Quantcast
Channel: Comentarios en: Alemania bate el récord de producción de energía solar: el 50% de la demanda eléctrica en un día
Viewing all 20117 articles
Browse latest View live

Crítica de 'Géminis' (2019): la mediocridad vestida de CGI

$
0
0
Géminis: la mediocridad vestida de CGI

La nueva cinta de ciencia ficción y acción de Ang Lee es una gran decepción, muy lejos de la expectación que ha creado.

El 11 de octubre se estrena Géminis, la nueva película protagonizada por Will Smith en la que interpreta a Henry, un francotirador de élite del Gobierno norteamericano a punto de retirarse. El último peligro al que debe enfrentarse es a sí mismo en una versión más joven, Junior, un clon al que han ordenado acabar con su vida. Esta es la historia que nos propone Ang Lee, director de trabajos tan dispares como La vida de Pi, Hulk o Brokeback Mountain.

El gran reclamo de la cinta recae en sus efectos especiales, ya que ambos personajes los encarna el propio Will Smith, con los efectos antiedad del CGI en el caso del clon de 23 años. La excelencia de estos efectos es de una maestría innegable, a cargo de la misma empresa que ha llevado Vengadores: Endgame o Star Wars: Los últimos jedi. Entre el Will Smith rejuvenecido por CGI y aquel veinteañero que se presentó al mundo en El príncipe de Bel-Air hay muy pocas diferencias físicas. El problema es que ahí empieza y termina todo lo destacable de esta película.

Paramount Pictures

Se nota que han contado con un buen presupuesto, pero todo avance tecnológico de cara a embellecer el resultado visual no sirve de nada si flojea el guion. En Géminis el guion no flojea; el guion es un insulto a la inteligencia del espectador y, sobre todo, contra las expectativas que ha generado la cinta. Se compone de diálogos vacíos, chistes fáciles y frases intensas que no llevan a ningún sitio. Por si fuera poco, se esfuerzan en explicarte la propia película en un monólogo del protagonista antes de abrir el tercer acto, como si no llevaras una hora y media metido en el cine. Una carambola que le debemos, en parte, a David Benioff, guionista de Juego de Tronos.

Nadie espera que una película de acción sea una obra de arte cinematográfica. Cuando lo son, es una grata sorpresa, pero cuando no, no es ningún drama. Lo que sí podemos exigir como espectadores es que, después de invertir tanto dinero y nuevas tecnologías en el apartado visual, los guionistas y director se esfuercen un poco en ofrecernos algo que merezca la pena ir a ver. Géminis no aporta nada nuevo al género. Si acaso, refuerza los tropos más machacados —y criticados— de las cintas de acción y las deja en muy mal lugar.

Paramount Pictures

Sin tener nada que ver, Géminis llega en un momento en que es posible compararla con Ad Astra. La recién estrenada cinta de James Gray es un relato intimista sobre las relaciones paternofiliales que escoge el espacio exterior como escenario, pero es también una reflexión sobre los problemas de un hombre heterosexual norteamericano en plena crisis de mediana edad. Will Smith pasa por esa misma crisis en Génesis, aunque en un contexto diferente.

En este caso, sus penas pasan por el prisma de las oportunidades perdidas. Henry ve en Junior un reflejo de sí mismo a su edad; es la oportunidad de enmendar sus propios errores. En su mente, si consigue apartar a Junior del camino de la violencia a sueldo será como un éxito propio, como si a él le dieran la oportunidad de comenzar de nuevo. Es la historia de quien llega a la cincuentena con un buen puñado de malas decisiones, arrepentimientos y “qué hubiera pasado si” a la espalda. Lo demás, es solo ruido de fondo, una mera excusa para contarnos esta metáfora de la forma más gráfica posible.

Lo más sangrante del filme es el potencial desperdiciado de la historia. Una premisa que podía haber dado mucho de sí se queda en nada por culpa de un guion mal desarrollado. Apenas se profundiza en las implicaciones de la existencia de los clones. Además, se trata a Junior como si fuera una versión más joven de Henry, en ningún caso como una persona independiente.

Paramount Pictures

Por ejemplo, se describen sus miedos y manías exactas a las de Henry, implicando que todas las trazas de nuestra personalidad se hallan exclusivamente en el ADN e ignorando las consecuencias que tienen sobre nosotros las experiencias y el entorno en el que nos desarrollamos como personas. No podemos pedirle a esta película que sea científicamente exacta, porque sería imposible, pero qué menos que echarle un poco de sentido común a la hora de crear personajes.

Una enorme decepción

Géminis le ha dado a Will Smith la oportunidad de interpretar, en una misma película, los dos papeles que mejor se le dan: el de padre preocupado y el de príncipe de Bel-Air. Aun así, el resultado es pésimo. Ya se anunció hace algunas semanas que la película había arrancado en Rotten Tomatoes y Metacritic con puntuaciones nefastas, de las peores que ha recibido el actor a lo largo de su carrera. No es para menos con un filme que te arranca carcajadas por no echarte a llorar.

El último trabajo de Ang Lee es una decepción con todas las letras, que desperdicia, no solo la actuación de Smith, también las de Clive Owens, Douglas Hodge, Benedict Wong y Mary Elizabeth Winstead —aunque el personaje de esta última, todo sea dicho, tenía poco de espectacular y el resultado borrándola del mapa hubiera sido el mismo—. Génesis una película de acción que parte de una buena premisa, pero se queda en nada, y solo se puede salvar por sus persecuciones, tensos tiroteos y luchas cuerpo a cuerpo -al menos, son entretenidas-. Nada que no haya en cualquier thriller de sobremesa sobre espías y conspiraciones del Gobierno.


Primeros tráilers de ‘Snoopy In Space’, ‘Ghostwriter’ y ‘Helpsters’, series exclusivas de Apple TV+

$
0
0
Primeros tráilers de ‘Snoopy In Space’, ‘Ghostwriter’ y ‘Helpsters’, series exclusivas de Apple TV+

Apple ha publicado los primeros tráilers de 'Snoopy In Space’, ‘Ghostwriter’ y ‘Helpsters', series originales que se estrenarán el 1 de noviembre en Apple TV+.

Tras compartir el avance de For All Mankind el día de ayer, ahora Apple ha publicado los primeros tráilers de Snoopy In Space, Ghostwriter y Helpsters, series que formarán parte del catálogo original de Apple TV+. Los contenidos anteriormente mencionados estarán disponibles en el lanzamiento de Apple TV+, es decir, el 1 de noviembre.

Snoopy In Space nos contará cómo el protagonista cumple sus sueños de convertirse en un astronauta y viajar al espacio. Al visitar una instalación de la NASA, Snoopy y Woodstock son seleccionados por la agencia espacial para comenzar su exploración espacial, por lo que deben seguir un entrenamiento. Al partir, Charlie Brown y el resto de la pandilla los apoyan desde el centro de control de la misión.

Por su parte, Ghostwriter es un reboot de la popular serie de los 90. Si bien el contenido de aquella época estaba enfocada en los personajes resolviendo misterios con ayuda de un fantasma, la adaptación de Apple será un tanto diferente, ya que el grupo de adolescentes deberá rescatar a personajes literarios para llevarlos a sus obras correctas.

Para finalizar, Helpsters fue creado por los mismos responsables de Sésamo. La serie 'live action' tiene como protagonista a Cody, una muppet que atiende una tienda en compañía de sus amigos. Lo más interesante es que el contenido también pretende enseñar a los menores algunos conceptos básicos sobre programación. El objetivo, claro está, es promover la enseñanza del código entre los más pequeños.

Adiós Google Play Music: YouTube Music vendrá preinstalado en Android 10

$
0
0
Adiós Google Play Music: YouTube Music vendrá preinstalado en Android 10

YouTube Music se convertirá en la aplicación de música por defecto en Android 10, reemplazando a Google Play Music en todos los dispositivos nuevos.

Si aún no te cansas de las notificaciones que te invitan a probar YouTube Music cada que entras a la app de YouTube, Google tiene la solución. Ahora YouTube Music vendrá preinstalado en los dispositivos Android 10, dejando en el camino a Google Play Music.

La empresa anunció en su blog que todos los nuevos dispositivos con Android 10 y Android 9, incluyendo los Pixel, incluirán por default YouTube Music. La app formará parte de la lista de aplicaciones preinstaladas que Google exige a sus socios de Android para acceder a otros servicios, lugar que durante mucho tiempo ocupó Play Music.

Una vez que inicies tu nuevo dispositivo, solo busca el icono de YouTube Music para comenzar a escuchar tu música. Y si no tienes Android 10 todavía, no te estreses, simplemente visita la Play Store para descargar la aplicación.

Google Play Music se mantendrá disponible en la Play Store para aquellos que deseen instalarlo de forma manual y firmarse en sus cuentas. Al parecer esto es el principio del fin para una aplicación que muchos usuarios han disfrutado por años gracias a la posibilidad de reproducir archivos de forma local sin tener que estar suscritos a un servicio.

google play music
Google Play Music deberá instalarse de modo manual

YouTube Music agregó soporte básico en su versión 3.0 para reproducir la música que tienes en la memoria de tu teléfono, aunque de un modo menos intuitivo que con la aplicación clásica. Con el paso del tiempo, Google ha realizado implementaciones que ya existen en otros servicios, como las listas inteligentes o las recomendaciones personalizadas.

El hecho de convertirse en la aplicación por defecto en los dispositivos Android 10 es un paso importante para Google. La empresa todavía tiene trabajo por hacer si quiere competir con Spotify o Apple Music, comenzando por simplificar su esquema de suscripciones. Actualmente un usuario puede suscribirse a Google Play Music, YouTube Music o YouTube Premium (que incluye el servicio sin anuncios).

Apple lanza iOS 13.1.1 para corregir problemas de batería y el fallo de seguridad en teclados

$
0
0
Apple lanza iOS 13.1.1 para corregir problemas de batería y el fallo de seguridad en teclados

Apple ha lanzado una nueva actualización para iOS 13.1 que corrige el fallo de seguridad en teclados de terceros, así como los problemas de batería que aquejan a algunos iPhones.

Apple ha lanzado una nueva actualización para el iPhone y iPad que corrige el fallo de seguridad en teclados de terceros, reportado hace unos días. La actualización 13.1.1 para iOS y iPadOS también resuelve algunos problemas del consumo de batería y del reconocimiento de las solicitudes a Siri en los nuevos iPhone 11 y iPhone 11 Pro.

De acuerdo con las notas del parche, iOS 13.1.1 incluye lo siguiente:

  • Soluciona problemas que podrían impedir la restauración de la copia de seguridad del iPhone
  • Resuelve un problema que podría hacer que la batería se agote más rápidamente
  • Soluciona un problema que podría afectar el reconocimiento de las solicitudes de Siri en iPhone 11, iPhone 11 Pro y iPhone 11 Pro Max
  • Resuelve un problema donde las sugerencias de búsqueda de Safari pueden volver a habilitarse después de desactivarlas
  • Resuelve un problema que podría hacer que los Recordatorios se sincronicen lentamente
  • Soluciona un problema de seguridad para aplicaciones de teclado de terceros

Respecto al fallo de seguridad en los teclados de terceros, Apple especificó que realizó un cambio en la lógica para aplicar las restricciones correctas en las extensiones de las apps.

Tanto iOS 13.1.1 como iPad OS 13.1.1 ya se encuentran disponibles para su descarga.

The Surge 2: sci-fi complejo y brutal

$
0
0
The Surge 2: sci-fi complejo y brutal

En el universo de juegos nacidos gracias a Dark Souls, The Surge (2017) fue conocido por salirse de la ambientación “dark fantasy” de los soulslike para apostar por el futurismo y la ciencia ficción. Ahora, dos años después, el estudio alemán Deck 13 está de regreso con una secuela que se construye sobre la buena base del original pero que además agrega cambios y mejoras que hacen la experiencia mucho más cómoda.Hablar de “comodidad” en un juego como este es solo una forma de decir, porque como todos los juegos “inspirados en” Dark Souls o Demon’s Souls, la barrera de entrada es un poco más alta que lo normal. The Surge 2 es difícil, es complejo y exige invertir un buen tiempo antes de “hacerse bueno en el juego”. Pero cuando eso se consigue, la experiencia es sumamente satisfactoria.

The Surge 2 es un RPG de acción que continua narrando los eventos ocurridos al final del primer título; en ese juego, una mega corporación llamada CREO dominaba el mundo del futuro en un planeta destruido por la crisis climática. Esta empresa hizo avances importantes en tecnología robótica, implantes biotecnológicos y humanos aumentados pero, como es lo normal para estas historias, cuando la inteligencia artificial quiere actuar por su cuenta siempre algo sale mal.Son varios los elementos clave que definen la experiencia de The Surge 2, pero quizás el principal es el hecho de que el combate y las acciones que realiza el personaje están gobernadas por una barra de resistencia; correr, esquivar o lanzar golpes a los enemigos consume esa barra y cuando esta se acaba, el personaje solo puede caminar mientras esta se recupera. A raíz de esto el combate es — como en Dark Souls — metódico y de ritmo pausado, amén de que los enemigos son siempre letales y dos golpes pueden ser suficientes para terminar en game over.

¿Cómo puede entonces un novato evitar que esto pase de forma frecuente? Simple: prestando atención a las opciones de personalización, otro elemento clave en el juego. Uno de los elementos distintivos de la serie está en la posibilidad de, al combatir, apuntar a partes específicas del cuerpo del rival para cortarlas (sí, así de sádico) y conseguir piezas de equipo mejores.

Las partes protegidas resisten más golpes y son más “duras” de cortar, pero entregan mejor loot; las extremidades sin protección permiten eliminar al rival más rápido, pero el premio será inferior. The Surge 2 juega con este tipo de apuestas todo el rato: ¿voy a la segura al enfrentar a los enemigos, o subo la apuesta a riesgo de perder la chatarra recogida hasta ese momento? Esa pregunta es una constante a lo largo de la aventura.

Porque además, tal como en los juegos en que se inspira, en The Surge 2 hay una moneda (la chatarra) que se consigue a medida que se elimina enemigos o se explora el mundo. Al perder, la chatarra obtenida hasta el momento queda tirada en el lugar y con solo una oportunidad de recuperarla en un lapso de tiempo predeterminado (normalmente un par de minutos). Además, mientras más enemigos se eliminen sin volver al punto seguro de guardado, aumenta el multiplicador de chatarra conseguido.

El diseño de niveles, sobresaliente

The Surge 2, al igual que su primera parte, es un juego donde uno está todo el rato sopesando cuánto más se puede alejar de la zona segura de cada nivel. Las áreas de la ciudad de Jericho City son algo más abiertas que el complejo industrial del juego original y están llenas de pasillos, niveles de altura y, por supuesto, puertas que se abren de un solo lado. Quiero ser claro en esto, porque muchas veces en juegos tipo soulslike se omite: el diseño de niveles es clave para la experiencia de juego. El primer Dark Souls y Bloodborne son prueba de ello.

Y me atrevo a decir que lo mejor de The Surge 2 está dado por la construcción física de sus niveles. Hay una suerte de belleza arquitectónica en los atajos y las rutas que, inevitablemente, cierran siempre del centro médico; así, cada vez que se abre un nuevo camino, el nivel se hace más rápido de recorrer. Es imposible no terminar ejercitando la memoria espacial al moverse por Jericho City y recorrer callejones y edificios, aunque la mayor satisfacción se da siempre al abrir una puerta y darse cuenta que, mágicamente, esa puerta se convierte en un útil atajo.

No cabe duda que Deck 13 le puso mucho énfasis al diseño de escenarios, siguiendo lo que ya habían hecho tan bien con el primer The Surge. De ese juego se criticó de forma negativa lo oscuro y claustrofóbico de sus lugares, pero no realmente la forma en que las áreas estaban construidas. En The Surge 2, los colores más brillantes y las áreas abiertas son perfectas para realzar aún más la excelencia del mundo que se recorre.

En general, The Surge 2 es un juego de "mejoras sobre el original". Hay un buen número de cambios que refinan la experiencia del primer título. Al sistema de personalización de equipamiento se le quitaron algunos elementos no tan relevantes, como el uso de exoesqueletos específicos que muchas veces terminaban limitando el uso de ciertas piezas; sin ahondar en ello, solo diré que el sistema actual es más flexible y por consiguiente, un poco mejor.

En cuanto al combate, ahora se agrega un sistema de contraataques direccionales que parece sacado directamente de For Honor, aunque en mi caso, no me he visto obligado a usarlo (y qué bueno, porque no soy ese tipo de jugador de contraataques).## Pese a todo, sigue siendo un "doble A"

Con todo lo anterior, hay un punto sobre el que se puede decir que Deck 13 todavía no logra dar en el clavo de forma certera: los jefes. El original The Surge tenía pocos — 5 o 6 — y no muy memorables; The Surge 2 tiene más jefes y si bien se nota que hay trabajo en su creación, todavía estos no convencen demasiado. Es en estos combates donde aparece lo peor (o tal vez, “lo menos bueno”), porque muchas veces se hacen más largos de lo necesario y especialmente en los enemigos más grandes, la cámara juega malas pasadas sobre todo al quedar debajo de los enemigos.

Si hay algo en lo que Deck 13 queda a deber es en el diseño de las batallas contra los jefes principales. Ahora, es importante puntualizar que también hay otro tipo de jefes “humanos” y cuyas batallas parecen más un juego de peleas que otra cosa. En el marco general, estos jefes se sienten más correctos; quizás menos espectaculares en presentación, pero a cambio desentonan menos con la propuesta en general.

Es importante tener claro que The Surge 2 no es una superproducción como las que lanzaría un estudio más grande, llámese Ubisoft, Naughty Dog o Santa Monica; dentro de todo, Deck 13 todavía se mueve en el espectro de los títulos doble A que se enfocan, antes que nada y que todo, en la jugabilidad.

Eso explica que la presentación visual sea algo irregular, aunque en Xbox One X, PS4 Pro o PC existe la opción de elegir entre un framerate más alto o resoluciones mayores a 1080p. En ese sentido, mi experiencia de juego fue la “inferior”, ya que en la Xbox One y las PS4 tradicionales el juego está limitado a 30 cuadros por segundo y en algunos momentos, hay problemas con la carga de texturas.

Aún así, nada de esto ha empañado mi experiencia con The Surge 2. No es en ningún caso un juego perfecto o cercano a la perfección como los que firma Hidetaka Miyazaki (el padre de este formato), pero sin lugar a dudas Deck 13 es uno de sus alumnos aventajados. The Surge 2 tiene un diseño de niveles excelente, un control bien refinado en cuanto a mecánicas y posibilidades — solo el nuevo parry direccional podría ser la excepción — y a eso se le suma un juego repleto de contenido narrativo con una premisa, a lo menos, interesante.8.5The Surge 2 pertenece a esa camada de juegos que apuestan por la jugabilidad “dura” como núcleo central de todo. Estos títulos muchas veces son difusos dando instrucciones, no llevan nunca de la mano y la historia la van contando a cuentagotas, dejando muchas cosas en el aire o a libre interpretación. Por lo mismo, es una especie de gusto adquirido; no es un juego de fácil acceso debido a su presentación no tan refinada y a su dificultad un poco más alta que el promedio, lo que para muchos puede crear una barrera infranqueable.

Quienes disfrutaron el original, sin lugar a dudas van a encontrar una satisfacción similar en esta secuela; por lo bajo, serán 30+ horas explorando atajos y pasadizos, recolectando loot, cortando extremidades de los rivales y recogiendo audiologs para saber por qué diantres el (o la) protagonista es el único sobreviviente de un accidente de avión (¿acaso Bruce Willis en Unbreakable?).

No es para nada un título perfecto, pero es de esos honestos que no se conforman con llevar de la mano al jugador o darle todo procesado y listo para consumir, sino al contrario. Y cuando el juego hace clic, vaya que hace clic.- Las posibilidades de personalización de equipamiento - El diseño de niveles y sus infinitos atajos - Los controles funcionan a la perfección - Las batallas contra los jefes humanos son un acierto- Algunos problemas técnicos, sobre todo en las consolas base - El diseño de los jefes todavía tiene margen de mejora

Jon Watts regresaría como director de ‘Spider-Man 3’

$
0
0
Jon Watts regresaría como director de ‘Spider-Man 3’

El director de 'Spider-Man: de regreso a casa' y 'Spider-Man: lejos de casa', ya está negociando con Marvel para dirigir la tercera película del arácnido. Las pláticas se reanudaron tras el acuerdo alcanzado entre Sony y Marvel.

Jon Watts, quien dirigiera Spider-Man: de regreso a casa y Spider-Man: lejos de casa, está muy cerca de firmar su contrato para hacerse cargo de la tercera película del arácnido en el Universo Cinematográfico de Marvel, según informa Deadline. Sony y Disney resolvieron sus diferencias y finalmente alcanzaron un acuerdo, razón por la que Marvel Studios comenzó a mover su maquinaria para darle forma al proyecto.

El medio mencionado menciona que, aunque el director todavía no firma su contrato, la negociación entre las partes involucradas avanza por buen rumbo. Si finalmente se concreta, sería una gran noticia para los fans del superhéroe, pues Watts ya demostró su capacidad para entregar filmes de gran calidad en el UCM.

Tras el rompimiento entre las compañías hace algunos meses, diversos reportes informaron que Sony Pictures prescindiría de los servicios de Watts. Y es que después de interrumpir las pláticas con Disney, el objetivo de la empresa japonesa era integrar al personaje en su propio universo. No obstante, esos planes deberán ser pausados para otra ocasión, ya que Peter Parker continuará trabajando con el ratón Mickey.

Watts tiene la confianza total de Kevin Feige, CEO de Marvel Studios, pues ambas películas fueron un éxito rotundo en taquilla. Spider-Man: de regreso a casa recaudó 880 millones de dólares, mientras que la secuela alcanzó los 1.130 millones. Además, el personaje tiene una personalidad única que le han permitido destacar del resto de superhéroes, en gran parte por la gran interpretación de Tom Holland.

Más allá de Spider-Man 3, cuyo estreno sucederá en 2021, Marvel confirmó que el arácnido también aparecerá en otro filme de su universo cinematográfico, aunque de momento no revelaron cual. "Esto es increíble. La historia de Peter Parker dio un giro dramático e inesperado al final de 'Lejos de casa' y no puedo estar más feliz de poder continuar con la historia", agregó Amy Pascal, productora de las anteriores cintas.

La película de ‘Uncharted’ con Tom Holland encuentra un nuevo director

$
0
0
La película de ‘Uncharted’ con Tom Holland encuentra un nuevo director

Una vez más la película de 'Uncharted' tiene nuevo director. Se trata de Travis Knight, quien también dirigió 'Bumblebee'. Tom Holland se mantendrá como Nathan Drake.

La adaptación cinematográfica de Uncharted, una de las franquicias de videojuegos más populares de la plataforma Playstation, se ha encontrado con todo tipo de obstáculos en los últimos años, principalmente por la partida de sus directores. Sin embargo, parece que Sony Pictures por fin ha encontrado al cineasta definitivo que logrará impulsar el proyecto.

De acuerdo a la información compartido por Deadline, Travis Knight será el nuevo director del filme. Recientemente se encargó de dirigir Bumblebee, el primer spin-off de Transformers. También trabajó en Kubo and the Two Strings, The Boxtrolls y ParaNorman, por mencionar algunas. Tom Holland se mantendrá en el reparto para dar vida a Nathan Drake.

Charles Roven y Alex Gartner serán los productores por parte de Atlas Entertainment, mientras que Avi Arad y Ari Arad harán lo propio representando a Arad Productions. El guion será responsabilidad de Art Marcum, Matt Holloway y Rafe Judkins. Hasta ahora se sabe que el argumento se centrará en la juventud del personaje y su camino para convertirse en el legendario cazador de tesoros.

Fue apenas el 24 de agosto cuando se confirmó que Dan Trachtenberg, al anterior director, abandonó el proyecto por motivos desconocidos. David O. Russell y Shawn Levy son las otras figuras que prefirieron seguir su propio camino. Afortunadamente, la productora no tardó demasiado tiempo en encontrar un reemplazo, aunque ciertamente los fans han perdido el entusiasmo debido a las constantes malas noticias.

Según The Hollywood Reporter, la película de Uncharted está prevista para llegar a lo cines el 18 de diciembre del próximo año. No obstante, todo indica que la fecha se retrasará por los inconvenientes en la dirección, un movimiento que Sony no ha confirmado todavía. Deadline agrega que la producción comenzará a principios de 2020.

‘Apex Legends’ muestra su nuevo mapa World’s Edge en un nuevo tráiler

$
0
0
‘Apex Legends’ muestra su nuevo mapa World’s Edge en un nuevo tráiler

A días del inicio de la Temporada 3 de 'Apex Legends', Respawn Entertainment reveló el nuevo mapa World's Edge en un tráiler.

A diferencia de Fortnite y sus actualizaciones constantes, Apex Legends ha tomado un rumbo mucho más pausado. Tal vez sea razón por la cual los días previos a una nueva temporada sean los más emocionantes para algunos usuarios. Eso lo sabe Respawn, quien hoy decidió mostrar su nuevo mapa, World's Edge que anticipa el lanzamiento de la Temporada 3.

World's Edge debuta en un nuevo tráiler en donde podemos ver a las Leyendas en acción, incluyendo al nuevo integrante, Crypto. El mapa cuenta con una región helada y otra de lava, con zonas intermedias en donde podremos aprovecharnos del entorno para conseguir varias muertes. Sumado a las batallas en interiores, también se aprecia un tren en movimiento y el debut del nuevo Charge Rifle.

La Temporada 3 de Apex Legends, conocida como Meltdown, estará disponible a partir del 1 de octubre. Sumado al nuevo mapa, la leyenda Crypto y el Charge Rifle, se ofrecerá un Pase de Batalla que dará acceso a más de 100 objetos entre los que se incluyen Skins legendarias. Las partidas contarán con un emparejamiento para que se mantengan balanceadas en términos de habilidades.

Más que el cambio de armamento o la adición de nuevas leyendas, la presencia de un nuevo mapa le dará un respiro a King's Canyon, que hasta este momento es el único escenario disponible. World's Edge parece cubrir bien los dos extremos climáticos, al igual que las batallas en escenarios abiertos, interiores y zonas en movimiento.

En este momento no queda duda de lo que Respawn Entertainment es capaz de hacer. El estudio tiene amplia experiencia en el terreno de los shooters multijugador y la llegada de un nuevo mapa podría abrir la puerta a una rotación a futuro. Lo cierto es que Apex Legends ha tomado un camino distinto a Fortnite en términos de actualizaciones, ya que el CEO del estudio, Vince Zampella, ha preferido cuidar la salud de los desarrolladores antes que someterlos a jornadas laborales de 100 horas.


Imágenes de un concierto tomadas con el iPhone 11 Pro desafían las reglas de la fotografía

$
0
0
Imágenes de un concierto tomadas con el iPhone 11 Pro desafían las reglas de la fotografía

Imagenes de un concierto de Elton John tomadas con el iPhone 11 Pro son tan buenas que edsafían las reglas de la fotografía.

Apple no fue el primero en llegar con el modo noche al mundo de la fotografía digital desde smartphones pero, definitivamente, lo que es capaz de hacer está en una liga completamente distinta.

Con el paso de los días, alejándonos del rápido ajetreo de las reseñas de los teléfonos, con un poco más de tiempo para encontrar más situaciones donde aprovechar las nuevas capacidades de las cámaras del iPhone, empezamos a ver nuevos ejemplos de lo que es capaz de lograr.

Ahora lo podemos ver con imágenes de un concierto de Elton John tomadas por Ryan Russell, conocidísimo fotógrafo de músicos, que fueron capturadas con un iPhone 11 Pro Max.

Las imágenes muestran a Elton John en su piano frente a miles de personas que pueden ser observadas en detalle, bajo las luces del concierto y confetti cayendo desde las alturas del recinto. Es difícil de creer que fue capturado con un smartphone.

Se espera que la calidad y capacidad de las cámaras del iPhone 11 y el iPhone 11 Pro dé un salto importante antes que acabe el año cuando activen la función de Deep Fusion que combina 9 fotógrafas en una sola imagen para ofrecer un detalle nunca antes visto en este tipo de dispositivos.

Madame Web: uno de los personajes más enigmáticos del «universo Spider-Man» llegará al cine

$
0
0
Madame Web: uno de los personajes más enigmáticos del «universo Spider-Man» llegará al cine

Sony comienza a dar los primeros pasos para crear lo que parece ser su propio Universo cinematográfico: Al anuncio de una tercera película de Spider-Man protagonizadas con Tom Holland en coproducción con Marvel, la secuela de Venom y la producción de Morbius, se une el de una posible versión cinematográfica de uno los personajes más misteriosos de Marvel: Madame Web. ¿Llegó el multiverso al live action del trepamuros? 

Sony está dando buenos y sólidos pasos para crear su propio universo cinematográfico, luego de lograr un nuevo acuerdo con Marvel para una tercera película de la trilogía Spider-Man y analizar las posibilidades de adaptar varios de los personajes más interesantes del mundo del trepa muros de Nueva York. Luego de confirmar que la saga de Spider-Man protagonizada por Tom Holland y dirigida por Jon Watts continuará con un filme más en coproducción con Marvel, anunciar la fecha del estreno para la continuación de Venom —de nuevo con Tom Hardy a la cabeza del elenco— y mostrar algunas imágenes de la producción de Morbius con Jared Leto, llega el consistente rumor que el personaje Madame Web llegará a la pantalla grande, con toda probabilidad como un spin-off del argumento central del superhéroe arácnido. 

Collider informó que Matt Sazama y Burk Sharpless —escritores de la venidera Morbius—, estarán a cargo de adaptar una de las historias más curiosas de la casa de las Ideas. No hay más detalles sobre el resto del equipo que acompañará al dúo, ni tampoco el argumento de la posible historia que llegará a la pantalla grande. Aun así, es evidente que Sony tiene la intención de adaptar una serie de historias independientes que se unan entre sí para sostener lo que quizás podría interpretarse como una versión tenebrosa y más pequeña del Universo Cinematográfico de Marvel]

Resulta curioso que la productora al parecer está brindando prioridad a personajes siniestros y villanos, antes que a cualquier héroe para formar parte de los venideros proyectos cinematográficos. Venom, a pesar de su connotación como antihéroe es mucho más complejo que el superhéroe común, de la misma forma que el contexto de Morbius, un vampiro que a pesar de su intención de controlar la parte más salvaje y misteriosa de su naturaleza, es también una criatura salvaje y peligrosa. Ahora con Madame Web, lo que parece ser una trilogía de personajes levemente siniestros será la nueva apuesta de Sony para su posible Universo cinematográfico. 

Una sombra entre las sombras.

La historia de Cassandra Webb —que debe su nombre a la mitológica Sacerdotisa de Apolo convertida en pitonisa— es con toda seguridad, una de las más intrigantes del amplio mundo de superhéroes marvelitas y sobre todo, el asociado a Spider-Man. Nacida en Salem (Oregón), se trata de una mutante que sufre un padecimiento degenerativo neuromuscular que luego de un corto período de tiempo, le deja paralizada y ciega. No obstante, la incapacidad le permitirá desarrollar todo tipo de dones psíquicos, como telepatía, clarividencia, precognición lo que le permitirá vencer sus limitaciones físicas a un nivel extraordinario. 

Llamada “Madame Web” por la máquina de soporte vital que la mantiene viva —y que tiene el aspecto de una tela de araña—, el personaje ha sido centro de todo tipo de historias relacionadas con el lado más oscuro del universo de Spider-Man. Cassandra es la abuela de Charlotte Witter —la versión maligna y violenta de Spider Woman— y de alguna u otra manera, creó a la segunda versión del personaje que luchó junto a Los Vengadores, al transferir sus poderes psíquicos al encontrarse mortalmente herida. De modo Cassandra no es solamente parte de la mitología de Spider-Man, sino el centro de varias historias paralelas que Sony podría utilizar para crear una versión cinematográfica siniestra de los personajes de Marvel que le pertenecen. 

Además, como si lo anterior no fuera suficiente, Cassandra es el hilo que vincula a varios de los multiversos relacionados con el trepamuros de Nueva York, un nexo que además, le une directamente con “The Great Weaver”, una deidad con forma de araña totémica, que de alguna manera une la realidad en la que habita Spider-Man con todo tipo de poderes y dimensiones místicas. Analizado desde un punto de vista, una posible adaptación de Madame Web, podría ser la antesala de un proyecto a gran escala, relacionado directamente con una secuela — ¿Live action? ¿Animada? — de la exitosa Spider-Man: un nuevo universo de Peter Ramsey, Rodney Rothman y Robert Persichetti Jr.

Con la llegada de Cassandra Web a la pantalla grande, la posibilidad que Sony lleve a cabo una versión mucho más profunda sobre las líneas narrativas de Spidey es muy real. Sólo resta esperar el resultado de las recientes decisiones de Marvel y Sony de cara al futuro de los personajes y sus adaptaciones cinematográficas. 

Chris Evans (Capitán América) quiere aparecer en una película de ‘Star Wars’

$
0
0
Chris Evans (Capitán América) quiere aparecer en una película de ‘Star Wars’

Chris Evans, quien protagonizara al Capitán América en el UCM, ha mostrado interés en participar en una alguna película de 'Star Wars'.

Apenas ayer se anunció que Kevin Feige, director de Marvel Studios, será el responsable de una nueva película de Star Wars. Según The Hollywood Reporter, el ejecutivo está buscando la historia y personajes adecuados, pues el filme deberá ser uno de los estandartes tras la culminación de la saga Skywalker. Esta última llegará a su fin el próximo diciembre con el Star Wars: El ascenso de Skywalker.

Por su puesto, el proceso de búsqueda involucra nuevos actores, y Chris Evans, quien diera vida al Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel, ha dejado ver su interés por participar en algún largometraje de Star Wars. El portal Collider publicó en Twitter la siguiente pregunta: "¿Cuál personaje del UCM te gustaría ver en una película de Star Wars?", a lo que el actor respondió hoy sin ningún temor: "Yo".

Aunque por ahora no existe ninguna confirmación, Evans sí tiene posibilidades de involucrarse en el universo creado por George Lucas. En primer lugar, es uno de los favoritos de Feige, ya que fue de los primeros actores en aparecer en el UCM. Por otra parte, actualmente está protagonizando Knives Out, una obra dirigida por Rian Johnson. Este último también será el responsable de una nueva trilogía de Star Wars.

Recordemos, además, que ya finalizó su contrato con Marvel Studios. Avengers: Endgame fue su última aparición en el universo de superhéroes, por esa razón cedió su papel del Capitán América a Sam Wilson (Anthony Mackie). ¿Se cumplirá el deseo del actor de tener presencia en la franquicia galáctica? Lo sabremos en los próximos años, pues actualmente Disney está centrada en El ascenso de Skywalker y en la serie The Mandalorian.

Juguetes para cambiar el mundo: de la Barbie sin género hasta cuentos para hadas del Siglo XXI

$
0
0
Juguetes para cambiar el mundo: de la Barbie sin género hasta cuentos para hadas del Siglo XXI

Los juguetes contemporáneos son algo más que objetos para divertir a los niños: desde muñecas sin género que permiten a los más pequeños comprender la identidad sexual hasta libros de cuentos de hadas que celebran a las grandes mujeres de la historia, jugar se ha convertido en una forma de aprender acerca de los más importantes temas culturales.

Los juguetes dejaron de ser simplemente objetos divertidos: durante la última década, las grandes industrias jugueteras como Mattel, Hasbro y LEGO han dedicado algunos de sus productos emblemáticos a lanzar mensajes sociales y culturales de enorme valor. El último gran aporte lo ha hecho el hogar de la famosa Barbie con Creatable World, una línea de muñecas de género neutro lanzada hace pocas semanas.

Según Mattel, son “lienzos en blanco” sin ninguna característica que los identifique como femeninos o masculinos, lo que permitirá a los niños decidir cuál podría ser el aspecto y sexo del muñeco. La intención de la empresa es crear un tipo de juego más inclusivo y que permita a los más pequeños entender la forma en que el género se interpreta en nuestra época.

Los muñecos de la línea Creatable World tendrán además la particularidad de ser por completo desmontables, lo que incluye diferentes pelucas y trajes, para crear juguetes únicos a partir de la imaginación de cada niño. Mattel tiene la intención de que cada uno pueda diseñar su propia muñeca, además de aprender la forma cómo la cultura adjudica la identidad sexual, un propósito ambicioso que la empresa espera lograr a través del sencillo método del juego. Al final, se trata de un análisis sobre la forma en que el mundo adulto proyecta sobre los juguetes y otros objetos infantiles sus opiniones, algo que Mattel intenta reflexionar a través Creatable World.

Monica Dreger, directora de conocimiento del consumidor de Mattel, declaró a TIME que para la empresa que representa, la felicidad de un niño es la mejor de todas. “Hubo un par de niños que nos dijeron que temían el día de Navidad porque sabían que nada de lo que había debajo del árbol de Navidad, estaba hecho para ellos”, explicó la ejecutiva. “Esta es la primera muñeca que puede ser para cualquiera”. Para Dreger lo realmente importante de la línea Creatable World es la posibilidad que de expandir los límites de los objetos diseñados para los niños y ofrecer la oportunidad que todos se sientan incluidos al momento de jugar.

Para la empresa, es de considerable importancia, que las muñecas Creatable World sea una manera en que el niño pueda expresar sus inquietudes y su forma de entenderse a sí mismo. A diferencia de Barbie —el juguete emblema de la casa— las nuevas muñecas no se ajustan a estándar alguno. No se percibe como una figura femenina o masculina, por lo que los niños tendrán la libertad de comprender el aspecto del juguete como parte del mundo que imaginan. Todo un paso para una forma de entender el mundo infantil más allá de las opiniones adultas al respecto.

Héroes y heroínas

Marvel Studios

Mattel ha sido pionera en utilizar el formidable mercado que maneja para enviar mensajes políticos y culturales de considerable valor. En el año 2018, la empresa decidió crear una línea de muñecas para celebrar el aporte femenino en diferentes áreas de la historia y la cultura. Las llamadas Sheroes (un juego de palabras en inglés que combina el vocablo femenino She y la palabra héroes en el mismo idioma), permitió a las niñas de todo el mundo familiarizarse con las figuras de las mujeres más influyentes de las últimas décadas con la intención de inspirarlos.

Desde la pintora mexicana Frida Kahlo, la física y matemática del proyecto Mercury Katherine Johnson, la aviadora Amelia Earhart hasta la célebre golfista mexicana Lorena Ochoa, la colección de muñecas tiene la intención de empoderar a la figura femenina y beneficiar la autoestima de las niñas del futuro. La iniciativa también busca celebrar la diversidad racial y cultural, por lo que incluye a la bailarina afroamericana Misty Copeland, a la esgrimista Ibtihaj Muhammad, la gimnasta Gabby Douglas y la modelo plus size, la activista Ashley Graham e incluso, a la directora Patty Jenkins.

El hecho que la icónica muñeca Barbie asumiera la apariencia étnica de tantas mujeres distintas, permite que el concepto que le rodea —tantas veces criticado por los rígidos cánones estéticos que parecen representar— , tenga toda una nueva interpretación cultural que permita a las niñas aprender el valor del legado cultural e individual de cada una de ellas a través de las épocas.

Buenas noches divertidas

Imagen: El Vortex

El libro de cuentos Buenas noches para niñas rebeldes escrito por las escritoras Elena Favilli y Francesca Cavallo es una iniciativa para convertir a los cuentos de hadas, en una forma de divulgar los grandes logros de mujeres a través de la historia. En el volumen no se narran las hazañas de princesas o príncipes, sino las vidas de figuras femeninas de enorme peso cultural como Michelle Obama, Margaret Hamilton e incluso cantantes como Nina Simone.

El libro ha sido uno de los triunfos más notorios del proyecto Rebel Girls, que desde hace más de cinco años se dedica a narrar historias reales de mujeres grandiosas en un boletín digital que envía cada semana a través de la página web de la iniciativa. El éxito de las historias fue tan inmediato y rotundo, que las escritoras decidieron crear un libro ilustrado que las recopilara; financiado a través de una campaña de Kickstarter y otra en Indiegogo, lograron obtener más de 1,28 millones en donaciones en 75 países del mundo.

Además, el libro cuenta con ilustraciones de artistas de todas las nacionalidades, contactadas por las autoras gracias a las redes sociales de Tumblr e Instagram. Según sus palabras, la intención era mostrar no solo la mayor diversidad posible, sino el celebrar el arte como una forma de divulgación del conocimiento. Según Cavallo, “en los medios hay una representación muy reducida de cómo se ve una mujer”, por lo que el libro se convirtió en una combinación de estilos y diseños.

Hubo el mismo criterio en apoyo a la diversidad y la diferencia, al escoger a las mujeres cuyas vidas contaría: oriundas de todos los continentes y con numerosas profesiones distintas, el libro contiene las historias de astronautas, j educadoras, deportistas, tatuadoras y hasta piratas, en un intento de recorrer la historia de las mujeres a través de las distintas épocas y demostrar su relevancia “Queremos que las niñas sepan que de verdad pueden convertirse en cualquier cosa que deseen”, afirmaron las escritoras.

Gracias a iniciativas como las de Mattel y Rebels Girls, la nueva generación de niños que crecen en la actualidad, podrán disfrutar de múltiples posibilidades para aprender sobre un mundo más inclusivo y sensible. Todo un paso trascendental para nuestra cultura.

Khan Academy: la escuela virtual más grande del mundo

$
0
0
Khan Academy: la escuela virtual más grande del mundo

La educación es uno de los inventos humanos más poderosos, capaz de convertir a un niño en un ciudadano responsable y conocedor de la sabiduría aprendida por el ser humano durante siglos. Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo en que la educación sea para todos o que ésta deba ser gratuita. Por suerte, gracias a la tecnología, o con ésta como excusa, surgen proyectos educativos como el de Khan Academy. Su misión: “proporcionar una educación gratuita de clase mundial para cualquier persona en cualquier lugar”.

Khan Academy nació en 2008. Más de una década después, se ha convertido en un proyecto educativo consolidado que opera en todo el mundo, con sitios web adaptados para Estados Unidos, India, México y Brasil, con material educativo traducido a decenas de idiomas y con patrocinadores, donantes y voluntarios de todas partes del globo.

Sin ánimo de lucro y con el propósito de proporcionar educación gratuita a cualquiera, niño, joven o adulto, sin importar su condición social o dónde viva. En un mundo donde todo está en venta y todo se puede convertir en producto, educación incluida, algo como Khan Academy resulta esperanzador. Al igual que Wikipedia hizo posible recopilar el conocimiento humano para estar al alcance de cualquiera, Khan Academy hace lo propio con la educación.

La actividad de esta academia virtual se centra principalmente en ofrecer contenido para estudiantes y profesores del amplio rango de materias y asignaturas que se cursan en cualquier centro educativo. Como dice su propia página web, “nuestros materiales en línea cubren temas que van desde las matemáticas y las finanzas hasta la historia y el arte”. Además de facilitar ese material y traducirlo al máximo posible de idiomas, facilita una plataforma virtual desde la que aprender ese conocimiento mediante textos y vídeos y autoevaluarse a través de juegos y tests. Y, en tercer lugar, colabora con escuelas para mejorar sus métodos de enseñanza.

Acortando distancias

Hoy en día, un estudiante puede consultar una duda de clase en internet, principalmente en YouTube, donde es impresionante la cantidad de canales y tutoriales que explican matemáticas, ciencias y otras materias de manera que cualquiera puede entenderlo, incluso un adulto que necesita refrescar las enseñanzas de años atrás. Y qué decir de Wikipedia, donde cualquier cosa que te preguntes tiene su entrada documentada.

Antes de internet, la única solución era contar con una buena enciclopedia en casa o acudir a la biblioteca. Si tenías suerte, a lo mejor podías mirar los libros de tus hermanos mayores o directamente pedirles ayuda a ellos o a tus padres.

La idea de crear Khan Academy surge en 2004, o así cuenta la historia oficial. Su fundador, Salman Khan nació en Nueva Orleans de madre india y padre bangladí y logró labrarse una buena vida como analista de hedge funds gracias a sus titulaciones conseguidas en el MIT y en Harvard. El caso es que, como decía, en agosto de 2004 empieza a dar clases a distancia a una prima suya, Nadia. Ella vivía en Nueva Orleans y él en Boston, por lo que en aquel entonces las clases eran a través del teléfono o por internet con la herramienta Yahoo! Doodle, que permitía hablar con mensajes escritos y dibujar en una pizarra virtual.

Al parecer, a Salman Khan no se le dio nada mal ayudar a su prima Nadia con sus problemas de matemáticas, por lo que sus tutorías se ampliaron a otros primos y miembros de su familia. Pero, claro, no se dedicaba a ello profesionalmente, por lo que su apretada agenda hizo que diera el salto a YouTube, y en 2006 empezó a subir vídeos donde explicaba diferentes temas, curiosamente algo que hacen muchos profesores en la actualidad, algunos de ellos convertidos en estrellas de YouTube con miles de seguidores.

Dos años más tarde, 2008, Khan decide que su canal de YouTube recibe las suficientes visitas como para considerar dar un paso adelante. En la actualidad tal vez hubiera decidido hacerse youtuber profesional a tiempo completo, pero en aquel entonces optó por crear una organización sin ánimo de lucro, lo que conocemos como Khan Academy. Durante su primer año de vida, siguió compaginando su trabajo con su tarea de voluntariado hasta que se dio cuenta que los días tienen sólo 24 horas. Así que en 2009 optó por dedicarse completamente a su academia.

Su tenacidad, la suerte y su experiencia laboral lograron que en poco tiempo empezaran a llegar las primeras donaciones, como las de la filántropa Ann Doer, el gigante Google o la Fundación Bill y Melinda Gates. Con el dinero recibido por éstos y otros donantes interesados en el proyecto, Khan Academy ya podía despegar y crear una academia virtual que proporcionara educación a todos como había hecho el propio Khan ayudando a sus primos a distancia.

Educación audiovisual

Siguiendo con sus inicios audiovisuales, Sal Khan emplea el vídeo como un pilar importante de la enseñanza en su Khan Academy. No es de extrañar si tenemos en cuenta que la base de la enseñanza actual, herencia de siglos pasados, se inspira en el profesor explicando, paso a paso, cómo se realiza una tarea o cómo funciona algo.

Si echamos un vistazo a literatura de ciencia ficción clásica, como Ray Bradbury o Isaac Asimov, en muchas de sus historias la educación se da a través de pantallas, algo que se veía venir en una época en la que recién nacía la televisión. Todavía estaba por llegar internet y plataformas como YouTube o Vimeo que no sólo sirven para ver vídeos divertidos de caídas o gente jugando a videojuegos.

Pero no se trata de cambiar la clase presencial unidireccional por el consumo pasivo de vídeos. Sólo habríamos solucionado el problema de la distancia. Khan Academy crea materiales interactivos para que el estudiante participe activamente en su autoaprendizaje. Además, todo está organizado y clasificado para que sea el propio estudiante quien aprenda a su ritmo y con el tiempo que tenga disponible, a lo que hay que añadir que no necesariamente debe seguir la lección de forma lineal.

El ejemplo más básico. Vamos a Cursos, entramos en Matemáticas > Matemáticas elementales. De las lecciones disponibles, accedemos a Introducción a las sumas y restas. Primero aprenderemos qué es cada cosa mediante un vídeo para cada operación aritmética. Siguiente paso, responder a las preguntas prácticas. Luego, otro vídeo que amplía lo aprendido en los anteriores y más ejercicios. Y para si hemos entendido la lección, un práctico cuestionario.

Nada nuevo bajo el sol. Es algo con lo que han trabajado educadores de todo el mundo durante décadas. Pero Khan Academy lo ha adaptado a internet para que cualquiera tenga acceso a ese aprendizaje que, por motivos varios, no hubiera tenido en su vida normal. A esto hay que añadir el componente de gamificación que tan de moda está para hacer más digerible la enseñanza mediante elementos de juego como puntos, niveles o logros que motivan y empujan a seguir adelante.

En constante crecimiento

Los inicios de Khan Academy se centraron en ofrecer ayuda sobre matemáticas. Hoy en día encontramos también cursos de biología, química, física, ingeniería eléctrica, economía y finanzas, animación digital, computación y programación, entre otras. También depende del idioma. Obviamente hay más material disponible en inglés que en otros idiomas si bien esto va cambiando poco a poco.

Otros cambios de esta academia virtual han sido su enfoque. Si al principio estaba pensado solo para estudiantes, con los años ha ampliado es espectro a profesores y a padres, de manera que unos pueden aprender con Khan Academy y los otros enseñar con sus cursos y materiales. Además, con el tiempo ha surgido su comunidad online, una suerte de foro donde resolver dudas y descubrir cómo aprovechar todo cuanto ofrece esta academia virtual.

Interior de la sede de Khan Academy en Mountain View, California. Fuente: Interior Architects

Khan Academy sigue como organización sin ánimo de lucro y se sufraga con donaciones de sus usuarios y de grandes nombres. Entre quienes más han donado destacan Bank of America, Comcast, Google y sus primeros donantes, Ann y John Doerr y la Fundación Bill y Melinda Gates. Del ámbito hispano, encontramos a donantes como el peruano Carlos Rodriguez-Pastor o el mexicano Carlos Slim a través de su fundación.

Proyectos como Khan Academy han proliferado en los últimos años con mayor o menor acierto o con cierta polémica. Introducir la tecnología en las aulas siempre ha sido un tema de debate, y que grandes corporaciones promuevan sus productos en la educación mediante donaciones es algo que causa cierta desconfianza. En cualquier caso, el proyecto de Sal Khan, aunque hoy es más ambicioso que ayer, sigue siendo un complemento interesante para la educación clásica sin pretender cambiar sus cimientos. Es más, se basa en ellos. También es un buen ejemplo de cómo la tecnología bien empleada puede ayudar a difundir conocimiento a cualquier rincón del mundo sin convertirlo en un negocio.

Nueva vulnerabilidad permite hacer ‘jailbreak’ a millones de iPhone para siempre

$
0
0
Nueva vulnerabilidad permite hacer ‘jailbreak’ a millones de iPhone para siempre

El fallo de seguridad afecta a todos los dispositivos a partir del iPhone 4S hasta el iPhone X.

Una nueva vulnerabilidad permite hacer 'jailbreak' a millones de iPhone de forma permanente

Una nueva vulnerabilidad que permite hacer jailbreak a decenas de millones de dispositivos iPhone ha sido anunciada por un analista de seguridad conocido como axi0mX. Llamado checkm8, permite el acceso a areas privadas de iOS a un nivel que Apple no podría solucionar por medio de actualizaciones de sistema.

El exploit, que recuerda al conseguido meses atrás en la Nintendo Switch, se hace a nivel del bootrom, es decir, areas de memoria que no pueden ser modificadas (ROM significa Read Only Memory o memoria de solo lectura y no escritura), que además se ejecutan sí o sí al iniciar el dispositivo. Afecta a todos los iPhone desde el 4S hasta el X.

axi0mX ha explicado que ha liberado la vulnerabilidad porque, al ser en dispositivos antiguos que ya no se venden —salvo el iPhone 8—, se podrán hacer modificaciones y cambios que pueden llegar a beneficiar a personas que antes no podían actualizar el sistema operativo por miedo a perder el jailbreak. Ahora no tendrán problemas, y debido a que Apple on puede parchar el fallo, siempre podrán tener la última versión de iOS.

Aún así, aunque el fallo de seguridad permite realizar jailbreaks en todos esos dispositivos, aún no hay uno disponible y probablemente pasen días o semanas antes que aparezca uno que permita hacerlo a personas sin conocimientos técnicos.

También es importante aclarar que la vulnerabilidad solo puede ser hecha usando un cable USB y activada por medio de un software en un Mac o PC, aunque eso podría cambiar en el futuro. También implica que debe de realizarse cada vez que se inicia el dispositivo, pero eso también podría cambiar.

Aunque hacer jailbreak a dispositivos de Apple permite acceder a zonas privadas del sistema operativo o la capacidad de instalar versiones de iOS discontinuadas o no permitidas por Apple también es un "hueco de seguridad" inmenso, que destruye muchas de las barreras impuestas por la compañía para que aplicaciones no espíen a usuarios de sus dispositivos.

Algunas de las comunidades de jailbreaking en internet están bastante entusiasmadas con las posibilidades que este descubrimiento puede traer, pero nuestra recomendación es no hacerlo bajo ningún concepto, pues desventajas son mucho mayores a las ventajas, no solo en términos de seguridad y privacidad, sino en términos de vida de la batería y otros posibles fallos futuros desconocidos.

Más allá de WiFi 6 o 5G, ¿hay espacio para la tecnología LiFi?

$
0
0
Más allá de WiFi 6 o 5G, ¿hay espacio para la tecnología LiFi?

Tenemos internet sin cables gracias a ondas invisibles que transportan datos a través del aire. ¿Y si usáramos un canal alternativo, la luz solar, que también está formada por ondas que pueden usarse para enviar y recibir información?

En tiempos pretéritos, para conectar una computadora a internet debíamos emplear un cable Ethernet que conectábamos al módem o un cable telefónico si dicho módem estaba integrado dentro del ordenador. Entonces llegó la tecnología inalámbrica Wi-Fi y lo cambió todo. Nada nuevo si has leído este artículo.

Pero la cosa se iba a poner más interesante cuando llegaron los teléfonos móviles y éstos empezaron a conectarse a internet a través de otra tecnología similar al Wi-Fi. La telefonía móvil al principio sirvió para poco más que enviar y recibir llamadas de voz y mensajes de texto, pero con el salto al 3G, y más adelante, el 4G, se hizo plausible ver vídeo o enviar y recibir toda clase de datos a gran velocidad.

Desde hace tiempo hay una pugna para ver qué tecnología será el estándar de las conexiones inalámbricas, si el WiFi 6 o el 5G, que son los estándares futuros, aunque ya están disponibles, de las respectivas tecnologías, ambas de gran velocidad y disponibles en cualquier dispositivo con una antena compatible. Y curiosamente, ambos emplean una base común, las ondas electromagnéticas, y más concretamente, ondas de radio o lo que conocemos como espectro radioeléctrico, que engloba radio, televisión, telefonía móvil, GPS, wifi, bluetooth, radares, etc.

Y aquí es donde entra otra tecnología inalámbrica llamada LiFi, un nombre similar al popular wifi pero cuya diferencia está en el medio empleado para propagar la información. Si el wifi hace uso de ondas de radio a través del aire, LiFi apuesta por la luz solar, que también está formada por ondas electromagnéticas.

La luz como transmisor de datos

El padre de esta tecnología es Harald Hass, ingeniero alemán que da clases de telefonía móvil en la Universidad de Edimburgo. En una charla TED de 2011, Harald Hass habló al público de cómo podíamos comunicarnos a través de la luz visible como complemento, que no alternativa, a la radiofrecuencia empleada para las conexiones móviles y wifi.

Empleando la luz visible o ultravioleta, por un lado, y la luz infrarroja por el otro, se puede transmitir información a mayor velocidad que mediante ondas de radio. Hasta 100 veces más rápido, si bien la distancia de alcance es más corta. En concreto, puede alcanzar una velocidad de transmisión de 10 Gbps, algo que las tecnologías 4G y WiFi 5 actuales no alcanzan pero sí las futuras WiFi 6 y 5G una vez se implementen del todo.

Si vamos más al detalle, el funcionamiento de la tecnología LiFi consiste en emplear luces led que parpadean constantemente y de manera imperceptible para nosotros. Con esos parpadeos se transmiten los datos. Obviamente, para que la conexión sea posible la luz debe ir del punto de origen al punto de destino sin ninguna interferencia como paredes u objetos. Sin embargo, esta limitación puede redirigirse como una ventaja. Si la conexión LiFi se emplea en un lugar cerrado, en ese sentido será más difícil interceptar ese flujo de datos y, por lo tanto, es más segura.

Por otro lado, al emplear luz en vez de ondas electromagnéticas, resulta una alternativa para entornos donde no es posible emplear dichas ondas, como hospitales, centrales nucleares o aviones, por citar tres ejemplos. Y el tercer punto a favor de la tecnología LiFi es que ayudaría a liberar el espectro de radiofrecuencia, que se encuentra prácticamente saturado al convivir tecnologías tan explotadas como las mencionadas antes: radio, televisión, internet, geolocalización, etc.

Por el momento, los productos y proyectos disponibles cuentan con adaptadores para conectar a dispositivos móviles o computadoras mediante USB o WiFi para así traducir el envío de datos vía LiFi para que sean recibidos en dispositivos no compatibles.

PureLiFi

Hay varios proyectos empresariales que apuestan por la tecnología LiFi. El primero se llama PureLiFi y fue fundado por el propio creador de la idea, Harald Hass. En su catálogo cuenta con chips y sensores pensados para integrar en productos de terceros, como dispositivos móviles.

Su chip insignia, por ejemplo, es compatible con el estándar inalámbrico 802.11, permite transmitir datos a velocidades de 86,4 Mpbs y hasta 16 conexiones simultáneas. A partir de ahí, puede aplicarse dicho chip para crear toda clase de productos como iluminación que integra LiFi, ordenadores portátiles, carcasas para teléfonos, etc.

La noticia más reciente que podemos encontrar sobre PureLiFi en su sitio web es de verano de 2019, donde anuncia la creación de la Light Communications Alliance, una asociación de empresas cuyo propósito es desarrollar y promover la tecnología LiFi. Entre sus miembros, además de la propia PureLiFi destacan Nokia, alguna operadora de telecomunicaciones y especialmente centros de investigación.

Signify

Otra de las empresas destacadas en el desarrollo de productos LiFi es Signify, antes Philips Lighting. En su amplio catálogo destacan las luces inteligentes Philips hue y en el tema que nos ocupa, su gama de productos TruLifi. No hace mucho le dedicamos un artículo donde destacábamos sus modelos más recientes.

Fuente: Signify

Por un lado, Trulifi 6002, que alcanza velocidades de hasta 150 Mbps. Por su parte, Trulifi 6013 alcanza velocidades de hasta 250 Mbps empleando para ello luz azul, roja o verde. Por el momento, ambos productos, y el modelo inicial Trulifi 6001, están enfocados a uso profesional en empresas, centros de datos y organizaciones públicas pero no es descartable que en un futuro cercano surjan productos para uso doméstico más asequibles.


Así está cambiando el cine el dominio de Disney en taquilla

$
0
0
Así está cambiando el cine el dominio de Disney en taquilla

Las cintas de presupuesto mediano cada vez parten con menos dinero, al tiempo que los otros grandes estudios se esfuerzan por sacar sus apuestas de las fechas programas por la compañía del ratón.

El creciente dominio de Disney en taquilla ha protagonizado muchos análisis en los últimos meses, hasta el punto de comenzar a usar la palabra monopolio por la cantidad de cartas que puede jugar en el mercado del entretenimiento, y en especial en la gran pantalla. Con 6 de las 10 películas más taquilleras del año bajo el paraguas de la compañía (de Endgame a Aladdin), y el punch sin parangón que le permite poseer marcas y personajes como los de Marvel, Pixar o Star Wars, cada una de sus apuestas en los cines se convierte casi en un evento único.

Del fervor por ver cómo desenlazaba la Saga del Infinito, a la expectación por los animales realistas de El Rey León, la lluvia de nostalgia de Toy Story 4 o, quizá la traca final, el epílogo de Star Wars que llegará a los cines estas navidades. Disney cuenta con unos tentáculos y una variedad de herramientas que le permiten preconizar casi cualquier mes del año en lo que a estrenos se refiere.

Durante 2019 Disney ha conseguido batir el récord de recaudación de un estudio de todos los tiempos, con más de 7.600 millones, unas cifras que le dan una cuota de mercado del 34,1%. En otras palabras, de cada 10 dólares conseguidos con entradas de cine, algo más de 6,5 siguen yendo a otras compañías. Por lo tanto, seguramente hablar de monopolio, incluso entre comillas, es demasiado, pero Disney cada vez pone más distancia de por medio con sus otros grandes competidores.

Tanto, que sus dos perseguidoras entre los estudios más taquilleros, Universal y Time Warner, no llegan ni sumando su recaudación al total de Disney este año. Y eso que cada una ha estrenado casi tres veces más películas que la primera. Podemos imaginarnos el guante de Mickey Mouse ejerciendo su dominio con puño de hiero (o guantele del infinito, si se prefiere).

En la siguiente tabla se puede ver la recaudación por estudio hasta la fecha durante 2019 en Estados Unidos, junto con su cuota de mercado y su película más taquillera:

En ella observamos hasta qué punto la fórmula de Disney en base a Marvel, remakes de películas de animación y Pixar, funciona a la perfección. Y si siguiéramos su calendario de estrenos, vemos cómo lógicamente las distribuye para que ninguna robe protagonismo a la otra. Una cadena en base a franquicias, sagas y megaestrenos imposible de superar.

Por su parte en el resto de estudios vemos como, pese a que algunas intenta replicar esta fórmula, aún se dan casos de películas independientes que sorprenden en taquilla. Universal, la segunda en la lista, tiene en Nosotros de Jordan Peele su producto más rentable, más incluso que la enésima entrega de Fast and Furious, al tiempo que también ha confiado en propuestas más intimistas, como Yesterday o la oscarizada Green Book.

Time Warner, tercera, también apunta a una fórmula mixta similar a la Disney, con la secuela de It y enormes franquicias como Detective Pikachu, el Universo de DC o Godzilla. Pero a partir de ahí viene el sálvese quién pueda. Quitando a Sony y su 'disneyzado' Spider-man, el resto de grandes estudios han basado gran parte de su facturación en un único título, y la mayoría de veces independiente de sagas.

Lionsgate hizo su negocio con la tercera parte de John Wick, STX con la adaptación de la francesa Intocable, al tiempo que United Artist ha cimentado su facturación bajo la comedia The Hustle y la nueva versión de El muñeco diabólico. Cierra el top-10 A24, catapultada por el terror diurno de la Midsommar de Ari Aster.

Midsommar (2019), una de las cintas revelación de este año.

No menos películas de género, pero sí con menos presupuesto

También en las últimas semanas, al hilo del viaje de ida y vuelta de Spider-man del UCM -que se ha cerrado finalmente con un nuevo acuerdo entre Marvel y Sony- en redes y comentarios entre los fans se ha especulado con la posibilidad de que Disney adquiriera Sony para dar carpetazo a su problema de derechos con el trepamuros. Sería la fórmula más contundente para acabar con este cisma, -y dar un paso más hacia el anunciado monopolio- pero desde luego también sería harto complicado.

Estados Unidos posee un vasto corpus para revisar fusiones y adquisiciones de este tipo, como ya se demostró en los meses en los que se dilató la reciente compra de la rama de entretenimiento de FOX. Unos mecanismos para prevenir precisamente esa falta de competencia que en el cine en concreto tienen su origen a finales de los años 30, cuando el gobierno federal intervino en el famoso caso de 'Estados Unidos contra Paramount' y que cortó las alas a la mayoría de majors pujantes en esa época que poseían un sistema vertical por el cual controlaban desde la producción hasta la distribución de las cintas.

Sin embargo, el poderío de Disney en taquilla sí que está generando sus hondas expansivas, y estas están afectando especialmente a las productoras de nivel medio. Esas cintas con presupuestos medianos que, como demuestran los datos, son las que más están escaseando desde el auge del cine de grandes sagas.

En este análisis publicado por el productor y analista Stephen Follows se ve cómo de 1997 hasta la actualidad el número de estos films medianos (entre 15 y 50 millones de presupuesto) en su mayoría películas de género, apenas ha variado, copando entre el 20 y el 25% de todos los estrenos por año. Sin embargo, su presupuesto medio sí que ha descendido desde los 45 millones de 1999 a los 30 de la actualidad.

Los datos son especialmente llamativos cuando son segregados por género, con la fantasía y la aventura en auge en lo que respecta a presupuestos y las películas de romance y terror, junto con las biográficas, descendiendo de forma abultada.

Un cambio de paradigma para las estrellas y las pantallas

Pero sería ilógico no tener en cuenta en este mapa todos los nuevos actores y factores que están interviniendo en la industria del cine. El primero, los sistema de VOD comandados por Netflix, y el cada vez mayor número de películas de alto nivel que eligen estrenarse en exclusiva o en paralelo en plataformas de este tipo.

Cuatro ejemplos pueden alumbrar bien este cambio, y cómo películas de género y nivel medio de presupuesto han encontrando en la pequeña pantalla su ventana favorita. La primera, la Roma del oscarizado Cuarón, cuyo estreno en exclusiva en Netflix en muchos mercados sentó un polémico precedente. La tendencia ha seguido con nombres propios como Scorsese, que hará un estreno limitado en cines de El Irlandés para después ofrecerla también en la plataforma. Otra casuística puede representarla Aniquilación, la película de Alex Garland que tras quedarse apenas sin distribución, fue rescatada por Netflix y consiguió grandes críticas. Y, por último, Misterio a bordo, la última comedia de Adam Sandler que también se estrenó directamente bajo demanda.

En resumen, compañías como Netflix o Amazon se están erigiendo cada vez más como opciones para la exhibición casi directa de películas de gran talla que quizá no conseguirían unas cifras apabullantes en taquilla, y también están recogiendo buena parte de esas comedias románticas o cintas de terror y otros géneros que no consiguen distribución. ¿Cuánto peso tiene en este panorama el arrinconamiento de megaestrenos de Disney, y cuánto la propia ambición de Netflix y compañía por ganar usuarios, más aún sabiendo que ese puede ser su principal fortaleza ante el inminente aterrizaje de Disney Plus? Las dosis de este cocktail son complicadas de conocer, pero en cualquier caso, parece que el cine en gran pantalla es cada vez más homogéneo, y que parte de esa variedad se está yendo a la televisión por suscripción.

Todo lo nuevo para los amantes de las series: diez estrenos que deberías tener en cuenta

$
0
0
Todo lo nuevo para los amantes de las series: diez estrenos que deberías tener en cuenta

Durante los últimos meses del año se estrenarán algunas de las series más esperadas por los fans, lo que convierte la temporada pre navideña en una gran oportunidad para encontrar nuevas obsesiones. Te contamos todas las novedades que puedes esperar hasta Navidad en el catálogo televisivo de los diferentes canales y plataformas por suscripción.

Los últimos meses del año llegan con todo tipo de propuestas que mostrarán lo mejor del catálogo de canales por cable y streaming para el fanático seriéfilo. Te dejamos los diez estrenos más interesantes de los próximos meses a los que deberías prestar atención:

Raising Dion (4 de octubre, Netflix)

Otra aventura de superhéroes que demuestra que el género aún no alcanza el tan temido punto de agotamiento; el cual se anuncia desde hace más de media década. Basada en el cómic de Dennis Liu, cuenta la historia de Nicole (Alisha Wainwright), una madre soltera que intenta educar a su hijo Dion (Ja’Siah Young) después de la inesperada muerte de su esposo Mark (Michael B. Jordan).

Sin que haya una explicación concreta, Dion comienza a mostrar cualidades extraordinarias que su madre decide ocultar al tiempo que intenta descubrir cuál es el origen. Con un punto de vista por completo distinto al de las usuales historias de origen —en esta ocasión, asistimos al nacimiento del héroe desde la perspectiva de su madre—. Raising Dion intenta analizar las extrañas relaciones entre la identidad superheroica y el mundo cotidiano.

Primal (7 de octubre, Adult Swim)

Genndy Tartakovsky —creador de las series Samurai Jack y Star Wars: Guerras Clon— estrena en octubre lo que parece ser su propuesta más violenta y adulta hasta la fecha: la historia de un grupo de seres humanos primitivos que deben luchar contra dinosaurios para sobrevivir. La serie carece de diálogos y ya se considera uno de los eventos del año en el mundo de la animación.

El Camino: una película de Breaking Bad (11 de octubre, Netflix)

Después de su ambiguo final, Breaking Bad regresa para completar su recorrido en la pequeña en lo que será sin duda uno de los sucesos televisivos del año. Aunque no hay detalles claros del argumento —más allá de la posible redención de Pinkman— la dirección de Vince Gilligan promete conservar lo mejor de la ya emblemática serie, considerada por críticos y público como una de los mejores de la historia.

Living with Yourself (18 de octubre, Netflix)

Paul Rudd es uno de los comediantes más singulares del panorama del entretenimiento y Netflix pretende sacar partido no solo a su extraño de la comedia sino a su aparente juventud eterna: la serie Living with Yourself.

Del showrunner Timothy Greenberg, en la que el actor interpretará dos papeles distintos en lo que ya se considera una actuación extraordinaria. Sin otro detalle sobre el argumento más allá de lo obvio, la misteriosa historia intentará reflexionar sobre la dualidad de la naturaleza humana.

Modern Love (18 de octubre, Amazon Prime Video)

Para los románticos empedernidos, la adaptación de la clásica columna del periódico New York Times llegará como una adaptación antológica que busca recopilar sus mejores historias. Con un elenco estelar encabezado por Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, Catherine Keener, John Slattery, Julia Garner y Shea Whigham, la serie hace un recorrido por las relaciones humanas desde el amor romántico hasta la amistad profunda.

Watchmen (20 de octubre, HBO)

Todavía no está muy claro si la serie del canal por Cable HBO es un spinoff, una secuela o simplemente una línea argumental por completo nueva de la célebre novela gráfica de Alan Moore. Pero, cualquiera sea su naturaleza está claro que HBO apuesta a convertir el estreno en todo un suceso televisivo.

Con el productor Damon Lindelof como showrunner y la ganadora del Oscar Regina King en el elenco, la reinvención del universo corrompido y extravagante del cómic en que se basa, será con toda seguridad motivo de polémica e interés televisivo.

For All Mankind (1 de noviembre, Apple TV +)

El canal por suscripción streaming de los de Cupertino llega con el que quizás es uno de los estrenos de ciencia ficción más esperados del año. For All Mankind analiza una línea alternativa de tiempo que recorre la carrera espacial mundial, de no haberse detenido en cierto punto de la década de los sesenta y setenta. Con su aire ucrónico pero sobre todo, su énfasis en la tecnología, la serie medita sobre las implicaciones de la ciencia y la pérdida de la esperanza en el futuro de la humanidad.

The Morning Show (1 de noviembre, Apple TV+)

¿Se trata de un drama? ¿De una comedia? Se sabe más bien poco del argumento de una de las series que formarán parte del catálogo inicial de Apple Tv+, pero lo que sí está bastante claro es que el argumento —escrito por Kerry Ehrin y dirigido por Mimi Leder— explora la presencia femenina en el mundo del espectáculo.

¿Cómo lo hace? ¿Desde cuál punto de vista reflexiona sobre las restricciones patriarcales en el entretenimiento? Como casi toda la programación del canal es un misterio, pero uno que ha levantado considerable expectativa antes de su estreno.

His Dark Materials (4 de noviembre, HBO)

Basada en la trilogía literaria del mismo nombre escrita por Philip Pullman, es la apuesta más ambiciosa de HBO para el mundo de la fantasía, que incluye a un elenco extraordinario encabezado por con James McAvoy, Ruth Wilson, Lin-Manuel Miranda y Dafne Keen en los papeles principales.

La primera temporada presumiblemente tratará de abarcar el primer libro de la serie y brindará un contexto apropiado a la compleja historia de Pullman.

The Mandalorian (12 de noviembre, Disney+)

El primer live action basado en el universo de Star Wars es uno de los platos fuertes en el catálogo del canal por suscripción streaming Disney+. Alejada de la historia de los Skywalker, la serie analizará ese otro mundo en la mitología creada por Lucas poblado de personajes de moral dudosa y una singular analogía del mundo del crimen y la lealtad.

Con un alto presupuesto que garantiza una impresionante puesta en escena, la serie llega para abrir las puertas de la franquicia galáctica en la pantalla chica.

The Witcher (Finales de 2019, Netflix)

La adaptación de la obra de Andrzej Sapkowski y Przemysław Truściński, llegará a las pantallas de Netflix en algún punto de finales de año o eso sugieren los rumores a su alrededor, que incluyen una aparente fecha de estreno publicada por error por Netflix y que luego fue borrada no sin antes despertar aún más expectativa entre los fanáticos.

Protagonizada por el actor Henry Cavill, la serie mostrará las aventuras de Geralt de Rivia en lo que se espera sea el próximo Game of Thrones. O al menos, esa es la esperanza de Netflix.

Así puedes descargar audios de WhatsApp en tu Android o iPhone

$
0
0
Así puedes descargar audios de WhatsApp en tu Android o iPhone

Los audios de WhatsApp están ganando popularidad. Te explicamos, paso a paso, cómo descargar audios en tu dispositivo móvil fácilmente.

Hay quien disfruta grabando y enviado audios de WhatsApp y otros, como yo, notamos un sudor frío cada vez que recibimos un audio de varios minutos de duración. Sea como fuere, los audios de WhatsApp se han popularizado y no es difícil encontrar por la calle gente que lleva su teléfono en la mano como si fuera una tostada y hablando con quién sabe quién. Es más que probable que esté enviando una nota de audio a través de WhatsApp.

Su popularidad es tal que no es difícil toparse con vídeos en redes sociales donde se muestra uno de esos audios de WhatsApp en una conversación. Pero no es necesario grabar un vídeo de la pantalla de tu teléfono para guardar el audio, puedes obtenerlo por tu cuenta de una manera relativamente sencilla.

Veamos qué tenemos que hacer para guardar o descargar audios de WhatsApp desde un smartphone con Android y desde un iPhone. Cada plataforma tiene sus particularidades, pero en ambas nos haremos con ese audio para compartirlo o simplemente guardarlo para el recuerdo.

Descargar audios en Android

La buena noticia para quien quiere acceder a los audios de WhatsApp para guardarlos en otro dispositivo o para almacenarlos en una carpeta propia es que Android, o mejor dicho, WhatsApp para Android, guarda los audios en un lugar concreto al que podemos acceder con un explorador de archivos tipo Cx File Explorer o similar.

Este tipo de aplicaciones nos permiten acceder a las carpetas y subcarpetas de Android. Además, analizan los archivos que contiene la memoria principal y la tarjeta SD de nuestro dispositivo y los clasifica según sean imágenes, vídeos, audios, etc.

Para encontrar los audios de WhatsApp tendremos que encontrar la carpeta /WhatsApp/Media/ que encontraremos bien en la memoria principal o bien en la tarjeta SD. Dentro de la subcarpeta Media, encontraremos los audios de WhatsApp recibidos en la subcarpeta WhatsApp Voice. Verás los archivos de audio organizados por la fecha de envío. Sólo tendrás que copiarlo y guardarlo en otra carpeta, o subirlo a Google Drive, por ejemplo.

Otra posibilidad consiste en acudir a aplicaciones como Opus Player. Este reproductor de audio está pensado para exportar y organizar tus audios de WhatsApp, escucharlos cuando quieras o compartirlos en redes sociales u otra app de mensajería distinta a WhatsApp.

En principio recupera el historial de mensajes de audio y los organiza por fecha, pero si no funciona o no encuentras un audio en particular, puedes exportarlo manualmente desde WhatsApp seleccionándolo y pulsando Compartir > Opus Player.

Descargar audios en iPhone

Si eres usuario de iPhone y quieres descargar audios de WhatsApp o guardarlos en otra ubicación, como tu carpeta de iCloud Drive o similar.

La manera más simple de descargar un audio de WhatsApp es mantener pulsado dicho audio en la conversación donde lo has recibido, elegir la opción Reenviar y luego acudir al menú Compartir de la esquina inferior derecha.

Desde ahí podemos exportar el audio a otras aplicaciones como Mensajes, Telegram o Skype, guardarlo en una nota, copiarlo o guardarlo en la app Archivos dentro de tu espacio en la nube de iCloud. Es más, si quieres guardarlo en tu iPhone directamente basta con mantener pulsado el audio y elegir la opción Más > Guardar.

Las versiones más recientes de WhatsApp guardan los audios en formato OPUS. Para reproducirlo en tu iPhone necesitarás una app compatible como el popular VLC Media Player en su versión para iOS, VLC for Mobile. Una vez instalado, podrás exportar los audios directamente a VLC y escucharlos ahí o compartirlos con terceros.

‘Frozen 2’: «A veces todo lo que tienes es a ti mismo»

$
0
0
‘Frozen 2’: «A veces todo lo que tienes es a ti mismo»

El productor de 'Frozen' y su secuela, Peter del Vecho, estuvo en Madrid el pasado 16 de septiembre y habló sobre qué podríamos ver en esta nueva aventura que se estrena el próximo 22 de noviembre.

La semana pasada por fin pudimos ver el tráiler final de Frozen 2 y ahora sabemos más sobre lo que podremos ver. Habrá más Elsa y Anna, pero también veremos a sus padres, los poderes de Elsa están creciendo y una extraña llamada hará que las hermanas, junto con Kristoff, Sven y Olaf, se marchen de Arendelle.

El 16 de setiembre, el productor de Frozen 2, Peter del Vecho, estuvo en Madrid y dio a conocer más detalles sobre la película que expandirá el mundo de Elsa. Del Vecho lleva trabajando en Disney Animation Studios desde 1995 y también produjo la primera parte, Tiana y el sapo y ha formado parte de la producción de películas como Hércules, El planeta del Tesoro o Chicken Little.

A pesar de que Frozen fue todo un éxito de taquilla y recaudó más de 1.100 millones de euros, no fue hasta un año más tarde cuando se anunció que habría una secuela. Esto se debe a que "Disney nunca hace secuelas si no tiene una buena idea y ganas de llevarla a cabo", explico el productor ante la prensa. Y, ahora, seis años después de aquel gran éxito tanto en la gran pantalla como en venta de merchandising, veremos a nuestros protagonistas favoritos de vuelta a finales de año. Esta precuela se estrenará el próximo 22 de noviembre en todo el mundo, aunque habrá que esperar una semana más, hasta el día 29, para poder ver la película en España.

Walt Disney Animation Studios.

Para llevar a cabo esta segunda parte de Frozen, parte del equipo viajó por Noruega, Finlandia, Suecia e Islandia para conocer más en profundidad estas zonas y sus mitologías, iban en búsqueda de inspiración cultural, ya que la historia de Elsa está basada, ligeramente, en la historia de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen. Por eso, para esta nueva película necesitaban encontrar nuevos desafíos para este entrañable grupo de amigos. Así pues, es como aparecieron los espíritus del bosque y la historia sobre este lugar en el que nadie puede entrar ni salir desde hace años, aunque nuestra protagonista lo conseguirá.

En esta historia, explica Del Vecho, esperaban tratar cómo Elsa consiguió sus poderes, aunque todavía no sabemos si al final obtendremos una respuesta. Por lo visto, tal y como comentó el productor, Elsa es la única, "que sepamos", que tiene poderes. Sin embargo, es poco probable que en esta nueva cinta veamos a otros personajes que puedan hacer magia de este estilo: "A veces la naturaleza puede ser más poderosa que los poderes", señaló el productor cuando se le preguntó por la posibilidad de ver a más personajes como Elsa. "Esta película es épica, está llena de humor, buena música y volverá a tratar sobre la familia", indica Del Vecho.

Además, el productor también habló de cómo es crear una secuela cuando ya tienes una historia de base: "Hay que crear una nueva historia que mantenga lo que ya se contó en la primera película es difícil".

La historia trascurrirá tres años después de los hechos acontecidos en Frozen y con lo poco que hemos podido ver en el tráiler de la película ya se puede ver asomar un poco el viaje del héroe o, en este caso, de la heroína. Elsa siente una llamada desconocida que, aunque en un principio ella intenta ignorar, las fuerzas de la naturaleza harán que escuche. Esto se corresponde con lo que describe Joseph Campbell en El viaje del héroe y que Elsa es presentada, en palabras del productor, como un "personaje mítico" mientras que Anna es la parte más humana de la historia.

El bosque en el que se adentran será todo un reto para los protagonistas ya que habrá un momento en el que cada uno tendrá que enfrentarse a la situación solo: "A veces todo lo que tienes es a ti mismo". No obstante, al igual que la primera parte, esta secuela irá sobre todo sobre lo que es la familia. De hecho, en el tráiler ya hemos visto como Anna cuida y apoya incansablemente a su hermana. "Es un película sobre cuál es tu lugar y sobre la familia", explica el productor.

La historia del bosque parece que será clave a la hora de que la historia se desarrolle: ¿qué paso de verdad allí? ¿Cómo ha podido Elsa entrar? ¿Podrán ayudar a los demás a salir? ¿Por qué el bosque llamaba a Elsa?

Aún habrá que esperar para dar una respuesta a todas estas preguntas, pero lo que ya sabemos es que la película tendrá un final cerrado, al igual que sucedió con la primera parte, pero que "la suma de las dos películas hará que todo sea un mismo viaje épico" del que poder disfrutar.

Aunque por el momento no se sabe si se hará una tercera parte, Del Vecho parece descartar, al menos en un principio, hacer contenido para Disney+ sobre Frozen.

Apple optará por pantallas mini-LED para sus futuros iPad y MacBooks, según Ming-Chi Kuo

$
0
0
Apple optará por pantallas mini-LED para sus futuros iPad y MacBooks, según Ming-Chi Kuo

Apple montaría pantallas con tecnología mini-LED en los iPad Pro y los MacBook Pro anunciados entre 2020 y 2021. La compañía habría desechado el OLED debido a los posibles problemas de quemado.

Aún no hemos conocido a la siguiente generación del iPad Pro –ni al esperado MacBook Pro de 16 pulgadas–, pero el analista de TF Securities Ming-Chi Kuo ya se aventura a anticipar una de las principales características de los modelos anunciados entre 2020 y 2021: tendrán pantallas mini-LED.

El conocido leaker asegura que, para estos productos, Apple ha desechado la tecnología OLED debido a los problemas de quemado que esta puede llegar a presentar con el paso del tiempo. Otro motivo de peso, según explica, es la mayor diversidad de proveedores de pantallas mini-LED, algo que no sucede con la tecnología OLED –dominada por Samsung tanto en calidad como en capacidad de producción–.

El primer modelo de iPad Pro con esta tecnología llegaría al mercado durante el cuarto trimestre de 2020, según explica Kuo. Tres meses después también llegaría a las estanterías un nuevo modelo de MacBook con pantalla mini-LED, aunque sus características técnicas son, por el momento, un misterio.

Debido al elevado coste de los paneles mini-LED, los dispositivos que finalmente la monten se posicionarían en lo más alto del catálogo de Apple. Kuo asegura que estas pantallas estarán compuestas por unos 10.000 LEDs, lo que contrasta con los 576 montados en la avanzada pantalla Pro Display XDR, anunciada durante la pasada WWDC. Cada uno de los mencionados LEDs tendría un tamaño inferior a las 200 micras.

Antes de finalizar 2019, se espera que Apple anuncie un nuevo modelo de iPad Pro con un mayor número de cámaras en la región posterior y un microprocesador más avanzado, entre otras características. También se espera el lanzamiento de un renovado MacBook Pro de 16 pulgadas, el cual contaría con un nuevo diseño, mejores componentes internos y diría adiós al polémico teclado con mecanismo de mariposa.

Viewing all 20117 articles
Browse latest View live




Latest Images