Netflix canceló recientemente 'The OA' con tan solo dos temporadas. La serie ha dejado muchas preguntas sin responder. Acá las repasamos.

A finales del 2016 Netflix estrenó una serie que sorprendió a todos: The OA. Un título creado por Brit Marling y Zal Batmanglij del que podríamos decir es inclasificable, aunque, para evitar más complicaciones, resumiremos que es de ciencia ficción. Los ocho episodios de la primera temporada bastaron para cautivar a un gran público, además de que conquistó a la crítica por su propuesta fresca, extrañísima, de laberíntica trama. Sin duda se convirtió en una de las series imprescindibles de Netflix.

La segunda temporada llegaría en los primeros meses de este 2019, y pronto nos recordó lo insólita y genial que era. Además, en esta entrega el universo que abrió Prairie al regresar a su casa luego de una larga ausencia y recuperada la visión se hizo pequeño —aunque completamente entrañable—, pues en esta temporada los saltos entre dimensiones complicaron aún más la historia, conocimos a otros personajes y sucedieron muchos extraños sucesos de los que tenemos poca o nula claridad.

Dada la sorpresiva cancelación del show parece que jamás obtendremos respuestas a muchas de las preguntas que dejó The OA. La razón por la que esta serie fue cancelada no tiene nada que ver con la calidad, ni la pertinencia de la serie. Por otro lado, los creadores de la misma habían dicho que la historia se desarrollaría en al menos cinco temporadas, así que nos quedamos muy lejos de encontrar las respuestas a todos los planteamientos de The OA.

Acá repasamos algunas de estas preguntas que quedaron sin respuesta de este show único y genial. Te recordamos que hablaremos de lo ocurrido en las dos temporadas existentes, por lo que te sugerimos no seguir leyendo si no las has visto en su totalidad.

¿Cómo funcionan las dimensiones?

Aunque The OA no inventó la idea de las dimensiones, sí que hace una propuesta muy interesante, cautivadora y extraña sobre esto. Además, nos mostró lo distintos y similares que pueden ser entre ellos los mismos personajes que por alguna razón —cosa que tampoco se explicó— permanecen conectados unos con otros en distintas dimensiones. En general nos queda la sensación de que apenas miramos una porción muy pequeña del universo creado por Marling y Batmanglij.

Recordemos que, en la que podríamos llamar segunda dimensión, Hap conoció a una misterios viajera interdimensional, una mujer francesa que sabía muchísimo más que el propio Hap —y que todos nosotros— pero que dio información a cuentagotas. A través de ella fueron dados a conocer los curiosos robots que imitaban los movimientos para viajar entre las dimensiones y que fueron parte vital en lo ocurrido en el último episodio.

¿Por qué y para qué existe una OA?

Prairie y su otra versión, Nina, se autonombraban como el OA (Original Angel) ¿Por qué? ¿Para qué? En realidad no lo llegamos a saber con certeza. Aunque los compañeros de Prairie pronto la nombraron de esa forma sin mayores rodeos. ¿Qué hace tan especial a Prairie / Nina? Aunque se nos revelaron algunas claves de esto, lo críptico de la trama y que solo pudimos ver dos de las cinco temporadas planeadas deja sin respuesta a este asunto tan importante.

¿Quién o qué es Kathun?

En algún momento vimos como Prairie visita a Kathun, un extraño ser que existe —¿fuera de las dimensiones, en el cielo, en el centro del universo, como un puente interdimensional?— pero no pudimos comprender su naturaleza y su relevancia en los múltiples universos y viajeros interdimensionales.

¿Qué sucedió con Homer?

Como sucedió en el final de ambas temporadas, Prairie —llamada Brit en la tercera dimensión conocida— termina en una ambulancia batiéndose entre la vida y la muerte... y sí, Steve corriendo tras ella. Justo antes del último salto de dimensión Hap le dispara a Homer y los enamorados prometen que se encontrarán en otro lugar, es decir, en otra dimensión. Este hilo queda abierto y sin resolver.

¿Qué sucede con las personas cuando saltan de dimensión?

Hap le hace esta pregunta a la misteriosa mujer francesa, pero no tuvimos una respuesta concreta. Es decir, si el Hap de la primera temporada, el científico loco que mantuvo cautivos a varios chicos durante años saltó de dimensión y ahí era un eminente psiquiatra ¿este murió, permaneció latente, y, una vez que Hap volvió a saltar de universo el Hap psiquiatra murió, siguió su vida y cómo?

Esto mismo queda en el aire con el entrañable e interesante personaje de Buck Vu (Ian Alexander), que en la primera dimensión forma parte del grupo de amigos de Prairie, en la segunda está en coma y en la tercera participa como actriz de ¿una película, una serie para Netflix? y cuando atraviesa la ventana en esa dimensión despierta del coma en la segunda.

¿Los personajes de OA existen en nuestra realidad?

Como si las cosas no fueran bastante extrañas, hacia el final de la segunda temporada vimos que Prairie / Nina, saltar de dimensión. En ella se llama Brit (como la actriz creadora de la serie) y Hap es su esposo, pero se hace llamar: Jason Isaacs (el nombre del actor). Aunque Brit y Jason no son esposos en la vida real ¿qué significa esto en el universo planteado en The OA? Efectivamente es una más de las preguntas que no 'The OA' no alcanzó a responder.

Un hogar para 'The OA'

No es la primera vez que Netflix cancela por sorpresa un show. Como sucedió con Sense8, los títulos de Marvel, o One Day At A Time, la fabulosa comedia creada por Gloria Calderón Kellett y Mike Royce que, por fortuna, encontró hogar en Pop TV para su cuarta entrega. En el caso de Sense8 sus seguidores lograron que Netflix autorizara un especial de despedida para esta serie creada por las hermanas Whachowski —aunque no por ello cerró todos los hilos que había abierto, pero al menos se confeccionó un final—.

Sin embargo, The OA quedó a penas en su planteamiento, en las primeras dos de sus cinco entregas que los creadores tenían contempladas. Nos habría gustado saber mucho más de este extraño universo, del significado de El Árbol de Internet, el por qué del comportamiento del jardín flotante que Hap construyó de forma tan siniestra, la relevancia del juego de Nina y su novio, el papel de Azrael —el pulpo gigante que se conecta a Prieire / Nina— y por qué sabe que ella viene de otra dimensión.

Sí, nos han quedado demasiadas preguntas sobre The OA.

• Durante el pasado fin de semana, 22 personas murieron y más de dos docenas resultaron heridas en un tiroteo masivo en un supermercado de Walmart en El Paso (Texas, Estados Unidos).
• Un manifiesto supuestamente escrito por el sospechoso del atentado apareció antes en un foro anónimo llamado 8chan, propiedad de Jim Watkins y su compañía, NT Technology. 8chan ha dejado de funcionar este lunes.
• Watkins es un estadounidense expatriado que ahora vive en Filipinas, donde posee una granja de cerdos además de 8chan.

Autor: Ben Gilbert, Business Insider

El hombre que es dueño y administra de uno de los rincones más famosos de Internet se describe a sí mismo como "una persona muy aburrida".

Es todo menos eso. Jim Watkins es el propietario y administrador de 8chan, un foro plagado de odio que se enorgullece de su libertad de expresión por encima de todo lo demás.

A lo largo de 2019 esa consagración a la libertad de expresión se ha plasmado en tres manifiestos publicados en 8chan supuestamente escritos por autores de tiroteos masivos. Desde este lunes 8chan ha dejado de funcionar y no parece que vaya a volver estar activo de nuevo pronto.

Esto es todo lo que sabemos sobre Jim Watkins, el veterano del ejército de los Estados Unidos que cría cerdos en Filipinas y dirige 8chan.

 Watkins tiene unos 50 años, vive en Filipinas y se refiere a sí mismo como un "emprendedor en serie".

Antes de crear sitios web, Watkins estuvo en el ejército de los Estados Unidos durante casi 20 años. Fue en el ejército donde Watkins aprendió sobre ordenadores y, finalmente, sobre el floreciente Internet.

Su primera incursión fue en una web pornográfico propiedad y operada por su flamante empresa NT Technology.

Más concretamente, Watkins creó una página web de pornografía orientada a eludir las leyes de censura japonesas.

"El trabajo que hicimos en los años siguientes fue realmente sólo la comercialización de contenido japonés sin censura a los usuarios en Japón", contó un socio de Watkins a Splinter en una entrevista en 2016.

En 1998, Watkins dejó el ejército ("Era un sitio web para adultos. Probablemente el ejército estaba contento de verme marchar", le dijo a Splinter) para impulsar sus negocios de Internet a tiempo completo.

En 2004, cuando estalló la primera burbuja de las puntocom, Watkins se mudó a Filipinas con su familia. Aún sigue viviendo allí.

Watkins vive en Filipinas, donde explota una granja de cerdos ubicada a las afueras de Manila, según Splinter.

Su principal negocio, sin embargo, está en Internet: NT Technology gestiona una amplia variedad de páginas web, incluyendo un sitio de noticias llamado The Goldwater y una compañía de audiolibros llamada Audio.books.

Su web más destacada, sin embargo, es 8chan.

Watkins tomó posesión de 8chan en 2014 después de que su fundador, Fredrick Brennan, se desconectara de ella intencionalmente.

Fredrick Brennan, fundador de 8chan, ya no tiene relación con el foro.

A partir de 2014, el propietario y administrador oficial de la web es Watkins. Los dos trabajaron como un equipo por un tiempo, con Brennan a cargo de la parte técnica y Watkins a cargo de la logística.

Eso se ha venido abajo desde entonces, y Brennan se ha convertido en un firme crítico de la web después de que se vincule a miembros de 8chan con varios tiroteos masivos.

"Hazle un favor al mundo y ciérralo", dijo Brennan al Washington Post esta semana.

El tiroteo en El Paso, Texas, durante el fin de semana, donde 22 personas murieron y docenas más resultaron heridas, ha sido el último ejemplo: se cree que el sospechoso de los disparos publicó un manifiesto en 8chan justo antes del tiroteo.

"Una vez más, un terrorista utilizó a 8chan para difundir su mensaje, ya que sabía que la gente lo salvaría y lo difundiría", dijo Brennan al Washington Post. "El foro es un lugar receptivo para terroristas domésticos".

¿Por qué 8chan? Tiene que ver con la libertad de expresión... más o menos.

En una entrevista con Splinter en 2016, cuando tenía 52 años, Watkins explicó por qué sigue funcionando el foro web anónimo que con tanta frecuencia está vinculado a tragedias horribles en la vida real:

Mientras no estén haciendo amenazas inminentes de daño contra alguien, las palabras de los usuarios se consideran como un discurso político protegido. No es diferente al que pueda hacer Donald Trump, Hillary Clinton o cualquier otra persona.

Watkins todavía no ha comentado nada sobre el caso más reciente de un tirador vinculado al foro web que dirige, y tampoco ha hecho ninguna declaración sobre el posterior cierre de 8chan por parte de varios servicios de Internet.

Watkins y NT Technology no han respondido a las preguntas de Business Insider. Desde el lunes, 8chan permanece desconectado.

Commander One es un gestor de archivos que mejora las funciones de Finder integrando Dropbox, Google Drive y otros servicios, entre sus muchas sorpresas.

Aunque el Finder de macOS se ha ido renovando e incorporando nuevas opciones en cada nueva versión, siempre se echan cosas en falta en este gran gestor de archivos para Mac. De ahí que si trabajas habitualmente con archivos y carpetas, puede que necesites una herramienta algo más completa para ahorrarte problemas o quebraderos de cabeza.

En el pasado hemos recomendado alguna que otra alternativa para el Finder, y entre ellas hay una que destaca por sus muchas funciones adicionales, Commander One.

De Commander One se pueden destacar muchas cosas. Para empezar, se divide en dos paneles como el clásico Norton Commander para DOS. A su vez, podemos emplear varias pestañas en cada panel, de manera que tendremos acceso a varias ubicaciones desde una única ventana a pantalla completa. A esto hay que añadir la posibilidad de ver archivos ocultos, historial y favoritos, cola de tareas, acceso a redes locales y externas, acceso como administrador… Incluso puedes personalizarlo mediante temas o usar el Terminal directamente desde ahí.

Pero hoy destacamos Commander One por sus opciones relacionadas con la nube, es decir, con la posibilidad de integrar servicios de almacenamiento online, algo que Finder ha empezado a hacer, especialmente en su versión para iOS y iPadOS pero que en macOS deja todavía mucho que desear.

Un Finder local, en red y online

Además de ofrecer acceso al disco de nuestro Mac, a unidades extraíbles y a servidores FTP o WebDAV, Commander One se desmarca porque también integra servicios como Amazon S3, Dropbox, Google Drive, OneDrive y, desde su nueva versión 2.0, también a OpenStack, Backblaze y Box.

Tan simple como acudir al menú Connections de Commander One y, desde ahí, configurar nuestras cuentas de usuario, personales o profesionales, de los servicios compatibles. Es más, podemos configurar varias cuentas de un mismo servicio y sin necesidad de descargar las aplicaciones oficiales de Amazon, Google o Microsoft.

Así podremos manejar los archivos y documentos de todas nuestras cuentas desde un solo lugar, sin tener que iniciar sesión y cerrar sesión cada vez que queramos acceder a una de ellas. Y todo ello de manera segura mediante conexiones cifradas siguiendo los protocolos oficiales de cada servicio al que se conecte.

Además, puedes combinar esta función con sus funcionalidades de compresión y descompresión de archivos, que soporta los formatos ZIP, RAR, TBZ, TGZ y 7z con o sin contraseña. Así podrás organizar tus archivos locales u online y ahorrar espacio comprimiéndolos.

Puedes usar Commander One en tu Mac de manera gratuita. Y si quieres usar las funciones de pago puedes hacerte con la versión completa o probarla gratis durante 15 días. Encontrarás tanto la versión gratuita como la versión de pago en la Mac App Store de Apple.

Durante más de una semana, una peculiar campaña de publicidad inundó las paradas de Metro de Madrid. En ella se podían ver a los protagonistas de los vídeos vapeando con los productos de Blu. La normativa explica que los anuncios de este tipo de productos están totalmente prohibidos. Entonces, ¿dónde está la trampa?

Un hormiguero o una ciudad que vive bajo tierra. Esa podría ser la perfecta definición de la red de metro de cualquiera de las grandes ciudades del mundo. Miles de almas, de todos los orígenes y edades, transitando por la red del suburbano cada uno con su historia. También podría ser la perfecta definición de uno de las principales puntos de conexión de Madrid: la estación de Sol, por donde pueden pasar más de 200.000 pasajeros en un día normal, se corona como una de las más populares. Su localización privilegiada y conexión con todos los puntos de la capital le hacen ser la reina por excelencia. Y eso, tiene unas ventajas. O no.

Pueden pasar desapercibidos, quizá muchos ni se fijen en el contenido y no recuerden ninguna de las campañas, pero al igual que ocurre en la superficie, el Metro cuenta con su propia red de publicidad. Desde espectáculos, restaurantes, eventos, marcas de zapatillas... todo lo que sea susceptible de calar en las miradas variopintas del público de Metro tiene hueco en sus túneles: vinilos, paneles digitales, la conocida como publicidad espectacular... Toda estudiada para penetrar de lleno en las pupilas de la audiencia. Recordemos la experiencia de la conocida campaña de Vodafone en 2016, cuando la teleoperadora patrocinaba la estación de Metro consiguiendo cambiar el nombre de la misma a "Vodafone Sol". El logo de la enseña colonizaba la parada durante algo más de un año para sorpresa del público.

Los meses de verano quizá no sean los más vistosos para los anunciantes, la afluencia de pasajeros en la ciudad se reduce a los escasos supervivientes que aún no han tomado sus vacaciones, pero todos tienen su lugar. Y mientras las temperaturas en la superficie alcanzan los máximos históricos, una sorpresa en las profundidades. De colores cuanto menos vistosos –después de todo, un anuncio debe llamar la atención–, los ciudadanos de la capital se encontraban toda una campaña comercial que hacía tiempo que no se veía. En las imágenes, de vídeo en su mayoría, se podía ver a los modelos –jóvenes y con referencias a un grupo social que viste bajo las últimas tendencias– fumando. O mejor dicho, vapeando. Desde hace 14 años, cuando la Unión Europea prohibía cualquier publicidad de tabaco en los países miembro, no se repetía esta escena en un espacio público. ¿Cuál es la diferencia? En este caso, la campaña no forma parte de la estrategia de las grandes marcas de cigarrillos, sino de Blu: la popular enseña de vapeadores, o cigarros electrónicos, dirigida al nuevo mercado de fumadores. Ahora, bien, ¿es posible el anuncio de esta campaña en Metro de Madrid?

Una cuestión de competencias

La periodista Carmela Ríos se hacía eco de la situación en su cuenta de Twitter hace algunos días; preguntándose que, a tales niveles de nuevos fumadores, cómo era posible que se permitiese esta publicidad. Apuntaba, sin duda, a un gran vacío legal en la Ley de 2010.

Como tantos otros usuarios de Metro, asistía asombrada a la publicidad que decoraba los pasillos de la red de transporte público. Y no solo en Sol, también en Callao o Moncloa durante algo más de una semana. Una campaña por la que, cada anunciante, puede abonar unos 20.000 euros por una catorcena de días o, en el caso de los videowalls de Sol, casi 67.000 euros según los metrónomos.

Conclusión: ¿Qué hace este anuncio en el centro de Madrid? pic.twitter.com/ecnpOG5gwW

— Carmela Ríos (@CarmelaRios) July 28, 2019

Desde 2013, la compañía de comercialización de publicidad JCDecaux gestiona en exclusiva la publicidad estática, digital y espectacular del Metro de Madrid. Es, por tanto, la encargada de gestionar los contratos con los anunciantes. Para la compañía pública, dependiente de la Comunidad de Madrid "la responsabilidad sobre los anuncios, así como la elección de su contenido, depende de dicha entidad", con la que Hipertextual se ha intentado poner en contacto sin éxito. En el caso de entrar en conflicto con los criterios de la Comunidad, desde la Administración confirman que "Metro se asegura de que toda la publicidad que se instala en la red de transporte cumple la ley vigente". En este sentido, desde la Comunidad de Madrid entienden que "la campaña de promoción de los vapeadores de Blu no incumplen ninguna legislación autonómica" puesto que, aseguran, "JCDecaux hizo las comprobaciones previas".

Asímismo, no es la primera vez que la Administración "mete mano" a la hora de modificar campañas de publicidad. En diciembre de 2018, la por aquel momento alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, vetaba una acción comercial en la Empresa Municipal de Transportes (EMT) por considerar que iba en contra del mismo transporte público.

En cualquier caso, respecto a la campaña de Blu, –filial de Altadis y, por lo tanto del gigante Imperial Tobacco–, ¿existe incumplimiento entonces? Según AUTOCONTROL, la agencia encargada de aplicar la normativa general o sectorial para casos concretos casos de publicidad, ya sea a través de la revisión previa de anuncios (Copy Advice®) o la resolución de reclamaciones sobre anuncios ya emitidos por parte del Jurado de la Publicidad, no cuentan con ninguna denuncia al respecto de la campaña de los vapeadores en Metro de Madrid. A pesar de todo, son claros con la situación en el caso de anuncios de estos dispositivos, incluídos en la revisión de normativa del tabaco en el Consejo de Ministros de 2016, y apuntan a un incumplimiento del Real Decreto-Ley que regula los anuncios de tabaco.

Ese año, el Gobierno aprobaba un Real Decreto-Ley, modificando la Ley 28/2005, de 26 de diciembre, que equiparaba la publicidad, la promoción y el patrocinio de los dispositivos susceptibles de liberar nicotina (cigarros electrónicos y envases de recarga) a la de los productos del tabaco.

De esta manera, y según la disposición decimotercera del texto, los anuncios de Blu quedarían sancionados de forma inmediata, cuestión que de facto no ha ocurrido. Pero como todo en esta vida, existe una trampa. Según la normativa, "queda prohibida la promoción de productos susceptibles de liberar nicotina", pero y si el vacío usado por la compañía es anunciar precisamente aquellos productos que no contienen ningún gramo de nicotina; una de las opciones disponibles en todos los modelos de vapeadores y sabores de la compañía. A efectos prácticos, los actores de la campaña solo estarían aspirando vapor de agua; ahora bien, que los compradores hagan uso de la versión libre con componentes adictivos, eso ya es harina de otro costal. Cualquier responsabilidad legal estaría solventada al añadir su prohibición de venta a menores de 18 años, además de adjuntarse al sector de "productos tecnológicos".

El vacío de las influencers

De aquí a un tiempo, la publicidad de vapeadores o incluso tabaco ha encontrado en las redes sociales un buen reducto para encontrar nuevos seguidores. Si hasta hace unos años, las fotografías de supermodelos o personajes relevantes fumando gozaban del rechazo del público, la realidad es que han vuelto y con fuerza. Kendall Jenner, Bella Hadid o Dulceida, en España, han recibido críticas por publicar imágenes en las que se glamouriza el tabaco. El propio Netflix ha recibido varias críticas por añadir a un gran número de series una larga lista de personajes fumadores.

Es, de hecho, la nueva estrategia de las tabacaleras para lograr nuevos adeptos al tabaco según pudo investigar The Conversation en 2018. De forma sutil, prácticamente imperceptible, personajes de gran calado entre los jóvenes aparecen en una fiesta, con amigos y en actitud festiva fumando. De esta manera, se sortea la ilegalidad de la normativa a la hora de anunciar tabaco, pero se crea la imagen de anhelo para los más jóvenes de la sociedad y, por ende, los potenciales consumidores de redes sociales y adictos.

Ahora bien, ¿qué ocurre con los vapeadores? Tanto lo mismo. La última campaña, coincidiendo con la de Metro de Madrid, ha venido de la mano de una larga lista de influencers; pocos de ellos, por cierto, apuntando que la imagen forma parte de una estrategia de marketing y, por lo tanto, pagada. Algunos de la mano de los clásicos festivales de música de la época estival, otros con un viaje a Mikonos y, otros, simplemente subiendo la foto en sus redes o canales de YouTube. Muchos de ellos, además, no son fumadores en su día a día ni consumidores objetivo del producto, pero sí influyentes en el público objetivo.

La ciencia ha hablado

Si hay algo en lo que la comunidad científica está de acuerdo es en que el uso de vapeadores no es una solución al problema, sino una parte del él. Después de todo, no es un sector aislado, detrás de las marcas de vapeo se encuentran las divisiones de desarrollo de nuevos negocios de las grandes tabacaleras de toda la vida –acorraladas ante las prohibiciones del tabaco y la mala prensa que este arrastraba–. Phillip Morris, propietaria de Marlboro, o British American Tobacco, la matriz de Lucky Strike, llevan tiempo renegando de su foco de negocio principal, para ponerse a la altura de las nuevas expectativas.

Desde 2013, este formato conquistó las calles de las ciudades en España. Cientos de locales se instalaron para hacerse partícipes de la burbuja del vapor. La ausencia de una normativa ad hoc hacía que este sistema se saltase la estricta regla de prohibido fumar en espacios públicos cerrados. Era costumbre, por aquel momento, encontrarse a un vapeador en el tren o en un centro comercial. Después llegó la revisión por el Consejo de Ministros, y la situación se tornó algo más sensata; después de todo, la comunidad científica seguía viendo con malos ojos esta nueva moda. En otros lugares del mundo, como en San Francisco, incluso se ha llegado más lejos y se ha prohibido la venta de estos dispositivos.

De forma paradójica, estos dispositivos se han vendido, desde el minuto uno, como un mecanismo para dejar de fumar. Nada más lejos de la realidad. Es de hecho, un producto altamente atractivo para las nuevas generaciones de fumadores. En España, según la Unión de Promotores y Empresarios del Vapeo, hay 472.500 consumidores de cigarrillo electrónico –menos que en nuestros países vecinos–; muchos de ellos atraídos por la buena prensa ante la menor toxicidad de estos productos y por el incremento de las estadísticas de abandono del tabaco de sus consumidores.

Sin embargo, para la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), esto no es más que el resultado de una campaña de marketing que ha dejado de lado la evidencia científica soportada por una pila de estudios en contra de esta nueva moda. "Aunque el cigarrillo electrónico pueda considerarse menos tóxico que el tabaco convencional, el hecho de que no requiera combustión no es sinónimo de que no contenga sustancias potencialmente tóxicas", reza la valoración de la AECC sobre este tipo de productos. "La mayoría de los cigarrillos electrónicos contienen nicotina, que además de ser un tóxico cardiovascular es una sustancia altamente adictiva. El consumo de nicotina a través de los cigarrillos electrónicos provoca efectos negativos a nivel cardiovascular. En concreto, se mantiene el riesgo aumentado de enfermedad cardiovascular (infarto, angina de pecho, etc). También mantiene los efectos negativos sobre el sistema respiratorio (aumento de la frecuencia respiratoria y disminución de la inmunidad pulmonar) y alteraciones al nivel hormonal", añaden. Por este motivo, "los fumadores que utilicen el cigarrillo electrónico seguramente lo usarán en las mismas circunstancias en las que fumaban el cigarrillo convencional".

¿Son conscientes de esto las compañías propietarias? Lógicamente es un tema que tienen pulido al máximo. Todas las promociones avisan de la prohibición de la venta de este tipo de productos a menores de 18 años –como cualquier tabaco comercial– y consumidores adultos.

Es decir, tanto investigadores como las asociaciones contra el cáncer equiparan el cigarrillo electrónico al tabaco convencional como una puerta de paso en ambos sentidos. Aun considerando que la normativa actual es buena –aunque siempre mejorable–, entienden que los pequeños vacíos legales olvidan poner sobre la mesa la realidad de la situación.

Los showrunners han firmado un acuerdo con Netflix, pero todo indica seguirán trabajando en la nueva trilogía de Star Wars y en los proyectos ya acordados con Universal y Fox.

Con la nueva propuesta de Disney Plus con precio tirados para el mercado estadounidense, y los recientes éxitos de HBO, Netflix necesita ponerse las pilas: menos contenido y de mayor calidad. La compañía tiene algunos títulos en la recámara, como The Witcher, pero lo que haga en el futuro determinará quién gana la carrera del streaming. Ahora, la compañía quiere garantizarse que, al menos, se rodea de los mejores, y ha fichado a los showrunners de Juegos de Tronos.

No están muy claros los proyectos concretos de los que se van a encargar Benioff y Weiss, pero según apuntan en Deadline, han firmado un acuerdo de nueve cifras para desarrollar series de televisión y largometrajes. De hecho se trata de una victoria importante para Netflix, puesto que los showrunners de GoT estaban en una suerte de pugna entre los servicios de streaming para ver quién se hacía con ellos, compitiendo Netflix, Disney, HBO y Amazon.

Estamos entusiasmados de dar la bienvenida en Netflix a los magistrales narradores David Benioff y D.B. Weiss".- Ted Sarandos, jefe de contenidos de Netflix.

Ahora quedan algunas dudas pendientes del nivel de exclusividad del acuerdo, puesto que Benioff y Weiss son los encargados del desarrollo de una nueva trilogía de Star Wars durante la era de la Antigua República, junto con otros proyectos que ya tenían negociado con Universal y Fox, propiedad de Disney.

John Scalzi es un escritor de ciencia ficción humorística que ha escrito la saga La vieja guardia o la trilogía, todavía sin terminar, La interdependencia. En 2013 ganó el Premio Hugo y el Locus por su novela Redshirts. Scalzi estuvo en el Festival Celsius 232 que se celebra todos los años en Avilés y en Hipertextual hablamos con él sobre ciencia, personajes femeninos y LGBTI+ en la ciencia ficción y la importancia del humor en la literatura.

John Scalzi

[caption id="attachment_1161357" align="aligncenter" width="860"] Bruce Matsunaga/Flickr[/caption]

Scalzi nació en California, aunque actualmente reside en Ohio. Prolífero columnista y escritor, actualiza practicamente a diario su blog The Whatever, uno de los más antiguos de Internet. Su saga de aventuras espaciales, La vieja guardia, comenzó siendo una novela serializada en su blog, para después obtener un contrato de publicación por parte de Tor Books. Además, en 2006 fue premiado como mejor escritor novel en los premios John W. Campbell. Ha sido nominado en varias ocasiones a los premios Hugo y lo ha ganado en varias ocasiones, con su novela Redshirts ganó el de mejor novela en 2013.

¿Es importante tener conocimiento científico para escribir ciencia ficción? ¿Cómo se documenta para escribir?

Solía ser generalista, ahora escribo sobre ciencia, tengo un libro sobre astronomía (The Rough Guide to the Universe, 2003), por lo que es en parte una inclinación natural y en parte mi propio interés profesional.

También creo que es importante entender la ciencia si estás escribiendo ciencia ficción. Por ejemplo, no puedes estar escribiendo una ciencia ficción y realmente creer que la Luna está hecha de queso verde o algo así (risas). Pienso que saber de ciencia es útil. Creo que si sabes de ciencia te puedes lucir escribiendo ciencia ficción.

Voy a escribir un libro y la Luna está hecha con queso, pero tienes ese enfoque, eso es divertido y no es porque no entiendo que la Luna no es queso, es porque tomamos esta premisa fantástica. Y si estás escribiendo ficción especular y no te estás centrando en la ciencia, entonces estás escribiendo fantasía. Y eso está bien, la fantasía es genial, pero implícito en la ciencia ficción está la idea de que las cosas suceden por una razón y eso requiere un cierto conocimiento científico.

En El fin del imperio final y su continuación, El Imperio en llamas, resuelves el tema del viaje a la velocidad de la luz mediante el Flujo, ¿por qué usar este recurso?

Creo que viajar a más velocidad que luz no es una buena idea, en realidad las leyes de la física dicen que no se puede. Así que todas mis naves espaciales, en todos los libros que escribo, no van más rápido que la luz, simplemente no sucede.

Lo que hago es desarrollar formas de ir más rápido que la luz que se basan, normalmente, en cosas que especulamos hoy. Y las especulaciones que manejamos hoy van sobre saltar entre universos múltiples, cómo de rápido puede viajar la luz de un universo a otro y cómo de lejos puede ir. Tiene todas las características de un viaje más rápido que la luz, pero no es algo que pueda hacer la ciencia, solo explicarlo.

El Flujo funciona con la idea básica de que proviene de otros universos, puedes imaginar el espacio real del resto de los mundos y puedes ir más rápido hacia esa luz. Pero es algo que la gente realmente especula, así que lo usé para crear la idea de Flujo. Una vez más, lo divertido de la ciencia es que te limita, pero tienes que encontrar la creatividad para dar con otros caminos que solucionen tu problema, porque nadie ha hablado del Flujo antes, así que es divertido poder decir que esta es mi solución a este particular problema. Es decirle a la velocidad de la luz “no te necesito, tengo el Flujo” (risas).

La novela Redshirts está claramente inspirada en Star Trek, ¿qué otros libros, series o películas de ciencia ficción le han inspirado?

También [he recibido influencias] de películas, claro. Los diálogos de mi libro no son diálogos al uso en la ciencia ficción, tienen mucho de las películas de comedia tipo screwball comedy, donde varios personajes se complementan entre ellos, no sólo siendo graciosos como personaje sino como dúo, trío, etc. Así que no, no hay un único lugar donde me inspire para mis libros.

Redshirts está, evidentemente, basada en Star Trek, pero también habla de Hollywood, de la forma en que contamos historias normalmente, de que, lo que unos consideran frívolo o superfluo tiene consecuencias para otra gente. Si te ataca un gusano gigante extraterrestre, y alguien muere, tú no lo conoces, pero dentro de ese universo, esa persona tiene familia y amigos que van a llorar su muerte. A nosotros nos puede parecer divertido o emocionante que a alguien así, sin nombre, sin cara, lo devore un bicho espacial, pero en su mundo, es una tragedia, y eso es lo que hace que el libro funcione.

https://hipertextual.com/2019/07/primer-trailer-star-trek-picard-2

¿Qué puede encontrar un fan de la ciencia ficción en tu nueva trilogía La Interdependencia (El fin del imperio y El imperio en llamas, la tercera parte saldrá en Minotauro en 2020)?

La clave de ese libro es la misma que todas mis novelas de ciencia ficción: tienen la intención de ser accesibles, que se los podrías dar a alguien que no lee ciencia ficción normalmente y decirle "prueba esto a ver si te gusta". Es ciencia ficción claramente, tiene naves, tiene un imperio, estrellas... Pero los humanos son relevantes, el diálogo es divertido, no da la sensación de ser intimidante y esa es la razón por la que la gente sigue contando conmigo. Soy una persona que puedes leer para empezar y luego, cuando dices “hostia la ciencia ficción no es una mierda”, y si te gusta esto, aquí tienes todo el resto de ciencia ficción. Así que ese es mi trabajo.

A propósito, esa fue la razón por la que en mi editorial estadounidense, Tor Books, me dieron un contrato de trece libros en diez años. Decían: “Eso que haces de que podamos dar el libro a cualquiera, luego van y compran el resto de tus libros y algunos también de otros autores, sigue así”. No me tengo que preocupar por qué voy a hacer durante la próxima década después de eso, ya estoy jodido (risas).

¿Necesitamos más mujeres y personajes LGBTI+ en la ficción?

No es obligatorio, cada uno puede escribir lo que quiera, pero mi filosofía es que quiero crear el futuro que quiero ver. En mi presente, lo que vivo ahora, conozco mujeres, conozco personas LGBTI+, conozco personas racializadas... Conozco a todas estas personas y sé que existen, sé que no todo el mundo es el típico hombre blanco heterosexual. En este caso, ¿qué puedo reflejar el futuro sin tener representación?

https://hipertextual.com/entrevistas/entrevista-kameron-hurley-creo-que-igualdad-es-algo-que-no-conocemos-que-no-hemos-vivido

Por supuesto que no voy a escribir solo hombres heterosexuales, voy a escribir el futuro que quiero ver y eso incluye a estas personas. Además, en ciencia ficción y fantasía se puede hacer mucho mejor y no tiene por qué ser una gran cosa. No tengo por qué decir "tengo representación LGBTI+, ¡felicitadme!" No necesito esto.

Pero es muy fácil no hablar del género de un personaje y que se le trate en neutro, al final el lector se quedará pensando que desconoce el género y reflexionará sobre el no binarismo y el género fluido, y eso es bueno. Cuando después se encuentren con una persona en la vida real no pensarán que está pasando por una crisis de género sino que eso forma parte de su historia personal.

No soy la persona correcta para hablar sobre representaciones, ¡mírame, soy un hombre blanco y heterosexual! Pero a la vez no tener a estas personas en mi futuro sería incorrecto porque ellos están en mi presente y deberían estar en el futuro. Los quiero ahí, así que los pongo en mis novelas.

Hay personas que piensan que desde la ciencia ficción, la fantasía o, incluso, desde el humor no se puede hablar de temas serios, ¿qué les dirías?

Por otro lado, el problema con el humor en la ciencia ficción no es que no puedas hacerlo es que la gente no lo hacía de forma que conectara con los lectores y yo personalmente culpo (aunque culpa no es la palabra correcta) a la Guía del autoestopista galáctico porque cuando salió fue tan importante que redefinirlo lo que era el humor en la ciencia ficción y el problema con eso fue que Adam Douglas era un cómico británico más que un escritor de ciencia ficción, es una de las pocas personas fuera de los Monty Python que tiene crédito por escribir ese tipo de cosas, sabía lo que hacía intentaba ser gracioso y lo era, si no eres un cómico británico e intentas hacer una farsa británica tienes muchas posibilidades de cagarla y lo que pasó fue que después de ese libro todo el mundo dijo “así es como tiene que ser el humor en la ciencia ficción” y mucha gente lo hizo malamente porque no tenían esa clase de entrenamiento inclinación y talento que el autor del libro obviamente tenía y se convirtió en algo que los editores decían “no el humor no vende” tuve que escribir ocho libros de ciencia ficción que tuviera humor antes de poder decir aquí tenéis un libro de humor de ciencia ficción.

https://hipertextual.com/2019/07/guia-lectura-guia-autoestopista-galactico

Luego el libro salió y tuvo mucho éxito y un par de años después era en plan “no puedes escribir humor en ciencia ficción, solo puede Scalzi”, lo que ya no es cierto porque mucha gente ahora lo está haciendo este año Catherynne Valente ha escrito una space opera que es deliciosa y divertidísima pero es muy específica.

Si las cosas son graciosas solo hay dos opciones: o es gracioso o piensan ¿por qué coño crees que eso es gracioso? No hay un punto intermedio y el humor es tan idiosincrático que las cosas que me hacen gracia a mí no tiene por qué hacerte gracia a ti. Así que Redshirts es gracioso, pero si vas a ver las reseñas tiene el mayor número de reseñas de una estrella y cinco estrellas de todos mis libros porque alguna gente está en plan “dios es el mejor libro del mundo” y otros en plan “por qué os parece esta mierda graciosa, da PENA” y eso es algo que tienes que asumir con el humor: no a todo el mundo le hace gracia lo mismo.

Hablemos ahora de un tema controvertido: el tierraplanismo. ¿Qué opinas del tema del tierraplanismo?

El tierraplanismo ha golpeado duro en Estados Unidos, pueden parecer majos y piensas "oh, corazón eres idiota", pero no se lo puedes decir. No creo que la Tierra sea plana y mi mujer está seis horas por detrás de nosotros. ¿Qué pasa con la Tierra plana? Simplemente con pensar que tengo esperar unas horas para poder llamarla y decirle "cariño, te quiero, te echo de menos" y solo con eso ya significa que la Tierra no es plana, ¡tenemos husos horarios! No es tan complicado, ¿sabes?

Sabemos que en Estados Unidos cada vez hay más personas que creen que la Tierra es plana, en España, hace poco, han cambiado el nombre de un club de fútbol a Flat Earth F.C., ¿tenéis algo similar allí?

Me parecería muy gracioso que un club se llamara Flat Earth y jugaran al frisbee, ¡sería muy divertido! (risas) Pero volviendo al tema, creo que en Estados Unidos no hay nada de este estilo, quiero decir, está la Sociedad de la Tierra Plana y hay mucha gente que participa, pero "oh, corazón"... (risas).

Ha llegado hasta España la convocatoria para asaltar el Área 51, ¿va a ir y hacerse con su propio alien? Es una idea malísima (risas). No, en serio, no es buena idea porque, no sé si aquí lo sabéis, pero los militares de Estados Unidos tienen armas... Y el Área 51 es un lugar en el que se guardan secretos de estado, que es la razón por la que la gente piensa que hay aliens y esas cosas. La cosa es que cualquiera que quiera asaltar la zona se va a encontrar con estos tipos armados, que tienen permiso para disparar y se llenará todo de sangre... Lo militares no se van a parar a decirte "eres idiota", van a disparar y ya.

No, definitivamente, no es buena idea. La gente cree que no lo van a hacer y pasar la noche en el calabozo sería lo mejor que les podría pasar, pero es mejor dejarles con sus secretos.

https://hipertextual.com/2019/08/2-millones-personas-quieren-ir-area-51-pero-tu-no-deberias-ir

Pero ¿te gustaría que hubiera aliens dentro?

Se trata de una demostración de Check Point, una compañía israelí que demuestra que WhatsApp también es vulnerable a suplantación de identidad, aunque es algo tremendamente complejo.

Lo cierto es que los intentos de hackeos de WhatsApp no son muy frecuentes, pero de vez en cuando aparece alguno que hace saltar todas las alarmas. Ahora, un nuevo hack permite a un atacante cambiar tus mensajes en una conversación sin que te des cuenta.

El problema se ha puesto de relieve durante una charla en la famosa conferencia de seguridad de Black Hat de Las Vegas. Han sido los investigadores de la compañía de seguridad israelí Check Point los que han revelado cómo WhatsApp puede ser hackeado para cambiar el texto de un mensaje y la identidad del remitente.

No obstante, la compañía ya ha notificó a WhatsApp el problema que permitiría a los atacantes poder crear y difundir información errónea de lo que parecen ser fuentes confiables, es decir modificar tanto el texto como la identidad del remitente de forma ilegítima. Aunque no es el único problema.

Check Point también puso de manifiesto que existe la posibilidad de que un atacante envíe un mensaje privado a otro participante del grupo, disfrazado de mensaje público, lo que da como resultado que la respuesta "privada" del individuo objetivo sea visible para todos en la conversación. También permite cambiar la identidad del remitente del mensaje utilizando el sistema de citas de los chats aunque la persona no sea miembro del grupo, y la mencionada posibilidad de modificar el texto de la respuesta de otra persona.

WhatsApp ya ha solucionado el problema del envío de mensajes públicos disfrazados de privados, pero todavía quedan problemas muy graves por resolver por la compañía. Lógicamente, no es algo que pueda ser usado por cualquier atacante, puesto que se requieren conocimientos especiales para llevarlo a cabo.

Además, para ello, Check Point incluso creó una herramienta para explotar las vulnerabilidades, descifrando las comunicaciones de WhatsApp y falsificando los mensajes, a modo de prueba de concepto para demostrar la gravedad de la situación.

Tras el éxito de los dos primeros Galaxy S durante las etapas iniciales del smartphone, Samsung presentó el Galaxy Note en 2011. Mucho más grande de lo habitual entonces y con un lápiz táctil bajo el brazo, el móvil Android más creativo y ambicioso pronto se convirtió en una de las referencias de productividad para el resto de usuarios y marcas. Ocho años después, Samsung desvela por partida doble los Galaxy Note 10, que llegan con tras un camino lleno de alegrías. Y baches.

Con una pantalla de 5,3 anchas pulgadas cuando los de 4 ya eran grandes, el Galaxy Note original recogía el testigo de las PDAs de antaño y lo entregaba a pura fuerza bruta en la era del smartphone. El camino era ya evidentemente táctil pero todavía estaba por explorar la triple vía del más es más en pantalla, autonomía e interacción.

A contratiempo del ritmo marcado por los Galaxy S, esta familia pronto se se convirtió en uno de los dos ejes del tándem que auparía a Samsung hasta la cima como fabricante de smartphones, mejorando ligeramente la propuesta fijada en el primer trimestre del año. Muy cuestionados en un inicio, el tiempo les fue dando la razón en múltiples frentes.

Pero ni en todos ni todo el tiempo, pues una categoría que se creó rompiendo el molde no siempre lo ha visto fácil para avanzar cerca del borde y sin caerse, aunque se haya visto empujada a hacerlo para diferenciarse. ¿Acaso alguien dice phablet hoy? Aquel concepto fácil de entender pero desagradable de aceptar es hoy la norma. Sin embargo, los Note no siempre han vivido la evolución más acertada, ni mantenido su identidad propia intacta.

La explosión inicial

La primera etapa encontró una justificación prácticamente instantánea. Con los principales smartphones limitados especialmente en tamaño, era fácil adivinar una mejora de la productividad con una mayor superficie visual y un extra de interacción, parcialmente debido al S Pen.

Aun así, el Galaxy Note original llegaba con una pantalla demasiado ancha, basada en un formato 16:10. Y es que aunque se limitara a 5,3 pulgadas que hoy pueden no parecer demasiado, sus 83 milímetros de anchura lo hacían difícilmente manejable a una mano. Por suerte, Samsung corrigió en una segunda y siguientes ediciones en formatos progresivamente más y más alargados a medida que el aprovechamiento de bordes y marcos fue mejor.

En términos de área, este estrechamiento ha venido supercompensado por el crecimiento de la diagonal, que ha ido imponiendo de forma constante mayores pantallas en términos generales, también acompañadas por resoluciones que saltaron rápidamente al Full HD –1080p– en el Note 3 y al QHD –1440p– en el Note 4. Hasta hoy, Samsung no subido la resolución por encima de esa barrera y tampoco hay que digamos mucha falta.

Con los primeros Galaxy Note llegaron no solo pantallas más grandes y nítidas, sino grandes saltos adelante también en los procesadores, que pasaron de dos a cuatro y de cuatro a ocho núcleos –donde hoy permanecen–; y en las memorias, donde un hasta un giga era sumado prácticamente cada año –y entonces era mucho–.

Los smartphones entonces no contaban con los abultados precios de hoy, pero nunca fueron precisamente baratos. Mientras había mejoras abruptas año a año, estas podían llegar con presupuestos menos abultados, lo que también permitía poder renovar el smartphone con mayor frecuencia. Este razonamiento también funciona en sentido opuesto: si los móviles son más caros, lo aguantaré más, y los fabricantes tendrán que esforzarse más todavía por hacerlos más atractivos haciendo de nuevo girar la rueda del precio.

La etapa errática

Aunque es cierto que hasta el Galaxy Note 4 Samsung mantuvo cierta originalidad y frescura –escapando incluso del malamente reputado plástico–, la búsqueda de nuevos horizontes le hizo desenfocar su rumbo. Poco después de presentarlo le acompañaría el Galaxy Note Edge, el primer terminal de la marca en implementar una pantalla curvada, aunque solo fuera en uno de sus laterales.

Con un diseño basado más en la capacidad propia –podían fabricarlo– que en su utilidad –¿servía de algo?–, esta versión más cara un supuso la nota discordante que obligó a muchos a sopesar la idea de si había realmente alguien al mando. Ya he comentado que la familia Note se ha visto siempre empujada a innovar, aunque no fue la única ni terminará por serlo. Es algo que en cierta medida ha estado siempre en la marca, llamen y pregunten por el fiasco del Galaxy Fold.

Tras este primer modelo con la pantalla curva que intercambiaba parte de su batería por un terminal más ancho e incómodo, Samsung renovaba en el verano de 2015 con un Galaxy Note 5 que por alguna razón no terminó llegando a Europa oficialmente, en favor de un solapado en intenciones Galaxy S6 Edge+. Este llegaba, esta vez sí, haciendo patente el hueco a smartphones de gran pulgada entre el público no tan entusiasta al que le recibía una doble curva como gran diferenciación con el resto de marcas.

Mientras tanto, la batalla por la esbeltez recorría a los principales fabricantes, que estaban dispuestos a dejarse enteros en la siempre reclamada autonomía por un efecto wow mayor al de sus rivales. Ya en 2016 Samsung dispuso a echar el resto con una batería mayor y un precio ya sensiblemente hinchado por años de escalada en materiales, curvas y ahora, resistencia a los elementos.

El Galaxy Note 7 saltaba una cifra –el Note 6 nunca existió–: quizá en un intento por igualar la nomenclatura con los Galaxy S que nacieron antes, y decir "hey, el Galaxy Note ha vuelto" y está a la altura. Se trataba de un terminal casi redondo, que traía novedades curiosas como su biometría por escáner de iris. Sin embargo, tras sucesivas explosiones y retiradas del mercado, se recuerda hoy como el mayor fracaso de Samsung.

En lo que al resto de características respecta, esta época fue algo plana: salvo las curvas, los diseños permanecieron intactos, así como el número de cámaras –todavía única– o la resolución, el tamaño de pantalla, el aprovechamiento del espacio y prácticamente las memorias. Algunas de ellas porque habían saturado a nivel práctico. Otras, porque parecían haberlo hecho.

Refinamiento, consolidación y futuro

Con el Galaxy Note 8, Samsung apagaba todos los incendios volviendo a poner encima de la mesa un producto casi redondo y con grandes novedades a lo largo de prácticamente todo el dispositivo. Las pantallas se estrechaban de nuevo al son de la industria, alargándose y creciendo fuertemente de nuevo.

Recibía finalmente la doble cámara, con un telefoto 2x y una mayor cantidad de memoria, ahora en los 6 GB. A cambio, los precios volvían a subir: por encima ya de los 1.000 euros, esta ración de Note salía ya a un pico. Además de que, con la versión anterior proyectando una sombra humeante, la batería volvía a caer y, esta vez, a pesar de aumentar el grosor sensiblemente.

Su renovación, la edición de 2018, trajo un refinamiento sobre esa base ya más que sólida. Corregía ciertos detalles respecto al anterior, como la extraña posición de su sensor de huellas, pero también aportaba una sensiblemente mayor batería. Con una gran potencia en sus núcleos propios, aunque no tan buena eficiencia energética ya bien podría decirse que lo habían conseguido y que su producto era prácticamente redondo.

El problema: que no avanza en solitario. Mientras tanto, tanto el iPhone como las progresivamente atractivas propuestas de Huawei han seguido consolidándose. Y también Google se ha impuesto con grandes logros en el apartado fotográfico, donde Samsung no termina de establecerse, incluso aunque este año estrenen un nuevo súper gran angular o un novedoso sensor ToF a bordo.

La última generación es inusual en el sentido de su rendimiento un procesador que se renueva por a mitad de ciclo –generalmente se estrenan con los Galaxy S–. Los Note 10 llegan con un Exynos 9825 que mejora su proceso de fabricación. Echando la vista atrás, parece que cualquiera de los Note presentados esta semana son entre del orden de entre 9 y 14 veces más potentes que el modelo original –siempre de una forma muy aproximada, medir este dato es menos trivial de lo que puede parecer a priori–.

Los Galaxy Note 10 llegan finalmente como un producto que se desdobla. Una pantalla que crece y se merma a la vez, que sube de precio y lo baja en una la esperanza por probar el todo o nada en el smartphone más creativo de la casa. Quizá como una contención a los próximos Mate 30 y Pro de Huawei, o quizá como un acercamiento genuino a las demandas del usuario.

A Samsung solo le quedaba un truco por ejecutar en el diseño tradicional –y sin mecanismos– del smartphone. Con el todo pantalla efectivo, de nuevo alargado en esta generación sin bordes, no parece que haya excesivo recorrido en el formato. Es por esto que Samsung apuesta tantísimo, y tan bruscamente, al futuro de los plegables.

Difícilmente ya se puede convencer a muchos de que necesitan pagar más por un smartphone con un quinto sensor trasero, 16 GB de RAM –que llegarán pronto, no lo dudéis–, o una memoria base de 512 GB en su smartphone cuando, de hecho, en muchos de los marcadores ya se ha incluso superado al portátil no tan básico.

Salvo por el uso de que finalmente el móvil se acabe convirtiendo en nuestro ordenador plug & play y para todo como, precisamente está intentando cada vez más seriamente Samsung.

iOS 12 ya está en el 88% de todos los dispositivos de Apple y en el 90% de los terminales vendidos en los últimos cuatro años.

iOS 13 ya está a la vuelta de esquina, y se espera que llegue a todos los usuarios en poco más de un mes. No obstante, y aunque ya casi tiene un año a sus espaldas, iOS 12 sigue siendo noticia por el nivel de aceptación que esta teniendo entre los usuarios de los terminales de Apple, puesto que la base de terminales actualizados a la versión 12 de su sistema operativo no hace más que crecer en el día a día.

Los datos no mienten, el 90% de los terminales de Apple vendidos en los últimos cuatro años ya tienen instalado iOS 12, y si nos fijamos en la totalidad de todos los dispositivos que están en funcionamiento en el mercado, esta versión de S.O. ya ocupa el 88% de la totalidad de terminales activos.

Se trata de un salto importante respecto a los últimos datos que ofreció Apple en cuanto a adopción de su sistema operativo móvil. A fines de mayo, decía que el 85% de todos los dispositivos usaban iOS 12, y el 87% para los dispositivos vendidos en los últimos cuatro años. Un salto de tres puntos respecto a los últimos tres meses, saltando del 90% y al 88% respectivamente.

Ahora habrá que esperar a ver los próximos datos antes del lanzamiento de iOS 13 y ver el nivel de adopción de este último, máxime cuanod se trata de una de las versiones con mayor novedades de los últimos años, sobre todo en el caso del iPad, que incluye una nuevo vista para la pantalla de inicio y compatibilidad con ratón, entre otras opciones.

La combinación entre medidas tomadas por satélites y algoritmos aplicados a modelos computacionales puede ayudar a predecir los brotes de enfermedades acaecidas en embalses.

Cuando el médico británico John Snow (no, no estamos hablando de Juego de Tronos) utilizó las matemáticas para determinar la evolución de una epidemia de cólera no imaginaba que con el tiempo sería conocido como el padre de la epidemiología moderna. Gracias a él, en la actualidad se pueden usar determinados algoritmos para predecir el comportamiento de una enfermedad dentro de una población concreta y así poder anticiparse a ella.

Es algo que hoy está a la orden del día con enfermedades humanas, pero también de otros animales, como los peces. De hecho, ha sido puesto en marcha recientemente por científicos del Instituto de Ciencias de la Tierra, Biodiversidad y Sustentabilidad Ambiental (ICBIA), de la Universidad Nacional de Río Cuarto (Argentina) para seguir la evolución de una infección por hongos que desde 2007 ha estado matando periódicamente a peces de varios embalses del centro de la provincia de Córdoba. Para ello han sido necesarias también otras herramientas de las que no disponía el doctor Snow, como modelos computacionales y otros viejos conocidos de los peces: los satélites.

Resolviendo el misterio del embalse

En 2007, 2010 y 2016 se registraron en los embalses varios brotes de saprolegniasis, una enfermedad causada por un hongo, llamado Saprolegnia parasítica, que cubre el cuerpo de los peces, complicándoles actividades como nadar o alimentarse. Aunque puede afectar a muchas especies de peces, en el caso de las aguas argentinas infectó principalmente a dos: Astyanax eigenmanniorum y Astyanax fasciatus.

Se sabe que esta es una enfermedad estacional, que además se ve potenciada por factores como la temperatura del agua. Concretamente, el parásito crece mejor si esta es baja, de ahí que sea el invierno la época en la que más prolifera.

Para poder tener en cuenta esta variable, utilizaron mediciones tomadas a través de satélites. Además, el algoritmo diseñado para predecir la evolución de la epidemia utilizaba otros componentes, recogidos gracias a varias campañas periódicas de muestreo del agua de los embalses. Con todo ello realizaron un modelo computacional que, según ha explicado al medio digital La Nación uno de los investigadores responsables, Matías Bonansea, puede utilizarse también en otros ambientes acuáticos para calcular la aparición de un brote.

La ya vieja relación entre satélites y peces

Los satélites artificiales fueron utilizados por primera vez durante la Guerra Fría. Desde entonces, el abanico de aplicaciones que ofrecen es inmenso. Los hay de comunicaciones, meteorológicos, astronómicos o de navegación y reconocimiento. Estos últimos, conocidos popularmente como satélites espía, suelen ser utilizados con fines militares, aunque en el pasado han sido esenciales en otro tipo de cuestiones, como la detección del desastre de Chernobyl.

En cuanto a las aplicaciones científicas, más allá de la simple medición de parámetros meteorológicos y el apoyo en investigación astronómica, tienen un gran potencial en el estudio de entornos abiertos, como el océano.

Buen ejemplo de ello es el del satélite japonés Mos-1, que fue lanzado al espacio en febrero de 1987, con el fin de analizar ciertos fenómenos del comportamiento oceánico, como el color o la temperatura del agua. Además, se utilizó para detectar bancos de peces, de modo que los pescadores pudieran dirigirse directamente hasta ellos y optimizar su tiempo.

Por lo tanto, la relación entre satélites y peces es mucho más antigua de lo que podríamos creer. En el pasado se usaron para detectarlos, ahora para intentar salvarles la vida.

Este 8 de agosto es el Día Mundial del Orgasmo Femenino, pero ¿qué es el clítoris? ¿Sabemos lo suficiente sobre este órgano?

No, el clítoris no es una leyenda urbana, por mucho que a menudo las mujeres se quejen de que sus parejas sexuales no tienen ni idea de cómo manejar ese botoncito que la lleva al séptimo cielo: "Durante el coito me inclino para rozarme más, también me encanta que en los preliminares me froten", cuenta Loida, una joven de 25 años que prefiere mantenerse en el anonimato, a Hipertextual. Así que con motivo del Día Mundial del Orgasmo Femenino hemos querido saber más sobre este y el órgano que lo produce: el clítoris.

El clítoris es el único órgano que tiene como única función dar placer gracias a sus más de ocho mil terminaciones nerviosas que lo hacen muchísimo más sensible que el pene. Es más, también es eréctil y la excitación puede agrandarlo hasta 300 veces su tamaño. Además, es un órgano que se encuentra en todas las hembras mamíferas. A pesar de que lleva siglos descubierto, fue en 1559 la primera vez que se habló de él, la realidad es que hasta hace bien poco no hemos sabido la verdad sobre este órgano.

Todo el mundo cree que se trata de un pequeño botoncito que se asoma justo encima de los labios internos, pero en realidad gracias a las resonancias magnéticas de Helen O'Connell en 1998 y las ecografías de la ginecóloga Odile Buisson y Pierre Foldès en 2008, ahora podemos saber cuál es exactamente la forma del clítoris y no es, para nada, como uno pueda pensar en un principio: el botoncito solo es la punta del iceberg o, como científicamente se le conoce, el glande. El clítoris extiende sus brazos por debajo de la superficie, rodeando el túnel vaginal, y destierra así uno de los grandes mitos acerca del orgasmo femenino: no hay orgasmos vaginales ni clitorianos, siempre proviene del clítoris. ¿La diferencia? Qué parte de este órgano sea estimulada, tal y como explica a Hipertextual la sexóloga Isabella Magdala, que el pasado mes de junio publicó su libro titulado Tu vagina habla (Urano, 2019).

"El clítoris es una particularidad que nosotras no conocemos bien porque hay mucho tabú con el tema del placer en la mujer", apunta la sexóloga. "Creo que es significativo que el cuerpo de la mujer sea el único que tengamos un órgano que simple y llanamente está ahí para el placer. Solo eso tendría que hacernos reflexionar mucho sobre el permiso que nos damos con el placer en nuestras vidas", añade Magdala. La sexóloga señala que está bien visto que las mujeres seamos las que cuidemos, ayudemos y acompañemos, pero "la mujer gozosa está habitualmente mal vista", afirma.

¿Qué es el orgasmo?

"Una vez conseguí tener tres orgasmos. Él me preguntaba si ya me había corrido y le mentía diciéndole que no para tener más...", cuenta Loida entre risas a Hipertextual. "Me gusta rozarme y cuando estoy arriba me inclino para poder rozarme a la vez. Me encanta", añade la joven. Pero, ¿qué es un orgasmo?

"Tradicionalmente el orgasmo es el pico máximo, unos segundos donde estás en el limbo, en el éxtasis. Es, también, lo que nos dicen que es lo importante en las relaciones sexuales y mucha gente cuando no llega, se siente fracasado o fracasada", explica la sexóloga. "Creo que es muy importante enfocar el orgasmo como algo que va más allá y por eso hay que darle su tiempo al clítoris". "Si la mujer tiene un acceso continuo a su clítoris y no necesita esos segundos de orgasmo, vas estableciendo una relación autosuficiente con su genitalidad. Y puede sentir placer en cualquier circunstancia. Hay veces que las mujeres van caminando o montan en bici y sienten placer", añade Magdala.

"Creo que hay que ampliar el sentido de orgasmo y que vaya más allá de esos dos o tres segundos, porque si no la gente busca eso de una forma desesperada y se olvida de que realmente podemos tener orgasmos en cualquier momento, pero no tan tradicionalmente hablando", afirma la experta. "¿Para qué quiero llegar voy a tener dos segundos de orgasmo si yo lo que quiero es llevar una vida orgásmica? Porque lo que de verdad quiero es disfrutar de todo, conectar con esa pasión que no es solo sexual sino vital", plantea Magdala. "Creo que el concepto de la sexualidad tiene que salir un poco de esa limitación, como si el orgasmo fuese solo esos segundo. Discúlpame, pero no. Tienes tú clítoris, tu genitalidad, tu vulva. En cualquier momento puedes mirarte y la mujer se conecta con ella, con sus sensaciones, sus emociones, con lo que ve... Quizás de esta forma establece una relación diferente", explica. "Conozco mujeres que tienen una sensación orgásmica sin necesidad de un contacto físico del todo, pero es otro concepto", añade.

Magdala apunta que quizás es necesario "desmitificar" el orgasmo porque eso "empodera a la mujer y se da cuenta de que no necesita a nadie". "Es muy diferente una mujer autosuficiente que una mujer que depende del otro para sentir o general el placer, o que, incluso, quiere satisfacer al otro por encima de sí misma", afirma. "La sociedad, en general, tiene mucho miedo a que la mujer sea completamente independiente. Creo que cuando la mujer toma las riendas de su sexualidad gana en calidad de vida, en independencia, poder personal... Claro, por eso probablemente nos han prohibido mirarnos la vulva, conocer nuestros genitales, sentir el placer. Hay muchísimo negocio alrededor del cuerpo femenino", indica.

¿Sabemos qué son los preliminares? ¿Y cómo excitar a la mujer?

Para Magdala no sabemos qué son los preliminares y que aún nos queda camino por recorrer para saber cómo excitar a las mujeres: "A veces, en las charlas que doy, pregunto cuánto tiempo se dedica a la relación sexual y hay muchas veces que la gente le dedica 15 o 20 minutos. Realmente en ese tiempo es más una descarga que otra cosa y el clítoris necesita su tiempo. Soy muy partidaria de empezar estimulando por los labios exteriores y dejar que vaya abriéndose lo que es la propia vulva y el clítoris se va poniendo gordito". " En esta zona muchas mujeres sienten muchísimo placer, por eso dejaría la estimulación del glande para lo último de lo último. Y lo que se hace ahora es usar el clítoris como un botón del placer, es a lo primero que se va para poner a la mujer cachonda y empezar lo tradicional, pero si la mujer permite que toda la zona se vaya llenando de placer, realmente el glande es lo que menos importa porque ella cae en otro tipo de deseo", apunta. "De alguna forma, la mujer va deseando que, si su pareja es hombre, va deseando el pene y ya hay una excitación y una lubricación más natural, no que muchas veces la mujer tiene que forzarse a entrar en un ritmo que no es el suyo. Por supuesto, luego hay mujeres que sí manejan estos tiempos, pero no todas", añade.

Los preliminares pueden ser "besos, caricias, abrazos, que lleven mucho tiempo". "Quizás primero 30 minutos simplemente con estos preliminares y luego que la penetración vaya siendo suave, que vaya habiendo comunicación, que sientan algo". "Creo que es muy importante que la mujer conozca lo que le gusta antes de tener una relación con alguien, pero para eso también necesita verse, conocerse y ella necesita realmente tener un conocimiento de su cuerpo sino va a permitir que el otro haga cosas que no le gustan porque tampoco sabe que hay cosas mejores, no le dedica tiempo a conocerse. Hay muchas mujeres que caen en la creencia de que el sexo solo se puede tener cuando estás con pareja y no es así", explica.

"Tuve una pareja que era muy rápido, cuando me rozaba ya iba directo a meterla " Sin embargo, la concepción actual de preliminares es encender el botón del placer e ir dirección a la penetración cuanto antes. Y esto encaja con lo que nos cuenta Loida: "Estuve con un hombre que era muy rápido, cuando me rozaba ya iba directo a meterla", comenta. Y eso a ella no le gustaba, prefería disfrutar un poco más antes. Ella prefiere primero rozarse un poco, ya que puede "llegar a tener un orgasmo" y, después, ya sí, pasar a la penetración.

"Algunas mujeres se excitan cuando les tocan el glande mientras que otras se excitan cuando les tocan la entrada de la vagina o lo que es la zona del perineo, y eso también es por el clítoris, porque es donde están las terminaciones nerviosas de este órgano", señala Magdala. "El orgasmo depende del lugar en el que la mujer recibe más excitación. La pareja tiene que centrarse en explorar toda la zona porque a lo mejor tiene más placer en otros lugares en los que no se ha probado porque simplemente se ha creído que la zona que excita es el glande, pero realmente da igual porque son las terminaciones nerviosas de las que parte el clítoris las que dan el placer", indica la sexóloga. "También es importante que la mujer pueda experimentar distintas formas y tactos".

Otro tema del que también dependerá el placer es la pareja: "Con una pareja o en un momento determinado que con otra persona o cinco años después, nuestra sexualidad va cambiando". De hecho, comenta que "hay veces que caemos en la rutina y es cuando se deterioran las relaciones: la mujer o el hombre creen que ya no les llena, pero a lo mejor se están habituando a hacer siempre lo mismo y a veces el cuerpo quiere otras cosas". "Tu vagina te habla, pero tu clítoris también", afirma. Apunta durante varias ocasiones que la mujere debe de "escuchar su cuerpo" para saber qué quiere o necesita.

¿Qué pasa con el porno?

"La sexualidad actualmente está muy manipulada", explica Magdala. Entre los factores que llevan a esta manipulación está el porno: "Lo que se muestra en el porno no es del todo real, está seleccionado y habitualmente se muestran cosas bastante similares o muy llamativas, extremas", comenta. Pero añade que no es solo el porno: "Creo que hay una manipulación en general por parte de los medios, que no tiene por qué ser pornográfico, pero que sí muestran un estándard de lo que tiene que ser el sexo y habitualmente lo que es, no es lo que te han mostrado", afirma la sexóloga.

¿Y qué pasa con la mujer cuando no se ve reflejada? "Que se cree que tiene un problema", contesta. "Y muchas veces no tiene un problema. Actualmente hay muchas mujeres haciéndose la cirugía de los labios internos porque creen que los labios que se han llamado históricamente mayores tienen que ser más grandes que los labios menores, pero no tiene por qué ser así", indica. "Me encuentro en muchas ocasiones que los labios internos de mis pacientes son más grandes que los externos, pero si la mujer asocia mayores y menores con el tamaño, cree que tiene un problema", añade. Es más, Magdala apuesta por un cambio en la terminología y por eso siempre los llama externos e internos: "Solamente ese juego de palabras ya les ayuda a entender que no se trata del tamaño".

Y no es solo con los labios, hay otras mujeres que creen que porque "su clítoris está más escondido, ya tienen un problema y no, una cosa es que haya una patología y otra, que los medios sociales. No hay una información real donde la mujer pueda verse realmente. Por ejemplo, en mi libro aparecen imágenes de vulvas reales, no están seleccionadas y no tienen filtros.

Educación sexual

“Hay muchas mujeres que ni siquiera saben dónde está su clítoris”, apunta Magdala. Y por esto es tan importante que las mujeres conozcan su cuerpo desde niñas. “Hay que conocerse porque la información es poder, si tú conoces tu vulva, cómo es tu clítoris, sin importar si se ve o no, no hay esa educación de vernos y eso deberíamos poder tener acceso a esa parte de nuestro cuerpo desde pequeñas. Un porcentaje muy alto de la población tiene relaciones sexuales a lo largo de su vida y no solo una vez, sino varias. Así que esa zona hay que conocerla”, explica Magdala.

"Soy partidaria de que haya educación sexual para todas las edades. De hecho, creo que sería muy interesante un programa de televisión donde se pudieran hacer preguntas y donde buscar recursos, tener acceso a información real", apunta. "Por ejemplo, yo empecé a hacer fotografías de vulvas reales porque casi no había y no había forma de comparar la que una tiene con las de otras", señala. "Aunque ahora hay muchos más recursos que antes, se trata de que estos sean reales y veraces, basados en la realidad y no en suposiciones. También tienen que hablar claro y ser fáciles de entender, para que todo el mundo pueda tener acceso a ellos, sobre todo para los niños y adolescentes. Para que cuando tengan relaciones sexuales tengan información, no solo teórica sino práctica".

No solo hay que conocer las infecciones de transmisión sexual (ITS, antes ETS) y al igual que ellas deben de conocer la anatomía propia y ajena, los niños también deben de estudiar no solo el aparato genital femenino sino también toda su estructura, incluido cómo es el clítoris y su relación con el placer femenino: “La sexualidad también debe abordarse desde la perspectiva del placer, porque a través de una visión positiva entendemos mejor la necesidad de protegernos y de estar de acuerdo con las prácticas sexuales que nos planteen”, comentan Alexandra Hubin y Caroline Michel en su libro Entre mis labios, mi clítoris (Urano, 2018).

"Hace falta más educación en los colegios y fuera de ellos, para todas las edades", afirma la sexóloga. "Y también educación corporal. Creo que la sexualidad pasa por el cuerpo y se nos ha olvidado comprender el cuerpo. Como está todo tan mentalizado, a nivel sexual nos comportamos de forma automática: llegamos a la cama y hacemos lo que se supone que tenemos que hacer", añade. Pero, en realidad, matiza, "lo que tenemos que hacer es pararnos y escuchar a nuestro cuerpo y permitir que sea este quien lleva las riendas de la situación".

Pero hablar del sexo desde un plano más placentero en las aulas suele ser un problema para los padres, ¿por qué? "Incomoda porque hay mucho desconocimiento", explica Magdala. "Hablar de sexualidad no es fácil y muchos padres creo que tienen miedo a perder, de alguna forma, el control sobre sus hijos y, paralelamente, les saca de su zona de confort porque, quizás, hay cosas que no saben cómo resolver o lo hacen del mejor modo posible". "También es verdad que hay muchos padres y madres que no quieren que sus hijos pasen por lo que ellos han pasado y tienen muchas ganas de que se les hable del tema, que es sobre todo lo que yo estoy viendo en ciertos institutos a los que voy a dar charlas. Es decir, hay ganas de que los jóvenes tengan recursos y puedan vivir más sanamente la sexualidad a diferencia de cómo lo vivieron ellos", comenta. "Pero realmente hay todavía mucho trabajo por hacer", añade la sexóloga.

¿Y qué es una sexualidad sana? Para Magdala es fácil explicarlo: "Creo que una sexualidad sana es aquella que te permite desarrollarte como persona y en la cual tú te sientes completamente autosuficiente. Y realmente eres libre en cuanto a tus elecciones y la forma en la que mantener relaciones, no hay limitación sino que estás satisfecho o satisfecha". "Y, además, puedes ir desarrollándote a nivel personal, es decir, no es solo una descarga a nivel fisiológico y ya está, sino que también hay cierto crecimiento personal", añade. "Y te sientes pleno una vez terminas el acto sexual y te sientes sexual más allá del entorno de las relaciones sino que vives en esa sexualidad continua", concluye.

Una experta nos cuenta cómo diferenciar y tratar algunas de las picaduras y lesiones más comunes causadas por animales durante el verano.

Aunque algunas personas ya han terminado su periodo vacacional, muchas otras prefieren el mes de agosto, o incluso el de septiembre, para tomarse esos necesarios días de asueto. No importa cuál sea el destino. Lo importante es desconectar y cargar las pilas para volver al trabajo con más fuerza que nunca. Por eso es muy importante evitar ciertos contratiempos que puedan hacer que ese periodo de descanso no sea tan relajante como debería. Buen ejemplo de ello es el de las picaduras.

Tanto los que deciden pasar las vacaciones en la playa como los que prefieren el campo o incluso los que abogan por el turismo de ciudad pueden tener algún molesto encontronazo con mosquitos, medusas, arañas o avispas, entre otros. Por mucho repelente que se utilice, a veces es inevitable, por lo que se debe saber cómo actuar ante las lesiones causadas por cada uno de ellos. Para saber cómo, en Hipertextual nos hemos puesto en contacto con la doctora Mildred Sánchez, dermatóloga en el Instituto de Dermatología Integral de Madrid, quien nos ha contado cómo diferenciar unas picaduras de otras y, sobre todo, qué medidas debemos tomar.

El clásico del verano

Sin duda, una de las picaduras más comunes del verano es la de mosquito. No es necesario estar ni de vacaciones ni en el exterior, pues estos pequeños insectos se cuelan hasta por la más mínima rendija y campan a sus anchas por nuestros hogares, especialmente en esta época en la que las ventanas pasan más tiempo abiertas. Afortunadamente, en la mayoría de casos son totalmente inocuos, aunque se deben tomar ciertas precauciones en algunos casos. “La mayoría de las picaduras de mosquitos son inofensivas, pueden provocar un bultito rosado o rojo que suele cursar con picor, aunque hay que tener cuidado a la hora de rascarse la picadura porque se puede provocar una herida que si no limpiamos e higienizamos se convertiría en un foco de infección”, explica la doctora Sánchez. “Sin embargo, dependiendo del lugar del mundo en el que nos encontremos, las picaduras de mosquitos suelen ser muy peligrosas, ya que son transmisoras de enfermedades como la malaria, el dengue e incluso el zika. Por este motivo, antes de viajar a ciertas zonas debemos saber si son áreas donde se dan estas enfermedades para poder tomar medidas preventivas como son el uso de repelentes y el de mosquiteras”.

No te confundas

No siempre pillamos in fraganti al causante de la picadura mientras comete la fechoría. Por eso, a menudo nos encontramos con una o varias ronchas de origen desconocido. Aparte de los mosquitos, suelen ser comunes las picaduras de pulga y las de araña, ¿pero cómo podemos diferenciarlas?

“Las picaduras de pulga son más fáciles de reconocer porque suelen presentar lesiones numerosas en línea recta en forma de elevación rojiza con un puntito rojo en el centro”, aclara la dermatóloga. “Por su parte, las picaduras de araña suelen presentar diferentes clases de lesiones, según el tipo de araña que sea. Por norma general, hay una zona de enrojecimiento e inflamación con dos pequeños puntos rojos en el medio que representan la mordedura”.

Añade que en ambos casos se puede aplicar frío local en la zona para bajar la inflamación y utilizar fármacos vía tópica con hidrocortisona como principio activo. Además, si la inflamación es importante, se recomienda acudir a un servicio de urgencias porque puede indicar que la persona es alérgica y podría ser necesario que el especialista prescriba un antihistamínico.

Dolor en la playa

La playa esconde un gran número de animales causantes de picaduras o lesiones que nos pueden jugar una mala pasada veraniega. Entre todos ellos, los más comunes son las medusas y los erizos de mar. Son especies muy diferentes, por lo que el modo de actuar también es distinto para cada uno de ellos.

En el primer caso, es esencial lavar la herida, pero siempre con agua de mar o suero fisiológico, nunca con agua del grifo, pues podría aumentar la reacción. Además, se debe eliminar cualquier resto de la medusa que haya podido quedar junto a la herida. “Una vez limpia la zona es recomendable aplicar hielo, envuelto en un paño o toalla limpia, durante unos 10 minutos aproximadamente, con el objetivo de disminuir la inflamación. Posteriormente, se puede tomar un analgésico en el caso de que el dolor sea muy fuerte y consultar con un médico o un sanitario por si precisa aplicar una pomada con corticoides para reducir la inflamación”.

En el caso de los erizos, no se trata de una picadura, pero sí de una lesión muy molesta. Para empezar, se debe comenzar retirando la púa que habría quedado clavada en la piel con ayuda de unas pinzas o una aguja esterilizada. “Si no sale fácilmente, se debe reblandecer sumergiendo la zona en agua templada con sal. Si aun así no pudiéramos quitarla, acudiríamos a un centro de salud”, recomienda la especialista entrevistada por este medio. “Después habría que lavar bien con agua y jabón y aplicar un antiséptico tipo povidona yodada y una crema con antibiótico. Para evitar una infección, es recomendable vendar o tapar la herida mientras que estemos andando y dejarla al descubierto durante la noche, para que se seque antes”. Además, comenta que si el dolor es importante se pueden tomar analgésicos. Finalmente, si se nos han clavado muchas púas, lo mejor es acudir a un centro médico.

Avispa o abeja, esa es la cuestión

Tanto la avispa como la abeja son insectos himenópteros con una coloración que normalmente se basa en mezclas de negro y amarillo. Por eso, es muy común confundirlas. Sin embargo, cuentan con grandes diferencias, tanto en su apariencia como en el modo de actuar frente a su picadura. En el primer caso, las avispas cuentan con un claro estrechamiento que separa el tórax del abdomen y que popularmente se conoce como cintura, de ahí la expresión “cinturita de avispa”. En cambio, las abejas tienen una forma más homogénea. Incluso en la coloración presentan diferencias, ya que las abejas son de color pardo y amarillo y tienen pelo, mientras que las avispas son generalmente negras, o pardo oscuro, con franjas amarillas brillantes y no tienen casi pelo, pues el poco que tienen apenas se aprecia a simple vista.

Pero si realmente hay un factor claramente distintivo entre ambas es que cuando las abejas pican dejan su aguijón clavado en la piel y después mueren, por lo que solo pueden hacerlo una vez. “Por este motivo, el veneno que inoculan las abejas es hasta cuarenta veces mayor que el de una avispa”. Esto, lógicamente, también supone diferencias a la hora de actuar, como bien narra la doctora Sánchez. “La diferencia principal es que ante una picadura de abeja lo primero que hay que hacer es extraer el aguijón con la ayuda de unas pinzas. Posteriormente, en ambos casos, debido a la inflamación, que puede llegar a extenderse hasta 10 cm en la piel y que cursa con enrojecimiento, escozor y dolor, hay lavar la zona con agua y jabón, así como aplicar frío local y una pomada con corticoide y/o antihistamínico”.

Estas serían las precauciones para la población general. Además, si una persona sabe que es alérgica a cualquiera de los dos insectos es aconsejable que lleve una jeringuilla precargada con epinefrina.

¿Cuándo debo ir a urgencias?

No solo las abejas y las avispas provocan alergias. En general cualquier picadura puede hacerlo. Por eso, ante la sospecha de que se haya producido una de estas reacciones es necesario buscar ayuda médica cuanto antes. “Hay que acudir a un servicio de urgencias cuando la inflamación provocada por la picadura sea muy extensa y dolorosa, que no reaccione ante la aplicación de cremas con cortisona y antihistamínicos y, por supuesto, si se produce una hinchazón anormal en cara y problemas para respirar, mareos y visión borrosa”. Aparte de todo esto, la dermatóloga incide en que también es necesario acudir al hospital si se producen muchas picaduras, por el riesgo de sufrir una reacción tóxica debida a la gran cantidad de veneno inoculado por el insecto que nos ha picado.

Cuidado con los remedios caseros

Todos hemos escuchado alguna vez al picarnos un insecto o una medusa eso de que puede ir bien tratar la zona con barro, o incluso con orina. Más allá de lo poco higiénico que resulta solo escucharlo, esta no es una buena idea, como tampoco lo son otros muchos consejos caseros muy extendidos en el ideario popular. Cualquiera de esas dos opciones puede infectar la lesión, haciendo aún más complicada su recuperación. Además, en el caso de las medusas no se debe usar agua dulce, pues puede extenderse su veneno. Pero incluso hay algo mucho más común que también desaconsejan los especialistas. “Lo principal es no rascarse la zona afectada por la picadura, ya que lo único que se conseguirá es que se abra una herida convirtiéndose en un posible foco de infección”. La tentación de rascar es grande, pero lo más sano, sin duda, es evitarla.

¿Cuándo se estrena el segundo tráiler de la esperadísima conclusión de la tercera trilogía de Star Wars: el ascenso de Skywalker? Todo indica que vamos a tener que esperar un poco más.

Abril vio el primer tráiler del final de la tercera trilogía de Star Wars, el Episodio IX oficialmente conocido como El ascenso de Skywalker. La gran revelación: el regreso del Emperador Palpatine.

Cuatro meses más tarde seguimos esperando un segundo tráiler que nos entregue más detalles más allá de las filtraciones que han ocurrido en días recientes.

Las pistas pueden llegar mirando las fechas de estreno de los adelantos de los anteriores episodios. En el caso de El despertar de la fuerza, el segundo tráiler llegó el 19 de octubre. En el caso de Los últimos Jedi ocurrió el 9 de octubre.

Por lo tanto sería lógico y normal que ese sea el mes en que llegue el esperado segundo adelanto de El ascenso de Skywalker. De hecho es lo que opinan en Trailer Track, una publicación que da seguimiento a lanzamientos de tráilers, especialmente de producciones de Hollywood.

October almost definitely. https://t.co/9ePemDBQqs

— TrailerTrack (@trailertrack) August 7, 2019

Así que, paciencia. Ese segundo tráiler llegará, pero todavía quedan casi tres meses para que caiga, salvo que Lucasfilm/Disney nos quieran dar una gran sorpresa de último momento antes que acabe el verano. Caso contrario, tendremos que esperar hasta que estemos en mitad del otoño. Mientras tanto, solo nos queda disfrutar nuevamente del primero:

La clásica serie Doctor Who es el nuevo objeto del deseo en medio de la guerra de los canales de stream. HBO MAX acaba de adquirir los derechos de transmisión de las once temporadas de la decana de las series de ciencia ficción a BBC America, además de asegurarse la número 12 una vez que la haya emitido el canal de cable. La noticia resulta un golpe bajo para Amazon Prime, que hasta tenía los derechos exclusivos del clásico británico. ¿Qué tan importante es la estrategia de WarnerMedia?

La batalla entre los canales stream se hace cada vez más compleja, sobre todo por el considerable número de nuevos actores que intervienen en ella: con la llegada de Disney Plus, NBC Universal y WarnerMedia, la competencia es mucho más encarnizada y parece dirigida a disputarse los íconos de la cultura pop. El más reciente movimiento lo ha hecho HBO MAX, al obtener los derechos de transmisión de buena parte de las series de BBC America, incluyendo la emblemática Doctor Who.

Hasta ahora, el clásico formaba parte del catálogo de Amazon Prime, que logró reunir bajo una única plataforma las once temporadas de la serie. Se trató de un golpe de efecto que cautivó a la numerosa y leal base de fanáticos del célebre show británico. De acuerdo a información de CNN, Doctor Who se sumará al catálogo de Amazon MAX desde el primer día de su lanzamiento, en algún momento de la primavera del 2020.

Con el movimiento, HBO MAX lleva a cabo una maniobra idéntica a la de Netflix en sus comienzos y sin duda, con las mismas intenciones: utilizar la serie para apuntalar su popularidad con un resultado casi instantáneo. El éxito de la cadena stream brindó un renovado impulso a la serie británica y la convirtió en un curioso fenómeno de audiencia y sintonía.

El acuerdo entre ambas cadenas solo incluye las temporadas de la llamada era moderna de la serie, a las que se añadirá cualquier otra que transmita BBC América en el futuro. Para satisfacción de los fanáticos acérrimos, HBO MAX tendrá disponible los episodios que trajeron de vuelta al show a la pantalla chica en el año 2005, en los que el actor Christopher Eccleston encarnó al noveno doctor y que tuvo a Russell T. Davies como Showrunner.

La negociación no incluye ninguna de las temporadas clásicas, lo que indica que BritBox — del grupo BBC e ITV —  continuará siendo el hogar del Doctor Who de 1963 a 1989.

La historia de una caseta azul

El 23 de Noviembre de 1963, la BBC estrenó Doctor Who a pesar que el día anterior el mundo se había sacudido con el asesinato de John Fitzgerald Kennedy y no estaba de ánimo para asombrarse con la rara historia de un viajero del tiempo a bordo de una cabina telefónica. Pero la cadena televisiva se atrevió a hacerlo: Una decisión que vista a la distancia, fue un considerable riesgo. Después de todo, las tristes noticias que viajaban desde el otro lado del océano no parecían coincidir con el tono travieso y levemente profano del nuevo show, que durante meses había aguardado por su estreno en medio de dudas e incertidumbres acerca de su éxito. Inglaterra no atravesaba tampoco un buen momento: una serie de apagones asolaban el país y un aire de pesimismo llenaba la programación de la pantalla de televisión, quizás un reflejo del ánimo general.

El resultado sorprendió a todos: Doctor Who no solamente se convirtió en un éxito inmediato sino que su fama, cimentó un tipo de percepción sobre la Ciencia Ficción que hasta entonces había sido desconocida en la televisión mundial. Y lo hizo gracias a la sabia combinación entre lo entrañable y lo cotidiano, con el añadido de cierta estética rudimentaria e incluso barata.

Cinco décadas después y convertida en decana del género de ciencia ficción, Doctor Who continúa incombustible no solo como propuesta sino también, en toda su solidez institución británica.

Doctor Who engloba lo mejor de lo que la ciencia ficción puede ser: la serie narra las aventuras de un misterioso personaje que atraviesa el Universo conocido en una TARDIS (Time and relative dimensions in space) en una lucha contra alienígenas y demás habitantes de la tercera dimensión y sobre todo, contra la malvada raza de los Daleks. Lo hace además, interactuando como puede y siempre que puede con un mundo se transforma a su alrededor, que se hizo más rico, variado e insólito a medida que la serie fue encontrando su tono y sobre todo, su manera de comprender a la Ciencia Ficción como reflejo de su época.

Como fenómeno local que es, a la serie le llevó esfuerzos conquistar adeptos fuera de las fronteras británicas. Solo tres décadas después de su llegada a la pantalla chica, logró un tibio éxito en países como España, Francia e incluso Dinamarca. Resultó inevitable: Doctor Who nació en plena década de los años sesenta, en una época donde la televisión europea enfocaba esfuerzos en diversificarse en lugar de ampliar su rango de alcance. En la actualidad, Doctor Who continúa siendo puro entretenimiento con un objetivo claro: elaborar una historia sencilla encarnada por un personaje de enorme carisma, que conquistó — y seguramente conquistará — a varias generaciones de fanáticos.

Un estudio en el que ha participado un equipo del CSIC indica que la disminución de la proteína IRF9 provoca que las células sean incapaces de responder ante infecciones causadas por virus y bacterias. En el trabajo se ha examinado un grupo de niños muy susceptibles a este tipo de infecciones.

La producción de interferón es una de las primeras y más importantes líneas de defensa frente a infecciones causadas por virus y bacterias. Estas desencadenan una respuesta que incluye cambios en la expresión génica para producir proteínas específicas capaces de controlar y evitar la propagación de la infección.

Un equipo de investigadores, con participación del CSIC, ha demostrado que la proteína IRF9 desempeña un papel clave en el control de la respuesta mediada por interferones a una infección vírica.

Los resultados se basan en el estudio de varios niños de una misma familia que muestran una alta susceptibilidad a infecciones virales. Mientras que en niños sanos éstas son fácilmente controladas, los pequeños de esta familia han tenido que pasar largos periodos ingresados en las unidades de cuidados intensivos por infecciones virales como varicela, dengue o zika.

“El análisis genético de los miembros de esta familia ha revelado que los niños tienen las dos copias del gen IRF9 afectados por una mutación que disminuye la producción de la proteína IRF9 a niveles prácticamente indetectables. Eso provoca que las células sean incapaces de inducir la respuesta antiviral mediada por interferones necesaria para combatir las infecciones”, explica Hugh Reyburn, investigador del Centro Nacional de Biotecnología del CSIC.

Experimentos ‘in vitro’

Según señala el trabajo, publicado en la revista Journal of Allergy and Clinical Immunology, los experimentos in vitro analizando fibroblastos de individuos sanos y enfermos confirman que la ausencia de IRF9 es el motivo por el cual estos pacientes son altamente sensibles a infecciones virales.

Las observaciones realizadas abren nuevas líneas de investigación sobre la función de la proteína IRF9 en humanos y plantea hacer un seguimiento de tratamiento con inmunoglobulinas, debido a la escasez de información previa sobre la evolución.

En el estudio han colaborado también investigadores del Hospital Universitario La Paz y de la Universidad Central de Venezuela.

Samsung olvida mención alguna a Bixby en lo que parece una retirada de los esfuerzos sobre el servicio. Aunque funcione sobre el Android de Google, la mención especial durante la conferencia fue a Microsoft.

Samsung presentó ayer los nuevos Galaxy Note 10 y 10+, dos grandes terminales que culminan una trayectoria que no siempre ha sido fácil. En esta edición, el fabricante deja atrás dos grandes características que no habían fallado en las últimas generaciones: el jack de auriculares y Bixby, su asistente de voz.

Tras intentar forzarlo durante varias generaciones con un botón dedicado que no gustaba a muchos, Bixby desaparece de la escena por completo. Según cuentan en The Verge, Samsung no lo mencionó en el evento ni una sola vez.

¿El adiós de Bixby?

Tampoco durante sus dos recientes presentaciones, el Galaxy Watch Active 2 y el Galaxy Tab S6 parece que haya habido mención alguna al asistente de voz.

El pasado año, Samsung presentaba Bixby 2.0 junto al Galaxy Note 9. El fuerte contraste de una presentación a otra nos fuerza a pensar que este asistente de voz ha pasado a una posición, cuanto menos, muy secundaria.

Algo no anunciado públicamente durante la presentación de ayer es que Samsung sí que permite activar Bixby a través del botón de bloqueo. Esto es configurable, pero según cuentan en The Verge, para habilitar el uso del botón de encendido como tal habría que deshabilitar completamente Bixby.

De la mano de Microsoft

No es algo nuevo, pero curiosamente en el Unpacked de ayer tampoco hubo mención alguna a Android. Sí que se dio, no obstante, un protagonismo importante a los servicios integrados de Microsoft. Tanto que estos tuvieron su espacio en el escenario, y el propio CEO de esta, Satya Nadella, subió al escenario.

What’s interesting is that Samsung is obviously reliant on Google for its mobile OS, but I’m not sure the word “Android” was even uttered today. Instead we’re hearing about direct sharing from Note10 phones to Microsoft software and Windows running on a Samsung clamshell.

— Lauren Goode (@LaurenGoode) August 7, 2019

Y es que la relación de Samsung con Google no parece ser bidireccional, pública o más que estrictamente necesaria para ambos. Mientras que Samsung utiliza las versiones más recientes del sistema operativo, se limita a exclusivamente eso desde hace unos años.

Mientras tanto, Samsung integra varias de las principales aplicaciones de Office de –y compatibilidad para exportar de sus notas con el S-Pen a diversos formatos compatibles con– Microsoft, así como servicios de compatibilidad entre el PC y el móvil, almacenamiento en OneDrive diretamente desde la galería y una experiencia renovada con Outlook.

• Samsung quiere olvidarse de su pasado y elimina los anuncios en que se burlaba del Apple por quitar el jack de auriculares del iPhone.
• El lanzamiento del Galaxy Note 10 sin conector de 3.5 mm, la razón.

Cuando Apple lanzó el iPhone 7 sin jack para auriculares, algunos usaron esa característica para burlarse. Tal es el caso de Samsung, quien lanzó un anuncio en 2017 conocido como "Growing Up" en el que se muestra a un usuario que durante años ha comprado iPhone, hasta que se da cuenta que "se queda corto" frente a las prestaciones de los Galaxy.

Tres años más tarde, Samsung ha seguido el mismo camino de Apple al eliminar el puerto de 3.5 mm en sus Galaxy Note 10. La empresa también ha borrado toda evidencia que apunte hacia su video "Growing Up", eliminándolo de casi todos sus canales oficiales en YouTube.

Nunca es demasiado tarde para tomar la elección correcta. ¡Es hora de actualizar!

Es curioso que la frase utilizada en su campaña "Haz lo que no puedes" aplique también para el recién anunciado Galaxy Note 10, quien ha sacrificado una prestación básica de la serie Note con el fin de contar con una batería y respuesta háptica superior.

Samsung es una de las últimas compañías en dar el salto a los teléfonos sin conector de 3.5 mm en sus teléfonos de gama alta. Nunca es demasiado tarde para subirse al tren del puerto único, aunque no sabemos si sea la elección correcta, ya que cargar con un adaptador para auriculares resulta molesto.

El anuncio de Growing Up sigue presente en algunos perfiles de Samsung en otros países. Es posible que esto cambie en las próximas horas. Como evidencia también queda la página de Samsung Mobile, en Wayback Machine y las decenas de copias subidas por otros usuarios a YouTube, que junto al double dongle, forman parte de una campaña que seguramente Samsung quiere olvidar.

El equipo de investigación y desarrollo de baterías de Tesla ha encontrado una forma de reducir el costo de fabricación de baterías y que puedan guardar muchísima más carga, logrando que los vehículos eléctricos sean más baratos que los de gasolina.

Un nuevo método de hacer baterías que permitiría reducir significativamente su costo es el próximo camino que tomará Tesla para que los coches eléctricos, al momento de adquirirlos, sean más baratos que los de gasolina, inclusive.

El plan se ha revelado por medio de un estudio publicado por el equipo de investigación y desarrollo de baterías ubicado en la Universidad de Dalhousie en Canadá, liderado Jeff Dahn y la Universidad de Waterloo en la prestigiosa revista científica Nature.

En el artículo con los resultados de la investigación se detalla un nuevo avance con el cual se podrían fabricar baterías de iones de litio, con mucho mayor densidad energética, sin cobalto, pero sobre todo, con costos menores a los 100 dólares por kWh.

En él se explica que el nuevo sistema con celdas cuyos ánodos de grafito fueron reemplazados por unos de litio-metal, produciría menos dendtritas que las baterías de estado sólido y que las modificaciones necesarias para fabricarlas serían mínimas, reduciendo significativamente los gastos y llegando al mercado en mucho menor tiempo.

De esa forma el grupo de investigación ha resuelto el problema que conlleva el reemplazar grafito convencional con litio-metal, sin la necesidad de usar electrolitos de estado sólido.

Gran parte de la industria motriz está apostando por un futuro de baterías en estado sólido como alternativa lo suficientemente densa pero económica para vender coches eléctricos a precios cada vez más bajos. El problema es que la tecnología aún no está en un punto en el cual puede empezar su producción masiva necesaria para abastecer miles de vehículos.

Pero si los avances descritos por el artículo del equipo de Dahn se pueden poner en práctica, tendríamos baterías mucho más baratas en mucho menor tiempo del que toda la industria espera. De conseguirlo, Tesla estaría mucho más cerca de los 100 dólares por KWh, y por lo tanto, capaz de vender vehículos más baratos que de gasolina.

En la actualidad dos de los problemas más grandes para la adopción de los vehículos eléctricos son el precio inicial del vehículo —aunque el costo total de propiedad es mucho menor que un coche de gasolina— y la ansiedad por la autonomía. Con baterías capaces de ofrecer mucha más densidad —es decir, mayor carga— por mucho menos precio, se estaría avanzando significativamente en los dos frentes.

¿Es posible hacer viajes largos por todo Europa con un vehículo eléctrico?

'Death Stranding' ha desaparecido de la lista de juegos exclusivos de PlayStation 4, lo que anticipa una versión para PC en un futuro próximo.

Death Stranding es el primer juego de Hideo Kojima fuera de Konami y la saga Metal Gear. Hasta hace unos días se mantenía en como exclusivo de la PlayStation 4, sin embargo, el título desapareció misteriosamente abriendo la puerta a una adaptación para PC.

La página oficial que enlista todos los juegos exclusivos para PlayStation 4, no tiene a Death Stranding. Lo anterior confirmaría un rumor de su posible llegada a la PC en una fecha posterior a su lanzamiento en la consola de sobremesa.

El movimiento parece lógico, ya que la exclusividad en consolas sigue siendo de Sony, por lo que no veremos este juego en la Xbox One o cualquier otra plataforma. La empresa japonesa contribuyó al desarrollo de Kojima Productions y Death Stranding utiliza el motor gráfico Decima, propiedad de uno de sus estudios first party, Guerrilla Games.

Luego de su abrupta salida de Konami, Hideo Kojima formó un estudio con varios ex-colaboradores. Un acuerdo con Sony parecía evidente, ya que el famoso diseñador ha trabajado con el hardware de la empresa desde hace más de dos décadas. El anuncio de un primer juego exclusivo para la PlayStation 4 se hizo oficial en diciembre de 2015.

Para Kojima es casi un récord liberar un juego en un periodo de tiempo tan corto, aunque aquí influye mucho Sony, quien no solo ofreció financiamiento, sino también el motor de juego.

Death Stranding estrenará un nuevo tráiler el próximo 19 de agosto en Gamescom. Más que la confirmación de un port, lo que más nos interesa saber es de qué trata el juego, ya que hasta ahora los avances mostrados por Kojima dicen poco o nada de la jugabilidad y otros elementos importantes.

El juego estará disponible el 8 de noviembre en PlayStation 4 y con suerte, unos meses después en la PC.

Robert Downey Jr. anunció su salida del Universo Cinematográfico de Marvel al menos tres años antes de empezar a grabar Avengers: Infinity War y Endgame, revelaron los hermanos Russo.

El final de Tony Stark estuvo planeado mucho tiempo antes de que se empezar a grabar Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, tres años para ser exactos, según los directores de las dos películas, los hermanos Russo.

La muerte del superhéroe más carismático y la salida de Robert Downey Jr. del Universo Cinematográfico de Marvel no fue una decisión reciente. Lo ha explicado Joe Russo en el AMA de Reddit en el que participaron el pasado 7 de agosto.

"Lo supimos unos tres años antes de empezar la grabación de la película", explicó. Considerando que Infinity War y Endgame se produjeron una junto a la otra, y que las grabaciones principales empezaron a inicios de 2017, la decisión ha estado tomada desde 2014, ¡antes del estreno de Avengers: era de Ultron!, durante la segunda fase del Universo Cinematográfico de Marvel.

Cuando lo supieron, los directores estaban trabajando en la pre-producción de Capitán América: Civil War, que prepara algunas situaciones importantes que tienen grandes efectos durante Infinity War, por lo cual tuvieron tiempo y bastante margen para encontrar las mejor forma de encontrar la salida para Tony Stark.

Los directores y guionistas de Capitán América: soldado de invierno y Capitan América: Civil War, también se encargaron de Infinity War y Endgame, por lo que tiene sentido que lo supieras con tanta anticipación.

También deja claro que la decisión de la salida de Robert Downey Jr. no fue hecha a la ligera y que hubo muchísimo tiempo de preparación para encontrar la mejor forma de abandonar la franquicia. Desde que se supo, el actor participó en cuatro producciones del Universo Cinematográfico de Marvel antes de dejarlo.