Despedimos el mes de marzo con un podcast sobre una de las grandes protagonistas del mes y del año, la Nintendo Switch. Esta vez nos sentamos con Alberto J. Sánchez Martín, redactor de Hipertextual especializado en videojuegos que lleva desde antes de su lanzamiento comercial con ella. ¿Qué tal es la vida con ella? ¿Compite realmente con PlayStation 4 y Xbox One... o no? De paso, comentamos lo mucho que nos ha gustado Horizon Zero Dawn, uno de los videojuegos más esperados del año.
"Nuestra racionalidad es una potencialidad y, asimismo, un tener que ser, difícil de lograr y fácil de perder; es sólo una parte de nuestro ser. Pero es la condición sine qua non, la condición imprescindible, la condición necesaria" — Giovanni Sartori.
Siempre que hacemos una evaluación global de un objeto complejo, sopesamos sus características, pero unas características influyen más que otras en nuestra estimación. Y esto se parece más de lo que creemos a cómo valoramos las probabilidades. La paradoja de Allais y el patrón de cuatro de Daniel Kahneman, explican por qué ante una elección de posibilidades, elegiríamos opciones poco racionales.
En nuestra evaluación general de un coche podemos dar, por ejemplo, mayor importancia al consumo de gasolina que al confort, o a la inversa. De la misma manera cuando las decisiones versan sobre una posibilidad incierta de que algo ocurra o no, evaluamos los posibles resultados tomando como referencia las características que nos interesan.
Es verdad que la elección es a veces consciente y deliberada: podría ser que específicamente busquemos desde el principio un coche cómodo, pero habitualmente las evaluaciones son más bien inconscientes. Es más, estas estimaciones las hacemos siempre, queramos o no estar al tanto de ello.
Así, la asignación de relevancia a los resultados, se conoce como “principio de la expectativa”. En resumen, la teoría dice que, en general, la característica fundamental en la toma de decisiones sobre posibilidades es la probabilidad de que ocurra o no determinada cosa. Una situación, dicho así, sin explicaciones, es bastante abstracto, así que, aunque muchas otras variables pueden influir sutilmente en nuestro pensamiento cuando sopesamos una decisión particular, la que más suele pesar y más nos interesa es la probabilidad.
Digamos que un 5% es una característica menos atractiva que un 15% —siempre que estemos hablando de ganancia, será al contrario si nos referimos a pérdidas— y luego entran en escena todas las demás sensaciones, sentimientos y e ilusiones, pero primero van las frías probabilidades. Esto sería al menos lo lógico, claro.
Ahora comprobemos cómo no siempre pasa así. Si las posibilidades de ganar mil euros aumentan siempre un cinco por ciento en los siguientes casos: 0 a 5 por ciento. 60 a 65 por ciento. 95 a 100 por ciento, todos los aumentos son igual de buenos, ¿cierto?
Si eres humano pensarás instantáneamente que el 0 a 5 y el 95 a 100 son extrañamente más atractivos que el 60 a 65, aunque haya aumentado lo mismo en todas. ¿El 95 a 100 tiene cierto sentido, pero, por qué es mejor 5 que 65? Esto lo descubrió Mauricio Alleis en 1953:
“La paradoja de Allais es un problema de elección que muestra una inconsistencia en la teoría de la utilidad esperada tocante a la divergencia entre los valores predichos y los observados”.
El primer caso se llama efecto de posibilidad. Es peligroso porque hace que los resultados muy improbables se valoren en una medida desproporcionada sólo por ser, válgase la redundancia, “posibles”. Pasar de imposible a ínfimamente posible es muy poderoso. Y explica, por ejemplo, por qué las loterías son tan populares aunque la probabilidad sea de 116,5 millones, es decir, muchísimo más improbable de que te aplaste un rayo (una entre 700.000). Cuando el premio máximo es muy grande los compradores se vuelven indiferentes al hecho de que sus probabilidades de ganar sean minúsculas. Por eso se dice que lo que se compra es, más bien, el derecho a soñar con la posibilidad de ganar.
Así mismo, podríamos meter en ese saco miles de cosas con las que nos dejamos engañar o nos engañamos a nosotros mismos. De hecho, la simple falta de prueba de ausencia, o el desconocimiento de ella, actuaría para nosotros como argumento. Es decir, la imposibilidad de demostrar que algo no es cierto, ya aplica para nosotros como ínfimamente posible, lo cual podría explicar la gran mayoría de dogmas, creencias y “pseudo [inserte cualquier cosa]” que la gente puede llegar a creer.
Ahora lo contrario, ¿por qué se ve tan genial pasar de 95 a 100%? Es más obvio, pero se conoce como el efecto de certeza. El problema no lo tiene el 100, el cual es lógico y racional desear, el error está en no valorar el 95% lo suficiente. A los resultados que son casi ciertos (95%), se les da un valor inferior al que su probabilidad justificaría, porque no son al 100% ciertos. Por esta razón, las personas estamos dispuestas a pagar mucho por la seguridad absoluta, eliminar totalmente la preocupación. Es a lo que se dedican las compañías de seguros, por ejemplo. No es que, en realidad, se prendan fuego casas todos los días, pero eliminar la incertidumbre es algo muy tentador.
El efecto de certeza parece menos negativo que el de posibilidad, pero podría no ser así, desde el punto en el que ambas variables funcionan también del revés. Pueden funcionar incitadas por la ganancia, pero también incitadas por aversión a la pérdida. Así se obtienen los cuatro patrones y, para ser sinceros, los hermanos en negativo pueden ser peores que sus variantes en búsqueda de ganancias pues, en realidad, la aversión a la pérdida es un fenómeno muy poderoso. No se trata sólo de no querer perder racionalmente; las pérdidas tienen un impacto mucho mayor en las personas que las ganancias, aún si se presentan en proporción similar: no perder gana siempre, antes que la posibilidad de ganar algo. Desde el punto de vista psicológico, perder es doblemente más fuerte que ganar y explica la forma curvilínea de la función valor-resultado en la teoría de las prospectivas.
Pues bien, muchas situaciones humanas desafortunadas se producen por el efecto de certeza en negativo. Por ejemplo, ante la certeza de perder ahora, dejarlo y retirarse, un jugador de póker actuaría a la desesperada y aceptaría la alta posibilidad de empeorar las cosas por una pequeña esperanza de no perder.
O bien, un individuo con la perspectiva de obtener una gran ganancia estaría dispuesto a obtener mucho menos del valor esperado para confinarse en una ganancia segura. El motivo por el que, por ejemplo, en un juicio prácticamente ganado con una gran indemnización, algunas personas aceptarían un pacto seguro aunque les reporte mucho menos beneficio.
Así, eso de que nuestras decisiones viven en un permanente tira y afloja es cierto. Un tira y afloja cuádruple, además de frecuentemente difícil de apreciar. Y, además, probablemente este acercamiento a la toma de decisiones esté incompleto y sólo valga para ilustrar cómo y por qué cometemos algunos de los errores de decisión más comunes.
La Cámara de Representantes ha aprobado una ley que permitirá a las empresas de telecomunicaciones comercializar con la información de los usuarios en Internet.
Los datos de los usuarios en Internet podrán ser comercializados por las empresas de telecomunicaciones en Estados Unidos tras la aprobación de una ley aprobada por la Cámara de Representantes con 215 votos a favor y 205 en contra. La totalidad de los votantes que estuvieron a favor de la nueva normativa forman parte del Partido Republicano.
La ley permite que las empresas proveedoras de Internet vendan a los anunciantes los datos de los usuarios en Internet, como el historial de búsqueda, las aplicaciones descargadas y si navegan a través de una tablet, ordenador o smartphone. Las compañías podrán acceder a este tipo de información siempre y cuando el usuario no pida expresamente que se mantenga la privacidad de sus datos.
La ratificación de la reforma podría suponer un triunfo para compañías como Verizon o Comcast, las cuales rechazaron las medidas del ex presidente de Estados Unidos, Barack Obama y la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC, por sus siglas en ingles) para garantizar la seguridad en la red y la privacidad.
Los republicanos argumentan que esta ley acabará con otras regulaciones que ellos consideran excesivas, aunque no han contado con expertos o asesores para llevar a cabo la redacción del texto. Asimismo, la normativa tampoco fue discutida con los comités del sector. Sin embargo, Donald Trump tiene previsto firmar el texto en los próximos días, informó El País.
Antes de la aprobación de la ley, las empresas solamente podían acceder a la información de los clientes si recibían su aprobación y estaban obligados a compartir el tipo de información que recababan así como pedir permisos para llegar a los historiales de los usuarios en Internet. A partir de ahora, las compañías podrán acceder a toda esta información sin el consentimiento de los usuarios, quienes deberán avisar expresamente si no están de acuerdo con la recolección de sus datos.
La oposición frontal contra las reglas de privacidad de la FCC fue criticada en Twitter por Nancy Pelosi, líder la minoría demócrata en la Cámara de Representantes. "No deberías tener que renunciar a toda privacidad cuando entras en línea", expresó la política en la red social.
You shouldn’t have to give up every shred of privacy when you go online. Does your internet service provider agree? https://t.co/9mk6D6MkC9 pic.twitter.com/lYHlvwKYQW
— Nancy Pelosi (@NancyPelosi) 28 de marzo de 2017
La nueva reforma que firmará Donald Trump supone una ruptura con las antiguas regulaciones llevadas a cabo por Barack Obama. Este martes 28 de marzo, Trump destrozó también los avances del ex presidente en materia climática con la firma de la nueva orden ejecutiva.
Bienvenidos al futuro.
En 1988 Isaac Asimov en entrevista con Bill Moyers describía un panorama en el futuro de la educación en la que cada persona accedería a ella según sus gustos, tiempo y velocidad de aprendizaje. Fue más allá: dijo que cada persona desde su computadora personal podría entrar a enormes bibliotecas y que este proceso permitiría tener una relación uno-a-uno con la información, la fuente y el consumidor.
Casi tres décadas después, la entonces llamada "revolución de la educación", es una realidad. El maestro Asimov no solo describió entonces las ventajas del acceso a la información sino de los enormes alcances que esto tiene para la humanidad. Así pues, si estamos viviendo en el futuro ¿por qué no aprovecharlo?
Esto va a tono con los miles de cursos que podemos encontrar en internet. Es cierto que la educación en línea cuenta ya con múltiples opciones para todas las medidas tanto de alcances curriculares como tamaño de los bolsillos. Sin embargo, existen muchísimas opciones gratuitas que nos permitirán acceder a conocimientos específicos en casi todas las áreas que imaginemos.
En otro momento recomendamos 20 sitios web donde puedes aprender casi cualquier cosa. Así como explicamos qué son los MOOC, es decir un modelo de cursos en línea que supone una nueva forma de aprender y de la que Asimov seguramente estaría orgulloso.
En el sitio Open Culture podemos encontrar una base de datos sobre cursos online y MOOCs. Literalmente son miles las opciones las que encontraremos ahí. Universidades de todas partes del mundo ofrecen cursos, MOOCs y carreras en línea y en varios idiomas.
Una de las características más destacadas de los MOOCs es que tienen una duración calendarizada. Es decir, tiene una fecha de inicio y una duración específica pero sin perder la libertad de tomar las lecciones a tu ritmo. ¿Qué es un MOOC? MOOC es el acrónimo de Massive Online Open Courses (Cursos en línea masivos y abiertos).
Un sitio muy interesante y en español es Miríadax. En este sitio se concentran cursos de universidades iberoamericanas. Tiene un buscador muy amable y puedes escoger por categorías así como por universidad de tu interés. La estructura de MOOCs nos permite ir avanzando, ver nuestro historial e "inscribir interés" por algún curso. Que sirve para saber si el curso va a funcionar, una vez que se estructure te avisarán la fecha de inicio. También hay cursos que una vez finalizados quedan abiertos y se puede acceder a los videos y recursos que se utilizaron.
Otro de los sitios más interesantes que he utilizado para estudiar es Future Learn. Ahí no sólo puedes estudiar cursos sino que tienen programas certificados y carreras. En su gran mayoría los cursos están en inglés, aunque sí hay algunos en español (depende de la universidad que lo oferte). Sus temas son muy diversos y especializados en distintas áreas de estudio. Hay cursos tanto para aquellos que quieren aprender algo desde cero, como para los avanzados en alguna área. También tiene algunos cursos introductorios a carreras universitarias, muy recomendables si no conoces del todo tu vocación y quieres saber de qué va una licenciatura.
Otro sitio maravilloso para estudiar en línea es Coursera, se trata de una de la plataformas más grandes y populares que existen. Hace un par de años comenzó a ofrecer cursos y programas en español, cuando diversas instituciones académicas hiberoamericanas se asociaron con la plataforma.
En particular el sitio de la Universidad de Nacional Autónoma de México ofrece cursos de diversas materias que están abiertos o próximos a iniciar de lo más interesantes. Mi experiencia personal me lleva a recomendar ampliamente esta plataforma y los cursos de esta la universidad más grande e importante de México.
Por último sólo queda sugerirte ir de poco a poco con los cursos a los que te inscribas, sobre todo si los cursos en línea son algo nuevo para ti. Puede pasar que no escatimes el tiempo que se le debe dedicar a los cursos y pienses que "como siempre estás en línea" será sencillo. Lo cierto es que se requiere de un alto grado de compromiso para estudiar en línea pues de otra forma no sacaremos provecho de esta "revolución de la educación" de la que el gran maestro Asimov habló hace casi tres décadas. Buena suerte con el futuro.
Intel y la ley de Moore van de la mano. El cofundador de la empresa la enunció y hay que seguirla a rajatabla. Ante las dudas de la industria, ejecutivos de Intel nos han explicado durante el Technology and Manufacturing Day cómo para ellos la ley está más viva que nunca.
Uno de los aspectos más emblemáticos de Intel es que la ley de Moore, uno de los aspectos que ha potenciado siempre la empresa, fuera enunciada por uno de sus cofundadores, Gordon Moore. El hecho de que una ley empírica como esta, según la que Moore afirmó que "el número de transistores en un chip se duplicaría cada 2 años", es motivo de satisfacción para la compañía, y que se siga cumpliendo no sólo es un deseo, sino un auténtico reto comercial y profesional.
Desde hace un tiempo, sin embargo, se habla de que el cumplimiento sistemático de la ley está llegando a su fin o, directamente, ya se ha interrumpido. El tick-tock es el modelo que Intel adoptó en 2007, expresando cada tick una reducción en el proceso de fabricación y el tock un cambio de arquitectura, llegando cada una de ellas en años consecutivos. El cambio a tick-tock-tock por primera vez bajo el proceso de fabricación en 14 nanómetros hizo saltar toda las alarmas y dar por muerta la ley.
Sin embargo, durante el Technology and Manufacturing Day que la empresa ha celebrad en San Francisco, Stacy Smith, vicepresidente ejecutivo encargado de ventas y operaciones, ha afirmado que "la ley de Moore no está muerta, al menos no para nosotros". Por el contrario, está más viva que nunca, aunque para ello hayan tenido que cambiar algún detalle de medición, danto todo el protagonismo a la densidad. Para la compañía, el hecho de que cada cambio generacional el coste por transistor se reduzca a la mitad, o que últimamente incluso esté sobrepasando esa cifra, es la mayor prueba de que sigue en vigor y es que, como dicen, se trata de una ley económica que acerca la tecnología líder a todos los bolsillos.
Para Intel el hecho de que competidores como Qualcomm hayan llegado antes a la carrera no supone un gran problema, pues según afirmaron varios de los altos ejecutivos durante el evento, el proceso de 14 nanómetros de la compañía, que ya cuenta con tres años, está a la altura del de 10 que otros están lanzando ahora en cuanto a la densidad de transistores. Es decir, que en un chip de 14 nanómetros, la compañía con sede en Santa clara es capaz de incluir un mayor número de transistores usando un proceso de fabricación "similar", pues también han insistido en estar 3 años por delante de la competencia en cuanto a las técnicas que aplican en sus fábricas.
Intel seguirá utilizando 14 nanómetros en Coffee Lake, lo que la convertirá en el tercer "tock" antes de la llegada de Cannon Lake y de los 10 nanómetros. Reducir el coste por transistor ha sido clave para Intel en esta nueva etapa que comenzó en 2014, y desde ahora utilizarán nuevas técnicas litográficas bajo el modelo de Hyperscaling para garantizar que llegan nuevas CPU cada año y considerablemente a las anteriores. A partir de ahora, a cada evolución bajo el mismo proceso de fabricación la distinguirán con "+" y "++", por lo que sí, con 10 nanómetros también veremos tres generaciones como poco.
Pese al "estancamiento" en cuanto a la cifra de nanómetros, que es cada vez menos representativa para la compañía, dadas las diferencias con los competidores, afirman gozar de la mejor salud tanto en el hardware final como en las fábricas, donde están aplicando un escalado agresivo que mejora aun más la densidad gracias a una estructura más comprimida en los componentes del chip. La ley de Moore tal y como la conocíamos podría estar acabada, pero midiendo en otros aspectos, aun tiene sentido. Los 10 nanómetros mejorarán la densidad en 2.7 veces, algo que para la compañía está dentro de la ley al tratarse de una tasa superior a la de la última década.
La nueva campaña proprivacidad de un grupo activista promete algo que no permite ni la ley contra la que tratan de luchar.
Parece que el hecho de que el Congreso de los Estados Unidos votase la posibilidad de que los proveedores de Internet y operadoras puedan vender el historial de Internet de los usuarios a terceros sin necesitar, necesariamente, su consentimiento, no ha gustado entre los grupos proprivacidad y grupos de activistas en favor de una mayor protección de la privacidad de los datos de los usuarios por Internet.
De hecho, Adam McElhaney, un conocido activista proderecho de los usuarios en Internet, quiere que los políticos que han votado a favor de esta medida prueben de su propia medicina, y ha puesto en marcha una campaña para que, a través de la recaudación pública de fondos, pueda "comprar" a las operadoras de Internet el historial de los políticos que han llevado a buen puerto esta ley que muchos consideran una violación directa de la privacidad, a sabiendas de que no es posible.
Y es que el asunto no funciona directamente así: no se puede fijar un "objetivo" dentro de la ley para comprar el historial de un usuario específico; y además el usuario puede negarse a vender sus datos, pues la ley solo determina que la negación debe ser activa por parte del usuario, puesto que prima por defecto el derecho de las operadoras para la venta de los datos, y además la ley sigue garantizando los derechos de los usuarios:
(1) Se aplica a los requisitos de privacidad del cliente de la Ley de Comunicaciones de 1934 a los servicios de banda ancha de acceso a Internet y otros servicios de telecomunicaciones.
(2) Requiere que los operadores de telecomunicaciones informen a los clientes acerca de sus derechos para aceptar o rechazar el uso o la distribución de su información confidencial.
(3) Adopta nuevas medidas referentes a la seguridad de los datos y a los requisitos de notificación de las violaciones de privacidad.
(4) Prohíbe que la oferta de servicios de banda ancha esté supeditada a la concesión de los derechos de privacidad del cliente.
(5) Y requiere que se informe y se obtenga el consentimiento afirmativo cuando un proveedor de banda ancha ofrezca a los clientes incentivos económicos a cambio del derecho del proveedor a utilizar la información confidencial de un cliente.
Bajo la web de Search Internet History, McElhaney busca eso, hacer suficiente ruido y demostrar que se puede pagar a los legisladores con la misma moneda, pero bien sirve como ejercicio para demostrar que todos pueden ser víctimas de su propia ley.
Tanto el Galaxy S8 como el S8+ están repletos de detalles interesantes. ¿Uno de los más destacados? Los auriculares AKG con un valor de 99 dólares.
Más allá de las características principales, el Galaxy S8 está repleto de pequeños detalles que muy probablemente habrán pasado desapercibidos. Entre ellos se encuentran diferencias en el grosor, en la batería o el excelente par de auriculares que Samsung ha decidido incluir en la caja del Galaxy S8.
Es más grueso que su predecesor. 8,1 milímetros para el S8+ y 8 milímetros para el S8. 7,7 milímetros el S7 Edge y 7,9 milímetros para el S7. ¿La razón principal? El lector de huellas, ahora situado en la zona posterior.
La batería del S8+ es más pequeña que la del S7 Edge. 3.500 mAh y 3.600 mAh. La menor capacidad de la batería, no obstante, no debería afectar a la autonomía del teléfono gracias a los 10 nanometros del Exynos 8895.
Tiene jack de audio. Así es. El S8 tiene jack de 3.5 milímetros para auriculares. De momento, Samsung esquiva la moda iniciada por Motorola, Apple y HTC.
DeX tiene ventilador. Curioso. El dock cuenta con un ventilador que refrigera el móvil cuando se utiliza como ordenador. En un mundo fanless, Samsung se ha visto obligada a incluir uno en su dock.
La cámara principal es la misma que el S7. Efectivamente, mismo conjunto que el Galaxy S7. Samsung asegura que el software, eso sí, ha sido mejorado. Por el momento nada de dobles cámaras ni mejores aperturas.
Llega con unos auriculares valorados en 99 dólares. Con la firma de AKG (Harman), estos auriculares están valorados en 99 dólares. Un paso hacia delante en calidad de audio respecto a auriculares anteriores.
El británico Rupert Sanders ha sido el encargado de adaptar a imagen y acción reales Ghost in the Shell, el famoso anime japonés que volvió locos a buen número de cinéfilos a mediados de los últimos años noventa.Con el gran aumento de las secuelas, remakes y reinicios salidos de la maquinaria bien engrasada de Hollywood durante las últimas décadas, en claro detrimento de los guiones originales y de la creatividad, no debe extrañarle a nadie que algunos de sus productores se decidieran a poner su dinero al servicio de una nueva versión de esa película animada de culto que es Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995), un aporte indiscutible al desarrollo del ciberpunk como antes lo había sido, entre otras, Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988) o Strange Days (Kathryn Bigelow, 1995) y, después, la trilogía de Matrix (Lana y Lilly Wachowski, 1999-2003), que debe declararse deudora de aquella.
Uno se pregunta, no obstante, qué lleva a una productora a escoger a determinado director para llevar a cabo un proyecto como este, el cual les garantiza una enorme atención mediática y jugosos beneficios en taquilla por la cantidad de amantes que el primer filme ha podido acumular a lo largo de los años. Porque de Sanders sólo conocemos la discreta Snow White and the Huntsman (2012), que adapta el cuento clásico de los hermanos Grimm al cine más comercial que pueda imaginarse, lo que tampoco es que lo traicione pues esa era ya su esencia y por ello lo recordamos. La respuesta, por supuesto, es que no se buscaba elaborar un nueva película de culto y ni siquiera una obra destacable de verdad, sino que la operación económica concluya como un buen negocio, para lo que hace falta al menos un realizador medianamente competente como Sanders.
Vale la pena comentar que el ciberpunk es un tipo de ciencia ficción futurista en el que una sociedad distópica y degenerada se fundamenta en un altísimo grado de progreso tecnológico, sobre todo en cuanto a informática y cibernética, y en la que, por lo general, existe un enfrentamiento con alguna corporación todopoderosa, aliñando el conjunto con un toque de negrura policíaca. Es lo que vemos tanto en la original como en la nueva Ghost in the Shell (2017), que nos narra la historia de Major (interpretada con corrección por Scarlett Johansson), una joven humana sometida a un proceso de hibridación ciborg que la hace extraordinaria, y gracias a lo que encabeza un grupo de operaciones especiales dedicado a detener a delincuentes de especial peligrosidad, por lo que se ve envuelta en la lucha contra los actos de terrorismo que golpean a la influyente compañía Hanka Robotics.Lo que resulta obligado decir ahora es el tópico de que, a veces, las comparaciones son odiosas, pero lo que muchos no se esperarán es que aquí lo sea en ambos sentidos. Porque no cabe duda de que Sanders y sus guionistas William Wheeler (The Hoax, Lasse Hallström, 2006) y Jamie Moss (Street Kings, David Ayer, 2008) han sabido eliminar los males evidentes que sufría el filme de Oshii pero, al tiempo, parece que el director no tiene lo que hay que tener para proporcionarnos una planificación visual coherente y distinguida como la de la película original, obviando el cambio de animación a imagen y acción reales.
El guion de la Ghost in the Shell de Sanders no es tan ortopédico como el de la de Oshii; las conversaciones se sienten más naturales y no dan la impresión de servir simplemente como vehículo de información para los espectadores; y frente a los ridículos ochenta y tres minutos de su predecesora, el hecho de que la nueva versión, de ciento veinte, se toma su tiempo para que la historia se asiente del modo adecuado y se establezca bien el carácter de los personajes también ayuda a que estos despierten la empatía que en la otra no podían despertar además por su hieratismo, el de los dibujos animados que sólo mueven la boca al hablar como si se tratase de muñecos de ventrílocuo.
Con todo ello se consigue igualmente que los acontecimientos y las motivaciones se muestren más lógicos y comprensibles, si bien, pese a que tampoco las echamos demasiado de menos, es una lástima que se hayan perdido por el camino las reflexiones más profundas sobre la esencia humana en un mundo de híbridos robóticos de la Ghost in the Shell de Oshii, siendo que el título incide en ellas. Por otro lado, si lo anterior es parte de la cal, entre la arena encontramos que, visualmente, Sanders ha puesto todo su empeño en que su adaptación sea espectacular y no ha sabido cómo dotarla de un estilo propio, que se pierde entre la recreación directa de las recordadas secuencias del filme animado, ocurrencias que señalan ciertos modales de Matrix y las de su cosecha.
Este mejunje tal vez sea fruto del intento de aunar la revisión respetuosa de la película de Oshii y las contribuciones diferentes que se hacen necesarias para legitimar la existencia del nuevo filme, pero Sanders no logra un discurso visual cohesionado y eso pesa mucho en las evaluaciones cinematográficas. Y, a pesar de ello y de que así la nueva Ghost in the Shell jamás cobrará la importancia de su predecesora animada, las mejoras de guion consiguen que alguien pueda escandalizar a los fanáticos y decir que es más disfrutable que esta.
Aceptable es el trabajo del director de fotografía Jess Hall y del compositor Clint Mansell. Juliette Binoche y Michael Pitt cumplen con sus respectivas encarnaciones, las de la doctora Ouelet y el misterioso Kuze, aunque el Cutter de Peter Ferdinando tiene poca entidad y fuerza. Y se nos brindan explicaciones que la película original nos hurtaba, cómo a qué se deben los ojos de Batou (un satisfactorio Pilou Asbæk), y da la oportunidad de lucirse más a personajes como el jefe Daisuke Aramaki (un agradecido Takeshi Kitano) en gustosas escenas de cine negro.
6.5Rupert Sanders y su equipo han hecho de la nueva Ghost in the Shell un entretenimiento mejorado, solucionando los problemas de guion y la aridez de del filme de Mamoru Oshii, pero han sido incapaces ni tan siquiera de igualarla en su aparato visual.- Que el guion no es tan ortopédico como el de la película original. - Que la historia y el carácter de los personajes se asientan adecuadamente. - Que los acontecimientos y las motivaciones se muestren más lógicos y comprensibles. - Que da la oportunidad de lucirse más a determinados personajes.- Que el director Rupert Sanders no ha sabido cómo dotarla de un estilo propio. - Que no se logra un discurso visual cohesionado y eso pesa mucho. - Que se han perdido las reflexiones más profundas sobre la esencia humana en un mundo de híbridos robóticos.
Los legisladores del Partido Republicano y Demócrata se oponen a que el dinero de los recortes presupuestarios se dedique a la construcción del muro fronterizo y México afirma que tampoco afrontará el gasto.
Se suponía que México iba a pagar el muro fronterizo, pero las autoridades mexicanas han afirmado en varias ocasiones que no están dispuestos a afrontar el gasto de un muro que separaría el país con Estados Unidos. El presidente e impulsor del muro, Donald Trump, ha sostenido en varias ocasiones que será el Gobierno estadounidense quien lo pague, y que encontraría la manera para que México le devolviera el importe de la obra con el tiempo.
Pero parece ser que nadie está dispuesto a invertir en la construcción fronteriza. Los legisladores del Partido Republicano y del Demócrata se han opuesto a que sea Estados Unidos quien tenga que financiar el muro, sobre todo si ese dinero proviene de los contribuyentes. Donald Trump anunció recortes presupuestarios, los cuales tenían como objetivo aumentar el gasto en defensa y seguridad y, además, pagar la separación física entre Estados Unidos y México.
En total, el presidente recortaría 18 mil millones de dólares del presupuesto, entre otras cosas, para el muro. Según The Washington Post, el Ejecutivo reduciría la inversión de la Agencia de Protección Ambiental (-31%), el Departamento de Agricultura (-21%), el Departamento de Salud y Servicios Humanos (-18%), el Departamento de Energía (-6%) e incluso la NASA (-1%). La propuesta de Trump eliminaría 1.200 millones de dólares en subsidios para la investigación otorgados por los Institutos Nacionales de Salud.
Lo único que falta es que los nuevos presupuestos sean aprobados. La decisión ha provocado escisiones políticas en Estados Unidos y podría provocar una parálisis en el Gobierno de no ser aprobada la ley de gastos. El pasado 25 de enero, Trump firmó la orden ejecutiva que permite la construcción del muro y, así, una de las promesas más polémicas del presidente se convirtió en realidad. Sin embargo, las negociaciones respecto a los presupuestos siguen en marcha y, de no llegar a un acuerdo, el muro fronterizo podría tener más obstáculos para llevarse a cabo.
Los legisladores republicanos están intentando calmar las aguas para evitar un cierre de Gobierno y han afirmado que los recursos para la construcción del muro deberán debatirse en octubre de este año, mes en que se inicia el año fiscal.
Por su parte, Chuck Schumer, líder demócrata en el Senado, destacó que "la Administración les está pidiendo a los contribuyentes estadounidenses que cubran el costo de un muro innecesario, inefectivo y absurdamente caro que se supone que México iba a pagar", informó The New York Times. El plazo para que el Congreso llegue a un acuerdo es el 28 de abril y, de no consensuarse la ley de presupuesto para ese momento se podría llegar a un cierre de Gobierno, en ingles government shutdown, que implica la suspensión de pago de todos los servicios públicos menos los considerados esenciales.
"¡Construye el muro!", gritaban los seguidores de Donald Trump durante sus mitines electorales. Algunos de sus electores están a favor de una separación física entre Estados Unidos y México, y su construcción parece estar en proceso. Las condiciones y características del muro fueron publicadas por el Departamento de Seguridad Nacional el pasado 19 de marzo.
En primer lugar, el muro debería tener una altura mínima de 5.5 metros, aunque lo ideal sería que llegara a los nueve metros de altura. Por otro lado, se debe de tomar las medidas necesarias para evitar que sea atravesado o escalado. Seguridad Nacional especificó, según El País:
Debería impedir o frenar por un mínimo de una hora la generación de una brecha física (por ejemplo, abrir un hueco en el muro) superior a los 30 centímetros de diámetro o cuadrados usando martillos, gatos hidráulicos, picos, cinceles, herramientas de impacto operadas con batería, herramientas de corte operadas con batería, soldadores de oxiacetileno u otras herramientas manuales similares.
Asimismo, se pretende evitar la construcción de túneles subterráneos, una de las tácticas mas utilizadas por los narcotraficantes para pasar droga al país vecino. Otra de las características del muro es que el hormigón sea decorado por la parte estadounidense, mientras que en el lado mexicano, el muro no debe ser pintado ni decorado de ninguna forma.
Este miércoles 29 de marzo es la fecha límite para que las empresas interesadas en llevar a cabo la construcción del muro presenten sus proyectos. Entre las empresas competidoras se encuentran hasta empresas mexicanas, en concreto Cementos Chihuahua o Ecovelocity, especializada en iluminación.
Los retos para la construcción del muro son bastantes. El primer aspecto con el que tendría que lidiar Trump es una ley de 1970 que no permite edificar en las inmediaciones del río ni impedir su cauce. El Río Grande supone casi la mitad de la frontera: 2.000 kilómetros de los 3.200 que componen la frontera entre Estados Unidos y México.
Ryan Zinke, el secretario del Interior estadounidense, afirmó este martes que el país no cederá el gran río a México y tampoco cruzará el río por motivos legales.
Por otro lado, otras regulaciones estipulan qué tipo de construcciones pueden llevarse a cabo para evitar daños ambientales y el polémico muro de Trump podría tener problemas para ser aprobado.
Además, la valla pasaría por propiedades privadas cuyos dueños no están dispuestos a vender al Gobierno de Estados Unidos para al construcción de un muro. George W. Bush y Barack Obama se enfrentaron en los juzgados con las familias dueñas de los territorios en la frontera pero ninguno pudo conseguir que fueran cedidos.
Donald Trump ha solicitado 1.500 millones de dólares para iniciar la construcción, a lo que se sumarán otros 2.600 para 2018. Hasta el momento, no tememos fecha para la realización del muro, pero sí un costo: 21 mil millones de dólares. Nadie quiere pagar el muro fronterizo, pero eso no parece asustar a Trump, quien sigue con el proceso necesario para construir una separación física entre México y Estados Unidos.
Los Sony World Photography Awards son el concurso fotográfico más grande del mundo. Participantes de todo el planeta mandan sus mejores capturas con la esperanza de conseguir un puesto en el certamen. Este año, en el cual por cierto están celebrando su décimo aniversario, se presentaron en total, en todas las categorías, 227.596 imágenes.
Los premios se reparten en cuatro categorías diferentes: Professional, Open (los cuales participan automáticamente en los National Awards), Youth (fotógrafos de entre 12 y19 años) y Student Focus (sólo para estudiantes de fotografía). Dependiendo de la categoría, los ganadores se llevan premios en efectivo o equipos de imagen digital de Sony, además de la oportunidad de que su imagen ganadora aparezca en la exposición de este 2017 que tendrá lugar en la histórica Somerset House de Londres.
Solo en 2015, más de 740.660 artículos se publicaron sobre esta competición celebrando las mejores imágenes del planeta. La repercusión mediática que supone ganar los premios incita a los fotógrafos a hacer el mejor trabajo posible. Huelga decir que el material que se presenta suele ser exquisito.
Por el momento, se han desvelado las imágenes ganadoras de National Awards (ganadoras por nacionalidad). Los destacados fueron seleccionados entre 105.692 imágenes que participaban en la categoría Open, los cuales automáticamente participan en la categoría a mejor imagen nacional, selección que se centra específicamente en la busca de la mejor captura tomada por fotógrafos locales de 66 países.
A continuación, los ganadores de la competencia de este año (añadido a la que encabeza estas líneas, la cual representa a España):
El corto Dante's Lunch... A Short Tail es un avance del México que nos mostrará Pixar en la nueva película Coco.
Pixar ha lanzado un nuevo corto dentro del mundo de Coco, la última película de animación del estudio ambientada en México y que cuenta la historia de un niño de 12 años que acaba accidentalmente en el Reino de los Muertos.
El corto Dante's Lunch... A Short Tail es la primera experiencia en el México de Pixar para los espectadores, quienes tendrán que esperar hasta noviembre de 2017 para el estreno de Coco.
Su director, Lee Ulkrich, afirmó en Vanity Fair que la película "es una carta de amor para México". En el nuevo corto, un perro de la raza originaria mexicana xoloitzcuintle persigue un hueso por un pueblo, en el que no faltan detalles sobre la cultura del país.
Empecemos por el protagonista del corto Dante's Lunch... A Short Tail. Los xoloitzcuintles o xolos son los perros mexicanos por excelencia. No tiene pelo y suelen tener una vida de entre 12 y 14 años.
Según la leyenda, la raza tiene una antigüedad de mas de 3.000 años y los mexicas creían que los xoloitzcuintles acompañaban a las almas de los difuntos al inframundo, el Mictlán, por lo que eran sacrificados y enterrados junto a los muertos.
Los artistas Diego Riera y Frida Kahlo criaron a varios perros de la raza mexicana y también sirvieron de inspiración para algunas de sus obras.
No hay fiesta en México sin el papel picado de varios colores. Hecho a base de papel china, este tipo de decoración es muy común en las fiestas de pueblos o en los domicilios de los mexicanos.
En la famosa celebración del Día de Muertos en México, el cempasúchil o la flor de los muertos se utiliza como ofrenda para los difuntos. Además, los pétalos se utilizan como tapete o para marcar el camino a los muertos y así puedan llegar a casa de sus familias.
En el corto, cuando el perro corre detrás del hueso, se topa con una mujer que está deshojando el cempasúchil y tira todos los pétalos.
En todas las calles de México hay puestos ambulantes de tacos, quesadillas, gorditas o cualquier variante de la tortilla de maíz tan característica de la comida mexicana.
El perro mexicano, que va arrasando con todo el pueblo, acaba chocando también contra un puesto de tacos y contra su cocinera.
En México, seis de cada diez personas tienen un empleo en la economía informal, según datos del Instituto Nacional de Geografía y Estadística (Inegi).
Tras acabar con el puesto de tacos, el xoloitzcuintle tira abajo la tienda que vende máscaras de lucha libre. El deporte es uno de los más seguidos en México, y luchadores como El Santo o Blue Demon se han convertido en iconos nacionales.
La característica principal de la lucha libre mexicana es la mezcla entre el deporte y el teatro con acrobacias que lo convierten en un espectáculo.
El perro del corto de Pixar acaba, al igual que los luchadores, enmascarado con la careta tradicional.
Un niño come tranquilamente un elote cuando el travieso perro aparece. El maíz es el producto estrella de la gastronomía mexicana y, existen muchas variantes y maneras de prepararlo.
Además de servirlo hervido, también puede estar acompañado de mayonesa, queso, limón y chile. Los esquites es otra forma de prepararlo, en la que se desmenuza la mazorca y se prepara en sopa con epazote y otras especies.
No podía faltar la celebración del Día de Muertos. Entre las ofrendas en las tumbas, el xoloitzcuintle pretende comerse a una calaca, quien huye despavorida ante el apetito del perro.
El nuevo corto de Pixar muestra cómo será el mundo de su nueva película Coco, ambientada en la tradición del Día de Muertos mexicano. Con el avance, Pixar adelanta que está dispuesto a enseñar lo más representativo de la cultura mexicana y a rendirle homenaje.
En 1842 ocurrió una reunión notable: Dickens y Poe se encontraron para platicar sobre literatura, derechos de autor y un ave especial: Grip, el cuervo.
Las amistades entre las grandes personajes de la historia siempre resultan fascinantes capítulos. Tanto por la personalidad de cada uno y los lazos que se formaron (incluso en algunos casos podemos apreciarlos si hubo correspondencia entre ambos) como por las mutuas influencias en sus respectivas obras, como J. R. R. Tolkien y C.S. Lewis, por ejemplo.
En 1842 el escritor Charles Dickens viajó a Filadelfia, Estados Unidos para un evento literario. Edgar Allan Poe, según el protocolo de la época, solicitó una visita para conocer al autor de la famosa novela "La tienda de antigüedades". El encuentro tuvo lugar en la habitación de hotel de Dickens y se sabe que hablaron sobre literatura y sobre la necesidad de crear una ley internacional para cuidar los derechos de autor.
El joven Poe de 32 años había escrito para entonces una crítica sobre la novela de Dickens de 1840, titulada "Barnaby Rudge". En esta novela histórica basada en los llamados Gordon Riots (disturbios anticatólicos en la Inglaterra del año 1780) aparece un personaje: Grip, el cuervo. Poe dijo en su crítica a Dickens que el cuervo (que además hablaba) carecía de la carga simbólica que esta clase de ave podría representar. Este apunte sobre la obra de Dickens despertó interés en el autor inglés y en lo que Poe tenía que decir sobre su obra. Se dice también que Poe quedó fascinado al conocer que el cuervo en la novela de Dickens no sólo existía en la ficción.
Charles Dickens lo incluyó en su novela como homenaje a la querida ave que vivía con él. El Grip de la vida real fue un gran compañero para el escritor y lo quiso tanto que a su muerte mandó disecarlo. El Grip disecado no fue el único Grip que existió en la vida de Dickens, pues el autor tuvo antes otro cuervo también nombrado Grip. Se sabe que ambas aves podían articular y repetir varias frases.
Este Grip disecado vive en Biblioteca Pública de Filadelfia. Esto porque Richard Gimbel, coleccionista apasionado de Poe, adquirió esta ave precisamente por su relación con el archifamoso poema de Poe: "El Cuervo". Estudios posteriores sobre la relación de la ave de Dickens con el poema de Poe apoyan que el escritor de horror efectivamente se inspiró en ella.
Algo de esto podemos ver en el 'Método de composición' de Edgar Allan Poe, en donde nos da varios consejos para escribir de forma original. Ahí explica por qué decidió utilizar un cuervo para su poema. En un momento dice que primero pensó en un loro pero más tarde optó por un cuervo precisamente por el simbolismo que este tipo de aves representa en un tema tan universal como la muerte y la melancolía por la pérdida de un ser amado.
El encuentro que diera inicio a la relación de amistad entre estos dos grandes autores es un día en la historia que no debe pasar desapercibido y mucho menos Grip que fue una ave amada por Dickens y que dejaría su huella en el corazón de los autores. Ambos cuervos y ambos escritores pasarían a la historia.
En modo automático y manual.
Cambiar de teléfono es algo que todos hemos hecho alguna vez y de lo que no nos vamos a librar tarde o temprano. Bien por motivos de trabajo, porque se nos estropea nuestro smartphone o porque ha salido un nuevo modelo del que no podemos dejar de pensar, en algún momento tendremos que cambiar de teléfono y migrar los datos de uno a otro.
Estrenar teléfono nuevo es agradable, pero trasladar datos y archivos del dispositivo viejo al nuevo no es tan divertido, más bien es pesado y no siempre acaba bien. Y si ya es complicado mover datos entre dispositivos de la misma plataforma, hacerlo entre plataformas distintas puede resultar un reto.
Hoy veremos las distintas maneras que tenemos de pasar de Android a iPhone. Las hay para todos los gustos y elegir un método u otro depende de si queremos seguir con nuestros servicios anteriores de Google, movernos al ecosistema de Apple o quedarnos a mitad de camino.
Apple cuenta con una app para Android que podemos utilizar para migrar datos de nuestro dispositivo Android a nuestro nuevo iPhone.
Se llama Transferir a iOS, funciona en Android 4.0 o posterior y es compatible con iOS 9 y posterior y dispositivos iPhone 5 o posterior, iPad de 4ª generación en adelante, iPad mini de 2ª generación en adelante y iPod touch de 6ª generación.
Antes de empezar, Apple recomienda conectar ambos dispositivos a la corriente.
Desde el iPhone, tenemos que encenderlo por primera vez y seguir las instrucciones. Al llegar a Aplicaciones y datos, tendremos que pulsar en Transferir datos desde Android.
Si ya lo habíamos configurado, tendremos que restaurarlo desde Ajustes > General > Restablecer. Esto borrará los datos que hayas añadido, así que si no quieres perderlos tendrás que realizar la migración de Android a iOS manualmente como veremos más adelante.
Desde Android, tenemos que abrir la aplicación Transferir a iOS y seguir las instrucciones hasta llegar a Buscar el código. Deberás introducir los números que te facilita la configuración del iPhone o iPad.
En el siguiente menú podrás elegir qué contenido copiar y cual dejar en tu Android. La app transfiere contactos, mensajes, fotografías, vídeos, favoritos web, cuentas de correo y calendarios. También se copiarán aplicaciones gratuitas que tengan versión iOS. Las de pago aparecerán en la lista de deseos de iTunes por si las quieres comprar más adelante.
Al terminar, sólo tendrás que finalizar el proceso de configuración inicial de tu iPhone o iPad y podrás comprobar si se ha copiado toda la información que querías recuperar de tu Android.
Aunque Transferir a iOS es una herramienta muy práctica y que simplifica mucho el paso de Android a iOS, no siempre podemos usarlo, bien porque nuestro iPhone ya contiene archivos y datos o porque preferimos controlar a mano el proceso.
Si éramos usuarios de Android, seguramente utilicemos servicios de Google, por lo que sólo tendremos que configurar esos servicios en nuestro iPhone o iPad.
En el caso del correo, contactos y calendarios, tenemos que ir a Ajustes > Correo y configurar nuestra cuenta de Gmail, que incluye correo, contactos, calendarios y notas. Las apps de iOS correspondientes mostrarán el contenido previo.
Además, puedes configurar tus redes sociales instalando las aplicaciones oficiales, como Facebook, Twitter, Instagram o WhatsApp.
Para instalar las aplicaciones que tienes guardadas en tu Android tendrás que ver qué apps instalaste y si están disponibles en la App Store de tu iPhone o iPad.
Con los documentos, puedes mantenerlos en Google Drive y editarlos con las herramientas de Google o usar Pages, Numbers y Keynote y posteriormente guardar una copia en iCloud Drive.
Fotografías y vídeos son el contenido que más espacio ocupa y que más lamentamos perder por su valor sentimental. Lo ideal es guardar ese contenido en tu espacio de Google Drive o en Google Fotos.
Otra opción es copiar todo ese contenido a tu ordenador y luego sincronizarlo con tu iPhone o iPad a través de iTunes o subirlo a iCloud.
Lo mismo ocurre con la música. Si utilizas un servicio de streaming no hay problema, sólo tienes que instalar la app oficial para iOS. Las canciones guardadas en tu Android tendrás que copiarlas a tu ordenador y sincronizarlas con iTunes. Lo mismo ocurre con los libros electrónicos.
Encontrarás más información en la página de ayuda de Apple.
En 2010 nos llegaba NieR, una suerte de spin-off de una saga de rol oriental conocida como Drakengard que terminó convirtiéndose en un juego muy especial del que muchos esperaban una secuela. Pero NieR: Automata es mucho más que una simple continuación y, de nuevo, el trabajo de Yoko Taro va sobrado de personalidad y ganas de arriesgar. NieR fue uno de los videojuegos más particulares de la pasada generación. La obra de Yoko Taro bajo el amparo de Cavia, compañía ya extinta, era tremendamente personal y pasó a ser, casi de forma instantánea, un juego de culto. Lo bello de su historia o su exquisita banda sonora hicieron que gran parte del público pasara por alto su arcaico aspecto técnico y, pese a su éxito moderado, fueron muchos los que no dejaron de pensar en una posible secuela.
Eso es, en cierto modo, NieR: Automata. Y es que Yoko Taro es un creativo especialmente particular que difícilmente se sumará a corrientes o decisiones típicas y, como no podía ser de otra forma, aquí no hablamos de un NieR 2 o una continuación directa y evidente. De hecho, por el camino, la franquicia ha cambiado hasta de estudio desarrollador y, por ello mismo, de género jugable. Si el primer NieR era un RPG más al uso, Automata apuesta sin rubor por convertirse en un frenético y pulido hack n’ slash que, eso sí, no olvida sus raíces roleras.
La historia detrás del desarrollo es de esas que podríamos considerar como poco menos que un milagro dentro de la industria. ¿Un juego con unas ventas pírricas y con una personalidad y estilo muy poco comerciales nacido como spin-off de una saga relativamente conocida (Drakengard) que, cierre de su estudio y lo cambie por otro, es publicado por una de las grandes compañías de la industria? ¿Todo ello sin perder identidad, sacrificar ideas y alcanzar el éxito de crítica y público? Prácticamente impensable.
Por el camino, por si fuera poco, Yoko Taro ha ido de la mano de los chicos de Platinum Games en un proyecto que, por suerte para ellos y nosotros, está mucho más cerca de sus geniales Bayonetta, The Wonderful 101 o Metal Gear Rising que de títulos mediocres y a medio gas como los que aprovechan las licencias de Las Tortugas Ninja o La leyenda de Korra.
Y es que, por suerte, NieR: Automata derrocha una personalidad y tiene una identidad propia tan marcada como para contrarrestar ciertos dejes de pereza o de no haber pensado y afinado todo lo que se debería una fórmula que mezcla con riesgo y sin miedo, saliendo triunfante casi siempre. La historia nos lleva miles de años después de la del primer NieR con lo que, evidentemente, son muy pocos los puntos en común con el juego de 2010; si no lo jugastéis, tan solo os perderéis unas pocas referencias y algún personaje secundario de los que pueblan ese universo en el que los seres humanos han colonizado la Luna y, plena 14ª Guerra de las Máquinas, han mandado androides a la Tierra para que acaben con los robots que la invadieron y les expulsaron. Y, en esta misión, el jugador encarna a 2B y es acompañado por 9S, sendos androides.
Y sí, tal y como es de esperar en cualquier obra de ficción que incluyan androides e inteligencias artificiales, NieR: Automata no tiene miedo a filosofar sobre un mundo en el que las máquinas pueden superar al ser humano o en el que, de tan avanzadas, pueden llegar a sentir algo que debería ser completamente ajeno a un montón de circuitos y chips. Y lo mejor de todo es que, entre espadazos y esquivas, se nos sabe contar una historia que llega y cala en el jugador pese a lo típico de lo tratado en obras de sci-fi e, importante, no se diluye entre la acción.
Y es que, al final, eso es por lo que se viene a un juego como NieR: Automata o a cualquier obra que nos llegue de manos de Platinum Games. Probar la demo fue suficiente para constatar que el sistema de combate es tan fluido y robusto como cabría esperar, más cercano en profundidad a lo visto en Rising que a esa obra de orfebrería del combo que es Bayonetta. Con dos armas y un pod (el minirobot volador que nos acompaña) personalizables e intercambiables, hay variedad de formas de jugar y afrontar los combates sin llegar a abrumar o agobiar.
La personalización, y ese toque de RPG, además de en esos atributos y distintas habilidades de las armas o los pods, está en los chips de modificación que funcionan igual que lo harían los afijos y bonus en un A-RPG como Diablo: cada uno de los que usemos ocupará más o menos espacio según su “eficacia” y podrá aumentar nuestro daño o defensa, conseguir más recursos de los enemigos o curarnos cuando lo necesitemos. Es un componente de personalización light, que podría dar algo más de sí, pero que termina siendo suficiemente y muy disfrutable.
En la balanza de lo menos agradable sí que deberíamos meter lo que son dos elementos clave de cualquier videojuego en mundo abierto de los últimos tiempos: el diseño del mundo y su aprovechamiento en cuanto a contenido secundario. El primero podría estar mucho mejor diseñado, sin recurrir tanto a reutilizar escenarios y zonas y, lo segundo, cae en exceso en la repetición de tareas y misiones anodinas y sin demasiada gracia. Se aleja, en estos aspectos, de la brillantez de su núcleo jugable.
El envoltorio de Automata también esconde ciertos claroscuros: la música es de lo mejor que he escuchado esta generación y en lo artístico mezcla ideas atractivas con cierto tino (pese a que no sea excesivamente fan de lo gris y industrial de su look) pero técnicamente podría y debería funcionar mejor, teniendo que sufrir rascadas y caídas de frames, tanto en los combates como a la hora de recorrer el mundo. 8.5NieR: Automata es un videojuego especial al que las etiquetas no le sientan demasiado bien: es un hack n’ slash pero no es tan profundo como los referentes del género, es RPG pero dichas mecánicas no son las que acostumbramos a ver y su ciencia ficción no tiene ese enfoque aséptico y tecnológico que acostumbramos a ver. NieR: Automata es un título desarrollado por Platinum Games e ideado por Yoko Taro y eso se nota.
En mi caso, cuarenta horas de juego me han valido para ver tres finales principales y dos de los “menores” y todavía hay ganas de seguir viendo más y más, de seguir más rato junto a unos androides con más personalidad que muchos personajes “humanos” de cualquier otro videojuego. NieR: Automata no es perfecto, cojea demasiado en lo secundario, pero tiene una identidad arrolladora. Un juego especial. - Su núcleo jugable es tremendamente satisfactorio - El universo y la historia que se nos cuenta - La banda sonora es excepcional- El contenido secundario es repetitivo y anodino - Técnicamente podría y debería lucir mucho mejor
"Soy donante vivo de órganos. La vida de mi hija dependía de que yo le donara parte de mi hígado. Así que me pedí unos días de baja y otros de vacaciones para poder desplazarme a Madrid y someterme a la operación. A una semana de la intervención, fui llamado al despacho del director de Recursos Humanos y me despidieron. Lo que más me dolió fueron sus palabras: 'Así podrá usted dedicarse mejor a cuidar a su hija'". Así comenzaba una petición en change.org de la que se hicieron eco hace unos días varios medios de comunicación y que ha recogido casi 270.000 firmas en el momento de la publicación de este artículo.
La reivindicación para proteger laboralmente a los donantes vivos ha sido impulsada por la Asociación Española de Ayuda a Niños con Enfermedades Hepáticas y Trasplantados Hepáticos (HEPA). La organización forma parte de la Federación Nacional de Enfermos y Trasplantados Hepáticos (FNETH), que "apoya totalmente la petición en change.org", aunque desconoce el número total de perjudicados en España, según explica la entidad a Hipertextual. La HEPA defiende que "un porcentaje muy alto de los padres que hemos donado un órgano hemos tenido problemas laborales y en la mayoría de los casos hemos perdido nuestro puesto de trabajo".
Los afectados por estas contrariedades son los donantes vivos, es decir, aquellas personas que efectúan la donación de órganos, o de parte de ellos, cuya extracción sea compatible con la vida y cuya función pueda ser compensada por el organismo del donante de forma adecuada y suficientemente segura. Como explican Mª Carmen Moreno y Joan Mª Estrada en un trabajo publicado en la revista Nursing, es posible donar tejidos como sangre o médula ósea y órganos sólidos como el riñón o segmentos como el hígado, el páncreas y el pulmón. Según la Ley 30/1979 sobre extracción y trasplante de órganos, los donantes vivos deben ser mayores de edad, gozar de plenas facultades mentales y de un buen estado de salud.
"Las personas sanas que en vida donan un órgano a una persona enferma se enfrentan a la falta de un reconocimiento oficial de baja por incapacidad temporal", lamenta la asociación HEPA en la solicitud en change.org. A juicio del abogado laboralista Pere Vidal, el problema reside en que "los donantes de órganos no están en una situación especialmente protegida frente al despido", algo que sí ocurre en el caso de las mujeres embarazadas o las personas que se acogen a reducciones de jornada por guarda de hijos. En estas situaciones, si la empresa echa al trabajador, el despido solo puede ser declarado procedente (existe causa disciplinaria u objetiva para extinguir el contrato) o nulo (readmisión obligatoria con pago de los salarios dejados de percibir desde el despido hasta la efectiva readmisión).
La legislación laboral protege estos casos evitando que se pueda declarar un despido como improcedente, por el cual la empresa puede readmitir al empleado o pagarle una indemnización según prefiera la propia compañía. "Las empresas 'saben' que pueden despedir a un empleado que está de baja (Incapacidad Temporal) consecuencia de una donación de órgano en vivo, sin más riesgo que el de que el despido se declare improcedente (es decir, pagando la indemnización, pero sin riesgo de que les obligue a readmitirlo", comenta Vidal, profesor colaborador de Derecho del Trabajo de la Universitat Oberta de Catalunya. En otras palabras, los donantes vivos están considerados como cualquier otra persona que se encuentre de baja, sin que se proteja su especial consideración de que "salvan vidas", como reclaman asociaciones como la HEPA o la FNETH.
Pere Vidal explica a Hipertextual que el Tribunal Constitucional ha rechazado que pueda considerarse como "decisión discriminatoria" el hecho de despedir a un trabajador basándose en "la pretendida incapacidad del trabajador para desarrollar su trabajo por razón de su enfermedad". Según la legislación laboral, un despido de este tipo puede considerarse procedente o improcedente, una línea también seguida por el Tribunal Supremo. De ahí que los colectivos afectados exijan la regulación de este tipo de situaciones para proteger a los empleados y que no puedan ver limitadas sus condiciones laborales o ser incluso despedidos por el mero hecho de donar un órgano en vida. Rafael Matesanz, director de la Organización Nacional de Trasplantes, también se ha unido a esta petición reclamando al Ministerio de Empleo que implemente medidas para evitar los problemas laborales que, según los denunciantes, sufren a día de hoy muchos donantes vivos.
Jean Luc Goddard dijo: "La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo". Pues estos fondos de pantalla son verdad 380 veces.
Sí, has leído bien, nada más y nada menos que una macrocolección de 380 fondos de pantalla sobre cine. Sólo los verdaderos cinéfilos podrán reconocer todos los fondos que hoy te presentamos, pues comprenden películas de todas las épocas y géneros.
Los wallpapers están realizados a partir de los carteles oficiales creados para la promoción en el cine de cada una de ellas, en su mayoría sin el texto adjunto, excepto el título y subtítulo o eslogan de la película en cada cartel.
Todos los fondos tienen alta resolución y las películas no se repiten, si hay en algún caso dos de la misma es porque una es para pantalla de ordenador (más ancha) y otra está optimizada para el tamaño de las pantallas de smartphone (en vertical).
Las películas van desde clásicos infantiles como Peter Pan, Pinocchio o Hércules hasta otras totalmente actuales como la última película de La Bella y la Bestia. Por supuesto, también están incluidas obras de culto como El club de la lucha, Alien, El Señor de los Anillos, Matrix, E.T, Cantando bajo la lluvia, Manhattan, Mi vecino Totoro, The GodFather, Star Trek o Terminator, entre otras. Incluso, ya que hay algunas menos conocidas, es posible que descubras películas que no hayas visto.
Además, los carteles continúan las sagas completas, es decir, están los carteles de la primera a la última Star Trek, por ejemplo, y es así con todas.
Esto es solo una muestra, para que puedas descargar y ver más cómodamente y en mejor calidad todos los wallpapers hemos puesto la recopilación en un álbum de IMG, nuestro servicio de alojamiento de imágenes gratuito: 380 fondos de pantalla para cinéfilos.
HBO ha publicado en su cuenta de Twitter el avance de la penúltima temporada de la serie.
El 16 de julio se estrenará la séptima temporada de Game of Thrones y HBO ha publicado en su cuenta de Twitter el primer tráiler de la que podría ser la penúltima temporada de la serie de HBO.
7.16.17#GoTS7 pic.twitter.com/0QyWbFBukt
— HBO (@HBO) 30 de marzo de 2017
En el avance aparecen Jon Snow (Kit Harington), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) y Cersei Lannister (Lena Headey) y está acompañado de la canción Sit Down de James.
Los primeros teasers de la serie salieron a la luz el pasado 6 de marzo, pero este es el primer tráiler oficial de la esperada temporada.
Los showrunners David Benioff y DB Weiss afirmaron en entrevista con Variety que la séptima temporada contará con siete episodios y los seis últimos se emitirán en la octava y última temporada de la serie.
Twitter va a por las conversaciones grupales.
Después de que Twitter comenzara a replantearse tener un modelo de suscripción de pago, la empresa ha anunciado un gran cambio: desde hoy la plataforma dejará de contar los nombres de usuario como caracteres dentro de un tuit.
Al parecer, en un solo tuit se pueden mencionar hasta 50 usuarios, aunque eso sobrepase el límite tradicional de 140 caracteres.
Lmaooo pic.twitter.com/E8PtFKNiZX
— Owen ⚡️ (@ow) 30 de marzo de 2017
El cambio, según explicó la compañía, se debe a que Twitter ha comenzado a buscar las discusiones de grupo y permitirá escoger a quien se responde sin tener que hablar con todos los mencionados en un tweet.
La nueva política se suma al anuncio que la empresa hizo el año pasado para dejar de contar las fotos, los vídeos, las citas y los GIFS como caracteres.
El comunicado de la compañía sostiene:
Ahora es más sencillo seguir una conversación, para que puedas enfocarte en el contenido de la discusión y quien la hace. Asimismo, con 140 caracteres para tus respuestas tienes más espacio para participar en conversaciones de grupo.
La actualización ya se encuentra disponible en la web y en las aplicaciones de Android y iOS.
WuakiTV podría haber decidido el cambio de nombre para aprovechar el patrocinio de Rakuten al F.C. Barcelona.
La página de streaming española de películas y series WuakiTv ha cambiado su nombre por RakutenTv, después de que la empresa japonesa del mismo nombre adquiriera la web en 2012. El cambio de nombre se debe a que Rakuten se convertirá en una de las empresas patrocinadoras del F.C. Barcelona y su nombre saldrá en las camisetas de los jugadores del equipo.
WuakiTV, que cuenta con cuatro millones de usuarios, ha afirmado que anunciará el cambio de nombre de la compañía "en su momento", informó El Confidencial. A pesar de no estar confirmada, la noticia podría suponer una nueva estrategia para la página de streaming, la cual compite con Netflix y HBO en España.
Una fuente consultada por el mismo medio sostiene que WuakiTV decidió cambiar el nombre con el objetivo de aprovechar el tirón del patrocinio de Rakuten al club de fútbol y así poder aumentar su presencia en España.
Desde que los servicios de streaming llegaron al país en octubre de 2015 y noviembre de 2016, respectivamente, WuakiTV destacó los puntos que diferencian a la empresa española de los "gigantes" del streaming.
A diferencia de Netlix, los usuarios de WuakiTV pueden comprar o alquilar películas recién estrenadas con el servicio Wuaki Selection, además del servicio de tarifa plana. En Netflix, los usuarios deben esperar 18 meses hasta que la película en el cine llegue al servicio digital.
Sin embargo, los retos todavía son grandes para la compañía española. Mientras que WuakiTV ofrece 33 series, Netflix cuenta con 400 incluidas en su servicio y HBO 100, muchas de ellas de producción propia.
Rakuten, la empresa japonesa de comercio electrónico que compró Viber en 2014 por 900 millones de dólares, anunció el fin de sus operaciones en España y Reino Unido en verano de 2016.
Están algo escondidas pero te ayudarán en más de una ocasión
El sistema operativo tiene una labor importante: ser el mediador entre el hardware y el usuario y también entre cualquier programa y los componentes físicos de tu computadora.
Con los años, los sistemas operativos han mejorado en cuanto a programas instalados por defecto. Aun así, es inevitable que al encender un ordenador por primera vez echemos en falta algún tipo de software, bien para abrir archivos comprimidos, para editar imágenes a nuestro gusto o para hablar con nuestros amigos y contactos.
En el caso de un Mac, el sistema operativo macOS (Mac OS X u OS X) suele contar con un buen surtido de herramientas preinstaladas. Algunas más populares que otras. Es más, los nuevos modelos incluso cuentan con una suite ofimática por defecto, Pages, Numbers y Keynote (lo que antes era iWork), para editar documentos de texto, hojas de cálculo y presentaciones.
Si miras el Dock de macOS verás más herramientas para Mac preinstaladas, como Mail, Safari, Calendario, Mapas o Fotos, pero hay otras un poco más difíciles de ver.
Veamos algunas de estas herramientas para Mac que puedes encontrar si buceas por la carpeta Aplicaciones y que te serán de gran utilidad para ciertas tareas diarias.
Dejar constancia de lo que ves en pantalla en forma de imagen es algo que habrás necesitado en más de una ocasión, bien porque has visto un error o porque quieres compartir una imagen o un fragmento de página web.
Tu Mac tiene su propia herramienta de captura de pantalla, Instantánea. Se encuentra en Utilidades y permite capturar un fragmento de pantalla (Mayús+Comando+A), una ventana (Mayús+Comando+W), toda la pantalla (Comando+Z) y programar una captura de toda la pantalla (Mayús+Comando+Z). Incluso permite capturar el contenido de la Touch Bar si usas el último modelo de MacBook Pro (Mayús+Comando+T).
También puedes hacer capturas sin abrir Instantánea mediante atajos de teclado. Sirve para capturar toda la pantalla (Mayús+Comando+3), una selección o fragmento (Mayús+Comando+4 y seleccionar el fragmento), una ventana (Mayús+Comando+4 y seleccionar la ventana) y para incluir la Touch Bar (Mayús+Comando+6).
Un lugar donde guardar todas tus contraseñas. Así podríamos definir Acceso a Llaveros, la herramienta para Mac que organiza certificados, contraseñas y claves de usuario a buen recaudo.
Si has olvidado alguna contraseña de usuario o tu clave WiFi puedes acudir a esta herramienta y desde el buscador encontrarás lo que andas buscando.
En Acceso a Llaveros la información se guarda automáticamente, si bien puedes crear entradas nuevas con tus propias contraseñas y claves de usuario como alternativa a Lastpass o Dashlane.
En Windows se conoce como Administrador de tareas. En macOS es el Monitor de Actividad, la herramienta para Mac con la que verás en tiempo real qué aplicaciones y procesos están activos, cuanta memoria y CPU utilizan y otros datos de interés como el consumo energético por aplicación (útil para MacBook y MacBook Pro), uso de disco y de red.
Además de esa información podrás ver datos sobre cada proceso o aplicación y cerrarlo en caso que se haya colgado o dé problemas.
La Utilidad de Discos es otra de esas herramientas para Mac imprescindible si trasteas con varios sistemas operativos o si trabajas con discos externos o stickers USB.
Desde Utilidad de Discos verás el espacio ocupado y libre de tu unidad principal, podrás realizar un diagnóstico si te da problemas tu Mac y tendrás la posibilidad de dar formato a tus discos externos para guardar tus archivos.
En cuanto al formato, si vas a usar ese disco sólo en Macs es recomendable usar el formato Mac OS Plus. En caso de compartir archivos entre equipos Windows, puedes usar FAT32 (para discos de hasta 32 GB) o ExFAT (para discos de más de 32 GB). Para centros multimedia, el único formato compatible es FAT32.
Las herramientas para Mac anteriores son más o menos conocidas, pero Medidor de Color Digital es de las menos populares.
Su propósito es muy concreto, pero te será de gran utilidad si trabajas en retoque fotográfico o diseño digital y necesitas saber qué color estás viendo.
Al colocar el ratón encima del elemento en cuestión, el Medidor de Color Digital te dirá los valores RGB y podrás copiarlos en forma de texto o imagen para usarlos en tu editor de imagen o herramienta de diseño.
También pensado para el diseño gráfico, ColorSync te permite calibrar tu monitor para que veas correctamente los colores.
Entre otras cosas, permite analizar los perfiles de color ICC instalados en busca de alteraciones o errores de calibración, ver todos los perfiles instalados y comprobar la escala cromática que admite, por ejemplo, un monitor externo.
Otra de las herramientas para Mac oculta pero práctica para una tarea específica es Grapher, que sirve para representar gráficamente ecuaciones en formato bidimensional (2D) o tridimensional (3D).
Cuenta con diferentes maneras de representar las gráficas (clásico, polar, en cuadrícula o en blanco) así como una paleta de ecuaciones para introducir símbolos matemáticos no disponibles en el teclado.
También ofrece una selección de ejemplos y la posibilidad de genera gráficas animadas. Al terminar, Grapher permite guardar las gráficas en TIFF, PDF, EPS y JPEG.
Para terminar, una herramienta que te ayudará a compartir archivos entre dispositivos sin cables.
Aunque macOS cuenta con la tecnología AirDrop para enviar y recibir enlaces, archivos o documentos vía WiFi, no todos los dispositivos son compatibles.
Así que si no quieres subir un fichero a Google Drive o iCloud, puedes acudir al Intercambio de archivos de Bluetooth y compartir archivos con esta tecnología inalámbrica.
