Amazon ha confirmado que la app de Apple TV+ llega a sus set-top-boxes y estará totalmente integrada en Alexa y Echo.
Una buena forma de enterrar el hacha de guerra que incluso ha tenido como consecuencia la desaparición temporal del Apple TV del marketplace de Amazon. La compañía ha confirmado que su set-top-box de reducidas dimensiones será totalmente compatible con el nuevo servicio de streaming de Apple, TV+, y llegará en forma de aplicación independiente para que todos los usuarios de Amazon puedan usar también el servicio de streaming que se estrenará el 1 de noviembre.
La aplicación, de hecho, ya está disponible. Según la propia compañía la app de Apple TV está disponible a partir de hoy para Fire TV Stick (eso sí, de 2ª Generación) y Fire TV Stick 4K. Adicionalmente, Amazon ya confirmado que los clientes de Fire TV Basic Edition también podrán empezar a utilizar la aplicación desde hoy mismo.
Además, la app de Apple TV+ para Amazon será compatible con todas las funciones del set-top-box, incluyendo la funcionalidad avanzada del control por voz de Alexa del mando de Fire TV Stick y podremos dar órdenes de voz a cualquier disposivito Echo que tengamos emparejado con el servicio de la compañía, incluyendo el descubrimiento de nuevos programas de Apple TV+.
De esta forma, los que tengan un dispositivo Alexa, un Fire TV y sean suscriptores de Apple TV+ podrán empezar a ver algo específico utilizando comandos como "Alexa, pon Dickinson" o pedir que muestre contenido en función de su categoría, como "Alexa, encuentra dramas". Además, los contenidos de Apple TV+ también serán incluidos en los resultados de búsqueda de Fire TV.
La segunda marca de Huawei fortalece su catálogo de productos con el Honor 9X, que evade el veto de Estados Unidos e incorpora los servicios de Google como Gmail, Play Store o Maps.
Honor, la segunda marca de Huawei, evade el veto de Estados Unidos y lanza en Europa el nuevo Honor 9X, que aterriza en el continente europeo con todos los servicios de Google en su interior. Con este nuevo equipo, el fabricante busca competir con Realme, Xiaomi y otras compañías por el segmento intermedio-bajo del mercado, cada vez más reñido.
En el interior de la versión europea del Honor 9X se encuentra un procesador Kirin 710F diseñado por HiSilicon (propiedad de Huawei). Junto a este se encuentra un modulo de 4 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento, los cuales pueden expandirse hasta 640 GB con una microSD de 512 GB.
La pantalla tiene un tamaño de 6,59 pulgadas, emplea la tecnología IPS y ofrece una resolución máxima de 2340 x 1080 píxeles (Full HD+). Este panel ocupa el 91% del frontal del dispositivo, algo que ha sido posible gracias a la cámara frontal de tipo pop-up, que se oculta en el interior del chasis cuando no está en uso. Se trata de la primera vez que el fabricante chino opta por esta solución en uno de sus productos.
Para evitar daños en el mecanismo de la cámara, Honor ha desarrollado un sistema de detección de caídas que oculta dicho elemento cuando detecta una aceleración brusca hacia una superficie. El fabricante también asegura haber desarrollado este sistema de forma que cualquier mota de polvo o líquido nunca llegue a introducirse a través del mecanismo.
En lo que a fotografía se refiere, el Honor 9X incorpora cuatro cámaras diferentes:
Cámara principal. 48 megapíxeles de resolución, objetivo de apertura f/1,8, sensor de 1/2 pulgadas y píxeles de 0,8 micras que, utilizando pixel binning, se convierten en 1,6 micras.
Cámara gran angular. 8 megapíxeles de resolución, objetivo de apertura f/2,4 y ángulo de visión de 120 grados.
Cámara de profundidad. 2 megapíxeles de resolución.
Cámara frontal. 16 megapíxeles de resolución y objetivo de apertura f/2,2.
Todos estos sensores, como en otros dispositivos de la marca, son aderezados por diversos algoritmos de inteligencia artificial, los cuales procesan el ruido con mayor acierto, equilibran las luces y los colores de la escena y extraen más luz en condiciones lumínicas adversas.
El equipo cuenta con una batería de 4.000 mAh de capacidad, la cual puede recargarse a un máximo de 10W (haciendo uso del adaptador de corriente integrado en la caja del dispositivo). El puerto de carga, además, es de tipo USB-C.
El Honor 9X llegará a España muy pronto, aunque, por el momento, se desconoce qué colores se comercializarán en el país europeo y el precio de venta al público.
Watchmen, de HBO, está llena de referencias al cómic y algunas tan sutiles que solo las reconocerán los fans más acérrimos de la novela gráfica fundacional de Alan Moore. Tanto si lo eres como si deseas comenzar a recorrer el universo de la serie con un poco de ayuda, te ayudamos a analizar los Easter Eggs.
La posibilidad de adaptar el cómic Watchmen a una serie para televisión preocupó a buena parte de los fans que consideran a la historia original un hito intocable de la cultura pop. El domingo, HBO estrenó finalmente el piloto de lo que será un recorrido por el universo creado por Alan Moore y que pretende profundizar en el complejo argumento del cómic además de plantear algunas preguntas nuevas sobre su intrigante trasfondo. Para bien o para mal, Watchmen ayudó a brindar rostro al cómic tal y como lo conocemos, por lo que la versión de HBO de Damon Lindelof tiene un reto curioso: la de crear algo nuevo, sin tocar lo que se considera el origen de muchas de las historias modernas de superhéroes.
Y quizás para recordar a los fans que, a pesar de la intención del guion de crear una versión original de la historia del cómic, el equipo de producción ha incluido una buena cantidad de Easter Eggs. Estos recuerdan al célebre material de origen —como si pudiéramos olvidarlo, en todo caso— y enlazan de manera de inteligente el argumento en pantalla con buena parte de los recordados arcos narrativos de la novela gráfica. Se trata de una maniobra que demuestra el interés de HBO por celebrar el trabajo de Moore —aunque este jamás lo reconocerá— y de dejar claro que la serie Watchmen es un homenaje a algo más grande y complejo de lo que por ahora se muestra en pantalla.
¿Qué tan importantes son los Easter Eggs de Watchmen para comprender a la serie? Te damos un poco de contexto para hacerte más sencillo el recorrido por el complejo mundo de los vigilantes.
No todo lo que brilla es oro: también puede ser una explosión
Damon Lindelof tomó la acertada decisión de crear un conjunto de referencias visuales, narrativas y temáticas sobre el clásico material de origen en que se basa Watchmen. De esta manera, crea la ubicua sensación de que las historias de los antiguos vigilantes están en todas partes. Y lo logra, en parte con un cuidado uso de las historias de origen, pero también por una conexión inmediata con algunos de los aspectos más conocidos del material original. De hecho, buena parte de los Easter Eggs, dejados por los guionistas aquí y allá a través del piloto, parecen tener la directa intención de poner en relevancia las diferencias y semejanzas entre serie y cómic. Hagamos un repaso de los más importantes.
La máscara de Rorschach y la Séptima caballería
La primera gran referencia al cómic es, sin duda, el uso de la máscara de Rorschach. El vigilante que desencadena todo el argumento en la novela gráfica original y que en la serie cumple la doble función de vincular su historia con lo que ocurre en la trama, que se desarrolla en mitad de una revuelta racial y social de consecuencias imprevisibles.
Para la ocasión, el grupo de supremacistas blancos usa la distintiva capucha blanca con manchas de tinta del personaje. El único que optó por no trabajar para el gobierno en la historia de Moore y el que, al final, es quien deja por escrito en un minucioso diario la revelación final que cambiará el curso de los acontecimientos tal y como se habían narrado hasta entonces.
En la serie, el diario se menciona más de una vez, aunque en extractos seleccionados que los supremacistas escogen con toda la intención de sustentar su discurso. La unión de ambos argumentos a través de la simbólica apariencia de Rorschach relaciona uno de los hilos narrativos más importantes del cómic —la lucha contra el poder— que lo tergiversa en algo por completo nuevo y tenebroso.
Un presidente inesperado
En el cómic, el candidato Robert Redford —sí, ese Robert Redford en que estás pensando— estaba a punto de lanzarse al ruedo de las elecciones presidenciales. En la serie, lleva más de treinta años gobernando varios períodos consecutivos. La mención insistente sobre la presidencia y sus decisiones, que en la serie es un apropiado contexto para analizar el transcurrir de tiempo, así como los motivos de la revuelta social en puertas es una mirada inquietante sobre el poder como herramienta personalista. Un tema que Moore ha tocado en más de una ocasión en sus obras y en especial en cómic V de Vendetta, en la que exploró las consecuencias del totalitarismo ideológico y político.
La breve —pero necesaria— mención a los Minutemen
La historia de la última generación legal de héroes, célebres y recordados en el cómic como parte de la identidad norteamericana aparece en momentos puntuales durante la serie. La subtrama, que en la novela gráfica se desarrolla en la década de los ’40, aparece en el show en diversas referencias de fondo de escenas, en las que narra o se añade información sobre el tema. Incluso hay un programa de televisión que parodia, a un estilo chusco y un tanto incómodo, la historia de los célebres y extintos superhéroes.
Los viejos hábitos (y las máscaras) no mueren
El detective enmascarado Looking Glass (Tim Blake Nelson) usa la máscara que cubre su rostro y le convierte en vigilante durante buena parte del capítulo. En más de una ocasión, la enrolla con cuidado, lo que recuerda una escena icónica del cómic en la que Rorschach hace lo mismo para comer frijoles.
Otra referencia a la apariencia —y conducta del personaje— ocurre cuando el jefe de policía Judd Crawford (encarnado por un magnífico Don Johnson) le dice al enmascarado Looking Glass: “Baje la cara”. Una frase en la que parece sugerir que la identidad del vigilante está vinculada a su apariencia. Como recordarán buena parte de los fanáticos, Rorschach solía referirse a la máscara que le cubría la cabeza como “su verdadero rostro”.
Tic tac, Tic Tac, se acerca lo inevitable
En una de las escenas de la serie se muestra a los miembros de la misteriosa Séptima Caballería desmontando mecanismos de relojería en lo que parecen ser los preparativos para un complot a gran escala de un futuro acto terrorista. Los engranajes expuestos en pantalla (que Lindelof detalla con cámara subjetiva) recuerdan sin duda a los engranajes rotos del reloj que, tras una serie de accidentes extravagantes y particularmente extraños, llevaron a Jon Osterman a convertirse en el Dr. Manhattan.
El veneno entre los labios y el mal
Mientras la trama avanza a velocidad vertiginosa, uno de los miembros de la Séptima Caballería se lleva a la boca una píldora de veneno. Angela / Sister Night (Regina King) grita: “¡Escúpelo! ¡Escúpelo!”. Una referencia a una escena prácticamente idéntica el cómic original, en la que el hombre más inteligente de mundo, Adrian Veidt, se enfrenta a una muerte dolorosa en una escena prácticamente idéntica. De hecho, la presencia de Veidt es notoria en todo tipo de detalles, recordando a los fans que la némesis (esa columna ideológica que sostuvo el mal enigmático del cómic), está muy presente aún en la realidad alternativa que muestra Watchmen.
El regreso de Adrien Veidt y un extraño aniversario
Por supuesto, uno de los grandes y notorios Easter Eggs de la serie es el mismo villano del cómic. Encarnado por un formidable Jeremy Irons. En una escena extrañamente tensa, surreal y casi onírica, se ve al personaje celebrando ¿un aniversario? Además, dando un breve repaso simbólico a su vida alejada de la luz pública. ¿Qué podemos esperar del personaje? ¿Se convertirá de nuevo en el centro motor de todo lo que ocurra a continuación? La serie no lo deja claro y, de hecho, la insinuación hace más extraña la forma en que se presenta al personaje.
Pequeños guiños de un mundo entre sombras
Por supuesto, no todos los guiños son grandes giros argumentales: Lindelof parece obsesionado por llenar a la serie de todo tipo de pequeños momentos visuales que se unen entre sí para crear una intrincada red de conexiones con el cómic: desde el hombre que pasa junto a Ángela con un cartel en que puede leerse “El futuro es brillante” —una especie de reverso oscuro de la identidad secreta de Rorschach, que sostenía uno con la frase “El fin está cerca”—, hasta la icónica última imagen de piloto, en que la insignia de Judd está marcada por una gota de sangre que se desliza y recuerda de manera inevitable al botón sonriente y también manchado de sangre de The Comedian. La serie hace un esfuerzo considerable por crear un contexto visual en la que el cómic sea un frecuente protagonista invisible. Una y otra vez, Watchmen parece encontrar la mejor inspiración en el material de origen y en su profunda trascendencia como hito pop sobre la manera de narrar historias sobre el poder, el miedo y la alienación.
Todavía resta esperar en qué forma Lidelof desarrollará una historia que, sin duda, intenta recorrer y encontrar nuevos espacios en el Universo complejo de la novela gráfica. Pero a diferencia de lo que se temía —o muchos fanáticos se preguntaban en voz alta— la serie además de un homenaje, es también una extravagante y acertada reinvención de un mundo lleno de pequeñas reflexiones sobre el poder, el tiempo y la identidad del hombre. Queda por ver qué otras sorpresas podremos encontrar en el resto de los capítulos y, sobre todo, qué podemos esperar de los misterios a la periferia que la serie apenas comienza a revelar.
Al Motorola Moto G8 Plus se le suman también el Moto E6 Play y el Motorola One Macro.
Motorola renueva su apuesta por la gama media y la gama de entrada con la llegada de nuevos integrantes a su catálogo que han sido anunciados este jueves. La firma comandada por Lenovo ha revelado dos nuevos dispositivos, el Moto G8 Plus y el Moto E6 Play, además de anunciar la disponibilidad del recientemente desvelado Motorola One Macro, su más reciente miembro de la familia Android One.
El más interesante de los nuevos es el Moto G8 Plus, como no podía ser de otra manera, tomando así el testigo de la que es la línea más popular de la firma y una de las que más renombre le han granjeado a lo largo de los años. Llega únicamente en un tamaño, eso sí, que relega a quien quiera hacerse con él a comprometerse con una pantalla de 6,3 pulgadas y las dimensiones del terminal que eso conlleva.
Entre sus bondades principales se encuentra una triple cámara trasera formada por una lente principal de 48 megapíxeles (f/1.7), un gran angular de 8 MP con un campo de visión de 117° y un sensor de profundidad de 2 MP, ambos con apertura f/2.2. En su frontal queda una única cámara de 25 megapíxeles alojada en un pequeño notch.
Ahondando en su interior uno encuentra el procesador Snapdragon 665 de Qualcomm, 4 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento interno (ampliables). A todo esto se le suma una batería de 4.0090 mAh con carga rápida de 15 W.
Dos más modestos
Junto al Moto G8 Plus, la firma también ha presentado el Moto E6 Play y el Motorola One Macro para el mercado europeo, dos dispositivos más contenidos en especificaciones que sirven para ofrecer la experiencia de la compañía a quienes busquen terminales asequibles.
Motorola One Macro
Motorola Moto E6 Play
El primero de ellos incluye una pantalla de 5,5 pulgadas, 2 GB de RAM, 32 GB de almacenamiento y un procesador MediaTek MT6739, que llegan junto a una única cámara trasera (13 megapíxeles) y otra frontal (5 MP) y 3.000 mAh de batería. El Motorola One Macro, por su parte, ofrece una triple cámara trasera con una lente dedicada al modo que compone su nombre, además de una principal y un sensor de profundidad, acompañadas de una pantalla de 6,2", procesador MediaTek Helio P70, 4 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento interno.
Motorola Moto G8 Plus, Motorola One Macro y Motorola Moto E6 Play: precio y disponibilidad
Los nuevos terminales de Motorola llegarán próximamente al mercado con los siguientes precios:
Motorola Moto G8 Plus: disponible a partir del 28 de octubre por 269 euros
Motorola One Macro: disponible a partir del 28 de octubre por 199 euros.
Motorola Moto E6 Play: disponible en enero por 109 euros.
Los rumores se confirmaron. 'The Last of Us Part II' ha retrasado su lanzamiento 3 meses. Llegará en primavera del próximo año.
Tras los inesperados rumores surgidos el día de ayer, Sony finalmente ha confirmado que The Last of Us Part II llegará más tarde de lo previsto. El juego de Naughty Dog llegará exclusivamente a la PlayStation 4 el 29 de mayo de 2020. La noticia causa sorpresa, pues fue hace apenas un mes cuando el estudio californiano anuncio la fecha original: 21 de febrero del próximo año.
Neil Druckmann, principal responsable de The Last of Us Part II, mencionó que en un comunicado que en Naughty Dog se sienten decepcionados por no entregar su obra en la fecha indicada. Sin embargo, surgieron algunos inconvenientes en las últimas semanas. Según explica, necesitan más tiempo para pulir el título y cumplir con los estándares de calidad que demanda la franquicia.
El creativo agrega que, ante las circunstancias surgidas, únicamente tenían dos alternativas, retrasarlo u ofrecer un juego que no estuviera completo. Por supuesto, optar por la segunda vía fue descartada inmediatamente. El movimiento no solo les permitirá cumplir con las expectativas de los jugadores, también ayudará a "reducir el estrés" de los desarrolladores.
"Si bien estamos aliviados de que no tendremos que comprometer nuestra visión, nos encontramos decepcionados de no haber podido evitar esta situación de forma exacta. Desearíamos haber previsto la cantidad de trabajo que necesitábamos, pero el tamaño y el alcance de este juego nos superaron. Odiamos decepcionar a nuestros fanáticos y por eso lo sentimos", agregó el director de The Last of Us Part II.
No sería la primera vez que Naughty Dog, y en general algún estudio interno de Sony, retrasa la fecha de lanzamiento de un juego importante. Afortunadamente, este tipo de decisiones suelen ser para bien. Druckmann dice que el tiempo adicional "garantiza" que The Last of Us Part II cumplirá su ambición como equipo, y concluye: "Sabemos que los pocos meses adicionales se sumarán a lo que ya es una espera insoportable para nosotros. Agradecemos su paciencia y apoyo continuo".
Los clientes actuales pasarán de 20 GB a 25 GB sin ningún coste. Aquellos que no deseen migrar sus líneas móviles, podrán contratar una tarifa 'solo fibra' por 38 euros al mes.
O2, la segunda marca del grupo Telefónica en España, ha decidido incrementar en un 25% el bono de datos incluido en su tarifa móvil, que pasa de 20 GB a un total de 25 GB. Esta mejora no tendrá ningún coste ni para los nuevos clientes ni para los ya existentes, que podrán disfrutar a lo largo de los próximos días de estos 5 GB extra.
Para obtener este incremento, los clientes actuales no tendrán que realizar ningún tramite. El operador actualizará progresiva y automáticamente las tarifas de todos sus clientes, siendo fieles así a su filosofía, marcada por la transparencia y la sencillez.
Por otra parte, O2 también ha decidido lanzar una nueva tarifa que incluye únicamente la conexión de fibra óptica –con un ancho de banda de 300 Mbps simétricos–. El coste de esta nueva modalidad, pensada para quienes no deseen migrar sus líneas móviles al operador español, es de 38 euros mensuales.
El nuevo catálogo de tarifas del operador español queda constituido, por lo tanto, por las siguientes modalidades:
Tarifa de telefonía móvil con 25 GB de datos y llamadas ilimitadas. 20 euros al mes.
Tarifa de fibra óptica con 300 Mbps simétricos y llamadas ilimitadas a fijos nacionales. 38 euros al mes.
Tarifa de fibra óptica (300 Mbps simétricos y llamadas ilimitadas a fijos nacionales) y telefonía móvil (con 25 GB de datos y llamadas ilimitadas). 50 euros al mes.
Las tres tarifas ofertadas por O2 –con sus correspondientes prestaciones– pueden ser contratadas desde hoy a través de la página web del operador. La red que proporciona el servicio, tanto en fibra óptica como en telefonía móvil, es la de Movistar, cuya cobertura y ancho de banda se encuentra entre las mejores del país, de acuerdo a estudios independientes como el de OpenSignal.
Como parte de su suite Bienestar Digital, Google ha lanzado un nuevo fondo de pantalla animado que busca reducir el uso del móvil.
Un estudio realizado por Ikea España hace algunos meses dejó al descubierto la dependencia que tenemos del móvil. Uno de los datos más escalofriantes es que una de cada tres personas mira su teléfono más de 100 veces al día, algo así como una vez cada 10 minutos.
Para combatir la necesidad de tomar el móvil, Google ofrece una creativa solución en forma de fondo de pantalla animado. Conocido como Unlock Clock, esta app forma parte de la suite de bienestar digital que busca ofrecernos datos de nuestro comportamiento para que estemos conscientes del tiempo que interactuamos con él.
Unlock Clock lleva un conteo del número de veces que hemos desbloqueado nuestro teléfono en un día. Su funcionamiento no requiere mas que descargar el fondo de pantalla desde la Google Play Store y activarlo en las opciones de pantalla. Una vez hecho esto, el contador de desbloqueos ocupará toda la pantalla, aumentando a medida que interactuamos con el móvil.
Las otras aplicaciones ofrecidas por Google son We Flip, que permite a la familia y amigos "desconectarse" de la tecnología al activar el modo "No Molestar" de manera simultánea, y Desert Island, que nos ayuda a enfocarnos limitando el uso del celular a las aplicaciones más esenciales, como Gmail, Maps, Calendario, Notas y Cámara.
Las tres apps se suman a la solución de Bienestar Digital (Digital Wellbeing), una función que debutó en Android 9.0 Pie para ayudarnos a entender el tiempo que pasamos con nuestro teléfono y de paso, crear buenos hábitos al limitar ciertas aplicaciones. Esta opción ha sido criticada no por su concepto, sino por la cantidad de recursos que consume en los teléfonos Pixel.
Esto es todo lo que podrás encontrar en el modo multijugador de 'Call of Duty: Modern Warfare'. Te proporcionamos el listado de armas, equipamientos, killstreaks, modos de juego y mapas.
Call of Duty: Modern Warfare es, indudablemente, uno de los videojuegos más esperados del presente año. La nueva obra de Activision e Infinity Ward aterrizará en las próximas horas en gran parte del mundo, marcando un reinicio para la popular saga de guerra moderna. Anteriormente te hemos contado gran parte de los detalles sobre su campaña y modo multijugador, sin embargo, en las últimas horas ha surgido más información que debes conocer antes de unirte al campo de batalla.
Internet se está llenando de spoilers sobre la narrativa, así que evitaremos tocar este apartado y solo nos enfocaremos en las novedades del multijugador, el cual promete ser el más frenético y ambicioso de la franquicia en muchos años. En primer lugar, debemos resaltar que la modalidad en línea prescindirá completamente de las loot boxes. En su lugar, adoptarán un pase de batalla y un formato por temporadas muy similar a Fortnite.
Una de las grandes apuestas de Modern Warfare será su gran variedad de contenido. Mapas, modos de juegos, armas, accesorios, skins, habilidades y operadores, entre otros. Debemos destacar la presencia de Gunfight y Ground War, modalidades que debutan por primera vez en la saga. El primero es un enfrentamiento 2 vs 2 en mapas pequeños, mientras que el otro pretende plantar cara a Battlefield con el combate a gran escala. Sus escenarios serán enormes y podrás ayudarte de vehículos.
Además, Infinity Ward promete ampliar el catálogo de contenido de manera gratuita. Cada temporada traerá consigo nuevos modos de juego, armas y skins, los cuales podrás desbloquear conforme progresas. Si bien ofrecerán un pase de batalla de pago (Premium Stream), este solo dará acceso a objetos que no interfieren en la jugabilidad, como los ítems cosméticos. La otra variante del pase de batalla, Free Stream, estará disponible gratis para todos los usuarios, y te permitirá desbloquear aquellos elementos que sí influyen en el juego, como el arsenal, accesorios y habilidades.
En los siguientes listados podrás encontrar múltiples detalles importantes que debes tener en cuenta antes de comenzar tu aventura.
Armas disponibles
Hasta el momento se han confirmado más de 35 armas de proyectiles divididas en diferentes categorías. Cabe señalar que el jugador debe progresar y subir de nivel para desbloquearlas.
Rifles de asalto:
M4A1
AK-47
M13
FR 5.56
Oden
Kilo 141
FAL
FN Scar 17s
Subfusiles:
MP5
MP7
AUG
P90
PP19 Bizon
Uzi
Lanzacohetes:
PILA
Strela-P
RPG-7
JOKR
Pistolas:
.50 GS
M19
X16
1911
.357
Escopetas:
Moden 680
725
R9-0 Shotgun
Origin 12 Shotgun
Ametralladoras ligeras:
M91
SA87
PKM
MG34
Rifles Marksmen
EBR-14
MK2 Carbine
Kar98k
Rifles de francotirador
AX-50
Dragunov
HDR
Equipamiento
Granada de fragmentación
Claymore
Semtex
Explosivo C4
Mina de proximidad
Cuchillo arrojadizo
Terminta
Cóctel mólotov
Granada segadora
Granada de humo
Granada aturdidora
Granada de decodificación
Granada de gas
Granada reveladora
Sensor de latidos
Racha de bajas (killstreaks)
Radar personal (3)
UAV de respuesta (4)
UAV (4)
Paquete de apoyo (4)
Bombas de racimo (5)
Misil a distancia (5)
Asalto aéreo (5)
Wheelson UGV (7)
Vehículo de asalto de infantería (7)
Paquete de emergencia (8)
Jet VTOL (8)
Helicóptero de combate (10)
Fósforo blanco (10)
Helicóptero de apoyo (11)
Nave de combate (12)
UAV avanzado (12)
Juggernaut (15)
Nuke táctica (25)
Modos de juego confirmados
Duelo por Equipos
Dominación
Supervivencia (exclusivo de PS4)
Headquarters
Ciberataque
Gunfight
Ground War
Modo realista (mapas nocturnos)
Mapas confirmados
Docks
King
Pine
Speedball
Stack
Piccadilly
Rammaza
Aniyah Palace
Azhir Cave (disponible en nocturno)
Euphrates Bridge
Hackney Yard (disponible en nocturno)
Grazna Raid
Gun Runner
St. Petrograd
Karst River Quarry
Tavorsk District.
Otros detalles
Podrás apuntar y disparar una pistola mientras subes una escalera
Podrás recargar mientras apuntas
No hay modo teatro
El minimapa solo aparece gracias a un killstreak
En total, existen más de 250 opciones de personalización
Cada arma tiene niveles entre 50 y 71 niveles darán acceso a sus accesorios
Cada arma tiene acceso a más de 100 camuflajes y más de 100 accesorios
El multijugador tiene misiones y desafíos diarios que premian con experiencia
Tavorsk District es el mapa más grande el juego, tiene 18 edificios
Podrás observar tus récords en los "Registros de combate" y en las tablas de clasificación
Sledgehammer Games, Beenox, Raven y High Monn colaboraron en el desarrollo
Panasonic lanzó su nueva Lumix SH1, la primera cámara sin espejo aprobada para grabar películas y series para Netflix en su categoría Original
La cámara 'full frame' sería la opción más accesible para los cineastas que quieren crear contenido para la plataforma
Hace un tiempo que Netflix estableció una serie de parámetros para que los cineastas pudieran crear contenido aprobado para la plataforma. Junto a fabricantes de cámaras y empresas de software de edición y calibración de color se creó la Netflix Post Technology Alliance, que autoriza con su logotipo a los productos autorizados. Uno de ellos es la Panasonic Lumix S1H, la primera cámara sin espejo aprobada por la alianza.
La Lumix S1H fue anunciada hace apenas unos meses y cuenta con especificaciones muy similares a la S1, en términos de fotografía, aunque es en la parte de video donde brilla.
La cámara sin espejo es capaz de grabar video 6K a 24 fotogramas por segundo, así como también 4K UHD 4:2:2 de 10 bits a 29,97p con un bitrate de 400 Mbps. La SH1 cuenta con un sensor full frame de 24,2 megapíxeles con ISO dual nativo, estabilizador de imagen de 5 ejes en el cuerpo, V-Log con rango dinámico de 14+ pasos — compatible con Varicam Look — y soporte para monturas L.
En la parte trasera se encuentra una pantalla LCD de 3,2 pulgadas que con 150% más brillo que la que se encuentra en la S1 y en la GH5, así como un visor en tiempo real OLED que se ostenta como el VLF con mayor resolución del mundo (5760k con contraste 10.000:1).
Para que el contenido sea aprobado por Netflix como parte de su categoría "Originals", la empresa ha ofrecido una guía de configuración en la que se detallan las opciones que se deben activar en la cámara.
La Lumix SH1 está disponible a partir de hoy por un precio de 4.000 dólares. Como es costumbre en este tipo de cámaras, el costo es solamente por el cuerpo, por lo que tendremos que invertir tres o cuatro veces más si queremos hacernos de objetivos para grabar el primer cortometraje original para Netflix.
El Emperador Palpatine aparece de frente en una imagen filtrada de ‘Star Wars: El Ascenso de Skywalker’.
Star Wars: El Ascenso de Skywalker no solo cerrará la saga de los Skywalker, también marcará el sorpresivo regreso del Emperador Palpatine. La voz del Sith apareció en el primer tráiler de la película, sin embargo, parece que su forma corporal ya aparece en el último avance, justo enfrente de Rey. "He esperado mucho tiempo, y ahora su unión será su ruina", mencionó el emblemático villano.
Pese a que Disney ha sido muy cuidadosa con los adelantos del largometraje, recientemente se ha filtrado un imagen demasiado importante. Se trata del primer vistazo a Darth Sidious en Star Wars: El Ascenso de Skywalker. Aunque en un principio se creía que era falsa, ahora todo indica que el material es legítimo. Eso sí, se desconoce cuál es la fuente que lo compartió por primera vez. Si prefieres guardar la sorpresa para el cine, te recomendamos abandonar la publicación en este momento.
Jason Ward, responsable de Making Star Wars y reconocido por sus fuentes cercanas a Disney, aseguró en Twitter que la imagen es real. Como podrás observar, el Emperador viste un traje en colores negro y rojo, muy similar a su atuendo en anteriores filmes. No obstante, lo más llamativo es se encuentra lanzando rayos de la Fuerza hacia arriba, todo mientras Rey lo contempla. Puedes verlo a continuación:
La escena ocurre en el trono del Emperador, el cual también aparece en el tráiler final. Las teorías y rumores mencionan que Palpatine logró dominar la muerte gracias a su entendimiento de los Midiclorianos y el Lado Oscuro de la Fuerza. De hecho, un cómic oficial reveló que él mismo se involucró en la creación de Anakin Skywalker. Otra opción, que no podemos descartar, es que la escena se trate de una visión más de Rey.
‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ se estrenará el próximo 19 de diciembre en todo el mundo. Fue dirigida por J.J. Abrams, quien regresa a la franquicia tras haber comandar Star Wars: El despertar de la Fuerza. En el reparto encontramos a Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Lourd, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Keri Russell, Mark Hamill, Anthony Daniels, Billy Dee Williams, y Carrie Fisher.
La baja producción de estos métodos de cultivo obligaría a importar más productos, aumentando así las emisiones de gases de efecto invernadero.
Uno de los grandes argumentos de los defensores más férreos de la agricultura orgánica o ecológica es que ayuda a combatir el cambio climático a la vez que cuida la salud del consumidor y vela por el medio ambiente.
Lógicamente, en un momento en el que todos empezamos a ser conscientes del problema que está suponiendo para el planeta el calentamiento global, muchas personas deciden pasarse al consumo de estos productos, con la esperanza de dejarle un mundo mejor en el que vivir a sus descendientes. ¿Pero es realmente todo tan reluciente como lo pintan? En realidad, como ya se han encargado de explicar muchos expertos en numerosas ocasiones, la agricultura ecológica no es más sana, ni más respetuosa con el medio ambiente, ni tampoco lucha contra el cambio climático. Quizás lo intente, pero no logra ganarle la batalla, al menos en lo que a efecto invernadero se refiere. Esa es la conclusión de un estudio publicado esta semana en Nature Communications, de la mano de un equipo de científicos de las Universidades de Cranfield y Reading, en el que se concluye que las emisiones de gases de efecto invernadero pueden verse incrementadas por uno de los grandes hándicaps de este tipo de agricultura: la baja productividad.
Menos producción, más importación
Según el mismo estudio, la agricultura orgánica supone una reducción del 20% de las emisiones procedentes de los cultivos, y un 4% menos en la ganadería. No obstante, la práctica directa de las técnicas de cultivo no es lo único que debe tenerse en cuenta en este aspecto, ya que es necesario tomar en consideración todos los pasos hasta que el producto llega hasta los consumidores.
Los autores de este trabajo resaltan en él que en Inglaterra y Gales este tipo de agricultura genera un 40% menos de alimentos. En un inicio esto no es un problema, pues se complementa con los productos obtenidos por la vía tradicional. No obstante, si la proporción de cultivos dedicados a la orgánica aumentara, como ya se pide desde los círculos ecologistas, sería necesario compensar esa bajada de la producción aumentando la importación. Y es aquí donde empieza el problema, ya que esto conlleva un aumento de las emisiones de gases de efecto invernadero, procedentes de los vehículos de transporte. Concretamente, un método de producción agrícola 100% orgánica generaría un aumento del 21% en las tasas de emisión de estos gases, en comparación con las opciones convencionales. Esto, como ya es más que conocido, propiciaría el incremento de las temperaturas globales, echando aún más leña al fuego del cambio climático. Podría intentar compensarse aumentando la extensión de los campos de cultivo, pero supondría un ascenso en la deforestación, con todo lo que eso conlleva.
En un comunicado de la Universidad de Cranfield, los científicos detrás del estudio recuerdan que las técnicas de agricultura ecológica fomentan el almacenamiento de una mayor cantidad de carbono en el suelo, pero que este no sería suficiente para compensar las emisiones que se generarían si todos loso cultivos se desarrollasen de este modo.
Este es otro ejemplo más de que no todo lo natural es mejor y que los avances científicos que están teniendo lugar en torno al sector de la agricultura no solo van dirigidos a mejorar la productividad, sino también a velar por el medio ambiente y la salud del consumidor. Darles la espalda por completo no es una buena idea.
Scarlett Johansson ha puesto fin a los rumores sobre el destino de Viuda Negra. La actriz aseguró que la muerte de la heroína es permanente.
La fiebre por Avengers: Endgame llegó a su fin después de algunos meses de máxima expectación. Sin embargo, algunos actores siguen contando su experiencia en el Universo Cinematográfico de Marvel, principalmente aquellos que se han despedido o están a punto de hacerlo. Scarlett Johansson ha sido la última en declarar, y también aprovechó para despejar un misterio que prevalecía entre los fans.
Y es que algunos espectadores, tras el estreno de Endgame, comenzaron a especular sobre la posible resurrección de Viuda Negra. ¿Realmente murió?¿Existe la mínima esperanza de ver su regreso a la vida? Johansson ha querido desaparecer las dudas, afirmando que la muerte de Natasha, quien se sacrificó para obtener la Gema del Alma, fue definitiva. Estas fueron sus palabras en The Tonight Show con Jimmy Fallon:
"Definitivamente, la gente no lo cree, y ha tratado de convencerme de que mi personaje en realidad no murió. Que tal vez, mi personaje existía en un universo alternativo. Pero no, creo que su muerte es algo bastante seguro".
Por lo tanto, la heroína no volverá a tener presencia en un filme del UCM ambientado tras Endgame. Eso sí, la actriz aparecerá muy pronto nuevamente, pues Viuda Negra será la primera película de la fase 4; se estrenará el 1 de mayo de 2020. Por ahora se sabe que el largometraje nos presentará a la sucesora de Natasha: Yelena Belova, una espía rusa que en los cómics toma el lugar de Viuda Negra.
Además, todo indica que el villano será Taskmaster, que apareció por primera vez The Avengers Vol. 1 #195 en mayo de 1980. Diversos reportes apuntan a que será interpretado por el británico O-T Fagbenle, pero todavía no se confirma. Más allá de los hechos que veremos en esta adaptación, lo más importante es que significará el adiós definitivo de Scarlett Johansson a Marvel. No olvidemos que fue uno de los primeros personajes en formar parte del UCM.
En una oferta de trabajo, Sony definió a la PlayStation 5 como la consola más rápida del mundo, una frase que ya ha provocado reacciones.
A un año del lanzamiento de la PlayStation 5, Sony se encuentra ajustando detalles y haciendo crecer su equipo de desarrollo. Si bien las especificaciones finales del hardware no han sido reveladas, la empresa japonesa ya se encuentra promocionándola como "la consola más rápida del mundo", algo que también se traduce en la más poderosa.
Lo anterior surge de una oferta de trabajo, captada por Resetera, para un puesto de Gerente senior de ingeniería en la nube, en donde Sony utilizó la frase "Serás uno de los líderes de un equipo de élite que está super emocionado de lanzar la consola más rápida del mundo (PS5) en 2020".
Curiosamente Sony editó el párrafo de descripción del puesto eliminando esta frase, aunque el "daño" ya estaba hecho y la noticia ha sido reportada por múltiples medios. Si bien es normal que una compañía confíe tanto en su producto como para decir que es "el más rápido" o "el más poderoso", en las consolas de videojuegos, el hardware muchas veces se convierte en una razón de compra.
Las especificaciones de la PlayStation 5 se mantienen a nivel de rumor. En términos generales se sabe que contará con un procesador AMD Ryzen con microarquitectura Zen2 de 7nm con 8 núcleos y 16 hilos. La filtración más reciente apunta a que el procesador correría a 3,2 GHz y que la GPU Navi ofrecería más prestaciones que las tarjetas Radeon para PC.
PlayStation 5: ¿Más poderosa que Xbox Scarlett?
Al comienzo de la generación actual, tanto Microsoft como Sony utilizaron un procesador personalizado AMD de 8 núcleos. Fue en la GPU en donde la PS4 tomó la delantera, al ofrecer un chip equivalente a una Radeon HD 7870, mientras que la Xbox One contaba con un Radeon HD 7790 que se quedaba corto en tareas de multi-rendering y detalle de texturas.
Al parecer esta situación podría repetirse, ya que los primeros reportes de los desarrolladores que ya trabajan con ambos devkits ponen un paso adelante a la PlayStation 5. Aunque el poder de procesamiento no es todo, tener una ventaja en el hardware ya le ha resultado a Sony.
En espera de que se revelen las especificaciones oficiales, el otro punto a considerar serán los juegos, que son el componente esencial de cualquier consola.
Repasamos todo lo ocurrido en el episodio 9x06 de 'American Horror Story: 1984'. Se trata del episodio 100 de esta franquicia creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk.
American Horror Story: 1984 ha emitido su cuarto episodio. Se trata además del capítulo 100 de esta franquicia confeccionada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. Acá repasamos todo lo sucedido en él.
Te recordamos no seguir leyendo si no has visto el "Episode 100".
Por más que no queríamos llegar a este punto, lo cierto es que lo hemos hecho. American Horror Story: 1984 ha seguido los pasos de las últimas temporadas, es decir, a episodios sin mucho trasfondo, inverosímiles y con una evidente pérdida de rumbo. Lejos nos parecen ya las primeras y mejores temporadas de la franquicia, en las que el horror era servido de forma sorprendente en esta serie de antología.
Así pues, vemos que los personajes principales se encuentran en diferentes escenarios desde esa noche de horror y masacre de 1984. El "Episode 100" arranca en el año 1985, con Richard Ramírez y Mr. Jingles viviendo juntos desde que escaparon del Redwood Camp. Mr. Jingles le dice que está cansado de sus asesinatos y de sus modos, así que en la primera oportunidad lo acusa con la gente y es apresado. Esto último obedece a la historia real del asesino en serie, pues su última víctima logró reconocerlo y con la ayuda de su vecino dieron con la identidad de "el Merodeador Nocturno". Cuando su foto apareció en todos los medios, Richard intentó huir pero la gente lo reconoció y casi muere linchado. Es muy conocido que tuvo que ser rescatado por la propia policía y que una persona lo hirió con una barra de hierro. Esto mismo pasa en la serie, solo que ponen a Mr. Jingles como artífice de la captura del siniestro Merodeador.
Así es como Mr. Jingles se quita de encima al asesino y huye a Alaska en donde intenta rehacer su vida. En el marco de "La última frontera", Benjamin se casa y tiene un hijo (corre el año de 1989), sin embargo, siempre siente que una fuerza lo persigue y tiene remordimientos por sus acciones del pasado. Tiene razón, pues más pronto que tarde la fuerza diabólica que lo regresó a la vida (?), le cobra la factura, a través de Richard, claro. Pero Mr. Jingles ha decidido regresar y saldar las cuentas.
En el pasillo de la muerte
Poco a poco vamos comprendiendo lo que realmente pasó luego de la noche de horror en el Redwood Camp. Brooke fue condenada a muerte por asesinar a Montana, pero también por los demás crímenes cometidos en ese lugar. Con el antecedente de su boda roja™, todos creyeron que sería capaz de cometer esas atrocidades, pero fue la propia Margaret la que culpó a la chica. Con todo en su contra, ella está entonces (en 1989) en el pasillo de la muerte. Ahí se encuentra con Richard, quien fue acusado de más de 14 asesinatos, y muchos otros crímenes. Él le ofrece la ayuda de su amo, pero ella le dice que se largue, aunque se le presentó en su propia celda aislada. ¿Qué otras pruebas querría Brooke para convencerse de que ese extraño hombre le estaba diciendo la verdad? Tal vez solo quería morir luego de tanto horror y persecución.
Richard cocinó a fuego lento vengarse de Mr. Jingles, así que en el momento menos pensado le quita lo más querido que tenía: su esposa. Por alguna razón le perdona la vida al hijo y Mr. Jingles decide dejarlo con su cuñada e ir en busca de Richard, quien le deja un mensaje claro: que debe asistir a un gran evento en el Redwood Camp. Así es, todos se reunirán una vez más en el campamento.
El campamento más siniestro
AMERICAN HORROR STORY: 1984 -- Pictured: John Carroll Lynch as Mr. Jingles/Benjamin Richter. CR: Kurt Iswarienko FX
En Redwood Camp no habrá tranquilidad nunca, pues aquellos que murieron ahí siguen con vida y se han convertido en asesinos de todo aquel que visite el lugar. No todos, claro, Ray se la pasa reclamando a Xavier y Montana, diciéndoles que han perdido los estribos, pero ellos están bastante enojados con todos, así que siguen matando a sangre fría a los visitantes. Las muertes llaman la atención de la gente y se corre la voz de que algo extraño sucede en el lugar, incluso que se encontró a una persona sin vida en el muelle (la que Montana acababa de matar), así que la dueña del lugar decide sacar provecho del momento.
Para ese año (1989) Margaret es millonaria, pues ha sabido capitalizar el horror de los lugares más infames de los Estados Unidos. Organiza visitas y convierte en bed & breakfast las casas encantadas y todos esos edificios en los que sucedieron cosas siniestras. No cabe duda de que esta mujer tiene sed de sangre, pero también de dinero. Lo que sí nos sorprendió fue su matrimonio con Trevor, el entrenador de Redwood Camp que ella misma acuchilló. Nos lo cuentan en un flashback: Margaret le propuso el trato de convertirse en su esposo, vivir rodeado de riquezas, pero que se olvidara de acusarla y apoyara su versión de que Brooke fue la que cometió todos aquellos asesinatos. La relación de ambos es terrible, pero ambos lo son, así que por eso se mantienen juntos.
Cuando Margaret se da cuenta de que la atención vuelve a recaer en Redwood Camp llama a una rueda de prensa, en donde informa que habrá un gran concierto. Entonces podemos ver que Chet sí volvió a la vida, y que está ansioso de cobrar venganza en contra de la empresaria asesina. Montana le promete a Chet que tendrán su momento para cobrarle todas las facturas a esa mujer.
Así que, como podemos ver, todos se reunirán en el campamento sangriento una vez más. Todos, incluida Brooke, pues tras sufrir la pena capital —en presencia de Margaret— se nos revela que su verdugo es nada menos que Donna —aka Rita—, y al final le inyecta algo que la vuelve a la vida. En los avances del nuevo episodio se ve que ambas se dirigirán al campamento.
El próximo capítulo, el 9x07, se titula "The Lady in White".
Gracias a sus neuronas olfativas, los peces pueden identificar los virus y así activar los mecanismos de defensa inmunitario para evitar la infección. Así lo revela una nueva investigación que podría ayudar a encontrar tratamientos y vacunas más efectivas contra un virus similar a la rabia que afecta a las truchas y perjudica a la acuicultura.
Los peces son capaces de detectar virus a través de sus neuronas olfativas, que son las encargadas de activar los mecanismos de defensa de su sistema inmunitario para evitar la infección viral. Esta es la principal conclusión a la que se ha llegado en el trabajo realizado conjuntamente entre la Universidad de Murcia (UMU) y el Instituto Murciano de Investigación Biosanitaria (IMIB) en colaboración con la Universidad de Nuevo México.
“Esta capacidad de la neuronas olfativas de detectar virus da a los peces la posibilidad de evitar la infección huyendo, pero, además, hemos descubierto que si el virus entra vía nasal, son estas mismas neuronas las que activan la respuesta inmunitaria y ponen a trabajar a los linfocitos T, que son como los soldados que protegen de la infección”, explica el catedrático de Biología Celular de la UMU Victoriano Mulero, del grupo de investigación de Inmunidad, Inflamación y Cáncer.
La investigación, realizada con peces cebra en Murcia y con truchas en Nuevo México, ha confirmado que la respuesta se activa mediante una señal eléctrica de las neuronas. El reto ahora es descubrir exactamente qué mecanismos intervienen para que esta respuesta del sistema inmunitario se ponga en marcha.
El trabajo, publicado en PNAS, abre la puerta a desarrollar tratamientos más efectivos y vacunas contra un virus similar a la rabia en los humanos que afecta a los peces. Este hallazgo plantea, además, todo un desafío para el sector de la acuicultura por las cuantiosas pérdidas económicas que supone que las especies se vean afectadas por el virus.
Futuras aplicaciones
El objetivo de esta investigación es su aplicación a la acuicultura, pero abre el camino de la investigación a largo plazo para poder sacar conclusiones del comportamiento ante virus que afectan al sistema nervioso, como el de la rabia, y otros que infectan el tracto respiratorio, como el resfriado y la gripe.
El grupo de investigación de Mulero en el IMIB tiene diferentes líneas de investigación en biomedicina en las que se utiliza el pez cebra, un pequeño pez vertebrado que gracias a sus características permite obtener resultados aplicables a los seres humanos.
La psoriasis, las enfermedades relacionadas con la formación de las células sanguíneas y las enfermedades infecciosas son tres líneas de investigación en las que se trabaja con peces cebra. El hecho de ser pequeño y transparente multiplica las posibilidades de los investigadores, que pueden trabajar con poblaciones de cien individuos obteniendo un gran rendimiento con un coste económico asumible.
Este artículo fue publicado originalmente en Agencia Sinc
Parece que a partir de los 33 años, dejamos de querer descubrir nueva música y nos conformamos con lo que ya conocemos.
Es un hecho que muy pocos pueden refutar: a medida que envejecemos, dejamos de seguir el ritmo de la música popular, lo que muestra que los gustos musicales cambian a según avanza el tiempo.
Son comunes las expresiones de personas mayores que catalogan la música nueva como “ruido sin sentido”, “todas suenan iguales” o “ya no hacen música como la de antes”. Pero esa misma percepción musical la tuvieron nuestros padres y es un fenómeno que se ha venido repitiendo en cada generación.
Nostalgia musical
Es sabido que los gustos musicales comienzan a solidificarse a los 13 o 14 años, y que se afianzan con bastante firmeza en los primeros 20 años. Estudios indican que la mayoría de las personas dejamos de explorar nueva música alrededor de los 33 años, por lo que es probable que la música que “marcó” nuestra juventud siga siendo bastante popular entre nuestros contemporáneas.
En los últimos años, psicólogos y neurocientíficos han confirmado que estas canciones tienen un poder desproporcionado sobre nuestras emociones, y han descubierto evidencia que sugiere que nuestros cerebros nos unen a la música que escuchamos en la adolescencia con más fuerza que cualquier cosa que escucharemos en la adultez, una conexión que no se debilita a medida que envejecemos.
La nostalgia musical, por así decirlo, no es solo un fenómeno cultural: es un comando neuronal. Sin importa cuán sofisticados sean nuestros gustos, nuestros cerebros pueden quedarse atascados en esas canciones que nos obsesionaron durante el drama de la adolescencia.
Para entender por qué nos apegamos a ciertas canciones, es útil comenzar con la relación del cerebro con la música en general. Cuando escuchamos una canción por primera vez, estimula nuestra corteza auditiva y convertimos los ritmos, melodías y armonías en un todo coherente. A partir de ahí, nuestra reacción a la música depende de cómo interactuamos con ella.
Reacción emocional
Aparte del amor y las drogas, nada provoca una reacción emocional tan fuerte como la música. Los estudios de imágenes cerebrales muestran que nuestras canciones favoritas estimulan el circuito de placer del cerebro, que libera una afluencia de dopamina, serotonina, oxitocina y otros neuroquímicos que nos hacen sentir bien. Cuanto más nos gusta una canción, más se activa dicha neuroquímica, inundando nuestros cerebros con algunos de los mismos neurotransmisores que activa la cocaína.
No obstante, para muchas personas mayores de 30 años, las obligaciones laborales y familiares aumentan, por lo que hay menos tiempo para descubrir música nueva, lo que fomenta que muchos simplemente escuchemos las canciones de ese período memorable de nuestras vidas, cuando todo era más divertido.
Pero, aunque nuestro compromiso con la música puede disminuir a medida que envejecemos, la música sigue siendo importante para nosotros, es solo que nuestros gustos se adaptan a los “desafíos” particulares que enfrentamos en las diferentes etapas de nuestras vidas.
En cierto modo, todo es parte del orden natural de las cosas. No hay nada malo en el hecho de que a tus padres no les gusta tu música, a nuestros padres tampoco les gustaba la música de nuestra generación.
No necesitas Photoshop si lo único que necesitas es convertir, invertir, girar, redimensionar o recortar tus fotografías. Para hacer todo esto sólo necesitas ResizePixel.
La expresión matar moscas a cañonazos me viene muchas veces a la mente cuando alguien utiliza una herramienta compleja para realizar una tarea sencilla. Se puede aplicar al bricolaje, a la informática, a dispositivos móviles o directamente al software, y es que aunque hay soluciones muy completas como Photoshop, ¿realmente lo necesitas para tareas sencillas como cortar los bordes, cambiar su resolución o convertir su formato?
Hace tiempo que en internet proliferan aplicaciones online que desde tu propio navegador hacen estas y otras tareas. Subes una o más imágenes, eliges la función y a los pocos segundos ya puedes descargar el resultado. Gratis y, en muchos casos, sin necesidad de registrarte.
ResizePixel es un ejemplo de ello, un sitio web compatible con cualquier plataforma y dispositivo y que permite realizar las tareas más frecuentes cuando hablamos de retoque fotográfico o edición de imágenes.
Dejando a un lado funciones más avanzadas como quitar ojos rojos, hacer un fotomontaje o alterar luz, brillo y contraste, ResizePixel se especializa en cinco tareas frecuentes: cortar imágenes, cambiar su resolución, convertir entre formatos, girar una imagen o invertirla.
Subir imagen, editar y descargar
Para empezar a usar ResizePixel no necesitamos nada más que pulsar en el botón Upload Image. O si lo prefieres, podemos usar una imagen de muestra para probar esta herramienta.
Con Resize puedes alterar la resolución de una fotografía o imagen, desde el ancho o desde el alto. En la parte inferior de la ventana verás la resolución y tamaño originales y los cambios que has hecho. Y para no deformar la imagen, por defecto viene activada la opción Fixed aspecto ratio.
Sin volver a subir la imagen a editar, desde Crop podemos recortar una imagen a partir de plantillas para que quepan en Instagram, Pinterest, Tumblr, Facebook, Twitter, LinkedIn o YouTube. Además, la plantilla se puede ampliar o reducir para que quepa más o menos porción de la imagen original.
La función Mirror simplemente invierte la imagen hacia arriba o hacia un lado. Aunque se llama mirror, espejo en inglés, no crea ese efecto sino que gira la imagen de manera que si el elemento principal estaba a la derecha, ahora estará a la izquierda. Y con Rotate podemos girar la imagen 90º hacia la izquierda o la derecha.
Finalmente, con Convert es posible cambiar el formato de un archivo gráfico entre PNG, JPG, GIF, WEBP, TIFF y BMP. Así obtendremos mejores resultados para que una imagen ocupe menos tamaño perdiendo menos calidad o para poder subirla a un sitio web.
Otra particularidad de ResizePixel es que permite combinar acciones. Si algún cambio no nos termina de gustar, desde el botón Discard Changes podremos volver atrás y deshacer cambios concretos.
Para terminar, una vez hayamos editado la imagen, podemos descargar el resultado pulsando en el botón Download. Veremos una vista previa que podemos guardar haciendo clic derecho o descargar pulsando de nuevo en Download image.
Lenovo S145-15AST - Ordenador portátil Ultrafino 15.6" HD (AMD A6-9225, 4GB de RAM, 128GB SSD, AMD Radeon Graphics, Windows 10) Gris- Teclado QWERTY español. 290,99 euros (-17 %).
Nuevo Apple MacBook Air (de 13 pulgadas, Intel Core i5 de doble núcleo a 1,6 GHz, 8GB RAM, 128GB) - Gris espacial. 1.079,00 euros (-14 %).
Razer Lancehead Wireless - Ratón de juego para Zurdos y Diestros, alto rendimiento inalámbrico en calidad de juego, sensor óptico preciso, tecnología de frecuencia adaptable. 94,99 euros (-32 %).
Otros productos
Báscula Grasa Corporal Báscula de Baño Bluetooth Analizar Más de 8 Funciones, Monitores de Composición Corporal Android 5.0 y iOS (Negro). 28,99 euros (-15 %).
spigen Essential F302W [4mm Ultra Slim] Cargador Inalámbrico para iPhone XS/XS Max/XR/X/8/8 Plus, Galaxy Note 9/8/S8/S8 Plus/S7 Edge y Todos los teléfonos Wireless Charging. 7,99 euros (-68 %).
Cecotec Robot Aspirador Conga Serie 1290 1400 Pa, Tecnología iTech Gyro, App con Mapa, Aspira, Barre, Friega y Pasa la Mopa, 7 Modos, 3 Niveles de Fregado, Magnetic Stripe, Programable. 189,00 euros (-30 %).
Mochila de Portátil REYLEO Mochila Hombre con Puerto de USB para Ordenador hasta 15,6 Pulgadas， Mochila Escolares Impermeable para Diario Negocio Trabajo Viaje - 26L Negro RB01 Plus. 17,99 euros (-40 %).
Enchufe inteligente Schuko WiFi, inalámbrico, 16 A, 3680 W, función de temporizador, compatible con Amazon Alexa, Google Assistant e IFTTT, control remoto a través de Android e iOS. 13,40 euros (-10 %).
Sony WH-1000XM3B - Auriculares de Diadema inalámbricos, Compatibile con Amazon Alexa - color negro. 269,69 euros (-29 %).
Auriculares Bluetooth 5.0 HOMSCAM Impermeable Auriculares Inalámbricos Bluetooth QCY HiFi Mini Twins Estéreo In-Ear Bluetooth con Caja de Carga Portátil para iPhone y Android con Micrófonos. 29,06 euros (-27 %).
Suscripcion Xbox Game Pass Ultimate - 3 Meses + 3 Meses Gratis | Xbox One/Windows 10 PC - Código de descarga. 38,98 euros (-50 %).
España es uno de los países con mayor potencial de desarrollo internacional para sus empresas. La internacionalización es un proceso crucial para cualquier compañía, ya que aumenta su competitividad, permite un mayor desarrollo de sus capacidades y la expansión de su negocio más allá las propias fronteras. Sin embargo, para llevar a cabo una internacionalización exitosa resulta imprescindible tener una estrategia bien definida sobre el mercado local del país de destino, que ayude a valorar comparativamente sus ventajas frente a otras posibles opciones.
Una de las herramientas de referencia en este sentido es el Índice CaixaBank para la Internacionalización Empresarial (ICIE), un registro elaborado por CaixaBank Research que clasifica a los países según el potencial que ofrecen para las empresas españolas. Una gran ayuda para las empresas nacionales que buscan internacionalizar su negocio, ya que analiza el atractivo de cada país desde una óptica española.
Según los resultados ofrecidos por el ICIE de este año, Francia se sitúa a la cabeza del ranking, que analiza un total de 67 países en cinco grandes pilares que aglutinan cuestiones clave del proceso de internacionalización, como su accesibilidad, la facilidad para operar en ellos, su atractivo comercial, su entorno financiero y su estabilidad. Por su parte, el Reino Unido, que lideró la clasificación de los dos años previos, pasa en esta ocasión a un discreto segundo plano a consecuencia del brexit. Lo que, sin embargo, supone un retroceso modesto, puesto que el índice recoge hechos, y no tanto riesgos, sobre el país analizado y el Reino Unido continúa siendo uno de los destinos más importantes de las exportaciones españolas. CaixaBank Research destaca que si “la salida del Reino Unido de la Unión Europea se lleva a cabo de forma gradual y acordada con la UE (...) este país seguirá emplazándose en una buena posición a futuro en el ICIE”. El tercer escalón del podio lo ocupa Estados Unidos, que se sitúa por delante de los Países Bajos, Alemania y Portugal.
En términos generales, son los países de Europa Occidental los que presentan las condiciones más favorables para la internacionalización de las empresas españolas. En concreto, los países más cercanos a España, que cuentan con un marco administrativo y legal muy desarrollado, una fuerza laboral bien preparada, un poder adquisitivo significativo y un entorno financiero, institucional e innovador sólido. Inmediatamente después, Europa del Este y Asia Central y Occidental se sitúan como las regiones donde es más fácil la internacionalización de las empresas españolas, seguidas muy de cerca por América.
El Índice CaixaBank para la Internacionalización Empresarial, que se elabora para el Departamento de Comercio Exterior de CaixaBank, tiene como objetivo ayudar a las empresas que quieren internacionalizar su negocio, ya sea a través de la venta de productos, la búsqueda de proveedores o de cualquier proceso de inversión. Una iniciativa que se añade a la propuesta de valor de CaixaBank, que cuenta con una red formada por 125 centros CaixaBank Empresas, con la que busca ofrecer el máximo asesoramiento a las empresas que quieren diversificar su negocio ampliando su actividad en mercados internacionales. La entidad ofrece servicio tanto a las pymes y microempresas que están iniciando sus actividades exportadoras como a grandes corporaciones y grupos empresariales que afrontan proyectos internacionales más complejos.
'Joker' superó ya superó la recaudación de 'Deadpool 2', convirtiéndose en la película para adultos más taquillera de la historia.
Más allá del excepcional recibimiento por parte de la crítica internacional, Joker también se ha convertido en una auténtica mina de oro para Warner Bros. Aunque la estimación de ingresos era alta, las cifras obtenidas están superando todas las expectativas de los analistas y de la propia productora. Apenas esta semana, la obra de Todd Philips y Joaquin Phoenix logró posicionarse como la película para adultos más taquillera de la historia, una noticia más que positiva para sus responsables.
De acuerdo a las cifras compartidas por Forbes, el largometraje alcanzó los 785,5 millones de dólares a nivel mundial el pasado miércoles. Sus principales rivales en el camino, Deadpool y Deadpool 2, mantenían la cima con una recaudación global de 782,6 y 785,05 millones de dólares, respectivamente. Eso sí, Joker necesitó más tiempo —algunas horas adicionales— para tomar el primer puesto.
Es importante destacar que Joker no se estrenó en China, territorio que suele ser una fuente importante de ingresos para el cine basado cómics. En el caso de Deadpool 2, Fox pudo adentrarse en el país asiático lanzando una versión modificada con clasificación apta para menores: Érase una vez Deadpool. Esta última generó 50 millones de dólares globalmente, de los cuales 24 corresponden únicamente a China. Por supuesto, es inviable que la película de Warner siga una estrategia similar.
Otro punto a tener en cuenta es el siguiente: cuatro de las cinco películas para adultos más taquilleras de la historia son producciones basadas en cómics. El largometraje que ocupa el cuarto lugar es Logan, la encargada de cerrar la trilogía de Wolverine; se clasificó para adultos por sus escenas con alto grado de de violencia. Pese a lo anterior, consiguió ingresar un total de 619 millones de dólares.
Joker, sin embargo, todavía puede conquistar otro triunfo más. Si mantiene el ritmo en taquilla en las próximas semanas, podría superar a Bohemian Rhapsody (905 millones de dólares) como el largometraje dramático más taquillero de la historia. Indudablemente se trata de un éxito que no esperaban en Warner, y esos números podría impulsar una posible secuela. Tando Phillips como Phoenix ya abrieron la puerta a Joker 2, ahora depende de los planes de la productora.
