Gene Wilder, el mítico actor que interpretó a Willy Wonka, ha fallecido a los 83 años. Deja atrás una carrera cinematográfica inolvidable.
Gene Wilder, el actor, director y guionista cuyo nombre real era Jerome Silberman, ha fallecidoen su casa de Connecticut a los 83 años tras una larga carrera cinematográfica de la que ya llevaba retirado años.
Entre sus papeles más destacados están los que tuvo en Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate, El Principito, Bonnie & Clyde o El Jovencito Frankestein entre otros. La mayoría, en la década de los setenta. Las complicaciones derivadas del Alzheimer que padecía han terminado provocando su fallecimiento.
La carrera de Gene Wilder va irremediablemente aparejada a la de Mel Brooks, ya que tuvo participación en muchas de sus películas más famosas. Wilder estuvo nominado dos veces a los premios Oscar, en los años 1968 y 1974.
El regreso de la segunda temporada de la serie Fear the Walking Dead, después del ya habitual parón de tres meses en las de la AMC, viene marcado por la separación del grupo de personajes protagonistas, lo que bien sirve de excusa para ahondar en la personalidad de algunos de ellos y el modo en que, según la misma, evolucionan en este nuevo mundo zombificado al extremarse sus vivencias.
“Grotesque” (2x08) está centrado en el personaje de Nick Clark (Frank Dillane), y la impresión general que nos da su travesía por México es de que se trata de una especie de Into the Wild (Sean Penn, 2007). De hecho, durante un par de secuencias le vemos descansando junto a una furgoneta primero, y más tarde sobre ella, una furgoneta que trae a la memoria la icónica de la mencionada película. Y, en el transcurso de sus andanzas, hay secuencias de flashback intercaladas que conducen a la noche anterior al inicio de la serie, que nos dan la oportunidad de conocer mejor a Nick a través de su pasado como adicto a las drogas.
'Fear the Walking Dead' 2x08 - AMC
Pero es una lástima que los responsables de Fear the Walking Dead, Dave Erickson y Robert Kirkman, hayan desperdiciado la ocasión de recomenzar la temporada de una manera verdaderamente impactante, como muy bien saben hacer en la ficción televisiva original, The Walking Dead (Frank Darabont, Kirkman, Charlie Adlard y Tony Moore, de 2010 a la actualidad), y continúen sin comprender que los espectadores escépticos y decepcionados con Fear the Walking Dead lo son sobre todo por su falta de fuerza, y muy especialmente en comparación con la serie madre. Y además hay que añadir un par de muertes inverosímiles en “Grotesque”.
Lo que sí resulta al menos interesante es la profundización de la imagen del Nick como un ser humano vivo capaz de moverse entre los muertos vivientes, no sólo porque veamos de nuevo que lo es, sino también por su comportamiento similar al de estos en determinadas circunstancias; y conocer un poco más a Gloria (Lexi Johnson), a la que antes sólo habíamos visto en el episodio piloto, devorando a un tipo en la iglesia vacía donde Nick se drogaba: ella es, en cierto sentido, semejante a Hannah (Lilli Birdsell), la chica de la bicicleta, una zombi sin piernas con la que se topa Rick Grimes (Andrew Lincoln) en el mismo piloto de The Walking Dead, cuya historia relataron luego en los webisodios de Torn Apart (Greg Nicotero, 2011).
'Fear the Walking Dead' 2x08 - AMC
En el capítulo siguiente, “Los Muertos” (2x09), ampliamos los focos de atención y, aparte de seguir lo que va descubriendo Nick en el nuevo refugio al que ha llegado, donde tienen una inconcebible manera de tratar a los moribundos, vemos cómo el grupo principal parece que no tiene más remedio que guarecerse en un inhóspito hotel playero, algo que, evidentemente, no se nos antoja una buena idea ni para los atolondrados trotamundos de Fear the Walking Dead.
Y comprobamos, por repetición si pensamos en lo que pensaban los que se encontraban a cargo de la Celia Flores (Marlene Forte), la gran diferencia que los guionistas ven entre los mexicanos y los estadounidenses: mientras estos últimos se guían más por el pragmatismo a la hora de enfrentarse con el apocalipsis y, quizá, dilemas morales acerca del modo más honesto de encarar la violencia, los primeros se dejan llevar de forma generalizada por una fe de tipo religioso que le da un significado a lo que ocurre y, como dice Nick, no les hace parecer demasiado cuerdos. Y no sólo eso: si las bandas violentas yanquis y, sobre todo, sus líderes se movían por ansias de poder, parece que las mexicanas buscan beneficios en el trapicheo y el estatus temible que les otorga su control.
'Fear the Walking Dead' 2x09 - AMC
Aquí vuelven las conversaciones sobre el pasado, que detallan más el carácter de los personajes tanto en lo que a ellos respecta como a lo que la manera en que ven a otras personas cercanas dice de ambos, con brindis por los desengaños vitales, y sobre cómo afrontar anímicamente la nueva situación apocalíptica, pero carecen de verdadero interés y de la intensidad de muchas otras de The Walking Dead; o quizá es que no nos afectan mucho porque no apreciamos a estos personajes como apreciamos a los de la serie original.
Y la sensación de que esto es así se acentúa cuando, si en un primer momento los espectadores ávidos de peligros con zombis involucrados se frotarían las manos con los ojos muy abiertos al darse cuenta de las posibilidades del hotel, luego verían la soberana estupidez con que se comportan Madison Clark (Kim Dickens) y Victor Strand (Colman Domingo), a los que se suponía con más seso aun con varios vasos de tequila entre pecho y espalda, y torcerían el gesto. Puede que todavía no estén tan curtidos en zombilandia como la familia de Rick y por eso se metieran en el hotel en primer lugar, pero eso no hace que los consideremos menos necios por hacerlo. Habrá que ver si en los próximos capítulos nos espera todo un espectáculo.
Bajo el dominio comunista, la Policía Secreta Checoslovaca llevó a cabo una de las operaciones más terribles de la historia.
El escritor ruso Fiodor Dostoyevski es conocido por sus excelentes libros y por sus frases reflexionando acerca de la existencia. Una de ellas puede ayudarnos a ilustrar vívidamente el tema de este artículo: "A veces hablan sobre la brutalidad “animal” del ser humano pero es terriblemente injusto e insultante para las fieras: un animal nunca podrá ser tan cruel como el ser humano, tan artísticamente cruel". Estas palabras son excepcionalmente adecuadas para describir las acciones de la Policía Secreta Checoslovaca.
En la Checoslovaquia comunista de 1948, los líderes del régimen necesitaban nuevos métodos para frenar la oleada masiva de fugas que se estaba desarrollando en el país. Miles de ciudadanos abandonaban sus vidas para huir del puño de hierro estalinista que representaba el Gobierno de izquierda.
Viajaban en pequeños grupos hacia la frontera con Alemania, al oeste del país , con la esperanza de encontrar la libertad que habían perdido en su patria. A los agentes de la Policía Secreta Checoslovaca se les ocurrió la brillante idea de construir puestos falsos a pocos kilómetros del límite fronterizo con el país germano. Estos estaban equipados con banderas estadounidenses y oficiales hablando inglés con acento americano. La fachada estaba impecablemente construida.
Jan Rosenauer.
Los miembros de otro grupo de agentes se hacían pasar por traficantes de personas, prometiendo introducir checoslovacos a la parte de Alemania controlada por los estadounidenses. Al llegar a los falsos puestos de inmigración, los ciudadanos desesperados eran motivados a revelar información sobre sus amigos en casa que también planeaban una huida.
Los oficiales de la policía secreta alegaban que necesitaban esa información para ubicar más fácilmente a los futuros emigrantes. Los checoslovacos confiados revelaban sus secretos sin reparo y luego, por razones de "seguridad", los supuestos americanos les quitaban el dinero y posesiones que cargaran para tenerlas seguras. Luego los transportaban a lo que ellos creían que era la ansiada Alemania cuando, en realidad, les esperaba una larga sentencia de prisión en la Checoslovaquia comunista.
Los gulags eran descritos por muchos como "nada divertidos".
La operación Piedra (llamada así por las piedras que marcaban la frontera) duró tres años. La Policía Secreta Checoslovaca ya no podía pretender que la frontera seguía abierta en 1951. Sin embargo, los crueles agentes lograron recolectar una gran cantidad de información. Muy pocos emigrantes se rehusaban a revelar lo que sabían, otros incluso aceptaban convertirse en informantes de la policía al enfrentarse a la posibilidad de la cárcel o los campos de trabajo.
El historiador Checo-Americano, Igor Lukeš, ha levantado cargos contra el grupo de hombres responsable por esta atrocidad. La mente maestra detrás de la operación, Evžen Abrahamovič, fue imputado pero no procesado por su avanzada edad (92 años). Otro de los sujetos, Emil Orovan, se encuentra en la lista de criminales del Interpol, pero se cree que ya ha fallecido.
No todos los checoslovacos rechazaban a los soviéticos.
Es difícil determinar el estado mental de un hombre cuando accede a despojar a sus conciudadanos de sus posesiones para luego mandarlos a un destino atroz sin ningún remordimiento. Las muertes causadas y vidas arruinadas por los miembros de esta operación son incontables. Lo que resulta más vergonzoso sobre esta injusticia es que los responsables nunca fueron ajusticiados; incluso por décadas, nadie tuvo la intención de hacerlo. La influencia comunista se había extendido por todo el mundo y los criterios actuales todavía no estaban desarrollados.
La razón por la que consideramos tan horrible esta operación, de entre otras de mayor escala, es el hecho de que, para existir, los ejecutores tenían que prescindir completamente de consideraciones hacia los derechos de sus compatriotas; en pocas palabras, llegaron a considerar a los no-comunistas como objetos, y cuando la humanidad llega a ese punto, la sociedad se encuentra al borde del colapso.
La acumulación de datos permite a los usuarios que lo hagan de forma ilimitada.
Ha pasado algo menos de mes y medio desde que el sector de las OMV en España marcase un antes y un después. FreedomPop, la nueva operadora que prometía tarifas gratuitas y una reducción de casi al 50% del precio de las de pago respecto al resto, quería cambiar las reglas del juego.
Anunciaron su desembarco en abril como la primera operadora freemium ofreciendo su servicio en España, pero no llegaron hasta julio. Verano, una fecha curiosa para iniciar operaciones. Las vacaciones de prácticamente todo el país pueden ser una ventaja o un problema. Pero de momento, parece que no les está afectando lo más mínimo.
Lo nuevo y lo que viene
Ya lo dejaron caer cuando anunciaron que empezaban a operar en España, pero ya por fin hoy estrenan su nueva fase.
Aquellos que ya sean usuarios de la OMV ahora tendrán la posibilidad de acumular datos ilimitados gratuitos, además de los contratados por defecto. A partir de hoy, se dará la posibilidad de acumularlos a través de la participación en encuestas, descarga de cupones, ver un vídeo... De momento, según Stephen Stokols CEO de FreedomPop, ya hay algunos asociados:
"Inicialmente ofreceremos entre 10 y 20 ofertas a los usuarios de FreedomPop, pero prevemos que en pocos meses la cantidad de opciones para aumentar los datos gratuitos superará el centenar de ofertas."
De forma automática, los usuarios reciben sus datos y los acumulan de forma ilimitada. Nunca una campaña de publicidad había sido tan rentable y había dado tanta utilidad para el usuario; porque al final, todas estas acciones se resumen en eso y en sacar datos del usuario para después venderlos y monetizar el servicio.
Además, a su lista de planes han añadido la intención de anunciarse a través de más servicios online u offline y una nueva tarifa. 10GB, llamadas ilimitadas, mensajes de texto ilimitados, WhatsApp ilimitado -dentro de sus limitaciones-, por 24,99 euros.
De momento, la fase que les queda pendiente es la de la portabilidad. Esperada para finales de este mismo año, está previsto que suponga un repunte en el volumen de usuarios por aquello de la comodidad de conservar el mismo número de teléfono. Según Stokols, en declaraciones a Hipertextual, "mantener el número de teléfono existente al pasarse a FreedomPop ha sido la petición más comentada por los usuarios, confirmando que no se unirán al servicio hasta que puedan llevar su número".
El balance de más de un mes
No es una fecha exacta, pero vale para ver cómo le ha ido a FreedomPop este tiempo.
El lanzamiento ha pillado por sorpresa incluso a FreedomPop. La gran demanda inicial obligó a la compañía a posponer algunos pedidos y adaptar la producción a las necesidades que se presentaron. Stokols confirma que "habían subestimado la demanda inicial".
En cualquier caso, su objetivo es alcanzar 100.000 usuarios a final de este año y, de momento, van por el camino de superarlos.
¿Quieres conocer los coches más caros de los que se fabrican en Estados Unidos? Aquí tienes un cocktail que incluye marcas alemanas, japonesas, startups e incluso una sonada ausencia.
El sector del automóvil de lujo está en pleno crecimiento, un segmento al que parece que la crisis no le ha afectado, todo lo contrario, ha salido reforzado con opciones más tecnológicas, potentes y divertidas. Estados Unidos es un mercado potencial para estos coches y por ello se fabrican un buen puñado de vehículos de lujo. Estos son los más caros de los que se fabrican en ese mercado:
Hennessey Venom GT
Es de lejos el coche más caro de todos los que se construyen en Estados Unidos. Este vehículo se basa en el Lotus Exige, que se fabrica en Inglaterra, pero a partir de ahí, Hennessey lo transforma en sus instalaciones de Houston para convertir un pequeño y ágil deportivo en uno capaz de competir contra lo mejor de Bugatti y Koenigsegg. El Venom GT se reconstruye para dar cabida a un enorme motor de 7 litros V8 biturbo con más de 1.200 caballos y cuyo coste asciende a 1,1 millones de dólares, unos 900.000 euros al cambio.
Acura NSX
El NSX original se fabricaba en Japón, pero la nueva versión se construye íntegramente en Estados Unidos en el centro de alto rendimiento que Honda construyó en Marysville. El NSX es un superdeportivo híbrido con doble turbo y un motor gasolina V6 asociado a una transmisión con doble embrague y 9 relaciones. El precio base es de 150.000 dólares, pero si quieres la versión más completa tendrás que desembolsar unos 200.000 dólares, casi 180.000 euros.
Dodge Viper ACR
Comprar un Dodge Viper básico no es tremendamente costoso, unos 70.000 euros, pero si quieres la versión más deportiva tendrás que sacar de tu cartera unos 108.000 euros para la variante ACR de acceso, que pueden transformarse en casi 140.000 euros si quieres el modelo con más accesorios.
Mercedes-AMG GLE63 y GLS63
¿Un Mercedes Benz en esta lista? Pese a lo que puedas pensar, los modelos GLE y GLS se realizan en Tuscaloosa, en una planta de montaje que tiene su matriz, Daimler, en Estados Unidos. Una anomalía con un fin y es que su mercado potencial es el norteamericano con precios que comienzan en 90.000 euros para el GLE63 y en 111.000 euros para el GLS63, pero que con los extras adecuados puede subir hasta los 130.000 euros.
BMW X5M y X6M
BMW no podía dejar a Mercedes Benz sola en la conquista del mercado estadounidense. Tanto el X5 como el X6, sus todoterrenos de lujo, se construyen también en Spartanburg, Carolina del Sur, y al igual que sus rivales, necesitarás una gran cantidad de dinero para hacerte con uno de ellos. Con una oferta de precios algo inferior que sus competidores alemanes, puedes encontrar un X5M por 89.000 euros y un X6M desde 107.000 euros.
Tesla Model S y X
Tesla nunca ha sido un fabricante barato, su primer modelo, el Roadster, costaba en 2010, 100.000 dólares y sus siguientes modelos también son caros, pero no tanto. El Model S en la versión 60 se puede adquirir por 45.000 euros tras aplicar los incentivos, pero el modelo más prestacional sube hasta los 90.000 euros. El X sube la factura hasta casi los 100.000 euros, un SUV 100% eléctrico que compite de tú a tú con Mercedes y BMW ofreciendo a estos clientes una versión tecnológica y diferente. Pero Tesla sabe que necesita un modelo de acceso y por ello el Model 3 democratizará al vehículo eléctrico de grandes prestaciones en Estados Unidos.
Cadillac CTS-V
Cadillac siempre ha sido sinónimo de lujo estadounidense. Pero hoy en día tienen un modelo de acceso por menos de 30.000 euros, el ATS sedán, pero lo exclusivo se llama CTS-V, un sedán de alto rendimiento que comienza en 70.000 euros de factura.
Chevrolet Corvette Z06
Y finaliza el listado el Chevrolet Corvette Z06, el deportivo de Chevy más prestacional que tiene un coste de partida de 68.000 euros, pero puede llegar hasta los casi 85.000 euros si se le añaden todas las opciones.
¿Has echado en falta un modelo verdad? El Ford GT.
El Ford GT es uno de los deportivos míticos en Estados Unidos, el regreso de un coche añorado y esperado por muchos clientes y que tiene un coste de 400.000 euros. Podría haber estado el segundo en este listado de coches deportivos pero, a diferencia de todos los que están aquí, no se fabrica en Estados Unidos, lo construyen en Canadá, en Ontario. La versión original del GT se construyó en Norwalk y se finalizaba en Michigan, Romeo y Wixom.
Las siguientes versiones se fabricaron en Reino Unido y para la variante actual se vuelve a trasladar la fábrica a territorio norteamericano, pero Multimatic, el constructor del Ford GT, tiene su sede en Ontario, por lo que técnicamente, no está fabricado en Estados Unidos. Eso sí, la creación, el diseño, la puesta a punto... son 100% americanos.
Te mostramos todos los títulos que saldrán de aquí a final de año en nuestro particular calendario de videojuegos 2016.
Después de los lanzamientos de verano, con grandes títulos y alguna que otra decepción, llega la época del año con mayor número de nuevos juegos en el mercado, una especie de reválida de todo lo presentado en el E3 de años anteriores (o incluso en este último E3 de 2016), que ahora llega de forma oficial a las tiendas para que los usuarios les pasen exámenes.
Este año, un aluvión de títulos espectaculares en el que destacan los FPS multijugador, que se sumarán a la llegada del primer casco de realidad virtual para consolas, todo en mitad de la renovación de la Xbox One por su versión Slim, la rumoreada y filtrada PS4 Slim y las oteadas en el horizonte Xbox Scorpio y PS4 Neo.
Sea como sea, nos espera un final de año apasionante para el mercado de videojuegos.
Apple se ahorró 13.000 millones de euros en los últimos años, gracias a un acuerdo con el Gobierno de Irlanda para rebajar su cuota fiscal, que ahora la Comisión califica de "ilegal".
La Comisión Europea, el órgano ejecutivo de los 28, tras más de dos años de investigación ha confirmado que el acuerdo entre Apple, Inc y el Gobierno de la República de Irlanda no se acoge a la legalidad vigente europea.
En concreto, un Estado de la Unión no puede ofrecer ventajas fiscales a una empresa concreta sin ofrecerlas también al resto de las compañías. Apple ha estado pagando un 2% de impuestos relativos a sus ganancias corporativas en Irlanda, gracias al acuerdo con el ejecutivo gaélico. Esta cifra salió a la luz en una investigación (PDF) hecha en Estados Unidos revisando la situación de las tasas impositivas de sus multinacionales en el extranjero.
La Comisión concluye que Apple debe pagar estos 13.000 millones, más intereses, al gobierno de Irlanda. Una medida que se ha recibido con quejas por parte de Apple, Estados Unidos e incluso la propia Irlanda, que fue la que acordó esta tasa de impuestos extraordinariamente baja.
El Gobierno irlandés establece en un 12,5% la tasa sobre beneficios corporativos, ya de por sí muy inferior a la media de los países de la Unión Europea, pero totalmente legítima.
Explicación gráfica de cómo se organiza Apple Operations International.
Pero esta "situación inusual" como fue calificada entonces por Estados Unidos iba más allá del 2%. De 2009 a 2011, Apple Sales International, con sede en Dublín, tuvo unos beneficios de 38.000 millones de dólares, de los cuales pagó 21 millones en impuestos.
La señal extraterrestre encontrada recientemente por el SETI es inusual en todos los sentidos. Pero, ¿de verdad nos hemos hemos topado con el mensaje de una civilización inteligente?
Aunque Claudio Maccone es ya uno de los grandes veteranos de SETI, la cara que se le tuvo que quedar al ver los resultados provenientes del telescopio RATAN-600 debió ser épica. Y es que, por mucho que hayas visto, una señal así puede ser el inicio del mayor descubrimiento de nuestra época. O, incluso de otras. ¿Hay vida extraterrestre ahí fuera? ¿Nos están enviando mensajes de radio? La señal es harto extraña y muy potente. Así que Maccone y el SETI al completo han apretado los puños con excitación. ¿Habremos contactado por fin con alguien?
Mientras, a 95 años luz...
Pero pongámonos en contexto. Hace un par de días, Paul Gilster publicaba la noticia: una señal procedente de HD164595, en la constelación de Hércules, levantaba la alarma. La señal parece haber sido emitida con una potencia y una longitud de onda del todo inusual. Es como si se hubiera lanzado intencionadamente ya que se sale del todo de lo que cabría detectarse. Además, no encaja con ninguna fuente natural de emisión. Todas las características indican que dicha señal no puede haberse generado sola de forma espontánea. Lo que ha llevado a los expertos del SETI a una conclusión lógica (y deseada): algo podría haber estado mandando una señal desde muy lejos de forma consciente. Dicha señal proviene de un sistema que se encuentra a 95 de años luz de aquí. Eso quiere decir que lo que hemos recibido salió de su destino, al menos, 95 años atrás. El sistema de HD164595 no ha sido analizado, así que sabemos muy poco sobre él aparte de la edad y masa de su estrella, que es casi como nuestro sol pero casi dos mil millones de años más vieja.
NASA Ames/SETI Institute/JPL-Caltech
La señal, por tanto, parece proceder de allí, aunque podría proceder de aún más lejos, cosa poco probable. En el caso de que hubiese sido enviada existen dos posibilidades. O bien ha sido dirigida hacia aquí de forma voluntaria o bien habría sido emitida por una baliza isotrópica. Estas balizas hipotéticas son capaces de emitir en todas direcciones una potente señal. Su finalidad sería mandar un mensaje: "eh, estamos aquí". Nosotros mismos estamos tratando de desarrollar este tipo de balizas, pero son extremadamente costosas tecnológica y energéticamente hablando, por lo que hasta la fecha están (muy) fuera de nuestro alcance. Esto también nos hace fantasear con la idea de que la señal podría provenir de una civilización más avanzada aún que la nuestra. Por todo ello, los expertos del SETI están tratando de convencer a las autoridades de varios telescopios para monitorizar a HD164595 de forma permanente por el momento.
"Ya la has liado, Dimitri"
Pero volvamos a nuestro pequeño planeta y pongamos los pies en el suelo. ¿Hemos encontrado una verdadera señal extraterrestre? No tan rápido. En primer lugar, los números están muy en contra. Existe una posibilidad entre miles de millones de habernos topado con una señal inteligente procedente de otra civilización. Sencillamente, es terriblemente difícil. Sería toda una casualidad. Y en el universo, las casualidades se diluyen en la enorme cantidad de "vacío". ¿Entonces? Analicemos otras propuestas menos excitantes pero más plausibles. En primer lugar, la señal podría tratarse de un error, un artefacto. ¿Es esto posible? Sí. Aunque las medidas y las características de la propia señal analizada por el SETI son bastante robustas y la probabilidad de que sea un fallo muy pequeña. Pero el proceso de detección podría haber introducido este fallo y ya hay equipos tratando de asegurar la "limpieza" de la señal.
La señal recibida, en crudo, es así. Fuente: Centauri Dreams
Pero existe otra posibilidad, señalada por el propio Gilster: la señal podría tener su origen en otro lugar, mucho más cercano. De hecho, tan cercano como la misma Tierra. Y es que parte de la misma fue observada en el espectro usado comúnmente por las retransmisiones militares. Y aunque la señal no se parece en nada a lo que cabría esperarse en una comunicación entre personal militar, ¿realmente podemos esperar algo? Quiero decir, ante el potencial militar casi cualquier cosa es posible. Especialmente en la zona turco-rusa donde todavía existen grupos de guerrilleros y separatistas escondidos entre montes y cuevas. Quién sabe si en realidad la señal no ha sido cualquier otra cosa o, incluso, un error de origen terrestre interceptado por el telescopio.
Telescopio RATAN-600
Aún así, las posibilidades de habernos topado con una señal extraterrestre de origen inteligente son de las más altas hasta la fecha. Eso no quiere decir que sean especialmente altas, pero sí lo suficiente como para seguir observando en dicha dirección. Soñemos por un momento que recibimos más del estilo y nos aseguramos de que hay alguien ahí fuera emitiendo señales, como nosotros. Nos encontraríamos, sin duda, ante el hallazgo más importante de nuestra historia. Mucho más de lo hallado hasta la fecha. Y eso sin que tengamos posibilidad, por ahora, de comunicarnos con alguien tan lejos. Al menos de forma inmediata, pues cualquier mensaje llegaría cientos de años después. Pero volvamos a la Tierra, de nuevo. Habrá que esperar meses, si no años, para asegurarnos de que lo que hemos escuchado es en realidad una señal de que no estamos solos en el universo.
Una recomendación de series sobre viajes en el tiempo antes de que empiece la temporada de otoño.
Viajes en el tiempo, cambiar el pasado por un presente mejor. Es uno de los temas más recurrentes en la ficción, y aprovechando que se acercan nuevas temporadas de nuestras series favoritas, puede ser un buen momneto para revivir algunos de los temas clásicos de la televisión. Por ello te proponemos algunas series sobre viajes en el tiempo variadas y entretenidas.
11.22.63
Es reciente, fresca, de Hulu y con un James Franco irreconocible hasta ahora. La serie parte de una premisa muy sencilla: un agujero de gusano en un dinner de Maine permite volver a un punto de 1960. Jake Epping, un profesor recientemente divorciado, viaja en el tiempo para ayudar a un amigo y evitar el asesinato de JFK, recorriendo los Estados Unidos. La serie, de tan solo ocho capítulos, trata de los peligros de cambiar el pasado para mejorar el presente. Totalmente recomendable. Puedes leer nuestra reseña.
Journeyman
1 temporada de 13 episodios en los que la trama principal son los viajes en el tiempo. Aunque pasó desapercibida, esta serie de 2007 nos cuenta la historia de Dan Vasser, un periodista que vive con su esposa Katie y su hijo pequeño Zack en San Francisco y que, por una razón desconocida, un día comienza "saltar" hacia atrás en el tiempo. Cada salto de Dan afecta a su vida familiar y su trabajo hasta que todo se enreda.
Fringe
Amada y odiada. Ninguna otra serie, además de Lost, ha polarizado tanto la audiencia, pero al final es una suerte de heredera. Fringe y los viajes en el tiempo son un tema tan recurrente que, en cierto modo, es un personaje más de la serie. En realidad, los viajes en el tiempo de Fringe se basan en un universo paralelo y una línea de tiempo alternativa, pero es otra vía más por explorar. Pese a que tiene algún bajón que otro, es una de las obligadas de la ciencia ficción en TV.
Doctor Who
En esta sobran las presentaciones. Doctor Who es tan conocida que incluso más de uno tendréis una TARDIS en miniatura en casa. No obstante, los que no la hayáis dado una oportunidad, Doctor Who es LA SERIE de ciencia ficción que hay que ver sí o sí. 833 episodios avalan a una de las series más longevas de la ciencia ficción. De hecho, es tan complicado elegir un Doctor para poner el tráiler que, por practicidad, nos quedamos con el último. Suficiente.
El Ministerio del Tiempo
Con 2 temporadas y 21 capítulos en total. La serie española de TVE ha sido, sin duda, una de las que mejor ha tocado la ciencia ficción histórica con los viajes en el tiempo. De hecho, también ha sido un ejercicio de historia española en cada capítulo, al conectar esta ficción del viaje en el tiempo con momentos históricos reales.
Bonus: The Constant
¿El mejor episodio de la historia de la televisión moderna junto con Made in America en The Sopranos y The Hunt en The Wire? Seguramente. Aunque Lost iba más allá de osos polares en islas tropicales, mundos alternativos y We have to go back, Kate, el episodio de la constante es uno de los más espectaculares sobre viajes en el tiempo, y uno de los más emotivos dentro de los momentos emotivos que tiene la serie.
El actor Gene Wilder ha fallecido a los 83 años, dejando una carrera llena de comedias que han hecho las delicias de los espectadores durante décadas.
A nadie se le antojará ningún disparate que de pocas películas, por tontorronas que puedan resultar, se diga que son tan disfrutables como la comedia paródica Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974), hasta el punto de que todo cinéfilo curtido es capaz de reconocer a los actores que conforman su reparto. De ellos, primero se nos fue Marty Feldman en 1982, quien había puesto su rostro peculiar al inolvidable Igor; luego nos despedimos de Madeline Kahn, la joven Elizabeth, en 1999; de Peter Boyle, un monstruo tan salado, en 2006; de Kenneth Mars, el extravagante inspector Kemp, en 2011. Y ahora tenemos que decirle adiós al protagonista, el querido Gene Wilder, que daba vida al doctor Frankenstein.
En realidad, su nombre era Jerome Silberman, y había venido al mundo en junio de 1933 en una familia de inmigrantes judíos rusos instalados en Milwaukee, Wisconsin. No fue hasta 1959 cuando adoptó el nombre artístico de Gene Wilder: “Siempre me había gustado Gene por el personaje Eugene Gant de Thomas Wolfe”, explicó una vez. “Y siempre fui un gran admirador de Thornton Wilder”. Es decir, le conocemos profesionalmente de esta manera por lo que le entusiasmaba la obra de dos novelistas estadounidenses.
En el relato de su autobiografía, titulada Kiss Me Like A Stranger (2005), consta que se dedicaba a hacer reír a su madre con ocho años cuando le diagnosticaron fiebre reumática porque el médico se lo recomendó; que a los once le cautivó ver a su hermana Corinne actuando en un escenario, quiso imitarla y empezó a estudiar interpretación a los trece; que a los quince se involucró con los grupos locales de teatro y que, entre los diecisiete y los veintidós, cursó Comunicación y Artes del Teatro en la Universidad de Iowa.
'Willy Wonka and the chocolate factory' - Bustle.com
También, que se inscribió en la Old Vic Theatre School de Bristol, en Reino Unido, y que, tras su regreso a América, entró en el neoyorkino HB Studio, al que volvió con una beca en 1957 tras servir en el Ejército; que comenzó su carrera profesional en el teatro con Herbert Berghof, cofundador de HB Studio; que más tarde se unió al Actors Studio y a las producciones del off-Broadway y que ganó el premio Clarence Derwent por su trabajo en el montaje de una obra de Graham Greene, The Complaisant Lover.
En 1963, después de haber se paseado por varias series de televisión, su compañera de escena Anne Bancroft le presentó nada menos que a Mel Brooks y, si bien su primer papel en la gran pantalla fue el de un rehén en la oscarizada Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967), Wilder actuaría más tarde en tres películas de Brooks, comenzando el mismo año con The Producers, en la que encarna a Leo Bloom de forma que obtuvo una nominación a Mejor Actor de Reparto en los Oscar. Y su siguiente papel importante por recordado fue el de protagonista en Willy Wonka and the Chocolate Factory (Mel Stuart, 1971).
'Young Frankenstein' - cineyseries.net
Su evidente vis cómica fue aprovechada en 1972 por un experto como Woody Allen en Everything You Always Wanted to Know About Sex (But You Were Afraid to Ask), donde da vida al doctor Ross. Y Brooks volvió a contar con él para que se metiera en la piel de un tal Jim en una parodia de los westerns clásicos, Blazing Saddles (1974). Por entonces, Stanley Donen se atrevió a adaptar la novela que inmortalizó a Antoine de Saint-Exupéry con The Little Prince, y escogió a Wilder para ser el zorro.
Pero, como ya hemos adelantado, lo que más se recuerda de este actor es su hilarante interpretación del mayor científico loco de todos los tiempos en Young Frankenstein, que es quizá la película más valorada en la que ha contado con un papel preponderante, regalo de Brooks también el mismo año y en la que ambos firmaron el guion por el que les nominaron al Oscar. Y, a partir de entonces, se atrevió a firmar sus propios libretos e incluso a dirigir, iniciándose con The Adventure of Sherlock Holmes’ Smarter Brother (1975), que protagonizó a su vez como el susodicho, Sigerson Holmes.
Al año siguiente formó pareja cómica por primera vez con Richard Pryor en Silver Streak (Arthur Hiller, 1976) encarnando a George. De nuevo dirigió, guionizó y fue protagonista en The World’s Greatest Lover (1977) como Rudy Hickman, y en uno de los segmentos de Les séducteurs (1980) como Skippy. Sidney Poitier le reunió de nuevo con Pryor el mismo año en Stir Crazy, donde es Skip Donahue, y confió en él para el ron principal de Hanky Panky (1982), el de Michael Jordon. Y fue Teddy Pierce en otro de sus filmes más recordados, The Woman in Red, escrita y dirigida por él mismo en 1984, en un remake de Un éléphant ça trompe énormément (Yves Robert, 1976).
'See No Evil, Hear No Evil' - Legendarymovies.net
El último filme que controló al completo fue Haunted Honeymoon (1986), con un personaje llamado Larry Abbot; y su comedia definitiva con Pryor fue la infravalorada See No Evil, Hear No Evil (otra vez Hiller, 1989), en la que interpreta a al sordo Dave Lyons mientras que Pryor es el ciego Wally Karue, con toda la hilaridad que su situación puede dar de sí. Pero la última vez que se les vio juntos fue en Another You (Maurice Phillips, 1991), donde se multiplica por dos como los gemelos George y Abe Fielding.
Sus últimos años como actor no destacaron demasiado, y se circunscribieron a los límites de la televisión: como el detective Larry “Cash” Carter en sendos filmes de Joyce Chopra, Murder in a Small Town y The Lady in Question (1999), ambos coguionizados por él, y entremedias, como la Falsa Tortuga en una adaptación de Alice in Wonderland realizada por Nick Willing. Luego se le vio en un par de episodios de la sit-com Will and Grace (David Kohan y Max Mutchnick, 2001-2006) como Mr. Stein en 2002 y 2003, pero ya en nada como el doctor Frankenstein de este cómico que se nos ha ido y cuyo estreno en la comedia fue haciendo reír a su madre.
La explicación de por qué tus tías te pellizcaban las mejillas todo el tiempo cuando eras pequeño.
Es probable que alguna vez hayas sentido los mismos instintos que eran la fuerza detrás de Elvira Duff, aquel personaje de Animaniacs que amaba tanto a los animales que quería abrazarlos y apretarlos "hasta volverlos diminutos pedazos". Aunque no suena a la clase de impulso que compartiríamos con nuestros amigos alegremente, los psicólogos dicen que es completamente normal y hasta lo han bautizado con el extraño nombre de "cute aggression", es decir, la agresión causada por las cosas lindas.
"Cute aggression" es una compulsión extraña e hipotética por causar daño, causada por la visión de algo insoportablemente tierno. El fenómeno fue explorado por primera vez por dos investigadoras del departamento de psicología de Yale, Rebecca Dyer y Oriana Aragón. Según las investigadoras , esta sensación es similar a la risa nerviosa o a las lágrimas de felicidad, es decir, es una manera de nuestro organismo de regular las emociones extremas que está experimentando, mediante el acto de arrojarse en el sentido opuesto para restaurar el balance. Es decir, que ese deseo incontrolable de apretar a un cachorrito hasta que explote es simplemente una sensación súbita e incontrolable de felicidad ante la cual tu cuerpo no sabe cómo reaccionar.
Esto se denomina una respuesta dimórfica al estímulo, y según los investigadores, las personas que experimentan este tipo de respuesta agresiva ante cosas muy lindas, también tienden a mostrar respuestas dimórficas en otro tipo de circunstancias (por ejemplo, son personas que lloran cuando están muy felices). Es decir, estas respuestas tendrían lugar cuando las personas se ven abrumadas por la fuerza de una determinada emoción, y este mecanismo les permitiría recuperarse mejor y más rápidamente.
Según el estudio en el que se basan estos hallazgos, los participantes mostraban expresiones más altas de deseos de cuidar cuando se les mostraba bebés con caras más infantiles, pero también mostraban expresiones más altas de agresión en los mismos casos (deseos de pellizcarles las mejillas). Como confirmación de la teoría, también se demostró que los mismos participantes mostraban una mayor caída en la emoción positiva una vez transcurridos cinco minutos, lo que demostraría que en efecto, la respuesta agresiva funciona como un regulador de la emoción.
Estos indicadores de "adorabilidad" fueron categorizados por un etnólogo, Konrad Lorenz, quien identificó los factores que hacen que una persona, animal o figura antropomórfica se asemeje a un bebé: cabezas y ojos grandes, rostro redondeado. La razón de que percibamos las cosas como "lindas" o "adorables" radica en un impulso animal básico de inspirar una respuesta de cuidado y protección, con la lógica de que los animales (de cualquier especie) necesitan ser protegidos cuando son pequeños. Inclusive, según estudios recientes, es posible que esta sea la causa por la cual las personas tienden a dotar de características humanas a cosas o animales que encuentran adorables.
Sin embargo, y a pesar de que en apariencia, todos tenemos estos extraños impulsos en el fondo de nuestro cerebro, no parece ser algo por lo que debamos preocuparnos. Según las propias investigadoras, es improbable que el impulso de agresión se convierta jamás en una respuesta física negativa, al menos en una persona promedio. Por el contrario, este impulso es considerado una respuesta saludable e incluso necesaria.
Estos descubrimientos (aparte de explicarnos qué era lo que le sucedía a Elvira, finalmente) nos aproximan un poco más a comprender cómo las personas expresamos y controlamos nuestras emociones, lo que a su vez es importante para la forma en que estas inciden en nuestra salud emocional y física, así como nuestra capacidad de interrelacionarnos con otras personas. Mientras aprendemos cómo esto puede ayudarnos a ser personas más sanas y balanceadas emocionalmente, intenta controlar tus urgencias y mantener vivo a tu gato. No lo estrujes. Suéltalo. Ya.
El stop motion o animación cuadro por cuadro ha sido utilizada desde los primeros filmes en la historia del cine y sigue presente en la actualidad.
El stop motion o animación cuadro por cuadro es una técnica que inició casi a la par que la historia del cine. Las obras que se han realizado con ella son tan variadas como los métodos que existen para su confección. Hoy en día podemos disfrutar de impresionantes largometrajes realizados con esta técnica.
Para resumir, se puede decir que esta técnica de animación consiste en aparentar el movimiento de objetos inanimados o estáticos mediante una serie de imágenes sucesivas. Estas imágenes se realizan una por una y en cada una de ellas se hace un ligero movimiento de los objetos a animar para que, al correr la toma, se aprecie el movimiento.
Los materiales que se utilizan para animar son diversos: muñecos, plastilina, recortes, tizas, juguetes, muñecos articulados especiales... Actualmente también se utiliza la impresión 3D para este fin.
Para comprender mejor a la animación cuadro por cuadro vale la pena nombrar sus distintos tipos, aunque cabe decir que no se trata de una lista fija o inamovible. El stop motion es un proceso profundamente artesanal y artístico, así que cada director y creativo escogen el mejor camino para su proyecto.
Las dos grandes ramas del stop motion son: el claymation y la animación con objetos rígidos. El claymation (plastimación) se destaca por usar materiales maleables como la plastilina o arcilla. Las figuras con estos materiales pueden tener o no un esqueleto de metal para animarse y también hay un subgénero dentro de esta que se caracteriza por transformar en pantalla las figuras, ya sea al derretirlas con calor o combinándolas con otros materiales. Esto es característico, por ejemplo, en los trabajos de Allison Schulnik.
En cuanto a las figuras rígidas, y si hablamos de personajes en particular, estos pueden no tener movimiento en sus facciones para sus expresiones o bien ser completamente articulados, con un impresionante trabajo detrás para conseguir la secuencia de los movimientos. En este punto podemos mencionar los trabajos del estudio Aardman Animations, creadores de Chicken Run, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit y la película de Shaun the Sheep. Así como el impresionante estudio Laika, creadores de ParaNorman, Coraline, Boxtrolls y, recientemente, Kubo and the two strings.
Entonces, viajemos un poco en el tiempo tal y como hace el vídeo realizado por Vugar Efendi y compartido en su cuenta de Vimeo. En él podemos apreciar en primer lugar un pequeño segmento de The Enchanted Drawing del director James Stuart Blackton. A partir de ahí vemos la evolución de los filmes creados con esta técnica, algunos son clave y han hecho que el stop motion, antes que caer en desuso, solo se haya mejorado y que nos sigue sorprendiendo en la pantalla grande.
Los filmes incluidos en el vídeo son los siguientes:
The Enchanted Drawing (1900)
Fun at the Bakery Shop (1902)
El Hotel Electrico (1905)
Humorous Phases of Funny Faces (1906)
The Cameraman's Revenge (1912)
The Night before Christmas (1913)
Häxan (1922)
The Lost World (1925)
The Tale of Fox (1930 version)
King Kong (1933)
The New Gulliver (1935)
The Beast from 20,000 Fathoms (1953)
It Came Beneath The Sea (1955)
Earth vs Flying Saucers (1956)
The Seventh Voyage of Sinbad (1958)
Jason and the Argonauts (1963)
Closed Mondays (1975)
Star wars IV: A New Hope (1977)
Star Wars V: Empire Strikes Back (1980)
Clash of the Titans (1981)
The Terminator (1984)
Robocop (1987)
Beetlejuice (1988)
Wallace and Gromit: A grand day out (1990)
The Secret Adventures of Tom Thumb (1993)
The Nightmare Before Christmas (1993)
James and the Giant Peach (1996)
Chicken Run (2000)
Corpse Bride (2005)
Coraline (2009)
Mary and Max (2009)
Fantastic Mr.Fox (2009)
The Pirates! In an Adventure with Scientists! (2012)
Paranorman (2012)
Frankenweenie (2012)
Star Wars VII: The Force Awakens (2015)
The Little Prince (2015)
Anomalisa (2015)
Kubo and the Two Strings (2016)
Stop motion como efecto especial
Sabemos bien que en el cine se utilizan infinidad de efectos especiales. Uno de ellos es precisamente el stop motion, y ha usado más de las veces que creemos. Generalmente se asocia esta técnica de animación con filmes (cortometrajes y largometrajes) de corte infantil o familiares, sin embargo, esto no es así del todo. Como podemos ver en el vídeo y en la lista de filmes que lo conforman, el stop motion fue una técnica muy recurrida en cintas que necesitaban efectos fantasiosos, con criaturas y monstruos, por ejemplo. Tal es el caso de la cinta King Kong de 1933 o de Jason and the Argonauts de 1963.
Otro caso notable en el que se usó stop motion es en las películas de Star Wars. Para Star Wars V: Empire Strikes Back se partió de la técnica original de animación con una variante, lo que dio pie a la confección de una técnica llamada: go motion. Esta se distingue de la primera porque a los objetos se les da movimiento mientras se les fotografía, cosa distinta del stop motion en la que se fotografía a los objetos mientras están inmóviles.
Así mismo, en Star Wars VII: The Force Awakens el stop motion fue utilizado solo para crear un genial huevo de pascua para los fans. Para esto se recreó la famosa escena del Dejarik o Ajedrez holográfico que aparece en Star Wars: A New Hope. En la cinta del 2015, Finn activa el tablero por accidente y es cuando podemos ver esta secuencia hecha con stop motion, sin duda un genial guiño a los fans. El making of de esta escena no tiene desperdicio.
Tras el estreno de Gorilla Glass 5 en el Galaxy Note 7, Corning acaba de hacer oficial Gorilla Glass SR+, con propiedades de protección similares a los relojes de lujo y menor tasa de reflejos.
Está claro que el período postvacacional es época de lanzamientos tecnológicos y de nuevas tecnologías y piezas que forman parte de ellos. Y es que, lo mismo que ocurrió con el estreno de Gorilla Glass 5 en el Galaxy Note 7 podría pasar ahora con una nueva protección wearables. Corning acaba de presentar Gorilla Glass SR+, que según los datos ofrecidos por la compañía, cuenta con todas las ventajas de la popular solución en smartphones, como son la sensibilidad o la claridad óptica, y añade resistencia del nivel de relojes de lujo.
Comparativamente hablando, supone una ventaja del 70% en resistencia a los daños frente a los materiales alternativos empleados hasta ahora. Gracias a la reducción de los reflejos en hasta un 25%, los wearables con Gorilla Glass SR+ verán aumentada su batería, ya que requerirán menos nivel de brillo en los ajustes para que su pantalla sea visualizada correctamente en situaciones de mucha luminosidad.
Corning ha anunciado que Gorilla Glass SR+ ya está lista para ser comercializada, por lo que podríamos verla presente incluso en la actual edición del IFA. Con la mención a los relojes de lujo, Corning parece querer dar a entender que contará con propiedades parecidas o cercanas a las ventajas que ofrece el zafiro, que al no estar exento de fallos, puede ser mejorado en combinación con otros materiales.
En lo que respecta a protección, es cierto que los usuarios se preocupan más por la seguridad de las pantallas de los smartphones, pues están más expuestos a caídas. Esto no quita, por otra parte, que las pantallas de los smartwatches o pulseras cuantificadoras estén muy expuestas a golpes cada vez que se pasa al lado de esquinas, picaportes, etc. Sin querer, es muy probable que el usuario estrelle su muñeca con una frecuencia suficiente como para querer mejor cristal.
Dos hackers han sido detenidos por robar más de 30 vehículos aprovechando un fallo en el sistema de seguridad de las centralitas de un fabricante.
En Estados Unidos se han reducido los robos de coches casi un 50%, en parte, gracias a la tecnología
Dos hackers en Houston, Texas, han sido detenidos por haber robado más de 30 vehículos durante seis meses de un fabricante aprovechando una vulnerabilidad en su sistema informático. ¿Cómo pudieron robarlos?
Tan solo necesitaron un ordenador portátil con el que se conectaban a la centralita del vehículo. Gracias a un error en la seguridad de la centralita pudieron acceder al software del fabricante, el que controla todas las características del vehículo, introducir el número de identificación del vehículo y así poder reprogramar los sistemas de seguridad para poder aceptar una clave genérica. Con la clave podían reprogramar una llave para hacerla compatible con el coche y llevárselo. Pese a que estas dos personas robaron más de 30 coches, las autoridades en Estados Unidos están investigando más de 100 vehículos robados, que acabaron en la frontera con México.
Para poder acceder a la centralita del coche los ladrones tuvieron que abrirlo primero, una tarea que los fabricantes intentan poner lo más compleja posible, pero no es infalible. Estos hackers han demostrado que con el acceso al interior del coche y a la centralita se puede robar un vehículo sin necesidad de romper nada.
Es posible que pienses que ahora, y por culpa de la tecnología, es más fácil robar un coche, pero te gustará saber que no. En Estados Unidos los robos a vehículos se han reducido de más de 1,2 millones que se registraron en 2005 a casi 700.000 en 2014. La tecnología ha ayudado a reducir los robos, pero no los puede evitar al 100%. Con todos los fabricantes poniendo su foco en la conducción autónomo, la seguridad mejorará notablemente y serán, esperemos, mucho más seguros.
Los arcoíris pueden ser mucho más: circulares, blancos, irregulares, aparecer durante la noche... Y todo gracias a las "caprichosas" leyes de la física que gobiernan la luz.
Todos hemos visto alguna vez un arcoíris. Pero menos son los que entienden qué existe detrás de estos increíbles fenómenos. Aunque muy sencillos de apreciar, los detalles que influyen en su apariencia y manifestación son muchos y complejos. Por ejemplo, ¿qué ocurre para que un arcoíris deje de ser un arco y se convierta en algo más? ¿Cuántos tipos de arcoíris existen? ¿Qué es una "gloria"? Hoy vamos a desvelar un poco más sobre ellos.
¿Cómo funciona un arcoíris?
En realidad, un arcoíris no es un objeto que se sitúa en un lugar, sino una ilusión óptica. Esto supone que aunque dos personas estén viendo un arcoíris, en realidad estarán viendo dos arcoíris distintos. Cuando llueve, los rayos de luz (provenientes del sol) atraviesan las gotas de agua. Parte de la luz atraviesa las y sigue su camino. Otros rayos rebotan hasta tres veces en su interior y se "reflejan". En ese proceso, parte de la luz compuesta por muchas ondas se "enlentece". Cada onda viaja, entonces, a distinta velocidad de manera que al salir de la gota se ha descompuesto, al igual que lo hace en un prisma. Es lo que conocemos como dispersión de la luz. Así, la luz blanca se aprecia en los siete colores que forman un arcoíris, lo que demuestra que en realidad es una "mezcla" de longitudes de onda de distinto color.
Cuando los rayos que han rebotado salen de la gota, inciden en nuestros ojos, provocando la ilusión óptica. La enorme pantalla generada por todas las gotas de agua crea el arco completo. Pero, como decíamos, no existe un objeto, sino un reflejo que depende de la posición de cada persona. Así, cada cual verá un arcoíris compuesto por millones de rayos procedentes de millones de gotas distintas que inciden en sus ojos, como si de la pantalla de un televisor se tratase. Esto implica algunas cuestiones físicas importantes. Por ejemplo, sabemos que los rayos "salen de la gota" con unos 42º con respecto al observador, al menos para la luz roja. Por tanto, para poder observarlo es necesario estar de espaldas al sol ya que solo así la luz puede incidir en nosotros con el ángulo necesario para hacerlo aparecer. Esto también tiene algunas implicaciones en su manifestación, como no podía ser menos. Y así es como aparecen "otros tipos" de arcoíris.
Diseccionando la luz
Los arcoíris están compuestos por varios arcos que, a su vez, se disgregan en siete colores que van de dentro afuera en este orden: violeta, índigo, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. Esta sucesión se debe a las ondas electromagnéticas que lo componen, por supuesto. Pero, como decíamos, un arcoíris puede tener más de un arco. Así, podemos ver los arcoíris supernumerarios que aparecen como arcoíris dobles o incluso triples. ¿Cuantos arcoíris se pueden ver? En la naturaleza es difícil ver más de dos, aunque a veces se puede apreciar el tercero. En el laboratorio, sin embargo, en condiciones especiales se han conseguido hasta trece arcoíris.
José Carlos Díez (Wikimedia)
Un aspecto curioso de los arcoíris es la banda de Alejandro, llamada así en honor al filósofo Alejandro Afrodisias, quien la describió allá en el 200 a.C. Esta se produce debido a la absorción de la luz que será reflejada para formar los arcos y que deja una zona más oscura. Otro detalle importante es que los arcoíris en realidad no son arcos. Son circulares, como nuestro ojo. El hecho de verlos como arcos obedece a los 42º así como por estar situados tan cerca de tierra. Por esta misma razón, dependiendo el punto de vista, a veces podemos observar una "gloria", o anthelion, un fenómeno en el que se puede observar un aura irisada rodeando la sombra del espectador.
Si pudiéramos volar (oh, vaya, sí que podemos) podríamos verlos como son en realidad: circulares. Así, desde los aviones a veces se toman imágenes espectaculares de arcoíris completos. Pero estos no son, ni tan siquiera, los más extraños. Y es que con las ilusiones ópticas se puede esperar prácticamente todo. Así, entre los arcoíris más extraños podemos encontrar los arcoíris nocturnos (moonbows), los arcoíris bífidos, producidos por la combinación de gotas no esféricas, arcoíris circunhorizontales (o irregulares) y todo tipo de fenómenos producidos por las caprichosas leyes de la física.
Hackers se hacen con más 60 millones de contraseñas, con un buen porcentaje de las mismas, susceptibles de ser descifradas.
Si Dropbox no te ha pedido que cambies la contraseña deberías hacerlo ya. Los rumores de los últimos días se confirman: han robado más de 60 millones de credenciales (nombres de usuarios y hash de contraseñas) del popular servicio de almacenamiento en la nube, poniendo en serios aprietos la seguridad del sistema de cara a la rumoreada oferta pública que está barajando la compañía para su salida a bolsa.
A pesar de que la compañía confirmó que solo se robaron los correos electrónicos de los usuarios, parece que el asunto ha ido mucho más allá e incluye también las contraseñas de más de 60 millones de cuentas, algo que ha obligado a la compañía a resetear el password de un buen número de usuarios.
¿Lo más grave del asunto? Al principio la compañía apuntó que se trataba de un remanente del fallo del año 2012, una brecha de seguridad que ha seguido afectando a Dropbox, que ahora es una compañía de 10.000 millones de dólares. Y la cosa se dispara: 68.680.741 millones de credenciales de usuarios han volado y un buen porcentaje de las mismas son susceptibles de ser descifradas.
Y lo más grave aún: de esos 68 millones de contraseñas, solo 32 millones están asegurados con bcrypt, lo que significa que es poco probable que los hackers puedan obtener muchas de las contraseñas reales de los usuarios. El resto es el problema: muchas son contraseñas generadas y cifradas de forma mucho más laxa, lo que permite a los hackers extraer más información que las cifradas con bcrypt.
Además, muchos usuarios utilizan las mismas contraseñas y usuarios para múltiples servicios, por lo que el problema se va agravando. Si usas Dropbox, te hayan pedido que cambies o no la contraseña, cámbiala a la mayor brevedad posible.
Un estudio muestra que la transmisión del Zika pude darse entre la madre y los huevos. ¿Qué implicaciones tiene esto en la cada vez más cruenta guerra contra la enfermedad?
Los titulares saltaban recientemente: el virus Zika puede ser transmitido a los huevos de mosquito. De esta manera, no solo los mosquitos adultos serían portadores, sino que el virus podría aparecer entre su prole algún tiempo después para continuar su expansión. Eso sí, el virus, según los estudios, solo se transmitirá a uno de cada 290 mosquitos descendientes. Parece una cifra pequeña ¿debemos preocuparnos? La situación se vuelve cada vez más complicada y peligrosa en esta guerra contra el Zika.
Uno de cada 290
Según un reciente estudio, uno de cada 290 huevos de Aedes aegypti, el mosquito transmisor del virus Zika, es capaz de "heredar" la presencia del virus. Esto supone un hecho crucial: aunque mates a los adultos, los vectores que portan el virus y contagian a los humanos, todavía quedan restos del mismo entre la población de mosquitos. La descendencia, una vez que crezca, podrá seguir inoculando el virus a más personas, continuando el ciclo.
Huevos de Aedes aegypti
Pero, uno entre 290 no parecen demasiados, ¿no? Ahora tengamos en cuenta que las hembras de estos mosquitos ponen en torno a 400 huevos cada puesta. Eso, en un enjambre, puede suponer decenas o incluso centenas de nuevos mosquitos infectados con el virus. Las pruebas se realizaron inoculando a una larva "limpia" de mosquito. Esta larva continuó su ciclo, poniendo huevos, los cuales se analizaron en busca del virus. Y, efectivamente, se comprobó que la transmisión del Zika ocurre con bastante seguridad, aunque baja frecuencia, pudiendo reactivar un ciclo técnicamente acabado.
La importancia de la transmisión del Zika
Pero la importancia de este descubrimiento no es solo una cuestión de números, sino de medidas. Hasta la fecha, al igual que ocurre con otras enfermedades como la malaria o el dengue, el esfuerzo se centra en el control del mosquito. Este es el único vector capaz de transmitir el virus. Pero si eliminamos a todo un enjambre infectado, este hallazgo muestra que el virus podría seguir siendo un peligro. Así que las medidas adoptadas no habrían servido para nada. Un solo foco podría reactivar una epidemia. La transmisión del Zika y su virulencia la convierten en una enfermedad muy fácil de extenderse. Así que el problema sigue siendo muy vigente.
Habría, por tanto, que cambiar el sistema completo de contención usando insecticidas que acaben con los huevos o que permitan controlar la extensión de los enjambres. Los mosquitos modificados genéticamente, aunque éticamente cuestionables, podrían ser una buena solución. Y es que los huevos son terriblemente resistentes. Estos son capaces de resistir a los insecticidas, la sequía, el ataque de otros insectos, y mucho más, gracias a su cubierta flexible pero dura. Los huevos suelen colocarse en aguas estancadas donde, en caso de que desaparezca el agua, pueden quedar adheridos a la espera de una nueva lluvia, por ejemplo. En definitiva, los huevos son una estructura diseñada para durar ante cualquier adversidad. Y lo consiguen con bastante éxito, lo que dificulta la tarea de erradicar el virus.
La cuestión es que este hecho dificulta enormemente la erradicación porque un solo huevo, como decíamos, es capaz de reactivar de nuevo la epidemia al infectar a una persona. Esta, a su vez, infectará a nuevos mosquitos que seguirán infectando a más gente. Lo que implica medidas excepcionales para asegurar la eliminación de los mosquitos. Y medidas excepcionales implican más dinero y recursos. Pero, como ocurre con otras enfermedades similares, las grandes epidemias ocurren en lugares de difícil control por la situación social o económica donde ocurren. Y la transmisión del Zika dificulta enormemente el control, como podemos ver.
¿Qué sabemos sobre el Zika?
Desde 1947, decenas de miles de casos de Zika han sido confirmados. Probablemente las cifras sean mucho mayores, aunque hasta hace unos años el conocimiento de la enfermedad y el virus, así como de la transmisión del Zika, no era tan amplio. El Zika en realidad suele cursar con síntomas leves en adultos sanos. El verdadero peligro lo tienen, como de costumbre, las partes de la población consideradas de "riesgo" por su estado de salud; y las embarazadas. El Zika, tal y como se ha comprobado en laboratorio, es extremadamente peligroso para el desarrollo del embrión, pudiendo llevar malformaciones neurológicas y la microcefalia del niño. Más de 1.800 casos de microcefalia en el mundo han sido relacionados con el Zika.
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Pero, además, otros recientes estudios muestran que en algunos casos, el Zika puede afectar a adultos atacando al cerebro y provocando una neurodegeneración. Por el momento no existe ni cura ni vacuna contra el Zika, lo que, al ser una enfermedad tan virulenta y remanente en la sociedad (por no ser rápidamente letal), es una candidata perfecta para permanecer activa durante muchísimo tiempo. En breve comenzará a probarse una vacuna contra la enfermedad en humanos, lo que podría poner la barrera definitiva contra esta enfermedad. Porque, si no, esta ya ha demostrado ser lo suficientemente difícil de combatir como para suponer un peligro real. No obstante, las autoridades están ya trabajando en cientos de soluciones, a medida que crece el conocimiento sobre el virus, para evitar que la enfermedad siga ganando terreno en esta guerra.
Llevar la VR también al cine es una propuesta de Acer, Starbreeze VR e IMAX con la gafas StarVR.
La fiebre por la realidad virtual, aunque parezca que se ha enfriado a la espera del lanzamiento masivo del PlayStation VR, todavía sigue dando sus titulares. Y es que en la IFA, pese a no tratarse de una feria de gran impacto en materia de grandes lanzamientos y anuncios, muchas compañías aprovechan para presentar algunos productos interesante que, en muchas ocasiones, quedan fuera del circuito del consumidor.
Lo último que llega en este campo, y lo hace de la mano de Acer e IMAX, es un casco de realidad virtual. Con 5K y un campo de visión de 210 grados (frente a los 110 grados de los modelos tradicionales), significa que los espectadores tendrán más inmersión en el contenido que se ve con estas gafas de realidad virtual llamadas StarVR. Y aquí está la clave: pese a que son unas gafas de realidad virtual, el campo de visión y la resolución, permiten una experiencia sin igual para el cine.
De momento, y como no podía ser de otra forma, estas gafas de VR están enfocadas para los profesionales y para las nuevas experiencias de entretenimiento en realidad virtual, lo que significa que no llegarán al mercado general, y desde luego no han anunciado un precio para el dispositivo. Además, las especificaciones técnicas y los requerimientos para mover este sistema VR de 5K también se desconocen, aunque se presume que están muy por encima de Oculus/Vive.
Todavía no ha terminado de despegar, pero si la experiencia con las StarVR es tan buena como sus especificaciones, podemos estar ante la nueva forma de disfrutar de la experiencia IMAX, esta vez, sin pantalla gigante.
Y con esta compra se confirma el interés del emprendimiento español fuera de sus fronteras.
Casi todo lo que comemos, vestimos, jugamos o, en definitiva, usamos ha sido adquirido de forma online. Ya sea por nosotros mismos o por las grandes empresas que luego lo ponen a nuestra disposición. Pero este sector, seamos realistas, funciona entre mal y muy mal. ¿Quién no ha perdido algo que ha pedido por el camino? Restrasos, aduanas, altos precios...
El sector tecnológico tiene mucho que decir al respecto de la industria logística. O al menos Freightos, una startup israelí, que ha empleado un software para automatizar precios, rutas, transportistas y cargueros. Todo lo que pueda necesitar una empresa de transporte pero a partir de un sistema nuevo y, sobre todo, más económico y más rápido. En pocas palabras, su actividad sería similar al mercado de los comparadores de precios de seguros o viajes, pero para el sector de las mercancías.
Y ahora, esta startup de Jerusalén, con 23 millones de dólares levantados, se ha ido de compras, y se ha venido directamente a España. Bajo un importe que no se ha hecho público, pero que según Techcrunch podría rondar las siete cifras, Freightos ha comprado WebCargoNet; que vendría a ser su par en España especializado en la carga de mercancías por aire, mar y tierra.
Con esta compra, la israelí ya controla millones de puntos de datos respecto a precios de mercancías. Por lo que su objetivo de ser la base de datos para mercancías a nivel mundial sigue su camino.
Siguen los exits de manos de extranjeros
La noticia de esta compra, celebrada en el sector como otro de los éxitos para los emprendedores españoles, sólo confirma un hecho que llevamos viendo desde que 2016 dio sus primeros pasos. España llama la atención en el exterior y es objetivo para las compras entre emprendedores.
Olapic adquirida por Monotype o el popular caso de La Nevera Roja comprada por Just Eat, Privalia, la unión entre Wallapop y Letgo... son sólo algunos ejemplos de lo que hemos visto hasta hoy. Ahora se suma a la lista una startup de Israel. Por lo que sólo cabe preguntarnos si esta seguirá siendo la tendencia para lo que queda de año y registros venideros.
A unos días de que el Presidente de México, Enrique Peña Nieto, anunciara cambios en el formato del 4º Informe de Gobierno con especial enfoque en los jóvenes, vendría bien revisar aquellas razones por las cuales no verías este evento.
1. Lejano a lo que vives
El pasado 12 de agosto, Día de la Juventud, el Presidente exhortó a los jóvenes a no creer en escenarios catastróficos ni contagiarse de desánimo y pesimismo. Sin embargo, si formas parte del 70% de quienes carecen de seguridad social, o de los que no tuvo acceso a la universidad, o de los más de siete millones denominados "ninis", puedes creer que el 4º Informe de Gobierno será un evento lejano porque no te dará una solución.
2. Formato sin fondo
Fotografía: Manolo Roca
Tras el anuncio de Enrique Peña Nieto sobre un acercamiento a los jóvenes durante el 4º Informe de Gobierno puede que esperes una interacción directa con él, pero que al final el formato de diálogo solo quede con los invitados que estarán presentes y quienes tal vez no tocarían los puntos que tú hubieras cuestionado por lo cual no verías en ellos a alguien que te represente.
3. Te falta información
Tal vez no sepas que este jueves 1 de septiembre el Presidente de la República presentará su 4º Informe de Gobierno, tal vez no tengas la menor idea del motivo constitucional por el cual se debe llevar a cabo este ‘protocolo’, puede ser que no tengas conocimiento de lo que falta por atender de parte del Gobierno en el país o simplemente no tenías la menor idea de que año con año el 1 de septiembre el Presidente en turno debe presentar al congreso de la Unión y al pueblo de México un estado de resultados y sólo por esto podría ser que no verás dicho evento.
4. Ninguno de los ejes te interesa
Conoces los 5 aspectos generales que tratará el 4º Informe de Gobierno, sin embargo y debido a las diversas manifestaciones sociales como la de la CNTE, las que se han originado a partir de las Reformas o tal vez por las innumerables noticias de desaparecidos puedes creer que no existe motivo para escuchar un reporte sobre Educación con Calidad o el punto de vista desde el que el Presidente Peña Nieto hablará de un México en paz, incluyente, próspero y con responsabilidad global.
5. Tendencia ideológica o política opuesta al Gobierno actual
Por alguna circunstancia eres partidario o afiliado a un partido político opuesto al del origen del Presidente (PRI) o incluso no crees en partidos políticos y crees que sería mejor vivir en anarquía o tal vez piensas que lo mejor para una sociedad en el siglo XXI es vivir bajo la guía de alguna creencia religiosa y por eso podrías creer que el Informe de Gobierno no tiene ningún sentido de existir y mucho menos de ver o escuchar.
6. Falta de credibilidad en el Presidente
Ya sea por el diluvio de memes en redes sociales, por las investigaciones periodísticas acerca de sus bienes y de la veracidad de su tesis de licenciatura o por el hecho de considerar a Enrique Peña Nieto como un presidente que carece de formación cultural, podría ser que no lo escucharas porque no creerías nada de lo que dirá a pesar de que el Informe de Gobierno no sea una carta personal al pueblo sino la presentación de resultados y acciones de lo que hace todo el equipo al que representa.
7. Tienes algo más importante que hacer
Estar en clase, estar viajando a tu escuela o trabajo, asear tu cuarto, ir a entrenar, estar con tu pareja, estar enfermo, tener una emergencia, jugar a la Xbox o simplemente no tener acceso al medio en el que se transmitirá su mensaje como para ver y/o escuchar a Enrique Peña Nieto sobre lo que su Gobierno ha realizado en los cuatro años que lleva al mando.
Las 7 razones (o suposiciones) que listamos pueden ser las justificaciones precisas para no ver el 4º Informe de Gobierno de Enrique Peña Nieto, sin embargo, si nosotros como sociedad nos alejamos de la información y seguimiento de los deberes de nuestros gobernantes, ¿quién atenderá el beneficio del pueblo? ¿Quién evaluará sus acciones? ¿De verdad crees que sólo los integrantes del Congreso abogarán por ello?
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