de años, mismos que conforman la receta que dio origen a la vida.
Dragonfly volará por un espacio de 2,7 años y analizará hasta donde pudo haber progresado la química prebiótica, a la par que busca evidencia de vida pasada o existente. La NASA indica que Titán es diferente a cualquier otro lugar del sistema solar . Está basada en nitrógeno y parece un análogo de la Tierra primitiva.
El clima y los procesos de la superficie de la luna han combinado compuestos orgánicos, energía y agua similares a los que pueden haber generado vida en nuestro planeta.
La misión Dragonfly tiene programado despegar en 2026 y aterrizará en un periodo en el que se espera un clima tranquilo. La NASA aprovechará la información obtenida a lo largo de los años por Cassini para realizar los aterrizajes en las zonas elegidas, esperando conseguir una respuesta a la pregunta del origen de la vida.
Nintendo, Sony y Microsoft se unieron contra la subida de aranceles a China por parte de Estados Unidos, pues las nuevas tarifas podrían disparar el precio de las consolas en el país norteamericano.
Nintendo, Sony y Microsoft, las empresas de hardware más importantes en la industria de los videojuegos, unieron fuerzas para oponerse a los aranceles de Estados Unidos a China. Y es que las nuevas tarifas, ordenadas directamente por el presidente Donald Trump, podrían elevar el precio de las consolas hasta en un 25%, una cifra que impactaría en el bolsillo de los consumidores estadounidenses.
Las tres compañías enviaron una carta de 7 páginas a la Oficina del Representante de Comercio de los Estados Unidos, en la cual advirtieron los riesgos que supone para el mercado implementar los aranceles, ya que el 96% de consolas en la región son importadas desde el país asiático: "Los consumidores pagarían $840 millones de dólares más de lo que hubieran pagado (sin los nuevos impuestos)", y agregan:
La cadena de suministro de las consolas de videojuegos se ha desarrollado en China a lo largo de muchos años de inversión por parte de nuestras compañías y nuestros socios. Cambiar la producción por completo a Estados Unidos o un país tercero, causaría una interrupción significativa de la cadena de suministro, y aumentaría los precios incluso más allá del costo de las tarifas propuestas.
Dejaron claro que ellos no serán los únicos perjudicados, pues será una reacción en cadena que afectará a las editoras y desarrolladores de videojuegos, fabricantes de accesorios y tiendas minoristas del país norteamericano. "Estas tarifas tendrían un efecto dominó que se extiende al ecosistema de los videojuegos", dijeron.
Mencionan, además, que aprecian los esfuerzos del gobierno por "proteger la propiedad intelectual de los Estados Unidos" y preservar el liderazgo tecnológico del territorio. Sin embargo, invitan a los gobernantes a reflexionar la posible subida de aranceles, cuya afectación puede ser "desproporcionada" para las empresas y consumidores en ese país.
La situación surge justo cuando Sony y Microsoft están cerca de dar el salto a la siguiente generación de consolas. La compañía japonesa ya reveló los primeros detalles de la PlayStation 5, mientras que los de Redmond hicieron lo propio con Project Scarlett. Por supuesto, su plan es producir ambos productos en China, tal y como se hacen actualmente con la PS4 y Xbox One.
A Trick of the Light saldrá a la venta en septiembre y se trata de la última historia original escrita por Stan Lee antes de su muerte.
Stan Lee, uno de los creadores más prolíficos de la cultura pop contemporánea murió hace casi seis meses, pero su amplio legado continúa dando de qué hablar: el próximo 17 de septiembre se publicará el último gran proyecto del hombre que dio vida a buena parte de los personajes favoritos de la pantalla grande y chica. La novela A Trick of the Light —que Lee escribió a cuatro manos junto Kat Rosenfield— llegará a las librerías del mundo como una despedida emotiva a los universos creados por el dibujante y guionista durante su vida.
La novela narra la amistad de Cameron —con la habilidad de manipular la tecnología a través de la telepatía— y la prodigiosa hacker, Nia. Ambos tendrán que unir fuerzas y superar sus diferencias para salvar el futuro de la raza humana de un riesgo impensable. Se trata sin duda, de una síntesis de la mayoría de las historias de origen en las que Lee basó buena parte de su obras, pero con un giro maduro y mucho más profundo que cualquiera otra. Según la editorial Houghton Mifflin Harcourt —que recibió el raro privilegio de cerrar la historia creativa de Lee— la novela del guionista y escritor está dedicada al "mundo adulto". La novela es, según la casa editorial, una "historia emocionante y vertiginosa, con el sentido de la aventura que ha definido la carrera de Lee como el cerebro creativo detrás del espectacular universo de Marvel".
A pesar de su avanzada edad —Stan Lee vivió hasta los 95 años— el creador no dejó nunca de crear. Poco después de su fallecimiento, su hija JC Lee declaró que ambos trabajaban en un nuevo superhéroe que la muerte de su padre dejó incompleto y completaría en su memoria. Y también dejó entrever la llegada "de una pequeña sorpresa" que ahora se cristaliza en la publicación en tapa dura del primer y único libro para adultos que su padre llegaría a escribir.
Se trata de un anuncio que sorprendió y cautivó a los fanáticos que aún lamenta la muerte de uno de los hombres que redefinió el sentido del heroísmo en nuestra época. La capacidad creativa de Stan Lee está fuera de toda discusión y abarca una amplia mirada sobre la forma en que la cultura popular analiza al poder, lo extraño y lo diferencia. La prolífica imaginación de autor, le permitió recorrer caminos pocos frecuentes para reflexionar sobre la naturaleza humana, sus dolores y debilidades. Desde Spider-Man, los X-Men, hasta su influencia directa en el Universo Cinematográfico de Marvel, la presencia de Lee tiene el peso y la envergadura de un mito por derecho propio.
Lee era un hombre abierto a la experimentación, con una enorme inteligencia emocional y que dio vida a todo tipo de historias que aún en la actualidad, asombran por su notorio poder simbólico. Era además, un genio que tenía muy claro la necesidad de la colaboración inteligente: compartió autoría con nombres de la talla de Jack Kirby y Steve Ditko , lo que permitió que su trabajo, alcanzara una nueva dimensión de calidad y complejidad.
Para Lee era de enorme importancia que cada uno de sus personajes tuviera un trasfondo profundo, que permitiera además sostener el sentido del heroísmo que iba desde cierta disertación moral — como ocurría con sus historias junto a Ditko— a una narrativa ágil y con gran sentido del humor. Para el creador, el mundo del cómic era una dimensión fecunda en el arte de contar historias , de modo que su transición al universo literario adulto no sorprende del todo.
No es su primera incursión en obras de una envergadura distinta al cómic: en el 2016, la serie Stan Lee's Lucky Manllegó como otra visión sobre el discurso de entretenimiento que Lee sostuvo por casi cincuenta años. El show llevaba su nombre — toda una marca de calidad y una declaración de intenciones— y por supuesto, también el espíritu innovador, rebelde y ligeramente irreverente que ha hecho famosa la pluma de Lee. Y aunque no tuvo un especial éxito de público o crítica, el proyecto demostró las múltiples posibilidades que el talento de Lee ofrecía.
Tanto Stan Lee's Lucky Man como la venidera novela A Trick of the Light, son evoluciones de la habilidad del escritor para construir universos a partir de la devoción por las buenas historias y una astuta comprensión del sentido del entretenimiento. Todos sus personajes existen desde cierta complejidad imperfecta y circunstancial: Spider-Man es un adolescente nerd que recibe superpoderes a la vez, que debe lidiar con sus dolores y preguntas existenciales. Los X-Men tienen la brillante connotación de Lee sobre la diferencia y la notoria búsqueda del respeto y la igualdad.
Lee tuvo un sagaz instinto para crear historias con las que todos los fanáticos pudieran sentirse identificados y quizás, ese es su mayor logro. Su novela será con toda seguridad un recorrido a través de la percepción de Lee sobre la identidad y el poder de la voluntad.
Sobre el tema, el escritor dejó algunas pistas: A Trick of the Light es también una mirada a la concepción del escritor sobre el bien y el mal. El mismo Lee habla en la introducción del libro sobre las cuestiones que aborda en la novela y deja claro, que es un recorrido por terrenos conocidos, pero desde un punto de vista sin duda más singular: asegura que los personajes "Se harán las preguntas que todos tenemos sobre el amor, la amistad, la aceptación y la búsqueda de un propósito superior", inquietudes que el creador ha profundizado durante toda su larga carrera.
La obra fue anunciada como la historia de origen de una serie para la tienda de audiolibros Audible , pero también es una forma de reflexionar sobre la herencia de Lee como autor, además de rostro visible de toda una generación de dibujantes y narradores de considerable talento.
"Cuando Stan Lee falleció el otoño pasado, el mundo perdió un genio cuya fuente de creatividad siguió fluyendo hasta el final", declaró Bruce Nichols, vicepresidente editor de Houghton Mifflin Harcourt. Además agregó: "Estamos muy agradecidos de que uno de sus proyectos finales fue su primera novela para lectores adultos, y estamos orgullosos y emocionados de publicarla este otoño".
La gran despedida de Stan Lee parece tener todos los elementos para abrir un recorrido inédito por lo mejor y perdurable de su obra. Un adiós sentido a la altura del talento de una de las grandes influencias del mundo del entretenimiento de nuestra época.
El fabricante chino revela un vídeo del Xiaomi Mi CC9, su próximo smartphone con el que planean conquistar a los 'millennials'.
A medida que se acerca el 2 de Julio, día en el que Xiaomi presentará su nueva familia CC, desde la compañía van mostrando pequeños detalles del que será el primer smartphone de la nueva gama, el Mi CC9.
Apenas ayer, Lei Jun, CEO de la marca, compartió la primera imagen oficial del Xiaomi Mi CC9, en la que se puede confirmar su diseño y color "Glaciar Ice White". Hoy, la empresa ha repetido la dosis con un vídeo que muestra la variante bautizada como "Dark Blue Planet".
Según Xiaomi, este nuevo acabado se ha conseguido gracias a que la superficie del terminal cuenta con 160 capas, que por medio de la litografía láser, forman una nano-estructura. De esta manera se consigue un efecto visual en el que, dependiendo del ángulo de incidencia de la luz, muestra diferentes tonalidades de azul.
Características técnicas del Xiaomi Mi CC9
El Xiaomi CC9 será un dispositivo de gama media centrado en el apartado de las selfies, que buscar atraer a un público mas joven y que contaría con las siguientes especificaciones:
Procesador: Qualcomm Snapdragon 730 de ocho núcleos.
Memoria RAM: 6/8 GB.
Almacenamiento: 128/256 GB.
Gráfica: Adreno 616.
Pantalla: 6.39 pulgadas y resolución 1080 x 2340 píxeles con tecnología AMOLED.
Cámara trasera: Triple de 48 + 16 + 12.
Cámara delantera: 32 megapixeles.
Conector USB Tipo C y sensor de huellas óptico en pantalla.
Batería: 4000 mAh con capacidad de carga rápida de 27W.
Sistema operativo: Android 9 Pie junto a MIUI 10.
Precio: 329€, 375$ americanos y $7.000 en México según las filtraciones.
Jack de 3,5 mm en la parte superior.
Fuera de ambos diseños, Xiaomi no ha revelado más detalles de sus próximos dispositivos. La gama CC estará enfocada en la fotografía y tendrá como objetivo principal al mercado de los millennials.
Tras más de 20 años trabajando en Apple, Jony Ive dejará su puesto de máximo responsable de diseño de la compañía. Su trayectoria está llena de momentos que marcaron tanto la historia de Apple como la del mundo. Repasamos su trabajo y logros.
Jony Ive es, sin duda, una de las personas más reconocidas de Apple y de toda la industria tecnológica. Hace algunas horas anunció, sorpresivamente, su salida de la empresa de Cupertino, pues planea fundar su propio estudio de diseño: LoveFrom. Sin embargo, seguirá involucrado de alguna manera con la compañía en la que trabajó durante más de 20 años. De hecho, Apple será el primer cliente de su firma.
Una estadía tan larga está llena de momentos destacados y diferentes etapas que marcaron la historia de Apple, por lo que resulta interesante explorar el camino que lo llevó a convertirse en uno de los diseñadores industriales más aclamados del mundo.
Sus primeros pasos
Jonathan Ive nació el 27 de febrero de 1967 en Londres, Inglaterra. Entre su trayectoria académica encontramos su paso por Chingford Foundation School, Walton High School y la Universidad de Northumbria en Newcastle. Fue en esta última institución donde estudió diseño industrial. Tras graduarse en 1989, co-fundó Tangerine, una consultoría en diseño con sede en la capital británica.
Apple era cliente de Tangerine, situación que le permitió a Ive establecer su primer contacto con los dirigidos, en aquel entonces, por John Sculley. No pasó mucho tiempo para que los de California le ofrecieran un empleo de tiempo completo en las oficinas de Cupertino. El diseñador aceptó y se unió a las filas de su nuevo empleador en 1992.
El regreso de Steve Jobs, clave en la trayectoria de Ive
Después de 5 años en Apple, la carrera de Jony Ive tomó un nuevo rumbo en 1997, cuando Steve Jobs regresó como máximo responsable. El nuevo CEO identificó su talento y empezó a otorgarle responsabilidades más importantes. A partir de ese momento, se involucró en el diseño de la mayoría de productos de la compañía, una actividad que siguió realizando durante más de 2 décadas en diferentes puestos.
El iMac, su primer trofeo
Steve Jobs le encomendó liderar el equipo responsable de diseñar el iMac, la computadora que regresaría a Apple a las primeras planas en 1998. Más allá de las especificaciones y funcionalidades, tanto Jobs como Ive eran conscientes que un producto de hardware podía tener una apariencia que robara las miradas. El propio diseñador dijo en la MacWorld de 1999: "Por supuesto que una computadora puede ser sexy".
Posteriormente, su trabajo se reflejó en modelos futuros del iMac e incluso en las portátiles como el PowerBook G3 o PowerBook G4, esta segunda promocionada como la laptop más delgada del mundo en 2003. De hecho, ese mismo año fue nombrado "Diseñador del Año" por el Museo del Diseño de Londres. Ive dejó su firma en ordenadores que hoy forman parte de la historia moderna de Apple, tales como el MacBook, MacBook Pro, MacBook Air y Mac Pro.
El iPod, el iPhone y el iPad
A la par de su travesía en el diseño de computadoras, Ive colaboró en la apariencia final del iPod, el dispositivo que terminó por confirmar el regreso de Apple en 2001. No obstante, ningún otro dispositivo diseñado por Ive ha causado tanto impacto como el iPhone (2007), el smartphone que renunció al teclado y stylus. Su equipo de diseño decidió dejar un único botón en la superficie frontal para darle protagonismo total a la pantalla. Hoy en día, es difícil imaginar cómo sería la industria de la telefonía móvil sin la aportación de Ive.
3 años más tarde, en 2010, se presentó el iPad, otro dispositivo móvil que Ive firmó con su diseño. El cuerpo del tablet heredó el aspecto del iPhone, una línea que poco a poco se ha ido separando hasta lograr su independencia tanto en hardware como en software. iPad OS es el último paso en ese cambio de rumbo.
El largo camino del diseñador no solo comprende trabajos relacionados con hardware. En 2012, la empresa anunció que Ive se encargaría de dirigir todo lo relacionado a la Interfaz Humana, una estrategia que ofreció su primer resultado un año después con el lanzamiento de iOS 7, una versión del sistema operativo que destacó por el rediseño de su interfaz de usuario y el adiós definitivo al skeumorfismo. Al mismo tiempo, ascendió a Vicepresidente Senior de Diseño de Apple. ¿Recuerdas a EVA de Wall-E? La diseñó Ive.
Apple Park
Jonathan Ive también participó en el diseño del Apple Park, el nuevo campus de la empresa en Cupertino que abrió sus puertas en 2018. Incluso interrumpió su trabajo en el resto de divisiones para centrarse en la construcción del complejo.
La obra es un fiel reflejo de la filosofía de la marca, en la que cada rincón está cuidado al más mínimo detalle, tanto en apariencia como en materiales. Las oficinas ya son un emblema arquitectónico para Silicon Valley, y representa uno de los últimos aportes de Ive a la compañía.
"Creo que el Apple Park tiene un papel muy específico. No es un reloj. Es nuestra casa, donde vamos a trabajar juntos", agregó en una entrevista al Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas. Sobre las críticas de cierto público hacia el edificio, Ive dejó claro lo siguiente: "No hicimos el Apple Park para otras personas (diferentes a los empleados). Muchas de las críticas son completamente extrañas, porque no fueron hechas para ti. Sé cómo trabajamos nosotros, no ellos".
Finalmente, se mostró orgulloso de haber trabajado en una obra que será usado por Apple y sus trabajadores: "No puedo pensar en otro momento en el pasado, ni imaginar otro momento en el futuro, donde podamos intentar hacer algo que sea para nosotros. No lo hicimos para consentirnos de una manera desagradable y egoísta. Lo hicimos para ayudarnos a ser mejores, a hacer mejores productos".
Reconocimientos
Por supuesto, la carrera de Ive ha sido reconocida en más de una ocasión. En el siguiente listado podrás los reconocimientos más importantes que recibió a lo largo de su trayectoria en Apple:
Diseñador del año en el Museo del Diseño de Londres en 2003
Premio Presidencial de Diseño y Dirección de Arte en 2005
Premio Nacional de Diseño Cooper Hewitt por el iPhone en 2007
Premio MDA por logro personal (diseño del iPhone) en 2008
Doctorado honorario en la escuela de diseño Escuela de Diseño de Rhode Island en 2009
Nombrado Caballero de la realeza británica en 2012
Premio al reconocimiento personal de IDSA en 2013
Reconocimiento de trayectoria por parte del Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2014
"Apple seguirá benficiándose del talento de Jony, trabajando directamente con el en proyectos exclusivos y por medio del equipo que el mismo ha construido dentro de la compañía.. Después de tantos años trabajando juntos, estoy contento que nuestra relación continua y evoluciona. Tengo muchas ganas de seguir trabajando con Jony durante muchos años en el futuro", señaló Tim Cook. Si bien Ive disminuirá su participación en Apple de manera significativa, está claro que en el futuro seguiremos viendo cómo se involucra desde su propio estudio.
Guía definitiva de los personajes de 'Dark' para no perder la pista entre rostros y fechas en la segunda temporada de esta serie alemana Original de Netflix.
Dark, la serie original de Netflix de producción alemana, estrenó hace poco su segunda temporada. Su intrincada trama nos lleva por varias épocas en un remoto pueblo alemán llamado Winden y nos sumerge en historias que se cruzan y entrelazan, no solo entre los pobladores de ese lugar, sino en el tiempo. Ante las dificultades que nos propone la serie creada por Baran bo Odor y Jantje Friese nos dimos a la tarea de hacer un repaso por los personajes principales y las cuatro familias implicadas en esta historia rebuscada y fabulosa que han convertido a Dark en una serie imprescindible.
Te advertimos que este artículo es para quienes ya han visto la primera temporada de 'Dark'. Es, sobre todo, una guía para recordar los rostros y las épocas de los personajes para disfrutar en grande su segunda entrega, de la cual evitamos hacer spoilers en este artículo.
La historia comienza con un niño perdido
Cuando en 2017 Dark fue estrenada en Netflix se le comparó de inmediato con, la entonces también nueva serie, Stranger Things, más que nada por la premisa del pequeño extraviado, la ciencia ficción, el pueblito misterioso y el grupo de adolescentes que van en su búsqueda. Y es cierto que resumido así nomás parecen tramas parecidas, sin embargo, solo nos bastó un episodio para darnos cuenta que estábamos ante una serie mucho más compleja, intrincada y ambiciosa, que no necesita de ninguna referencia o equiparase al título de los hermanos Duffer.
Sin duda la serie alemana ha llegado a sitios insospechados con su historia y podemos decir sin temor a equivocarnos que Dark brilla con su propia luz. En nuestra reseña sin spoilers de la segunda temporada, comentamos que la entrega requiere de toda nuestra atención, pues, además de su trama compleja, otras épocas son exploradas y cada episodio tiene información valiosa a cada paso. En dicha reseña recomendábamos ver de nuevo la primera temporada si era posible o, en su defecto, no saltarse el resumen de 3 minutos que ofrece Netflix antes de arrancar con la nueva entrega.
Las siguientes imágenes aspiran a ser una guía para aquellos que van a disfrutar la segunda temporada o, bien, para repasar a los personajes y conexiones de estos. Las cuatro familias principales de la trama y que, finalmente conocemos en diversas épocas son: los Tiedemann, Kahnwald, Nielsen y Doppler. Luego de las familias presentamos un árbol genealógico de estas familias y sus conexiones.
Kahnwald
JONAS
Nielsen
Tiedeman
Doppler
El árbol genealógico de 'Dark'
Acá te presentamos los personajes hasta lo revelado en la primera temporada. El árbol genealógico de las cuatro familias principales de la trama. (Pincha en la imagen para ver en grande)
Cuando Apple lanzó los Animoji, las tiendas ya estaban repletas de apps para crear avatares y personajes animados. Y una de las más populares es Zepeto.
¿A quién no le gusta tener una versión de sí mismo estilo Minion o como si fuéramos un personaje más de Los Simpson, South Park o Padre de familia? En Google Play y App Store proliferan las aplicaciones que permiten diseñar nuestro propio emoji o avatar 3D para compartir en conversaciones de Snapchat, WhatsApp o Mensajes.
No hace mucho vimos una app de este tipo llamada Chudo que permite usar los Animoji de Apple en dispositivos no compatibles. Pero la variedad de apps de este tipo es sorprendente, pudiendo crear personajes nuevos, personalizar los ya existentes y dotarles de vida en segundos.
Otro gran ejemplo que está teniendo mucha popularidad es Zepeto, que no llama la atención por su nombre pero sí por lo que puede hacer: convertirte en un personaje animado de Pixar simplemente mostrándote delante de la pantalla de tu smartphone.
Tu yo en 3D a lo Pixar
Lanzada hace poco más de un año, Zepeto está disponible para descargar en dispositivos iPhone, iPad y Android. Su funcionamiento es simple. Al abrirla, nos preguntará si queremos crear un nuevo personaje.
Lo primero que nos preguntará es en qué año hemos nacido. Más que nada porque a continuación nos informa que si somos menores de 13 años deberemos emplear esta app con permiso de un adulto. Luego nos preguntará el género de nuestro personaje, masculino o femenino. Y listo. Nos colocamos delante de la cámara y Zepeto nos hará un retrato, aunque también es posible elegir una foto previa.
Si todo va bien, Zepeto generará un personaje animado próximo a nosotros, aunque no siempre acierta del todo, por lo que tendremos que pasar por el siguiente paso, donde personalizaremos nuestro yo virtual con tono de piel, corte de pelo, gafas, nariz, boca, ojos…
Una vez creado tu personaje, podrás vestirlo y decorar el escenario con objetos con los que tu personaje podrá interactuar. Sin embargo, para lograr esto deberemos haber pasado antes por otras secciones de Zepeto, ya que ropa, complementos y mobiliario son de pago. Para ello, la app una moneda virtual, que podemos conseguir pasando por caja o a través de ciertas acciones o juegos.
¿Nos hacemos una foto?
La sección más interesante de Zepeto tras crear nuestro avatar animado es la llamada Photobooth, tercer botón de la parte inferior de la pantalla. Aquí tendremos la posibilidad de encontrar mil y una posturas, disfraces y lugares donde colocar a nuestro personaje recién creado para que recree situaciones.
Luego nosotros solo tendremos que decorar el fondo y realizar algún que otro cambio para personalizar la escena. Y al terminar, podremos guardarla o compartirla. Hay poses para una persona, dos, tres… Dependerá de si tenemos más amigos de Zepeto que podamos usarlas todas. Por otro lado, también podemos fotografiar nuestro avatar desde la pantalla principal, pero solo en su escenario, que decoraremos con el tiempo.
Otra opción consiste en grabar un vídeo o sacarnos una foto que sustituye nuestra cara por la de nuestro avatar. Aquí podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación, y si todo sale bien, guardar la foto o vídeo o compartir el resultado en redes sociales.
Animaciones y stickers
Otro aspecto interesante de esta aplicación es la posibilidad de enviar animaciones y stickers a través de otras aplicaciones.
Si bien no se integran directamente, desde Zepeto, si vamos a nuestro perfil (esquina inferior derecha), podremos elegir entre animaciones (Greetings) y stickers (Emojis) para exportar a mensajes de correo o a conversaciones en cualquier app del menú Compartir de Android o iOS.
En ambos casos, nuestro personaje y lo que aparece en animación y sticker ya viene definido por defecto. La selección es variada, y en el caso de las animaciones es posible incluir un mensaje escrito.
Actividades cuestionables
Como app para crearnos un avatar animado, Zepeto cumple con creces. Además, la sección Photobooth permite pasarlo en grande colocando nuestro personaje en mil y una situaciones graciosas. Pero el tono de la app choca bastante con la sección de juego, que básicamente consiste en apostar dinero virtual para obtener dinero virtual. También hay actividades de rasca y gana, ver publicidad…
Todo ello con el objetivo de obtener moneda virtual para ropa, complementos y decoración de nuestro personaje, algo que sin esa moneda es imposible. De ahí se entiende que la app no sea adecuada para menores de 13 años. Lo reprobable esté en el tipo de juegos disponibles, una suerte de casino virtual con estética animada.
Eso sin hablar de Zepeto World, un espacio virtual online que pretende hospedar canales donde conversar con otros usuarios pero que acaba siendo un canal público de chat sin moderadores donde es mejor no entrar.
Obviando estos dos aspectos de Zepeto, por mejorar, la app logra su cometido, diseñar y crear nuestro propio avatar 3D estilo Pixar, fotografiarlo, compartirlo en conversaciones de Snapchat o WhatsApp en forma de animación o sticker y jugar con él en escenarios divertidos.
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Una plétora de testimonios y documentos de todo tipo avalan la notable resistencia que distinguió a los soldados alemanes y aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Ahora, décadas después, se conoce el ingrediente secreto de este sobresaliente desempeño: drogas que mejoran el rendimiento.
Durante la década de 1940, las tropas nazis fueron generosamente suministradas con una metanfetamina llamada Pervitin, mientras que los soldados aliados se mantuvieron alertas con la ayuda de la anfedamina Benzedrine.
Soldados incansables
Los oficiales médicos de ambos lados distribuyeron estos estimulantes, y otros, para mantener en estado de alerta a los soldados cansados por largos periodos de tiempo, y a la vez atenuar los efectos debilitantes de la neurosis de guerra y el trastorno de estrés postraumático.
Los soldados que tomaron estas drogas fueron empujados más allá de los límites de sus capacidades normales; pero los funcionarios médicos militares ignoraron en gran medida los impactos a largo plazo del uso de drogas.
Las anfetaminas (un grupo de estimulantes que incluye las metanfetaminas) afectan el sistema nervioso central e inducen una sensación de euforia, aumentan el estado de alerta y disminuyen el apetito y el sueño.
La metanfetamina alemana Pervitin se comercializó inicialmente en la década de 1930 como un estimulante recreativo. De acuerdo al reconocido historiador de la Segunda Guerra Mundial, James Holland, los científicos experimentaron con Pervitin antes de la guerra para ver cuánto tiempo podían permanecer despiertos los estudiantes y aún rendir bien en los exámenes.
Para 1940, Pervitin estaba ampliamente distribuido entre los pilotos de la fuerza aérea nazi (la Luftwaffe), y de ese modo “prepararlos” para los rigores de las misiones largas, o para evitar el insomnio y el hambre si sus aviones eran derribados.
Los registros de la Oficina de Guerra Británica estimaron que durante los tres meses de Blitz (ataque de los nazis a Gran Bretaña), de abril a junio de 1940, se enviaron alrededor de 35 millones de tabletas de Pervitin a 3 millones de soldados, marineros y pilotos alemanes.
Después de esta infusión de drogas, las tropas alemanas marcharon y lucharon durante 10 días consecutivos, atrapando y derrotando al ejército británico en Dunkirk, una victoria militar decisiva para los nazis.
Siguiendo el ejemplo
Después de que los agentes de inteligencia británicos descubrieron las tabletas de Pervitin en un avión alemán derribado, los funcionarios tramaron un plan para alimentar a los soldados aliados con una ventaja química similar.
Para ello, recurrieron a la anfedamina Benzedrine en forma de tabletas e inhalantes. En 1941, la Real Fuerza Aérea de Gran Bretaña sancionó oficialmente su uso, para ser suministrada a discreción del oficial médico adjunto al escuadrón o base aérea.
Aunque el efecto del Benzedrine no era tan peligroso como Pervitin, la droga todavía conllevaba riesgos. Si bien este fármaco reduce la necesidad de dormir, no evita la fatiga, y el cuerpo al no tener ninguna posibilidad de recuperarse llega un momento en el que simplemente colapsa.
Los ejércitos aliados adoptaron el uso de anfetaminas, no por aumentar el rendimiento en sujetos fatigados, sino más bien por sus capacidades de alterar el estado de ánimo: incrementó los niveles de confianza –y agresión– y proporcionó un impulso a la moral de los soldados.
Algunas de las consecuencias a largo plazo del uso de estas drogas incluyen pérdida extrema de peso, adicción, pérdida de memoria, comportamiento violento, paranoia y muchos otros.
Para el momento, los efectos devastadores del consumo indiscriminado de estas drogas no se “entendieron correctamente” y se brindó muy poca ayuda a las personas que se convirtieron en adictos.
Este artículo fue publicado originalmente en Tekcrispy
Estados Unidos tiene intención de enviar astronautas a la Luna en 2024 con el programa Artemisa de la NASA.
La agencia espacial estima que este cambio de fecha supondrá entre unos 20.000 y 30.000 millones de dólares más.
El director de la NASA y algunos astronautas de anteriores misiones Apolo apoyan la visión de Trump para 2024, pero creen que será necesario hacer dos importantes cambios.
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha dejado muy claro que quiere acelerar la vuelta de los astronautas a la Luna y enviar una tripulación en 2024.
La NASA ha aceptado totalmente el envite y el Programa Artemisa tiene como objetivo aterrizar astronautas en la superficie lunar en los próximos cinco años. La idea es sentar las bases para una presencia continuada de los humanos en la Luna y dar el siguiente paso hacia Marte.
A pesar de que la agencia espacial está dispuesta a asumir el reto, los astronautas de misiones Apolo anteriores con los que ha hablado Business Insider advierten de que será necesario hacer dos importantes cambios.
Llevar astronautas a la Luna implica aumentar el presupuesto
Rusty Schweickart (Apollo 9), Charlie Duke (Apollo 16), y Harrison Schmitt (Apollo 17) apoyan el objetivo de Trump para la misión lunar NASA, pero creen que será necesario aumentar el presupuesto.
Según Schmitt, la NASA debería tener fondos disponibles para poder hacer frente a gastos desconocidos porque recuerda que este tipo de proyectos conllevan muchas sorpresas.
"No se logra el programa que el presidente y el vicepresidente han pedido a la NASA sin comprometer fondos y sin hacer frente a los tiempos difíciles", corrobora Schweickart.
El astronauta también ha deseado suerte al director de la NASA, Jim Bridenstine, y ha asegurado que por ahora parece que le está yendo bien. Bridenstine ya explicó en la CNN que el coste de cumplir con los objetivos de la Casa Blanca mediante el programa Artemisa añadiría entre unos 4.000 y unos 5.000 millones de dólares cada año al presupuesto anual de la NASA de 21.500 millones de dólares.
En su momento, el programa Apolo costó mucho más: 110.000 millones de dólares, ajustados en función de la inflación. Sin embargo, eso no significa que la NASA no vaya a sudar para conseguir los fondos para Artemisa. Al parecer, a Bridenstine le costó que aceptarán un aumento del presupuesto de 1.600 millones de dólares para empezar a financiar nuevas plataformas de aterrizaje, naves y cohetes.
Recuperar el espíritu del Apolo: entusiasmo juvenil y decisiones rápidas
Para los astronautas, el otro cambio que debe ocurrir en la NASA tiene que ver con su cultura de trabajo, más concretamente con la edad de sus trabajadores.
Harrison Schmitt asegura que "el desafío de la NASA es recrear el tipo de ambiente" del programa Apolo. "Es un entorno en el que predominan los jóvenes; la edad media de los miembros del centro de control de la misión del Apolo 13 era de 26 años, y ya habían participado en varias misiones. Los jóvenes son esenciales para este tipo de esfuerzo".
Schweickart añade que la edad media del Centro Espacial Johnson es de 60 años: "No es de ahí de donde viene la innovación y la emoción. La emoción viene de cuando tienes adolescentes y jóvenes de 20 años ejecutando programas".
Además, los astronautas creen que la burocracia que rige los procesos de la agencia espacial será también un freno para el desarrollo de la misión. Schmitt asegura que reducir los procesos burocráticos es el mayor desafío para Bridenstine: ""Creo que va a hacer falta un esfuerzo concertado para reducir los gastos burocráticos dentro de la NASA para desarrollar el entorno tipo Apolo, donde las decisiones se pueden tomar de forma rápida y continua".
Aún así, todos tienen confianza en que el programa saldrá adelante y Artemisa logrará sus objetivos de llevar astronautas a la Luna en 2024. "Podríamos construir un módulo lunar en cinco años, ya lo demostramos con Apolo", señala Charlie Duke.
El servicio de streaming de Apple, Music, supera los 60 millones de usuarios de pago, 10 millones más que la última marca confirmada de la compañía.
Los servicios de Apple siguen viento en popa, y todavía faltan por llegar los más novedosos: Apple TV+ y Apple Arcarde. Ahora, uno de los más utilizados de la compañía, Apple Music, ha superado los 60 millones de suscriptores, una marca importante sabiendo que solo está disponible en las plataformas de Apple y Android y la compañía no acostumbra a hacer ofertas especiales como sí hace la competencia.
Esta confirmación del número de suscriptores viene directamente del vicepresidente senior de Apple, Eddy Cue, que en una entrevista con el medio francés Numerama ha apuntando algunos datos interesantes sobre la compañía. Los 60 millones de suscriptores de pago total de la compañía supone un salto de 10 millones respecto a las últimas cifras de suscriptores que confirmó la compañía y que situaban la base de usuarios que pagan por el streaming musical de Apple en 50 millones.
Además, otro detalle interesante sobre Apple Music es que se trata del más utilizado dentro de los usuarios de Apple, pese a que están disponible casi la totalidad del resto de servicios competencia de la compañía, como por ejemplo Spotify, Tidal, Amazon o Google Music.
Lo cierto es que pese a que los datos son tremendamente interesantes para Apple, también pueden ser un arma de doble filo si las pretensiones de Spotify respecto al dominio de Apple dentro de su ecosistema, si al final la Unión Europea empieza a investigar a la compañía por su competencia en Streaming.
La aplicación que prometía ser los rayos X basados en inteligencia artificial, echa el cierre tras una repercusión inicial demasiado elevada.
El pasado jueves se conocía DeepNude, una polémica aplicación que permitía realizar el trabajo de edición de imagen de quitar la ropa a fotografías exclusivamente de mujeres de forma automática y haciendo uso de algoritmos de deep learning o inteligencia artificial. Tras la exposición recibida en las horas siguientes a las primeras publicaciones, esta echa el cierre supuestamente definitivo.
El motivo esgrimido por el que parece su único desarrollador, de la desarrolladora deepinstruction con sede en Estonia –pero que se hacía llamar Alberto ante la prensa internacional–, es que con la gran repercusión y el gran número de descargas iniciales, que cifra en medio millón, "las probabilidades de uso indebido son demasiado altas" y "no quieren hacer dinero de esa forma".
Uso indebido sí, pero poquito
Desde la cuenta de Twitter de la aplicación apuntan a que las "medidas de seguridad" –únicamente la marca de agua sobre la imagen– no serían suficientes si tanta gente la usa, y "no quieren ganar dinero de esta forma" ni "ser los que la vendan".
Recordemos que la aplicación, que era gratuita, contaba con una versión ampliada que costaba unos 50 dólares en un primer momento para más tarde aumentar su precio al doble, tras ver la repercusión inicial. Esta le llevó a colapsar los servidores durante las primeras horas, llegando incluso a tener que cerrar su página web.
DeepNude afirma que no publicará ninguna otra versión y "no consiente el uso de la misma a nadie". Curiosamente, acaba el comunicado afirmando que "el mundo no está listo todavía para DeepNude", como si no fuera totalmente al contrario.
Coge el dinero y huye
Realmente, no parece que estas "medidas de seguridad" fueran suficientes de ninguna forma ya que la propia aplicación está concebida casi por definición en el uso indebido de imágenes ajenas y sin consentimiento. Y ahora que ha amasado probablemente más dinero –y atención– del que esperaba, se intenta evitar las repercuisiones legales que una aplicación de este estilo pueda tener.
DeepNude funcionaba con un pix2pix, un motor de deeplearning abierto y publicado en 2017 por la Universidad de Berkeley, que sirve habitualmente para realizar procesado de imágenes para tareas tan diversas como el entrenamiento de sistemas de conducción autónoma, generado de mapas a través de imágenes satelitales o incluso el coloreado de imágenes en blanco y negro de forma automática.
Pero esas imágenes no se procesan de la nada, sino que realmente lo que hacía DeepNude es sustituir los trozos que se correspondían con ropa con otros procedentes de más 10.000 imágenes, según reconocía el propio Alberto a Motherboard, de mujeres desnudas obtenidas de internet. Estas, seguramente, sin ningún tipo de derechos de explotación.
La propia web del desarrollador, deepinstruction.com, ya no se encuentra accesible. Allí ayer mismo se listaban otros proyectos en los que supuestamente estaba trabajando: DeepOld, para colorear imágenes en blanco y negro y DeepBackground, para sustituir el fondo de una imagen. Estos dos enfoque son mucho menos polémicos y de hecho, ya existen multitud de sitios que realizan tareas similares.
