Platicamos con Dulce Ramírez, coordinadora de Igualdad Animal México una organización internacional dedicada a la defensa de los animales, también nos habló de la adopción vista como un acto de empatía.

Ayer llegué a casa luego de estar fuera un par de días. Sakura, una linda gata de tres colores que vive con nosotros maulló como es su costumbre cuando nos ausentamos, como una especie de reclamo y gusto; también pidió más comida y refrescar el agua. Luego, pidió que la acariciáramos y más tarde, cuando fuimos a dormir fue a buscar lugar a un lado de su humana preferida de la casa: mi hija Luna de 11 años. Ellas han dormido juntas por más de cinco años.

Ambas, Sakura y Luna han sido pequeñas y necesitado asistencia, alimento, cariño, cuidados; ambas tienen sus días difíciles y sus días buenos. Con el paso del tiempo he podido entenderlas, saber que quieren, identificar cuando es bueno tomar distancia y cuando ir directo a ellas para saber que tienen. Si cuento esto es porque cuando Dulce Ramírez, coordinadora de Igualdad Animal México, me explica sobre los derechos de los animales lo que me contesta es tan cierto, lleno de tanta verdad que recuerdo el ritual con Sakura cuando llegamos, también cómo Luna y ella siempre buscan estar bien, contentas y se expresan y exigen, cada una más o menos lo mismo; Dulce me dijo lo siguiente:

Los seres humanos somos diferentes a otros animales en muchos aspectos, pero esto no significa que no tengamos cosas en común. Una de ellas es que todos poseemos sistema nervioso, lo que nos permite experimentar sensaciones agradables y desagradables. Esto implica que todos los animales, incluidos nosotros, tenemos intereses propios: buscar el placer, el disfrute, la felicidad, vivir en libertad y que nuestra vida sea lo más larga posible; pero también evitar el dolor, el sufrimiento, el malestar y la muerte. Ese es el motivo por el que todos los animales (nosotros también lo somos) merecemos respeto, independientemente de nuestra edad, características físicas o nivel de inteligencia.

Estos objetivos en común parten de la necesidad básica de vivir plenamente, buscando las mejores condiciones para ello. Entonces, ¿por qué tomamos mano de los animales como si fueran cosas o productos? Así pues, Dulce me explica que el objetivo de Igualdad Animal / Animal Equality es trabajar por los animales con los que compartimos el planeta. Esta organización busca poner fin a las injusticias que padecen los animales y para esto realizan investigaciones, campañas de sensibilización y concienciación para promover cambios en la sociedad y en las leyes que sean favorables a los animales.

Los animales no solo se han utilizado para el consumo alimenticio, diversas industrias los utilizan en sus procesos de prueba o como un recurso o materia prima. Así pues, las actividades que realiza Igualdad Animal se extiende a muchas áreas. Dulce nos contó a Hipertextual que organizan talleres, conferencias, campañas a pie de calle, publican material informativo y realizan rescates de animales. Nos dijo:

Dedicamos nuestros recursos a concienciar a la sociedad sobre la situación de los animales en granjas, mataderos, laboratorios, circos, zoos u otros lugares donde diariamente sufren y mueren millones de animales.

En este sentido, resulta más bien una obligación actuar por el derecho a la vida y el bienestar de los animales con los que compartimos el planeta. Las actividades humanas se han convertido en la causa principal en el débil estado de conservación de muchas especies animales, así como de especies del reino vegetal. El ser humano, como ninguna especie impacta hábitats completos que provoca cambios en el delicado equilibrio natural. Las costumbres y tradiciones albergan el uso de animales sin miramientos a su sufrimiento y nulo respeto por su derecho a la vida; justo hace muy poco Loly Garrido publicó en Hipertextual sobre el Yulin Festival de China, una feria en donde miles de perros y gatos son hervidos y asados vivos para festejar la llegada del verano.

Los seres humanos somos diferentes a otros animales en muchos aspectos, pero esto no significa que no tengamos cosas en común

En el caso de industrias farmacéuticas, de cosméticos y de moda utilizan a los animales como materia prima o sujetos de prueba, lo que provoca el maltrato y sufrimiento de muchos animales alrededor del mundo. Cerrar el video, los ojos y las ganas de ver no evita que esto siga sucediendo, la situación nos exige acción en beneficio de especies que no pueden hacer por revertir esto. En cambio, los humanos sí podemos hacerlo porque es debido a nosotros mismos la situación de los animales y es por esto que nos corresponde. Por otro lado se encuentran los animales destinados al entretenimiento como los circos, los parques con animales, los zoológicos que se encuentran sometidos a condiciones terribles y ajenas a ellos; son maltratados para realizar actos y pericias que les causan dolor, estrés y sufrimiento; son sometidos a climas y alimentación que les afectan. Todo esto para "diversión" de las personas y para beneficio lucrativo de unos cuantos.

En el caso de los animales de granja o en mataderos, pueden parecernos situaciones ajenas o lejanas, pero lo cierto es que existen y muchas de las veces con condiciones que provocan el sufrimiento y maltrato animal. Así pues, conocer las investigaciones de Igualdad Animal pueden darnos un panorama de lo que sucede tras los productos que consumimos y tomar acción sobre esto para garantizar el bienestar de los animales y el respeto de sus derechos. Sin ir muy lejos, en la industria alimenticia se mantienen prácticas que han sido denunciadas por distintas organizaciones en favor de los derechos y protección de los animales. La gran demanda de productos animales también agregan una larga lista de condiciones desfavorables para los animales.

Adopción

Igualdad Animal

En mayor o menor medida, sobre todo en las ciudades, tenemos mucho más acceso a conocer perros y gatos, estar en contacto con ellos... pero también verlos en condición de calle o abandonados en patios y azoteas, así como en aparadores para su venta o en sitios físicos o webs para el comercio de estos. Al respecto, Dulce nos amplió la información sobre el comercio y la adopción de animales:

Comprar animales es cruel

"Comprar animales es cruel. Significa que estamos ignorando su vida y sus intereses. Comprar animales implica ver a los animales como recursos, cosas y medios para nuestros fines. Fomenta la explotación en criaderos, el abandono y el maltrato. Los animales utilizados para la reproducción son víctimas de un sin fin de privaciones, sufrimiento, hacinamiento, siendo toda su vida abusados sistemáticamente por lucro. Lo correcto es adoptar a alguien que lo necesite, en el caso de perros y gatos, nunca debemos comprarlos".

"La adopción fomenta sin duda el respeto hacia los animales, contribuye en ponerle fin al abandono, al maltrato y por supuesto a la industria del comercio de animales. Permite educar a la sociedad en cómo debemos tratar a los demás animales con quienes compartimos este planeta. Adoptar es brindarle la oportunidad a uno salvando a cientos. Se disminuye el número de sacrificios innecesarios realizados en los antirrábicos. Adoptar es un acto de empatía y solidaridad".

En distintos países existen centros de adopción en los que se promueve la tenencia responsable de perros y gatos, así como informar, y con esto desalentar, el comercio de especies silvestres y la tenencia de estos en cautiverio. Las acciones de estos centros de adopción, así como de organizaciones como Igualdad Animal se vuelven imperantes ante las situaciones que viven y sufren los animales. En el caso de perros y gatos la adopción se vuelve un acto de empatía, como nos dice Dulce Ramírez, ya que muchos de ellos fueron adquiridos sin la responsabilidad que esto conlleva y son maltratados o abandonados. Adoptar nos vuelve parte de la solución para erradicar el sufrimiento animal.

Antes de adoptar un animal es importante plantearte los siguiente:

• Toma en cuenta la opinión de todos en tu casa
• Asegurarte que los integrantes de la familia no tengan alergias
• Considera el espacio y tiempo que tendrás disponibles para el animal y sobre todo el carácter que buscas en éste
• Recuerda que es un compromiso hasta por 18 años, no son regalos y la responsabilidad es de los adultos.
• No adoptes por impulso, para alguien más o porque tus hijos prometieron limpiar y hacerse responsables de él.
• Hacer el compromiso, y cumplirlo, de esterilizar a los animales que adoptes, con ello evitarás que nazcan animales sin hogar.

Igualdad Animal / Animal Equality es una organización internacional dedicada a la defensa de los animales actualmente presente en Alemania, España, India, Italia, México, Reino Unido y Venezuela. Para mayor información puedes visitar en su sitio. La información de adopción fue tomada de Adopta. Agradezco personalmente a Dulce Ramírez por su labor y por compartir esta información en Hipertextual.

500 Startups México culmina su quinto programa de aceleración en 13 compañías tras cuatro meses de programa con asesorías y visitas de posibles inversores.

Ocho meses han pasado desde que 500 Startups México estuviese en la fase de búsqueda de las 15 próximas compañías que entrarían a formar parte de su quinto programa de aceleración, y solo cuatro desde el anuncio de la elegidas. Ahora en julio, y finalmente con 13 startups en cartera, se ha cumplido el proceso que marca el fin del de dicho programa.

Durante los cuatro meses que ha durado la aceleración, las 13 empresas han tenido sus oficinas en los HQ de 500 Startups en la ciudad, y han contado con la orientación de la aceleradora mexicana, además de la visita de algunos business angels y de las principales firmas de venture capital como Angel Ventures LIV Capital, Ideas y Capital, Jaguar Ventures, y NXTP, dispuestas a captar posibles ideas y emprendedores. A continuación, el listado completo:

• CodePicnic (Perú): para aprender a crear la web desde la web.
• Cursostotales (Perú): conecta instituciones educativas con personas que quieren capacitarse.
• Disenia (Venezuela): e-commerce en el que comprar y descubrir productos de diseño latinoamericanos.
• Exploiter (Colombia): educación profesional en seguridad informática y hacking.
• Hitsbook (España): plataforma de vídeo-engagement para marcas.
• Incluyeme (Argentina): portal de empleo para personas con discapacidad, el primero de Latinoamérica.
• LaMusiquita (Argentina): para aprender música online.
• Misión Admisión (México): aprendizaje adaptativo.
• Nuvelar (Argentina): gestor de contenidos basado en la nube para cartelería digital.
• RocketJourney (México): mecánicas de juego para metas de fitness.
• Ropanroll (Argentina): plataforma online para la compra-venta de ropa de niños usada certificada.
• ThinkParametric (México): educación tecnológica para industria de arquitectura, ingeniería y construcción.
• UnikoDF (México): mesa de regalos online para que las parejas cambien regalos por dinero en efectivo.

Ahora estas nuevas compañías, presentadas durante el Investors Night, inician un proceso autónomo de crecimiento y búsqueda de futuros inversores, aunque para Juan López Salaberry, Partner de 500 Startups México, el proceso ya ha tenido éxito, puesto que en solo cuatro meses “se vió a las empresas crecer, en promedio, cuatro veces su facturación mensual”.

LONDRES, 23 junio (Reuters) - La esperadísima última entrega de la trilogía de videojuegos de "Batman Arkham" salió finalmente el martes a la venta tras ocho meses de retraso, pero algunos usuarios ya detectaron problemas iniciales con la versión para PC.

"Batman: Arkham Knight", que ganó el galardón a "Mejor Juego de Acción" en la convención de videojuegos E3 del año pasado, estaba prevista para su lanzamiento en octubre, pero tuvo que retrasarse cuando el estudio de desarrolladores Rocksteady dijo necesitar más tiempo.

"Hay una tendencia recientemente entre muchos grandes juegos que salen con muchos problemas o errores técnicos", dijo el director del juego, Sefton Hill, a Reuters el lunes antes de la salida a la venta. "Queríamos mantener el mismo nivel global de calidad que creamos en los dos primeros juegos", añadió. El juego ya ha salido a la venta para videoconsolas XBox One y PlayStation 4 y también para PC, pero fue este último en el que ya se han detectado problemas de gráficos, según comentarios de usuarios en Twitter y en foros de videojuegos. Rocksteady y el editor Warner Bros. Interactive Enterteinment dijo que este error se está examinando.

"Somos conscientes de que algunos usuarios han detectado problemas de rendimiento en PC", tuiteó Rocksteady. "Nos lo tomamos muy en serio y lo estamos investigando".

Se trata de la última entrega de una saga de videojuegos que comenzó con "Batman: Arkham Asylum" en 2009 y al que le siguió "Batman: Arkham City", hace dos años.

Las emociones básicas son las estrellas en la nueva entrega de Pixar, Inside Out. Su aparición en la película de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen activan, a su vez, cada una de las emociones del público en una entrega memorable.Los aciertos de Inside Out son muchos, para empezar por la extraordinaria atención al detalle que está impreso a lo largo de la película. Será difícil encontrar algo que no tenga un gran trabajo argumental, de diseño y de animación. Se trata de una película digna de esa etapa que hizo a Pixar uno de los estudios más destacados del mundo y que hizo temblar a aquellos que su emporio parecía inamovible.

En parte se debe a los grandes directores que tiene, Pete Docter fue director en la aclamada 'Up' y 'Monsters Inc.' En el caso de Ronaldo Del Carmen, comparte la silla del director por primera vez pero con un amplio trabajo como guionista tanto en 'Up' como en 'Ratatouille', entre otros. Ambos directores también fueron los guionistas en 'Inside Out' y se nota su gran experiencia, su cuidado por los detalles pequeños que hacen la diferencia y por construir una historia tan conmovedora como divertida.

Antes del estreno mundial de 'Inside Out' hablamos en Hipertextual sobre la ciencia detrás de esta película. Y es que representar los complejos mecanismos internos de las emociones humanas sin duda fue un gran reto, pero lo logran de una forma magistral; la representación de las emociones básicas, el diseño de los personajes y sus características de personalidad está hecho de esa forma. Pero también todo el universo dentro de la mente: cómo se forma la personalidad, qué sucede cuando dormimos, cómo se depuran los conocimientos. Ahora bien, 'Inside Out' es una película que llega a lo más profundo del público con sus personajes, no solo las emociones básicas de su portadora, Riley, una niña de once años de Minesota que se muda con sus padres a San Francisco, sino también la historia fuera de su mente. Así, disfrutamos una historia dentro de otra y ambas unidas. Esto hace la película muy amena, divertida, y también muy conmovedora al enfocarse en la familia de la niña y las "voces en su mente".

Es por lo anterior que 'Inside Out' es lo suficiente compleja para los adultos y al mismo tiempo ligera y divertida para los niños (y adultos). En este sentido bien podría nombrarse la entrega más madura de Pixar y a caso también la que tiene mucho humor fresco, como el visto en 'Finding Nemo'.

'Inside Out' está hecha para niños, sin duda, pero los adultos son los grandes ganadores de la cinta de Docter y Del Carmen. Su historia tiene una complejidad tal que será difícil no conmoverse, no pensar en nuestros propios procesos, en la de nuestros hijos, si es que se los tiene. Puedo decir que es una cinta para padres o para recordar de forma muy bonita nuestras voces desde que fuimos niños.

Otra gran ganadora es la tristeza, una de las emociones básicas y que, a la sombra mediática coronada por la alegría, recupera su importancia en nuestra vida y lo vital que resulta darle su lugar. También, 'Inside Out' nos hará recrear nuestros propios paisajes mentales, y esto será un valor agregado de la entrega de Pixar; nos parecerá cercana la historia, nos hará recordar lo que nos sucede a todos pero representado de una forma divertida y visualmente exquisita. 9.5Pixar logra en 'Inside Out' una película bonita, emotiva, memorable, y lo hace a través de una riqueza e inventiva visual que no habíamos experimentado antes. Nos hace reflexionar y divertirnos a la vez; la historia le da un lugar importante a las emociones, a las etapas y a la complejidad de los procesos mentales, para dejarnos una agradable sensación luego de disfrutar la película.

Nota: llega a tiempo para ver 'Lava' el cortometraje que, como ya es costumbre, acompaña los estrenos de Pixar. Es tan bonito como cursi.- La representación de los complejos mecanismos mentales - El diseño de personajes - La historia memorable - La exquisita animación- El paso del tiempo en algunas secuencias es confuso - Solo eso ¯_(ツ)_/¯

Uniéndose al grueso de servicios de música en streaming que ofrecen modelos de suscripción gratuitos a sus usuarios siempre que estos estén dispuestos a escuchar algo de publicidad entre canciones, Google Play Music anuncia hoy la llegada del streaming de música de forma gratuita e ilimitada para los usuarios del servicio en los Estados Unidos. Aunque por ahora el servicio esté limitado únicamente al país del tío Sam, es un inicio, y lo más probable es que éste formato gratuito se extienda a Europa y Latinoamerica en no mucho tiempo, o al menos eso esperamos.

El servicio estará disponible desde hoy mismo en la web music.google.com/ (mientras tengas una IP de EEUU podrás acceder (;), y la actualización estará llegando en el transcurso de la semana a las aplicaciones para iOS y Android.

El catalogo de canciones de Google Music llega los 30 millones, y recordemos que el modelo pago de streaming tiene el mismo precio de competidores como Spotify o Rdio: $10 al mes, sin embargo el servicio de música de Google te deja subir 50000 de tus propias canciones y sincronizarlas a través de varios dispositivos de forma gratuita, algo que lo hace el favorito de algunos.

¿Están contentos los trabajadores de las empresas de software con su empleo y con la labor de su jefe? Ya sabemos la respuesta a esta pregunta.

Cuando se aborda la evaluación de las empresas especializadas en software, o de cualquier tipo en realidad, se suele hablar de cuáles son las más innovadoras, de cuáles son las más rentables y circunstancias así. Pero lo que no acostumbramos a pensar es en cuáles de estas empresas se trabaja tan a gusto que sus propios empleados recomendarían a otros colegas tratar de unirse a su plantilla. Bien, pues ya hay quien ha decidido ponerle remedio a este vacío de información.

Las compañías de software con los empleados más satisfechos

Louis Columbus, colaborador de la revista Forbes que algo sabe de software y de sistemas de planificación de recursos empresariales, ha elaborado un top de las compañías de software en las que sus empleados se sienten mejor, apoyándose en el último ranking de Glassdoor para Software Magazine.

1. EPAM Systems, especializada en desarrollo de productos externalizados y testeo. El 95% de sus empleados la recomendaría a un amigo y el 100% aprueba la gestión de su CEO, Arkadiy Dobkin. Se encuentra en el puesto 131 del ranking de Glassdoor.

2. Qvidian, dedicada al software como servicio y análisis de ventas. El 95% de sus trabajadores la elegiría para recomendarla a un colega y elogia la labor de su CEO, Lewis Miller. Se halla en la posición 420 del ranking.

3. Miles Technologies, centrada en gestión de servicios de tecnologías de la información y otros negocios. El 95% de sus asalariados la recomendaría a un amigo y el 98% aplaude el trabajo de su CEO, Chris Miles. Está en el puesto 430 del ranking.

4. Talentica Software, especializada en desarrollo de productos externalizados y testeo. El 93% de sus empleados la escogería para recomendarla a un colega y el 100% aprueba la gestión de su CEO, Nitin Shimpi. Se encuentra en la posición 472 del ranking.

5. Ultimate Software, dedicada a recursos humanos. El 92% de sus trabajadores la recomendaría a un amigo y el 98% elogia la labor de su CEO, Scott Scherr. Se haya en el puesto 158 del ranking.

6. Palo Alto Networks, centrada en herramientas de seguridad y sistemas. El 92% de sus asalariados la seleccionaría para recomendarla a un colega y el 96% aplaude el trabajo de su CEO, Mark D. McLaughlin. Está en la posición 234 del ranking.

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7. Cornerstone OnDemand, especializada en recursos humanos. El 91% de sus empleados la recomendaría a un amigo y el 96% aprueba la gestión de su CEO, Adam Miller. Se encuentra en el puesto 221 del ranking.

8. Jive Software, dedicada a la comunicación y las colaboraciones. El 91% de sus trabajadores la señalaría para recomendarla a un colega y el 100% elogia la labor de su CEO, Elisa Steele. Se halla en la posición 240 del ranking.

9. Red Hat, centrada en sistemas operativos y software libre. El 90% de sus asalariados la recomendaría a un amigo y el 95% aplaude el trabajo de su CEO, James Whitehurst. Está en el puesto 74 del ranking.

10. Mentor Graphics, especializada en ingeniería. El 90% de sus empleados la destacaría para recomendarla a un colega y el 97% aprueba la gestión de su CEO, Walden C. Rhines. Se encuentra en la posición 89 del ranking.

SciQuest, RealNetworks, Quality Sistems, Temenos Group, CDI, Support.com, MICROS Systems, Open Text, Yagged Peak y Solium Capital, que están a la cola de una lista de 500, con bastante menos de la mitad de recomendaciones y acuerdo con la labor de su CEO, quizá deberían aprender algo de las primeras.

El bienestar de los trabajadores en las grandes empresas de software

Por satisfacer la curiosidad acerca de las compañías que encabezan el ranking de Glassdoor, veamos sus índices de bienestar laboral: en la primera, IBM, el 52% de sus trabajadores la recomendaría a un amigo y el 44% elogia la labor de su CEO; en la segunda, Microsoft, el 81% y el 86%, respectivamente; en la tercera, Oracle, el 67% y el 77%; en la cuarta, Accenture, el 77% y el 89%; en la quinta, HP, el 62% y el 77%; en la sexta, EMC², el 78% y el 90%; en la séptima, SAP, el 82% y el 92%; en la octava, Ericsson, el 74% y el 89%; en la novena, Apple, el 80% y el 95%; y en la décima, NTT Data, el 45% y el 74%.

El turbo eléctrico se introducirá poco a poco en las futuras mecánicas para sustituir al clásico turbo mecánico

Lo que parecía un proyecto que acabaría aparcado para prototipos y coches de carreras, al final llegará a los coches de calle. Dentro de la hibridación, solo hemos visto el principio de muchas técnicas tecnológicas, que llegarán para crear un paso lógico entre el motor de combustión interna al motor eléctrico. De los ya clásicos automóviles híbridos que han conseguido conquistar a parte del mercado por su fiabilidad y su bajo consumo, ahora llega una nueva evolución, los motores con turbo eléctrico.

No os asustéis si esto os suena a un futuro muy lejano, ya está a punto de llegar al mercado y se postula como el movimiento natural para un downsize bestial. Si hace unos años Ford nos sorprendía con una increíble mecánica de tan solo tres cilindros y un litro de cilindrada, este motor ha sido el mayor representante de lo que es posible conseguir con una alta tecnologia y muchas horas de ingeniera. El motor EcoBoost 1.0 tricilíndrico es la punta del iceberg de lo que nos llegara los próximos años.

Conseguir deportivos híbridos con motores muy pequeños ya será posible

Para conseguir ir bajando la cilindrada y obtener más potencia, algunos fabricantes estarían apostando por la introducción del turbo eléctrico. El turbo eléctrico lo conocimos en la competición, aunque era muy complejo y a veces pecaba de poca fiabilidad.

La evolución de este elemento se ha ido macerando estos últimos años, hasta conseguir una versión de calle con un precio no prohibitivo y con un compromiso de fiabilidad alto. El turbo eléctrico eliminaría los problemas que sufren los tradicionales motores turbo, como es el temido LAG. Ese efecto que notas cuando pisas el acelerador y tiene que pasar un pequeño periodo de tiempo hasta que el motor reacciona y entrega la potencia.

Ahora con este sistema la entrega de potencia seria casi instantánea y, además, al mejorar el funcionamiento se conseguiría un menor consumo. Imagínate un vehículo con un sistema híbrido que te permita circular un gran ratio de kilómetros en modo eléctrico y disponer de un pequeño motor gasolina o diésel, con la misma potencia motores de los actuales de cuatro cilindros turboalimentados, pero con un consumo irrisorio.

No tendremos que esperar mucho para la llegada de este tipo de motores. Eso sí, primero llegarán para sustituir a los actuales turbos y paulatinamente se alinearán con la tecnología híbrida.

El fallecimiento del compositor James Horner en un accidente de avioneta nos ha pillado por sorpresa. Sirvan estas líneas como reconocimiento a su labor.

Cuando alguien talentoso fallece antes de tiempo, como el compositor James Horner al estrellarse cuando pilotaba una avioneta no lejos del Bosque Nacional de Los Padres y de Santa Bárbara (California), uno no puede evitar plantearse qué obras podría habernos regalado en el futuro si continuase con vida, qué posibles maravillas y qué satisfacciones nos habremos perdido. Es la otra cara de la misma moneda: morir y desatender por razones de fuerza mayor el arte venidero o que mueran los artistas a deshora y se frustre nuestro deseo de disfrutar con la que pudiera ser su futura labor; la triste historia de la mortalidad y el amor por la cultura.

Una vida dedicada a la música para el cine

Puede decirse que la consagración de James Horner al séptimo arte le viene de familia. Nació en Los Ángeles, la ciudad que alberga el distrito de Hollywood, en 1953, siendo hijo de dos inmigrantes austríacos, Joan y Harry Horner. Su padre llegó a Estados Unidos siguiendo al actor y director Max Reinhardt, con el que había empezado su carrera en Viena, y fue el encargado del diseño de producción de películas como The Heiress (William Wyler, Su padre, Harry Horner, ganó dos Oscar al Mejor Diseño de Producción1949), por cuyo trabajo ganó un Oscar, Born Yesterday (George Cukor, 1950), The Hustler (Robert Rossen, 1961), que le valió su segundo Oscar, o They Shoot Horses, Don't They? (Sydney Pollack, 1969). Además, su hermano menor Christopher ha ejercido diversas labores en la industria cinematográfica.

Con estos mimbres, no es de extrañar que James acabara componiendo bandas sonoras. A los cinco años comenzó a tocar el piano, estudió en el Royal College of Music de Londres, logró licenciarse en música y el grado de maestro en la Universidad del Sur de California y, después de algunas colaboraciones con el American Film Institute, concluyó su etapa de enseñanza académica en la UCLA y se dedicó de lleno a componer melodías para el cine.

Sus partituras se caracterizan por una composición descriptiva y un lirismo instrumental que recuerdan a las grandes sinfonías de antaño, pero con una sorprendente versatilidad genérica y, a la vez, una impronta estilística que las hace inconfundibles al margen del tiempo entre unas y otras; y es precisamente esta virtud, la capacidad para afrontar distintos retos musicales y dejarles su propia huella, lo que le señala como un autor indiscutible.

Tiene en su haber docenas de bandas sonoras para cortos y largometrajes en pantalla grande y chica, como la deLas bandas sonoras que compuso para 'Leyendas de pasión', 'Braveheart', 'Una mente maravillosa' y, sobre todo, 'Titanic' son las mejores y más recordadas Star Trek 2: The Wrath of Khan (Nicholas Meyer, 1982) y Star Trek 3: The Search for Spock (Leonard Nimoy, 1984), para las que reinterpretó el trabajo musical de Jerry Goldsmith, su predecesor, y el material fílmico y lo encauzó a su propio terreno; Aliens (James Cameron, 1986), cuya elaboración fue una locura que entorpecía su tarea continuamente; Der Name der Rose (Jean-Jacques Annaud, 1986); Willow (Ron Howard, 1988); An American Tail: Fievel Goes West (Phil Nibbelink y Simon Wells, 1991) la formidable Enemy at the Gates (Jean-Jacques Annaud, 2001) y la trepidante Avatar (James Cameron, 2009).

Pero las partituras más primorosas y recordadas de James Horner son las de Legends of the Fall (Edward Zwick, 1994), inseparable y casi definitoria de la tragedia amorosa que cuenta; Braveheart (Mel Gibson, 1995), que conjuga dulzura y épica con motivos del folklore escocés; Titanic (James Cameron, 1997), un milagro musical absoluto, heterogéneo y lleno de matices, superlativo en sus contraposiciones, imprescindible para el golpe emocional que propina la película y que representa la plenitud de su autor; y A Beautiful Mind (Ron Howard, 2001), que se abstiene del estruendo tenebroso al abordar la pesadilla de una enfermedad mental y propone un universo sonoro propio, abstracto e imaginativo, a la medida de la genialidad de John Nash.

Sin embargo, a veces también se le han visto las costuras a la obra de Horner. Muy criticado ha sido, por ejemplo, a causa de algo que puede ser considerado su firma evidente, y que ha sido llamado “el Parabará”, la repetición de cuatro notas consecutivas —si, do, re bemol, do— en diversas composiciones suyas; tanto como por reciclar supuestamente susSu música es capaz de producir una turbación honda y verdadera y no simples sobresaltos pasajeros partituras en películas diferentes, señalando similitudes entre un tema de Sneakers (Phil Alden Robinson, 1992) y otro de Bicentennial Man (Chris Columbus, 1999) y de A Beautiful Mind.

En cualquier caso y sin lugar a dudas, James Horner ha logrado varios hitos de belleza en la historia de la música, que nos agarran firmemente gracias a la profundidad emocional con que embebe sus obras, la capacidad de producir una turbación honda y verdadera y no simples sobresaltos pasajeros; cuyo concepto le ha servido también para analizar la obra de colegas suyos: a muchas composiciones del irregular Hans Zimmer las consideraba espectaculares pero superficiales y machaconas, mientras que solía encandilarle mi oscuro y amado Danny Elfman. Tanto, supongo, como el propio Horner nos estuvo encandilando a nosotros con su música durante más de tres décadas en las salas de cine.

En un mundo dominado por la tecnología, pareciera que la única forma de jugar es frente a una pantalla, pero si tu objetivo es potenciar tus capacidades sociales, mejorar tus herramientas como estratega y hasta aprender un poco de historia y cultura pop, entonces los juegos de mesa son para ti. Si no sabes por donde comenzar y crees que los juegos de mesa son sólo el parchís y el monopolio, aquí te explicaremos lo básico.

Hace poco les hablaba sobre la necesidad de lo lúdico, de la importancia que tiene el juego para los adultos y si bien los videojuegos siguen siendo los reyes del mundo del entretenimiento, de un tiempo para acá los juegos de mesa han cobrado protagonismo gracias a iniciativas impulsadas por personajes como Wil Wheaton y su aparición en programas como The Big Bang Theory, a pesar de haber nacido en los años noventa. No es de extrañar que los juegos de mesa contemporáneos hayan dejado de ser cosa de niños para evolucionar en la gran industria que son hoy en día, pues hay algo cautivador en armar el tablero y comenzar a lanzar los dados.

Mucho más que el parchís y el monopolio

La mayor ventaja que ofrecen los juegos de mesa contemporáneos tiene que ver con el factor de la sociabilidad. Casi siempre estás obligado a reunirte con al menos una persona para poder jugar, y no hay mejor forma de crear lazos de camaradería y comunicación que trabajar con otra persona para alcanzar un objetivo. Si eres una persona tímida, retraída y que le cuesta hacer contacto con otros, los juegos de mesa se convierten en el vehículo ideal para trabajar las habilidades sociales.

Por otra parte, la gran diferencia entre los juegos de mesa contemporáneos y los clásicos (parchís, monopolio, Risk, entre otros) es que el factor azar ya no es tan determinante. Las partidas de estos juegos podrían durar horas eternas, porque el elemento de la suerte estaba involucrado; en cambio, en muchos de los juegos de mesa actuales se potencia el factor estrategia y su diseño permite que cada partida dure un periodo determinado de tiempo, que puede oscilar entre 30 minutos hasta dos horas.

Existe un juego de mesa ideal para cada individuo
Existe un juego de mesa ideal para cada individuo. Los temas y mecánicas son tan variados como originales, y cada día surgen más propuestas; cada una orientada a responder a las necesidades de entretenimiento de distintos grupos de personas, incluyendo juegos basados en el universo de películas, series y libros populares: Juego de Tronos, El Señor de los Anillos, The Walking Dead, Mundo Disco, entre otros. Para descubrir qué tipos de juegos van con las habilidades que desees cultivar, o sencillamente cuáles son los que disfrutarías más es importante conocer cuáles son los tipos más populares.

Tipos de juegos de mesa

A grandes rasgos, podríamos afirmar que los juegos de mesa contemporáneos se dividen en dos grandes grupos: americanos y europeos. Sin embargo, esta no es la única clasificación. Existen muchos tipos de juegos, como los de guerra (Warhammer, donde las miniaturas son importantes), cooperativos (Castle Ravenloft), de fiesta (Werewolf y Cards Against Humanity) entre otros tantos; pero de momento, quedémonos con lo básico.

Fotografía: This board was intensely settled (Licencia)

Los juegos de mesa tipo Euro hacen énfasis en la estrategia, recolección y administración de recursos, eficiencia en vez de confrontación con otros jugadores. Suelen estar muy bien balanceados, ningún jugador tiene más ventaja que el otro y presentan oportunidades de victorias a todos por igual. Del mismo modo, las piezas de juego y el tablero suelen ser más o menos genéricos y sobrios. Las partidas son más pacíficas y relajadas, son ideales para quienes gustan de la estrategia, economía y planificación.

Los juegos estilo americano (llamados despectivamente ameritrash) se enfocan más en el tema que en la estrategia, son más complejos (hay un juego basado en Juego de Tronos que toma casi una hora nada más en armar el tablero) y favorecen el enfrentamiento entre los jugadores; además de involucrar un poco más el factor azar y tener la probabilidad de eliminación. Los juegos americanos pueden ser asimétricos, en la medida en que un personaje escogido por un jugador puede tener más ventajas para ganar. Sin embargo, tienen temas divertidos y las piezas de juego suelen ser más detalladas y personales. Este tipo de juegos es ideal para quienes buscan partidas dinámicas, largas y con más interacción entre los jugadores a nivel de juego.

¿Por dónde empiezo?

Con tanta variedad, terminología, temas y mecánicas, enfrentarse por primera vez a los juegos de mesa puede resultar abrumador. Sin embargo, hay juegos de mesa clásicos que sirven como puerta de entrada a este maravilloso mundo, pues son fáciles de entender, las reglas son sencillas y las mecánicas son similares a las de otros juegos. Son tres juegos de mesa para novatos y puedes probarlos en línea, descargando la aplicación para tu teléfono o tableta; pero si tienes la oportunidad de contactar a un club de juegos en tu localidad, podrás vivir la experiencia completa.

Fotografía: Ticket to Ride (Licencia)

Aventureros al tren (Ticket to Ride): la temática se establece alrededor de los trenes. Cada jugador debe construir una ruta de ferrocarril para unir dos puntos en el mapa colocando sus trenes. Es un juego de estrategia y planificación,pues deben escoger la ruta más eficiente, corta y directa sin que los otros jugadores la interrumpan. Tiene una duración de entre 30 a 60 minutos y es posible jugarlo en tu PC.

Colonos de Catán: En Catán asumes el rol de un colonizador que llega a la isla ficticia de Catán y debe reunir recursos para construir caminos y poblados. La fortaleza de este juego radica en la recolección de recursos (ovejas, madera, piedras, metales, cereales entre otros) y su comercio entre los jugadores, por lo que resulta bastante movido y divertido. Se juega con 3 a 4 jugadores, cada partida tiene una duración de aproximadamente 60 minutos y también puedes jugarlo en línea.

Carcassone: se desarrolla en la campiña francesa medieval y debes construir caminos y poblados, conectándolos de forma estratégica. La premisa parece simple, pero es muy competitivo y te obliga a adelantarte a tu oponente con los recursos que te llegan. Si te da curiosidad, puedes jugarlo en línea.

Aunque hoy en día los automatismos se encuentran a muy buen nivel, en ocasiones lo mejor es recurrir a lo más tradicional y emplear el enfoque manual.

En nuestros días, tener una imagen enfocada es una tarea bastante fácil. La tecnología incorporada en las lentes y las últimas cámaras, como los 399 puntos de enfoque en la Sony A7R II, son cada vez mecanismos más avanzados que nos ayudan a elegir exactamente qué zona deseamos mantener en foco.

Ya sea mediante hardware o software, los sistemas de enfoque permiten funciones como crear patrones de seguimiento, que se fijan exactamente en el objeto que nos interesa, o progresos como los motores supersónicos, que para convertir nuestra imagen en nítida solo necesita escasas décimas de segundo. Esto es algo que afecta de forma positiva tanto a la fotografía como el vídeo.

Sin embargo, a pesar de todos estos progresos, existen momentos donde el autofocus no funciona tan bien como quisiéramos. No se debe a un mal funcionamiento del sistema, sino ante la incapacidad de éste para detectar la zona que deseamos. Obviamente, emplear el enfoque manual tampoco supone renunciar a ayudas como el focus peaking, que se encarga de resaltar los contornos de los objetos que se encuentran enfocados.

Por ello, hay situaciones en las que usar el enfoque manual se alza como la opción más precisa para configurar una buena instantánea. Al principio puede ser una alternativa algo desesperante, especialmente si estamos acostumbrados a utilizar el autofocus, pero creo que también debemos habituarnos a ello para responder adecuadamente ante la versatilidad de escenarios que se nos presentan.

Macrofotografía

Gucio_55| Shutterstock

A grandes rasgos, podemos decir que la macrofotografía consiste en realizar aplicaciones que en ocasiones incluso pueden superar la escala del sujeto fotografiado. El nivel de detalle es máximo, y resulta realmente sorprendente cómo un insecto o una flor, elementos que estamos acostumbrados a contemplar desde la lejanía, en este caso pueden llegar a ocupar toda nuestra pantalla. Por esta razón, es imprescindible controlar de una forma exacta dónde se sitúa el enfoque.

Para este tipo de fotografía se recomienda el uso de trípode, ya que así se reducen las vibraciones y se controla la distancia a la que siempre va a estar situada nuestra cámara. También podemos ayudarnos del Live View y hacer zoom en la zona de enfoque para comprobar que realmente se encuentra nítido, algo con lo que nos aseguraríamos los mejores resultados.

Fotos con poca luz

Créditos: David Daniels

Por otro lado, también es algo difícil usar el autofocus cuando estamos ante una escena con escasez lumínica. A pesar de que existen herramientas como la luz de auto ayuda, a menudo es insuficiente. En estos casos, el enfoque manual tampoco es que sea la panacea, ya que también podemos encontrar dificultades para ver a través del visor o la pantalla, pero al menos no tendremos impedimentos para hacer una foto cuando presionemos el botón de disparador, lo que se transforma en una tarea imposible cuando el autofocus no responde.

Diferentes planos de enfoque

Grisha Bruev | Shutterstock

Es una de las situaciones por antonomasia para utilizar el enfoque manual. Imaginad que queremos hacer una foto a través de un cristal o una reja, donde a pesar de tener el enfoque puntual existen grandes impedimentos para seleccionar el plano que queremos nítido. Con el enfoque manual no tendremos este problema, ya que solo basta con seleccionar la distancia a la que está nuestro plano para obviar aquello que se encuentra por delante o detrás de nuestro encuadre.

Retratos

Irina Bg| Shutterstock

En la mayoría de ocasiones es suficiente con emplear un enfoque puntual y apuntar al sujeto que retratamos. Sin embargo, eso será más o menos complicado en función de las características de nuestro dispositivo. En un retrato hay que enfocar a los ojos, es el punto de interés sobre el que se debe dirigir la mirada del espectador. Eso sí, enfocar manualmente a una persona tiene algunos puntos negativos, y es que ésta, por poco que se mueva, puede cambiar los ajustes necesarios para tener una foto nítida.

Enfocar al infinito o distancia mínima

Ansel Adams "The tetons and snake river"

Enfocar al infinito suele ser útil para fotografía de paisajes, donde tenemos tantos elementos que no sabemos sobre qué punto debemos centrarnos. Por otro lado, también podemos estar interesados en hacer una foto lo más cerca posible que nos permita la lente. Esto también se puede conseguir con el autofocus, pero usar el enfoque manual nos puede ayudar a hacernos una idea sobre cómo de cercanos podemos situarnos.

Controlar un bokeh

Drop of Light | Shutterstock

El bokeh es una técnica amada por muchos aficionados de la fotografía. Para conseguirlo debemos tener pequeños focos de luces al mismo tiempo que tomamos una imagen empleando con una apertura bastante amplia. Es posible conseguirlo con el autofocus, pero quizá si usamos el enfoque manual podamos controlar de una forma más exacta la cantidad de desenfoque que creamos en la imagen y cómo se aplica este particular efecto.

La capital de Chile, reconocida por ser una de las ciudades con mejor calidad de vida en América Latina, ha sido declarada en estado de preemergencia ambiental debido a las malas condiciones de su aire. Una gran nube de polución cubre la metrópoli, de la cual únicamente escapan los rascacielos como la Gran Torre Santiago

Las principal razón de su paupérrima situación ambiental se encuentra en su posición demográfica. Santiago de Chile está rodeada de cordilleras montañosas de gran altitud, algo que dificulta la libre circulación del aire y perjudica a la capacidad para renovar las partículas que se respiran en la ciudad. Asimismo, esta situación todavía se empeora en verano, donde no llueve y aún existen menos corrientes.

Como informan desde la BBC, esta es la peor alerta medioambiental desde hace 16 años. Según el propio gobierno, "Actualmente enfrentamos condiciones inusuales, con uno de los meses de junio más secos en más de 40 años y a lo que se suman las malas condiciones de ventilación que se han registrado en la cuenca de Santiago en los últimos días, lo que incrementa las concentraciones de contaminantes".

Por ello, se han intentado tomar algunas medidas con vistas a mejorar la calidad del aire y reducir la nube de polución. Así, se prohibió la circulación de aquellos vehículos más contaminantes y paralizaron las actividades de unas 3.000 industrias.

Créditos: Ueslei Marcelino | Reuters

Facebook ha anunciado que a partir de ahora ya no será necesaria una cuenta de la red social para usar Messenger.

A Facebook no le bastan con los números de WhatsApp, tampoco con los combinados de su chat web y Messenger. Facebook quiere que uses Messenger aunque no uses Facebook, de forma que a partir de hoy los usuarios de USA, Canadá, Perú y Venezuela ya no necesitan una cuenta de Facebook para usar Messenger, tan solo será necesario un nombre, apellido y número de teléfono, como si de cualquier servicio de terceros se tratase.

Esta estrategia de Facebook parte de una que se desarrolló en India para eliminar las fricciones a la hora de utilizar sus productos bajo el programa de account-less, en el que la compañía se dio cuenta de que todo el mundo quiere estar en contacto pero no todos desean tener una cuenta en una red social.

Con esta nueva estrategia, Facebook ha aprendido que es mejor que, en vez de intentar retener a todos los usuarios, es más valioso que los usuarios utilicen Messenger, pues efectivamente hay muchas formas que enganchar al usuario a que se registre en al red social después, pero primero que usen Messenger.

Platicamos con Enrique Rubio, director general de Rdio México y el mercado latino en Estados Unidos. Nos habló sobre los productos, crecimiento y valor de esta compañía de música en streaming.

Como sabemos, los servicios de música en streaming han tomado un lugar importante en los últimos años. Las opciones, para beneficio de los usuarios, no son pocas y, aunque con claros líderes y servicios destacados, vale la pena comparar y escoger las que más nos convenga.

Con esto en mente, platicamos con Enrique Rubio, director general de Rdio en México y del mercado latino en Estados Unidos. Él nos cuenta acerca de los productos que nos ofrece Rdio, de su valor añadido, así como los planes que tienen de frente a las nuevas opciones de música en streaming.

Enrique Rubio

Enrique Rubio - En Rdio somos un servicio de música en streaming con un catálogo que asciende a las 35 millones de canciones, tenemos presencia en 85 países. Desde sus inicios, Rdio ha tenido un crecimiento exponencial y en su llegada a México también. México es el mercado más importante de América Latina para nosotros. Parte de las ventajas que tiene Rdio sobre la competencia es que la interface es muy sencilla de manejar, que hace que las operaciones sean intuitivas, parte tiene que ver con el diseño y la facilidad de uso que hace que nos diferenciemos de los demás.

Tenemos un crecimiento de miles de usuarios nuevos diarios

¿A qué cifra ascienden los usuarios activos de Rdio y cuántos de ellos son usuarios Premium?

Nuestros usuarios premium ascienden a un 10 o 15% de nuestro total de usuarios y aunque no te puedo dar números específicos al día de hoy porque es una política de la empresa, sí te puedo decir que nuestros usuarios están en las decenas de millones y tenemos un crecimiento de miles diarios; eso nos hace estar muy contentos. México es uno de los mercados más importantes para Rdio en el mundo.

¿Es rentable Rdio ahora mismo?

Bueno, depende de lo que entendamos por rentable. Nosotros estamos buscando ser óptimamente funcionales antes que tener una masa crítica importante; estamos creciendo y eso tiene que ver con el crecimiento global que hay de este tipo de plataformas.

¿Qué valor añadido tiene Rdio frente al gran rival, Spotify?

Nosotros en Rdio tenemos contenido propio, diferentes series de contenido propio para que los disfruten nuestros usuarios, desarrollamos diferentes promociones y colaboraciones con artistas, ya sea independientes o más reconocidos.

Ya que hablas de los artistas, ¿que sucede en Rdio con toda la discusión viva que hay sobre que los artistas no ganan como deberían dentro de las plataformas de streaming?

No es nuestro caso, artistas de la talla de Tylor Swift han mantenido sus catálogos en nuestra plataforma a pesar de haberlos retirado de la competencia. Parte de nuestro eje rector de la compañía es reconocer el trabajo de los artistas y recompensarlo de forma adecuada. Nosotros no tenemos ese tipo de situaciones con el ambiente artístico, para Rdio es muy importante compensar su trabajo ya que los artistas son el eje motriz de la industria musical.

¿Cómo se prepara Rdio para la llegada de Apple Music? ¿Bajarán precios, aumentarán características del plan gratuito, qué clase de estrategias tienen al respecto?

No, no nos preparamos como tal. Nosotros tenemos una plataforma muy robusta, le damos la bienvenida a la competencia en ese sentido, pero sabemos el valor de nuestro servicio, incluso hemos desarrollado otro tipos de productos aparte del servicio ilimitado que nos dan un valor agregado interesante.

Rdio Select llega a México

Rdio Select será lanzado primero en México y tendrá un costo de $39.60 pesos

Enrique Rubio - Parte de nuestro interés de platicar en Hipertextual nace del próximo lanzamiento de Rdio Select, que es un producto desarrollado y pensado en usuarios que están en constante movilidad y que le gusta estar en contacto con la música durante sus actividades. Ningún otro servicio de streaming tiene un producto como este y un escalafón de costo similar al nuestro, así como promociones. En México vamos a tener un precio de $39.60. En este sentido, no hay comparación. Es un producto muy accesible, es un producto pensado para la gente, un producto masivo y, mientras tanto, la competencia sigue pensando en otras cosas. Rdio es realmente inovadora, estamos apostando por el gusto de la gente y trabajando por hacer que lo servicios de streaming se masifiquen.

La industria del streaming musical lleva mucho tiempo con los dos esquemas que ya conocemos: el segmento gratuito y el segmento ilimitado. En Rdio estamos agregando un nuevo servicio de ultra bajo costo y que le permite a la gente tener música ilimitada sin anuncios y a la carta. No conozco a otra compañía que esté haciendo algo similar.

Entonces, Rdio Select arriba a México, ¿qué hay para los demás países de América Latina y España?

Sí, la primera escala de lanzamiento de Rdio Select fue en Estados Unidos, Inglaterra, Australia, India, Nueva Zelanda, Sudáfrica, es decir todos los países anglo. En estos momentos estamos terminando el esquema de negociaciones con las disqueras para todos los países de Iberoamérica y esa será nuestra segunda etapa de lanzamiento. Vamos a comenzar con México y después en toda América Latina, así como España. Esto lo lanzaremos en los próximos 90 días.

¿Cómo le ha sentado la feria angelina a Nathan Drake y Lara Croft? Hablamos de Uncharted 4 y Rise of the Tomb Raider

Uno estaba llamado a ser uno de los principales atractivos de este E3 2015, el otro es uno de los lanzamientos más relevantes de este año: Uncharted 4 y Rise of the Tomb Raider, Nathan Drake y Lara Croft. ¿Cómo le ha ido a los aventureros en la feria de Los Ángeles?

Rise of the Tomb Raider llegará en noviembre y Uncharted 4 en primavera de 2016

El juego de Crystal Dynamics era el que primero se mostraba en sociedad, en medio de la presentación de Microsoft, enseñando una muestra de gameplay por primera vez desde el anuncio del juego y, como apuntaba el teaser mostrado la pasada semana, pudimos ver a una Lara en plena escalada de una montaña nevada. Se podría haber elegido mucho mejor el fragmento a mostrar debido a que no se dejó ver una situación especialmente diferente a lo ya experimentado en la primera entrega y quizá se echo en falta algo de variedad. Por suerte, el escueto tráiler final sí dejaba entrever mucho de lo que Rise of the Tomb Raider tiene que ofrecer.

Desde Crystal Dynamics se ha insistido en haber escuchado el feedback de los jugadores de la entrega lanzada en 2013 y eso se nota. Algunas de las principales demandas iban en pos de una mayor variedad paisajística y de localizaciones, un mayor componente plataformero o el retorno de la posibilidad de nadar. Y ahí, las zonas nevadas en plena Rusia, las ruinas de una antigua civilización o las mayores tumbas – en número y dimensión - parecen jugar un papel fundamental.

Uno de los principales atractivos del Tomb Raider lanzado en 2013 fue el encontrarnos en un escenario interconectado y con mucho espacio para la exploración e incluso la caza. La progresión y mejora de nuestro personaje dotaba a la aventura de más profundidad y empaque y, en conjunto, Crystal Dynamics cuajó un reboot realmente atractivo. Esta continuación arrastra el lastre que supone lanzarse en Xbox 360 y, por lo tanto, su aspecto técnico no lucirá tanto como si de un desarrollo current-gen se tratara. Más allá de eso, si se solventa un aspecto argumental que flojeaba – historia aceptable con muy malos personajes y desarrollo -, Rise of the Tomb Raider puede ser un espectacular juego de aventuras y exploración. Máxime cuando, como podéis ver arriba, parece que el sistema de progresión y la libertad a la hora de afrontar ciertas sensaciones van más allá.

Naughty Dog, por su parte, hizo que nuestras mandíbulas se desencajaran al final de la conferencia de Sony con una escena de gameplay centrada en un tiroteo y una persecución a través de una ciudad ficticia de Madagascar. Recordando a la mítica escena del edificio derrumbándose del E3 2009, Uncharted 4 parece llevar lo de las setpieces a otro nivel, dotándonos de libertad y capacidad de elección dentro de ese espectáculo tan frenético. Pocos reproches, salvo que se arrastren unos tiroteos muy mejorables, se le pueden poner a lo mostrado en la conferencia de Sony.

Si uno de los principales aspectos positivos de Tomb Raider era el papel de la exploración en el juego – encontrando tanto mejoras y tesoros con sentido como actividades secundarias como algunas tumbas-, la franquicia de Naughty Dog ha apostado desde los inicios por lo contrario, ofreciendo una experiencia mucho más guiada y lineal en pos de impactar con escenas ya míticas dentro de la historia del videojuego como el tramo del tren en Uncharted 2 o el avión en la tercera parte.

Las dudas sobre el proyecto vienen provocadas por su problemático desarrollo. Hay que recordar que el juego fue anunciado con un escueto teaser hace casi dos años tras el que pudimos saber que el proyecto estaba siendo dirigido por Justin Richmond, principal encargado de Uncharted 3, la peor entrega de la saga. Poco tiempo después, Richmond y Amy Hennig (guionista y directora en las entregas anteriores) andonaban Naughty Dog y Neil Druckman y Bruce Straley, cabezas pensantes tras The Last of Us y Uncharted 2, tomaban las riendas de un juego con más de un año de desarrollo a sus espaldas.

En una interesante entrevista para Game Informer llamaba la atención ver cómo ambos parecían un tanto pesimistas sobre el desarrollo y lo encontrado tras entrar como director y game designer. Hablaban de grandes recortes y retoques a lo visto, enormes zonas sin ritmo alguno, etc. ¿Hasta qué punto habrán podido corregir los errores iniciales? No confiar en las mentes tras dos de los mejores juegos de la pasada generación sería demasiado atrevido pero la incertidumbre sigue estando en el aire para los más cautos.

La exploración de uno y el espectáculo de otro pueden ir de la mano

Pero, dicho todo esto, ¿por qué la comparación entre ambas franquicias es constante? Es evidente que Uncharted tuvo mucho de Tomb Raider e Indiana Jones y, a su vez, el reboot de las aventuras de Lara Croft siguió la estela iniciada por Nathan Drake, no cabe duda; más allá de eso y de narrar la aventura de un cazatesoros, poco más tienen en común ambos títulos: uno apuesta por enfatizar la exploración y la supervivencia en entornos abiertos con múltiples vías a seguir, impregnado de un tono más serio e incluso oscuro; el otro juega a dejarnos con la boca abierta en escenarios guiados en apostará por enfatizar la exploración y la supervivencia y el otro buscará llevar a otro nivel aquello de dejarnos con la boca abierta en escenas más guiadas.

En conclusión, parece que de nuevo estamos ante dos experiencias lo suficientemente diferenciadas como para ser complementarias. Todos los aficionados de los juegos de aventuras deberíamos estar de enhorabuena, se avecinan meses muy interesantes para un género que, dicho sea de paso, es mucho menos prolífico de lo que debiera.

Luego de que el día de ayer Sony y Marvel anunciarán que Tom Holland sería el nuevo Spiderman, y que el actor británico de 19 años estaría debutando en el próximo filme de Spiderman programado para el 2017, hoy el jefe de los estudios de Marvel Kevin Feige le ha dicho al Hollywood Reporter en una entrevista que nuestro fiel amigo el hombre araña aparecerá en la siguiente entrega de Capitán América, y que el actor debería estar partiendo a la ciudad de Atlanta casi de inmediato para comenzar a rodar sus escenas.

Feige también comentó que gracias a el nuevo acuerdo entre Sony y Marvel es probable que veamos a otros personajes del universo de Marvel aparecer en las películas de Spiderman. Capitán América: Civil War se estrenará en la pantalla grande el 6 de mayo del 2016, y ahora hay aún más razones para salir corriendo a verla.

Los juegos suelen tener reglas definidas, una historia y ciertas características. Pero hay juegos que desafían esta norma, pues toman el mundo que te rodea, tal cual lo conoces para convertirlos en el medio donde se desarrolla la historia. Los juegos de realidad alternativa dibujan una línea muy difusa entre la realidad y la ficción, se mueven grácilmente entre todas las plataformas que conoces y transforman la manera en la que te conectas con el mundo a tu alrededor.

Definir concretamente qué son los juegos de realidad alternativa es complicado, hay un gran debate en torno a esto, incluso hay quienes dicen que no deben ser definidos, para evitar limitarlos. Pero si hay características comunes que permiten acercarnos a una definición. Los juegos de realidad alternativa o ARG utilizan una narrativa interactiva, en la que el mundo real es la plataforma en la que se desarrolla.

Los ARG emplean medios diversos para contar una historia que se ve directamente afectada por las ideas y acciones de quienes participan en él. Es decir, no es un juego que se limita a un solo medio (una consola de videojuegos, PC o un tablero, por ejemplo) sino que se vale de distintas formas para involucrar a los participantes en la historia. De este modo, podrías correr por toda la ciudad buscando las pistas para desentrañar un misterio, o podrías involucrarte en una suerte de culto para resolver una situación que te proponen. El objetivo de los ARG es desafiar los límites de tu imaginación.

Esto no es un juego: ¿Cómo debe ser un juego para ser considerado ARG?

La naturaleza de los juegos de realidad alternativa es permitir que los individuos se conecten y vayan integrando cada vez más personas a la experiencia, creando una comunidad.

La premisa más importante de los ARG ha sido acuñada en la frase “Esto no es un juego”, pues los participantes no deben ser capaces de distinguir entre el juego y la realidad. La línea que separa ambos universos debe ser muy fina, casi irreconocible. Las reglas del juego no deben ser específicas, sino que deben ser descubiertas por cada individuo. Asimismo, la historia del juego no se presenta de forma cronológica, el participante debe descubrirla juntando piezas dispersas en distintos medios, por lo que resulta imprescindible que todas las piezas tengan cierta concordancia y conexión.

Otra parte fundamental de los ARG es que se desenvuelven en múltiples espacios. Mientras que cuando juegas un videojuego estás limitado a un mundo imaginario en la consola, o bien la experiencia de un juego de rol se limita a un tablero o a un lugar y tiempo reducido en el caso del LARP; las piezas de los ARG se esconden dentro de la red, en los espacios públicos, en otros individuos; puede cobrar forma en un pasaje de la literatura universal, en las palabras de un extraño, en una llamada telefónica misteriosa y mucho más.

En los ARG, la vida real es un medio; no es necesario crear un alter ego, un avatar. Quienes participan deben ser ellos mismos dentro del juego, unas personas normales que se encuentran con un reto a superar y se verán obligados a buscar pistas en su cotidianidad. Es por esta característica que se convierten en experiencias comunitarias. A pesar de que los ARG son poco difundidos en un principio, la naturaleza del juego es permitir que los individuos se conecten y vayan integrando cada vez más personas a la experiencia, creando una comunidad.

Cicada 3310 y Jejune Institute: los ARG más populares

El primero de enero de 2012 se publicó en 4Chan una imagen poco particular. Sobre un fondo negro, unas letras blancas decían:

“Hola. Estamos buscando individuos altamente inteligentes. Para encontrarlos, hemos diseñado un test.
Hay un mensaje oculto en esta imagen. Encuéntrala, y te pondrá en la ruta para conseguirnos. Queremos encontrarnos con los pocos que logren hacerlo.
Buena suerte.
3301”

La imagen no era otra cosa que una muestra de la esteganografía digital: una forma de esconder un mensaje codificado dentro de un mensaje. Una persona en Suecia logró descifrarla: decía “Tiberius Claudius Caesar”. Este era sólo el comienzo de un viaje digital que lo llevó a direcciones webs, más imágenes codificadas, números mayas, códigos QR en posters colocados en la calle y referencias a literatura y filosofía. Esa imagen fue el comienzo de Cicada 3310, uno de los ARG con retos más elaborados y misteriosos de la red. Cientos de personas se unieron a la búsqueda, pero sólo unos pocos lograron terminar la misión. En teoría, cada año en la misma fecha se publica un nuevo puzzle (siempre en torno a la seguridad de datos, criptografía y esteganografía) en la red para que sólo los individuos más recursivos e inteligentes lo completen. Hay diversas teorías sobre quienes están detrás de Cicada: organizaciones de cybermercenarios, la CIA y NSA en busca de nuevos profesionales, y mucho más; pero nunca nadie se ha atribuido la responsabilidad de este juego.

Entre los años 2008 y 2011, comenzaron a aparecer en la ciudad de San Francisco flyers que publicitaban algo llamado la “Fundación del pensamiento Acuático”, quienes ofrecían terapia con delfines, conectando tu cerebro con el de un delfín; así como también aparatos que protegían tu integridad con campos de fuerza, cámaras de fotografía que proyectaban imágenes del pasado y del futuro; entre otras cosas. Toda la publicidad apuntaba a una dirección, donde se ubicaba el Jejune Institute. Al llegar al lugar, te hablaban de la “socio-reingeniería” y te invitaban a una inducción. Era como entrar a un culto aterrador, pero en realidad se trataba de un ARG.

Más de 7000 personas participaron en este juego, en el que debías resolver acertijos, recorrer la ciudad, encontrar pistas y ejecutar acciones como bailar en la calle, además de asistir a reuniones y retiros. El nivel de compromiso y concentración de los participantes durante todo el juego fue impresionante y pueden verlo en el documental The Institute, donde la mente maestra detrás de este ARG, un artista llamado Jeff Hull, revela todos los detalles.

La trascendencia de los ARG

Si vieron la charla TED de Jane McGonigal, seguramente saben del juego llamado “World without Oil”, en el que los participantes viven en un mundo donde no hay petróleo ni sus derivados, por lo que deben fraguar estrategias para sobrevivir sin este elemento. Este juego es un ARG que busca utilizar la imaginación colectiva para resolver problemas reales. Este videojuego es una muestra de cómo puede utilizarse la plataforma ARG y su naturaleza comunitaria para encontrar soluciones puntuales a problemas que podríamos enfrentar en el futuro.

Por otra parte, los juegos de realidad alternativa se han utilizado como parte de campañas publicitarias. Por ejemplo, en el año 2007 se creó la campaña Why So Serious para promover la película The Dark Knigth, que presentaba un sitio web apoyando la campaña política de Harvey Dent; pero también un sitio “vandalizado” en donde los emails enviados por los fanáticos removían pixeles de una umagen para revelar la imagen del Joker; además de enviar a los fans que asistieran al Comic-Con de ese año en una búsqueda para encontrar mensajes ocultos, fotografías y trailers.

Los ARG pueden transformar la forma en la que podemos enfrentarnos al mundo, a lo cotidiano. Pueden convertirse en una forma de redescubrir tu ciudad (por ejemplo, utilizando la aplicación Ingress para tu teléfono inteligente), convertir una campaña publicitaria en una experiencia interactiva y hasta divertirte con quienes conoces. Es posible diseñar un juego de realidad alternativa en un salón de clases para mejorar la experiencia del aprendizaje, de hecho Jane McGonigal compartió algunos trucos para hacerlo, o involucrarte en alguno que ya exista sólo para divertirte, lo importante es incluir la experiencia lúdica en lo que vives a diario y utilizarlo como una herramienta para potenciar la imaginación y ver el mundo con otros ojos.

Si una queja es bastante común en quienes prueban por primera vez una distro Linux, es aquella que dice que no hay aplicaciones, o que no puedes usar todo lo que usas en Windows, esos programas a los que te habías acostumbrado y que te parecen geniales. Esto es verdad hasta cierto punto, y una completa tontería hasta otro. En Linux tenemos muchísimo software de excelente calidad, solo hay que saber buscar y estar dispuesto a probar cosas nuevas, en muchos casos te van a llegar a gustar más que lo que usabas antes. En otros no, y el mundo no acabará por eso.

Ya sea que estés estrenándote en los territorios del pingüino, o quieras leer sobre aplicaciones nuevas e interesantes que quizás no conocías. Este post es para ti.

TLP

Dependiendo del equipo que tengas en tus manos, cuando cambias de sistema operativo en rendimiento de la batería de tu portátil puede variar, si te pasa que luego de mudarte a Linux se te acaba la pila mucho más rápido que antes, entonces deberías probar la herramienta de gestión avanzada de energía TLP.

TLP optimiza la gestión de energía de tu equipo y no tienes que entender detalles técnicos ya que viene preconfigurado para sacarle el mayor jugo a tu batería.

Para instalarlo en Ubuntu 12.04 y versiones posteriores, así como derivados (Linux MInt, elementary OS, etc.) solo necesitas abrir una terminal y escribir lo siguiente:

sudo add-apt-repository ppa:linrunner/tlp
sudo apt-get update
sudo apt-get install tlp tlp-rdw

Para iniciar el servicio sin necesidad de reiniciar, puedes escribir en la terminal:

sudo tlp start

Si usas una thinkpad deberás intalar algunos paquetes adicionales:

sudo apt-get install tp-smapi-dkms acpi-call-tools

Easystroke

Otra herramienta ideal para quienes tienen un pc portátil. Easystroke es una aplicación de reconocimiento de gestos y pulsaciones perfecta para ejecutar acciones predeterminadas elegidas por el usuario. Puedes usar el touchpad de tu portátil, o simplemente el ratón si usas una PC de escritorio.

La interfaz del programa es muy sencilla y fácil de usar, y puedes "grabar" cuantos gestos quieras. Para instalarlo en Ubuntu y derivadas, abre una terminal y escribe:

sudo apt-add-repository ppa:easystroke/ppa
sudo apt-get update
sudo apt-get install easystroke

Caffeine

Es una de las cosas más simples que vas a conseguir en esta lista, pero que a muchos les va a resultar completamente imprescindible. Lo único que hace Caffeine es asegurarse de que tu ordenador no se vaya a dormir o entre en modo hibernación si pedirte permiso, como cuando ves un vídeo en YouTube o una película en Netflix.

Solo necesitas instalar un indicador que aparecerá en tu panel de ahora en adelante con forma de taza de café. Al activarlo se evitará que la pantalla se apague jamás.

sudo add-apt-repository ppa:caffeine-developers/ppa
sudo apt-get update
sudo apt-get install caffeine

En Ubuntu 14.04 y versiones posteriores, también debes instalar estas dependencias adicionales:

sudo apt-get install libappindicator3-1 gir1.2-appindicator3-0.1

MenuLibre

Una de mis aplicaciones favoritas el editor de accesos directos y lanzadores de aplicaciones MenuLibre. Es una simple pero muy útil herramienta que te permite editar cualquier parametro de los botones para lanzar tus programas en Linux, desde el icono hasta la descripción y el comando. Muy bueno si te gusta personalizar tu dock o tu launcher.

Para instalarlo solo debes añadir el PPA:

sudo add-apt-repository ppa:menulibre-dev/devel
sudo apt-get update
sudo apt-get install menulibre

Geary

Es en mi muy subjetiva opinión uno de los mejores clientes de correo para Linux. Geary es simple y minimalista pero al a vez muy poderoso, y lo vengo usando desde hace ya unos 4 o 5 años sin ver necesidad de cambiar. Además es bonito.

Para instalar la última versión en Ubunty derivadas, abre una terminal y escribe:

sudo add-apt-repository ppa:yorba/ppa
sudo apt-get update
sudo apt-get install geary

WPS Office

Los chinos, expertos en crear imitaciones de todo, tienen su propio clon de Microsoft Office y se llama Kingsoft WPS Office. Es un suite de ofimática que se parece igualito al office que a todos nos gusta de Windows, pero este es gratis, aunque no de código abierto. Su ventaja es que dificilmente te va a romper la compatibilidad de documentos como suele pasar en OpenOffice o LibreOffice, que como todos sabemos se quedan cortos en ciertos aspectos, y matan a de dolor de cabeza a quienes necesitan sí o sí la mejor compatibilidad con los documentos hechos en MS Office.

La única pega es que WPS Office está dispomible solo en inglés por ahora, de hecho, las versiones más recientes aún son alfas, eso sí, funcionan muy bien. Para instalar solo necesitas descargar los paquetes .deb o .rpm desde su web oficial.

Minitube

Minitube es un genial reproductor de vídeo en streaming que te deja mirar el contenido de todo tipo de sitios como YouTube, Vimeo, Vevo, etc. Todo en una aplicación nativa, minimalista y fácil de usar.

Puedes descargar el paquete deb de 32 o 64 bits para Debian, Ubuntu y derivados desde si web oficial.

Nuvola Player

Una aplicación poco conocida que resulta verdaderamente genial si quieres reunir todos los servicios de música en streamign posible en un solo lugar. Nuvola Player soporta Google Play Music, Amazon Cloud Player, Deezer, 8tracks, Pandora Radio, Rdio, y Hype Machine. Si quieres instalar la versión estable puedes usar el siguiente repositorio:

sudo add-apt-repository ppa:nuvola-player-builders/stable
sudo apt-get update
sudo apt-get install nuvolaplayer

Si quieres probar Nuvola 3 en beta, puedes seguir las instrucciones oficiales.

El MacGuffin es una técnica utilizada por los guionistas para hacer que la historia avance sin que el espectador lo perciba.

Pensad en el maletín de ”Pulp Fiction”, la película de Tarantino. Es un objeto que está presente en muchos momentos de la historia. Sabemos que para los protagonistas es importante, pero no es algo sobre lo que el espectador pone toda su atención. Queremos ver lo que hay dentro, pero lo que realmente deseamos es saber son cosas como el resultado de la cita entre Vincent Vega y Mia Wallace.

Sin embargo, si no existiera dicho maletín, Vicent y Jules no habrían sido contratados por Marcellus Wallace, y quizá el asesino a sueldo encarnado por Samuel L. Jackson no tendría la oportunidad de sufrir aquel “milagro” que le hizo plantearse su futuro dentro de la profesión.

Por lo tanto, mientras que para nosotros ha pasado totalmente desapercibido, el maletín ha supuesto ser un punto de inflexión en la historia sin el que no habría justificación lo que sucede a posteriori. Se trata de lo que popularmente se conoce como MacGuffin, un hábil recurso de guión capaz de engañar al espectador para luego provocar un giro basado en aquel elemento al que éste no prestó atención. Solo es una excusa para iniciar una acción que luego va a provocar diferentes reacciones.

"Ciudadano Kane". Orson Welles.

No necesariamente debe ser un objeto, sino un concepto que sea el motor para que la historia avance. Otro ejemplo lo podemos encontrar en ”Ciudadano Kane”, donde a partir de las últimas palabras del magnate (Rosebud) se inicia una investigación; o en “Indiana Jones”, una saga cuyo argumento siempre empieza con la búsqueda de una reliquia que motiva las diferentes situaciones ocurridas al personaje.

”Con la muerte en los talones” es uno de los largometrajes que mejor refleja lo que es un MacGuffin. Su protagonista, Roger O. Thornhill, huye despavorido sin saber muy bien las razones de ello. Al principio podemos pensar que ese es el punto más importante de la trama, pero luego descubrimos se trata de un pretexto utilizado para que el personaje encarnado por Cary Grant se enfrente a numerosas circunstancias.

Hitchcock fue el primero en definir un MacGuffin como tal. De hecho, el maestro del suspense ha empleado esta técnica en gran parte de sus películas. Además de la mencionada anteriormente, también encontramos un ejemplo de ello en Psicosis, donde al igual que ocurría en “Con la muerte en los talones”, la huida de su protagonista es la razón utilizada para que el espectador se encuentre en una constante tensión. Como el propio director afirma sobre el MacGuffin, “en historias de rufianes siempre es un collar, y en historias de espías siempre son los documentos”, algo que se encargó de demostrar en sus propios filmes.

Puede parecer algo insignificante, pero si analizamos muchos de los productos audiovisuales que consumimos, esta técnica de guión se manifiesta constantemente. Los guionistas construyen la historia en base a una razón o idea, y para llegar al mensaje final se deben tejer los hilos necesarios que conduzcan a éste. Como todo, esto se puede hacer de forma pésima o magistral.

Nos estamos centrando en los largometrajes, pero las series de televisión también son partícipes de este fenómeno, algo que tampoco es de extrañar después de comprobar cómo estas últimas están, cada vez más, a un nivel que nada debe envidiar a los productos de la gran pantalla. Pensemos en la primera temporada de True Detective, en la cual se nos presenta un argumento que gira en torno a una investigación policiaca.

Sin embargo, aunque de entrada esto nos pueda parecer más o menos interesante, lo que nos termina importando es la relación entre los dos personajes, Rust Cole y Martin Hart. El caso del asesino es una mera excusa para que ambos vayan juntos en un coche y Rust empiece a divagar sobre el origen del universo.

"True Detective". HBO.

Es decir, se trata de motivar situaciones que creen conexiones entre ellos para que la evolución final sea creíble. No se puede pasar de un estado a otro sin que antes exista un proceso de por medio, y la razón para justificar ese proceso es el MacGuffin.

El itsmo que unía el norte con el sur de américa fue utilizado durante bastante tiempo como camino de paso entre ambas zonas, llegándose a conocer como ruta dorada. Años después, esa franja de tierra sería destruida para crear el canal de Panamá, el cual resultó necesario para facilitar el tránsito de barcos entre el mar Caribe y el océano Pacífico.

Esta vía se ha estado utilizando desde 1914, pero en 2007 comenzó una gigantesca construcción que tendría como objetivo la ampliación del canal de Panamá. Como informan en The Atlantic, todo comenzó tras un referéndum celebrado en 2006 donde los panameños aprobaron dicha obra.

Tras 8 años de trabajo, se espera que a partir de abril del 2016 la capacidad del canal sea duplicada, lo que va a permitir el tránsito de enormes barcos capaces de cargar con hasta 14.000 contenedores. Para su construcción han necesitado invertir unos 5.2 mil millones de dólares, cifra con la que se han pagado materiales como 16 puertas de acero de 3.100 toneladas procedentes de Italia.

Créditos: Rafael Ibarra / Reuters

Con la llegada de la segunda ola de países en los que el Apple Watch está disponible a la venta, la compañía también ha anunciado que, a partir de junio, cualquier interesado en adquirirlo podrá acercarse a un Apple Store para comprar el producto, lo cual es un cambio de la política de venta durante el lanzamiento inicial en el que solo se podía comprar online y recibirlo en un domicilio vía mensajería.

Eso sí, la forma en que puedes comprarlo en un Apple Store no es la convencional y conviene que leas los pasos a seguir para que no te lleves una sorpresa desagradable.

Lo primero y más importante: no se podrá simplemente entrar al Apple Store, pedir un Apple Watch y llevártelo. Aun cuando dentro de la tienda se encuentran los preciados relojes, tampoco será posible hacer filas para comprar uno.

Las personas que quieran adquirir un Apple Watch en un Apple Store tendrán primero quehacer una reserva desde la web de la compañía, indicar el modelo, correa(s) y la tienda en la que se desee recoger. El sistema de reservas indicará fecha y hora en la que el cliente puede pasar a hacer la compra.

Una vez que el cliente haya llegado a la cita, un especialista hará una demostración del Apple Watch, permitirá que se lo pruebe, experimente cómo se siente en el brazo y, después de eso, podrá hacer el pago. El objetivo de Apple es crear una experiencia de uso desde el momento mismo de la compra, hacerle entender al nuevo usuario sus funciones básicas y salir de la tienda teniendo claro cómo usarlo.