Seis nuevas medidas que dan más control a los administradores y aumentan las herramientas de gestión de los grupos en la aplicación de mensajería.

WhatsApp sigue actualizándose. Del cambio de política que impide a los menores de 16 años acceder a la aplicación y los nuevos stickers, llega lo que muchos usuarios habían estado pidiendo a gritos desde hace tiempo. Una renovación a uno de los elementos más importantes del app de mensajería: los grupos. Una serie de medidas de nuevo cuño dan a entender que la aplicación está tomando conciencia de la popularidad de sus grupos y del gran número de trolleos que en estos se suceden.

Sin duda, uno de los elementos más importantes de la actualización de los grupos de WhatsApp es la que vincula a la protección y seguridad de los datos. Es decir, se ha añadido la opción para que, si se ve necesario salir de un grupo, sus administradores no puedan volver a añadirte de forma repetida a modo de spam. La opción ya está disponible en Android y iPhone.

A propósito de los administradores: estos tendrán más poder en la gestión de sus grupos. En los ajustes de las diferentes conversaciones se han implementado controles que restrinjan las opciones de cambiar nombres, iconos o descripciones de los grupos. Se acabó el sindiós en el que a veces se convierten algunos grupos en la aplicación. Estos, además, podrán podrán eliminar permisos de otros participantes, los cuales se podrán mirar desde la pantalla de información del grupo de forma más sencilla.

En la nueva lista de añadidos, WhatsApp también ha querido incluir la opción de que los creadores de los grupos no podrán ser eliminados de sus propias creaciones.

WhatsApp quiere que no pierdas el hilo de las conversaciones, a veces demasiado largas para leerlas enteras. El nuevo botón @ en la esquina inferior de la pantalla dará la opción de ver de forma más rápida los mensajes en los que se haya sido mencionado y sus respectivas respuestas.

¿Que no te acuerdas de qué era el grupo? También hay una solución; se ha abierto la opción para que debajo del título del grupo aparezca un breve resumen del tema, las normas de conducta o cualquier otro dato relevante.

Nokia presenta un nuevo smartphone que supone la llegada del 'notch' a los teléfonos de la compañía.

Ni un fabricante de teléfonos Android sin su modelo con notch. Nokia ha presentado hoy en China el que es su primer teléfono en contar con esta particular característica en la parte superior de la pantalla que, por suerte, no es lo único que podemos destacar de este terminal.

El Nokia X6 de un terminal de gama media-baja que viene a presentar batalla en el cada vez más saturado mercado de terminales rondan las pocas centenas de euros. Su aspecto exterior, al menos en la parte delantera, recuerda mucho al recién presentando Honor 10 -entre otros-, no siendo así en su diseño trasero, que conserva la disposición de elementos que ya se ha convertido en característica durante esta nueva etapa del fabricante finlandés.

Especificaciones y precio que encandilan

HMD Global monta en el 6X un panel LCD 5,8 pulgadas en formato 19:9 con una resolución de 1080 x 2280 píxeles, encontrando que su parte trasera también adopta el cristal como material predominante en lo que se ha convertido ya en un requisito casi indispensable para triunfar en 2018. Incorpora el procesador Snapdragon 636 de Qualcomm, el cual vendrá acompañado de 4 o 6 GB de RAM, según el modelo, y 32 GB de almacenamiento interno o 6 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento. En cualquier caso, se podrá expandir hasta los 256 GB mediante tarjeta microSD.

En cuanto a aspectos más llamativos para el usuario, contamos con 16 megapíxeles tanto en la cámara frontal como en la trasera, sumando a esta última una segunda lente para conseguir un mejor modo retrato (opción con la que también cuenta la cámara frontal, por cierto). Nokia suma en este apartado también inteligencia artificial –cómo no– para ayudar a obtener mejores fotografías. La batería, de 3.060 mAh, cuenta con carga rápida mediante USB de tipo C y debería ser suficiente para aguantar una larga jornada sin problema alguno. El terminal vendrá con Android Oreo de fábrica, pero será actualizable a Android P en el futuro.

Las características técnicas de este dispositivo, en definitiva, no sorprenden demasiado en el ámbito cualitativo por su enfoque al segmento más contendido del mercado, pero es precisamente esto lo que convierte al Nokia 6X en una muy buena apuesta si los precios que se han dado a conocer en China se mantienen de una manera más o menos fiel en su traslado al resto del mundo. Las tres variantes oscilarían entre los 180 y los 230 euros al cambio, lo cual resultaría sumamente atractivo teniendo en cuenta que marcas como Xiaomi cuentan con una agresiva oferta en este rango de precios.

Aún no hay datos acerca de su llegada a otros países fuera de China, pero la firma ha convocado un evento en Moscú para el próximo día 29 de mayo en el que esperamos conocer más detalles de este y otros terminales.

Deadpool 2 se estrena el 16 de mayo y las primeras reseñas están siendo publicadas, una de las cuales viene de uno de los mayores directivos de Marvel Entertainment que ha quedado sumamente sorprendido con la escena postcréditos.

Joe Quesada, director creativo de Marvel Entertainment quedó sumamente sorprendido con Deadpool 2 después de verla en la premiere que se llevó a cabo en Nueva York el pasado lunes 14 de mayo. No solo dijo que nunca se había reído tanto con una película, también felicitó al equipo, actores y director por lo logrado.

Just got back from the @deadpoolmovie 2 NYC premier and HOLY $#!+!!!! No seriously... HOLY $#!+!!!! I can't remember the last time I laughed that much at the movies. It's everything you want in a DP movie and more. Thanks FOX for inviting us.

— JoeQuesada (@JoeQuesada) May 15, 2018

And congrats to @VancityReynolds @DavidMLeitch Josh Brolin, Morena Baccarin, Terry Crews, the entire cast and crew and Zazie Beets who kills it as Domino! https://t.co/YirSWSPN37

— JoeQuesada (@JoeQuesada) May 15, 2018

Pero también dedicó un tweet a la escena final del largometraje, calificándola como "la mejor escena postcréditos de la historia del cine", y agregando "es pura alegría de Marvel visto por los ojos de Deadpool".

And stick around for what are hands down the best after credits scene in movie history! Pure Marvel joy through Deadpool's lens. https://t.co/yektGezDGZ

— JoeQuesada (@JoeQuesada) May 15, 2018

Por lo que tendremos que, como ya es una tradición en películas de ciencia ficción y superhéroes, no deberíamos levantarnos del asiento cuando inicien los créditos, sino esperar a esa última escena.

Deadpool 2 mantiene un 86% de calificación agregada en Rotten Tomatoes, por lo que parece ser una secuela digna a la original que tomó por sorpresa a todos. Eso sí, hay que esperar al estreno y que añadan más reseñas para tener una mejor idea de la opinión general de la crítica especializada.

Quesada, además de trabajar como editor de comics tanto en Marvel como DC y Valiant, se convirtió en editor jefe de Marvel en 2000, diez años más tarde fue nombrado director creativo de la compañía. También ejerce como productor ejecutivo de muchas de las adaptaciones para televisión del Universo Cinematográfico de Marvel: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Marvel's Agents of SHIELD y Agent Carter.

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Deadpool 2 se estrena el 16 de mayo en cines en todo el mundo. Está dirigida por David Leitch con actuaciones de Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Julian Dennison, Zazie Beetz, T.J. Miller, Brianna Hildebrand y Jack Kesy.

El satélite Mars Cube One B, apodado Wall-E, capta una increíble imagen de la Tierra y la Luna, recreando la fotografía del "punto azul pálido" tomada en su día por la Voyager-1.

A principios de mayo la NASA envió al espacio la misión InSight, con el objetivo de explorar por primera vez el corazón de Marte. Junto a la sonda, a bordo del cohete Atlas V, viajaban un par de pequeños satélite CubeSat, denominados Mars Cube One (MarCO), con los que la agencia espacial norteamericana pretende probar las comunicaciones en el espacio profundo. Tras el exitoso despegue desde California, las minúsculas naves —apodadas Wall-E y Eva— enviaron su primer saludo de vuelta a la Tierra para confirmar su buen funcionamiento.

Ahora uno de los dos satélites, el Mars Cube One B (o simplemente MarCO B) ha tomado una imagen de nuestro planeta a un millón de kilómetros de distancia. La pequeña nave, a la que los científicos llaman cariñosamente Wall-E, ha utilizado su cámara de pez para retratar a la Tierra y a la Luna en una sola instantánea. Estas primeras pruebas permiten confirmar que la antena del satélite se ha desplegado correctamente. La fotografía captada por el satélite Wall-E recuerda a la del "punto azul pálido" (pale blue dot, en inglés) que captó en su día la misión Voyager 1. Aquella imagen, no obstante, se logró a 6.060 millones de kilómetros, una distancia récord superada recientemente por la sonda New Horizons.

"Consideradlo como nuestro homenaje a la Voyager", ha dicho Andy Klesh, ingeniero jefe de la misión Mars Cube One de la NASA. El Jet Propulsion Laboratory construyó estos pequeños satélites, que normalmente orbitaban a la Tierra por debajo de los 800 kilómetros de altura. "CubeSats nunca han ido tan lejos en el espacio, por lo que es un gran hito. Ambas naves espaciales están en buen estado de salud y funcionando correctamente. Esperamos verlas viajar más lejos", ha comentado el investigador.

Esta tecnología fue diseñada originalmente para estudiantes, pero hoy en día estos satélites cuentan con un gran interés comercial, según la NASA, al ofrecer datos ambientales o información sobre rutas de envío. La misión Mars Cube One se encargará de seguir a InSight en su entrada en la atmósfera de Marte, su descenso y su aterrizaje y de retransmitir los datos a la Tierra, aunque no será la única fuente de información que reciba la NASA, ya que la agencia también se apoyará en el trabajo del Mars Reconnaissance Orbiter (MRO).

La red social quiere ser más consecuente con sus usuarios y favorecer un mejor uso.

Instagram permitirá a todos sus usuarios conocer el tiempo que pasan a diario en la red social de fotografía más popular del momento. La plataforma pretende con ello que las personas sean más conscientes de cómo invierten su tiempo y cortar de raíz cualquier mal uso que puedan darle a esta y que tenga consecuencias negativas en su día a día.

Ha sido desvelado primero por TechCrunch y confirmado posteriormente en Twitter por el CEO de Instagram, que ha expresado la intención existente por parte del servicio de mejorar en este aspecto. "Estamos construyendo herramientas que ayudarán a la comunidad de IG a saber más sobre el tiempo que pasan en Instagram: cualquier momento debe ser positivo e intencional". Se trata, en definitiva, de crear una herramienta que no solo ayude a concienciar, sino también a disuadir a aquellas personas que abusan de la plataforma.

We're building tools that will help the IG community know more about the time they spend on Instagram – any time should be positive and intentional.

— Kevin S. (@kevin) May 16, 2018

No está claro aún cuando llegará esta característica ni cuáles serán los datos concretos que mostrará, pero supone un avance en la política de la compañía, que ahora pone por delante el bienestar de sus usuarios con una opción que podría traducirse fácilmente en un menor uso de la aplicación. No obstante, esto último dependerá también de cómo de específica sea Instagram.

No es la única

Este movimiento se sumará, por tanto, al que ya vimos por parte de Google durante su evento acontecido hace unos días, en el que daba a conocer Dashboard. Esta es una herramienta destinada también a que los usuarios hagan una mejor gestión de sus dispositivos personales y el tiempo que dedican a ellos cada día.

Es probable que Apple también presente algo parecido en su evento inaugural de la WWDC 2018, su evento para desarrolladores que tendrá lugar a principios de junio. La compañía de Cupertino ha tenido que hacer frente este año a acusaciones de inversores acerca de la adicción que crean sus dispositivos y esta puede ser una de las cosas que veamos en la próxima versión de iOS.

El OnePlus 6 mantiene el jack de audio, pero ahora también habrá opción propietaria para no tener que usarlo.

OnePlus ha presentado hoy el OnePlus 6 y, junto a él, sus primeros auriculares inalámbricos. Esta apuesta de la compañía no viene acompañada de la supresión del puerto de auriculares de 3,5 milímetros, sin embargo, como ya hicieran Google con el Pixel 2 o Apple desde el iPhone 7, manteniendo un aspecto que sigue rodeado de cierta controversia en el panorama móvil.

Para esclarecer su hoja de ruta, OnePlus llevó a cabo una encuesta recientemente preguntando directamente a sus usuarios si querían contar con el jack de auriculares en el próximo dispositivo de la compañía, siendo casi unanimidad aquellos que votaron por mantenerlo. Esto no impide a la compañía sumarse al terreno del audio por Bluetooth, un campo al que terminarán por llegar todos y que cada vez cuenta con más adeptos, poniendo ahora a disposición del público los Bullet Wireless.

Inalámbricos, pero con cable

Los nuevos auriculares de OnePlus son inalámbricos, sí, pero mantienen el cable que que une ambos y en el cual se encuentra la botonera de control, así como el puerto de carga. Se alejan así del concepto de los AirPods para ser algo más similar a los Pixel Buds u otros similares.

OnePlus ha creado unos auriculares que son una evolución de sus ya existentes cordados, los cuales llegan con carga rápida (5 horas de reproducción tras 10 minutos enchufados) mediante USB tipo C y características llamativas como que están imantados en sus extremos y al juntarlos se apagan de manera automática. Se podrá invocar a Assistant mediante los controles, accediendo así al asistente virtual del teléfono.

A pesar de que no difieren demasiado de otras muchas opciones que podemos encontrar en el mercado, su diseño de aluminio y las buenas críticas recibidas por sus predecesores hacen que sea una compra a considerar por aquellos que quieren unos buenos cascos Bluetooth sin invertir demasiado. Se podrán adquirir a partir del próximo 5 de junio por un precio de 69 euros.

Como diría Daft Punk: harder, better, faster y stronger.

OnePlus vuelve al campo de batalla, y lo hace más fuerte que nunca. Su nuevo producto, el OnePlus 6, es la versión más refinada de ese concepto inicial con el que sorprendieron a toda la industria tecnológica en 2014.

Qué hay en el nuevo OnePlus 6

Como en años anteriores, el OnePlus 6 hace uso del mejor microprocesador de Qualcomm (Snapdragon 845). Su presencia asegura un excelente desempeño ante cualquier tipo de tarea, incluso en aquellas que implican inteligencia artificial o procesamiento intensivo de gráficos.

La combinación de software y hardware convierte al OnePlus 6 en una delicia de teléfono.Por encima corre una versión de Android con escasas modificaciones. Un lanzador de aplicaciones personalizado, varios ajustes propios desarrollados por OnePlus y poco más. No hay experimentos extraños ni interfaces heterogéneas (como ocurre con Huawei). Y eso, aunque quizá no lo parezca, tiene un gran valor.

Gracias a Project Treble y al trabajo de OnePlus, este nuevo teléfono es uno de los pocos que pueden ejecutar la versión preliminar de Android P, anunciada durante el Google I/O 2018. Asimismo, será uno de los primeros en recibir la versión final cuando se libere en la segunda mitad del año. Otro punto positivo en el lado del software.

Estéticamente, el OnePlus 6 es uno de los teléfonos más resultones de 2018. Los marcos se han visto reducidos hasta casi el extremo, la disposición de elementos es precisa y el acabado cristalino de la zona posterior resulta maravilloso.

Para esa región posterior habrá tres colores diferentes, aunque probablemente solo uno te interese: el negro espejo. Si en fotografías es atractivo, pero es aún mejor. Precioso.

La pantalla ha crecido hasta las 6,2 pulgadas, pero, gracias a la reducción de los marcos, el tamaño total del teléfono es similar al OnePlus 5T. También utiliza tecnología OLED y mantiene la resolución Full HD.

Justo encima se encuentra el notch, una pequeña muesca que esconde varios sensores, el auricular para las llamadas y la cámara frontal. Las dos preguntas clave son:

• ¿Molesta? En absoluto. Te acostumbras en pocos minutos.

• ¿Puedo ocultarlo? Sí. OnePlus, al igual que otros fabricantes, aprovecha las bondades del OLED para camuflar el notch.

El OnePlus 6 estrena un nuevo sistema de gestos similar al del iPhone X. Deslizas hacia arriba para volver a la pantalla principal; deslizas hacia arriba (y mantienes) para acceder a la multitarea; y si deslizas hacia arriba desde la esquina lateral izquierda, retrocedes.

Este sistema de gestos no es el método de interacción por defecto, pero sí se puede activar en la sección de ajustes. Una vez hecho, funciona bien y es intuitivo, aunque probablemente desaparezca cuando Android P —que integra control por gestos de forma nativa— llegue en otoño.

Para la captura de fotografías, OnePlus vuelve a apostar por una configuración dual de 16 +20 megapixeles. La lente principal, la de 16 megapixeles, cuenta con unos píxeles de 1.22 um, sistema de estabilización óptica y una lente con apertura f/1.7. La lente secundaria, la de 20 megapixeles, cuenta con unos píxeles de menor tamaño, pierde la estabilización óptica y mantiene la apertura f/1.7.

La cámara es objetivamente mejor. Sin embargo, habrá que esperar a pruebas más detalladas para emitir un veredicto certero.

Como en modelos anteriores, este set es capaz de tomar fotografías en modo retrato, hacer zoom híbrido y grabar vídeo en 4K hasta 60 FPS. Lo único nuevo es el modo de cámara lenta a 480 FPS.

En la parte biométrica, el OnePlus 6 ofrece un reubicado lector de huellas dactilares y el mismo sistema de desbloqueo facial que se introdujo en el OnePlus 5T. Este último es muy efectivo para verificar la identidad en el día a día, aunque su nivel de seguridad sigue siendo notablemente inferior al de otros sistemas como Face ID (iPhone X).

Para nutrir todos estos componentes, OnePlus ha integrado una batería de 3.300 mAh y el famoso sistema de carga rápida DASH Charge. Eso sí, nada de carga inalámbrica por el momento.

Los nuevos teléfonos de OnePlus se podrán adquirir en la tienda online y, por primera vez, en Amazon España. Se ofrecen tres colores y tres configuraciones de memoria diferentes. La más básica (6 GB de RAM y 64 GB de memoria interna) partirá de los 519 euros.

• Una investigación descubre las primeras estrellas en la historia del universo.
• La distante galaxia MACS1149-JD1 también esconde el oxígeno más lejano hasta la fecha.

Aproximadamente 250 millones de años después del Big Bang, la gran explosión que dio origen al cosmos, comenzaron a nacer las primeras estrellas del universo. Así lo atestigua una investigación publicada hoy en la revista Nature, que ha sido posible gracias al uso del observatorio ALMA y del Very Large Telescope (VLT). Sus resultados también dan a conocer el oxígeno más distante jamás detectado.

Los científicos decidieron observar MACS1149-JD1, una de las galaxias más lejanas conocidas hasta la fecha, que fue descubierta en 2012. Así fue como detectaron un resplandor muy débil de oxígeno, que podría haberse emitido hace 13.300 millones de años, solo quinientos millones de años después del Big Bang. La presencia de este elemento, según el Observatorio Europeo Austral, es una prueba "de que debe haber habido incluso generaciones anteriores de estrellas en esta galaxia".

"Esta detección hace retroceder las fronteras del universo observable”, destaca Takuya Hashimoto, autor principal del artículo e investigador de la Universidad Osaka Sangyo y el Observatorio Astronómico Nacional de Japón. "Vemos esta galaxia en un momento en el que el universo sólo tenía 500 millones de años y, sin embargo, ya tiene una población de estrellas maduras”, afirma Nicolas Laporte, científico del University College London y segundo firmante.

Tras su observaciones, el equipo reconstruyó la historia de MACS1149-JD1 con el objetivo de determinar cuándo nacieron las primeras estrellas. Tras usar los datos de los telescopios Hubble y Spitzer, los investigadores dataron la formación de los astros solo 250 millones de años después del Big Bang, un tiempo en el que el cosmos presentaba un 2% de su edad actual. Su estudio demuestra que existieron galaxias antes de las que podemos observar directamente hoy en día.

"Sus descubrimientos parecen inspirar estudios similares en otras galaxias del universo distante y ofrecen material para observaciones utilizando el futuro telescopio espacial James Webb", destaca el científico Rychard Bouwens —que no ha participado en el estudio— en una tribuna de opinión también publicada en Nature. La investigación llega después de que otros trabajos apuntasen la posibilidad de que las primeras estrellas del universo se empezasen a formar 180 millones de años después de la gran explosión.

Cómo se formaron las primeras estrellas del universo

Hace aproximadamente 13.800 millones de años sucedió el Big Bang, la gran explosión que dio lugar al cosmos. A partir de ahí el universo comenzó a expandirse, enfriándose y oscureciéndose. La energía resultante se condensó en materia, fundamentalmente en átomos de hidrógeno y helio que, agrupados en nubes, acabarían formando las primeras estrellas.

Unos doscientos millones de años después del Big Bang, según las últimas investigaciones, nacieron las primeras estrellas a partir de hidrógeno y helio, los ingredientes con los que se crearon los astros. En particular, las nubes gigantes de polvo y gas se fueron concentrando hasta alcanzar un punto en el que la presión era grandísima. La materia alcanzó temperaturas muy altas, creando bolas de gas de las que nacieron las estrellas que irían iluminando el cosmos.

Los primeros astros masivos fueron agotando su combustible, dando lugar al resto de elementos químicos que pasarían a formar parte del espacio interestelar. Es decir, a partir de los primeros átomos de hidrógeno surgieron granos de hielo y polvo y complejas moléculas basadas en carbono, proporcionando los ingredientes adecuados para el origen de la vida. Entender las etapas iniciales de aquel amanecer cósmico supone retrotraernos miles de millones atrás en nuestra historia, antes de que surgieran los primeros organismos a partir del polvo de estrellas, como diría Carl Sagan.

El OnePlus 6 lo tiene fácil para triunfar en el segmento más exigente del mercado.

OnePlus ha presentado hoy su nuevo buque insignia, el OnePlus 6. Este es un terminal que, no tanto por precio como por especificaciones, se sitúa en la parte alta del mercado, siendo una de las opciones a considerar por aquellos que le exigen más a un teléfono. Pero ¿cómo queda realmente al ser enfrentado con la principal competencia del momento?

Bueno en –casi– todo, malo en –casi– nada

Con el dispositivo recién presentado en imposible evaluar el comportamiento a largo plazo y el uso del mismo en el día a día –lo veremos en la correspondiente reseña–, pero lo que dejan claro sus especificaciones técnicas sobre el papel es que es uno de los candidatos a llevarse el gato al agua por el precio que tiene. Pocos son los fabricantes que se pueden jactar de conseguir empaquetar el mismo nivel de características y seguir contando con una cifra de venta al público que comienza en los 519 euros en el caso del modelo más barato.

Da el salto al cristal en la parte trasera, importante para otorgar esa sensación más premium tanto a la vista como al tacto, y parece haber hecho también un trabajo importante para mejorar el apartado fotográfico. Pocos complejos tiene frente al Huawei P20 Pro, Galaxy S9+ o iPhone X, todos ellos notablemente más caros que este y que ofrecen unas características ciertamente similares. Una resistencia al agua con certificación estándar o un desbloqueo facial de calidad se habría agradecido, pero las prioridades de la compañía asiática no parecen ir por estos derroteros en la actualidad. Como se ha mencionado, habrá que esperar a realizar las pruebas pertinentes, pero las primeras impresiones que ofrece el OnePlus 6 no podían ser mejores.

2018 marcará un punto de inflexión en el minado de monedas virtuales, según los expertos.

El minado de Bitcoin –o el consumo que esto implica, mejor dicho– es uno de los puntos más conflictivos de todo lo relacionado con esta tecnología que, si bien no es nueva, sí ha sido en el último año cuando ha comenzado a generar especial tracción. Al tiempo que muchos conseguían importantes ganancias mediante la inversión en divisas virtuales, una realidad paralela se ha ido haciendo cada vez más notable: el consumo de energía implícito en el proceso se está disparando.

Así lo cuenta en un estudio el economista financiero y especialista en blockchain Alex de Vries que se publica hoy en la revista Joule, donde asegura que el minado y el proceso asociado a la obtención de Bitcoin consumirá un 0,5 por ciento de la electricidad mundial para finales de 2018, tanto como Austria. Esto se encuentra alineado con las estimaciones previas que se habían hecho en los últimos meses, que indicaban que a finales de 2017 ya era se destinada el 0,13% de la electricidad mundial a este fin. "Es una diferencia extrema en comparación con el sistema financiero tradicional, y esta creciente demanda de electricidad definitivamente no nos ayudará a alcanzar nuestros objetivos climáticos", declara.

Alguien tendrá que tomar cartas en el asunto

La fuerza computacional que utilizan las máquinas para minar criptomonedas ya ha estado en la mira de las autoridades de manera reciente, algo que hemos podido observar con la prohibición de llevar a cabo el minado en la ciudad de Estados Unidos con el precio de electricidad más bajo. Esta característica había atraído durante los últimos tiempos a empresas dedicadas a la minería de monedas virtuales y perjudicado a los vecinos, que se veían obligados a pagar el sobrecoste energético que esto suponía en la red.

Vries cree que en algún momento el Bitcoin llegará a consumir el 5 por ciento de la electricidad de todo el mundo, una situación donde las cotas de energía utilizadas ya serían drásticamente altas. Asegura que es necesaria una mayor investigación al respecto que pueda ayudar a predecir este uso eléctrico y a establecer una regulación al respecto. "No tenemos un enfoque común para llegar a una estimación futura del consumo de electricidad en este momento, y es por eso que espero dar pie a una conversación al respecto. Yo estoy haciendo esta investigación, pero mucha gente debería estar haciéndolo también".

Como parte de la descripción del vídeo, mostrará en una nueva sección a los artistas, compositores, sellos discográficos y editores que hicieron la música que se escucha en la reproducción.

Más vale tarde que nunca. A partir de hoy, YouTube proporcionará información sobre los artistas, compositores, sellos discográficos y editores que hicieron la música que se escucha en los vídeos subidos a la plataforma, según han informado primero Engadget y luego The Verge.

Tanto en la versión de escritorio como en la aplicación, estos datos se mostrarán en una nueva sección en el cuadro de descripción, por lo que solamente hay que pinchar “Mostrar Más” para alcanzar a ver "Música en este vídeo". Adicionalmente, incluirá un enlace al vídeo oficial de la canción, así como al canal oficial del artista, si están disponibles.

La nueva sección de “Música en este video" estará disponible en más de 500 millones de vídeos, incluyendo canciones subidas directamente en los canales de los artistas y aquellos contenidos cargados por usuarios que tengan música grabada, como pueden ser tutoriales de belleza o vlogs.

¿Y cómo le hará para saber el autor de una canción? La plataforma escanea los vídeos contra una base de datos de archivos al momento en que son subidos y, si reconoce la canción, incluirá la información en la nueva sección.

La imagen a continuación es un ejemplo de La Havana de Camila Camello con la toda la información mencionada:

Aunque es un paso importante, aún quedan miles de millones de vídeos sin el crédito adecuado. Así que para completar la nueva sección "Música en este vídeo", YouTube necesitará los datos de su tecnología Content ID o de una de sus asociaciones con sellos discográficos y editores.

Según Engadget, YouTube planea expandir "el alcance y la calidad de los datos para garantizar que todos los creadores sean acreditados de la manera más completa y precisa posible" a través de sus asociaciones industriales. Pero en el caso de los artistas que no forman parte de una firma discográfica o no tienen el uso de Content ID, tendrán que dirigirse a la persona que subió el vídeo para pedirle que incluya el crédito de su música.

De esta manera, la empresa propiedad de Google ha buscado dar solución a un problema que han enfrentado muchas plataformas de streaming. Debido a la falta de datos sobre los créditos de la música en línea, diversas asociaciones entre plataformas online, sellos discográficos, editoriales y sociedades de derechos de música han estado ayudando a cerrar estas brechas de información.

En 2016, YouTube llegó a un acuerdo con la National Music Publishers Association para pagar regalías a los compositores. Por su parte, Spotify añadió una nueva característica de créditos en el escritorio a principios de este año.

El youtuber que insultó a un repartidor deberá pagar una fianza de 500.000 dólares por el daño moral y psicológico que provocó el fenómeno viral.

El fenómeno viral "caraanchoa" sigue dando coletazos. El vídeo en el que el youtuber McGranBomba se enfrentaba con un repartidor no dejó indiferente a nadie a finales de 2016 pero las consecuencias del encontronazo siguen llegando. El repartidor afirmó que tomaría acciones legales por injurias y calumnias contra el alicantino que le llamó "caraanchoa". Y ha cumplido su palabra.

Un juez ha fijado una fianza de medio millón de euros contra Sergio Soler, conocido como McGranBomba, para indemnizar al demandante, quien ha alegado daño moral y psicológico por recibir insultos y a causa de la amplia difusión del vídeo en redes sociales, informó Efe.

Hipertextual se ha puesto en contacto con el Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana y actualizaremos la información en cuanto obtengamos respuesta.

El principal argumento del repartidor se basa en que el youtuber le insultó con el fin de provocarle y así conseguir una grabación que pudiera ser de notoriedad pública, en otras palabras, lo suficientemente viral como para poder sacar provecho de ello.

La fianza tiene como objetivo garantizar que el acusado pague la cantidad que se ha estipulado y, en el caso de no hacerlo, se podría proceder al embargo de sus bienes equiparables a 500.000 euros.

Esta cifra se fundamenta por el acuerdo al que llegó Hawkers y el youtuber. Después de que se iniciara la polémica por "caraanchoa", se eliminaron los vídeos del canal y, en ese momento, la marca de gafas vio la oportunidad de adueñarse de los 500.000 suscriptores con la compra del mismo. Algunas informaciones apuntaron a que este acuerdo se cerró por un millón de euros, por lo que el repartidor pide la mitad de las ganancias por la adquisición del canal.

El abogado del denunciante ha reclamado, además de la indemnización, dos penas de multa de 12 euros diarios de 21 y 24 meses por el delito de injurias. Además, se ha pedido la declaración de Hawkers durante el juicio y la de los representantes legales de YouTube en España por ser esta la plataforma en la que se publicó el vídeo.

El repartidor abofeteó a McGranBomba tras ser insultado y, como consecuencia, tuvo que pagarle 30 euros. En ese momento se apeló al "mecanismo de defensa racional" que tuvo que activar al encontrarse en lo que se ha considerado una situación de estrés por la actitud provocadora del youtuber.

Por su parte, Sergio Soler ha hecho referencia a las amenazas que recibió por el fenómeno viral y que le obligaron a cerrar su canal. Por ello, afirma que la indemnización es desproporcionada y alega que el demandante ha intentado sacar provecho al intentar patentar "caraanchoa" para lucrarse económicamente.

Un inofensivo cambio en Google Chrome perjudicó a miles de videojuegos web y la compañía ha reculado. Al menos, hasta octubre

A principios de este mes de mayo, Google Chrome introdujo un cambio que aliviaba a muchos de sus usuarios: los vídeos con reproducción automática de distintas webs dejarían de emitirse con el sonido activado por defecto, evitando molestias (y sustos). Por el camino, eso sí, ciertos usuarios no tardaron en encontrar importantes contrapartidas a lo que debería haber sido una actualización más: una gran cantidad de videojuegos web dejaban de tener sonido.

Ante las quejas y críticas de jugadores y creadores de estos juegos basados en el navegador, John Pallett, product manager de Google, anunció anoche que retirarán dicha actualización momentáneamente para volver a aplicarla el próximo mes de octubre. Así, los desarrolladores tendrán cinco meses para poder actualizar y modificar sus videojuegos para adaptarse a estos cambios en Chrome y su funcionamiento interno. Pallett afirmó que "desde Google no habían hecho un buen trabajo a la hora de comunicar el impacto de este cambio en la reproducción automática a los desarrolladores que utilicen dicha API de audio web".

El movimiento, lógico, vuelve a no estar exento de fallos o cierta problemática. Fue Bennett Foddy, creador del popular Getting over it y uno de los desarrolladores más críticos con la decisión original, el que recalcó que la inmensa mayoría de contenido afectado (hay cientos de miles de videojuegos y aplicaciones web) no podrá ser actualizado antes de octubre, perdiendo todo su valor por el camino. Foddy afirmó que Google tiene "el poder de romper el trabajo de cualquiera, algo a lo que nadie más tiene accesso" y que, por tanto, deberían estimar mejor los requisitos y obligaciones que conllevan cambios como este.

Este es solo un ejemplo más de la complejidad que esconden las entrañas de algo tan aparentemente simple como Google Chrome. Un cambio demandado y bienvenido como el original podría llevar a la pérdida de miles de trabajos alojados en Internet durante años.

Es tan solo una batalla ganada en esta guerra, pues aún le queda un largo camino por recorrer.

Con una votación de 52 a 47, el Senado de los Estados Unidos ha votado este miércoles a favor de revocar la orden de restablecimiento de la libertad de internet de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC, por sus siglas en inglés), que el pasado 14 de diciembre puso fin a la neutralidad de la red, lo que permitirá a los proveedores de internet bloquear o ralentizar las páginas web que no van acordes a sus intereses comerciales una vez que entre en vigor el próximo 11 de junio.

Desde que entró en vigor la reforma de la Orden de Internet Abierto de 2015, varios legisladores, compañías y organizaciones por los derechos digitales prometieron luchar contra esta decisión para volver a instaurar la neutralidad de la red. La votación que hoy ha tenido lugar fue posible bajo la Ley de Revisión del Congreso, (CRA, por sus siglas en inglés), un mecanismo que permite revertir las decisiones de agencias federales.

Aunque este ha sido un paso adelante en este sentido, aún queda un largo camino por recorrer. A final de cuentas, es un enfrentamiento entre demócratas y republicanos del país. De los 52 votos a favor, solo tres eran senadores del Partido Republicano.

“El internet debe mantenerse libre y abierto como nuestras autopistas, accesible y asequible para cada estadounidense, sin importar su capacidad de pago”, dijo el líder de la minoría demócrata en el Senado, Chuck Schumer, en un comunicado, según recoge CNN, y añadió:

La derogación de la neutralidad de la red no solo es un golpe para el consumidor promedio, sino que es un golpe para las escuelas públicas, los estadounidenses rurales, las comunidades de color y pequeños negocios. Un voto contra esta resolución será un voto para proteger a las grandes corporaciones e intereses especiales, dejando que el público estadounidense pague el precio.

La medida votada será ahora enviada al Cámara Baja de Representantes estadounidense, que está liderada por republicanos. Aún si milagrosamente llegara a superar ese obstáculo, después tendría que ser aprobada por el presidente Donald Trump, algo que pinta muy improbable.

Actualización 16 de mayo, 22:40

Contragolpe a los demócratas

Ahora será la Cámara de Representantes la que intentará forzar un voto similar bajo la CRA. Así lo ha anunciado el representante Mike Doyle en un comunicado y en una conferencia de prensa, según recoge TechCrunch, después de la votación en el Senado. El proceso comenzará mañana a primera hora.

"He introducido un compañero CRA en la casa, pero también voy a comenzar una petición de liberación que tendremos abierta para firmar mañana por la mañana. E insto a todos los miembros que desarraigan un internet libre y abierto a que se unan a mí y firmen esta petición para que podamos llevar esta legislación a la sala", indicó Doyle.

El vicepresidente de la Asociación de Bancos de México, Luis Robles, afirmó que el ataque del pasado mes de abril provocó el robo de 100 millones de pesos.

El ciberataque a los bancos mexicanos ha puesto en el punto de mira las garantías de seguridad de las instituciones financieras y promete traer consecuencias. Los primeros reportes apuntaron a que el hackeo provocó el robo de millones de pesos pero una nueva información ha puesto en evidencia que el efecto del fallo de seguridad podría haber sido menor.

Luis Robles, vicepresidente de la Asociación de Bancos de México (ABM), afirmó que las pérdidas son de alrededor de 100 millones de pesos frente a los 400 millones que se pronosticaron en algunos medios de comunicación.

A pesar de que la cifra es significativa, Robles la calificó de "ridícula" en comparación con las cantidades de dinero que se manejan en el sistema financiero. "Son cantidades menores, son ciento y pico de millones, no tengo la cifra exacta en la cabeza, pero son cantidades muy menores en comparación con la que han manejado los medios", aclaró en el Foro de Fitch Ratings TLCAN y elecciones: visión en tiempos de incertidumbre.

Además, de los aproximadamente 100 millones de pesos robados se ha logrado recuperar la mayor parte por el bloqueo de cuentas a través de un sistema de defraudación. En el momento en el que las instituciones financieras fueron conscientes de que el dinero robado llegó a ciertas cuentas, este fue directamente congelado.

Este modus operandi pone de relieve que el sistema de pagos electrónicos interbancarios (SPEI) no fue vulnerado cibernéticamente, pero que sí lo fueron los proveedores de los bancos. El hackeo estuvo dirigido a las aplicaciones y las plataformas que se conectan al SPEI, a través de las cuales se movió dinero cuentas falsas.

El ataque no tuvo consecuencias monetarias para los clientes de los bancos y el problema que han sufrido es la lentitud en las transacciones. La cosa podría haber sido mucho peor aunque esta experiencia puede servir de parteaguas para evitar futuros casos y fortalecer la seguridad en el sector.

La primera respuesta fue la creación de la dirección de Ciberseguridad por parte del Banco de México (Banxico) para aumentar la protección de los datos que están a disposición del instituto.

Por otro lado, la Procuraduría General de la República (PGR) ha anunciado que está investigando el ataque cibernético ocurrido en México a finales de abril. A través de la Unidad de Investigaciones Cibernéticas y Operaciones Tecnológicas (UICOT), la PGR explicó que la Agencia de Investigación Criminal está recabando información sobre los procedimientos de los sistemas que estuvieron involucrados y de los proveedores de servicios.

Todavía quedan varias cuestiones por resolver sobre la vulnerabilidad que afectó al sistema de pagos electrónicos interbancarios pero lo que está claro es que el hackeo fomentará un cambio dentro de las instituciones para aumentar la seguridad y las medidas que eviten incidentes parecidos.

HBO estrenó recientemente en sus plataformas 'Fahrenheit 451', la adaptación de Ramin Bahrani de la novela homónima de Ray Bradbury. Esto es lo que nos ha parecido. Sin spoilers.

Ramin Bahrani fue el encargado de adaptar y dirigir 'Fahrenheit 451', la película basada en la novela homónima de Ray Bradbury. Obra que se ha convertido en una referencia entre las novelas distópicas y que ha alimentado la imaginación de un gran público desde que fuera publicada en 1953.

No es la primera vez que esta novela es adaptada como película, en 1966 François Truffaut dio vida a la sociedad distópica de Bradbury en donde la cultura, la información y el entretenimiento están controlados por el Estado; en donde los libros son erradicados por su inutilidad y peligrosidad, en parte porque la sociedad dejó de interesarse en ellos y por otra debido al consumo masivo de contenido basura. Conseguir en una cinta el sobrecogimiento y la reflexión que provoca la obra de Bradbury sin duda es un enorme reto. Al parecer Bradbury estuvo satisfecho con la adaptación de Truffaut pero, y a riesgo de hablar por el maestro, tal vez no lo estaría con la de Bahrani.

El problema de 'Fahrenheit 451' de HBO radica en su superficialidad y en que, a pesar de su gran reparto, no consigue ser un drama ni una película de acción. El relato de la sociedad de Bradbury se siente descafeinada, a pesar de los aciertos de la cinta de Bahrani. Por momentos logra escenas memorables, sin embargo, uno se pregunta si estas no son provocadas más por el conocer la trama de la novela de Bradbury que por mérito de la cinta.

Uno de los mucho retos del Bahrani fue adaptar la historia a los tiempos modernos o, mejor dicho, a un futuro a partir de nuestra época. Debemos tomar en cuenta que la novela 'Fahrenheit 451' fue publicada en 1953, concebida en una atmósfera de postguerra, del nacimiento del entretenimiento de masas y la proliferación de la publicidad y, sí, de algunos episodios de quema de libros. Bradbury aclaró en su momento que su novela no se trata de censura, interpretación que muchas veces se le da a 'Fahrenheit 451', sino de cómo la televisión destruye el interés por la literatura. Dijo también que él veía un aciago futuro para la cultura y para las personas pues el consumo cultural se reducía a una especie de adicción a los factoides, término que se refiere a "algo que parece un hecho, podría ser un hecho, pero en realidad no es un hecho", y que la televisión tiene un efecto de opiode para el pensamiento.

En nuestra época llena de fakenews, redes sociales y algoritmos a la carta para intereses de poder, la propuesta de 'Fahrenheit 451' resulta bastante atractiva; la mala noticia es que la cinta no logra conectarnos del todo con los personajes, ni con ese profundo amor por el arte y la cultura que se respira en la obra de Bradbury. La cinta de HBO lo intenta pero se queda muy corta, en primer lugar porque Michael B. Jordan, quien da vida a nuestro protagonista, es decir, a Guy Montag, no termina de convencernos de su radical cambio; tampoco se logra el vínculo entre Montag y Clarisse (interpretado por Sofia Boutella), incluso se siente forzado. Por otro lado, y a pesar de la grandiosa actuación de Michael Shannon, se le quitó a Beatty uno de los más poderosos monólogos sobre la cultura y la enajenación masiva que obligó al gobierno a cambiar las funciones de su cuerpo de bomberos. Es decir, el corazón de la trama.

Eso sí, la producción es excelente. La fotografía a cargo de Kramer Morgenthau es impecable, consigue atmósferas elocuentes y contrastantes según los personajes que estén a cuadro. Ramin Bahrani ha explicado de los retos a los que se enfrentó en su adaptación, para empezar con la quema de libros que, indudablemente, vemos en pantalla. Él ha dicho que muchas portadas tienen derechos y no todas las editoriales permitieron que las imágenes de sus libros aparecieran quemándose en la cinta. Esto fue resuelto por artistas de la producción de la cinta y por algunas editoriales que accedieron a quemar sus libros.

Uno de los retos más complejos, cuenta Bahrani, es darle lugar a la nueva forma de consumir libros y cultura, en formato digital. Esto, que por supuesto no aparece en la obra original, se retoma en la cinta de forma interesante e incluso le da un aire conspiranoico bastante creíble.

Podemos decir que 'Fahrenheit 451' es una obra que se tropieza consigo misma y, aunque tiene varios aciertos, no es una adaptación que haga justicia al poderoso mensaje de la novela de Bradbury.

'Fahrenheit 451' fue estrenada recientemente en HBO y se encuentra disponible en su plataforma.

La segunda temporada de la serie de Netflix abordará con más profundidad el abuso sexual y sus consecuencias justo después del surgimiento del movimiento #MeToo.

13 Reasons Why fue la puerta de entrada para visibilizar problemas como el abuso sexual, el bullying y el suicidio. El estreno de la primera temporada de la serie de Netflix fue motivo de polémica por el amplio tratamiento a estos temas y, sobre todo, por la manera directa de abordarlos. En la segunda temporada, que se estrenará este viernes 18 de mayo, la trama sigue estando centrada en Hannah Baker (Katherine Langford) y los nuevos capítulos llegan justo después de que se intensificara el movimiento #MeToo y Time's Up contra el acoso y la violación sexual.

Los primeros capítulos de la serie estuvieron basados en la novela del mismo nombre escrita por Jay Asher pero, para la segunda parte, el equipo de 13 Reasons Why tuvo que encontrar una nueva hoja de ruta para dar seguimiento a la historia de Clay Jensen, Hannah Baker y los otros personajes de la producción original de Netflix.

La trama se ubicará después del suicido de Hannah, en el momento en el que los padres de la joven demandan a la escuela Liberty High por negligencia al no tratar debidamente el bullying que sufrió su hija. Durante la celebración del juicio, los compañeros de clase se sentarán delante del jurado para dar explicaciones sobre cómo la adolescente pudo acabar suicidándose.

Sin embargo, en los próximos episodios se pondrá de relieve que Hannah Baker no fue la única víctima de abuso sexual. Este punto será tratado también a través de una figura analógica y las fotografías tomadas con una Polaroid sustituirán las cassettes que recibieron todos los personajes que tuvieron una influencia en la decisión final de la protagonista.

Por otro lado, la agresión sexual seguirá estando en el punto de mira a través de Jessica (Alisha Boe), quien también tendrá que lidiar con su propia experiencia. En este punto, será especialmente relevante descubrir si Bryce (Justin Prentice), el responsable de las violaciones, será castigado por sus actos. En un contexto en el que movimientos como #MeToo reclaman justicia para los culpables, la segunda temporada de 13 Reasons Why llega en el momento idóneo para lidiar con esta problemática.

No obstante, el creador y productor de la serie, Brian Yorkey, afirmó en entrevista con The Hollywood Reporter que los nuevos capítulos no son una respuesta al escándalo que empezó con las acusaciones al productor Harvey Weinstein. Por el contrario, la historia se escribió durante los primeros meses de 2017, mucho antes de que salieran a la luz los casos de acoso sexual. "Tuvimos nuestro lanzamiento de temporada a finales de abril, así que ya habíamos escrito todo esto, y empezamos a desarrollar la nueva temporada cuando estas cosas estaban emergiendo en la cultura".

Fue extraordinario verlo suceder, pero nada de lo que hicimos fue una respuesta. Todo fue anterior.

La segunda temporada de la serie de Netflix puede ser, una vez más, la puerta de entrada para ahondar más en estas experiencias por las que han pasado millones de mujeres alrededor del mundo. Al igual que sucedió en los primeros capítulos estrenados el año pasado, la producción podría volver a dividir a los espectadores por el tratamiento que se le dé a esta problemática. Lo que está claro es que promete no dejar indiferente a nadie.

El fenómeno de 13 Reasons Why guarda una estrecha relación con la serie The Handmaid's Tale al tratar cambios en la sociedad y en la política antes de que llegaran a producirse. En el caso de la serie de Hulu, el futuro distópico y aterrador de la República de Gilead se escenificó justo en el momento en el que Donald Trump se convirtió en presidente de los Estados Unidos.

El equipo de The Handmaid's Tale ha aclarado en varias ocasiones que el proyecto se inició mucho antes de que el magnate tomara el mando pero, al igual que está ocurriendo con la segunda temporada de 13 Reasons Why, llegó en el momento perfecto.

Asimismo, la serie basada en la novela de Margaret Atwood tuvo que encontrar un nuevo enfoque para la segunda temporada, que se estrenó el pasado mes de abril. Por el momento, parece ser que las dos producciones han conseguido seguir el hilo de las historias originales y, a pesar de que los directores y escritores ya no cuentan con el respaldo de los libros originales, han sabido plantear de una manera correcta sus continuaciones.

A pocos días del estreno de Solo: A Star Wars Story, hacemos una comparativa con las demás películas de la franquicia de Star Wars, según la crítica especializada.

Solo: A Star Wars Story cuenta la historia de Han Solo de joven, ofreciéndonos una mirada mucho más profunda detrás de uno de los personajes más míticos de una de las franquicias más éxitosa del cine. Con la salida de las primeras críticas, Rotten Tomatoes ya tiene una calificación agregada y podemos ver cómo se compara con las demás películas de la saga.

Afortunadamente Solo: A Star Wars Story queda por encima de dos de las precuelas dirigidas por George Lucas (Phantom Menace y Attack of the Clones) pero no es mejor que Rogue One o Return of the Sith con 85% y 79%, respectivamente. Con un 70% de calificación agregada, queda peligrosamente cerca del Episodio II que no fue una buena película, precisamente.

Solo fue una película particularmente complicada de grabar, con reemplazo de directores: Phil Lord y Chris Miller fueron despedidos y reemplazado por Ron Howard. De acuerdo a varios reportes y rumores desde el estudio, más del 70% del film tuvo que ser vuelta a grabar por el nuevo director. Los primeros querían, supuestamente, un tono similar al de Guardians of the Galaxy, mientras que Howard obtuvo algo más cercano a la trilogía original.

No es la primera vez que Disney tiene problemas con el director detrás de una de las entregas de Star Wars. Colin Trevorrow renunció como director del episodio IX, siendo reemplazado por J.J. Abrams quien ya dirigió The Force Awakens.

Solo: A Star Wars Story cuenta la historia de Han Solo de joven, cuando conoce a Chewbacca, a Lando Calrissian y obtiene el mítico Halcón Milenario.

Es protagonizada por Alden Ehrenreich, Donald Glover, Emilia Clarke, Joonas Suotamo, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Paul Bettany y Woody Harrelson.

Algunos reptiles presentan la sangre verde, una extraña tonalidad que aparentemente les confiere una gran ventaja evolutiva. Las investigaciones sobre estos llamativos lagartos pueden ayudar en la lucha contra la malaria.

Corría el año 1969, cuando en plena guerra de Vietnam, dos biólogos de la Universidad de Harvard iban a realizar un hallazgo importante en pleno océano Pacífico. Los investigadores encontraron tres especies diferentes de lagartos en Nueva Guinea, al norte de Australia, que contenían sangre verde —en los seres humanos, la sangre también puede volverse verde por culpa de una enfermedad llamada sulfohemoglobinemia—. Según explicaron por aquel entonces en la revista Science, la tonalidad verdosa se extendía por el resto del organismo, hasta impregnar sus huesos, músculos e incluso sus bocas. En contacto con las soluciones de alcohol empleadas para conservar reptiles en los museos, la tonalidad desaparecía rápidamente hasta dar una apariencia oscura o pálida. Por eso no existía ninguna especie en las colecciones con ese extraño color verde.

La existencia de sangre verde en algunos tipos de animales ha intrigado desde entonces a los científicos. En realidad, este color se debe a la presencia de biliverdina. Este compuesto tóxico se genera por la degradación de la hemoglobina, la proteína responsable del color rojo de nuestra sangre, que se encarga del transporte mayoritario del oxígeno. Lo sorprendente de los lagartos de Nueva Guinea no es realmente la tonalidad verdosa de su sangre, sino su capacidad de soportar niveles tan elevados de biliverdina. Esta sustancia es realmente tóxica —si está elevada de forma crónica en los vertebrados puede causar ictericia—. Esta enfermedad es un problema que afecta al hígado, el órgano encargado de degradar este compuesto, junto con la bilirrubina, otro de los productos en los que se metaboliza la hemoglobina. La patología provoca que la piel y las partes blancas de los ojos se tornen amarillas.

La historia de los reptiles de sangre verde

Uno de los lagartos de Nueva Guinea, la especie Prasinohaema prehensicauda, parece estar en un buen estado de salud a pesar de contar con niveles de biliverdina cuarenta veces más altos que la concentración letal en humanos. Estos reptiles resisten cantidades de pigmento verde que, en realidad, deberían matarles; es decir, de alguna forma han logrado evolucionar hasta tolerar niveles que resultan tóxicos en otros animales. "Comprender los cambios fisiológicos subyacentes que han permitido que estos lagartos permanezcan libres de ictericia puede dar a lugar a [desarrollar] enfoques alternativos para problemas de salud específicos", destaca Zachary Rodríguez, primer autor de un artículo recientemente publicado en la revista Science Advances.

A pesar de contar con biliverdina, una sustancia relacionada con efectos perjudiciales como daño en el ADN y la muerte de las células —incluidas las neuronas—, los reptiles de Nueva Guinea están en un perfecto estado de salud. Y, además, estos animales parecen no desarrollar ictericia. ¿Por qué? El equipo de Rodríguez ha estudiado la historia evolutiva de estos lagartos y, para su sorpresa, parecen haber descendido de un antecesor con la sangre roja. La lógica nos lleva a pensar que este llamativo rasgo fisiológico debería haber evolucionado una única vez; sin embargo, según los análisis genéticos realizados, la tonalidad verde presenta cuatro orígenes independientes.

En otras palabras, la aparición de la sangre verde en estos reptiles cuenta con una historia evolutiva más compleja de lo que podría parecer. "Incluso si el rasgo solo hubiera evolucionado una vez, el hecho de que se haya retenido en varias especies indica que les confiere una tremenda ventaja", destaca a The Atlantic la bióloga Adriana Briscoe, de la Universidad de California (Irvine), que no ha participado en el estudio. ¿Cuál sería el potencial beneficio de tener la sangre verde? La respuesta podría estar en el paludismo. Desde hace tiempo, los investigadores saben que el parásito que causa la malaria, Plasmodium falciparum, utiliza la hemoglobina de los glóbulos rojos como nutriente. Al digerirla, se producen residuos de hierro que son tóxicos, por lo que convierte los grupos hemo en cristales de hemozoína, que no suponen una amenaza.

Algunos estudios apuntan que la biliverdina podría tener un efecto protector en los reptiles de sangre verde frente al paludismo. Este pigmento aparentemente bloquea el crecimiento de los parásitos de la malaria, eliminando los glóbulos rojos infectados, lo que podría haber conferido a estos lagartos una ventaja evolutiva. No obstante, tampoco están del todo libres de esta enfermedad: los animales son atacados por una especie diferente de parásito, Plasmodium minuoviride, presente en Nueva Guinea, que es capaz de alimentarse de la sangre verde. Quizás este parásito también evolucionó de alguna manera hasta encontrar la forma de atacar a los reptiles verdosos, una vez que estos consiguieron sortear el ataque de otras especies de parásitos. Saber por qué estos llamativos lagartos son capaces de tolerar niveles tan altos de biliverdina no solo nos permitirá entender su propia historia, sino también desarrollar aplicaciones biomédicas de interés.

Google ha presentado YouTube Premium, un nuevo servicio que viene a sustituir a YouTube Red y que incluye además una plataforma de streaming de música con app independiente.

Era cuestión de tiempo, pero YouTube ha presentado por fin un replanteamiento completo de su modelo de negocio de suscripciones. De YouTube Red, que entró al mercado tímidamente sin una gran aceptación por parte del público, el servicio de streaming pasa a YouTube Premium, un nuevo servicio de suscripción que, conservando parte de las características de Red, se presenta como el servicio definitivo para los más acérrimos de la plataforma.

Entre las novedades más destacadas de YouTube Premium están un nuevo servicio integrado llamado YouTube Music, la nueva plataforma de streming musical de la compañía que entre otras novedades incluye escuchas sin anuncios, descargas en segundo plano y la posibilidad de escuchar canciones sin necesidad de tener la app en primer plano, una función que pese a que estaba presente hace algún tiempo desapareció fulminantemente de sus apps y pasó a ser una característica de pago.

Además, dentro de YouTube Premium también se incluyen las series originales de YouTube (parte del programa Red) y contenidos originales en forma de película. Pero quizás la característica más novedosa es que YouTube ofrece a los usuarios de premium la reproducción de todo el contenido en segundo plano y sin publicidad y la descarga para ver más tarde de todo tipo de contenido en YouTube, desde series originales hasta vídeos de nuestros youtubers favoritos.

YouTube Music vendrá, además, acompañada de una app independiente para que sea más fácil descubrir contenido y personalizar nuestras listas, encontrar nuestros artistas favoritos o explorar el contenido de la comunidad. La compañía ha anunciado que el servicio estará disponible en una primera oleada en Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, México y Corea del Sur, y llegará próximamente a Austria, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Noruega, Rusia, España, Suecia, Suiza y el Reino Unido.

Sobre precios, YouTube Premium, incluyendo Music, arrancará desde los $11.99 dólares al mes (precio en EE. UU.), o por $9.99 dólares al Mes si solo queremos la función de streaming musical, es decir YouTube Music.