Apple Arcade ha llegado a sus primeros 100 juegos demostrando que es una de las mejores alternativas de los servicios de suscripción.
Desde su lanzamiento a mediados de septiembre, Apple Arcade ha incrementado poco a poco su catálogo y hoy celebra sus primeros 100 juegos. El servicio de suscripción de videojuegos de Apple ha agregado seis nuevos títulos, cumpliendo así con la cuota prevista durante su anuncio.
De los nuevos juegos que aterrizan en Apple Arcade destaca Guildlings, un RPG de fantasía con elementos del mundo real que ha sido desarrollado por el equipo detrás de Threes, uno de los mejores puzzles para iOS. Otro título interesante para los nostálgicos es Sociable Soccer, secuela del multipremiado Sensible Soccer que apareció para NES, Amiga, PC y las consolas de Sega a principios de los 90s
Sociable Soccer nos permite jugar partidos de futbol con la pantalla táctil o con un mando de Xbox One o PS4. Tendremos posibilidad de tomar el control del equipo o simplemente ser el manager y tomar decisiones importantes de la plantilla. El juego incluye 25.000 cartas coleccionables de 1.000 equipos, que podremos mejorar para crear nuestra escuadra.
Takeshi & Hiroshi aborda el tema del desarrollo de juegos desde la perspectiva de un diseñador, quien tendrá que crear un videojuego para su hermano menor. El objetivo será mantener cautivado a la par que introducimos retos como nuevos niveles, monstruos y estrategias para evitar que se frustre y pierda.
El resto de juegos incluye Discolored, un puzzle en primera persona en donde tendremos la misión de restaurar el color de un planeta. Marble It Up: Mayhem! pondrá a prueba nuestra destreza al guiar una pelota por una serie de circuitos en donde deberemos evitar obstáculos. Por último, UFO on Tape: First Contact es un juego de conducción que nos sitúa en un universo en donde los OVNIs existen y tu objetivo es viajar lo más rápido que puedas para recolectar evidencia de sus avistamientos.
Los seis títulos ya se encuentran disponibles en Apple Arcade. El servicio de juego tiene un precio de 4,99 euros o 69 pesos mexicanos al mes y ofrece una prueba gratuita de los primeros 30 días.
Un experto en IT descubrió que macOS expone el texto de algunos correos electrónicos cifrados de Mail. El problema involucra a Siri y sus sugerencias de información.
Bob Gendler, un experto en tecnologías de la información y especializado en productos de Apple, descubrió un fallo en macOS que expone el contenido de algunos correos electrónicos cifrados de la aplicación Mail. Los de Cupertino, que ya se encuentran enterados y trabajan en ofrecer una solución, aclararon que el problema solo afecta a un pequeño número de usuarios, según mencionaron a The Verge. Si no usas Mail, no tienes nada de qué preocuparte.
El fallo consiste en lo siguiente. El sistema operativo de escritorio, a través de Siri, puede realizar sugerencias de información. Esta última se obtiene desde una base de datos que incluye documentos de diversas aplicaciones, incluyendo Mail. Hasta aquí no existe ningún inconveniente.
Sin embargo, Gendler encontró que uno de los archivos que conforman la base de datos, de nombre snippets.db, almacena el texto plano de los correos electrónicos "cifrados" que llegan a Mail. En la parte izquierda de la siguiente imagen, se puede apreciar el mismo correo visualizado por medio de la susodicha app, mientras que la derecha muestra la variante sin protección que se almacena en la base de datos.
El experto menciona que, incluso removiendo la clave privada, seguía siendo posible ver el contenido de los correos en snippets.db. Es importante señalar que el fallo está presente en las cuatro versiones más reciente de macOS: Sierra, High Sierra, Mojave y Catalina. Si eres usuario del sistema operativo, puedes realizar cualquiera de las siguientes acciones para asegurarte que los emails se mantienen cifrados:
Desactivar las sugerencias de Siri para Mail en Preferencias del Sistema > Siri > Sugerencias de Siri y la Privacidad > Mail > Desmarca "Aprender de esta App".
Activar FileVault en Preferencias del Sistema > Seguridad y Privacidad > FileVault.
Gendler asegura que reportó el fallo a Apple desde el pasado 29 de julio. Tras esperar más de 3 meses, finalmente Apple comunicó que ya se encuentra trabajando en corregirlo, por lo que el experto decidió hacer público su descubrimiento agregando más detalles. Se espera que, en los próximos días, la compañía libere una actualización para todas las versiones de macOS involucradas.
La estrella de 'Zoolander' dirigirá un nuevo thriller para el servicio de video en streaming de Apple.
Apple ha firmado con Ben Stiller para producir una nueva serie llamada Severance, un thriller de diez episodios protagonizado por Adam Scott que estará disponible para Apple TV+. El actor, que personifica a Ben Wyatt en Parks and Recreation y que es antagonista de Stiller en La vida secreta de Walter Mitty, llevará el rol principal.
En Severance, Scott interpretará a Mark, un empleado de la compañía Lumen Industries que tiene un pasado oscuro y busca empezar de cero. La empresa para la que trabaja tiene la particularidad de buscar el equilibrio entre el trabajo y la vida a un nuevo nivel.
Ben Stiller será el director y productor ejecutivo de la serie, mientras que Dan Erikson se encargará del guion. La lista de productores se completa con Chris Black (Outcast), Nicky Weinstock y Jackie Cohn de Red Hour Productions, así como también el mismo Adam Scott.
Severance estará a cargo del estudio Endeavour Content, quien es responsable de la serie See con Jason Momoa, y el drama Truth be Told, ambos para Apple TV+.
Se dice que Endeavour ha trabajado desde hace varios meses en la nueva serie de Ben Stiller, quien tiene amplia experiencia como director en Escape at Dannemora, Stiller & Meara o las películas de Zoolander, La vida secreta de Walter Mitty y Tropic Thunder
De momento no hay detalles respecto a cuando se estrenaría en Apple TV+. De acuerdo con Deadline, esta sería la primera petición de Apple luego de lanzar su sistema de video en streaming el pasado 1 de noviembre.
Otros proyectos que ya se encuentran en producción para Apple TV+ son Masters of the Air, la continuación de Band of Brothers y The Pacific producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, así como también las series originales de Alfonso Cuarón, director de la multi premiada Roma.
Disney+ recibirá más series de 'Star Wars' aparte de las ya anunciadas, según confirmó el CEO de Disney. 'The Mandalorian', la de Cassian Andor la de Obi-Wan formarán parte de la primera oleada.
Disney+, la nueva plataforma de vídeo en streaming, está preparando su llegada a los Estados Unidos el próximo 12 de noviembre —31 de marzo de 2020 en España—. Indudablemente, uno de sus principales atractivos serán las series originales de Star Wars. El día de lanzamiento estará disponible The Mandalorian, y en el futuro llegarán las producciones del Capitán Cassian Andor —precuela de Rogue One: una historia de Star Wars— y, por supuesto, la de Obi-Wan Kenobi.
Sin embargo, la compañía liderada por Mickey Mouse planea explotar al máximo el universo creado por George Lucas. Si bien los largometrajes se tomarán un descanso prolongado tras Star Wars: El Ascenso de Skywalker, la estrategia con las series será completamente distinta. Bob Iger, CEO de Disney, confirmó que aparte de las tres series anunciadas, otras más ya se encuentran en desarrollo.
Bob Iger notes that beyond the 3 #StarWars series we know of, there are "more in development for Disney+"
Por desgracia, el directivo no quiso adelantar cuál será la ambientación o personajes protagonistas de esas series. El universo de Star Wars es bastante amplio, así que tienen la oportunidad de explorar una fuente inagotable de narrativas. Tampoco quiso revelar en qué momento tendremos detalles de las nuevas producciones, no obstante, es muy probable que la espera sea prolongada.
La ola de especulación, sin embargo, ya inició desde hace tiempo. Algunos rumores indican que Lucasfilm quiere hacer una secuela de Han Solo: una historia de Star Wars, aunque adaptada como serie. Recordemos que esta película dejó entrever una posible continuación tras la sorpresiva aparición de Darth Maul. Parece que la idea era lanzar una segunda parte, pero su fracaso en taquilla generó un cambio de rumbo para toda la franquicia.
En lo que respecta a las series confirmadas, la precuela de Rogue One contará con el regreso del mexicano Diego Luna en el papel de Cassian Andor. La historia se enfocará en las arriesgadas misiones de espionaje del Capitán, quien tiene el objetivo de restablecer la esperanza en una galaxia que se encuentra totalmente sometida por el despiadado Imperio. Actualmente se desconoce su fecha de estreno.
La de Obi-Wan, por su parte, tendrá como actor protagonista a Ewan McGregor. Se ambientará entre Episodio III: La venganza de los Sith y Episodio IV: Una nueva esperanza. Su narrativa intentará explorar el dolor del legendario Jedi tras la caída de la República y la destrucción de la Orden Jedi. Eso sí, hasta el momento solo se ha anunciado una temporada compuesta por 6 episodios.
Infinity Ward lanzó una actualización gratuita para 'Call of Duty: Modern Warfare' en la que se encuentran dos mapas y una modalidad de juego conocida.
Infinity Ward liberó la actualización más reciente para su juego Call of Duty: Modern Warfare en la que destaca la presencia de dos mapas completamente nuevos. El parche es el primero de su estrategia para ofrecer contenido gratuito en todas las plataformas, algo que contrasta con los paquetes de mapas que han vendido como DLC durante los últimos años.
Los nuevos mapas son:
Shoot House: un mapa dinámico compuesto por tres carriles que ha sido pensado para las peleas a corta distancia. Este escenario parece ser diseñado para los fanáticos del Modern Warfare original y es compatible con las modalidades Team Deathmatch, Domination, Kill Confirmed y Headquarters
Krovnik Farmland: este mapa es lo contrario a Shoot House y consiste en un escenario abierto ambientado en Kastovia. Está pensado para batallas a gran escala, por lo que ha sido añadido a Ground War, en donde se enfrentan hasta 64 jugadores distribuidos en dos equipos.
Sumado a esto, Infinity Ward también introdujo a la rotación Hardpoint, una modalidad que ha estado presente en otros títulos de la saga y que recientemente apareció en la versión remasterizada de Call of Duty 4: Modern Warfare. Hardpoint es similar a Headquarters, en donde los jugadores deben asegurar un punto y defenderlo para ganar puntos.
Por último, el parche corrige algunos bugs y realiza un balance en algunas armas, como los rifles de asalto, las ametralladoras MG34 y M91, así como la escopeta 725 que ahora tienen más propagación de fuego. Otras armas como las pistolas o SMGs han sido ajustadas para ofrecer mayor velocidad de movimiento.
'Joker' logró superar a 'La Máscara' de Jim Carrey para convertirse en la película basada en cómics más rentable de la historia.
Las críticas positivas hacia Joker, derivadas de la excelente actuación de Joaquin Phoenix, han generado que más personas se interesen por ver el filme dirigido por Todd Philips, aumentando así los ingresos. El éxito ha sido tal, que apenas en Octubre se convirtió en el largometraje para adultos más taquillero de la historia. Indudablemente, Warner Bros. encontró una mina de oro que no tenían contemplada, sin embargo, no es el único logro que ha conseguido recientemente.
Según la información compartida por Forbes, Joker ya es la película basada en cómics más rentable de la historia. Hasta el momento, el largometraje ha ingresado 957 millones de dólares en todo el mundo, 15 veces más que el presupuesto de su producción: 62,5 millones de dólares. Cabe aclarar que la cifra no incluye otros gatos posteriores, como los dedicados a la campaña de marketing, pues este tipo de estadísticas solo se enfocan en la inversión durante el proceso de producción.
Anteriormente, el trono pertenecía a La Máscara, el filme de 1994 protagonizada por Jim Carrey. La adaptación, que estaba basada en el cómic del mismo nombre escrito por Mike Richardson, ingresó 351 millones de dólares, mientras que el presupuesto alcanzó los 23. El resto del ranking está conformado por Venom (854 millones en ingresos y 90 de inversión), Batman (411 millones en ingresos y 35 de inversión) y Deadpool (783 millones en ingresos y 58 de inversión).
Aunque Joker se mantendrá algunas semanas adicionales en diversas salas del mundo, no será suficiente para convertirse en la película más taquillera de la historia. Este puesto fue reclamado el pasado 21 de julio por otro largometraje basado en cómics. Nos referimos, por supuesto, a Avengers: Endgame (2.796 millones de dólares), el cual finalmente logró superar a Avatar (2.789 millones) de James Cameron.
No hay duda de que los personajes de las historietas han dominado la industria del cine en 2019. El próximo gran objetivo de Joker será asaltar la nonagésima segunda entrega de los Premios de La Academia —los Oscar— en 2020. Es probable que logre varias nominaciones, incluyendo mejor película. Por su parte, Joaquin Phoenix podría conseguir la estatuilla a mejor actor. Lo sabremos en febrero del próximo año.
El análisis de los fósiles de Aegyptopithecus zeuxis, un ancestro común de los hominoideos (simios antropomorfos como los chimpancés y humanos) y cercopitécidos (monos del Viejo Mundo) revela que la estructura de la cadera de ambos se separó en direcciones opuestas durante el Oligoceno (hace más de 23 millones de años), dando lugar a diferentes posibilidades de movimientos.
En 2009 se extrajo de una excavación en la formación Jebel Quatrans (Egipto) el fémur de un primate extinto, Aegyptopithecus zeuxis. Se estima que pesaba entre seis y siete kilos y es considerado como un ancestro común de hominoideos (simios antropomorfos) y cercopitécidos (monos del Viejo Mundo).
Durante años, se ha analizado y generado hipótesis sobre la separación de estos dos grupos, pero se tiene poca información sobre cómo fue su evolución durante el periodo del Oligoceno (hace entre 33,9 y 23 millones de años) debido a la escasez de registros fósiles.
Ahora, un equipo internacional de investigadores, liderados por Sergio Almécija, investigador del Museo Americano de Historia Natural (AMNH) y asociado al Institut Català de Paleontologia Miquel Crusafont (ICP), ha analizado la zona proximal del fémur de Aegyptopithecus y ha podido extraer datos sobre sus capacidades locomotoras. La clave está en la cadera, la región donde el fémur se articula con el coxal y permite el movimiento de las extremidades posteriores.
"Aegyptopithecus es una especie muy interesante de estudiar porque sabemos que vivió en una época muy cercana al momento en que se produjo la separación entre los cercopitécidos y los hominoideos", comenta Almécija.
Fémur de Aegyptopithecus zeuxis de la formación Jebel Quatrans (Egipto) excavado en 2009./ ICP
El estudio morfométrico del fémur del primate fósil ha revelado que la estructura de la cadera de los cercopitécidos –representados por especies como los babuinos o los macacos– y los hominoideos divergió evolutivamente en direcciones opuestas a partir de una forma primitiva del Oligoceno.
Diferencias en sus limitaciones de movimiento
Según los resultados, publicados en la revista Nature Communications, mientras que los cercopitécidos tienen un movimiento más limitado y son básicamente cuadrúpedos, los hominoideos exhiben una mayor libertad de movimientos que les ha permitido adaptar formas de desplazamiento muy diversas que van desde el bipedismo humano a trepar a los árboles o a la braquiación (desplazarse balanceándose con los brazos por las ramas de los árboles), como los gibones.
“Lo que vemos es que, a partir de la forma primitiva de cadera de Aegyptopithecus, los ancestros de especies actuales como los babuinos tiraron por un lado, mientras que los de gorilas, chimpancés o humanos evolucionaron de una forma totalmente opuesta”, explica el investigador. “Además, parece ser que las similitudes en esta región anatómica entre orangutanes, gorilas y chimpancés evolucionó de forma independiente”, añade.
En cambio, la anatomía primitiva de Aegyptopithecus no se observa en ninguna especie actual. “Por la información que hemos recopilado sobre este ancestro, creemos que este se desplazaba de forma cautelosa a cuatro patas por encima de las ramas de los árboles y que probablemente tenía cierta capacidad de saltar y escalar”, concluye Almécija.
El fémur estudiado está extremadamente bien conservado y, para su análisis, los investigadores generaron un modelo 3D para compararlo con el de diferentes especies de primates actuales y fósiles, entre los que se incluye de Hispanopithecus laietanus, un hominoideo del Mioceno popularmente conocido como ‘Jordi’ excavado en 1990 en el yacimiento de Can Llobateres (Sabadell, Barcelona).
Una búsqueda en Google de la palabra teléfono te devuelve más de 2.070 millones de resultados. En cambio, si buscas fotófono, obtendrás 23.800 resultados. Está claro qué invento ganó la partida de las comunicaciones interpersonales. Pero siempre es curioso conocer los experimentos que se quedaron por el camino e imaginar cómo sería el mundo de haber triunfado el fotófono. ¿Tal vez en lugar de smartphones usaríamos hologramas para comunicarnos?
Cuando hablamos de Alexander Graham Bell es inevitable que nos venga a la cabeza uno de sus inventos que más han revolucionado la comunicación humana: el teléfono. De acuerdo, hoy sabemos que antes de Bell, el italiano Antonio Meucci ya había inventado el teléfono, pero eso no quita que Graham Bell tenga parte de la paternidad. Es más, en las instalaciones de su empresa, la Bell Telephone Company, surgieron otros muchos inventos y descubrimientos que ayudaron a mejorar las comunicaciones y la aviación, entre otros campos. Incluso se le atribuye la invención del detector de metales. Sin embargo, hay un invento que a priori debería haber llamado la atención pero que con el tiempo ha caído en el olvido, claro está, por la popularidad del teléfono.
En el artículo Del cable a las ondas: el nacimiento de la telefonía móvil podéis echar un vistazo a cómo se inició la telefonía inalámbrica y cómo surgieron los primeros terminales, más pesados y de mayor tamaño que los actuales pero que permitieron por primera vez hablar con alguien sustituyendo el cable de cobre por las antenas de telefonía. Sin entrar en detalles, las primeras pruebas con la telefonía móvil datan de los años 70 del siglo pasado, 1974 aproximadamente.
Pero casi 100 años antes, Alexander Graham Bell y su asistente Charles Sumner Tainter ya hicieron las primeras pruebas de lo que podría considerarse telefonía inalámbrica, si bien en lugar de ondas de radio empleaban la luz com medio de transporte de la voz. Curiosamente, el fotófono, como se llamó este invento, no ayudó a crear el teléfono móvil pero sí gestó las bases de las comunicaciones a través de fibra óptica, tan extendidas en la actualidad y que facilitan la transmisión de voz, imagen, sonido y datos a gran velocidad y en grandes cantidades sin apenas pérdida o retraso.
Transmitiendo por las ondas
Bell obtiene la patente del teléfono en Estados Unidos en 1876. Como decíamos al principio, la paternidad es de Antonio Meucci, quien presentó el mismo invento en 1860. En cualquier caso, el éxito de Bell se nutre de esta gran innovación hasta el punto de que su compañía Bell Telephone, creada en 1877, crecerá vertiginosamente gracias a la rápida implementación del teléfono en Estados Unidos y más allá de sus fronteras.
Para no extendernos mucho, el teléfono es una evolución del telégrafo, precisamente se hablaba de telégrafo parlante, pero en vez de limitarse a la transmisión de pulsaciones permite enviar y recibir voz y sonido. Para ello hay un aparato emisor y otro receptor que se comunican a través de cable de cobre. Nada que no sepamos quienes hemos convivido con la telefonía de toda la vida, ahora llamada telefonía fija.
Sin embargo, esto no hace que Bell deje de investigar en las comunicaciones y en otros campos. En febrero de 1880, crea junto a Charles Sumner Tainter lo que llamarán fotófono. Mientras que la palabra teléfono se compone de tele (lejos en griego) y fono (voz o sonido en griego), fotófono se compone de foto (luz en griego) y fono (voz o sonido).
Al igual que el teléfono, el fotófono se componía de un aparato emisor y de otro receptor. Pero en vez de cables de por medio, la transmisión de la voz se hacía a través de la luz. En concreto, un haz de luz de sol rebotaba contra un espejo y lo direccionaba a otro espejo oscilante que vibraba con la voz del hablante. La señal de luz que venía del espejo oscilante se dirigía a un sensor de selenio en el aparato receptor que convertía la energía lumínica en voltaje y se enviaba a un teléfono. Hasta aquí parece sencillo y prometedor. De ahí que Bell y Tainter lo patentaran.
Pero, claro, hay un problema, y es que la luz, a diferencia de los cables, no traspasan muros ni paredes y no están disponibles las 24 horas del día. Exacto, el alcance de la señal emitida por el fotófono dependía de la hora del día, del buen tiempo que hiciera, etc. Por poner un ejemplo, uno de los experimentos de Bell y Tainter consistió en hablar a través del fotófono a una distancia de unos 213 metros, la distancia que había en la Escuela Franklin y el laboratorio de Bell, ambos en Washington.
Las limitaciones del fotófono no impidieron que éste recibiera la atención de muchos en sus primeros meses de vida. En la Academia de Ciencias de París, por ejemplo, recibió un premio de 50.000 francos de la época. De ahí que a la patente inicial se le unieran cuatro más con varios cambios y ajustes que mejoraban el fotófono original.
La competencia es dura
Hemos podido ver que el principal motivo que impidió el éxito del fotófono fue su propia limitación. La luz es algo que tenemos abundancia pero no es constante, y por la noche o en días de lluvia haría que las comunicaciones por fotófono fueran imposibles. Eso hizo que Graham Bell descartase su uso como medio de comunicación entre particulares, más que nada porque el teléfono ya se estaba expandiendo por todo el mundo y el fotófono no era rival.
Una salida al fotófono podía ser su implementación como medio de comunicación entre barcos en alta mar, pero las limitaciones seguían siendo las mismas. A esto hay que añadir que en 1897 se realizaron las primeras transmisiones de radio por parte de Guglielmo Marconi salvando distancias de varios kilómetros de distancia, algo que el fotófono no lograba ni en el día más soleado.
Con todo, el fotófono tuvo sus adeptos. En 1904, el ejército alemán empleó esta tecnología en Namibia empleando heliógrafos de transmisión telegráfica. E inventores de todo el mundo propusieron mejoras para este invento, como el físico alemán Ernst Walter Ruhmer, que en 1903 presentó un arco parlante que empleaba luz eléctrica para transmitir la voz salvando distancias de entre dos y siete kilómetros de distancia. Por su parte, el fotógrafo español Mariano García Santamaría registró en 1905 la patente de una lámpara parlante que, si bien estaba bien explicada en teoría, no le dio uso práctico, con lo cual la patente caducó en 1907.
Del fotófono surgió un invento similar, llamado radiófono y que nació en la American Telephone and Telegraph Company, la empresa que antaño había sido conocida como Bell Telephone. En 1904, en la Exposición Universal de Saint Louis, se presentó este tal radiófono, que empleaba electricidad para generar luz que era modificada por un micrófono telefónico.
Con todo, mejoras del fotófono se emplearon en las dos guerras mundiales. En la Primera, el ejército británico empleó un modulador de espejo vibratorio (1916) y empleó sensores de molibdenita, más sensibles a la luz, concretamente infrarroja (1917). Y antes de la Segunda Guerra Mundial, en Alemania se desarrollaron fotófonos infrarrojos que empleaban lámparas de tungsteno y sensores de sulfuro de plomo para recibir la señal, lo que ampliaba su distancia de alcance a unos 14 kilómetros de distancia.
La dura competencia del teléfono, por un lado, y de la radio por el otro, hicieron inviable el uso del fotófono más allá de experimentos. Pero esto no hizo que este curioso y extravagante invento desapareciera, ya que sentó las bases para una de las tecnologías más recientes: la fibra óptica.
Una victoria póstuma
Aunque la relación entre uno y otro no es directa, tampoco podemos desechar la idea romántica de que la fibra óptica es una pequeña victoria del fotófono décadas después de su invención y largo tiempo después de que este invento, como tal, cayese en el olvido. Enviar voz o sonido a través de la luz era una gran idea, pero el fotófono no lograba hacerlo a largas distancias. En cambio, la fibra óptica sí hizo posible transmitir información mediante la luz que es conducida mediante cables de vidrio o plástico.
Inventada en 1952 por el físico Narinder Singh Kapany, basándose en los estudios teóricos de 1870 del físico irlandés John Tyndall, la fibra óptica tiene muchas aplicaciones y sirve tanto para la iluminación, se emplea en sensores de medición de toda clase y se conoce principalmente por el uso que le damos para la transmisión de datos a gran distancia. En pocas palabras, internet se compone en gran parte de fibra óptica, y la gran mayoría de cables submarinos de telecomunicaciones emplean la fibra óptica en lugar del cobre de toda la vida.
En cualquier caso, el fotófono siempre quedará en el recuerdo como un invento de su época y que hoy en día se ve más como una excentricidad que como algo práctico. Pero precisamente en los inventos excéntricos surgen las bases de otras grandes invenciones sin las que no podríamos vivir en la actualidad.
Nota: Las imágenes históricas empleadas en este artículo pertenecen al Museo Virtual de la Oficina Española de Patentes y Marcas.
Los dispositivos que usamos a diario están cada vez más conectados y sin cables. En el caso de Apple, con Continuidad, tu ecosistema Apple irá siempre de la mano.
Aunque no hace mucho de ello, pocos recuerdan que para hacer cualquier cosa de mantenimiento o actualización con tu iPhone, debías conectarlo a un PC o Mac por cable USB y abrir iTunes. Con iCloud la cosa mejoró mucho y salvo contadas ocasiones, podemos manejar nuestro iPhone o iPad directamente.
También nos es habitual contar con mensajes, correos electrónicos, favoritos de Safari o nuestras fotos y vídeos sincronizados entre dispositivos gracias a internet. ¿Cómo mejorar esto e ir más allá? La respuesta que nos da Apple se llama Continuidad.
Bajo el paraguas de Continuidad se unen varias funciones, algunas de ellas veteranas como AirDrop y otras más recientes como Handoff o Apple Pay. En conjunto, se trata de mejorar la conectividad que hay entre los distintos miembros del ecosistema Apple, a saber: Mac, iPhone, iPad, iPod touch y Apple Watch.
Veamos en qué consiste cada función y cómo usarla en tu día a día.
Handoff y Portapapeles universal
Realizar una tarea en un dispositivo y retomarla en otro. Así de simple es la función Handoff. Si bien de habló de ello hace unos años, no ha sido hasta hace poco que el sistema está maduro y listo para funcionar correctamente.
Compatible con Mac, iPhone, iPad, iPod touch y Apple Watch, Handoff funciona con estos dispositivos cuando están cerca. No porque debamos emplear cables, sino porque aprovecha la conectividad Bluetooth y Wi-Fi disponibles en cualquier dispositivo Apple.
Requisitos. Handoff funciona con iOS 8 y superior, OS X Yosemite y superior y watchOS 1.0 y superior. Y en concreto, iPhone 5 y posterior, iPad Pro, Air, mini y de 4ª generación y posterior, iPod touch de 5ª generación y posterior, MacBook Pro y Air a partir de 2012, MacBook a partir de 2015, iMac y Mac mini a partir de 2012, iMac Pro y Mac Pro de finales de 2013 y, finalmente, todos los Apple Watch.
Los dispositivos que van a emplear Handoff deben tener iniciada sesión con la misma ID de Apple en iCloud y activar Bluetooth y Wi-Fi. Luego deberemos activar Handoff. En Mac, desde Apple > Preferencias del Sistema > General > Permitir Handoff…. En iPhone, iPad y iPod touch, desde Ajustes > General > Handoff. Y en el Apple Watch, desde la app de iPhone, pulsamos en General y activamos Handoff.
¿Cómo funciona Handoff? Cuando abres una app compatible, como Mail, Mapas, Safari, Recordatorios, Calendario, Contactos, Pages, Numbers, Keynote o apps de terceros, después de trabajar con ellas normalmente, vamos a otro dispositivo compatible.
En ese otro dispositivo, verás un indicador de una app o tarea Handoff. En Mac, aparece un aviso en el icono de app del Dock. En iPhone, iPad y iPod touch, abrimos el selector de apps y verás el aviso en la parte inferior de la pantalla.
Cuando activamos Handoff también se activa el Portapapeles universal, que como indica su nombre consiste en cortar, copiar o pegar textos, fotos, vídeos o archivos de un dispositivo a otro.
Primero hacemos la copia como es habitual en Mac, iPhone o iPad. Si el otro dispositivo está cerca y cumple los requisitos que hemos mencionado con Handoff, desde ese otro dispositivo podrás pegar el contenido, que permanece en el Portapapeles un tiempo o hasta que lo reemplacemos copiando algo nuevo.
Instant Hotspot
Hace tiempo que es posible convertir tu iPhone o iPad con conectividad móvil en un router que comparta internet con tu Mac o iPad a través de Wi-Fi, pero con la función Instant Hotspot se simplifica el proceso.
Instant Hotspot es compatible con iOS 8.1 en iPhone 5 o más, iPad Pro, Air, mini o más y iPad 4ª generación o más. Y para recibir la conexión compartida con la opción Compartir Internet necesitas iOS 8 o superior u OS X Yosemite o posterior.
Primero, el iPhone o iPad con conexión móvil debe tener sesión en iCloud con la misma ID de Apple que en el dispositivo que va a aprovechar esa conexión. Además, debemos activar también Bluetooth y Wi-Fi.
Segundo y último. Desde Mac, vamos al menú Wi-Fi y veremos el nombre de nuestro iPhone o iPad con el icono de Compartir internet. No necesitamos contraseña ni nada más. Desde iPad, iPod touch u otro iPhone, deberemos ir a Ajustes > Wi-Fi y seleccionar el nombre del iPhone o iPad que comparte internet.
Llamadas
Si quieres atender llamadas de teléfono de tu iPhone en un iPad o Mac, el proceso es muy simple. Como hemos comentado con las funciones anteriores, debemos iniciar sesión con la misma ID de Apple en iCloud en todos los dispositivos. También deberemos iniciar sesión en FaceTime así como activar la conexión Wi-Fi.
Finalmente, desde iPhone, vamos a Ajustes > Teléfono > Llamadas en otros dispositivos y activamos Permitir llamadas en otros dispositivos. Desde iPad, Ajustes > FaceTime > Llamadas desde el iPhone, y desde Mac, vamos a FaceTime y luego Preferencias > Ajustes > Llamadas desde el iPhone..
De ahora en adelante, puedes llamar a un número o contacto desde tu Mac pulsando en el desplegable al lado de ese contacto y seleccionando la opción Llamar a … con el iPhone. También podemos hacerlo directamente desde FaceTime, tanto en Mac como en iPad. Y cuando recibas una llamada, verás una ventana emergente para responder la llamada o enviar un mensaje.
Continuidad de cámara
Esta función sirve para usar las cámaras de tu iPhone, iPad o iPod touch en combinación con tu Mac, en vez de emplear directamente la cámara del Mac, algo que te servirá, por ejemplo, para escanear documentos o hacer una foto sin llevar el Mac en brazos.
Como en los casos anteriores, activamos Bluetooth y Wi-Fi e iniciamos sesión en iCloud con la misma ID de Apple en todos los dispositivos que usaremos. La Continuidad de cámara funciona en macOS Mojave y en iOS 12 y se puede emplear en aplicaciones como Finder, Keynote, Mail, Notas, Numbers, Mensajes, Pages o TextEdit.
Desde los menús Archivo o Insertar debemos ir a Importar desde iPhone o iPad y elegir una de las opciones disponibles: Hacer foto o Escanear documentos. Luego deberemos realizar esa acción con el iPhone o iPad que hemos configurado previamente.
Desbloqueo automático
Para terminar, otra de las novedades de Continuidad consiste en desbloquear tu Mac con ayuda de tu Apple Watch, como si fuera una llave digital. Tu Apple Watch necesita watchOS 3 o superior y el Mac debe tener instalado macOS Sierra o posterior y ser de mediados de 2013 o más nuevo.
Deberemos activar Bluetooth y Wi-Fi en el Mac y en el Apple Watch e iniciar sesión con la ID de Apple en ambos empleando la autenticación de doble factor.
El Mac no debe usar Compartir Internet ni Uso compartido de pantalla para que funcione. Además, debes activar la opción “Permitir al Apple Watch desbloquear el Mac” en Apple > Preferencias del Sistema > Seguridad y privacidad > General.
Aunque Google Maps destaca porque emplea nuestra posición en el mapa, permite usar un modo incógnito similar al disponible en Google Chrome. ¿En qué consiste?
En el pasado Google I/O 2019 se presentaron muchas novedades enfocadas a mejorar la privacidad del usuario, un tema al que cada vez prestamos más atención. Entre esas novedades se incluía el modo incógnito de Google Maps que tras unos meses ya está disponible para activar.
Este modo incógnito sirve, básicamente, “cuando no desees que tu actividad (como los lugares que buscas o a los que navegas) se guarde en tu Cuenta de Google”. Cuando lo actives, Google Maps no dejará constancia de lo que hagas en el historial de navegación ni en el de búsqueda. Tampoco aparecerá nada nuevo en el Historial de ubicaciones. Por lo demás, podrás seguir usando todas las funciones y herramientas que ofrece Google Maps de manera “un poco más anónima”.
Y siguiendo con la semejanza entre el modo incógnito de Google Maps y el de cualquier navegador web moderno, el modo incógnito “no afecta cómo los proveedores de Internet, otras apps, la búsqueda por voz y otros servicios de Google usan o guardan tu actividad”.
El modo incógnito de Google Maps está disponible en Android, y se espera que en el futuro también lo esté en iPhone y iPad. Veamos cómo ponerlo en marcha.
Activar el modo incógnito
Cuando abras la app Google Maps en su versión más reciente, en la esquina superior derecha debes pulsar en la foto de tu perfil para desplegar las opciones disponibles. Entre ellas encontrarás Activar el modo Incógnito. Para desactivarlo, deberás hacer lo mismo, pero en su lugar verás la opción Desactivar e modo Incógnito.
Para diferenciar Google Maps en modo normal y modo incógnito, veremos el clásico icono de incógnito de Google Chrome (un sombrero y unas gafas).
Durante el modo incógnito de Google Maps, no estarán disponibles las siguientes funciones: Historial de ubicaciones, Compartir ubicación, Viaje cotidiano, Para ti, Historial de búsquedas, Mapas sin conexión, Tus lugares, etc.
Otro elemento que no podrás usar en Google Maps en modo incógnito es el micrófono del Asistente de Google, si bien sí podrás emplear “Ok Google”, ya que el Asistente funciona por separado.
La ficción ha tratado distintas maneras en que nuestro mundo desaparecerá sin dejar rastro y qué pasará después. Y para ese después, ya existe un sistema operativo.
El ser humano siempre ha fantaseado con el fin del mundo. ¿Cómo acabará todo? ¿Será un final rápido o progresivo? ¿Sobreviviremos a ese fin? ¿Cómo será ese mundo postapocalíptico? En la literatura, el cine y los videojuegos encontramos muchas respuestas a estas preguntas, y si bien este género de ficción tiene su encanto, a nadie le gustaría encontrarse con el fin del mundo.
Eso no quita que haya quien vaya un poco más allá de la fantasía y decida plantearse, por si acaso, cómo sobrevivir al colapso de nuestra sociedad y cómo enfrentarse a lo que viene después. De vez en cuando vemos en la prensa reportajes sobre familias que han construido un búnker subterráneo. Es más, durante la Guerra Fría muchos consideraron seriamente tener un refugio por si Estados Unidos y la URSS decidían destruirse mutuamente y, con ello, todo el planeta.
El canadiense Virgil Dupras también se planteó qué podía aportar a quienes sobrevivan en un mundo postapocalíptico, y como buen programador, decidió crear un sistema operativo. Motivos para llevar a cabo tiene muchos. Entre las muchas consecuencias de un Apocalipsis de alcance mundial, en sus propias palabras, a Dupras le preocupa que en 2030 el planeta ya no sea capaz de proveer las materias necesarias para crear nueva tecnología, por lo que tendremos que conformarnos con la tecnología existente. Como él mismo dice, “esto marcará el comienzo de una nueva de chatarreros electrónicos” que deberán recopilar las piezas disponibles para crear tecnología útil.
Volviendo a las bases
Por este motivo Dupras ha decidido crear un sistema operativo diseñado para funcionar con distintos componentes y para programar microcontroladores, que para Dupras son la base de este aprovechamiento de la tecnología postapocalíptica.
El proyecto se llama Collapse OS, o en castellano, Sistema Operativo Colapso. Pensado para funcionar en microprocesadores Z80, su creador ha programado tanto el núcleo o kernel del sistema operativo como algunos programas y herramientas. El objetivo es que Collapse OS funcione en máquinas improvisadas o con requisitos lo más mínimos posibles y leer y escribir en toda clase de dispositivos y tecnologías de almacenamiento. Además, es posible replicarse a sí mismo.
¿Por qué se basa en el procesador Z80 de 8 bits? Su propio creador reconoce que hoy existen chips de 32 bits ARM similares en su propósito y superiores técnicamente, pero Dupras defiende los chips de 8 bits porque son más fáciles de replicar al constar de 9.000 transistores. En un mundo postapocalíptico donde los recursos serán limitados, será necesario emplear chips tan simples como los Z80, que en su momento rivalizaron con los Intel 8080 y que formaron parte de computadoras icónicas como las Spectrum. Y si bien fueron superados por la popularidad de los PC de IBM, podemos encontrar chips Z80 en multitud de dispositivos como calculadoras o tecnología integrada.
Debido a las limitaciones y al propósito de este sistema operativo, se trata de un sistema en modo texto. Es decir, para manejarlo es necesario tener conocimientos de computación y programación que hoy en día no necesitamos para trastear con nuestro PC o nuestro smartphone. Pero en una realidad postapocalíptica es más que probable que debamos volver a las bases de la informática, cuando unos pocos eran capaces de manejarla.
¿Broma o realidad?
Nunca el ser humano había avanzado tanto tecnológicamente y, al mismo tiempo, nunca había estado tan cerca de desaparecer. Pandemias, guerras, armas de destrucción masiva, la crisis climática… No es cuestión de obsesionarse con ello pero hay que ser consciente que esos peligros existen.
En principio, nada de la página de Collapse OS nos hace pensar que sea una broma. Es más, el proyecto es del todo real, tiene un repositorio propio en GitHub donde descargar el código fuente y consultar su documentación e incluso es posible verlo en acción.
Gracias a Michael Schierl podemos ver cómo es e interaccionar con Collapse OS gracias a los emuladores que ha configurado para ejecutar directamente desde el navegador. En concreto, emula computadoras con procesador Z80, 16 KB de ROM y 28 KB de RAM.
Llegue o no el fin del mundo, Collapse OS es una buena manera de iniciarse en la computación, jugar con las bases de la informática y quién sabe si las sociedades futuras postapocalípticas partirán de este sistema operativo para avanzar tecnológicamente.
Leia Organa recibirá un sentido homenaje en la última parte de la trilogía Star Wars que se estrenará en diciembre: pero su icónico personaje es también un símbolo de considerable importancia en la cultura pop más allá de su papel en una de las sagas más famosas del cine. Hagamos un repaso a la relevancia de la Princesa —y luego General— en la historia del cine contemporáneo.
Durante las últimas semanas se ha debatido con insistencia el papel Leia Organa (interpretada por Carrie Fisher) en Star Wars: Episode IX — The Rise of Skywalker, la última entrega de la trilogía que involucra al personaje y su familia en la saga galáctica.
Después de la muerte de Fisher hace dos años, el film rendirá un sentido tributo al personaje y a la actriz que le encarna. Sin embargo, los escasos ocho minutos de metraje que incluirá la producción están muy lejos de la importancia que se supondría tendría la Princesa y luego General de la Alianza Rebelde en el argumento original. Según Todd Fisher, hermano de la actriz, una de las intenciones de la venidera película era explorar la forma en que Leia utilizaba todas sus habilidades como Jedi para enfrentarse al lado oscuro.
“Ella iba a ser la gran recompensa en la película final. Sería la última Jedi, por así decirlo. ¿Eso es genial, verdad? “, compartió Fisher con Yahoo Entertainment en una reciente entrevista “La gente solía decirme, ¿por qué Carrie nunca consigue un sable de luz y lucha algunos tipos malos? ¡Obi-Wan estaba en su mejor momento cuando tenía la edad de Carrie!”. Las declaraciones de Fisher coinciden con las de Mark Hamill, quien hace unas semanas afirmó que la intención inicial de la película de J.J Abrams era que Leia ocupara una figura clave en la próxima película.
No se trata por supuesto de algo casual. La importancia futura de Leia de Alderaan en el cierre de la franquicia tiene una relación directa e importante con su peso en la saga como parte de la historia del cine. La franquicia de Star Wars siempre ha sido una historia sobre la familia, la herencia y sobre todo, las infinitas líneas de conexión que unen a los personajes entre sí con el pasado y la incertidumbre del futuro.
Carrie Fisher como Leia Organa en 'The Force Awakens' - Lucasfilm, Bad Robot, Disney
Si Star Wars: Episode IV — A New Hope (George Lucas — 1977) exploró el renacimiento de la posibilidad de rebelión frente a la República en la figura un jovencísimo Luke Skywalker, Star Wars: Episode V — The Empire Strikes Back (Irvin Kershner -1980) ya analizaba las bases fundacionales de la mitología creada por George Lucas desde una perspectiva emotiva y profunda: la posibilidad que una nueva generación de hombres y mujeres se enfrentaran al poder corrompido. Por último, Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi (Richard Marquand — 1983) mostraba la redención de uno de los villanos más emblemáticos de la saga, y la importancia de los vínculos emocionales en la historia en el universo creado por Lucas.
Leia Organa, princesa y luego General de las Residencia contra el totalitarismo de la República, también fue un símbolo fundamental del peso definitivo de la familia y la herencia en la space opera más famosa del cine. Si Luke redefinió su papel en la mitología de la historia declarando “soy un Jedi, como mi padre antes que yo”, Leia representó una conexión con la forma en que La Fuerza — esa energía misteriosa de tanto valor para la saga intergaláctica — actuaba incluso en quienes no conocían la magnitud de su poder.
Carrie Fisher como Leia Organa en 'Return of the Jedi' - NYDailyNews.com
En Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi, Luke de hecho utiliza esa noción sobre el lazo invisible que une a todos los Skywalker para revelar uno de los mayores secretos del argumento. “La Fuerza es fuerte en mi familia — le dice a una desconcertada Leia — mi padre la tiene. Yo la tengo. Y mi hermana lo tiene. Sí. Eres tú, Leia”, decía. Aunque parezca una fórmula tópica, en realidad, fue una manera en que los guionistas George Lucas y Lawrence Kasdan incorporaron la relevancia de Leia como hermana de Luke y símbolo de un legado mucho más grande e importante.
Se trata de uno de los momentos que brindan un peso esencial al personaje. De pie, con su larguísimo cabello suelto por primera vez desde que la saga comenzó, Leia no parece sorprendida ni tampoco incrédula. La Princesa que se enfrentó a Darth Vader y está decidida a luchar por la libertad del universo, acepta su destino con una serena pero firme sabiduría que sin duda, es uno de los elementos más importantes de su personalidad. Leia Organa, hermana del en apariencia último Jedi, es también parte de ese poder inexplicable que mantiene el equilibrio de las fuerzas del bien y el mal. Un metáfora sobre su importancia que en el resto de la saga, cobra un considerable protagonismo.
Leia y el poder: un binomio complicado
Leia jamás fue una dama en apuros, una princesa frágil o una mujer esperando ser rescatada, como Carrie Fisher mencionó más de una vez. Es esa cualidad de fortaleza serena la que convirtió al personaje en quizás uno de los símbolos más reconocibles de la lenta, pero interesante, revolución en la evolución de los personajes en las historias de fantasía y Ciencia Ficción.
Claro está, el arquetipo de la princesa procede de una una larga línea de personajes femeninos que dependían del héroe de turno para su supervivencia, pero a diferencia de cualquiera de ellas Leia convirtió su aparente fragilidad —una mujer enfrentándose en solitario a un villano enmascarado conocido por su crueldad— en una fuente de continúa fortaleza. Lucas brinda al personaje un hilo argumental central y también, dialoga con su poderosa capacidad para crear algo más esencial que una rehén de las circunstancias. Con la mirada firme y blaster en mano, Leia es un heroína por derecho propio a la altura de cualquier otro que le acompaña, sino una líder de enorme relevancia en un mundo lleno de hombres de acción pero escasa comprensión sobre la importancia de las decisiones morales.
Tal vez por eso, Leia —y sus encarnaciones en pantalla— son motivo de amplio debate. Desde su historia de amor con un bandido espacial de dudosa reputación, hasta el bikini dorado y condición de esclava —que la sexualizó casi a la fuerza, pero también demostró que incluso en semejantes condiciones conservaba la determinación y la dignidad— el personaje de Leia marco una forma de construir iconos femeninos que aún resulta válido, moderno y sobre todo, con un enorme peso simbólico.
Convertida en General y vistiendo sobrios trajes grises, la antigua Princesa de impolutos trajes blancos continúo conservando el poder de mando y algo mucho más importante: el peso dentro de una historia llena de héroes que encarnan diferentes arquetipos tan familiares y poderosos como para formar parte de la historia cinematográfica.
Todas las mujeres en las estrellas: el legado definitivo
Más adelante, todas las mujeres de Star Wars se medirían por el rasante de Leia. Jyn Erso (Felicity Jones) de Rogue One: A Star Wars Story (Gareth Edwards — 2016) se convertiría en su heredera directa, aunque según la extraña cronología de las películas, nace y muere mucho antes que Leia. Pero aún así su personalidad es la de Leia llevada a una dimensión pesimista y dura que le transforma en una versión de la Princesa mucho más angustiosa.
La sombría determinación y la decisión de sacrificar lo que sea necesario por un bien mayor, pone a Jyn al mismo nivel que Leia, que perdió a su planeta y buena parte de su historia en un combate desigual que tenía todas de perder. Pero tanto una como u otra sostienen sus respectivas historias desde un heroísmo sincero que define con propiedad a las fuertes y determinadas mujeres de la saga.
Por otro lado, aunque —aún— no quede claro su parentesco con los Skywalker, Rey también forma parte de un tipo de poder personal y espiritual que puede atribuirse al legado de Leia. Su apariencia y comportamiento Star Wars: Episode VII — The Force Awakens (J. J. Abrams- 2015) son una mezcla singular entre el Luke de Star Wars: Episode IV — A New Hope y la fortaleza de Leia, aunque por supuesto, minimizada y matizada por su edad o al menos, su imprecisa historia personal. Rey, al igual que Leia, debe enfrentarse a un destino que la supera y lo hace con una habilidad nacida del instinto y la convicción que no sólo tiene la fortaleza para hacerlo sino un deber circunstancial que la pone en el centro de una historia complicada.
Pero además de eso, Leia es el nudo motor de la saga Star Wars: la que pone el movimiento la historia inicial y la que mantiene el hilo conductor que une a Luke, Han y al resto de los personajes. Como Princesa, se convirtió en el símbolo de la rebelión. Como General, en el vínculo medular de la estrategia y el conocimiento sobre el poder y el alcance del enemigo con el cual se luchará. Y mientras los débiles hombros de Anakin Skywalker fueron incapaces de sostener semejante herencia y responsabilidad —para luego terminar cayendo al lado oscuro — Leia se sostiene sobre una formidable convicción sobre las acciones que lleva a cabo y sus consecuencias.
Leia además, es una heroína que cambio el canon de las mujeres fuertes del cine, sin ser por completo reivindicativo o que pudiera comprenderse solo por su carácter rebelde. Es gracias a Leia que muchos personajes de fantasía y Ciencia Ficción actuales, tienen planes y proyectos propios, que son capaces de levantar imperios y derrumbar otros tantos. Es gracias a Leia que Ellen Ripley se convirtió en la sobreviviente del Nostromo, con el arma al ristre y una profunda convicción sobre su capacidad personal.
Y gracias a Leia, que Sarah Connor fue la elegida para ser el símbolo visible de una rebelión futura que comenzaba por la herencia que podía transmitir a su hijo. Gracias a Leia la Katniss Everdeen del futuro pudo levantar el arco para apuntar a una rebelión extraordinaria que cambió los cimientos de su historia. Leia Organa no tenía que ser cortés para gobernar, ni tampoco enamorarse — aunque lo hizo — para tener un lugar preponderante en la historia que protagonizaba. Una y otra vez, la figura de la princesa guerrera imaginada por Lucas, se convirtió en algo más que un estereotipo, para rozar el terreno profundamente significativo del icono.
Tal vez, ocho minutos de metraje sean incapaces de resumir la transcendencia de Leia Organa en la futura Star Wars: Episode IX — The Rise of Skywalker. Pero su legado —ese vínculo que le une y le sostiene en la cultura pop— seguirá siendo tan poderoso, significativo y sorprendente como La Fuerza que heredó de su familia. Un personaje que encarnó un nuevo tipo de rebeldía y también, una forma de asumir el poder que aún deslumbra y conmueve a los fanáticos que siguen —y seguirán— admirándola.
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La materia oscura es la ambiciosa adaptación de HBO y la BBC de las novelas de Phillip Pullman. Repasamos qué nos ha parecido sin spoilers.
La materia oscura es la reciente serie de HBO y la BBC, basada en la trilogía de novelas fantásticas de Phillip Pullman publicadas entre 1995 y el año 2000. Con un reparto y una producción de lujo la adaptación resulta muy interesante, aunque con algunos puntos flojos que se centran en el tratamiento de la historia. ** Repasamos lo que nos ha parecido la mitad de la primera temporada, sin *spoilers***.
Desde que la joya de la corona de HBO, es decir Juego de Tronos —aún con su estrepitoso final—, llegó a su final, la plataforma ha querido emular con otros títulos y producciones el éxito de la adaptación de las obras de George R.R. Martin. Tenemos de ejemplo a Westworld, con una primera temporada magnífica y una gran respuesta del público que no ha podido igualar del todo en sus siguientes entregas, y una mayor apertura por los títulos de fantasía. Es por esto que La materia oscura tiene bastante sentido, sobre todo en un momento tan competido para los canales y las plataformas de streaming.
La buena noticia con respecto a esta nueva serie de HBO es que está hecha con gran calidad y un reparto de lujo. El punto flaco es que parece debatirse entre dos mundos: en el de los adultos y los jóvenes. Es decir, en su tratamiento parece decir que está hecha para todo público, después de todo la fantasía puede conquistar a público de un amplio rango de edad, sin embargo, en los hechos no logra definirse. A veces parece decirnos que tiene temáticas complejas, críticas elaboradas y por el otro se queda como una serie juvenil, ligera y solo entretenida. Esta ambigüedad se ubica en el guion el cual no logra mantenerse a flote del todo; quién sabe si por el universo consolidado y conocido —aunque no libre de críticas a Pullman— de las novelas o por no sacar mayor partido de los recursos audiovisuales.
Recordemos que la historia se desarrolla en un universo alterno al nuestro, en donde el alma de las personas habita fuera del cuerpo, adoptando el aspecto físico de un animal y en donde el dominio de la cultura y la historia esta en manos del "Magisterium" —una especie de Iglesia católica de este mundo—. En La materia oscura seguimos a Lyra, una chica de 11 años que fue criada en el Jordan College de Oxford y que pronto cambia su destino cuando una mujer enigmática llamada Marisa Coulter la toma bajo su protección. En adelante este viaje del héroe —en este caso, heroína— nos llevará a recorrer varios lugares, personas y aventuras que desenmascaran las muchas verdades que todos ocultan, sobre todo las personas e instituciones de poder y que contiene una dura crítica a la teología de este mundo.
La adaptación televisiva, como decíamos, tiene a su favor la representación de este universo paralelo en el que todo es "igual y pero diferente" al nuestro. Con una heroína que, claro, es la elegida para cambiar el rumbo de ese mundo complejo y atrayente. Aunque sabemos bien que las adaptaciones no tienen la obligación de parecerse o ser fiel a los libros en los que se basan, lo cierto es que sí se espera que funcionen como obras independientes y, de ser posible, que aprovechen la ventaja de desarrollarse en un sustrato diferente, con alcances narrativos, visuales y auditivos que pueden enriquecer la experiencia y la historia.
La mala noticia para los seguidores de las obras de Pullman es que la serie se queda a medio camino, con algunos aciertos y muchos guiños a las novelas, pero sin sacar provecho del todo de los recursos audiovisuales, más que nada por su guion poco definido. Algo parecido, aunque por distintas razones —y con consecuencias mucho más graves— le ocurrió a la fallida adaptación cinematográfica de 2007.
Por supuesto queda ver cómo es la segunda mitad de la temporada y si logra repuntar en su cometido de ser una adaptación, además de ambiciosa y de gran calidad, a la altura de las expectativas.
En La materia oscura veremos a Dafne Keen como Lyra Belacqua —es la misma actriz de Logan—; a Ruth Wilson como Marisa Coulter, a ella la vimos en Luther y en la aclamada The Affair; a James McAvoy como Lord Asriel y Lin-Manuel Miranda como Lee Scoresby.
La beluga parece ser la "ballena espía" que el pasado mes de abril fue captada por primera vez en aguas noruegas.
Durante los últimos días se ha hecho viral en internet el vídeo de una beluga jugando al rugby con un marinero, mientras surcaba supuestamente las aguas ubicadas entre Sudáfrica y el polo sur. La imagen del cetáceo corriendo a coger el balón que el hombre le lanzaba al gélido océano y devolviéndoselo a la espera de una nueva partida ha cautivado a millones de usuarios, que no han parado de compartirlo en diferentes redes sociales, desde que Alon Kowen lo publicara por primera vez en Facebook el jueves.
Resulta muy curioso que un animal salvaje tenga la capacidad de interaccionar de este modo con los humanos, pero lo cierto es que ese no parece ser el caso. De hecho, algunos divulgadores y científicos creen que la protagonista de esta historia es Hvaldimir, una vieja conocida de internet, desde que se hizo famosa el pasado mes de abril, por su condición de “ballena espía”. La situación en la que ha vivido desde entonces no es la más favorable para un animal como ella, de ahí que varios expertos se hayan lanzado a las redes estos días para recordar que, por simpático que sea el vídeo, detrás de él hay una triste historia.
La realidad detrás de lo viral
Este caso recuerda inevitablemente a otros, como el del chimpancé, cuyo vídeo manejando magistralmente un móvil con Instagram se hizo viral justo en la misma época en la que la historia de la “ballena espía” comenzaba a protagonizar titulares de todo el mundo.
La propia Jane Goodall, una de las mayores expertas en estos simios, advirtió a través del blog de su fundación que las imágenes del animal utilizando la red social con tanta destreza no son más que el resultado de lo que probablemente fue un duro periodo de adiestramiento, que probablemente le generó un gran sufrimiento.
Aquel chimpancé vivía en cautividad, por lo que todo podría tener sentido, ¿pero cómo podría compararse este caso con el de una beluga que vive tranquila y libremente en el océano?
Uno de los primeros en llamar la atención sobre ella ha sido el investigador de cetáceos Quad Finn, quien el mismo jueves alertaba en su cuenta de Twitter que la protagonista del vídeo viral parecía ser Hvaldimir, quien en realidad actualmente vive en aguas Noruegas. Se unían a las suyas las protestas del escritor científico Ferris Jabr, quien dos días más tarde recordaba que, de ser así, se trata de un animal que después de escapar de un programa militar ruso, en el que había sido entrenada como espía, vaga por los mares desnutrido y solo, buscando comida y atención de la gente.
Aunque en abril el Ministerio de Defensa ruso negó que su ejército estuviese llevando a cabo ningún tipo de programa de espionaje con mamíferos marinos, el arnés que llevaba en el momento de ser encontrada parecía vincularla con ellos, algo con lo que estuvieron varios expertos noruegos. Desde entonces se ha convertido en toda una atracción para marineros y turistas, a los que el animal se acerca sin miedo, con el fin de jugar y mostrar algunos de sus trucos.
Pero no es oro todo lo que reluce, pues su situación es realmente mala. Sea en Rusia o en otro lugar, sus habilidades circenses denotan que la beluga ha sido criada en cautividad, por lo que no sabe bien cómo cazar o alimentarse en libertad. Además, no ha conseguido unirse a ninguna manada y está tan acostumbrada al trato con humanos que no teme acercarse a sus embarcaciones, por lo que ya ha sufrido varias lesiones a causa del contacto con las hélices.
Por todo esto, tanto Jabr como Finn han comparado su caso con los de Luna y Keiko, dos orcas que fueron devueltas al mar después de varios años de vida en cautividad y acabaron en una situación que las condujo a la muerte. Luna falleció por las heridas que le causaron las cuchillas del motor de un barco remolcador al que se acercó a jugar y Keiko, conocido por encarnar al protagonista de la película Liberad a Willy, a causa de una neumonía, contraída después de un año deambulando por el océano, sin llegar a hacerse a esa libertad que tanto ansiaba la ballena que encarnó en el cine.
Preocupado porque la historia se repita, Jabr se ha puesto en contacto con el usuario de Facebook que compartió el vídeo por primera vez, quien no ha sabido aclarar la procedencia del mismo, pues lo copió de un grupo de Wahtsapp. No obstante, la embarcación que se ve en él, así como la zona en la que está grabado, parecen concordar con que en realidad se trata de aguas noruegas, no sudafricanas, y que, por lo tanto, sí que podría tratarse de Hvaldimir.
De ser así, el alegre animalillo que juega al rugby podría estar asustado y desesperado por buscar el contacto humano sin el cual prácticamente no puede vivir. No hay duda de que el mejor lugar para un animal es su hábitat, pero una vez que no conocen otra cosa que la cautividad dejarlos solos en el mundo puede ser claramente contraproducente. Fue el caso de Luna y Keiko. Ojalá no sea también el de Hvaldimir. De cualquier modo, mientras la historia termina de desenredarse, no está de más tener esto en cuenta y pensarlo dos veces antes de compartir el vídeo.
Acusan a Facebook de acceder sin permiso a la cámara de los dispositivos de los usuarios, pudiendo registrar lo que ocurre en segundo plano.
"¿Está Facebook espiándome cuando uso su aplicación?", "¿Graba Facebook todo lo que hago sin permiso?". Estas preguntas se encuentran elevándose desde que la tecnológica publicase la última actualización de su plataforma para iOS, hace tan solo unos días. Desde entonces, los usuarios con la versión más reciente del sistema operativo de Apple están experimentando un preocupante error al usar la red social, el cual muestra la interfaz de la cámara cuando esta no se encuentra en uso.
El fallo ocurre al visualizar imágenes o vídeos en diferentes perfiles de la aplicación, quedando al descubierto la citada pantalla de la cámara, de manera parcial, llevando a confusión acerca de si esta se encuentra en uso o no. Varios usuarios han sido los que lo han denunciado en redes sociales o a través de las propios comentarios en la App Store –si bien desde Hipertextual no hemos podido replicarlo–, cuestionando si se trataba de un nuevo error de privacidad por parte de Facebook.
Un error, probablemente
El hecho de que esta situación se encuentre produciéndose desde la llegada de la actualización más reciente, junto con la realidad de que sea la interfaz de la propia cámara de las historias de Facebook la que se muestra, invitan a inducir que se trata de un error de software y no una función desarrollada por la empresa de Mark Zuckerberg con el fin de registrar lo que hacen sus usuarios. Así y todo, el reciente historial de la firma hace que la preocupación sea evidente.
Aunque no es algo que esté ocurriendo a todos los usuarios, si eres de los afectados, la solución directa para evitar que ocurra es revocar el acceso a la cámara por parte de Facebook (Ajustes>Privacidad>Cámara>Facebook). Es de esperar que la siguiente actualización de la app resuelva este fallo, la cual podría ser publicada en la siguientes horas o próximos días.
Luego de un año de expectativa, Disney + ya está aquí y te contamos todo lo que puedes encontrar en su catálogo, como será tu experiencia como usuario y lo más importante por ahora: cual contenido original está disponible de inmediato. Sigue leyendo esta pequeña guía para el entusiasta de la plataforma.
A menos que hayas vivido debajo de una piedra, ya lo sabes: hoy comienza sus transmisiones el canal Disney+ y, según los primeros reportes, toda la expectativa a su alrededor está justificada.
Se trata de un canal por suscripción con una amplia biblioteca, una interfaz sencilla —que, por otro lado, es muy parecida a otras tantas de los canales más populares de la actualidad— y que también, tiene una variedad de opciones que se adecuan a tu velocidad de conexión e internet y la plataforma que utilizas. Pero más allá de eso, Disney+ es una experiencia creada en específico para los usuarios —por ahora solo estadounidenses— y que está dirigida al fanático de su tradicional contenido. Hagamos un repaso rápido por toda la información disponible sobre la la plataforma y lo que puedes esperar de ella en el futuro.
¿Cuándo puedo empezar a usar Disney+?
Si te encuentras en Estados Unidos, ahora mismo. Según Kevin Mayer, Presidente de Direct-to-Consumer de Disney, la compañía activó el servicio a las 12 am ET hora local del 12 de noviembre. Por supuesto, dependiendo del lugar del país en que se encuentre el usuario se tardará un tiempo en activarse para todos los suscriptores, pero por ahora la intención de la compañía es que la plataforma esté accesible en el país entero desde las primeras horas del día.
¿Cómo puedo ver Disney+?
La gran pregunta de todos los suscriptores, incluso de los que todavía no estamos allí para disfrutar del servicio.
El servicio del canal por suscripción está disponible en casi todas las plataformas de buena parte de los dispositivos de transmisión y reproducción de vídeo y televisión. Hay soporte para la plataforma en para iOS, iPad OS y tvOS de Apple, también en Android de Google. Si eres usuario de FireTV ya está disponible la aplicación que te permitirá disfrutar del servicio.
Los mismo ocurre con los usuarios de Roku, Xbox One y Playstation 4 e incluso en algunos reproductores específicas de Smart TV inteligentes específicas, como el webOS de LG y el Tizen de Samsung. Y si solo quieres verlo a través de tu ordenador, también es compatible con todos los navegadores del mercado.
¿Cuánto cuesta el servicio?
Disney+ tiene un precio de $7 al mes o $70 por un año (eso es $5,83 por mes). Si te encuentras en Estados Unidos y eres cliente de Verizon FIOS o con plan ilimitado de Verizon Wireless, tendrás una suscripción gratuita de un año del servicio.
También existe un paquete especial que incluye una alianza estratégica entre varios de los servicios de la compañía. Puedes comprar Disney+, ESPN + y HULU (en su modalidad con publicidad) por $13 al mes.
¿Cuánto del contenido original puedo ver y descargar?¿podré compartir mi contraseña?
Por ahora, Disney+ no limitará el uso de contraseñas entre usuarios, aunque hay anuncios sutiles de la compañía que indican monitoreará el servicio y la forma como los usuarios lo utilizan, lo que sugiere que en el futuro y según esos datos, la experiencia puede cambiar.
También puedes descargar en el dispositivo de tu preferencia una cantidad ilimitada de archivos hasta en diez dispositivos en forma simultánea. ¿Cómo se traduce eso? Si haces un largo viaje en avión o carretera, podrás disfrutar de al menos el 10% del contenido de Disney+ sin estar conectado al servicio.
¿Qué tal la calidad del servicio?
Todavía no sabemos cómo funcionará el servicio en Europa y Latinoamerica, pero según los primeros reportes en suelo norteamericano, siempre que tengas internet y un dispositivo que soporte la aplicación correspondiente. Disney+ se transmitirá en 4K con Dolby Atmos y Vision o HDR10. Claro está, no todo es tan sencillo: necesitarás banda ancha lo suficientemente rápida (unos 20 Mbps) y tu dispositivo debe ser compatible.
Como es bastante probable que la mayoría de sus usuarios no dispongan de algunas de las alternativas anteriores, Disney+ ofrecerá una transmisión HDR10 en su lugar. Si no tienes a tu disposición nada de lo anterior, aun así, el canal te proporcionará la mejor transmisión según tus posibilidades. En otras palabras: incluso podrás ver el canal en dispositivos de gama media y con una velocidad de internet no demasiado estable, aunque la compañía no garantiza la calidad del servicio.
¿Habrá contenido en 4K?¿Cómo lo encuentro?¿En dónde lo encuentro?
Según una mirada rápida a la interfaz, los medios especializados coinciden que es de una enorme sencillez: siempre que tu dispositivo sea compatible, la aplicación nativa te proporcionará una lista específica sobre el contenido 4K del cual podrás disfrutar.
Vamos a lo importante, ¿qué podemos ver ahora mismo?
Por ahora, el catálogo de Disney+ contiene buena parte de su tradicional programación en TV y parte de algunos de sus éxitos cinematográficos: Noelle, High School Musical: The Musical: The Series (realmente se llama así), la versión en Live Action de The Lady and the Tramp, y por supuesto el plato fuerte del catálogo actual: The Mandalorian, que estarán disponibles desde el mismo día del lanzamiento.
El resto del catálogo Marvel (incluyendo las series anunciadas sobre diversos personajes) llegarán en las fechas señaladas durante distintos momentos del año por Kevin Feige y otros ejecutivos. Del Universo Cinematográfico Marvel podrás encontrar la trilogía de Iron Man, Thor y Thor: Un mundo Oscuro, Capitán América: El primer vengador, Los Vengadores, Capitán América: El Soldado del Invierno, Guardianes de la Galaxia, Avengers: Era de Ultrón, Ant-Man: El Hombre Hormiga, Capitán América: Civil War, Doctor Strange: Hechicero Supremo, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, Capitana Marvel y por supuesto, Avengers: Endgame.
El catálogo también incluye The Simpsons (las treinta temporadas) aunque según reportes, la calidad de los primeros capítulos es notoriamente inferior al resto de los episodios. Lo cual por supuesto es un fenómeno predecible en una serie con treinta años de transmisión.
¿Podemos esperar ver a Spiderman en Disney+ a pesar de toda la polémica a su alrededor?
Te tenemos buenas y malas noticias: la biblioteca de canal incluirá las series y películas de dibujos animados de Disney sobre el personaje, pero no los films que forman parte del MCU del trepamuros de Nueva York.
Oh vamos, ¿Y Deadpool?
No esperes encontrar al superhéroes bocazas en el catálogo de Disney+, al menos por ahora. De hecho, cualquier serie o película de la compañía con contenido violento o adulto no estará disponible en el catálogo del canal y se espera que forme parte de HULU, que además incluirá muchas películas de Fox Searchlight, de marcado corte independiente y adulto.
Aún falta más de un año para que el servicio streaming de la casa del ratón Mickey llegue a Europa y a mercados locales de Latinoamérica, pero por ahora, todo parece indicar que se convertirá rápidamente en la opción más competitiva y accesible para buena parte de los suscriptores.
Recientemente se han grabado algunos ejemplares de una especie de ciervo ratón que no se había avistado durante 30 años. Pero no es el único caso de este tipo.
Cada vez son más frecuentes las noticias sobre especies animales que, después de un tiempo prudencial sin ser vistas, han sido declaradas oficialmente como extintas. Sin embargo, aunque desgraciadamente sea menos habitual, también es posible encontrar publicaciones sobre la situación totalmente contraria. Es el ejemplo del estudio publicado ayer en Nature Ecology and Evolution, en el que se describe la observación de un ejemplar de ciervo ratón vietnamita (Tragulus versicolor), 30 años después de que fuera visto por última vez.
No había sido declarado aún como extinto por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, en cuya lista figura como "con datos deficientes"; pero, dado el tiempo que llevaba sin aparecer, los científicos no eran optimistas al respecto. Ahora, gracias a una cámara trampa ubicada en la cordillera Annamita, entre Vietnam y Laos, han logrado detectar al menos a uno, aunque no se descarta que pueda haber algunos más. Pero este no es el único caso de animal que reapareció justo cuando todos pensaban que ya no existía. A lo largo de la historia se han documentado otros muchos, lamentablemente menos de los que realmente sí habían resultado sucumbir, pero suficientes para recordar que la esperanza es lo último que se pierde.
El trigre de Tasmania (Thylacinus cynocephalus)
La famosa foto en blanco y negro de un tigre de Tasmania mirando a través de la jaula en la que se encuentra es una de las pocas imágenes que se tienen de este marsupial carnívoro, cuyo último ejemplar supuestamente murió en 1936, en un zoológico de la ciudad de Hobart.
Lógicamente, tras más de 80 años sin noticias de él, el animal ya había sido dado por extinto. Se han reportado algunos supuestos avistamientos, pero no han logrado detectarse, por lo que ha permanecido clasificado como tal durante todo este tiempo. Sin embargo, esta vez ha sido precisamente el gobierno australiano el que ha registrado en un documento público la observación por parte de los ciudadanos de varios ejemplares, en los últimos dos años.
Las declaraciones más contundentes fueron las de una pareja de Australia Occidental, que afirmó con un 100% de seguridad haber visto un tigre de Tasmania cruzando la carretera justo frente a su coche en enero de 2018.
La historia de este anfibio es especialmente curiosa, pues el primer hallazgo que se realizó de la misma fue en forma de fósil, en 1977. El naturalista que lo encontró entendió que se trataba de una especie extinta, a la que inicialmente bautizó como Baleaphryne muletensis. Pero todo cambió solo dos años más tarde, cuando se encontró una pequeña población de ellos, cerca del lugar en el que se halló el fósil.
A día de hoy se cree que hay al menos 500 parejas con vida, por lo que se encuentra catalogado como vulnerable y en crecimiento en la famosa Lista Roja.
La historia del declive de este felino endémico de Taiwán se remonta a los años 80, cuando tuvieron lugar los últimos avistamientos. El deterioro de su hábitat, así como la caza furtiva, habían llevado a que la población cayera en picado, hasta el punto de prácticamente desaparecer.
Entre 2000 y 2004 se colocaron 13.000 cámaras trampa, con el objetivo de captar la imagen de algún ejemplar, pero no hubo éxito, por lo que en 2013 terminó declarándose como extinto. No obstante, este mismo año, en febrero, se comunicó el avistamiento de un ejemplar en el municipio de Daren. Por ahora las autoridades de la zona no han podido confirmarlo, por lo que esta subespecie sigue considerándose extinta. La especie Neofelis nebulosa, en cambio, aparece como vulnerable, con su población en decremento.
El pecarí de Chaco (Catagonus wagneri)
El caso de este mamífero, endémico del Distrito fitogeográfico Chaqueño Occidental de la Provincia fitogeográfica Chaqueña, en América del Sur, es similar al del sapo partero mallorquín.
Fue descrito por primera vez en 1930, por el naturalista argentino Carlos Rusconi, en un libro sobre fósiles. Efectivamente, este era el único estado en el que se había encontrado, por lo que se pensó que era una especie ya extinta, de la que no quedaban ejemplares vivos. Sin embargo, cuarenta años más tarde, otro científico, el zoólogo Ralph Wetzel, documentó en un artículo en la revista Science el hallazgo de una población viva de animales de esta especie.
Desde entonces se han reportado varios avistamientos más, aunque en la Lista Roja se encuentra clasificado como animal en peligro, con su población disminuyendo, por lo que hay un claro riesgo de que termine sucumbiendo a la situación a la que ya pensaron que estaba en los años 30.
Rick and Morty regresaron para una cuarta temporada y el primer capítulo de la primera mitad, demuestra que la serie conserva no sólo toda su personalidad, sino que comienza a profundizar en varios de los aspectos más interesantes del argumento. Te contamos todo sobre el primer episodio transmitido por el canal Adult Swim.
El primer capítulo de la nueva temporada de la serie Rick and Morty deja algunas cosas claras: la primera, que las nuevas aventuras del dúo más infeliz y existencialista será un reinicio a toda regla de lo que habíamos visto hasta ahora y la segunda, que el humor grotesco, a menudo escatológico y siempre retorcido, llega a una nueva dimensión. Entre ambas cosas Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat es un astuto repaso por los temas que el show mostró la temporada pasada y un reencuentro con los fanáticos acérrimos, que encontrarán todo tipo de referencias y pequeños guiños a los giros de trama más desconcertantes que quedaron en suspenso hace veinticinco meses.
Como era de esperarse, las cosas han cambiado en casa de los Smith, en medio de una serie de variables que, en la nueva temporada, tiene un considerable peso específico: para comenzar ahora Rick necesita pedir permiso para llevar a su nieto a sus variadas aventuras en el multiverso, lo incluye la búsqueda de unos misteriosos cristales de la muerte. Para Rick no se trata de una idea de digerir y lo primero que el programa aclara, que supeditarse a la vida hogareña —y sus normas— será de nuevo un extraño giro argumental en los próximos episodios de la serie.
Por otro lado, la disyuntiva de si Beth (la hija de Rick) es un clon que vive una plácida vida suburbana mientras su yo real busca la iluminación a través del universo sigue allí, sin el que argumento haga ningún esfuerzo por aclarar qué ocurre. Con todo, la mera idea gravita sobre la sensación de que las nuevas historias del show estarán relacionadas directamente con esa unidad familiar, en la que Rick perdió el derecho inalienable de gobernar la vida de su nieto de forma casi autoritaria. Entre este Rick levemente limitado y Beth carente de propósito, los Smith se debaten en la posibilidad que un desastre mayor —no podría ser de otra forma en la serie— está a punto de ocurrir.
Y de hecho, ocurre: el argumento del episodio no se detiene en analizar otro punto que una nueva aventura grotesca, en la que abundan las visiones de la muerte y la percepción sobre el destino como una unidad mutable que cambia en cada decisión de los personajes. De la misma manera que las temporadas anteriores Rick and Morty parece mucho más interesado en hacerse preguntas sobre la forma en que comprendemos los terrores íntimos que en cualquier otra cosa. A pesar de su aire festivo, grupos de alienígenas muertos y los frecuentes eructos de Rick, el show se plantea de nuevo notorias incógnitas filosóficas que esta ocasión, la posibilidad de predecir la propia muerte, enlaza con algo más profundo.
Mientras Rick intenta manejar como puede —y con un ejército de clones— su inevitable desaparición física, Morty encuentra en las visiones sobre su fallecimiento una relación con el control de su vida. Con uno de los cristales en el bolsillo, de pronto recorre una de las infinitas líneas del futuro le llevan a un lecho en la que mira arrobado a su amor imposible del Instituto: es a Jessica a quien le susurra “Te amo” en un muerte plácida que para Morty tiene mucho más sentido que las tropelías extravagante de Rick, que de nuevo juega con las posibilidades y las alternativas para encontrar un punto a su favor, incluso en medio de todas las variadas posibilidades de muerte a la que debe enfrentar.
El santo grial de la cultura pop
De nuevo, la cuarta temporada de la serie se aferra a su elaboradísima y compleja reinterpretación sobre la realidad cotidiana. Con su epicentro de cultura pop —la ficción es una parodia de la saga Regreso al Futuro de Robert Zemeckis— el argumento reflexiona de otra sobre el completo absurdo con una mano firme que en ocasiones sorprende por su precisión. Desde el amor hasta la fugacidad de la vida, la reflexión sobre los límites de la existencia física hasta el dilema de la muerte, la serie supera sus propios planteamientos y recorrer terreno desconocido, desde una mirada analítica a sus límites. Hay constantes referencias a Black Science, la obra de ficción de Image Comics del 2014, y además expresa con inteligencia la evolución de los personajes.
Morty ya no es una víctima de las circunstancias y Rick, tampoco el centro esencial de cada uno de los argumentos, con un absoluto control sobre lo que ocurre en su vida y en la de su nieto. Esa leve noción del caos —que el episodio lleva a sus momentos más delirantes— reflejan que la serie apuesta en esta oportunidad a recorrer un espacio nuevo: el de cierta concepción aleatoria. El ensayo y el error siguen allí, pero en esta ocasión, también la percepción sobre la búsqueda del control sobre las interminables variables secuenciales que sostienen el argumento.
Sin duda, tal vez este estreno esté preparando el terreno para analizar las consecuencias inevitables de los constantes cambios y transformaciones, en la que los multiversos se manifiestan como líneas narrativas novedosas. Las visiones de la muerte —a pesar de usar la noción de lo caótico para sostener una historia cada vez más frenética sobre la vida y sus posibilidades— es también, una sutil mirada a cómo el show cambia la perspectiva en que analiza a sus personajes: desde la nueva insensibilidad Morty hacia el destino — casi siempre estrafalario y violento — de Rick hasta el hecho que la vida familiar se trastocó quizás de manera irremediable, la nueva temporada de la serie deja claro que hay mucho por descubrir en este nuevo recorrido por las aventuras de ambos en sus saltos temporales e interdimensionales.
Sin duda el equipo formado por Erica Hayes y el escritor Mike McMahan regresó con toda su habitual energía. El primer episodio de la temporada resume lo más notorio del anarquismo visceral la serie y también, la compresión de la identidad humana como piezas accesorias de un motivo específico sobre el tiempo y el espacio como entorno intelectual. Pero en palabras sencillas, Rick and Morty regresaron con todo su aire de gamberrada impenitente, quizás la mejor noticia para los acérrimos fanáticos de la serie.
La tierra contaminada tras las pruebas nucleares en los años 40 y 50, en las islas Marshall, fue sepultada bajo una cúpula que se está resquebrajando a causa del cambio climático.
Uno de los personajes infantiles más entrañables de la actualidad, Bob Esponja, vive, como todo el mundo sabe, “en una piña debajo del mar”. A su vez, su hogar se encuentra en Fondo de Bikini, una ciudad ficticia que, en realidad, está basada en un lugar real, con una triste historia a sus espaldas: el atolón de Bikini.
Fue allí donde en 1954 estalló Castle Bravo, una de las bombas que formaron parte de las pruebas nucleares llevadas a cabo por el ejército de los Estados Unidos entre los años 40 y 50. En total fueron 67 las explosiones que azotaron las islas Marshall, dejando sobre ellas un rastro de radiactividad que causaría la muerte de muchas personas, tanto en ese momento como en los años posteriores. Tales fueron las consecuencias que en los años 70 se tomó la determinación de sepultar escombros de tierra irradiada de seis islas diferentes, junto a varias toneladas de arena contaminada de Nevada, en un pozo gigante, ubicado en las islas Runit, que luego fue cubierto con una especie de cúpula gigante, a la que bautizaron como Runit Dome, aunque a día de hoy es más conocida como “The Tomb”. Así pretendían poner fin a la pesadilla que supusieron las pruebas nucleares, pero en la actualidad aquel mal sueño puede convertirse en mucho más que eso, por culpa del cambio climático, según han hecho ver desde Los Angeles Times, en un reportaje para el cual han contado con las investigaciones de un equipo de científicos de la Universidad de Columbia.
La cúpula se resquebraja
Durante cinco viajes a las islas, los investigadores detrás de la noticia comprobaron que una serie de grietas se estaban abriendo en la cúpula, de 45 centímetros de espesor y 115 metros de diámetro. Estas aperturas parecían estar empeorando a medida que subían las temperaturas y, además, comenzaban a propiciar que el material radiactivo “sangrara” a las aguas circundantes. Como resultado, está teniendo lugar el blanqueamiento de grandes extensiones de coral, así como la muerte de peces y floraciones de algas en las zonas cercanas. Es una situación que irá complicándose también a medida que vaya subiendo el nivel del mar, si no se hace nada para solucionarlo.
El problema es que las medidas de contención parecen encontrarse en un limbo legal, entre las autoridades que actualmente gobiernan la zona y las de quienes ocasionaron la catástrofe. Y es que, si bien en el momento de las pruebas las islas Marshall pertenecían a los Estados Unidos, en 1986 lograron separarse como nación independiente. Entonces el país norteamericano firmó un acuerdo para encargarse de pagar el reasentamiento y la atención médica para las comunidades afectadas por las pruebas nucleares. No obstante, se niegan a tomar cartas en el asunto de “The Tomb”, puesto que consideran que a día de hoy se encuentras en suelo de las islas y debe ser el gobierno de las mismas el que se haga cargo. No está de acuerdo con ello la presidenta de las mismas, Hilda Heine, quien protestó en el reportaje de The Angeles Times, alegando que ellos no construyeron la cúpula y que la basura que hay en su interior tampoco es suya.
Está claro que en eso tienen toda la razón, pero debería decidirse lo antes posibles quiénes serán los encargados de buscar una solución, pues el clima no perdona ni espera y la situación podría ser insostenible pronto. El legado de aquellas bombas sigue oculto en todas partes, desde el hielo de la Antártida, hasta las profundidades de la islas Marshall. Ahora, otra consecuencia de la irresponsabilidad humana, el cambio climático, puede devolverlo a la superficie. Los errores se acumulan.
