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Google contrata hackers para evitar otro Heartbleed y hacer la web más segura

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Google anuncia Project Zero, la forma en la que harán la web más segura, evitando un nuevo Heartbleed y de la mano de hackers.

Durante el pasado mes de abril se descubrió un fallo de seguridad muy grave en internet que afectaba al protocolo de seguridad más utilizado en la web, llamado Heartbleed; el error se ubicaba en la librería de seguridad OpenSSL y permitía a los hackers con el suficiente conocimiento acceder a la memoria de un servidor cualquiera, y recuperar los datos de los usuarios, incluyendo por supuesto, la información de una cuenta en algún servicio y las contraseñas del usuario en cuestión.

Esto fue un fallo realmente grave, que afectaba a infinidad de servicios web como Yahoo!, Imgur, Flickr, Google, Facebook entre tantos otros, incluyendo cualquier tipo de página que utilice el protocolo de seguridad HTTPS, y que pudo ser aprovechado por muchos antes de ser descubierto.

Ante esto, las principales compañías web aseguran haber resuelto el fallo de seguridad en sus propias plataformas, y recomendaron a todos cambiar sus contraseñas, pero Google está trabajando de forma preventiva para no solo corregir el fallo, sino evitar que algo así vuelva a suceder.

Hackers para combatir hackers

Project Zero se dedicará a hacer la web más segura, no solo las plataformas de GoogleCuando hablamos de Google no solo hablamos del responsable de un motor de búsquedas, del correo electrónico que usamos en el día a día y ni siquiera de Android, hablamos de una de las empresas más grandes en el mundo de los servicios web, con un ecosistema enorme de servicios y una cantidad de servidores que debe ser el equivalente a un pueblo pequeño o algo así, exagerando, por supuesto.

Por ello, el gigante de Mountain View sencillamente no quiere volver a vivir un fallo de seguridad tan grave como lo que supuso Heartbleed, y para ello se ha buscado expertos en la materia de seguridad informática en conjunto con otro tipo de expertos, los expertos en saltarse barreras, firewalls y destruir cualquier protocolo de seguridad.

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Google anuncia Project Zero, su nuevo proyecto para el que ha contratado hackers que se dedicarán a combatir otros hackers y en general, hacer la web más segura e infalible ante cualquier tipo de ataque. Otro Heartbleed no puede suceder.

Por ello Google asegura que Project Zero será una contribución para toda la web en general, no solo para sus propios productos. La empresa quiere que los participantes de este proyecto no solo descubran nuevos fallos de seguridad en la web o cualquier software, sino que trabajen y se dediquen a entender cómo se han generado, y además, investigar a los atacantes (hackers) maliciosos, sus técnicas y motivos que les llevan a actuar de tal manera.

Como dato muy importante, Google incluso anuncia que investigará y combatirá actos maliciosos patrocinados por estados, haciendo un guiño claro a la NSA.

Por ahora, Project Zero apenas está naciendo, y anuncian que están contratando hackers y expertos en seguridad para mejorar las barreras defensivas de la web y sus servicios.


Alan Mulally, antiguo presidente de Ford se une a Google

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Alan Mulally, quien fuera presidente de Ford y también parte de Boeing, se une a la junta directiva de Google.

Si hay un nombre que pesa en el mundo de la ingeniería aeronáutica y automotriz es el de Alan Mulally, ingeniero que se unió a finales de la década de 1960 al gigante de los aviones Boeing y décadas más tarde llegó a ser vicepresidente y Director Ejecutivo (CEO) de esta compañía, para luego retirarse y pasar a dirigir Ford como presidente y Director Ejecutivo, durante el peor período de crisis de esta compañía de automóviles, del cual no habría salido sin el liderazgo de este hombre.

Ese es un resumen muy básico de los méritos de Alan Mulally en la industria, quien se retiró el pasado 1 de julio de Ford, y cuyo nombre escuchamos sonar mucho durante esos días de transición de Microsoft en los que se desconocía quién sería el sucesor de Steve Ballmer como CEO de la empresa.

Puede que Mulally haya desmentido por completo que sería el nuevo CEO de Microsoft, pero finalmente ha terminado llegando a otro gigante de la tecnología e internet. El día de hoy ha sido anunciado que Alan Mulally forma parte de la junta directiva de Google, llegando un hombre con vasta experiencia y mucho que aportar a Mountain View.

El ex-presidente de Ford formará parte de la junta directiva de Google y será una nueva figura clave en el comité de auditoría del gigante de internet. No solo eso, solo imaginemos los aportes y visión que este señor dará a una Google que apenas comienza a aventurarse en el mundo automotriz con vehículos que se conducen solos, y otras nuevas tecnologías.

Estoy honrado de servir en la junta de una compañía que es un icono mundial y se dedica a mejorar nuestras vidas. Espero continuar mi trabajo en la junta de Google para continuar ofreciendo la visión que tienen para el futuro.

Mulally es, sin duda, una gran adición para la directiva de Google que podría traer grandes cambios y asesorías para nuevos y viejos productos de la compañía.

IBM anuncia sociedad con Apple para vender iPhones y iPads

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IBM desarrollará aplicaciones corporativas para los productos de Apple, y comenzará a venderle iPhones y iPads a sus clientes, una enorme noticia para Cupertino en el ámbito empresarial.

IBM y Apple acaban de anunciar lo que supone una de las sociedades y acuerdos más importantes en el ámbito corporativo de la electrónica de consumo en lo que va de año. Se trata de un acuerdo para proveer a los dispositivos móviles con sistema operativo iOS de un gran número de aplicaciones y funcionalidades dirigidas al mercado empresarial, que a su vez abre un nuevo mercado para Apple, el de los clientes de IBM.

Desde hace algunos años IBM se ha dedicado a crear un fuerte catálogo de software y servicios para el ámbito empresarial, se ha convertido en su nicho de mercado y es líder en esa industria, especialmente luego de deshacerse de sus divisiones de hardware, vendida a varios, entre ellos Lenovo.

IBM es experto en software y aplicaciones corporativas, y se ha comprometido a llevar unas 100 aplicaciones de uso corporativo a iOS, para que funcionen de forma exclusiva en iPhones y iPads, lo que significa que comenzarán a vender iPhones y iPads a sus clientes empresariales.

Nace un titán en el mercado móvil corporativo

Esto es un gran amenaza para BlackBerryAlgunos de los servicios de IBM que llegará al iPhone y al iPad están relacionados con aplicaciones para gestión de dispositivos a nivel empresarial, analíticas y estadísticas, integración móvil con la plataforma de la empresa y por supuesto, seguridad plena en los datos e información sensible.

Según Tim Cook, esta nueva sociedad que han llamado MobileFirst se dedicará a "transformar la movilidad corporativa", ofreciendo los servicios y productos únicos de ambas marcas que ya trabajaron en conjunto alguna vez, hasta el año 2005 con PowerPC.

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Por otro lado, esto supone un nuevo titán en el mercado corporativo que se plantará con muchísima fuerza ante otros como, por supuesto, BlackBerry, cuyo ecosistema, potenciado por QNX, es considerado uno de los más seguros a nivel empresarial (y cuenta con el apoyo de cientos de compañías en el mundo), pero dada la delicada situación económica que vive la compañía canadiense, la llegada de este nuevo rival no son buenas noticias.

Apple e IBM en conjunto se convertirán en una opción de lo más atractiva a nivel corporativo, aprovechando la enorme popularidad del iPhone y iPad en el mercado, con el respaldo de seguridad de los productos y software IBM para dar confianza a nuevos y viejos clientes.

Mientras que BlackBerry intenta recuperarse aprovechando su fama en el ámbito empresarial, y Microsoft también comienza a apostar de lleno por este mercado, Apple cuenta con un gran aliado para impactar con un catálogo atractivo de dispositivos y servicios.

Impresión 3D y stop motion dan vida a los personajes del estudio de animación Laika

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La impresión 3D está presente en las animaciones en stop motion hechas por el estudio Laika, con magníficos resultados.

El estudio de animación en stop motion Laika es un grato ejemplo de lo que la impresión 3D puede hacer en esta área. Podemos recordar que este estudio en Portland, Oregon fue el encargado de animar proyectos tan importantes como Coraline y ParaNorman.

Conocemos los resultados de su trabajo, lo que tal vez queda por saber es que para la creación de los personajes el estudio hace uso de la impresión 3D, con tal éxito que su nueva película The Boxtrolls, que se estrena en septiembre de este año, está más que nunca realizada con esta técnica de impresión que está revolucionando muchas áreas, como la Medicina, las misiones espaciales, entre muchas otras.

El stop motion es una técnica de animación que requiere una gran paciencia y atención al detalle. Podemos recordar que para ella es necesario grabar cuadro por cuatro los movimientos de los personajes y ya podemos darnos cuenta de lo laborioso que esto puede llegar a ser, luego que las expresiones de los personajes requieren un trabajo arduo, por ejemplo para Coraline fueron necesarias 207 mil expresiones faciales diferentes, mientras que para Norman de ParaNorman 1.4 millones. Son cifras impresionantes.

ParaNorman

Claro que con la impresión 3D se apoya muchísimo esta labor, pero no deja de requerirse el toque artístico de las personas, con esto no se puede sustituir porque es este aspecto el que hace, en cualquier arte, la diferencia, el toque especial de cada obra. Sin embargo, Laika está apostando por la impresión 3D con un departamento especial para esta etapa de los personajes, se informa que cuenta con 9 impresoras para este fin.

Laika cuenta con un departamento especial de impresión 3D

Los materiales que se usan en la impresión 3D, con el tiempo, se han convertido en la herramienta perfecta para el stop motion ya que son duraderos para el proceso así como lo suficiente finos para lograr los detalles que busca este estudio y que se requiere en el cine para películas como estas. Alguna vez escuché que el stop motion pasaría a ser un arte solo para directores o estudios románticos y esto no puede estar más lejos de la realidad.

La película The Boxtrolls muestra un acabado hermoso de sus personajes, en Laika aseguran que se debe no sólo al avance tecnológico sino también artístico de su estudio. Así pues, la impresión 3D ha aportado, y lo hace, nuevas formas de presentar personajes con un acabado impresionante. Juzguemos por lo pronto con el tráiler de la cinta y esperamos su estreno en septiembre. Además, no perdamos de vista a este estudio y a otros que han incorporado la impresión 3D a sus obras.

Así sería Blade Runner hecho como ánime

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Todos podemos recordar esta película de culto, Blade Runner basada en la novela de Philip K. Dick llamada Do Androids Dream of Electric Sheep? (en español ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) publicada en 1968. La cinta fue estrenada en 1982 y es considerada precursora del género cyberpunk. Fue dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford.

El ánime con su propio estilo da a Blade Runner una atmósfera distinta, puede gustar o no, en esto es cuestión de gustos, pero el video está muy bien hecho y no deja de ser un buen ejercicio tipo "qué tal si..." y conseguir una especie de crossover de una cinta de culto con una técnica genial.

GoodBarber es la mejor manera de crear tu app

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Crear una app puede parecer lo más difícil del mundo: planificar, codificar, integrar, linkar con APIs, crear accesos para usuarios de prueba, cumplir con los requisitos de las tiendas de aplicaciones, etc. Es una tarea muy laboriosa que nos puede llegar a robar mucho tiempo que podemos dedicar a otras cosas más útiles e interesantes.

Sin embargo hacer una app es algo muy interesante y beneficioso si tenemos un negocio o queremos sacar partido a nuestra marca personal. Podemos llegar a nuestro público de una manera más directa y sencilla, mantenerlos al día de nuestras actividades en las diferentes redes sociales, crear un calendario de eventos, un mapa de rutas interesantes o compartir nuestros artículos más interesantes con un solo click.

Llegados a este punto es cuando nos preguntamos: ¿es posible hacer una aplicación sin perder la salud mental en el intento? La respuesta es sí, con GoodBarber.

¿Qué es GoodBarber?

GoodBarber es el lugar dónde podrás desarrollar una aplicación para ti o tu negocio de la manera más sencilla que jamás hayas imaginado. Podrás crear el contenido que tú quieras, desde texto plano hasta vídeo o sonidos y enviarlo directamente a tus seguidores. Podrás hacer una app para iPhone o Android, o los dos a la vez, de manera nativa en ambas plataformas. Además se construye la webapp en HTML5 con lo que así esté disponible en todas las plataformas. Pero lo mejor de todo es que en GoodBarber también podrás crear para iPad gracias a su novedoso "Adaptable iPad App", una función que adapta el contenido de la aplicación al tamaño de pantalla de un iPad sin necesidad de estirar la app como hacen otras soluciones.

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Se pueden crear diferentes secciones para albergar contenido diferenciado y también se puede elegir el diseño entre más de 100 plantillas, todas ellas personalizables al 100%, para que escojas la que más te guste o simplemente para inspirarte.Además, puedes conectar el contenido que ya tengas creado en plataformas como WordPress o Blogger y redes sociales y si aún no tienes contenido creado, lo puedes hacer fácilmente desde el backoffice con CMS interno que permite crear artículos, fotos, vídeos y audio.El límite lo pones tú, GoodBarber pone las herramientas.

¿Y qué puedo conseguir con una app?

Lo primero y más importante es saber que con una aplicación puedes llegar de una manera más directa a tu público. Ya no solo con el contenido que tú creas, sino también porque puedes enviar notificaciones push a tus usuarios. Además GoodBarber permite analizar los dispositivos en los cuales está instalada tu app, quiénes leen tus actualizaciones o, incluso, monetizar tus publicaciones gracias a la posibilidad de introducir publicidad en la app.

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El objetivo principal es estar más cercano a tus seguidores y, con ello, poder llegar incluso a más público. Si el servicio o producto que ofreces es bueno, el contenido que habrá en tu aplicación será de igual calidad con lo que la gente estará abierta a compartirlo.

¿Por qué GoodBarber?

Porque son los pioneros en este tipo de servicios desde 2009 y porque el rediseño que empieza en el día de hoy va encaminado a mejorar la experiencia de usuario para que puedas enviar un mejor contenido a tus seguidores. La tercera versión de GoodBarber está encaminada a mejorar el aspecto visual y la eficacia a la hora de que sus usuarios creen y compartan contenidos, además de proporcionar nuevos temas y plantillas.

En definitiva, GoodBarber ha hecho una apuesta de futuro para que los que confíen en ellos puedan afrontar los nuevos tiempos con garantías de éxitos. Y no hay mayor éxito que un cliente satisfecho.

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Valiant Hearts: The Great War

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En ciertas ocasiones nos encontramos con títulos capaces de hacernos sentir que somos parte de la historia. Valiant Hearts nos mete de lleno en la Gran Guerra de forma diferente a lo que estamos acostumbrados. Corre el año 1914. El archiduque Francisco Fernando es asesinado en Sarajevo provocando así la chispa que hace estallar la Primera Guerra Mundial o Gran Guerra, como se conocía entonces. Pero no hablamos del típico juego bélico que únicamente se centra en la historia de un batallón de soldados; hablamos de cómo un grupo de personas se ven envueltas en medio de una guerra que no entienden y que trunca sus vidas para siempre. Suegro y yerno luchando en bandos diferentes pero cuidando el uno del otro.

Un americano que busca el consuelo en la venganza. Una veterinaria al rescate de su padre. Esto es Valiant Hearts. No se trata de un juego de buenos o malos, de ganadores o vencidos. Valiant Hearts es una historia humana, triste, que refleja que en la guerra todos pierden.

En los últimos años ha ganado mucha relevancia un nicho de mercado muy importante entre los aficionados a los videojuegos. Numerosas compañías de desarrollo con menos recursos tratan de hacerse un nombre en este mundillo lanzando títulos que llegan al público ofreciendo experiencias de juego diferentes, aunque pocas lo consiguen.

Me refiero, sin lugar a dudas, a los videojuegos independientes o indies. Ubisoft ha visto una oportunidad en el sector, hace unos meses con el adorable Child of Light y recientemente con Valiant Hearts. Aunque ninguno de los dos podría catalogarse como indie, ambos pretenden y logran transmitir esa sensación.

La estética en este tipo de juegos es un aspecto que siempre viene cuidada hasta el último detalle para llegar convertirse en la misma esencia del juego, aquello que lo identifica. Hotline Miami o Limbo son claros ejemplos de lo que quiero decir. Valiant Hearts con su marcado estilo de cómic, al igual que Child of Light y su mundo de acuarelas, utiliza el motor 2D UbiArt Framework que ha demostrado que es posible hacer que sus obras luzcan realmente bien. Pero es que el apartado musical destaca todavía más en este caso; un tema principal solemne y una banda sonora con toques franceses y bélicos que sabe acompañar el ritmo del juego en todo momento. Hay un par de misiones en el juego que conducimos un coche y tenemos que esquivar obstáculos al ritmo de la música; sencillamente brillante, tal y como pasa en algunos niveles de Rayman Legends.

Todo el peso de Valiant Hearts cae sobre su argumento, sus personajes y la carga emocional. Para ello Ubisoft opta por una voz en off para que sea quien nos ponga en situación antes de comenzar a jugar cada fase, relatando tanto los hechos históricos de la Gran Guerra así como el devenir por Europa de nuestros protagonistas.

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Durante los capítulos iremos intercambiando entre los protagonistas, cruzando en ocasiones sus caminos y vivencias. No existen los diálogos, los dispares personajes se comunican a través viñetas con dibujos, gestos y gruñidos, aunque no tan inteligibles como en Brothers: A Tale of Two Sons, para conocer tu misión u objetivo.

Es un título brillante en muchos sentidos... pero no en todos, tiene errores.Hasta este punto parece que es un título brillante de principio a fin, y de hecho lo es en muchos sentidos pero no en todos. La historia es tan conmovedora y tan bien narrada que el propio juego en sí llega a ser un impedimento para su desarrollo y eso es un grave error. Nunca, jamás, por bueno que sea todo lo demás se debe sacrificar la jugabilidad del videojuego ya que lo que consigues es que el usuario pierda el interés. Ubisoft cometió este error con Child of Light y ahora repite de nuevo. Enmascaran tras una cuidada estética un juego falto de contenido.

Valiant Hearts es una aventura gráfica con puzzles extremadamente sencillos de resolver en piloto automático. En muchos casos siento que estoy jugando a un clon de Stick it to the man, que salió hace unos meses en PlayStation Plus. Nada que ver con las antiguas aventuras gráficas en las que pasabas horas delante del ordenador intentando descubrir cómo resolver el acertijo.

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En cambio, algo que me ha sorprendido gratamente es el valor didáctico de Valiant Hearts. En términos generales conocemos los detalles principales del conflicto: años, países involucrados, etc. pero nunca había recibido una clase de historia tan interesante y bien explicada. Con este juego podrás conocer decenas de datos interesantes y a la vez desgarradores. Aprenderás algunas sobre algunas de las batallas más importantes y decisivas que se libraron, cómo se las ingenió cada facción para avanzar y/o sobrevivir.

Valiant Hearts The Great War

Los típicos coleccionables que a día de hoy hay en todos los videojuegos, son objetos del día a día de utilizaban miles de soldados de todo el mundo desde un plato ennegrecido por el humo a modo de chaleco antibalas hasta compresas bañadas en orina para evitar el efecto de las bombas de gas de cloro, utilizadas por primera vez en esta guerra. Nunca es tarde para aprender y resulta maravillosamente sencillo de esta manera. 7.5Ubisoft ha querido anteponer la historia y sus personajes por encima del juego en sí mismo, creando un título con mucho carácter artístico e histórico pero un tanto descafeinado en lo que a entretenimiento se refiere. A pesar de ello ofrece la clase sobre la Primera Guerra Mundial más interesante que he recibido nunca, la cual he tomado con todo el interés que quizá no apliqué en su día. Con sus 6 horas de gameplay hay tiempo para aprender, divertirse, emocionarse y aburrirse. - Excelente trabajo audiovisual. - Contenido histórico. - Historia conmovedora. - Jugabilidad pobre. - Demasiado sencillo, puede aburrir.

Amazon ofrecerá libros mediante suscripción: un Netflix para Kindle

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Kindle Unlimited será el modelo de suscripción con el que Amazon ofrecerá miles de libros a los usuarios de Kindle por una módica cuota mensual.

El modelo de suscripción de contenido multimedia se hizo muy popular gracias a plataformas como Hulu o, por supuesto, Netflix, que ofrecen un enorme catálogo de películas y series de televisión para ver en cualquier momento y lugar vía streaming. Amazon, quiere seguir esta tendencia pero llevando la suscripción a uno de sus mercados más fuertes, donde tiene más presencia: el de los libros electrónicos.

Kindle Unlimited será compatible con cualquier dispositivo con aplicación KindleKindle Unlimited es el nombre del nuevo servicio de Amazon que permitirá el acceso a más de 160 mil libros electrónicos y 150 mil libros de audio, a través de cualquier dispositivo que cuente con soporte Kindle, ya sea un iPad, tablet o smartphone a través de la aplicación oficial de Amazon, o por supuesto, los maravillosos lectores de eBooks Kindle. Para ello, solo habría que pagar una cuota mensual de 9.99 dólares.

El servicio ya está siendo catalogado como "el Netflix de los libros" aunque aún no ha sido presentado de forma oficial por la empresa de Jeff Bezos, pero se ha filtrado información e imágenes que lo confirman, por lo que podemos estar confiados de que está al caer.

¿Tiene sentido un modelo de suscripción para libros?

Hasta ahora, este tipo de suscripción ha funcionado muy bien para empresas como Netflix, Hulu, Spotify y pare de contar, pero es que hay una gran diferencia. Cualquier persona puede consumir una gran cantidad de películas, series y música en un mes, pero el lector promedio se puede leer un libro, o cuando mucho dos, en esos mismos 30 días.

Dependiendo de la cantidad de libertades que tenga Kindle Unlimited, podría o no ser rentable para el usuario común. Por ejemplo, si la misma suscripción se puede compartir en varios Kindle, como para una familia, es un gran beneficio, o si en un futuro añaden algunas revistas al contenido digital disponible. Tocará esperar a ver qué ofrece Amazon con este servicio tan prometedor,


Samsung Level, los auriculares premium de Samsung, ya tienen fecha y precio

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Samsung anuncia los precios y disponibilidad de su familia de auriculares y altavoz Samsung Level, gama alta para los más exigentes del audio móvil.

Samsung acaba de anunciar el lanzamiento de su nueva familia de dispositivos de audio de gama alta que quiere se conviertan en los compañeros ideales de tu smartphone, tablet o reproductor multimedia, preferiblemente con sistema operativo Android (aunque no es requisito). La familia Samsung Level consta de tres auriculares y un altavoz, con rangos de precios que van desde los 150 hasta los 350 dólares.

En primer lugar, los Samsung Level Over son el tope de gama en esta nueva familia de auriculares que, de tipo over-ear con un diseño bastante minimalista y limpio, que los hacen muy atractivos. Cuentan con gran calidad de audio, cancelación de ruido y se pueden conectar vía Bluetooh o cable (el cual cuenta con controles para volumen, canciones y micrófono). En segundo lugar los Samsung Level On son más pequeños que su hermano mayor, pero cuentan con la misma tecnología y conectividad.

Level Over White (2) Level In White (2) Level Box White (1) Level On White (2) Level Box Black (1) Level In Black (1) Level Over White (1)

Por otro lado, los Samsung Level In son auriculares de tipo in-ear, especialmente diseñados para deportistas y aquellos que los usarán en movimiento; cuentan con un sistema de altavoces de tres vías que permite mantener el equilibrio óptimo del audio. Finalmente, el Samsung Level Box es un altavoz portátil que permite usarse mediante Bluetooth con bocina estéreo, que cuenta con un sistema de cancelación de ruido ambiental e incluso un micrófono para usarlo como estación de llamadas en altavoz, a través de NFC.

Para los más detallistas y perfeccionistas del audio, Samsung lanzará una aplicación para Android que servirá de ecualizador para que cada uno ajuste los niveles agudos y graves a su antojo, cuando use estos dispositivos.

Estarán disponibles, primero en los Estados Unidos, a partir del próximo 17 de julio. Sus precios son de $349.99 para los Level Over, $179.99 para los Level On, $149.99 para los Level In, y finalmente $169.99 para el Level Box.

Así luce Ultron, el villano en «Avengers: Age of Ultron»

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Marvel ha presentado la primera foto oficial de Ultron, el villano que se enfrentará a Hulk, Iron Man, Captain America y Thor en Avengers: Age of Ultron.

Marvel está haciendo un trabajo fascinante en cuanto a películas de superhéroes; ha sabido lanzar filmes para cada uno de sus héroes de cómics y unir todas sus historias, con sentido, en The Avengers (con la notable excepción de las películas de Hulk). En la segunda parte de esta saga protagonizada por el grupo de "Vengadores" de Marvel, nos encontraremos a los superhéroes enfrentándose a uno de los villanos más temibles del universo Marvel. Ultron.

Ultron es uno de los villanos más fuertes que han enfrentado los AvengersHoy, finalmente Marvel ha dado a conocer en exclusiva a través de la revista EW, cómo lucirá este villano que no es más que el producto de la alta investigación de robótica e inteligencia artificial que se salió de control, y ha formado su propio ejército de robots para... ¿conquistar la Tierra? No lo sabremos hasta el estreno de la película.

En la portada de la nueva edición de EW vemos a Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr) y el Captain America (Chris Evans) escoltado por el temible Ultron, que será interpretado por James Spader, y más atrás su ejército de robots. Sin duda que su aspecto no deja nada que desear, promete ser un villano digno de la saga y que pondrá a sudar a nuestros héroes favoritos.

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Ultron ha sido uno de los villanos más potentes a los que se ha enfrentado los Vengadores en los cómics, por lo que esperamos muchas batallas épicas cuando Avengers: Age of ultron se estrene, en el año 2015, pero no esperemos ver a la nueva Thor mujer en esta entrega.

Alt-J y una lluvia de flechas en su nuevo vídeo para “Hunger Of The Pine”

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Alt-J - Hunger Of The Pine

Es probable que el nuevo vídeo de Alt-J, "Hunger Of The Pine", te recuerde un poco al ambiente recreado en las películas de The Hunger Games: un bosque y un chico huyendo de una lluvia de flechas encajan bastante bien en lo que nos podríamos esperar del universo de Katness y Peeta. Lo cierto es que, más allá del símil, el nuevo clip de esta banda británica, revelación en el panorama indie internacional, pretende generar polémica con unas imágenes que van adquiriendo dramatismo con el paso de los segundos. De hecho, la crueldad es casi la única protagonista de una canción en la que hasta escuchamos un sample de Miley Cyrus (en concreto, de su tema "4x4").

El vídeo, dirigido por Nabil Elderkin (Kanye West, Frank Ocean, The Black Eyed Peas), es un adelanto promocional para su nuevo disco de estudio, This Is All Yours, que saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre en todo el mundo. Será su segundo CD y el primero en el que no escuchemos a Gwil Sainsbury (guitarra/bajo), que abandonó la formación en enero de este año.

Aparte de "Hunger Of The Pine", la banda también nos ha dejado escuchar otro de los nuevos cortes, "Left Hand Free".

Puedes escuchar su disco debut, An Awesome Wave, en SoundCloud o en Spotify.

No, Thor no se va a arruinar por convertirse en mujer

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Marvel le cambió el sexo al Dios del Trueno, el martillo ahora será llevado por una mujer. A muchos hombres no les gusta esto.

El día de ayer explotó la noticia de que el personaje de Marvel cambiaría de genero, Thor ahora será mujer, por supuesto Internet se llenó de reacciones de todo tipo, buenas y malas, algunas quejas totalmente ridículas y bastante irritantes, nada que sorprenda mucho, pero si digno de analizar. Thor apareció por primera vez en los cómics de Marvel en agosto de 1962, y desde siempre ha sido mostrado como un hombre rubio, hermoso y bastante masculino, el grandioso Dios del trueno. Así como Thor, la mayoría de los superheroes de Marvel, y de DC, las dos productoras de cómics más grandes de los EEUU, representan un único tipo de persona: el hombre blanco.

Claro que tiene sentido, en la época en la que comenzaron a tener más presencia las novelas gráficas todas estaban dirigidas a un mismo público: los hombres blancos jóvenes. Las mujeres leían el manual de la aspiradora. Y sin importar que ya no estemos en 1955, la sociedad sigue pensando en gran parte que los cómics, los videojuegos, y hasta los deportes -véanse chistecitos de mujer tonta que no sabe de fútbol durante todo el mundial- son algo solo para hombres. Porque la labor del hombre siempre ha sido serlo todo, y el de la mujer solo servir a su amo y señor.

Necesitamos más heroínas

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No es un secreto que el mundo en el que vivimos es increíblemente sexista, incluso dentro de un grupo de gente al que he podido llegar a considerar "amigos" tengo que encontrarme con las insensibilidades de hombres que hacen chistes sobre como mi lugar y el de cualquier ser con ovarios es la cocina. Como mi opinión sobre deportes, tecnología, el nuevo gadget de moda, o los videojuegos (cosas que me encantan) vale menos o no vale nada, porque mis tetas me impiden las sinapsis.

Si Thor mujer resulta ser una terrible versión, no será porque es mujer, será porque quien escriba la historia lo arruine.

Uno de los comentarios más tontos que leí es que Marvel va a arruinar a Thor convirtiéndolo en mujer. Tal vez la intención de quien piensa esto no es transmitir el mensaje de que si conviertes algo en mujer lo estás dañando, pero en el fondo eso es lo que su mente piensa. Estamos educados para pensar que hacer las cosas "como niña", "como mujercita", es malo, es débil, no es suficiente. Yo todo lo que hago lo hago como mujer, porque soy mujer, y hago cosas bien y cosas mal, no tiene mucho que ver con mis cromosomas.

Quiero saber ¿Cuál es exactamente el problema con que ahora Thor sea una mujer?, ¿el mismo problema de que Ben Affleck sea Batman?, creo que en parte es solo la necesidad de juzgar los resultados antes siquiera de que comience el proyecto, y por supuesto el sexismo arraigado en la mente del que se queja hasta sin darse cuenta. Si Thor mujer resulta ser una terrible versión del héroe no será porque es mujer, será porque quien escriba la historia no tenga talento.

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El otro argumento es que Thor mujer solo existe como un truco publicitario para crear un falso ideal de diversidad en los cómics: ¡Qué importa! Sigue siendo más diversidad de la que ha pasado por el mundo de los superheroes en dos siglos. El único superheroe que podemos considerar mainstream o importante es la Mujer Maravilla (Wonder Woman) y es el único que no tiene una película, o una serie de TV propia, ya siquiera una aparición especial en ningún lado desde hace tanto que no puedo ni recordar.

Otros dijeron: "deberían crear una heroína nueva femenina en lugar de estar arruinando a Thor convirtiéndolo en mujer". Excelente punto, sí, sí deberían crear no una, sino varias heroínas nuevas, para que tanto las niñas como los niños que crecen leyendo cómics, viendo películas y caricaturas, tengan modelos femeninos fuertes que admirar y que soñar con llegar a ser, no solo hombres musculosos y poderosos que salvan a la princesa del castillo, y que promueven la estúpida creencia de que todas las mujeres necesitamos que un hombre nos salve para estar completas. Y segundo, que ahora Thor sea mujer no le quita sino uno de los cientos de superherores masculinos a el mundo de los cómics, por favor que venga el primer hombre a llorar aquí porque no va a tener personajes con los que sentirse identificado para salir de una vez a pegar mi cara contra una pared.

Una emocionante oportunidad

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Hay tantas cosas geniales que pueden pasar con este cambio, si eres un geek de corazón fanático de los superheroes de seguro te preguntas que va a cambiar, quien la va a interpretar, cuál será el arco de su historia. Es otra oportunidad para que los personajes que tanto nos gustan evolucionen y nos sigan haciendo soñar. Las mujeres somos muy pobremente representadas en la industria del entretenimiento, el feminismo existe porque la mujer lleva años luchando por tener los mismos derechos y ser tratada con igualdad, no para odiar a los hombres y quemar brassiers.
Las mujeres son muy mal representadas en la industria del entretenimiento. Siempre la victima y no el héroe.

Si eres mujer y tienes la suerte de conocer a un hombre con la suficiente inteligencia y sensibilidad para entender que el feminismo no es antónimo de machismo, cuídalo. Yo amo a las mujeres, pero no odio a los hombres. Entiendo que para un hombre es difícil ponerse en la posición de una mujer, para de verdad entender lo triste que es tener tan pocas figuras positivas con las que identificarnos en todos los medios, lo lamentable es que la mayoría no quiere ni intentarlo, no importa si tienen madres, novias, hermanas, o hijas. Solamente basta con repasar una lista de películas y hacerles el Test de Bechdel, algo tan simple que es hasta estúpido. Qué existan dos mujeres en una película, tengan nombres, y que hablen entre ellas de algo que no sea un hombre. Te reto a encontrar una docena, te va a tomar un tiempo.

Chrome está bloqueando la descarga de uTorrent y lo clasifica como “sitio malicioso”

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Aquellos que busquen descargar la última versión de uTorrent a través de Chrome encontrarán la advertencia de que el archivo no es seguro.

Al parecer Chrome está bloqueando la descarga de uTorrent, además lo cataloga como un sitio malicioso y reporta a los usuarios que es posible que el sitio haya sido hackeado. La advertencia se da cuando los usuarios quieren descargar la última versión del software.

Mientras que uTorrent no ha expresado nada en este sentido, los usuarios que buscan descargar el software se encuentran con estas advertencias. Este comportamiento en el navegador de Google lo han reportado en blogs enfocados a los usuarios de BitTorrent.

Este es el cuadro de diálogo que despliega Chrome al intentar descargar uTorrent.

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Por su parte, Google señala sobre el sitio de uTorrent con actividad sospechosa 23 veces en los últimos 90 días y que éste ha alojado software malicioso en los últimos 90 días. Además que infectó 5 dominios, incluidos kioskea.net, ziggi.uol.com.br, majorgeeks.com.

Los usuarios de este conocido cliente de BitTorrent encontrarán al descargarlo en Chrome una advertencia de seguridad que indica que el archivo es dañino y sugiere que el sitio web de uTorrent pudo haber sido hackeado. Advierte:

Este archivo puede dañar al equipo. Incluso si usted ha descargado los archivos de este sitio web antes, el sitio pudo haber sido hackeado. En lugar de recuperar este archivo puede volver a intentar la descarga más tarde.

Esta no es la primera vez que uTorrent ha tenido problemas con Chrome. Lo mismo sucedió a finales del año pasado, cuando la función de bloqueo de malware aún estaba en fase beta. uTorrent logró resolver los problemas después de varios días. En esta ocasión se ha reportado este comportamiento al menos tres días atrás. Veamos si esta vez también se soluciona, si no la alternativa obvia es descargar el archivo en otro navegador.

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Google anunció el día de hoy una nueva versión para Chrome. Explica en su sito las nuevas características que el navegador tiene en su versión llamada oficialmente: 36.0.1985.122. Las novedades incluyen cambios en las notificaciones, nueva apariencia de las páginas de incógnito (que bien hacía falta), entre otras. También se informa de la nueva versión para Android que estará disponible los próximos días.

¿Son necesarios tantos remakes de videojuegos?

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2014 será recordado como el año de los remakes de videojuegos, pero tiene sus motivos, aunque algunos casos puedan considerarse abusivos. El salto entre la actual y pasada generación de consolas de sobremesa ha sido la causa, junto con la necesidad de dar a conocer viejas franquicia.

Actualmente nos encontramos en una situación un tanto peculiar para la industria de los videojuegos. Dejando en cierto modo de lado el mercado de los gamers en PC, las consolas de sobremesa han tomado muchísima más relevancia gracias al salto que se está viviendo entre una generación saliente, y una nueva que ya está aquí. Aunque tanto PlayStation 4 como Xbox One se encuentran en el mercado desde hace ocho meses, la realidad es que no se terminan de consolidar como la generación actual.

Los remakes han sido el comodín de los desarrolladores para el cambio de generaciónLa culpa, o más bien razón de esto, es que entre la generación pasada (PS3 y Xbox 360) y esta (PS4 y Xbox One) el salto no ha sido tan considerable como lo vimos en cambio generacionales anteriores. Sí, los gráficos ahora son mucho más bonitos, las consolas tienen más potencial y muchos nuevos añadidos, sobre todo esas capacidades sociales en línea y nuevos mandos de control, pero técnicamente no es igual al cambio que vimos entre, digamos, Xbox y Xbox 360, o mejor aún, entre SNES y Nintendo 64.

Y el mercado de los videojuegos nunca se detiene. Mes tras mes vemos llegar muchos nuevos títulos, incluso con el riesgo que supone lanzar un juego que costó hacerlo millones de dólares para una consola que ahora será considerada "vieja", o para una que aún no tiene una base sólida de usuarios. Ningún publisher tomaría tal riesgo sin una carta bajo la manga, y esa carta lleva el nombre de remake.

2014, el año de transición de generaciones

En una entrevista reciente que hizo Eurogamer a Andrew House, máximo jefe de Sony Computer Entertainment, el conocido ejecutivo comparó los remakes de videojuegos con lo que ha hecho el cine durante toda su historia. Unos, los que más rechazan la idea, lo llaman "reciclaje" de películas, otros como House lo llaman "traer grandes historias a nuevas generaciones".

Yo lo llamo negocio, porque eso es lo que es. Sin embargo, no deja de tener razón, en cierto sentido. Durante los últimos 25 o 30 años han existo videojuegos brillantes, con tramas espectaculares, e historias que incluso han dado pie a secuelas que hoy en día siguen naciendo.

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¿Acaso no es justo ofrecerle a nuevas generaciones algo como la historia del primer The Legend of Zelda, Metal Gear o Resident Evil, por solo mencionar algunos? Más aún cuando las entregas actuales de ese último título no son nada en comparación con lo genial que fueron los dos primeros títulos. Hay casos de casos, pero los remakes de videojuegos pueden justificarse en muchas ocasiones, pero en muchas no.

Existe un público enorme que podría disfrutar los inicios de las más grandes franquiciasSony es el que más lo ha hecho a lo largo de los años. Vemos como lanza en modo de "pack remasterizado en HD" trilogías o sagas completas como Tomb Raider, Devil May Cry, Prince of Persia, Metal Gear Solid, God of War y pare de contar. Esto le abre nicho a un nuevo mercado. Por ejemplo, quizás muchos no querrán comprar un God of War 4 sin haber jugado los tres anteriores. Yo soy así con las películas, y con los videojuegos también.

Por eso es que estoy seguro de que vendrá una trilogía "remasterizada" de Uncharted, abriendo puertas a ese Uncharted 4 que vendrá para PlayStation 4.

Otros, como Microsoft y Nintendo, también han apostado por los remakes (solo que en menos ocasiones). Por un lado tenemos esa maravillosa Halo: The Master Chief Collection que permitirá revivir todas las entregas de esa épica saga, y por otro, a Nintendo con sus consolas virtuales y Zelda Wind Waker HD. Todos saben que hay negocio en dar a conocer tus títulos más exitosos antes de lanzar nuevas entregas. Es apostar sobre seguro.

Abusar de los remakes

No obstante, también hay abusos, grandes abusos, que hemos visto especialmente a lo largo de este año. El año 2014 se ha convertido en el año donde todos quieren reciclar sus juegos de hace 6 a 12 meses.

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Llamar "Edición Definitiva" a un remake es un insultoNombres como "Tomb Raider Definitive Edition", "Metro Redux", "The Last of Us Remasterized" y "GTA V" (para PS4 y Xbox One) son algunas pruebas. Títulos que tienen apenas un año de edad, aproximadamente, "remasterizados" para la nueva generación. Esto se debe a lo que dije antes, el año de transición que supone muchos riesgos para los estudios, en especial para los 3rd Party.

Es exagerado que en un año se repita el lanzamiento de un título, peor aún si este cuenta con el nombre de "Definitive Edition" (Edición definitiva). Si esta es la definitiva, ¿qué te compré entonces hace un año, una edición mediocre? Por esto hay tanto gamer molesto que viene de la ahora "vieja generación", al considerar a esta clase de anuncios una bofetada en su rostro, un insulto. Y razón no les falta.

(El tráiler de The Last of Us Remasterizado contiene spoilers del juego)

Aún así, viendo la otra cara de la moneda, Andrew House tiene razón al mencionar que este es un caso especial. Como dije, las dos generaciones son parecidas, pero aún así hay mucho nuevo early adopter llegando a PS4 y Xbox One que nunca antes había tenido una de estas consolas, sobre todo desde Nintendo Wii, esa plataforma que llevó videojuegos a públicos que nunca antes los había probado.

Esto es tentativo para los publishers, es llevarle un título como The Last of Us a alguien que no tuvo PS3 para que luego compre The Last of Us 2 y 3, cuando salgan, si es que salen.

Un salto de generación de consolas es una época complicada, llena de sentimientos agridulces, entre unos que consideran que aún no es necesario actualizar, y otros que cambian rápido y se ven desamparados por un catálogo muy limitado. Pero sobre todo, este cambio de generación ha sido más complicado aún por todo lo mencionado.

Sea como sea, los remakes de videojuegos seguirán llegando. La ventaja es que el año 2015 ya no hablaremos más de ellos, porque se viene un alud de nuevos títulos, solo para PS4, Xbox One y Wii U.

Buenas noticias para el terror, Universal Pictures planea reboots de sus monstruos clásicos

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Universal Picture trabaja en una serie de reboots de las películas clásicas de terror como The Mummy, Frankenstein, entre otras.

Sí, es tiempo de prepararnos para una nueva oleada de monstruos que están por invadir la pantalla grande. Los clásicos, conocidos monstruos de las películas de terror con las que crecimos y a los que volvemos cada vez que se puede. Estoy hablando de Frankenstein, Dracula, The Wolf Man, Creature Of The Black Lagoon, The Invisible Man, Bride Of Frankenstein y The Mummy.

Parece como si Universal Pictures se dio cuenta de la mina de oro en la que está sentado, ya que tiene los derechos de estos monstruos clásicos. Claro que ha utilizado estos personajes para nuevas cintas como Dracula Untold que está por estrenarse, la gran noticia aquí es que el estudio planea realizar un universo con estos personajes clásicos. Universal Pictures cuenta con franquicias muy rentables como The Fast And The Furious, Despicable Me y Jurassic Park y sumar este universo de terror me parece una muy buena movida.

The Mummy encabeza la lista de los reboots que hará Universal

El día de hoy confirmaron Alex Kurtzman y Chris Morgan el proyecto de Universal de hacer reboots de los clásicos del terror. Estos escritores serán los encargados de las historias, aunque no se ha revelado el equipo completo que llevará a cabo esta serie de películas. Kurtzman fue escritor de The Fast and the Furious, por su parte Morgan participó en Transformers y muchas series de televisión, entre ellas la grandiosa serie Fringe.

La idea de esta franquicia de monstruos se está materializando y aunque tendremos que esperar, ya que la primera película en esta lista es The Mummy para abril del 2016, el futuro suena esperanzador y lleno de terror con estos reboots. Al menos eso es lo que espero, no quisiera ver ni de broma otra versión de The Mummy con Brendan Fraser. Es la primera vez que Universal Pictures estaría trabajando estas películas como un proyecto conjunto y no como películas aisladas. Como dije, esta parece una muy buena idea, esperemos que así sea por bien del cine, de los queridos monstruos y del terror.


Carl Sagan, el hombre que convirtió la divulgación científica en un viaje personal

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Carl Sagan fue un astrónomo, astrofísico, cosmólogo, escritor, además de un incansable divulgador científico que acercó a las personas al conocimiento del maravilloso e inmenso cosmos.

Hablar de Carl Sagan es adentrarse a un universo, sí, a un cosmos amplio, sorprendente y extenso. Pero ¿qué es lo que hizo Sagan para mantenerse vigente y reconocible para todos? La respuesta es corta y la explicación amplia: tener una posición disruptiva de pensamiento y un enorme placer por compartir el conocimiento.

No solo es la imagen perfecta del divulgador científico: con un carisma arrollador, una presencia inteligente y un conocimiento profundo de lo que habla. Es también un científico que, su apego al método científico y al pensamiento analítico, le concedió un lugar en la historia, pero que al mismo tiempo sus posturas distaron mucho de lo establecido por lo que le costó algunos escaños en la comunidad científica.

Lo más preciado

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Éste es el nombre del primer capítulo de su libro El Mundo y sus Demonios, La ciencia como una luz en la oscuridad. Esta obra se publicó en 1995 en la etapa en que Carl Sagan se encontraba ya enfermo y un año antes de su muerte. Comencé con este título porque en él habla de su niñez, de su hogar en el que fue muy querido por sus padres y de su vida en Nueva York donde nació en 1934 y creció durante la Segunda Guerra Mundial.

El estudio del universo es un viaje para auto descubrirnos

El interés de sus padres y la gran conexión que estos tuvieron durante toda su vida con Carl Sagan propiciaron el ambiente perfecto para que el interés personal de ese niño tímido (como él se describe en esa etapa) por el universo, las estrellas y la vida extraterrestre se formalizara, más tarde, académicamente. Su familia pertenecía a la rama de los judíos reformistas, su padre Sam fue un trabajador en la industria textil y su madre Rachel ama de casa.

Carl a su vez tuvo una hermana con la que también mantendría estrecha relación. Ella, de hecho, fue la donante de médula ósea cuando Carl enfermó de mielodisplasia. Esta enfermedad afecta los glóbulo rojos en la sangre, las complicaciones y las largas recuperaciones de las operaciones hicieron que más tarde, en 1996, a los 62 años Sagan muriera de neumonía.

Los Dragones del Edén

Carl Sagan

Este es el título de la obra con que fuera galardonado con el premio Pulitzer en 1978, es considerado uno de los primeros libros de divulgación del conocimiento científico, labor que lo caracterizaría durante toda su vida y parte del gran legado que dejó a la humanidad. Su formación académica universitaria la realizaría primero en la Universidad de Chicago, se graduó en ciencias, hizo un máster en Física y un doctorado en Astronomía y Astrofísica en 1960.

La primera gran virtud del hombre fue la duda, y el primer gran defecto la fe

Sagan fue investigador y docente en la Universidad de Harvard pero su postura abierta sobre la posibilidad de vida extraterrestre, que lo apasionaba desde niño y lo llevaría al estudio profundo en esta área, hizo que Harvard no lo conservara en sus filas. Sin embargo, la Universidad de Cornell se interesó en él y se mantuvo ahí hasta su muerte.

En 1971, fue nombrado profesor titular y director del Laboratorio de Estudios Planetarios. De 1972 a 1981, Sagan fue Director Asociado del Centro de Radiofísica e Investigación Espacial de Cornell, además que fue profesor titular de la Cátedra David Duncan de Astronomía y Ciencias del Espacio.

Blues para un planeta rojo

Carl Sagan

Éste título se desprende del quinto capítulo del programa Cosmos: A Personal Voyage, la serie que lo consagraría entre las personas de a pie como el divulgador científico por excelencia, como mencionaba al principio. Cosmos se convirtió en un programa de culto, se ha emitido en 60 países y se calcula que ha sido visto por más de 400 millones de personas desde que iniciara su transmisión en 1980.

El planeta rojo es obviamente Marte y es en este capítulo de Cosmos que Sagan explica las investigaciones anteriores del planeta vecino, desde la antigüedad hasta su época. Dice ahí que el hecho de que no haya vida en Marte como se pensaba hizo que muchos científicos interesados en un principio se decepcionaron al conocer al planeta con las investigaciones posteriores. “Tocaron un blues para el planeta rojo”, un blues que significa cuando un científico debe aceptar que sus hipótesis son erróneas.

Si estamos solos en el Universo, seguro sería una terrible pérdida de espacio

Esto nos lleva a dos aspectos de Sagan importantísimos. El primero es su constante apego por el método científico y su pensamiento escéptico, cada obra, capítulo y aparición del científico están apoyados en estos. El segundo es el interés de Carl por el espacio que lo llevarían a participar, desde el inicio de su carrera como científico, en misiones espaciales. Podemos recordar que Sagan vivió durante de la carrera espacial en que la desparecida URSS y Estados Unidos estaban inmersos, muy duramente marcada por la Guerra Fría.

Así, Carl estuvo involucrado en muchos proyectos de la NASA. Participó en el proyecto de Apolo 11 en 1969, en las muy famosas sondas Pioneer 10 y 11, así como en las Voyager 1 y 2, también cuentan sus aportaciones al diseño de las misiones Mariner 2 a Venus y Mariner 9, Viking 1 y Viking 2 a Marte. Estos proyectos espaciales son célebres por su exploración espacial y porque a pesar de que las Pioneer terminaron su misión oficialmente, las sondas siguen su recorrido por el espacio. En el caso de las Voyager ambas son en la actualidad sondas activas interesterales.

Sounds of Earth

Así se titula el contenido de las Placas de Oro de las Voyager, proyecto en el que Sagan trabajó muy de cerca como parte del comité encargado de recabar los datos que describen a la Tierra y a los humanos de ser encontrada la sonda por alguna civilización extraterrestre. Es sin duda un gran proyecto y Sagan es la referencia obligada cuando se habla de ellas. Él a su vez dijo:

la nave espacial, y el registro, solo serán encontradas si existen otras civilizaciones capaces de viajar en el espacio interestelar. Pero el lanzamiento de esta botella dentro del océano cósmico dice algo muy esperanzador sobre la vida en este planeta.

Este proyecto en particular tiene mucho que contar en la vida de Carl Sagan. Él se casó tres veces en su vida, durante su segundo matrimonio, durante el proyecto de las Voyager, conoció a su tercera esposa Ann Druyan con la que trabajó muy de cerca. Luego se casó con ella y sería su compañera hasta su muerte. Ann formó parte integral de la serie Cosmos: A Personal Voyage en el equipo de guionistas, fue productora de la película Contact basada en la obra homónima de Carl Sagan y se convertiría en una activista en conjunto con el científico. Al morir Carl se ha encargado de continuar la labor de Sagan con la publicación de un libro póstumo y como productora de la nueva serie de Cosmos: A Spacetime Odyssey.

Un Punto Azúl Pálido

Pale Blue Dot, es el nombre de otro de los libros de Carl Sagan, el nombre se deriva de una de las fotografías del Voyager 1 del planeta Tierra. Esta singular forma de escritura y lenguaje es la constante con Sagan, con profundas reflexiones, hermosas metáforas, tanto como la búsqueda de divulgar la ciencia. Este libro es considerado complementario de la serie de Cosmos y nos acerca a conocer el lugar de los humanos en el Universo.

En algún sitio algo increíble espera ser descubierto

El tomar conciencia de lo que nos constituye como humanidad es una gran responsabilidad y Carl Sagan defendió esta postura cuando se declaró en contra de la carrera armamentista nuclear de la Guerra Fría, advirtió del uso de los CFC (clorofluorocarburos) y apoyó otros programas de protección ecológica. También fue cofundador del Comité Para la Investigación Escéptica de los Fenómenos Paranormales (CISCOP), actividad que añado en este punto ya que es parte de la congruencia que caracterizó a este científico, dicho en sus palabras:

Está claro que a mucha gente no le basta la fe. Buscan evidencias, pruebas científicas. Anhelan el sello científico de aprobación, pero son incapaces de soportar los rigurosos estándares de pruebas que imparten credibilidad a ese sello. ¡Qué alivio sería la abolición de la duda por fuentes fidedignas! Así se nos libraría de la fastidiosa tarea de cuidarnos a nosotros mismos

Mr. X

Con este seudónimo Carl Sagan escribió un ensayo llamado Marihuana Reconsidered en 1971, en él describe sus experiencias con esta planta, relata como al principio los efectos más bien lo decepcionaron, pero más tarde pudo darse cuenta que el uso de la marihuana le permitía apreciar mejor el arte, disfrutar más el sexo y sentir conexión con el mundo alrededor de él. Sin duda declaraciones nada bien vistas para los científicos conservadores y aunque lo publicó con seudónimo, más tarde se daría a conocer que Mr. X fue Carl Sagan. Incluso su esposa Ann pertenece también a una organización que busca la reforma legal del uso de la marihuana.

Miles de millones

La imaginación frecuentemente nos llevará a mundos que jamás fueron. Pero sin ella, no iremos a ningún lado

Éste es el título de su libro póstumo. Billions and billions (su título en inglés) se refiere a las cantidades en las que se mide el universo, esta obra se considera su testamento ideológico. Recopila parte de sus textos y pone en la mesa temas clave con su forma única de de explicar cuestiones científicas en términos sencillos. Este sería su estilo, su interés a lo largo de su vida y lo criticable para muchos científicos cerrados, quienes señalaban que el interés de Sagan por la divulgación científica lo distraía de su trabajo puramente científico.

En vida tuvo muchos reconocimientos en su carrera como científico, pero además ganó un Pulitzer, un Emmy y un Peabody, no es exagerado decir que son logros que ningún científico tiene en su haber. Me recordó un poco a Isaac Asimov de quien sus obras están presentes en 9 de las 10 categorías del Sistema Dewey de clasificación. Sé que no es lo mismo, ni equiparable, sin embargo el mismo Asimov decía de Sagan que era de las dos únicas personas que había conocido cuyo intelecto superaba al suyo, siendo la otra Marvin Minsky, informático y experto en inteligencia artificial.

Star stuff

Somos polvo de estrellas que piensa acerca de las estrellas

Importantes premios llevan su nombre como el Premio Carl Sagan para la Comprensión Pública de la Ciencia, El Premio Conmemorativo Carl Sagan, otorgado en conjunto desde 1997 por la Sociedad Astronáutica Americana y la Sociedad Planetaria. Así como la Medalla Carl Sagan, otorgada a científicos planetarios que se destaquen por algún trabajo de divulgación.

Escribió más de una veintena de libros y un número considerable de ensayos, por supuesto está su obra como divulgador científico en Cosmos, obra que sigue dando frutos, sigue mostrando a las personas su lugar en Universo y lo grandioso que es ser parte de él. Sin duda un científico con miles de millones de referencias, que aparte de sus estudios nos mostró, incansable, la excelsa comunión con el Cosmos, la cercanía con los seres humanos y el compromiso por el planeta Tierra.

Pintura autolimpiable para que el coche del futuro esté impecable siempre

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Pintura autolimpiable

La pintura autolimpiable ya está en la hoja de ruta de muchos fabricantes y las pruebas que están llevando a cabo están dando resultados muy positivos frente a condiciones climáticas adversas.

¿Te suena la tecnología pirolítica? Sí, esa que usan muchos electrodomésticos, como los hornos, para poder estar siempre limpios, sin esfuerzo. Imagina que algo que usas a diario, algo que te lleva al trabajo, de viaje... no tuvieras que limpiarlo. En muchas ocasiones hablamos de tecnología, de sistemas multimedia, de novedosos motores, pero la innovación afecta a todos los aspectos de un vehículo, y hoy vamos a hablar de pintura autolimpiable.

Nissan, y otros fabricantes como 3M, ya están trabajando en una pintura capaz de no mancharse, de repeler la suciedad. El fabricante japonés denomina a este invento Ultra-Ever Dry y en palabras de la compañía, consiste en una capa protectora de aire entre la pintura y el medio ambiente siendo útil frente a salpicaduras de la carretera e incluso marcas de suciedad.

Den la bienvenida a coches que están siempre limpios.

Esta pintura autolimpiable ha sido desarrollada por UltraTech International y posteriormente probada por los ingenieros de Nissan, que han obtenido resultados positivos en condiciones climáticas adversas como la lluvia, el rocío, la escharcha, el aguanavieve y el agua estancada.

No es una solución definitiva, puesto que no nos evitará pasar por el túnel de lavado, pero sí que nos ayudará a tener nuestro coche más limpio, durante más tiempo, y con muy poco esfuerzo. Además, el hecho de que no esté sucio también significará que la pintura nos durará en perfecto estado más años.

Es importante recalcar que esta novedosa pintura autolimpiable no tiene como objetivo llegar a un modelo de producción en los próximos años, pero sí que es interesante pensar que hay fabricantes que apuestan por la innovación y no solo en materia mecánica.

Microsoft no sólo matará Nokia X, estas líneas y productos Nokia también desaparecerán

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Nokia X, S40 y Asha, las líneas de bajo coste de Nokia, se verán afectadas por los recortes de Microsoft y serán descontinuadas. MixRadio será vendida.

Tras el jarro de agua fría con los 18.000 despidos por parte de Microsoft confirmados hoy, 12.500 de los cuales serán empleados que aterrizaron en Microsoft directamente desde Nokia, se han ido anunciando algunos detalles más de este plan de "ajuste". Si primero supimos que Nokia X sería cancelado en favor de terminales de bajo coste con Windows Phone, gracias a The Verge conocemos más de los planes de Microsoft con la Nokia que han comprado recientemente.

Ahora es definitivo: la Nokia que conocimos nunca volverá.Por un lado, MixRadio será externalizada, es decir, vendida a un tercero, aunque se seguirá contando con ella. Pero en cualquier caso, como aplicación externa y no de su propiedad ni siendo responsables de su desarrollo. Y por otro lado, Asha y la línea S40 (los candybar de bajo coste), igual que X, pasarán a dedicarse únicamente a mantener a los terminales ya en el mercado, pero de ninguna de esas tres familias se desarrollarán nuevos dispositivos.

En otras palabras, X, Asha y S40 entran oficialmente en la misma fase que tuvieron Symbian y MeeGo durante sus últimos años, ya sin novedades en el mercado, hasta que el 1 de enero de 2014 se descontinuaron de forma total. El foco ahora queda hacia Windows Phone como objeto central y único. En los próximos meses también veremos cómo se acentúan las presentaciones de terminales de gama alta, con los que Microsoft quiere que su plataforma móvil aumente su todavía baja cuota de mercado.

Boeing 777 de Malaysia Airlines se estrella sobre Ucrania

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El vuelo 17 de Malaysia Airlines se estrella sobre Ucrania con 295 pasajeros a bordo y una tripulación de 15 personas.

El vuelo 17 de Malaysia Airlines con origen en Amsterdam y destino en Kuala Lumpur ha desaparecido sobre Ucrania, cerca de la frontera con Rusia. Era un Boeing 777 con 280 pasajeros a bordo y una tripulación de 15 personas. De acuerdo a la agencia de noticias rusa Interfax, la aeronave ha caído cerca de la localidad de Donetsk, al este de Ucrania, controlada por los rebeldes prorrusos. En el momento de su desaparición estaba a una altura de 10.000 metros sobre Ucrania. El avión salió de Schiphol - Ámsterdam a las 12:14 h con rumbo a Kuala Lumpur.

Reuters indica que el Ministro de Interior de Ucrania ha asegurado que no hay supervivientes, y ha atribuido su autoría a los separatistas rusos. Sobre la ausencia de supervivientes, un portavoz de Boeing ha indicado que no tiene esa noticia y que no puede confirmarlo, al menos de momento.

Un controlador aéreo español que trabaja en Kiev ha contado en varios tweets lo que estaba ocurriendo según él. Su versión es que ha sido un derribo por parte de las autoridades de Kiev y que pese a que desapareció del radar no fue comunicada ninguna anomalía en el vuelo:

Un corresponsal de Reuters ha comunicado que ha visto el avión en llamas y los cuerpos de los pasajeros fuera del mismo:

El amanecer del planeta de los simios

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El amanecer del planeta de los simios es una transición entre los hechos acontecidos en la película anterior y la que se espera llegue en 2016. Un filme apto para los asiduos a esta saga que ya la conforman la friolera de ocho títulos, y donde nada es lo que parece, demostrando en 130 minutos, que los humanos, en algunas ocasiones, podemos pasar a ocupar un segundo y anodino plano. En esta ocasión, los simios, y los decorados post apocalípticos son los protagonistas.Postulado como uno de los 'blockbusters' del año, tanto por el buen sabor de boca que a muchos espectadores le dejó la primera parte de esta fábula, que se sitúa antes de lo acontecido en 'El Planeta de los Simios (1968)' y en el remake del mismo nombre de Tim Burton del 2001, como por el trailer espectacular que pudimos ver hace unos meses, es sin duda una de las películas de este verano (en España, al menos).

En este sentido, la primera parte dejó clara las pretensiones sobre el futuro de esta franquicia, que ya suma la friolera de 8 películas, y otras dos series de televisión centradas en el universo basado el libro escrito por Pierre Boulle. Lo cierto es que la película soluciona bastante bien el final abierto de la entrega anterior y sitúa al espectador justo diez años después de los acontecimientos que pudimos ver en 2011.

Con todo ello, el planteamiento inicial es simple: gripe simia; simios heredan la tierra pensando que los humanos han desaparecido; simios tiene un encontronazo con humanos y son estos últimos los que necesitan a los simios. Simios ayudan a los humanos y se desata, de nuevo, el caos.

De esta forma, el nexo de unió entre la anterior y El amanecer del planeta de los simios se queda en una simple animación que relata en forma de símbolos, imágenes y narración corta el lapso de tiempo entre las dos películas, algo que queda un poco soso y puede dejar a parte del público algo frío, sobre todo por no profundizar más en este proceso, quizás una de las partes más interesantes de la historia presentada, y que acaba siendo relegada aun segundo puesto al inicio de la película.

DAWN OF THE PLANET OF THE APES

El nuevo orden mundial que nos presenta El amanecer del planeta de los simios puede sorprender al espectador, precisamente por dejar el hilo conductor entre las dos entregas a la atención del mismo recurso narrativo rápido de los primeros minutos del filme; por lo que hubiera sido preferible centrar la atención del espectador en este aspecto que, en otros más simples que se pueden ver a lo largo de la película, y no acaba de encajar con el resto de elementos de la trama.

A pesar de que, como decía al principio, el filme entrega todo el protagonismo a los simios, dejando en segundo plano a los humanos, tanto la línea argumental como el ritmo, decorados y ambientación hacen de El Amanecer del Planeta de los Simios una de las imperdibles de este año.Volviendo entonces al planteamiento más elemental de la historia, el que el los simios son los dueños de la tierra, por los hechos acontecidos en la primera parte y en la posterior introducción animada al inicio de la presente, se abre un período dentro del primer tercio de la película, en el que se va dejando claro al espectador que en esta ocasión les toca a los simios, siendo esos los auténticos protagonistas de la cinta y dejando a unos humanos -demasiado humanos- en un segundo plano casi testimonial o circunstancial.

Lo cierto es que para el desarrollo de la trama interna de la película, el haber prescindido de los humanos hubiese cambiado poco el resultado final, con una mezcla de moralidad propia de este tipo de películas del fin del mundo en las que las convicciones morales -e incluso religiosa- de los protagonistas se ponen al límite con ocasión de desastre o fin del mundo.

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De hecho, no es hasta un encontronazo más que fortuito entre los humanos y los simios, lo que desencadena el resto de acontecimientos de la película y genera las sinergías suficientes como para plantear, entre ambas especies, el también más que masticado cliché de 'el enemigo de mi...'

Pero con todo, la película parte de una línea argumental bastante sólida en la que tanto simios como humanos tengan de que depender los unos de los otros. Al menos eso es lo que El amanecer del planeta de los simios plantea al espectador en los primeros momentos del filme, y mantiene hasta bien entrada la película para posteriormente recordar que a lo nuestra existencia en la tierra no es tan determinante.

Y es que el planteamiento del conjunto de los elementos de la películas -e incluso los simios-, está dispuesto de tal forma para que lo primero que llegue a los ojos del espectador sea una verdad tan cierta como reconfortante: la naturaleza se abre camino, con o sin nosotros. Aunque seamos nosotros -los humanos- los que nos hemos condenado al desastre.

En general, El amanecer del planeta de los simios no es más que un retrato de ciencia ficción de la naturaleza del ser humano, y no son pocas las referencias que se hacen a lo largo de la película sobre castigo a los humanos por sus crímenes hacia los animales como los simios. No obstante, gracias a que esta película es, como decíamos al principio, un Blockbuster con grandes dosis de acción, la carga moralista queda reducida para convertirse en una película para todos, pero incluso con ellos sigue presente para todo espectador que esté más atento.Todo este cocktail de moralismo, acción y crítica a la conducta extinta y egoísta del ser humano se entremezclan con unos decorados propios de los que esperaríamos de un escenario apocalíptico -que a muchos les recordaran a The Last of US- en el que la naturaleza a recuperado lo que es suyo. Son sin duda los escenarios los que suplen esa mala jugada de enlazar con la película anterior mediante una animación y no con un metraje que forme parte del conjunto.

Realmente, la parte técnica de la película es bastante buena e incluye todo lo que uno esperaría de una súper producción. Desde la ya mencionada decoración hasta los efectos especiales que ponen a los simios al nivel del humano con una calidad bastante interesante, hacen que la mayoría de fallos de El amanecer del planeta de los simios queden en un segundo plano.

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Si algo es reseñable de este aspecto es la complejidad del protagonista de la película, un viejo conocido que ya compartió protagonismo en la película anterior: César. Es sin duda, y pese a tratarse de un simio, el verdadero eje central de la película, tanto por como está resuelto la transición desde la fase anterior hasta el comportamiento del mismo a lo largo de película, su formas y dificultades de comunicación -que son un reflejo de nosotros mismos- y sus propios planteamiento morales y el 'simio no mata a simio' que al final no parece estar tan lejos de los nuestros.

¿Tienes fallos? Muchos. Y muchos sin sentidos dentro de líinea argumental que evito contar aquí, al ser mi intención el hacer una reseña spoiler-free. Pero en conjunto son más las cosas buenas que las malas, y seguro que durante 130, todo amante de la ciencia ficción pasará un buen rato.7El amanecer del Planeta de los simios es un blockbuster cargado con connotaciones moralistas y críticas al egoísmo y al existencialismo propio de un humanidad casi al borde la extinción. Es una película donde, a diferencia del resto de las entregas, los humanos pasan de un plano totalmente protagonistas a ser meros espectadores de la escena y cuyo protagonismo se lo lleven unos simios que han heredado la tierra.

Grandes dosis de acción y explosiones, unos efectos especiales a la altura de una película de esta factura, junto con uno decorados y una línea argumental bastante interesante son las mejores bondades de El amanecer del planeta de los simios. Algo que choca con un Gary Oldman que añade más nombre al cartel que sustancia a la cinta y una Keri Russell totalmente desaprovechada, que podría haber hecho del esta película una cinta redonda dentro de su terreno de juego.

No es una obra maestra, pero si que cumple con creces con todo lo que esperaríamos de un blockbuster, y de una película de ciencia ficción con simios de protagonistas, que estoy seguro sorprenderá a más a un espectador.- Matiene bien ritmo durante todo el metraje. - Ambientación y decorados de diez. - Efectos especiales- Abusa mucho de los clichés. - Algunos elementos como la historia de amor del mono no acaban de encajar. - Final muy previsible. - Se hecha de menos más protagonismo entre los humanos. - El papel de Keri Russell es totalmente testimonial.

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