Por suerte, esto nos llevará muchas palomitas.

Es momento de repasar los mejores tráilers estrenados durante la semana, esta vez, de producciones tanto del cine como de la televisión.

Antes, algunos de los artículos especiales que los editores de Hipertextual preparamos para la sección del cine y la televisión:

• Disney hará un remake de ‘El Rey León’ en acción real
• 10 excelentes directores de cine moderno que tienes que conocer
• Cinco segundos de oro: el secreto detrás de los tráilers en YouTube
• 9 nuevas imágenes de Westword para ir abriendo boca antes del estreno

También debemos recomendarte los recaps semanales de las series que más nos interesan:

• American Horror Story: My Roanoke Nightmare
• Fear the Walking Dead

La reseña de una película más que esperada: Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, lo nuevo de Tim Burton.

Ahora sí, lo que nos tiene aquí: los mejores tráilers de la semana.

Peterson

Aún no tenemos fecha de estreno para la nueva película de Jim Jarmusch pero, sin duda, debemos estar atentos para no perdérnosla. Escrita y dirigida por el mítico cineasta estadounidense, esta historia está protagonizada por Adam Driver. La presentación de la cinta ha sido en distintos festivales de cines en los cuales ha levantado muy buena crítica.

Personal Shopper

Olivier Assayas escribió y dirigió esta cinta que también ha conseguido buenas críticas en los festivales en los que se ha presentado. Kristen Stewart es la protagonista de este thriller que será estrenado en las salas de cine el próximo diciembre.

Good Kids

Chris McCoy fue el encargado del guion y la dirección de esta comedia en la que participan Zoey Deutch, Ashley Judd y Virginia Gardner. El estreno de esta cinta está programado para el próximo octubre.

Jack Reacher: Never Go Back

La secuela de la cinta Jack Reacher está dirigida por Edward Zwick. En el reparto está, por supuesto, Tom Cruise y lo acompañan Cobie Smulders, Robert Knepper y Aldis Hodge, entre otros. Esta película de acción que está basada en la novela One Shot de Lee Child se estrenará en las próximas semanas de octubre.

Rules Don't Apply

Otra cinta de esta lista en la que el director es el encargado del guion. Warren Beatty realizó, pues, esta película de época protagonizada por Haley Bennett, Lily Collins, Taissa Farmiga. El amor, romance y comedia están presentes en esta historia que llegará a las salas de cine el próximo noviembre.

True Memoirs of an International Assassin

Jeff Wadlow es el director de esta cinta de comedia interpretada por Kevin James. Será en noviembre que llegará a la pantalla grande.

Why Him?

John Hamburg dirige esta comedia en la que participa el genialísimo Bryan Cranston, quien comparte pantalla con James Franco y Zoey Deutch. Cranston hace del padre de una chica que escoge a un peculiar tipo para casarse con él. El estreno de esta comedia está programado para el próximo diciembre.

Slash

Clay Liford también dirigió y escribió esta historia de comedia en la que nos cuenta la historia de Neil, un jovencito que escribe ciencia ficción y atraviesa su adolescencia al lado de otros freaks. El estreno de esta película, que luce prometedora, está programado para el próximo diciembre.

Fantastic Beasts and Where to Find Them

El estreno de esta esperada cinta está muy próximo, el 18 de noviembre. Es por esto que durante esta semana se estrenó el quinto (sí, el quinto) tráiler de la nueva cinta que complementa el universo de Harry Potter creado por J.K. Rowling.

Dr. Strange

Scott Derrickson es el encargado de traer esta cinta a la pantalla grande que trata del Hechicero Supremo, interpretado por Benedict Cumberbatch. En el reparto también se encuentra Rachel McAdams, Mads Mikkelsen y Tilda Swinton. La cinta se estrena la última semana de octubre.

Fences

Este es el tercer largometraje de Denzel Washington. Fences es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro escrita por August Wilson, premiada con el Pulitzer. Denzel Washington y Viola Davis son los protagonistas y juntos han triunfado en Broadway por la interpretación de esta obra y su gran trabajo de interpretación. Ahora estarán juntos en la película que será estrenada el próximo diciembre. Estemos atentos.

20th Century Woman

Mike Mills fue el encargado de escribir y dirigir esta cinta cuya historia se ubica en California a finales de la década de los ochenta. En el reparto participan Elle Fanning, Alia Shawkat, Laura Wiggins y muchos más para dar forma a este drama con grandes vetas de comicidad. Esperemos su estreno en las salas cinematográficas para el próximo octubre que está en puerta.

King Cobra

Esta interesante cinta escrita y dirigida por Justin Kelly aborda el tema de un tenebroso caso real: el asesinato del productor de porno gay Bryan Kocis, en 2007, y el libro Cobra Killer, escrito por Andrew E. Stoner y Peter A. Conway. La cinta fue producida por James Franco y desde el anuncio de su confección ha estado envuelta en polémicas. Será el próximo octubre cuando esté llegando a la pantalla grande.

El motivo por el que no podrás comprar un coche autónomo en muchos años es el coste de los radares LIDAR, los ojos de un vehículo autónomo, pero como toda tecnología, su coste se reducirá conforme comience a ser usada en masa. ¿Cuánto le cuesta a un fabricante uno de estos radares para solo hacer pruebas de conducción autónoma?

¿Cómo entienden los coches autónomos lo que sucede a su alrededor? Con los radares LIDAR, la herramienta más costosa de este tipo de vehículos, se soluciona el problema. Seguro que al ver la foto de un coche autónomo habrás notado que tienen en el techo una estructura especial, aquí es donde se tiene que ubicar esta tecnología, para ver todo lo que ocurre en las proximidades. Pero es un elemento tremendamente costoso y que hace imposible a un consumidor medio adquirir ahora uno de estos vehículos y probablemente lo impida en la próxima década.

El tamaño, la complejidad y el costo de la actual generación de radares LIDAR son importantes barreras para la comercialización de cualquier tecnología que dependa de ellos.

¿Cuánto cuesta un radar LIDAR?

Así ve un coche autónomo gracias a los radares LIDAR

Muchos vehículos autónomos que circulan por Silicon Valley usan la tecnología de Velodyne, que escanea 2,2 millones de puntos de datos en su campo de visión cada segundo y puede determinar la posición de objetos a una distancia de 120 metros con una precisión de centímetros.

Este radar LIDAR pesa más de 13 kilogramos y cuesta más de 70.000€, lo mismo que muchos coches de lujo. Desde Velodyne aseguran tener ya lista la siguiente revisión, que ofrecerá un rango de 200 metros, pesará 600 gramos y costará unos 450 euros una vez llegue a la producción a escala. Pero no lo esperes hasta dentro de 10 o 15 años.

Innoviz, una startup israelí, asegura poder crear un radar LIDAR en 2018 con un coste de 90 euros, además será fijo y no móvil como los actuales lo que según los responsables ofrecerá un campo de visión más amplio. Pero es un sueño, no han presentado nada material y ningún vehículo en prueba de ningún fabricante los utiliza.

Más espectacular es lo que promete un equipo de trabajo del MIT: un solo chip capaz de ofrecer visión a pocos metros pero con un coste inferior a 9 euros, quizá puedan desarrollarlo para ofrecer un alcance mayor, pero es una línea de investigación muy prometedora.

Cada vez salen a la luz más empresas que prometen revolucionar esta tecnología, que será core para el negocio de los coches autónomos y que ya está levantando rondas de financiación muy interesantes e inversiones de fabricantes tradicionales como Ford. Y es que el que controle la fabricación de radares LIDAR es posible que decida el destino del coche autónomo.

Toda tecnología se abarata conforme su rentabilidad se eleva gracias a la producción masiva por el consumo elevado. Esto sucederá con los radares LIDAR y en ese momento podrás comprar tu coche autónomo. ¿Cuándo? Algunas voces afirman que pasarán al menos dos décadas para que veamos coches autónomos asequibles.

Cuando la gente cree que ejerces tu profesión por, nunca mejor dicho, amor al arte.

Imagina que alguien llega a tu bar y te pide un café y a la hora de pagar la cuenta te dice: «¿ah, pero costaba dinero?». O, mientras lo estás preparando, se mete en la barra y te dice que no se hace así. Es una cosa difícil de imaginar, ¿verdad? Sin embargo, si eres un creativo, se convierte en el pan de todos los días.

Son profesiones como las de fotógrafo, diseñador o ilustrador, por nombrar algunas de las más afectadas. Profesiones que, como todas, han tomado sus años de estudio y práctica, requieren una inversión en materiales —que por cierto pueden llegar a ser terriblemente caros— e incluso, tienen el innegable hándicap de requerir cierta cantidad de talento innato.

Situaciones como las del ejemplo del bar, ocurren todos los días cuando te dedicas al mundo del arte. Seguramente hayas oído incluso esa frase hecha que dice que si te dedicas a pintor o escritor, serás pobre toda la vida. No es que carezca de base totalmente, al fin y al cabo, Vincent van Gogh murió a los 37 años sin un centavo y vendió un sólo cuadro en toda su vida.

Contra estas situaciones luchan diariamente creativos como Irene Nadal, una diseñadora gráfica e ilustradora de profesión, residente en Valencia. «Creo que no conozco a nadie que trabaje en profesiones creativas al que no le hayan pedido trabajar a cambio de reconocimiento, posibilidades y recompensas futuras que, ahora lo sé, nunca llegan», dice.

Irene nos cuenta que en su caso ha tenido que hacer entrevistas de trabajo que se convertían en concursos donde los participantes directamente hacían campañas publicitarias gratuitas, supuestamente para ver quién era el mejor pero donde nunca se les remuneraba. «Tampoco faltan los clientes que no te pagan por un trabajo que ya has hecho porque el resultado no es el que ellos esperaban o quienes te ofrecen un trabajo a cambio de una miseria como si te estuviesen haciendo un favor».

Es más, es un problema internacional y no entiende de fronteras. Podemos cruzar el charco y ver el mismo modus operandi. Así lo afirman otros profesionales como César Olguín, natural de México. César es Licenciado en Comunicación y ha trabajado como asesor de comunicación, diseñador e ilustrador en modalidad freelancer.

Para César, el tema de poder llegar a cobrar lo justo por lo que haces puede llevarse por el camino «relaciones interpersonales, tiempo invaluable y varios proyectos». Y continúa: «ser freelancer es a tiempo completo y lleva tiempo concretar ventas. Al principio pensé que era importante hacer favores que cobraría después, ¡vaya mentira!». Además, a nadie se le ocurriría venir a enseñarle a un abogado cómo defender un juicio, en cambio si eres artista, «podrían estropearte un buen trabajo [ellos, los clientes] porque “a mí me gusta más”, “yo soy el cliente”, “creo que se vería mejor si...”. Muchas veces no sabes cobrar ni cuanto pedir y haces directamente lo que te dicen los jefes, que no todos son creativos pero ellos creen que sí».

Y podemos seguir con Rubén Flores, también mexicano pero ejerciendo ilustración y producción teatral. «Por ejemplo, cuando trabajaba en el proyecto de imagen de un nuevo restaurante italiano. Trabajé con él varias propuestas que no le convencían del todo, cuando al cabo de unas semanas estábamos sobre lo que parecía ser el logotipo final, el cliente me dijo como comentario: "¿Sabes? Un diseñador (de una localidad cercana) me dijo que me hacía un logotipo por…" mucho menos de lo que le estaba cobrando yo. Me molesté y no sé de dónde me salió decirle que en el mercado servían un plato de espagueti por una fracción de lo que él lo cobraba (lo sabía, ya que estaba diseñando también el menú). Él se ofendió bastante y no recuerdo cómo terminó esa charla, pero sé que jamás terminé ese proyecto y al paso de los días abrió con un logotipo casi igual al que le estaba trabajando. Decidí no tratar más con gente como él».

Joel Perez, natural de las Islas Canarias y caricaturista de profesión, opina que la culpa la tiene el consumo rápido del arte sin pararse a pensar qué artista está detrás y lo que le costó crearla. «Las personas viven en un mundo de consumo rápido [...], bostezos delante de El jardín de las delicias, risas atontadas delante El David, miradas apagadas ante la sonrisa de La Gioconda, selfies con La Sagrada familia de fondo, ¿qué más da quién está detrás de la obra?».

«Evidentemente, en más de una ocasión se me ha dicho "hazme esto gratis". Las famosas palabras "para ti son 5 minutos" las he oído mucho, pero no pasa nada, decir que no también me cuesta menos de 5 minutos».

Y la realidad es que no sabemos si Vincent van Gogh sufrió gorroneo pero por seguro tuvo la ventaja de no vivir en pleno siglo XXI donde Internet trabaja en contra del creador. En un mundo en el que puedes hacer control-c y control-v al trabajo de cualquiera gratuitamente, la gente empieza a pensar que dicho trabajo tiene por defecto que ser gratuito o que se hace de forma tan instantánea como se copia. Pero no.

Un trabajo de ilustración de dificultad media, negativamente, puede tomar varios días entre que se hacen varios bocetos previos, se elige el mejor, se entinta y colorea y, dado el caso, se pasa al formato digital después. Todas esas horas de trabajo extra, los desvelos y los años de práctica, son los que marcan la diferencia abismal que hay entre un profesional y un aficionado.

Agustina Göttert, de toda formas, nos da la perspectiva no digital: «Quien te habla es una artista plástica, de Buenos Aires, realizo exposiciones (ahora por suerte por el mundo), ilustraciones, hago todo tipo de creaciones que tengan que ver con el arte visual y me manejo con lo tradicional en técnicas de pintura, aunque no me privo de lo digital».

«Yo particularmente lo que hago es ubicarme como norte generar motivos por los cuales mi cliente entienda que mi trabajo vale. Ya sea mostrándole los beneficios que le va a traer a lo que él o ella quiera vender (hoy es todo visual, imagínate el valor agregado que le da al producto), explicarle qué técnica utilizo o el tiempo que eso lleva». Y continúa: «Es un combate constante que tiene que hacer el artista para hacer valer su trabajo. Por eso el camino del arte no es fácil. Pero la buena noticia es que tampoco es imposible».

Sería ideal que todo esto directamente no ocurriese, que no se necesitara defender algo obvio como que un trabajo es un trabajo y como tal, cuesta. Pero como ocurre, «como profesionales es nuestra responsabilidad tomar medidas al respecto, firmar contratos pre-obra y, sobre todo, aprender a decir que no. Con educación, con calma, pero decir que no: Si no me pagas, no trabajo».

Como decía Ayn Rand en su obra cumbre, el libro más leído después de la Biblia en toda la historia de Estados Unidos, La Rebelión del Atlas, el creador es el que sostiene el peso del mundo y lo hace girar. Para detener su motor y enseñar a la humanidad la necesidad que tiene de aquellos con el potencial, motivación y conducta para crear, sólo tiene que hacer una cosa: detenerse.

Twitch permite, a partir de ahora, subir vídeo para almacenarlo en el canal siguiendo el modelo de YouTube.

Una de las principales de diferencias entre Twitch y YouTube era la duración que el contenido se mantenía en la plataforma. Con con concepto basado en el directo en streaming, Twitch no permitía inicialmente guardar los streaming en el canal de cada usuario, y esta característica, cuando acabó siendo implementada, mantenía una caducidad para esos vídeos. Básicamente, y a diferencia de la plataforma de Google en la que el contenido es para siempre, Twitch siempre se había fijado en el directo, el el momento.

No obstante, los movimientos de YouTube de ofrecer directos de videojuegos, que no ha terminado de cuajar entre la comunidad, unido a los cambios en las políticas de contenidos de YouTube y a las restricciones de edad, han abierto la puerta a Twitch para replicar el modelo de YouTube justo en el sector en el que son verdaderamente competitivos: los videojuegos.

Ha sido en el seno de la TwitchCon cuando la compañía perteneciente a Amazon ha confirmado que incluirán la posibilidad de subir a Twitch contenido pre grabado anteriormente para mantenerlo dentro de la plataforma, de forma que sirva a modo de repositorio dentro del canal de cada usuario, un envite directo a YouTube, que basa su modelo principal (y el de videojuegos) en la misma propuesta.

"Cualquiera puede grabar y editar playthroughs de juegos completos, tutoriales paso a paso, montajes, vídeos o cualquier otro tipo de contenido."

La función está en fase beta, pero incluye las mismas funcionalidades que YouTube: notificación a suscriptores, video manager, miniaturas personalizadas, y lo más importante, estadísticas para cada vídeo de forma independiente. Parece que después de todo, el contenido de videojuegos va a ser herencia de Twitch, al menos sobre el papel.

Xiaomi ha presentado Mi Box, un set-top-box con altas prestaciones y precio reducido.

El mercado de la televisión todavía sigue atrayendo miradas. Nvidia, Apple, Google... todos tienen su set-top-box, y quien no lo tiene, tiene su propia Smart TV basada en Android con sus servicios. ¿Quién faltaba en la ecuación? Xiaomi. Lo cierto es que después de presentar sus TVs no se le esperaba, pero aquí está: la compañía china ha presentado su propia versión de su Apple/Google TV.

Buenas prestaciones, barato y encerrado al mercado asiático. Así es el Xiaomi Mi Box, un dispositivo Android TV 6.0 capaz de reproducir contenido 4K (en streaming) soporte para HRD y control por voz a través del mando de televisión incluido. En sí se trata de un dispositivo Android TV que es compatible con todas las aplicaciones disponibles para el resto, incluyendo por ejemplo, las que no son exclusivas para Nvidia Shield.

En este sentido, es compatible con Google Cast para enviar contenido desde el móvil, incluye HDMI 2.0a y soporta una velocidad de hasta 18 Gbps, lo que en palabras de Xiaomi le convierten en el dispositivo perfecto para ver contenidos en 4K y HDR de servicio como Netflix o Amazon.

Además soporta hasta 4K en 60fps y traerá algunos servicios asociados para deporte, que es el tipo de contenido perfecto para esa tasa de refresco. E igual que la Nvidia Shield, incluye soporte para juegos y su propio mando dedicado.

Mi Box llegará al mercado por 69 dólares, aunque de momento se desconoce su disponibilidad en occidente, aunque sí está confirmado que llegará a mercado como el norteamericano.

La Guerra Fría duró varias generaciones y con cada año que pasaba se iba poniendo más irracional. Pueden ver las pruebas a continuación.

El caos se hace legal en tiempos de guerra. Países civilizados entrenan a sus ciudadanos para que estén listos para cometer todo tipo de atrocidades, eso sí, en nombre de cualquier ideal al que esté afiliado por el momento la nación.

Como los historiadores son flojos, el conflicto bélico de mayor escala en toda la historia de la raza humana es llamado "Guerra Fría". En vez de preferir nombres más épicos como "La Guerra por el alma de la humanidad", "La carrera hacia el apocalipsis", "La Guerra Universal", "La danza de los ideales", etc. Básicamente cualquiera es mejor que "Guerra Fría", denominación que parece más apropiada para una pequeña disputa entre dos cadenas de helados rivales, que para un conflicto de proporciones apocalípticas.

En fin, la "Guerra Fría" dividió el mundo en tres partes: los capitalistas, los comunistas y los neutrales. Un conflicto tan enorme fue propicio para que ocurrieran todo tipo de eventos surreales y locuras propias de la ciencia ficción. Es triste admitirlo, pero parece que lo que sugería Stanley Kubrick con 2001: Space Odyssey era cierto; el progreso humano, tanto biológico como tecnológico, es motivado por el deseo de dominar al otro, la mayoría de las veces a través de la violencia.

A continuación verán diez increíbles cosas que sucedieron en esta guerra, tan sorprendentes y, a veces, tan estúpidas, que les serán difíciles de creer. Sin embargo, como recientemente aprendimos con el divorcio de Brangelina, la realidad no se adecua a nuestros sueños y fantasías.

10. A finales de los años cincuenta, los Estados Unidos consideraron detonar un bomba nuclear en la luna para demostrar su superioridad ante los soviéticos

Cuando tienes un arsenal gigante de armas nucleares, tarde o temprano vas a querer usarlo solo para ver qué pasa. Esto pensaban los estadounidenses cuando se les ocurrió el proyecto A119. Ademas de la detonación, también querían construir una base militar en la luna, entre otros planes ridículos. Carl Sagan incluso realizó un modelo de la explosión que resultaría.

Enfrentados al éxito de los rusos al lanzar el Sputnik 1 en 1957, el primer aparato en orbitar la tierra, y considerando sus recientes fracasos para realizar una hazaña similar, los americanos pensaron que, si el espacio no era de ellos pues no sería de nadie; mejor explotarlo que compartirlo.

9. Los bombarderos nucleares en la Guerra Fría eran pintados de un tipo especial de color blanco, ideal para reflejar los letales flashes térmicos que producen la detonación de las bombas, protegiendo a sus ocupantes

La radiación en esas situaciones es extremadamente peligrosa para cualquiera que se encuentre cerca. El blanco "anti-flash" sirve como una capa extra de protección.

Esta es la razón por la que Indiana Jones es capaz de sobrevivir la explosión nuclear en la última entrega de su franquicia. Como podrán ver en el siguiente video, el refrigerador era de color blanco.

8. Los estadounidenses y los soviéticos planeaban realizar una misión espacial a la luna en conjunto, en plena Guerra Fría

Las charlas entre ambos países llegaron a etapas avanzadas en la planificación de la misión. Todo acabó cuando John F. Kennedy fue asesinado. Khrushchev estaba convencido de que Kennedy sería un buen aliado, ya lo conocía bien luego de tantas reuniones.

Cuando fue sustituido por su vicepresidente, Lyndon Johnson, los novedosos planes fueron abandonados. El líder de la Unión Soviética no confiaba en otro estadounidense que no fuera Kennedy.

Una misión de ese estilo pudo haberle dado fin a la Guerra Fría casi treinta años antes de su eventual conclusión con la disolución de la Unión Soviética.

7. Durante la Guerra Fría, la CIA gastó casi cuatro billones de dólares en construir una embarcación con una brazo mecánico gigante que sirviera para recuperar un submarino nuclear soviético hundido

La misión fue considerada un fracaso. El brazo mecánico falló y solo se pudo recuperar parte del submarino, junto con dos misiles nucleares y los cadáveres de seis hombres. Tantos esfuerzos dieron lugar a escasos beneficios.

6. En los años sesenta, aviones estadounidenses volaban constantemente alrededor del mundo, cargados de bombas nucleares, como medida de precaución por si la Unión Soviética atacaba

En la imagen: la peligrosa ruta que seguían los aviones del apocalipsis.

Cinco de estos aviones se estrellaron, causando contaminación nuclear altamente peligrosa. Los Estados Unidos continuaron con prácticas similares hasta bien entrado el siglo XXI.

5. Una de las operaciones más exitosas de la guerra consistió en bloquear el acceso de papel de tualé a los soviéticos, forzándolos a usar documentos oficiales en su lugar. Luego espías ingleses y franceses se encargaban de recuperar esos documentos directo de la basura

Los estadounidenses lograron adquirir decenas de documentos con información importante; cosa que hubiera sido imposible sin el éxito que significó esta operación.

4. Durante veinte años, el código para obtener acceso a los misiles nucleares de los "silos" estadounidenses era "00000000"

Popular Mechanics

Una contraseña tan fácil garantizaba que, si ocurría un ataque por parte de los soviéticos, los americanos pudieran responder con celeridad y sin la aprobación del presidente, la cual tardarían un buen tiempo en obtener. Este hecho era conocido por varios trabajadores de estos lugares secretos.

Más tarde se instalarían sistemas de encriptación más complejos; pero los encargados de los silos los volvían a reiniciar a "00000000" por conveniencia.

Si hay algún viajero del tiempo entre ustedes, por favor ignora esta información. Ya tenemos suficiente con la Tercera Guerra Mundial que pronto desencadenará Trump.

3. Durante la Guerra Fría, dos ediciones de los juegos olímpicos fueron boicoteadas por cada uno de los bandos. Moscú 1980 y Los Ángeles 1984, respectivamente

Luego de que la Unión Soviética invadiera Afganistán para apoyar la revolución comunista de esa nación, el presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter, motivó a sus países aliados para que no asistieran a los próximos juegos olímpicos a realizarse en Moscú, como forma de protesta. El resultado fueron unos juegos bastante tibios, con muchos atletas compitiendo sin afiliación a ninguna nación sino bajo la famosa bandera oficial del evento. La mayoría de países aliados a Estados Unidos enviaron pocos atletas y no permitieron que se tocaran sus himnos ni se alzaran sus banderas.

Algo similar sucedió durante los juegos olímpicos Los Ángeles 1984. Los soviéticos dijeron que no asistirían dado el ambiente anti-comunista que representaba Estados Unidos. Aunque muchos afirmaron que la verdadera razón era vengarse del boicot anterior. Como resultado, los americanos alcanzaron un número récord de medallas ganadas sin la fuerte competencia soviética.

McDonalds sufrió perdidas económicas debido a que realizaron una promoción en la que ofrecían comida gratis cada vez que Estados Unidos ganara una medalla. Los clientes debían raspar una tarjeta que revelaba un deporte olímpico específico. Por cada medalla de oro cada uno se llevaba un Big Mac, por una de plata recibían papas fritas y en el caso del bronce, una Coca Cola. Los encargados de la publicidad no se imaginaron que Estados Unidos ganaría tantas medallas, debidas a la ausencia de los rusos. Un escandaloso total de ciento setenta y cuatro preseas.

2. Los Estados Unidos emplearon una red secreta de espías nazi para espiar a los soviéticos

Luego de ser capturado a finales de la Segunda Guerra Mundial por tropas estadounidenses, el mayor general de las Wehrmacht alemanas, Reinhard Gehlen, no tardó en ofrecer sus excepcionales servicios a la CIA a cambio de su libertad.

Los estadounidenses acordaron que Gehlen trabajaría para ellos, ayudándolos a derrotar el comunismo en Europa del este. Reinhard juntó a sus antiguos compañeros de espionaje, todos nazis de distintos niveles, creó una red de operaciones masiva de gran efectividad.

A pesar de los acuerdos de Yalta, que indicaban que los Estados Unidos debería entregar a los soviéticos cualquier prisionero nazi que tuvieran, los americanos prefirieron usar a estos monstruos a su favor. Un plan maligno que terminó dando excelentes resultados.

1. Durante la Guerra Fría, los Estados Unidos utilizó osos para probar los asientos eyectables de sus bombarderos supersónicos

Las ganas de vencer al enemigo pueden hacernos actuar irracionalmente; pero cuando te encuentras metiendo a un oso drogado en un avión, debería ser momento de recapacitar.

Al parecer, los osos en esos tiempos eran sujetos de prueba baratos y pesaban más o menos lo mismo que un piloto, por lo que los estadounidenses pensaron que sería buena idea sedarlos y ponerlos en sus bombarderos, listos para ser eyectados. Ninguno murió en las pruebas, pero varios resultaron heridos. Hay cosas que uno tiene que ver para creer, y no importa cuanto escriba, es mejor un video.

"Es un lugar oscuro, Madison. ¿Crees que Travis puede sobrevivir perdiendo la esperanza?"

Desde luego, esta otra mitad de la segunda temporada de Fear the Walking Dead no ha sido la de la desertora Ofelia Salazar (Mercedes Mason), que se ha prodigado bien poco en ella, quizá por otros compromisos profesionales de la actriz que la encarna. Pero en “Wrath” (2x14), como en “Pillar of Salt” (2x12), le dedican el principio, en el que se enfrenta sola a varios y muy amigables zombis; y más adelante, tras mucho caminar por territorios desolados del norte de México, arriba al mismo sitio del que todo su grupo de supervivientes habían venido guiado por Victor Strand (Colman Domingo).

Por su parte, Nick Clark (Frank Dillane) actúa a espaldas de Alejandro (Paul Calderon) y Luciana (Danay García) con ayuda de Reynaldo (Cuauhtli Jiménez) en un intento de salvar a la colonia de las asechanzas del peligroso Marco Rodríguez (Alejandro Edda) y sus secuaces, a quienes había visto rondándola ya al final del duodécimo episodio. Sin embargo, descubre que nada hay que se pueda hacer por las buenas; y cuando va a contárselo a Alejandro acompañado de Luciana, se desencadena una breve e imprevista violencia zombi que, inevitablemente, sirve para sacar a la luz verdades de gran calado de las que ya teníamos una gran sospecha.

'Fear the Walking Dead' 2x14 - AMC

En el hotel Rosarito, Travis Manawa (Cliff Curtis) continúa consternado por la marcha de su conflictivo hijo Chris (Lorenzo James Henrie), y Madison Clark (Kim Dickens), tratando de hacerle sentir mejor: una lata innecesaria de veras. Pero lo que sí parecía oportuno era una conversación reconciliadora, aunque fría, de Travis con Alicia Clark (Alycia Debnam-Carey) tanto después de que él no la creyera cuando vio lo que hizo Chris, o más bien lo que no hizo, en “Sicut Cervus” (2x06).

Además, los alarmantes Brandon (Kelly Blatz) y Derek (Kenny Wormald), que llegaron al hotel al final de “Date of Death” (2x13), y como el propio Travis en “Pillar of Salt”, significativamente sin Chris, hablan demasiado y Madison les reconozca por lo que cuentan, y esta le pide consejo al convaleciente Strand, que aporta un punto de vista atractivo y razonable sobre lo que hay que hacer con ambos y respecto a Travis, poniendo su experiencia personal en ello para convencerla como ya convenció al recién casado en “Pablo and Jessica” (2x11) para que le permitiese “ayudar” a su esposa.

'Fear the Walking Dead' 2x14 - AMC

Pero, vaya, qué cabeza la vuestra, guionistas, porque en el hotel hay tantísimas ventanas que Travis puede ver lo que Madison pretende llevar a cabo con Brandon y Derek cuando lo pone en marcha, asistida por esas meras comparsas que son ahora Andrés (Raul Casso) y Elena Reyes (Karen Bethzabe). Así que se ven obligados a explicarle por qué han aparecido allí sin Chris, y lo que originan en Travis da precisamente título al episodio, y lo que este hace a causa de ello no es más que el ineludible exorcismo de todos los demonios que los guionistas habían conjurado metiendo a este par en la historia de Fear the Walking Dead. Casi les perdonamos el tostón por los remordimientos paternos.

En el montaje de esta secuencia se ilustra su relato con imágenes de lo que cuentan que ha sucedido antes de su llegada y una fotografía distinta, más diáfana. El relato cuadra muy bien con el comportamiento que ya les habíamos visto en capítulo anterior, y se usa un agradecido paralelismo visual con sendos planos cenitales sobre el resultado de la violencia. Pero Brandon y Derek no son de fiar, ni siquiera expuestos a semejante trato, y los espectadores resabiados quizá tengan la esperanza, esa que quizá haya perdido ya Travis, de que no sea el todo cierto lo que ha salido por sus bocas. De ser así, no obstante, esta resolución perdería fuerza; pero no se puede tener todo en la vida.

• 'Fear The Walking Dead' 2x01
• 'Fear The Walking Dead' 2x02
• 'Fear The Walking Dead' 2x03
• 'Fear The Walking Dead' 2x04
• 'Fear The Walking Dead' 2x05
• 'Fear The Walking Dead' 2x06
• 'Fear The Walking Dead' 2x07
• 'Fear The Walking Dead' 2x08 y 2x09
• 'Fear The Walking Dead' 2x10
• 'Fear The Walking Dead' 2x11
• 'Fear The Walking Dead' 2x12
• 'Fear The Walking Dead' 2x13

El NO en el plebiscito colombiano ha sido comparado con el éxito de Trump o con el Brexit, sin embargo se trata de algo muy complejo.

Los acuerdos de La Habana junto con el plebiscito del domingo 2 de octubre prometían poner fin a uno de los conflictos más largos de la historia moderna: el combate entre las fuerzas armadas colombianas y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

Con el apoyo de la comunidad internacional y la negociación entre las dos partes, los requisitos parecían muy sencillos de cumplir: El reconocimiento a los acuerdos firmados en La Habana necesitaba únicamente el 13% de la aprobación y, por supuesto, ser el voto mayoritario en una consulta ciudadana.

Sin embargo, la baja participación electoral y una serie de factores dieron la vuelta a lo que se percibía como inevitable y que pondría fin a la guerra. Con una diferencia de 50.000 votos, Colombia decidió por el NO.

Miles de personas dentro y fuera de Colombia han comparado esta decisión con el Brexit o con el éxito de Trump en el proceso electoral estadounidense. Sin embargo, se trata de una decisión compleja. Estos son algunos de los factores que le dieron el triunfo al NO:

Álvaro Uribe

El Espectador

La figura central detrás de la campaña por el NO es el ex presidente Álvaro Uribe, demostrando que este sigue teniendo una gran influencia en Colombia tras haber dejado el puesto hace seis años.

Durante la presidencia de Uribe se recrudeció el combate militar a las guerrillas, tras el fracaso de las negociaciones del presidente anterior, Andrés Pastrana. Uribe, cuyo eslogan de campaña fue “Mano firme, corazón grande”, fue víctima directa de las FARC en varios ocasiones y llegó a calificar a la guerrilla como “narcoterroristas”.

En la campaña del NO, infundió el temor de que Colombia se dirigía hacía el “castro-chavismo venezolano” con la incorporación de las FARC a la vida política y civil del país. Lo anterior sumado a la difusión de la idea de que los responsables de crímenes de lesa humanidad no pagarían por sus crímenes.

La geografía y sus efectos

Ilustración: Kienyke

Colombia es un país enorme y aunque el conflicto armado afecta a todo el país directa o indirectamente, la verdad es que dentro se viven una multitud de realidades. Sería igual a decir que en México la violencia de narcotráfico es igual en el Guerrero que en Sinaloa o en la Ciudad de México.

Las zonas urbanas, con excepción de Bogotá D.C., votaron por el NO. Mientras las regiones rurales azotadas por el conflicto como Bojayá, Chocó, Cauca, Vaupés, Putumayo, Nariño, Guajira el SÍ ganó con un amplio margen.

Sin olvidar que el abstencionismo fue el verdadero protagonista: el 62.3 de los electores simplemente no votó. Los analistas culpan a la poca confianza que tienen los colombianos en sus instituciones, a las condiciones climatológicas del domingo y que los partidarios del SÍ y del NO complicaron el tema en lugar de aclararlo.

El formato

CNN

La boleta del plebiscito contenía una sola pregunta y dos opciones: ¿Apoya usted el acuerdo final para la resolución del conflicto y la construcción de una paz estable y duradera? Decir SÍ o NO era equivalente votar por un todo o nada.

De acuerdo con María Lucía Ramírez, líder del Partido Conservador, los acuerdos de La Habana dejaban a las FARC en condiciones muy ventajosas con 10 escaños en el congreso colombiano (5 en cada cámara) durante dos periodos y la posibilidad de competir por puestos de representación política aunque hayan cometido crímenes anteriormente, algo prohibido por la Constitución.

Adicionalmente, 31 emisoras de radio y un canal de televisión más la ayuda económica que daría el Gobierno a los exguerrilleros para reincorporarse a la vida civil.

24 horas antes de las elecciones las FARC anunciaron que pondrían todos sus recursos en la reparación de las víctimas, aunque puede que hayan mandado el mensaje conciliador demasiado tarde pues durante las negociaciones habían argumentado que no contaban con la capacidad económica para solventar el posconflcito.

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Te habrá ocurrido en más de una ocasión. Descargas un vídeo de Internet, te dispones a verlo en tu televisor o en tu consola de videojuegos, sentado cómodamente en el sofá, con las palomitas en una mano y el refresco en la otra y, error, el vídeo no se reproduce porque no es compatible.

Hay muchos formatos de vídeo disponibles, y aunque en un mundo perfecto deberían reproducirse en cualquier parte, esto no ocurre en ciertos dispositivos como televisores inteligentes o videoconsolas. En un PC o Mac la cosa es más fácil, porque con programas como VLC o instalando códecs, añades compatibilidad. Pero en los aparatos antes mencionados tienes que convertir el vídeo a un formato compatible para evitar disgustos.

Convertidores de vídeo los hay para todos los gustos, gratis y de pago. Hoy te proponemos un convertidor de vídeo diferente, que no requiere instalación, gratuito y que funciona directamente desde el navegador web: Online Video Converter.

¿Por qué deberías probarlo?

Además de por lo mencionado antes, funciona tanto con archivos de vídeo y audio como con enlaces de vídeos de páginas como YouTube o Vimeo (y muchos más) y es compatible con varios formatos: MP3, AAC, OGG, WMA, M4A, FLAC, WAV, MP4, AVI, MPG, MOV, WMV, MKV, M4V, WEBM, FLV y 3GP.

Si utilizas Chrome, Firefox o Safari, tienes la posibilidad de instalar una extensión oficial. Así te ahorrarás tener que ir a la página cuando quieras convertir vídeos. Como en el caso de la versión web, no requiere registro.

La herramienta en sí no requiere explicaciones. En la página principal, haz clic en una de las dos opciones disponibles: Convierte un enlace / URL de vídeo o Convierte un archivo de vídeo o audio.

En el primer caso, copias y pegas el enlace, seleccionas el formato de sonido o imagen a convertir, personalizas los parámetros (más o menos calidad en vídeos HD, convertir todo el vídeo o solo un fragmento concreto), y listo.

En el segundo caso, eliges el archivo o lo arrastras y sueltas a la ventana del navegador. Tras la conversión, podrás descargar el vídeo o volverlo a convertir en caso que el resultado no sea de tu agrado.

¿Dónde está el truco?

Es probable que desconfíes de esta herramienta. Gratuita, compatible con muchos formatos, rápida y fácil de usar. Además, no pone límites de número de vídeos ni de su extensión. En realidad no hay truco, simplemente Online Video Converter ofrece un servicio gratuito a cambio de publicidad en la página de conversión, antes y después. Así se financia, por lo que no necesita cobrarte por su uso.

Como inconvenientes, el propio responsable de esta herramienta dice que en horas puntas puede resentirse y ofrecer una velocidad de conversión menor a la habitual, pero en general funciona relativamente bien. Un vídeo de una hora de YouTube, convertido a MP4, estuvo disponible en unos pocos minutos. Seguramente, porque el vídeo era popular y ya se había convertido previamente. Pero, en cualquier caso, la calidad era buena y la descarga, rápida.

Imagen | Wikimedia (Autor: tracy the astonishing)

Lograr el éxito en Instagram es una ciencia. Por suerte, con consejos de una persona de dos millones de seguidores es mucho más sencillo.

El fotógrafo Chris Burkard (con más de dos millones de seguidores en Instagram) ha publicado uno en uno de sus vídeos los trucos que él emplea y recomienda para lograr un perfil de Instagram atractivo, creativo y, sobre todo, original. Un sueño que muchos usuarios de la red social tienen en su cabeza y que persiguen día tras día.

1. Menos selfies y más creatividad. Muchos de los perfiles de Instagram son monótonos debido a la gran cantidad de selfies que publican sus usuarios. Chris Burkard recomienda, en primer lugar, abandonar esa dinámica e ir a algo más creativo y original: fotografiar aquello que ven nuestros ojos.

2. Utiliza la aplicación hyperlapse y dale velocidad a los vídeos. Los timelapses son uno de los contenidos más llamativos y originales que podemos publicar en Instagram. Si tenemos alguna situación susceptible de convertirse en un timelapse, no la desaproveches.

3. Aprovecha los vídeos en slow-motion para diferenciarte. Al igual que con los timelapses, los vídeos en slow-motion no son nada comunes, pero sí dan un toque diferente y original a tu perfil de Instagram. Aprovéchalos.

4. Mantén temáticas y estilos consistentes. Aunque tus inquietudes sean muchas, mantener una consistencia en las temáticas y en el estilo de tus fotografías te ayudará a atraer más seguidores interesados única y específicamente en esos topics. Para esto es muy útil utilizar filtros relativamente similares entre sí.

5. Apuesta por VSCO y Snapseed en lugar del editor integrado de Instagram. Tanto VSCO como Snapseed permiten llevar las fotografías más allá de lo que podemos imaginar. Además, en algunos casos permite editar fotografías en modo RAW, abriendo un nuevo mundo de posibilidades.

6. Centrate en la historia. Tomar una buena fotografía es extraordinario. Tomar una buena fotografía asociada a una historia atractiva es un combo breaker. Por ello, exprime el contenido de la fotografía y el título de la misma.

7. Agrega localización a tus fotos. Según confirma el propio fotógrafo, esto resulta en un 79% más de engagement.

8. No utilices hashtags absurdos, solo los relevantes y necesarios. Supone SPAM innecesario y, si no son relevantes, no retornan en tráfico ni en engagement. Menos es más.

9. Investiga cuentas de tu interés e interactúa con ellas mediante likes y comentarios. Así aumentas las posibilidades de que entren en tu perfil, te sigan y comiencen a interactuar con tus fotografías.

10. Abandona el follow-back y los tags for likes. Da mala imagen a tu perfil y el retorno es mínimo o incluso negativo. Es una práctica innecesaria siempre que se publique buen contenido.

Sencillo, eficaz y recordable.

Explicar la diversidad de la isla de Manhattan en un óvalo o simplificar la Ciudad de México, una de las metrópolis más grandes del mundo, en un círculo. Así son los mapas de Archie Archambault, un ilustrador estadounidense que busca explicar las ciudades de la forma más sencilla posible.

¿A qué se deben los círculos? De acuerdo con la web del proyecto la culpa la tienen los GPS:

Una nueva investigación indica que los GPS están afectando nuestra habilidad para crear mapas mentales de nuestros alrededores. Mis mapas pretenden instalar un “Mapa de la mente”, simplificando estructuras y vecindarios de la manera más eficiente y bella. El circulo, la forma más suave de nuestro Universo y la forma más clara para transmitir tamaño y conexión.

Los mapas no sólo son bellos a la vista, están pensados para ser usados y para redimensionar las distancias y los tamaños de las ciudades, también usa el nombre de cada barrio según los nativos.

En 2013, Archie pidió dinero en Kickstarter para conocer las principales ciudades en Estados Unidos y recorrerlas como lo haría cualquier local, para así conocer las calles irreemplazables de las ciudades y los barrios que les dan vida y carácter.

Pero el proyecto y la simpleza de la perspectiva de Archambault han motivado a más personas en su estilo, por ello, el diseñador pide colaboraciones de todas las ciudades usando la estética minimalista que le caracteriza.

Actualmente el proyecto cuenta con 42 mapas de ciudades, más algunos de la anatomía humana, el espacio exterior, los Estados Unidos y una miscelánea inspirada en La Divina Comedia.

Un nuevo material llamada PVM trabajado mediante impresoras 3D puede generar uno de los mayores avances en durabilidad de robots, dispositivos electrónicos y elementos de seguridad.

Los robots tienen ante sí un gran reto si quieren llegar a hacer en la sociedad todo lo que pretenden. En lo que respecta a seguridad, por ejemplo, ya hay varias soluciones que de momento funcionan como auxiliares de guardias de seguridad, pero que aspiran a sustituir por completo. Para llegar a ese punto se requerirá primero un gran avance en inteligencia artificial para interpretar las intenciones de los usuarios, pero también resistencia para resistir el vandalismo. Lo último salido del MIT parece que trae novedades en esa dirección, y además llega impreso en 3D.

Se trata de un material llamado PVM, que significa Programmable Viscoelastic Material o Material Viscoelástico Programable y que, como su propio nombre indica tiene la ventaja de que gracias a su propiedad programable puede utilizarse y adaptarse según necesidades de campo. Un robot fabricado con este material será más seguro y absorberá mejor los golpes al caer mediante la creación de pieles obtenidas gracias al alto nivel de elasticidad que concede el PVM.

Algo ilusionante para el resto de mercados es que el material no será exclusivo en la robótica, sino que puede ser aplicado a cualquier dispositivo en general, y sobre todo en aquellos que normalmente estén expuestos a golpes, como una tablet o smartphone, cuyas pantallas se rompen a veces por la tensión que soportan, incluso cuando no tienen un golpe directo. En el trabajo también se menciona material deportivo y protección personal, pero son promesas que parecen limitadas en comparación a lo que puede llegar a dar de sí.

PVM ofrece también, como se mencionaba al principio, la capacidad de ser tratado en impresoras 3D relativamente comunes en el mercado, por lo que es cuestión de tiempo que empresas y entusiastas comiencen a practicar y experimentar con el novedoso materal, hasta que llegue a los proyectos más famosos de Kickstarter.

El contenido en HDR y soporte para resoluciones 4K llega por fin al dongle de Google.

Varios años después de lanzar el primer Chromecast, Google actualiza el catálogo de la familia con el nuevo Chromecast Ultra, un dongle de streaming de vídeo y audio que ahora soporta la emisión de contenido en 4K, HDR, y Dolby Vision adaptándose así a las nuevas generaciones de televisiones que comienzan a llegar al mercado.

Eso sí, el precio de este nuevo Chromecast Ultra ascenderá hasta los 69 dólares, el doble que el modelo estándar —que continuará a la venta—. No obstante, el éxito para este nuevo modelo está prácticamente asegurado. Los modelos anteriores ya acumulan más de 30 millones de unidades vendidas en todo el mundo, y con la llegada del Chromecast Ultra no harán más que aumentar.

Google introduce y proporciona detalles sobre dos nuevos productos orientados al hogar conectado: Google Wi-Fi y Google Home. Esta es la visión del hogar que tienen en Mountain View.

Durante el mismo evento de presentación de los Pixel y Pixel XL, Google ha proporcionado nuevos detalles y productos relacionados con la tecnología en el hogar. Más concretamente, la compañía de Mountain View ha proporcionado más detalles sobre Google Home (el asistente virtual presentado durante el pasado Google I/O) y Google Wi-Fi, un nuevo router que destaca por su sencillez de uso y por una gran cercanía con todos los productos que le rodean.

Google Wi-Fi es el futuro del router, según Google

Tras la introducción hace justo un año de OnHub, la compañía estadounidense presentó Google Wi-Fi, un nuevo router que representa la visión que tiene Google sobre el hogar conectado. Este nuevo router destaca por tres características principales: inteligencia, eficiencia y sencillez.

El router Google Wi-Fi permitirá cubrir grandes superficies gracias a la interconexión de varios routers del mismo modelo. La tecnología empleada se conoce como "mesh Wi-Fi" y hace que el usuario pueda moverse a lo largo de toda la superficie sin ver su conexión Wi-Fi alterada. Los diferentes routers distribuidos a lo largo de la superficie gestionarán de forma inteligente el tráfico y ofrecerán conexión a cada uno de los dispositivos en función de las necesidades y de la proximidad a los mismos. El resultado es una conexión Wi-Fi veloz independientemente de la proximidad que tengamos con el router principal.

Este nuevo router también llega con "Network Assist" un sistema que trabaja de forma invisible y que ajusta de forma automática todas las preferencias del propio router. Asimismo, Google Wi-Fi llega con una aplicación compañera que permite ajustar todos los parámetros de una forma muy sencilla. Se acabó el introducir IPs en el explorador de internet y navegar por menús propios de Windows 95.

Google Home, el asistente virtual que gobernará nuestro hogar

Con el objetivo de hacer nuestro hogar más inteligente, Google también ha proporcionado más detalles sobre Google Home, el asistente que la compañía desveló sensiblemente durante el Google I/O 2016. Este nuevo dispositivo permitirá interactuar con todos los servicios de Google y con todos los dispositivos inteligentes que estén conectados a la red Wi-Fi de nuestro hogar. Todo ello, haciendo uso simplemente de la voz.

Desde el punto de vista estético, Google ha tratado de hacer este nuevo producto lo más invisible posible. Carece de botones, partes móviles y formas geométricas extrañas. El Google Home pasa desapercibido en la mayoría de hogares, y eso es un buen síntoma. No obstante, si el usuario desea darle un toque diferente, contará con varias rejillas de colores que otorgan a este producto de un toque más visual y atractivo.

Google Home tendrá un coste de 129 dólares y estará disponible a lo largo del mes de noviembre en los principales distribuidores estadounidenses. Las fechas de llegada para España y los mercados latinoamericanos no han sido mencionadas.

Huawei y Google iniciaron las negociaciones para el desarrollo de los nuevos Pixel de Google, pero, en cierto punto, fracasaron. ¿Por qué?

En 2015, Huawei y Google sellaron su alianza a nivel mundial con el Nexus 6P, el primer dispositivo que involucró directamente a ambas compañías en su desarrollo. El resultado fue increíble, y el Nexus 6P se convirtió fácilmente en el mejor Nexus que hemos visto en años. En 2016, los ojos volvían a centrarse en Huawei para su sucesor, pero en algún punto intermedio, los caminos de Google y Huawei comenzaron a separarse.

Según informa Android Police, Huawei y Google iniciaron las negociaciones para producir los nuevos Pixel de Google —producidos finalmente por HTC—, pero las diferencias en el planteamiento acabaron cerrando toda puerta a un acuerdo entre ambas compañías. Más concretamente, Google impuso a Huawei adoptar el papel de “fabricante de marca blanca”, lo que significa la desaparición de cualquier logotipo y/o referencia a Huawei tanto en los propios dispositivos como en el marketing de los Pixel. La decisión chocó con los intereses de Huawei, quien busca aumentar la visibilidad de su marca —especialmente en los Estados Unidos—, y las negociaciones entre ambas empresas llegaron a su fin.

La marca Huawei ya tiene un peso. Una situación muy diferente a la de hace diez años.

Y es que Huawei ya ha subido a la liga de los grandes. Durante varios años, el roadmap de la compañía se basó en desarrollar y comercializar dispositivos de marca blanca para otros fabricantes u operadores como Orange o Vodafone. Pero ahora la situación es muy diferente, y el peso de la marca Huawei es lo suficientemente grande como para imponer su logotipo sobre todos sus productos.

No obstante, las diferencias entre Google y Huawei ya comenzaron durante el ciclo de vida del Nexus 6P. Según las fuentes de Android Police, el acuerdo entre Google y Huawei incluía una inversión considerable en marketing y una distribución asegurada en los principales operadores estadounidenses, algo que no sucedió tal y como quedó planificado. El Nexus 6P no llegó a las estanterías de los operadores y su distribución quedó limitada a Google Play durante varios meses.

Afortunadamente, las relaciones entre Huawei y Google, según la misma fuente, se conservan intactas. Ambas compañías ya estarían trabajando en el desarrollo de nuevos productos de cara a 2017, incluyendo dispositivos que ejecuten el nuevo software Andromeda.

Sweet Christmas!

Lee sin cuidado: esta reseña NO contiene spoilers.

El Universo de Marvel se está construyendo de una manera envidiable para los competidores y deliciosa para los espectadores. Aún con sus altibajos y, particularmente en lo que respecta a las series de Netflix, nos ha entregado series más que interesantes, con lo que mantiene la expectativa por las venideras.

Así, con Luke Cage nos adentramos aún más en este interesante Universo que ya se nota cohesionado y, sobre todo, podemos conocer a este genial personaje que ha pasado por muchos cambios en los cómics; que es un líder natural y que da gusto verlo ser interpretado por Mike Colter.

Ya habíamos tenido un acercamiento a Luke Cage en la primera (y fabulosa) temporada de Jessica Jones. Ahora, en su propia serie, podemos conocer su historia, el origen de sus superpoderes, y, claro, qué lo transforma en defensor de las buenas causas.

Luke Cage está hecha con un ritmo fabuloso. Sobre todo en los dos primeros tercios de la serie, que está compuesta por 13 episodios. Lo mejor de la historia es que fluye por diversas tramas y cada una tiene sus grandes momentos. Para el final de la serie alarga algunas cosas innecesariamente aunque el cierre no nos decepcionará, sobre todo en lo que respecta a Luke a quien adoraremos como personaje por su complejidad, por su personalidad y por sus poderes.

Harlem, Harlem (8)

A lo largo de la serie ni por un segundo olvidaremos que la historia está ubicada en el mítico barrio de Nueva York, Harlem. Todos los personajes aman y sufren la vida del barrio y cada uno agrega su propio matiz al colorido del mismo. Otra cosa destacada es que los capítulos están plagados de música. Encontraremos muchas canciones como fondo de grandes eventos en la historia. Esto le da un toque único a la serie que la hará distinguirse de sus predecesoras: Daredevil y Jessica Jones.

Los eventos que vivimos junto a Luke Cage en su serie se desarrollan luego de lo sucedido en Jessica Jones. Entonces veremos que Luke tiene dos trabajos que apenas le dan para pagar el alquiler y que muy pronto estará en medio de la tormenta que se desata en Harlem.

Es aquí donde conocemos al mafioso Cornell 'Cottonmouth' Stokes (Mahershala Ali), dueño de Harlem's Paradise, un centro nocturno con excelente música pero que también sirve de pantalla para los oscuros negocios de dicho hampón.

Muy pronto nos presentan el conflicto que desatará una crisis para 'Cottonmouth' (quien odia que le digan así, por cierto; motivo por el cual todo Harlem lo llama de esa manera). En dicho conflicto está involucrada Mariah Dillard (Alfre Woodard), prima del mafioso y política corrupta (¿hace falta el adjetivo?) que se llena la boca de orgullo al hablar de Harlem y su gran potencial. Así, el problema de la mafia alcanza a Luke, a pesar de que este hace hasta lo imposible para no inmiscuirse ni entrometerse.

Es impresionante cómo el personaje de Luke se va redondeando ante nuestros ojos capítulo a capítulo. Cómo su lealtad es tan inquebrantable como su piel, cosa que lo hace entrañable. En esto tiene mucho que ver su amigo, empleador y mentor, Pop (Frankie Faison). Pop es un antiguo hampón que trabajó para la familia mafiosa (de la que proviene Cottonmouth) y que luego de una larga estancia en la cárcel, se reformó. Al salir, puso una barbería (que también se vuelve entrañable); lugar donde trabaja Luke (el otro es, claro, Harlem's Paradise).

Sweet Christmas!

Tanto Luke como Pop ponen un dólar en el bote de las groserías que está en la barbería y obligan a todo aquel que maldiga a hacer lo mismo. Este pequeño detalle y que Luke dice en vez de una poderosa grosería: sweet Christmas! hacen un genial guiño para que desentrañemos la personalidad de Luke pero también encierra una historia del pasado que lo pondrá cara a cara con el mítico villano de los cómics al que se enfrenta: Diamodback.

Willis Stryker, a.k.a. Diamodback (Erik LaRay Harvey) está presente desde el primer minuto de la serie aunque aparece en la mitad de ellos. Y es que su poder y reputación lo preceden en el submundo de Harlem. Este malvado personaje pone en jaque a todo Harlem y al mismo Luke con quien terminará enfrentándose. Batalla que hace un genial guiño a los cómics. Esto último será una constante en toda la serie: los huevos de pascua del Universo Marvel y las referencias a los cómics están a la orden en todos los episodios.

Una cosa importante en Luke Cage es la presencia de personajes femeninos muy bien trabajados y con un abanico de personalidades que da gusto ver en la pantalla. Uno de ellos es Misty Knight (Simone Missick), oficial de la Policía de Nueva York y un personaje mítico en los cómics. Otro de ellos es Claire Temple (Rosario Dawson) a quien ya conocemos desde Daredevil y que probablemente sea quien termine por unir lo que está por venir en Netflix: The Defenders.

Así pues, Harlem con todo y su cultura, colorido y problemáticas; la mafia, los supervillanos, los experimentos científicos, la música negra en todo su esplendor y también la lealtad, el amor, la esperanza y el pasado están combinados en esta serie dedicada a Luke Cage, pero en la se desarrolla no solo este personaje sino otros de gran riqueza y que pone los cimientos para una nueva etapa en el Universo Marvel.

Sin duda se trata de una serie más que recomendable. Sobre todo si has disfrutado de las series anteriores Marvel-Netflix y las películas claro. Como decía al inicio, este universo se ha construido de tal forma que se siente unido y que da pie a geniales combinaciones de personajes y de eventos tal como se siente en los cómics desde la etapa de Bendis a la fecha, que nos ha regalado un momento inigualable en la historia de Marvel. Luke Cage se une pues a los otros superhéroes que ya tienen tiempo en las pantallas pero llega a tiempo para ganarse un lugar en nuestros corazones con su personalidad, humor y su liderazgo que, quiera o no, le dan un lugar importante en este Universo.

Una enfermedad mental es difícil de sobrellevar. Más aún cuando se vive en un país en el que no existen medicamentos para ayudar a tratarla.

Una idea es algo muy poderoso. Puede motivar a millones de personas a realizar un objetivo común, cambiar su perspectiva sobre el universo o hasta hacer invisible algo obvio que, si fuese verdad, contradeciría la base que sostiene al ideal.

Como señala Leon Festinger en su famoso libro "When Prophecy Fails", si un grupo de personas se comprometen con un ideal hasta el punto de dedicar sus vidas a él (ya sea parcial o completamente) y luego son obligados a enfrentarse con un evento que contradice las premisas esenciales que lo componen, los sujetos rara vez suelen aceptar dicho hecho. Se establece una disonancia cognitiva para proteger al individuo de daño psicológico. Un mecanismo de defensa cuyo origen sigue rodeado de misterio.

Este es el caso de los seguidores del socialismo del siglo XXI. A pesar de la miseria por la que se caracterizan los países que siguen esta doctrina, ninguna prueba es suficiente para cambiar la opinión de los defensores de esta teoría económica.

Venezuela es uno de los desdichados países que experimentan los efectos de que el Gobierno se haga con el control de todo; desde los servicios más intrascendentes, hasta la importación de alimentos y medicinas. La escasez general ha llegado a afectar a todos los sectores de la sociedad, tanto a los mercados como a las farmacias.

REUTERS/Jorge Silva

Los hospitales trabajan como pueden, sin presupuestos decentes ni insumos suficientes. Logran sobrevivir ayudados por organizaciones locales que tratan de llenar el vacío que deja la corrupción gubernamental.

Todo esto ha sido reportado responsablemente por muchas agencias de noticias a nivel mundial. Sin embargo, existe un grupo de individuos que son marginados desde siempre y en todas partes del mundo: los enfermos mentales de gravedad. Las condiciones en las que viven suelen ser penosas, independientemente de la sociedad en que se encuentren. En el caso de Venezuela, poco se sabía de la situación en la que viven estos sujetos.

The New York Times se dio la tarea de remediar nuestra ignorancia, escribiendo un excelente artículo (con imágenes incluidas) acerca del infierno que soportan todos los días los enfermos mentales que residen en un hospital psiquiátrico de Barquisimeto, financiado por el Gobierno.

La falta de medicamentos deja a muchos pacientes desquiciados y en estado de confusión. Para los individuos que sufren de esquizofrenia, estas medicinas son vitales para su funcionamientos diario. Tristemente, las pocas pastillas que llegan alcanzan solo para los casos más graves; los demás deben aprender a vivir con sus tormentos.

Las siguientes imágenes son espantosas y representan la realidad de miles de personas; no constituyen un caso aislado, sino que lugares así se encuentran en todo el país y se han vuelto comunes. Las fotografías son útiles, ya que revelan una realidad oculta que muchos desconocen.

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

Meridith Kohut para The New York Times

A 48 años de la matanza de estudiantes aquel 2 de octubre en Tlatelolco la justicia parece desvanecer y las ‘lágrimas’ en homenajes cada año, comienzan poco a poco darle forma a una fecha conmemorativa más. Sí, como la del 13 de septiembre que celebra el sacrificio de los Niños Héroes y ya no busca a los culpables, ahora sólo son marchas, retóricas de políticos y hasta peculiares eventos como la carrera de 5 kilómetros para recordar a los caídos del 68 que se llevará en el municipio de Nezahualcóyotl.

A pesar de que, en entrevista exclusiva, el profesor Raúl Trejo Delarbre dice que: “Hoy en día gracias a todos los partidos políticos, por iniciativa del senador del PAN Javier Corral, en México está considerado el 2 de octubre como luto nacional y ya forma parte del calendario cívico mexicano”, la justicia aún no llega para quienes lo vivieron y sintieron, como los integrantes del Comité del 68 quienes han pedido que se reabra el caso en contra del ex presidente de México Luís Echeverría.

 El trabajo por derribar el mito del 68

Ya sea por exageraciones propias de la falta de información precisa o de la intención premeditada de algunos medios por tocar el tema de la matanza de Tlatelolco con la idea de atraer audiencia a costa del morbo, el profesor Tejo Delarbre considera que si bien es “una fecha mítica, hoy en día no se comprende qué pasó ni las dimensiones de lo que sucedió.”

Y abunda:

“Por ejemplo: hay quien dice que el 2 de octubre hubo una masacre de centenares de personas, y eso no es cierto, el 2 de octubre murieron varias docenas de personas, fundamentalmente estudiantes desarmados."

Y en este asunto de aclarar a la sociedad qué es lo que realmente sucedió y en qué dimensiones, el papel de los medios de comunicación cobra relevancia sustancial, ya que “la misión que tienen en ese asunto [hablar del 2 de octubre] es mantener viva la memoria de un acontecimiento que ya está muy lejano para las nuevas generaciones. Es contar esa historia sin exageraciones, contarla en su justa dimensión”, agrega Trejo Delarbre. “Tendrían que ir más allá de su papel como informadores y de asumir una función muy activa en la promoción de una cultura de la legalidad.”

Porque también es preciso anotar que la generalización de que todo aquel integrante del PRI está y estuvo de acuerdo es un mito: “También hay que decir que en 1968 no todos los Priístas estaban de acuerdo con las acciones del Presidente de la República, no lo decían de manera abierta, aunque la discusión en el Senado de la República hubo Priístas que no sólo no festejaron sino que tuvieron expresiones de no aprobación, hay que recordar discursos y actitudes de senadores como el de Rafael Galván que luego fue dirigente de los trabajadores electricistas, es decir en el PRI nunca hubo unanimidad para aprobar este asesinato”, recuerda el profesor Raúl.

De la justicia por la matanza del 68 a la propaganda descarada

A veces, sin darnos cuenta, día a día, año con año, se van olvidando y desgastando los ideales que en un principio dieron vida a alguna causa social, por supuesto el caso del movimiento del 68 no es la excepción, porque si bien ahora resulta “normal” observar diversas manifestaciones, en aquella época, agrega el profesor Raúl Trejo, “los estudiantes querían que hubiera derecho de salir a las calles, que se abrogara una legislación en el código penal que impedía manifestaciones como las que ellos hacían, querían que fueran destituidos los jefes policíacos que habían realizado acciones de represión, querían que desapareciera el cuerpo de granaderos, y querían que fueran excarcelados los presos políticos.”

Algo que hoy en día ha sido hasta utilizado de manera cínica e incongruente por algunos políticos.

Y es que, como indica Trejo Delarbre, "si la justicia que se podía lograr, ya se logró porque incluso han transcurrido tantos años que en términos legales sería imposible encarcelar a los responsables directos, la mayor parte de los cuales ya han fallecido, comenzando por el Presidente Díaz Ordaz”, también es una realidad que debido a que “Ha pasado tanto tiempo que ya ni siquiera los Priístas se identifican con aquellos acontecimientos”, lo cual hace pensar que por este motivo algunos de ellos han conmemorado el 2 de octubre aún a pesar de la crítica social a la cual han sido expuestos, como el caso del Presidente Enrique Peña Nieto en 2013:

Fue a partir del movimiento estudiantil de 1968 y las sucesivas reformas políticas, que hoy disfrutamos de un México plural y democrático.

— Enrique Peña Nieto (@EPN) 2 de octubre de 2013

Y el de la Presidencia de la República el mismo día y año:

Aniversario de los caídos en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, en 1968 pic.twitter.com/xmna4dJpfZ @EFEMERIDESMX

— Presidencia México (@PresidenciaMX) 2 de octubre de 2013


Ahora, a 48 años de distancia de aquel día rojo del 68 (no por los comunistas de los que hablaba el Presidente Díaz Ordaz, sino por la sangre derramada de estudiantes), la justicia parece ir al olvido y desvanecer año con año como indica Trejo Delarbre: “Desde el punto de vista jurídico ya no es perseguible ese acontecimiento a menos que se considerase que en el 68 hubo una acción de genocidio, que es lo que permitiría que la justicia internacional dictaminara a favor de las víctimas del 68, pero un genocidio según la legislación internacional, es la acción de exterminio que emprende un Estado en contra de un sector de la sociedad y eso no ocurrió, no había una política de exterminio contra todos los estudiantes, por fortuna, de tal manera que no hay cómo lograr justicia formal."


Y luego de que la justicia ya no llegó, se perdió y huyó en el tiempo, ahora “cualquier político de cualquier partido busca oportunidades para exhibirse en el espacio público, tanto en las tribunas parlamentarias como en los medios de comunicación o en ambos si pueden.” Y es que como “no hay político que desaproveche esta oportunidad. Cada año vemos políticos cuyo comportamiento dista mucho de ser congruente con los principios que defendieron los estudiantes del 68 y que se llenan la boca pronunciando discursos muy engolados hablando de la democracia y del combate a la represión, eso existe, igual que con cualquier otra causa”, señala el académico Raúl Trejo Delarbre. 


Muestra de esto es lo que han hecho diversos políticos como el caso de Marcelo Ebrard, ex integrante del PRI, cuando conmemoraba el 2 de octubre de 2012, otro caso es el de la delegada de Tlapan Claudia Sheinbaum, o el de Ricardo Monreal cuando llegó temprano a trabajar y conmemoró a los caídos del 68, qué tal cuando Jefes delegacionales no se quisieron quedar atrás y homenajearon a los caídos del 2 de octubre, y claro que no es justo dejar a un lado la idea de Raymundo Martínez Vite quien propone cambiar el nombre del metro Tlatelolco por Tlalelolco 2 de octubre de 1968.

Pero si de estar en el momento adecuado se trata y con tal de hablar del 68 de manera peculiar, es inevitable recordar aquel momento en el que Integrantes de la Federación Universitaria Potosina (FUP), perteneciente a la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, utilizaron guantes blancos (sí, como los que usó el Batallón Olimpia acusado de infiltrarse en el movimiento y provocar la matanza de los estudiantes del 68) para conmemorar un aniversario más del 2 de octubre.

El recuento de lo que los políticos actuales pueden hacer para estar presentes en esta “efeméride” de nuestro calendario cívico puede ser más extenso de lo que nos da la imaginación, pero la muestra de que diversos integrantes del PRI actual parecen tener desconocimiento de lo que representa la masacre del 68 es la que nos dio el actual Gobernador de Chiapas, Manuel Velasco cuando utilizó la misma frase que Díaz Ordaz dijo casi un mes antes de la matanza de Tlatelolco, o cuando el 2 de octubre de 2015 en la Asamblea Legislativa del DF el PRI aprovechó para reclamar a Morena y al PRD otros acontecimientos ocurridos en la Ciudad de México como el caso Lobohombo, el News Divine y los tres policías linchados en Tláhuac, hechos completamente descontextualizados de lo que hizo el ejército mexicano en contra de estudiantes desarmados en Tlatelolco.


Lo que nos queda más allá de las lecciones

Si bien es cierto que por un lado es importante no olvidar la causa y lo que lograron los estudiantes del 68, por otro lado aún queda la sensación de que la justicia no llega en su justa dimensión y es que eso, como lo indica el profesor Trejo Delarbre, tiene que ver más con lo que hace falta en la sociedad “porque en nuestra vida cotidiana constantemente presenciamos acciones de insuficiente o nula justicia: los asaltantes de transeúntes que no son detenidos, los policías que extorsionan, los funcionarios públicos que en las ventanillas piden sobornos para que hagamos trámites, todo el tiempo estamos sumidos en un océano de arbitrariedades e ilegalidades, por eso es muy natural esa percepción de que no hay justicia.” Y así, sin culpables y sin castigo, es que el 2 de octubre sí se olvida.


"Twitter como compañía debe hacer algo al respecto"

Insultos, amenazas, cuentas con una caricatura como foto de perfil y cientos de mensajes idénticos. Los bots en México son el pan de cada día en Twitter. Los blancos más comunes son periodistas, comunicadores y activistas.

Algunos se dedican a hacer spam para enterrar tendencias que reflejen el malestar político y social del país y otras a atacar directamente con amenazas o burlas a un blanco específico.

Lo grave sucede cuando el ataque bot y las cuentas apócrifas rebasan las barreras digitales y se convierte en una amenaza real, como sucedió con la periodista estadounidense Andrea Noel, quien había denunciado una agresión sexual vía Twitter. Si bien recibió miles de mensajes de solidaridad, también miles de cuentas amenazaron con violarla, matarla y le dijeron que se lo merecía por "puta" y "por vestirse así".

Poco después fue molestada en su propia casa, y recibía mensajes de usuarios anónimos que le decían exactamente dónde estaba cada vez que salía a un lugar público. Noel terminó por abandonar el país.

Mientras tanto en México #FelizDiaDeLaMujer #FelizDiaInternacionalDeLaMujer pic.twitter.com/J8YswShWFO

— Andrea Noel ϟ (@metabolizedjunk) 9 de marzo de 2016

Recientemente, el periodista Héctor de Mauleón usó su columna en el diario El Universal para denunciar las amenazas de muerte que recibió su amigo el escritor Rafael Pérez Gay en su hogar por parte de un vecino. Mauleón recibió amenazas vía Twitter, gente que compartía fotos de armas y mensajes como "Oye hijo de perra @hdemauleon te metiste con las personas equivocadas. El Patrón ya dio la orden a los plomazos". Twitter ya ha eliminado todos los mensajes.

Acciones similares han ocurrido con activistas de la comunidad LGBTTI y con el autor de la petición, Alberto Escorcia, quien ha investigado desde hace algunos años el movimiento de los bots con fines políticos en Twitter.

Escorcia fue recibido por el Ayuntamiento de Barcelona después de ser amenazado por sus publicaciones respecto a la creación de tendencias falsas en Twitter para modificar la percepción pública sobre ciertos temas y personajes de la realidad política y social de México.

Los bots no sólo promueven odio, también han resultado ser instrumentos publicitarios para [la promoción de películas, nuevas series de televisión e impulsar la imagen de políticos. En pocas palabras, están al servicio del mejor postor.

La petición de Change.org dice:

Esto debe parar, se debe respetar la libre expresión y, además, Twitter como compañía debe hacer algo al respecto, como atender más rápido las denuncias y mejorar su sistema de filtrado más a allá de lo que tiene ahora.

Hipertextual buscó al equipo de comunicación de Twitter México para conocer la postura de la empresa respecto al tema, sin embargo, hasta la publicación de esta nota no han respondido.

10 plataformas similares a TED para que nunca te quedes sin algo que ver.

Las charlas TED no tienen nada de malo, en realidad, son geniales. Tal vez tan geniales que hemos visto durante años muchísimas y ya se nos tornan repetitivas, nos sabemos de memoria todas "las buenas" o simplemente queremos ampliar nuestros horizontes. A continuación traemos una recopilación de alternativas, parecidas a las TED talks, de lo más interesantes por si te apetece ver unas cuantas charlas más.

99U

Las charlas son realizadas en una conferencia anual que se viene celebrando desde el 2010, y que ha sido premiada con el Alva que otorga Adove, bajo la premisa de compartir ideas sobre cómo tener ideas para "crear una carrera creativa increíble". Su amplio archivo de vídeos es uno de los favoritos entre los creativos y líderes de negocios y sus temas versan, en general, sobre: marca personal, desarrollo personal, creatividad y emprendimiento.

IdeaCity

Los vídeos de IdeaCity provienen de una conferencia mundial anual que se celebra en Canadá durante tres días. Las charlas duran de media 30 minutos y normalmente las dan verdaderas eminencias. Es similar a TED Talks en su cobertura, el tipo de presentadores "expertos" en su campo y en cierta forma en su trayectoria, ya que acumulan vídeos desde el 2000, una cifra e historial nada despreciables.

Think big

Con la idea de dar píldoras de conocimiento que sean relevantes, significativas y aplicables al día a día, seleccionan temas que creen que pueden dar un "verdadero impacto" a nuestras vidas de entre todo el universo de información aleatorio que hay en la red. Tienen un gran archivo de conferencias y charlas, y aunque para ser justos los vídeos son cortos y tal vez no les da tanto tiempo a profundizar tanto como a otras plataformas, lo cierto es que los ponentes son de nivel y los temas muy variados.

The Moth

Su característica más llamativa es que todas las ponencias se hacen en primera persona. Cada año esta organización sin fines de lucro invita a narradores tanto profesionales como amateurs de los seis continentes (incluso de la Antártida), a contar lo que tengan para decir. Las historias son ordenadas por territorios y las ponen en su canal de YouTube.

GoogleTechTalks

Casi no necesita presentación, pero es posible que no lo conocieras. Google publica en el canal de YouTube de GoogleTechTalks, conferencias que se dan en su campus de empleados. A veces son charlas motivacionales tipo TED y otras simplemente conferencias internas de la empresa, pero rara vez tienen desperdicio.

Ignite

El primer Ignite tuvo lugar en Seattle hace aproximadamente 10 años, desde entonces, han hecho eventos en Helsinki, Túnez, París, Nueva York entre otros 350 lugares. Bajo el lema "todo el mundo habla", han construido una comunidad con el objetivo de que cualquier persona, en cualquier lugar, pueda presentar sus ideas. La característica fundamental es que las charlas duran máximo 5 minutos y se presentan con pases de diapositivas. Tienen un archivo de vídeo increíblemente grande y además también ponen los mejores en un canal de YouTube.

INK Talks

Es el TED de la India, pero no te preocupes que las conferencias están en inglés. Es la plataforma más importante de la India para el intercambio de ideas de vanguardia y aunque normalmente miran los casos desde una perspectiva local, se puede sacar mucha información de las conferencias. Llevan haciéndolas desde el 2010 y hay una variedad de temas apabullante, aunque se dedican a la creatividad, el emprendimiento y la innovación sobre todo. Los vídeos se hacen en las charlas que se programan para tres días en colegios, universidades e instituciones públicas de la India donde invitan a CEO’s, artistas o científicos.

PopTech

PopTech trabaja bajo la premisa de ser una comunidad global de expertos innovadores. Normalmente los ponentes son emprendedores de éxito, altos cargos o personalidades del mundo de la tecnología con, como mínimo, un alto historial en su campo. Es similar a TED Talks en su cobertura, pero la atención se centra en la búsqueda de soluciones reales a los problemas inmediatos. Su página en lugar de por archivos funciona con un interminable botón de “refrescar”, pero también ponen sus vídeos en YouTube si lo prefieres.

The DO Lectures

Cada año desde el 2008, DO trata la misma fórmula: Ideas + energía = cambio. Las charlas normalmente versan sobre inspiración y motivación de manos de emprendedores, escritores superventas, artistas, profesores de universidades e innovadores tecnológicos, de tres continentes distintos.

FORA.tv

Aunque tiene más un formato de canal de televisión a la carta, ofrece muchas entrevistas y debates con grandes figuras internacionales que se pueden ver gratis. Ellos no hacen en sí un evento propio sino que hacen el material audiovisual de los eventos y conferencias de otros y los ponen en línea. Tienen un canal de YouTube a parte del archivo normal y también una zona de documentales.