Twitter asocia estas cuentas de manera directa con el Partido Popular.
Twitter, Facebook e Instagram han anunciado este viernes que, como conciencia de una campaña para evitar la desinformación en las plataformas, han suspendido 359 cuentas pertenecientes al Partido Popular. Este hecho pone a la formación política española en el foco de las acciones contra la manipulación y las noticias falsas a través de las redes sociales norteamericanas.
Facebook, Twitter o YouTube, entre otras plataformas, se encuentran a día de hoy haciendo esfuerzos por erradicar de su plataforma aquellas cuentas falsas dedicadas a propagar información o hacer spam acerca de mensajes políticos. Con las fakes news cada vez más presentes en el epicentro de las campañas políticas y el altavoz de las redes sociales como potenciador de toda suerte de consignas, es de esperar que las acciones de esta índole no hago sino intensificarse de aquí en adelante.
Cuentas falsas en temporada de elecciones
La influencia de la propagación de noticias falsas y bulos en los meses previos a las elecciones se ha demostrado ya un hecho capaz de condicionar resultados electorales como la elección de Donald Trump en 2016 o la votación del Brexit en Reino Unido. En este contexto, resulta natural que las redes sociales intensifiquen sus esfuerzos de cara al último tramo del año y a 2020, donde tendrán lugar de nuevo las elecciones de Estados Unidos a la Casa Blanca. Así justifican en Twitter el movimiento:
Hemos eliminado 259 cuentas tras identificar que, de manera artificial, potenciaban la opinión pública en España. Operadas por el Partido Popular estas cuentas estuvieron activas durante un período relativamente corto, y consistían principalmente en cuentas falsas con un comportamiento de spam o que hacían Retweet para aumentar la interacción.
Precisamente, el periodo de creación y de más actividad del grueso de las cuentas suspendidas por Twitter relativas al Partido Popular se dio en las semanas previas a los comicios del pasado 28 de abril, cuanto tuvieron lugar diversas elecciones en España, según revela El País. El citado medio apunta también que los perfiles que más interacciones obtuvieron por parte de estos fueron las de @pablocasado_, líder del partido, y la propia de la agrupación @populares.
Por su parte, Facebook ha desactivado un total de 100 cuentas de las 359 mencionadas, 65 en la red social del mismo nombre y 35 más en Instagram. Aseguran que "la mayor parte de esta actividad se centró en ampliar el contenido de los demás", es decir, que no eran creadores activos en las plataformas, sino meros amplificadores. Al mismo tiempo, revelan también que "algunos de los propietarios de cuentas también publicaron noticias y temas políticos locales y nacionales, incluidos temas como las elecciones, el Partido Popular y las críticas a sus opositores políticos. Aunque las personas detrás de esta actividad intentaron ocultar sus identidades, nuestra investigación encontró vínculos con personas asociadas con el Partido Popular". En total, las cuentas gastaron 1,275 dólares en anuncios y promociones de contenido.
La benzocaína presente en el fármaco provocó un cambio en la hemoglobina que impedía su unión al oxígeno.
Una mujer de 25 años acudió de urgencia al Hospital Miriam, de Rhode Island, aquejada de debilidad, palidez y dificultad para respirar. Además, en cuanto le realizaron la primera analítica comprobaron que su sangre se había vuelto de un curioso azul oscuro.
La joven no era de la realeza, ni mucho menos. En realidad estaba sufriendo un fenómeno conocido como metahemoglobinemia, provocado por el consumo de una alta dosis de un fármaco para el dolor de muelas.
Un raro efecto de la benzocaína
Según cuenta el informe del caso, publicado en New England Journal of Medicine, a su llegada al hospital la joven contó que poco antes de irse a la cama la noche antes se había untado una gran cantidad de un fármaco de uso tópico, a base de benzocaína, para el dolor de muelas.
En un principio no notó ningún síntoma, pero al despertar se sentía muy débil y sin aliento y su piel había perdido color. Las primeras pruebas mostraron que tenía una cantidad normal de respiraciones por minuto, pero la saturación de oxígeno era baja, de un 88%. Esta cifra es un porcentaje que mide la cantidad de oxígeno que hay en la sangre. Debe ser lo más alto posible, tanto que los niveles normales se consideran entre el 96% y el 100%. Si se baja del 90% empieza a considerarse hipoxemia y si se alcanza una cifra menor de 80%, hipoxemia severa. Este último terminó siendo el caso de la paciente, pues poco después de comenzar a ser atendida la cifra cayó hasta un 67%.
Pero todo eso no era lo más extraño, ya que al sacarle sangre para realizar una analítica comprobaron que esta ya no era roja, sino azul oscuro.
Todo apuntaba a que la mujer padecía metahemoglobinemia adquirida, una condición que se caracteriza por la presencia de una cantidad anormal de metahemoglobina, una sustancia que se genera cuando la forma de la hemoglobina se altera, impidiendo que se una al oxígeno.
Esta proteína normalmente es la encargada de transportar el oxígeno hasta los tejidos, por lo que si no puede unirse a él acabará generando hipoxia. Esto es también lo que genera el cambio de color en la sangre, ya que al separarse del oxígeno la molécula cambia de forma y pasa del color rojo brillante típico a un rojo mucho más oscuro, casi negro, con un leve fondo azulado.
New England Journal of Medicine
Lo único fuera de lo habitual que había hecho la joven había sido utilizar el fármaco para el dolor de muelas, por lo que parecía ser el culpable de su estado. No es algo común, aunque tampoco es un caso sin precedentes. De hecho, solo en Estados Unidos se han reportado unos 319 casos de metahemoglobinemia por benzocaína, e incluso tres de ellos han terminado con la muerte del paciente.
Pero esta vez no fue así. Por suerte para la chica, el rápido tratamiento con azul de metileno intravenoso generó una rápida mejoría de sus síntomas y la dejó fuera de peligro. Solo quedó en un susto, pero probablemente uno que jamás podrá olvidar.
Los Samsung Galaxy S8 y Galaxy Note 8 no recibirían Android 10 de acuerdo a una imagen filtrada con los dispositivos que serán actualizados próximamente.
2017 vio la llegada de dos de los dos buques insignia de Samsung: el Galaxy S8 y el Galaxy Note 8, productos que representan la mayor innovación y propuesta de valor de la compañía para ese año.
Pero una lista de los dispositivos de la marca que recibirán Android 10 filtrada por AndroidPure nos adelanta que quedarán fuera de la actualización. La decisión sorprende, considerando que el Galaxy A7 sí está incluido, el cual fue lanzado en enero de 2017 y tiene mucho menos potencia que un Galaxy S8.
La noticia llega justo en el momento en que Apple ha lanzado iOS 13, su nueva versión de sistema operativo para el iPhone que puede instalarse en dispositivos lanzados en 2015, como el iPhone SE.
A continuación la lista completa filtrada:
Galaxy S10
Galaxy S10+
Galaxy S10e
Galaxy S9
Galaxy S9+
Galaxy Note10
Galaxy Note10+
Galaxy Note9
Galaxy M40
Galaxy M30
Galaxy M30s
Galaxy M20
Galaxy M10
Galaxy J8
Galaxy J6
Galaxy J6+
Galaxy J4
Galaxy J4+
Galaxy J7 Duo
Galaxy J7 2018
Galaxy J5 2018
Galaxy J3 2018
Galaxy A90 5G
Galaxy A80
Galaxy A70
Galaxy A60
Galaxy A50
Galaxy A50s
Galaxy A40
Galaxy A30
Galaxy A30s
Galaxy A20
Galaxy A20e
Galaxy A10
Galaxy A10s
Galaxy A10e
Galaxy A9 Pro 2019
Galaxy A9
Galaxy A7
Galaxy A6
Galaxy A6+
Galaxy A8
Galaxy A8 Star Lite
Galaxy A9
Galaxy A9 Star Lite
Galaxy Tab S5e
Galaxy Tab S4
Galaxy Tab A 2019
Galaxy Tab A 2018
Nos hemos puesto en contacto con Samsung para confirmar la información de la lista filtrada y actualizaremos el artículo cuando tengamos una respuesta oficial.
Las bromas sobre el asalto al Área 51 llenan las redes sociales, especialmente Twitter.
Las redes sociales, especialmente Twitter, están que echan humo debido a que por fin ha llegado el día del asalto al Área 51. Este 20 de septiembre será recordado, probablemente, como el día en el que más gente se congregó en los alrededores de esta zona militar que guarda secretos de Estado.
Los conspiranoicos dirán que esos secretos de Estado están relacionados con los extraterrestres y con tecnología alienígena, pero no hay evidencias suficientes que avalen estas creencias. De hecho, el Área 51 comenzó siendo un sitio de pruebas de aviones durante la Guerra Fría, en la década de 1950. Pero no fue hasta los años 80 que se la comenzó a relacionar con la posibilidad de vida extraterrestre.
El reportero Micke Akers, que trabaja en Las Vegas Review-Journal, ha publicado varias fotografías a lo largo de la jornada de este viernes. Él se encuentra en la zona del Área 51 y está tomando imágenes de las personas que van llegando a la zona^. Y, según podemos ver en su perfil de Twitter, no son tan pocas como uno pudiera imaginar en un principio.
El pasado martes 10 de septiembre hubo una avanzadilla: dos youtubers entraron en esta zona restringida a sabiendas de que podrían terminar en la cárcel. O peor, tiroteados ya que los militares que vigilan la zona tienen permitido disparar. Los dos jóvenes tuvieron suerte y tan solo pagaron una multa de 500 dólares cada uno.
En el evento de Twitter, el creador proponía correr como Naruto para evitar, así, las balas de los militares. Uno solo no puede entrar en esta zona restringida, pero ¿y si más de dos millones de personas se abalanzan sobre la zona corriendo de esta extraña forma? Aquí un ejemplo de esta peculiar forma de correr:
Además, en Twitter, la posibilidad de que se realizara este asalto se hizo viral hace meses y se vieron numerosos memes y bromas relacionadas con este evento. Este viernes las bromas han vuelto a la red social bajo varios hashtags, entre ellos #StormArea51. Aquí no solo se pueden encontrar las publicaciones realizadas por el periodista Akers sino también multitud de bromas sobre el asalto.
En el Área 51 tienen todos nuestros calcetines perdidos.#StormArea51
Hoy es el día de la misión para liberar a los extraterrestres, dentro de 50 años sera recordado como la masacre del área 51... o como la mayor juerga que se inicio en facebook, aun no lo tengo claro.#StormArea51
Por ahora, el ambiente es festivo y los militares, que han tenido que reforzar el turno durante toda la jornada de hoy, no parecen tener intención de arrestar a nadie. Aunque todo depende de que estos visitantes se porten bien y no intenten realizar el asalto de verdad. Por el momento, las imágenes son nocturnas, pero ya se ve que hay un grupo numeroso de personas congregadas cerca de esta zona restringida.
Ad Astra es un relato intimista sobre las relaciones interpersonales disfrazada de película sobre el espacio. Es el último trabajo del director James Gray y si primera incursión en la ciencia ficción, de la mano de Brad Pitt, Donald Sutherland, Liv Tyler y Ruth Negga.
Brad Pitt protagoniza la primera película de ciencia ficción de James Gray, un viaje espacial hacia el interior del personaje y de la misma esencia de las relaciones humanas. La cinta nos centra en una época que nos recuerda a los años sesenta, solo que con un impresionante avance en el campo aeroespacial, que permite a la Humanidad gestionar viajes comerciales a la Luna y tener un puesto de control en Marte. Brad Pitt es Roy McBride, un ingeniero espacial hijo de uno de los astronautas más importantes de la Historia, que partió cuando él era un adolescente en un ambicioso viaje para descubrir vida más a allá de la Tierra y nunca regresó.
La cinta nos perfila al protagonista como un hombre insensible, abatido por la sensación de abandono que le impregnó la marcha de su padre e incapaz de entablar relaciones personales sanas o estables. La voz de Brad Pitt resuena en cada escena a modo de narrador en primera persona de sus inquietudes y verdades internas. De este modo, somos testigos de su evolución emocional, que comienza con un “no siento nada, ¿por qué no puedo sentir nada?” y traza una trayectoria de evolución personal que lo hace, cada vez, más humano. El reparto de la cinta lo completan Donald Sutherland, Ruth Negga y Liv Tyler, pero, de no ser por la voz en off, no podríamos conocer al personaje, ya que apenas interactúa con ninguno de ellos.
Ad Astra no es una película de acción. Hay momentos de extrema tensión, con ataques terroristas y persecuciones. Hay más de un enfrentamiento verbal y alguna que otra pelea llega a las manos, pero no se trata de la típica película de conspiraciones políticas y enfrentamientos armados. Aunque todos esos elementos están ahí, lo que en realidad vemos es un retrato intimista, tal vez de los propios miedos del director. La carga principal de tensión la generan las conversaciones intensas, las revelaciones y los largos silencios que acompañan a Roy. También el sonido ambiente, de una cadencia tal que nos atrapa y nos disgusta a partes iguales. No es de extrañar, teniendo en cuenta que se trata de las voces de los propios actores deformadas y puestas en bucle, de modo que, aunque repiten frases características de sus personajes, el mensaje es indescifrable.
20th Century Fox
La escenografía es minimalista, tenemos lo justo para creernos que estamos en una nave espacial. Por lo demás, los espacios son fríos y vacuos; largos pasillos de pared lisa, un desierto infinito que emula el paisaje de Marte o la decoración simplista de una casa sin marca personal. Lo mismo sucede con los colores. Casi todas las escenas se componen de una gama muy limitada de tonos: blanco, negro y rojo dominan el escenario, moteados aquí y allá por explosiones color índigo que nos recuerdan que estamos en el espacio exterior. En general, la ambientación de la cinta nos resulta hostil y ajena. Algunas veces es, sobre todo, extravagante, una visión curiosa y única de la colonización humana fuera de la Tierra.
Esa esencia humana se va disipando conforme el protagonista se aleja de nuestro planeta. Así, mientras está en la estación lunar, vemos tiendas de marcas reconocidas, restaurantes de comida rápida y gente que pasea de un lado a otro como en cualquier centro comercial. En Marte, la decoración y el vestuario son sobrios, pero siguen teniendo esa reminiscencia humana que le atribuiríamos a un despacho pobremente amueblado o a los angostos pasillos de una base militar secreta. Una vez el protagonista llega más allá, todo es negrura y otredad; la soledad representada en un espacio.
20th Century Fox
Viaje hacia uno mismo
Ad Astra es un viaje espacial, pero no trata sobre viajes espaciales. Es la travesía humana de quien lleva toda la vida reprimiendo sus emociones en lo que el propio director ha caracterizado como “la representación más simple de la conducta masculina”. Roy es un hombre que se ha autodestruido a base de contención. En su campo de trabajo, es importante mantener un perfil emocional equilibrado, que permita controlar la tensión y el miedo en momentos de necesidad. Sin embargo, ¿qué sentido tiene mantenerse constantemente a raya? Al comienzo de la cinta, Roy no tiene nada. Su mujer le ha dejado, no tiene amigos ni familia y vive llorando en silencio la marcha de su padre. Llegar hasta los confines del espacio es la única manera en que consigue despertar de ese letargo emocional y darse cuenta de lo que verdaderamente importa.
ENLACE ENTREVISTA JAMES GRAY
Ad Astra es una de esas películas que entran mucho mejor cuando te paras a digerirlas con cuidado y la comentas con otras personas. Solo en ese diálogo de impresiones compartidas puedes llegar a disfrutar del significado de este filme. No es tanto una película para saborear en soledad, sino, más bien, como un punto de partida para abrir conversaciones profundas y filosóficas sobre la esencia de las personas. Es una excusa para sacarle partido a un tema que, de otro modo, no suele compartir la sobremesa de ninguna reunión de ocio. De otro modo, la historia resulta en dos horas de contemplar primeros planos de la nariz de Brad Pitt a través del casco de astronauta y escuchar su incesante monólogo interior.
20th Century Fox
Es curioso que sea en este intercambio de opiniones donde resida el interés de la película teniendo en cuenta que ese es el mensaje que el director quiere transmitir. Para James Gray, lo que más importa está en los pequeños detalles, en los puntos de conexión con otras personas que enriquecen nuestra personalidad y nuestra experiencia vital. En la presentación del filme en la Academia del Cine de Madrid, Gray afirmaba que, sin conexión, las relaciones humanas no valen nada y que era ese aspecto el que más quería resaltar: “Esa es la condición humana, lo que nos importa como artistas, no convertirlo en algo clínico, evitando las emociones. (...) He intentado hacer una película sobre la necesidad y la importancia crucial de esa conexión con otros seres humanos”.
Podríamos compararla a los trabajos de Cuarón o Nolan en Gravity e Interstellar, pero no tendría mucho sentido. Ad Astra es tan única como universal su mensaje y, aunque comparte características con ambas cintas, su tono es mucho más personal y despreocupado de los aspectos técnicos del espacio, lo que la diferencia irremediablemente de las anteriores. El protagonista podría haber sido cualquier otra persona, en cualquier otro escenario. Ni los demás personajes, ni las naves espaciales, ni los terroristas, ni los astronautas; nada de esto importa realmente en la película. Solo el mensaje final, la esencia que trasciende de la historia.
No, no todo el mundo puede ser astronauta. Aunque tampoco cualquier persona llega a ser un futbolista (o deportista) de élite. Las habilidades necesarias para ser astronauta son muchas. De cara a que la Agencia Espacial Europea (ESA, por sus siglas en inglés) apruebe el próximo mes de noviembre la nueva petición de astronautas y con el estreno este mismo viernes de Ad Astra en mente, hemos hablado con Íñigo Muñoz Elorza, astronauta análogo y preparador de astronautas, para que nos cuente qué es necesario para poder viajar al espacio. Ya no solo a la Estación Espacial Internacional (ISS, por sus siglas en inglés) sino con vistas a un futuro viaje a la Luna y a Marte.
Para ser astronauta necesitas, por un lado, tener una carrera de ciencias o una ingeniería, pero no solo eso, también es necesario: tener buen estado físico, un buen estado de salud y hay edades recomendadas. Además, antes también se pedía que fueran pilotos o pilotos de las Fuerzas Armadas. El inglés seguro que es necesario, pero, además, teniendo en cuenta que en la ISS conviven personas de otras nacionalidades como los rusos, hablar este idioma también puede ser beneficioso para el astronauta. Sin embargo, los requisitos más difíciles son los que no están en la lista: "Hay requisitos que no los sé ni yo, porque los tienen los equipos médicos y psicológicos, que no están dentro de los oficiales, pero que pueden hacer que se descarte a una persona", indica Muñoz. "No tienes una checklist y sabes qué parámetros cumples", añade.
Muñoz piensa que estos requisitos ya no van a ser tanto individuales sino, más bien, pensando en "los viajes del futuro o para misiones más largas". "Creo que habrá también criterios de selección en cuanto a composición de la tripulación", indica Muñoz. Pero, ¿esto qué significa? "No solo interesa que cada individuo sea bueno sino que la tripulación funcione", explica el preparador de astronautas. "Y en eso ya no es solo si un individuo cualquiera puede ser, no. Tiene que ser que puedas y a parte que cuadres bien en la tripulación que te toca. Yo creo que eso lleva también consigo ciertas herramientas emocionales e interpersonales que tienes que tener, que se pueden preparar, pero que con el tiempo son más difíciles". "Hay manías que uno tiene desde siempre, también cada uno tiene ciertas cosas que le ponen nervioso y eso es más difícil de tratar, pero que se están desarrollando herramientas para intentar paliarlas", añade Muñoz.
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Entonces, "¿puede ser cualquiera? No. Pero mucha gente puede cambiar aspectos que tiene para poder ser capaz, sí. Pero requiere un esfuerzo y tomar realmente esa decisión. Decir voy a cambiar ciertas cosas de mí porque igual con esto no soy el mejor candidato", comenta Muñoz. Los requisitos oficiales son pocos, "pero realmente implica que a nivel personal o de personalidad tiene que ser gente muy determinada, que tienen un sentido del deber muy grande y que consiguen, normalmente, gestionar sus emociones para poder funcionar incluso cuando las cosas van mal", añade. Una vez dentro de la fase de selección y después del primer cribado según la experiencia que tenga cada uno, los candidatos a ser astronautas tienen que pasar por una serie de pruebas. Entre ellas se incluyen pruebas psicológicas, como psicotécnicos o exámenes que se les hacen a pilotos y pilotos militares, pero también hay "muchas dinámicas de grupo, más psicotécnicos, pruebas físicas y, sobre todo, ver los conocimientos técnicos, la capacidad de razonar y las reacciones en situaciones de estrés", explica Muñoz.
De hecho, cómo gestionan los sentimientos en momentos de estrés se puede ver en Ad Astra. A pesar de toda la situación personal que vive Roy McBride (Brad Pitt), en un determinado momento falla el aterrizaje y el piloto se bloquea. Así pues, Roy toma los mandos de la nave y consigue hacerlo, además que le dice al piloto que no reportará lo sucedido. "En la película se ven dos aspectos, en las evaluaciones psicológicas controla mucho, y por dentro se ve lo que está pensando él a veces, y piensas claro que tienes tus dilemas. Pero lo importante es lo que se ve también en el film: en los momentos de estrés y las situaciones más complicadas, aunque tiene sus problemas, es capaz de centrarse en lo que tiene que hacer y lo hace", explica Muñoz. "Los astronautas no son superhombres o supermujeres, casi, pero son personas y también van a tener sus días buenos, sus días malos y sus momentos de frustración. La diferencia es qué hacen, cómo le dan la vuelta, cómo lo afrontan. Es importante esa parte y en la película se ve que él sabe qué tiene que decir en las evaluaciones psicológicas, que además parece una Inteligencia Artificial la que está al otro lado, así que sabe los patrones que esta buscando", indica.
Rutina diaria
En la ISS, todos los astronautas tienen medido al milímetro sus horarios. Incluso los huecos para el ocio o descansar. No queda nada en el aire. Es más, cuando suben ahí arriba se dedican, en gran parte, a realizar experimentos e investigaciones, por lo que ocupan su jornada con eso. Pero también deben realizar unas dos horas y media de ejercicio cada día. Pero, ¿por qué este empeño en una rutina diaria? ¿Es realmente necesario?
La realidad es que sí y tiene una explicación sencilla. El problema en la ISS es que los ritmos circadianos, es decir, los que regulan el sueño, se vuelven locos al depender de luces de neón o luces blancas artificiales: "Los astronautas de la ISS no tienen esa referencia de cuándo es por la mañana o cuándo es por la tarde, pero hemos visto que para las cargas de trabajo también es importante que tengan patrones como en la Tierra, para mantener las horas de sueño", indica Muñoz. "Es muy complicado de tener una sensación de estar cansado cuando te está llegando el anochecer". "Pero cuando les marcas una pauta por lo menos tienen esa sensación", añade. Por eso, se usa el horario GMT, es decir, el de Londres, para que empiecen su rutina: "A nosotros nos viene bien en Europa porque empiezan a trabajar casi a la vez, los que tienen el turno en el Centro de Control Múnich, pues lo llevan bien, pero a los que les toca en Rusia o en Houston, pues trabajan a una hora un poco rara de la noche", explica el preparador de astronautas.
Las dos horas y media de ejercicio diarias son importantes debido a que la falta de gravedad causa "muchos problemas de pérdida de densidad ósea, pérdida muscular y, luego, cuando vuelven a la gravedad todo eso les cae de golpe al cuerpo". "Se ha visto que el ejercicio reduce mucho los niveles de atrofia, favorece un montón la recuperación. Son contramedidas para paliar los efectos negativos del espacio. Un efecto secundario puede ser el cansancio", esclarece Muñoz. "Son contramedidas para paliar los efectos negativos del espacio. Un efecto secundario puede ser el cansancio", concluye el astronauta análogo.
Lo nuevo de Xiaomi es el Mi MIX Alpha, que llega para tomar el testigo de su línea más innovadora.
El Xiaomi Mi MIX Alpha será el nuevo terminal en incorporarse al catálogo de la marca asiática, sumándose así a la vertiente más innovadora de la misma y dando el relevo al Mi MIX 3, presentado el pasado año. No habrá, parece, Mi MIX 4, que sería el sucesor ordinal lógico y del que se ha estado hablando durante los pasados meses.
En su lugar, Xiaomi habría optado por cambiar la nomenclatura de este dispositivo, que llega bajo la premisa de volver a llamar la atención ofreciendo algo diferente a lo que encontramos en el mercado. No cambiará, eso sí, la filosofía que hemos visto a lo largo de los años enfocada en aprovechar al máximo el frontal del terminal con soluciones como la inclusión de la cámara selfie en una de las esquinas inferiores, algo característico de los primeros dispositivos de la gama, o bajo un panel deslizante, en el caso del último.
Xiaomi Mi MIX Alpha, vienen curvas
En unas imágenes compartidas por la propia compañía en su perfil de la red social china Weibo, el fabricante ha revelado que pretende presentar este nuevo modelo y que llegará con, al menos, uno de los bordes presentando una curvatura extrema. La pronunciación de los laterales de los smartphones para fundirse con el lateral de los dispositivos es algo que llevamos tiempo viendo y que está volviendo a tornarse en tendencia.
Es algo que hemos visto, por ejemplo, en los recientes terminales de Huawei, que ha llegado a su máximo exponente al respecto con el Mate 30 Pro y unos bordes que aumentan su grado de curvatura para ofrecer funciones adicionales. El referente durante años, no obstante, ha sido Samsung, quien ha hecho gala de los mismos en diferentes gamas. De echo, el Mi MIX Alpha tiene cierta reminiscencia al denostado Galaxy Note Edge.
En el mismo cartel podemos ver que será presentado el próximo día 24 de septiembre y que llegará con 5G entre sus cualidades internas. Se espera también que disponga de carga inalámbrica inversa, una cámara de 108 megapíxeles, el procesador Snapdragon 855+ y una batería de 4.500 mAh con carga rápida de 45W.
Avengers: Endgame nos dejó muchos misterios, dos de los cuales aún no han sido revelados, ambos relacionados con Loki.
Avengers: Endgame es la película más taquillera de la historia del cine, además de confirmar que las audiencias tienen capacidad de seguir arcos argumentales que se alargan por, literalmente, una década, nos ha mostrado la capacidad de los superhéroes de activar la imaginación de todo el mundo.
La película dura tres horas y ha dado para mucho, además de cerrar las historias de Steve Rogers/Capitán América y Tony Stark/Iron Man, sienta las bases para nuevas aventuras. Pero también dejó una serie de misterios, algunos resueltos y unos cuantos más que no.
Algunos de ellos no tendremos resolución o respuesta hasta después de un tiempo cuando Marvel Studios estrene sus nuevas series o películas en próximos meses/años.
Ambos misterios tienen que ver con Loki, quien en Avengers: Infinity War murió a causa de Thanos pero en Avengers: Endgame "volvió" cuando viajaron al pasado, 2012, obtuvo el Cubo Cósmico y desapareció.
Entonces la primera pregunta es obvia: ¿Loki está realmente muerto en las dos películas? No hay respuesta definitiva, pero los hermanos Russo la contestaron en parte meses antes del estreno de Endgame, cuando en una sesión les preguntaron si se había hecho pasar por Bruce Banner.
The Russo’s were asked about a fan theory that Bruce Banner is really Loki in disguise. They answered. That “Loki is dead.”
"Loki está muerto", respondieron. Pero esto puede ser una táctica para desviar la atención de lo que pasaría con el personaje meses más tarde cuando se estrenó Endgame. Sí que estaba muerto, pero de alguna forma dejó de estarlo al escapar, desaparecer y poseer la habilidad de viajar en el tiempo.
El segundo misterio que nos deja Endgame aún sin respuesta es: ¿Qué está haciendo Loki con el Cubo Cósmico y cómo afectará la realidad y el presente?
Tom Hiddleston explicó en una entrevista con Stephen Colbert que esa y la pregunta anterior será respondida en la serie de Loki de Disney+. Lo malo es que tenemos que esperar hasta 2021 para su estreno.
Pero lo que sí sabemos es que en el momento en que Loki tocó el Cubo Cósmico y se teletransportó, creó una realidad alternativa a la principal que vemos en las películas. Lo explicaron los hermanos Russo en una entrevista con Business Insider el pasado mayo:
Joe Russo: "El momento en que Loki hace algo tan dramático como obtener la Gema del Espacio y teletransportarse, está creando una nueva realidad".
Anthony Russo: "Estamos empezando a lidiar con la idea de multiversos y múltiples realidades así que sí, hay varias realidades".
Se sabe que en la serie de Loki hay viajes en el tiempo, lo que por el momento no se sabes cómo. Es posible que lo logre con una combinación de viajes en el espacio —con el Cubo Cósmico— junto a la Realidad Cuántica que descubre Ant-Man.
Todo parece indicar que Apple ampliará la compatibilidad de compartir audio en iOS 13 con los chips W1, los que llevan los Beats.
Una de las funciones más interesantes que llegan con iOS 13 -en realidad con la versión 13.1, que llegará la semana que viene-, es la función de compartir audio mediante los AirPods. Aunque inicialmente Apple limitaba esta funcionalidad a la posibilidad de conectar dos de sus auriculares inalámbricos con el chip H1 a la vez, es decir los mencionados AirPods y los Powerbeats Pro, también llegarán a otros auriculares de la casa.
Según MacRumors, la posibilidad de compartir audio también estará disponible para todos los auriculares de Apple que incluyan no solo el chip W1, también el H1, lo que significa que podremos compartir audio con los Beats Studio3 Wireless, BeatsX, Powerbeats3 Wireless y los Solo3 Wireless. Es decir, que a partir de ahora, todos los auriculares que venda Apple y que incluyan un chip W o H, serán compatibles con la función de compartir audio.
No obstante, de nuevo habrá que esperar a una actualización de software para esta función. En Engadget apuntan a que la compatibilidad de compartir audio con auriculares Beats llegará el 23 de septiembre, aunque es una fecha extraña en tanto iOS 13.1 no llegará hasta el día siguiente, el 24 de septiembre.
Ahora mismo, la función de compartir audio con iOS 13, incluso en la versión final, es un tanto errática a juzgar por nuestras pruebas, pero todo parece indicar que la auténtica estabilidad y buen funcionamiento del sistema llegará con la esperada versión 13.1 en unos días, incluyendo toda la lista de cambios en el iPad.
Con los Mate 30 Series ya oficiales, Huawei afronta la supervivencia en occidente en la era Trump con el terminal más ambicioso que haya presentado nunca, pero también el más cuestionado hasta la fecha. He probado el Mate 30 Pro sin los servicios y aplicaciones Google, y esto es lo que puedes esperar de él.
Huawei convocó a los medios en Múnich para la renovación de su línea más enfocada al rendimiento, productividad y, ahora también, la fotografía y la 'videografía'. Llegan con el último hardware disponible de la marca, pero una sombra mucho más alargada se cierne sobre un apartado hasta ahora relativamente secundario: su software.
En corto, Huawei no tiene los permisos necesarios por parte de la Administración estadounidense para hacer llegar los servicios y aplicaciones de Google de serie junto al dispositivo, por lo que de origen no están ni Google Play ni compatibilidad garantizada con buena parte de las apps desarrolladas para esta tienda y de uso en mayoritario fuera de China.
Mate 30 Pro, por fuera
La que fue la serie más grande de la marca e instigadora de la era phablet ya no lo es tanto. El Mate 30 Pro no es un dispositivo más bien estilizado que se mantiene en las 6,5 pulgadas de diagonal de pantalla. Esta, que renueva en el OLED flexible, cayendo hacia sus laterales como el reciente Vivo NEX 3 y abrazando el terminal con lo que Huawei llama Horizon display.
La curvatura de bordes extrema hace que el frontal de la pantalla sea más llamativo que nunca, permitiendo incluso visualizar los brillantes colores de su pantalla desde una posición totalmente perpendicular. No obstante, genera fuertes dudas y confronta la necesidad de impresionar con los principios básicos de usabilidad. Tanto que pierde, como consecuencia, sus teclas de volumen y deja en una posición escorada el botón de bloqueo.
La utilidad de esta curvatura es, a fin de cuentas, muy limitada. Huawei incide en que se ha trabajado en el desarrollo táctil de esta parte de la pantalla para evitar toques fantasma. Un ejemplo claro de que todavía hay trabajo por hacer es la gestión del volumen que, en una de estas primeras unidades, se hacía difícil de habilitar. Doble tap en en lateral y aparece –en teoría– un deslizable para subir o bajar el volumen y que será, si nada cambia, el origen de la frustración de muchos.
A pesar de contar con sensor de huellas dactilares bajo la pantalla, el Mate 30 Pro repite con un notch protagonista en su pantalla. Lo hace, no obstante, manteniendo todo el hardware y sensores de identificación biométrica en 3D en un formato a la vista más ligero y menor.
Por alguna razón, Huawei da un paso atrás en cuanto a la resolución de su pantalla. El antecesor ya contaba con un panel OLED en QHD+ o 1440p, pero ahora se reduce a un equivalente al FullHD+ o 1080p. No es algo que deba preocupar en exceso, pero se agradece ese extra de resolución que proporciona en estos formatos generosos un extra de nitidez. Y digo equivalente, puesto que el formato de la pantalla del Mate 30 Pro es un inusual 18,4:9 –o 1176p–, que sería más achatado que los terminales más recientes de no ser porque parte de este extra lateral va dedicado a replegarse más allá de los bordes.
El otro aspecto también llamativo de su diseño es su parte trasera, que olvida el módulo de cámara cuadrado estrenado en el Mate 20 Pro por uno circular y que se pasa, especialmente en las ediciones Space Silver y negra, en el nuevo diseño circular a un homenaje a las cámaras compactas y sobre cuyo ataúd pone este nuevo smartphone un clavo más y una necesidad menos.
Videografía, a cámara lenta
El Mate 30 Pro recoge buena parte de las novedades del Huawei P30 Pro. Lo hace, no obstante, sobre los esquemas fotográficos que vimos en el pasado Mate. Nada de zoom óptico con sistema a lo periscopio de 5 aumentos. A cambio se introduce el sensor de 40 MP y gran formato y 1/1,7 pulgadas con matriz RYYB en formato 4:3 y uno todavía mayor que este para el ultra gran angular, de 1/1,54 pulgadas y en formato 3:2 –más alargado– que tendrá enormes implicaciones, especialmente, en el apartado de vídeo y con baja luz.
Cuadran el círculo el zoom óptico de tres aumentos que ya ha mostrado anteriormente Huawei, además de un sensor 3D no especialmente detallado –podría ser ToF, pero no ha sido confirmado–. Afectará a todos los sensores, pero realmente donde pesará más la introducción del nuevo ISP que llega con el Kirin 990, que podrá procesar las nuevas imágenes con capacidades extra, es en los no renovados.
Huawei se comparaba con algunos de los smartphones de referencia en la gama alta, especialmente con el Galaxy Note 10+, en términos de sensibilidad fotográfica y de vídeo. Como muestra, buena parte de los terminales de gama alta alcanzan cifras de ISO del orden de 3.200. El P30 Pro disparaba este dato hasta los 409.600, que se mantienen, y ahora el Mate 30 Pro lo amplía hasta ISO 51.200 en el apartado de vídeo gracias a este nuevo sensor al que llaman Cine Camera y que promete trasladar parte de la visión nocturna de la última generación de smartphones también al vídeo.
Pero uno de los grandes estrellas del nuevo terminal es la grabación de vídeo a cámara súper lenta. En este modo, el Huawei Mate 30 Pro alcanza los 7680 fotogramas por segundo. O lo que es lo mismo, ralentizado hasta 256 veces sobre la realidad. Algunos detalles sobre este modo:
Aunque Huawei no dio el dato durante la presentación, la generación de clips a velocidad máxima es a una más que correcta resolución 720p.
El modo de grabación por defecto es a 1920 fps (x64), el doble de las mejores cifras de la industria hasta ahora, donde se encuentran Samsung y Sony, cuya limitación es puramente de ancho de banda al escribir en memoria tanta información.
La grabación del clip comienza de forma automática con el movimiento, y lo detecta bien. De otra forma, unos pocos segundos de vídeo equivaldrían a decenas de minutos. Se acumula rápidamente un clip de unos 30 segundos donde, dependiendo de la escena y la velocidad escogida, el tiempo se detiene.
Tras la grabación, hay que esperar unos segundos a que el archivo termine de procesarse. Aquí es donde probablemente entra la magia de Huawei, que aunque no lo detalla. Por tanto, hay varias opciones: que haya un reescalado, que se realice una interpolación de frames, que la mejora sea nativa, o todas las anteriores.
Aunque no estaba permitido sacar intercambiar archivos en el terminal de pruebas, sí pude probarlo y ciertamente la calidad es impresionante si la iluminación acompaña. Un ejemplo de la zona demo que tenían preparada tras la presentación.
Recuperar el Android de Google, su talón de aquiles
Pero el aspecto más relevante de esta pareja de smartphones es la solución final de software que llega con ellos, así como el precedente que sientan tanto de cara a la distribución entre el gran público como al precedente que sientan ante próximos lanzamientos de la marca.
La situación está todavía gobernada por una incertidumbre en las formas, aunque las intenciones estén más que claras. Huawei no puede conseguir licencias de Google de cara a nuevos terminales y distribuirlos con el último software propietario, no sin el visto bueno americano.
Optan por tanto por replicar el esquema que vienen usando en China: Android en su versión Open Source –en la versión correspondiente a Android 10, la más reciente–, con los Huawei Mobile Services –HMS– reemplazando a Google Play Services –GPS– y la última versión de su capa de personalización, EMUI 10, por encima.
Esto por supuesto implica que la marca no puede aterrizar con las aplicaciones típicas de Google –Gmail, YouTube, Google Maps o Google Fotos, entre otras–, pero tampoco con la tienda de aplicaciones de Google, Play Store, para instalarlas. De hecho, puesto que muchas de las aplicaciones disponibles en Google Play se basan en los GPS para funcionar, lo más probable es que no funcionaran.
Esto hace que mirar hacia AppGallery, la tienda de aplicaciones de Huawei, sea la opción a priori más directa. El problema es que todavía cuenta con una cartera muy limitada de apps disponibles, entre las que no encontramos algunas de las más utilizadas: como Facebook, Instagram o WhatsApp, entre cientos y cientos.
La solución que plantea abiertamente de Huawei es la siguiente. No tienen los servicios y aplicaciones de Google, pero será posible instalarlos e, insisten, será de una forma sencilla de cara el usuario y "para que no se vuelva loco", según un afirmaba un portavoz de la marca el pasado jueves en Múnich en un encuentro con la prensa.
El propio Richard Yu, CEO de la división de consumo de Huawei, recogía este mismo discurso. Será posible instalar los servicios y aplicaciones de Google a través de aplicaciones y sitios de terceros. De momento, según vemos como en ProAndroid, un canal especializado en el sistema operativo, demuestra que el proceso para instalar aplicaciones genéricas de Google Play es todavía muy complejo y está lleno de puntos ciegos.
Los primeros grandes smartphones post-Trump son sencillamente lo que Huawei distribuye en China, pero sin las aplicaciones que habitualmente se acumulan allí. Así es en un primer momento, al menos, pues es probable que en su aterrizaje en Europa se reciba algún servicio más.
De momento, el Mate 30 Pro es muy similar a lo que vemos en cualquier Huawei, salvo por la ausencia de las aplicaciones de Google, incluyendo un funcionamiento aparentemente impecable. Se incluye el Huawei Assistant, que sustituye al asistente de Google en local para búsqueda de contenido tanto en local como en la web, pero también aporta una sección de noticias. En su versión en español está todavía algo limitada, mientras que en China incluye en su carrusel muchos más servicios e información. Esto puede cambiar en su llegada, que se espera según la marca el próximo trimestre, más probablemente en octubre o noviembre que en diciembre, según afirmaba un portavoz.
En ella vemos la reciente EMUI 10, que llega con un diseño más próximo a las líneas de One UI de Samsung. Llega con el modo oscuro adaptativo y algunos retoques visuales que realmente sientan bien y se le despiden de los años de críticas a su interfaz.
Victoria y derrota
El Mate 30 Pro que nos encontramos es, según el prisma desde el que se mire, una victoria o una derrota para Huawei. Como rehén atrapado entre la guerra comercial entre Estados Unidos y China, es sorprendente que un fabricante con tamaño bloqueo haya podido lanzar un terminal que compite claramente por ser uno de los más atractivos del año desde el punto de vista más técnico. Desde la perspectiva del consumidor, sin embargo, la situación ha de esclarecerse todavía, y Huawei ha de cumplir con su palabra de que este proceso sea realmente sencillo e intuitivo en occidente. De no conseguirlo, el descalabro puede ser mayúsculo.
Richard Yu.
Se trata del primer dispositivo visible y gran lanzamiento de la marca desde que el pasado 19 de agosto Google no renovara los permisos para comerciar con Huawei. Pero se vienen más renovaciones, las líneas Lite, P Smart y sucedáneos de entre los que el gigante de las telecomunicaciones coloca tantos y tantos millones de smartphones en España y el resto de Europa.
Mientras la guerra comercial sea una competición por ver quien encaja más y más duros golpes, la situación de Huawei es una carrera a la independencia tecnológica en la que han de comprar su plaza vía I+D propio y acceso a propiedad intelectual no atada. Las inercias y los resultados en casa de momento le mantienen a flote, pero de alargarse puede suponer un duro retroceso en mercados donde ya gozaba de una buena y cada vez mejor posición.
De momento, Huawei parece decidida a invertir lo necesario para garantizar que las principales aplicaciones estén disponibles en AppGallery, reduciendo el impacto sobre sobre sus consumidores. A pesar de ello, y puesto que los principales servicios estadounidenses lo tienen difícil allí sin un permiso del Departamento de Comercio de Estados Unidos –que no parece probable, y de serlo lo sería todavía más el fin del bloqueo y la vuelta del Android que todos conocemos–, su éxito depende de la solución final que adopten con los servicios de Google. Y la forma en la que consigan vender que todo sigue igual mientras, para ellos, todo está cambiando.
Con un sencillo truco puedes evitar que el remitente sepa que has escuchado un audio de WhatsApp.
WhatsApp ha mejorado enormemente sus opciones de privacidad, pero de vez en cuando hay algún truco para evitar el clásico check azul, más allá de desactivarlo. Este caso particular tiene que ver con una de las funciones más utilizadas de WhatsApp, y es la de evitar que otros sepan que hemos escuchado las notas de voz que nos han enviado, por cualquier razón: bien para evitar tener que contestar en el momento, o bien porque no nos interesa que el remitente sepa que ya hemos escuchado el audio.
Y es que diferencia de los mensajes, la notas de voz solo se marcan como escuchadas cuando efectivamente hemos activado el audio, no por entrar simplemente en el mensaje, como sí sucede con los chats normales o con las imágenes y vídeos. Para evitar que muestre la notificación de escuchado, aunque lo hayamos hecho, solo hay que reenviar el mensaje de voz sin haber dado al play. ¿Cómo? Muy sencillo.
Tenemos que crear un grupo con nosotros solos, que además de para este menester también es interesante para guardarnos fotos, ponernos recordatorios o guardar listas o lugares. Si ya tienes un grupo de este tipo, solo tienes que reenviarte el audio de voz a ti mismo sin escucharlo, y reproducirlo solo desde ese grupo solitario.
Esto evitará que se marque como leído en el grupo original y en realidad solo el usuario podrá escucharlo, más sencillo imposible. Y es que de momento no hay forma de que WhatsApp pueda frenar este sistema por tal y como está configurado el sistema.
No obstante, ten en cuenta que a pesar de mantener nuestra privacidad a salvo, lo cierto es que puede ser una invasión de la privacidad del remitente que envía el audio originalmente.
Los denisovanos siguen siendo un misterio para los científicos por los escasos restos fósiles encontrados de esta población humana que vivió en Siberia y Asia oriental hace más de 50.000 años. Un equipo de científicos, con participación española, proporciona ahora la reconstrucción del aspecto físico de estos homínidos gracias a un novedoso método a partir del análisis genómico de la falange de un meñique.
Hace unos 50.000 años, el ser humano moderno convivía con otros homínidos como los neandertales –de los que sabemos bastante gracias a sus numerosos fósiles encontrados en Europa y Asia– y los denisovanos –de los que apenas hay restos–.
Estos últimos se descubrieron hace solo una década a partir del análisis de su ADN, contrariamente al resto de especies humanas identificadas gracias a sus fósiles. Los restos de denisovanos encontrados (una falange de dedo meñique, tres dientes y una mandíbula inferior) eran demasiado escasos como para proporcionar información sobre su apariencia.
Sin embargo, un equipo internacional de científicos, que ha contado con la colaboración del grupo de Tomàs Marquès-Bonet, del lnstituto de Biología Evolutiva (IBE), centro mixto de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y del CSIC, ha logrado reconstruir el aspecto que tenían los misteriosos denisovanos a partir de la punta de un hueso meñique.
El estudio, liderado por la Hebrew University of Jerusalem (Israel) y publicado en la revista Cell, proporciona una primera visión de la anatomía de esta población humana poco conocida, a partir de los datos genéticos de los fósiles que pudieron pertenecer a una niña denisovana.
Una reconstrucción a partir del ADN
El equipo aplicó una nueva técnica de análisis genómico para revelar por primera vez hasta 56 rasgos que caracterizan al homínido de Denisova, 34 de ellos en el cráneo. El novedoso método permite asociar cambios en la actividad de regulación genética en fósiles con cambios anatómicos entre grupos humanos para predecir su apariencia física.
Para ello, los investigadores emplearon información sobre el efecto de las enfermedades monogénicas –que afectan solo a un gen– en la anatomía de las poblaciones homínidas conocidas. La técnica ha permitido así predecir cuál era el aspecto de estos humanos solo analizando el ADN de un hueso meñique.
“Por primera vez podemos hacernos una idea de cómo eran los denisovanos, solo a partir de datos moleculares”, comenta Tomàs Marquès-Bonet, profesor de investigación ICREA y director del IBE, y uno de los autores del estudio. “Además, este trabajo es un ejemplo de como el conocimiento biomédico puede aplicarse a la evolución para ayudarnos a descifrar cómo eran nuestros ancestros”, añade el experto, también afiliado al Instituto Catalán de Paleontología Miquel Crusafont (ICP).
Pero entonces, ¿qué aspecto tenía esta misteriosa población? “En muchos rasgos se parecen a los neandertales, por ejemplo, en su frente inclinada, cara alargada y pelvis grande”, explica David Gokhman, primer autor y científico de la universidad israelí. “Sin embargo, otros rasgos resultan particularmente fascinantes, como su gran arco dental y su cráneo muy ancho, únicos entre los homínidos”, apunta.
Modelo anatómico de un humano moderno, un neandertal y un denisovano. / Maayan Harel).
Para comprobar la eficacia del método, los investigadores primero demostraron que la técnica reconstruye con precisión la anatomía de los neandertales y los chimpancés, ampliamente descritos. Pero en ese momento, el grupo no contaba con la primera mandíbula de denisovano que hubiera confirmado el aspecto del homínido. Esta llegó más tarde.
“Uno de los momentos más emocionantes sucedió unas semanas después de que este artículo fuera enviado a revisión: otro equipo identificó la primera mandíbula de denisovano, así que comparamos el hueso con nuestras predicciones para descubrir que coincidían perfectamente. Por lo tanto, sin siquiera planearlo, recibimos una confirmación independiente de nuestra capacidad para reconstruir con precisión los perfiles anatómicos basados en un poco de ADN de la punta de un dedo meñique”, comenta el profesor Liran Carmel de la HUJI, responsable del estudio.
La huella de los denisovanos en un meñique
Hasta ahora, el análisis del ADN había revelado que los denisovanos se aparearon con los antepasados de los humanos modernos que viven hoy en Australia, las islas del Pacífico, el este de Asia y el sudeste asiático. El ADN denisovano probablemente habría contribuido a la capacidad de los tibetanos para vivir en grandes altitudes, y a la capacidad de los inuits para vivir en regiones polares, al cruzarse con las poblaciones de estas regiones hace decenas de miles de años.
Ahora, este estudio abre una ventana para comprender cómo estos homínidos se adaptaron a su entorno y aporta información sobre los rasgos que son exclusivos de los humanos modernos y los que nos separan de esta otra población extinta.
“¿Podrían estos rasgos arrojar luz sobre su estilo de vida? ¿Podrían explicar cómo sobrevivieron los denisovanos en el frío extremo de Siberia? Todavía hay un largo camino por recorrer para responder estas preguntas, pero este artículo demuestra el poder de combinar datos biomédicos con estudios evolutivos”, concluye Marquès-Bonet.
Este artículo fue publicado originalmente en Agencia Sinc
Un fallo en iOS 13 está afectando a los fanáticos de los juegos en primera persona como 'Fortnite' y 'PUBG Mobile' ya que interrumpe la sesión de juego abruptamente.
La llegada de iOS 13 ofrece nuevas características a los dueños de un dispositivo compatible, sin embargo, también parece haber generado dolores de cabeza a aquellos que juegan Fortnite o PUBG Mobile en su teléfono.
Según reporta 9to5Mac, un nuevo gesto de iOS 13 para copiar y pegar texto es el causante de que muchos no puedan jugar, ya que la sesión se interrumpe de manera abrupta. Esto es un fallo que involucra la nueva barra de accesos directos para copiar, pegar y editar un texto, la cual se invoca al dejar presionados tres dedos en la pantalla por más de un segundo.
MacWorld
La mayoría de juegos en primera persona, como Fortnite o PUBG, utilizan tres dedos para poder controlarse, lo que hace creer al sistema que el usuario quiere abrir la barra de edición, aunque no haya un campo de texto editable en la aplicación.
Este fallo fue reportadohace un mes en Reddit por aquellos que estaban utilizando la beta pública de iOS 13. Los desarrolladores de ambos juegos ya están conscientes de la situación y han pedido a sus usuarios no actualizar sus teléfonos a iOS 13.
La solución llegará con iOS 13.1, fechado para el 24 de septiembre. Hasta este momento no hay un modo de desactivar la opción de la barra de edición dentro de la configuración del iPhone.
Sean Bean expresó su deseo de alejarse de los personajes que mueren. El actor finalmente tomará un rumbo menos desagradable en World On Fire.
Para desgracia de Sean Bean, sus personajes en películas o series se han convertido en memes porque siempre mueren. Algunas de sus muertes más recordadas las podemos observar en GoldenEye, El Señor de los Anillos o la primera temporada de Juego de Tronos. En los videojuegos The Elder Scrolls IV: Oblivion y Hitman 2 también tuvo finales desafortunados. No obstante, parece que el actor ya ha tenido suficiente de esa situación y quiere un cambio significativo.
En una entrevista con The Sun, expresó su deseo de dar vida a personajes que puedan mantenerse vivos en el transcurso de la historia. Esta decisión, sin embargo, lo ha llevado a rechazar algunos papeles recientemente, aunque no mencionó cuáles: "He rechazado papeles. ¡Saben que mi personaje va a morir porque lo estoy interpretando!".
Bean ha sido claro en su intención de dejar eso atrás, pues los espectadores rápidamente intuían lo que iba a suceder con sus papeles: "Simplemente tuve que terminar con eso y comenzar a sobrevivir, de lo contrario todo era un tanto predecible". El actor señala que, al principio, esos personajes lo hacían sentir cómodo, pero con el paso del tiempo se convirtieron en experiencias poco agradables.
Pone de ejemplo a Eddard Stark, quien muere de manera temprana en Juego de Tronos. Según menciona, aceptó el papel porque no quería estar atado a una serie que se extendería durante tantos años, sin embargo, el éxito y popularidad del contenido en las siguientes temporadas lo hicieron arrepentirse: "Ahora desearía haberme quedado atascado". Eso sí, no niega que su corta participación con HBO fue muy agradable.
Su decisión comenzó a dar frutos recientemente, ya que en su próxima participación, World On Fire, se pondrá en los pies de un personaje que no morirá. Interpretará a Douglas Bennett, un soldado veterano afectado por trastorno de estrés postraumático. "Sobrevivo en World On Fire, estoy a salvo en una casa en Manchester", bromeó Bean. ¿El actor mantendrá su decisión el resto de su carrera? Lo sabremos en el futuro.
Samsung ha liberado un nuevo video en el que advierte a los usuarios cuidar de su Galaxy Fold, ya que la pantalla es extremadamente frágil y podría sufrir daños.
Con motivo del próximo lanzamiento de su teléfono plegable, Galaxy Fold, Samsung liberó un nuevo anuncio en el que sugiere a los usuarios cuidar de la pantalla. En poco más de un minuto, el fabricante ofrece recomendaciones para su nuevo terminal de 2.000 euros que aterrizará en España a mediados de octubre.
El video menciona que no es necesario agregar un protector de pantalla adicional, ya que cuenta con una capa protectora de fábrica. También habla del nuevo mecanismo de bisagra, una de las características que el fabricante mejoró para evitar que el polvo y cuerpos extraños se filtraran por debajo de la pantalla.
Samsung dice que "un smartphone tan increíble como este, merece cuidados como ningún otro", planteando que la pantalla es extremadamente frágil y podría sufrir algún daño si no la tocamos ligeramente o la mantenemos alejada del polvo y del agua.
De igual modo anticipa que el mecanismo de plegado con el que se mantiene cerrado incluye imanes que podrían interferir con otros objetos que traigas en la bolsa, como monedas, llaves o tarjetas de crédito. Samsung menciona en el video que ofrece un soporte adicional a aquellos que adquieran el terminal con el fin de brindar la experiencia completa.
Luego de varios meses de retraso, el Galaxy Fold está listo para venderse en España. La lista de recomendaciones de Samsung hacen sentido si tomamos en cuenta que es un terminal que cuesta el doble de lo de un teléfono premium. Aún así, la empresa parece estarse curando en salud, con su nueva publicidad.
A principios de mes tuvimos oportunidad de probar la versión mejorada del teléfono plegable que llegará a las tiendas y concluimos que la sensación inicial no ha cambiado mucho, aunque si son evidentes los ajustes realizados a la pantalla y los acabados y remates de la zona de la bisagra, que se sienten más pulidos.
'Justice League' tendría un reinicio con Robert Pattinson encabezando el proyecto. J.J. Abrams y James Gunn son los candidatos para dirigir el reboot.
Más allá de The Batman, película dirigida por Matt Revees y que se estrenará durante el verano de 2021, Warner Bros. tiene la intención de aprovechar a Robert Pattinson en otras adaptaciones de DC. De acuerdo a We Got This Covered, el actor también encabezará el reinicio de Justice League. Y es que tras el fracaso rotundo del largometraje lanzado en 2017, la productora querría una nueva oportunidad para triunfar en taquilla.
Es importante mencionar que sus fuentes cuentan con un historial positivo en anteriores reportes. Fueron las primeros en adelantar el regreso de Tom Welling como Superman en Crisis en Tierras Infinitas, el crossover del Arrowverso. De igual manera anticiparon la aparición de Nightwing en la segunda temporada de Titans y la vuelta de Viola Davis en el reboot de Suicide Squad.
El mencionado medio agrega que Pattinson tiene contrato para tres filmes, incluyendo The Batman. No obstante, la compañía todavía no da luz verde al proyecto, pues se encuentran buscando a un director que lleve por buen camino al grupo de superhéroes. Los últimos rumores apuntan a J.J. Abrams (Star Wars: El Ascenso de Skywalker), quien recientemente firmó un contrato exclusivo con Warner.
James Gunn, cineasta responsable Guardianes de la Galaxia y el reinicio de Suicide Squad, también es otro de los candidatos. El problema es que su calendario a futuro ya está comprometido con el Universo Cinematográfico de Marvel, así que parece poco probable que tome la dirección de Justice League. Por ahora tampoco existe una fecha tentativa de estreno para esta última.
Por su parte, The Batman comenzará su rodaje en la primavera del próximo año, marcando una nueva etapa para el personaje tras la partida de Ben Affleck. Kevin Smith, reconocido por sus contactos en Marvel Studios y Warner, mencionó que la película del vigilante de Ciudad Gótica estará inspirada en Batman: The Long Halloween, una serie de cómics publicados entre 1996 y 1997. Por supuesto, la información no está confirmada.
Se filtran las primeras fotos de las grabaciones de Los Eternos con Angelina Jolie como Thena.
Una serie de fotos desde el set de grabación de Los Eternos, la nueva gran franquicia de Marvel y la mayor apuesta para la cuarta fase de su universo cinematográfico se han filtrado y han terminado en redes sociales.
Las imágenes muestran a Angelina Jolie, quien protagoniza a Thena con un traje blanco y el pelo rubio. Parece ser una escena en que el personaje se acerca a un rio y deposita las cenizas de una persona en el agua. No hay más detalles.
La grabación de Los Eternos se está llevando a cabo en Reino Unido, aunque poco se sabe del argumento, cómo serán introducidos, cómo se explicará la ausencia durante los eventos relacionados a Thanos, solo se conoce que lucharán contra su némesis, los Deviants.
Thena es una de los personajes más poderosos del Universo Marvel. En los cómics posee las habilidades de todos los demás Eternos además de tener la capacidad de manipular energía cósmica. También puede teletransportarse, cambiar su apariencia, e iniciar la formación de la Uni-mente. Se desconoce si en la película tendrá los mismos poderes.
Los Eternos será dirigida por Chloé Zhao con un guión de Matthew y Ryan Firpo. Llegará a los cines de todo el mundo el 6 de noviembre de 2020.
Repasamos la figura del antihéroe en la ficción y las influencias en 'Joker', la esperada película dirigida por Todd Phillips, protagonizada por Joaquin Phenix.
Aunque la figura del antihéroe domina actualmente el cine, la televisión y la literatura, en realidad no se trata de un arquetipo nuevo, ni moderno. Su aparición data desde los tiempos de la Grecia clásica y ha permanecido a la par del héroe. Ambos tipos de personajes han sido representados innumerables de veces, aunque sin duda desde el mismísimo Don Quijote hasta Deadpoolel antihéroe nos ha fascinado de una forma muy especial.
¿Qué es lo más atractivo de los antihéroes? Algunos sugieren que tienen una mayor cercanía con la realidad, con lo que vivimos día a día en este feo mundo, mientras que los héroes son figuras aspiracionales, arquetipos inalcanzables que sirven más como brújulas morales que otra cosa. Quizá se debe a que los antihéroes se caracterizan por un código personal a modo, sí inquebrantable pero indiferente a las normas sociales, y lo mejor es que no le importa, escribe su historia a conveniencia, aunque esto muchas veces lo lleve a la soledad, a la incomprensión, al dolor, pero siempre regido por sus propias reglas.
Ejemplos de antihéroes hay muchos, sobre todo porque en las últimas dos décadas han imperado en las narrativas del cine y la televisión. Basta echar un ojo a la pantalla chica: Breaking Bad, The Sopranos, Mad Men, Drexler; y más recientemente The Punisher. Un caso especial es el de Daredevil pues su conflicto radica en quebrantar o no su moral religiosa, esa pequeña línea que distingue a un héroe de un antihéroe, incluso en la serie de Netflix el propio Frank Castle le dice que no es un héroe sino "alguien que no se atreve a terminar el trabajo".
En el cine sucede lo mismo, encontraremos referentes que siguen muy vívidos en el imaginario colectivo y que han marcado de una y de otra forma la figura del antihéroe. Podemos mencionar a Dirty Harry, interpretado por Clint Eastwood en las películas de los años setenta y ochenta. O al Hombre sin nombre, también interpretado por Eastwood. La personalidad de este pistolero era tan distinta a los valores típicos de los héroes de las películas del viejo oeste que incluso se tuvo que integrar un segmento antes de las emisiones de las cintas para justificar la moralidad del personaje.
Muchos otros nos vendrán de inmediato a la mente, como Michael Corleone, Travis Bickle o el mismísimo Han Solo. Todos ellos con un atractivo irresistible para el público y del que, según parece, será difícil desengancharse, ¿y quién lo querría? Después de todo este tipo de personajes ha ganado adeptos por sus características viles, osadas, mundanas y egoístas, sí, tal vez por esa cercanía con la vida de a pie, pero también porque mantienen una moral inquebrantable, que aunque definida solo por ellos mismos, nos es completamente entrañable. Es decir, comprendemos a los Corleone y el tratamiento casi sagrado que le dan a su Familia, comprendemos a Walter White cuando decide poner fin al fracaso que ha sido su vida, aceptamos la mezquindad de Don Draper porque solo busca salir de su pasado miserable, sabemos que Han Solo es solo un mercenario pero su descaro y picardía nos atrae. Y así podríamos ir descifrando el gran atractivo que nos despiertan los muchos antihéroes de la ficción que no reflejan otra cosa que esas nuestras sombras y nos dan la satisfacción de verlas triunfar, de salirse con la suya, de romper las cadenas de las moralidades tanto sociales como religiosas.
Joker, el bromista que solo desea ver arder al mundo
El personaje del Joker apareció por primera vez en 1949, en el Batman No. 1. Fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane. Su personalidad ha cambiado desde entonces, acorde a las épocas que ha tenido el cómic. Por eso encontraremos al Joker tanto como un sicópata, como un payaso que molesta a la policía con sus bromas pesadas y burdas, así como al bromista siniestro que "solo desea ver arder al mundo" que vimos en The Dark Knight, interpretado de forma memorable por Heath Ledger.
La película Joker , escrita y dirigida por Todd Phillips, ha causado una gran impresión en la crítica. Fue estrenada en el pasado Festival de Cine de Venecia, en donde recibió una ovación de ocho minutos. La cinta ganó el León de oro por mejor dirección y mejor banda sonora. Su estreno en carteleras comerciales está programado para el 4 octubre, mientras eso sucede estará presente en otros importantes festivales de cine. El veredicto parece ser unánime: se trata de una película imprescindible con una interpretación extraordinaria de Joaquin Phoenix.
Por tal motivo repasamos algunos de los antihéroes que el mismísimo Todd Phillips ha mencionado como sus referentes. Después de todo las obras de cualquier tipo se conforman por muchas capas de otras, por eso aprovechamos la inmensa expectativa que provoca Joker para conocer a esos antihéroes del cine que la influenciaron directamente.
Travis Bickle
No es ninguna sorpresa que el personaje de la mítica Taxi Driver forme parte de las referencias de Phillips. Él mismo ha expresado que la película protagonizada por Robert de Niro y en sí toda la obra de Martin Scorsese es su mayor influencia. Recordemos que en las primeras etapas de desarrollo de Joker Scorsese sería productor ejecutivo, sin embargo se retiró del proyecto por la complicada agenda por su próxima película The Irishman. Arthur Fleck y Travis Bickle se tocan en muchos puntos, pues ambos son dos personajes rotos, oprimidos por una sociedad indolente y abrumadora.
Rupert Pupkin
Otro personaje interpretado por Robert de Niro en otra película de Martin Scorsese. Realmente Phillips no oculta sus referencias y esto parece una postura honesta, sobre todo si los elementos que lo tocan como creador sirve para la confección de una obra sorprendente como Joker. En El rey de la comedia de Niro interpreta a un comediante fracasado que busca, primero por medios inofensivos y luego por caminos oscuros, conseguir la fama. La evolución del personaje es la base de esta historia, como suponemos es para la cinta de Phillips. Además, el director de Joker también fichó a de Niro para su largometraje, en donde interpreta a un personaje llamado Murray Franklin que ha sido definido como del tipo de Ropuert Pupkin.
Joker
Por supuesto se trata de la referencia obligada e inmediata para la nueva interpretación de este peculiar y complejísimo personaje. Heath Ledger puso en The Dark Knight una marca muy alta para todo aquel que intente dar vida al Joker. Su extraordinario desempeño en la cinta de Christopher Nolan de 2008 aún se sigue analizando y sorprendiendo.
Randle McMurphy
El personaje interpretado por Jack Nicholson en One Flew Over the Cuckoo’s Nest, película de Miloš Forman de 1975 ha sido mencionada por Phillips como una de sus grandes influencias. Además ha dicho que esta cinta es una de sus favoritas de siempre y que un día le orilló a pensar en qué pasaría si hiciera una película en esa línea pero de un personaje de cómic, y bueno, la respuesta la sabremos el 4 de octubre, cuando Joker llegue a las salas de cine.
Joe de "You Were Never Really Here"
La película escrita y dirigida por Lynne Ramsay de 2017 fue perfecta como el punto de partida para Joaquin Phoenix y su interpretación de Arthur Fleck / Joker. Un personaje roto, con estrés postraumático y con una confusión total de lo que es real y lo que no son los elementos característicos que Arthur y Joe comparten. Por esta actuación Phoenix fue reconocido como mejor actor en el Festival de Cannes, ¿su trabajo en Joker conquistará a la Academia?
Alex DeLarge
El mítico protagonista de A Clockwork Orange de Stanley Kubrick es sin duda una de las influencias de Joker. Este personaje creado por Anthony Burgess e interpretado en la pantalla grande por Malcolm McDowell, se inclina por el caos, por la violencia y estos aspectos son esenciales para comprender e interpretar al Joker.
De los cómics
Claro que como el Joker es un personaje que nació en los cómics es comprensible que entre las influencias para la cinta de Phillips se encuentren varios títulos, el más evidente: The Killing Joke, escrito por Alan Moore. Sin embargo, Phillips ha dicho que no se basaron en un cómic en particular sino que pensaron una forma de contar el origen de un personaje tan perturbado, siniestro y complejo como el Joker, sin duda una tarea titánica que parecen haber conquistado con este largometraje.
Debido a los eventos extremos de fusión que afectan al Ártico, se están formando enormes placas heladas de varios metros de espesor que impiden la filtración del agua a través de la nieve porosa. Como consecuencia, ese caudal procedente del deshielo acaba en el océano, aumentando su nivel aún más de lo esperado.
Las losas de hielo son capas de al menos un metro de espesor que se forman durante varios años cuando el agua del deshielo se vuelve a congelar entre las capas ya existentes.
Estas gruesas e impenetrables placas se están expandiendo rápidamente en el interior de Groenlandia, donde el hielo normalmente es poroso y puede reabsorber el agua del deshielo.
Hasta el momento, estos bloques helados han añadido menos de un milímetro a los niveles globales del mar. Sin embargo, debido a que están en continua expansión, el agua de deshielo acaba en el océano y amenaza con aumentar la contribución del país de 7 a 74 mm en 2100, según diferentes escenarios de emisiones moderadas y altas.
“El hielo se forma justo debajo de la superficie, por lo que no era visible en imágenes de satélite ni desde el suelo, hasta que perforamos y lo vimos con el radar de penetración terrestre. Estudios previos recientes planteaban la hipótesis de que el agua se filtraría muy profundamente antes de llenar la superficie cercana a la parte superior del glaciar. Fue una sorpresa descubrir que sucedía todo lo contrario”, declara a Sinc Mike MacFerrin, investigador de la Universidad de Colorado en Boulder (EE UU) y autor principal del trabajo.
El equipo de científicos descubrió accidentalmente las losas en 2012, cuando estaban recogiendo muestras en el núcleo de hielo y se toparon con grandes secciones heladas y sólidas. Nunca habían visto algo así.
“Cuando la losa de hielo debajo de la superficie se vuelve más gruesa, el hielo se hace impermeable y el agua tiene problemas para atravesar o rodear las capas, lo que puede hacer que se extienda continuamente a lo largo de muchos kilómetros. Esto no sucede con las capas más delgadas de hielo, que tienen muchos espacios por los que el agua aún puede moverse a medida que se filtra en la nieve”, continúa MacFerrin.
Desde el descubrimiento inicial, el equipo ha estudiado las placas conduciendo motos de nieve por el suroeste de Groenlandia y arrastrando radares que penetran en el suelo para mapear su extensión. Además, aprovecharon los datos de la Operación IceBridge de la NASA y los modelos climáticos para comprender cómo se han expandido en las últimas décadas y predecir cómo pueden seguir creciendo.
Una compleja ‘colcha’ de hielo y nieve
Groenlandia tiene complejas formaciones de hielo: lagos derretidos que salpican la superficie, nieve que cae cada invierno y otra compactada que se comprime lentamente en hielo glacial.
En la mayor parte del país, la nieve solo se derrite parcialmente cada verano y luego se vuelve a congelar en delgadas láminas de solo entre 2,5 cm y 5 cm de espesor, ubicadas dentro de la nieve.
A medida que los eventos extremos de fusión del Ártico se vuelven más frecuentes, las capas de hielo se expanden y se solidifican creando esas en gigantescas losas de 1 a 16 metros de espesor.
Entre 2001 y 2013, las losas expandieron la zona de escorrentía en aproximadamente 65.000 km2. Para 2100, a medida que las temperaturas de la Tierra continúen subiendo y las losas de hielo sigan creciendo, la zona de escorrentía podría expandirse hasta alcanzar un tamaño como el Estado de Colorado (en un escenario de emisiones moderadas). En un escenario de emisiones más altas podría llegar a alcanzar el tamaño de Texas (EE UU).
Las estimaciones se suman a otras fuentes de aumento del nivel del mar de Groenlandia, como los desprendimientos de icebergs.
Las medidas de mitigación que se tomen ante la crisis climática determinarán la gravedad que puedan alcanzar estas losas de hielo respecto al incremento del nivel del mar en las próximas décadas. "Los humanos tienen la opción de decidir en qué dirección van", concluye MacFerrin.
Este artículo fue publicado originalmente en Agencia Sinc
La icónica novela gráfica Watchmen tendrá su versión televisiva en el canal por cable HBO. No obstante, la gran pregunta es si el experimento argumental que intenta ampliar el Universo sin tocar la historia original, tendrá éxito. ¿Admite el cómic fundacional de Alan Moore una revisión?
La historia del cómic moderno debe mucho al Watchmen de Alan Moore. La novela gráfica que cambió no solo la forma de contar historias en el mundo de las historietas, sino además la específica visión del bien y el mal maniqueo; el cual, hasta entonces había sido parte esencial de cualquier narración en viñetas. La obra de Moore —poderosa, polémica, violenta y profundamente desconcertante— abrió la posibilidad de meditar sobre la naturaleza supe heroica desde lo humano, lo que la convirtió en un audaz punto de vista sobre la responsabilidad y las implicaciones del poder.
Con sus matices en grises, su agresiva propuesta sobre la naturaleza del hombre, pero en particular de la necesidad del autor de hacerse preguntas incisivas sobre la posibilidad del deber moral relacionado con lo extraordinario, Watchmen marcó un antes y un después en la concepción del cómic como lenguaje narrativo.
Por supuesto, con una obra de semejante envergadura entre manos, la relación de Moore con su historia más conocida no ha sido la más sencilla: en más de una ocasión, el autor renegó de la historia por considerar que nació gracias a un contexto y como tal perdió sentido a medida que el mundo a su alrededor cambió y erosionó los puntos más polémicos e incómodos del argumento.
De hecho, en una entrevista para el periódico británico de The Guardian que ofreció poco después que la versión de Zack Snyder llegara a la pantalla grande, Moore confesó el poco respeto que le despertaba su crítica social solapada bajo máscaras y los estereotipos más comunes del género de superhéroes. “Las cosas que hicimos en Watchmen podrían ser francamente horribles, sensacionalistas o desagradable si los interpretaras literalmente a través del cine”, explicó. Fue una admisión tácita producto de su época y, sobre todo, de cuestionamientos intelectuales que perdieron vigencia con las décadas.
Pero no todo es tan sencillo: las disputas del autor con la editorial DC, además de la insistencia del autor por conservar la integridad artística que caracteriza su obra, provocó que su mirada sobre lo que fuera un manifiesto sobre la hipocresía cultural. El desarraigo, la soledad moderna y otros tantos temas meditados a través de personajes imperfectos y rotos cambiaría por completo. Para el final de la década de los noventa, el conflicto de Moore con su obra más emblemática se convirtió en rechazo, y por último en una severa crítica a la motivación que le llevó a crear la historia.
Más allá de eso, el escritor dejó claro más de una vez su profundo rechazo a cualquier adaptación de la novela gráfica, considerando que el verdadero sentido de su valor era la capacidad de la historia del cómic para convertirse en un discurso concreto. Con una política hacia los grandes estudios que incluye no aceptar dinero por regalías y negarse a que su nombre aparezca en los créditos, para Moore resulta una cuestión de honor la posibilidad que su obra sea adaptada a cualquier otro lenguaje más allá del papel. Después de la película de Snyder —respetuosa del material original, ingeniosa en su manera de trasladar los complicados hilos argumentales de la historia al lenguaje cinematográfico— la posibilidad de una nueva versión en cualquier plataforma, quedó en entredicho, mucho más por el boicot que el autor comenzó contra el resultado final en la pantalla grande.
“Creo que el cine en su forma moderna es prácticamente un abuso. Nos da todo en bandeja, lo que provoca una disminución en nuestra imaginación cultural colectiva. Es como si fuéramos aves recién nacidas en el nido que miran hacia arriba con el pico abierto a que venga Hollywood con sus gusanos regurgitados”, declaró por entonces, lo que pareció zanjar el tema de una adaptación sobre su obra seminal. Hasta ahora.
HBO y un reloj de manecillas amarillas
Con una agresiva campaña de marketing y, además, la promesa de “expandir y profundizar” la historia original, la serie Watchmen llega a HBO con toda la intención de brindar una nueva dimensión a una historia que quizás no lo necesita. O al menos, de la forma como sugieren los escasos detalles que el canal por cable ha difundido sobre la que espera sea su próxima serie emblema: la adaptación que llegará el 20 de octubre de este año, no sóoo es un spin off en toda regla, sino además una versión “remezclada” del material de origen, en la que los arcos argumentales están relacionados de forma marginal con la novela gráfica de Moore. Para bien o para mal, HBO tomó la arriesgada decisión de dar un salto considerable de lo que hasta ahora conocemos sobre Watchmen y comenzar un hilo narrativo propio, lo que puede ser tanto una audacia como un error de cálculo sobre el valor de la obra de Moore en la cultura pop.
Los avances y clips difundidos por HBO muestran, además, que esta nueva versión —que no adaptación— de Watchmen juega con la idea de mostrar el actual clima social, cultural e intelectual de un mundo violento y tecnificado. Lo que coloca al argumento en la incómoda situación de hacerse preguntas y cuestionamientos sobre la posibilidad que la noción del superhéroe deba evolucionar de la forma en que le conocimos en la novela gráfica original.
Después de todo, la reflexiones morales y filosóficas de Adrian Veidt tienen poco o ningún valor, si se despojan de su atemporalidad y se reconstruyen bajo la condición de formar parte de un discurso concreto que intente reflejar una sociedad en concreto. ¿Intentará la serie de HBO hacerlo? Todo indica que sí.
Por supuesto, la serie conserva —o eso parece sugerir el material disponible— que la capas, crímenes y conspiraciones que forman parte de la historia de Moore tendrán su versión en la televisión, aunque no con la suficiente efectividad que podrían tener descontextualizadas o en el peor de los casos, relacionadas de manera directa con algo más elaborado.
De modo que la gran pregunta que queda en el aire, tanto para seguidores del género como los seguidores de la obra de Moore, es que tan válido resulta utilizar personajes y el nombre de una obra fundacional de la cultura Pop, si su identidad quedará solapada y aplastada bajo el peso incómodo de una adaptación incompleta.
Watchmen y el peso del legado
Hay una razón por la que los spin off y material relacionado con Watchmen jamás llevan el nombre de la obra: una muestra de respeto. Doomsday Clock de Gary Frank y Brad Anderson, es una secuela directa de la obra de Moore que renunció a llevar el título, a pesar que sus líneas argumentales están directamente relacionadas con la novela gráfica del autor. ¿Tiene HBO la intención de hacer algo parecido? Sería lo más conveniente, a juzgar por el hecho que el enfoque de la historia en pantalla está dirigido en apariencia a una generación mucho más joven y que es probable, analice la historia desde criterios distintos a los que hasta ahora se había hecho.
De modo que es evidente que la Watchmen televisiva tendrá un tono independiente y podrá sostener sin necesidad de versionar la obra original. Por tanto, la pregunta inmediata es el motivo por el que el canal por cable decidió llamar a la serie de la misma forma que la novela gráfica.
¿Se trata del hecho de dejar claro que es una revisión inmediata del mundo después de los eventos finales de la obra? Después de todo, en algunas escenas se ha podido ver al Dr. Manhattan —o el anuncio de una posible aparición del personaje— y a un envejecido Adrian Veidt, interpretado por un magnífico Jeremy Irons. Toda una declaración de intenciones sobre la forma en que el canal por cable desea que se perciba la serie: una sucesora inmediata del material original. ¿Pero es suficiente de ambos personajes para lo que sea?
HBO debe manejar el inconveniente básico de su versión: si es como indica la información difundida, los eventos ocurrirán luego de los narrados en la obra original, lo que significa que dos miembros del grupo original estarán muertos y desaparecidos, además de otros, fuera del radar del argumento.
¿Cómo manejará la serie semejante ausencia? ¿Cómo logrará empalmar una situación política y cultural diametralmente distinta a la de la novela gráfica, para mantener el discurso original? ¿Intenta hacerlo siquiera? De no ser así, ¿entonces por qué insistir en llamar a la serie como la obra? ¿Se trata de un mero llamamiento publicitario?
Por supuesto, la serie Watchmen quizás busque crear su propio impacto cultural y jugar con la manera en que se perciben los superhéroes, después de la larga sucesión de películas y material relacionado que llena la cultura pop en la actualidad. Con el éxito de The Boys de Amazon Prime Video es evidente que la percepción de un tipo de super heroísmo mezclado con los peores rasgos morales del hombre actual puede tener un resultado explosivo a nivel de audiencia y crítica.
Pero, de nuevo, la gran incógnita recae sobre el hecho de utilizar la noción sobre lo que significa Watchmen a nivel general. ¿La serie desea capitalizar el fenómeno? ¿O intentará algo más arriesgado?
Sin duda, el gran cuestionamiento sobre el uso expeditivo de la fama que rodea a Watchmen como símbolo pop, solo tendrá relevancia una vez que la serie llegue y se analice como un producto por separado. En ese momento será posible juzgar que desea mostrar el canal y cuál será el discurso que utilice para hacer llegar su mensaje, un tránsito complicado al que programa deberá enfrentarse desde sus primeros capítulos.
Watchmen llegará a la pantalla de HBO el 20 de octubre y estará protagonizada por por Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Yahya Abdul-Mateen II, Tom Mison, James Wolk, Adelaide Clemens, Andrew Howard, Frances Fisher, Jacob Ming- Trent, Sara Vickers, Dylan Schombing, Lily Rose Smith y Adelynn Spoon, bajo la dirección del showrunner Damon Lindelof.
